ওয়াল্টার বেঞ্জামিন ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস পিডিএফ। ওয়াল্টার বেঞ্জামিন। ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস। ওয়াল্টার বেঞ্জামিন ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
তোমার অর্ডার দাও
ROSPHOTO বইয়ের দোকানে একটি অনলাইন কেনাকাটা করার জন্য,একটি পণ্য নির্বাচন করুন, পরিমাণ নির্দেশ করুন এবং "কার্টে যোগ করুন" বোতামে ক্লিক করুন। "ট্র্যাশ" এ যান (পৃষ্ঠার উপরের ডানদিকে বা নীচে)। পৃষ্ঠাটি আপনার নির্বাচিত পণ্যগুলির একটি তালিকা প্রদর্শন করবে, পরিমাণ এবং মোট খরচ।
আপনার অর্ডার পাওয়ার পদ্ধতিটি নির্বাচন করুন: যাদুঘর এবং প্রদর্শনী কেন্দ্র থেকে পিকআপ (ফ্রি) বা SDEK কুরিয়ার সার্ভিসের মাধ্যমে ডেলিভারি (রিং রোডের মধ্যে 300 রুবেল, 2500 রুবেলের বেশি অর্ডারের জন্য বিনামূল্যে)। শিপিং খরচ অর্ডার মোট যোগ করা হবে. "অর্ডার রাখুন" বোতামে ক্লিক করুন।
"চেকআউট" পর্যায়ে, আপনার তথ্য লিখুন, অর্ডারের বিশদটি চেক করুন এবং লাইনের সামনের বাক্সে টিক চিহ্ন দিন "আমি শর্তাবলী পড়েছি এবং তাদের সাথে সম্মত।" "অর্ডার নিশ্চিত করুন" বোতামে ক্লিক করুন। আপনাকে PSKB অনলাইন পেমেন্ট পরিষেবা পৃষ্ঠায় পুনঃনির্দেশিত করা হবে।
পেমেন্ট অর্ডার
অনলাইন স্টোরটি শুধুমাত্র অর্ডারের 100% অগ্রিম অর্থপ্রদানে কাজ করে।
ওয়েবসাইটে অর্ডারের জন্য অর্থপ্রদান PSKB অনলাইন পরিষেবা ব্যবহার করে করা হয়, যা আপনাকে অর্থপ্রদান করতে দেয়ব্যাংক কার্ড VISA, MasterCard, Maestro এবং NPS "MIR"।
ক্রেডিট কার্ডের মাধ্যমে একটি অর্ডারের জন্য অর্থ প্রদান করতে, আপনাকে JSC ব্যাংক PSKB-এর প্রক্রিয়াকরণ কেন্দ্রের নিরাপদ পৃষ্ঠায় ডেটা প্রবেশ করতে হবে। আপনার ব্যাঙ্ক কার্ডের বিশদ বিবরণ দেওয়ার পরে, "পে" বোতামে ক্লিক করুন৷ কার্ডধারীর অতিরিক্ত সনাক্তকরণের জন্য, 3D সিকিউর প্রযুক্তি ব্যবহার করা যেতে পারে। আপনি যদি 3D সিকিউর ব্যবহার করেন, তাহলে আপনাকে একটি অতিরিক্ত ওয়ান-টাইম পাসওয়ার্ড লিখতে ইস্যুকারী ব্যাঙ্ক পৃষ্ঠায় পুনঃনির্দেশিত করা হবে।
CIS দেশগুলির ব্যাঙ্কগুলি দ্বারা জারি করা ব্যাঙ্ক কার্ডগুলি অর্থপ্রদানের জন্য গৃহীত হয়। সমস্ত পেমেন্ট JSC ব্যাংক PSKB এর প্রক্রিয়াকরণ কেন্দ্র দ্বারা প্রক্রিয়া করা হয়।
অর্থপ্রদানের নিরাপত্তা
PSKB অনলাইন পেমেন্ট পরিষেবা আন্তর্জাতিক নিরাপত্তা মান PCI DSS 3.0-এর প্রয়োজনীয়তা অনুসারে ব্যাঙ্ক কার্ড ডেটা প্রক্রিয়া করে। SSL এনক্রিপশন প্রযুক্তি ব্যবহার করে তথ্য স্থানান্তর করা হয়।
ROSPHOTO অনলাইন স্টোর ব্যাঙ্ক কার্ড ডেটা সংগ্রহ, প্রক্রিয়া বা সঞ্চয় করে না। JSC ব্যাংক PSKB দ্বারা তথ্যের গোপনীয়তা নিশ্চিত করা হয়েছে।
ডেলিভারি
- পিকআপ (সেন্ট পিটার্সবার্গ)
আপনি ঠিকানায় রাজ্য যাদুঘর এবং প্রদর্শনী কেন্দ্র ROSPHOTO ভবনে আপনার অর্ডার নিতে পারেন: সেন্ট পিটার্সবার্গ, বলশায়া মরস্কায়া সেন্ট।, 35; সোমবার, বুধবার, শনিবার এবং রবিবার 11:00 থেকে 19:00 পর্যন্ত, মঙ্গলবার, বৃহস্পতিবার এবং শুক্রবার 12:00 থেকে 21:00 পর্যন্ত। বইয়ের দোকানটি ফ্রন্ট বিল্ডিংয়ের দ্বিতীয় তলায় অবস্থিত। পণ্য গ্রহণ করার সময়, আপনাকে অবশ্যই আপনার অর্ডার নম্বর প্রদান করতে হবে।
- কুরিয়ার দ্বারা পণ্য বিতরণ (সেন্ট পিটার্সবার্গে)
ডেলিভারি সপ্তাহের দিনগুলিতে 10:00 থেকে 18:00 পর্যন্ত করা হয়। রিং রোডের মধ্যে সেন্ট পিটার্সবার্গে ডেলিভারির খরচ 300 রুবেল। 2500 রুবেলের বেশি অর্ডার করার সময়, রিং রোডের মধ্যে বিতরণ বিনামূল্যে।
আপনার অর্ডার সংগ্রহ করা হয়ে গেলে এবং পাঠানোর জন্য প্রস্তুত হলে, বইয়ের দোকানের একজন কর্মচারী ডেলিভারির সময় নিশ্চিত করতে আপনার সাথে যোগাযোগ করবে। অর্ডার দেওয়ার তারিখ থেকে 2 ব্যবসায়িক দিনের মধ্যে বিতরণ করা হয়।
প্রাপক হিসাবে অর্ডার দেওয়ার সময় পণ্যগুলি ব্যক্তিগতভাবে নির্দিষ্ট ব্যক্তির হাতে ছেড়ে দেওয়া হয় (একটি শনাক্তকরণ নথি অবশ্যই উপস্থাপন করতে হবে)। আপনার অর্ডার প্রাপ্তির পরে, আপনাকে অবশ্যই প্যাকেজের বিষয়বস্তু এবং উপস্থাপনা পরীক্ষা করতে হবে। পণ্যের রিটার্ন এবং বিনিময় শুধুমাত্র উত্পাদন ত্রুটির ক্ষেত্রে সঞ্চালিত হয়।
ব্যবহারের শর্তাবলী
এই চুক্তিতে যোগদান করে এবং আপনার ডেটা http://www.site এ রেখে (এখন সাইট হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে), অনলাইন আবেদনের (রেজিস্ট্রেশন) ক্ষেত্রগুলি পূরণ করে ব্যবহারকারী:
- তিনি প্রদত্ত সমস্ত ডেটা ব্যক্তিগতভাবে তারই তা নিশ্চিত করে;
- নিশ্চিত করে এবং স্বীকার করে যে তিনি চুক্তিটি সম্পূর্ণভাবে পড়েছেন এবং ক্ষেত্রগুলিতে নির্দেশিত তার ব্যক্তিগত ডেটা প্রক্রিয়াকরণের শর্তাবলী পড়েছেনঅনলাইন আবেদন (নিবন্ধন)), চুক্তির পাঠ্য এবং ব্যক্তিগত ডেটা প্রক্রিয়াকরণের শর্তগুলি তার কাছে স্পষ্ট;
- এটি এবং সাইটের মধ্যে এই চুক্তিটি সমাপ্ত করার উদ্দেশ্যে, সেইসাথে এর পরবর্তী সম্পাদনের উদ্দেশ্যে তথ্যের অংশ হিসাবে প্রদত্ত ব্যক্তিগত ডেটার সাইট দ্বারা প্রক্রিয়াকরণে সম্মতি দেয়; , এবং তৃতীয় পক্ষের কাছে তার ব্যক্তিগত ডেটা স্থানান্তর করতেও সম্মত হন
- সংরক্ষণ এবং সীমাবদ্ধতা ছাড়াই ব্যক্তিগত ডেটা প্রক্রিয়াকরণের শর্তাবলীর সাথে চুক্তি প্রকাশ করে।
ব্যবহারকারী তার ব্যক্তিগত ডেটা প্রক্রিয়াকরণের জন্য তার সম্মতি দেয়, যেমন ধারা 3, অংশ 1, শিল্পে প্রদত্ত ক্রিয়াগুলির কর্মক্ষমতা। 27 জুলাই, 2006 N 152-FZ এর ফেডারেল আইনের 3 "ব্যক্তিগত ডেটাতে" এবং নিশ্চিত করে যে এই ধরনের সম্মতি দেওয়ার মাধ্যমে, তিনি স্বাধীনভাবে, তার নিজের ইচ্ছায় এবং নিজের স্বার্থে কাজ করেন।
ব্যক্তিগত তথ্য প্রক্রিয়াকরণে ব্যবহারকারীর সম্মতি সুনির্দিষ্ট, অবহিত এবং সচেতন।
ব্যবহারকারীর এই সম্মতি নিম্নলিখিত ব্যক্তিগত ডেটা প্রক্রিয়াকরণের জন্য সহজ লিখিত আকারে কার্যকর হিসাবে স্বীকৃত: পদবি, প্রথম নাম, পৃষ্ঠপোষক; জন্মের বছর; থাকার জায়গা (শহর, অঞ্চল); টেলিফোন নম্বর গুলো; ইমেইল ঠিকানা (ই-মেইল)।
ব্যবহারকারী সাইটটিকে ব্যক্তিগত ডেটা সহ নিম্নলিখিত ক্রিয়াকলাপ (অপারেশন) করার অধিকার প্রদান করে: সংগ্রহ এবং সঞ্চয়; নিয়ন্ত্রক নথি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত প্রতিবেদনের সঞ্চয়ের সময়কালের জন্য সঞ্চয়, তবে ব্যবহারকারীর পরিষেবার ব্যবহার বন্ধ করার তারিখ থেকে তিন বছরের কম নয়; স্পষ্টীকরণ (আপডেট, পরিবর্তন); ব্যবহার ধ্বংস depersonalization; অননুমোদিত অ্যাক্সেস থেকে ব্যক্তিগত ডেটা সুরক্ষা নিশ্চিত করার ব্যবস্থাগুলির সাথে সম্মতিতে তৃতীয় পক্ষের সহ আদালতের অনুরোধে স্থানান্তর।
এই সম্মতিটি ডেটা সরবরাহ করার মুহূর্ত থেকে অনির্দিষ্টকালের জন্য বৈধ এবং শিল্পে নির্দিষ্ট ডেটা নির্দেশ করে সাইট প্রশাসনের কাছে একটি আবেদন জমা দিয়ে আপনার দ্বারা প্রত্যাহার করা যেতে পারে। "ব্যক্তিগত ডেটার উপর" আইনের 14।
ব্যক্তিগত তথ্য প্রক্রিয়াকরণের সম্মতি প্রত্যাহার ব্যবহারকারীকে ইমেল ঠিকানায় (ই-মেইল) admin@site-এ সহজ লিখিত আকারে একটি সংশ্লিষ্ট আদেশ প্রেরণের মাধ্যমে করা যেতে পারে।
সাইটে ব্যবহারকারীর দ্বারা পোস্ট করা তথ্যের তৃতীয় পক্ষের দ্বারা ব্যবহারের (আইনি এবং অবৈধ উভয়) জন্য সাইটটি দায়ী নয়, এর পুনরুৎপাদন এবং বিতরণ সহ, সমস্ত সম্ভাব্য উপায়ে সম্পাদিত।
সাইটের এই চুক্তিতে পরিবর্তন করার অধিকার রয়েছে। বর্তমান সংস্করণে পরিবর্তন করা হলে, শেষ আপডেটের তারিখ নির্দেশিত হয়। চুক্তির নতুন সংস্করণটি পোস্ট হওয়ার মুহূর্ত থেকে কার্যকর হয়, যদি না অন্যথায় চুক্তির নতুন সংস্করণ দ্বারা সরবরাহ করা হয়৷
বর্তমান সংস্করণ সর্বদা পৃষ্ঠায় অবস্থিত
এই চুক্তি এবং চুক্তির আবেদনের সাথে উদ্ভূত ব্যবহারকারী এবং সাইটের মধ্যে সম্পর্ক রাশিয়ান ফেডারেশনের আইনের অধীন।
ব্যবহারকারীর চুক্তির শর্তাবলী (ধারা 7.7) এর অধীনে ক্লায়েন্টের আবেদনের ভিত্তিতে অর্থ ফেরত দেওয়া হয়।
সম্পূর্ণ আবেদনইমেইল ঠিকানায় পাঠাতে হবে: buh@সাইট
যদি কোনো কারণে ক্লায়েন্ট জাদুঘরের বক্স অফিসে নির্ধারিত সময়সীমার মধ্যে অর্ডারকৃত টিকিট না পায় (ব্যবহারকারী চুক্তির ধারা 7.2.5), এই ইভেন্টটি ROSPHOTO এর জন্য ব্যবহারকারী চুক্তির অধীনে তার বাধ্যবাধকতা একতরফাভাবে শেষ করার জন্য যথেষ্ট ভিত্তি এবং বিবেচনা করে ক্লায়েন্টের প্রতি তার বাধ্যবাধকতা সম্পূর্ণরূপে সম্পন্ন হয়েছে।
বর্তমান পৃষ্ঠা: 1 (বইটিতে মোট 8টি পৃষ্ঠা রয়েছে) [উপলব্ধ পাঠ্যাংশ: 1 পৃষ্ঠা]
ওয়াল্টার বেঞ্জামিন
ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
এই প্রকাশনাটি গ্যারেজ সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি কালচার এবং অ্যাড মার্জিনেম প্রেস এলএলসি-এর যৌথ প্রকাশনা কর্মসূচির অংশ হিসেবে প্রকাশিত হয়েছিল।
পাবলিশিং হাউস এই প্রকাশনার জন্য ফটোগ্রাফিক উপকরণ নির্বাচন করার জন্য পাভেল ভ্লাদিভিচ খোরোশিলভের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে
© S.A. রোমাশকো, জার্মান থেকে অনুবাদ, 2013
© Hell Marginem Press LLC, 2013
© IRIS আর্ট ফাউন্ডেশন, 2013
সমস্ত অধিকার সংরক্ষিত. এই বইয়ের ইলেকট্রনিক সংস্করণের কোনো অংশ কপিরাইট মালিকের লিখিত অনুমতি ছাড়া ব্যক্তিগত বা সর্বজনীন ব্যবহারের জন্য ইন্টারনেট বা কর্পোরেট নেটওয়ার্কে পোস্ট করা সহ কোনো আকারে বা যেকোনো উপায়ে পুনরুত্পাদন করা যাবে না।
© বইটির ইলেকট্রনিক সংস্করণ লিটার দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছিল
ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
যে কুয়াশা ফটোগ্রাফির উত্সকে আবৃত করে তা ততটা ঘন নয় যা মুদ্রণের শুরুকে অস্পষ্ট করে; এই ক্ষেত্রে এটি আরও স্পষ্টভাবে প্রতীয়মান হয় যে মুহূর্তে যখন উদ্বোধনী ঘন্টাটি আঘাত হানে, তখন বেশ কিছু লোক একবারে এটি অনুভব করেছিল; একে অপরের থেকে স্বাধীনভাবে, তারা একটি লক্ষ্যের জন্য প্রচেষ্টা করেছিল: ক্যামেরা অবসকুরাতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি সংরক্ষণ করা, যা অন্তত লিওনার্দোর সময় থেকে পরিচিত। যখন, প্রায় পাঁচ বছর অনুসন্ধানের পরে, নিপস এবং দাগুয়েরে একই সাথে এটি করতে সক্ষম হন, তখন উদ্ভাবকদের পেটেন্ট সমস্যার সুযোগ নিয়ে রাষ্ট্র এই বিষয়ে হস্তক্ষেপ করে এবং তাদের ক্ষতিপূরণ প্রদান করে, জনসাধারণের পদে উন্নীত করে। কার্যকলাপ এইভাবে, দীর্ঘমেয়াদী ত্বরান্বিত উন্নয়নের জন্য পূর্বশর্ত তৈরি করা হয়েছিল, যা পিছনে ফিরে তাকানো অসম্ভব করে তোলে। সুতরাং দেখা গেল যে ঐতিহাসিক বা, যদি আপনি পছন্দ করেন, ফটোগ্রাফির উত্থান এবং পতনের দ্বারা উত্থাপিত দার্শনিক প্রশ্নগুলি কয়েক দশক ধরে অনাকাঙ্ক্ষিত ছিল। আর আজ যদি সেগুলি উপলব্ধি করা শুরু হয়, তবে এর স্পষ্ট কারণ রয়েছে। সাম্প্রতিক সাহিত্যগুলি এই সত্যটিকে নির্দেশ করে যে ফটোগ্রাফির উত্থান হিল এবং ক্যামেরন, হুগো এবং নাদারের কার্যকলাপের সাথে জড়িত। 1
- অর্থাৎ, এটি তার প্রথম দশকে পড়ে। কিন্তু এই দশকটিও তার শিল্পায়নের আগের দশক। এর মানে এই নয় যে এই প্রথম দিকে বাজারের ব্যবসায়ীরা এবং চার্লাটানরা লাভের উৎস হিসেবে নতুন প্রযুক্তি ব্যবহার করার চেষ্টা করেনি; এটি করা হয়েছিল, এবং এমনকি প্রায়ই। কিন্তু এটি মেলার শিল্পের অনেক কাছাকাছি ছিল - শিল্পের চেয়ে আজ পর্যন্ত মেলায় ফটোগ্রাফি বাড়িতে ছিল। এই এলাকায় শিল্পের অগ্রগতি বিজনেস কার্ড তৈরির জন্য ফটোগ্রাফির ব্যবহারের মাধ্যমে শুরু হয়েছিল; এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে ব্যক্তি এই উদ্দেশ্যে প্রথম ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেছিলেন তিনি কোটিপতি হয়েছিলেন। ফটোগ্রাফিক অনুশীলনের যে বৈশিষ্ট্যগুলি আজ প্রথম আলোকচিত্রের এই প্রাক-শিল্পের ফুলের দিকে আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে তা যদি পুঁজিবাদী শিল্পের সংকটের সাথে প্রচ্ছন্নভাবে জড়িত থাকে তবে অবাক হওয়ার কিছু থাকবে না। এটি, তবে, সম্প্রতি প্রকাশিত পুরানো ফটোগ্রাফির বিস্ময়কর প্রকাশনাগুলিতে থাকা চিত্রগুলির সৌন্দর্যের সুবিধা নেওয়া সহজ করে তোলে না। 1
H.T. বোসার্ট, এইচ. গুটম্যান। Aus der Frühzeit der Photographie. 1840-1870। Ein Bildbuch nach 200 Originalen. ফ্রাঙ্কফুর্ট a. এম., 1930। – এইচ. শোয়ার্জ। ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল। ডের মেইস্টার ডের ফটোগ্রাফি। এমআইটি 80 বিল্ডটাফেলন। লিপজিগ, 1931।
সত্যিই এর সারমর্ম মধ্যে পশা. সমস্যাটির তাত্ত্বিক বোঝার প্রচেষ্টা সম্পূর্ণরূপে প্রাথমিক। এবং গত শতাব্দীতে এই সমস্যাটি নিয়ে বিতর্ক যতই দীর্ঘ ছিল না কেন, তারা বাস্তবে হাস্যকর স্কিম থেকে সরে যায়নি যার সাহায্যে চৌভিনিস্ট লিফলেট, লাইপজিগার আনজেইগার, ফরাসি সংক্রমণের বিস্তার বন্ধ করতে চেয়েছিলেন। . সংবাদপত্রটি লিখেছিল, "ক্ষণস্থায়ী প্রতিফলন সংরক্ষণের আকাঙ্ক্ষা কেবল অসম্ভবই নয়, কারণ এটি একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ জার্মান তদন্তের পরে প্রমাণিত হয়েছে, তবে এটি করার নিছক ইচ্ছাই ব্লাসফেমি। মানুষ ঈশ্বরের সাদৃশ্যে সৃষ্টি করা হয়েছে, এবং ঈশ্বরের প্রতিমূর্তি কোনো মানুষের মেশিন দ্বারা ক্যাপচার করা যাবে না. যদি না ঐশ্বরিক শিল্পী স্বর্গ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, সর্বোচ্চ অনুপ্রেরণার মুহুর্তে এবং তার প্রতিভার সর্বোচ্চ আদেশের আনুগত্যে কোনো যান্ত্রিক সহায়তা ছাড়াই ঐশ্বরিক-মানবীয় বৈশিষ্ট্যগুলিকে পুনরুত্পাদন করার সাহস না পান।" এটি তার সমস্ত বিস্ময়কর আনাড়িতার মধ্যে শিল্পের দার্শনিক ধারণার একটি প্রকাশ, এমন একটি ধারণা যার কাছে প্রযুক্তির যে কোনও অংশগ্রহণই বিদেশী এবং যা নতুন প্রযুক্তির প্রতিবাদী চেহারার সাথে এর শেষের পথ অনুভব করে। যাইহোক, এটি অবিকল এই ফেটিশস্টিক, প্রাথমিকভাবে শিল্পের প্রযুক্তি-বিরোধী ধারণা যা ফটোগ্রাফি তাত্ত্বিকরা প্রায় এক শতাব্দী ধরে আলোচনা তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, অবশ্যই - সামান্যতম ফলাফল ছাড়াই। সর্বোপরি, তারা সেই কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে ফটোগ্রাফারের স্বীকৃতি পাওয়ার চেষ্টা করছিল যেটি তিনি বাতিল করছেন।
দাগুয়েরের আবিষ্কারের রক্ষক হিসাবে 3 জুলাই, 1839 সালে ডেপুটিজ চেম্বারে পদার্থবিদ আরাগো যে বক্তৃতা করেছিলেন তা থেকে একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন চেতনা উদ্ভূত হয়। এই বক্তৃতার উল্লেখযোগ্য বিষয় হল কিভাবে এটি মানুষের ক্রিয়াকলাপের সমস্ত দিকগুলির সাথে উদ্ভাবনকে সংযুক্ত করে। এতে উদ্ভাসিত প্যানোরামাটি যথেষ্ট প্রশস্ত যে চিত্রকলার দ্বারা ফটোগ্রাফির সন্দেহজনক আশীর্বাদ - যা এখানেও এড়ানো যায় না - তুচ্ছ বলে প্রমাণিত হয়েছিল, তবে আবিষ্কারের আসল তাত্পর্যের প্রত্যাশা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। "যখন একটি নতুন যন্ত্রের উদ্ভাবক," আরাগো বলেছেন, "প্রকৃতি অধ্যয়নের জন্য এটি ব্যবহার করেন, এটি সর্বদা দেখা যায় যে তারা যা আশা করেছিল তা এই যন্ত্রটি শুরু করা পরবর্তী আবিষ্কারগুলির সিরিজের তুলনায় একটি ছোট অংশ।" এই বক্তৃতাটি জ্যোতির্পদার্থবিদ্যা থেকে ফিলোলজিতে নতুন প্রযুক্তির প্রয়োগের ক্ষেত্রটিকে বিস্তৃতভাবে বিবেচনা করে: নাক্ষত্রিক ফটোগ্রাফির সম্ভাবনার পাশে রয়েছে মিশরীয় হায়ারোগ্লিফের একটি কর্পাস তৈরির ধারণা। ডাগুয়েরের ফটোগ্রাফগুলি ছিল আয়োডিনযুক্ত সিলভার প্লেট যা একটি ক্যামেরা অবসকিউরাতে উন্মোচিত হয়েছিল; একটি নরম ধূসর ছবি একটি নির্দিষ্ট কোণ থেকে দেখা না হওয়া পর্যন্ত তাদের ঘোরানো ছিল। তারা অনন্য ছিল; 1839 সালে গড়ে একটি রেকর্ডের দাম 25 স্বর্ণ ফ্রাঙ্ক। তারা প্রায়ই বিলাসবহুল ক্ষেত্রে গয়না মত রাখা হয়. যাইহোক, কিছু শিল্পীর হাতে তারা একটি প্রযুক্তিগত সাহায্যে পরিণত হয়। ঠিক যেমন সত্তর বছর পরে উট্রিলো দ্বিতীয় প্যারিস শহরতলির বাড়িগুলির তার মনোমুগ্ধকর ছবিগুলি জীবন থেকে নয়, পোস্টকার্ড থেকে আঁকেন, তাই বিখ্যাত ইংরেজ প্রতিকৃতিবিদ ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল তার দেওয়ালের ছবির জন্য একটি সম্পূর্ণ সিরিজ প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফ ব্যবহার করেছিলেন। 1843 সালে চার্চ অফ স্কটল্যান্ডের সাধারণ উপাসনালয়। তবে এসব ছবি তিনি নিজেই তুলেছেন। এবং এটি এই সাধারণ প্রযুক্তিগত সহায়তা ছিল, যা চোখ ধাঁধানো করার উদ্দেশ্যে নয়, যা তার নামটি ইতিহাসে একটি স্থান নিশ্চিত করেছিল, যখন তার চিত্রকর্মগুলি বিস্মৃতিতে পড়েছিল। এবং তবুও, ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতির এই সিরিজগুলির চেয়ে আরও গভীরভাবে, কিছু তথ্যচিত্র একটি নতুন কৌশল প্রবর্তন করে: এগুলি নামহীন মানুষের ছবি, প্রতিকৃতি নয়। এই ধরনের ছবি দীর্ঘকাল সচিত্র আকারে বিদ্যমান। যদি পেইন্টিংগুলি বাড়িতে রাখা হত, তবে সময়ে সময়ে অন্য কেউ জিজ্ঞাসা করবে যে সেগুলিতে চিত্রিত করা হয়েছে। দুই বা তিন প্রজন্ম পরে, এই আগ্রহটি অদৃশ্য হয়ে যায়: চিত্রকর্ম, যদি তারা অর্থ ধরে রাখে তবে এটিকে কেবলমাত্র যিনি এঁকেছেন তার শিল্পের প্রমাণ হিসাবে ধরে রাখেন। যাইহোক, ফটোগ্রাফির আবির্ভাবের সাথে, নতুন এবং অসাধারণ কিছু দেখা দেয়: নিউ হ্যাভেন জেলেটির ফটোগ্রাফে, এমন অবসর এবং প্রলোভনসঙ্কুল বিনয়ের সাথে নিচের দিকে তাকালে, ফটোগ্রাফার হিলের শিল্প দ্বারা নিঃশেষিত হতে পারে এমন কিছুর বাইরেও কিছু রয়ে গেছে, যা থেমে যায় না, একগুঁয়েভাবে তার নাম সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করে যিনি তখন বেঁচে ছিলেন এবং এখানে উপস্থিত রয়েছেন এবং কখনই "শিল্পে" সম্পূর্ণরূপে দ্রবীভূত হতে রাজি হবেন না।
আমি জিজ্ঞাসা করি: কি ঝলক ছিল সেই চোখে,
এই কার্লগুলি কীভাবে কুঁচকে যায়, মুখের ছায়া দেয়,
কিভাবে ঠোঁট চুম্বন, স্বেচ্ছাচারিতার একটি ঢেউ,
শিখা ছাড়া ধোঁয়া মত, sublimating 3 .
