38. „უფროსი სიმბოლისტების“ მანიფესტები.

სიმბოლო არის მრავალმნიშვნელოვანი ალეგორია, სიტყვა არის მნიშვნელობების შეკვრა. სიტყვამ უნდა გააცნობიეროს სემანტიკური ვალენტობების მაქსიმალური რაოდენობა, გამოიწვიოს იმდენი ასოციაცია მკითხველთა გონებაში.

სიმბოლო და სიმბოლიზმი პოეზია ვითარდება რეალიზმისადმი გატაცების ფონზე.

მე-20 საუკუნის 10 წელიწადში სიმბოლიზმი თავს დასრულებულად გამოაცხადებს.

რუსული სიმბოლიზმის ისტორია - XIX საუკუნის 90-იანი წლები.

მნიშვნელოვანი მოვლენები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ ახალი მიმართულება ყალიბდება:

1892 - გამოქვეყნდა მერეჟკოვსკის ლექცია (გამოქვეყნდა) "დაცემის მიზეზებისა და რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციების შესახებ". გიპიუსისა და სოლოგუბის ლექსები. (კერპები - გორკი, კუპრინი).

მერეჟკოვსკის "სიმბოლოები" საკმაოდ კლასიკურია, მაგრამ ლექციის გამოქვეყნება დიდი ხმაურია (მიხაილოვსკის მიმოხილვა, დეგრადაცია).

დ.მერეჟკოვსკი თვლის, რომ დადგა დრო არჩევანის გაკეთება უკიდურესი მატერიალიზმიდან სულის ვნებიან იდეალურ იმპულსებამდე. ლიტრი, ფერწერა, ხელოვნება ახლა ემსახურება ბრბოს მასობრივ გემოვნებას და ეს არის რეალიზმი, მატერიალიზმი, ისინი ასოცირდება იმ ფაქტთან, რომ ისინი აღწერენ მხოლოდ იმას, რაც შეიძლება იგრძნოს, მაგრამ ვერ ხედავენ ფენომენების არსს. ახალი ხელოვნება ფუნდამენტურად განსხვავებული უნდა იყოს – „ჩვენ ვერ დავკმაყოფილდებით ექსპერიმენტული კადრების უხეში ფოტოგრაფიული სიზუსტით, ვითხოვთ და ველოდებით შთამბეჭდავობის ახალ, ჯერ კიდევ გამოუვლენელ სამყაროებს“. მერეჟკოვსკიმ განსაზღვრა ახალი ხელოვნების სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი: მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება.

პროტესტი რეალობის კოპირების წინააღმდეგ.(გამოჩნდა ფოტო - მეცნიერული მიღწევა. და აღმოჩნდა, რომ ხელოვნებაში სხვა რამეა და არა უბრალოდ კოპირება). მთავარი მნიშვნელობა, რომელიც იბადება შემოქმედსა და რეალობას შორის, რომელზეც ის წერს.

გამოდის, რომ გონების მეორე მხარეც არსებობს.

მერეჟკოვსკაიასთვის სიმბოლიზმი არის ხელოვნება, რომელიც ებრძვის მატერიალიზმს, ბრბოს გემოვნებას.

ბრაუსოვი ვალერი. კრებული "რუსი სიმბოლისტები" (1894 წ. ლექსები ბრაუსოვსა და მიროპოლსკში, ფრანგი სიმბოლისტების ლექსების თარგმანები) - ეს ნიშნავს, რომ უკვე არსებობს ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია იმავე იდეებით. რამდენიმე ასეთი კოლექციაა. ბეჭდავს კრებულს „შედევრები“.

ბრაუსოვი. აღმაშფოთებელი კოლექციები. ყველაზე მკვეთრი გონება, პროგნოზირებადი აზროვნების ტიპი, აღფრთოვანებული იყო სოლოვიოვის უარყოფითი მიმოხილვებით, გამოთქმული ინტერვიუში - ის მსაყვედურობს, რომ თვე და მთვარე ერთდროულად ამოდის, მე ვიცი ფიზიკა, მაგრამ მე ვარ პოეტი - მინდა. მოახდინოს მკითხველის ჰიპნოზირება მოულოდნელი სურათების კომპლექსის შექმნით.

მან მისცა სიმბოლიზმის პროგრამა, რომელსაც იღებს - მოულოდნელი ასოციაციების პოეზია, ნათელი არაპროგნოზირებადი სურათების პოეზია.

კოლექციები:

"არასრულწლოვან". (ტურგენევს აქვს ციკლი სახელწოდებით "სინილია" - სენილი) - ახალგაზრდული: მან შეაგროვა 92-94 წლის ლექსები. ლექსის ფორმის შესახებ - ბევრს იღებს პარნასელებისგან, გოტიესგან, ხელოვნების იდეალური მაღალი სფერო, რომელიც არ არის შეხებაში ცხოვრებასთან, შემდგომ კრებულებში უფრო ორიგინალურია.

"შედევრები" 21 (1895 წ.) ციკლი სიყვარულის შესახებ - ხსნის ეროტიკული ლექსების გვერდს, გულწრფელი, აღმაშფოთებელი. თამაში სასიყვარულო ვნებებთან, შერიგება, ღალატი. ეს ყველაფერი 20-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მოულოდნელია. განყოფილება „კრეპტენელი“ - ეგზოტიკური.ლექსები. ყოველთვის ექსტრემალური სიტუაციები, არაჩვეულებრივი რეალობა. და არის თანამედროვეობის შტრიხები. ექსპერიმენტები რითმებით, სტრიქონებით. (მოსკოვი იძინებს, როგორც ქალი მძინარე სირაქლემას, ჭუჭყიანი ფრთები ბნელ მიწაზეა გაშლილი, მრგვალ მძიმე ქუთუთოები უსიცოცხლოდ ცვივა, კისერი იჭიმება - ჩუმი, შავი იაუზა.)

კრებული „სტეფანოსი“ - 1906 წ.

თითოეული კრებული მთავრდება ლირიკული ლექსების მონაკვეთით, მან მოაქვს ისინი პაწაწინა ზომებს.

Me eum esse - "ეს მე ვარ" - ბრაუსოვს კომპლექსები არ აქვს. სექციები - ხილვა, სიკვდილის სუნთქვა, ხეტიალი. სიზმრების გალობით დასაძინებლად მიდის. მიწიერი ცხოვრება მოჩვენებაა.

"ნუ იცხოვრებ აწმყოში, ეთაყვანე ხელოვნებას უმიზნოდ..." ჩართულია "ეს ვარ მე"-ში.

შემდეგ ის ქმნის 1900 წლის სერიოზულ კოლექციას - "tertia vigilia" - მესამე მცველი თარგმანში. ლათინურად ეძახის - ისიც შოკშია. მესამე საათი - რომელიც ცვლის ღამის გუშაგს და აბიჯებს დილით, მიმართვა ახალი სამყაროსკენ. არის რამდენიმე მნიშვნელოვანი მონაკვეთი - საუკუნეების ფავორიტები (ბ.-სთვის დამახასიათებელია მიმართვა ისტორიისადმი, რომელსაც ის ხედავს აფეთქებაში ჩადებული სიმდიდრის განვითარებად. ლექსები "ფსიქიკა", "ალექსანდრე დიდი", "დანტე" , "მერი სტიუარტი").

"ბრაუსოვის უცნაური ჯადოსნური პროზა" - თქვა ბლოკმა.

1900 – სტატია „სიმართლე“. ბევრი სიმართლე. მიწიერი დასაწყისის გალობა.მისთვის დედამიწა უფრო სუფთაა.უფრო მდიდარი.

მისთვის კულტურის შემქმნელები ძალიან მნიშვნელოვანია.

კოლექციების ამოცანაა აჩვენონ, რომ რუსეთში არის სიმბოლიზმი, თუმცა ირონიისა და სკანდალების ზღვარზე.

კონსტანტინე ბალმონტი - არა როგორც ბრაუსოვი. განსხვავებული პოეზიით, პრეფერენციებით. ბრაუსოვი დახურულია, მიზანმიმართული, ლოგიკური, პოეზია არის პროექტი. ბალმონტი არის შთაგონებული, გაუთვალისწინებელი, ენთუზიაზმით სავსე სიგიჟე, მას ესმოდა მუსიკა ლექსებში, პოლიგლოტი, მოგზაურობის გატაცება, აფრქვევდა მითს - პოეტი ამქვეყნიური ადამიანია. კოლექციები "დუმილი", "ჩვენ ვიქნებით როგორც მზე". პოეტი, რომელიც ყურადღებას აქცევდა ბგერას, ლექსს, მაგიას, ჰიპნოზს უნდა დაემსგავსოს. (ველის შროშანები, პეპლები. სიყვარულის მოფერება. ყლაპავს ბზინვარებას. სხივების კოცნა. მწვანე ტყე. აყვავებული მდელო. მსუბუქი თავისუფალი წუწუნის ნაკადი.)

კრებულში „მზესავით ვიქნებით“ ლექსი:

მე რუსული ნელი მეტყველების დახვეწილობა ვარ,
ჩემამდე სხვა პოეტები არიან - წინამორბედები,
პირველად ამ მეტყველებაში აღმოვაჩინე გადახრები,
პერეპეევნიე, გაბრაზებული, ნაზი ზარი.

უეცარი შესვენება ვარ
მე ვარ სათამაშო ჭექა-ქუხილი
წმინდა ნაკადი ვარ
მე ვარ ყველას და არავის.

ბალმონტის ლირიკული გმირი მსუბუქი, მუდამ მოძრავი მოხეტიალეა. მთელი სამყარო პოეზიის წყაროა.

სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გზებით გაგება“ (ბრაუსოვი). ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება ხაზოვანი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ცხოვრების ქვედა ფორმებში (ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება). სიმბოლისტებს აინტერესებდათ ცხოვრების უმაღლესი სფეროები (პლატონის სიტყვებით „აბსოლუტური იდეების“ არეალი ან ვ. სოლოვიოვის „მსოფლიო სული“), რაც არ ექვემდებარება რაციონალურ ცოდნას. სწორედ ხელოვნებას აქვს ამ სფეროებში შეღწევის უნარი და გამოსახულებები-სიმბოლოები თავიანთი უსაზღვრო გაურკვევლობით შეუძლიათ ასახონ მსოფლიო სამყაროს მთელი სირთულე. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ჭეშმარიტი, უმაღლესი რეალობის გააზრების უნარი მხოლოდ არჩეულებს ეძლევათ, რომლებიც შთაგონებული შეხედულებების მომენტებში ახერხებენ „უმაღლესი“ ჭეშმარიტების, აბსოლუტური ჭეშმარიტების გაგებას.

უფროსი სიმბოლისტები - სოლოგუბი, მერეჟკოვსკი, გიპიუსი, ბრაუსოვი.

თანამედროვეობა რაღაც ყრუ, საშინელი ბნელია – ერთადერთი გამოსავალი პოეზიაა.

”ხელოვნება იწყება იმ მომენტში, როდესაც მხატვარი ცდილობს თავისთვის განმარტოს თავისი ბნელი, საიდუმლო გრძნობები”, ”დაე, თანამედროვე მხატვრებმა შეგნებულად გააყალბონ თავიანთი შემოქმედება საიდუმლოების გასაღებების სახით, მისტიკური გასაღებების სახით, რომლებიც ხსნიან კაცობრიობის კარებს. მისი „ლურჯი ციხე“ მარადიული თავისუფლებისთვის“. ბრაუსოვი "საიდუმლოების გასაღებები"

შესავალი

რუსულმა სიმბოლიკამ შთანთქა ორი ნაკადი. პირველი ნაკადი - "უფროსი სიმბოლისტები" (ი. ანენსკი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, დ. მერეჟკოვსკი, ნ. მინსკი, ფ. სოლოგუბი (ფ. ტეტერნიკოვი). მეორე ნაკადი - "ახალგაზრდა სიმბოლისტები" სიმბოლისტებთან დაახლოებული იყვნენ ა. ბელი (ბ. ბუგაევი), ა. ბლოკი, ვიაჩ. ივანოვი, ს. სოლოვიოვი, ელისი (ლ. კობილინსკი) მ. ვოლოშინი, მ. კუზმინი, ა. დობროლიუბოვი, ი. კონევსკოი.

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რუსეთში სიმბოლიზმმა მიაღწია პიკს და გააჩნდა ძლიერი საგამომცემლო ბაზა. სიმბოლისტებს ევალებოდათ შემდეგი გამომცემლები და ჟურნალები: ჟურნალი Scales (გამოიცემა 1903 წლიდან ბიზნესმენ ს. პოლიაკოვის მხარდაჭერით), გამომცემლობა Scorpion, ჟურნალი ოქროს საწმისი (გამოიცემა 1905 წლიდან 1910 წლამდე მფარველის მხარდაჭერით. ნ. რიაბუშინსკი), გამომცემლობა "ორი (1907–1910), მუსაგეტი (1910–1920), ვულტურა (1903–1913), სირინი (1913–1914), ვარდი (1906–1917, დაარსებული ლ. ანდრეევის მიერ), ჟურნალი „აპოლონი“ (1909-1917 წწ. რედაქტორი და დამფუძნებელი ს. მაკოვსკი).

1. რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედები. სიმბოლიზმის მანიფესტები რუსეთში

რუსული სიმბოლიზმის საყოველთაოდ აღიარებული წინამორბედები არიან ფ.ტიუტჩევი, ა.ფეტი, ვლ.სოლოვიევი. ვიაჩ ივანოვმა ფ.ტიუტჩევს უწოდა რუსულ პოეზიაში სიმბოლისტური მეთოდის ფუძემდებელი. ვ. ბრაუსოვმა ისაუბრა ტიუტჩევზე, ​​როგორც ნიუანსების პოეზიის ფუძემდებელზე. ცნობილი სტრიქონი ტიუტჩევის პოემიდან Silentium (დუმილი) "გამოთქმული აზრი ტყუილია" გახდა რუსი სიმბოლისტების სლოგანი. სულის, უფსკრულისა და ქაოსის ღამის ცოდნის პოეტი ტიუტჩევი აღმოჩნდა ახლოს რუსულ სიმბოლიზმთან ირაციონალური, გამოუთქმელი, არაცნობიერისკენ სწრაფვით. ტიუტჩოვმა, რომელმაც მიუთითა მუსიკისა და ნიუანსის, სიმბოლოსა და ოცნების გზაზე, მკვლევარების აზრით, რუსული პოეზია წაართვა "პუშკინს". მაგრამ ეს იყო ზუსტად ეს გზა, რომელიც ახლოს იყო ბევრ რუს სიმბოლისტთან.

ა.ფეტი, რომელიც იყო სიმბოლისტების კიდევ ერთი წინამორბედი, გარდაიცვალა რუსული სიმბოლიზმის ჩამოყალიბების წელს (1892 წელს დ. მერეჟკოვსკიმ წაიკითხა ლექცია „დაკნინების მიზეზებისა და თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციების შესახებ“, ვ. ბრაუსოვი. მოამზადა კრებული "რუსი სიმბოლისტები"). ა. ფეტი, ისევე როგორც ფ. ტიუტჩევი, საუბრობდა ადამიანის აზრებისა და გრძნობების გამოუთქმელობაზე, ფეტის სიზმარი იყო „პოეზია სიტყვების გარეშე“ (ა. ბლოკი ფეტის შემდეგ „გამოუთქმელთან“ მიდის, ბლოკის საყვარელი სიტყვაა „ამოუღებლად“. ”). ი.ტურგენევი ელოდა ფეტის ლექსის დაწერას, რომლის ბოლო სტროფები ტუჩების ჩუმი მოძრაობით გადმოიცემა. ფეტის პოეზია უანგარიშოა, იგი აგებულია ასოციაციურ, „რომანტიკულ“ საფუძველზე. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ფეტი რუსი მოდერნისტების ერთ-ერთი საყვარელი პოეტია. ა.ფეტი არ ეთანხმებოდა ხელოვნების უტილიტარული ბუნების იდეას, ზღუდავდა მის პოეზიას მხოლოდ სილამაზის სფეროთი, რამაც მას "რეაქციული პოეტის" რეპუტაცია მოუტანა. ეს „სიცარიელე“ გახდა „სუფთა შემოქმედების“ სიმბოლისტური კულტის საფუძველი. სიმბოლისტებმა აითვისეს ფეტის ლექსების მუსიკალურობა, ასოციაციურობა, მისი დამაფიქრებელი ბუნება: პოეტმა არ უნდა წარმოაჩინოს, არამედ უნდა გააჩინოს განწყობა, არა „გადასცეს“ გამოსახულება, არამედ „გახსნას უფსკრული მარადისობისაკენ“ (ამის შესახებ წერდა ს. მალარმეც). კ.ბალმონტი ფეტთან ერთად სწავლობდა სიტყვის მუსიკის დაუფლებას, ა. ბლოკმა კი ფეტის ლექსებში აღმოაჩინა ქვეცნობიერი გამოცხადებები, მისტიური ექსტაზი.

