რუსული სიმბოლიზმი არის ზოგადი კულტურული აღმავლობის ნაწილი, რომელმაც სახე შეცვალა რუსული ცივილიზაცია 1890-1910 წლებში ეს იყო როგორც ესთეტიკური, ასევე მისტიური მოძრაობა: მან აამაღლა პოეტური ოსტატობის დონე და გაერთიანდა სამყაროსადმი იდუმალი და რელიგიური დამოკიდებულებით, გამოხატული სწორედ სიტყვა სიმბოლიზმით. სკოლის სახელი ნასესხები იყო სიმბოლისტების ფრანგული სკოლიდან, თუმცა რამდენიმე რუსი სიმბოლისტი იცნობდა მათი ფრანგი ნათლიების შემოქმედებას. ედგარ პოუდავოდ მათზე უფრო და უფრო ღრმად იმოქმედა, ვიდრე რომელიმე ფრანგი პოეტი.

ვერცხლის ხანარუსული პოეზია. სიმბოლიზმი. აკმეიზმი. ფუტურიზმი. ვიდეო გაკვეთილი

ფრანგ და რუს სიმბოლისტებს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ ფრანგებისთვის სიმბოლიზმი მხოლოდ პოეტური გამოხატვის ახალი ფორმა იყო და რუსებმაც ის ფილოსოფიად აქციეს. ისინი სამყაროს ხედავდნენ, როგორც სიმბოლოთა სისტემას. მათთვის ნივთებს ჰქონდა არა მხოლოდ რეალური მნიშვნელობა, არამედ როგორც რაღაც სხვა სამყაროს ანარეკლი. ცნობილი სონეტი ბოდლერი მიმოწერები (შესაბამისობა) მისი სიტყვებით " სიმბოლოების ფორებს» ( "სიმბოლოების ტყეები") ითვლებოდა ამ მეტაფიზიკური ურთიერთობის ყველაზე სრულყოფილ გამოხატულებად რეალობასთან და ხაზი „ les parfums, les couleurs et les sons se répondent» (« ხმა, სუნი, ფორმა, ფერის ექო...») გახდა რუსი სიმბოლისტების საყვარელი სლოგანი. მათ ასევე უყვარდათ სტრიქონები ბოლო სცენიდან ფაუსტი: « Alles verganglicheისტ ნურ ეინ გლეიხნისი» (« ყველაფერი, რაც გარდამავალია, მხოლოდ მოჩვენებითია"). სამყაროს, როგორც "სიმბოლოების ტყე" იდეამ რუსული პოეზიის სკოლის მთელ სკოლას მკაფიოდ მეტაფიზიკური და მისტიკური ხასიათი მისცა. ცალკეულ პოეტებს შორის განსხვავება მხოლოდ მისტიკურ ფილოსოფიას ანიჭებდა მნიშვნელობის ხარისხს: ზოგიერთისთვის (მაგალითად, ბრაუსოვისთვის) სიმბოლიზმი, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების ფორმა იყო, ხოლო "სიმბოლოების ტყე" იყო მასალა მისი მშენებლობისთვის. მაგრამ სხვებისთვის (ვიაჩესლავ ივანოვი, ბლოკი და ბელი) ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სიმბოლიზმი მეტაფიზიკურ და მისტიკურ ფილოსოფიად ექციათ, ხოლო პოეზია ამ „თეურგიის“ მსახურად. პოეტებს შორის განსხვავება დაახლოებით 1910 წელს გამძაფრდა და ამ სკოლის დაშლის ერთ-ერთ მიზეზად იქცა.

სიმბოლისტები ძალიან განსხვავდებიან სტილით, მაგრამ მათ ასევე ბევრი საერთო აქვთ. ჯერ ერთი, ისინი ყოველთვის უკიდურესად სერიოზული და საზეიმო არიან. რაც არ უნდა თქვას რუსი სიმბოლისტი, ის ყოველთვის ამბობს ქვესახეობა aeternitatis(მარადიულობის თვალსაზრისით). პოეტი პროფანის წინაშე ეზოთერული კულტის მღვდელს ევლინება. მთელი მისი ცხოვრება რიტუალიზებულია. სოლოგუბსა და ბლოკში რიტუალური საზეიმოობა გარკვეულწილად ამოღებულია "მეტაფიზიკური ირონიის" მკვეთრი და მწარე გრძნობით, მაგრამ მხოლოდ ბელიში უთმობს ადგილს იუმორის ნამდვილ და დაუძლეველ გრძნობას. საზეიმოდ მოდის დამოკიდებულება „მაღალ სიტყვებზე“. „მისტერია“, „უფსკრული“ და ა.შ. - მერეჟკოვსკისგან ნაცნობი, სიმბოლისტების ლექსიკონში ყველაზე გავრცელებულ სიტყვებად იქცევა.

კიდევ ერთი საერთო მახასიათებელია თავად ბგერების ემოციურ ღირებულებას მინიჭებული მნიშვნელობა. მოსწონს მალარმერუსი სიმბოლისტები ცდილობდნენ პოეზიის ხელოვნება მუსიკის ხელოვნებასთან დაახლოებას. მათ ნაშრომში ნაწილობრივ წაიშალა სიტყვების ლოგიკური ღირებულება; სიტყვები - განსაკუთრებით ეპითეტები - გამოიყენებოდა არა იმდენად მათი პირდაპირი მნიშვნელობისთვის, რამდენადაც მათი ფორმისა და ბგერის გამო, რაც გახდა მხოლოდ "ფონეტიკური ჟესტები". მნიშვნელობის ეს ნაწილობრივი დაქვემდებარება ბგერაზე და სიტყვების სიმბოლოდ გამოყენებამ წარმოქმნა სიბნელის ზოგადი შთაბეჭდილება, რაც მკითხველს დიდი ხანია განიხილავს "დეკადენტური" პოეზიის გარდაუვალ თვისებად.

ახალი მოძრაობის პირველი სუსტი სიმპტომები გამოჩნდა დაახლოებით 1890 წელს ორი პოეტის შემოქმედებაში, რომლებმაც დაიწყეს ყველაზე ჩვეულებრივი სამოქალაქო პოეზიით - მინსკიდა მერეჟკოვსკი. მაგრამ მეტაფიზიკისადმი დიდი ინტერესის, მეტაფორის გემოვნებისა და (მერეჟკოვსკის) ტექნოლოგიის ოდნავ უფრო მაღალი დონის გარდა, მათი შემოქმედება მცირედით განსხვავდებოდა ოთხმოციანი წლების პოეზიის ზოგადი მიმართულებისგან და არ ჰქონდა განსაკუთრებული ღირებულება. ბალმონტი და ბრაუსოვი - ეს იყო ნამდვილი პიონერები, რომლებიც ფილისტიმურ სისულელეს შეეჯახა - და როდესაც მათ ბრძოლა მოიგეს, იმავე ქალაქელებმა ისინი აღიარეს საუკუნის უდიდეს პოეტებად. ბალმონტი და ბრაუსოვი იმავე წელს გამოჩნდნენ ბეჭდვით (ბალმონტმა გამოსცა კრებული ჩრდილოეთ ცის ქვეშ, ბრაუსოვს აქვს ლექსები ალმანახში რუსი სიმბოლისტები) - 1894 წელს - გასულ წელსმეფობა