অথবা আপনি যদি কবির পিতা ফটোগ্রাফার ডুটেন্ডয়ের ছবি দেখেন 4
, তাকে চিত্রিত করা হচ্ছে যখন তিনি একজন মহিলার বাগদত্তা ছিলেন যাকে তিনি বহু বছর পরে, তাদের ষষ্ঠ সন্তানের জন্মের পরে, তাদের মস্কো অ্যাপার্টমেন্টে তার শিরা কাটা অবস্থায় পেয়েছিলেন। ফটোতে তারা একে অপরের পাশে দাঁড়িয়ে আছে, তিনি তাকে ধরে আছেন বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু তার দৃষ্টি তার অতীতের দিকে পরিচালিত হয়েছে, মারাত্মক দূরত্বের দিকে তাকিয়ে আছে। আপনি যদি এই ধরনের একটি ফটোগ্রাফের চিন্তায় দীর্ঘ সময় নিমজ্জিত থাকেন তবে এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে বিপরীতগুলি এখানেও কতটা ঘনিষ্ঠভাবে সংস্পর্শে আসে: সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট প্রযুক্তি তার কাজগুলিকে একটি জাদুকরী শক্তি দিতে সক্ষম যা একটি আঁকা ছবি আমাদের জন্য আর কখনও পাবে না। . ফটোগ্রাফারের সমস্ত শিল্প এবং তার মডেলের আনুগত্য থাকা সত্ত্বেও, দর্শক একটি অনিয়ন্ত্রিত আকর্ষণ অনুভব করে, তাকে এখানে এবং এখন সুযোগের ক্ষুদ্রতম স্ফুলিঙ্গের জন্য এমন একটি চিত্র দেখতে বাধ্য করে, যার সাথে বাস্তবতা চরিত্রটির মধ্য দিয়ে জ্বলে উঠেছে বলে মনে হয়। চিত্রের, সেই অস্পষ্ট জায়গাটি খুঁজে পেতে যেখানে, সেই দীর্ঘ-গত মিনিটের এমন সত্তায় ভবিষ্যত এখন লুকিয়ে থাকে, এবং এত বাকপটুভাবে যে আমরা, পিছনে তাকালে, এটি আবিষ্কার করতে পারি। সর্বোপরি, ক্যামেরার মুখোমুখি প্রকৃতি যে প্রকৃতির চোখের মুখোমুখি হয় তা নয়; পার্থক্য, প্রথমত, মানুষের চেতনা দ্বারা আয়ত্ত করা স্থানের স্থানটি অচেতন দ্বারা আয়ত্ত করা স্থান দ্বারা দখল করা হয়। উদাহরণ স্বরূপ, এটা খুবই সাধারণ যে আমরা, এমনকি সবচেয়ে খারাপ আকারে, মানুষ কিভাবে হাঁটে তা কল্পনা করি, কিন্তু তারা যখন হাঁটতে শুরু করে তখন সেই বিভক্ত সেকেন্ডে তাদের অবস্থান কী তা আমরা সম্ভবত কিছুই জানি না। ফটোগ্রাফি, তার সহায়ক উপায় সহ: ছোট শাটার গতি, বিবর্ধন, তাকে এই অবস্থানটি প্রকাশ করে। তিনি শুধুমাত্র তার সাহায্যে এই অপটিক্যাল-অচেতন সম্পর্কে জানতে পারেন, ঠিক যেমন তিনি মনোবিশ্লেষণের সাহায্যে তার আবেগের গোলকটিতে অচেতন সম্পর্কে শিখেন। সংগঠিত কাঠামো, কোষ এবং কোষ যা প্রযুক্তি এবং ওষুধ সাধারণত মোকাবেলা করে সেগুলি প্রাথমিকভাবে একটি মুডি ল্যান্ডস্কেপ বা একটি প্রাণময় প্রতিকৃতির চেয়ে ক্যামেরার অনেক কাছাকাছি। একই সময়ে, ফটোগ্রাফি এই বস্তুগত শারীরবৃত্তীয় দিকগুলিকে প্রকাশ করে, সচিত্র জগতগুলি যেগুলি ক্ষুদ্রতম কোণে বাস করে, বোধগম্য এবং এতটা নির্জন যে তারা দর্শনের আশ্রয় নেয়, কিন্তু এখন, বড় এবং স্পষ্টভাবে প্রণয়ন করা হয়েছে, তারা প্রকাশ করতে সক্ষম। ঐতিহাসিক ভেরিয়েবল হিসাবে প্রযুক্তি এবং জাদু মধ্যে পার্থক্য. উদাহরণস্বরূপ, Blossfeldt 2
ব্লসফেল্ট কে. উরফরমেন ডের কুনস্ট। Pfanzenbilder ফটোগ্রাফি. Hrsg. Mit einer Einleitung von K. Nierendorf. 120 বিল্ডটাফেলন। বার্লিন, ও.জে. .
গাছপালা নিয়ে তার আশ্চর্যজনক ফটোগ্রাফের মাধ্যমে, আমি ফাঁপা কান্ডে প্রাচীন কলামের আকার, ফার্নে একজন বিশপের স্টাফ, চেস্টনাট এবং ম্যাপেলের দশগুণ বর্ধিত অঙ্কুরে টোটেম খুঁটি এবং টিসেল পাতায় একটি খোলা গথিক অলঙ্কার আবিষ্কার করতে সক্ষম হয়েছি। . 5 . অতএব, এটা বলা সম্ভব যে হিলের মতো ফটোগ্রাফারদের মডেলরা সত্য থেকে এত দূরে ছিলেন না যখন "ফটোগ্রাফির ঘটনা" তাদের কাছে এখনও "একটি দুর্দান্ত রহস্যময় অ্যাডভেঞ্চার" বলে মনে হয়েছিল; এমনকি যদি তাদের জন্য এটি চেতনা ছাড়া আর কিছুই না হয় যে আপনি "একটি যন্ত্রের সামনে দাঁড়িয়ে আছেন যা, স্বল্পতম সময়ে, দৃশ্যমান বিশ্বের একটি চিত্র তৈরি করতে সক্ষম, এমন একটি চিত্র যা প্রকৃতির মতোই জীবন্ত এবং খাঁটি বলে মনে হয়৷ " হিলের ক্যামেরা কৌশলী সংযম প্রদর্শন করতে বলা হয়েছিল। তার মডেল, ঘুরে, কোন কম সংযত হয়; তারা ক্যামেরার সামনে একটি নির্দিষ্ট ভীরুতা বজায় রাখে এবং পরবর্তীকালের একজন ফটোগ্রাফারের নীতি, "কখনও ক্যামেরার দিকে তাকাবেন না," তাদের আচরণ থেকে অনুমান করা যেতে পারে। যাইহোক, এর অর্থ এই নয় যে প্রাণী, মানুষ এবং ছোট বাচ্চাদের খুব "তোমার দিকে তাকান", যার মধ্যে ক্রেতা এতটা অপবিত্র মিশে গেছে এবং যার বর্ণনার পদ্ধতির চেয়ে ভাল বৈপরীত্য নেই যেটিতে পুরানো ডুটেনদাই সম্পর্কে কথা বলেছেন। প্রথম ড্যাগুয়েরোটাইপস: "প্রথমে ... লোকেরা সাহস করেনি," তিনি রিপোর্ট করেছেন, "প্রথম ছবিগুলি দেখার জন্য তিনি দীর্ঘ সময় ধরে। চিত্রিত ব্যক্তিদের স্বচ্ছতার আগে তারা ভীতু ছিল এবং বিশ্বাস করতে প্রস্তুত ছিল যে ফটোগ্রাফের ক্ষুদ্র মুখগুলি দর্শকদের নিজের দিকে তাকাতে সক্ষম, এটি ছিল প্রত্যেকের উপর প্রথম ডাগেরোটাইপগুলির অস্বাভাবিক স্বচ্ছতা এবং প্রাণশক্তির অত্যাশ্চর্য প্রভাব।"
ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল, রবার্ট অ্যাডামসন। পাখির খাঁচায়। 1843-1847। ফটোগ্র্যাভার। এস বুরাসভস্কির সংগ্রহ।
এই প্রথম পুনরুত্পাদিত লোকেরা ফটোগ্রাফির দৃশ্যের ক্ষেত্রে অস্বস্তিকর বা বরং স্বাক্ষরবিহীন প্রবেশ করেছিল। সংবাদপত্রগুলি এখনও একটি দুর্দান্ত বিলাসিতা ছিল, সেগুলি খুব কমই কেনা হত এবং প্রায়শই ক্যাফেগুলিতে দেখা হত, ফটোগ্রাফি এখনও সংবাদপত্রের ব্যবসার অংশ হয়ে ওঠেনি, খুব কম লোক এখনও সংবাদপত্রের পাতায় তাদের নাম পড়তে পারে। মানুষের মুখটি নীরবতার দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে দৃষ্টি বিশ্রাম ছিল। সংক্ষেপে, প্রতিকৃতির এই শিল্পের সমস্ত সম্ভাবনা এই সত্যের উপর ভিত্তি করে ছিল যে ফটোগ্রাফি তখনো বাস্তবতার সংস্পর্শে আসেনি। হিলের অনেক ছবি এডিনবার্গের ফ্রান্সিসকান কবরস্থানে তোলা হয়েছিল - ফটোগ্রাফির একটি অত্যন্ত সাধারণ সূচনা, এবং এর চেয়েও উল্লেখযোগ্য বিষয় হল যে মডেলরা সেখানে বাড়িতে অনুভব করে। এই কবরস্থানটি সত্যিই হিলের ফটোগ্রাফগুলির মধ্যে একটি অভ্যন্তরের মতো দেখায়, একটি নির্জন, বেড়াযুক্ত স্থানের মতো যেখানে, ফায়ারওয়ালের সাথে ঝুঁকে, সমাধির পাথরগুলি ঘাস থেকে গজায়, ফাঁপা, ফায়ারপ্লেসের মতো, শিখার জিভের পরিবর্তে তাদের পেটে প্রকাশ করে, শিলালিপির লাইন। যাইহোক, এই অবস্থানটি কখনই এমন প্রভাব ফেলত না যদি এর পছন্দটি প্রযুক্তিগতভাবে ন্যায়সঙ্গত না হত। প্রারম্ভিক রেকর্ডগুলির দুর্বল আলোক সংবেদনশীলতার জন্য লোকেশনের শুটিংয়ের জন্য দীর্ঘ এক্সপোজার প্রয়োজন। একই কারণে, ফটোগ্রাফ করা লোকেদের যতটা সম্ভব নির্জনে স্থাপন করা বাঞ্ছনীয় বলে মনে হয়েছিল, এমন জায়গায় যেখানে কিছুই তাদের ঘনত্বে হস্তক্ষেপ করবে না। "অভিব্যক্তির সংশ্লেষণ যা এই সত্যের দ্বারা বাধ্য হয় যে মডেলটিকে দীর্ঘ সময়ের জন্য গতিহীন থাকতে হবে," প্রারম্ভিক ফটোগ্রাফি সম্পর্কে ওরলিক বলেছেন, "মূল কারণ হল এই চিত্রগুলি, তাদের সমস্ত সরলতা সহ, যেমন ভাল অঙ্কন এবং সচিত্র প্রতিকৃতি, দর্শকের উপর গভীর প্রভাব ফেলে। এবং পরবর্তী ফটোগ্রাফের চেয়ে দীর্ঘ এক্সপোজার।" কৌশলটি নিজেই মডেলদেরকে মুহূর্ত থেকে মুহুর্তে বাঁচতে নয়, প্রতিটি মুহুর্তে অভ্যস্ত হতে উত্সাহিত করেছিল; এই ফটোগ্রাফগুলির দীর্ঘ এক্সপোজারের সময়, মডেলগুলিকে চিত্রের মধ্যে বেড়ে উঠতে দেখা গেছে এবং এর ফলে স্ন্যাপশটের ঘটনার সাথে সবচেয়ে নির্ধারক বৈসাদৃশ্যে প্রবেশ করেছে, পরিবর্তিত পরিবেশের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ যেখানে ক্রাকাউয়ার সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন, এক সেকেন্ডের একই ভগ্নাংশ যে ফটোগ্রাফটি চলতে থাকে তার উপর নির্ভর করে, "অ্যাথলেট কি এতটাই বিখ্যাত হবেন যে ফটোগ্রাফাররা চিত্রিত সাপ্তাহিকগুলির নির্দেশে তার ছবি তুলবে।" এই প্রারম্ভিক ফটোগ্রাফ সম্পর্কে সবকিছু দীর্ঘমেয়াদী ভিত্তিক ছিল; শুধুমাত্র অতুলনীয় গোষ্ঠীগুলিই নয় যারা ফটোগ্রাফের জন্য জড়ো হয়েছিল - এবং তাদের অন্তর্ধান ছিল শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সমাজে যা ঘটেছিল তার একটি নিশ্চিত লক্ষণ ছিল - এমনকি এই চিত্রগুলিতে কাপড়গুলি যে ভাঁজগুলিতে জড়ো হয়েছিল তাও দীর্ঘস্থায়ী হয়। শুধু শেলিং এর ফ্রক কোট দেখুন 6 ; তিনি অবশ্যই তার মালিকের সাথে অনন্তকাল যেতে প্রস্তুত, তার ভাঁজগুলি একজন দার্শনিকের মুখের বলির চেয়ে কম উল্লেখযোগ্য নয়। সংক্ষেপে, সবকিছুই বার্নার্ড ভন ব্রেন্টানোর সঠিকতা নিশ্চিত করে, যিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে "1850 সালে ফটোগ্রাফার তার যন্ত্রের মতো একই উচ্চতায় ছিলেন" - প্রথমবার এবং শেষ দীর্ঘ সময়ের জন্য।
যাইহোক, এর আবিষ্কারের যুগে ড্যাগুয়েরোটাইপের শক্তিশালী প্রভাবকে সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করার জন্য, এটি মনে রাখা উচিত যে প্লিন এয়ার পেইন্টিং সেই সময়ে সবচেয়ে উন্নত শিল্পীদের জন্য সম্পূর্ণ নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উন্মুক্ত করার জন্য শুরু হয়েছিল। এই বিষয়ে বুঝতে পেরে যে ফটোগ্রাফিকে পেইন্টিং থেকে ব্যাটন নিতে হবে, আরাগো স্পষ্টভাবে জিওভান্নি বাতিস্তা পোর্টার প্রাথমিক পরীক্ষা নিবেদিত একটি ঐতিহাসিক প্রবন্ধে বলেছেন: “আমাদের বায়ুমণ্ডলের অসম্পূর্ণ স্বচ্ছতা থেকে উদ্ভূত প্রভাবের জন্য (এবং যা সম্পূর্ণরূপে সঠিকভাবে মনোনীত অভিব্যক্তি "বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গি" নয়), তারপরেও চিত্রকলার মাস্টাররাও আশা করেন না যে ক্যামেরা অবসকুরা" - আমরা এতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি অনুলিপি করার কথা বলছি - "এই প্রভাবটি পুনরুত্পাদনে সহায়তা করতে পারে।" মুহুর্তে যখন ডাগুয়েরে ক্যামেরা অবসকিউরাতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি ক্যাপচার করতে পেরেছিলেন, তখন একজন প্রযুক্তিবিদ এই শিল্পীকে এই পোস্ট থেকে সরিয়ে দিয়েছিলেন। তবুও ফটোগ্রাফির প্রকৃত শিকার ছিল ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং নয়, প্রতিকৃতি ক্ষুদ্রাকৃতি। ইভেন্টগুলি এত দ্রুত বিকশিত হয়েছিল যে ইতিমধ্যেই 1840 সালের কাছাকাছি, অগণিত পোর্ট্রেট মিনিয়েচারিস্টদের বেশিরভাগই ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠে, প্রথমে চিত্রকর্মের সাথে এবং শীঘ্রই একচেটিয়াভাবে। তাদের আসল পেশার অভিজ্ঞতাটি কার্যকর হয়ে উঠল এবং এটি শৈল্পিক নয়, তবে অবিকল নৈপুণ্যের প্রশিক্ষণ যা তাদের ফটোগ্রাফিক কাজের উচ্চ স্তর নিশ্চিত করেছিল। কেবল ধীরে ধীরে এই ক্রান্তিকালের প্রজন্ম দৃশ্য থেকে অদৃশ্য হয়ে গেল; দেখে মনে হচ্ছে যেন এই প্রথম দিকের ফটোগ্রাফাররা - নাদার, স্টেল্টজনার, পিয়ারসন, বায়ার - বাইবেলের পিতৃপুরুষদের আশীর্বাদ পেয়েছিলেন: তারা সকলেই নব্বই বা একশ বছর বয়সে পৌঁছেছেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত, ব্যবসায়িক লোকেরা চারদিক থেকে পেশাদার ফটোগ্রাফারদের শ্রেণীতে ঢেলে দেয়, এবং যখন নেতিবাচকদের সংস্কার করা তখন ব্যাপক হয়ে ওঠে - খারাপ ফটোগ্রাফিক শিল্পীদের প্রতিশোধ - স্বাদে দ্রুত পতন শুরু হয়। এই সময় ছিল যখন ছবির অ্যালবামগুলি ভরতে শুরু করে। এগুলি প্রায়শই অ্যাপার্টমেন্টের সবচেয়ে অস্বস্তিকর জায়গায়, একটি কনসোল বা লিভিং রুমের একটি ছোট টেবিলে অবস্থিত ছিল: ঘৃণ্য ধাতব প্রান্তযুক্ত চামড়ার ফোলিও এবং সোনার প্রান্তযুক্ত মোটা শীট, যার উপর বোকা ড্র্যাপারিজ এবং আঁটসাঁট আকারে চিত্রগুলি স্থাপন করা হয়েছিল। পোষাক - চাচা অ্যালেক্স এবং আন্টি রিকহেন, ট্রুডচেন, যখন তিনি এখনও ছোট ছিলেন, বাবা তার প্রথম বছরে এবং অবশেষে, লজ্জা কমানোর জন্য, আমরা নিজেরাই: সেলুন টাইরোলিয়ানের ছবিতে, টাইরোলিয়ানের গান গাইছি এবং তার টুপি নেড়েছি আঁকা পাহাড়ের চূড়ার পটভূমিতে, বা একজন সাহসী নাবিকের ছবিতে, পা, সমুদ্রের নেকড়ের মতো, পালিশ করা হ্যান্ড্রেইলের দিকে ঝুঁকে ছড়িয়ে পড়ে। এই জাতীয় প্রতিকৃতিগুলির আনুষাঙ্গিকগুলি - প্যাডেস্টাল, বালস্ট্রেড এবং ডিম্বাকৃতি টেবিল - এখনও সেই সময়ের কথা স্মরণ করিয়ে দেয় যখন, দীর্ঘ এক্সপোজারের কারণে, মডেলগুলির জন্য সমর্থন পয়েন্ট তৈরি করা প্রয়োজন ছিল যাতে তারা দীর্ঘ সময়ের জন্য গতিহীন থাকতে পারে। যদি প্রথমে মাথা এবং হাঁটু ঠিক করার জন্য পর্যাপ্ত ডিভাইস থাকে তবে শীঘ্রই "অন্যান্য ডিভাইসগুলি অনুসরণ করা হয়েছিল, যা বিখ্যাত সুরম্য চিত্রগুলিতে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং তাই "শৈল্পিক" বলে মনে হয়েছিল। প্রথমত, এটি একটি কলাম এবং একটি পর্দা ছিল।" আরও দক্ষ কারিগররা 1860 এর দশকে ইতিমধ্যে এই অপমানের বিরুদ্ধে কথা বলতে বাধ্য হয়েছিল। তখনকার একটি বিশেষ ইংরেজি প্রকাশনায় তারা যা লিখেছিল তা এখানে: “যদি কলামটি পেইন্টিংগুলিতে বিশ্বাসযোগ্য বলে মনে হয়, তবে ফটোগ্রাফিতে এটি যেভাবে ব্যবহার করা হয় তা অযৌক্তিক, কারণ এটি সাধারণত একটি কার্পেটে ইনস্টল করা হয়। এদিকে, এটা সবার কাছে স্পষ্ট যে একটি কার্পেট একটি মার্বেল বা পাথরের স্তম্ভের ভিত্তি হিসাবে কাজ করতে পারে না।" তখনই এই ফটো স্টুডিওগুলি ড্র্যাপারিজ এবং পাম গাছ, ট্যাপেস্ট্রি এবং ইজেল নিয়ে হাজির হয়েছিল, যার সম্পর্কে বলা কঠিন যে তারা যন্ত্রণার জন্য ছিল নাকি উত্থানের জন্য; এটি একটি নির্যাতন কক্ষ বা একটি সিংহাসন ঘর হোক না কেন, কাফকার প্রথম দিকের একটি ছবি তাদের কার্যকলাপের অত্যাশ্চর্য প্রমাণ দেয়। এটিতে, প্রায় ছয় বছর বয়সী একটি ছেলে, একটি আঁটসাঁট, স্ট্রেইট-স্যুটে অনেকগুলি বিনুনি পরা, একটি শীতের বাগানের স্মরণ করিয়ে দেওয়ার মতো পরিবেশে চিত্রিত হয়েছে। খেজুরের ডাল গভীরে লেগে থাকে। এবং, যেন এই প্লাশ গ্রীষ্মমন্ডলকে আরও বেশি ঠাসা এবং ভারী করে তুলতে, তার বাম হাতে তিনি স্প্যানিশ শৈলীতে একটি চওড়া কাঁটা সহ একটি অবিশ্বাস্যভাবে বড় টুপি ধরে রেখেছেন। অবশ্যই, ছেলেটি এই পরিবেশে অদৃশ্য হয়ে যেত যদি অত্যধিক বিষণ্ণ চোখ তাদের উপর চাপিয়ে দেওয়া পরিস্থিতি কাটিয়ে উঠত না।