რუსული სიმბოლიზმის (განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობის სიმბოლიზმის) შინაარსზე შესამჩნევი გავლენა იქონია ვლ.სოლოვიოვის ფილოსოფიამ. როგორც ვიაჩ.ივანოვმა ა.ბლოკისადმი მიწერილ წერილში აღნიშნა: „ჩვენ საიდუმლოებით მონათლული ვართ სოლოვიოვმა“. სიმბოლისტების შთაგონების წყარო სოლოვიოვის მიერ შესრულებული აია სოფიას გამოსახულება იყო. წმინდა სოფია სოლოვიევა არის როგორც ძველი აღთქმის სიბრძნე, ასევე სიბრძნის პლატონური იდეა, მარადიული ქალურობა და მსოფლიო სული, "ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობელი" და უმწიკვლო ცოლი - დახვეწილი უხილავი სულიერი პრინციპი, რომელიც ავრცელებს სამყაროს. სოფიას კულტი დიდი მოწიწებით მიიღეს ა.ბლოკმა და ა.ბელიმ. ა. ბლოკმა სოფიას უწოდა მშვენიერი ქალბატონი, მ. ვოლოშინმა დაინახა მისი განსახიერება ლეგენდარულ დედოფალ ტაიაში. ა.ბელის (ბ.ბუგაევი) ფსევდონიმმა მიიღო მარადიული ქალურობის წამოწყება. „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ თანხმდებიან სოლოვიოვის უპასუხისმგებლობასთან, უხილავთან, როგორც არსებობის ნამდვილ წყაროსთან მიმართებაში. სოლოვიოვის ლექსი „ძვირფასო მეგობარო“ აღიქმებოდა, როგორც „ახალგაზრდა სიმბოლისტების“ დევიზი, როგორც მათი იდეალისტური განწყობის ერთობლიობა:

ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ

რომ ყველაფერი ჩვენ ვხედავთ

მხოლოდ ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები

უხილავი თვალებიდან?

ძვირფასო მეგობარო, არ გესმის

რომ ცხოვრების ხმაური ხრაშუნებს -

უბრალოდ გაუგებარი პასუხი.

ტრიუმფალური ჰარმონიები?

„უმაღლესი სიმბოლისტების“ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ სამყაროზე პირდაპირი ზეგავლენის გარეშე, სოლოვიოვის ფილოსოფია, მიუხედავად ყველაფრისა, მის ბევრ დებულებაში ემთხვეოდა მათ რელიგიურ და ფილოსოფიურ იდეებს. 1901 წელს რელიგიურ-ფილოსოფიური ასამბლეების დაარსების შემდეგ ზ. გიპიუსს აზრთა საერთოობამ გააოცა ქრისტიანობისა და კულტურის შერიგების მცდელობაში. "სამყაროს დასასრულის" წინასწარმეტყველება, რომელიც საგანგაშო ხასიათს ატარებს, ისტორიაში უპრეცედენტო აჯანყების წინასწარმეტყველებას შეიცავს სოლოვიოვის ნაშრომში "ანტიქრისტეს ზღაპარი", რომელიც გამოქვეყნებისთანავე დაუჯერებელი დაცინვით შეხვდა. სიმბოლისტებს შორის ანტიქრისტეს ზღაპრმა გამოიწვია სიმპათიკური პასუხი და გაიგო, როგორც გამოცხადება.

როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, რუსული სიმბოლიზმი ჩამოყალიბდა 1892 წელს, როდესაც დ.მერეჟკოვსკიმ გამოსცა კრებული „სიმბოლოები“ და დაწერა ლექცია „დაკნინების მიზეზებისა და თანამედროვე ლიტერატურის ახალი ტენდენციების შესახებ“. 1893 წელს ვ.ბრაუსოვმა და ა.მიტროპოლსკიმ (ლანგი) მოამზადეს კრებული "რუსი სიმბოლისტები", რომელშიც ვ.ბრაუსოვმა ისაუბრა რუსეთში ჯერ არარსებული მიმართულების - სიმბოლიზმის სახელით. ასეთი ხუმრობა შეესაბამებოდა ბრაუსოვის შემოქმედებით ამბიციებს, გამხდარიყო არა მხოლოდ გამოჩენილი პოეტი, არამედ მთელი ლიტერატურული სკოლის დამფუძნებელი. ბრაუსოვი თავის ამოცანას, როგორც „ლიდერს“ ხედავდა „სიცოცხლისთვის უცხო პოეზიის შექმნაში, კონსტრუქციების განსახიერებაში, რომლებსაც ცხოვრება არ შეუძლია მისცეს“. ცხოვრება მხოლოდ „მატერიალურია“, არსებობის ნელი და დუნე პროცესი, რომელიც სიმბოლისტმა პოეტმა უნდა თარგმნოს „უსრულო კანკალად“. ცხოვრებაში ყველაფერი მხოლოდ საშუალებაა კაშკაშა მელოდიური ლექსებისთვის, - ჩამოაყალიბა ბრაუსოვმა თვითგაღრმავებული პოეზიის პრინციპი, რომელიც მაღლა დგას უბრალო მიწიერ არსებობაზე. ბრაუსოვი გახდა ოსტატი, მასწავლებელი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ახალ მოძრაობას. დ.მერეჟკოვსკი გადავიდა „უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგის როლში.

დ. მერეჟკოვსკიმ აღწერა თავისი თეორია მოხსენებაში, შემდეგ კი წიგნში „დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსული ლიტერატურის შესახებ“. „სადაც არ უნდა წავიდეთ, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ დავიმალებით მეცნიერული კრიტიკის კაშხლის მიღმა, მთელი ჩვენი არსებით ვგრძნობთ საიდუმლოს სიახლოვეს, ოკეანის სიახლოვეს“, - წერს მერეჟკოვსკი. რაციონალიზმისა და რწმენის დაშლაზე, ევროპული ცივილიზაციის ორ საყრდენზე, რომლებიც საერთოა სიმბოლისტური თეორეტიკოსებისთვის, მერეჟკოვსკიმ შეავსო განსჯა თანამედროვე ლიტერატურის დაცემის შესახებ, რომელმაც მიატოვა „ძველი, მარადიული, არასოდეს მომაკვდავი იდეალიზმი“ და უპირატესობა მიანიჭა. ზოლას ნატურალიზმს. ლიტერატურის გაცოცხლება მხოლოდ უცნობისკენ, მიღმა, „სალოცავებისკენ“ სწრაფვით შეიძლება. რუსეთსა და ევროპაში ლიტერატურის სფეროში ვითარების ობიექტური ბუნების შეფასებისას, მერეჟკოვსკიმ დაასახელა ახალი ლიტერატურული ტენდენციების გამარჯვების წინაპირობები: რეალისტური ლიტერატურის თემატური „ცვეთა“, მისი გადახრა იდეალური“, შეუსაბამობა მსოფლმხედველობასთან. სიმბოლო, როგორც მერეჟკოვსკიმ განმარტა, მხატვრის სულის სიღრმიდან იღვრება. ამავდროულად, მერეჟკოვსკიმ გამოავლინა ახალი ხელოვნების სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება.

განსხვავება რეალისტურ და სიმბოლურ ხელოვნებას შორის ხაზგასმული იყო კ.ბალმონტის სტატიაში „ ელემენტარული სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ“. რეალიზმი მოძველებულია, რეალისტების ცნობიერება არ სცილდება მიწიერი ცხოვრების ჩარჩოებს, „რეალისტები სერფინგის მსგავსად იჭერენ კონკრეტულ ცხოვრებას“, ხოლო ხელოვნებაში უფრო და უფრო დახვეწილი ხდება გრძნობების და აზრების გამოხატვის საჭიროება. უფრო ხელშესახები. ამ მოთხოვნილებას სიმბოლისტების პოეზია აკმაყოფილებს. ბალმონტის სტატიაში გამოიკვეთა სიმბოლური პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები: ინტონაციებით მდიდარი განსაკუთრებული ენა, სულში რთული განწყობის აღგზნების უნარი. ”სიმბოლიზმი არის ძლიერი ძალა, რომელიც ცდილობს გამოიცნოს აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაციები და ხშირად გამოცნობა მათ განსაკუთრებული დამაჯერებლობით”, - ამტკიცებდა ბალმონტი. მერეჟკოვსკისგან განსხვავებით, ბალმონტი სიმბოლურ პოეზიაში ხედავდა არა "სულის სიღრმეების" შესავალს, არამედ "ელემენტების გამოცხადებას". მარადიულ ქაოსში ჩართვის ინსტალაციამ, "სპონტანურობამ" მისცა რუსულ პოეზიაში ლირიკის "დიონისური ტიპი", განადიდა "უსაზღვრო" პიროვნება, თვითკანონიერი ინდივიდუალობა, "მწვავის იმპროვიზაციების თეატრში" ცხოვრების აუცილებლობა. მსგავსი პოზიცია დაფიქსირდა Balmont-ის კოლექციების სათაურებში In the vastness, We will be like the sun. „დიონისიანობას“ ასევე პატივი მიაგო ა. ბლოკმა, რომელიც მღეროდა „თავისუფალი ელემენტების“ მორევს, ვნებების მორევას (თოვლის ნიღაბი, თორმეტი).

სიმბოლიზმი ვ. ბრაუსოვისთვის გახდა რეალობის გააზრების საშუალება - "საიდუმლოების გასაღები". თავის სტატიაში „საიდუმლოების გასაღებები“ (1903) ვ. ბრაუსოვი წერდა: „ხელოვნება არის სამყაროს გააზრება სხვა, არარაციონალური გზებით. ხელოვნება არის ის, რასაც ჩვენ სხვა სფეროებში ვუწოდებთ გამოცხადებას.

ახალი ტენდენციის ძირითადი ცნებები და თავისებურებები ჩამოყალიბდა „უფროსი სიმბოლისტების“ მანიფესტებში: სულიერი იდეალისტური ღირებულებების პრიორიტეტი (დ. მერეჟკოვსკი), შემოქმედების მედიუმისტური, „სპონტანური“ ბუნება (კ. ბალმონტი). ხელოვნება, როგორც ცოდნის ყველაზე სანდო ფორმა (ვ. ბრაუსოვი). რუსი სიმბოლისტების უფროსი თაობის წარმომადგენლების მუშაობის განვითარება ამ დებულებების შესაბამისად მოხდა.

2. „უფროსი სიმბოლისტები“. "ახალგაზრდა სიმბოლისტები"

დ.მერეჟკოვსკის და ზ.გიპიუსის სიმბოლიკა ხაზგასმული იყო რელიგიური ხასიათის, განვითარებული ნეოკლასიკური ტრადიციის შესაბამისად. მერეჟკოვსკის საუკეთესო ლექსები, რომლებიც შედის კრებულებში "სიმბოლოები", "მარადიული თანამგზავრები", აგებულია "სიახინჯეზე" სხვა ადამიანების იდეებით, მიეძღვნა წარსული ეპოქების კულტურას და მისცა მსოფლიო კლასიკის სუბიექტური გადაფასება. მერეჟკოვსკის პროზაში, რომელიც დაფუძნებულია ფართომასშტაბიან კულტურულ და ისტორიულ მასალაზე (ანტიკურობის ისტორია, რენესანსი, რუსული ისტორია, ანტიკურობის რელიგიური აზროვნება), არის არსების სულიერი საფუძვლების ძიება, იდეები, რომლებიც ამოძრავებს ისტორიას. რუსი სიმბოლისტების ბანაკში მერეჟკოვსკი წარმოადგენდა ნეოქრისტიანობის იდეას, ის ეძებდა ახალ ქრისტეს (არა იმდენად ხალხისთვის, არამედ ინტელიგენციისთვის) - "იესო უცნობი".

„ელექტრიკულში“, როგორც ი. ბუნინი ამბობდა, ზ. გიპიუსის ლექსებში, მის პროზაში იყო მიზიდულობა ფილოსოფიური და რელიგიური პრობლემებისადმი, ღმერთის ძიებისკენ. ფორმის სიმძიმე, სიზუსტე, მოძრაობა კლასიკური გამოხატვისკენ, რელიგიურ და მეტაფიზიკურ სიმკვეთრესთან ერთად, გამოარჩევდა გიპიუსს და მერეჟკოვსკის „უფროს სიმბოლისტებს“ შორის. ამ სიმბოლისტი მწერლების შემოქმედებაში ასევე არის სიმბოლიზმის მრავალი ფორმალური მიღწევა: განწყობის მუსიკა, სასაუბრო ინტონაციების თავისუფლება, ახალი პოეტური მრიცხველების გამოყენება (მაგალითად, დოლნიკი).

ზ. გიპიუსმა და დ. მერეჟკოვსკიმ სიმბოლიზმი მოიაზრეს როგორც მხატვრული და რელიგიური კულტურის აგება. ამ მწერლებისგან განსხვავებით, რუსეთში სიმბოლური მოძრაობის ფუძემდებელი ვ.ბრაუსოვი ოცნებობდა ყოვლისმომცველი მხატვრული სისტემის, ყველა მიმართულების „სინთეზის“ შექმნაზე. აქედან გამომდინარეობს ბრაუსოვის პოეზიის ისტორიულიზმი და რაციონალიზმი, ოცნება „პანთეონის, ყველა ღმერთის ტაძრის“ შესახებ. სიმბოლო, როგორც ბრაუსოვმა წარმოიდგინა, არის უნივერსალური კატეგორია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განაზოგადოთ ყველა ის ჭეშმარიტება, რომელიც ოდესმე არსებობდა, იდეები სამყაროს შესახებ. ვ. ბრაუსოვმა ახალგაზრდა პოეტს მისცა სიმბოლიზმის შეკუმშული პროგრამა, მიმდინარეობის „მცნებები“ ლექსში:

ფერმკრთალი ახალგაზრდა მამაკაცი ანთებული თვალებით,

ახლა მე გაძლევთ სამ აღთქმას:

პირველი მიიღე: არ იცხოვრო აწმყოში,

მხოლოდ მომავალია პოეტის სფერო.

დაიმახსოვრე მეორე: არავის თანაუგრძნობ,

უსასრულოდ გიყვარდეს საკუთარი თავი.

შეინახეთ მესამე: თაყვანისცემა ხელოვნება,

მხოლოდ მას, განუყოფლად, უმიზნოდ.

სიმბოლიზმის პოსტულატები, როგორც ბრაუსოვმა გაიგო და წარმოადგინა ისინი:

შემოქმედების, როგორც ცხოვრების მიზნის დადასტურება;

შემოქმედებითი პიროვნების განდიდება;

· სწრაფვა აწმყოს ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრებიდან წარმოსახვითი მომავლის ნათელი სამყაროსკენ, ოცნებებისა და ფანტაზიებისკენ.

ბრაუსოვის კიდევ ერთი სკანდალური ლექსი სახელწოდებით "კრეატიულობა" გამოხატავდა ინტუიციურობის იდეას, შემოქმედებითი იმპულსების პასუხისმგებლობის ნაკლებობას.

ზ.გიპიუსის, დ.მერეჟკოვსკის, ვ.ბრაუსოვის შემოქმედების გარდა, იყო კ.ბალმონტის ნეორომანტიზმი, რომელიც დიდად განსხვავდებოდა ზემოთ ჩამოთვლილი მწერლების შემოქმედებისგან. უკიდეგანო მომღერლის, კ.ბალმონტის ლექსებში ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ამაღლების რომანტიული პათოსია, პოეზიის, როგორც სიცოცხლის შემოქმედების, შეხედვა. სიმბოლისტი ბალმონტისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შესაძლებლობების განდიდება, რომელიც უსაზღვროა, მისი თვითგამოხატვის საშუალებების გამაოგნებული ძიება. გარდაქმნილი, ტიტანური პიროვნების აღფრთოვანება აისახა ცხოვრებისეული შეგრძნებების ინტენსივობისადმი დამოკიდებულებაში, ემოციური გამოსახულების გაფართოებასა და შთამბეჭდავ გეოგრაფიულ და დროებით ფარგლებს.

ფ. სოლოგუბმა განაგრძო ფ. დოსტოევსკის მიერ რუსულ ლიტერატურაში დაწყებული ადამიანის სულის „იდუმალი კავშირის“ კვლევის ხაზი, რომელიც დაიწყო ფ. დოსტოევსკის მიერ, განავითარა ზოგადი სიმბოლისტური ორიენტაცია ადამიანის ბუნების, როგორც ირაციონალური ბუნების გაგების მიმართ. სოლოგუბის პოეზიასა და პროზაში ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლო იყო ადამიანის მდგომარეობების „არასტაბილური რხევა“, ცნობიერების „მძიმე ძილი“ და არაპროგნოზირებადი „გარდაქმნები“. სოლოგუბის ინტერესმა არაცნობიერის მიმართ, მისი გაღრმავება გონებრივი ცხოვრების საიდუმლოებებში, მისცა მისი პროზის მითოლოგიური გამოსახულება: ამგვარად, რომანის წვრილმანი დემონის გმირი ვარვარა არის „კენტავრი“, ნიმფის სხეულით რწყილის ნაკბენში და მახინჯი სახე, სამი და რუტილოვი იმავე რომანში არის სამი მოირა, სამი მადლი, სამი ქველმოქმედი, სამი ჩეხოვი და. სულიერი ცხოვრების ბნელი საწყისების გააზრება, ნეომითოლოგია სოლოგუბის სიმბოლისტური მანერის მთავარი ნიშნებია.

