ზღვა ცეცხლოვანი პოეტია. ი. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები

სლაიდი 1

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 2

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 3

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 4

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 5

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 6

სლაიდის აღწერა:

ი.რეპინთან ერთად 1877 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ცნობილი ნახატი „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა. ზუსტად ათი წლის შემდეგ, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდამეათე წლისთავზე, 1887 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "პუშკინი შავ ზღვაზე". და მესამე მიმართვა თემაზე "პუშკინი და ზღვა" ხდება აივაზოვსკისთანაც, ზუსტად ათი წლის შემდეგ (მის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე) 1897 წელს. სურათს იგივეს უწოდებს – „პუშკინი შავ ზღვაზე“. მას ასევე აქვს მეორე სახელი - "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტი ...". პუშკინის მეოთხედი პირდაპირ ტილოზეა დაწერილი. განა სიმბოლური არ არის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე თავისუფალ ელემენტს „მშვიდობით“ დაწერო. მხატვარი, როგორც იქნა, თავად დაემშვიდობა ზღვას! სურათზე პოეტის საფარში აივაზოვსკი უდავოდ ხატავს თავის ახალგაზრდულ თვისებებს. ი.რეპინთან ერთად 1877 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ცნობილი ნახატი „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა. ზუსტად ათი წლის შემდეგ, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდამეათე წლისთავზე, 1887 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "პუშკინი შავ ზღვაზე". და მესამე მიმართვა თემაზე "პუშკინი და ზღვა" ხდება აივაზოვსკისთანაც, ზუსტად ათი წლის შემდეგ (მის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე) 1897 წელს. სურათს იგივეს უწოდებს – „პუშკინი შავ ზღვაზე“. მას ასევე აქვს მეორე სახელი - "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტი ...". პუშკინის მეოთხედი პირდაპირ ტილოზეა დაწერილი. განა სიმბოლური არ არის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე თავისუფალ ელემენტს „მშვიდობით“ დაწერო. მხატვარი, როგორც იქნა, თავად დაემშვიდობა ზღვას! სურათზე პოეტის საფარში აივაზოვსკი უდავოდ ხატავს თავის ახალგაზრდულ თვისებებს.

სლაიდი 7

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 8

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 9

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 10

სლაიდის აღწერა:

აივაზოვსკის ღამის მარინა უნიკალურია. „მთვარის ღამე ზღვაზე“, „მთვარის ამოსვლა“ - ეს თემა გადის აივაზოვსკის მთელ შემოქმედებაში. მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლების გავლით, მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოსახვა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების სურათები მხატვრობაში ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა. ხშირად ისინი პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს იწვევენ. აივაზოვსკის ღამის მარინა უნიკალურია. „მთვარის ღამე ზღვაზე“, „მთვარის ამოსვლა“ - ეს თემა გადის აივაზოვსკის მთელ შემოქმედებაში. მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლების გავლით, მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოსახვა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების სურათები მხატვრობაში ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა. ხშირად ისინი პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს იწვევენ.

სლაიდი 11

სლაიდის აღწერა:

მასალა შეიცავს ინფორმაციას მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვრის, საბრძოლო მხატვრის, კოლექციონერის, ფილანტროპის ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის შესახებ, მისი ბრწყინვალე ნიჭის შესახებ. მოთხრობილია ხელოვანის ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე. მოცემულია აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებების მახასიათებლები და ანალიზი, გამოვლინდა ივან კონსტანტინოვიჩის შემოქმედების თავისებურებები. განხილულია ნახატის „მეცხრე ტალღის“ შექმნის ისტორია, ფიგურული სტრუქტურა და კომპოზიცია. ეს მასალა შეიძლება გამოყენებულ იქნას სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე თემის "პეიზაჟის მხატვრობის" შესწავლისას, მოსკოვის სამხატვრო თეატრისა და ისტორიის გაკვეთილებზე მე -19 საუკუნის კულტურის შესწავლისას. მასალა I.K. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

აივაზოვსკი-ზღვის ცეცხლოვანი მომღერალი.docx

სურათები

შესავალი კოლექციონერი, ქველმოქმედი2, საბრძოლო მხატვარი1, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი - მსოფლიოში ცნობილი რუსი ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი, მე-19 საუკუნის გამოჩენილი სომეხი მხატვარი ზღვა ყოველთვის იზიდავდა მხატვრებს. არ არსებობს არც ერთი რუსი მხატვარი, რომელიც ზღვასთან ყოფნისას არ ეცდება მის გამოსახვას. ზოგისთვის ეს იყო ეპიზოდური ჩანახატები, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული მათი ხელოვნების განვითარების მთავარ კურსთან, ზოგი კი დროდადრო უბრუნდებოდა ამ თემას და მნიშვნელოვან ადგილს უთმობდა ზღვის გამოსახულებას მათ ნახატებში. რუსული სკოლის მხატვრებს შორის მხოლოდ ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკიმ მიუძღვნა მთელი თავისი ნიჭი საზღვაო მხატვრობას. ბუნებით დაჯილდოებული იყო ბრწყინვალე ნიჭით, რომელიც სწრაფად განვითარდა იღბლიანი გარემოებების გამო და იმ გარემოს წყალობით, რომელშიც გაიარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა. თავისი ბრწყინვალე ნიჭი საზღვაო მხატვრობას მიუძღვნა, მან შექმნა ზღვის დაუვიწყარი პოეტური გამოსახულებები მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში. აივაზოვსკის ღრმა შინაარსიანმა და ჰუმანისტურმა ხელოვნებამ იგი მე-19 საუკუნის რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ოსტატებთან შეადგინა. აივაზოვსკიმ გადაურჩა ხელოვანთა ორ თაობას და მისი ხელოვნება მოიცავს დროის უზარმაზარ პერიოდს - შემოქმედების სამოც წელს. ნათელი რომანტიული სურათებით გაჯერებული ნამუშევრებით დაწყებული, აივაზოვსკი მივიდა ზღვის ელემენტის გამჭოლი, ღრმად რეალისტურ და გმირულ გამოსახულებამდე, შექმნა ნახატი "ტალღებს შორის". ბოლო დღემდე მან სიხარულით შეინარჩუნა არა მხოლოდ თვალის დაუბრკოლებელი სიფხიზლე, არამედ ღრმა რწმენა თავისი ხელოვნების მიმართ. ოდნავი ყოყმანისა და ეჭვის გარეშე წავიდა თავისი გზა, სიბერემდე შეინარჩუნა გრძნობების სიცხადე და აზროვნება. აივაზოვსკის შემოქმედება ღრმად პატრიოტული იყო. მისი დამსახურება ხელოვნებაში აღინიშნა მთელ მსოფლიოში. იგი აირჩიეს ხუთი სამხატვრო აკადემიის წევრად და მისი ადმირალის ფორმა მრავალი ქვეყნის საპატიო ორდენებით იყო შესრულებული. I.K. აივაზოვსკის ხელოვნება არავის ტოვებს გულგრილს. მისმა ბევრმა თანამედროვემ მაღალი შეფასება მისცა მის შემოქმედებას და მხატვარი ი.ნ. კრამსკოი წერდა: "... აივაზოვსკი, რაც არ უნდა თქვას ვინმე, არის პირველი სიდიდის ვარსკვლავი, ყოველ შემთხვევაში და არა მხოლოდ ჩვენთან, არამედ ზოგადად ხელოვნების ისტორიაში..." და ჩვენს დროში, მხატვრის ნამუშევრებისადმი ინტერესი არ ქრება. მისი ტილოები მუდმივად იყიდება სხვადასხვა აუქციონებზე (მაგალითად, 2008 წელს აუქციონზე 1Batalist, საბრძოლო მხატვარი - მხატვარი, რომელიც ქმნის საბრძოლო ჟანრის ნამუშევრებს, ანუ სახმელეთო და საზღვაო ბრძოლების სცენებს, სამხედრო კამპანიებს და სამხედრო ცხოვრებას. 2 მფარველი - მეცნიერებისა და ხელოვნების მდიდარი მფარველი. 3

აივაზოვსკის „სოთბის“ ორი ნახატი „საკვების განაწილება“ და „დახმარების გემი“ გაიყიდა 2,4 მილიონ დოლარად) ნაწარმოების მიზანი: ი.კ.ი.კ. აივაზოვსკი; 2. დაახასიათოს მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები; 3. აივაზოვსკის ტილოების ანალიზი, შემოქმედების თავისებურებების იდენტიფიცირება 4. განვიხილოთ ნახატის „მეცხრე ტალღა“ მხატვრის შექმნის ისტორია, ფიგურული სტრუქტურა და კომპოზიცია, ესეზე მუშაობისას გამოვიყენე შემდეგი წყაროები: 1. დოლგოპოლოვი. I. ოსტატები და შედევრები 2. პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია 3. იონა ნ.ი. „ასი დიდი ნახატი“ 4. ჟურნალი „რუსული მხატვრობის შედევრები“ No2 (ეძღვნება აივაზოვსკის შემოქმედებას) 5. ინტერნეტ რესურსები 4.

1. ცხოვრება და ეპოქა ივანე აივაზოვსკი დაიბადა 1817 წლის 17 (30) ივლისს ფეოდოსიაში, სომხურ ოჯახში. მისი წინაპრები, ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში, გაქცეულან თურქების მიერ გაჩაღებულ გენოციდს, დასავლეთ სომხეთიდან პოლონეთში გაიქცნენ. მხატვრის მამა, კონსტანტინე (გევორგ) გაივაზოვსკი, XIX საუკუნის დასაწყისში. გალიციიდან ყირიმში გადავიდა. ერთ დროს ის საკმაოდ წარმატებით ვაჭრობდა, მაგრამ 1812 წელს ფეოდოსიაში გაჩენილმა ჭირის ეპიდემიამ გაანადგურა - ამის შემდეგ ოჯახი სიღარიბეში ჩავარდა, კ. . თეოდოსიანეს სომხური ეკლესიის დაბადებისა და ნათლობის წიგნში მომავალი მხატვარი ჩაწერილია როგორც „ჰოვანესი, გეორგ აივაზიანის ძე“. ნამუშევრების ხელმოწერა ნაცნობი გვარით მხოლოდ 1840 წელს დაიწყო. ბიჭი მხიარულად და ინტელექტუალურად გაიზარდა - ადრეული ასაკიდანვე უყვარდა ხატვა. ონიკის ცხოვრება, რომელიც არაფრით განსხვავდებოდა ქალაქის ბიჭების ცხოვრებიდან, შეიცვალა, როდესაც მისი ნახატები ნახა ფეოდოსიის მერმა ა.ი. კაზნაჩეევმა, დიდი კულტურის კაცმა, ა.ს. პუშკინის კარგი მეგობარი პოეტის სამხრეთ გადასახლების დროს. სწორედ კაზნაჩეევის ძალისხმევით, რომელიც მალევე გახდა ტაურიდის პროვინციის გუბერნატორი, აივაზოვსკი ჯერ სიმფეროპოლის გიმნაზიაში (1830 წელს), შემდეგ კი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1833 წელს) დასრულდა. ლანდშაფტის მხატვარი. მ.ვორობიოვი. მალე აივაზოვსკიმ კ.ბრაილოვის ყურადღება მიიპყრო. სწორედ ბრაილოვის შემოქმედებაში უნდა ვეძებოთ აივაზოვსკის რომანტიზმის საწყისი. მალე ის დაუახლოვდება ბრაილოვს, გლინკას და კუკოლნიკს. კომუნიკაბელური, მახვილგონივრული, სიმპათიური აივაზოვსკი სწრაფად გადავიდა ხალხთან - მის ნაცნობებს შორის ვიპოვით A.S. პუშკინს, ი. კრილოვს და მაშინდელი ეროვნული კულტურის სხვა კორიფეებს. მისი აკადემიური წარმატება უდაო იყო. ზღვის ხატვა მან უკვე აკადემიაში დაიწყო - მისი პირველი ჯილდოები საზღვაო კვლევებს უკავშირდებოდა. 1838 წელს აივაზოვსკი, რომელიც დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით, ორი წლით გაგზავნეს ყირიმში დამოუკიდებლად სამუშაოდ. 1839 წელს გენერალმა ნ.ნ რაევსკიმ მიიწვია მხატვარი ვ.ჟუკოვსკის და მრავალი სხვა სადესანტო ოპერაციებში მონაწილეობის მისაღებად.

შავი ზღვის ფლოტი კავკასიის სანაპიროზე. აივაზოვსკიმ სამჯერ გაცურა - მასში დაიბადა მისი საბრძოლო მხატვრობა და დაიწყო მეგობრობა მ.ლაზორევთან, ვ.კორნილოვთან, პ.ნახიმოვთან, მომავალ ცნობილ ადმირალებთან. მათთან მან მთელი ცხოვრება ინარჩუნებდა მეგობრულ ურთიერთობას. აივაზოვსკის მიერ სუბაშში დესანტის დროს საბრძოლო ვითარებაში გამოვლენილმა გამბედაობამ და გამბედაობამ მეზღვაურებში მხატვრის მიმართ სიმპათია გამოიწვია და შესაბამისი გამოხმაურება პეტერბურგში. ეს ოპერაცია მის მიერ არის აღბეჭდილი ნახატში „დაშვება სუბაშში“. 1840 წელს აივაზოვსკი გაემგზავრა პენსიონერის საზღვარგარეთ "ხელოვნების შემდგომი გაუმჯობესებისთვის". იმ დროისთვის ის უკვე დამკვიდრებული ზღვის პეიზაჟის ოსტატი იყო. აივაზოვსკის წარმატებამ იტალიაში და ევროპულმა დიდებამ, რომელიც თან ახლდა მას მივლინების დროს, მოუტანა რომანტიული ზღვის პეიზაჟები "ქარიშხალი", "ქაოსი", "ნეაპოლიტანური ღამე" და სხვა. ეს წარმატება სახლში აღიქმებოდა, როგორც დამსახურებული ხარკი მხატვრის ნიჭისა და ოსტატობისადმი. მისი იტალიური წლები წარმატებების სერიაა, რამაც მხატვარი ევროპული მხატვრობის წინა პლანზე დააყენა. იტალიაში აივაზოვსკი დაუმეგობრდა ვ.გოგოლს. 1843 წელს, მას შემდეგ რაც აივაზოვსკი საფრანგეთის აკადემიის ოქროს მედლით დააჯილდოვეს, ო.ვერნემ უთხრა: „შენი ნიჭი ადიდებს შენს სამშობლოს“ - ამ სიტყვებით ზუსტად ასახავს მხატვრის „ევროპული“ საქმიანობის მნიშვნელობას. 1857 წელს აივაზოვსკი იყო ალბათ პირველი უცხოელ მხატვრებს შორის, რომელიც გახდა საპატიო ლეგიონის საფრანგეთის ორდენის კავალერი. 1844 წლიდან აივაზოვსკი რუსეთშია. დაბრუნებისთანავე მას მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება, მიენიჭა საზღვაო ძალების მთავარ შტაბს ადმირალტის ფორმის ტარების უფლებით. მას მიეცა "ვრცელი და რთული ბრძანება" - დაეხატა ყველა რუსული სამხედრო პორტი ბალტიის ზღვაზე. . მაგრამ პეტერბურგის ცხოვრება არ მოსწონდა მხატვარს. "გაზაფხულზე პატარა ამოსუნთქვა ყირიმში, შავ ზღვაში მიმიზიდავს." მომდევნო წელს მან იყიდა მიწის ნაკვეთი ფეოდოსიაში და იქ დაიწყო სახლის აშენება დიდი სახელოსნოთ. მალე, პეტერბურგის საზოგადოების გასაკვირად, აივაზოვსკიმ დატოვა დედაქალაქი და გადავიდა ფეოდოსიაში, მიუხედავად წარმატების, აღიარებისა და მრავალი შეკვეთისა, იმპერიული ოჯახის სურვილისა, რომ იგი სასამართლოს მხატვრად გაეკეთებინა. აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი გამოირჩეოდა კ.პ.-ს რომანტიკული ტრადიციების ძლიერი გავლენით. ბრაილოვი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ფერწერის უნარზე, არამედ ხელოვნების თავად გაგებაზე და აივაზოვსკის მსოფლმხედველობაზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ტილოები, რომლებსაც შეუძლიათ რუსული ხელოვნების განდიდება. ბრაილოვთან აივაზოვსკი დაკავშირებულია ფერწერის ბრწყინვალე ოსტატობით, ვირტუოზული ტექნიკით, შესრულების სისწრაფითა და გამბედაობით. ეს ძალიან ნათლად აისახა მის მიერ 1848 წელს დაწერილი ერთ-ერთი ადრეული საბრძოლო ნახატი "ჩესმეს ბრძოლა", რომელიც ეძღვნება გამორჩეულ საზღვაო ბრძოლას. ხმაურიანი ლაპარაკი გამოიწვია პეტერბურგის მისაღებში და აივაზოვსკის ქორწინებამ. მას შემდეგ, რაც ვნებიანად შეუყვარდა ინგლისელი ქალი იულია გრევსი, პეტერბურგელი ექიმის ქალიშვილი, რომელიც გუვერნანტად მსახურობდა, მას „ორ კვირაში“ 6.