নাদার (গ্যাসপার্ড ফেলিক্স টুর্নাচন)। জর্জেস স্যান্ডের প্রতিকৃতি। 1877 [এর পরে:] ব্যক্তিগত সংগ্রহ। মস্কো।
এর বিশাল দুঃখের সাথে, এই ফটোগ্রাফটি আগের ফটোগ্রাফগুলির সাথে বৈপরীত্য যেখানে লোকেরা এখনও এই ছেলেটির মতো ক্ষতি এবং বিচ্ছিন্নতার অভিব্যক্তি পায়নি। তারা একটি আভা দ্বারা বেষ্টিত ছিল, একটি পরিবেশ যা তাদের দৃষ্টিকে পূর্ণতা এবং আত্মবিশ্বাস দিয়েছিল। আবার, এই বৈশিষ্ট্যের প্রযুক্তিগত সমতুল্য স্পষ্ট; এটি সবচেয়ে উজ্জ্বল আলো থেকে অন্ধকার ছায়ায় রূপান্তরের পরম ধারাবাহিকতার মধ্যে রয়েছে। যাইহোক, পুরানো প্রযুক্তির বাহিনী দ্বারা নতুন অর্জনের প্রত্যাশার আইনটি এই ক্ষেত্রেও প্রকাশিত হয়, যথা যে পুরানো প্রতিকৃতি পেইন্টিং, এর পতনের প্রাক্কালে, গাম আরবি ভাষার একটি অনন্য ফুলের জন্ম দিয়েছে। মুদ্রণ এটি প্রজনন কৌশলগুলির একটি প্রশ্ন ছিল, যা শুধুমাত্র পরে ফটোগ্রাফিক প্রজননের সাথে মিলিত হয়েছিল। এই মুদ্রণ দ্বারা উত্পাদিত গ্রাফিক শীটগুলির মতো, হিলের মতো একজন ফটোগ্রাফারের ফটোগ্রাফে, আলো শক্তির সাথে অন্ধকার ভেদ করে: অরলিক দীর্ঘ এক্সপোজারের কারণে সৃষ্ট "সাধারণ আলোক রচনা" সম্পর্কে কথা বলে যা "এই প্রথম দিকের ফটোগ্রাফগুলিকে তাদের অন্তর্নিহিত মহিমা দেয়৷ " এবং আবিষ্কারের সমসাময়িকদের মধ্যে, ডেলারোচে ইতিমধ্যেই "অপ্রাপ্য, মহৎ, কোনোভাবেই জনসাধারণের শান্তিকে বিঘ্নিত করে না" সাধারণ ধারণাটি উল্লেখ করেছিলেন। এটি প্রযুক্তিগত ভিত্তি সম্পর্কে যা আভা তৈরি করে। কিছু গ্রুপ শট বিশেষ করে ক্ষণস্থায়ী একতাকে ক্যাপচার করে যা "আসল শট" দ্বারা ধ্বংস হওয়ার আগে রেকর্ডে সংক্ষিপ্তভাবে প্রদর্শিত হয়। এই বায়ুমণ্ডলটিই মার্জিতভাবে এবং প্রতীকীভাবে ফটোগ্রাফের জন্য মাদুরের ইতিমধ্যে পুরানো দিনের ডিম্বাকৃতির দ্বারা রূপরেখা। অতএব, এই ফটোগ্রাফিক ইনকুনাবুলার একটি সম্পূর্ণ ভুল বোঝাবুঝি তাদের মধ্যে "শৈল্পিক পরিপূর্ণতা" বা "স্বাদ" জোর দেওয়ার ইচ্ছা দ্বারা নির্দেশিত হয়। এই ফটোগ্রাফগুলি সেই কক্ষগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল যেখানে প্রতিটি ক্লায়েন্ট, ফটোগ্রাফারের ব্যক্তিত্বে, প্রাথমিকভাবে নতুন প্রজন্মের একজন প্রযুক্তিবিদের সাথে দেখা হয়েছিল এবং প্রতিটি ফটোগ্রাফার, ক্লায়েন্টের ব্যক্তিত্বে, তার বৈশিষ্ট্য সহ একটি আরোহী সামাজিক শ্রেণীর প্রতিনিধির সাথে দেখা করেছিলেন। আভা, যা তার ফ্রক কোট এবং গলার ভাঁজেও দৃশ্যমান ছিল। সব পরে, এই আভা একটি আদিম ক্যামেরা একটি সরাসরি পণ্য ছিল না. আসল বিষয়টি হ'ল এই প্রাথমিক যুগে বস্তু এবং এর পুনরুৎপাদনের কৌশল একে অপরের সাথে এত ঘনিষ্ঠভাবে মিলে গিয়েছিল, যখন পরবর্তী অবক্ষয়ের সময়কালে তারা বিচ্ছিন্ন হয়েছিল। শীঘ্রই, অপটিক্সের উন্নয়নগুলি ছায়াকে অতিক্রম করা এবং আয়না চিত্র তৈরি করা সম্ভব করেছে। যাইহোক, 1880 সালের পরের সময়কালে ফটোগ্রাফাররা তাদের কাজ দেখেছিলেন প্রধানত আলোকচিত্র থেকে অদৃশ্য হয়ে যাওয়া আভাকে অনুকরণ করা যা দ্রুত লেন্স দ্বারা ছায়ার স্থানচ্যুতি সহ, ঠিক যেমনটি সাম্রাজ্যবাদী বুর্জোয়াদের অবক্ষয়ের সাথে জীবন থেকে আভা অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল - সকলের সাথে অনুকরণ করা। তথাকথিত গাম আরবি সীলের বৈশিষ্ট্যে পুনর্নির্মাণের কৌশল। এইভাবে, একটি গোধূলি স্বর, কৃত্রিম প্রতিফলন দ্বারা বিঘ্নিত, ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে, বিশেষ করে আর্ট নুওয়াউ শৈলীতে; যাইহোক, গোধূলির আলো সত্ত্বেও, একটি ভঙ্গি ক্রমবর্ধমানভাবে স্পষ্টভাবে নির্দেশিত হয়েছিল, যার অচলতা প্রযুক্তিগত অগ্রগতির মুখে এই প্রজন্মের শক্তিহীনতার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে।
এবং তবুও, ফটোগ্রাফিতে যা সিদ্ধান্তমূলক তা হল তার কৌশলের প্রতি ফটোগ্রাফারের মনোভাব। ক্যামিল রেখ্ট একটি মার্জিত তুলনাতে এটি প্রকাশ করেছেন। "বেহালাবাদক," তিনি বলেছেন, "প্রথমে একটি শব্দ তৈরি করতে হবে, সঙ্গে সঙ্গে নোটটি ধরতে হবে; পিয়ানোবাদক একটি কী টিপে এবং নোটটি বেজে ওঠে। শিল্পী এবং ফটোগ্রাফার উভয়েরই নিজস্ব সরঞ্জাম রয়েছে। শিল্পীর অঙ্কন এবং রঙ বেহালাবাদকের শব্দের নিষ্কাশনের অনুরূপ; ফটোগ্রাফারের পিয়ানোবাদকের সাথে কিছু মিল রয়েছে যে তার ক্রিয়াগুলি অনেকাংশে - বেহালাবাদকের অবস্থার সাথে অতুলনীয় - প্রযুক্তি দ্বারা পূর্বনির্ধারিত, যা তার নিজস্ব সীমাবদ্ধতা আরোপ করে। একজন গুণী পিয়ানোবাদক নয়, সে নিজেও পাদেরেউস্কিই হোক না কেন, সেই খ্যাতি অর্জন করতে পারবে না, পাগানিনি যেটা অর্জন করেছিলেন এবং অর্জন করেছিলেন তা জনসাধারণের কাছে প্রায় অসাধারন আকর্ষণ অর্জন করতে পারবে না।” যাইহোক, ফটোগ্রাফি, যদি আমরা এই তুলনা চালিয়ে যাই, এর নিজস্ব বুসোনি আছে, এটি অ্যাটগেট 7
. উভয়ই virtuosos ছিল, এবং একই সময়ে অগ্রদূত। তাদের মধ্যে যা মিল রয়েছে তা হল তাদের নৈপুণ্যে নিজেকে হারিয়ে ফেলার এক অতুলনীয় ক্ষমতা, সর্বশ্রেষ্ঠ নির্ভুলতার সাথে। এমনকি তাদের বৈশিষ্ট্যের মধ্যে কিছু সম্পর্কিত আছে। অ্যাটগেট এমন একজন অভিনেতা ছিলেন যিনি তার নৈপুণ্যের প্রতি বিরক্ত ছিলেন, যিনি তার মেকআপ খুলে ফেলেছিলেন এবং তারপরে তার অশোভিত মুখ দেখিয়ে বাস্তবতার সাথে একই কাজ করতে শুরু করেছিলেন। তিনি প্যারিসে গরীব এবং অজানা বাস করতেন, নিজের থেকে কম উন্মাদনাকারী অপেশাদারদের কাছে তার ফটোগ্রাফ বিক্রি করতেন, এবং খুব বেশি দিন আগে তিনি চার হাজারেরও বেশি ফটোগ্রাফের বিশাল আকৃতি রেখে জীবনকে বিদায় জানিয়েছিলেন। নিউইয়র্ক থেকে বেরেনিস অ্যাবট এই কার্ডগুলি সংগ্রহ করেছেন, নির্বাচিত কাজগুলি সবেমাত্র একটি অসাধারণ সুন্দর বইতে প্রকাশিত হয়েছে 3
E. Atget. লিচটবিল্ডার Eingeleitet Von C. Recht. প্যারিস, লাইপজিগ, 1930।
কামিল রেখট দ্বারা প্রস্তুত. সমসাময়িক প্রেস "এই লোকটির সম্পর্কে কিছুই জানত না যে তার ফটোগ্রাফ নিয়ে আর্ট স্টুডিওতে ঘুরে বেড়াত, প্রায়শই কিছু মুদ্রার বিনিময়ে সেগুলিকে বিনা মূল্যে দিয়েছিল, প্রায়শই সেই পোস্টকার্ডগুলির দামে যা শতাব্দীর শুরুতে এমন সুন্দর দৃশ্যগুলি চিত্রিত করেছিল। একটি আঁকা চাঁদ সঙ্গে রাতের শহর. তিনি সর্বোচ্চ শ্রেষ্ঠত্বের মেরুতে পৌঁছেছেন; কিন্তু মহান মাস্টারের একগুঁয়ে বিনয় থেকে, যিনি সর্বদা ছায়ায় রাখেন, তিনি সেখানে তার পতাকা লাগাতে চাননি। তাই কেউ কেউ নিজেকে এমন একটি মেরু আবিষ্কারক হিসাবে বিবেচনা করতে পারে যা অ্যাটগেট ইতিমধ্যেই পরিদর্শন করেছে।" প্রকৃতপক্ষে: অ্যাটগেটের প্যারিস ফটোগ্রাফগুলি পরাবাস্তববাদী ফটোগ্রাফির একটি প্রত্যাশা, একমাত্র সত্যিকারের শক্তিশালী কলামের অগ্রগামী যা পরাবাস্তববাদ এগিয়ে যেতে সক্ষম হয়েছিল। তিনিই সর্বপ্রথম শ্বাসরুদ্ধকর পরিবেশকে জীবাণুমুক্ত করেন যে অবক্ষয় যুগের ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতি তার চারপাশে ছড়িয়ে পড়ে। তিনি এই বায়ুমণ্ডলকে শুদ্ধ করেছেন, তিনি এটিকে শুদ্ধ করেছেন: তিনি প্রথম আলোকচিত্র বিদ্যালয়ের নিঃসন্দেহে যোগ্যতা গঠনকারী আভা থেকে বিষয়টিকে মুক্ত করতে শুরু করেছিলেন। যখন avant-garde ম্যাগাজিন “Bifur” বা “Variété” ক্যাপশন সহ “Westminster”, “Lille”, “Antwerp” বা “Roclaw” প্রকাশ করে শুধুমাত্র বিশদ বিবরণের ছবি: এখন একটি বালস্ট্রেডের টুকরো, এখন একটি খালি শীর্ষ গাছ, যার ডাল দিয়ে রাস্তার বাতি জ্বলে, এখন একটি ফায়ারওয়াল বা একটি হুক যার উপর একটি জীবন রক্ষাকারী ঝুলছে, যার উপর শহরের নাম লেখা আছে - তাহলে এটি অ্যাটগেটের আবিষ্কৃত মোটিফগুলির উপর একটি সাহিত্য নাটক ছাড়া আর কিছুই নয়। . তিনি ভুলে যাওয়া এবং পরিত্যক্ত বিষয়ে আগ্রহী ছিলেন এবং তাই এই ফটোগ্রাফগুলি শহরের নামগুলির বহিরাগত, আড়ম্বরপূর্ণ, রোমান্টিক শব্দের বিরুদ্ধেও পরিণত হয়েছে; তারা ডুবন্ত জাহাজ থেকে জলের মত বাস্তবতার আভা চুষে নেয়।
ইউজিন অ্যাটগেট। প্যারিস, রুয়ে দেস ফ্রাঙ্ক-বুর্জোয়া। 1899
একটি আভা ঠিক কি? স্থান এবং সময়ের একটি অদ্ভুত মিলন: দূরত্বের একটি অনন্য অনুভূতি, প্রশ্নে থাকা বস্তুটি যতই কাছাকাছি হোক না কেন। গ্রীষ্মের বিকেলে বিশ্রামের সময় দিগন্তের একটি পর্বত শৈলশিরার রেখা বরাবর বা একটি শাখার ছায়ায় যেখানে একজন অবকাশ যাপনকারী থাকে, যখন একটি মুহূর্ত বা ঘন্টা তাদের উপস্থিতিতে জড়িত থাকে, তার অর্থ এই পর্বতগুলির আভাকে শ্বাস নেওয়া, এই শাখা। নিজের কাছে "জিনিসগুলিকে কাছাকাছি আনার" আকাঙ্ক্ষা, বা আরও সুনির্দিষ্টভাবে জনসাধারণের কাছে, আধুনিক মানুষের একই আবেগপূর্ণ আকাঙ্ক্ষা যা তার প্রজননের মাধ্যমে যে কোনও পরিস্থিতিতে অনন্যকে কাটিয়ে উঠতে পারে। দিনে দিনে, প্রজননের পরিবর্তে একটি বস্তুকে তার চিত্রের কাছাকাছি থাকা প্রয়োজন, আরও বেশি করে অপ্রতিরোধ্য হয়ে ওঠে। এবং একটি প্রজনন, যেমনটি একটি চিত্রিত সাপ্তাহিক বা নিউজরিলে দেখানো হয়েছে, নিঃসন্দেহে একটি চিত্র থেকে আলাদা। ছবিতে, স্বতন্ত্রতা এবং সময়কাল প্রজননের ক্ষেত্রে ক্ষণস্থায়ীতা এবং পুনরাবৃত্তির মতোই ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত। কোনো বস্তুকে তার খোলস থেকে পরিষ্কার করা, অরার ধ্বংস হল সেই উপলব্ধির একটি বৈশিষ্ট্যগত চিহ্ন যেখানে এই বিশ্বের সবকিছুর সাথে একই ধরণের অনুভূতি এতটাই বেড়েছে যে প্রজননের সাহায্যে এটি অভিন্নতা অর্জন করে। এমনকি অনন্য ঘটনা থেকে। এবং এছাড়াও প্রায় সবসময়ই "মহিমাপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি এবং তথাকথিত প্রতীক" দ্বারা পাস করা হয়, কিন্তু জুতার দীর্ঘ সারি মিস করেনি, প্যারিসীয় উঠোনের পাশ দিয়ে যায়নি যেখানে সন্ধ্যা থেকে সকাল পর্যন্ত হ্যান্ডকারগুলি সারিবদ্ধভাবে দাঁড়িয়ে থাকে, এমন টেবিলগুলি অতিক্রম করেনি যা ছিল না। খাবারের পরে সাফ করা হয়েছে বা যেগুলি প্রচুর পরিমাণে নোংরা থালা-বাসন জমেছিল, একটি পতিতালয়ের পাশ দিয়ে 5 নম্বর বাড়ির কোন রাস্তায় কে জানে, সামনের দিকে চারটি আলাদা জায়গায় ফ্লান্ট করা বিশাল পাঁচটি দ্বারা প্রমাণিত। অদ্ভুতভাবে, এই ফটোগ্রাফগুলিতে প্রায় কোনও লোক নেই। বুরুজের কাছের পোর্টে ডি'আর্কাইল গেটগুলি খালি, বিলাসবহুল সিঁড়িগুলি খালি, উঠোনগুলি খালি, ক্যাফে টেরেসগুলি খালি, প্লেস ডু টেরট্রে খালি, যথারীতি। তারা নির্জন নয়, কিন্তু আত্মার অভাব রয়েছে; এই ফটোগ্রাফগুলিতে শহরটি পরিষ্কার করা হয়েছে, একটি অ্যাপার্টমেন্টের মতো যেখানে নতুন বাসিন্দারা এখনও প্রবেশ করেনি৷ এই ফলাফলগুলি যা পরাবাস্তব ফটোগ্রাফিকে মানুষ এবং তার পরিবেশের মধ্যে একটি নিরাময়কারী বিচ্ছিন্নতা তৈরি করার অনুমতি দেয়। এটি রাজনৈতিকভাবে প্রশিক্ষিত চোখের জন্য ক্ষেত্রটি মুক্ত করে, যা সঠিকভাবে বিশদ প্রতিফলিত করার জন্য সমস্ত অন্তরঙ্গ সংযোগ বাদ দেয়।
এটা স্পষ্ট যে এই নতুন চেহারাটি বিকাশের সম্ভাবনা কম ছিল যেখানে ফটোগ্রাফি আগে সবচেয়ে আত্মবিশ্বাসী বোধ করেছিল: অর্থপ্রদানে, প্রতিনিধি প্রতিকৃতিতে। অন্যদিকে, একজন ব্যক্তিকে পরিত্যাগ করা ফটোগ্রাফির জন্য প্রায় অসম্ভব বলে প্রমাণিত হয়। যারা ইতিমধ্যে এটি জানেন না তাদের সেরা রাশিয়ান চলচ্চিত্রগুলি দ্বারা এটি শেখানো হয়েছিল, যা দেখিয়েছিল যে কোনও ব্যক্তির চারপাশের পরিবেশ এবং ল্যান্ডস্কেপ উভয়ই কেবলমাত্র সেই ফটোগ্রাফারদের কাছে প্রকাশিত হয় যারা মানুষের মুখে প্রদর্শিত নামহীন প্রতিফলনে তাদের বুঝতে পারে। যাইহোক, এটি আবার হওয়ার সম্ভাবনা অনেকাংশে নির্ভর করে কাকে চিত্রায়িত করা হচ্ছে তার উপর। যে প্রজন্ম পরবর্তী প্রজন্মের জন্য ফটোগ্রাফে নিজেকে ধারণ করার ধারণায় আচ্ছন্ন ছিল না, যখন এই ধরনের প্রয়োজনের মুখোমুখি হয়েছিল, তারা বরং কিছুটা ভীতুভাবে তার পরিচিত, বসবাসের পরিবেশে চেপে যেতে ঝুঁকছিল - যেমন শোপেনহাওয়ার তার 1850 সালের ফ্রাঙ্কফুর্ট ফটোগ্রাফে তার আর্মচেয়ারের গভীরতায় - যার কারণেই, তবে, তিনি রেকর্ডে এবং এই বিশ্বে নিজেকে সহ বন্দী করেছিলেন: এই প্রজন্ম তার গুণাবলীর উত্তরাধিকারী হয়নি। কয়েক দশকের মধ্যে প্রথমবারের মতো, রাশিয়ান ফিচার ফিল্মগুলি এমন লোকদের ক্যামেরার সামনে উপস্থিত হওয়ার সুযোগ দিয়েছে যাদের তাদের ফটোগ্রাফের প্রয়োজন নেই। এবং অবিলম্বে মানুষের মুখ ফটোগ্রাফে একটি নতুন, বিশাল অর্থ অর্জন করেছে। তবে এটি আর প্রতিকৃতি ছিল না। এটা কি ছিল? একজন জার্মান ফটোগ্রাফারের অসামান্য কৃতিত্ব ছিল যে তিনি এই প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন। আগস্ট স্যান্ডার 4
উঃ স্যান্ডার। অ্যান্টলিটজ ডের জেইট। Seichzig Aufnahmen deutscher Menschen des 20. Jahrhuderts. Mit einer Einleitung von Alfred Döblin. মুনচেন, ও.জে.