ძალიან დიდი გავლენა იქონია მეოცე საუკუნის პოეზიაზე. რუსეთში ჰქონდა ი. ანენსკის სიმბოლიკა, რომელიც ფსიქოლოგიური ხასიათის იყო. ი.ანენსკის კრებულები „მშვიდი სიმღერები“ და „კვიპაროსის ყუთი“ გაჩნდა კრიზისის, სიმბოლიზმის მოძრაობის დაკნინების პერიოდში. ანენსკის პოეზიაში არის კოლოსალური იმპულსი განახლდეს არა მხოლოდ სიმბოლიზმის პოეზია, არამედ მთელი რუსული ლირიკა - ა.ახმატოვადან გ.ადამოვიჩამდე. ანენსკის ფსიქოლოგიური სიმბოლიზმი ეფუძნებოდა „გამოცხადებების ეფექტებს“, რთულ და, ამავე დროს, ძალიან შინაარსობრივ, მატერიალურ ასოციაციებს, რაც საშუალებას გვაძლევს ანენსკიში დავინახოთ აკმეიზმის წინამორბედი. „სიმბოლისტი პოეტი, - წერდა ჟურნალის Apollo-ს რედაქტორი, პოეტი და კრიტიკოსი ს. მაკოვსკი, ი. ანენსკის შესახებ, - იღებს რაღაც ფიზიკურად და ფსიქოლოგიურად კონკრეტულს, როგორც ამოსავალ წერტილს და, მისი განსაზღვრის გარეშე, ხშირად დასახელების გარეშეც. ასახავს რიგ ასოციაციებს. ასეთ პოეტს უყვარს გაოცება გამოსახულებებისა და კონცეფციების გაუთვალისწინებელი, ზოგჯერ იდუმალი კომბინაციით, მიისწრაფვის გამოცხადებების იმპრესიონისტული ეფექტისკენ. ამგვარად გამოვლენილი საგანი ადამიანისთვის ახალი და, თითქოსდა, პირველად გამოცდილია. ანენსკის სიმბოლო არ არის პლაცდარმი მეტაფიზიკის სიმაღლეზე გადახტომისთვის, არამედ რეალობის ჩვენების და ახსნის საშუალება. ანენსკის პოეზიაში, რომელიც ატარებს სამწუხარო-ეროტიკულ კონოტაციას, განვითარდა "ციხის" დეკადენტური იდეა, მიწიერი არსებობის სევდა, დაუკმაყოფილებელი ეროსი.

"უფროსი სიმბოლისტების" თეორიასა და მხატვრულ პრაქტიკაში უახლესი ტენდენციები შერწყმულია რუსული კლასიკოსების მიღწევებისა და აღმოჩენების მემკვიდრეობით. სიმბოლისტური ტრადიციის ფარგლებში იყო ტოლსტოის და დოსტოევსკის, ლერმონტოვის (დ. მერეჟკოვსკი ლ. ტოლსტოი და დოსტოევსკი, მ. იუ. ლერმონტოვი. ზეადამიანობის პოეტი), პუშკინის (ვლ. სოლოვიოვის სტატია პუშკინის ბედი; ბრინჯაოს მხედარი ვ. ბრაუსოვი) , ტურგენევი და გონჩაროვი (ი. ანენსკის ასახვის წიგნები), ნ. ნეკრასოვი (ნეკრასოვი, როგორც ქალაქის პოეტი ვ. ბრაუსოვი). „ახალგაზრდა სიმბოლისტებს შორის“ ა.ბელი რუსული კლასიკოსების ბრწყინვალე მკვლევარი გახდა (წიგნი „გოგოლის პოეტიკა“, არაერთი ლიტერატურული რემინისცენცია რომანში „პეტერბურგი“).

მოძრაობის ახალგაზრდა სიმბოლისტური ფრთა შთაგონებული იყო მოსკოველი ა.ბელიმ, რომელმაც მოაწყო არგონავტების პოეტური საზოგადოება. 1903 წელს ა. ბელიმ გამოაქვეყნა სტატია "რელიგიური გამოცდილების შესახებ", რომელშიც დ. მერეჟკოვსკის შემდეგ იგი დაჟინებით მოითხოვდა ხელოვნებისა და რელიგიის შერწყმის აუცილებლობას, მაგრამ წამოაყენა სხვა, უფრო სუბიექტური და აბსტრაქტული ამოცანები - "დაახლოება მსოფლიო სული“, „მის ხმაში ლირიკულ ცვლილებებზე გადასატანად. ბელის სტატიაში ნათლად გამოიკვეთა სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის ორიენტირები – „მათი ჯვრის ორი ჯვარი“ – შეშლილი წინასწარმეტყველ ნიცშეს კულტი და ვლ.სოლოვიოვის იდეები. ა.ბელის განწყობები, რომლებიც მისტიკურ და რელიგიურ ხასიათს ატარებდა, შერწყმული იყო რუსეთის ბედზე ფიქრებთან: "ახალგაზრდა სიმბოლისტების" პოზიცია გამოირჩეოდა ზნეობრივი კავშირით სამშობლოსთან (ა.ბელის რომანები "პეტერბურგი", "მოსკოვი", სტატია "მწვანე მდელო", ციკლი მინდორზე კულიკოვ ა. ბლოკი). ძველი სიმბოლისტების ინდივიდუალისტური აღსარება ა.ბელისთვის, ა.ბლოკისთვის, ვიაჩისთვის უცხო აღმოჩნდა. ივანოვი. ასევე მათთვის უცხო იყო ძველი სიმბოლისტების მიერ გამოცხადებული ტიტანიზმი, ტრანსცენდენტურობა, „დედამიწასთან“ გაწყვეტა. მაშასადამე, შემთხვევითი არ არის, რომ ა. ბლოკი თავის ერთ-ერთ ადრეულ ციკლს „დედამიწის ბუშტებს“ უწოდებს, ამ სურათს ისესხებს შექსპირის ტრაგედიიდან „მაკბეტი“: დედამიწის ელემენტთან კონტაქტი დრამატულია, მაგრამ გარდაუვალი, დედამიწის არსებები. , მისი „ბუშტები“ ამაზრზენია, მაგრამ პოეტის ამოცანა, მისი მსხვერპლშეწირული დანიშნულებაა ამ არსებებთან შეხება, ცხოვრების ბნელ და დამღუპველ პრინციპებამდე დაცემა.

ერთ-ერთი უდიდესი რუსი პოეტი, ა. ბლოკი, მოვიდა "ახალგაზრდა სიმბოლისტთაგან" და გახდა, ა.ახმატოვას განმარტებით, "ეპოქის ტრაგიკული ტენორი". ა. ბლოკმა თავისი ნამუშევარი განიხილა, როგორც "ჰუმანიზაციის ტრილოგია" - მოძრაობა მიღმა მუსიკიდან ("ლექსებში მშვენიერი ქალბატონის შესახებ"), მატერიალური სამყაროს ქვესკნელისა და ელემენტების ქარიშხლის გავლით ("ბუშტებში" დედამიწის“, „ქალაქი“, „თოვლის ნიღაბი“, „საშინელი სამყარო“) ადამიანური გამოცდილების „ელემენტარული სიმარტივისთვის“ („ბულბულის ბაღი“, „სამშობლო“, „შურისძიება“). 1912 წელს ბლოკმა, თავის სიმბოლიკას ხაზი გაუსვა, დაწერა: „აღარ სიმბოლიზმი“. მრავალი მკვლევარის აზრით, ”ბლოკის სიმბოლიზმისგან განცალკევების ძალა და ღირებულება პირდაპირპროპორციულია იმ ძალებისა, რომლებიც მას ახალგაზრდობაში აკავშირებდნენ ”ახალ ხელოვნებასთან”. მარადიულმა სიმბოლოებმა, რომლებიც ბლოკის ლექსებში იყო დაფიქსირებული ("ლამაზი ქალბატონი", "უცნობი", "ბულბულის ბაღი", "თოვლის ნიღაბი", "ვარდისა და ჯვრის კავშირი" და ა. , მძაფრი ხმა პოეტის თავგანწირული ადამიანობის გამო.

თავის პოეზიაში ა.ბლოკმა შექმნა სიმბოლოების ყოვლისმომცველი სისტემა. ფერები, საგნები, ხმები, მოქმედებები – ყველაფერი სიმბოლურია ბლოკის პოეზიაში. ასე რომ, "ყვითელი ფანჯრები", "ყვითელი შუქები", "ყვითელი გარიჟრაჟი" სიმბოლოა ყოველდღიური ცხოვრების ვულგარულობაზე, ცისფერ, მეწამულ ტონებზე ("ლურჯი მოსასხამი", "ლურჯი, ლურჯი, ცისფერი თვალები") - იდეალის დაშლა, ღალატი, უცნობი - უცნობი, ხალხისთვის უცნობი სუბიექტი, რომელიც გამოჩნდა ქალის ნიღაბში, აფთიაქი არის ბოლო თავშესაფარი თვითმკვლელებისთვის (გასულ საუკუნეში დამხრჩვალებს პირველადი დახმარება გაუწიეს აფთიაქებში - სასწრაფო დახმარების მანქანები მოგვიანებით გამოჩნდა). ბლოკის სიმბოლიზმის სათავეები შუა საუკუნეების მისტიციზმშია. ასე რომ, ყვითელი შუა საუკუნეების კულტურის ენაზე ნიშნავდა მტერს, ლურჯი - ღალატს. მაგრამ შუა საუკუნეების სიმბოლოებისგან განსხვავებით, ბლოკის პოეზიის სიმბოლოები არის პოლისემანტიური, პარადოქსული. უცნობი შეიძლება განიმარტოს როგორც მუზას გამოჩენა პოეტთან, ასევე როგორც მშვენიერი ქალბატონის დაცემა, რომელიც აქცევს მას "ბეატრიცად ტავერნის დახლთან", და როგორც ჰალუცინაცია, ოცნება, "ტავერნის სიგიჟე" - ეს ყველაფერი. მნიშვნელობებს რაღაც საერთო აქვთ ერთმანეთთან, „თვალებივით ციმციმებენ ლამაზმანებს ფარდის მიღმა“.

მაგრამ რიგითი მკითხველი ამგვარ „გაურკვევლობას“ დიდი სიფრთხილითა და უარყოფით აღიქვამდა. მაგალითად, პოპულარულმა გაზეთმა Birzhevye Vedomosti-მ გამოაქვეყნა წერილი პროფ. P.I.Dyakova, რომელმაც ასი მანეთი შესთავაზა ვინმეს, ვინც "თარგმნიდა" ბლოკის ლექსს "შენ ისეთი ნათელი ხარ ..." საყოველთაოდ გასაგებ რუსულად.

სიმბოლოები ასახავს ადამიანის სულის ტანჯვას ა.ბელის პოეზიაში (კრებულები „ურნი“, „ფერფლი“). თანამედროვე ცნობიერების რღვევა სიმბოლური ფორმებით არის ასახული ბელის რომანში „პეტერბურგი“ - „ცნობიერების ნაკადის“ პირველი რუსული რომანი. ბომბი, რომელსაც ამზადებს რომანის მთავარი გმირი ნიკოლაი აბლეუხოვი, გატეხილი დიალოგები, დაშლილი ურთიერთობა აბლეუხოვების „შემთხვევით ოჯახში“, ცნობილი ნაკვეთების ფრაგმენტები, მოულოდნელი დაბადება „ექსპრომტი ქალაქის“ ჭაობებს შორის. აფეთქების ქალაქი“ სიმბოლური ენით გამოხატავდა რომანის მთავარ იდეას - იდეის დაშლას, განცალკევებას, ყოველგვარი კავშირის ძირს. ბელის სიმბოლიზმი არის რეალობის განცდის განსაკუთრებული ექსტატიკური ფორმა, „ყოველი წამი გამგზავრება უსასრულობისკენ“ ყოველი სიტყვიდან, გამოსახულებისგან.

რაც შეეხება ბლოკს, ბელისთვის შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნოტა არის სიყვარული მისი სამშობლოს - რუსეთის მიმართ. "ჩვენი სიამაყე ის არის, რომ ჩვენ არ ვართ ევროპა, ან რომ მხოლოდ ჩვენ ვართ ნამდვილი ევროპა", - წერს ბელი საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ.

ვიაჩესლავ ივანოვმა თავის ნაშრომში ყველაზე სრულად განასახიერა სიმბოლისტების ოცნება კულტურათა სინთეზის შესახებ, ცდილობდა ბულბულის, განახლებული ქრისტიანობისა და ელინური მსოფლმხედველობის შერწყმას.

„ახალგაზრდა სიმბოლისტების“ მხატვრული ძიებები გამოირჩეოდა განმანათლებლური მისტიკით, „განრიდებულ სოფლებში“ წასვლის, წინასწარმეტყველის მსხვერპლშეწირული გზის გაყოლების სურვილით, უხეში მიწიერი რეალობისგან არ მოშორებით.

3. სიმბოლიკა თეატრში

თეატრში სიმბოლიზმის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენდა ფ.ნიცშეს, ა.ბერგსონის, ა.შოპენჰაუერის, ე.მახის, ნეოკანტიანების ფილოსოფიური ნაწარმოებები. სიმბოლიზმის სემანტიკური ცენტრი ხდება მისტიკა, ფენომენებისა და საგნების ალეგორიული ფონი; ირაციონალური ინტუიცია აღიარებულია შემოქმედების ფუნდამენტურ პრინციპად. ყველაზე მნიშვნელოვანი თემაა ბედი, იდუმალი და განუყრელი ბედი, რომელიც თამაშობს ადამიანების ბედთან და აკონტროლებს მოვლენებს. ამ პერიოდში ასეთი შეხედულებების ჩამოყალიბება სავსებით ბუნებრივი და პროგნოზირებადია: ფსიქოლოგების აზრით, საუკუნეების ცვლილებას ყოველთვის ახლავს საზოგადოებაში ესქატოლოგიური და მისტიკური განწყობის მატება.

სიმბოლიზმში რაციონალური პრინციპი შემცირებულია; სიტყვა, გამოსახულება, ფერი - რაიმე სპეციფიკა - ხელოვნებაში კარგავს ინფორმაციულ შინაარსს; მეორე მხრივ, ფონი მრავალჯერ იზრდება, გარდაიქმნება მათ იდუმალ ალეგორიად, ხელმისაწვდომი მხოლოდ ირაციონალური აღქმისთვის. სიმბოლური ხელოვნების „იდეალურ“ ტიპს შეიძლება ვუწოდოთ მუსიკა, რომელიც განსაზღვრებით მოკლებულია რაიმე სპეციფიკას და მიმართავს მსმენელის ქვეცნობიერს. გასაგებია, რომ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი პოეზიაში უნდა წარმოშობილიყო - ჟანრში, სადაც მეტყველების რიტმი და მისი ფონეტიკა თავდაპირველად მნიშვნელობაზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ან თუნდაც შეიძლება სჭარბობდეს მნიშვნელობაზე.

რუსეთში სიმბოლიზმის განვითარება ძალზე ნაყოფიერ ნიადაგს იღებს: ზოგად ესქატოლოგიურ განწყობებს ამძაფრებს საზოგადოების მკაცრი რეაქცია 1905-1907 წლების წარუმატებელ რევოლუციებზე. პესიმიზმი, ტრაგიკული მარტოობის თემები და ცხოვრების ფატალურობა თბილ გამოხმაურებას პოულობს რუსულ ლიტერატურასა და თეატრში. ვერცხლის ხანის ნიჭიერი მწერლები, პოეტები და რეჟისორები სიამოვნებით იძირებიან სიმბოლიზმის თეორიასა და პრაქტიკაში. ვიაჩ ივანოვი (1909) და მეიერჰოლდის წინააღმდეგ (1913) წერენ სიმბოლიზმის თეატრალურ ესთეტიკაზე. მეტერლინკის დრამატული იდეები განავითარა და შემოქმედებითად განავითარა ვ. ბრაუსოვმა (დედამიწა, 1904); ა.ბლოკი (ტრილოგია ბალაგანჩიკი, მეფე მოედანზე, უცხო, 1906; ბედის სიმღერა, 1907); ფ. სოლოგუბი (სიკვდილის გამარჯვება, 1907 და სხვ.); ლ. ანდრეევი (ადამიანის ცხოვრება, 1906; ცარ შიმშილი, 1908; ანატემა, 1909 და სხვ.).

1905-1917 წლებში. მოიცავს უამრავ ბრწყინვალე სიმბოლისტურ დრამას და საოპერო სპექტაკლებს, რომლებიც დადგმულია მეიერჰოლდის მიერ სხვადასხვა სცენაზე: ბლოკის ცნობილი "თოჯინების შოუ"; რ. ვაგნერი, "ორფეოსი და ევრიდიკე" ჰ.ვ. გლუკის მიერ, "დონ ჯოვანი" ჟ.ბ. მოლიერის, "მასკარადი". ”მ. ლერმონტოვისა და სხვების მიერ.

ეხება სიმბოლიზმის იდეებს და რუსეთში სცენური რეალიზმის მთავარ დასაყრდენს - მოსკოვის სამხატვრო თეატრს. მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დაიდგა მეტერლინკის ერთმოქმედებიანი პიესები „ბრმა, დაუპატიჟებელი“ და „იქ, შიგნით“; კ.ჰამსუნის „სიცოცხლის დრამა“, გ.იბსენის „როსმერშოლმი“, ლ. ანდრეევის „ადამიანის ცხოვრება“ და „ანატემი“. ხოლო 1911 წელს გ.კრაგი მიიწვიეს ჰამლეტის ერთობლივ სპექტაკლში კ.ს.სტანისლავსკისთან და ლ.ა. მაგრამ სიმბოლური ესთეტიკა, რომელიც უაღრესად პირობით ხასიათს ატარებდა, უცხო იყო თეატრისთვის, რომელიც თავდაპირველად რეალისტური ხასიათის სპექტაკლების ჟღერადობას ეყრდნობოდა; და კაჩალოვის ძლიერი ფსიქოლოგიზმი გამოუცხადებელი აღმოჩნდა კრეიგის დამოკიდებულებაში მსახიობ-სუპერ თოჯინაზე. ყველა ეს სიმბოლისტური სპექტაკლი და ის სპექტაკლები, რომლებიც მათ მოჰყვა (ს. იუშკევიჩის „მიზერერე“, დ. მერეჟკოვსკის „სიხარული იქნება“, ლ. ანდრეევის „ეკატერინა ივანოვნა“), საუკეთესო შემთხვევაში, მხოლოდ იმ ჩარჩოებში რჩებოდა. ექსპერიმენტი და არ სარგებლობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მაყურებლის აღიარებით, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ჩეხოვის, გორკის, ტურგენევის, მოლიერის სპექტაკლებით. ბედნიერი გამონაკლისი იყო მ.მეტერლინკის პიესა „ლურჯი ჩიტი“ (დადგმული სტანისლავსკის, რეჟისორები სულერჟიცკი და ი.მ. მოსკვინი, 1908 წ.). ავტორისგან პირველი დადგმის უფლება რომ მიიღო, მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა გადააქცია სიმბოლიზმის მძიმე, სემანტიკური გადაჭარბებული დრამატურგია დახვეწილ და გულუბრყვილო პოეტურ ზღაპარად. ძალიან საჩვენებელია, რომ სპექტაკლში შეიცვალა მაყურებლის ასაკობრივი ორიენტაცია: ის ბავშვებს მიმართავდა. სპექტაკლი დარჩა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეპერტუარში ორმოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (2000-ე სპექტაკლი შედგა 1958 წელს) და გახდა პირველი მაყურებლის გამოცდილება ახალგაზრდა მოსკოვიელთა მრავალი თაობისთვის.

