Jūra – ugningas poetas. Pagrindiniai I. Aivazovskio gyvenimo ir kūrybos etapai

skaidrė 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 2

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 3

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 4

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 5

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 6

Skaidrės aprašymas:

Kartu su I. Repinu 1877 metais Aivazovskis sukūrė garsųjį paveikslą „Puškino atsisveikinimas su jūra. Lygiai po dešimties metų, per penkiasdešimtąsias A. S. Puškino mirties metines, 1887-aisiais Aivazovskis nutapė paveikslą „Puškinas prie Juodosios jūros“. Trečiasis kreipimasis į temą „Puškinas ir jūra“ taip pat vyksta pas Aivazovskį, lygiai po dešimties metų (trejus metus iki jo mirties) 1897 m. Paveikslėlį jis vadina taip pat – „Puškinas prie Juodosios jūros“. Ji taip pat turi antrą vardą - „Atsisveikink, laisvas elementas ...“. Puškino ketureilis parašytas tiesiai ant drobės. Argi ne simboliška likus trims metams iki mirties parašyti „Atsisveikinimas“ su laisva stichija. Menininkas tarsi pats atsisveikino su jūra! Poeto paveiksle Aivazovskis neabejotinai piešia savo jaunatviškus bruožus. Kartu su I. Repinu 1877 metais Aivazovskis sukūrė garsųjį paveikslą „Puškino atsisveikinimas su jūra. Lygiai po dešimties metų, per penkiasdešimtąsias A. S. Puškino mirties metines, 1887-aisiais Aivazovskis nutapė paveikslą „Puškinas prie Juodosios jūros“. Trečiasis kreipimasis į temą „Puškinas ir jūra“ taip pat vyksta pas Aivazovskį, lygiai po dešimties metų (trejus metus iki jo mirties) 1897 m. Paveikslėlį jis vadina taip pat – „Puškinas prie Juodosios jūros“. Ji taip pat turi antrą vardą - „Atsisveikink, laisvas elementas ...“. Puškino ketureilis parašytas tiesiai ant drobės. Argi ne simboliška likus trims metams iki mirties parašyti „Atsisveikinimas“ su laisva stichija. Menininkas tarsi pats atsisveikino su jūra! Poeto paveiksle Aivazovskis neabejotinai piešia savo jaunatviškus bruožus.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

10 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Aivazovskio naktinės prieplaukos yra unikalios. „Mėnulio apšviesta naktis jūroje“, „Mėnulio pakilimas“ – ši tema persmelkia visą Aivazovskio kūrybą. Mėnulio šviesos poveikį, patį mėnulį, apsuptą šviesių skaidrių debesų ar žvelgdamas pro vėjo draskomus debesis, jis sugebėjo pavaizduoti iliuziškai tiksliai. Aivazovskio naktinės gamtos vaizdai yra vienas poetiškiausių gamtos vaizdų tapyboje. Dažnai jie sukelia poetines ir muzikines asociacijas. Aivazovskio naktinės prieplaukos yra unikalios. „Mėnulio apšviesta naktis jūroje“, „Mėnulio pakilimas“ – ši tema persmelkia visą Aivazovskio kūrybą. Mėnulio šviesos poveikį, patį mėnulį, apsuptą šviesių skaidrių debesų ar žvelgdamas pro vėjo draskomus debesis, jis sugebėjo pavaizduoti iliuziškai tiksliai. Aivazovskio naktinės gamtos vaizdai yra vienas poetiškiausių gamtos vaizdų tapyboje. Dažnai jie sukelia poetines ir muzikines asociacijas.

skaidrė 11

Skaidrės aprašymas:

Medžiagoje pateikiama informacija apie pasaulyje garsų Rusijos jūrininką, mūšio tapytoją, kolekcininką, filantropą Ivaną Konstantinovičių Aivazovskį, apie jo puikų talentą. Pasakojama apie menininko gyvenimą ir kūrybos kelią. Pateikiamos žymiausių Aivazovskio kūrinių charakteristikos ir analizė, atskleidžiami Ivano Konstantinovičiaus kūrybos bruožai. Apžvelgiama paveikslo „Devintoji banga“ sukūrimo istorija, figūrinė struktūra ir kompozicija. Ši medžiaga gali būti naudojama vaizduojamojo meno pamokose studijuojant temą „Kraštovaizdžio tapyba“, Maskvos dailės teatro ir istorijos pamokose, tyrinėjant XIX amžiaus kultūrą. Medžiaga apie I. K. Aivazovskio gyvenimą ir kūrybą

Aivazovskio-jūros ugningas dainininkas.docx

Paveikslėliai

Įvadas Kolekcininkas, filantropas2, mūšio dailininkas1, Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis – pasaulyje garsiausias Rusijos jūrininkų tapytojas, iškilus XIX amžiaus armėnų menininkas Jūra visada traukė menininkus. Nėra nė vieno rusų tapytojo, kuris, būdamas prie jūros, nebandytų jos pavaizduoti. Vieniems tai buvo epizodiniai eskizai, nesusiję su pagrindine jų meno raidos eiga, kiti karts nuo karto grįždavo prie šios temos, savo paveiksluose skirdami reikšmingą vietą jūros įvaizdžiui. Iš rusų mokyklos menininkų tik Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis visą savo talentą skyrė jūrinei tapybai. Iš prigimties jis buvo apdovanotas puikiu talentu, kuris sparčiai vystėsi dėl laimingų aplinkybių ir aplinkos, kurioje prabėgo jo vaikystė ir jaunystė. Savo puikų talentą skirdamas jūrinei tapybai, jis sukūrė nepamirštamus poetinius jūros vaizdus įvairiausiomis apraiškomis. Giliai prasmingas ir humanistinis Aivazovskio menas prilygino geriausiems XIX amžiaus realistinio meno meistrams. Aivazovskis išgyveno dvi menininkų kartas, o jo menas apima didžiulį laikotarpį – šešiasdešimt kūrybos metų. Pradėjęs nuo kūrinių, prisotintų ryškių romantiškų vaizdų, Aivazovskis priėjo prie skvarbaus, giliai tikroviško ir herojiško jūros stichijos įvaizdžio, kurdamas paveikslą „Tarp bangų“. Iki paskutinės dienos jis džiaugsmingai išlaikė ne tik neblėstantį akių budrumą, bet ir gilų tikėjimą savo menu. Jis ėjo savo keliu be menkiausių dvejonių ir abejonių, išlaikęs jausmų ir mąstymo aiškumą iki senatvės. Aivazovskio kūryba buvo giliai patriotinė. Jo nuopelnai menui buvo pažymėti visame pasaulyje. Jis buvo išrinktas penkių menų akademijų nariu, o jo admiraliteto uniforma buvo nusėta daugelio šalių garbės ordinais. I. K. Aivazovskio menas nepalieka abejingų. Daugelis jo amžininkų labai vertino jo kūrybą, o menininkas I.N. Kramskojus rašė: „... Aivazovskis, kad ir ką besakytų, bet kokiu atveju yra pirmo masto žvaigždė ir ne tik pas mus, bet ir apskritai meno istorijoje...“ Ir mūsų laikais, susidomėjimas menininko darbais nerimsta . Jo drobės nuolat parduodamos įvairiuose aukcionuose (pavyzdžiui, 2008 m. aukcione 1Batalistas, mūšio tapytojas – tapytojas, kuriantis mūšio žanro kūrinius, tai yra sausumos ir jūros kovų, karinių kampanijų ir karinio gyvenimo scenas. 2Mecenatas – turtingas mokslų ir menų mecenatas. 3

