სიმბოლიზმი ლიტერატურული მიმართულებაა, რომელიც მე -19 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში და ბევრ ევროპულ ქვეყანაში გავრცელდა. თუმცა, ეს იყო რუსეთში, რომ სიმბოლიზმი გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი და ფართომასშტაბიანი ფენომენი. რუსმა პოეტებმა სიმბოლოებმა ამ მიმართულებით რაღაც ახალი მოიტანეს, რაც მათ ფრანგულ წინამორბედებს ჰქონდათ. ერთდროულად სიმბოლიზმის გამოჩენა, რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ასაკი იწყება. მაგრამ მე უნდა ვთქვა, რომ რუსეთში არ იყო ამ მოდერნისტული დანიშნულების ერთიანი სკოლა, არ იყო ცნებების ერთიანობა, ერთი სტილი. სიმბოლური პოეტების შემოქმედება ერთი რამ: ჩვეულებრივი სიტყვის უნდობლობა, სიმბოლოებისა და ალეგორიების მიერ გამოთქმული სურვილი.

ნაკადის სიმბოლიზმი

ეს იდეოლოგიური პოზიციისა და ფორმირების დროს კლასიფიცირებულია ორ ეტაპად. პოეტური სიმბოლოები 1890-იან წლებში გამოჩნდნენ, რომელთა სიაში შედის ისეთი ფორმები, როგორიცაა ბალმონტი, ჰიპუსი, ბრაიუსოვი, სეროზკოვსკი, "სენორები". მიმართულებით ახალი ძალებით შეიცვალა, მნიშვნელოვნად შეიცვალა მისი გამოჩენა. დებიუტი "უმცროსი" პოეტების სიმბოლოები, როგორიცაა ივანოვი, ბლოკი, თეთრი. ნაკადის მეორე ტალღა ძმალივიზმს ეწოდება.

"უფროსი" სიმბოლოები

რუსეთში 1890-იან წლებში ამ ლიტერატურულ მიმართულებამ განაცხადა. მოსკოვში, სიმბოლიზმის წარმოშობა ვალერი ბრაიუსოვის მიერ იდგა და პეტერბურგში - დიმიტრი მერჟკოვსკი. თუმცა, ალექსანდრე დობროლიუბოვი ქალაქში სიმბოლიკის ადრეული სკოლის ყველაზე ნათელი და რადიკალური წარმომადგენელი იყო. სასახლე და ცალკე ყველა თანამედროვე ჯგუფმა თავისი პოეტური სამყარო კიდევ ერთი რუსული პოეტის სიმბოლიტი - ფიოდორ სოლოლი.

მაგრამ, ალბათ, ყველაზე წაკითხვადი, მუსიკალური და გაორმაგება იყო კონსტანტინე ბალმონის ლექსები. მე -19 საუკუნის ბოლოს, მან ნათლად გამოაცხადა "შესაბამისობის ძიება" მნიშვნელობას, ფერსა და ხმას შორის. მსგავსი იდეები შეხვდა Rembo და Baudelaire და მოგვიანებით ბევრ რუსი ლექსები, როგორიცაა ბლოკი, brucery, khusers, kuzmin. Balmont ამ ძიების კორესპონდენციის ჩანს, ძირითადად, ქმნის ხმოვანი სემანტიკური ტექსტის - მუსიკა, რომელიც აძლევს დაბადების. პოეტმა ხმოვანი ტკივილი გაიტაცეს, დაიწყო ნამუშევრების ნაცვლად ფერადი ზედსართავების გამოყენება, რის შედეგადაც მან შექმნა, როგორც მან არწმუნებდა, რომ არამეგობრული, ლექსების მნიშვნელობას თითქმის ჩამოერთვა. ამავდროულად, ეს ფენომენი პოეზიაში ახალი პოეტური კონცეფციების ფორმირებას უთმობდა, მათ შორის მელოდიიკლამაციას, ვაუმს, ჟღერს.

"უმცროსი" პოეტების სიმბოლოები

Symballists- ის მეორე თაობა მოიცავს Versemen- ს, რომელმაც პირველად დაიწყო 1900-იან წლებში გამოქვეყნებული. მათ შორის იყვნენ ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, მაგალითად, ანდრეი თეთრი, სერგეი ბლოკი და მყარი ხალხი, მაგალითად, მეცნიერთა ვიაჩესლავ ივანოვი, გიმნაზიის უდანაშაულობის დირექტორი.

სანკტ-პეტერბურგში, ამ პერიოდში, "ცენტრი" სიმბოლიზმი იყო ბინაში Tavrician Street- ის კუთხეში, რომელშიც მ. კუზმინი, ა. თეთრმა, ა. ბერდიეევი, ა. ახმატოვა, ა ბლოკი, ა. ლუნახარსკი. მოსკოვში, Poets Symballists შეიკრიბნენ სარედაქციო სამსახურში Scorpio საგამომცემლო სახლში, რომლის მთავარი რედაქტორი იყო V. Bryusov. აქ მოამზადეს ყველაზე ცნობილი სიმბოლიკის პუბლიკაციის საკითხები - "სასწორები". "მორიგების" თანამშრომლები იყვნენ ავტორები, როგორიცაა K. Balmont, A. White, Y. Baltrushattys, A. Remizov, F. SologuB, A. ბლოკი, მ. ვოლოსინი და სხვები.

თვისებები ადრეული სიმბოლიზმი

რუსეთში, მე -19 და მე -20 საუკუნის დასაწყისში. ცვლილება, იმედგაცრუება, ბნელი ომენი და უცნობი. ამ პერიოდის განმავლობაში შეუძლებელი იყო ნათელი, რომ განვითარებადი სოციალური და პოლიტიკური სისტემის გარდაცვალების მიდგომა. ასეთი ტენდენციები არ შეიძლება რუსულ პოეზიას არ შეეძლო. სიმბოლური პოეტების ლექსები ინჰომოგენურია, რადგან პოეტმა სამარცხვინო შეხედულებები დაადანაშაულა. მაგალითად, ავტორები, როგორიცაა D. Merezhkovsky და N. მინსკი, თავდაპირველად იყო სამოქალაქო პოეზიის წარმომადგენლები და მოგვიანებით დაიწყო "რელიგიური საზოგადოების" იდეების ფოკუსირება და "ღმერთო". "უფროსი" სიმბოლოები არ აღიარებდნენ მიმდებარე რეალობას და ამბობდნენ მსოფლიო "არა". ასე რომ, ბრაიუსოვმა დაწერა: "მე ვერ ვხედავ ჩვენს რეალობას, არ ვიცი ჩვენი საუკუნე ..." რეალობის ნაკადების ადრეული წარმომადგენლები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების სამყაროს სამყაროს სამყაროს, რომელშიც პიროვნება სრულიად თავისუფალია და რეალობა ისინი ასახავდნენ მოსაწყენი, ბოროტი და უაზრო.

მხატვრული ინოვაცია ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ლექსებისათვის - სიტყვების ტრანსფორმაცია, რითმის განვითარება, რიტმი და მსგავსი. "ხანდაზმული" სიმბოლოები იყვნენ იმპრესიონისტები, რომლებიც ცდილობდნენ შთაბეჭდილებების დახვეწას, განწყობას. მათ ჯერ არ გამოიყენეს სიმბოლო სისტემა, მაგრამ სიტყვა, როგორც ასეთი უკვე დაკარგა ფასი და მნიშვნელოვანი გახდა მხოლოდ როგორც ხმის, მუსიკალური შენიშვნები, ლინკი პოემის ზოგად მშენებლობაში.

ახალი ტენდენციები

1901-1904 წლებში ახალი ეტაპი სიმბოლური ისტორიის ისტორიაში დაიწყო და ის დაემთხვა რუსეთში რევოლუციურ ზრდას. 1890-იან წლებში 1890-იან წლებში პესიმისტური განწყობა შეიცვალა "შეცვლის არნახვის" პრემიით. ამ დროისთვის ახალგაზრდა ლიტერატურულმა ლიტერატურულ არენაზე გამოჩნდა, რომლებიც პოეტის ვლადიმერ სოლოვიოვის მიმდევრები არიან, რომელმაც ძველი სამყარო დაინახა სიკვდილის ზღვარზე და განაცხადა, რომ "მსოფლიო გადარჩენა" უნდა იყოს ღვთაებრივი სილამაზე ზეციერი დაწყების დამაკავშირებლად ცხოვრება მატერიალური, მიწიერი. პოეტების ნამუშევრებში სიმბოლოები ხშირად იწყებდნენ ლანდშაფტების ფიგურებს, მაგრამ არა როგორც ასეთი, არამედ როგორც განწყობის იდენტიფიცირების საშუალება. ასე რომ, ლექსებში ყოველთვის არსებობს არასტაბილური სამწუხარო რუსული შემოდგომის აღწერა, როდესაც მზე არ ბრწყინავს ან აგდებს მხოლოდ სევდიანი სხივების ადგილზე, დაეცემა და მშვიდად rustle ფოთლები, და ყველაფერი გარშემო დახურეს haired foggy haze.