თუმცა სიმბოლიზმის, როგორც ესთეტიკური ტენდენციის დრო დასასრულს უახლოვდებოდა. ამას უდავოდ შეუწყო ხელი სოციალურმა აჯანყებამ, რომელიც რუსეთს დაემართა: ომი გერმანიასთან, ოქტომბრის რევოლუცია, რომელმაც აღნიშნა ქვეყნის მთელი ცხოვრების წესის მკვეთრი დანგრევა, სამოქალაქო ომი, განადგურება და შიმშილი. გარდა ამისა, 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, რუსეთში ოფიციალური იდეოლოგია გახდა სოციალური ოპტიმიზმი და შემოქმედების პათოსი, რომელიც რადიკალურად ეწინააღმდეგებოდა სიმბოლიზმის მთელ ტენდენციას.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთში სიმბოლიზმის უკანასკნელ აპოლოგეტად და თეორეტიკოსად ვიაჩ ივანოვი დარჩა. 1923 წელს ვიაჩესლავ ივანოვმა დაწერა „პროგრამული“ თეატრალური სტატია „დიონისე და პრადონისიანიზმი“, რომელშიც გაღრმავდა და ხელახლა ხაზს უსვამდა ნიცშეს თეატრალურ კონცეფციას. მასში ავტორი ცდილობს შეაერთოს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ცნებები, რომლებიც ერთმანეთს ეწინააღმდეგება, გამოაცხადოს ახალი, „ავთენტური სიმბოლიზმი“, როგორც „ერთობის აღდგენის“ საშუალება „ენთუზიაზმის პათოსის გადამწყვეტ მომენტში“. მაგრამ ვიაჩესლავ ივანოვის მოწოდება საიდუმლოებების თეატრალური წარმოდგენებისა და მითების შემქმნელი მასობრივი მოქმედებების შესახებ, რომლებიც აღქმით ლიტურგიის მსგავსი იყო, დაუსაბუთებელი დარჩა. 1924 წელს ვიაჩ. ივანოვი ემიგრაციაში წავიდა იტალიაში.

დასკვნა

სიმბოლიზმი ესთეტიკური მიმართულებაა, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1880-1890 წლებში და ფართოდ გავრცელდა ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, არქიტექტურასა და თეატრში ევროპის ბევრ ქვეყანაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ამავე პერიოდის რუსულ ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სიმბოლიკას, რომელმაც ხელოვნების ისტორიაში „ვერცხლის ხანის“ განმარტება შეიძინა.

რუსეთში სიმბოლიზმი ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ფრანგულის შემდეგ და ეფუძნებოდა იმავე წინაპირობებს, რასაც დასავლური სიმბოლიზმი: პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და მორალის კრიზისი, გაძლიერებული რელიგიური გრძნობა.

რუსული სიმბოლიზმის საყოველთაოდ აღიარებული წინამორბედები არიან ფ.ტიუტჩევი, ა.ფეტი, ვლ.სოლოვიევი. ვიაჩ ივანოვმა ფ.ტიუტჩევს უწოდა რუსულ პოეზიაში სიმბოლისტური მეთოდის ფუძემდებელი.

დ.მერეჟკოვსკის და ზ.გიპიუსის სიმბოლიკა ხაზგასმული იყო რელიგიური ხასიათის, განვითარებული ნეოკლასიკური ტრადიციის შესაბამისად.

ზ.გიპიუსის, დ.მერეჟკოვსკის, ვ.ბრაუსოვის შემოქმედების გარდა, იყო კ.ბალმონტის ნეორომანტიზმი, რომელიც დიდად განსხვავდებოდა ზემოთ ჩამოთვლილი მწერლების შემოქმედებისგან. უკიდეგანო მომღერლის, კ.ბალმონტის ლექსებში ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ამაღლების რომანტიული პათოსია, პოეზიის, როგორც სიცოცხლის შემოქმედების, შეხედვა.

ძალიან დიდი გავლენა იქონია მეოცე საუკუნის პოეზიაზე. რუსეთში ჰქონდა ი. ანენსკის სიმბოლიკა, რომელიც ფსიქოლოგიური ხასიათის იყო.

მოძრაობის ახალგაზრდა სიმბოლისტური ფრთა შთაგონებული იყო მოსკოველი ა.ბელიმ, რომელმაც მოაწყო არგონავტების პოეტური საზოგადოება.

ერთ-ერთი უდიდესი რუსი პოეტი, ა. ბლოკი, მოვიდა "ახალგაზრდა სიმბოლისტთაგან" და გახდა, ა.ახმატოვას განმარტებით, "ეპოქის ტრაგიკული ტენორი".

ბიბლიოგრაფია

1. Basinsky P. Fedyakin S. XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა. - მ., 1998 წ.

2. ერმილოვა ე. რუსული სიმბოლიზმის თეორია და ფიგურალური სამყარო. - მ., 1989 წ.

3. Kolobaeva L. რუსული სიმბოლიკა. - მ., 2000 წ.

4. კრაგ გ.ე. მოგონებები, სტატიები, წერილები. - მ., 1988 წ.

5. Payman A. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია. - მ., 1998 წ.

6. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში პოეტური ტენდენციები. ლიტერატურული მანიფესტები და მხატვრული პრაქტიკა: მკითხველი / კომპ. ა.სოკოლოვი. - მ., 1998 წ.

7. ხოდასევიჩ ვ. რენატას დასასრული / ვ. ბრაუსოვი. ცეცხლის ანგელოზი. - მ., 1993 წ.

8. სიმბოლიზმის ენციკლოპედია: ფერწერა, გრაფიკა და ქანდაკება. ლიტერატურა. მუსიკა / კომპ. ჯ.კასუ. - მ., 1998 წ.

ერმილოვა ე. რუსული სიმბოლიზმის თეორია და ფიგურალური სამყარო. - მ., 1989. - ს. 14.

ბასინსკი P. Fedyakin S. XIX საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა. - მ., 1998. - ს. 29.

პოეტური მიმდინარეობები მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში. ლიტერატურული მანიფესტები და მხატვრული პრაქტიკა: მკითხველი / კომპ. ა.სოკოლოვი. - მ., 1998. - ს. 124.

სიმბოლიზმის ენციკლოპედია: ფერწერა, გრაფიკა და ქანდაკება. ლიტერატურა. მუსიკა / კომპ. ჯ.კასუ. - მ., 1998. - ს. 121.

სიმბოლიზმის ენციკლოპედია: ფერწერა, გრაფიკა და ქანდაკება. ლიტერატურა. მუსიკა / კომპ. ჯ.კასუ. - მ., 1998. - ს. 125.

Payman A. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია. - მ., 1998. - ს. 57.

კოლობაევა ლ. რუსული სიმბოლიზმი. - მ., 2000. - ს. 84.

ერმილოვა ე. რუსული სიმბოლიზმის თეორია და ფიგურალური სამყარო. - მ., 1989. - ს. 125.

რუსი ფუტურისტული მანიფესტები

შლამი საზოგადოების გემოვნებაზე (1912)
Slap in Face of Public Taste [ ბროშურა] (1913)
მომავლის ბაიაჩების პირველი რუსულ კონგრესი (1913)
თეატრი, კინო, ფუტურიზმი. ვ. მაიაკოვსკი (1913)
Radiants and Futures (1913)
ჩვენ ვღებავთ (1913)
Ჯოჯოხეთში წადი! (1914)
კურის წვეთი. ვ. მაიაკოვსკი (1915)
საყვირი მარსიანი (1916)
მფრინავი ფუტურისტული ფედერაციის მანიფესტი (1918)

გამოქვეყნებულია წიგნის მიხედვით: რუსული ფუტურიზმი: თეორია. ივარჯიშე. კრიტიკა. მოგონებები / კომპ. V. N. Terekhina, A. P. Zimenkov. - მ., მემკვიდრეობა, 2000. - 480გვ.

საზოგადო გემოვნების დარტყმა

ვკითხულობთ ჩვენს ახალ პირველ მოულოდნელს.
მხოლოდ ჩვენ ჩვენი სახე ვართდრო. ვერბალურ ხელოვნებაში დროის საყვირი გვიბერავს.
წარსული მჭიდროა. აკადემია და პუშკინი უფრო გაუგებარია ვიდრე იეროგლიფები.
გადაყარეთ პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ა.შ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან.
ვინც არ დაივიწყებს მის პირველისიყვარული, არ ცნობს ამ უკანასკნელს.
ვინ, გულმოდგინე, გადააქცევს უკანასკნელ სიყვარულს ბალმონტის პარფიუმერიულ სიძვაზე? ასახავს თუ არა ის დღევანდელ მამაც სულს?
ვის, მშიშარა, შეეშინდება ბრაუსოვის მეომრის შავი ფრაკიდან ქაღალდის ჯავშნის მოპარვის? თუ ისინი უცნობი ლამაზმანების გარიჟრაჟი არიან?
დაიბანეთ ხელები, რომლებიც შეეხო იმ უთვალავი ლეონიდ ანდრეევის მიერ დაწერილი წიგნების ბინძურ შლამს.
ამ ყველაფერს მაქსიმ გორკი, კუპრინი, ბლოკი, სოლოგუბი, რემიზოვი, ავერჩენკო, ჩერნი, კუზმინი, ბუნინი და ა.შ. და ასე შემდეგ. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის კოტეჯი მდინარეზე. ასეთ ჯილდოს ბედი ანიჭებს მკერავს.
ცათამბჯენების სიმაღლიდან ჩვენ ვუყურებთ მათ უმნიშვნელოობას! ..
ჩვენ შეკვეთაპატივი უფლებებიპოეტები:
1. ლექსიკონის გაზრდა ში მისი ფარგლებითვითნებური და წარმოებული სიტყვები (Word-innovation).
2. დაუძლეველი სიძულვილი იმ ენის მიმართ, რომელიც მათამდე არსებობდა.
3. საშინელებით ამოიღე შენი ამაყი შუბლიდან აბაზანის ცოცხებიდან გროშის დიდების გვირგვინი, რომელიც შენ გააკეთე.
4. დგომა სიტყვა "ჩვენ" ბლოკზე სტვენისა და აღშფოთების ზღვაში.
და თუ თქვენი "საღი აზრის" და "კარგი გემოვნების" ბინძური სტიგმები კვლავ რჩება ჩვენს სტრიქონებში, მაშინ ისინი მაინც კანკალებენ. პირველადთვითშეფასებული (თვითნაკეთი) სიტყვის ახალი მომავალი სილამაზის ელვები.

ალმანახი „საზოგადოებრივი გემოვნების სახეზე დარტყმა. თავისუფალი ხელოვნების დასაცავად. ლექსები, პროზა და სტატიები. [მ.], რედ. გ.კუზმინი და ს.დოლინსკი. ოთხი ჩამოთვლილი ავტორის გარდა ალმანახში მონაწილეობდნენ ლივშიცი და კანდინსკი. ტირაჟი 500 ან 600 ეგზემპლარი. ეს არის პირველი რუსული ფუტურისტული მანიფესტი და ყველაზე წარმატებული, ეს იყო მშფოთვარე რეაქცია საზოგადოებაში და პრესაში. მანიფესტებისთვის სხვა ასეთი წარმატება არ ყოფილა. რამდენიმე თვის შემდეგ გამოვიდა ბროშურა მსგავსი ტექსტით და ჯგუფური ფოტოსურათით. ჯგუფი ჯერ არ მოიხსენიებდა საკუთარ თავს "ფუტურისტებად". ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჯგუფს ეძახდნენ "ბურლიუკს", ხოლო ხლებნიკოვს - "ბუდეტლიანე". სიტყვა „ფუტურისტები“ აქამდე მხოლოდ სხვისი მისამართით წყევლად გამოიყენებოდა.

სოლოგუბი, კუზმინი - "უპატივცემულობის არასწორი ბეჭდვა". მართალია - სოლოგუბი, კუზმინი.

საზოგადო გემოვნების დარტყმა
[ბროშურა]

1908 წელს გამოვიდა „მოსამართლეთა ბაღი“. - Მასში ენი - დიდი პოეტითანამედროვეობა - ველიმირ ხლებნიკოვიპირველად გამოჩნდა ბეჭდვით. განიხილება პეტერბურგის მეტრი " ხლებნიკოვიგიჟი." მათ არ დაბეჭდეს, რა თქმა უნდა, არც ერთი ნივთი, ვინც ატარებდა რუსული ლიტერატურის აღორძინება. სირცხვილი და სირცხვილი მათ თავზე!..
გავიდა დრო... ვ.ხლებნიკოვმა, ა.კრუჩენიხმა, ვ.მაიაკოვსკიმ, ბ.ლივშიცმა, ვ.კანდინსკიმ, ნიკოლაი ბურლიუკმა და დევიდ ბურლიუკმა 1913 წელს გამოსცეს წიგნი „წაფული საზოგადოებრივი გემოვნების წინაშე“.
ხლებნიკოვიახლა ის მარტო არ იყო. მის ირგვლივ დაჯგუფებული მწერალთა გალაქტიკა, რომლებიც სხვადასხვა გზას რომ გაჰყვნენ, იყვნენ ერთი ლოზუნგის ქვეშ გაერთიანებული:„ძირს სიტყვა-ნიშნავს, გაუმარჯოს თვითკმარი, თვითშეფასებული სიტყვა!რუსი კრიტიკოსები, ეს ვაჭრები, ეს მობეზრებული ნაბიჭვრები, სქელკანიანები და მშვენიერების არმცოდნეები, რომლებიც ყოველდღიურ ბაგეებს უბერავენ, აღშფოთებისა და ბრაზის ზღვაში იფეთქებენ. გასაკვირი არ არის! ესმით თუ არა მათ, სკოლის სკამიდან აღწერითი პოეზიის მოდელებზე აღზრდილნი, ესმით თანამედროვეობის დიდი გამოცხადებები.
ყველა ეს უთვალავი მატყუარა იზმაილოვი, ჰომუნკულუსი, რომელიც ჭამს რეალიზმის მაგიდიდან ჩამოვარდნილ ნამსხვრევებს - ანდრეევების, ბლოკების, სოლოგუბების, ვოლოშინების და სხვათა მხიარულება - ამტკიცებს (რა ბინძური ბრალდებაა), რომ ჩვენ ვართ "დეკადენტები" - ბოლო. მათ - და რომ ახალი არაფერი გვითქვამს - არც ზომით, არც რითმით და არც სიტყვასთან მიმართებაში.
გამართლდა თუ არა რუსული ლიტერატურა ჩვენი პატივისცემის ბრძანებებში პოეტების უფლებები:
გაზარდოს ლექსიკა თავის მოცულობაში თვითნებური და წარმოებული სიტყვებით!
არსებული ენისადმი დაუძლეველ სიძულვილამდე!
საშინელებით ამოიღე შენი ამაყი წარბიდან აბაზანის ცოცხებიდან გროშის დიდების გვირგვინი, რომელიც შენ გააკეთე!
დგომა სიტყვა "ჩვენ" ბლოკზე სტვენისა და აღშფოთების ზღვაში!

ფურცელი. მ., 1913. ოთხგვერდიანი ფურცლის უკანა მხარეს, ძველი და ახალი პოეზიის შედარების მიზნით, წყვილ-წყვილად დაიბეჭდა პუშკინისა და ხლებნიკოვის, ნადსონის და დ.ბურლიუკის, ლერმონტოვისა და მაიაკოვსკის ლექსები, ნაწყვეტები გოგოლისა და კრუჩენიხისგან.