„Sotheby's“ du Aivazovskio paveikslai „Maisto skirstymas“ ir „Pagalbos laivas“ buvo parduoti už 2,4 mln. USD.) Darbo tikslas: I. K. Aivazovskis suprasti, kuo pasireiškė kūrybiškumo originalumas Užduotys: 1. atsekti gyvenimas ir kūrybos kelias I.K. Aivazovskis; 2. charakterizuoti reikšmingiausius dailininko paveikslus; 3. Analizuojant Aivazovskio drobes, nustatyti kūrybiškumo bruožus. 4. Apsvarstyti paveikslo „Devintoji banga“ dailininko kūrimo istoriją, figūrinę struktūrą ir kompoziciją. I. Meistrai ir šedevrai 2. Populiariosios dailės enciklopedija 3. Ionina N.I. „Šimtas puikių paveikslų“ 4. Žurnalas „Rusų tapybos šedevrai“ Nr. 2 (skirtas Aivazovskio kūrybai) 5. Interneto šaltiniai 4

1. Gyvenimas ir era Ivanas Aivazovskis gimė 1817 m. liepos 17 (30) dieną Feodosijoje armėnų šeimoje. Jo protėviai dar XVIII amžiuje, bėgdami nuo turkų vykdyto genocido, pabėgo iš Vakarų Armėnijos į Lenkiją. Dailininko tėvas Konstantinas (Gevorgas) Gaivazovskis XIX amžiaus pradžioje. persikėlė iš Galicijos į Krymą. Vienu metu prekiavo gana sėkmingai, tačiau 1812 metais Feodosijoje kilusi maro epidemija jį sužlugdė – po to šeima nuskurdo, o K. Gaivazovskis turėjo rinkti lėšų pragyvenimui Feodosijos turguje, eidamas turgaus viršininko pareigas. . Feodosijos armėnų bažnyčios gimimo ir krikšto knygoje būsimasis menininkas buvo įrašytas kaip „Hovhannesas, Georgo Ayvazyan sūnus“. Savo kūrinius pažįstama pavarde pradėjo pasirašinėti tik 1840 m. Berniukas užaugo žvalus ir protingas – nuo ​​mažens mėgo piešti. Nuo miesto berniukų gyvenimo niekuo nesiskiriantis Oniko gyvenimas pasikeitė, kai jo piešinius pamatė Feodosijos burmistras A.I.Kaznačejevas, didelės kultūros žmogus, geras A.S.Puškino draugas poeto pietų tremtyje. Būtent Kaznačejevo, netrukus tapusio Tauridės gubernijos gubernatoriumi, pastangomis Aivazovskis iš pradžių atsidūrė Simferopolio gimnazijoje (1830 m.), vėliau – Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1833 m.). peizažistas M. Vorobjovas. Netrukus Aivazovskis patraukė K. Bryullovo dėmesį. Būtent Bryullovo kūryboje reikia ieškoti Aivazovskio romantizmo ištakų. Netrukus jis suartėja su Bryullovu, Glinka ir Kukolniku. Bendraujantis, šmaikštus, gražus Aivazovskis greitai suartėjo su žmonėmis – tarp jo pažįstamų rasime A. S. Puškiną, I. Krylovą ir kitus tuometinės nacionalinės kultūros korifėjus. Jo akademinė sėkmė buvo neabejotina. Piešti jūrą pradėjo jau Akademijoje – pirmieji apdovanojimai buvo susiję su jūros studijomis. 1838 metais Aivazovskis, apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu, buvo išsiųstas dvejiems metams į Krymą dirbti savarankiškai. 1839 metais generolas N.N.Raevskis pakvietė menininką dalyvauti V.Žukovskio ir daugelio kitų išsilaipinimo operacijose.