მისივე სიტყვებით, მან გადაწყვიტა ეს საკითხი, თუმცა - თავისი დიდებით, კეთილდღეობით და სანახაობრივი გარეგნობით - მას შეეძლო ცოლად აერჩია კეთილშობილი გოგონა. ამ ქორწინებაში ოთხი ქალიშვილი შეეძინათ. თავიდან ოჯახური ცხოვრება საკმაოდ აყვავებული იყო - იულია იაკოვლევნა, როგორც ჩანდა, იზიარებდა ქმრის შეხედულებებს და აქტიურ მონაწილეობასაც კი იღებდა ფეოდოსიას მახლობლად მდებარე არქეოლოგიურ გათხრებში, რომელიც აივაზოვსკიმ 1853 წელს ჩაატარა. ამასობაში ოჯახი მალევე დაიშალა. აივაზოვსკის ცოლი სწრაფად მოიწყინდა პროვინციებში და 11 წლის განმავლობაში მხატვართან ერთად დატოვა იგი ოდესაში - მათი შემდგომი ურთიერთობა ძალიან რთული იყო: იულია იაკოვლევნამ აივაზოვსკის შესახებ უჩივლა მეფეს და ყველანაირად უშლიდა მას კომუნიკაციაში. ქალიშვილები. მისი დაკნინების წლებში ოჯახური ბედნიერება მაინც გაუღიმა მხატვარს. 1822 წელს იგი დაქორწინდა ანა ნიკიტიჩნა სარკიზოვაზე, ფეოდოსიელი ვაჭრის ახალგაზრდა ქვრივზე. ანა ნიკიტიჩნა აივაზოვსკიზე თითქმის 40 წლით უმცროსი იყო, რამაც ხელი არ შეუშალა მას ერთგული მეგობარი და გაგებული თანამოსაუბრე გამხდარიყო. ფეოდოსიაში მხატვარს პატივი მიაგეს, როგორც "ქალაქის მამა". იგი დაჟინებით მოითხოვდა ფეოდოსიაში პორტის აშენებას და რკინიგზის აშენებას, ააგო ისტორიულ-არქეოლოგიური მუზეუმის შენობა, დააარსა სამხატვრო გალერეა და მოაგვარა ქალაქის სასმელი წყლით მომარაგების პრობლემა. ლ. ლაგორიომ, მ. ლატრიმ, ა. ფესლერმა, კ. ბოგაევსკიმ, მ. ვოლოშინმა და სხვებმა გაიარეს აივაზოვსკის მიერ გახსნილი „ზოგადი ხელოვნების სახელოსნოები“ (პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ერთგვარი ფეოდოსიის ფილიალი). თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს ის ამდიდრებდა თავის დაკვირვებებს და ნახატებს აგროვებდა მის საქაღალდეებში. მაგრამ სადაც არ უნდა იყო აივაზოვსკი, მას ყოველთვის იზიდავდა მშობლიური ფეოდოსია. „ჩემი მისამართი ყოველთვის ფეოდოსიაშია“, წერდა ის პ. ტრეტიაკოვს. რუსულ მხატვრობაში რეალისტური სკოლის განვითარებით, რამდენადმე შეირყა აივაზოვსკის შემოქმედებითი პოზიციები, რომელიც განაგრძობდა რომანტიზმის სტილში მოღვაწეობას. მაგრამ როდესაც ისინი იწყებდნენ ძალიან ხმამაღლა ლაპარაკს, რომ აივაზოვსკი მოძველდა, რომ ის იმეორებდა საკუთარ თავს, იყენებდა იგივე ტექნიკის გამოყენებას, მხატვარი აჩვენებდა ახალ სურათს, რამაც ეს ჭორები სრულიად შეუსაბამო გახადა. ასე იყო მისი შედევრები „ცისარტყელა“ (1873), „შავი ზღვა“ (1881), „ტალღებს შორის“ (1898 წ.) აივაზოვსკის ცხოვრება მშვიდად წარიმართა ფეოდოსიაში, ყოველგვარი ნათელი მოვლენის გარეშე. ზამთარში ის ჩვეულებრივ დადიოდა პეტერბურგში, სადაც აწყობდა თავისი ნამუშევრების გამოფენებს. პერსონალური გამოფენები, რომლებმაც აივაზოვსკის მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოუტანა, ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა: მათი საერთო რაოდენობის მიხედვით (120-ზე მეტი გამოფენა), ის აბსოლუტური რეკორდსმენია არა მხოლოდ საშინაო, არამედ, შესაძლოა, მსოფლიო მხატვრობაშიც. ივან აივაზოვსკის მზის ჩასვლა ნათელი იყო. "ბედნიერებამ გამიღიმა" - როგორ - 7

შემდეგ მან აღნიშნა თავისი შრომითა და წარმატებებით სავსე ცხოვრება. აივაზოვსკი გარდაიცვალა სახლში - 1900 წლის 19 აპრილს (ახალი სტილით 2 მაისი). აივაზოვსკის ანდერძის თანახმად დაკრძალეს ფეოდოსიაში, სურბ სარგისის ეკლესიის ეზოში, სადაც მოინათლა და სადაც მოინათლა. დაქორწინდა. საფლავის ქვაზე - V საუკუნის ისტორიკოსის მოვსეს ხორენაცის ძველ სომხური სიტყვებით ამოკვეთილ წარწერაზე წერია: „მოკვდავი დაიბადა, უკვდავი ხსოვნა დატოვა“. ეს მეხსიერება მადლიერებით ინახავს თაობებს. 2. მხატვრის სტილი და ტექნიკა აივაზოვსკის მიერ შექმნილი ზღვის სურათების უმეტესობა მხატვრის ფანტაზიით დაბადებული სიზმრებია. მხოლოდ სიცოცხლის მეორე ნახევარში ცდილობდა თავისი ესთეტიკური სისტემის რეალიზმის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა3. იმ ოსტატებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს აივაზოვსკის მანერის ჩამოყალიბებაზე, უნდა გამოვყოთ სამი - კლოდ ლორენი, სილვერსტ შჩედრინი და კარლ ბრაილოვი. აივაზოვსკის საკუთარი ტექნიკა ეფუძნებოდა მეხსიერების მუშაობას. ეს ასევე შეესაბამებოდა მის რომანტიკულ მისწრაფებებს, სურვილს, რომ ნაწარმოებებში გადმოეცა ბუნების პოეზია, რომელსაც ის ყოველთვის მწვავედ გრძნობდა და საკუთარ გრძნობებს, რომლებიც თან ახლავს ბუნების მშვიდ ჭვრეტას. ამისათვის საჭირო იყო ფენომენალური მეხსიერება, ვიდრე აივაზოვსკის 3რეალიზმი ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური ასახვა კონკრეტული საშუალებებით, რომლებიც თან ახლავს ამა თუ იმ ტიპის მხატვრულ შემოქმედებას. რვა

დაბადებიდან იყო ნაჩუქარი. ეს სურვილი მხატვრის „კურსული მწერლობამ“ უკარნახა – ტილოზე პირდაპირი განცდის გადასატანად მას სწრაფად და დიდი რაოდენობით უნდა ემუშავა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ორიგინალური ხიბლი გაქრებოდა. თანდათან გაჩნდა მისი მხატვრული რელიგიის უფრო ზუსტი ფორმულები: „მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ბუნების კოპირებას ახდენს, მისი მონა ხდება, შეკრული ხელ-ფეხი. ცოცხალი ელემენტების მოძრაობა ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ბუნებისგან წარმოუდგენელია ელვის წერა, ქარის აფეთქება, ტალღის აფეთქება. ამისთვის მხატვარმა ისინი უნდა დაიმახსოვროს... ნახატების სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტი; ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ, საქმეს მივდივარ და იქამდე არ ვტოვებ ტილოს, სანამ ფუნჯით არ გამოვხატავ მასზე ... ”თანამედროვე რეალიზმის მოთხოვნების შესაბამისად, რომელიც შემდეგ მოვიდა რუსულ მხატვრობაში, აივაზოვსკიმ მოდერნიზება მოახდინა წერის სტილი, ამავდროულად შეუცვალა თავისი ინტიმური მხატვრული პრეფერენციები და დარჩა იმ კარგად ჩამოყალიბებული მხატვრული სისტემის ფარგლებში, რომელსაც ჩვენ ვუწოდებთ აივაზოვსკის სამყაროს. რომელიც ადრე აოცებდა თავისი აღვირახსნილი სიკაშკაშით და მის ნამუშევრებს ზედმეტად თეატრალურს აქცევდა. იგი მიუბრუნდა რბილ ფერთა ურთიერთობებს, დახვეწილ გადასვლებს, თითქმის მონოქრომული ფერწერას. აივაზოვსკიმ სპეციალურად აირჩია დაკვირვებისთვის პირქუში დღეები, როცა ზღვა არ ანათებს ცისარტყელას ყველა ფერს. და ზღვარი წყალსა და ცას შორის იკარგება ნაცრისფერ ნისლში და მოითხოვს მხატვარს, რომელიც მას ხატავს, ოსტატურად გაუმკლავდეს საუკეთესო ნახევარტონებს. მისი ნამუშევრების თემაც გაფართოვდა - აივაზოვსკის ჩვეულ ზღვის პეიზაჟებთან ერთად დაიწყო "მშრალი" გამოჩენა. მოგზაურობის" სურათები. აივაზოვსკის ყველა ნამუშევარს აქვს ერთი თვისება, რომელიც მათ განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. ყველგან - მხატვრის მიერ შექმნილ ყველაზე "მძვინვარე" სურათებშიც კი შეიძლება დაინახოს სინათლის შეუცვლელი სხივი, რომელიც ღრუბლებში არღვევს. ეს დეტალი უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო მხატვრისთვის. აივაზოვსკის თანამედროვეთა თქმით, მან ყოველი სურათის დახატვა ციდან დაიწყო და ტილოს ზომის მიუხედავად, ეს ნაწილი ერთ სესიაში დაასრულა. ყურადღებიანი მაყურებელი არ მალავს იმ ფაქტს, რომ ჰაერის ოკეანე, რომელიც შეაღწია მზის შუქმა, აივაზოვსკის არანაკლებ აინტერესებდა, ვიდრე წყლის. მხატვრის ნახატებს „ზღვის პეიზაჟები“ ჰქვია, მაგრამ „სამოთხის პეიზაჟები“ რომ ვუწოდოთ, შეცდომა არ იქნება. ივან აივაზოვსკი თავის საუკეთესო ტილოებად მიიჩნია, რომლებშიც მთავარი ძალა მზის შუქია. მისთვის არ არსებობდა საიდუმლოებები, თუ როგორ უნდა დაეწერა, როგორ გადმოეცა ტალღის მოძრაობა, მისი გამჭვირვალობა, როგორ გამოესახა ტალღების მოსახვევებზე ჩამოვარდნილი ქაფის მსუბუქი, გაფანტული ქსელი. მან მშვენივრად იცოდა ქვიშიან ნაპირზე ტალღების როლის გადმოცემა, რათა დამთვალიერებელს შეეძლო დაენახა სანაპირო ქვიშა, რომელიც ანათებს ქაფიან წყალში. მან იცოდა მრავალი ტექნიკა სანაპირო კლდეებზე ტალღების გამოსახვის მიზნით. საბოლოოდ, მან ღრმად გაიაზრა ჰაერის გარემოს სხვადასხვა მდგომარეობა, ღრუბლებისა და ღრუბლების მოძრაობა. ეს ყველაფერი დაეხმარა მას ბრწყინვალედ განესახიერებინა თავისი 9

ფერწერული იდეები და შექმნა ნათელი, მხატვრულად შესრულებული ნამუშევრები. 3. აივაზოვსკი - ზღვის პეიზაჟის უბადლო ოსტატი ვარსკვლავების წიგნი მისთვის ნათელი იყო და ზღვის ტალღა ესაუბრებოდა 10