ბაიაჩის მომავლის პირველი რუსულ კონგრესი

ჩვენ შევიკრიბეთ აქ, რათა შევიარაღოთ მსოფლიო ჩვენს წინააღმდეგ! შლის დრო გავიდა:
ბლასტერების ხრაშუნა და საშინელებათა კვეთა აღძრავს ხელოვნების მომავალ წელს!
ჩვენ გვინდა, რომ ჩვენმა მოწინააღმდეგეებმა გაბედულად დაიცვან თავიანთი დანგრეული ქონება. კუდს ნუ ახვევენ, მათ უკან ვერ დაიმალებიან.
შეხვედრებზე, თეატრებში და ჩვენი ფურცლებიდან ათასობით ადამიანი ვუბრძანეთ
წმინდა წიგნები და ახლა მათ გამოაცხადეს ბაიაჩებისა და ხელოვანების უფლებები, ყურები აცრემლიან მათ, ვინც მცენარეულობს სიმხდალისა და უძრაობის ღეროს ქვეშ:
1) გაანადგურეთ „სუფთა, მკაფიო, პატიოსანი, ხმამაღალი რუსული ენა“, კასტრირებული და გათლილი ხალხის ენებით „კრიტიკისა და ლიტერატურისგან“. ის უღირსია დიდი „რუსი ხალხის“!
2) გაანადგურე აზრის მოძველებული მოძრაობა მიზეზობრიობის კანონის მიხედვით, უკბილო „საღი აზრი“, სიმეტრიული ლოგიკა“, სიმბოლიზმის ლურჯ ჩრდილში ხეტიალი და მიეცით პირადი შემოქმედებითი ხედვა ახალი ადამიანების ნამდვილ სამყაროში.
3) გაანადგუროს იაფფასიანი სახალხო მხატვრებისა და მწერლების ელეგანტურობა, სისულელე და სილამაზე, მუდმივად აქვეყნებს უფრო და უფრო ახალ ნამუშევრებს სიტყვებით, წიგნებში, ტილოზე და ქაღალდზე.
4) ამ მიზნით, მიმდინარე წლის პირველი აგვისტოსთვის გამოდის ხლებნიკოვის, კრუჩენიხის და ე. გუროს ახალი წიგნები „სამი“. ბრინჯი. კ.მალევიჩი, ე.გუროს "ციური აქლემები", "მკვდარი მთვარე" - "გილეის" თანამშრომლები - "ბეჭდვა და ჩვენ" და სხვ.
5) აჩქარდეს მხატვრული ასპექტის დასაყრდენს - რუსულ თეატრს და მტკიცედ გარდაქმნას იგი.
არტისტულს, კორშევსკის, ალექსანდრინსკის, დიდს და პატარას დღეს ადგილი არ აქვს! - ამ მიზნით იქმნება ახალი თეატრი „ბუდეტლიანინი“.
ბ) და მასში რამდენიმე სპექტაკლი მოეწყობა (მოსკოვი და პეტროგრადი). დაიდგმება დეიმი: კრუჩენიხის „მზეზე გამარჯვება“ (ოპერა), მაიაკოვსკის „რკინიგზა“, ხლებნიკოვის „საშობაო ზღაპარი“ და სხვა.
პროდუქციას ხელმძღვანელობენ თავად სიტყვის შემქმნელები, მხატვრები: კ. მალევიჩი, დ. ბურლიუკი და მუსიკოსი მ. მატიუშინი.
პირიქით, წაშალე ძველი ნანგრევები და აწიე ტყვიავით გამძლე ცათამბჯენი!

ნამდვილი ჭეშმარიტებით.
თავმჯდომარე: მ.მატიუშინი
მდივნები: ა.კრუჩენიხი, კ.მალევიჩი
უსიკირკო, 1913 წლის 20 ივლისი

7 დღის განმავლობაში. SPb., 1913, 15 აგვისტო. მანიფესტი მიღებულ იქნა ყრილობაზე, რომელსაც მხოლოდ მისი ავტორები ესწრებოდნენ (ხლებნიკოვი ვერ დაესწრო). 1913 წლის სექტემბერში მ.ლარიონოვი გამოვიდა ფუტუს თეატრის პროექტებით, ხოლო 1914 წლის 26 აპრილს გაზში. "ნოე" გამოჩნდა "დეკლარაცია ფუტურისტულ თეატრზე", დაწერილი ვ. შერშენევიჩი.

თეატრი, კინო, ფუტურიზმი

დიდი აჯანყება, რომელიც ჩვენ დავიწყეთ სილამაზის ყველა სფეროში მომავლის ხელოვნების - ფუტურისტების ხელოვნების სახელით - არ გაჩერდება და ვერ გაჩერდება თეატრის კართან.

გუშინდელი ხელოვნებისადმი სიძულვილი, საღებავებით, ლექსებით, შუქურებით კულტივირებული ნევრასთენიის მიმართ, დაუმტკიცებელი საჭიროება გამოავლინოს ცხოვრებიდან მიმავალი ადამიანების პაწაწინა გამოცდილება, მაიძულებს, ჩვენი იდეების აღიარების გარდაუვალობის დამადასტურებლად წამოვწიო არა ლირიკული პათოსი, არამედ. ზუსტი მეცნიერება, ხელოვნებისა და ცხოვრების ურთიერთმიმართების შესწავლა.

არსებული „ხელოვნების ჟურნალების“ მიმართ ზიზღი, როგორებიცაა „აპოლონი“, „ნიღბები“, სადაც ჩახლართული უცხო ტერმინები ცხიმიანი ლაქებივით ცურავს უაზრობის ნაცრისფერ ფონზე, მაძლევს ნამდვილ სიამოვნებას ჩემი სიტყვის სპეციალურ ტექნიკურ კინემატოგრაფიულ ჟურნალში გამოქვეყნებით. .

დღეს დავსვამ ორ კითხვას:

1) არის თუ არა თანამედროვე თეატრი ხელოვნება?

და 2) შეუძლია თუ არა თანამედროვე თეატრს კონკურენცია გაუწიოს კინოს?

ქალაქმა, რომელმაც შეავსო მანქანები ათასობით ცხენის ძალით, პირველად შესაძლებელი გახადა მსოფლიოს მატერიალური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება ყოველდღიური შრომის 6-7 საათის განმავლობაში და თანამედროვე ცხოვრების ინტენსივობამ და ინტენსივობამ გამოიწვია უზარმაზარი საჭიროება. შემეცნებითი შესაძლებლობების თავისუფალი თამაშისთვის, რაც ხელოვნებაა.

ეს ხსნის დღევანდელი ადამიანის ძლიერ ინტერესს ხელოვნებისადმი.

მაგრამ თუ შრომის დანაწილებამ შექმნა სილამაზის მუშაკთა ცალკეული ჯგუფი; თუ, მაგალითად, ხელოვანი, რომელმაც უარი თქვა „მთვრალი მეტრის ხიბლების“ წერაზე, მიდის ფართო დემოკრატიულ ხელოვნებაზე, მან უნდა უპასუხოს საზოგადოებას, თუ რა პირობებში ხდება მისი ნამუშევარი სოციალურად სასარგებლო და ინდივიდუალურად აუცილებელი.

მხატვარს, რომელმაც გამოაცხადა თვალის დიქტატურა, აქვს არსებობის უფლება. დამტკიცებული ფერი, ხაზი, ფორმა, როგორც თვითკმარი რაოდენობები, მხატვრობამ იპოვა განვითარების მარადიული გზა. მათ, ვინც აღმოაჩინა, რომ სიტყვა, მისი მონახაზი, მისი ფონური მხარე განსაზღვრავს პოეზიის აყვავებას, აქვთ არსებობის უფლება. ეს ის პოეტები არიან, რომლებმაც იპოვეს გზა ლექსის მარადიული აყვავებისკენ.

მაგრამ აქვს თუ არა თეატრს, რომელიც ჩვენს მოსვლამდე მხოლოდ ყველა სახის ხელოვნების ხელოვნურ საფარს ასრულებდა, აქვს თუ არა დამოუკიდებლად არსებობის უფლება სპეციალური ხელოვნების გვირგვინის ქვეშ?

თანამედროვე თეატრი აღჭურვილია, მაგრამ მისი ავეჯეულობა არის მხატვრის დეკორატიული მუშაობის პროდუქტი, რომელმაც მხოლოდ დაივიწყა თავისი თავისუფლება და დამცირდა ხელოვნების უტილიტარული ხედვით.

შესაბამისად, ამ მხრიდან თეატრს მხოლოდ ხელოვნების უკულტურო დამორჩილების როლი შეუძლია.

თეატრის მეორე ნახევარია „სიტყვა“. მაგრამ აქაც ესთეტიკური მომენტის დაწყება განისაზღვრება არა თავად სიტყვის შინაგანი განვითარებით, არამედ მისი, როგორც ხელოვნებასთან დაკავშირებული მორალური ან პოლიტიკური იდეების გამოხატვის საშუალებად.

აქ კი თანამედროვე თეატრი მხოლოდ სიტყვისა და პოეტის დამონების როლს ასრულებს.

ეს ნიშნავს, რომ ჩვენს მოსვლამდე თეატრი, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნება, არ არსებობდა. მაგრამ შესაძლებელია თუ არა ისტორიაში მისი დამტკიცების შესაძლებლობის კვალი მაინც მოიძებნოს? რა თქმა უნდა დიახ!

შექსპირის თეატრს არ ჰქონდა დეკორაციები. უცოდინარი კრიტიკა ამას ხსნიდა დეკორატიული ხელოვნების გაუცნობობით. ეს არ იყო ფერწერული რეალიზმის უდიდესი განვითარება. და ობერამერგაუს თეატრი არ ამაგრებს სიტყვებს წარწერიანი ხაზების ბორკილებით.

ყველა ეს ფენომენი შეიძლება აიხსნას მხოლოდ როგორც მსახიობის განსაკუთრებული ხელოვნების წინათგრძნობა, სადაც უდიდესს გამოხატავს თუნდაც სიტყვის ინტონაცია, რომელსაც არ აქვს გარკვეული მნიშვნელობა და ადამიანის სხეულის მოძრაობები გამოგონილი, მაგრამ თავისუფალი რიტმში. შინაგანი გამოცდილება.

ეს იქნება მსახიობის ახალი თავისუფალი ხელოვნება.

ამჟამად, ცხოვრების ფოტოგრაფიული წარმოდგენის გადაცემისას, თეატრი ვარდება შემდეგ წინააღმდეგობაში:

მსახიობის ხელოვნება, არსებითად დინამიური, შებოჭილია დეკორაციის მკვდარი ფონით - ეს გამჭოლი წინააღმდეგობა ანგრევს კინემატოგრაფიას, რომელიც ჰარმონიულად აფიქსირებს აწმყოს მოძრაობებს.

თეატრმა თავი დანგრევამდე მიიყვანა და თავისი მემკვიდრეობა კინოს უნდა გადასცეს. და კინო, რომელმაც ჩეხოვისა და გორკის მსგავსი გულუბრყვილო რეალიზმი და არტისტიზმი ინდუსტრიად აქცია, გზას გაუხსნის მომავლის თეატრს, მსახიობის შეუზღუდავ ხელოვნებას.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

*ასე, მაგალითად, თეატრის წარმოსახვითი აყვავების პერიოდი ბოლო 10-15 წლის განმავლობაში (მხატვრული) აიხსნება მხოლოდ დროებითი სოციალური აღმავლობით („ქვემოთ“, „პეერ გინტი“), რადგან წვრილმანი სპექტაკლები ცხოვრობენ. რამდენიმე საათი, მოკვდი რეპერტუარისთვის. (ავტორის შენიშვნა.)

ჟურნალი კინე. - მ., 1913, No14

რადიანტები და მომავალი
მანიფესტი

ტიმოფეი ბოგომაზოვი, ნატალია გონჩაროვა, კირილ ზდანევიჩი, ივან ლარიონოვი, მიხაილ ლარიონოვი, მიხაილ ლე-დანტიუ, ვიაჩესლავ ლევკიევსკი, სერგეი რომანოვიჩი, ვლადიმერ ობოლენსკი, მორიც ფაბრი, ალექსანდრე შევჩენკო.

შატ. "ვირის კუდი და სამიზნე". მ., 1913 წ.

რატომ ვაფერადებთ
ფუტურისტული მანიფესტი

რკალის ნათურების მძვინვარე ქალაქს, სხეულებით მოფენილ ქუჩებს, ჩახუტებულ სახლებს მივიტანეთ მოხატული სახე; სტარტი მოცემულია და ტრასა ელოდება მორბენალებს.
შემოქმედნო, ჩვენ მოვედით არა კონსტრუქციის დასანგრევად, არამედ განსადიდებლად და დასამტკიცებლად. ჩვენი შეღებვა არ არის აბსურდული გამოგონება, არ არის დაბრუნება - ის განუყოფლად არის დაკავშირებული ჩვენი ცხოვრებისა და ხელობის საწყობთან.
ღაღადებს სიმღერას ადამიანზე, ისევე როგორც ბაგერი ბრძოლის წინ, ის მოუწოდებს გამარჯვებისკენ დედამიწაზე, თვალთმაქცურად იმალება ბორბლების ქვეშ შურისძიების საათამდე, ხოლო მძინარე თოფებმა გაიღვიძეს და მტერს შეაფურთხეს.
განახლებული ცხოვრება მოითხოვს ახალ საზოგადოებას და ახალ ქადაგებას.
ჩვენი საღებარი წიგნი არის პირველი გამოსვლა, რომელმაც აღმოაჩინა უცნობი ჭეშმარიტება. მის მიერ გამოწვეული ხანძრები კი ამბობენ, რომ დედამიწის მსახურები არ კარგავენ ძველი ბუდეების გადარჩენის იმედს, მათ მთელი ძალა მოიკრიბეს კარიბჭის დასაცავად, ხალხმრავლობამ, რადგან იცოდნენ, რომ პირველი გატანილი გოლით ჩვენ ვართ გამარჯვებულები.
ხელოვნების მსვლელობა და სიცოცხლის სიყვარული გვიხელმძღვანელებდა. ხელობისადმი ერთგულება გვამხნევებს ჩვენ, ვინც ვიბრძვით. ცოტათა სიმტკიცე იძლევა ძალას, რომლის დაძლევაც შეუძლებელია.
ჩვენ ხელოვნება ცხოვრებას დავუკავშირეთ. ოსტატების ხანგრძლივი მარტოობის შემდეგ ხმამაღლა ვისწავლეთ ცხოვრება და ცხოვრება შემოიჭრა ხელოვნებაში, დროა ხელოვნება შემოიჭრას ცხოვრებაში. სახის მოხატვა - შემოჭრის დასაწყისი. ამიტომ ჩვენი გული ასე სწრაფად ცემს.
ჩვენ არ ვისწრაფვით ერთი ესთეტიკისთვის. ხელოვნება არა მხოლოდ მონარქია, არამედ გაზეთების მუშაკი და დეკორატორიც. ჩვენ ვაფასებთ როგორც შრიფტს, ასევე სიახლეებს. დეკორატიულობისა და ილუსტრაციის სინთეზი ჩვენი შეღებვის საფუძველია. ჩვენ ვამშვენებთ ცხოვრებას და ვქადაგებთ - ამიტომ ვხატავთ.
შეღებვა - ახალი ხალხური სამკაულები, როგორც ყველაფერი ჩვენს დროში. ძველები არათანმიმდევრულები და ფულით გაჭედილი იყვნენ. ოქრო ორნამენტად შეფასდა და გაძვირდა. ჩვენ მათ კვარცხლბეკს ვაგდებთ ოქროსა და ქვებს და ფასდაუდებელს ვაცხადებთ. უფრთხილდით მათ, ვინც მათ აგროვებს და მცველებს - მალე მათხოვრები გახდებით.
დაიწყო 05. მიხაილ ლარიონოვმა ხალიჩის ფონზე მდგარი მოდელი დახატა და მასზე ნახატი გააგრძელა. მაგრამ ჯერ განცხადება არ ყოფილა. ახლა იგივეს აკეთებენ პარიზელები, როცა მოცეკვავეებს ფეხებს ხატავენ, ქალბატონები კი ყავისფერ ფხვნილს აფენენ და თვალებს ეგვიპტურად აგრძელებენ. მაგრამ ეს ასაკია. ჩვენ ჭვრეტას ვუკავშირებთ მოქმედებას და ვჩქარობთ ბრბოში.
რკალის ნათურების მძვინვარე ქალაქს, სხეულებით მოფენილ ქუჩებს, ჩახუტებულ სახლებს - მივიტანეთ ის, რაც არ იყო: მოულოდნელი ყვავილები ამოვიდა სათბურში და ცელქი.
მოქალაქეებს დიდი ხანია ვარდისფრად იღებდნენ ფრჩხილებს, თვალებს უსწორებდნენ, ტუჩებს, ლოყებს, თმებს იღებავდნენ - მაგრამ ისინი ყველა ბაძავენ დედამიწას.
ჩვენ არ გვაინტერესებს დედამიწა, შემქმნელები, ჩვენთან ერთად წარმოიშვა ჩვენი ხაზები და ფერები.
თუთიყუშების ქლიავი რომ მოგვცეს, ბუმბულს ავგლიჯავდით. ფუნჯისთვის და ფანქრისთვის.
უკვდავი მშვენიერება რომ მოგვეცეს - გაწითლდნენ და მოკლავდნენ - ჩვენ, ბოლომდე მივდივართ. ტატუ არ გვაკავებს. სამუდამოდ ტატუირებული. ჩვენ ვხატავთ ერთი საათის განმავლობაში და გამოცდილების ღალატი მოგვიწოდებს შეღებვის ღალატს, როგორც სურათი შთანთქავს ნახატს, როგორც მაღაზიის ვიტრინები ერთმანეთის ფანჯრიდან - ჩვენს სახეზე. ტატუ მშვენიერია, მაგრამ ცოტაზე საუბრობს - მხოლოდ ტომსა და საქმეებზე. ჩვენი საღებარი წიგნი არის ახალი ამბების ბიჭი.
სახის გამონათქვამები არ გვაინტერესებს. რაც შეეხება იმას, რომ ისინი მიჩვეულნი არიან გაგებას, ზედმეტად მორცხვი და არა ლამაზი. როგორც ტრამვაის ყვირილი, რომელიც აფრთხილებს აჩქარებულ დერეფნებს, ისევე როგორც დიდი ტანგოს მთვრალი ხმები - ჩვენი სახე. სახის გამონათქვამები გამოხატულია, მაგრამ უფერო. ჩვენი შეღებვა არის დეკორატორი.
აჯანყება დედამიწის წინააღმდეგ და სახეების ტრანსფორმაცია გამოცდილების შუქზე.
ტელესკოპმა ამოიცნო კოსმოსში დაკარგული თანავარსკვლავედები, შეღებვა მოგვითხრობს დაკარგული აზრების შესახებ.
ჩვენ ვხატავთ - იმიტომ, რომ სუფთა სახე ამაზრზენია, იმიტომ, რომ ჩვენ გვინდა გამოვაცხადოთ უცნობის შესახებ, ვაშენებთ სიცოცხლეს და გამრავლებულ ადამიანურ სულს ვატარებთ არსების ზევით.