Juodosios jūros laivynas prie Kaukazo krantų. Aivazovskis plaukė tris kartus – jame gimė jo mūšio paveikslas ir užsimezgė draugystė su M. Lazorevu, V. Kornilovu, P. Nachimovu, būsimais garsiais admirolais. Su jais jis palaikė draugiškus santykius visą gyvenimą. Aivazovskio parodyta drąsa ir drąsa kovinėje situacijoje išsilaipinimo Subaše metu sukėlė menininkui simpatiją tarp jūreivių ir atitinkamą atsaką Sankt Peterburge. Šią operaciją jis įamžino paveiksle „Nusileidimas į Subašį“. 1840 metais Aivazovskis išvyko į pensininko komandiruotę į užsienį „tolimesniam meno tobulėjimui“. Tuo metu jis jau buvo įsitvirtinęs jūros peizažų meistras. Aivazovskio sėkmė Italijoje ir verslo kelionės metu lydėjusi europinė šlovė atnešė romantiškus jūros peizažus „Audra“, „Chaosas“, „Neapolio naktis“ ir kt. Ši sėkmė namuose buvo suvokiama kaip pelnyta duoklė menininko talentui ir įgūdžiams. Itališki jo metai yra sėkmės serija, kuri iškėlė menininką Europos tapybos priešakyje. Italijoje Aivazovskis susidraugavo su V. Gogoliu. 1843 m., kai Aivazovskis buvo apdovanotas Prancūzų akademijos aukso medaliu, O. Vernet jam pasakė: „Tavo talentas šlovina tavo Tėvynę“ – tokiais žodžiais tiksliai nusakoma „europietiškos“ tapytojo veiklos prasmė. 1857 m. Aivazovskis bene pirmasis iš užsienio menininkų tapo Prancūzijos Garbės legiono ordino kavalieriumi. Nuo 1844 m. Aivazovskis buvo Rusijoje. Iškart grįžus jam buvo suteiktas akademiko vardas, paskirtas į Vyriausiąjį karinio jūrų laivyno štabą su teise nešioti Admiraliteto uniformą, duotas „platus ir sudėtingas įsakymas“ – nudažyti visus Rusijos karinius uostus prie Baltijos jūros. . Tačiau Peterburgo gyvenimas menininkui nepatiko. „Šiek tiek įkvėpimo pavasarį mane traukia į Krymą, prie Juodosios jūros.“ Jau kitais metais jis nusipirko žemės sklypą Feodosijoje ir pradėjo ten statyti namą su didelėmis dirbtuvėmis. Netrukus, Sankt Peterburgo publikos nuostabai, Aivazovskis paliko sostinę ir persikėlė į Feodosiją, nepaisant sėkmės, pripažinimo ir daugybės užsakymų, imperatoriškosios šeimos noro padaryti jį teismo dailininku. Aivazovskio 4–5 dešimtmečių tapyba pasižymėjo stipria romantiškų K. P. tradicijų įtaka. Bryullovą, kuris paveikė ne tik tapybos įgūdžius, bet ir patį meno supratimą bei Aivazovskio pasaulėžiūrą. Kaip ir Bryullovas, jis siekia sukurti grandiozines spalvingas drobes, galinčias šlovinti Rusijos meną. Su Bryullovu Aivazovskį sieja puikūs tapybos įgūdžiai, virtuoziška technika, atlikimo greitis ir drąsa. Tai labai aiškiai atsispindėjo viename iš ankstyvųjų mūšio paveikslų „Chesme Battle“, kurį jis parašė 1848 m., skirtą išskirtiniam jūrų mūšiui. Triukšmingos kalbos kilo Sankt Peterburgo gyvenamosiose patalpose ir Aivazovskio vedybose. Aistringai įsimylėjęs anglę Juliją Grevs, Sankt Peterburgo gydytojo, dirbusio guvernante, dukrą, jis „po dviejų savaičių“ 6 m.

jo paties žodžiais tariant, jis nusprendė šį klausimą, nors dėl savo šlovės, klestėjimo ir įspūdingos išvaizdos jis galėjo pasirinkti savo žmona kilmingą mergaitę. Šioje santuokoje gimė keturios dukterys. Iš pradžių šeimyninis gyvenimas klostėsi gana klesti – Julija Jakovlevna, kaip atrodė, dalijosi savo vyro pažiūromis ir netgi aktyviai dalyvavo archeologiniuose kasinėjimuose netoli Feodosijos, kuriuos Aivazovskis atliko 1853 m. Tuo tarpu šeima netrukus subyrėjo. Aivazovskio žmona greitai nusibodo provincijose ir, 11 metų gyvenusi su menininku, paliko jį į Odesą - tolimesni jų santykiai buvo labai sunkūs: Julija Jakovlevna skundėsi Aivazovskiu carui ir visais įmanomais būdais neleido jam bendrauti su savo dukterys. Silpnėjančiais metais šeimyninė laimė menininkui vis dėlto šypsojosi. 1822 m. jis vedė Aną Nikitičną Sarkizovą, jauną Feodosijos pirklio našlę. Anna Nikitichna buvo beveik 40 metų jaunesnė už Aivazovskį, o tai netrukdė jai tapti ištikima drauge ir supratinga pašnekove. Feodosijoje menininkas buvo pagerbtas kaip „miesto tėvas“. Jis primygtinai reikalavo Feodosijoje statyti uostą ir geležinkelį, pastatė istorijos ir archeologijos muziejų, įkūrė meno galeriją ir išsprendė miesto aprūpinimo geriamuoju vandeniu problemą. L. Lagorio, M. Latry, A. Fessleris, K. Bogajevskis, M. Vološinas ir kt. praėjo Aivazovskio atidarytas „Bendrąsias dailės dirbtuves“ (savotiškas Sankt Peterburgo dailės akademijos Feodosijos filialas). Per savo ilgą gyvenimą Aivazovskis padarė nemažai kelionių: ne kartą lankėsi Italijoje, Paryžiuje ir kituose Europos miestuose, dirbo Kaukaze, plaukė į Mažosios Azijos krantus, buvo Egipte, o gyvenimo pabaigoje m. 1898 m., išvyko į ilgą kelionę į Ameriką. Jūrų kelionių metu praturtino savo pastebėjimus, aplankuose kaupėsi piešiniai. Bet kur Aivazovskis buvo, jį visada traukė gimtoji Feodosija. „Mano adresas visada yra Feodosijoje“, – rašė jis P. Tretjakovui. Vystantis realistinei rusų tapybos mokyklai, Aivazovskio, toliau dirbusio romantizmo stiliumi, kūrybinės pozicijos kiek sukrėtė. Bet kai jie pradėjo per garsiai kalbėti, kad Aivazovskis yra pasenęs, kad jis kartojasi, naudodamas tuos pačius nusistovėjusius metodus, menininkas parodydavo naują paveikslą, dėl kurio šie gandai buvo visiškai netinkami. Taip buvo ir su jo šedevrais „Vaivorykštė“ (1873), „Juodoji jūra“ (1881), „Tarp bangų“ (1898). Aivazovskio gyvenimas Feodosijoje klostėsi ramiai, be ryškių įvykių. Žiemą dažniausiai vykdavo į Sankt Peterburgą, kur surengdavo savo darbų parodas. Personalinės parodos, atnešusios Aivazovskiui nemažas pajamas, sekė viena po kitos: pagal bendrą jų skaičių (daugiau nei 120 parodų) jis yra absoliutus rekordininkas ne tik šalies, bet, ko gero, ir pasaulio tapyboje. Ivano Aivazovskio saulėlydis buvo šviesus. „Laimė man nusišypsojo“ – kaip – ​​7