სიმბოლიზმი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო „ვერცხლის ხანის“ პოეზიაში. წარმოიშვა 1890-იან წლებში, როგორც პროტესტი პოზიტივიზმისა და "უფრთო რეალიზმის" წინააღმდეგ, სიმბოლიზმი იყო ესთეტიკური მცდელობა რეალობის წინააღმდეგობებიდან გადასულიყო მარადიული იდეების სფეროში, შექმნა. რეალური სამყარო... სიმბოლიზმის თეორიული საფუძვლები მისცა დ. მერეჟკოვსკი თავის 1892 წლის ლექციაში "დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში". სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ სამ ძირითად ელემენტს: მისტიურ შინაარსს; სიმბოლოები, რომლებიც ბუნებრივად წარმოიქმნება ხელოვანის სულის სიღრმიდან; გრძნობებისა და აზრების გამოხატვის დახვეწილი გზები. სიმბოლიზმის მიზანი იყო ამაღლება „ადამიანის იდეალურ კულტურამდე“, რომელიც შეიძლება განხორციელდეს ხელოვნების სინთეზით. სიმბოლიზმის მთავარი კონცეფცია იყო სიმბოლო. სიმბოლო არის პოლისემანტიკური ალეგორია, რომელიც შეიცავს მნიშვნელობების განვითარების პერსპექტივას. შედედებული ფორმით, სიმბოლო ასახავს ცხოვრების ნამდვილ, ფარულ არსს. ვიაჩ. ივანოვი წერდა: „სიმბოლო მხოლოდ მაშინ არის ჭეშმარიტი სიმბოლო, როცა ის ამოუწურავი და შეუზღუდავია თავისი მნიშვნელობით. ის არის მრავალმხრივი, მრავალმხრივი და ყოველთვის ბნელი ბოლო სიღრმეებში. ” მაგრამ სიმბოლო ასევე სრულფასოვანი გამოსახულებაა, მისი აღქმა შესაძლებელია მასში შემავალი მნიშვნელობების გარეშე.

რუსულ სიმბოლიკაში იყო ორი განშტოება - "უფროსი სიმბოლისტები" (1890-იანი წლების ბოლოს) და ახალგაზრდა სიმბოლისტები (1900-იანი წლების დასაწყისი). „უხუცესები“ ხელოვნებას უკავშირებდნენ ღმერთის ძიებას, რელიგიურ იდეებს (დ. მერეჟკოვსკი, 3. გიპიუსი, კ. ბალ-მონტი, ვ. ბრაუსოვი, ფ. სოლოგუბი). მათ პოეზიაში განავითარეს მარტოობის მოტივები, ადამიანის საბედისწერო ორმაგობა, რეალობის შეუცნობლობა, წინათგრძნობათა სამყაროში გაყვანა.

„უმცროსი“ სიმბოლისტები (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩ. ივანოვი) მის საიდუმლო მნიშვნელობას რეალურ ცხოვრებაში ეძებენ. მათი სიმბოლოები, რომლებიც გარეგნულად არ ასახელებენ კავშირებს რეალობასთან, უნდა ასახავდნენ რეალობას, შეცნობილი არა მიზეზით, არამედ ინტუიციურად. "უმცროსი სიმბოლისტების" ფილოსოფიური საფუძველი იყო ვლადიმერ სოლოვიოვის იდეები, რომელიც თვლიდა, რომ მსოფლიო სული მართავს სამყაროს. იგი განსახიერებულია მარადიულ ქალურობის იმიჯში, რომლისკენაც პოეტი უნდა იბრძოდეს, შეეცადოს გამოხატოს იგი. სიმბოლისტები თავიანთ საქმიანობაში გამოვიდნენ ორმაგი სამყაროს იდეიდან: რეალური სამყარო მხოლოდ მარადიული არსის, ჭეშმარიტი სამყაროს ანაბეჭდებს ატარებს. მასალა საიტიდან

სიმბოლისტების პოეზია გამოირჩევა განსაკუთრებული ტონალობით, ნათელი ემოციურობითა და მუსიკალურობით. ის ქმნის გამოსახულების საკუთარ სისტემას - მშვენიერი ქალბატონი, მარადიული ქალურობა, სამყაროს სული. ასევე ყალიბდება ლექსიკონი, სადაც ხშირად გამოიყენება სიტყვები „იდუმალი“, „სული“, „მუსიკა“, „მარადიულობა“, „ოცნება“, „ნისლიანი მოჩვენება“ და ა.შ. თითოეულ სიმბოლისტს ჰქონდა ძირითადი სიმბოლური გამოსახულების საკუთარი წრე.

მე -19 - მე -20 საუკუნეების შემობრუნება არის განსაკუთრებული დრო რუსეთის ისტორიაში, დრო, როდესაც გადაკეთდა ცხოვრების წესი, შეიცვალა მორალური ფასეულობების სისტემა. ამ დროის მთავარი სიტყვა კრიზისია. ამ პერიოდმა დადებითად იმოქმედა ლიტერატურის სწრაფი განვითარებადა მიიღო სახელი "ვერცხლის ხანა", რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" ანალოგიით. ეს სტატია განიხილავს რუსული სიმბოლიზმის თავისებურებებს, რომლებიც წარმოიშვა რუსულ კულტურაში საუკუნის ბოლოს.

კონტაქტში

ტერმინის განმარტება

სიმბოლიზმი არის მიმართულება ლიტერატურაში,რომელიც ჩამოყალიბდა რუსეთში ქ გვიანი XIXსაუკუნეში. დეკადანსთან ერთად, ეს იყო ღრმა სულიერი კრიზისის შედეგი, მაგრამ ეს იყო პასუხი მხატვრული ჭეშმარიტების ბუნებრივ ძიებაზე რეალისტური ლიტერატურის საპირისპირო მიმართულებით.

ეს მოძრაობა გახდა ერთგვარი მცდელობა წინააღმდეგობებისა და რეალობისგან მარადიული თემებისა და იდეების სფეროში გადასვლის.

სიმბოლიზმის სამშობლო საფრანგეთი გახდა.ჟან მორეასი თავის მანიფესტში „Le symbolisme“ პირველად ასახელებს ახალ ტენდენციას ბერძნული სიტყვიდან სიმბოლონი (ნიშანი). ხელოვნებაში ახალი მიმართულება ეფუძნებოდა ნიცშესა და შოპენჰაუერის ნაწარმოებებს, ვლადიმერ სოლოვიევის „სამყაროს სული“.

სიმბოლიზმი გახდა ძალადობრივი რეაქცია ხელოვნების იდეოლოგიზაციაზე. მისი წარმომადგენლები ხელმძღვანელობდნენ იმ გამოცდილებით, რაც მათმა წინამორბედებმა დატოვეს.

Მნიშვნელოვანი!ეს მიმდინარეობა გაჩნდა რთულ დროს და გახდა ერთგვარი მცდელობა მკაცრი რეალობიდან იდეალურ სამყაროში გაქცევისა. რუსული სიმბოლიზმის გაჩენა ლიტერატურაში ასოცირდება რუსი სიმბოლისტების კრებულის გამოცემასთან. მასში შედის ბრაუსოვის, ბალმონტისა და დობროლიუბოვის ლექსები.