8 আইজেনস্টাইন বা পুডোভকিনের মতো মাস্টারদের দ্বারা খোলা শক্তিশালী ফিজিওগনোমিক গ্যালারির থেকে কোনওভাবেই নিকৃষ্ট নয় এমন একটি সিরিজের প্রতিকৃতি সংগ্রহ করেছিলেন এবং তিনি এটি একটি বৈজ্ঞানিক দিক দিয়ে করেছিলেন। "তিনি যে সংগ্রহটি তৈরি করেছেন তা বিদ্যমান সামাজিক ব্যবস্থার সাথে সম্পর্কিত সাতটি গ্রুপ নিয়ে গঠিত এবং প্রতিটি 12টি ফটোগ্রাফের 45টি ফোল্ডারে প্রকাশিত হওয়া উচিত।" এখনও অবধি, শুধুমাত্র একটি নির্বাচিত 60টি ফটোগ্রাফ সহ একটি বই প্রকাশিত হয়েছে, যা পর্যবেক্ষণের জন্য অক্ষয় উপাদান সরবরাহ করে। "জ্যান্ডার একজন কৃষকের সাথে শুরু হয়, জমির সাথে আবদ্ধ একজন মানুষ, সমস্ত স্তর এবং পেশাদার গোষ্ঠীর মধ্য দিয়ে দর্শককে নেতৃত্ব দেয়, সর্বোচ্চ সভ্যতার প্রতিনিধিদের দিকে উঠে যায় এবং একজন নির্বোধের দিকে অবতরণ করে।" লেখক এই বিশাল কাজটি একজন বিজ্ঞানী হিসাবে নয়, নৃতাত্ত্বিক বা সমাজবিজ্ঞানীদের পরামর্শ অনুসরণকারী ব্যক্তি হিসাবে নয়, বরং ভূমিকা হিসাবে বলেছেন, "প্রত্যক্ষ পর্যবেক্ষণের ভিত্তিতে।" এই পর্যবেক্ষণগুলি নিঃসন্দেহে অত্যন্ত অবিশ্বাস্য ছিল, তদুপরি, একই সময়ে, সাহসী এবং সূক্ষ্ম, যেমন গোয়েথে যা বলেছিলেন তার চেতনায়: “একটি সূক্ষ্ম অভিজ্ঞতাবাদ রয়েছে যা নিজেকে বস্তুর সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে সনাক্ত করে এবং এর ফলে একটি বাস্তব তত্ত্ব।" তদনুসারে, এটি বেশ বৈধ যে ডবলিনের মতো একজন পর্যবেক্ষক 9 এই কাজের বৈজ্ঞানিক দিকগুলির প্রতি সুনির্দিষ্টভাবে মনোযোগ আকর্ষণ করেছেন এবং নোট করেছেন: "তুলনামূলক শারীরস্থানের মতো, যার মাধ্যমে শুধুমাত্র একজন ব্যক্তি অঙ্গগুলির প্রকৃতি এবং ইতিহাস বুঝতে পারে, এই ফটোগ্রাফার তুলনামূলক ফটোগ্রাফি গ্রহণ করেছিলেন এবং এর ফলে একটি বৈজ্ঞানিক অবস্থান নিয়েছিলেন যা তাকে যারা ডিল করেন তাদের উপরে উন্নীত করে। বিশেষ ধরনের ফটোগ্রাফি সহ" অর্থনৈতিক অবস্থা যদি এই করপাসটির অব্যাহত প্রকাশনাকে বাধা দেয় তবে এটি অত্যন্ত দুর্ভাগ্যজনক হবে। প্রকাশক, এই সাধারণ পয়েন্ট ছাড়াও, প্রকাশনার জন্য আরও একটি নির্দিষ্ট উদ্দেশ্য নির্দেশ করতে পারে। স্যান্ডারের মতো কাজগুলি অবিলম্বে অপ্রত্যাশিত প্রাসঙ্গিকতা নিতে পারে। ক্ষমতা কাঠামোর পরিবর্তন, যা আমাদের কাছে পরিচিত হয়ে উঠেছে, শারীরবৃত্তীয় ক্ষমতার বিকাশ এবং তীক্ষ্ণতাকে একটি অত্যাবশ্যক প্রয়োজনীয়তা করে তোলে। একজন ব্যক্তি ডান বা বাম প্রতিনিধিত্ব করুক না কেন, তাকে অবশ্যই এই বিষয়টিতে অভ্যস্ত হতে হবে যে তাকে এই দৃষ্টিকোণ থেকে স্বীকৃতি দেওয়া হবে। পালাক্রমে সে নিজেও অন্যকে এভাবে চিনবে। জান্ডারের সৃষ্টি শুধুমাত্র একটি সচিত্র প্রকাশনা নয়: এটি একটি শিক্ষামূলক অ্যাটলাস।
মনোযোগ! এটি বইটির একটি পরিচায়ক অংশ।
আপনি যদি বইটির শুরুতে পছন্দ করেন, তাহলে সম্পূর্ণ সংস্করণটি আমাদের অংশীদার থেকে কেনা যাবে - আইনি বিষয়বস্তুর পরিবেশক, লিটার এলএলসি।
তিনটি ক্লাসিক প্রবন্ধ ("ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস", "প্যারিস - দ্য ক্যাপিটাল অফ দ্য নাইনটিনথ সেঞ্চুরি", "দ্য ওয়ার্ক অফ আর্ট ইন দ্য এজ অফ টেকনিক্যাল রিপ্রোডিসিবিলিটি"), শিল্পে যে পরিবর্তনগুলি ঘটে তার থিম দ্বারা একত্রিত হয় যখন এটা অনন্য থেকে ভর এবং প্রতিলিপি যায় যায়. ওয়াল্টার বেঞ্জামিন (1892-1940) এই প্রক্রিয়াটিকে রক্ষণশীল অবস্থান থেকে দেখার জন্য নয়, বরং বিপরীতে, শিল্পের সামাজিক অস্তিত্বের নতুন রূপ, "গণ দর্শক" এর একটি নতুন নৃতত্ত্ব এবং একটি নতুন নৃতত্ত্ব দেখতে প্রস্তাব করেছেন। বুর্জোয়া বিশ্বের স্থান শিল্পের যোগাযোগমূলক ফাংশন.
* * *
বইটির প্রদত্ত পরিচায়ক খণ্ড ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস (ওয়াল্টার বেঞ্জামিন, 2013)আমাদের বই অংশীদার দ্বারা প্রদান করা হয় - কোম্পানি লিটার.
এই প্রকাশনাটি গ্যারেজ সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি কালচার এবং অ্যাড মার্জিনেম প্রেস এলএলসি-এর যৌথ প্রকাশনা কর্মসূচির অংশ হিসেবে প্রকাশিত হয়েছিল।
পাবলিশিং হাউস এই প্রকাশনার জন্য ফটোগ্রাফিক উপকরণ নির্বাচন করার জন্য পাভেল ভ্লাদিভিচ খোরোশিলভের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে
© S.A. রোমাশকো, জার্মান থেকে অনুবাদ, 2013
© Hell Marginem Press LLC, 2013
© IRIS আর্ট ফাউন্ডেশন, 2013
সমস্ত অধিকার সংরক্ষিত. এই বইয়ের ইলেকট্রনিক সংস্করণের কোনো অংশ কপিরাইট মালিকের লিখিত অনুমতি ছাড়া ব্যক্তিগত বা সর্বজনীন ব্যবহারের জন্য ইন্টারনেট বা কর্পোরেট নেটওয়ার্কে পোস্ট করা সহ কোনো আকারে বা যেকোনো উপায়ে পুনরুত্পাদন করা যাবে না।
© বইটির ইলেকট্রনিক সংস্করণ লিটার কোম্পানি (www.litres.ru) দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছে
ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
যে কুয়াশা ফটোগ্রাফির উত্সকে আবৃত করে তা ততটা ঘন নয় যা মুদ্রণের শুরুকে অস্পষ্ট করে; এই ক্ষেত্রে এটি আরও স্পষ্টভাবে প্রতীয়মান হয় যে মুহূর্তে যখন উদ্বোধনী ঘন্টাটি আঘাত হানে, তখন বেশ কিছু লোক একবারে এটি অনুভব করেছিল; একে অপরের থেকে স্বাধীনভাবে, তারা একটি লক্ষ্যের জন্য প্রচেষ্টা করেছিল: ক্যামেরা অবসকুরাতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি সংরক্ষণ করা, যা অন্তত লিওনার্দোর সময় থেকে পরিচিত। যখন, প্রায় পাঁচ বছর অনুসন্ধানের পরে, নিপস এবং দাগুয়েরে একই সাথে এটি করতে সক্ষম হন, তখন উদ্ভাবকদের পেটেন্ট সমস্যার সুযোগ নিয়ে রাষ্ট্র এই বিষয়ে হস্তক্ষেপ করে এবং তাদের ক্ষতিপূরণ প্রদান করে, জনসাধারণের পদে উন্নীত করে। কার্যকলাপ এইভাবে, দীর্ঘমেয়াদী ত্বরান্বিত উন্নয়নের জন্য পূর্বশর্ত তৈরি করা হয়েছিল, যা পিছনে ফিরে তাকানো অসম্ভব করে তোলে। সুতরাং দেখা গেল যে ঐতিহাসিক বা, যদি আপনি পছন্দ করেন, ফটোগ্রাফির উত্থান এবং পতনের দ্বারা উত্থাপিত দার্শনিক প্রশ্নগুলি কয়েক দশক ধরে অনাকাঙ্ক্ষিত ছিল। আর আজ যদি সেগুলি উপলব্ধি করা শুরু হয়, তবে এর স্পষ্ট কারণ রয়েছে। সাম্প্রতিক সাহিত্যগুলি এই সত্যটিকে নির্দেশ করে যে ফটোগ্রাফির উত্থান হিল এবং ক্যামেরন, হুগো এবং নাদারের কার্যকলাপের সাথে জড়িত। 1 - অর্থাৎ, এটি তার প্রথম দশকে পড়ে। কিন্তু এই দশকটিও তার শিল্পায়নের আগের দশক। এর মানে এই নয় যে এই প্রথম দিকে বাজারের ব্যবসায়ীরা এবং চার্লাটানরা লাভের উৎস হিসেবে নতুন প্রযুক্তি ব্যবহার করার চেষ্টা করেনি; এটি করা হয়েছিল, এবং এমনকি প্রায়ই। কিন্তু এটি মেলার শিল্পের অনেক কাছাকাছি ছিল - শিল্পের চেয়ে আজ পর্যন্ত মেলায় ফটোগ্রাফি বাড়িতে ছিল। এই এলাকায় শিল্পের অগ্রগতি বিজনেস কার্ড তৈরির জন্য ফটোগ্রাফির ব্যবহারের মাধ্যমে শুরু হয়েছিল; এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে ব্যক্তি এই উদ্দেশ্যে প্রথম ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেছিলেন তিনি কোটিপতি হয়েছিলেন। ফটোগ্রাফিক অনুশীলনের যে বৈশিষ্ট্যগুলি আজ প্রথম আলোকচিত্রের এই প্রাক-শিল্পের ফুলের দিকে আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে তা যদি পুঁজিবাদী শিল্পের সংকটের সাথে প্রচ্ছন্নভাবে জড়িত থাকে তবে অবাক হওয়ার কিছু থাকবে না। এটি, তবে, পুরানো ফটোগ্রাফির বিস্ময়কর সাম্প্রতিক প্রকাশনাগুলিতে থাকা চিত্রগুলির সৌন্দর্যকে সত্যই এর সারমর্মে প্রবেশ করা সহজ করে তোলে না। সমস্যাটির তাত্ত্বিক বোঝার প্রচেষ্টা সম্পূর্ণরূপে প্রাথমিক। এবং গত শতাব্দীতে এই সমস্যাটি নিয়ে বিতর্ক যতই দীর্ঘ ছিল না কেন, তারা বাস্তবে হাস্যকর স্কিম থেকে সরে যায়নি যার সাহায্যে চৌভিনিস্ট লিফলেট, লাইপজিগার আনজেইগার, ফরাসি সংক্রমণের বিস্তার বন্ধ করতে চেয়েছিলেন। . সংবাদপত্রটি লিখেছিল, "ক্ষণস্থায়ী প্রতিফলন সংরক্ষণের আকাঙ্ক্ষা কেবল অসম্ভবই নয়, কারণ এটি একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ জার্মান তদন্তের পরে প্রমাণিত হয়েছে, তবে এটি করার নিছক ইচ্ছাই ব্লাসফেমি। মানুষ ঈশ্বরের সাদৃশ্যে সৃষ্টি করা হয়েছে, এবং ঈশ্বরের প্রতিমূর্তি কোনো মানুষের মেশিন দ্বারা ক্যাপচার করা যাবে না. যদি না ঐশ্বরিক শিল্পী স্বর্গ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, সর্বোচ্চ অনুপ্রেরণার মুহুর্তে এবং তার প্রতিভার সর্বোচ্চ আদেশের আনুগত্যে কোনো যান্ত্রিক সহায়তা ছাড়াই ঐশ্বরিক-মানবীয় বৈশিষ্ট্যগুলিকে পুনরুত্পাদন করার সাহস না পান।" এটি তার সমস্ত বিস্ময়কর আনাড়িতার মধ্যে শিল্পের দার্শনিক ধারণার একটি প্রকাশ, এমন একটি ধারণা যার কাছে প্রযুক্তির যে কোনও অংশগ্রহণই বিদেশী এবং যা নতুন প্রযুক্তির প্রতিবাদী চেহারার সাথে এর শেষের পথ অনুভব করে। যাইহোক, এটি অবিকল এই ফেটিশস্টিক, প্রাথমিকভাবে শিল্পের প্রযুক্তি-বিরোধী ধারণা যা ফটোগ্রাফি তাত্ত্বিকরা প্রায় এক শতাব্দী ধরে আলোচনা তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, অবশ্যই - সামান্যতম ফলাফল ছাড়াই। সর্বোপরি, তারা সেই কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে ফটোগ্রাফারের স্বীকৃতি পাওয়ার চেষ্টা করছিল যেটি তিনি বাতিল করছেন।
দাগুয়েরের আবিষ্কারের রক্ষক হিসাবে 3 জুলাই, 1839 সালে ডেপুটিজ চেম্বারে পদার্থবিদ আরাগো যে বক্তৃতা করেছিলেন তা থেকে একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন চেতনা উদ্ভূত হয়। এই বক্তৃতার উল্লেখযোগ্য বিষয় হল কিভাবে এটি মানুষের ক্রিয়াকলাপের সমস্ত দিকগুলির সাথে উদ্ভাবনকে সংযুক্ত করে। এতে উদ্ভাসিত প্যানোরামাটি যথেষ্ট প্রশস্ত যে চিত্রকলার দ্বারা ফটোগ্রাফির সন্দেহজনক আশীর্বাদ - যা এখানেও এড়ানো যায় না - তুচ্ছ বলে প্রমাণিত হয়েছিল, তবে আবিষ্কারের আসল তাত্পর্যের প্রত্যাশা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। "যখন একটি নতুন যন্ত্রের উদ্ভাবক," আরাগো বলেছেন, "প্রকৃতি অধ্যয়নের জন্য এটি ব্যবহার করেন, এটি সর্বদা দেখা যায় যে তারা যা আশা করেছিল তা এই যন্ত্রটি শুরু করা পরবর্তী আবিষ্কারগুলির সিরিজের তুলনায় একটি ছোট অংশ।" এই বক্তৃতাটি জ্যোতির্পদার্থবিদ্যা থেকে ফিলোলজিতে নতুন প্রযুক্তির প্রয়োগের ক্ষেত্রটিকে বিস্তৃতভাবে বিবেচনা করে: নাক্ষত্রিক ফটোগ্রাফির সম্ভাবনার পাশে রয়েছে মিশরীয় হায়ারোগ্লিফের একটি কর্পাস তৈরির ধারণা। ডাগুয়েরের ফটোগ্রাফগুলি ছিল আয়োডিনযুক্ত সিলভার প্লেট যা একটি ক্যামেরা অবসকিউরাতে উন্মোচিত হয়েছিল; একটি নরম ধূসর ছবি একটি নির্দিষ্ট কোণ থেকে দেখা না হওয়া পর্যন্ত তাদের ঘোরানো ছিল। তারা অনন্য ছিল; 1839 সালে গড়ে একটি রেকর্ডের দাম 25 স্বর্ণ ফ্রাঙ্ক। তারা প্রায়ই বিলাসবহুল ক্ষেত্রে গয়না মত রাখা হয়. যাইহোক, কিছু শিল্পীর হাতে তারা একটি প্রযুক্তিগত সাহায্যে পরিণত হয়। ঠিক যেমন সত্তর বছর পরে উট্রিলো দ্বিতীয় প্যারিস শহরতলির বাড়িগুলির তার মনোমুগ্ধকর ছবিগুলি জীবন থেকে নয়, পোস্টকার্ড থেকে আঁকেন, তাই বিখ্যাত ইংরেজ প্রতিকৃতিবিদ ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল তার দেওয়ালের ছবির জন্য একটি সম্পূর্ণ সিরিজ প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফ ব্যবহার করেছিলেন। 1843 সালে চার্চ অফ স্কটল্যান্ডের সাধারণ উপাসনালয়। তবে এসব ছবি তিনি নিজেই তুলেছেন। এবং এটি এই সাধারণ প্রযুক্তিগত সহায়তা ছিল, যা চোখ ধাঁধানো করার উদ্দেশ্যে নয়, যা তার নামটি ইতিহাসে একটি স্থান নিশ্চিত করেছিল, যখন তার চিত্রকর্মগুলি বিস্মৃতিতে পড়েছিল। এবং তবুও, ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতির এই সিরিজগুলির চেয়ে আরও গভীরভাবে, কিছু তথ্যচিত্র একটি নতুন কৌশল প্রবর্তন করে: এগুলি নামহীন মানুষের ছবি, প্রতিকৃতি নয়। এই ধরনের ছবি দীর্ঘকাল সচিত্র আকারে বিদ্যমান। যদি পেইন্টিংগুলি বাড়িতে রাখা হত, তবে সময়ে সময়ে অন্য কেউ জিজ্ঞাসা করবে যে সেগুলিতে চিত্রিত করা হয়েছে। দুই বা তিন প্রজন্ম পরে, এই আগ্রহটি অদৃশ্য হয়ে যায়: চিত্রকর্ম, যদি তারা অর্থ ধরে রাখে তবে এটিকে কেবলমাত্র যিনি এঁকেছেন তার শিল্পের প্রমাণ হিসাবে ধরে রাখেন। যাইহোক, ফটোগ্রাফির আবির্ভাবের সাথে, নতুন এবং অসাধারণ কিছু দেখা দেয়: নিউ হ্যাভেন জেলেটির ফটোগ্রাফে, এমন অবসর এবং প্রলোভনসঙ্কুল বিনয়ের সাথে নিচের দিকে তাকালে, ফটোগ্রাফার হিলের শিল্প দ্বারা নিঃশেষিত হতে পারে এমন কিছুর বাইরেও কিছু রয়ে গেছে, যা থেমে যায় না, একগুঁয়েভাবে তার নাম সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করে যিনি তখন বেঁচে ছিলেন এবং এখানে উপস্থিত রয়েছেন এবং কখনই "শিল্পে" সম্পূর্ণরূপে দ্রবীভূত হতে রাজি হবেন না।
আমি জিজ্ঞাসা করি: কি ঝলক ছিল সেই চোখে,
এই কার্লগুলি কীভাবে কুঁচকে যায়, মুখের ছায়া দেয়,
কিভাবে ঠোঁট চুম্বন, স্বেচ্ছাচারিতার একটি ঢেউ,
শিখা ছাড়া ধোঁয়া মত, sublimating 3 .