tada jis papasakojo apie savo gyvenimą, pilną darbo ir sėkmės. Aivazovskis mirė namuose – 1900 m. balandžio 19 d. (gegužės 2 d., pagal naują stilių). Pagal Aivazovskio valią palaidotas Feodosijoje, Surb Sargio bažnyčios kieme, kur buvo pakrikštytas ir kur jis susituokė. Antkapio užrašas, iškaltas senovės armėniškais 5 amžiaus istoriko Movseso Khorenatsi žodžiais, skelbia: „Jis gimė mirtinguoju, paliko nemirtingą atminimą po savęs“. Šį atminimą dėkingai saugo kartos. 2. Menininko stilius ir technika Dauguma Aivazovskio sukurtų jūros vaizdų yra menininko vaizduotės gimusios svajonės. Tik antroje gyvenimo pusėje jis stengėsi savo estetinę sistemą suderinti su realizmo reikalavimais3. Iš meistrų, turėjusių įtakos Aivazovskio būdo formavimuisi, reikėtų išskirti tris – Claude'ą Lorrainą, Silverstą Shchedriną ir Karlą Bryullovą. Paties Aivazovskio technika buvo pagrįsta darbu iš atminties. Tai atitiko ir jo romantiškus siekius, siekį kūryboje perteikti visada aštriai juntamą gamtos poeziją, savo jausmus, lydinčius ramų gamtos apmąstymą. Tam reikėjo turėti fenomenalią atmintį nei Aivazovskio 3Realizmas literatūroje ir mene, teisingas, objektyvus tikrovės atspindys specifinėmis priemonėmis, būdingomis vienai ar kitai meninės kūrybos rūšiai. aštuoni

buvo dovanotas nuo gimimo. Tokį norą padiktavo menininko „kursyvus raštas“ – norint į drobę perkelti tiesioginį jausmą, reikėjo dirbti greitai ir dideliais kiekiais, antraip pradings pirminis žavesys. Pamažu atsirado tikslesnės jo meninės religijos formulės: „Gamtą tik kopijuojanti tapytoja tampa jos vergu, surišta ranka ir koja. Gyvųjų stichijų judėjimas teptukui neįmanomas: žaibo rašymas, vėjo gūsis, bangos pliūpsnis neįsivaizduojamas iš gamtos. Kad tai padarytų, menininkas turi juos įsiminti... Paveikslų siužetas susiformuoja mano atmintyje, kaip poeto; padaręs eskizą ant popieriaus lapo, kimbu į darbą ir iki tol nepalieku drobės tol, kol nepasireiškiu ant jos teptuku... "Pagal šiuolaikinio realizmo reikalavimus, kurie tada atėjo į Rusų tapyboje Aivazovskis modernizavo rašymo stilių, nekeisdamas tuo pačiu metu, atsižvelgdamas į savo intymias menines nuostatas ir išlikdamas tos nusistovėjusios meninės sistemos, kurią vadiname Aivazovskio pasauliu, rėmuose. Menininkas pastebimai pritemdė paletę, kuri anksčiau stebino savo nežabotu ryškumu ir be reikalo pavertė jo kūrybą teatrališką.Jis pasuko į švelnius spalvinius santykius, subtilius perėjimus, beveik monochrominę tapybą.Aivazovskis specialiai pasirinko niūrias dienas stebėjimui, kai jūra nežaibuoja visomis vaivorykštės spalvomis o riba tarp vandens ir dangaus pasimeta pilkoje migloje ir reikalauja, kad ją piešiantis menininkas meistriškai dirbtų su geriausiais pustoniais. Jo darbų tema taip pat išsiplėtė – kartu su įprastais Aivazovskio jūros peizažais ėmė atrodyti „sausai“. kelionės“ nuotraukos. Visi Aivazovskio darbai turi vieną bruožą, suteikiantį jiems ypatingo žavesio. Visur – net ir pačiuose „siautėjančiuose“ menininko sukurtuose vaizduose galima pamatyti nepakeičiamą šviesos spindulį, prasiskverbiantį pro debesų plyšius. Ši detalė menininkui buvo be galo svarbi. Pasak Aivazovskio amžininkų, kiekvieną paveikslą jis pradėjo tapyti iš dangaus ir, nepaisant drobės dydžio, šią dalį užbaigė per vieną seansą. Dėmesingas žiūrovas neslėps, kad oro vandenynas, prasiskverbęs saulės spindulių, Aivazovskį domino ne mažiau nei vanduo. Menininkės paveikslai vadinami „jūros peizažais“, tačiau nebūtų klaida juos vadinti „dangaus peizažais“. Ivanas Aivazovskis geriausiomis savo drobėmis laikė tas, kuriose pagrindinė jėga yra saulės šviesa. Jam nebuvo paslapčių, kaip rašyti, kaip perteikti bangos judėjimą, jos skaidrumą, kaip pavaizduoti lengvą, bangų vingiuose sklaidantį krintančių putų tinklą. Jis puikiai mokėjo perteikti bangų riedėjimą smėlėtoje pakrantėje, kad žiūrovas matytų per putojantį vandenį šviečiantį pakrantės smėlį. Jis žinojo daugybę metodų, kaip vaizduoti bangas, lūžtančias ant pakrantės uolų. Galiausiai jis giliai suvokė įvairias oro aplinkos būsenas, debesų ir debesų judėjimą. Visa tai padėjo jam puikiai įkūnyti savo 9

vaizdines idėjas ir kurti ryškius, meniškai atliktus darbus. 3. Aivazovskis - nepralenkiamas jūros peizažo meistras Žvaigždžių knyga jam buvo aiški Ir jūros banga prabilo 10