ძირითადი ნიშნები

ახალი ლიტერატურული მოძრაობა ეყრდნობოდა ცნობილი ფილოსოფოსების შემოქმედებას და ცდილობდა ადამიანის სულში ეპოვა ადგილი, სადაც შეგეძლო დამალვა საშინელი რეალობისგან. მთავართა შორის სიმბოლიზმის მახასიათებლებირუსულ ლიტერატურაში გამოირჩევა შემდეგი:

• ყველა საიდუმლო მნიშვნელობა სიმბოლოებით უნდა იყოს გადმოცემული.
• იგი ეფუძნება მისტიზმსა და ფილოსოფიურ ნაშრომებს.
• სიტყვების მნიშვნელობების სიმრავლე, ასოციაციური აღქმა.
• ნიმუშად აღებულია დიდი კლასიკოსების ნამუშევრები.
• შემოთავაზებულია სამყაროს მრავალფეროვნების გაგება ხელოვნების საშუალებით.
• საკუთარი მითოლოგიის შექმნა.
• განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ რიტმულ სტრუქტურას.
• ხელოვნების მეშვეობით სამყაროს გარდაქმნის იდეა.

ახალი ლიტერატურული სკოლის მახასიათებლები

ახლად აღმოჩენილი სიმბოლიზმის წინამორბედები ითვლებაᲐᲐ. ფეტი და ფ.ი. ტიუტჩევი. ისინი გახდნენ ისინი, ვინც პოეტური მეტყველების აღქმაში რაღაც ახალი დადო, მომავალი ტენდენციის პირველი მახასიათებლები. ტიუტჩევის ლექსიდან "Silentium" სტრიქონები რუსეთში ყველა სიმბოლისტის დევიზი გახდა.

ახალი მიმართულების გააზრებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ვ.იამ. ბრაუსოვი. ის სიმბოლიკას ახალ ლიტერატურულ სკოლად ხედავდა. მან მას უწოდა "მინიშნებების პოეზია", რომლის მიზანი იყო შემდეგი: "დააჰიპნოზეთ მკითხველი".

წინა პლანზე მწერლებსა და პოეტებს შორის მხატვრის პიროვნება და მისი შინაგანი სამყარო.ისინი ანადგურებენ ახალი კრიტიკის კონცეფციას. მათი სწავლება ეფუძნება საშინაო პოზიციებს. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო დასავლეთ ევროპული რეალიზმის წინამორბედებს, როგორიცაა ბოდლერი. თავიდან ბრაუსოვიც და სოლოგუბიც მას მიბაძეს თავიანთ ნამუშევრებში, მაგრამ მოგვიანებით იპოვეს ლიტერატურის საკუთარი პერსპექტივა.

გარე სამყაროს საგნები ერთგვარი შინაგანი გამოცდილების სიმბოლოდ იქცა. რუსმა სიმბოლისტებმა მხედველობაში მიიღეს რუსული და უცხოური ლიტერატურის გამოცდილება, მაგრამ ის დაიხრჩო ახალი ესთეტიკური მოთხოვნებით. ამ პლატფორმამ შთანთქა დეკადანსის ყველა ნიშანი.

რუსული სიმბოლიზმის ჰეტეროგენულობა

მომავალი ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში სიმბოლიზმი არ იყო შინაგანად ერთგვაროვანი ფენომენი. 90-იანი წლების დასაწყისში მასში ორი მიმდინარეობა გამოირჩეოდა: უფროსი და ახალგაზრდა სიმბოლისტი პოეტები. ძველი სიმბოლიზმის ნიშანი იყო მისი განსაკუთრებული შეხედულება პოეზიის სოციალური როლისა და მისი შინაარსის შესახებ.

ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ეს ლიტერატურული ფენომენი ახალი ეტაპი იყო სიტყვის ხელოვნების განვითარებაში. ავტორებს ნაკლებად აინტერესებდათ პოეზიის შინაარსი და თვლიდნენ, რომ მას მხატვრული განახლება სჭირდებოდა.

მოძრაობის უმცროსი წარმომადგენლები იყვნენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს ფილოსოფიური და რელიგიური გაგების მიმდევრები. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ უფროსებს, მაგრამ შეთანხმდნენ მხოლოდ იმაზე, რომ ისინი აღიარებდნენ რუსული პოეზიის ახალ დიზაინს და განუყოფელნი იყვნენ ერთმანეთისგან. ზოგადი თემები, სურათები გაერთიანებული კრიტიკული დამოკიდებულებითრეალიზმისკენ. ამ ყველაფერმა შესაძლებელი გახადა მათი თანამშრომლობა ჟურნალ Vesy-ის ფარგლებში 1900 წელს.

რუსი პოეტები განსხვავებულად ესმოდა მიზნები და ამოცანებირუსული ლიტერატურა. უფროსი სიმბოლისტები თვლიან, რომ პოეტი ექსკლუზიურად მხატვრული ღირებულებისა და პიროვნების შემოქმედია. უმცროსები ლიტერატურას განმარტავდნენ, როგორც სიცოცხლის აღმშენებლობას, მათ სჯეროდათ, რომ სამყარო, რომელიც თავისთავად გადარჩა, დაეცემოდა და მის ნაცვლად ახალი მოვიდოდა, აშენებული მაღალ სულიერებასა და კულტურაზე. ბრაუსოვმა თქვა, რომ მთელი წინა პოეზია იყო "ყვავილების პოეზია", ხოლო ახალი ასახავს ფერის ჩრდილებს.

საუკუნის დასასრულის ლიტერატურაში რუსული სიმბოლიზმის განსხვავებებისა და მსგავსების შესანიშნავი მაგალითი იყო ვ.ბრაუსოვის ლექსი „უმცროსი“. მასში ის მიმართავს თავის ოპონენტებს, ახალგაზრდა სიმბოლოებს და წუხს, რომ ვერ ხედავს იმ მისტიკას, ჰარმონიას და სულის განწმენდის შესაძლებლობებს, რომელთაც ასე წმინდად სწამთ.

Მნიშვნელოვანი!მიუხედავად ერთი ლიტერატურული მიმართულების ორი შტოს წინააღმდეგობისა, ყველა სიმბოლისტს აერთიანებდა პოეზიის თემები და გამოსახულება, მისგან თავის დაღწევის სურვილი.

რუსული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები

უფროს მიმდევრებს შორის გამოირჩეოდა რამდენიმე წარმომადგენელი: ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი, დიმიტრი ივანოვიჩ მერეჟკოვსკი, კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი, ზინაიდა ნიკოლაევნა გიპიუსი, ფიოდორ კუზმიჩ სოლოგუბი. ამ ჯგუფის პოეტების კონცეფციის შემქმნელები და იდეოლოგიური ინსპირატორები ითვლებოდნენ ბრაუსოვი და მერეჟკოვსკი.

„ახალგაზრდა სიმბოლოები“ წარმოდგენილი იყვნენ ისეთი პოეტებით, როგორებიც იყვნენ ა.ბელი, ა.ა. ბლოკი, ვ.ივანოვი.