ასევე "უმცროსი" სიმბოლოების საყვარელი მოტივი იყო ქალაქი. მათ აჩვენა, როგორც ცოცხალი ყოფნა საკუთარი ხასიათი, მათი ფორმით. ხშირად ქალაქში აღმოჩნდა საშინელებათა ადგილი, სიგიჟე, ვიცე-და ჩუმად სიმბოლო.

სიმბოლოები და რევოლუცია

1905-1907 წლებში, როდესაც რევოლუცია დაიწყო, სიმბოლიზმი კვლავ შეიცვალა. ბევრი პოეტი მოვლენებს უპასუხა. ასე რომ, Brucers წერდა ცნობილი პოემა "FOSHANY", რომელშიც მან განაგრძო ძველი სამყაროს ბოლოს, მაგრამ თავი და ყველა ადამიანი ცხოვრობს კვდება, ძველი კულტურის. ბლოკი თავის ნამუშევრებში შეიქმნა ახალი სამყაროს ხალხის გამოსახულებები. 1906 წელს, SologuB- მა გამოაქვეყნა ლექსების წიგნი "სამშობლო", ხოლო 1907 წელს ბალმონტი წერდა ლექსების "Avenger- ის სიმღერებს" - პარიზში პარიზში გამოქვეყნდა და რუსეთში აკრძალული იყო.

შემცირება სიმბოლიზმი

ამ დროისთვის სიმბოლოების მხატვრული სამყარო შეიცვალა. თუ ადრე ისინი აღიქვამენ ორივე ჰარმონიის სილამაზეს, ახლა მათთვის მან ხალხურ ელემენტებთან კონტაქტი მოიპოვა, ქაოსის ბრძოლაში. მე -20 საუკუნის პირველი ათწლეულის ბოლოს, სიმბოლიზმი შევიდა შემცირებაში და აღარ მისცა ახალი სახელები. ყველა სიცოცხლისუნარიანი, ენერგიული, ახალგაზრდა უკვე მისგან იყო, თუმცა ზოგიერთი ნამუშევარი კვლავ პოეტების სიმბოლოებს ქმნის.

ლიტერატურაში სიმბოლიზმის ძირითადი პოეტების ჩამონათვალი

ტერმინი "სიმბოლიზმი" მოდის ბერძნული სიტყვა "ნიშანი" და აღნიშნავს ესთეტიკური ნაკადის, რომელიც საფრანგეთში ჩამოყალიბდა მე -19 საუკუნის ბოლოს და გავლენა მოახდინა ხელოვნების ყველა სფეროზე: ლიტერატურა, მუსიკა, ფერწერა და თეატრი. განსაკუთრებით გავრცელებული

ჭრილობა ლიტერატურაში სიმბოლიზმს მიიღო.

გარეგნობა

როგორც ზემოთ აღინიშნა, ლიტერატურაში სიმბოლიზმი ძირითადად უკავშირდება საფრანგეთს: ახალგაზრდა პოეტების ჯგუფს, მათ შორის Mallarm, Sea და Gil, De Reno, Valerie და Claudel, ხელოვნების ახალი მიმართულებით შექმნას. შემდეგ ჟურნალ "ფიგაროში" გამოაქვეყნა "მანიფესტის სიმბოლიზმი", რომელიც ნახევრად ბუმბულისგან გამოვიდა - მან ბოდლერისა და ჰენრის შეხედულებების საფუძველზე ესთეტიკური პრინციპები აღწერს. კერძოდ, "მანიფესტის" ავტორი "მანიფესტის" ავტორი განისაზღვრა სიმბოლოთა ბუნება და ფუნქცია: ზღვაზე, მან ტრადიციული მხატვრული იმიჯის გამოყვანა და იდეა შეასრულა.

სიმბოლოთა არსი

ამტკიცებს, თუ რა სიმბოლიზმი ლიტერატურაში უნდა, პირველ რიგში, განსაზღვროს, რა არის სიმბოლო. მისი მთავარი გამორჩეული ფუნქცია მრავალ ცნობიერებაშია, ამიტომ შეუძლებელია დეკლარაციის შემცირება. ყველაზე მეტად, ალბათ, ამ კონცეფციის წარმატებული ინტერპრეტაცია ეკუთვნის რუსულ მწერალმა Fyodor Sologubububa- ს: მან ფანჯრის სიმბოლოს უსასრულობაში უწოდა. სიმბოლო შეიცავს რიგი ღირებულებებს, ხოლო გამოსახულება არის ერთი ფენომენი.

სიმბოლიზმი ლიტერატურაში

თუ ჩვენ ვსაუბრობთ ფრანგულ ლიტერატურაზე, თქვენ უნდა მოვუწოდებთ Bodler, Vilan და Mallarm- ს სახელებს. Charle Bodler ეკუთვნის სახის პოეტური motto of სიმბოლიზმი - სონეტი "შესაბამისობა"; კორესპონდენციის ძებნა ქმნის სინთეზის სიმბოლურ პრინციპს, ყველა ხელოვნების კომბინირებას. ბოდლერის მუშაობაში, დუალობის მოტივები დომინირებს: სიყვარული და სიკვდილი, გენიოსი და ავადმყოფობა, გარე და შიდა. სტივენ მილარმა განაცხადა, რომ მწერლის დანიშვნა არ იყო აღწერისთვის, მაგრამ მათგან მისი შთაბეჭდილებების გადასცეს. მისი პოემა "წარმატებებს გისურვებთ საქმის გაუქმებას", რომელიც ერთი ფრაზისგან შედგება ერთი პუნქტუაციის გარეშე, შეიძინა სპეციალური პოპულარობა. პავლე Vellen მისი ლექსები ასევე მანიფესტი სიმბოლიზმი. ლიტერატურა, პოეტის აზრის, უნდა იყოს მუსიკალური, რადგან ეს არის მუსიკა, რომელიც არის ყველა ხელოვნების თავზე.

სიმბოლიზმი ბ.

იელგია

სიტყვებით "ბელგიური სიმბოლიზმი" მოდის, უპირველეს ყოვლისა, მორის მეტერინკას კრეატიულობას, ყველაზე ცნობილი პიესების ავტორია, "ლურჯი ფრინველის", "ბრმა", "იქ, შიგნით". გმირები არსებობენ ნახევრად infantastic გარემოში, სპექტაკლების მოქმედება გაჯერებულია მისტიკა, ჯადოსნური, ფარული მნიშვნელობით. ცრემლსადენი სულისკვეთებით სულისკვეთებით სთხოვა, რომ შემოქმედი არ უნდა გადავიდეს ქმედებებს, არამედ სახელმწიფოს.

რუსეთის სიმბოლიზმი ლიტერატურაში

რუსეთში ეს მიმართულება ორ ფილიალში - "Starosimvolistov" და "ახალგაზრდა besimvolimists". მე -20 საუკუნის დასაწყისში, მას მიღწეული იქნა ჭეშმარიტი ჰეიდი, მაგრამ თიუთევი და ფეხი რუსეთში სიმბოლიზმის პრეტენზიტებია. ასევე რუსეთის სიმბოლიზმის შენარჩუნებისა და ფილოსოფიური ბაზის შესახებ გავლენას ახდენს ვლადიმერ სოლოვიოვის შეხედულებები, კერძოდ, მისი სულისა და მარადიული ქალურობის გამოსახულებები. ეს იდეები შემდგომში გარდაიქმნება თეთრი, ბლოკის, გუმილევის პოეზიაში.

Nobashoki | Novokrestest პოეტები | პოეტები "Satirona" | კონსტრუქტ-მომსახურება | Obaniuta | პოეტები გარეთ currents | პერსონალური

ვერცხლის ასაკი. სიმბოლიზმი

სიმბოლიზმი (OT. ბერძნული. სიმოლონი - ნიშანი, სიმბოლო) - ევროპული ხელოვნების მიმართულება 1870 - 1910 წლებში; XIX - XX საუკუნეების მხრივ რუსულ პოეზიაში ერთ-ერთი თანამედროვე ტენდენცია. ძირითადად გამოხატავდა გამოხატულებას სიმბოლოინტუიციურად გააზრებული პირები და იდეები, ბუნდოვანი, ხშირად დახვეწილი გრძნობები და ხედვები.

სიტყვა თავად "სიმბოლო" ტრადიციულ პოეტნაში, რაც ნიშნავს "მრავალფუნქციურ ალეგორს", ეს არის პოეტური სურათი, რომელიც გამოხატავს რომელიმე ფენომენის არსი; პოეზიის სიმბოლიზმში, ის ინდივიდუალურ, ხშირად პოეტის ხშირად მნიშვნელოვან იდეებს გადასცემს.

პოეტიკისთვის, სიმბოლიზმი დამახასიათებელია:

• სულის საუკეთესო მოძრაობის გადაცემა;
• ხმის და რიტმული პრეპარატების მაქსიმალური გამოყენება;
• დახვეწილი გამოსახულება, მუსიკალურობა და სიმულაციის მარტივად;
• მინიშნება და ალეგორიის პოეტიკა;
• ყოველდღიური სიტყვების სიგნალი;
• სიტყვის დამოკიდებულება, როგორც სულიერი სეკრეციის სიმართლე;
• იაფია, მნიშვნელობა, მნიშვნელობა;
• იდეალური სამყაროს სურათის შექმნის სურვილი;
• სიკვდილის ესთეტიკა, როგორც ბედნიერი პრინციპი;
• eltitory, ორიენტაცია მომხმარებელთა მკითხველს, შემოქმედი.