Romantinė Aivazovskio pasaulėžiūra ypač ryškiai atsiskleidė seriale, skirtame Rusijos karinio jūrų laivyno istorijai – jame jis pavaizdavo visus svarbiausius Rusijos jūreivių mūšius. Šias drobes menininkas nutapė meistriškai. Karo laivų įrenginį ir konstrukciją jis puikiai žinojo dėl dalyvavimo Baltijos laivyno manevruose 1836 m., M. Lazarevo išsilaipinimo operacijoje prie Kaukazo krantų 1839 m., Admirolo Litkės ekspedicijoje į salas Graikijos archipelagas 1845 m. Aivazovskis sukūrė daugybę puikių drobių, vaizduojančių jūrų mūšius. Aivazovskio karinių jūrų mūšių nuotraukos tapo Rusijos karinio jūrų laivyno žygdarbių kronika, jose ryškiai atsispindi istorinės Rusijos laivyno pergalės, legendiniai Rusijos jūreivių ir karinio jūrų laivyno vadų žygdarbiai: „Petras I Suomijos įlankos pakrantėje“ (1846), „Chesme battle“ (1848), „Navarinoboy“ (1848), „Brigas „Merkurijus“ kaunasi su dviem turkų laivais“ (1892) ir kt. Tačiau epinio herojiškumo dvasią skleidžia ne tik Aivazovskio mūšio paveikslai. Geriausi 40–50-ųjų antrosios pusės romantiniai jo darbai: „Audra prie Juodosios jūros“ (1845), „Šv. Jurgio vienuolynas“ (1846), „Įėjimas į Sevastopolio įlanką“ (1851). 1860-aisiais Aivazovskis išplėtė savo kūrybos temas. Sukant į „žemės“ sklypus. Šis žingsnis nebuvo netikėtas. Būtent tuo metu jo kaltinimai, kad jis gali piešti tik „bangas“, tapo įprastais ir menininkui reikėjo įrodyti, kad jo talentas yra gana universalus. Aivazovskio protas buvo gyvas, jautrus, jo kūryboje galima rasti paveikslų įvairiausiomis temomis, iš po teptuko išlindo keli Ukrainos peizažai: „Čumatskio konvojus“ (1868), „Ukrainos peizažas“ (1868), „ Vėjo malūnai Ukrainos stepėse saulėlydžio metu“ (1862) ir kiti, priartėję prie Rusijos ideologinio realizmo meistrų peizažo. Ukrainos stepė jau seniai žavi Aivazovskį (nuo pirmosios kelionės į Sankt Peterburgą). Ši meilė šviečia šiuose kūriniuose. Šiam prisirišimui prie Ukrainos įtakos turėjo Aivazovskio artumas Gogoliui, Ševčenkai, Sternbergui. „Vestuvės Ukrainoje“ (1891 m.) – bene garsiausias Aivazovskio „žemės“ peizažas. Jame ryškūs žanrinės tapybos elementai, liudijantys tam tikrą menininko etnografinį smalsumą. Tačiau ir čia „kasdienybė“ pasirodo visai ne „kasdienybė“ – romantiškas emocionalumas suspindi vaizduojant kaimo šventę, lydinčią jaunavedžių vestuves. Atmosferos šventiškumą pabrėžia ryškios drabužių dėmės, kontrastuojančios su priešaudros debesų tonais, smarkiai plūduriuojančios virš kaimo. Ukrainos peizažuose žiūrovas atras geriausius Aivazovskio jūros peizažams būdingus bruožus: virtuozišką perspektyvinį pastatymą, paletės skaidrumą ir rafinuotumą, romantišką jaudulį. Ir dar – šie įvaizdžiai akivaizdžiai prastesni už jo sukurtus jūros stichijos vaizdus. vienuolika

Aivazovskio tapyba didžiąja dalimi yra audrų ir audrų tapyba; jūros stichija jo kūriniuose verda ir siautėja, ardo laivus, kelia milžiniškas bangas, lūžta į begalę purslų. Dailininko paveikslai beveik skamba – ošia banglentėje, plevėsuoja suplyšusiomis burėmis, kaukia nuo laukinio vėjo. Dešimtmečius audras rašęs Aivazovskis savo geriausiuose darbuose, tokiuose kaip „Audra Arkties vandenyne“ (1864 m.) ar „Laivas“ Imperatorienė Marija“ (1892 m.) – netapkite monotoniški. Kiekviena Aivazovskio audra turi savo veidą, savo tapsmą, savo įpročius. Kalbant apie vieną iš šių Aivazovskio paveikslų F.M. Dostojevskis rašė: „Audra... pono Aivazovskio... nuostabiai gera, kaip ir visos jo audros, o čia jis šeimininkas – be varžovų... Jo audroje yra pakylėjimas, yra tas amžinas grožis, stebina žiūrovą gyva, tikra audra...“ [ ; ] 1867 m. siejami su svarbiu įvykiu, turinčiu didelę socialinę ir politinę reikšmę – Kretos salos, kuri buvo sultono vasalų žinioje, gyventojų sukilimu. Tai buvo antrasis (per Aivazovskio gyvenimą) graikų tautos išsivadavimo kovos pakilimas, sukėlęs platų užuojautą tarp progresyviai mąstančių žmonių visame pasaulyje. Į šį įvykį Aivazovskis atsiliepė dideliu paveikslų ciklu. 1868 m. Aivazovskis išvyko į Kaukazą. Jis nupiešė Kaukazo papėdes su snieguotų kalnų perlų grandine horizonte, kalnų grandinių, tarsi suakmenėjusių bangų, besidriekiančių į tolį, panoramomis, Darialo tarpekliu ir Gunibo kaimu, pasiklydusiu tarp uolėtų kalnų, paskutiniu Šamilio lizdu. . Armėnijoje nutapė Sevano ežerą ir Ararato slėnį. Jis sukūrė keletą gražių paveikslų, vaizduojančių Kaukazo kalnus iš rytinės Juodosios jūros pakrantės. Kitais 1869 metais Aivazovskis išvyko į Egiptą dalyvauti Sueco kanalo atidarymo ceremonijoje. Šios kelionės metu buvo nupiešta kanalo panorama ir sukurta nemažai paveikslų, atspindinčių Egipto gamtą, gyvenimą ir gyvenimą su piramidėmis, sfinksais, kupranugarių karavanais. 1870 m., minint penkiasdešimtąsias Antarktidos atradimo metines rusų navigatorių F.F. Bellingshausenas ir M.P. Lazarevas, Aivazovskis nutapė pirmąjį paveikslą, vaizduojantį poliarinį ledą – „Ledo kalnai Antarktidoje“. Šis paveikslas yra iliustratyvus menininko „sukurtų“ darbų pavyzdys. Tuo tarpu detalėse ir detalėse jis yra visiškai tikslus. Dirbdamas prie jo, kapitonas prisiminė admirolo Lazarevo istorijas, su kuriuo, eidamas Juodosios jūros laivyno vado pareigas, draugavo. Per Aivazovskio šventę jo kūrybos penkiasdešimtmečio proga P. P. Semenovas-Tyanas-Shansky savo kalboje sakė: „Rusijos geografų draugija tave, Ivan Konstantinovičiau, jau seniai pripažino išskirtine geografine figūra...“ ir išties daugelis Aivazovskio paveikslų sujungia meninius nuopelnus ir didelę pažintinę vertę. "Vaivorykštė". Šio paveikslo siužete nieko nėra – audra jūroje ir šalia uolėto kranto skęstantis laivas.