ილია ზდანევიჩი
მიხეილ ლარიონოვი

ჯ.„არგუსი“. 1913. No12.

ᲯᲝᲯᲝᲮᲔᲗᲨᲘ ᲬᲐᲓᲘ!

თქვენი წელი გავიდა ჩვენი პირველი წიგნების გამოსვლიდან: შლაპი, მდუღარე ჭიქა, მოსამართლეთა ბაღი და ა.შ.
ახალი პოეზიის გამოჩენამ გავლენა მოახდინა რუსული ლიტერატურის ჯერ კიდევ მცოცავ მოხუცებზე, როგორც თეთრი მარმარილოს პუშკინი, რომელიც ცეკვავს ტანგოს.
კომერციულმა მოხუცებმა სულელურად გამოიცნეს ახლის ღირებულება, სანამ საზოგადოებას ატყუებდნენ და „ჩვეულებრივად“ ჯიბიდან გვიყურებდნენ.
კ.ჩუკოვსკიმ (არც სულელი!) ცხელი საქონელი მიაწოდა ყველა სამართლიან ქალაქში: კრუჩენიხის, ბურდიუკოვის, ხლებნიკოვის სახელები ...
ფ. სოლოგუბმა ი. სევერიანინის ქუდს მოკიდა ხელი, რათა მისი მელოტი ნიჭი დაეფარა.
ვასილი ბრაუსოვი ჩვეულებრივ ღეჭავდა მაიაკოვსკის და ლივშიცის პოეზიას Russkaya Mysl-ის ფურცლებით.
მოდი, ვასია, ეს შენთვის საცობი არ არის! ..
ნუთუ მაშინ მოხუცებმა თავზე დაგვიკრა ხელი, რათა ჩვენი გამომწვევი პოეზიის ნაპერწკლებიდან სასწრაფოდ შეკერონ ელექტრო ქამარი მუზებთან სასაუბროდ?
ამ თემებმა დასაბამი მისცა ახალგაზრდების ნახირს, ადრე სპეციფიური ოკუპაციის გარეშე, აეხვეწნენ ლიტერატურას და აჩვენონ თავიანთი გრიმასირებული სახე: ქარის დარტყმა „პოეზიის ანტრესოლით“, „პეტერბურგის მაცნე“ და ა.შ.
და იქვე ადამების შეკვრა გამოხტა განშორებით - გუმილიოვი, ს. მაკოვსკი, ს. გოროდეცკი, პიასტი, რომელიც ცდილობდა აკმეიზმისა და აპოლონიზმის ნიშნის მიმაგრებას ტულას სამოვარებისა და სათამაშო ლომების შესახებ გაცვეთილ სიმღერებს, შემდეგ კი დაიწყო ჭრელი მრგვალი ცეკვით ტრიალი ჩამოყალიბებული ფუტურისტების გარშემო. დღეს ჩვენ ვფურთხავთ წარსულს, რომელიც კბილებზე დაგრჩა და ვაცხადებთ:
1) ყველა ფუტურისტს მხოლოდ ჩვენი ჯგუფი აერთიანებს.
2) ჩვენ გავაუქმეთ ჩვენი შემთხვევითი მეტსახელები - ეგო და კუბო და გავერთიანდით ფუტურისტთა ერთ ლიტერატურულ კომპანიაში:

დევიდ ბურლიუკი, ალექსეი კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, იგორ სევერიანინი, ვიქტორ ხლებნიკოვი.

მღელვარე პარნასუსი, სანქტ-პეტერბურგი, გამომცემლობა ჟურავლი, 1914. აქ მანიფესტის ავტორები თავს ფუტურისტებს უწოდებდნენ და ყველა სხვა ფუტურისტს, ფაქტობრივად, ჯოჯოხეთში გზავნიდნენ. ჯერ კიდევ 1911 წელს სევერიანინმა საკუთარ თავს ფუტურისტი, უფრო სწორედ, „ეგო-ფუტურისტი“ უწოდა. მაგრამ ისინი თითქმის მაშინვე იჩხუბეს და აღარ დაუკავშირდნენ.

ტარის წვეთი
"სიტყვა უნდა წარმოვთქვათ პირველივე შესაძლებლობის შემთხვევაში"

მოწყალე სუვერენებო და მოწყალე სუვერენებო!

ეს წელი სიკვდილის წელია: თითქმის ყოველდღე გაზეთები ხმამაღალი მწუხარებით ტირიან მასტიტით დაავადებულ ადამიანს, რომელიც დროზე ადრე წავიდა უკეთეს სამყაროში. ყოველდღე, ხანგრძლივი ტირილით, ის მღერის მარსის მიერ მოჩუქურთმებული სახელების სიმრავლეს. რა კეთილშობილური და სამონასტრო მკაცრი გაზეთები გამოდის დღეს. დაკრძალვის განცხადებების შავ სამგლოვიარო კაბებში, თვალები ანათებს ნეკროლოგის ბროლის ცრემლით. ამიტომ იყო რატომღაც განსაკუთრებით უსიამოვნო იმის დანახვა, რომ იგივე მწუხარებით გაბრწყინებული პრესა ამხელა უხამსი მხიარულებას ჩემთან ძალიან ახლოს ერთი სიკვდილის გამო.

როდესაც მატარებელში შეკრებილი კრიტიკოსები მიდიოდნენ ბინძური გზის გასწვრივ, ბეჭდური სიტყვის გზაზე, ფუტურიზმის კუბოში, გაზეთები კვირების განმავლობაში ყვიროდა: „ჰო, ჰო, ჰო! ასე რომ! აიღე, წაიღე! საბოლოოდ!" (მაყურებლის საშინელი აღელვება: „როგორ მოკვდა? მოკვდა ფუტურიზმი? რას აკეთებ?“)

დიახ, ის გარდაიცვალა.

უკვე ერთი წელია, მის ნაცვლად, ცეცხლზე ლაპარაკობს, ძლივს მანევრირებს სიმართლეს, სილამაზესა და საიტს შორის, მაყურებლის სცენებზე ყველაზე მოსაწყენი კოგან-აიხენვალდის მსგავსი მოხუცები დაცოცავდნენ. უკვე ერთი წელია, ყველაზე მოსაწყენი ლოგიკა საკლასო ოთახებშია, ცარიელ თავებზე დეკანტერების მხიარული ზარის ნაცვლად, რაღაც ბეღურას სიმართლეს ამტკიცებს.

უფალო! ნამდვილად არ გეცოდებათ ეს ექსცენტრიული ადამიანი, წითელ ქარბუქებში, ცოტა სულელი, ცოტა უკულტურო, მაგრამ ყოველთვის, ოჰ! ყოველთვის გაბედული და მწველი. თუმცა, როგორ გესმით ახალგაზრდობა? ახალგაზრდები, რომლებისთვისაც ჩვენ ძვირფასები ვართ, მალე არ დაბრუნდებიან ბრძოლის ველიდან; მაგრამ თქვენ, ვინც აქ დარჩით გაზეთებში და სხვა ოფისებში მშვიდი საქმისთვის; ან რაქიტი ხარ, იარაღს ვერ ატარებ, ან ნაოჭებითა და ნაცრისფერი თმებით სავსე ძველი ჩანთები, რომელთა საქმეა სხვა სამყაროში ყველაზე მშვიდი გადასვლაზე ფიქრი და არა რუსული ხელოვნების ბედზე.

და იცით, მე თვითონ ნამდვილად არ ვწუხვარ გარდაცვლილის გამო, თუმცა სხვა მოსაზრებებიდან გამომდინარე.

გაიმეორეთ ხსოვნაში რუსული ფუტურიზმის პირველი გალა გასასვლელი, რომელიც აღინიშნა ასეთი ხმამაღალი „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმით“. ამ სასტიკი ნაგავსაყრელიდან განსაკუთრებით გაახსენდა სამი დარტყმა ჩვენი მანიფესტის სამი შეძახილის ქვეშ.

1. გაანადგურეთ ყველა სახის კანონის ნაყინის მწარმოებელი, შთაგონებით ამზადებთ ყინულს.
2. დაარღვიე ძველი ენა, უძლურია დაეწიოს ცხოვრების ნახტომს.
3. გადააგდე ძველი დიდებულები თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან.

როგორც ხედავთ, არც ერთი შენობა, არც ერთი კომფორტული კუთხე, ნგრევა, ანარქიზმი. ამაზე ქალაქელები იცინოდნენ, როგორც გიჟების ექსცენტრიულობა, და აღმოჩნდა, რომ ეს იყო „ეშმაკური ინტუიცია“, რომელიც დღეს ქარიშხალშია განსახიერებული. ომი, სახელმწიფოების საზღვრების გაფართოება და ტვინი აიძულებს შევარდე გუშინდელ უცნობ საზღვრებში.

მხატვარი! გჭირდებათ თუ არა კონტურების თხელი ბადე, რომ დაიჭიროთ ჩქარი კავალერია. რეპინი! სამოკიშ! ამოიღეთ თაიგულები - საღებავი დაიღვრება.

პოეტი! მძლავრი ბრძოლით საქანელაში იამბები და ტროშები არ ჩადოთ - ის მთელ საქანელას გადააქცევს!
ატეხილი სიტყვები, სიტყვის ინოვაცია! რამდენი მათგანი, ახლები პეტროგრადის მეთაურობით და დირიჟორი! მოკვდი, ჩრდილოეთელო! ფუტურისტებმა უნდა იყვირონ ძველი ლიტერატურის დავიწყებაზე. ვინც კაზაკთა ბუმის უკან მოისმენს მანდოლინისტი ბრაუსოვის ტრილს. დღეს ყველა ფუტურისტია. ფუტურისტი ხალხი.

ფუტურიზმმა რუსეთი დაახრჩობით წაიყვანა.

თვალწინ ფუტურიზმი რომ არ დაინახა და საკუთარ თავში ჩახედვა არ შეგეძლო, სიკვდილზე ყვიროდა. დიახ! ფუტურიზმი მოკვდა, როგორც სპეციალური ჯგუფი, მაგრამ ყველა თქვენგანში ის დატბორილია.

მაგრამ რადგან ფუტურიზმი მოკვდა, როგორც ელიტის იდეა, ჩვენ ის არ გვჭირდება. ჩვენი პროგრამის პირველი ნაწილი - განადგურება - დასრულებულად მიგვაჩნია. ამიტომაც არ გაგიკვირდეთ, თუ დღეს ჩვენს ხელში იხილავთ, ხუჭუჭის ჭექა-ქუხილის ნაცვლად, არქიტექტორის ნახატს და ფუტურიზმის ხმას, გუშინ ჯერ კიდევ სენტიმენტალური ოცნებებისგან რბილს, დღეს გადმოიღვრება სპილენძის ქადაგებაში.

ვ.მაიაკოვსკი

ალმანახში გამოქვეყნებული „მე ავიღე. ფუტურისტთა დრამი“: მაიაკოვსკი, პასტერნაკი, ხლებნიკოვი, ასეევი, ო.ბრიკი, ვ.შკლოვსკი. პეტერბურგი, 1915 წლის დეკემბერი

PIPE MARTIAN

ხალხო!
ადამიანების ტვინი კვლავ ხტება სამ ფეხზე (სივრცის სამი ღერძი)! კაცობრიობის ტვინს, გუთანის მსგავსად, ვაწებებთ ამ ლეკვს მეოთხე ფეხს, კერძოდ დროის ღერძს.
კოჭლი ლეკვი! აღარ დაგვაწამებ სმენას შენი საზიზღარი ყეფით.
წარსულის ადამიანები საკუთარ თავზე ჭკვიანები არ არიან და თვლიან, რომ სახელმწიფოს იალქნები მხოლოდ კოსმოსური ცულებისთვისაა შესაძლებელი. ჩვენ, მხოლოდ გამარჯვების სამოსში ჩაცმული, ვიწყებთ ახალგაზრდა ალიანსის შექმნას იალქნით დროის ღერძის მახლობლად, წინასწარ ვაფრთხილებთ, რომ ჩვენი ზომა უფრო დიდია ვიდრე Cheops, და დავალება არის მამაცი, დიდებული და მკაცრი.
ჩვენ მკაცრი დურგლები კიდევ ერთხელ ვყრით საკუთარ თავს და ჩვენს სახელებს მშვენიერი ამოცანების ადუღებულ ქვაბებში.
ჩვენ გვჯერა საკუთარი თავის და აღშფოთებით ვშორდებით წარსულის ადამიანების მანკიერ ჩურჩულს, რომლებიც ოცნებობენ ჩვენს ქუსლებზე დარტყმაზე. ჩვენ ხომ ბოსები ვართ. მაგრამ ჩვენ ლამაზები ვართ ჩვენი წარსულის განუწყვეტლივ ღალატში, როგორც კი ის გამარჯვების ეპოქაში შევიდა, და მომდევნო ჩაქუჩის მუდმივ რისხვაში მთელ მსოფლიოში, რომელიც უკვე იწყებს კანკალს ჩვენი გათელვისგან.
დროის შავი იალქნები, ხმაური!

ვიქტორ ხლებნიკოვი, მარია სინიაკოვა, ბოჟიდარი, გრიგორი პეტნიკოვი, ნიკოლაი ასეევი

გადახვევა. ხარკოვი, 1916 წლის აპრილი. მთელი ტექსტი ეკუთვნის ხლებნიკოვს.ჩვენ ხომ ფეხშიშველები ვართ - დათმობა ცენზურაზე. ასეა – „ჩვენ ხომ ღმერთები ვართ“.

მფრინავი ფუტურისტების ფედერაციის მანიფესტი

ძველი სისტემა ეყრდნობოდა სამ სვეტს.
პოლიტიკური მონობა, სოციალური მონობა, სულიერი მონობა.
თებერვლის რევოლუციამ გააუქმა პოლიტიკური მონობა. ტობოლსკისკენ მიმავალი გზა ორთავიანი არწივის შავი ბუმბულით არის მოპირკეთებული. ოქტომბერმა ესროლა სოციალური რევოლუციის ბომბი კაპიტალის ქვეშ. ჰორიზონტზე შორს არის გაქცეული სელექციონერების მსუქანი უკანა მხარე. და მხოლოდ ურყევი მესამე ვეშაპი დგას - სულის საქმე.
როგორც ადრე, ის აფრქვევს ძველებური ხელოვნების შადრევანს.
თეატრებში ისევ დგას: „ებრაელი“ და სხვა „მეფეები“ (რომანოვების ნაწარმოებები), როგორც ადრე, გენერლების, მთავრების ძეგლები - სამეფო ბედია და დედოფლის საყვარლები მძიმე, ჭუჭყიანი ფეხით დგას ახალგაზრდა ქუჩების ყელზე. წვრილმან მაღაზიებში, რომელსაც ამპარტავნულად უწოდებენ გამოფენებს, ისინი ყიდიან დიდგვაროვან ქალიშვილების სუფთა თაიგულებს და აგარაკებს როკოკოს სტილში და სხვა ლუი.
და ბოლოს, ჩვენს ნათელ არდადეგებზე ჩვენ ვმღერით არა ჩვენს საგალობლებს, არამედ ნაცრისფერ მარსელეზას, რომელიც ნასესხებია ფრანგებისგან.
Საკმარისი.
ჩვენ ვართ ხელოვნების პროლეტარები - ქარხნებისა და მიწების პროლეტარებს ვუწოდებთ მესამე უსისხლო, მაგრამ სასტიკ რევოლუციას, სულის რევოლუციას.
ჩვენ უნდა ვაღიაროთ:
I. ხელოვნების გამოყოფა სახელმწიფოსგან.
ხელოვნების სფეროში პრივილეგიებისა და კონტროლის პატრონაჟის განადგურება. ძირს დიპლომები, წოდებები, ოფიციალური თანამდებობები და წოდებები.
II. ხელოვნების ყველა მატერიალური საშუალების: თეატრების, სამლოცველოების, საგამოფენო სივრცეებისა და აკადემიისა და სამხატვრო სკოლების შენობების გადაცემა - თავად ხელოვნების ოსტატების ხელში, რათა თანაბრად გამოიყენონ ხელოვნების ყველა ადამიანი.
III. საყოველთაო მხატვრული განათლება, რადგან ჩვენ გვჯერა, რომ მომავალი თავისუფალი ხელოვნების საფუძვლები მხოლოდ დემოკრატიული რუსეთის წიაღიდან შეიძლება აღმოჩნდეს, რომელსაც აქამდე მხოლოდ ხელოვნების პური სწყუროდა.
IV. დაუყოვნებლივ, საკვებთან ერთად, ყველა ფარული ესთეტიკური რეზერვის მოთხოვნა მთელი რუსეთის სამართლიანი და სამართლიანი გამოყენებისთვის.
გაუმარჯოს მესამე რევოლუციას, სულის რევოლუციას!

დ.ბურლიუკი, ვ.კამენსკი, ვ.მაიაკოვსკი
გადაეცა მოსკოვს 1918 წლის მარტი.

ფუტურისტთა გაზეთი. მ., 1918 წლის 15 მარტი. იმავე წლის აპრილში, ფუტურისტთა რეზიდენცია - "პოეტთა კაფე" ნასტასინსკის შესახვევში, 1 ("ანარქიის სახლის" გვერდით, ანარქისტთა შტაბ-ბინა) - იყო. დახურული. დევიდ ბურლიუკი ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში 1919 წელს შორეული აღმოსავლეთის გავლით. მაიაკოვსკიმ თავი მოიკლა 1930 წელს.