ახალი სიმბოლისტური თემების მაგალითები

ახალი ლიტერატურული სკოლის წარმომადგენლებისთვის იყო დამახასიათებელია მარტოობის თემა... პოეტს მხოლოდ შორსა და სრულ მარტოობაში შეუძლია შემოქმედების უნარი. თავისუფლება მათი გაგებით არის თავისუფლება ზოგადად საზოგადოებისგან.

სიყვარულის თემა განიხილება და განიხილება მეორე მხრიდან - „სიყვარული მწველი ვნებაა“, მაგრამ ის დაბრკოლებაა შემოქმედების გზაზე, ასუსტებს ხელოვნების სიყვარულს. სიყვარული არის გრძნობა, რომელიც იწვევს ტრაგიკულ შედეგებს, გტანჯავს. მეორეს მხრივ, იგი გამოსახულია, როგორც წმინდა ფიზიოლოგიური მიზიდულობა.

სიმბოლისტური ლექსები აღმოაჩინეთ ახალი თემები:

• ურბანიზმის თემა (ქალაქის, როგორც მეცნიერებისა და პროგრესის ცენტრის განდიდება). სამყარო წარმოდგენილია როგორც ორი მოსკოვი. ძველი, ბნელი ბილიკებით, ახალი - მომავლის ქალაქი.
• ანტიურბანიზმის თემა. ქალაქის განდიდება, როგორც გარკვეული უარყოფა ძველი ცხოვრებიდან.
• სიკვდილის თემა. სიმბოლიზმში ძალიან გავრცელებული იყო. სიკვდილის მოტივები განიხილება არა მხოლოდ პირად სიბრტყეში, არამედ კოსმიურშიც (სამყაროს სიკვდილი).

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი

სიმბოლოების თეორია

პოემის მხატვრული ფორმის სფეროში სიმბოლისტებმა ინოვაციური მიდგომა გამოიჩინეს. მას აშკარა კავშირი ჰქონდა არა მხოლოდ წინა ლიტერატურასთან, არამედ ძველ რუსულ და ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან. მათმა შემოქმედებითმა თეორიამ ფესვი გაიდგა სიმბოლოს კონცეფციაზე. სიმბოლოები ჩვეულებრივი ტექნიკააროგორც ხალხურ პოეზიაში, ისე რომანტიკულ და რეალისტურ ხელოვნებაში.

ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში სიმბოლო არის ბუნების შესახებ ადამიანის გულუბრყვილო წარმოდგენების გამოხატულება. პროფესიულ ლიტერატურაში ეს არის სოციალური პოზიციის, მიმდებარე სამყაროსადმი დამოკიდებულების ან კონკრეტული ფენომენის გამოხატვის საშუალება.

ახალი ლიტერატურული მიმართულების მიმდევრებმა ხელახლა გაიაზრეს სიმბოლოს მნიშვნელობა და შინაარსი. მათ ეს გაიგეს, როგორც ერთგვარი იეროგლიფი სხვა რეალობაში, რომელიც შექმნილია ხელოვანის ან ფილოსოფოსის ფანტაზიით. ეს ჩვეულებრივი ნიშანი აღიარებულია არა მიზეზით, არამედ ინტუიციით. ამ თეორიის საფუძველზე სიმბოლისტები თვლიან, რომ ხილული სამყაროარ არის მხატვრის კალმის ღირსი, ის მხოლოდ მისტიური სამყაროს არააღწერილი ასლია, რომლის მეშვეობითაც სიმბოლო ხდება.

პოეტი მოქმედებდა როგორც შიფრი, ლექსის მნიშვნელობის დამალვაალეგორიებისა და სურათების მიღმა.

MV ნესტეროვის ნახატი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" (1890) ხშირად ასახავს სიმბოლისტური მოძრაობის დასაწყისს.

სიმბოლისტების მიერ გამოყენებული რიტმის და ტროპების თავისებურებები

სიმბოლისტი პოეტები მუსიკას ხელოვნების უმაღლეს ფორმად მიიჩნევდნენ. ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ლექსების მუსიკალურობას. Ამისთვის გამოყენებული იყო ტრადიციული და არატრადიციული ტექნიკა... მათ გააუმჯობესეს ტრადიციულები, მიმართეს ევფონიის მიღებას (ენის ფონეტიკური შესაძლებლობები). იგი სიმბოლისტებმა გამოიყენეს, რათა ლექსს განსაკუთრებული დეკორატიულობა, თვალწარმტაცი და ეიფონია მიეცა. მათ პოეზიაში ბგერითი მხარე დომინირებს სემანტიკურ მხარეზე, ლექსი უახლოვდება მუსიკას. ლირიკული ნაწარმოები შეგნებულად გაჯერებულია ასონანსებითა და ალიტერაციებით. მელოდია არის ლექსის შექმნის მთავარი მიზანი. სიმბოლისტები, როგორც ვერცხლის ხანის წარმომადგენლები თავიანთ შემოქმედებაში აღნიშნავენ არა მხოლოდ, არამედ ხაზის რღვევებს, სინტაქსურ და ლექსიკურ დაყოფას.

აქტიური მუშაობა მიმდინარეობს ლექსის რიტმის სფეროში. სიმბოლისტები ხელმძღვანელობენ ვერსიფიკაციის ხალხური სისტემა,რომელშიც ლექსი უფრო მოძრავი და თავისუფალი იყო. მიმართვა თავისუფალ ლექსზე, ლექსი, რომელსაც რიტმი არ აქვს (ა. ბლოკი „სიცივისაგან ვარ ვარდისფრად მოვედი“). რიტმის სფეროში ექსპერიმენტების წყალობით შეიქმნა პირობები და წინაპირობები პოეტური მეტყველების რეფორმისთვის.

Მნიშვნელოვანი!სიმბოლისტები ცხოვრებისა და ხელოვნების საფუძვლად ლირიკული ნაწარმოების მუსიკალურობასა და მელოდიურობას თვლიდნენ. ყველა იმდროინდელი პოეტის ლექსები თავისი მელოდიურობით ძალიან მოგვაგონებს მუსიკალურ ნაწარმოებს.

ვერცხლის ხანა. ნაწილი 1. სიმბოლისტები.

ვერცხლის ხანის ლიტერატურა. სიმბოლიზმი. კ.ბალმონტი.

დასკვნა

სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ის საბოლოოდ დაიშალა 1910 წლისთვის. მიზეზი ის იყო სიმბოლისტები განზრახ მოშორდნენ გარემომცველ ცხოვრებას... ისინი იყვნენ თავისუფალი პოეზიის მომხრეები, არ ცნობდნენ ზეწოლას, ამიტომ მათი შემოქმედება ხალხისთვის მიუწვდომელი და გაუგებარი იყო. სიმბოლიზმმა გაიდგა ფესვები ზოგიერთი პოეტის ლიტერატურაში და შემოქმედებაში, რომლებიც გაიზარდა კლასიკურ ხელოვნებაში და სიმბოლიზმის ტრადიციებში. მაშასადამე, ლიტერატურაში გაუჩინარებული სიმბოლიზმის თავისებურებები ჯერ კიდევ არსებობს.