neįprastas Aivazovskio kūrybai. Tačiau jo spalvinga gama, vaizdingas išpildymas buvo visiškai naujas reiškinys septintojo dešimtmečio rusų tapyboje. Vaizduodamas šią audrą, Aivazovskis rodė ją taip, tarsi pats būtų tarp siautėjančių bangų. Uraganas nupučia rūką nuo jų keterų. Tarsi per besiveržiantį viesulą vos įžiūrimas skęstančio laivo siluetas ir neryškūs akmenuoto kranto kontūrai. Debesys danguje ištirpo skaidrioje šlapioje drobulėje. Per šį chaosą kelią prasiskverbė saulės šviesos srautas, kuris tarsi vaivorykštė gulėjo ant vandens, suteikdamas paveikslo spalvai įvairiaspalvį koloritą. Visas paveikslas parašytas geriausiais mėlynos, žalios, rožinės ir violetinės spalvos atspalviais. Tie patys tonai, šiek tiek sustiprinti spalvomis, perteikia pačią vaivorykštę. Jis mirga vos juntamu miražu. Iš to vaivorykštė įgavo tą skaidrumą, švelnumą ir spalvos grynumą, kuris visada mus džiugina ir užburia gamtoje. Paveikslas „Vaivorykštė“ buvo naujas, aukštesnis lygmuo Aivazovskio kūryboje. Aštuntojo dešimtmečio Aivazovskio kūryboje galima atsekti nemažai paveikslų, vaizduojančių atvirą jūrą vidurdienį, nutapytų mėlynomis spalvomis. Šaltų mėlynų, žalių, pilkų tonų derinys suteikia gaivaus vėjelio pojūtį, keliantį linksmą bangavimą jūroje, o sidabrinis burlaivio sparnas, putojantis skaidria smaragdine banga, nevalingai iškelia poetinį Lermontovo įvaizdį: Vieniša burė. pasidaro balta... Visas tokių paveikslų grožis slypi krištolo skaidrume, jų skleidžiamame spindesyje. Nenuostabu, kad šis paveikslų ciklas vadinamas „mėlynuoju Aivazovskiu“. „Galutinės“ ir „paslaptingos“ gamtos būsenos visada traukė romantikus – tai paaiškina milžinišką „nokturnų“ populiarumą jų kūryboje. Aivazovskis nebuvo išimtis. Be to, vargu ar kas gali lygintis su juo vaizduojant mėnulio naktis. Aivazovskio paveikslai pasižymi puikiausia spalvine plėtra ir kruopščiausia kompozicijos konstrukcija. „Mėnulio apšviesta naktis jūroje“, „Mėnulio pakilimas“ – ši tema persmelkia visą Aivazovskio kūrybą. Mėnulio šviesos poveikį, patį mėnulį, apsuptą šviesių skaidrių debesų ar žvelgdamas pro vėjo draskomus debesis, jis sugebėjo pavaizduoti iliuziškai tiksliai. Aivazovskio naktinės gamtos vaizdai yra vienas poetiškiausių gamtos vaizdų tapyboje. Dažnai jie sukelia poetines ir muzikines asociacijas. Aivazovskis buvo artimas daugeliui klajoklių. Humanistinį jo meno turinį ir puikų meistriškumą labai vertino Kramskojus, Repinas, Stasovas ir Tretjakovas. Savo požiūriais į socialinę meno reikšmę Aivazovskis ir klajokliai turėjo daug bendro. Dar gerokai prieš organizuojant keliaujančias parodas, Aivazovskis pradėjo rengti savo tapybos parodas Sankt Peterburge, Maskvoje, taip pat daugelyje kitų didžiųjų Rusijos miestų. 1880 m. Aivazovskis Feodosijoje atidarė pirmąją periferinę meno galeriją Rusijoje. Pažangaus rusiškojo klajoklių meno įtakoje šios serijos tikroviški bruožai ypač stipriai pasireiškė Aivazovskio kūryboje, 13 m.

padarė jo kūrinius dar išraiškingesnius ir prasmingesnius. Matyt, todėl Aivazovskio septintojo dešimtmečio paveikslus tapo įprasta laikyti aukščiausiu jo kūrybos pasiekimu. Dabar mums visiškai aiškus nuolatinis jo įgūdžių tobulėjimo ir vaizdingų kūrinių vaizdų turinio gilinimo procesas, kuris tęsėsi visą gyvenimą. 4. Įžymūs kūriniai Aivazovskis buvo nepaprastai produktyvus menininkas, per savo gyvenimą nutapė per 6000 paveikslų. Liūto dalis tenka jūros peizažams, daugiau nei du trečdaliai – audrų ir audrų įvaizdžiui. Tai ištisa jūros enciklopedija. Nepaisant detalių tikslumo ir tikroviško autentiškumo, menininkas beveik niekada netapė iš gyvenimo, nedarė eskizų paveikslams, labai retai naudojo paruošiamuosius eskizus. Ir tai buvo ne genijaus užgaida, o principinga pozicija. 4.1. Chesmės mūšis (1848 m.) Aivazovskis, 1844 m. paskirtas „Pagrindinio karinio jūrų laivyno štabo dailininku“, ėmėsi ne tik Rusijos šiaurinių uostų vaizdų, bet ir istorinės mūšio tapybos. Rusų jūreivių pergalės jį džiugino, jis taip artimai draugavo su Rusijos laivynu, kad kai 1846 m. ​​menininkas šventė savo kūrybinės veiklos dešimtmetį, visa eskadrilė, vadovaujama būsimojo Sevastopolio gynybos didvyrio V. Kornilovo. , atvyko į Feodosiją jo pasveikinti. Įspūdingas paveikslas „Chesme mūšis“ pasakoja žiūrovui apie svarbiausią 1768–1774 m. Rusijos ir Turkijos karo epizodą. 1770 m. birželį Rusijos jungtinė eskadrilė užrakino Turkijos laivyną, kuris tuomet buvo laikomas vienu stipriausių pasaulyje, Chesme įlankoje ir birželio 26-osios naktį jį beveik visiškai sunaikino. Šiame mūšyje turkai prarado 10 tūkstančių žmonių - tik 11. Laivyno vadas grafas A. Orlovas apie šią „pergalę“ pranešė Jekaterinai II: „užpuolėme priešo laivyną, sumušėme, sulaužėme, sudeginome, tegul. eiti į dangų, pavertė jį pelenais, pradėjo dominuoti visame salyne. Buvo nustatyta Dardanelų kontrolė. Šviesos efektų troškimas atsiskleidžia, kaip menininkas piešia mėnulį, kurio šalta šviesa kontrastuoja su ugniniu švytėjimu ant vandens. Turkijos laivas pavaizduotas sprogimo metu. Liepsnos pliūpsniai, dūmų dvelksmai, į viršų skriejančios nuolaužos užrašytos taip efektingai, kad visa tai primena šventinį apšvietimą. Laivas su leitenanto Iljino grupe artėja prie Rusijos laivyno flagmano, vos 14