აივაზოვსკის რომანტიკული მსოფლმხედველობა განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა სერიებში, რომელიც მიეძღვნა რუსეთის საზღვაო ძალების ისტორიას - მასში მან ასახა რუსი მეზღვაურების ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძოლა. ეს ტილოები მხატვარმა ოსტატურად დახატა. მან კარგად იცოდა საბრძოლო ხომალდების მოწყობილობა და დიზაინი 1836 წელს ბალტიის ფლოტის მანევრებში მონაწილეობის გამო, 1839 წელს კავკასიის სანაპიროსთან მ.ლაზარევის სადესანტო ოპერაციაში, ადმირალ ლიტკეს ექსპედიციაში კუნძულებზე. საბერძნეთის არქიპელაგი 1845 წელს. აივაზოვსკიმ შექმნა საზღვაო ბრძოლების ამსახველი არაერთი შესანიშნავი ტილო. აივაზოვსკის საზღვაო ბრძოლების სურათები გახდა რუსული საზღვაო ძალების ექსპლუატაციების ქრონიკა, ისინი ნათლად ასახავს რუსული ფლოტის ისტორიულ გამარჯვებებს, რუსი მეზღვაურებისა და საზღვაო მეთაურების ლეგენდარულ სიხარულებს: "პეტრე I ფინეთის ყურის სანაპიროებზე". (1846), „ჩესმეს ბრძოლა“ (1848), „ნავარინობოი“ (1848), „ბრიგი „მერკური“ იბრძვის ორი თურქული ხომალდით“ (1892 წ.) და სხვა. მაგრამ ეპიკური გმირობის სული არამხოლოდ აივაზოვსკის საბრძოლო ნახატებშია გაჟღენთილი. 40-50-იანი წლების მეორე ნახევრის მისი საუკეთესო რომანტიკული ნაწარმოებებია: „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ (1845 წ.), „წმინდა გიორგის მონასტერი“ (1846 წ.), „შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში“ (1851 წ.). 1860-იან წლებში აივაზოვსკიმ გააფართოვა თავისი შემოქმედების თემები. „მიწის“ ნაკვეთებზე გადახვევა. ეს ნაბიჯი არ იყო მოულოდნელი. სწორედ ამ დროს, მისი ბრალდებები, რომ მას მხოლოდ "ტალღების" დახატვა შეეძლო, ჩვეულებრივი გახდა და მხატვარს სჭირდებოდა დაემტკიცებინა, რომ მისი ნიჭი საკმაოდ უნივერსალური იყო. აივაზოვსკის ჰქონდა ცოცხალი, პასუხისმგებელი გონება და მის ნამუშევრებში შეგიძლიათ იპოვოთ ნახატები მრავალფეროვან თემაზე. მისი ფუნჯის ქვეშ გამოვიდა რამდენიმე უკრაინული პეიზაჟი: "ჩუმატსკის კოლონა" (1868), "უკრაინული პეიზაჟი" (1868), " ქარის წისქვილები უკრაინულ სტეპებში მზის ჩასვლისას“ (1862) და სხვები, რომლებიც უახლოვდება რუსული იდეოლოგიური რეალიზმის ოსტატების ლანდშაფტს. უკრაინული სტეპი დიდი ხანია ხიბლავდა აივაზოვსკის (მისი პირველი მოგზაურობის შემდეგ პეტერბურგში). ეს სიყვარული ანათებს ამ ნაწარმოებებში. აივაზოვსკის სიახლოვე გოგოლთან, შევჩენკოსთან, შტერნბერგთან ითამაშა ამ მიჯაჭვულობაში უკრაინასთან. "ქორწილი უკრაინაში" (1891) - აივაზოვსკის ალბათ ყველაზე ცნობილი "მიწის" პეიზაჟი. მასში აშკარაა ჟანრული მხატვრობის ელემენტები, რაც მოწმობს მხატვრის გარკვეულ ეთნოგრაფიულ ცნობისმოყვარეობას. მაგრამ აქაც „ყოველდღიური ცხოვრება“ სულაც არ არის „ყოველდღიური“ - რომანტიკული ემოცია ანათებს სოფლის ზეიმის ასახვას, რომელიც ახლად დაქორწინებულთა ქორწილს ახლავს. ატმოსფეროს ზეიმს ხაზს უსვამს ტანსაცმლის ნათელი ლაქები, რომლებიც ეწინააღმდეგება ქარიშხლისწინა ღრუბლების ტონებს, რომლებიც ძლიერად ცურავს სოფელს. უკრაინულ პეიზაჟებში მაყურებელი აღმოაჩენს აივაზოვსკის ზღვის პეიზაჟებს თანდაყოლილ საუკეთესო მახასიათებლებს: ვირტუოზული პერსპექტიული შენობა, პალიტრის გამჭვირვალობა და დახვეწილობა, რომანტიული მღელვარება. და მაინც - ეს სურათები აშკარად ჩამოუვარდება მის მიერ შექმნილ ზღვის ელემენტის სურათებს. თერთმეტი

აივაზოვსკის ნახატი, უმეტესწილად, ქარიშხლებისა და ქარიშხლების მხატვრობაა; მის ნამუშევრებში ზღვის ელემენტი იწვის და მძვინვარებს, ანადგურებს გემებს, ამაღლებს გიგანტურ ტალღებს, იშლება უამრავ ნაპერწკალში. მხატვრის ნახატები თითქმის ჟღერს - ისინი შრიალებენ სერფინგთან ერთად, აფრიალებენ დამტვრეული იალქნებით, ყვირიან ველური ქარისგან. აივაზოვსკი, რომელიც ათწლეულების მანძილზე წერს შტორმებს, თავის საუკეთესო ნაწარმოებებში, როგორიცაა ქარიშხალი არქტიკულ ოკეანეში (1864) ან გემი იმპერატრიცა მარია (1892), არ ხდება ერთფეროვანი. აივაზოვსკის ყველა ქარიშხალს აქვს თავისი სახე, თავისი გარეგნობა, თავისი ჩვევები.. რაც შეეხება აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატს F.M. დოსტოევსკი წერდა: ”ბატონ აივაზოვსკის ქარიშხალი... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი, და აქ ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში...“ [ ; ] 1867 წელი ასოცირდება დიდი სოციალური და პოლიტიკური მნიშვნელობის მთავარ მოვლენასთან - კუნძულ კრეტას მცხოვრებთა აჯანყებასთან, რომელიც სულთნის ვასალურ მფლობელობაში იყო. ეს იყო ბერძენი ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის მეორე აღზევება (აივაზოვსკის სიცოცხლეში), რამაც გამოიწვია ფართო სიმპათიკური გამოხმაურება პროგრესულად მოაზროვნე ადამიანებში მთელს მსოფლიოში. აივაზოვსკიმ ამ მოვლენას ნახატების დიდი ციკლით უპასუხა. 1868 წელს აივაზოვსკიმ დაიწყო მოგზაურობა კავკასიაში. მან ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების მარგალიტის ჯაჭვით დახატა კავკასიის მთისწინეთი, გაქვავებული ტალღებივით გადაჭიმული მთების პანორამები, დარიალის ხეობა და კლდოვან მთებს შორის დაკარგული სოფელი გუნიბი, შამილის ბოლო ბუდე. . სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. მან შავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან კავკასიონის მთების ამსახველი რამდენიმე ლამაზი ნახატი შექმნა. მომდევნო წელს, 1869 წელს, აივაზოვსკი გაემგზავრა ეგვიპტეში სუეცის არხის გახსნის ცერემონიაში მონაწილეობის მისაღებად. ამ მოგზაურობის შედეგად დაიხატა არხის პანორამა და შეიქმნა მთელი რიგი ნახატები, რომლებიც ასახავს ეგვიპტის ბუნებას, ცხოვრებასა და ცხოვრებას, პირამიდებით, სფინქსებით, აქლემების ქარავნებით. 1870 წელს, როდესაც რუსი ნავიგატორების მიერ ანტარქტიდის აღმოჩენის ორმოცდაათი წლისთავი F.F. ბელინგჰაუზენი და მ.პ. ლაზარევმა აივაზოვსკიმ დახატა პოლარული ყინულის ამსახველი პირველი სურათი - "ყინულის მთები ანტარქტიდაში". ეს სურათი მხატვრის „შედგენილი“ ნამუშევრების საილუსტრაციო მაგალითია. იმავდროულად, დეტალებში და დეტალებში ის აბსოლუტურად ზუსტია. მასზე მუშაობისას ოსტატმა გაიხსენა ადმირალ ლაზარევის ისტორიები, რომელთანაც - შავი ზღვის ფლოტის მეთაურის სამსახურის დროს - მეგობრობდა. აივაზოვსკის დღესასწაულზე მისი მოღვაწეობის ორმოცდაათი წლისთავთან დაკავშირებით, პ. პ.სემენოვ-ტიან-შანსკიმ თავის გამოსვლაში თქვა: ”რუსეთის გეოგრაფიულმა საზოგადოებამ დიდი ხანია აღიარა თქვენ, ივან კონსტანტინოვიჩ, გამოჩენილ გეოგრაფიულ ფიგურად…” და მართლაც, აივაზოვსკის მრავალი ნახატი აერთიანებს მხატვრულ დამსახურებას და დიდ შემეცნებით ღირებულებას. "Ცისარტყელა". ამ სურათის სიუჟეტში არაფერია - ქარიშხალი ზღვაში და გემი ჩაიძირა კლდოვან ნაპირთან.

უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებისთვის. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი, თვალწარმტაცი შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახვით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონაც იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხალი აფრქვევს ნისლს მათ წვეროებზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ამ ქაოსში მზის შუქის ნაკადი გაიხსნა, ცისარტყელავით დაეშვა წყალზე და ნახატის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, სირბილე და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. აივაზოვსკის სამოცდაათიან ნამუშევრებში შეიძლება თვალყური ადევნოთ არაერთი ნახატის გარეგნობას, რომლებიც ასახავს ღია ზღვას შუადღისას, დახატული ლურჯი ფერებით. ცივი ლურჯი, მწვანე, ნაცრისფერი ტონების კომბინაცია იძლევა ახალი ნივის განცდას, რომელიც აფრქვევს ზღვაზე მხიარულ აყვავებას, ხოლო იალქნის ვერცხლის ფრთა, რომელიც გამჭვირვალე, ზურმუხტისფერი ტალღას აქაფებს, უნებურად აღვიძებს ლერმონტოვის პოეტურ გამოსახულებას: მარტოხელა აფრიალს. თეთრდება... ასეთი ნახატების მთელი სილამაზე მდგომარეობს კრისტალურ სიცხადეში, ცქრიალა ბზინვარებაში, რომელსაც ისინი ასხივებენ. გასაკვირი არ არის, რომ ნახატების ამ ციკლს "ლურჯი აივაზოვსკი" ჰქვია. ბუნების „უკანასკნელი“ და „იდუმალი“ მდგომარეობები ყოველთვის იზიდავდა რომანტიკოსებს - ამით აიხსნება „ნოქტურნების“ უზარმაზარი პოპულარობა მათ შემოქმედებაში. არც აივაზოვსკი იყო გამონაკლისი. უფრო მეტიც, მთვარის ღამეების გამოსახულებაში მას ძნელად თუ შეედრება ვინმე. აივაზოვსკის ფერწერული ტილოები ხასიათდება ფერთა საუკეთესო განვითარებით და კომპოზიციის ზედმიწევნითი კონსტრუქციით. "მთვარის ღამე ზღვაზე", "მთვარის ამოსვლა" - ეს თემა გადის აივაზოვსკის ყველა ნაწარმოებში. მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლების გავლით, მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოსახვა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების სურათები მხატვრობაში ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა. ხშირად ისინი პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს იწვევენ. აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მისი ხელოვნების ჰუმანისტური შინაარსი და ბრწყინვალე ოსტატობა დიდად აფასებდნენ კრამსკოიმ, რეპინს, სტასოვს და ტრეტიაკოვს. ხელოვნების სოციალური მნიშვნელობის შესახებ თავიანთ შეხედულებებში აივაზოვსკის და მოხეტიალეებს ბევრი საერთო ჰქონდათ. მოგზაურობის გამოფენების ორგანიზებამდე დიდი ხნით ადრე აივაზოვსკიმ დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, ისევე როგორც რუსეთის ბევრ სხვა დიდ ქალაქში. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა რუსეთში ფეოდოსიაში. მოხეტიალეთა მოწინავე რუსული ხელოვნების გავლენით, ამ სერიის რეალისტური მახასიათებლები განსაკუთრებული ძალით გამოიხატა აივაზოვსკის შემოქმედებაში, 13.

მისი ნამუშევრები კიდევ უფრო გამომხატველი და შინაარსიანი გახადა. როგორც ჩანს, ამიტომ გახდა ჩვეულებრივი, რომ აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნახატები მის შემოქმედებაში უმაღლეს მიღწევად მივიჩნიოთ. ახლა ჩვენთვის სრულიად ნათელია მისი ოსტატობის უწყვეტი ზრდისა და მისი ნამუშევრების ფერწერული გამოსახულების შინაარსის გაღრმავების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობდა მისი ცხოვრების განმავლობაში. 4. ცნობილი ნამუშევრები აივაზოვსკი იყო არაჩვეულებრივად ნაყოფიერი მხატვარი, რომელმაც დახატა 6000-ზე მეტი ნახატი მის სიცოცხლეში. ლომის წილი მოდის ზღვის პეიზაჟებზე, ორ მესამედზე მეტი - ქარიშხლებისა და ქარიშხლების სურათზე. ეს არის ზღვის მთელი ენციკლოპედია. მიუხედავად დეტალების სიზუსტისა და რეალისტური ავთენტურობისა, მხატვარი თითქმის არასოდეს ხატავდა ცხოვრებიდან, არ აკეთებდა ესკიზებს ნახატებისთვის და ძალიან იშვიათად იყენებდა მოსამზადებელ ჩანახატებს. და ეს იყო არა გენიოსის ახირება, არამედ პრინციპული პოზიცია. 4.1. ჩესმეს ბრძოლა (1848) აივაზოვსკი, რომელიც 1844 წელს დაინიშნა "მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვრად", რუსეთის ჩრდილოეთ პორტების ხედების გარდა, ისტორიული საბრძოლო მხატვრობაც მიიღო. რუსი მეზღვაურების გამარჯვებებმა იგი გაახარა, ის იმდენად მჭიდროდ მეგობრობდა რუსეთის ფლოტთან, რომ როდესაც 1846 წელს მხატვარმა აღნიშნა შემოქმედებითი საქმიანობის მეათე წლისთავი, მთელი ესკადრილია სევასტოპოლის თავდაცვის მომავალი გმირის ვ.კორნილოვის მეთაურობით. , მივიდა ფეოდოსიაში მისასალმებლად. სანახაობრივი სურათი „ჩესმეს ბრძოლა“ მაყურებელს უყვება 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ყველაზე მნიშვნელოვან ეპიზოდს. 1770 წლის ივნისში რუსეთის გაერთიანებულმა ესკადრონამ ჩაკეტა თურქული ფლოტი, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ერთ-ერთ უძლიერეს ითვლებოდა, ჩესმის ყურეში და 26 ივნისის ღამეს თითქმის მთლიანად გაანადგურა. თურქებმა ამ ბრძოლაში დაკარგეს 10 ათასი ადამიანი - მხოლოდ 11. ფლოტის მეთაურმა, გრაფმა ა. ორლოვმა ეს „გამარჯვება“ შეატყობინა ეკატერინე II-ს: „ჩვენ იერიში მივიღეთ მტრის ფლოტზე, დავამარცხეთ, გავტეხეთ, დავწვით, გავუშვით. წადი სამოთხეში, აქცია იგი ფერფლად: დაიწყო დომინანტი მთელ არქიპელაგში. დარდანელებზე კონტროლი დამყარდა. განათების ეფექტების სურვილი ვლინდება იმით, თუ როგორ ხატავს მხატვარი მთვარეს, რომლის ცივი შუქი კონტრასტს უწევს წყალზე ცეცხლოვან ნათებას. აფეთქების მომენტში გამოსახულია თურქული გემი. ცეცხლის ციმციმები, კვამლის ღრუბლები, ნამსხვრევები, რომლებიც ზევით მიფრინავს, ისე ეფექტურად არის დაწერილი, რომ ეს ყველაფერი სადღესასწაულო განათებას წააგავს. ნავი ლეიტენანტ ილინის ჯგუფთან ერთად უახლოვდება რუსული ფლოტის ფლაგმანს, სულ რაღაც 14