অথবা আপনি যদি কবির পিতা ফটোগ্রাফার ডুটেন্ডয়ের ছবি দেখেন 4 , তাকে চিত্রিত করা হচ্ছে যখন তিনি একজন মহিলার বাগদত্তা ছিলেন যাকে তিনি বহু বছর পরে, তাদের ষষ্ঠ সন্তানের জন্মের পরে, তাদের মস্কো অ্যাপার্টমেন্টে তার শিরা কাটা অবস্থায় পেয়েছিলেন। ফটোতে তারা একে অপরের পাশে দাঁড়িয়ে আছে, তিনি তাকে ধরে আছেন বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু তার দৃষ্টি তার অতীতের দিকে পরিচালিত হয়েছে, মারাত্মক দূরত্বের দিকে তাকিয়ে আছে। আপনি যদি এই ধরনের একটি ফটোগ্রাফের চিন্তায় দীর্ঘ সময় নিমজ্জিত থাকেন তবে এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে বিপরীতগুলি এখানেও কতটা ঘনিষ্ঠভাবে সংস্পর্শে আসে: সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট প্রযুক্তি তার কাজগুলিকে একটি জাদুকরী শক্তি দিতে সক্ষম যা একটি আঁকা ছবি আমাদের জন্য আর কখনও পাবে না। . ফটোগ্রাফারের সমস্ত শিল্প এবং তার মডেলের আনুগত্য থাকা সত্ত্বেও, দর্শক একটি অনিয়ন্ত্রিত আকর্ষণ অনুভব করে, তাকে এখানে এবং এখন সুযোগের ক্ষুদ্রতম স্ফুলিঙ্গের জন্য এমন একটি চিত্র দেখতে বাধ্য করে, যার সাথে বাস্তবতা চরিত্রটির মধ্য দিয়ে জ্বলে উঠেছে বলে মনে হয়। চিত্রের, সেই অস্পষ্ট জায়গাটি খুঁজে পেতে যেখানে, সেই দীর্ঘ-গত মিনিটের এমন সত্তায় ভবিষ্যত এখন লুকিয়ে থাকে, এবং এত বাকপটুভাবে যে আমরা, পিছনে তাকালে, এটি আবিষ্কার করতে পারি। সর্বোপরি, ক্যামেরার মুখোমুখি প্রকৃতি যে প্রকৃতির চোখের মুখোমুখি হয় তা নয়; পার্থক্য, প্রথমত, মানুষের চেতনা দ্বারা আয়ত্ত করা স্থানের স্থানটি অচেতন দ্বারা আয়ত্ত করা স্থান দ্বারা দখল করা হয়। উদাহরণ স্বরূপ, এটা খুবই সাধারণ যে আমরা, এমনকি সবচেয়ে খারাপ আকারে, মানুষ কিভাবে হাঁটে তা কল্পনা করি, কিন্তু তারা যখন হাঁটতে শুরু করে তখন সেই বিভক্ত সেকেন্ডে তাদের অবস্থান কী তা আমরা সম্ভবত কিছুই জানি না। ফটোগ্রাফি, তার সহায়ক উপায় সহ: ছোট শাটার গতি, বিবর্ধন, তাকে এই অবস্থানটি প্রকাশ করে। তিনি শুধুমাত্র তার সাহায্যে এই অপটিক্যাল-অচেতন সম্পর্কে জানতে পারেন, ঠিক যেমন তিনি মনোবিশ্লেষণের সাহায্যে তার আবেগের গোলকটিতে অচেতন সম্পর্কে শিখেন। সংগঠিত কাঠামো, কোষ এবং কোষ যা প্রযুক্তি এবং ওষুধ সাধারণত মোকাবেলা করে সেগুলি প্রাথমিকভাবে একটি মুডি ল্যান্ডস্কেপ বা একটি প্রাণময় প্রতিকৃতির চেয়ে ক্যামেরার অনেক কাছাকাছি। একই সময়ে, ফটোগ্রাফি এই বস্তুগত শারীরবৃত্তীয় দিকগুলিকে প্রকাশ করে, সচিত্র জগতগুলি যেগুলি ক্ষুদ্রতম কোণে বাস করে, বোধগম্য এবং এতটা নির্জন যে তারা দর্শনের আশ্রয় নেয়, কিন্তু এখন, বড় এবং স্পষ্টভাবে প্রণয়ন করা হয়েছে, তারা প্রকাশ করতে সক্ষম। ঐতিহাসিক ভেরিয়েবল হিসাবে প্রযুক্তি এবং জাদু মধ্যে পার্থক্য. সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ব্লসফেল্ট, উদ্ভিদের তার আশ্চর্যজনক ফটোগ্রাফের সাথে, ফাঁপা কান্ডে প্রাচীন কলামের আকার, ফার্নে একজন বিশপের স্টাফ, চেস্টনাট এবং ম্যাপেলের দশগুণ বর্ধিত অঙ্কুরে টোটেম খুঁটি এবং একটি ওপেনওয়ার্ক গথিক আবিষ্কার করতে সক্ষম হন। টিসেল পাতায় অলঙ্কার। 5 . অতএব, এটা বলা সম্ভব যে হিলের মতো ফটোগ্রাফারদের মডেলরা সত্য থেকে এত দূরে ছিলেন না যখন "ফটোগ্রাফির ঘটনা" তাদের কাছে এখনও "একটি দুর্দান্ত রহস্যময় অ্যাডভেঞ্চার" বলে মনে হয়েছিল; এমনকি যদি তাদের জন্য এটি চেতনা ছাড়া আর কিছুই না হয় যে আপনি "একটি যন্ত্রের সামনে দাঁড়িয়ে আছেন যা, স্বল্পতম সময়ে, দৃশ্যমান বিশ্বের একটি চিত্র তৈরি করতে সক্ষম, এমন একটি চিত্র যা প্রকৃতির মতোই জীবন্ত এবং খাঁটি বলে মনে হয়৷ " হিলের ক্যামেরা কৌশলী সংযম প্রদর্শন করতে বলা হয়েছিল। তার মডেল, ঘুরে, কোন কম সংযত হয়; তারা ক্যামেরার সামনে একটি নির্দিষ্ট ভীরুতা বজায় রাখে এবং পরবর্তীকালের একজন ফটোগ্রাফারের নীতি, "কখনও ক্যামেরার দিকে তাকাবেন না," তাদের আচরণ থেকে অনুমান করা যেতে পারে। যাইহোক, এর অর্থ এই নয় যে প্রাণী, মানুষ এবং ছোট বাচ্চাদের খুব "তোমার দিকে তাকান", যার মধ্যে ক্রেতা এতটা অপবিত্র মিশে গেছে এবং যার বর্ণনার পদ্ধতির চেয়ে ভাল বৈপরীত্য নেই যেটিতে পুরানো ডুটেনদাই সম্পর্কে কথা বলেছেন। প্রথম ড্যাগুয়েরোটাইপস: "প্রথমে ... লোকেরা সাহস করেনি," তিনি রিপোর্ট করেছেন, "প্রথম ছবিগুলি দেখার জন্য তিনি দীর্ঘ সময় ধরে। চিত্রিত ব্যক্তিদের স্বচ্ছতার আগে তারা ভীতু ছিল এবং বিশ্বাস করতে প্রস্তুত ছিল যে ফটোগ্রাফের ক্ষুদ্র মুখগুলি দর্শকদের নিজের দিকে তাকাতে সক্ষম, এটি ছিল প্রত্যেকের উপর প্রথম ডাগেরোটাইপগুলির অস্বাভাবিক স্বচ্ছতা এবং প্রাণশক্তির অত্যাশ্চর্য প্রভাব।"
ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল, রবার্ট অ্যাডামসন। পাখির খাঁচায়। 1843-1847। ফটোগ্র্যাভার। এস বুরাসভস্কির সংগ্রহ।
এই প্রথম পুনরুত্পাদিত লোকেরা ফটোগ্রাফির দৃশ্যের ক্ষেত্রে অস্বস্তিকর বা বরং স্বাক্ষরবিহীন প্রবেশ করেছিল। সংবাদপত্রগুলি এখনও একটি দুর্দান্ত বিলাসিতা ছিল, সেগুলি খুব কমই কেনা হত এবং প্রায়শই ক্যাফেগুলিতে দেখা হত, ফটোগ্রাফি এখনও সংবাদপত্রের ব্যবসার অংশ হয়ে ওঠেনি, খুব কম লোক এখনও সংবাদপত্রের পাতায় তাদের নাম পড়তে পারে। মানুষের মুখটি নীরবতার দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে দৃষ্টি বিশ্রাম ছিল। সংক্ষেপে, প্রতিকৃতির এই শিল্পের সমস্ত সম্ভাবনা এই সত্যের উপর ভিত্তি করে ছিল যে ফটোগ্রাফি তখনো বাস্তবতার সংস্পর্শে আসেনি। হিলের অনেক ছবি এডিনবার্গের ফ্রান্সিসকান কবরস্থানে তোলা হয়েছিল - ফটোগ্রাফির একটি অত্যন্ত সাধারণ সূচনা, এবং এর চেয়েও উল্লেখযোগ্য বিষয় হল যে মডেলরা সেখানে বাড়িতে অনুভব করে। এই কবরস্থানটি সত্যিই হিলের ফটোগ্রাফগুলির মধ্যে একটি অভ্যন্তরের মতো দেখায়, একটি নির্জন, বেড়াযুক্ত স্থানের মতো যেখানে, ফায়ারওয়ালের সাথে ঝুঁকে, সমাধির পাথরগুলি ঘাস থেকে গজায়, ফাঁপা, ফায়ারপ্লেসের মতো, শিখার জিভের পরিবর্তে তাদের পেটে প্রকাশ করে, শিলালিপির লাইন। যাইহোক, এই অবস্থানটি কখনই এমন প্রভাব ফেলত না যদি এর পছন্দটি প্রযুক্তিগতভাবে ন্যায়সঙ্গত না হত। প্রারম্ভিক রেকর্ডগুলির দুর্বল আলোক সংবেদনশীলতার জন্য লোকেশনের শুটিংয়ের জন্য দীর্ঘ এক্সপোজার প্রয়োজন। একই কারণে, ফটোগ্রাফ করা লোকেদের যতটা সম্ভব নির্জনে স্থাপন করা বাঞ্ছনীয় বলে মনে হয়েছিল, এমন জায়গায় যেখানে কিছুই তাদের ঘনত্বে হস্তক্ষেপ করবে না। "অভিব্যক্তির সংশ্লেষণ যা এই সত্যের দ্বারা বাধ্য হয় যে মডেলটিকে দীর্ঘ সময়ের জন্য গতিহীন থাকতে হবে," প্রারম্ভিক ফটোগ্রাফি সম্পর্কে ওরলিক বলেছেন, "মূল কারণ হল এই চিত্রগুলি, তাদের সমস্ত সরলতা সহ, যেমন ভাল অঙ্কন এবং সচিত্র প্রতিকৃতি, দর্শকের উপর গভীর প্রভাব ফেলে। এবং পরবর্তী ফটোগ্রাফের চেয়ে দীর্ঘ এক্সপোজার।" কৌশলটি নিজেই মডেলদেরকে মুহূর্ত থেকে মুহুর্তে বাঁচতে নয়, প্রতিটি মুহুর্তে অভ্যস্ত হতে উত্সাহিত করেছিল; এই ফটোগ্রাফগুলির দীর্ঘ এক্সপোজারের সময়, মডেলগুলিকে চিত্রের মধ্যে বেড়ে উঠতে দেখা গেছে এবং এর ফলে স্ন্যাপশটের ঘটনার সাথে সবচেয়ে নির্ধারক বৈসাদৃশ্যে প্রবেশ করেছে, পরিবর্তিত পরিবেশের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ যেখানে ক্রাকাউয়ার সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন, এক সেকেন্ডের একই ভগ্নাংশ যে ফটোগ্রাফটি চলতে থাকে তার উপর নির্ভর করে, "অ্যাথলেট কি এতটাই বিখ্যাত হবেন যে ফটোগ্রাফাররা চিত্রিত সাপ্তাহিকগুলির নির্দেশে তার ছবি তুলবে।" এই প্রারম্ভিক ফটোগ্রাফ সম্পর্কে সবকিছু দীর্ঘমেয়াদী ভিত্তিক ছিল; শুধুমাত্র অতুলনীয় গোষ্ঠীগুলিই নয় যারা ফটোগ্রাফের জন্য জড়ো হয়েছিল - এবং তাদের অন্তর্ধান ছিল শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে সমাজে যা ঘটেছিল তার একটি নিশ্চিত লক্ষণ ছিল - এমনকি এই চিত্রগুলিতে কাপড়গুলি যে ভাঁজগুলিতে জড়ো হয়েছিল তাও দীর্ঘস্থায়ী হয়। শুধু শেলিং এর ফ্রক কোট দেখুন 6 ; তিনি অবশ্যই তার মালিকের সাথে অনন্তকাল যেতে প্রস্তুত, তার ভাঁজগুলি একজন দার্শনিকের মুখের বলির চেয়ে কম উল্লেখযোগ্য নয়। সংক্ষেপে, সবকিছুই বার্নার্ড ভন ব্রেন্টানোর সঠিকতা নিশ্চিত করে, যিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে "1850 সালে ফটোগ্রাফার তার যন্ত্রের মতো একই উচ্চতায় ছিলেন" - প্রথমবার এবং শেষ দীর্ঘ সময়ের জন্য।
যাইহোক, এর আবিষ্কারের যুগে ড্যাগুয়েরোটাইপের শক্তিশালী প্রভাবকে সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করার জন্য, এটি মনে রাখা উচিত যে প্লিন এয়ার পেইন্টিং সেই সময়ে সবচেয়ে উন্নত শিল্পীদের জন্য সম্পূর্ণ নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উন্মুক্ত করার জন্য শুরু হয়েছিল। এই বিষয়ে বুঝতে পেরে যে ফটোগ্রাফিকে পেইন্টিং থেকে ব্যাটন নিতে হবে, আরাগো স্পষ্টভাবে জিওভান্নি বাতিস্তা পোর্টার প্রাথমিক পরীক্ষা নিবেদিত একটি ঐতিহাসিক প্রবন্ধে বলেছেন: “আমাদের বায়ুমণ্ডলের অসম্পূর্ণ স্বচ্ছতা থেকে উদ্ভূত প্রভাবের জন্য (এবং যা সম্পূর্ণরূপে সঠিকভাবে মনোনীত অভিব্যক্তি "বায়বীয় দৃষ্টিভঙ্গি" নয়), তারপরেও চিত্রকলার মাস্টাররাও আশা করেন না যে ক্যামেরা অবসকুরা" - আমরা এতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি অনুলিপি করার কথা বলছি - "এই প্রভাবটি পুনরুত্পাদনে সহায়তা করতে পারে।" মুহুর্তে যখন ডাগুয়েরে ক্যামেরা অবসকিউরাতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি ক্যাপচার করতে পেরেছিলেন, তখন একজন প্রযুক্তিবিদ এই শিল্পীকে এই পোস্ট থেকে সরিয়ে দিয়েছিলেন। তবুও ফটোগ্রাফির প্রকৃত শিকার ছিল ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং নয়, প্রতিকৃতি ক্ষুদ্রাকৃতি। ইভেন্টগুলি এত দ্রুত বিকশিত হয়েছিল যে ইতিমধ্যেই 1840 সালের কাছাকাছি, অগণিত পোর্ট্রেট মিনিয়েচারিস্টদের বেশিরভাগই ফটোগ্রাফার হয়ে ওঠে, প্রথমে চিত্রকর্মের সাথে এবং শীঘ্রই একচেটিয়াভাবে। তাদের আসল পেশার অভিজ্ঞতাটি কার্যকর হয়ে উঠল এবং এটি শৈল্পিক নয়, তবে অবিকল নৈপুণ্যের প্রশিক্ষণ যা তাদের ফটোগ্রাফিক কাজের উচ্চ স্তর নিশ্চিত করেছিল। কেবল ধীরে ধীরে এই ক্রান্তিকালের প্রজন্ম দৃশ্য থেকে অদৃশ্য হয়ে গেল; দেখে মনে হচ্ছে যেন এই প্রথম দিকের ফটোগ্রাফাররা - নাদার, স্টেল্টজনার, পিয়ারসন, বায়ার - বাইবেলের পিতৃপুরুষদের আশীর্বাদ পেয়েছিলেন: তারা সকলেই নব্বই বা একশ বছর বয়সে পৌঁছেছেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত, ব্যবসায়িক লোকেরা চারদিক থেকে পেশাদার ফটোগ্রাফারদের শ্রেণীতে ঢেলে দেয়, এবং যখন নেতিবাচকদের সংস্কার করা তখন ব্যাপক হয়ে ওঠে - খারাপ ফটোগ্রাফিক শিল্পীদের প্রতিশোধ - স্বাদে দ্রুত পতন শুরু হয়। এই সময় ছিল যখন ছবির অ্যালবামগুলি ভরতে শুরু করে। এগুলি প্রায়শই অ্যাপার্টমেন্টের সবচেয়ে অস্বস্তিকর জায়গায়, একটি কনসোল বা লিভিং রুমের একটি ছোট টেবিলে অবস্থিত ছিল: ঘৃণ্য ধাতব প্রান্তযুক্ত চামড়ার ফোলিও এবং সোনার প্রান্তযুক্ত মোটা শীট, যার উপর বোকা ড্র্যাপারিজ এবং আঁটসাঁট আকারে চিত্রগুলি স্থাপন করা হয়েছিল। পোষাক - চাচা অ্যালেক্স এবং আন্টি রিকহেন, ট্রুডচেন, যখন তিনি এখনও ছোট ছিলেন, বাবা তার প্রথম বছরে এবং অবশেষে, লজ্জা কমানোর জন্য, আমরা নিজেরাই: সেলুন টাইরোলিয়ানের ছবিতে, টাইরোলিয়ানের গান গাইছি এবং তার টুপি নেড়েছি আঁকা পাহাড়ের চূড়ার পটভূমিতে, বা একজন সাহসী নাবিকের ছবিতে, পা, সমুদ্রের নেকড়ের মতো, পালিশ করা হ্যান্ড্রেইলের দিকে ঝুঁকে ছড়িয়ে পড়ে। এই জাতীয় প্রতিকৃতিগুলির আনুষাঙ্গিকগুলি - প্যাডেস্টাল, বালস্ট্রেড এবং ডিম্বাকৃতি টেবিল - এখনও সেই সময়ের কথা স্মরণ করিয়ে দেয় যখন, দীর্ঘ এক্সপোজারের কারণে, মডেলগুলির জন্য সমর্থন পয়েন্ট তৈরি করা প্রয়োজন ছিল যাতে তারা দীর্ঘ সময়ের জন্য গতিহীন থাকতে পারে। যদি প্রথমে মাথা এবং হাঁটু ঠিক করার জন্য পর্যাপ্ত ডিভাইস থাকে তবে শীঘ্রই "অন্যান্য ডিভাইসগুলি অনুসরণ করা হয়েছিল, যা বিখ্যাত সুরম্য চিত্রগুলিতে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং তাই "শৈল্পিক" বলে মনে হয়েছিল। প্রথমত, এটি একটি কলাম এবং একটি পর্দা ছিল।" আরও দক্ষ কারিগররা 1860 এর দশকে ইতিমধ্যে এই অপমানের বিরুদ্ধে কথা বলতে বাধ্য হয়েছিল। তখনকার একটি বিশেষ ইংরেজি প্রকাশনায় তারা যা লিখেছিল তা এখানে: “যদি কলামটি পেইন্টিংগুলিতে বিশ্বাসযোগ্য বলে মনে হয়, তবে ফটোগ্রাফিতে এটি যেভাবে ব্যবহার করা হয় তা অযৌক্তিক, কারণ এটি সাধারণত একটি কার্পেটে ইনস্টল করা হয়। এদিকে, এটা সবার কাছে স্পষ্ট যে একটি কার্পেট একটি মার্বেল বা পাথরের স্তম্ভের ভিত্তি হিসাবে কাজ করতে পারে না।" তখনই এই ফটো স্টুডিওগুলি ড্র্যাপারিজ এবং পাম গাছ, ট্যাপেস্ট্রি এবং ইজেল নিয়ে হাজির হয়েছিল, যার সম্পর্কে বলা কঠিন যে তারা যন্ত্রণার জন্য ছিল নাকি উত্থানের জন্য; এটি একটি নির্যাতন কক্ষ বা একটি সিংহাসন ঘর হোক না কেন, কাফকার প্রথম দিকের একটি ছবি তাদের কার্যকলাপের অত্যাশ্চর্য প্রমাণ দেয়। এটিতে, প্রায় ছয় বছর বয়সী একটি ছেলে, একটি আঁটসাঁট, স্ট্রেইট-স্যুটে অনেকগুলি বিনুনি পরা, একটি শীতের বাগানের স্মরণ করিয়ে দেওয়ার মতো পরিবেশে চিত্রিত হয়েছে। খেজুরের ডাল গভীরে লেগে থাকে। এবং, যেন এই প্লাশ গ্রীষ্মমন্ডলকে আরও বেশি ঠাসা এবং ভারী করে তুলতে, তার বাম হাতে তিনি স্প্যানিশ শৈলীতে একটি চওড়া কাঁটা সহ একটি অবিশ্বাস্যভাবে বড় টুপি ধরে রেখেছেন। অবশ্যই, ছেলেটি এই পরিবেশে অদৃশ্য হয়ে যেত যদি অত্যধিক বিষণ্ণ চোখ তাদের উপর চাপিয়ে দেওয়া পরিস্থিতি কাটিয়ে উঠত না।
নাদার (গ্যাসপার্ড ফেলিক্স টুর্নাচন)। জর্জেস স্যান্ডের প্রতিকৃতি। 1877 [এর পরে:] ব্যক্তিগত সংগ্রহ। মস্কো।
এর বিশাল দুঃখের সাথে, এই ফটোগ্রাফটি আগের ফটোগ্রাফগুলির সাথে বৈপরীত্য যেখানে লোকেরা এখনও এই ছেলেটির মতো ক্ষতি এবং বিচ্ছিন্নতার অভিব্যক্তি পায়নি। তারা একটি আভা দ্বারা বেষ্টিত ছিল, একটি পরিবেশ যা তাদের দৃষ্টিকে পূর্ণতা এবং আত্মবিশ্বাস দিয়েছিল। আবার, এই বৈশিষ্ট্যের প্রযুক্তিগত সমতুল্য স্পষ্ট; এটি সবচেয়ে উজ্জ্বল আলো থেকে অন্ধকার ছায়ায় রূপান্তরের পরম ধারাবাহিকতার মধ্যে রয়েছে। যাইহোক, পুরানো প্রযুক্তির বাহিনী দ্বারা নতুন অর্জনের প্রত্যাশার আইনটি এই ক্ষেত্রেও প্রকাশিত হয়, যথা যে পুরানো প্রতিকৃতি পেইন্টিং, এর পতনের প্রাক্কালে, গাম আরবি ভাষার একটি অনন্য ফুলের জন্ম দিয়েছে। মুদ্রণ এটি প্রজনন কৌশলগুলির একটি প্রশ্ন ছিল, যা শুধুমাত্র পরে ফটোগ্রাফিক প্রজননের সাথে মিলিত হয়েছিল। এই মুদ্রণ দ্বারা উত্পাদিত গ্রাফিক শীটগুলির মতো, হিলের মতো একজন ফটোগ্রাফারের ফটোগ্রাফে, আলো শক্তির সাথে অন্ধকার ভেদ করে: অরলিক দীর্ঘ এক্সপোজারের কারণে সৃষ্ট "সাধারণ আলোক রচনা" সম্পর্কে কথা বলে যা "এই প্রথম দিকের ফটোগ্রাফগুলিকে তাদের অন্তর্নিহিত মহিমা দেয়৷ " এবং আবিষ্কারের সমসাময়িকদের মধ্যে, ডেলারোচে ইতিমধ্যেই "অপ্রাপ্য, মহৎ, কোনোভাবেই জনসাধারণের শান্তিকে বিঘ্নিত করে না" সাধারণ ধারণাটি উল্লেখ করেছিলেন। এটি প্রযুক্তিগত ভিত্তি সম্পর্কে যা আভা তৈরি করে। কিছু গ্রুপ শট বিশেষ করে ক্ষণস্থায়ী একতাকে ক্যাপচার করে যা "আসল শট" দ্বারা ধ্বংস হওয়ার আগে রেকর্ডে সংক্ষিপ্তভাবে প্রদর্শিত হয়। এই বায়ুমণ্ডলটিই মার্জিতভাবে এবং প্রতীকীভাবে ফটোগ্রাফের জন্য মাদুরের ইতিমধ্যে পুরানো দিনের ডিম্বাকৃতির দ্বারা রূপরেখা। অতএব, এই ফটোগ্রাফিক ইনকুনাবুলার একটি সম্পূর্ণ ভুল বোঝাবুঝি তাদের মধ্যে "শৈল্পিক পরিপূর্ণতা" বা "স্বাদ" জোর দেওয়ার ইচ্ছা দ্বারা নির্দেশিত হয়। এই ফটোগ্রাফগুলি সেই কক্ষগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল যেখানে প্রতিটি ক্লায়েন্ট, ফটোগ্রাফারের ব্যক্তিত্বে, প্রাথমিকভাবে নতুন প্রজন্মের একজন প্রযুক্তিবিদের সাথে দেখা হয়েছিল এবং প্রতিটি ফটোগ্রাফার, ক্লায়েন্টের ব্যক্তিত্বে, তার বৈশিষ্ট্য সহ একটি আরোহী সামাজিক শ্রেণীর প্রতিনিধির সাথে দেখা করেছিলেন। আভা, যা তার ফ্রক কোট এবং গলার ভাঁজেও দৃশ্যমান ছিল। সব পরে, এই আভা একটি আদিম ক্যামেরা একটি সরাসরি পণ্য ছিল না. আসল বিষয়টি হ'ল এই প্রাথমিক যুগে বস্তু এবং এর পুনরুৎপাদনের কৌশল একে অপরের সাথে এত ঘনিষ্ঠভাবে মিলে গিয়েছিল, যখন পরবর্তী অবক্ষয়ের সময়কালে তারা বিচ্ছিন্ন হয়েছিল। শীঘ্রই, অপটিক্সের উন্নয়নগুলি ছায়াকে অতিক্রম করা এবং আয়না চিত্র তৈরি করা সম্ভব করেছে। যাইহোক, 1880 সালের পরের সময়কালে ফটোগ্রাফাররা তাদের কাজ দেখেছিলেন প্রধানত আলোকচিত্র থেকে অদৃশ্য হয়ে যাওয়া আভাকে অনুকরণ করা যা দ্রুত লেন্স দ্বারা ছায়ার স্থানচ্যুতি সহ, ঠিক যেমনটি সাম্রাজ্যবাদী বুর্জোয়াদের অবক্ষয়ের সাথে জীবন থেকে আভা অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল - সকলের সাথে অনুকরণ করা। তথাকথিত গাম আরবি সীলের বৈশিষ্ট্যে পুনর্নির্মাণের কৌশল। এইভাবে, একটি গোধূলি স্বর, কৃত্রিম প্রতিফলন দ্বারা বিঘ্নিত, ফ্যাশনেবল হয়ে ওঠে, বিশেষ করে আর্ট নুওয়াউ শৈলীতে; যাইহোক, গোধূলির আলো সত্ত্বেও, একটি ভঙ্গি ক্রমবর্ধমানভাবে স্পষ্টভাবে নির্দেশিত হয়েছিল, যার অচলতা প্রযুক্তিগত অগ্রগতির মুখে এই প্রজন্মের শক্তিহীনতার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে।