სიმბოლიზმი მოდერნიზმის მიმდინარეობაა, რომელსაც ახასიათებს „ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთამბეჭდავობის გაფართოება...“, „აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაცია“; სიმბოლიზმის მთავარი პრინციპია მხატვრული გამოხატვა საგნებისა და იდეების არსის სიმბოლოებით, რომლებიც სცილდება სენსორულ აღქმას.

სიმბოლიზმი (ფრანგ. Simbolism, ბერძნულიდან. Simbolon - ნიშანი, სიმბოლო) საფრანგეთში გაჩნდა 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში. მე-19 საუკუნე (თავდაპირველად ლიტერატურაში, შემდეგ კი ხელოვნების სხვა სახეობებში - ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური) და მალევე მოიცავდა სხვა კულტურულ ფენომენებს - ფილოსოფიას, რელიგიას, მითოლოგიას. სიმბოლისტების საყვარელი თემები იყო სიკვდილი, სიყვარული, ტანჯვა, ნებისმიერი მოვლენის მოლოდინი. სიუჟეტებს შორის ჭარბობდა სცენები სახარების ისტორიიდან, შუა საუკუნეების ნახევრად მითიურ-ნახევრადისტორიული მოვლენები და უძველესი მითოლოგია.

რუსი ლიტერატურული სიმბოლისტები ტრადიციულად იყოფა "უფროსად" და "უმცროსად".

უხუცესებმა - ეგრეთ წოდებულმა "დეკადენტებმა" - დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი, ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი - თავიანთ შემოქმედებაში ასახეს პანეევროპული პან-ესთეტიზმის თავისებურებები.

უმცროსი სიმბოლისტები - ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი - ესთეტიზმის გარდა, თავიანთ ნაშრომში განასახიერეს მისტიკური მარადიული ქალურობის ძიების ესთეტიკური უტოპია.

კარები ყრუ ჩაკეტილია

ვერ გავბედავთ მათ გახსნას.

თუ გული ტრადიციების ერთგულია,

ყეფში ნუგეშისმცემლები ვყეფთ.

რა არის სუნიანი და საზიზღარი მეურნეობაში,

დიდი ხნის წინ დავივიწყეთ, არ ვიცით.

გული მიჩვეულია გამეორებას, -

მონოფონიური და მოსაწყენი კუკუემი.

მეენჯერში ყველაფერი უპიროვნოა, ჩვეულებრივ.

თავისუფლება დიდი ხანია არ გვინდოდა.

კარები მჭიდროდ არის ჩაკეტილი

ვერ გავბედავთ მათ გახსნას.

ფ.სოლოგუბი

თეურგიის ცნება ხელოვნებაში სიმბოლური ფორმების შექმნის პროცესს უკავშირდება. სიტყვა „თეურგია“ მომდინარეობს ბერძნულიდან teourgiya, რაც ნიშნავს ღვთაებრივ მოქმედებას, წმინდა რიტუალს, საიდუმლოს. ანტიკურ ეპოქაში თეურგია გაგებული იყო, როგორც ადამიანების ურთიერთობა ღმერთების სამყაროსთან სპეციალური რიტუალური მოქმედებების პროცესში.

თეურგიული შემოქმედების პრობლემა, რომელიც გამოხატავს სიმბოლიზმის ღრმა კავშირს წმინდანის სფეროსთან, აწუხებს ვ. სოლოვიოვი. ის ამტკიცებდა, რომ მომავლის ხელოვნებამ უნდა შექმნას ახალი კავშირი რელიგიასთან. ეს კავშირი უფრო თავისუფალი უნდა იყოს, ვიდრე ეს არის მართლმადიდებლობის წმინდა ხელოვნებაში. ხელოვნებისა და რელიგიის კავშირის ძირეულად ახალ საფუძველზე აღდგენისას ვ. სოლოვიოვი ხედავს თეურგიულ პრინციპს. თეურგია მას ესმის, როგორც ხელოვანის ღმერთთან თანაშემოქმედების პროცესი. თეურგიის გააზრება ვ.ს. სოლოვიოვმა იპოვა ცოცხალი გამოხმაურება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რელიგიური მოაზროვნეების ნაშრომებში: P.A. ფლორენსკი, ნ.ა. ბერდიაევა, ე.მ. ტრუბეცკოი, ს.ნ. ბულგაკოვი და სხვები, აგრეთვე მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსი სიმბოლისტი პოეტების პოეზიასა და ლიტერატურულ-კრიტიკულ ნაწარმოებებში: ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი, მაქსიმილიან ვოლოშინი და სხვ.

ამ მოაზროვნეებმა და პოეტებმა იგრძნო ღრმა კავშირი, რომელიც არსებობს სიმბოლიკასა და წმინდას შორის.

რუსული სიმბოლიზმის ისტორია, რომელიც მოიცავს მე-20 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული კულტურის ფენომენის სხვადასხვა ასპექტს, მათ შორის სიმბოლიზმს, დაწერა ინგლისელმა მკვლევარმა ა.პეიმანმა.

ამ საკითხის გამჟღავნება აუცილებელია ესთეტიკური პროცესისა და ზოგადად მხატვრული შემოქმედების სირთულისა და მრავალფეროვნების გასაგებად.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ სიმბოლიკას მაშინვე წინ უძღოდა ხატწერის სიმბოლიკა, რომელსაც ჰქონდა დიდი გავლენარუსი რელიგიური ფილოსოფოსებისა და ხელოვნების თეორეტიკოსების ესთეტიკური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე. ამავდროულად, დასავლეთ ევროპული სიმბოლიზმი საფრანგეთის „დაწყევლილი პოეტების“ პერსპექტივაში, პ. ვერლენის, ა. რემბოს, ს. მალარმეს, უპირველეს ყოვლისა, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ირაციონალისტი ფილოსოფოსების იდეებს იღებდა. ცხოვრების ფილოსოფია. ეს იდეები არ იყო დაკავშირებული რომელიმე კონკრეტულ რელიგიასთან. პირიქით, ისინი „ღვთის სიკვდილს“ და „დედამიწის ერთგულებას“ აცხადებდნენ.

მე-19 საუკუნის ევროპული ირაციონალიზმის წარმომადგენლები, კერძოდ

F. Nietzsche, ცდილობდა შექმნას ახალი რელიგია ხელოვნების გარეთ. ეს რელიგია არ უნდა იყოს რელიგია, რომელიც აცხადებს ერთ ღმერთს უმაღლეს წმინდა ღირებულებად, არამედ ზეადამიანის რელიგია, რომელიც დაკავშირებულია დედამიწასთან და სხეულებრივ პრინციპებთან. ამ რელიგიამ დაამყარა ფუნდამენტურად ახალი სიმბოლოები, რომლებიც, ფ.ნიცშეს აზრით, უნდა გამოხატავდნენ საგნების ახალ ჭეშმარიტ მნიშვნელობას. ფ.ნიცშეს სიმბოლიკას სუბიექტური, ინდივიდუალური ხასიათი ჰქონდა. ფორმით და შინაარსით იგი ეწინააღმდეგებოდა კულტურული განვითარების წინა საფეხურის სიმბოლიკას, ვინაიდან ძველი სიმბოლოები დიდწილად ასოცირდებოდა ტრადიციულ რელიგიასთან.