მხატვრული პრაქტიკა სიმბოლისტი პოეტებიგანმარტავს, ავითარებს მათში შემავალ იდეებს ლიტერატურული მანიფესტები და დეკლარაციები. და მათი მრავალი ლექსი შეიძლება ჩაითვალოს ერთგვარ პოეტურ მანიფესტად, მათ შორისაა ზ. გიპიუსის ლექსი „წარწერა წიგნზე“:

აბსტრაქტული ჩემთვის ტკბილია: მე ამით ვქმნი ცხოვრებას... მე მიყვარს ყველაფერი მარტოხელა, იმპლიციტური სიყვარული. მე ვარ ჩემი იდუმალი, უჩვეულო ოცნებების მონა... მაგრამ ერთადერთი გამოსვლებისთვის არ ვიცი ადგილობრივი სიტყვები... 1896 წ.

ეს ლექსი ასევე შეიცავს მთავარ კონფლიქტს სიმბოლისტების შემოქმედებაში: კონფლიქტი „აქისა“ და „ამ სამყაროს გარეთ“, რეალური სამყაროსა და გამოგონილი სამყაროს - იდეალის. ლიტერატურულ კრიტიკაში სიმბოლიზმზე საუბრისას აღნიშნავენ მის რომანტიკულ ხასიათს. რომანტიკოსებსაც და სიმბოლისტებსაც ახასიათებთ უხეში და ვულგარული სამყაროდან ოცნებების, ეგზოტიკის სამყაროში მოშორების სურვილი; ახასიათებს შინაგანი დაძაბულობა, აგზნებადობა; განწყობა და გრძნობები ჭარბობს გონიერებასა და ნებაზე. ამიტომ სიმბოლისტი პოეტები თითქმის ყოველთვის უარყოფით განმარტებებს აძლევენ „ადგილობრივ“ ცხოვრებას, როგორც, მაგალითად, ზ.გიპიუსი ლექსში „ყველაფერი გარშემოა“:

საშინელი, უხეში, წებოვანი, ჭუჭყიანი, უხეშად სულელი, ყოველთვის მახინჯი, ნელ-ნელა ცრემლიანი, წვრილმანი უსინდისო, მოლიპულ, სამარცხვინო, დაბალი, შევიწროებული, აშკარად კმაყოფილი, ფარულად ლაღი, ბრტყელ-სასაცილო და გულისრევად მშიშარა, ბლანტი, უსიცოცხლო და დაბნეული სიკვდილი თანაბრად უღირსი, მონა, ბოღმა, ჩირქოვანი, შავი, ხანდახან ნაცრისფერი, ჯიუტი ნაცრისფერში, მარად დაწოლილი, ეშმაკურად ინერტული, სულელი, მშრალი, ძილიანი, ბოროტი, ცხედარივით ცივი, სასაცილოდ უმნიშვნელო, აუტანელი, ცრუ, ყალბი! მაგრამ არ არის საჭირო ჩივილები; რომ სიხარული ტირილშია, ვიცით, ვიცით: ყველაფერი სხვანაირად იქნება. 1904 წ

ვინაიდან სიმბოლიზმის გაჩენა გამოწვეული იყო რეალობისადმი უკმაყოფილებით, „უხეში და ვულგარული“, სიმბოლისტებმა შეწყვიტეს რეალისტური ხელოვნებით კმაყოფილება, ორიენტირებული ამ რეალობაზე – ხელოვნებაზე „ფოტოგრაფიული“, არაკრეატიული, უფრთო. კ.ბალმონტი ამტკიცებდა: „რეალისტები ყოველთვის უბრალო დამკვირვებლები არიან, სიმბოლისტები ყოველთვის მოაზროვნეები არიან“. რეალისტისგან განსხვავებით, სიმბოლისტი უხეში რეალობიდან თითოეული ავტორის შემოქმედებაში უნიკალურ ტკბილ ოცნებას, ლეგენდას ქმნის.

სიმბოლისტები, რეალისტების წინამორბედებისგან განსხვავებით, ამტკიცებდნენ განსხვავებულ შეხედულებას ლიტერატურისა და ხელოვნების მიზნების შესახებ: მათ განაცხადეს, კერძოდ, რომ ლიტერატურა არ არის ვალდებული ქადაგოს, ასწავლოს - ის თვითკმარია. სიმბოლისტისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი, უპირობო ღირებულებაა თავად ხელოვნება, შემოქმედება, სილამაზე. ამ მხრივ პროგრამა არის ვ. ბრაუსოვის ცნობილი ლექსი "ახალგაზრდა პოეტს":

ფერმკრთალი ჭაბუკი ცეცხლმოკიდებული თვალებით, ახლა მოგცემ სამ ანდერძს: ჯერ მიიღე: არ იცხოვრო აწმყოში, მხოლოდ მომავალია პოეტის სამფლობელო. დაიმახსოვრე მეორე: არავის თანაუგრძნობ, გიყვარდეს საკუთარი თავი უსაზღვროდ. შეინახე მესამე: ეთაყვანე ხელოვნება, მხოლოდ მას დაუფიქრებლად, უმიზნოდ. ფერმკრთალი ახალგაზრდა კაცი დარცხვენილი მზერით! თუ ჩემს სამ ანდერძს მიიღებ, ჩუმად დავეცემი, როგორც დამარცხებული მებრძოლი, იმის ცოდნა, რომ სამყაროში პოეტი დავტოვე. 1896 წლის 15 ივლისი

პოეტურმა მსოფლმხედველობამ განსაზღვრა სიმბოლისტების მიერ თემებისა და მოტივების არჩევაც: ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, „სუფთა ლირიკა“, ღრმად პირადი გამოცდილება; სიყვარულის თემა, ხშირად მისტიკური შინაარსით; ლანდშაფტის ლექსები, რომლებშიც დომინირებს სევდის, სევდის განწყობილება, რომელშიც თითქოს ყველაფერი ნისლშია გახვეული; ურბანული მოტივები ასევე შეფერილია შესაბამისი განწყობით, როგორც წესი, ეს არის უიმედო ლტოლვის, საშინელების, ადამიანისათვის უცხო სამყაროს ადგილი, როგორც, მაგალითად, ა. ბლოკის ლექსში „ქარხანა“ (1903), სადაც გამოსახულია იმიჯი. ქარხანა არ შეიძლება იკითხებოდეს სიტყვასიტყვით, როგორც კონკრეტული ქარხნის შრომის გამოსახულება (როგორც ეს იქნებოდა რეალისტურ ნაწარმოებში). სოციალური დიფერენციაცია, მითითება „წამყვანთა“ ტანჯვის დამნაშავეთა შესახებ აქ არ არის, ჩვენ მხოლოდ ვიგებთ, რომ ეს არის „ვიღაც უმოძრაო, ვიღაც შავი“ „სპილენძის ხმით“ „ადამიანებს ჩუმად ითვლის“. ავტორი გადმოგვცემს საშინელი, მექანიკური სამყაროს, ქალაქ-ცივილიზაციის გამოსახულებას კონტურით, ზოგადად, ემოციურად და სიმბოლურად.

წაიკითხეთ ასევე სხვა სტატიები თემაზე "რუსული სიმბოლიზმი".

გაკვეთილი #4-5

სიმბოლიზმი "ვერცხლის ხანის" რუსულ ლიტერატურაში

Გეგმა:

1. რუსული სიმბოლიზმის ფილოსოფიური, იდეოლოგიური, ესთეტიკური და პოეტური წინამორბედები (პლატონური „ორერთიანობა“, შუა საუკუნეების მისტიკა, ფრანგული სიმბოლიზმი, ა. შოპენჰაუერის, ფ. ნიცშეს ფილოსოფია, ვლ. სოლოვიოვის შემოქმედება და სხვ.)

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნულიდან symbolon - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) არის ესთეტიკური ტენდენცია, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1880-1890 წლებში და ფართოდ გავრცელდა ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, არქიტექტურასა და თეატრში ევროპის ბევრ ქვეყანაში. 19-20 საუკუნეების ამავე პერიოდის რუსულ ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სიმბოლიკას, რომელმაც ხელოვნების ისტორიაში „ვერცხლის ხანის“ განმარტება შეიძინა.

სიმბოლიზმის გაჩენის წინაპირობაა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ევროპაში მომხდარი კრიზისი. ახლო წარსულის ფასეულობების გადაფასება გამოიხატა აჯანყებაში ვიწრო მატერიალიზმისა და ნატურალიზმის წინააღმდეგ, რელიგიური და ფილოსოფიური ძიების დიდ თავისუფლებაში. სიმბოლიზმი იყო პოზიტივიზმის დაძლევისა და „რწმენის დაკნინებაზე“ რეაქცია. "მატერია გაქრა", "ღმერთი მოკვდა" - ორი პოსტულატი, რომელიც ჩაწერილია სიმბოლიზმის დაფებზე. ქრისტიანული ფასეულობების სისტემა, რომელზეც ევროპული ცივილიზაცია ეყრდნობოდა, შეირყა, მაგრამ ახალი „ღმერთი“ - რწმენა გონიერების, მეცნიერებისადმი - არასანდო აღმოჩნდა. ღირშესანიშნაობების დაკარგვამ გააჩინა საყრდენების არარსებობის განცდა, ნიადაგი, რომელიც მათ ფეხქვეშ ჰქონდა წასული. გ. იბსენის, მ. მეტერლინკის, ა. სტრინბერგის პიესებმა, ფრანგი სიმბოლისტების პოეზიამ შექმნა არასტაბილურობის, ცვალებადობისა და ფარდობითობის ატმოსფერო. არტ ნუვოს სტილმა არქიტექტურასა და ფერწერაში ადნო ჩვეულებრივი ფორმები (ესპანელი არქიტექტორის ა. გაუდის შემოქმედება), თითქოს ჰაერში ან ნისლში ობიექტების კონტურებს ხსნის (მ. დენის, ვ. ბორისოვ-მუსატოვის ნახატები), ​მიზიდული გრეხილი, მოხრილი ხაზისკენ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპამ მიაღწია უპრეცედენტო ტექნოლოგიურ პროგრესს, მეცნიერებამ ადამიანს მისცა ძალაუფლება გარემოზე და განაგრძო განვითარება გიგანტური ტემპით. თუმცა, აღმოჩნდა, რომ სამყაროს მეცნიერული სურათი არ ავსებს საზოგადოებრივ ცნობიერებაში წარმოშობილ სიცარიელეს და ამჟღავნებს მის არასანდოობას. სამყაროს შესახებ პოზიტივისტური იდეების შეზღუდულობა და ზედაპირულობა დადასტურდა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების არაერთი აღმოჩენით, ძირითადად ფიზიკისა და მათემატიკის სფეროში. რენტგენის სხივების აღმოჩენამ, რადიაციამ, უკაბელო კომუნიკაციის გამოგონებამ და ცოტა მოგვიანებით კვანტური თეორიისა და ფარდობითობის თეორიის შექმნამ შეარყია მატერიალისტური დოქტრინა, შეარყია რწმენა მექანიკის კანონების აბსოლუტურობაში. მანამდე გამოვლენილი „ცალსახა კანონზომიერებები“ დაექვემდებარა მნიშვნელოვან გადახედვას: სამყარო აღმოჩნდა არა მხოლოდ შეუცნობელი, არამედ შეუცნობელიც. წინა ცოდნის სიცრუისა და არასრულყოფილების გაცნობიერებამ განაპირობა რეალობის აღქმის ახალი გზების ძიება. ერთ-ერთი ასეთი გზა - შემოქმედებითი გამოცხადების გზა - შემოგვთავაზეს სიმბოლისტებმა, რომელთა მიხედვითაც სიმბოლო არის ერთიანობა და, შესაბამისად, იძლევა რეალობის ჰოლისტურ ხედვას. მეცნიერული მსოფლმხედველობა აშენდა შეცდომების ჯამზე - შემოქმედებით ცოდნას შეუძლია სუპერინტელექტუალური შეხედულებების სუფთა წყაროს მიმაგრება.

სიმბოლიზმის გამოჩენა ასევე რეაქცია იყო რელიგიის კრიზისზე. "ღმერთი მკვდარია", - გამოაცხადა ფ. ნიცშემ და ამით გამოხატა ზოგადი განცდა ტრადიციული დოგმატების ამოწურვის სასაზღვრო ეპოქის მიმართ. სიმბოლიზმი ვლინდება როგორც ღმერთის ძიების ახალი ტიპი: რელიგიური და ფილოსოფიური კითხვები, ზეადამიანის საკითხი - ე.ი. ადამიანის შესახებ, რომელიც დაუპირისპირდა თავის შეზღუდულ შესაძლებლობებს, რომელიც ღმერთთან ტოლფასი იდგა, მრავალი სიმბოლისტი მწერლის (გ. იბსენი, დ. მერეჟკოვსკი და სხვ.) შემოქმედების ცენტრშია. საუკუნის დასასრული გახდა აბსოლუტური ფასეულობების ძიების დრო, ყველაზე ღრმა რელიგიური შთაბეჭდილება. ამ გამოცდილებიდან გამომდინარე, სიმბოლისტურმა მოძრაობამ უპირველესი მნიშვნელობა ენიჭა სხვა სამყაროსთან კავშირების აღდგენას, რაც გამოიხატებოდა სიმბოლისტების ხშირი მიმართვით "კუბოს საიდუმლოებამდე", წარმოსახვითი, ფანტასტიკური როლის ზრდაში. მისტიკით, წარმართული კულტებით, თეოსოფიით, ოკულტიზმით, მაგიით გატაცებაში. სიმბოლისტური ესთეტიკა ხორცშესხმული იყო ყველაზე მოულოდნელ ფორმებში, ჩაღრმავდა წარმოსახვით, ტრანსცენდენტურ სამყაროში, მანამდე შეუსწავლელ სფეროებში - ძილი და სიკვდილი, ეზოთერული გამოცხადებები, ეროსის და მაგიის სამყარო, ცნობიერების და მანკიერების შეცვლილი მდგომარეობები. მითები და სიუჟეტები, რომლებიც აღინიშნება არაბუნებრივი ვნებების ბეჭდით, დამღუპველი ხიბლით, უკიდურესი სენსუალურობით, სიგიჟით (ო. უაილდის სალომე, ვ. ბრაუსოვის ცეცხლოვანი ანგელოზი, ოფელიას გამოსახულება ბლოკის ლექსებში), ჰიბრიდული გამოსახულებები (კენტავრი, ქალთევზა, ა. გველი ქალი), რაც მიუთითებს ორ სამყაროში არსებობის შესაძლებლობაზე.

სიმბოლიზმი ასევე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმ ესქატოლოგიურ წინათგრძნობებთან, რომლებმაც შეიპყრეს სასაზღვრო ეპოქის ადამიანი. "სამყაროს დასასრულის", "ევროპის დაცემის" მოლოდინი, ცივილიზაციის სიკვდილი ამძაფრებდა მეტაფიზიკურ განწყობებს, აძლევდა სულის გამარჯვებას მატერიაზე.

რუსული სიმბოლიზმი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგულის შემდეგ, ეფუძნებოდა იმავე წინაპირობებს, რასაც დასავლური სიმბოლიზმი: პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და მორალის კრიზისი, გაძლიერებული რელიგიური გრძნობა.

რუსეთში სიმბოლიზმმა შთანთქა ორი ნაკადი - „უფროსი სიმბოლისტები“ (ი. ანენსკი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ზ. გიპიუსი, დ. მერეჟკოვსკი, ნ. მინსკი, ფ. სოლოგუბი (ფ. ტეტერნიკოვი) და „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ ( სიმბოლისტებთან ახლოს იყვნენ ა ბელი (ბ. ბუგაევი), ა. ბლოკი, ვიაჩ.ივანოვი, ს. სოლოვიოვი, ელისი (ლ. კობილინსკი) მ. ვოლოშინი, მ. კუზმინი, ა. დობროლიუბოვი, ი. კონევსკაია.

1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რუსული სიმბოლიზმი აყვავდა და ჰქონდა ძლიერი საგამომცემლო ბაზა. სიმბოლისტების შესავალში იყო: ჟურნალი "ბალანსი" (გამოიშვებოდა 1903 წლიდან ბიზნესმენ ს. პოლიაკოვის მხარდაჭერით), გამომცემლობა "მორიელი", ჟურნალი "ოქროს საწმისი" (გამოიცემა 1905 წლიდან 1910 წლამდე მხარდაჭერით. მფარველი ნ.რიაბუშინსკი), გამომცემლობა "ორი" (1907-1910 წწ.), "მუსაგეტი" (1910-1920 წწ.), "ვიწრო" (1903-1913 წწ.), "სირინი" (1913-1914 წწ.), "ვარდი" (1906 წ. -1917, დააარსა ლ. ანდრეევმა), ჟურნალი "აპოლონი" (1909–1917 წწ. რედაქტორი და დამფუძნებელი ს. მაკოვსკი).

რუსული სიმბოლიზმის საყოველთაოდ აღიარებული წინამორბედები არიან ფ.ტიუტჩევი, ა.ფეტი, ვლ.სოლოვიევი. ვიაჩ ივანოვმა ფ.ტიუტჩევს უწოდა რუსულ პოეზიაში სიმბოლისტური მეთოდის ფუძემდებელი. ვ. ბრაუსოვმა ისაუბრა ტიუტჩევზე, ​​როგორც ნიუანსების პოეზიის ფუძემდებელზე. ცნობილი სტრიქონი ტიუტჩევის ლექსიდან Silentium (დუმილი) წარმოთქმული აზრი ტყუილია, რუსი სიმბოლისტების ლოზუნგად იქცა. სულის, უფსკრულისა და ქაოსის ღამის ცოდნის პოეტი ტიუტჩევი აღმოჩნდა ახლოს რუსულ სიმბოლიზმთან ირაციონალური, გამოუთქმელი, არაცნობიერისკენ სწრაფვით. ტიუტჩოვმა, რომელმაც მიუთითა მუსიკისა და ნიუანსის, სიმბოლოსა და ოცნების გზაზე, მკვლევარების აზრით, რუსული პოეზია წაართვა "პუშკინს". მაგრამ ეს იყო ზუსტად ეს გზა, რომელიც ახლოს იყო ბევრ რუს სიმბოლისტთან.