რომელმაც ააფეთქა მისი კედელი - ასე ერქვა აალებადი ასაფეთქებელი ნივთიერებებით სავსე სპეციალურ „კამიკაზე“ გემებს. თურქი მეზღვაურები გემის ნამსხვრევებზე გაქცევას ცდილობენ. ჯგუფის ზოგადი „სილამაზე“ მიუთითებს აივაზოვსკის შემოქმედების „აკადემიურ“ (სხვათა შორის) წყაროებზე. 4.2. ცისარტყელა (1873) 1860-იანი წლებიდან დაწყებული აივაზოვსკის „იმპროვიზაციული“ წერის მანერა, რომელიც სამყაროს ბუნებიდან არ კოპირებდა, მაგრამ თითქოს იხსენებდა და აწყობდა კიდეც, შეეწინააღმდეგა თანამედროვე რუსული მხატვრობის უახლეს ტენდენციებს. ამ ახალი ტენდენციების გამოხატულება იყო 1860-70 წლების მიჯნაზე მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ორგანიზაცია. მოხეტიალეები ასწავლიდნენ მძიმე რეალიზმს, ამჯობინებდნენ სოციალურად მნიშვნელოვან ნამუშევრებს რომანტიკულ აჟიტირებულ ტილოებზე. პარალელურად, კრიტიკოსები ხმამაღლა საუბრობდნენ იმაზე, რომ აივაზოვსკის ნიჭი დაშრა, ის იმეორებდა და საერთოდ, ტალღების გარდა ვერაფერს წერდა. ამ ბრალდებებზე პასუხი იყო ნახატი „ცისარტყელა“, რომელმაც მხატვრის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი მონიშნა. ერთის მხრივ, გვაქვს აივაზოვსკის კიდევ ერთი „გემი“. მაგრამ, მეორე მხრივ, სულაც არ ჰგავს მის წინა „გემების ჩაძირვას“ და „ქარიშხალს“. საკუთარი პრინციპების მიტოვების გარეშე, ამ ნაწარმოებში იგი დიდად ახდენს მათ მოდერნიზებას - ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ტილოს ფერთა სქემაში. ყოფილი „გადაჭარბებული“ (მხატვრის საკუთარი სიტყვებით) ფერები ადგილს უთმობს უფრო თავშეკავებულ და ამავდროულად უფრო დახვეწილად განვითარებულ ფერთა სქემას. ნაკლები "გამოგონება", მეტი რეალიზმი - ეს არის მატერიის აშკარა რეპლიკა თანამედროვეობასთან დიალოგში. მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკული დაძაბულობა რჩება ამ ნაწარმოების დამახასიათებელ მახასიათებლად. ამ ქარიშხლის გამოსახვით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონაც იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხლის ქარი აშორებს მათგან თეთრ ქაფს, ამაღლებს წყლის მტვერს სვეტში. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს. დახრილი გემი ნელ-ნელა იძირება ზღვის სიღრმეში. როგორც ჩანს, გემი ნაპირთან ახლოს რიფებს შეეჯახა - ეს იყო გემის ჩაძირვის მიზეზი. გემიდან გამოქცეული ადამიანები სხვადასხვა პოზებში გაიყინნენ ნავში, წინა პლანზე დახატულ, რომელიც უკანა მხარეს მსუბუქია. ერთმა მათგანმა ხელი ასწია და მოციმციმე ცისარტყელაზე მიუთითა. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ამ ქაოსში მზის შუქის ნაკადი გაიხსნა, ცისარტყელავით დაეშვა წყალზე და ნახატის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. ცისარტყელა, გამჭვირვალე და ოდნავ შესამჩნევად ანათებს ჭექა-ქუხილის ფონზე, მირაჟს ჰგავს. მხატვარი ამ ეფექტს სხვადასხვა ფერის ჩრდილების ოსტატური კომბინაციით აღწევს. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონებით, ოდნავ გაძლიერებული ფერში, 15

თავად ცისარტყელა. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, სირბილე და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. 4.3. შავი ზღვა (1881) 1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ნახატი "შავი ზღვა". ზღვა გამოსახულია მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე აღმოცენებული ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევს და მათი მონაცვლეობით ქმნის სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია ძუნწი, თავშეკავებული ფერთა სქემით, რომელიც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. გასაკვირი არ არის, რომ კრამსკოიმ დაწერა ამ ნამუშევრის შესახებ: "ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რომელიც მე ვიცი" [ ; ] ამ ტილოს გარეგანი რეალიზმის მიღმა ყველაზე ღრმა მეტაფიზიკა იმალება. "ზღვა" და "ცა" - ეს მისი ორი მთავარი გმირია. სიუჟეტი მათი დაპირისპირება და ერთიანობაა. "შავი ზღვა" გამოირჩევა გარკვეული შეუქცევადი რიტმით, რომელიც შეესაბამება სამყაროს მარადიულ გაზომილ სუნთქვას და გარეგნულად ვლინდება ტალღებით, რომლებიც რიტმულად ანაცვლებენ ერთმანეთს. მხატვარმა სურათი პირველად სამხატვრო აკადემიის გამოფენაზე აჩვენა ოდნავ განსხვავებული ნარატიული სათაურით - „შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება“. მოგვიანებით მან გამორიცხა ნარატივი, სათაური შეამცირა ზუსტი და ტევადი „შავი ზღვა“ და ამით ხაზი გაუსვა სურათში ზღვის ელემენტის რეალისტური და ამავე დროს უკიდურესად განზოგადებული გამოსახულების წარმოჩენის სურვილს. მძიმე ღრუბლები ცურავს ცას და ემუქრება ახლომდებარე ქარიშხალს. მათ შორის არსებული უფსკრულიდან მზე ანათებს. შორეული გემის სილუეტი სამყაროში ადამიანის ყოფნის ერთადერთი ნიშანია. ის ჩანს - გამოსახული ელემენტების შინაგან ძალასთან შედარებით - მორცხვი და არასანდო. ჰორიზონტის ხაზი ჰყოფს და ამავე დროს აკავშირებს ზღვასა და ცას ერთ მთლიანობაში. იქ, შორს, ზღვა მშვიდი ჩანს, ტალღებისგან განსხვავებით, უფრო ძლიერად ეშვებიან ერთმანეთს წინა პლანზე. ძლიერ ხაზგასმულია უახლოესი ტალღების მწვერვალები. ეს მსუბუქი ხაზები, პარალელურ რიგებში, შორს მიმავალი, ადგენს სურათის რიტმს, შთამბეჭდავი სარბენის მსგავსი. ი. კრამსკოი ამ ნაწარმოების დიდი გულშემატკივარი იყო - მან ის საკუთარ ცნობილ ნახატში „უნუგეშო მწუხარებაც“ შეიტანა, ჰეროინის ზურგს უკან მოათავსა და მისი ემოციური გამოცდილების ერთგვარ „სარკედ“ აქცია. ”აივაზოვსკის აქვს რაღაცები, ფენომენალური - მაგალითად,” ზღვა”. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი.” ნახატი მოწმობს, რომ აივაზოვსკიმ შეძლო დაენახა და შეეგრძნო ზღვის ელემენტის სილამაზე მის მახლობლად, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი დახვეწილი მკაცრი რიტმითაც. სუნთქვა, აღნიშნა კრამსკოიმ, 16

მისი აშკარად ხელშესახები პოტენციური ძალა. სტასოვმა აივაზოვსკის შესახებ არაერთხელ დაწერა. ის ბევრ რამეს არ ეთანხმებოდა თავის საქმიანობაში. განსაკუთრებით ძალადობრივად აუჯანყდა აივაზოვსკის იმპროვიზაციულ მეთოდს, სიმსუბუქესა და სისწრაფეს, რომლითაც ქმნიდა თავის ნახატებს. და მაინც, როდესაც საჭირო გახდა აივაზოვსკის ხელოვნების ზოგადი, ობიექტური შეფასება, მან დაწერა: ”საზღვაო მხატვარი აივაზოვსკი, დაბადებით და ბუნებით, იყო აბსოლუტურად განსაკუთრებული მხატვარი, ნათლად გრძნობდა და დამოუკიდებლად გადმოსცემს, ალბათ, არავის. სხვა ევროპაში წყალი თავისი არაჩვეულებრივი სილამაზით“ [ ; ] 4.4. ტალღებს შორის (1898) ძნელი, თითქმის შეუძლებელია იმის დაჯერება, რომ აივაზოვსკი ამ სურათის შექმნის დროს ოთხმოცდამეორე იყო. აქ არაფერია ლაპარაკი სულის დაღლილობაზე ან ხელების ხანდაზმულ სისუსტაზე: ამ ნაწარმოების მძლავრი მუსიკა აჯადოებს და ატყვევებს მაყურებელს. ეს ტილო გახდა, როგორც იყო, მხატვრის მიერ "შავ ზღვაში" დაფიქსირებული დიდებული გამოსახულების "მეორე სერია". იქ ქარიშხალი იწყება; აქ - უკვე ითამაშა. აივაზოვსკის ასეთი, თითქმის მონოქრომული ნახატი სულაც არ ჩანს ერთფეროვანი - თითქოს შიგნიდან ანათებს ღრმა შინაგანი შუქით. როგორც ჩანს, მხატვარმა თავისი შემოქმედებითი ანდერძი ამ უზარმაზარ ტილოში ნახა - სიცოცხლის ბოლო ორ წელიწადში მოწყობილ არცერთ გამოფენაზე არ აჩვენა და მშობლიურ ფეოდოსიას უანდერძა. ამ სურათს რომ უყურებ, პირველყოფილი ქაოსის განცდა გიჩნდება. ამომავალი ტალღები ეჯახება ერთმანეთს, იშლება, ეცემა, წყლის მტვრის ღრუბლებს აჩენს. ამ ნაწარმოებში არ არის "დასვენების წერტილები" - ყველაფერი მუდმივ მოძრაობაშია. მზის სხივი, თითქმის მზის სვეტი, არღვევს აქ ტყვიის ღრუბლების ფარდას და გვპირდება ქარიშხლის ადრეულ დასრულებას. აივაზოვსკი ყოველთვის უაღრესად დაინტერესებული იყო ზღვის ელემენტის ბუნებრივი მდგომარეობის ცვლილებით. ღრუბლებსა და აღზრდილ ზღვას შორის იდო ვიწრო ღრმა უფსკრული - და ეს ასევე ასახავს ცუდი ამინდის გარდაუვალ უკან დახევას. მან მიატოვა თავის ნახატებში ჩვეული დეტალები ანძების ფრაგმენტებისა და უსაზღვრო ზღვაში დაკარგული მომაკვდავი გემების სახით. მან იცოდა თავისი ნახატების სიუჟეტების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ნახატი დახატულია ნაცრისფერი და მოლურჯო-მომწვანო ფერების მრავალ ფერებში - ასეთი კოლორისტული სიძუნწე, რომელიც ახასიათებს გვიან აივაზოვსკის, განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს მის ამ პერიოდის ნამუშევრებს. ნახატის „ტალღებს შორის“ ოსტატობა მხატვრის მთელი ცხოვრების ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობის ნაყოფია. მასზე მუშაობა სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. მხატვრის ხელის მორჩილმა ფუნჯმა გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც ოსტატს სურდა და ტილოზე დადო საღებავი ისე, როგორც ოსტატობის გამოცდილება და დიდი მხატვრის ინტუიცია, რომელიც არ ასწორებდა ოდესღაც დაყენებულ ფუნჯს. , უბიძგა მას. როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი "ტალღებს შორის" გაცილებით მაღალი იყო ყველა წინა ნამუშევრის შესრულებით.

ბოლო წლებში. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, მოაწყო თავისი ნამუშევრების გამოფენები მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიადან არ წაიღო, ანდერძით დატოვა იგი სხვა ნამუშევრებთან ერთად, რომლებიც იყო ქ. მის სამხატვრო გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში. ამრიგად, აივაზოვსკის საქმიანობის რომელ პერიოდსაც არ უნდა მივმართოთ, ყველგან ვიპოვით განსაკუთრებული ძალის ტილოებს, რომლებიც სავსეა ნამდვილი შთაგონებით: „მეცხრე ტალღა“ (1850), „ზღვა“ (1864), „ცისარტყელა“ (1873 წ.) "შავი ზღვა" (1881), "ტალღებს შორის" (1898) და მრავალი სხვა. ისინი მისი მემკვიდრეობის მუდმივი ღირებულებაა. 5. მეცხრე ტალღა - რუსული სახვითი ხელოვნების შედევრი რუსეთში, ეს არის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნამუშევარი, რომელიც ასახულია რეპროდუქციის მილიონ ეგზემპლარად. უფრო მეტიც, უზარმაზარი პოპულარობა მას 18 წლის შემდეგ მოჰყვა

პირველი ჩვენება ფართო საზოგადოებისთვის, რომელიც გაიმართა შემოდგომაზე. 1850 მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. „მეცხრე ტალღის“ ყურების მსურველთა ნაკადი არ გამომშრალია, ბევრი რამდენჯერმე წავიდა მის საყურებლად. ეს გარკვეულწილად მოგვაგონებდა კ. ბრაილოვის "პომპეის ბოლო დღეს" მომლოცველობას, რომელიც მოხდა თექვსმეტი წლის წინ. შემთხვევითი არ არის, რომ ბრაილოვი აივაზოვსკის უშუალო მასწავლებლად არის ჩაწერილი, თუმცა ეს უკანასკნელი აკადემიაში სულ სხვა სახელოსნოში დაესწრო. ამ შედევრს ბევრი რამ აქვს საერთო ბრაილოვის "პომპეის" - ორივე ეს ნახატი რომანტიზმის უმაღლესი აყვავება იყო რუსულ სახვით ხელოვნებაში. მალე სხვა დროც დადგა, როდესაც „საბედისწერო ვნებებმა“ შეწყვიტეს პოპულარობა და ადგილი დაუთმეს „სიცოცხლის ჭეშმარიტებას“. აივაზოვსკიმ ბევრი რამ მიიღო უახლესი კრიტიკისგან, მაგრამ მისმა აპოლოგეტმა, ვ. სტასოვმაც კი უცვლელად აღიარა, რომ ”საზღვაო მხატვარი აივაზოვსკი იყო აბსოლუტურად განსაკუთრებული მხატვარი დაბადებით და ბუნებით.” თუ ზოგადად აივაზოვსკის შემოქმედებაზე ვისაუბრებთ, მის ნახატებში. ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში დახატულია, რომანტიზმისა და რეალიზმის ნიშნები. რომანტიკული თვისებები განსაკუთრებით გამოიკვეთა ნახატში „მეცხრე ტალღა“. აივაზოვსკიმ დახატა ადრეული დილა ქარიშხლიანი ღამის შემდეგ. მზის პირველი სხივები ანათებს მძვინვარე ოკეანეს და უზარმაზარ მეცხრე ტალღას, რომელიც მზად არის დაეცეს ადამიანთა ჯგუფს, რომლებიც ეძებენ ხსნას ანძების ნანგრევებზე. მეცხრე ტალღის ქერქი მუქარით მაღლა დგას იმ ადამიანებზე, რომლებიც ცდილობენ გაქცევას გემის ნამსხვრევებიდან. უძველესი საზღვაო რწმენის მიხედვით. ქარიშხლის დროს ერთმანეთის მიყოლებით ტალღებში, ყოველი მეცხრე ხდება ყველაზე ძლიერი და საშინელი - აქედან მოდის სურათის სახელი. როგორც აივაზოვსკის უმეტეს "ქარიშხლიან" სურათებში, მზეა - ის ჯიუტად არღვევს ღრუბლებისა და წყლის მტვრის ფარდას, გვპირდება ნათელ დღეს და ელემენტების დამშვიდებას. და აივაზოვსკი რომანტიკოსს ისევ არ ნანობს ფერებს. ქარიშხლიან ღამეს გადარჩენილები სასოწარკვეთილად ებრძვიან სტიქიებს. და მიუხედავად იმისა, რომ მათზე მეცხრე ტალღა ეკიდება და სიკვდილით ემუქრება, ტილო უფრო "ლამაზია", ვიდრე "ტრაგიკული" - და ეს ისევ აკადემიზმის აშკარა გამოძახილად ჟღერს. ტალღოვანი წყალი ანათებს და მზის სხივებს ასახავს. ავტორი, სწრაფად იყენებდა შტრიხებს (და აივაზოვსკიმ დაწერა „მეცხრე ტალღა თერთმეტ დღეში, იმპროვიზაციული „კურსული წერის“ წესის შეცვლის გარეშე), თითქოს აღფრთოვანებულია მისი შემოქმედებით - მაყურებელი, როცა ამას გრძნობს, კიდევ უფრო ნაკლებად სჯერა ტრაგედიის. წარმოდგენილი ნაკვეთი. აივაზოვსკი ოსტატურად აწერს მეცხრე ტალღის მრისხანე ქაფს. თუ მთელ სურათს დავყოფთ ცხრა თანაბარ ფრაგმენტად ოთხი ხაზით (ორი ჰორიზონტალური და ორი ვერტიკალური), მაშინ მეცხრე ლილვის ზედა ნაწილი დაეცემა მარცხენა ვერტიკალური და ქვედა ჰორიზონტალური ხაზების გადაკვეთის წერტილში. კომპოზიციის ასეთი მკაფიო კონსტრუქცია მოწმობს კარგად ნასწავლ „აკადემიურ“ გაკვეთილებზე. აივაზოვსკიმ იპოვა ზუსტი საშუალებები ზღვის სიდიადე, ძალა და სილამაზე. სიუჟეტის დრამატიზმის მიუხედავად, სურათი არ ტოვებს პირქუშ შთაბეჭდილებას; პირიქით, სავსეა შუქით და ჰაერით და 19