এবং তবুও, ফটোগ্রাফিতে যা সিদ্ধান্তমূলক তা হল তার কৌশলের প্রতি ফটোগ্রাফারের মনোভাব। ক্যামিল রেখ্ট একটি মার্জিত তুলনাতে এটি প্রকাশ করেছেন। "বেহালাবাদক," তিনি বলেছেন, "প্রথমে একটি শব্দ তৈরি করতে হবে, সঙ্গে সঙ্গে নোটটি ধরতে হবে; পিয়ানোবাদক একটি কী টিপে এবং নোটটি বেজে ওঠে। শিল্পী এবং ফটোগ্রাফার উভয়েরই নিজস্ব সরঞ্জাম রয়েছে। শিল্পীর অঙ্কন এবং রঙ বেহালাবাদকের শব্দের নিষ্কাশনের অনুরূপ; ফটোগ্রাফারের পিয়ানোবাদকের সাথে কিছু মিল রয়েছে যে তার ক্রিয়াগুলি অনেকাংশে - বেহালাবাদকের অবস্থার সাথে অতুলনীয় - প্রযুক্তি দ্বারা পূর্বনির্ধারিত, যা তার নিজস্ব সীমাবদ্ধতা আরোপ করে। একজন গুণী পিয়ানোবাদক নয়, সে নিজেও পাদেরেউস্কিই হোক না কেন, সেই খ্যাতি অর্জন করতে পারবে না, পাগানিনি যেটা অর্জন করেছিলেন এবং অর্জন করেছিলেন তা জনসাধারণের কাছে প্রায় অসাধারন আকর্ষণ অর্জন করতে পারবে না।” যাইহোক, ফটোগ্রাফি, যদি আমরা এই তুলনা চালিয়ে যাই, এর নিজস্ব বুসোনি আছে, এটি অ্যাটগেট 7 . উভয়ই virtuosos ছিল, এবং একই সময়ে অগ্রদূত। তাদের মধ্যে যা মিল রয়েছে তা হল তাদের নৈপুণ্যে নিজেকে হারিয়ে ফেলার এক অতুলনীয় ক্ষমতা, সর্বশ্রেষ্ঠ নির্ভুলতার সাথে। এমনকি তাদের বৈশিষ্ট্যের মধ্যে কিছু সম্পর্কিত আছে। অ্যাটগেট এমন একজন অভিনেতা ছিলেন যিনি তার নৈপুণ্যের প্রতি বিরক্ত ছিলেন, যিনি তার মেকআপ খুলে ফেলেছিলেন এবং তারপরে তার অশোভিত মুখ দেখিয়ে বাস্তবতার সাথে একই কাজ করতে শুরু করেছিলেন। তিনি প্যারিসে গরীব এবং অজানা বাস করতেন, নিজের থেকে কম উন্মাদনাকারী অপেশাদারদের কাছে তার ফটোগ্রাফ বিক্রি করতেন, এবং খুব বেশি দিন আগে তিনি চার হাজারেরও বেশি ফটোগ্রাফের বিশাল আকৃতি রেখে জীবনকে বিদায় জানিয়েছিলেন। নিউইয়র্কের বেরেনিস অ্যাবট এই কার্ডগুলি সংগ্রহ করেছেন, নির্বাচিত কাজগুলি ক্যামিল রেখ্ট দ্বারা প্রস্তুত একটি অসাধারণ সুন্দর বইতে প্রকাশিত হয়েছে। সমসাময়িক প্রেস "এই লোকটির সম্পর্কে কিছুই জানত না যে তার ফটোগ্রাফ নিয়ে আর্ট স্টুডিওতে ঘুরে বেড়াত, প্রায়শই কিছু মুদ্রার বিনিময়ে সেগুলিকে বিনা মূল্যে দিয়েছিল, প্রায়শই সেই পোস্টকার্ডগুলির দামে যা শতাব্দীর শুরুতে এমন সুন্দর দৃশ্যগুলি চিত্রিত করেছিল। একটি আঁকা চাঁদ সঙ্গে রাতের শহর. তিনি সর্বোচ্চ শ্রেষ্ঠত্বের মেরুতে পৌঁছেছেন; কিন্তু মহান মাস্টারের একগুঁয়ে বিনয় থেকে, যিনি সর্বদা ছায়ায় রাখেন, তিনি সেখানে তার পতাকা লাগাতে চাননি। তাই কেউ কেউ নিজেকে এমন একটি মেরু আবিষ্কারক হিসাবে বিবেচনা করতে পারে যা অ্যাটগেট ইতিমধ্যেই পরিদর্শন করেছে।" প্রকৃতপক্ষে: অ্যাটগেটের প্যারিস ফটোগ্রাফগুলি পরাবাস্তববাদী ফটোগ্রাফির একটি প্রত্যাশা, একমাত্র সত্যিকারের শক্তিশালী কলামের অগ্রগামী যা পরাবাস্তববাদ এগিয়ে যেতে সক্ষম হয়েছিল। তিনিই সর্বপ্রথম শ্বাসরুদ্ধকর পরিবেশকে জীবাণুমুক্ত করেন যে অবক্ষয় যুগের ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতি তার চারপাশে ছড়িয়ে পড়ে। তিনি এই বায়ুমণ্ডলকে শুদ্ধ করেছেন, তিনি এটিকে শুদ্ধ করেছেন: তিনি প্রথম আলোকচিত্র বিদ্যালয়ের নিঃসন্দেহে যোগ্যতা গঠনকারী আভা থেকে বিষয়টিকে মুক্ত করতে শুরু করেছিলেন। যখন avant-garde ম্যাগাজিন “Bifur” বা “Variété” ক্যাপশন সহ “Westminster”, “Lille”, “Antwerp” বা “Roclaw” প্রকাশ করে শুধুমাত্র বিশদ বিবরণের ছবি: এখন একটি বালস্ট্রেডের টুকরো, এখন একটি খালি শীর্ষ গাছ, যার ডাল দিয়ে রাস্তার বাতি জ্বলে, এখন একটি ফায়ারওয়াল বা একটি হুক যার উপর একটি জীবন রক্ষাকারী ঝুলছে, যার উপর শহরের নাম লেখা আছে - তাহলে এটি অ্যাটগেটের আবিষ্কৃত মোটিফগুলির উপর একটি সাহিত্য নাটক ছাড়া আর কিছুই নয়। . তিনি ভুলে যাওয়া এবং পরিত্যক্ত বিষয়ে আগ্রহী ছিলেন এবং তাই এই ফটোগ্রাফগুলি শহরের নামগুলির বহিরাগত, আড়ম্বরপূর্ণ, রোমান্টিক শব্দের বিরুদ্ধেও পরিণত হয়েছে; তারা ডুবন্ত জাহাজ থেকে জলের মত বাস্তবতার আভা চুষে নেয়।
ইউজিন অ্যাটগেট। প্যারিস, রুয়ে দেস ফ্রাঙ্ক-বুর্জোয়া। 1899
একটি আভা ঠিক কি? স্থান এবং সময়ের একটি অদ্ভুত মিলন: দূরত্বের একটি অনন্য অনুভূতি, প্রশ্নে থাকা বস্তুটি যতই কাছাকাছি হোক না কেন। গ্রীষ্মের বিকেলে বিশ্রামের সময় দিগন্তের একটি পর্বত শৈলশিরার রেখা বরাবর বা একটি শাখার ছায়ায় যেখানে একজন অবকাশ যাপনকারী থাকে, যখন একটি মুহূর্ত বা ঘন্টা তাদের উপস্থিতিতে জড়িত থাকে, তার অর্থ এই পর্বতগুলির আভাকে শ্বাস নেওয়া, এই শাখা। নিজের কাছে "জিনিসগুলিকে কাছাকাছি আনার" আকাঙ্ক্ষা, বা আরও সুনির্দিষ্টভাবে জনসাধারণের কাছে, আধুনিক মানুষের একই আবেগপূর্ণ আকাঙ্ক্ষা যা তার প্রজননের মাধ্যমে যে কোনও পরিস্থিতিতে অনন্যকে কাটিয়ে উঠতে পারে। দিনে দিনে, প্রজননের পরিবর্তে একটি বস্তুকে তার চিত্রের কাছাকাছি থাকা প্রয়োজন, আরও বেশি করে অপ্রতিরোধ্য হয়ে ওঠে। এবং একটি প্রজনন, যেমনটি একটি চিত্রিত সাপ্তাহিক বা নিউজরিলে দেখানো হয়েছে, নিঃসন্দেহে একটি চিত্র থেকে আলাদা। ছবিতে, স্বতন্ত্রতা এবং সময়কাল প্রজননের ক্ষেত্রে ক্ষণস্থায়ীতা এবং পুনরাবৃত্তির মতোই ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত। কোনো বস্তুকে তার খোলস থেকে পরিষ্কার করা, অরার ধ্বংস হল সেই উপলব্ধির একটি বৈশিষ্ট্যগত চিহ্ন যেখানে এই বিশ্বের সবকিছুর সাথে একই ধরণের অনুভূতি এতটাই বেড়েছে যে প্রজননের সাহায্যে এটি অভিন্নতা অর্জন করে। এমনকি অনন্য ঘটনা থেকে। এবং এছাড়াও প্রায় সবসময়ই "মহিমাপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি এবং তথাকথিত প্রতীক" দ্বারা পাস করা হয়, কিন্তু জুতার দীর্ঘ সারি মিস করেনি, প্যারিসীয় উঠোনের পাশ দিয়ে যায়নি যেখানে সন্ধ্যা থেকে সকাল পর্যন্ত হ্যান্ডকারগুলি সারিবদ্ধভাবে দাঁড়িয়ে থাকে, এমন টেবিলগুলি অতিক্রম করেনি যা ছিল না। খাবারের পরে সাফ করা হয়েছে বা যেগুলি প্রচুর পরিমাণে নোংরা থালা-বাসন জমেছিল, একটি পতিতালয়ের পাশ দিয়ে 5 নম্বর বাড়ির কোন রাস্তায় কে জানে, সামনের দিকে চারটি আলাদা জায়গায় ফ্লান্ট করা বিশাল পাঁচটি দ্বারা প্রমাণিত। অদ্ভুতভাবে, এই ফটোগ্রাফগুলিতে প্রায় কোনও লোক নেই। বুরুজের কাছের পোর্টে ডি'আর্কাইল গেটগুলি খালি, বিলাসবহুল সিঁড়িগুলি খালি, উঠোনগুলি খালি, ক্যাফে টেরেসগুলি খালি, প্লেস ডু টেরট্রে খালি, যথারীতি। তারা নির্জন নয়, কিন্তু আত্মার অভাব রয়েছে; এই ফটোগ্রাফগুলিতে শহরটি পরিষ্কার করা হয়েছে, একটি অ্যাপার্টমেন্টের মতো যেখানে নতুন বাসিন্দারা এখনও প্রবেশ করেনি৷ এই ফলাফলগুলি যা পরাবাস্তব ফটোগ্রাফিকে মানুষ এবং তার পরিবেশের মধ্যে একটি নিরাময়কারী বিচ্ছিন্নতা তৈরি করার অনুমতি দেয়। এটি রাজনৈতিকভাবে প্রশিক্ষিত চোখের জন্য ক্ষেত্রটি মুক্ত করে, যা সঠিকভাবে বিশদ প্রতিফলিত করার জন্য সমস্ত অন্তরঙ্গ সংযোগ বাদ দেয়।
এটা স্পষ্ট যে এই নতুন চেহারাটি বিকাশের সম্ভাবনা কম ছিল যেখানে ফটোগ্রাফি আগে সবচেয়ে আত্মবিশ্বাসী বোধ করেছিল: অর্থপ্রদানে, প্রতিনিধি প্রতিকৃতিতে। অন্যদিকে, একজন ব্যক্তিকে পরিত্যাগ করা ফটোগ্রাফির জন্য প্রায় অসম্ভব বলে প্রমাণিত হয়। যারা ইতিমধ্যে এটি জানেন না তাদের সেরা রাশিয়ান চলচ্চিত্রগুলি দ্বারা এটি শেখানো হয়েছিল, যা দেখিয়েছিল যে কোনও ব্যক্তির চারপাশের পরিবেশ এবং ল্যান্ডস্কেপ উভয়ই কেবলমাত্র সেই ফটোগ্রাফারদের কাছে প্রকাশিত হয় যারা মানুষের মুখে প্রদর্শিত নামহীন প্রতিফলনে তাদের বুঝতে পারে। যাইহোক, এটি আবার হওয়ার সম্ভাবনা অনেকাংশে নির্ভর করে কাকে চিত্রায়িত করা হচ্ছে তার উপর। যে প্রজন্ম পরবর্তী প্রজন্মের জন্য ফটোগ্রাফে নিজেকে ধারণ করার ধারণায় আচ্ছন্ন ছিল না, যখন এই ধরনের প্রয়োজনের মুখোমুখি হয়েছিল, তারা বরং কিছুটা ভীতুভাবে তার পরিচিত, বসবাসের পরিবেশে চেপে যেতে ঝুঁকছিল - যেমন শোপেনহাওয়ার তার 1850 সালের ফ্রাঙ্কফুর্ট ফটোগ্রাফে তার আর্মচেয়ারের গভীরতায় - যার কারণেই, তবে, তিনি রেকর্ডে এবং এই বিশ্বে নিজেকে সহ বন্দী করেছিলেন: এই প্রজন্ম তার গুণাবলীর উত্তরাধিকারী হয়নি। কয়েক দশকের মধ্যে প্রথমবারের মতো, রাশিয়ান ফিচার ফিল্মগুলি এমন লোকদের ক্যামেরার সামনে উপস্থিত হওয়ার সুযোগ দিয়েছে যাদের তাদের ফটোগ্রাফের প্রয়োজন নেই। এবং অবিলম্বে মানুষের মুখ ফটোগ্রাফে একটি নতুন, বিশাল অর্থ অর্জন করেছে। তবে এটি আর প্রতিকৃতি ছিল না। এটা কি ছিল? একজন জার্মান ফটোগ্রাফারের অসামান্য কৃতিত্ব ছিল যে তিনি এই প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন। আগস্ট স্যান্ডার 8 আইজেনস্টাইন বা পুডোভকিনের মতো মাস্টারদের দ্বারা খোলা শক্তিশালী ফিজিওগনোমিক গ্যালারির থেকে কোনওভাবেই নিকৃষ্ট নয় এমন একটি সিরিজের প্রতিকৃতি সংগ্রহ করেছিলেন এবং তিনি এটি একটি বৈজ্ঞানিক দিক দিয়ে করেছিলেন। "তিনি যে সংগ্রহটি তৈরি করেছেন তা বিদ্যমান সামাজিক ব্যবস্থার সাথে সম্পর্কিত সাতটি গ্রুপ নিয়ে গঠিত এবং প্রতিটি 12টি ফটোগ্রাফের 45টি ফোল্ডারে প্রকাশিত হওয়া উচিত।" এখনও অবধি, শুধুমাত্র একটি নির্বাচিত 60টি ফটোগ্রাফ সহ একটি বই প্রকাশিত হয়েছে, যা পর্যবেক্ষণের জন্য অক্ষয় উপাদান সরবরাহ করে। "জ্যান্ডার একজন কৃষকের সাথে শুরু হয়, জমির সাথে আবদ্ধ একজন মানুষ, সমস্ত স্তর এবং পেশাদার গোষ্ঠীর মধ্য দিয়ে দর্শককে নেতৃত্ব দেয়, সর্বোচ্চ সভ্যতার প্রতিনিধিদের দিকে উঠে যায় এবং একজন নির্বোধের দিকে অবতরণ করে।" লেখক এই বিশাল কাজটি একজন বিজ্ঞানী হিসাবে নয়, নৃতাত্ত্বিক বা সমাজবিজ্ঞানীদের পরামর্শ অনুসরণকারী ব্যক্তি হিসাবে নয়, বরং ভূমিকা হিসাবে বলেছেন, "প্রত্যক্ষ পর্যবেক্ষণের ভিত্তিতে।" এই পর্যবেক্ষণগুলি নিঃসন্দেহে অত্যন্ত অবিশ্বাস্য ছিল, তদুপরি, একই সময়ে, সাহসী এবং সূক্ষ্ম, যেমন গোয়েথে যা বলেছিলেন তার চেতনায়: “একটি সূক্ষ্ম অভিজ্ঞতাবাদ রয়েছে যা নিজেকে বস্তুর সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে সনাক্ত করে এবং এর ফলে একটি বাস্তব তত্ত্ব।" তদনুসারে, এটি বেশ বৈধ যে ডবলিনের মতো একজন পর্যবেক্ষক 9 এই কাজের বৈজ্ঞানিক দিকগুলির প্রতি সুনির্দিষ্টভাবে মনোযোগ আকর্ষণ করেছেন এবং নোট করেছেন: "তুলনামূলক শারীরস্থানের মতো, যার মাধ্যমে শুধুমাত্র একজন ব্যক্তি অঙ্গগুলির প্রকৃতি এবং ইতিহাস বুঝতে পারে, এই ফটোগ্রাফার তুলনামূলক ফটোগ্রাফি গ্রহণ করেছিলেন এবং এর ফলে একটি বৈজ্ঞানিক অবস্থান নিয়েছিলেন যা তাকে যারা ডিল করেন তাদের উপরে উন্নীত করে। বিশেষ ধরনের ফটোগ্রাফি সহ" অর্থনৈতিক অবস্থা যদি এই করপাসটির অব্যাহত প্রকাশনাকে বাধা দেয় তবে এটি অত্যন্ত দুর্ভাগ্যজনক হবে। প্রকাশক, এই সাধারণ পয়েন্ট ছাড়াও, প্রকাশনার জন্য আরও একটি নির্দিষ্ট উদ্দেশ্য নির্দেশ করতে পারে। স্যান্ডারের মতো কাজগুলি অবিলম্বে অপ্রত্যাশিত প্রাসঙ্গিকতা নিতে পারে। ক্ষমতা কাঠামোর পরিবর্তন, যা আমাদের কাছে পরিচিত হয়ে উঠেছে, শারীরবৃত্তীয় ক্ষমতার বিকাশ এবং তীক্ষ্ণতাকে একটি অত্যাবশ্যক প্রয়োজনীয়তা করে তোলে। একজন ব্যক্তি ডান বা বাম প্রতিনিধিত্ব করুক না কেন, তাকে অবশ্যই এই বিষয়টিতে অভ্যস্ত হতে হবে যে তাকে এই দৃষ্টিকোণ থেকে স্বীকৃতি দেওয়া হবে। পালাক্রমে সে নিজেও অন্যকে এভাবে চিনবে। জান্ডারের সৃষ্টি শুধুমাত্র একটি সচিত্র প্রকাশনা নয়: এটি একটি শিক্ষামূলক অ্যাটলাস।
আগস্ট জান্ডার। মিষ্টান্নকারী। 1928
Laszlo Moholy-Nagy. ভি. মায়াকভস্কির প্রতিকৃতি। 1924
"আমাদের যুগে, শিল্পের এমন কোনও কাজ নেই যা নিজের ফটোগ্রাফ, নিজের নিকটতম আত্মীয় এবং বন্ধুদের বা প্রিয়জনের ফটোগ্রাফের মতো যত্ন সহকারে চিন্তা করা হয়," লিচটওয়ার্ক ইতিমধ্যে 1907 সালে লিখেছিলেন, যার ফলে অধ্যয়নটি নান্দনিক বৈশিষ্ট্যের ক্ষেত্র থেকে স্থানান্তরিত হয়েছিল। সামাজিক ফাংশন ক্ষেত্রের. শুধুমাত্র এই অবস্থান থেকে এটি এগিয়ে যেতে পারে।
এই ক্ষেত্রে এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে আলোচনাটি এমন সব ক্ষেত্রেই অগ্রসর হয়েছে যেখানে কথোপকথনটি ছিল "শিল্প হিসাবে ফটোগ্রাফি" এর নন্দনতত্ব সম্পর্কে, যেখানে উদাহরণ স্বরূপ, খুব কম বিতর্কিত সামাজিক সত্য "ফটোগ্রাফি হিসাবে শিল্প" এমনকি একটিও দেওয়া হয়নি। সারসংক্ষেপ বিবেচনা এবং তবুও শিল্পের কাজের উপর শিল্পকর্মের ফটোগ্রাফিক পুনরুৎপাদনের প্রভাব জীবনের যেকোনো মুহূর্তকে "ক্যাপচার" করে এমন একটি ফটোগ্রাফের কম-বেশি শৈল্পিক রচনার চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ। প্রকৃতপক্ষে, অপেশাদার ফটোগ্রাফার অনেক শৈল্পিক ফটোগ্রাফ নিয়ে বাড়ি ফিরে আসা একজন শিকারীর চেয়ে বেশি তৃপ্তিদায়ক নয় যে একটি অ্যামবুশ থেকে প্রচুর পরিমাণে খেলা নিয়ে ফিরে আসে যা কেবলমাত্র অর্থবোধক হবে যদি সে এটি বিক্রি করার জন্য বহন করে। মনে হচ্ছে, আসলে, শীঘ্রই খেলা এবং হাঁস-মুরগি বিক্রির দোকানের চেয়ে আরও বেশি চিত্রিত প্রকাশনা থাকবে। এটি 'ক্লিক করা', সবকিছু বন্ধ করার বিষয়ে। যাইহোক, জোর সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তিত হয় যখন কেউ ফটোগ্রাফি থেকে শিল্প হিসাবে ফটোগ্রাফি হিসাবে শিল্পে চলে যায়। প্রত্যেকেরই দেখার সুযোগ ছিল যে লেন্সে ছবি তোলা কতটা সহজ, এবং তার চেয়েও বেশি, একটি ভাস্কর্য বা, বিশেষ করে, একটি স্থাপত্য কাঠামো, বাস্তবতার ঘটনাগুলির চেয়ে। প্রলোভন অবিলম্বে শৈল্পিক ফ্লেয়ারের পতন, তার সমসাময়িকদের অযোগ্যতার জন্য এটিকে দায়ী করার জন্য উদ্ভূত হয়। যাইহোক, প্রজনন প্রযুক্তির বিকাশের সাথে একই সময়ে শিল্পের মহান কাজের উপলব্ধি কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল তা বোঝার দ্বারা এটি বিরোধী। এগুলোকে আর স্বতন্ত্র মানুষের কাজ হিসেবে দেখা যায় না; তারা সম্মিলিত সৃষ্টি এত শক্তিশালী হয়ে উঠেছে যে শোষিত হওয়ার জন্য তাদের হ্রাস করতে হবে। পরিশেষে, প্রজনন কৌশল হল একটি হ্রাসকারী কৌশল এবং এটি মানুষকে শিল্পকর্মের উপর দক্ষতার মাত্রা উপলব্ধ করে যা ছাড়া তাদের ব্যবহার করা যায় না।
শিল্প এবং ফটোগ্রাফির মধ্যে সম্পর্ককে যদি আজ কোন কিছু সংজ্ঞায়িত করে, তা হল শিল্পকর্মের ছবি তোলা নিয়ে তাদের মধ্যে অমীমাংসিত উত্তেজনা। যারা ফটোগ্রাফার হিসাবে এই কৌশলটির বর্তমান চেহারাটি সংজ্ঞায়িত করেন তাদের মধ্যে অনেকেই চারুকলা থেকে এসেছেন। তার মত প্রকাশের উপায় এবং আধুনিক জীবনের মধ্যে একটি জীবন্ত, স্পষ্ট সংযোগ স্থাপনের প্রচেষ্টার পরে তারা তার থেকে মুখ ফিরিয়ে নেয়। সময়ের চেতনা সম্পর্কে তাদের বোধ যত তীব্র ছিল, ততই সন্দেহজনক তাদের সূচনা বিন্দু তাদের জন্য হয়ে ওঠে। ঠিক যেমন আশি বছর আগে, ফটোগ্রাফি পেইন্টিং থেকে লাঠি হাতে নিয়েছে। "নতুনের সৃজনশীল সম্ভাবনা," মহোলি-নাগি বলেছেন 10 , - বেশিরভাগ অংশে, ধীরে ধীরে এমন পুরানো ফর্ম, সরঞ্জাম এবং শিল্পের ক্ষেত্রগুলি খুলছে, যা নীতিগতভাবে নতুনের আবির্ভাবের সাথে ধ্বংস হয়ে যায়, কিন্তু নতুনের প্রস্তুতির চাপে, তারা নিজেদেরকে জড়িত খুঁজে পায় একটি euphoric সক্রিয়করণ. সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ভবিষ্যতের (স্থির) চিত্রকলা শিল্পে প্রবর্তিত হয়েছিল, যা পরে এটিকে ধ্বংস করে দেয়, আন্দোলনের সুসংগতির একটি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত সমস্যা, একটি তাত্ক্ষণিক অবস্থার চিত্রণ; এবং এটি এমন একটি সময়ে যখন সিনেমা পরিচিত ছিল, কিন্তু এখনও বোঝার বাইরে... একইভাবে, কেউ - একটি নির্দিষ্ট সতর্কতার সাথে - আজকে দৃশ্য-অবজেক্টিভ উপায়ে (নিওক্ল্যাসিসিস্ট এবং ভেরিস্ট) কাজ করে এমন কিছু শিল্পীদের বিবেচনা করতে পারে একটি নতুন ভিজ্যুয়াল অপটিক্যাল প্রযুক্তির অগ্রদূত, যা শীঘ্রই শুধুমাত্র যান্ত্রিক প্রযুক্তিগত উপায় ব্যবহার করবে।" এবং ট্রিস্তান জারা 11 1922 সালে লিখেছেন: "যখন শিল্প নামক সবকিছুই গাউটে ভুগতে শুরু করে, তখন ফটোগ্রাফার তার হাজার-মোমবাতি বাতি জ্বালালেন এবং আলো-সংবেদনশীল কাগজ ধীরে ধীরে কিছু দৈনন্দিন বস্তুর কালো রঙ শোষণ করে। তিনি একটি কোমল, কুমারী দ্রুত নজরের তাত্পর্য আবিষ্কার করেছিলেন, যা আমাদের কাছে উপস্থাপিত সমস্ত রচনাগুলির চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল যা মননের প্রশংসা করার জন্য। যে ফটোগ্রাফাররা ফাইন আর্ট থেকে ফটোগ্রাফিতে এসেছেন সুবিধাবাদী কারণে নয়, সুযোগের কারণে নয়, সুবিধার জন্য নয়, তারা আজ তাদের সহকর্মীদের মধ্যে অভান্ত-গার্ড তৈরি করে, যেহেতু তারা, তাদের সৃজনশীল জীবনী সহ, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে তাদের বিরুদ্ধে বীমা করা হয়েছে। আধুনিক ফটোগ্রাফির সবচেয়ে গুরুতর বিপদ, কারিগর-শৈল্পিক স্বাদ। "একটি শিল্প হিসাবে ফটোগ্রাফি," সাশা স্টোন বলেছেন, "একটি খুব বিপজ্জনক ক্ষেত্র।"