kuris susprogdino jo užkardą – taip vadinosi specialūs „kamikadze“ laivai, prikimšti degiųjų sprogmenų. Turkų jūreiviai bando pabėgti ant laivo nuolaužų. Bendras grupės „gražumas“ nurodo „akademinius“ (be kita ko) Aivazovskio kūrybos šaltinius. 4.2. Vaivorykštė (1873) Nuo 1860-ųjų Aivazovskio „improvizacinė“ rašymo maniera, kuri nekopijavo pasaulio iš gamtos, o tarsi jį prisiminė ir net komponavo, susidūrė su naujausiomis šiuolaikinės rusų tapybos tendencijomis. Šių naujų tendencijų išraiška buvo 1860-70 metų sandūroje surengta Keliaujančių meno parodų asociacija. Klajokliai išpažino sunkų realizmą, pirmenybę teikdami socialiai reikšmingiems darbams, o ne romantiškoms drobėms. Tuo pačiu metu kritikai garsiai kalbėjo apie tai, kad Aivazovskio talentas išsekęs, jis kartojasi ir apskritai nemokėjo rašyti nieko, tik banguoja. Atsakymas į šiuos kaltinimus buvo paveikslas „Vaivorykštė“, pažymėjęs naują menininko kūrybos etapą. Viena vertus, turime dar vieną Aivazovskio „laivo avariją“. Bet, kita vertus, tai visai nepanaši į jo ankstesnius „laivų nuolaužas“ ir „audras“. Neatsisakydamas savų principų, šiame darbe jis juos labai sumodernina – tai ypač pastebima drobės spalvinėje schemoje. Buvusios „perdėtos“ (paties menininko žodžiais tariant) spalvos užleidžia vietą santūresnei ir kartu subtiliau išplėtotai spalvinei gamai. Mažiau „išradimų“, daugiau realizmo – tai akivaizdi materijos kopija dialoge su modernumu. Nors romantiška įtampa išlieka būdinga šio kūrinio savybe. Vaizduodamas šią audrą, Aivazovskis rodė ją taip, tarsi pats būtų tarp siautėjančių bangų. Uragano vėjas nuplėšia nuo jų baltas putas, pakeldamas vandens dulkes kolonoje. Tarsi per besiveržiantį viesulą vos įžiūrimas skęstančio laivo siluetas ir neryškūs akmenuoto kranto kontūrai. Pasviręs laivas pamažu grimzta į jūros gelmes. Matyt, laivas atsitrenkė į šalia kranto esančius rifus – tai ir buvo laivo katastrofos priežastis. Iš laivo pabėgę žmonės sustingo įvairiomis pozomis valtyje, ištapytame pirmame plane, kuris yra lengvesnis už galą. Vienas iš jų pakėlė ranką, rodydamas į tviskančią vaivorykštę. Debesys danguje ištirpo skaidrioje šlapioje drobulėje. Per šį chaosą kelią prasiskverbė saulės šviesos srautas, kuris tarsi vaivorykštė gulėjo ant vandens, suteikdamas paveikslo spalvai įvairiaspalvį koloritą. Vaivorykštė, skaidriai ir šiek tiek pastebimai švytinti perkūnijos fone, atrodo kaip miražas. Šį efektą menininkė pasiekia sumaniai derindama skirtingų spalvų atspalvius. Visas paveikslas parašytas geriausiais mėlynos, žalios, rožinės ir violetinės spalvos atspalviais. Tais pačiais tonais, šiek tiek patobulinta spalva, 15

pati vaivorykštė. Jis mirga vos juntamu miražu. Iš to vaivorykštė įgavo tą skaidrumą, švelnumą ir spalvos grynumą, kuris visada mus džiugina ir užburia gamtoje. Paveikslas „Vaivorykštė“ buvo naujas, aukštesnis lygmuo Aivazovskio kūryboje. 4.3. Juodoji jūra (1881) 1881 metais Aivazovskis sukūrė vieną reikšmingiausių kūrinių – paveikslą „Juodoji jūra“. Jūra vaizduojama apsiniaukusią dieną; horizonte kylančios bangos juda link žiūrovo, savo kaitaliodamos sukurdamos didingą paveikslo ritmą ir didingą struktūrą. Jis parašytas šykščiu, santūriu spalvų deriniu, kuris sustiprina jo emocinį poveikį. Nenuostabu, kad Kramskojus apie šį kūrinį rašė: „Tai vienas grandioziškiausių paveikslų, kokį tik žinau“ [ ; ] Už šios drobės išorinio realizmo slypi giliausia metafizika. „Jūra“ ir „dangus“ – tai du pagrindiniai jo veikėjai. Siužetas yra jų konfrontacija ir vienybė. „Juodoji jūra“ išsiskiria kažkokiu neatšaukiamu ritmu, atitinkančiu amžiną išmatuotą pasaulio kvėpavimą ir išoriškai pasireiškiančiu bangomis, ritmiškai pakeičiančiomis viena kitą. Menininkas pirmą kartą paveikslą parodė Dailės akademijos parodoje kiek kitokiu pasakojimo pavadinimu – „Ant Juodosios jūros pradeda keltis audra“. Vėliau jis atmetė naratyvą, sutrumpinęs pavadinimą iki tikslios ir talpios „Juodosios jūros“ ir taip pabrėždamas norą paveiksle pateikti tikrovišką ir kartu itin apibendrintą jūros stichijos vaizdą. Sunkūs debesys sklando dangumi, grasindami šalia kilsiančia audra. Pro tarpus tarp jų šviečia saulė. Tolimo laivo siluetas yra vienintelis žmogaus buvimo pasaulyje ženklas. Jis atrodo – lyginant su vidine vaizduojamų elementų galia – nedrąsus ir nepatikimas. Horizonto linija atskiria ir kartu sujungia jūrą ir dangų į vientisą visumą. Ten tolumoje jūra atrodo rami, kontrastuojanti su bangomis, kurios vis galingiau bėga viena į kitą pirmame plane. Artimiausių bangų keteros stipriai paryškintos. Šios šviesios linijos lygiagrečiomis eilėmis, einančios į tolį, nustato vaizdo ritmą, panašų į įspūdingą protektorių. I. Kramskoy buvo didelis šio kūrinio gerbėjas – netgi įtraukė jį į savo garsųjį paveikslą „Nepaguodžiamas sielvartas“, pastatė už herojės nugaros ir pavertė savotišku emocinių išgyvenimų „veidrodiu“. „Aivazovskis turi dalykų, fenomenalių - pavyzdžiui,„ Jūra “. Tai vienas iš grandioziausių paveikslų, kokį tik žinau.“ Paveikslas liudija, kad Aivazovskis sugebėjo įžvelgti ir pajusti jam artimos jūros stichijos grožį ne tik išoriniuose tapybiniuose efektuose, bet ir subtiliame griežtame jos ritme. kvėpuoja, pažymėjo Kramskoy, 16 metų