შეაღწია მზის სხივებმა, რაც მას ოპტიმისტურ ხასიათს ანიჭებს. ამას დიდწილად ხელს უწყობს სურათის ფერის სტრუქტურა. ის დაწერილია პალიტრის ყველაზე ნათელ ფერებში. მისი შეღებვა მოიცავს ცაში ყვითელი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი და მეწამულის ჩრდილების ფართო სპექტრს, წყალში მწვანე, ლურჯი და მეწამული შერწყმული. სურათის ნათელი, ძირითადი ფერადი მასშტაბი ჟღერს როგორც მხიარული ჰიმნი იმ ადამიანების გამბედაობისთვის, რომლებიც ამარცხებენ საშინელი, მაგრამ ლამაზი ელემენტის ბრმა ძალებს მისი საშინელი სიდიადე. ამ სურათმა ფართო გამოხმაურება ჰპოვა მისი გამოჩენის დროს და დღემდე რჩება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ რუსულ ფერწერაში. მძვინვარე ზღვის ელემენტების გამოსახულებამ აღაგზნა მრავალი რუსი პოეტის ფანტაზია. ეს აშკარად აისახება ბარატინსკის ლექსებში. ბრძოლის სურვილი და საბოლოო გამარჯვების რწმენა მის ლექსებში ჟღერს: ასე რომ, ახლა, ოკეანე, მე შენს ქარიშხლებს ველოდები - აღფრთოვანდი, ადექი ქვის კიდეებზე, ის მამხიარულებს, შენი საშინელი, ველური ღრიალი, როგორც ზარი გრძელი. სასურველი ბრძოლა, როგორც ძლიერი მტერი ჩემთვის რაღაც მაამებელი მრისხანება... ამ გზით ზღვაც შევიდა ახალგაზრდა აივაზოვსკის ჩამოყალიბებულ ცნობიერებაში. მხატვარმა მოახერხა საზღვაო მხატვრობაში განესახიერებინა ის გრძნობები და აზრები, რომლებიც აღელვებდა თავისი დროის პროგრესულ ადამიანებს და მის ხელოვნებას ღრმა მნიშვნელობა და მნიშვნელობა მიენიჭა. 20

6. ივან აივაზოვსკის გრაფიკული ნამუშევრები აივაზოვსკის ნამუშევრებზე საუბრისას არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ოსტატის მიერ დატოვებულ დიდ გრაფიკულ მემკვიდრეობაზე, რადგან მისი ნახატები დიდ ინტერესს იწვევს, როგორც მათი მხატვრული შესრულების, ასევე მხატვრის შემოქმედების გაგებისთვის. მეთოდი. აივაზოვსკი ყოველთვის ბევრს და ნებით ხატავდა. ფანქრით დათარიღებული ნამუშევრები, რომლებიც დათარიღებულია ორმოციანი წლებით, 1840-1844 წლებში მისი აკადემიური მოგზაურობის დროს და 1845 წლის ზაფხულში მცირე აზიისა და არქიპელაგის სანაპიროებზე გაცურვის დროს, გამოირჩეოდა მათი მომწიფებული ოსტატობით. ამ პორის ნახატები ჰარმონიულია მასების კომპოზიციური განაწილების თვალსაზრისით და გამოირჩევა დეტალების მკაცრი დამუშავებით. ფურცლის დიდი ზომა და გრაფიკული სისრულე მეტყველებს იმ დიდ მნიშვნელობაზე, რომელსაც აივაზოვსკი ანიჭებდა ბუნებისგან შესრულებულ ნახატებს. ეს ძირითადად სანაპირო ქალაქების გამოსახულებები იყო. მკვეთრი მყარი გრაფიტით აივაზოვსკიმ დახატა ქალაქების შენობები, რომლებიც მთის რაფებზე იყო მიბმული, შორს წასულები, ან ცალკეული შენობები, რომლებიც მას მოსწონდა, მათ შორის პეიზაჟებში. უმარტივესი გრაფიკული საშუალებების - ხაზის გამოყენებით, თითქმის ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე, მან მიაღწია საუკეთესო ეფექტებს და მოცულობისა და სივრცის ზუსტ გადაცემას. მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატები ყოველთვის ეხმარებოდა შემოქმედებით საქმიანობაში. ახალგაზრდობაში ის ხშირად იყენებდა ნახატებს ნახატების შესაქმნელად ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. მოგვიანებით იგი თავისუფლად ამუშავებდა მათ და ხშირად ისინი ემსახურებოდნენ მას მხოლოდ შემოქმედებითი იდეების განხორციელების პირველ სტიმულს. აივაზოვსკის ცხოვრების მეორე ნახევარი მოიცავს ნახატების დიდ რაოდენობას, რომლებიც შესრულებულია თავისუფალი, ფართო ფორმით. მისი შემოქმედებითი მუშაობის ბოლო პერიოდში, როდესაც აივაზოვსკი ასრულებდა მოგზაურობის ესკიზებს, მან თავისუფლად დაიწყო ხატვა, ხაზით ამრავლებდა ფორმის ყველა მრუდის, ხშირად ძლივს ეხებოდა ქაღალდს რბილი ფანქრით. მისმა ნახატებმა, დაკარგა ყოფილი გრაფიკული სიმკაცრე და გამორჩეულობა, შეიძინა ახალი ფერწერული თვისებები. აივაზოვსკის შემოქმედებითი მეთოდის კრისტალიზაციასთან ერთად დაგროვილი უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება და უნარი, შესამჩნევი ცვლილება მოხდა მხატვრის შემოქმედების პროცესში, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. ყოველთვის არა, რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი მაშინვე კმაყოფილი იყო ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით. მისი უახლესი ნახატის "აფეთქება გემის" ესკიზის სამი ვერსია არსებობს. ის ცდილობდა კომპოზიციის საუკეთესო გადაწყვეტას ნახატის ფორმატშიც კი: ორი ნახატი შესრულდა ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედში და ერთი ვერტიკალურში. სამივე შესრულებულია ზედმიწევნით, კომპოზიციის სქემის გადმოცემით. ასეთი ნახატები, თითქოს, ასახავს აივაზოვსკის სიტყვებს, რომლებიც დაკავშირებულია მისი მუშაობის მეთოდთან: ”ფანქრით ფურცელზე რომ დავხატე ჩემი ჩაფიქრებული სურათის გეგმა, დავიწყე მუშაობა და, ასე ვთქვათ, ვაჩუქე. მე მას მთელი გულით“ [ ; ]. 21

გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას. სამოციან წლებში შედის არაერთი წვრილად მოხატული აკვარელი, რომელიც შესრულებულია ერთ ფერში - სეფიაში. როგორც წესი, ცის მსუბუქი შევსებისას უაღრესად განზავებული საღებავით, ძლივს გამოკვეთს ღრუბლებს, ოდნავ ეხებოდა წყალს, აივაზოვსკიმ ფართოდ დახატა წინა პლანზე, მუქი ტონით, დახატა ფონის მთები და დახატა ნავი ან გემი წყალზე. ღრმა სეფიის ტონში. ასეთი მარტივი საშუალებებით ის ზოგჯერ გადმოსცემდა ზღვაზე კაშკაშა მზიანი დღის მთელ ხიბლს, ნაპირზე გამჭვირვალე ტალღის გორავას, ზღვის ღრმა მანძილს მსუბუქი ღრუბლების გაბრწყინებას. ბუნების გადაცემული მდგომარეობის ოსტატობისა და დახვეწილობის თვალსაზრისით, აივაზოვსკის ასეთი სეფია ბევრად სცილდება აკვარელის ესკიზების ჩვეულებრივ იდეას. 1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ასეთი ლამაზი სეფია4 "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". როგორც ჩანს, აივაზოვსკი კმაყოფილი დარჩა ამ აკვარელით5, რადგან საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ. ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარულ ქაღალდს, რომელზედაც მან მიაღწია ვირტუოზულ უნარს. ამ ნახატებში შედის "ქარიშხალი", შექმნილი 1855 წელს. ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, ზედა ნაწილში თბილი ვარდისფერით, ხოლო ქვედა ნაწილი ფოლადის ნაცრისფერით. შეფერილი ცარცის ფენის გამოფხეკის სხვადასხვა მეთოდით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და მბჟუტავი წყალზე. წარმოდგენა მისი მუშაობისა და მუშაობის თავისებური მეთოდის შესახებ. აივაზოვსკის გრაფიკა ამდიდრებს და აფართოებს ჩვენს ჩვეულ 4სეპიას - (ბერძნულიდან sepia - cuttlefish), 1) ღია ყავისფერი საღებავი ზღვის მოლუსკის მელნის პარკიდან (სეპია). გამოიყენება ევროპელი მხატვრების მიერ სერ. მე -18 საუკუნე კალმით და ფუნჯით ხატვისას. მე-20 საუკუნეში შეიცვალა ხელოვნური საღებავებით, როგორიცაა აკვარელი. 5 აკვარელი (ფრანგული სიტყვა - აკვარელა, იტალიური სიტყვა - acquerello, ლათინური სიტყვა - aqua - წყალი), წყლით გაზავებული საღებავები, ასევე ამ საღებავებით ხატვა. 22

დასკვნა ზღვა... არავინ ასახავდა მის უსაზღვრო მანძილს და მანათობელ მზის ამოსვლას, მთვარის ღამეების ჯადოქრობას და ქარიშხლების საშინელი მრისხანებას ისე პოეტურად და შთაგონებით, როგორც აივაზოვსკი. თაობების გონებაში ის იყო და რჩება ზღვის შეუდარებელ მომღერლად, სრულიად განუმეორებელ ხელოვანად. "ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა ოსტატმა. აივაზოვსკის შემოქმედებაში გამოხატული იყო არა მხოლოდ საკუთარი სული, მისი გრძნობები, განწყობები, არამედ ადამიანის მარადიული სიყვარული უსაზღვრო წყლის ელემენტის მიმართ. გაღმერთებისადმი მგზნებარე, მხატვრის სიყვარული ზღვისადმი, უნარი საოცრად ცოცხლად გადმოსცეს თავისი სუნთქვა და აღელვება - ეს არის იმ ზოგჯერ გაუგებარი, მაგრამ მიმზიდველი ძალის წყარო, რომელსაც აივაზოვსკის ნახატები ფლობს. მაგრამ ეს, რა თქმა უნდა, არ შემოიფარგლება მათი ღირსებით. მთავარი საზღვაო მხატვრის ხელოვნებაში განსაცვიფრებელი უნარია. ეს მას საშუალებას აძლევდა საოცრად მარტივად ამოეხსნა ნებისმიერი ფერწერული დავალება, მიეღწია განსაკუთრებული ფერის ჟღერადობა ცივი და მკაცრი წყლის ელემენტის ცოცხალი თამაშის გადაცემისას ან მზის თბილ წყალთან მოსაზღვრე გიგანტური ჰაერის მასების თბილი, არასტაბილური ატმოსფერო. ბუნებრივია, ხელშესახებებისთვის, მან ასახა ძლიერი ქარის მიერ გაჩენილი უამრავი ნაპერწკალი და გამჭვირვალე ზღვის სიღრმეები. ახალგაზრდა მხატვრის უპრეცედენტო წარმატება 1840-იან წლებში იტალიაში, საფრანგეთში, ჰოლანდიაში, ინგლისში შემთხვევითი არ ყოფილა - ეს წარმატება განპირობებული იყო მისი ხელოვნების ღრმა ემოციურობით, რომანტიული სულიერებით. ფრანგული რომანტიკული მხატვრობის ხელმძღვანელი ეჟენ დელაკრუა აივაზოვსკის შესახებ დიდი პატივისცემით საუბრობდა, ცნობილმა ინგლისელმა საზღვაო მხატვარმა უილიამ ტერნერმა მას ლექსები მიუძღვნა და გენიოსად უწოდა. ჩვენს დაძაბულ და მღელვარე დღეებში, როცა დედამიწა - ადამიანის აკვანი - უღრუბლო სამოთხეს აღარ ჰგავს და ჭეშმარიტი კულტურა სასწრაფოდ მოითხოვს დაცვას, სილამაზის ერთ-ერთი ორიგინალური მომღერლის, დიდი ჰუმანისტის ხელოვნება ივსება ახლით. მნიშვნელობა და მნიშვნელობა 23

ივანე (ჰოვანეს) აივაზოვსკი. აივაზოვსკიმ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც რუსული ხელოვნების წარმომადგენელმა. 1840-იანი წლებიდან მოყოლებული, ევროპისა და ამერიკის ქალაქებში გაიმართა მისი 120-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა, რომლებმაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. რუსული ხელოვნება ფართოდ ცნობილი ხდებოდა და აივაზოვსკის როლი აქ მართლაც ფასდაუდებელია. მე-19 საუკუნის ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა, ის, წარმოშობით სომეხი იყო და რჩება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ რუს მხატვრად. გამოყენებული ლიტერატურა 1 აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი. - მ., 1965; 2 Dolgopolov I. ოსტატები და შედევრები. - მ., 1987; 3 იონინა ნ.ი. "ასი დიდი სურათი" - ვეჩე, 2002 წ.; 4 პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია. - მ., 1986. 5 აივაზოვსკი / რუსული მხატვრობის შედევრები No2, 2010 6 ინტერნეტ რესურსები: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

დანართი 25

დანართი 1 26

ყინულის მთები ანტარქტიდაში დანართი 2 27

სლაიდი 2

XIX საუკუნის ლიტერატურა და ხელოვნება. რომანტიზმი პუშკინი - "სუფთა მუზების შინაური ცხოველი" A.S. პუშკინი და ი.კ. აივაზოვსკი. "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი" დიდი საზღვაო მხატვრის მემკვიდრეობა

სლაიდი 3

(ფრ. romantisme) - ევროპული კულტურის ფენომენი XVIII-XIX სს. რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს, რაც იყო უცნაური, ფანტასტიკური, თვალწარმტაცი და არსებული წიგნებში და არა რეალურად, რომანტიკულს ეძახდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საწინააღმდეგოდ. რომანტიზმი მხატვრული შემოქმედების სრული თავისუფლება

სლაიდი 4

ა.ტირანოვი. ი. აივაზოვსკის პორტრეტი 1841 ტრეტიაკოვის გალერეაV. ტროპინინი. A.S. პუშკინის პორტრეტი 1827 პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

სლაიდი 5

პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროდან პუშკინის გამოსამშვიდობებლად პუშკინის ნაცნობობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და ხანგრძლივი საუბრების, მასზე მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა მას მოგვიანებით, 1880-იან წლებში. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა.