სიმბოლისტების კიდევ ერთი წინამორბედია ა.ფეტი, რომელიც გარდაიცვალა რუსული სიმბოლიზმის ჩამოყალიბების წელს (1892 წელს დ. მერეჟკოვსკიმ წაიკითხა ლექცია დაცემის მიზეზებზე და თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალ ტენდენციებზე, ვ. ბრაუსოვმა მოამზადა კრებული. რუსი სიმბოლისტები). ფ. ტიუტჩევის მსგავსად, ა. ფეტიც საუბრობდა ადამიანის აზრებისა და გრძნობების გამოუთქმელობაზე, ფეტის ოცნება იყო „პოეზია სიტყვების გარეშე“ (ა. ბლოკი ფეტის შემდეგ „გამოუთქმელთან“ მიდის, ბლოკის საყვარელი სიტყვაა „გამოუთქმელად“ ) . ი.ტურგენევი ფეტისგან მოელოდა ლექსს, რომელშიც ტუჩების ჩუმი მოძრაობით იქნებოდა გადმოცემული ბოლო სტროფები. ფეტის პოეზია უანგარიშოა, იგი აგებულია ასოციაციურ, „რომანტიკულ“ საფუძველზე. გასაკვირი არ არის, რომ ფეტი რუსი მოდერნისტების ერთ-ერთი საყვარელი პოეტია. ფეტმა უარყო ხელოვნების უტილიტარული ბუნების იდეა, შემოიფარგლა მისი პოეზია მხოლოდ სილამაზის სფეროთი, რამაც მას "რეაქციული პოეტის" რეპუტაცია მოუტანა. ეს „სიცარიელე“ საფუძვლად დაედო „სუფთა შემოქმედების“ სიმბოლისტურ კულტს. სიმბოლისტებმა აითვისეს ფეტის ლექსების მუსიკალურობა, ასოციაციურობა, მისი დამაფიქრებელი ბუნება: პოეტმა არ უნდა წარმოაჩინოს, არამედ უნდა გააჩინოს განწყობა, არა „გადასცეს“ გამოსახულება, არამედ „გახსნას უფსკრული მარადისობისაკენ“ (ამის შესახებ წერდა ს. მალარმეც). კ.ბალმონტი ფეტთან ერთად სწავლობდა სიტყვის მუსიკის დაუფლებას, ა. ბლოკმა კი ფეტის ლექსებში აღმოაჩინა ქვეცნობიერი გამოცხადებები, მისტიური ექსტაზი.

რუსული სიმბოლიზმის (განსაკუთრებით ახალგაზრდა თაობის სიმბოლიზმის) შინაარსზე შესამჩნევი გავლენა იქონია ვლ.სოლოვიოვის ფილოსოფიამ. როგორც ვიაჩ.ივანოვმა ა.ბლოკისადმი მიწერილ წერილში აღნიშნა: „ჩვენ საიდუმლოებით მონათლული ვართ სოლოვიოვმა“. სიმბოლისტების შთაგონების წყარო სოლოვიოვის მიერ შესრულებული აია სოფიას გამოსახულება იყო. წმინდა სოფია სოლოვიევა არის როგორც ძველი აღთქმის სიბრძნე, ასევე სიბრძნის პლატონური იდეა, მარადიული ქალურობა და მსოფლიო სული, "ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობელი" და უმწიკვლო ცოლი - დახვეწილი უხილავი სულიერი პრინციპი, რომელიც ავრცელებს სამყაროს. სოფიას კულტი დიდი მოწიწებით მიიღეს ა.ბლოკმა და ა.ბელიმ. ა. ბლოკმა სოფიას უწოდა მშვენიერი ქალბატონი, მ. ვოლოშინმა დაინახა მისი განსახიერება ლეგენდარულ დედოფალ ტაიაში. ა.ბელის (ბ.ბუგაევი) ფსევდონიმმა მიიღო მარადიული ქალურობის წამოწყება. „ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ თანხმდებიან სოლოვიოვის უპასუხისმგებლობასთან, უხილავთან, როგორც არსებობის ნამდვილ წყაროსთან მიმართებაში. სოლოვიოვის ლექსი „ძვირფასო მეგობარო“ აღიქმებოდა, როგორც ახალგაზრდა სიმბოლისტების დევიზი, როგორც მათი იდეალისტური განწყობის ერთობლიობა:

ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ

რომ ყველაფერი ჩვენ ვხედავთ

მხოლოდ ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები

უხილავი თვალებიდან?

ძვირფასო მეგობარო, არ გესმის

რომ ცხოვრების ხმაური ხრაშუნებს -

უბრალოდ გაუგებარი პასუხი.

ტრიუმფალური ჰარმონიები?

„უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ სამყაროზე უშუალოდ გავლენის გარეშე, სოლოვიოვის ფილოსოფია, მიუხედავად ამისა, მის ბევრ დებულებაში დაემთხვა მათ რელიგიურ და ფილოსოფიურ იდეებს. 1901 წელს რელიგიურ-ფილოსოფიური ასამბლეების დაარსების შემდეგ ზ. გიპიუსს ქრისტიანობისა და კულტურის შერიგების მცდელობებში აზრთა საერთოობამ გააოცა. "სამყაროს დასასრულის" საგანგაშო წინასწარმეტყველება, ისტორიაში უპრეცედენტო აჯანყება, იყო სოლოვიოვის ნაშრომში "ანტიქრისტეს ზღაპარი", რომელიც გამოქვეყნებისთანავე დაუჯერებელი დაცინვით შეხვდა. სიმბოლისტებს შორის ანტიქრისტეს ზღაპრმა გამოიწვია თანაგრძნობის გამოხმაურება და გაიგო, როგორც გამოცხადება.

სიმბოლიზმის დოქტრინის ყველაზე გავრცელებული მახასიათებლები, პროგრამული მანიფესტები, თეორიული კამათი სიმბოლოს გაგების შესახებ.

სიმბოლიზმი თავისი არსებობის დასაწყისიდანვე აღმოჩნდა არაერთგვაროვანი ტენდენცია.დ.მერეჟკოვსკი და ვ.ბრაუსოვი გახდნენ „უფროსი სიმბოლისტების“ ლიდერები, რომლებსაც სიმბოლიზმი ესმოდათ როგორც ლიტერატურული სკოლა. დინების ჰეტეროგენურობა გეოგრაფიულადაც კი გამოიხატა. მოსკოვის ფრთა დაჯგუფებული იყო ვ.ბრაუსოვის ირგვლივ. მათი ესთეტიკის მთავარი პრინციპია „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. დამახასიათებელია ბრაუსოვის აფორიზმი: „ხელოვნების შემოქმედება მარადისობის ღია კარია“. დიდი ყურადღება დაეთმო ფორმალურ ექსპერიმენტებს, დამატების ტექნიკური მეთოდების გაუმჯობესებას.

სიმბოლისტებისთვის მუსიკა არის შემოქმედების უმაღლესი ფორმა, რაც იძლევა გამოხატვისა და აღქმის მაქსიმალურ თავისუფლებას. სიმბოლისტები ეძებდნენ პირდაპირ შესაბამისობას ბგერასა და მნიშვნელობას, ფერსა და მნიშვნელობას, ბგერასა და ფერს შორის. სიმბოლისტური პოეზია ლოცვების, გამოცხადებების, წინასწარმეტყველებების, საიდუმლოებების ენაა. სიმბოლიზმმა უდიდესი როლი ითამაშა მე-20 საუკუნის პოეტური კულტურის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში, გაამდიდრა არა მხოლოდ ხელოვნება, არამედ ახალი ეპოქის ხალხის ცნობიერებაც, განუზომლად გააფართოვა ადამიანის მსოფლმხედველობის ფარგლები.

სიმბოლიზმის ესთეტიკა:

1) უხეში და მოსაწყენი ყოველდღიურობის მიღმა იმალება იდუმალი იდეალური სამყარო, რომლის გამოვლენა მხოლოდ მინიშნებული სიმბოლოების დახმარებითაა შესაძლებელი;

2) პოეზიის ამოცანაა ამ სიმბოლოების მეშვეობით გამოხატოს მთელი ცხოვრება პოეტური ინტონაციებით მდიდარ სპეციალურ ენაზე;

3) მხოლოდ ხელოვნებას ეძლევა არსების არსში შეღწევა, ვინაიდან მას შეუძლია სამყაროს აღქმა ყოვლისშემძლე ინტუიციით.

სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

→ ორმაგი სამყარო: რეალური მიწიერის თავიდან აცილება და ოცნებებისა და მისტიკის იდეალური სამყაროს შექმნა, რომელიც არსებობს მარადიული სილამაზის კანონებით;

→ გამოსახულება-სიმბოლოები: წინათგრძნობის, მინიშნებების, განზოგადებების, იდუმალი ხილვების, ალეგორიების ენა;

→ ფერისა და სინათლის სიმბოლიკა: ცისფერი, მეწამული, ოქრო, ჩრდილები, ციმციმი;

→ პოეტი იდეალური სამყაროების შემოქმედია - მისტიკური, კოსმიური, ღვთაებრივი;

→ ენა: აქცენტი კლასიკურ ლექსზე, დახვეწილ ფიგურატიულობაზე, მუსიკალურობაზე და სტილის სიმსუბუქეზე, სიტყვისადმი დამოკიდებულება, როგორც შიფრისადმი, ჩვეულებრივი სიტყვების სიმბოლური შინაარსი.

უფროსი სიმბოლისტები:

√ გამგზავრება არარეალობაში

√ პოეტი ჯადოქარი, შამანი, მისტიკოსი, დემიურგი (სამყაროს შემოქმედი)

√ ინტერესი ეგზოტიკური, შუა საუკუნეების მიმართ

√ ისტორია არის მანკიერი, მანკიერი წრე

√ კონკრეტული მნიშვნელობების რყევა, შეგრძნებების გადაცემა

√ F.Sologub, K. Balmont, V.Bryusov, D.Merezhkovsky, Z.Gippius, F.Soloviev.

ახალგაზრდა სიმბოლისტები:

√ ხიდი რეალობასა და არარეალურობას შორის

√ პოეტი - წინასწარმეტყველი, საშუალო, თეურგი (სამყაროს ტრანსფორმატორი)

√ ინტერესი ეგზოტიკის, რომანტიკის მიმართ

√ ისტორია ევოლუციურად მიმართული პროცესია

√ სიმბოლოების გამოსახულება, ინტუიციური გაგება

√ ა.ბელი, ი.ანენსკი, ვიაჩ.ივანოვი, ა.ბლოკი, ი.ბალტრუშაიტისი

მანიფესტები

როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, რუსული სიმბოლიზმი ჩამოყალიბდა 1892 წელს, როდესაც დ.მერეჟკოვსკიმ გამოსცა კრებული სიმბოლოები და დაწერა ლექცია დაცემის მიზეზებზე და თანამედროვე ლიტერატურის ახალ ტენდენციებზე. 1893 წელს ვ.ბრაუსოვმა და ა.მიტროპოლსკიმ (ლანგი) მოამზადეს რუსი სიმბოლისტების კრებული, რომელშიც ვ.ბრაუსოვი საუბრობს რუსეთში ჯერ არარსებული მიმართულების - სიმბოლიზმის სახელით. ასეთი ხუმრობა შეესაბამებოდა ბრაუსოვის შემოქმედებით ამბიციებს, გამხდარიყო არა მხოლოდ გამოჩენილი პოეტი, არამედ მთელი ლიტერატურული სკოლის დამფუძნებელი. ბრაუსოვი თავის ამოცანას, როგორც „ლიდერს“ ხედავდა „სიცოცხლისთვის უცხო პოეზიის შექმნაში, კონსტრუქციების განსახიერებაში, რომლებსაც ცხოვრება არ შეუძლია მისცეს“. ცხოვრება მხოლოდ „მატერიალურია“, არსებობის ნელი და დუნე პროცესი, რომელიც სიმბოლისტმა პოეტმა უნდა თარგმნოს „უსრულო კანკალად“. ცხოვრებაში ყველაფერი მხოლოდ საშუალებაა კაშკაშა მელოდიური ლექსებისთვის, - ჩამოაყალიბა ბრაუსოვმა თვითგაღრმავებული პოეზიის პრინციპი, რომელიც მაღლა დგას უბრალო მიწიერ არსებობაზე. ბრაუსოვი გახდა ოსტატი, მასწავლებელი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ახალ მოძრაობას. „უფროსი სიმბოლისტების“ იდეოლოგის როლზე დ.მერეჟკოვსკი გამოვიდა.

დ.მერეჟკოვსკიმ გამოაქვეყნა თავისი თეორია მოხსენებაში, შემდეგ კი წიგნში „დაკნინების მიზეზები და ახალი ტენდენციები თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში“. „სადაც არ უნდა წავიდეთ, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ დავიმალებით მეცნიერული კრიტიკის კაშხლის მიღმა, მთელი ჩვენი არსებით ვგრძნობთ საიდუმლოს სიახლოვეს, ოკეანის სიახლოვეს“, - წერს მერეჟკოვსკი. რაციონალიზმისა და რწმენის დაშლაზე, ევროპული ცივილიზაციის ორი საყრდენი, სიმბოლისტური თეორეტიკოსებისთვის საერთო, მსჯელობა მერეჟკოვსკიმ დაამატა განსჯით თანამედროვე ლიტერატურის დაცემის შესახებ, რომელმაც მიატოვა „ძველი, მარადიული, არასოდეს მომაკვდავი იდეალიზმი“ და უპირატესობა მიანიჭა. ზოლას ნატურალიზმს. ლიტერატურის გაცოცხლება მხოლოდ უცნობისკენ, მიღმა, „სალოცავებისკენ“ სწრაფვით შეიძლება. რუსეთსა და ევროპაში ლიტერატურული ვითარების ობიექტური შეფასებით, მერეჟკოვსკიმ დაასახელა ახალი ლიტერატურული ტენდენციების გამარჯვების წინაპირობები: რეალისტური ლიტერატურის თემატური „ცვეთა“, „იდეალიდან“ მისი გადახრა, მსოფლმხედველობის შეუსაბამობა. მსოფლიოში. სიმბოლო, მერეჟკოვსკის ინტერპრეტაციით, იღვრება მხატვრის სულის სიღრმიდან. აქ მერეჟკოვსკიმ ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი გამოავლინა: მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება.

განსხვავება რეალისტურ და სიმბოლურ ხელოვნებას შორის ხაზგასმული იყო კ.ბალმონტის ელემენტარული სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ. რეალიზმი მოძველებულია, რეალისტების ცნობიერება არ სცილდება მიწიერი ცხოვრების ჩარჩოებს, „რეალისტები სერფინგის მსგავსად იჭერენ კონკრეტულ ცხოვრებას“, ხოლო ხელოვნებაში უფრო და უფრო დახვეწილი ხდება გრძნობების და აზრების გამოხატვის საჭიროება. უფრო ხელშესახები. ამ მოთხოვნილებას სიმბოლისტების პოეზია აკმაყოფილებს. ბალმონტის სტატიაში გამოიკვეთა სიმბოლური პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები: ინტონაციებით მდიდარი განსაკუთრებული ენა, სულში რთული განწყობის აღგზნების უნარი. ”სიმბოლიზმი არის ძლიერი ძალა, რომელიც ცდილობს გამოიცნოს აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაციები და ხშირად გამოცნობა მათ განსაკუთრებული დამაჯერებლობით”, - ამტკიცებდა ბალმონტი. მერეჟკოვსკისგან განსხვავებით, ბალმონტი სიმბოლურ პოეზიაში ხედავდა არა "სულის სიღრმეების" შესავალს, არამედ "ელემენტების გამოცხადებას". მარადიულ ქაოსში ჩართვის ინსტალაციამ, "სპონტანურობამ" მისცა რუსულ პოეზიაში ლირიკის "დიონისური ტიპი", განადიდა "უსაზღვრო" პიროვნება, თვითკანონიერი ინდივიდუალობა, "მწვავის იმპროვიზაციების თეატრში" ცხოვრების აუცილებლობა. მსგავსი პოზიცია დაფიქსირდა Balmont-ის კოლექციების სათაურებში In the vastness, We will be like the sun. „დიონისიანობას“ ასევე პატივი მიაგო ა. ბლოკმა, რომელიც მღეროდა „თავისუფალი ელემენტების“ მორევს, ვნებების მორევას (თოვლის ნიღაბი, თორმეტი).

ვ.ბრაუსოვისთვის სიმბოლიზმი გახდა რეალობის გააზრების საშუალება - „საიდუმლოების გასაღები“. სტატიაში „საიდუმლოების გასაღებები“ (1903) ის წერდა: „ხელოვნება არის სამყაროს გააზრება სხვა, არარაციონალური გზებით. ხელოვნება არის ის, რასაც ჩვენ სხვა სფეროებში ვუწოდებთ გამოცხადებას.

ახალი ტენდენციის ძირითადი ასპექტები ჩამოყალიბდა „უფროსი სიმბოლისტების“ მანიფესტებში: სულიერი იდეალისტური ღირებულებების პრიორიტეტი (დ. მერეჟკოვსკი), შემოქმედების მედიუმისტური, „სპონტანური“ ბუნება (კ. ბალმონტი), ხელოვნება, როგორც. ცოდნის ყველაზე სანდო ფორმა (ვ. ბრაუსოვი). ამ დებულებების შესაბამისად, რუსეთში სიმბოლისტების უფროსი თაობის წარმომადგენლების მუშაობის განვითარება მიმდინარეობდა.

მსგავსი ინფორმაცია.