জার্মেইন ক্রউল। Les Amies সিরিজ থেকে। ঠিক আছে. 1924
জ্যান্ডার, জার্মেইন ক্রুল, ব্লসফেল্ডের মতো লোকেরা যে সম্পর্কটিতে নিযুক্ত ছিল তা ত্যাগ করার পরে, শারীরবৃত্তীয়, রাজনৈতিক, বৈজ্ঞানিক স্বার্থ থেকে মুক্তি পেয়ে ফটোগ্রাফি "সৃজনশীল" হয়ে ওঠে। লেন্সের কাজটি "ইভেন্টগুলির পর্যালোচনা" হয়ে ওঠে, একটি ট্যাবলয়েড ফটো রিপোর্টার উপস্থিত হয়। "আত্মা, যান্ত্রিকতাকে অতিক্রম করে, তার সঠিক ফলাফলকে জীবনের দৃষ্টান্তে রূপান্তরিত করে।" আধুনিক সামাজিক কাঠামোর সঙ্কট যতই বিকশিত হয়, তার স্বতন্ত্র মুহূর্তগুলি ততই দৃঢ়ভাবে স্থির হয়, মৃত দ্বন্দ্ব তৈরি করে, আরও সৃজনশীল - তার গভীরতম সারমর্মে, বিকল্প, বৈপরীত্য তার পিতা এবং অনুকরণ তার মা - একটি ফেটিশ হয়ে ওঠে, বৈশিষ্ট্যগুলি যার মধ্যে শুধুমাত্র ফ্যাশনেবল আলোর পরিবর্তনের জন্য তাদের জীবন ঋণী। ফটোগ্রাফিতে ক্রিয়েটিভ ফ্যাশন অনুসরণ করছে। "পৃথিবী সুন্দর" - এটি ঠিক তার নীতিবাক্য। এতে, ফটোগ্রাফি নিজেকে প্রকাশ করে, যা মহাবিশ্বে যেকোনো টিনের ক্যান মাউন্ট করতে প্রস্তুত, কিন্তু এটি যে মানবিক সম্পর্কের মধ্যে প্রবেশ করে তার কোনোটি বুঝতে অক্ষম, এবং যা তার নিদ্রাগত বিষয়গুলিতে, একটি অগ্রদূত হিসাবে পরিণত হয়। জ্ঞানের চেয়ে তার দুর্নীতি। যেহেতু এই ফটোগ্রাফিক সৃজনশীলতার আসল চেহারা বিজ্ঞাপন এবং সমিতি, এর আইনগত বিপরীত হল এক্সপোজার এবং নির্মাণ। সর্বোপরি, পরিস্থিতি, ব্রেখ্ট নোট করেছেন, “এত জটিল কারণ আগের চেয়ে কম একটি সহজ/বাস্তবতার পুনরুৎপাদন/বাস্তবতা সম্পর্কে কিছু বলে। ক্রুপ কারখানার একটি ছবি বা AES উদ্বেগ এই সংস্থাগুলি সম্পর্কে প্রায় কিছুই প্রকাশ করে না। সত্যিকারের বাস্তবতা কার্যকারিতার রাজ্যে স্খলিত হয়েছে। মানব সম্পর্কের বস্তুনিষ্ঠতা, উদাহরণস্বরূপ একটি কারখানায়, এই সম্পর্কগুলির সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে না। অতএব, এটি সত্যিই প্রয়োজনীয় /কিছু তৈরি করা /, কিছু /কৃত্রিম /, কিছু /প্রদত্ত /। 12 . এই আলোকচিত্র নির্মাণের অগ্রদূতদের প্রস্তুতি পরাবাস্তববাদীদের যোগ্যতা। এই বিতর্কের পরবর্তী পর্যায়ে রাশিয়ান সিনেমার উত্থান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এটি কোন অতিরঞ্জন নয়: এর পরিচালকদের মহান কৃতিত্বগুলি কেবলমাত্র এমন একটি দেশেই সম্ভব হয়েছিল যেখানে ফটোগ্রাফি মনোমুগ্ধকর এবং পরামর্শের উপর নয়, পরীক্ষা এবং শেখার উপর নির্ভরশীল ছিল।
গ্রিগরি জিমিন। ফটোগ্রাফ। 1929-1931
এই এবং শুধুমাত্র এই অর্থে, চিত্তাকর্ষক অভিবাদন যে অর্থপূর্ণ চিত্রকর্মের আনাড়ি স্রষ্টা, শিল্পী অ্যান্টোইন উইর্টজ 13 1855 সালে ফটোগ্রাফগুলি সম্বোধন করেছিলেন, কিছু অর্থ এখনও আবিষ্কৃত হতে পারে। “বেশ কয়েক বছর আগে, আমাদের শতাব্দীর গৌরবের জন্য, একটি যন্ত্রের জন্ম হয়েছিল যেটি দিনের পর দিন আমাদের চিন্তাভাবনাকে বিস্মিত করে এবং আমাদের দৃষ্টিকে ভয় দেখায়। এক শতাব্দী পেরিয়ে যাওয়ার আগে, এই মেশিনটি শিল্পীর জন্য ব্রাশ, প্যালেট, পেইন্ট, দক্ষতা, অভিজ্ঞতা, ধৈর্য, সাবলীলতা, প্রজননের নির্ভুলতা, রঙ, গ্লেজ, নমুনা এবং নিখুঁততা প্রতিস্থাপন করবে, পেইন্টিংয়ের নির্যাস হয়ে উঠবে... এটা ঠিক নয় যে ড্যাগুয়েরোটাইপ শিল্পকে হত্যা করে... যখন ড্যাগুয়েরোটাইপ, এই বিশাল শিশুটি বড় হবে, যখন তার সমস্ত শিল্প এবং শক্তি বিকাশ করবে, তখন প্রতিভা তাকে ঘাড়ের আঁচড়ে ধরে জোরে চিৎকার করবে: "এখানে! এখন তুমি আমার! আমরা একসঙ্গে কাজ করব।" এর তুলনায়, কতটা শান্ত, এমনকি হতাশাবাদী, সেই শব্দগুলি যার সাহায্যে বউডেলেয়ার তার পাঠকদের কাছে নতুন কৌশলটি চালু করেছিলেন চার বছর পরে, 1859 সালের সেলুনে। আজ, তাদের পড়া খুব কমই সম্ভব, যেমন উদ্ধৃত করা হয়েছে, জোরে সামান্য পরিবর্তন ছাড়া। যাইহোক, যদিও তারা শেষ উদ্ধৃতির সাথে বৈপরীত্য করে, তারা শৈল্পিক ফটোগ্রাফি হস্তগত করার সমস্ত প্রচেষ্টাকে তীক্ষ্ণ তিরস্কার হিসাবে সম্পূর্ণরূপে তাদের অর্থ ধরে রেখেছে। “এই দুঃসময়ে একটি নতুন শিল্পের উদ্ভব হয়েছিল, যেটি তার বিশ্বাসের অশ্লীল মূর্খতাকে শক্তিশালী করতে সামান্য পরিমাণে অবদান রাখে না যে শিল্প প্রকৃতির সঠিক পুনরুত্পাদন ছাড়া আর কিছুই নয় এবং অন্য কিছু হতে পারে না... প্রতিহিংসাপরায়ণ দেবতা কণ্ঠস্বর শুনেছিলেন এই ভিড়ের। ডাগুয়েরে ছিলেন তার মসীহা।" এবং আরও: "যদি ফটোগ্রাফিকে শিল্পের পরিপূরক করার অনুমতি দেওয়া হয়, তবে এটি শীঘ্রই সম্পূর্ণরূপে প্রতিস্থাপিত হবে এবং এটি ধ্বংস হয়ে যাবে ভিড় থেকে আসা প্রাকৃতিক সহযোগী সহায়তার জন্য ধন্যবাদ। অতএব, তাকে অবশ্যই তার প্রত্যক্ষ দায়িত্বে ফিরে আসতে হবে, যা বিজ্ঞান ও শিল্পের সেবক হতে হবে।"
শুধুমাত্র তখনই Wirtz এবং Baudelaire দুজনেই ছবির সত্যতা থেকে আসা ইঙ্গিতগুলো ধরতে পারেননি। একটি প্রতিবেদনের সাহায্যে তাদের চারপাশে পাওয়া সবসময় সম্ভব হবে না, যার ক্লিচগুলি শুধুমাত্র দর্শকের মধ্যে মৌখিক মেলামেশা জাগানোর জন্য প্রয়োজন। ক্যামেরাটি ছোট থেকে ছোট হয়ে যায়, ক্ষণস্থায়ী এবং গোপনের ছবি তৈরি করার ক্ষমতা বৃদ্ধি পায়, এই ফটোগ্রাফগুলির শক দর্শকের সহযোগী প্রক্রিয়াকে বন্ধ করে দেয়। এই মুহুর্তে, স্বাক্ষরটি চালু করা হয়েছে, জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রের সাহিত্যিকতার প্রক্রিয়ায় ফটোগ্রাফি অঙ্কন করে; এর সাহায্য ছাড়া, কোনও ফটোগ্রাফিক নির্মাণ অসম্পূর্ণ থেকে যাবে। এটি কোন কিছুর জন্য নয় যে অ্যাটগেটের ফটোগ্রাফগুলি অপরাধের দৃশ্যের ছবির সাথে তুলনা করা হয়েছে। কিন্তু আমাদের শহরের প্রতিটি কোণ কি অপরাধের দৃশ্য নয়? আর প্রত্যেক পথচারী কি এ ঘটনায় শরীক নয়? ফটোগ্রাফার - ওগুর্ন এবং চারুস্পেক্সের বংশধর - দোষ নির্ধারণ করা এবং দোষীদের খুঁজে বের করা উচিত নয়? তারা বলে যে "ভবিষ্যতে নিরক্ষর ব্যক্তি সে হবে না যে বর্ণমালা জানে না, কিন্তু যে ফটোগ্রাফি জানে না।" কিন্তু একজন ফটোগ্রাফার যে নিজের ছবি পড়তে পারে না তাকে কি নিরক্ষর বলে গণ্য করা উচিত নয়? স্বাক্ষর একটি ছবি তৈরির একটি অপরিহার্য অংশ হবে না? এগুলি এমন প্রশ্ন যার মধ্যে ঐতিহাসিক উত্তেজনা মুক্তি পায়, নব্বই বছরের দূরত্ব আজ যারা বসবাস করে তাদের ডাগুয়েরোটাইপ থেকে আলাদা করে। উদ্ভূত স্ফুলিঙ্গের আলোতে, প্রথম ফটোগ্রাফগুলি আমাদের পূর্বপুরুষদের সময়ের অন্ধকার থেকে আবির্ভূত হয়, এত সুন্দর এবং দুর্গম।
ওয়াল্টার বেঞ্জামিন
ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
এই প্রকাশনাটি গ্যারেজ সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি কালচার এবং অ্যাড মার্জিনেম প্রেস এলএলসি-এর যৌথ প্রকাশনা কর্মসূচির অংশ হিসেবে প্রকাশিত হয়েছিল।
পাবলিশিং হাউস এই প্রকাশনার জন্য ফটোগ্রাফিক উপকরণ নির্বাচন করার জন্য পাভেল ভ্লাদিভিচ খোরোশিলভের প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে
© S.A. রোমাশকো, জার্মান থেকে অনুবাদ, 2013
© Hell Marginem Press LLC, 2013
© IRIS আর্ট ফাউন্ডেশন, 2013
সমস্ত অধিকার সংরক্ষিত. এই বইয়ের ইলেকট্রনিক সংস্করণের কোনো অংশ কপিরাইট মালিকের লিখিত অনুমতি ছাড়া ব্যক্তিগত বা সর্বজনীন ব্যবহারের জন্য ইন্টারনেট বা কর্পোরেট নেটওয়ার্কে পোস্ট করা সহ কোনো আকারে বা যেকোনো উপায়ে পুনরুত্পাদন করা যাবে না।
ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস
যে কুয়াশা ফটোগ্রাফির উত্সকে আবৃত করে তা ততটা ঘন নয় যা মুদ্রণের শুরুকে অস্পষ্ট করে; এই ক্ষেত্রে এটি আরও স্পষ্টভাবে প্রতীয়মান হয় যে মুহূর্তে যখন উদ্বোধনী ঘন্টাটি আঘাত হানে, তখন বেশ কিছু লোক একবারে এটি অনুভব করেছিল; একে অপরের থেকে স্বাধীনভাবে, তারা একটি লক্ষ্যের জন্য প্রচেষ্টা করেছিল: ক্যামেরা অবসকুরাতে প্রাপ্ত চিত্রগুলি সংরক্ষণ করা, যা অন্তত লিওনার্দোর সময় থেকে পরিচিত। যখন, প্রায় পাঁচ বছর অনুসন্ধানের পরে, নিপস এবং দাগুয়েরে একই সাথে এটি করতে সক্ষম হন, তখন উদ্ভাবকদের পেটেন্ট সমস্যার সুযোগ নিয়ে রাষ্ট্র এই বিষয়ে হস্তক্ষেপ করে এবং তাদের ক্ষতিপূরণ প্রদান করে, জনসাধারণের পদে উন্নীত করে। কার্যকলাপ এইভাবে, দীর্ঘমেয়াদী ত্বরান্বিত উন্নয়নের জন্য পূর্বশর্ত তৈরি করা হয়েছিল, যা পিছনে ফিরে তাকানো অসম্ভব করে তোলে। সুতরাং দেখা গেল যে ঐতিহাসিক বা, যদি আপনি পছন্দ করেন, ফটোগ্রাফির উত্থান এবং পতনের দ্বারা উত্থাপিত দার্শনিক প্রশ্নগুলি কয়েক দশক ধরে অনাকাঙ্ক্ষিত ছিল। আর আজ যদি সেগুলি উপলব্ধি করা শুরু হয়, তবে এর স্পষ্ট কারণ রয়েছে। সাম্প্রতিক সাহিত্যগুলি এই সত্যটিকে নির্দেশ করে যে ফটোগ্রাফির উত্থান হিল এবং ক্যামেরন, হুগো এবং নাদারের কার্যকলাপের সাথে জড়িত। 1 - অর্থাৎ, এটি তার প্রথম দশকে পড়ে। কিন্তু এই দশকটিও তার শিল্পায়নের আগের দশক। এর মানে এই নয় যে এই প্রথম দিকে বাজারের ব্যবসায়ীরা এবং চার্লাটানরা লাভের উৎস হিসেবে নতুন প্রযুক্তি ব্যবহার করার চেষ্টা করেনি; এটি করা হয়েছিল, এবং এমনকি প্রায়ই। কিন্তু এটি মেলার শিল্পের অনেক কাছাকাছি ছিল - শিল্পের চেয়ে আজ পর্যন্ত মেলায় ফটোগ্রাফি বাড়িতে ছিল। এই এলাকায় শিল্পের অগ্রগতি বিজনেস কার্ড তৈরির জন্য ফটোগ্রাফির ব্যবহারের মাধ্যমে শুরু হয়েছিল; এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে ব্যক্তি এই উদ্দেশ্যে প্রথম ফটোগ্রাফি ব্যবহার করেছিলেন তিনি কোটিপতি হয়েছিলেন। ফটোগ্রাফিক অনুশীলনের যে বৈশিষ্ট্যগুলি আজ প্রথম আলোকচিত্রের এই প্রাক-শিল্পের ফুলের দিকে আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে তা যদি পুঁজিবাদী শিল্পের সংকটের সাথে প্রচ্ছন্নভাবে জড়িত থাকে তবে অবাক হওয়ার কিছু থাকবে না। এটি, তবে, পুরানো ফটোগ্রাফির বিস্ময়কর সাম্প্রতিক প্রকাশনাগুলিতে থাকা চিত্রগুলির সৌন্দর্যকে সত্যই এর সারমর্মে প্রবেশ করা সহজ করে তোলে না। সমস্যাটির তাত্ত্বিক বোঝার প্রচেষ্টা সম্পূর্ণরূপে প্রাথমিক। এবং গত শতাব্দীতে এই সমস্যাটি নিয়ে বিতর্ক যতই দীর্ঘ ছিল না কেন, তারা বাস্তবে হাস্যকর স্কিম থেকে সরে যায়নি যার সাহায্যে চৌভিনিস্ট লিফলেট, লাইপজিগার আনজেইগার, ফরাসি সংক্রমণের বিস্তার বন্ধ করতে চেয়েছিলেন। . সংবাদপত্রটি লিখেছিল, "ক্ষণস্থায়ী প্রতিফলন সংরক্ষণের আকাঙ্ক্ষা কেবল অসম্ভবই নয়, কারণ এটি একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ জার্মান তদন্তের পরে প্রমাণিত হয়েছে, তবে এটি করার নিছক ইচ্ছাই ব্লাসফেমি। মানুষ ঈশ্বরের সাদৃশ্যে সৃষ্টি করা হয়েছে, এবং ঈশ্বরের প্রতিমূর্তি কোনো মানুষের মেশিন দ্বারা ক্যাপচার করা যাবে না. যদি না ঐশ্বরিক শিল্পী স্বর্গ থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, সর্বোচ্চ অনুপ্রেরণার মুহুর্তে এবং তার প্রতিভার সর্বোচ্চ আদেশের আনুগত্যে কোনো যান্ত্রিক সহায়তা ছাড়াই ঐশ্বরিক-মানবীয় বৈশিষ্ট্যগুলিকে পুনরুত্পাদন করার সাহস না পান।" এটি তার সমস্ত বিস্ময়কর আনাড়িতার মধ্যে শিল্পের দার্শনিক ধারণার একটি প্রকাশ, এমন একটি ধারণা যার কাছে প্রযুক্তির যে কোনও অংশগ্রহণই বিদেশী এবং যা নতুন প্রযুক্তির প্রতিবাদী চেহারার সাথে এর শেষের পথ অনুভব করে। যাইহোক, এটি অবিকল এই ফেটিশস্টিক, প্রাথমিকভাবে শিল্পের প্রযুক্তি-বিরোধী ধারণা যা ফটোগ্রাফি তাত্ত্বিকরা প্রায় এক শতাব্দী ধরে আলোচনা তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, অবশ্যই - সামান্যতম ফলাফল ছাড়াই। সর্বোপরি, তারা সেই কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে ফটোগ্রাফারের স্বীকৃতি পাওয়ার চেষ্টা করছিল যেটি তিনি বাতিল করছেন।
দাগুয়েরের আবিষ্কারের রক্ষক হিসাবে 3 জুলাই, 1839 সালে ডেপুটিজ চেম্বারে পদার্থবিদ আরাগো যে বক্তৃতা করেছিলেন তা থেকে একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন চেতনা উদ্ভূত হয়। এই বক্তৃতার উল্লেখযোগ্য বিষয় হল কিভাবে এটি মানুষের ক্রিয়াকলাপের সমস্ত দিকগুলির সাথে উদ্ভাবনকে সংযুক্ত করে। এতে উদ্ভাসিত প্যানোরামাটি যথেষ্ট প্রশস্ত যে চিত্রকলার দ্বারা ফটোগ্রাফির সন্দেহজনক আশীর্বাদ - যা এখানেও এড়ানো যায় না - তুচ্ছ বলে প্রমাণিত হয়েছিল, তবে আবিষ্কারের আসল তাত্পর্যের প্রত্যাশা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। "যখন একটি নতুন যন্ত্রের উদ্ভাবক," আরাগো বলেছেন, "প্রকৃতি অধ্যয়নের জন্য এটি ব্যবহার করেন, এটি সর্বদা দেখা যায় যে তারা যা আশা করেছিল তা এই যন্ত্রটি শুরু করা পরবর্তী আবিষ্কারগুলির সিরিজের তুলনায় একটি ছোট অংশ।" এই বক্তৃতাটি জ্যোতির্পদার্থবিদ্যা থেকে ফিলোলজিতে নতুন প্রযুক্তির প্রয়োগের ক্ষেত্রটিকে বিস্তৃতভাবে বিবেচনা করে: নাক্ষত্রিক ফটোগ্রাফির সম্ভাবনার পাশে রয়েছে মিশরীয় হায়ারোগ্লিফের একটি কর্পাস তৈরির ধারণা। ডাগুয়েরের ফটোগ্রাফগুলি ছিল আয়োডিনযুক্ত সিলভার প্লেট যা একটি ক্যামেরা অবসকিউরাতে উন্মোচিত হয়েছিল; একটি নরম ধূসর ছবি একটি নির্দিষ্ট কোণ থেকে দেখা না হওয়া পর্যন্ত তাদের ঘোরানো ছিল। তারা অনন্য ছিল; 1839 সালে গড়ে একটি রেকর্ডের দাম 25 স্বর্ণ ফ্রাঙ্ক। তারা প্রায়ই বিলাসবহুল ক্ষেত্রে গয়না মত রাখা হয়. যাইহোক, কিছু শিল্পীর হাতে তারা একটি প্রযুক্তিগত সাহায্যে পরিণত হয়। ঠিক যেমন সত্তর বছর পরে Utrillo2 প্যারিস শহরতলির বাড়িগুলির তার মনোমুগ্ধকর ছবিগুলি জীবন থেকে নয়, পোস্টকার্ড থেকে আঁকবে, তাই বিখ্যাত ইংরেজ প্রতিকৃতিবিদ ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল তার প্রথম জেনারেলের দেয়ালের ছবির জন্য একটি সম্পূর্ণ সিরিজ প্রতিকৃতি ফটোগ্রাফ ব্যবহার করেছিলেন। 1843 সালে চার্চ অফ স্কটল্যান্ডের উপাসনালয়। তবে এসব ছবি তিনি নিজেই তুলেছেন। এবং এটি এই সাধারণ প্রযুক্তিগত সহায়তা ছিল, যা চোখ ধাঁধানো করার উদ্দেশ্যে নয়, যা তার নামটি ইতিহাসে একটি স্থান নিশ্চিত করেছিল, যখন তার চিত্রকর্মগুলি বিস্মৃতিতে পড়েছিল। এবং তবুও, ফটোগ্রাফিক প্রতিকৃতির এই সিরিজগুলির চেয়ে আরও গভীরভাবে, কিছু তথ্যচিত্র একটি নতুন কৌশল প্রবর্তন করে: এগুলি নামহীন মানুষের ছবি, প্রতিকৃতি নয়। এই ধরনের ছবি দীর্ঘকাল সচিত্র আকারে বিদ্যমান। যদি পেইন্টিংগুলি বাড়িতে রাখা হত, তবে সময়ে সময়ে অন্য কেউ জিজ্ঞাসা করবে যে সেগুলিতে চিত্রিত করা হয়েছে। দুই বা তিন প্রজন্ম পরে, এই আগ্রহটি অদৃশ্য হয়ে যায়: চিত্রকর্ম, যদি তারা অর্থ ধরে রাখে তবে এটিকে কেবলমাত্র যিনি এঁকেছেন তার শিল্পের প্রমাণ হিসাবে ধরে রাখেন। যাইহোক, ফটোগ্রাফির আবির্ভাবের সাথে, নতুন এবং অসাধারণ কিছু দেখা দেয়: নিউ হ্যাভেন জেলেটির ফটোগ্রাফে, এমন অবসর এবং প্রলোভনসঙ্কুল বিনয়ের সাথে নিচের দিকে তাকালে, ফটোগ্রাফার হিলের শিল্প দ্বারা নিঃশেষিত হতে পারে এমন কিছুর বাইরেও কিছু রয়ে গেছে, যা থেমে যায় না, একগুঁয়েভাবে তার নাম সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করে যিনি তখন বেঁচে ছিলেন এবং এখানে উপস্থিত রয়েছেন এবং কখনই "শিল্পে" সম্পূর্ণরূপে দ্রবীভূত হতে রাজি হবেন না।
আমি জিজ্ঞাসা করি: কি ঝলক ছিল সেই চোখে,
এই কার্লগুলি কীভাবে কুঁচকে যায়, মুখের ছায়া দেয়,
কিভাবে ঠোঁট চুম্বন, স্বেচ্ছাচারিতার একটি ঢেউ,
শিখা ছাড়া ধোঁয়া মত, sublimating 3
.