სლაიდი 6

ი.რეპინთან ერთად 1877 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ცნობილი ნახატი „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა. ზუსტად ათი წლის შემდეგ, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდამეათე წლისთავზე, 1887 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "პუშკინი შავ ზღვაზე". და მესამე მიმართვა თემაზე "პუშკინი და ზღვა" ხდება აივაზოვსკისთანაც, ზუსტად ათი წლის შემდეგ (მის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე) 1897 წელს. სურათს იგივეს უწოდებს – „პუშკინი შავ ზღვაზე“. მას ასევე აქვს მეორე სახელი - "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტი ...". პუშკინის მეოთხედი პირდაპირ ტილოზეა დაწერილი. განა სიმბოლური არ არის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე თავისუფალ ელემენტს „მშვიდობით“ დაწერო. მხატვარი, როგორც იქნა, თავად დაემშვიდობა ზღვას! სურათზე პოეტის საფარში აივაზოვსკი უდავოდ ხატავს თავის ახალგაზრდულ თვისებებს.

სლაიდი 7

ზღვის მბრძანებლის პორტრეტი I.K. აივაზოვსკის მიერ S.A. რიმარენკო (1846) არსებობს მოსაზრება, რომ პოეტი და მხატვარი გარკვეულწილად ჰგავდნენ ერთმანეთს აივაზოვსკიმ დაწერა 6 ათასამდე ნახატი, ნახატი და ჩანახატი. მათ შორის ყველაზე ცნობილია: "მეცხრე ტალღა" (1850), "შავი ზღვა" (1881) - ზღვის ელემენტის სიდიადე და ძალაუფლების ხელახალი შექმნა, საზღვაო ბრძოლების გამოსახულება - "ნავარას ბრძოლა", " ჩესმის ბრძოლა“ (ორივე - 1848), ნახატების სერია „სევასტოპოლის დაცვა“ (1859).

სლაიდი 8

მარინიზმი. (იტალ. marina, ლათ. marinus - ზღვა) - ფერწერული ან გრაფიკული ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ზღვის ხედს, ზღვის ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. მხატვრებს, რომლებიც ასახავს ზღვას, უწოდებენ MARINISTS

სლაიდი 9

"ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი"

"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა აივაზოვსკიმ. მისი ნამუშევარი არის ერთგვარი საზღვაო ენციკლოპედია. მისგან შეგიძლიათ დეტალურად შეიტყოთ ნებისმიერი მდგომარეობის შესახებ, რომელშიც წყლის ელემენტია: სიმშვიდე და მსუბუქი მღელვარება, ქარიშხალი და ქარიშხალი. რაც ქმნის უნივერსალური კატასტროფის შთაბეჭდილებას - აქ შეგიძლიათ ნახოთ ეს, ეს ელემენტი, დღის ნებისმიერ დროს - კაშკაშა მზის ამოსვლიდან ჯადოსნურ მთვარის ღამეებამდე - და წლის ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ დაითვალოთ ათობით ჩრდილი, რომლებიც აფერადებენ ზღვას. ტალღები - გამჭვირვალე, თითქმის უფეროდან ლურჯის, ცისფერი, ცისფერი, სქელი სიშავის ყველა წარმოსახვითი ნიუანსით.

სლაიდი 10

აივაზოვსკის ღამის მარინა უნიკალურია. „მთვარის ღამე ზღვაზე“, „მთვარის ამოსვლა“ - ეს თემა გადის აივაზოვსკის მთელ შემოქმედებაში. მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლების გავლით, მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოსახვა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების სურათები მხატვრობაში ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა. ხშირად ისინი პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს იწვევენ. ღამის მარინა

სლაიდი 1

სლაიდი 2

შინაარსი XIX საუკუნის ლიტერატურა და ხელოვნება. რომანტიზმი პუშკინი - "სუფთა მუზების შინაური ცხოველი" A.S. პუშკინი და ი.კ. აივაზოვსკი. "ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი" დიდი საზღვაო მხატვრის მემკვიდრეობა

სლაიდი 3

(ფრ. romantisme) - ევროპული კულტურის ფენომენი XVIII-XIX სს. რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს, რაც იყო უცნაური, ფანტასტიკური, თვალწარმტაცი და არსებული წიგნებში და არა რეალურად, რომანტიკულს ეძახდნენ. XIX საუკუნის დასაწყისში რომანტიზმი გახდა ახალი მიმართულების აღნიშვნა, კლასიციზმისა და განმანათლებლობის საწინააღმდეგოდ.

სლაიდი 4

ა.ტირანოვი. ი. აივაზოვსკის პორტრეტი 1841 ტრეტიაკოვის გალერეა ვ.ტროპინინი. A.S. პუშკინის პორტრეტი 1827 პუშკინის სახელმწიფო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

სლაიდი 5

პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროდან პუშკინის გამოსამშვიდობებლად პუშკინის ნაცნობობამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. „მას შემდეგ პოეტი, რომელიც უკვე მიყვარდა, გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და ხანგრძლივი საუბრების, მასზე მოთხრობების საგანი“, - იხსენებს მხატვარი. აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება თაყვანს სცემდა უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭს, ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა მას მოგვიანებით, 1880-იან წლებში. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებას აერთიანებდა. პუშკინის გამომშვიდობება შავ ზღვასთან 1887 წ

სლაიდი 6

ი.რეპინთან ერთად 1877 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ცნობილი ნახატი „პუშკინის გამოსამშვიდობებელი ზღვა. ზუსტად ათი წლის შემდეგ, A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდამეათე წლისთავზე, 1887 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი "პუშკინი შავ ზღვაზე". და მესამე მიმართვა თემაზე "პუშკინი და ზღვა" ხდება აივაზოვსკისთანაც, ზუსტად ათი წლის შემდეგ (მის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე) 1897 წელს. სურათს იგივეს უწოდებს – „პუშკინი შავ ზღვაზე“. მას ასევე აქვს მეორე სახელი - "მშვიდობით, თავისუფალი ელემენტი ...". პუშკინის მეოთხედი პირდაპირ ტილოზეა დაწერილი. განა სიმბოლური არ არის სიკვდილამდე სამი წლით ადრე თავისუფალ ელემენტს „მშვიდობით“ დაწერო. მხატვარი, როგორც იქნა, თავად დაემშვიდობა ზღვას! სურათზე პოეტის საფარში აივაზოვსკი უდავოდ ხატავს თავის ახალგაზრდულ თვისებებს.

სლაიდი 7

ზღვის მბრძანებლის პორტრეტი I.K. აივაზოვსკის მიერ S.A. რიმარენკო (1846) არსებობს მოსაზრება, რომ პოეტი და მხატვარი გარკვეულწილად ჰგავდნენ ერთმანეთს. აივაზოვსკიმ დაწერა 6 ათასამდე ნახატი, ნახატი და ესკიზი. მათ შორის ყველაზე ცნობილია: "მეცხრე ტალღა" (1850), "შავი ზღვა" (1881) - ზღვის ელემენტის სიდიადე და ძალაუფლების ხელახალი შექმნა, საზღვაო ბრძოლების გამოსახულება - "ნავარას ბრძოლა", " ჩესმის ბრძოლა“ (ორივე - 1848), ნახატების სერია „სევასტოპოლის დაცვა“ (1859).

სლაიდი 8

მარინიზმი. (იტალ. marina, ლათ. marinus - ზღვა) - ფერწერული ან გრაფიკული ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ზღვის ხედს, ზღვის ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. მხატვრებს, რომლებიც ასახავს ზღვას, უწოდებენ MARINISTS

სლაიდი 9

"ზღვის ცეცხლოვანი პოეტი" "ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა აივაზოვსკიმ. მისი ნამუშევარი ერთგვარი საზღვაო ენციკლოპედიაა. მისგან შეგიძლიათ დეტალურად შეიტყოთ ნებისმიერი მდგომარეობის შესახებ, რომელშიც წყლის ელემენტია: სიმშვიდე და მსუბუქი მღელვარება. და ქარიშხალი და ქარიშხალი, რომელიც საყოველთაო კატასტროფის შთაბეჭდილებას ტოვებს - აქ შეგიძლიათ ნახოთ ეს ელემენტი, დღის ნებისმიერ დროს - კაშკაშა მზის ამოსვლიდან ჯადოსნურ მთვარის ღამეებამდე - და წლის ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ დათვალოთ ათობით ჩრდილი, რომლებიც აფერადებენ ზღვის ტალღებს - გამჭვირვალე, თითქმის უფეროდან ლურჯი, ლურჯი, ცისფერი, ღრმა სიბნელემდე ყველა შესაძლო ნიუანსით.

სლაიდი 10

აივაზოვსკის ღამის მარინა უნიკალურია. „მთვარის ღამე ზღვაზე“, „მთვარის ამოსვლა“ - ეს თემა გადის აივაზოვსკის მთელ შემოქმედებაში. მთვარის შუქის ეფექტები, თავად მთვარე, რომელიც გარშემორტყმული იყო მსუბუქი გამჭვირვალე ღრუბლებით ან ქარისგან მოწყვეტილი ღრუბლების გავლით, მან შეძლო მოჩვენებითი სიზუსტით გამოსახვა. აივაზოვსკის ღამის ბუნების სურათები მხატვრობაში ბუნების ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულებაა. ხშირად ისინი პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს იწვევენ.

სლაიდი 11

სლაიდი 12

წყლის გამოსახვის გზები.

საპნის მხატვრობა.

ჩაყარეთ ფუნჯი მცირე რაოდენობით ლურჯი აკვარელის საღებავში. შემდეგ დაატრიალეთ ჯაგრისები ძველი საპნის ზედაპირზე.

მიღებული საპნის საღებავი წაისვით პირდაპირ აკვარელის ქაღალდის ზედაპირზე, ფუნჯის მოძრაობით შექმენით ტალღოვანი მოძრაობა.

ჩაასველეთ ფუნჯი ნებისმიერი ჩრდილის ლურჯ საღებავში და კვლავ საპნით განზავეთ. ახლა დაამატეთ ახლები ძველი ტალღების თავზე.

სქელი წითელი და ლურჯი აკვარელის საღებავებით დახაზეთ გემი და წვრილი ფლომასტერით შემოხაზეთ მისი მონახაზი.

დახაზეთ წყლის ტალღები

დაასველეთ თქვენი აკვარელის ქაღალდი სუფთა წყლით.

შეღებეთ იგი ლურჯი აკვარელის საღებავით, დატოვეთ თეთრი სივრცეები.

როდესაც საღებავი გაშრება, დაამატეთ ტალღოვანი ხაზები მუქი ლურჯი ფერით.

ფუნჯის წვერით წაისვით კიდევ რამდენიმე თანაბარი მუქი ზოლი.

აიღეთ ყავისფერი ზეთის პასტელი, სქელი სახატავი ქაღალდი და დახაზეთ მომრგვალებული ქვები. დადეთ ჩრდილები მათზე

ახლა გამოიყენეთ ფირუზის ზეთის პასტელი ქვების ირგვლივ ტალღოვანი ხაზების დასახატავად.

თითოეული ქვის ქვეშ დაამატეთ მუქი ლურჯი პასტელი ჩრდილები და კიდევ რამდენიმე ტალღოვანი ხაზი. შეღებეთ წყლის ანარეკლი კლდეებზე ფირუზისფრად.

"მარინის სახელოსნო"

საზღვაო მხატვრის სახელოსნო.

აივაზოვსკი, როგორც წესი, ხატავდა თავის ნახატებს წინასწარი ჩანახატებისა და ჩანახატების გარეშე. მაგრამ იყო გამონაკლისებიც. ნახატის "ქაოსის" ესკიზი უსასრულო სივრცეზეა ფოკუსირებული. წარმოუდგენელი მანძილიდან მოდის სინათლე, რომელიც წინა პლანზე იშლება. ქრისტიანული ფილოსოფიის მიხედვით ღმერთი სინათლეა. აივაზოვსკის ბევრი ნამუშევარი ამ იდეით არის გამსჭვალული. ამ შემთხვევაში ავტორმა ოსტატურად გაართვა თავი სინათლის რეპროდუცირების ამოცანას. ჯერ კიდევ 1841 წელს აივაზოვსკიმ ამ შინაარსის სურათი წარუდგინა პაპს, მას შემდეგ რაც გრიგოლ XVI გადაწყვიტა მისი კოლექციისთვის ეყიდა. ნ.ვ.გოგოლი (1809-1852), რომელიც ძალიან აფასებდა უცნობი ახალგაზრდა სტიპენდიანტის მოღვაწეობას, წერდა: „ქაოსის გამოსახულება, ყველა აზრით, გამოირჩევა ახალი იდეით და აღიარებულია ხელოვნების სასწაულად“. ასევე ცნობილია გოგოლის მხიარული განცხადება: ” შენ მოხვედი, პატარა კაცო, ნევის ნაპირებიდან რომში და მაშინვე აღმართე "ქაოსი" ვატიკანში.

"ქაოსი", 1841 წ.

როცა ამბობენ " მეცხრე ტალღა",ჩვეულებრივ, ამ დიდ მხატვარს მაშინვე ახსოვთ და როცა აივაზოვსკის ამბობენ, ყველას მაშინვე ახსოვს მეცხრე ტალღა.

გასაკვირია, რომ მეცხრე ტალღა, მისი როგორც მხატვრის ადრეული მუშაობის მაგალითი, მაინც წარმოადგენს მის შემოქმედებაში პირველი, რომანტიული პერიოდის მწვერვალს. სურათი დახატულია 1850 წელს, როდესაც მხატვარი მხოლოდ 33 წლის იყო და ის თავისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებაში იყო. მისი ნახატები დიდი ენთუზიაზმით მიიღო მაყურებელთა, ხელოვნების მცოდნეთა და მცოდნეთა და კრიტიკოსთა ფართო სპექტრის მიერ.

მეცხრე ტალღა, 1850 წ

ეს ნახატი ასახავს ქარიშხლიან ზღვას და გემის ჩაძირვას. წინა პლანზე ადამიანები სტიქიური უბედურებისგან თავის დაღწევას ცდილობენ, მაღალი ტალღების მწვერვალების მიღმა ქარში დაგლეჯილი აფრების გემი ჩანს. ფონზე მთები და ქალაქია გამოსახული, მაგრამ ახლა მათ ვერავინ ეხმარება, ელემენტები უფრო ძლიერია. სიტუაციის ტრაგედიას და უიმედობას ამწვავებს მძვინვარე ქარიშხლის პირქუში ტონები. სურათზე ჩანს ადამიანისა და მისი შემოქმედების უმნიშვნელოობა ელემენტების საზარელ სახეში. მაგრამ ამავდროულად, ნახატი ხსნის იმედსაც იძლევა, შუქის სხივმა უკვე გაარღვია ღრუბლები და ის ქარიშხლის დასასრულს ასახავს.

"ქარიშხალი", 1857 წ.