თეორიული, ფილოსოფიური და ესთეტიკური ფესვები და სიმბოლური მწერლების შემოქმედების წყაროები ძალიან მრავალფეროვანია. ასე რომ, ვ. ბრაიუსოვმა სიმბოლიზმი მხოლოდ სამხატვრო მიმართულებით მიიჩნია, მერჟკოვსკი ქრისტიანულ სწავლებას, ვიახს ეყრდნობოდა. ივანოვი ეძებდა თეორიულ მხარდაჭერას უძველესი სამყაროს ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში, ნიცშის ფილოსოფიის მეშვეობით; ა თეთრი უყვარდა. Solovyov, Schopenhawer, Kant, Nietsche.

სიმბოლოების მხატვრული და ჟურნალისტური ორგანო იყო ჟურნალი "სასწორები". "ჩვენთვის, სიმბოლიზმის წარმომადგენლები, როგორც სუსტი მსოფლიო, - წერდა ელისი," სიცოცხლის იდეის დაქვემდებარებაში არაფერია უცხოზე, ინდივიდუალური შინაგანი გზა არის გარეგნობის გარე გაუმჯობესება ჰოსტელი. ჩვენთვის არ შეიძლება არ იყოს საკითხი ცალკეული გმირული ინდივიდუალური გზების შესაცვლელად ინსტინქტური ქცევის მოძრაობით, ყოველთვის დაქვემდებარებული ვიწრო ადამიანური, მატერიალური მოტივით. "

ეს მცენარეებმა დემოკრატიული ლიტერატურისა და ხელოვნების წინააღმდეგ სიმბოლური ბრძოლის განსაზღვრა გამოავლინეს, რომელიც გორკის სისტემატურ ცილისწამებაში გამოვლინდა, იმის დასამტკიცებლად, რომ პროლეტარული მწერლების რიგებში გახდა, ის მხატვარად დასრულდა, დისკრედიტაციის მცდელობებში რევოლუციური დემოკრატიული კრიტიკა და ესთეტიკის, მისი დიდი შემქმნელები - ბელინსკი, დობროლიუბვა, ჩერნიშეევსკი. სიმბოლოები ცდილობდნენ ყველაფერს, რათა "მათი" პუშკინი, გოგოლმა, მოუწოდებდნენ ვიახს. ივანოვი "სიცოცხლის ცხოვრებას ეშინია", ლერმონტოვი, რომელიც იმავე ვიახის თანახმად. Ivanova, პირველი fucked "foreboding სიმბოლო სიმბოლო - მარადიული ქალურობას".

ამ დანადგარებით, სიმბოლიზმისა და რეალიზმის მკვეთრი ზეწოლა უკავშირდება. "Poets-realists - K. Balmont წერს, - განვიხილოთ მსოფლიო გულუბრყვილო, როგორც უბრალო დამკვირვებლები, სიმბოლური პოეტები მთელს მსოფლიოში და მისი საიდუმლოებად შეღწევას". "" სიმბოლოები გონებასა და ინტუიციას ეწინააღმდეგებიან ". არის სხვა, არ არის რაციონალური გზები ", - ამბობს ვ. ბრაიუსოვი და მოუწოდებს სიმბოლოების ნამუშევრებს" საიდუმლოების საიდუმლოების საიდუმლოების "ნამუშევრები, რაც ხელს შეუწყობს თავისუფლებას."

სიმბოლოების მემკვიდრეობა წარმოდგენილია პოეზიით და პროზაული და დრამა. თუმცა, ყველაზე დამახასიათებელი პოეზია.

D. Merezhkovsky, F. SologuB, 3. Hippius, V. Bryusov, K. Balmont, და სხვები. - ეს არის "უფროსი" სიმბოლოთა ჯგუფი, რომელიც გამოჩნდა მიმართულებით მიმართულებით. 900-იანი წლების დასაწყისში, "უმცროსი" სიმბოლოთა ჯგუფი - ა თეთრი, სოლოვიევი, ვიახის. ივანოვი, "ა ბლოკი და სხვები.

სიმბოლოების "უმცროსი" პლატფორმის საფუძველია VL- ის იდეალისტური ფილოსოფია. სოლოვიოვი მესამე აღთქმის იდეასთან და მარადიულ ქალურობასთან. Vl. სოლოვიოვი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების უმაღლესი ამოცანაა "უნივერსალური სულიერი ორგანიზმის შექმნა", რომ ნამუშევრები არის საგანი და ფენომენის იმიჯი "მომავალი სამყაროს შუქზე", რომელთანაც როლის გაგება პოეტი, როგორც თეორგი, სასულიერო პირი. ეს არის დადგენილი, ა. თეთრი, "სიმბოლიზმის ნიშნების კავშირი, როგორც ხელოვნების ნიმუშთან ერთად".

აღიარება, რომ არსებობს "სამყარო სხვა", რომ ხელოვნება უნდა იმოქმედოს მათ გამოხატოს, განსაზღვრავს სიმბოლიზმის მხატვრული პრაქტიკას, რომელთა სამივე პრინციპი გამოცხადებულია D. Merezhkovsky- ის მუშაობაში " თანამედროვე რუსული ლიტერატურა ". ეს არის "... მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთამბეჭდავი გაფართოების გაფართოება."

ცნობიერების პრიზიციის იდეალისტური ნაკვეთის საფუძველზე, სიმბოლოები აცხადებენ, რომ რეალობა, რეალობა არის მხატვრის შექმნა: ჩემი ოცნება - და ყველა სივრცე, და ყველა Twreads, მთელი მსოფლიო ერთ-ერთი ჩემი გაფორმება, ჩემი კვალი ( F. SologuB) "დარღვევის shackles აზროვნების, იყოს ოცნება," მოუწოდებს C. Balmont. პოეტის მოწოდებაა მსოფლიოს რეალურ სამყაროში მსოფლიო პროგნოზით.

სიმბოლიზმის პოეტური დეკლარაცია ნათლად გამოხატულია Vycch პოემაში. Ivanova "მთის მთები ყრუ": და მეგონა: "შესახებ Genius! როგორც ეს საყვირი, მღერიან დედამიწის სიმღერას, ისე, რომ გული გაიღვიძოს სხვადასხვა სიმღერაში. დალოცა ვინ ისმენს ".

და მთების გამო, რეაგირების ხმა გაისმა: "ბუნება სიმბოლოა, ისევე როგორც ეს საყვირი. ეს ჟღერს echo. და ოტცვუკი - ღმერთი.

დალოცა, ვინც ისმენს სიმღერას და სვამს ".

სიმბოლოების პოეზია არის პოეზია შერჩეული, სულის არტისტოკრატებისთვის.

სიმბოლო არის echo, მინიშნება, მითითება, იგი გადასცემს ინტიმურ მნიშვნელობას.

სიმბოლოები ცდილობენ შექმნას კომპლექსი, ასოცირებული მეტაფორა, აბსტრაქტული და ირაციონალური. ეს არის "ბეჭედი Sonic დუმილი" V. Brysov, "და მსუბუქი თვალები მუქი ამბოხია" Vyach. Ivanova, "მშრალი უდაბნოს სირცხვილი" A. თეთრი და ასევე: "დღე - Matte Pearl - ცრემლსადენი - მიედინება მზის ამოსვლა." უკიდურესად, ეს ტექნიკა არის Poem 3. Hippius "Seamstress".

ყველა ფენომენი დაბეჭდავს ბეჭდვას.

ერთი სხვა, როგორც ჩანს, შერწყმულია.

რომელმაც მიიღო ერთი რამ - ვცდილობ რაღაცას, - რა არის დაფარული ".

სიმბოლური პოეზიის პოეზიაში ძალიან დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ლექსის ხმის გამოხატულება, მაგალითად, F. Sologuba: და ორი ღრმა სათვალე წვრილი ბეჭედი სათვალეები თქვენ შეცვალა ტკბილი ლილა ქაფი, ლილა, ლილა, ლილა, დალია ორი მუქი სკარლეტი სათვალეები.

თეთრი, ლილი, ალეი დალა ბელა იყო თქვენ და ალა ... "1905 წლის რევოლუცია აღმოაჩინა სიმბოლოების მუშაობაში.

საშინელებათა, იგი შეხვდა 1905 Merezhkovsky, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ "მომავალი Hama იწინასწარმეტყველა მას მიერ. ემოცია, მწვავე სურვილით გავიგოთ ბლოკის ბლოკები მოვლენებზე მიუახლოვდა. მივესალმოთ წმენდის წვიმა ვ. ბრაიუსოვი.