რუსი სიმბოლისტი პოეტები ვიაჩესლავ ივანოვი და ანდრეი ბელი, ფ.ნიცშეს შემდეგ, გამომდინარეობდნენ იქიდან, რომ ტრადიციული რელიგიის განადგურება ობიექტური პროცესია. მაგრამ მომავლის „ხელოვნება-რელიგიის“ მათი ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ნიცშეურისგან. მათ დაინახეს რელიგიური განახლების შესაძლებლობა ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების ხელოვნების აღორძინების გზაზე, მითი-სიმბოლოს ენაზე მოლაპარაკე ხელოვნება. სიწმინდის მნიშვნელოვანი პოტენციალის ფლობით და გაგებით გონებისთვის მისაწვდომ მხატვრულ ფორმებში თავის შენარჩუნებით, წარსული ეპოქის ხელოვნება, სიმბოლიზმის თეორეტიკოსების აზრით, შეიძლება აღორძინდეს ახალ ისტორიულ კონტექსტში, განსხვავებით ანტიკურ რელიგიისგან. გახდნენ მკვდარი და შუა საუკუნეების სულიერი ატმოსფერო, რომელიც ისტორიაში შევიდა.

ეს არის ზუსტად ის, რაც ერთხელ მოხდა რენესანსში, როდესაც წარსული ეპოქების წმინდა დასაწყისი, რომელიც ესთეტიკურად გარდაიქმნება, გახდა საფუძველი, რომელზედაც ჩამოყალიბდა და განვითარდა ევროპული რენესანსის დიდი ხელოვნება. როგორც თეურგიული შემოქმედების მიუწვდომელი მაგალითები, ანტიკურობის ხელოვნების ნიმუშებმა განასახიერა საფუძველი, რომლის წყალობითაც შესაძლებელი გახდა მრავალი წლის განმავლობაში შენარჩუნებულიყო ქრისტიანული შუა საუკუნეების ხელოვნების სიწმინდე, რომელიც უკვე იშლებოდა ესთეტიკური გაგებით. სწორედ ამან განაპირობა რენესანსში ევროპული კულტურის მიუწვდომელი აღზევება, თავისთავად უძველესი სიმბოლიზმისა და ქრისტიანული სიწმინდის სინთეზი.

რუსი სიმბოლისტი პოეტი ვიაჩესლავ ივანოვი თეურგიაში მოდის კოსმოსის გაგებით ხელოვნების მხატვრულად გამოხატული შესაძლებლობების მეშვეობით. მისი თქმით, ხელოვნებაში გადამწყვეტი როლისიმბოლოსთან ერთად თამაშობს ისეთი ფენომენები, როგორიცაა მითი და საიდუმლო. და. ივანოვი ხაზს უსვამს იმ ღრმა კავშირს, რომელიც არსებობს სიმბოლოსა და მითს შორის და თავად სიმოვისტური შემოქმედების პროცესი მის მიერ მითების შექმნად არის მიჩნეული: „რეალობის ყველაზე სრული სიმბოლური გამჟღავნების მიზნის მიახლოება არის მითოსება. რეალისტური სიმბოლიზმი მიჰყვება სიმბოლოს გზას მითისაკენ; მითი უკვე შეიცავს სიმბოლოს, ის არის მასში იმანენტური; სიმბოლოს ჭვრეტა ავლენს მითს სიმბოლოში. ”

მითი, ვიაჩესლავ ივანოვის გაგებით, ყოველგვარი მოკლებულია პიროვნული მახასიათებლები... ეს არის რეალობის შესახებ ცოდნის შენარჩუნების ობიექტური ფორმა, რომელიც ნაპოვნია მისტიკური გამოცდილების შედეგად და მიღებული რწმენა მანამ, სანამ იმავე რეალობაში ცნობიერების ახალი გარღვევის აქტით არ იქნება აღმოჩენილი უფრო მაღალი დონის ახალი ცოდნა მის შესახებ. შემდეგ ძველ მითს შლის ახალი, რომელიც თავის ადგილს იკავებს რელიგიურ ცნობიერებაში და ადამიანების სულიერ გამოცდილებაში. ვიაჩესლავ ივანოვი მითების შექმნას უკავშირებს "თვით მხატვრის გულწრფელ ბედს".

ვ.ი. ივანოვი, ჭეშმარიტი მითების შექმნის პირველი პირობა არის „თვით ხელოვანის სულიერი ღვაწლი“. და. ივანოვი ამბობს, რომ ხელოვანმა „უნდა შეწყვიტოს შექმნა ღვთაებრივ ტოტალურ ერთიანობასთან კავშირის მიღმა, უნდა განათლდეს ამ კავშირის შემოქმედებითი რეალიზაციის შესაძლებლობაზე“. როგორც ვ.ი. ივანოვი: „და მითი, სანამ მას ყველა განიცდის, უნდა გახდეს შინაგანი გამოცდილების მოვლენა, პიროვნული თავის ასპარეზზე, ზეპიროვნული შინაარსით“. ეს არის სიმბოლიზმის "თეურგიული მიზანი", რაზეც "ვერცხლის ხანის" ბევრი რუსი სიმბოლისტი ოცნებობდა.

რუსი სიმბოლისტები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ კრიზისიდან გამოსავლის ძიება იწვევს ადამიანის ცნობიერებას მისი შესაძლებლობების შესახებ, რომლებიც მის წინაშე ჩნდება ორ გზაზე, პოტენციურად ღია კაცობრიობისთვის მისი არსებობის დასაწყისიდან. როგორც ვიაჩესლავ ივანოვი ხაზს უსვამს, ერთი მათგანი მცდარია, ჯადოსნური, მეორე მართალია, თეურგიული. პირველი გზა უკავშირდება იმ ფაქტს, რომ მხატვარი ცდილობს ჯადოსნური შელოცვების საშუალებით „ჯადოსნური სიცოცხლე“ ჩაისუნთქოს თავის შემოქმედებაში და ამით ჩაიდინოს „დანაშაული“, რადგან ის სცდება თავისი შესაძლებლობების „დაჯავშნულ ზღვარს“. ამ გზას საბოლოოდ მივყავართ ხელოვნების განადგურებამდე, მის ტრანსფორმაციამდე რეალურ ცხოვრებიდან სრულიად განცალკევებულ აბსტრაქციაში. მეორე გზა შედგებოდა თეურგიულ შემოქმედებაში, რომლის დროსაც მხატვარს შეეძლო საკუთარი თავის რეალიზება სწორედ როგორც ღმერთის თანაშემქმნელი, როგორც ღვთაებრივი იდეის გამტარებელი და თავისი ნამუშევრებით აღედგინა მხატვრულ შემოქმედებაში განსახიერებული რეალობა. ეს არის მეორე გზა, რომელიც ნიშნავს ცოცხალთა შექმნას. ეს გზა თეურგიული სიმბოლისტური შემოქმედების გზაა. ვინაიდან ვიაჩესლავ ივანოვი უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს სიმბოლისტური შემოქმედების უმაღლეს ნიმუშად თვლის, ის აფროდიტეს იდეალურ გამოსახულებას "სასწაულებრივი ხატის" ტოლფასია. სიმბოლისტური ხელოვნება, ვიაჩესლავ ივანოვის კონცეფციის მიხედვით, არის უმაღლესი რეალობის გავლენის ერთ-ერთი არსებითი ფორმა ქვედაზე.