অথবা আপনি যদি কবির পিতা ফটোগ্রাফার ডুটেন্ডয়ের ছবি দেখেন 4 , তাকে চিত্রিত করা হচ্ছে যখন তিনি একজন মহিলার বাগদত্তা ছিলেন যাকে তিনি বহু বছর পরে, তাদের ষষ্ঠ সন্তানের জন্মের পরে, তাদের মস্কো অ্যাপার্টমেন্টে তার শিরা কাটা অবস্থায় পেয়েছিলেন। ফটোতে তারা একে অপরের পাশে দাঁড়িয়ে আছে, তিনি তাকে ধরে আছেন বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু তার দৃষ্টি তার অতীতের দিকে পরিচালিত হয়েছে, মারাত্মক দূরত্বের দিকে তাকিয়ে আছে। আপনি যদি এই ধরনের একটি ফটোগ্রাফের চিন্তায় দীর্ঘ সময় নিমজ্জিত থাকেন তবে এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে বিপরীতগুলি এখানেও কতটা ঘনিষ্ঠভাবে সংস্পর্শে আসে: সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট প্রযুক্তি তার কাজগুলিকে একটি জাদুকরী শক্তি দিতে সক্ষম যা একটি আঁকা ছবি আমাদের জন্য আর কখনও পাবে না। . ফটোগ্রাফারের সমস্ত শিল্প এবং তার মডেলের আনুগত্য থাকা সত্ত্বেও, দর্শক একটি অনিয়ন্ত্রিত আকর্ষণ অনুভব করে, তাকে এখানে এবং এখন সুযোগের ক্ষুদ্রতম স্ফুলিঙ্গের জন্য এমন একটি চিত্র দেখতে বাধ্য করে, যার সাথে বাস্তবতা চরিত্রটির মধ্য দিয়ে জ্বলে উঠেছে বলে মনে হয়। চিত্রের, সেই অস্পষ্ট জায়গাটি খুঁজে পেতে যেখানে, সেই দীর্ঘ-গত মিনিটের এমন সত্তায় ভবিষ্যত এখন লুকিয়ে থাকে, এবং এত বাকপটুভাবে যে আমরা, পিছনে তাকালে, এটি আবিষ্কার করতে পারি। সর্বোপরি, ক্যামেরার মুখোমুখি প্রকৃতি যে প্রকৃতির চোখের মুখোমুখি হয় তা নয়; পার্থক্য, প্রথমত, মানুষের চেতনা দ্বারা আয়ত্ত করা স্থানের স্থানটি অচেতন দ্বারা আয়ত্ত করা স্থান দ্বারা দখল করা হয়। উদাহরণ স্বরূপ, এটা খুবই সাধারণ যে আমরা, এমনকি সবচেয়ে খারাপ আকারে, মানুষ কিভাবে হাঁটে তা কল্পনা করি, কিন্তু তারা যখন হাঁটতে শুরু করে তখন সেই বিভক্ত সেকেন্ডে তাদের অবস্থান কী তা আমরা সম্ভবত কিছুই জানি না। ফটোগ্রাফি, তার সহায়ক উপায় সহ: ছোট শাটার গতি, বিবর্ধন, তাকে এই অবস্থানটি প্রকাশ করে। তিনি শুধুমাত্র তার সাহায্যে এই অপটিক্যাল-অচেতন সম্পর্কে জানতে পারেন, ঠিক যেমন তিনি মনোবিশ্লেষণের সাহায্যে তার আবেগের গোলকটিতে অচেতন সম্পর্কে শিখেন। সংগঠিত কাঠামো, কোষ এবং কোষ যা প্রযুক্তি এবং ওষুধ সাধারণত মোকাবেলা করে সেগুলি প্রাথমিকভাবে একটি মুডি ল্যান্ডস্কেপ বা একটি প্রাণময় প্রতিকৃতির চেয়ে ক্যামেরার অনেক কাছাকাছি। একই সময়ে, ফটোগ্রাফি এই বস্তুগত শারীরবৃত্তীয় দিকগুলিকে প্রকাশ করে, সচিত্র জগতগুলি যেগুলি ক্ষুদ্রতম কোণে বাস করে, বোধগম্য এবং এতটা নির্জন যে তারা দর্শনের আশ্রয় নেয়, কিন্তু এখন, বড় এবং স্পষ্টভাবে প্রণয়ন করা হয়েছে, তারা প্রকাশ করতে সক্ষম। ঐতিহাসিক ভেরিয়েবল হিসাবে প্রযুক্তি এবং জাদু মধ্যে পার্থক্য. সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ব্লসফেল্ট, উদ্ভিদের তার আশ্চর্যজনক ফটোগ্রাফের সাথে, ফাঁপা কান্ডে প্রাচীন স্তম্ভের আকার, ফার্নে একজন বিশপের স্টাফ, চেস্টনাট এবং ম্যাপেলের একটি দশগুণ বর্ধিত অঙ্কুরে টোটেম খুঁটি এবং একটি ওপেনওয়ার্ক গথিক আবিষ্কার করতে সক্ষম হয়েছিল। টিসেল পাতায় অলঙ্কার। 5 . অতএব, এটা বলা সম্ভব যে হিলের মতো ফটোগ্রাফারদের মডেলরা সত্য থেকে এত দূরে ছিলেন না যখন "ফটোগ্রাফির ঘটনা" তাদের কাছে এখনও "একটি দুর্দান্ত রহস্যময় অ্যাডভেঞ্চার" বলে মনে হয়েছিল; এমনকি যদি তাদের জন্য এটি চেতনা ছাড়া আর কিছুই না হয় যে আপনি "একটি যন্ত্রের সামনে দাঁড়িয়ে আছেন যা, স্বল্পতম সময়ে, দৃশ্যমান বিশ্বের একটি চিত্র তৈরি করতে সক্ষম, এমন একটি চিত্র যা প্রকৃতির মতোই জীবন্ত এবং খাঁটি বলে মনে হয়৷ " হিলের ক্যামেরা কৌশলী সংযম প্রদর্শন করতে বলা হয়েছিল। তার মডেল, ঘুরে, কোন কম সংযত হয়; তারা ক্যামেরার সামনে একটি নির্দিষ্ট ভীরুতা বজায় রাখে এবং পরবর্তীকালের একজন ফটোগ্রাফারের নীতি, "কখনও ক্যামেরার দিকে তাকাবেন না," তাদের আচরণ থেকে অনুমান করা যেতে পারে। যাইহোক, এর অর্থ এই নয় যে প্রাণী, মানুষ এবং ছোট বাচ্চাদের খুব "তোমার দিকে তাকান", যার মধ্যে ক্রেতা এতটা অপবিত্র মিশে গেছে এবং যার বর্ণনার পদ্ধতির চেয়ে ভাল বৈপরীত্য নেই যেটিতে পুরানো ডুটেনদাই সম্পর্কে কথা বলেছেন। প্রথম ড্যাগুয়েরোটাইপস: "প্রথমে ... লোকেরা সাহস করেনি," তিনি রিপোর্ট করেছেন, "প্রথম ছবিগুলি দেখার জন্য তিনি দীর্ঘ সময় ধরে। চিত্রিত ব্যক্তিদের স্বচ্ছতার আগে তারা ভীতু ছিল এবং বিশ্বাস করতে প্রস্তুত ছিল যে ফটোগ্রাফের ক্ষুদ্র মুখগুলি দর্শকদের নিজের দিকে তাকাতে সক্ষম, এটি ছিল প্রত্যেকের উপর প্রথম ডাগেরোটাইপগুলির অস্বাভাবিক স্বচ্ছতা এবং প্রাণশক্তির অত্যাশ্চর্য প্রভাব।"
গ্যারেজ মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট এবং অ্যাড মার্জিনেম পাবলিশিং হাউসের যৌথ প্রকাশনা প্রোগ্রাম
সংগ্রহটিতে জার্মান দার্শনিক, সমালোচক, লেখক এবং অনুবাদক ওয়াল্টার বেঞ্জামিনের ফটোগ্রাফির জন্য উত্সর্গীকৃত তিনটি পাঠ উপস্থাপন করা হয়েছে: "ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস", "প্যারিস - দ্য ক্যাপিটাল অফ দ্য নাইনটিনথ সেঞ্চুরি" এবং "দ্য ওয়ার্ক অফ আর্টের যুগে প্রযুক্তিগত প্রজননযোগ্যতা"। আফটারওয়ার্ডটি বিশেষ করে এই সংস্করণের জন্য বিখ্যাত ফটোগ্রাফি ইতিহাসবিদ ভ্লাদিমির লেভাশভ লিখেছিলেন।
"ফটোগ্রাফির সংক্ষিপ্ত ইতিহাস" (1931) প্রবন্ধে, বেঞ্জামিন তার অস্তিত্বের একশ বছরেরও বেশি সময় ধরে ফটোগ্রাফির বিকাশের একটি স্পষ্ট চিত্র দিতে প্রস্তুত হননি; দার্শনিকের মনোযোগ আলোকচিত্রের উত্থানের ফলাফলের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছে যা সমগ্র বিশ্ব সংস্কৃতির জন্য গুরুত্বপূর্ণ: "প্রজনন প্রযুক্তির বিকাশের সাথে, শিল্পের মহান কাজের উপলব্ধি পরিবর্তিত হয়েছে। এগুলোকে আর স্বতন্ত্র মানুষের কাজ হিসেবে দেখা যায় না; তারা সম্মিলিত সৃষ্টিতে এতটাই শক্তিশালী হয়ে উঠেছে যে তাদের আত্তীকরণ করার জন্য তাদের হ্রাস করতে হবে।" এই প্রবন্ধে, বেঞ্জামিন প্রথমে বেশ কয়েকটি পয়েন্টের রূপরেখা দিয়েছেন যা তিনি পরে তার সবচেয়ে বিখ্যাত প্রবন্ধ "দ্য ওয়ার্ক অফ আর্ট...", বিশেষ করে অরার বিখ্যাত ধারণায় বিকশিত করেছেন। তার মন্তব্যগুলি তার আভা গঠনের উপর প্রারম্ভিক ফটোগ্রাফির প্রযুক্তিগত ভিত্তির প্রভাব সম্পর্কে আকর্ষণীয়, পৃথক জেনার এবং ফটোগ্রাফির নির্দিষ্ট মাস্টারদের সম্পর্কে, উদাহরণস্বরূপ, ডেভিড অক্টাভিয়াস হিল, অগাস্ট স্যান্ডার এবং ইউজিন অ্যাটগেট (পরাবাস্তববাদের অগ্রদূত) সম্পর্কে , বেঞ্জামিনের মতে)।
"প্যারিস - উনবিংশ শতাব্দীর রাজধানী" (1935) নিবন্ধে, বেঞ্জামিন দ্রুত প্রযুক্তিগত অগ্রগতির যুগে শিল্প ও প্রযুক্তির মধ্যে নতুন সম্পর্ক সম্পর্কে লিখেছেন - শুধুমাত্র ফটোগ্রাফি সম্পর্কে নয়, স্থাপত্য সম্পর্কেও, যেখানে প্রথমবারের জন্য যখন তারা একটি কৃত্রিম বিল্ডিং উপাদান ব্যবহার করতে শুরু করে - লোহা, সচিত্র প্যানোরামা আবিষ্কার সম্পর্কে, 19 শতকের বিশ্ব মেলায় বিনোদন শিল্পের উত্থান সম্পর্কে। ফটোগ্রাফির উত্থান, যেমনটি লেখকের যুক্তি, সচিত্র ভাষার পুনর্নবীকরণে অবদান রাখে, আনুষ্ঠানিক অনুসন্ধান, যেহেতু এর বিস্তারের সাথে সাথে চিত্রকলার তথ্যগত মান হ্রাস পায় এবং এটিকে বাস্তববাদ থেকে দূরে সরে যেতে হয় "যেখানে ফটোগ্রাফি এখনও এটি অনুসরণ করতে পারে না। ”; এভাবেই ইমেজের রঙের উপাদানগুলির উপর জোর দেওয়া হয়, ইম্প্রেশনিজম এবং পরে কিউবিজম।
ফটোগ্রাফি, ঘুরে, 19 শতকে তার বাণিজ্যিক প্রয়োগের সুযোগকে তীব্রভাবে প্রসারিত করেছিল, যার ফলস্বরূপ, বেঞ্জামিনের মতে, শিল্প থেকে সৃজনশীল কার্যকলাপের বিচ্ছিন্নতা এবং বাজারে এর প্রবেশ ছিল। প্রযুক্তিগত অগ্রগতির প্রভাব থেকে শিল্পকে রক্ষা করার প্রচেষ্টা হিসাবে, একই যুগে বাজারের শক্তির বিরুদ্ধে প্রতিবাদ হিসাবে, "বিশুদ্ধ শিল্প", "শিল্পের জন্য শিল্প" তত্ত্বের উদ্ভব হয়েছিল।
সংগ্রহটি বেঞ্জামিনের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, "দ্য ওয়ার্ক অফ আর্ট ইন দ্য এজ অফ ইটস টেকনিক্যাল রিপ্রোডিসিবিলিটি" (1936) দিয়ে শেষ হয়। এতেই তিনি আভা সম্পর্কে তার ধারণা তৈরি করেছিলেন - শিল্পের কাজের "এখানে এবং এখন", স্থান এবং সময়ে এর অনন্য অস্তিত্ব, যা এর সত্যতার ধারণা নির্ধারণ করে। প্রজনন আভাকে ধ্বংস করে, ঐতিহাসিক মূল্যকে বাতিল করে এবং তাই জিনিসটির কর্তৃত্ব।
বেঞ্জামিন বিশ্বাস করেন যে অরার বিচ্ছিন্নতা সামাজিকভাবে শর্তযুক্ত; এই প্রক্রিয়াটি জনসাধারণের ক্রমবর্ধমান গুরুত্বের সাথে সম্পর্কিত দুটি পরিস্থিতির উপর ভিত্তি করে, যা একটি "আবেগপূর্ণ আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়... গ্রহণের মাধ্যমে যে কোনও নির্দিষ্ট জিনিসের স্বতন্ত্রতাকে অতিক্রম করার জন্য। এর প্রজনন... "বিশ্বে একই ধরণের স্বাদ" এতটাই তীব্র হয়েছে যে জনসাধারণ প্রজননের সাহায্যে অনন্য ঘটনা থেকেও এই একইতাকে ছিনিয়ে নিতে চায়। শিল্পের ভূমিকার উপর জনসাধারণের ক্রমবর্ধমান প্রভাব একজন মার্কসবাদী চিন্তাবিদকে আগ্রহী করে তুলতে পারে না: “জনতা হল সেই ম্যাট্রিক্স যেখান থেকে এই মুহূর্তে শিল্পকর্মের প্রতি প্রতিটি অভ্যাসগত মনোভাব অবক্ষয়িত হয়। পরিমাণ গুণমানে পরিণত হয়েছে: অংশগ্রহণকারীদের সংখ্যার একটি অত্যন্ত উল্লেখযোগ্য বৃদ্ধি অংশগ্রহণের পদ্ধতিতে পরিবর্তন এনেছে।" জনসাধারণ শিল্পের ব্যক্তিগত উপলব্ধির পরিবর্তে একটি সম্মিলিত চেষ্টা করে, একটি কাজে নিমগ্নতার পরিবর্তে অতিমাত্রায় বিনোদনের জন্য - তাই চিত্রকলার খরচে সিনেমার জনপ্রিয়তা।
বেঞ্জামিন সময়ের সাথে সাথে শিল্পকর্মের কাজের পরিবর্তনের প্রবণতাকে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন, যথা এর আচার-অনুষ্ঠান দুর্বল হয়ে যাওয়া এবং এর প্রকাশমূলক কার্যকারিতা বৃদ্ধি। কিন্তু এটি প্রজনন প্রযুক্তির উত্থানের সাথে - ফটোগ্রাফি - যে, দার্শনিকের মতে, "শিল্পের সমগ্র সামাজিক কাজটি রূপান্তরিত হয়। আচারের ভিত্তির স্থানটি অন্য একটি ব্যবহারিক কার্যকলাপ দ্বারা নেওয়া হয়: রাজনৈতিক।" এই শিরায়, রাজনীতি এবং শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গিতে ফ্যাসিবাদ এবং সাম্যবাদের মধ্যে মৌলিক পার্থক্যগুলি সম্পর্কে চিন্তা করা আকর্ষণীয়, বিশেষত যদি আমরা বেঞ্জামিনের মতো রাজনীতিতে যুদ্ধের নান্দনিকীকরণের চরম মাত্রা স্বীকার করি।
লেখক সম্পর্কে
ওয়াল্টার বেঞ্জামিন(1892-1940) - জার্মান দার্শনিক, সাংস্কৃতিক তাত্ত্বিক, সাহিত্য সমালোচক, লেখক এবং অনুবাদক। প্রারম্ভিক কাজগুলি জার্মান রোমান্টিসিজম, বিশেষ করে গোয়েথে এবং জার্মান বারোক নাটকের প্রতি নিবেদিত। বেঞ্জামিন তার প্রবন্ধ "দ্য ওয়ার্ক অফ আর্ট ইন দ্য এজ অফ টেকনিক্যাল রিপ্রোডিসিবিলিটি" এর জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন, যা ইউরোপীয় নান্দনিক তত্ত্বের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল এবং তার মরণোত্তর প্রকাশিত লেখা "অন দ্য কনসেপ্ট অফ হিস্ট্রি" এর জন্য।