მეოცე საუკუნის მეათე საუკუნეში, სიმბოლიზმი საჭიროა განახლდეს. "სიმბოლოს სიღრმეში", წერდა ვ. ბრაიუსოვი სტატიაში "თანამედროვე პოეზიის მნიშვნელობა", "ახალი დინამიკები გაჩნდა, ცდილობს ახალი ძალების საღებავი ორგანიზმში. მაგრამ ეს მცდელობები ძალიან ნაწილობრივი იყო, ისინი ძალიან კარგია სკოლის იმავე ტრადიციებით, ისე, რომ განახლება შეიძლება იყოს ძალიან მნიშვნელოვანი. "

ბოლო Foreflower Decade აღინიშნა თანამედროვე ხელოვნების ქვესტი. 1910 წელს სიმბოლიზმის გარშემო დაპირისპირება 1910 წელს 1910 წელს კრიზისს გამოავლინა. როგორც N. S. Gumilev გამოთქვა ერთ-ერთ თავის სტატიაში, "სიმბოლიზმი დაამთავრა განვითარების დიაპაზონი და ახლა მოდის." მან შეცვალა Aqmesl ~ (ბერძნულიდან "AKME" - ყველაზე მაღალი ხარისხი რაღაც, ყვავის დრო). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) და S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) ითვლება Aqmeism- ის დამფუძნებლები. ა. აჰმატოვა, ო. მანდელშტამი, მ. ა. ზენკევიჩი, მ. ა. კუზმინი და სხვები ახალ პოეტურ ჯგუფში შევიდნენ.

პოეტური კურსის შესახებ:

სიმბოლიზმი რუსეთში მოდერნისტული ტენდენციების პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანია. ჩამოყალიბების დროისა და რუსეთის სიმბოლიტიკაში მსოფლმხედველობის პოზიციის თავისებურებების მიხედვით, ეს ჩვეულებრივია ორი ძირითადი ეტაპის გამოყოფისთვის. 1890-იან წლებში პოეტების დებიუტი "უფროსი სიმბოლოები" უწოდებენ (ვ. ბრაიუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერიჟკოვსკი, 3. ჰიპუსი, F. Sologuz და ა.შ.). 1900-იან წლებში ახალ ძალებს სიმბოლიზმში შეუერთდა, მნიშვნელოვნად განახლდა ნაკადის გამოჩენა (ა. ბლოკი, ა თეთრი, ვ. ივანოვი და ა.შ.). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღის" მიღებულ დანიშნულება - "ახალგაზრდა მოსიყვარულე". "უფროსი" და "ახალგაზრდა" სიმბოლოები არ იყოფა არა იმდენად ასაკში, როგორც განსხვავება Maidos- ში და შემოქმედების მიმართულებით.

ფილოსოფია და ესთეტიკოსი სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა სხვადასხვა სწავლებების გავლენის ქვეშ - პლატონის უძველესი ფილოსოფოსის შეხედულებები ფილოსოფიური სისტემების თანამედროვე სიმბოლოების წინააღმდეგ V. Solovyov, F. Nietsche, A. Bergson. ხელოვნების მსოფლიო ცოდნის ტრადიციული იდეა, სიმბოლოები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში მშვიდობის მშენებლობის იდეას. შემოქმედებითი სიმბოლოების გაგება - ქვეცნობიერი და ინტუიციური ფიქრი საიდუმლო მნიშვნელობით, მხოლოდ მხატვრის შემოქმედი. უფრო მეტიც, რაციონალურად გადარიცხვა "საიდუმლოებას" შეუძლებელია. თეორიის VYACH- ის უმსხვილესი სიმბოლოების მიხედვით. ივანოვა, პოეზია არის "Tyline- ის ურთიერთობა". მხატვარი მოითხოვს არა მხოლოდ სუპრიულ მგრძნობელობას, არამედ მინიშნება ხელოვნების მინიშნება: პოეტური სიტყვის ღირებულება "იაფი" არის "იაფია", "მნიშვნელობა". ძირითადი საშუალებები, რათა გადმოგცეთ საიდუმლო მნიშვნელობა და მოუწოდა სიმბოლოს ჰქონოდა.

მუსიკა მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოების შემდეგ) ესთეტიკასა და ახალი ნაკადის პოეტური პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია ორი განსხვავებული ასპექტით - გლობულულ და ტექნიკურ სიმბოლოებს იყენებდნენ. პირველ რიგში, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობა, მათთვის მუსიკა არ არის ხმის რითმურად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია და ყველა შემოქმედების პირველი პრიორიტეტი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობა, მუსიკა მნიშვნელოვანია სიმბოლოებისათვის, როგორც ლექსის სიტყვიერი ტექსტურის ხმა და რიტმული კომბინაციები, I.E., როგორც პოეზიის მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება. სიმბოლოების ლექსები ზოგჯერ აშენებულია სიტყვიერი და მუსიკალური კონსონანციისა და კონვერტაციის მომხიბლავი ნაკადით.

სიმბოლიზმი რუსულ პოეტურ კულტურას ბევრ აღმოჩენას გამდიდრდა. სიმბოლოებმა პოეტური სიტყვა უცნობი მობილობისა და გაურკვევლობით მისცა, ასწავლიდა რუსულ პოეზიას დამატებითი ფერების გახსნისა და სიტყვის მნიშვნელობის ზღვარზე. მათი ჩხრეკა პოეტური ფონეტიკის სფეროში ნაყოფიერი იყო: ექსპრესიული ასოციაციისა და სანახაობრივი alliteration- ის ოსტატები იყვნენ K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. რუსეთის ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა, სხვადასხვა შენახული შენახული. თუმცა, ამ ლიტერატურული ნაკადის ძირითადი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ ინოვაციებთან.

სიმბოლიზმი ცდილობდა შექმნას ახალი ფილოსოფია კულტურის, ცდილობდა, რომელმაც მიიღო მტკივნეული პერიოდი ღირებულებების გადახედვა, რათა განავითაროს ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტების უკიდურესობის დაძლევა, "ახალი საუკუნის" გამთენიისას სიმბოლოები მხატვრის საზოგადოების როლის შესახებ ახალი გზით იყენებდნენ ხელოვნების ამგვარი ფორმების შექმნას, რომელთა გამოცდილება კვლავ გაერთიანდა . ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარე მანიფესტაციით, სიმბოლიზმს მოახერხა ახალი მნიშვნელობის მხატვრული ფორმის შევსება და, რაც მთავარია, ხელოვნების უფრო პირადი, პერსონალიზმი.

რუსული სიმბოლიზმი რუსულ ლიტერატურაში მოდერნისტურ დანიშნულებად

სიმბოლიზმი იყო რუსულ მიწაზე წარმოქმნილი მოდერნიზმის პირველი ძალა. ტერმინი "სიმბოლიზმი" ხელოვნებაში, პირველ რიგში საფრანგეთის პოეტ ჟან ზღვის მაიასს მიმართა.

სიმბოლიკის შემთხვევის ფონზე - კრიზისში მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში ევროპაში. ბოლო წარსულის ღირებულებების გადახედვა გამოიხატა ვიწრო მატერიალიზმისა და ნატურალიზმის წინააღმდეგ, რელიგიური და ფილოსოფიური ქვესტი. სიმბოლიზმი იყო პოსტივიზმის დაძლევის ერთ-ერთი ფორმა და რეაქცია "რწმენის რწმენაზე". "საქმე გაქრა", "ღმერთმა გარდაიცვალა" - ორი პოსტულატი, სიმბოლიზმის სიმბოლიზებზე. ქრისტიანული ფასეულობების სისტემა, რომელზეც ევროპული ცივილიზაცია დაისვენეს, მაგრამ ასევე ახალი "ღმერთი" - გონების რწმენა, მეცნიერებაში - არასანდო აღმოჩნდა. დაკარგვა ღირშესანიშნაობებს შეეძლო შეგრძნება ნაკლებობა მხარდაჭერა, მარცხენა ქვეშ ფეხები ნიადაგის.

მსოფლიო სიმბოლოების ტრადიციული ცოდნა შემოქმედების პროცესში მშვიდობის მშენებლობის იდეას ეწინააღმდეგებოდა. შემოქმედების სიმბოლოების გაგება - საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერი და ინტუიციური დაფიქრება, მხოლოდ მხატვრის შემქმნელი. "აშკარაა", "მნიშვნელობის დამალვა" - სიმბოლო არის საიდუმლო მნიშვნელობის გადაცემის ძირითადი საშუალება. სიმბოლო არის ახალი ნაკადის ცენტრალური ესთეტიკური კატეგორია.

"სიმბოლო მხოლოდ მაშინ ჭეშმარიტი სიმბოლოა, როდესაც ის თავის მნიშვნელობით არის გამოუყენებელი", - ამბობს თეორიული სიმბოლიზმი ვიაჩესლავ ივანოვმა.

"სიმბოლო არის ფანჯარა infinity," Fedor Sologuz მას მთავრდება.

რუსეთში სიმბოლიზმი ორი ნაკადს შეიწოვება - "უფროსი სიმბოლოები" (I. Annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.Gippiius, დ. Mezhkovsky, ნ. და. თეთრი (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanov, S.Solovyev.