უჩვეულოდ ფართო ფორმატის მონუმენტურ ტილოზე მხატვარმა დაიპყრო ზღვის სამი მდგომარეობა - სიმშვიდე, მოსალოდნელი ქარიშხალი და ქარიშხალი, რომელიც სიმბოლოა ადამიანის ცხოვრების სამ პერიოდს: მშვიდი ახალგაზრდობა, მოწიფული წლები სავსე არსებობისთვის ბრძოლით და სიბერით. , აღიქმება როგორც ბრძოლის გაგრძელება.

"ქარიშხალი", 1895 წ

ჩეშმას ბრძოლა ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული და გმირული გვერდია რუსული ფლოტის ისტორიაში. აივაზოვსკი არ იყო და ვერც იქნებოდა მოწმე იმ მოვლენისა, რომელიც მოხდა 1770 წლის 26 ივნისის ღამეს. მაგრამ რამდენად დამაჯერებლად და ავთენტურად აღბეჭდა მან თავის ტილოზე საზღვაო ბრძოლის სურათი. გემები ფეთქდებიან და იწვებიან, ანძების ფრაგმენტები აფრინდებიან ცაში, ალი ამოდის და ალისფერი ნაცრისფერი კვამლი ერევა ღრუბლებს, რომლითაც მთვარე უყურებს რა ხდება. მისი ცივი და მშვიდი შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს ზღვაში ცეცხლისა და წყლის ჯოჯოხეთურ ნარევს. როგორც ჩანს, თავად მხატვარმა, სურათის შექმნისას, განიცადა ბრძოლის აღტაცება, სადაც რუსმა მეზღვაურებმა ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვეს.

"ჩესმეს ბრძოლა", 1770 წ.

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ნახატი "ცისარტყელა". ამ სურათის სიუჟეტში - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კვდება კლდოვან ნაპირთან - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებაში. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი, თვალწარმტაცი შესრულება სრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ ფერწერაში. ამ ქარიშხლის გამოსახვით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონაც იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. აჩქარებული ქარიშხლიდან ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის გაურკვეველი მონახაზი ძლივს ჩანს. ქარიშხლის ქარი აფრქვევს წყლის მტვერს ტალღების მწვერვალებიდან. ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე სველ საფარველად დაიშალა. ამ ქაოსში მზის შუქის ნაკადი გაიხსნა, ცისარტყელავით დაეშვა წყალზე და ნახატის ფერს მრავალფეროვან შეღებვას აძლევდა. მთელი სურათი დაწერილია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ძლივს შესამჩნევი მირაჟით ციმციმებს. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა გამჭვირვალობა, სირბილე და ფერის სისუფთავე. ნახატი "ცისარტყელა" ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

"ცისარტყელა", 1873 წ

დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები.

ი. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები

ფეოდოსია არის პატარა საპორტო ქალაქი ყირიმის მთების ძირში. გორაზე არის თვალსაჩინო თეთრი სახლი, რომელიც გადაჰყურებს ზღვას. 1817 წლის 17 ივლისს ადგილობრივი სომხური ეკლესიის დაბადებისა და ნათლობის წიგნში ჩანაწერი გამოჩნდა: „იბადა იოანე, გევორგ აივაზიანის ძე“. ბიჭის მამა, ბაზრის უფროსი, რომელიც ზრუნავდა კიდევ ორ ქალიშვილზე და ორ ვაჟზე, უკიდურესად მძიმედ ცხოვრობდა 1812 წლის ჭირის შემდეგ, რომელმაც ასევე მოიცვა ფეოდოსია. ოჯახს ეხმარებოდა გევორგის ცოლი, გამოცდილი მქარგველი, ჰრიფსიმე. გავა წლები და მსოფლიო გაიგებს საზღვაო მხატვრების უდიდესს - ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის.

მხატვრის საბავშვო ნახატები არ არის შემონახული. ისინი... ქვიშაზე იყვნენ. როგორც კი გათენდა ბიჭი საწოლიდან წამოხტა და ზღვისკენ გაიქცა. იქ მან პირველად დაინახა ალისფერი იალქნები. თითქოს წყლიდან ამოსულიყო, მზის სხივები გემის იალქნებს დაეჯახა და ისინი წითლად იქცნენ...

ნახატმა ბავშვს ფანტაზია შეძრა და ამ ხილვის დახატვას მივარდა. ზარმაცი მოძრავი ტალღები მის ნახატს ქვიშიდან ასველებდნენ. ტირილის დრო იყო. შევარდა სახლისკენ. და მომდევნო წუთში თეთრი სახლის კედელზე იალქნიანი მიცურავდა. ნახშირში დახატული! დედა ამოისუნთქა. მამამ შუბლი შეჭმუხნა, მაგრამ შვილი არ დასჯილა.

პატარა ჰოვანესმა გამოავლინა ხატვისა და მუსიკის განსაკუთრებული შესაძლებლობები, კარგად უკრავდა ვიოლინოზე. მან ენთუზიაზმით გადაწერა გრავიურები წიგნიდან ოსმალეთის მმართველობის წინააღმდეგ ბერძნების ბრძოლის შესახებ. დაკნინების წლებში ის წერდა: „პირველი სურათები, რაც ვნახე, როცა ფერწერისადმი ცეცხლოვანი სიყვარულის ნაპერწკალი გაჩნდა ჩემში, იყო ლითოგრაფიები, რომლებიც ასახავდნენ ოციანი წლების ბოლოს გმირების ღვაწლს, რომლებიც ებრძოდნენ თურქებს საბერძნეთის განთავისუფლებისთვის. შემდგომ შევიტყვე, რომ ბერძნების მიმართ სიმპათია, თურქული უღლის დამხობა, მაშინ გამოთქვა ევროპის ყველა პოეტმა: ბაირონმა, პუშკინმა, ჰიუგომ, ლამარტინმა... ამ დიდი ქვეყნის ფიქრი ხშირად მესტუმრა ბრძოლების სახით. ხმელეთზე და ზღვაზე"

აივაზოვსკიმ დაწყებითი განათლება მიიღო სომხურ სამრევლო სკოლაში, შემდეგ კი დაამთავრა სიმფეროპოლის გიმნაზია, რომელშიც დანიშვნაში დაეხმარა ქალაქის არქიტექტორი კოხი. 1833 წელს ფეოდოსიის მერის ა.კაზნაჩეევის დახმარებით აივაზოვსკი გაემგზავრა პეტერბურგში და წარმოდგენილი ბავშვების ნახატების მიხედვით ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში პროფესორ მ.ნ.ვორობიოვის ლანდშაფტის კლასში. შემდეგ სწავლობდა საბრძოლო კლასში ა.საუერვეიდთან და მცირე ხნით საფრანგეთიდან მოწვეულ საზღვაო მხატვარ ფ.ტანერთან.

უკვე 1835 წელს, "ზღვის ჰაერის შესწავლისთვის" დაჯილდოვდა მეორე დასახელების ვერცხლის მედლით. 1837 წელს, სამი საზღვაო ხედისთვის და განსაკუთრებით ნახატისთვის "მშვიდი", მას მიენიჭა პირველი ოქროს მედალი და აკადემიური კურსი ორი წლით შემცირდა, იმ პირობით, რომ ამ ხნის განმავლობაში მან დახატა ყირიმის რამდენიმე ქალაქის პეიზაჟი. ყირიმში მოგზაურობის შედეგად გამოჩნდა იალტის, ფეოდოსიის, სევასტოპოლის, ქერჩის ხედები და ნახატები "მთვარის ღამე გურზუფში" (1839), "ქარიშხალი", "ზღვის სანაპირო" (1840).

1839 წელს აივაზოვსკიმ, როგორც ხელოვანმა, მონაწილეობა მიიღო საზღვაო ლაშქრობაში კავკასიის სანაპიროებზე. გემზე ის ხვდება მ. ქმნის პირველ საბრძოლო ტილოს – „დაშვება სუბაშზე“. იქ ის შეხვდა დათხოვნილ დეკაბრისტებს მ.მ.ნარიშკინს, ა.ი.ოდოევსკის, ნ.ნ.ლოერს, რომლებიც მონაწილეობდნენ სუბაშის დროს საქმეში. მნიშვნელოვანია აივაზოვსკის წვლილი საბრძოლო მხატვრობაში. მან დაიპყრო სევასტოპოლის თავდაცვის ეპიზოდები, არაერთხელ მოიხსენია რუსული საზღვაო ძალების გმირული საქციელი: ”ჩვენი ჯარების ყოველი გამარჯვება ხმელეთზე თუ ზღვაზე”, - წერს მხატვარი, ”მასიამოვნებს მე, როგორც გულში რუსს და მაძლევს იდეას. როგორ შეუძლია მხატვარს მისი გამოსახვა ტილოზე…”.

მხატვრის ყირიმის ნამუშევრები წარმატებით გამოიფინა სამხატვრო აკადემიაში გამოფენაზე და წახალისების მიზნით, ი.კ. 1840 წელს აივაზოვსკი წავიდა იტალიაში. იქ ის შეხვდა რუსული ლიტერატურის, ხელოვნების, მეცნიერების ნათელ მოღვაწეებს - გოგოლს, ალექსანდრე ივანოვს, ბოტკინს, პანაევს. პარალელურად 1841 წელს მხატვარმა სახელი გაივაზოვსკი აივაზოვსკით შეცვალა.

მხატვრის მოღვაწეობა რომში იწყება წარსულის ოსტატების ნამუშევრების შესწავლით და გადაწერით, ის ბევრს მუშაობს ბუნებისმეტყველებაზე. ერთ-ერთ წერილში აივაზოვსკი ამბობს: „მე, როგორც ფუტკარი, ვაგროვებ თაფლს ყვავილების ბაღიდან“. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე იტალიის პეიზაჟებს უბრუნდებოდა, მის მეხსიერებაში სილამაზის ნიმუშად აღიბეჭდა ადამიანისა და ზღვის ჰარმონიული თანაარსებობა ამ ქვეყანაში. აივაზოვსკიმ იტალიაში ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. მხატვრის წარმატებამ მოიტანა რომანტიული ზღვის პეიზაჟები "ქარიშხალი", "ქაოსი", "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს" (1839) და სხვა. მისი ნახატი "ქაოსი" ვატიკანის მუზეუმმა შეიძინა. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. მხატვრის ნიჭს აღიარებენ ხელოვნების მცოდნეები და კოლეგები. ა.ივანოვი აღნიშნავს აივაზოვსკის ზღვის გამოსახვის უნარს, გრავიორი ფ.ჟორდანია ამტკიცებს, რომ აივაზოვსკი რომში საზღვაო მხატვრობის ჟანრის აღმომჩენია.

1843 წელს მხატვრის მოგზაურობა ევროპის მასშტაბით ნახატების გამოფენით იწყება. „რომი, ნეაპოლი, ვენეცია, პარიზი, ლონდონი, ამსტერდამი ყველაზე მაამებელი წახალისებით მაჩუქეს“, - იხსენებს აივაზოვსკი. ერთ-ერთი მათგანია აკადემიკოსის წოდება, რომელსაც ამსტერდამის სახვითი ხელოვნების აკადემია ანიჭებს. როგორც რუსული ხელოვნების ერთადერთი წარმომადგენელი, მან მონაწილეობა მიიღო ლუვრში მოწყობილ საერთაშორისო გამოფენაში. ათი წლის შემდეგ მან

პირველი უცხოელი მხატვარი გახდა ღირსების ლეგიონის ორდენის კავალერი. 1844 წელს, ვადაზე ორი წლით ადრე, აივაზოვსკი დაბრუნდა რუსეთში. სამშობლოში დაბრუნებისთანავე პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია მას აკადემიკოსის წოდებით აფასებს. საზღვაო დეპარტამენტმა მას მიანიჭა მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვრის საპატიო წოდება ადმირალტის ფორმის ტარების უფლებით და დაავალა "ვრცელი და რთული ბრძანება" დაეხატა ყველა რუსული სამხედრო პორტი ბალტიის ზღვაზე. 1844 - 1845 წლების ზამთრის თვეებში. აივაზოვსკიმ შეასრულა სამთავრობო ბრძანება და შექმნა რამდენიმე ლამაზი ნავსაყუდელი.

1845 წელს, F.P. Litke-ს ექსპედიციასთან ერთად, აივაზოვსკი ეწვია თურქეთისა და მცირე აზიის სანაპიროებს. ამ მოგზაურობის დროს მან შეასრულა დიდი რაოდენობით ფანქრით ნახატები, რომლებიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ემსახურებოდა, როგორც მასალა ნახატების შესაქმნელად, რომლებსაც ის ყოველთვის ხატავდა სტუდიაში. ექსპედიციიდან დაბრუნებული აივაზოვსკი მიემგზავრება ფეოდოსიაში. „ეს გრძნობა თუ ჩვევა ჩემი მეორე ბუნებაა. ნებაყოფლობით ვიზამთრებ პეტერბურგში, - წერს მხატვარი, - მაგრამ გაზაფხულზე ცოტას იფეთქებს, მონატრება მიპყრობს - ყირიმი მიზიდავს, შავი ზღვა.

ფეოდოსიაში მხატვარმა სტუდიოს სახლი ააგო ზღვის სანაპიროზე და ბოლოს აქ დასახლდა. ზამთარში ის ჩვეულებრივ სტუმრობდა პეტერბურგს და რუსეთის სხვა ქალაქებს თავისი გამოფენებით, ზოგჯერ საზღვარგარეთ მოგზაურობდა. თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს იგი გაემგზავრა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს ის ამდიდრებდა თავის დაკვირვებებს და ნახატებს აგროვებდა მის საქაღალდეებში. მხატვარმა ისაუბრა თავის შემოქმედებით მეთოდზე: „ადამიანი, რომელიც არ არის დაჯილდოებული მეხსიერებით, რომელიც ინახავს ველური ბუნების შთაბეჭდილებებს, შეიძლება იყოს შესანიშნავი გადამწერი, ცოცხალი ფოტოაპარატური, მაგრამ არასოდეს ნამდვილი ხელოვანი. ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის გაუგებარია: ელვის დაწერა, ქარის აფეთქება, ტალღის ღელვა ბუნებიდან წარმოუდგენელია. სურათის სიუჟეტი ყალიბდება ჩემს მეხსიერებაში, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება ... ".

აივაზოვსკი იყო რომანტიკული ტენდენციის უკანასკნელი და ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი რუსულ ფერწერაში. 40-50-იანი წლების მეორე ნახევრის მისი საუკეთესო რომანტიკული ნაწარმოებებია: „ქარიშხალი შავ ზღვაზე“ (1845 წ.), „გიორგის მონასტერი“ (1846 წ.), „შესასვლელი სევასტოპოლის ყურეში“ (1851 წ.).

აივაზოვსკის შემოქმედება ერთგვარი საზღვაო ენციკლოპედიაა. მისგან შეგიძლიათ დეტალურად შეიტყოთ ნებისმიერი მდგომარეობის შესახებ, რომელშიც არის წყლის ელემენტი - სიმშვიდე, მცირე მღელვარება, ქარიშხალი, ქარიშხალი, რომელიც ქმნის საყოველთაო კატასტროფის შთაბეჭდილებას. მის ნამუშევრებში ზღვის დანახვა შეიძლება დღის ნებისმიერ მონაკვეთში - გასხივოსნებული მზის ამოსვლიდან მთვარიან ღამეებამდე; და წელიწადის ნებისმიერ დროს ითვლიან ათობით ჩრდილს, რომლებიც აფერადებენ ზღვის ტალღებს - გამჭვირვალე, თითქმის უფეროდან ლურჯი, ცისფერი, ცისფერი ლურჯის ყველა შესაძლო ნიუანსიდან ღრმა შავამდე. აივაზოვსკიმ მშვენივრად იცოდა, როგორ გადმოსცემდა ტალღების ტალღას ქვიშიან ნაპირზე, ისე რომ ზღვის ქვიშა ჩანდეს, გამჭვირვალე ქაფიან წყალში. მან იცოდა მრავალი ტექნიკა სანაპირო კლდეებზე ტალღების გამოსახვის მიზნით. მაგრამ აივაზოვსკი შეუძლებლად თვლიდა ზღვის რეპროდუცირებას ისე, როგორც არის და ამიტომ იგი არასოდეს ხატავდა ბუნებიდან, მხოლოდ ფანტაზიას ეყრდნობოდა.