თეურგიული შემოქმედების პრობლემა უკავშირდებოდა სიწმინდის ბუნების სიმბოლურ ასპექტს რუსული სიმბოლიზმის კიდევ ერთი წარმომადგენლის, ა.ბელის შემთხვევაში. ვიაჩესლავ ივანოვისაგან განსხვავებით, რომელიც უძველესი ხელოვნების მიმდევარი იყო, ანდრეი ბელის თეურგია ძირითადად ქრისტიანულ ღირებულებებზე იყო ორიენტირებული. ანდრეი ბელი სიკეთეს თვლის თეურგიული შემოქმედების შინაგან მამოძრავებელ ძალად, რომელიც, როგორც იქნა, აწვება თეურგს. ანდრეი ბელისთვის თეურგია არის მიზანი, რომლისკენაც არის მიმართული მთელი კულტურა მის ისტორიულ განვითარებაში და ხელოვნებაში, როგორც მისი ნაწილი. ის სიმბოლიკას ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად ხედავს. ანდრეი ბელის კონცეფციის თანახმად, სიმბოლიზმი ავლენს კაცობრიობის ისტორიისა და კულტურის შინაარსს, როგორც ტრანსცენდენტული სიმბოლოს რეალურ ცხოვრებაში განსახიერების სურვილს. ასე ხედავს ის თეურგიულ სიმბოლიზაციას, რომლის უმაღლესი საფეხური სიცოცხლის შექმნაა. თეურგების ამოცანაა მოყვანა ნამდვილი ცხოვრებაამ „ნორმას“, რომელიც მხოლოდ ქრისტიანობის ახალი გაგების საფუძველზეა შესაძლებელი.

ამრიგად, წმინდა, როგორც სულიერი პრინციპი, ცდილობს შეინარჩუნოს უკვე ახალი ფორმებით, რომლებიც ადეკვატურია მეოცე საუკუნის მსოფლმხედველობისთვის. ხელოვნების მაღალი სულიერი შინაარსი უზრუნველყოფილია საკრალურის რელიგიურად ესთეტიკურად გადაქცევის შედეგად, რის გამოც ხელოვნებაში უზრუნველყოფილია ეპოქის სულიერი მდგომარეობის ადეკვატური მხატვრული ფორმის ძიება.

„სიმბოლისტი პოეტები, თავიანთი დამახასიათებელი მგრძნობელობით, გრძნობდნენ, რომ რუსეთი უფსკრულში მიფრინავს, რომ ძველი რუსეთი მთავრდება და უნდა აღმდგარიყო. ახალი რუსეთიჯერ კიდევ უცნობია ”- ასე თქვა ფილოსოფოსმა ნიკოლაი ბერდიაევმა. ესქატოლოგიური პროგნოზები, აზრები აწუხებდა ყველას, "რუსეთის სიკვდილი", "ისტორიის ზღვარი", "კულტურის დასასრული" - ეს განცხადებები საგანგაშო ზარს ჰგავდა. როგორც ლეონ ბაქსტის ნახატში "ატლანტიდის სიკვდილი", ბევრის წინასწარმეტყველება სუნთქავს იმპულსს, შფოთვას, ეჭვებს. მოახლოებული კატასტროფა ჩანს ზემოთ ჩამოთვლილი მისტიკური შეხედულებით:

დრამის დაწყებამდე ფარდა უკვე იწევს...

ვიღაც სიბნელეში, რომელიც ხედავს ყველაფერს, როგორც ბუ,

ხაზავს წრეებს და აშენებს პენტაგრამებს

და ჩურჩულებს წინასწარმეტყველურ შელოცვებს და სიტყვებს.

სიმბოლისტების სიმბოლო არ არის ზოგადად გასაგები ნიშანი. ის განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის ინდივიდუალურ წარმოდგენას სამყაროს შესახებ, ყველაზე ხშირად ბუნდოვანი და განუსაზღვრელი. სიმბოლო „უხეში და ღარიბ ცხოვრებას“ „ტკბილ ლეგენდად“ აქცევს.

რუსული სიმბოლიზმი წარმოიშვა, როგორც განუყოფელი მიმართულება, მაგრამ ირღვევა ნათელ, დამოუკიდებელ, განსხვავებულ ინდივიდებში. თუ ფ.სოლოგუბის პოეზიის შეღებვა პირქუში და ტრაგიკულია, მაშინ ადრეული ბალმონტის აღქმა, პირიქით, მზემ შეაღწია, ოპტიმისტური.

ვერცხლის ხანის დასაწყისის პეტერბურგის ლიტერატურული ცხოვრება გაჩაღდა და კონცენტრირებული იყო ვ.ივანოვის "კოშკზე" და გიპიუს-მერეჟკოვსკის სალონში: ინდივიდუალობა ვითარდებოდა, ერთმანეთში ირევა, მოიგერიეს ცხარე დისკუსიებში, ფილოსოფიურ დებატებში. , ექსპრომტი გაკვეთილები და ლექციები. სწორედ ამ ცოცხალი კვეთების პროცესში გადავიდა ახალი ტენდენციები და სკოლები სიმბოლიზმიდან - აკმეიზმიდან, რომლის სათავე გახდა ნ. გუმილიოვი და ეგო-ფუტურიზმს, რომელსაც ძირითადად წარმოადგენდა სიტყვა-შემქმნელი ი. სევერიანინი.

აკმეისტები (ბერძნული აკმე - ყველაფრის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა) დაუპირისპირდნენ საკუთარ თავს სიმბოლიზმს, აკრიტიკებდნენ სიმბოლისტური ენისა და გამოსახულების ნებელობა და სისუსტე. ისინი ქადაგებდნენ მკაფიო, ახალ და „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ და ნათლად ასახელებდნენ საგნებს და არ მოიხსენიებდნენ, როგორც სიმბოლიკაში, „იდუმალ სამყაროებს“.

ბუნდოვანი, ლამაზი, ამაღლებული სიმბოლოები, დაქვეითება და გამოთქმა შეიცვალა მარტივი საგნებით, კარიკატურული კომპოზიციებით, მკვეთრი, მკვეთრი, სამყაროს მატერიალური ნიშნებით. პოეტები - ნოვატორები (ნ. გუმილევი, ს. გოროდეცკი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ვ. ნარბუტი, მ. კუზმინი) თავს ახალი სიტყვების შემქმნელებად გრძნობდნენ და არა იმდენად წინასწარმეტყველებად, როგორც ოსტატებად "სამუშაო ოთახში". პოეზიის“ (ი. ანენსკის გამოთქმა). უსაფუძვლოა, რომ აკმეისტების ირგვლივ გაერთიანებულმა საზოგადოებამ თავის თავს სწორედ პოეტების სახელოსნო უწოდა: შემოქმედების მიწიერი ფონის მითითება, პოეზიის ხელოვნებაში კოლექტიური შთაგონებული ძალისხმევის შესაძლებლობა.