მათი ნამუშევრებში სიმბოლოები ცდილობდნენ თითოეული სულის სიცოცხლე - სრული გამოცდილება, გაურკვეველი, ბუნდოვანი განწყობა, თხელი გრძნობები, mumbling შთაბეჭდილებები. სიმბოლური პოეტები პოეტური ლექსის ინოვატორები იყვნენ, შევსებული ახალი, ნათელი და ექსპრესიული გამოსახულებით, ზოგჯერ, ცდილობენ თავდაპირველი ფორმის მიღწევას, ისინი მივიდნენ კრიტიკოსებს სიტყვებისა და ჟღერების უაზრო თამაში. Crubble, შეიძლება ითქვას, რომ სიმბოლიზმი განასხვავებს ორ სამყაროს: სამყაროს რამ და სამყაროს იდეები. სიმბოლო ხდება ერთგვარი პირობითი ნიშანი, რომელიც აკავშირებს ამ სამყაროს გაგებით, ისინი გენერირებას. ნებისმიერ სიმბოლოში არსებობს ორი მხარე - ნიშნავდა და მნიშვნელობა. მეორე მხარე გადაიზარდა სიურპრიზზე. ხელოვნება არის საიდუმლო საიდუმლო.

ხელოვნების სხვა მიმართულებებისგან განსხვავებით, სიმბოლიზმი, სიმბოლიზმი მიიჩნევს, რომ "მიუწვდომელი", ზოგჯერ მისტიკური, იდეების, მარადიულობისა და სილამაზის თვისებების გამოსახულებების გამოხატულება და მათი ხელოვნების შინაარსი და მხატვრული სიტყვის ელემენტში დაფიქსირებული სიმბოლო და სიმბოლო მისი გამოსახულება ეყრდნობა მრავალფეროვანი პოეტური სიტყვა არის მთავარი, ზოგჯერ ერთადერთი მხატვრული აგენტი.

XX საუკუნის რუსული პოეზიის ერთ-ერთი საფუძველი უდანაშავე annensky იყო. პატარა ცნობილია ცხოვრებაში, პოეტების შედარებით მცირე წრეში, მას შემდეგ მიეძღვნა. მაშინაც კი, ფართოდ გავრცელებული ხაზები "მსოფლიოს შორის, ციმბერში ანათებში ..." საჯაროდ გამოცხადდა უსახელო. მაგრამ მისი პოეზია, მისი ხმის სიმბოლიზმი აღმოჩნდა გამოუყენებელი საგანძური. ლექსების სამყარო უდანაშაულო Annena- მა მისცა ნიკოლაი გუმილავის ლიტერატურა ანა ახმატოვის, ოსპას მანდელასტას, ბორის პასასტერს, ვლადიმირა ხლებნიკოვს, ვლადიმერ მაიკოვსკს. არა იმიტომ, რომ annensky imitated, მაგრამ რადგან ისინი ინახება მასში. სიტყვა პირდაპირ იყო მკვეთრი, მაგრამ წინასწარ განიხილება და შეჩერებულია, ეს არ გაიხსნა აზროვნების პროცესი, მაგრამ აზროვნების სიმბოლური შედეგი. ფიქრობდა, რომ მას კარგი მუსიკა გაისმა. უდანაშაულო annensky, რომელიც ეკუთვნის მისი სულიერი გამოჩენა 90, იხსნება XX საუკუნეში, სადაც ვარსკვლავები პოეზიის flare up, ისინი გაქრება, გაქრება, reappear Sky ...

ყველაზე წაკითხვადი პოეტები - კონსტანტინე ბალმონტი - "სიმღერის გენიოსი"; ივან ბუნიინი, რომლის ნიჭი, რომლის ნიჭი იყო გლუვი ვერცხლით - მისი ბრწყინვალე შთამბეჭდავი, როგორც ჩანს, ცივი იყო, მაგრამ მას უკვე "რუსული ლიტერატურის ბოლო კლასიკური" ცხოვრებაში უწოდა; ვალერი ბრაიუსოვი, რომელსაც ჰქონდა რეპუტაცია, როგორც მატერი; დიმიტრი მერჟკოვსკი - რუსეთში პირველი ევროპული მწერალი; ვერცხლის ასაკის პოეტების ყველაზე ფილოსოფიური - ვიაჩესლავ ივანოვი ...

ვერცხლის საუკუნის პოეტები, არც პირველი რიგის არც კი, ძირითადი პიროვნებები იყვნენ. მოდური ბოჰემის შეკითხვაზე - გენიოსი ან დევნა? - როგორც წესი, პასუხი მიეცა: ორივე გენიოსი და გიჟები.

ანდრეი თეთრმა წინასწარმეტყველზე შთაბეჭდილება მოახდინა შთაბეჭდილებაზე ...

ყველა მათგანი სიმბოლიზმის შესახებ მგზნებარე გახდა ამ ყველაზე გავლენიანი სკოლის გამოჩენილი წარმომადგენლები.

საუკუნეების მოტეხილობისას, ეროვნული აზროვნება განსაკუთრებით გაძლიერდა. ისტორიის, მითოლოგიის ინტერესი, ფოლკლორული ფილოსოფოსები (ვ. სოლოვიოვი, ნ. ბერდიაევი, პ. ფლორიენსკი და ა.შ.), მუსიკოსები (ს. რახმანინოვი, ვ. კალინიკოვი, ა. სკრიბინი), მხატვრები (მ. ნესტეროვი , ვარ ვასნეცოვი, NK roerich), მწერლები და პოეტები. "უკან დაბრუნება ეროვნულ წარმოშობას!" - წაიკითხეთ ამ წლების ტირილი.

უძველესი დროიდან, მშობლიური მიწა, მისი პრობლემები და გამარჯვებები, შფოთვა და სიხარული შიდა კულტურის მთავარი თემა იყო. რუსეთმა, რუსეთმა ხელოვნების ნიმუშს მიუძღვნა. პირველი ვალის ჩვენთვის - თვითმმართველობის ცოდნის ვალი - ჩვენი წარსულის შესწავლისა და გაგების შესახებ სტიმულირება. წარსული, რუსეთის ისტორია, მისი მორალი და საბაჟო არის სუფთა გასაღებები, რათა შეაჩეროს წყურვილი კრეატიულობისთვის. წარსულის, დღევანდელ ქვეყნებში მოსაზრებები ხდება პოეტების, მწერლების, მუსიკოსებისა და მხატვრების საქმიანობაში მთავარი მოტივი.

"ჩემ წინაშე ჩემი თემაა, რუსეთის თემაა. მე შეგნებულად და შეუქცევად ვცხოვრობდი, "- ამბობს ალექსანდრე ბლოკი.

"ჩვენს დღეებში სიმბოლიზმის გარეთ ხელოვნება არ არსებობს. სიმბოლიზმი მხატვართან სინონიმია ", - ამბობს ალექსანდრე ბლოკი იმ წლებში, რომელიც რუსეთში ბევრს უფრო მეტი იყო.

ნიკოლაი კუპანოვი. ეს სახელი არის მეოცე საუკუნის დასაწყისის მხატვრული კრიტიკა, რომელიც ერთ რიგში ასეთ დასახელებაშია, როგორიცაა V. Favorsky, A. Kravchenko, A. Ostranuva - lebedev. Twenties- ისთვის, რუსული გრავირების აყვავება დაეცა. გრავირება - ხელოვნების წოდება აშენდა. გრავირების აღორძინება, ხელოვნების უძველესი ხელოვნების განახლება დაიწყო, ახალი შენობის შეძენით, ეპოქის კუთვნილი სიმბოლოებით. Dakreyanov- ისთვის, რომელიც 10 წამში ჩამოყალიბდა, ბლოკნოტის პოეზიაში ჩამოყალიბდა, სიმბოლიზმი არ იყო მხოლოდ ლიტერატურული მიმართულება, მაგრამ დასკვნამდე, გონების განწყობა - ეპოქის სასაუბრო ენა, დრო, რომელიც, მათ გამოხატეს და გრავიფიკული სურათების წრეში. და გრავირება უკვე სიმბოლური ხელოვნების გარკვეული ვარიანტია. ახალგაზრდულ წლებშიც კი, ძველი რუსული ქალაქების გაშვება, გარდა უძველესი ფრესკების და ხონოპების სკეტებისა, ის სოფელ ხალხურ რიტუალს, რომელიც მოგვიანებით მუშაობდა მის საქმიანობაში. იგივე რომანტიკული აღფრთოვანებით, მან "ხელოვნების სამყაროს" კონვენციით გამოაცხადა. "მე ძნელად მოსწონს სომოვი და ხატი," მან აღიარა წერილი ბლოკზე. ცნობიერების ეს ორმაგი ორმაგი არის ორი ელემენტი - რელიგიური და სიმბოლური - დააყენა ბეჭედი Creurian- ის მუშაობა. უკვე ადრე, მისი გრავირება ძალაშია სიმბოლოების არა მხოლოდ პირველი, არამედ ფონზე, დაასკვნა ფარული მნიშვნელობა. ეს არ იყო შანსი, რომ გრავირება გრავირება დაიწყო ყველაზე ინტიმური, წიგნის ნიშნის ყველაზე რთული ჟანრისგან - Exlebris. მისი პირველი exjibrises დაშიფრულია "შვიდი ბეჭდების" ნიშნები, რომლის მნიშვნელობას შეუძლებელია, რომ ბიბლიის ან ჰერალდიკის გარეშე იცის. ნიკოლას სიცოცხლეში მისი გრავირება შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც განსაკუთრებული ინტერესი ერთისთვის - ნიკოლაი კურიანოვი - წმინდანის იმიჯი. მხატვარი ჩანდა გრავირება, თითქოს სარკეში, მან თავისი ხელოვნება მისცა სერტიფიკატს, დასრულების გრძნობებს.