აივაზოვსკის ნახატების კომპოზიციაში ცას ყოველთვის დიდი ადგილი ეკავა. ჰაერის ოკეანე - ჰაერის მოძრაობა, ღრუბლებისა და ღრუბლების მოხაზულობის მრავალფეროვნება, ქარიშხლის დროს მათი საშინელი სწრაფი სირბილი ან ზაფხულის საღამოს მზის ჩასვლის წინა საათებში, ზოგჯერ თავისთავად ქმნის ემოციურ შინაარსს. მისი ნახატები.

აივაზოვსკის შემოქმედებაში შეგიძლიათ იპოვოთ ნახატები მრავალფეროვან თემებზე, მაგალითად, უკრაინის ბუნების გამოსახულებები. მას უყვარდა უსაზღვრო უკრაინული სტეპები და შთაგონებით ასახავდა მათ თავის ნამუშევრებში (“ჩუმაცკის კოლონა” (1868), “უკრაინული პეიზაჟი” (1868), ამავდროულად მიუახლოვდა რუსული იდეოლოგიური რეალიზმის ოსტატების პეიზაჟს. აივაზოვსკის სიახლოვე. უკრაინამ როლი ითამაშა ამ მიმაგრებაში უკრაინასთან გოგოლთან, შევჩენკოსთან, შტერნბერგთან.

აივაზოვსკის შემოქმედებითი ნიჭის აყვავების ხანად სამოცდაათიანი და სამოცდაათიანი წლები ითვლება. ამ წლების განმავლობაში მან შექმნა არაერთი ღირსშესანიშნავი ტილო: „ქარიშხალი ღამით“ (1864), „ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე“ (1865), რომლებიც აივაზოვსკის ყველაზე პოეტურ ნახატებს შორისაა.

1867 წელს აივაზოვსკი ქმნის ნახატების დიდ ციკლს, რომელიც დაკავშირებულია კუნძულ კრეტას მცხოვრებთა აჯანყებასთან თურქული უღლის წინააღმდეგ.

1868 წელს აივაზოვსკიმ დაიწყო მოგზაურობა კავკასიაში. მან დახატა კავკასიონის მთისწინეთი ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების ჯაჭვით, გაქვავებული ტალღებივით შორს გადაჭიმული მთების პანორამებით, დარიალის ხეობა და სოფელი გუნიბი, კლდოვან მთებს შორის დაკარგული. სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. მან შავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან კავკასიონის მთების ამსახველი რამდენიმე ულამაზესი ნახატი შექმნა, სომხურ თემაზე ათობით ნახატს შორის მხატვრის ბებიისა და მისი უფროსი ძმის გაბრიელის პორტრეტები, კათოლიკოს ხრიმიანი, ნოვო-ნახიჩევანის მერი ა. ხალიბიანი, განსაკუთრებით ოსტატობითა და ფსიქოლოგიურობით იპყრობენ ყურადღებას. აივაზოვსკიმ შექმნა მრავალი ნახატი ბიბლიურ და ისტორიულ თემებზე, მათ შორის "სომეხი ხალხის ნათლობა" და "ფიცი". სარდალი ვარდან. ამ ნამუშევრებს შორისაა დიდი ტილო „ნოეს დაღმართი არარატიდან“, სადაც მსუბუქი ტონების დახვეწილი ჰარმონია გადმოსცემს დილის შუქით გაჟღენთილი ჰაერის სიმახინჯეს და ბიბლიური მიწის სიდიადეს.

1869 წელს აივაზოვსკი გაემგზავრა ეგვიპტეში სუეცის არხის გახსნის ცერემონიაში მონაწილეობის მისაღებად. ამ მოგზაურობის შედეგად დაიხატა არხის პანორამა და შეიქმნა მთელი რიგი ნახატები, რომლებიც ასახავს ეგვიპტის ბუნებას, ცხოვრებასა და ცხოვრებას, პირამიდებით, სფინქსებით, აქლემების ქარავნებით. სინათლე, როგორც იდეა, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს აივაზოვსკის შემოქმედებაში. ზღვის, ღრუბლებისა და საჰაერო სივრცის გამოსახულებით მხატვარი რეალურად ასახავს სინათლეს. მის ხელოვნებაში სინათლე სიცოცხლის, იმედისა და რწმენის სიმბოლოა, მარადისობის სიმბოლო.

აივაზოვსკის სამოცდაათიან ნამუშევრებში შეიძლება თვალყური ადევნოთ არაერთი ნახატის გარეგნობას, რომლებიც ასახავს ღია ზღვას შუადღისას, დახატული ლურჯი ფერებით. ცივი ცისფერი, მწვანე, ნაცრისფერი ტონების კომბინაცია იძლევა ზღვაზე აფრქვევის ამაღლების ახალი ნივის შეგრძნებას. ამ ნახატების სილამაზე კრისტალურ სიცხადეში, ცქრიალა ბზინვარებაშია, რომელსაც ისინი ასხივებენ. ამ ციკლს ჩვეულებრივ უწოდებენ "ლურჯ აივაზოვსკის".

აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მის ბრწყინვალე ოსტატობას ძალიან აფასებდნენ კრამსკოი, რეპინი, სტასოვი და ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკიმ თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში და რუსეთის ბევრ სხვა დიდ ქალაქში მოგზაური გამოფენების მოწყობამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. 1879 წელს ივან კონსტანტინოვიჩი სტუმრობს გენუას, სადაც აგროვებს მასალებს კოლუმბის მიერ ამერიკის აღმოჩენის შესახებ. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა რუსეთში ფეოდოსიაში.

1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა ნახატი "შავი ზღვა". ზღვა გამოსახულია მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე აღმოცენებული ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევს და მათი მონაცვლეობით ქმნის სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია თავშეკავებული ფერადი დიაპაზონით, რაც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. აივაზოვსკიმ იცოდა როგორ დაენახა და შეეგრძნო მის მახლობლად ზღვის ელემენტის სილამაზე, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი სუნთქვის ძლივს შესამჩნევი მკაცრი რიტმითაც.

ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, იგი ხატავდა უამრავ უზარმაზარ ნახატს, რომლებიც ასახავს მშფოთვარე ზღვას: "კლდის ნგრევა" (1883), "ტალღა" (1889), "ქარიშხალი აზოვის ზღვაზე" (1895), "მშვიდიდან ქარიშხალამდე" (1895) და სხვა. ამ ნახატებთან პარალელურად აივაზოვსკიმ დახატა არაერთი ნამუშევარი კონცეფციურად მათთან ახლოს, მაგრამ გამოირჩეოდა ახალი ფერადი დიაპაზონით, უკიდურესად იშვიათ ფერებში, თითქმის მონოქრომული. ისინი ასახავს ქარიშხლიან სერფინგს ზამთრის ქარიან დღეს: ტალღა იშლება ქვიშიან ნაპირზე, ქაფით დაფარული წყლის მასები სწრაფად ეშვება ზღვაში და თან ატარებს ტალახის, ქვიშის და კენჭების ნატეხებს. მათ შესახვედრად კიდევ ერთი ტალღა ამოდის, რომელიც სურათის კომპოზიციის ცენტრია. მზარდი მოძრაობის შთაბეჭდილების გასაძლიერებლად, აივაზოვსკი იღებს ძალიან დაბალ ჰორიზონტს, რომელსაც თითქმის შეხება აქვს დიდი მოსალოდნელი ტალღის წვერით. ჭექა-ქუხილში ზღვაზე მძიმე ტყვიის ცა ეკიდა. აშკარაა ამ ციკლის მხატვრობის შინაარსის საერთოობა. ყველა მათგანი ერთი და იგივე ისტორიის ვარიანტებია, რომლებიც მხოლოდ დეტალებით განსხვავდება. ფერწერის ამ მნიშვნელოვან ციკლს აერთიანებს არა მხოლოდ საერთო სიუჟეტი, არამედ ფერთა სისტემა, ტყვიის ნაცრისფერი ცის დამახასიათებელი კომბინაცია ზეთისხილის-ოხრის შეფერილობით.

წყალი, ოდნავ შეხებით ჰორიზონტზე მომწვანო-ლურჯი მინით. სიცოცხლის ბოლოს აივაზოვსკი შეიპყრო ზღვის სინთეტიკური გამოსახულების შექმნის იდეით.

აივაზოვსკის შემოქმედებითი გამოცდილებისა და უნარების დაგროვებასთან ერთად, შესამჩნევი ცვლილება მოხდა მხატვრის შემოქმედების პროცესში, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. აივაზოვსკი ყოველთვის არ იყო მაშინვე კმაყოფილი ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით, მაგალითად, არსებობს ესკიზის სამი ვერსია მისი ბოლო ნახატისთვის "გემის აფეთქება". აივაზოვსკიმ ისაუბრა თავისი მუშაობის მეთოდზე: „ფანქრით ფანქრით დახატული ნახატის გეგმა, დავიწყე მუშაობა და, ასე ვთქვათ, მთელი გულით მივეცი მას“.

გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას. სამოციან წლებში შედის არაერთი წვრილად მოხატული აკვარელი, შესრულებული ერთ ფერში - სეფიაში. 1860 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ულამაზესი სეფიის ზღვა შტორმის შემდეგ. აივაზოვსკიმ ეს აკვარელი საჩუქრად გაუგზავნა P.M. Tretyakov-ს. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარული ქაღალდი. ნახატი „ქარიშხალი“ (1855) შესრულებულია ქაღალდზე, ზედა ნაწილში თბილი ვარდისფერით, ქვედა ნაწილში კი ფოლადის ნაცრისფერით. შეფერილი ცარცის ფენის გამოფხეკის სხვადასხვა მეთოდით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და მბჟუტავი წყალზე.

სიცოცხლის ბოლოს, სანქტ-პეტერბურგში ბოლო გამოფენის ორგანიზების შემდეგ, მხატვარმა გადაწყვიტა იტალიაში წასვლა: „ჩემი დასაწყისი ამ ქვეყანამ გაანათა და ახლა მინდა ისევ შევხვდე ჩემს ახალგაზრდობას“. აივაზოვსკის ოცნება არ იყო განზრახული.

აივაზოვსკიმ გადაურჩა ხელოვანთა ორ თაობას და მისი ხელოვნება მოიცავს დროის უზარმაზარ პერიოდს - შემოქმედების სამოც წელს. სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აივაზოვსკი სავსე იყო ახალი იდეებით. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარმა შექმნა ექვსი ათასი ნახატი. მისი დამსახურება ხელოვნებაში აღინიშნა მთელ მსოფლიოში.

აივაზოვსკი გარდაიცვალა 1900 წლის 19 აპრილს (2 მაისი). აივაზოვსკის ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს ფეოდოსიაში. საფლავის ქვაზე - V საუკუნის ისტორიკოსის მოვსეს ხორენაცის ძველ სომხური სიტყვებით ამოკვეთილი - წერია: "იგი დაიბადა მოკვდავი, დაუტოვა უკვდავი ხსოვნა".

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"აივაზოვსკი"

ი. აივაზოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითადი ეტაპები

საზღვაო მხატვრის შემოქმედებითი სახელოსნო

პრეზენტაციები

როგორ დავხატოთ წყალი

ბავშვთა ნახატები

ლექსები ზღვის შესახებ

მხოლოდ ზღვა შეიძლება იყოს მთაზე ლამაზი, როგორი საოცნებო ფრენაა კლდეებს შორის? თავისუფალი ჩიტივით მიფრინავ ღია სივრცეში, სული ხარობს, ტირის და მღერის! ზღვისადმი გატაცება გონების მდგომარეობაა ერთხელ, რაც დაინახე... სამუდამოდ ავად გახდები. ცეცხლს ქარის ნაკადი არ აქრობს, ახლა ბედნიერი ადამიანი ხარ! როცა ქარიშხალია, მაშინ ორღანი ჟღერს, სული აფრქვევს ქარიანი ღვარცოფით. ზეცამდე, სად არის მეხუთე ოკეანე, ხვდება მის მკლავებში! ზღვაზე უფრო ლამაზი, მხოლოდ თავად ზღვა, აქ ყველაფერი, როგორც ჩიტები, ლამაზიც არის და თავისუფალიც. გიხარია, სულით უყურებ ღია სივრცეებს, სამუდამოდ გახსოვთ ზღვის ტალღის გემო!

ზღვის ზემოთ

მხოლოდ თივის სუნი, მშრალი და მწარე, სუნთქავდა ჩემზე - და ეს მძინარე ყირიმი, და ეს კვიპაროსი და ეს სახლი, მთის ზედაპირზე დაჭერილი, სამუდამოდ შეერწყა მას. აქ ზღვა დირიჟორია, რეზონატორი კი მანძილი, მაღალი ტალღების კონცერტი აქ წინასწარ ნათელია. აქ ხმა, რომელიც კლდეს ეხება, სრიალებს ვერტიკალურად, და ექო ცეკვავს და მღერის ქვებს შორის. ზევით აკუსტიკა აყალიბებს ხაფანგებს, რაც ყურებთან აახლოებს თვითმფრინავების შორეულ ხმაურს. და ჭექა-ქუხილი აქ გახდა თოფების ჭექა-ქუხილივით და ყვავილივით აყვავდა გოგონას კოცნა. ძუძუების მტევანი აქ გამთენიისას უსტვენს, მძიმე ყურძენი აქ გამჭვირვალეა და ალისფერი. აქ დრო არ ჩქარობს, აქ ბავშვები უმოძრაო კლდეებიდან კრემს, სტეპების ბალახს აგროვებენ. ნიკოლაი ზაბოლოცკი

მაგია

მშვიდი საღამო. არც ერთი ჩიტი არ ტრიალებს

ზღვის ზედაპირი ბუნდოვანი საფირონია.

სამოთხიდან მშვიდობიან სამყაროში

ცისფერი შუქი ანათებს.

დიუნები მოლურჯო ნისლში იყო გადაჭიმული.

და ეკამათება საერთო სილურჯეს

მხოლოდ თეთრი იალქანი, ტალღას შერწყმული,

ახალგაზრდა ნახევარმთვარივით ამოდის.

ასე რომ, ჩვენი ბედნიერება სრულყოფილია

რომ ყელში უცებ ლუკმა ამოვარდება

და ზღვა სევდიანად ტირის

რა მარილიანია, რა არის უცვლელი.

ბედმა გული წაიღო

და ჩაგდე ჩემს მკერდში.

უარს ვერ მეტყვი

უარს ვერ გეტყვი,

ერთმანეთის გარეშე ვერ ვსუნთქავთ!

მე და შენ, მე და შენ - ეს შენ და მე ვართ, -

ეს ლინკები არ იხსნება!

ბედით შეკრული ზღვა და ცა

ცა და ზღვაა.

ხუან რამონ ხიმენესი