როგორც ხედავთ, „ვერცხლის ხანის“ რუსულმა პოეზიამ ძალიან მოკლე დროში დიდი გზა გაიარა. მან დათესა თავისი თესლი მომავალში. ლეგენდებისა და ტრადიციების ძაფი არ გაწყვეტილა. საუკუნის დასასრულის პოეზია, „ვერცხლის ხანის“ პოეზია რთული კულტურული ფენომენია, რომლის მიმართ ინტერესი ახლახან იღვიძებს. წინ ახალი და ახალი აღმოჩენები გველოდება.

"ვერცხლის ხანის" პოეზია თავის დიდ და პატარა ჯადოსნურ სარკეებში ასახავდა რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკური, სულიერი, მორალური, ესთეტიკური და კულტურული განვითარების რთულ და ორაზროვან პროცესს იმ პერიოდში, რომელიც აღინიშნა სამი რევოლუციით. მსოფლიო ომი და ჩვენთვის განსაკუთრებით საშინელი - შიდა ომი, სამოქალაქო. პოეზიაში დაფიქსირებულ ამ პროცესში არის აღმავლობა და ვარდნა, მსუბუქი და ბნელი, დრამატული მხარეები, მაგრამ სიღრმეში ეს ტრაგიკული პროცესია. და მართალია დრომ განზე გადაწია „ვერცხლის ხანის“ პოეზიის ეს საოცარი ფენა, მაგრამ ის დღემდე ასხივებს თავის ენერგიას. რუსული "ვერცხლის ხანა" უნიკალურია. არასოდეს ყოფილა რუსეთში ისეთი აჟიტირებული ცნობიერება, ძიების და მისწრაფებების ისეთი აჟიოტაჟი, როგორც თვითმხილველის თქმით, ბლოკის ერთი სტრიქონი უფრო მეტს ნიშნავდა და უფრო აქტუალური იყო, ვიდრე "სქელი" ჟურნალების მთელი შინაარსი. ამ დაუვიწყარი გარიჟრაჟების შუქი სამუდამოდ დარჩება რუსეთის ისტორიაში.

სიმბოლიზმი ბლოკავს ვერლენის ლიტერატურულ ადამიანს

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები რუსეთში. ფორმირების დროისა და რუსულ სიმბოლიკაში მსოფლმხედველობრივი პოზიციის თავისებურებების მიხედვით, ჩვეულებრივ უნდა გამოიყოს ორი ძირითადი ეტაპი. პოეტებს, რომელთა დებიუტი შედგა 1890-იან წლებში, უწოდებენ "უფროს სიმბოლისტებს" (და ა.შ.). 1900-იან წლებში ახალი ძალები გადაიზარდა სიმბოლიკაში, მნიშვნელოვნად განაახლეს მიმდინარეობის გარეგნობა ( და ა.შ.). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღისთვის" მიღებული აღნიშვნაა "ახალგაზრდა სიმბოლიზმი". „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევებულნი იყვნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც განსხვავება დამოკიდებულებისა და შემოქმედების მიმართულების მიხედვით.

სიმბოლიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა განვითარდა სხვადასხვა სწავლების გავლენით - ანტიკური ფილოსოფოსის პლატონის შეხედულებებიდან ფილოსოფიური სისტემების თანამედროვე სიმბოლისტებამდე ფ.ნიცშე, ა.ბერგსონი. სიმბოლისტები ეწინააღმდეგებოდნენ ხელოვნებაში სამყაროს შეცნობის ტრადიციულ იდეას შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეას. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერი-ინტუიციური ჭვრეტა, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედისთვის. მეტიც, გააზრებული „საიდუმლოების“ რაციონალურად გადმოცემა შეუძლებელია. სიმბოლისტთა შორის ყველაზე დიდი თეორეტიკოსის ვიაჩის აზრით. ივანოვი, პოეზია არის „ამოუღებელის ფარული წერა“. ხელოვანისგან საჭიროა არა მხოლოდ ზერაციონალური მგრძნობელობა, არამედ მინიშნების ხელოვნების ყველაზე დახვეწილი ოსტატობა: პოეტური მეტყველების ღირებულება არის „დაქვეითება“, „მნიშვნელობის დამალვა“. ჩაფიქრებული საიდუმლო მნიშვნელობებისა და სიმბოლოს გადმოცემის ძირითად საშუალებას ეწოდა.

კატეგორია მუსიკა- მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოს შემდეგ) ახალი ტენდენციის ესთეტიკასა და პოეტურ პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია სიმბოლისტებმა გამოიყენეს ორ სხვადასხვა ასპექტში - ზოგადი მსოფლმხედველობა და ტექნიკური. პირველი, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობით, მათთვის მუსიკა არ არის ხმოვანი რიტმულად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია, მთელი შემოქმედების ფუნდამენტური პრინციპი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობით, სიმბოლისტებისთვის მუსიკა მნიშვნელოვანია, როგორც ხმოვანი და რიტმული კომბინაციებით გაჟღენთილი ლექსის ვერბალური ტექსტურა, ანუ როგორც მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება პოეზიაში. სიმბოლისტების ლექსები ზოგჯერ აგებულია როგორც ვერბალური და მუსიკალური აკორდებისა და ზარის მომხიბვლელი ნაკადი.

სიმბოლიზმიგაამდიდრა რუსული პოეტური კულტურა მრავალი აღმოჩენებით. სიმბოლოებიმისცა პოეტურ სიტყვას მანამდე უცნობი მობილურობა და ორაზროვნება, ასწავლა რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ჩრდილებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა. მათი ძიება პოეტური ფონეტიკის სფეროში ნაყოფიერი აღმოჩნდა: გამომსახველობითი ასონანსისა და ეფექტური ალიტერაციის ოსტატები იყვნენ. რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა, სტროფი უფრო მრავალფეროვანი გახდა. თუმცა, ამ ლიტერატურული მოძრაობის მთავარი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ სიახლეებთან.

სიმბოლიზმიცდილობდა შეექმნა კულტურის ახალი ფილოსოფია, ცდილობდა, ღირებულებების გადაფასების მტკივნეული პერიოდის გავლის შემდეგ, შეექმნა ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობების დაძლევის შემდეგ, სიმბოლისტებმა ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე ახლებურად წამოჭრეს საკითხი ხელოვანის სოციალური როლის შესახებ, დაიწყეს სვლა ხელოვნების ისეთი ფორმების შექმნისკენ, რომელთა გამოცდილებასაც შეეძლო. ისევ გააერთიანე ხალხი. ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარეგნული გამოვლინებით, სიმბოლიზმმა პრაქტიკაში მოახერხა შეავსო ნამუშევარი მხატვრული ფორმით ახალი შინაარსით და, რაც მთავარია, ხელოვნება უფრო პიროვნული და პერსონალური გახადოს.

სიმბოლისტი პოეტები

ა.ბ.გ.დ.ზ.ი.კ.მ.პ.რ.ს.თ.ფ.ჩ.