პირველი გრავირების თემები იყო თავდაპირველად, რომელიც თავდაპირველად ხატულაში ან მარტაშია: "მეფე გიდონ", "ცარ დავით", "ბეუვაი კორლევიჩზე", "Riders" (Apocalypse- ის თემებზე) - ესენი არიან მისი პირველი ნამუშევრების სახელები. მოგვიანებით - გრავირებული წიგნები, როგორიცაა ბლოკის წიგნები - "ბავშვობა ეგორის შესახებ ჰერბრომის მიერ", "სიცოცხლე ნიკოლა", "ABC" ...

ბევრად დედამიწაზე ჩვენგან დამალულია, მაგრამ ჩვენთვის საიდუმლოების ნაცვლად
ჩვენი ცოცხალი კომუნიკაციის შინაგანი განცდა განსხვავებულია,
და ჩვენი აზრებისა და გრძნობების ფესვები არ არის აქ, მაგრამ სხვა სამყაროში. მოსიყვარმე დოსტოევსკი

რუსეთის სიმბოლიკის წარმოშობა

ჩარლზ ბადელერი - ფრანგული პოეტი, წინამორბედი სიმბოლიზმი, პოეტური ციკლის ავტორი "ყვავილები ბოროტება"

რუსეთის სიმბოლიკის გრანდიოზული შენობა არ მოხდა ნულიდან. როგორც მხატვრული სისტემა, სიმბოლიზმი განვითარდა საფრანგეთში 1870-იან წლებში. პოეტების მუშაობაში VILINE, Artur Rembo, Stefan Mallarm ისინი იყვნენ ჩარლზ ბოდლერის მიმდევრები (ცნობილი ციკლის "ბოროტი ყვავილების ავტორი), რომელმაც ისწავლა ულამაზესი მახინჯი და განაცხადა, რომ ყველა ადამიანი და ყველა მიწიერი საგანი ერთდროულად არსებობს რეალურ სამყაროში და" სხვა ყოფნა ". განათავსეთ ეს "სხვა ყოფნა", რათა შეაღწიოს საიდუმლო არსს და ახალი პოეზიის მოწოდებას.

ვლადიმირ სოლოვიოვი - რუსეთის რელიგიური ფილოსოფოსი და პოეტი, რომლის დოქტრინა სიმბოლიზმის საფუძველი ჩამოყალიბდა

ფილოსოფიური და ესთეტიკური დანადგარები რუსეთის სიმბოლიზმს საფრანგეთის, პრევენისგან, თუმცა, დასავლური იდეები ფილოსოფოსის სწავლებების გზით ვლადიმერ სერგეევიჩი სოლოვიოვა (1856-1900)

რუსული სიმბოლოთა პოეზიის ლიტერატურული წინამორბედი F.I. Tyutchev - პირველი პოეტი ფილოსოფოსი რუსეთში, რომელიც ცდილობდა გამოხატოს თავისი მუშაობის ინტუიციური, ქვეცნობიერი globility.

რუსეთის სიმბოლიკის წარმოშობა

რუსული ლიტერატურის სიმბოლიზმის ისტორია დაიწყო მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში ლიტერატურული წრეების, გაერთიანებული ერების ორგანიზაციის ერთდროულად decadent პოეტები , ან უფროსი სიმბოლოები . (სიტყვა "decadence" წარმოშობილი საფრანგეთის decadence - შემცირება აღნიშნავს არა მხოლოდ მიმართულებით ხელოვნების, არამედ გარკვეული მსოფლმხედველობის, რომელიც ეფუძნება მსოფლიოს არაღიარების თეზისი, პროგრესისადმი ურწმუნოება და ადამიანის გონების ძალით, ყველა მორალური კონცეფციის ფარდობითობის აზროვნება).

-ში 1892 ახალგაზრდა პოეტების წელი ვალერი იაკობლევიჩ ბრაიუსოვი (მოსკოვში) და დიმიტრი სერგეევიჩის მერჩოვსკი (სანკტ-პეტერბურგში) გამოაცხადეს ახალი ლიტერატურული მიმართულების შექმნა.

ვალერი იაკობლევიჩი ბრაიუსოვი

Brucers, რომლებიც საფრანგეთის სიმბოლოთა პოეზიის და არტურ Schopenhauer- ის ფილოსოფიას, ლექსების "რუსეთის სიმბოლოების" სამი კოლექცია გამოაქვეყნა და ახალი მიმართულებების ლიდერი გამოაცხადა.

1892 წელს Merezhkovsky- მა ლექცია მიიღო "თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალი დინების შესახებ" მიზეზების გამო ", სადაც მან აღნიშნა, რომ შიდა ლიტერატურა, ბევრი ათწლეული გავლენას ახდენს ჩერნიშეევსსკის, დობროლიუბოვისა და Pisarev- ის იდეების მიერ, ჩიხიდან წავიდა, რადგან სოციალური იდეების გატაცებული იყო. მთავარი ახალი ლიტერატურის პრინციპები , მერიჟკოვსკის განცხადებით, უნდა გახდეს

1) მისტიკა;

2) სიმბოლიკა;

3) მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება.

ამავდროულად, ის პოტენციურ კოლექციაზე "სიმბოლოებს" აქვეყნებს, საიდანაც, ფაქტობრივად, რუსეთის სიმბოლიკის ისტორია დაიწყო.

უფროსი სიმბოლოების ჯგუფს მკურნალობა V.ya. ბრიუს, კ.დ. ბალონონტი, იუ.კ. Baltrushetis, Z.N. ჰიპუსი, დ.ს. Merezhkovsky, N.m. მინსკი, F.K. Sologoub.. 1899 წელს მოსკოვი და სანკტ-პეტერბურგის სიმბოლოები გაერთიანდნენ და დააფუძნეს მათი მორიელი გამომცემელი, რომელიც გამოქვეყნდა ალმანაკ "ჩრდილოეთ ყვავილების" და ჟურნალ "მასშტაბებს", რომელიც ხელს უწყობს მოდერნიზმის ხელოვნებას.

ანდრეი თეთრი (ბორის ბაგაევი) - პოეტის სიმბოლიტი, რომანისტი, წიგნის ავტორი "სიმბოლიზმი, როგორც მსოფლიო-უმათესი"

1900-იანი წლების დასაწყისში. სიმბოლიზმი განიცდის შემოქმედებასთან დაკავშირებულ ახალ განვითარებას ახალგაზრდა ათვალიერებს – და. ივანოვა, A. Whor, A.a. ბლოკი, ელისი (ლ კობილინსკი). ახალგაზრდა ძმებმა მოითხოვეს უკიდურესი ინდივიდუალიზმის გადალახვა, აბსტრაქტული სისწრაფე, უფროსი სიმბოლოების მუშაობის დამახასიათებელი, ასე რომ "უმცროსი" ნამუშევრები წარმოადგენს თანამედროვეობის პრობლემებს, განსაკუთრებით რუსეთის ბედის საკითხს.

ეს იყო პირველ რიგში ისტორიული განვითარების კონცეფცია V.S. სოლოვიოვარაც ამტკიცებდა, რომ რუსეთის ისტორიული მისიაა საზოგადოების აშენება ეკონომიკურ ან პოლიტიკურ პრინციპებზე, არამედ სულიერი პრინციპების საფუძველზე. ასეთი საჯარო იდეა ეწოდა "ეკუმენური თეოკრატია". სოლოვიოვი ასევე ამტკიცებდა, რომ სამყარო და კაცობრიობა იცავს სოფია - ღვთის სიბრძნე. ის არის სამყაროს სული, ის არის მარადიული ქალურობა, ძალაუფლებისა და სილამაზის განსახიერება. სოფიას გაცნობა, სოლოვიოვის სწავლების თანახმად, მისტიკური სამყაროზე, რომელიც რუსეთის ხალხისთვის თავისებურებშია, რადგან სიმართლე სიბრძნის შესახებ მე -11 საუკუნეში ნოვგოროდის საკათედრო ტაძარში სოფიას სახით სოფიას სახით გაიხსნა. სოლოვიოვის ამ წინასწარმეტყველებით, ალექსანდრე ბლოკის და ანდრეის თეთრი პოეზიის მთავარი მოტივები უკავშირდება. დედამიწის და ზეციერი, სიმბოლური გამოსახულებები fogs, blizzard, სისულელე, ფერი სიმბოლიზმი - ეს ყველაფერი არის ნასესხები საწყისი ფილოსოფიური ლექსები. სოლოვიოვი (კერძოდ, "სამი ვადები" და "სამი საუბრები"). ესქატოლოგიური მიმართულებები, ამბავი დასასრული, მარადიული ქალურობის თაყვანისცემა, აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ბრძოლა - ეს არის ახალგაზრდა პოეზიის მთავარი თემები.

1910 წლის დასაწყისში. სიმბოლიზმი კრიზისს განიცდის და როგორც ჰოლისტიკური მიმართულებით აღარ არსებობს. ეს იყო, პირველ რიგში, იმით, რომ ყველაზე ნიჭიერი პოეტები აღმოაჩინეს შემოქმედებით გზას და არ უნდა ჰქონდეთ "სავალდებულო" გარკვეული მიმართულებით; მეორეც, სიმბოლოები არ მუშაობდნენ ხელოვნების არსისა და მიზნის შესახებ. 1910 წელს ბლოკმა რუსეთის სიმბოლიკის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ ანგარიში გააკეთა. " Vyacheslav Ivanov- ის მცდელობა სიმბოლიზმის გასამართლებლად, როგორც ჰოლისტიკური მიმართულებით (ანგარიშში "სიმბოლიზმის" შეთანხმებები ") აღმოჩნდა წარუმატებელი.

სიმბოლიზმის მხატვრული პრინციპები

სიმბოლიზმის არსი არის ზუსტი და უხილავი სამყაროს შორის ზუსტი კორესპონდენციის ჩამოყალიბება.
ელისისი ყველაფერი მსოფლიოში სავსეა დაფარული ღირებულებით. ჩვენ დედამიწაზე ვართ - თითქოს სხვის ქვეყანაში K.d. ბალონტი.

1) სიმბოლო ფორმულა. ესთეტიკური სიმბოლიზმის სისტემის ცენტრალური კონცეფციაა სიმბოლო (საბერძნეთის სიმბოლინიდან - პირობითი ნიშანი) - გამოსახულება, რომელიც შეიცავს უსასრულო მნიშვნელობას. სიმბოლოების აღქმა ეფუძნება ადამიანის აზროვნების ასოციაციას. სიმბოლო საშუალებას გაძლევთ გაითვალისწინოთ, თუ რა შეუძლებელია სიტყვებით გამოვხატო, რაც გრძნობების გარეთა. Andrey თეთრი მოუტანა სამ ფორვანთა სიმბოლოს ფორმულა:

სიმბოლო \u003d A * B * გ

სად

a - სიმბოლო, როგორც ხილვადობის იმიჯი (ფორმა);

b - სიმბოლო, როგორც ალეგორია (შინაარსი);

c არის სიმბოლო, როგორც მარადისობის იმიჯი და "სხვა სამყაროს" ნიშანი (ფორმა-წარმოება).

2) ინტუიტუხი. სიმბოლიკის ხელოვნება განკუთვნილია ინტუიციურად გააზრება მსოფლიოშიაქედან გამომდინარე, სიმბოლოების ნამუშევრები არ არის მორგებული რაციონალური ანალიზისთვის.

3) მუსიკალური. სიმბოლოების ლექსები გამოირჩევიან მუსიკალობით, რადგან ისინი ითვლება Praosna ცხოვრება და ხელოვნების მუსიკა. ლექსების მუსიკა მიღწეულია ასოციაციების სიხშირის, ალიტერატების, გამეორების საშუალებების სიხშირის გამოყენებით.

4) დუელი. როგორც რომანტიზმში, Dvoemirine- ის იდეა დომინირებს სიმბოლიზმში: დედამიწის სამყარო, მსოფლიოს ნამდვილი "ნამდვილი", მარადიული, ეწინააღმდეგება მსოფლიოს. სწავლების მიხედვით V.S. სოლოვიოვი, დედამიწის სამყარო მხოლოდ ჩრდილშია, უმაღლესი, უხილავი სამყაროს ასახვა. როგორიცაა romantics, სიმბოლოები არის თავისებური არასრულყოფილი სამყაროს იდეალური და უარის თქმა:

საიდუმლო ოცნებებში შევქმენი

სამყაროში სრულყოფილი ხასიათი.

რომ მის წინ მისი მტვერი:

სტეპები და კლდეები და წყალი!

5) მისტიკა. სიმბოლოების პოეზია ხაზგასმით აღინიშნება ორიენტირებულია ლირიკული გმირის შიდა სამყაროზე, მისი მრავალმხრივი გამოცდილების შესახებ, რომლებიც დაკავშირებულია მსოფლიოს ტრაგიკულ მდგომარეობასთან, ადამიანის და მარადისობის იდუმალი ურთიერთობებით, საყოველთაო განახლების წინასწარმეტყველებით. პოეტის სიმბოლოს მიხვდა, როგორც ბმული დედამიწასა და ზეცას შორის, ასე რომ მისი ინსაითი და გამონათქვამები მიხვდებიან, რომ ვალერი Brysov- ის გამოხატულებაა, როგორც "საიდუმლოების საიდუმლო გასაღებები", რომელიც მკითხველს საშუალებას აძლევს, წარმოიდგინოთ სხვა სამყარო.

6) მითოლოგიური მრავალ ცნობიერება. სიტყვა სიმბოლიზმის სამუშაოებში მულტივირა აისახება ფორმულაში N + 1., ეს არის, კომპლექტი ღირებულებები, რომ სიტყვა შესაძლებელია ყოველთვის შესაძლებელია დაამატოთ სხვა ღირებულება. სიტყვის მნიშვნელობა განისაზღვრება არა მხოლოდ იმ მნიშვნელობით, რომ ავტორს, არამედ ისიც, ასევე მუშაობის კონტექსტი, მწერლის შემოქმედების კონტექსტი, სიმბოლური სიტყვისა და მითის კორელაცია (მაგალითად, მანქანის სირენა ბლოკის პოემა ჰგავს სირენას, თითქმის განადგურდა ჰომეროსკის ოდისეზე).

რუსეთის სიმბოლიტიკური რომანი

მე ვიღებ სიცოცხლეს, უხეში და ცუდი, და მე მაქვს ტკბილი ლეგენდა მისგან, რადგან მე ვარ პოეტი.
F.K. Sologoub.

სტეპან პეტროვიჩ ილივერი (1937 - 1994), ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, ოდესის უნივერსიტეტის პროფესორი, რუსეთის სიმბოლიკის რომანის მსოფლიოს უმსხვილესი მკვლევარი

მსოფლიო ლიტერატურაში სპეციალური ფენომენი არის რუსეთის სიმბოლიტიკური რომანი, რომლის ანალიზს არ შეესაბამება რეალისტური კრიტიკის პრინციპები. წამყვანი სიმბოლიკის პოეტები V.ya. ბრიუს, F.K. SologuB, D.S. Merezhkovsky, A. White გახდა ორიგინალური, კომპლექსის ავტორები, რომლებსაც სიმბოლიკის ესთეტიკაზე გამოქვეყნდა.

პოეტების სიმბოლოთა შორის ყველაზე დიდი პოპულარობა შეიძინა სველი კუზმიჩი სოლოკი (ზმნაკეთი) . 1895 წელს მან გამოაქვეყნა რომანი "მდუმარე სიზმრები" , რომელთა ნაკვეთი სქემა, რომელიც ერთი შეხედვით, ფაბულ რომან დოსტოევსკის "დანაშაული და სასჯელი" იმეორებს: პროვინციული პედაგოგი ვასილი მარკოვიჩის შესვლა გადაწყვეტს მსოფლიოს ბოროტებასთან ბრძოლას და, გიმნაზიის დირექტორს, ამ უკანასკნელის ცენტრს, კლავს მას. თუმცა, თუ დოსტოევსკის გმირი მორალურ ძიებას მოინანიებს, სოლოკურის გმირი, პირიქით, მოდის ნებისმიერი მორალური კრიტერიუმების უარყოფითად.

რეალისტური, რომანის მოქმედებების რეალისტური, მთავარი გმირის ფსიქიკის ოცნების ელემენტებთან ერთად. ეროტიზმი და შიშები - ეს არის ის, რაც ფლობს და მართავს შესვლას. მისი ქვეცნობიერი ნებადართულია ნახევრად ნახევარი ნახევარი. გმირი ზოგჯერ ჩანს, რომ ის მდინარის გასწვრივ ხიდზე მიდის და ვერ ხერხდება. მნიშვნელოვანია, რომ ქალაქი, რომელშიც შესვლა ცხოვრობს მართლაც ორ ნაწილად მდინარის მიერ (ისევე, როგორც მისი ცნობიერება არის გაყალბებული), ხოლო მდინარის ნაპირები შაკი ხიდს უკავშირებს. ამავდროულად, შესვლა თავისთავად "ქალაქის ზღვარზე, პატარა სახლში". კლაუდია, რომელიც მისი სიყვარულის ერთ-ერთი ელემენტია, ასევე ცხოვრობს, თითქოს ზღვარზე - კერძოდ მდინარე. რომანის სივრცე დახურულია, შეზღუდულია, შთაბეჭდილება იქმნება, რომ ქალაქის გარდა, სადაც შესვლა ცხოვრობს, არაფერია მსოფლიოში. ქრონტოპის დახურვა არის ჯოჯოხეთი დოსტოევსკის რომანებში (პეტერბურგში "დანაშაულისა და დასჯის" ნოველებში, "კარამაზოვის ძმებში"), "კვარამაზოვის ძმებს"), - სიმბოლური პოეტიკის კონტექსტში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება. რომანის გმირი არსებობს საშინელი დახურული და, შესაბამისად, თვითმმართველობის დაშლა (ისევე, როგორც ნებისმიერი დახურული სისტემა) მსოფლიოში, რომელშიც არ არის ადგილი კარგი და სამართლიანობა, და მისი დანაშაული საბოლოოდ აღმოჩნდა უაზრო, რადგან გმირის თავდაპირველი მიზანი მიუწვდომელია.

ყველაზე დიდი წარმატება Sologuk მუშაობის იყო ბრწყინვალე რომანი "მცირე დემონი" (1902). რომანის ცენტრალური ფიგურა არის პროვინციული პედაგოგი წინასწარ, აერთიანებს ჩეხოვის ბელიკოვისა და შადრი ბელიკოვის თვისებებს. რომანის ნაკვეთი ეფუძნება გმირის სურვილს სკოლის ინსპექტორის თანამდებობაზე. თუმცა, ამაყი და საეჭვო ამაყი და რომანის მთელი ნაბიჯი განისაზღვრება მისი პიროვნებისა და ფსიქიკის თანდათანობითი დაშლა. თითოეულ სოფელში ის ხედავს რაღაცას, მუქარის, დაბლობს: "ყველაფერი, რაც თავის ცნობიერებას მიაღწევს აბრაზიას და ჭუჭყს". მარტო იყო ბოროტების ილუზიების ძალა: არა მხოლოდ ხალხი, არამედ გმირის დიდი ცნობიერების ობიექტებიც კი მისი მტრები გახდნენ. ბარათის მეფეები, ქალბატონებო და ხარტატი, მან თვალები თვალები არ მიჰყვება მას. წინა, როგორც ჩანს, გამოწვევაა, მას თავისი ნაცრისფერი და ექსფორმირება, და ბოლოს ხდება მსოფლიო არსი სამყაროს სიმბოლო. მთელი მსოფლიო გამოდის მატერიალიზებული სისულელეადა ყველაფერი დასრულებულია იმით, რომ წამყვანი კლავს ვოლოდინს. თუმცა, Sologuba მკვლელობა წარმოდგენილია როგორც მსხვერპლი: ლიდერები კლავს ბაღის დანა. გოგოლის ტრადიციების საფუძველზე, SologuB ასახავს სამყაროს "მკვდარი შხაპი", რომლის ილუზია. ქალაქის ყველა მაცხოვრებელი - ნიღბები, მარიონეტები, არ იციან მათი ცხოვრების მნიშვნელობა.

როგორც რომანისტი მიიღო ევროპული დიდება და დიმიტრი სერგეევიჩი მერიანკოვსკი , რომლის ლექსებს არ ჰქონდათ დიდი მხატვრული მნიშვნელობა, მაგრამ რომანი ფილოსოფიური შეხედულებების განსახიერება იყო. Merezhkovsky, გლობალურ ცხოვრებაში ორი ჭეშმარიტება იბრძვის - ზეცაში და მიწიერი, სული და ხორცი, ქრისტე და ანტიქრისტე. პირველი ჭეშმარიტება, რომელიც ხელს უწყობს პიროვნების სურვილს, თვითნებურად და შერწყმას ღმერთთან. მეორე არის თვითშეფასების სურვილი და საკუთარი "I". ისტორიის ტრაგედია - ორი ჭეშმარიტების გამოყოფისას, მიზანი მათ შერწყმულია.

მერიჟკოვსკის ისტორიული და ფილოსოფიური კონცეფცია განსაზღვრავს სტრუქტურას ტრილოგია "ქრისტე და ანტიქრისტე" რომელშიც ის მიიჩნევს ადამიანის ისტორიის განვითარების გარდამავალ პუნქტებს, როდესაც ორი სიმართლის შეჯახება გამოიხატება უდიდესი ძალით:
1) გვიან ანტიკურ (რომანი "ღმერთების სიკვდილი");
2) რენესანსის ეპოქა (რომან "მკვდრეთით აღმდგარი ღმერთები");
3) Petrovskaya epoch (რომან "Antichrist").

პირველ რომანში, იმპერატორის ჯულიანმა ისწავლა ისტორიის კურსის შეჩერება, უძველესი ღმერთების სიკვდილისგან, ადამიანის სულის სრულყოფის კულტურა. მაგრამ ellade კვდება, ოლიმპიური ღმერთები გარდაიცვალა, მათი ტაძრები განადგურდა, ტრიუმფი "ჩერნი" და ვულგარულობა. რომანის ფინალში, arsiki ვრხას წინასწარმეტყველებს Eldla- ს სულის აღორძინების შესახებ და მეორე რომანი ამ აღორძინებით იწყება. ანტიკურ სულისკვეთება მკვდრეთით აღდგება, eldlats- ის ღმერთები მკვდრეთით აღდგენილია და პიროვნება, როგორც სიცოცხლის ჭეშმარიტების სინთეზირება, ლეონარდო და ვინჩი ხდება. მესამე რომანში, პიტერ I და ვაჟი, ალექსეი ორი ისტორიული პრინციპების მატარებლებს წარმოადგენს - ინდივიდუალისტური და პოპულარული. პეტრე და ალექსეი - ხორცისა და სულის შეჯახება. პეტრე უფრო ძლიერია - ის იგებს, ალექსეი ურჩევნია მესამე აღთქმის სამეფოში ორი ჭეშმარიტების მომავალი შერწყმა, როდესაც გაყოფის ტრაგედია ამოღებულ იქნება.

განიხილება ევროპული ლიტერატურის ერთ-ერთი საუკეთესო თანამედროვე რომანი პეტერბურგი ანდრეი თეთრი (1916). მასში განვითარებადი ქალაქის თემას, რომელიც "ნაცარში" დაგეგმილია, თეთრი ქმნის მსოფლიოს, ფანტასტიკურ კოშმარებს, გაუკუღმართებულ-პირდაპირი პერსპექტივები, dewndowndown ghost ადამიანი.

ირინათან საუბარში, ოპოერმა თეთრმა ხაზგასმით აღნიშნა: "არსად მსოფლიოში არ იყო იმდენად უბედური, როგორც პეტერბურგში. მე ყოველთვის გავაგრძელე წმინდა პეტერბურგში და აიძულა მისგან ... ჩემი პეტერბურგი არის ghost, vampire ყვითელი, დამპალი, ცხელების, ცხიმოვანი fogs, მოყვანილი სისტემა სკვერების, პარალელეპიპები, კუბურები და ხაფანგები. მე ვარ პეტერბურგის ტყვიამფრქვევით, ცოცხალი მკვდარი. მე მაშინ თავს ცოცხალი მკვდარი იყო ".

რომანი შედგება რვა თავების, პროლოგიისა და Epiraloga- ისგან. პუშკინის ნამუშევრების ეპიგრაფმა თითოეულ თავებზე წარუდგინა და ყველა ეპიგრაფია, რომელიც ცნობილია პეტერბურგის თემასთან, ქალაქში, სადაც ყველაფერი დაქვემდებარებულია ნუმერაციისა და მარეგულირებელი. Tsarist Sanovnik Apollo Apolloovich Abbeukhov ცდილობს დარწმუნდეს, გათავისუფლების ცოცხალი ცხოვრება. მისთვის, რაც შეეხება პერსონაჟებს, შდედრინსა და ჩეხოვს, მხოლოდ ბიუროკრატიული რეცეპტების მკაფიო აზრი აქვს. აქედან გამომდინარე, რომანის სივრცე ვითარდება გმირების წარმომადგენლობებისა და ფანტაზიებისგან: მამა და ძე, რომელსაც შეეძლო ღია სივრცეები ეშინია და ყველა მოცულობას ურჩევნიათ, როგორც თვითმფრინავების რეგულირებადი კომბინაცია. აფეთქება ბინა სივრცეში ტერორისტული დუდკინი (რევოლუციის პაროლის გამოსახულება) საათის ბომბით - ეს არის თვითმმართველობის განადგურების დროის სიმბოლო. დოსტატევსკის "დემონების" რომანის ტერორისტების მახასიათებლების გამოსახულება, რომელიც დოსტოევსკის "დემონებს" ნიშნავს ტერორისტების მახასიათებლებს, უკავშირდება "რევოლუციის სულისკვეთების" და სოციალური რევოლუციის იდეას. ამ უკანასკნელმა არაერთხელ ისაუბრა ამ უკანასკნელზე, რომელმაც "თეთრი დომინოს" თეორია - ადამიანის და კაცობრიობის სულიერი ტრანსფორმაციის თეორია მისტიკური გამოცდილების გავლენის ქვეშ.

რომანის "პეტერბურგში", მწერალი ხაზს უსვამს, რომ აბბელუხოვი და დუდკინი ე.წ. მონღოლური ნიჰილიზმის ინსტრუმენტებია, განადგურების გარეშე.
რომან "პეტერბურგში" უკანასკნელი აღმოჩნდა, რომ რუსულ სიმბოლიტიკულ რომანებს ბოლო დროს აღმოჩნდა, რომელშიც ერთი გზა ან სხვა იყო სიმბოლური პოეტების ესთეტიკური და სოციალური შეხედულებები.