jo aiškiai apčiuopiama potenciali galia. Stasovas daug kartų rašė apie Aivazovskį. Savo darbe jis nesutiko su daugeliu dalykų. Jis ypač aršiai maištavo prieš improvizacinį Aivazovskio metodą, prieš lengvumą ir greitį, kuriuo kūrė savo paveikslus. Ir vis dėlto, kai reikėjo bendrai, objektyviai įvertinti Aivazovskio kūrybą, jis rašė: „Marinistas Aivazovskis iš gimimo ir prigimties buvo absoliučiai išskirtinis menininkas, ryškiai jaučiantis ir savarankiškai perteikiantis, ko gero, kaip niekas. kitur Europoje vanduo su savo nepaprastomis grožybėmis“ [ ; ] 4.4. Tarp bangų (1898 m.) Sunku, beveik neįmanoma patikėti, kad šio paveikslo kūrimo metu Aivazovskis buvo aštuoniasdešimt antras. Niekas čia nekalba apie sielos nuovargį ar senatvišką rankų silpnumą: galinga šio kūrinio muzika užburia ir sužavi žiūrovą. Ši drobė tapo tarsi „antra didingo paveikslo serija“, kurią menininkas užfiksavo „Juodojoje jūroje“. Ten prasideda audra; čia – jau pasisekė. Tokia, beveik vienspalvė, Aivazovskio tapyba visai neatrodo monotoniška – tarsi iš vidaus švyti gilia vidine šviesa. Panašu, kad šioje didžiulėje drobėje menininkas įžvelgė savo kūrybinį testamentą – jo nerodė nė vienoje per pastaruosius dvejus savo gyvenimo metus surengtose parodose ir paliko ją gimtajai Feodosijai. Žvelgiant į šį paveikslą, susidaro pirmapradžio chaoso jausmas. Kylančios bangos susiduria viena su kita, lūžta, krenta, keldamos vandens dulkių debesis. Šiame darbe nėra „poilsio taškų“ – viskas nuolat juda. Saulės spindulys, beveik saulės stulpas, pralaužia švininių debesų šydą čia, žadėdamas ankstyvą audros pabaigą. Aivazovskis visada buvo nepaprastai suinteresuotas natūralių jūros stichijos būsenų kaita. Tarp debesų ir augančios jūros plyti siauras gilus tarpas, kuris taip pat reiškia neišvengiamą blogo oro pasitraukimą. Jis atsisakė savo paveiksluose įprastų detalių – stiebų fragmentų ir mirštančių laivų, pasiklydusių beribėje jūroje. Jis žinojo daugybę būdų, kaip dramatizuoti savo paveikslų siužetus, tačiau dirbdamas šį kūrinį nė vieno iš jų nesinaudojo. Paveikslas nutapytas keliais pilkšvų ir melsvai žalių spalvų atspalviais – toks velioniui Aivazovskiui būdingas koloristinis šykštumas suteikia šio laikotarpio darbams ypatingo žavesio. Paveikslo „Tarp bangų“ meistriškumas – viso menininko ilgo ir sunkaus darbo vaisius. Darbas su juo vyko greitai ir lengvai. Paklusdamas menininko rankai, teptukas išdrožė būtent tokią formą, kokios norėjo meistras, o dažus ant drobės išklojo taip, kaip įgūdžiai ir puikaus menininko intuicija, nepakoregavusio kadaise atlikto teptuko potėpio. , paragino jį. Matyt, pats Aivazovskis žinojo, kad paveikslas „Tarp bangų“ buvo daug aukštesnis už visus ankstesnius darbus.

Pastaraisiais metais. Nepaisant to, kad po jo sukūrimo jis dirbo dar dvejus metus, surengė savo darbų parodas Maskvoje, Londone ir Sankt Peterburge, šio paveikslo neišvežė iš Feodosijos, paliko jį testamentu, kartu su kitais kūriniais, buvusiais m. savo meno galeriją, į gimtąjį Feodosijos miestą. Taigi, kad ir į kokį Aivazovskio veiklos laikotarpį kreiptumėmės, visur rasime išskirtinės galios, kupinų tikro įkvėpimo drobių: „Devintoji banga“ (1850), „Jūra“ (1864), „Vaivorykštė“ (1873) , „Juodoji jūra“ (1881), „Tarp bangų“ (1898) ir daugelis kitų – išliekamoji jo paveldo vertybė. 5. Devintoji banga – Rusijos vaizduojamojo meno šedevras Rusijoje tai vienas mylimiausių Rusijos meno kūrinių, atkartojamas milijonais kopijų reprodukcijų. Be to, didžiulis populiarumas sulaukė iškart po 18 metų

rudenį surengtas pirmasis pasirodymas plačiajai visuomenei. 1850 m. Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Norinčiųjų pažiūrėti į „Devintąją bangą“ srautas neišdžiūvo, daugelis ėjo žiūrėti po kelis kartus. Tai šiek tiek priminė prieš šešiolika metų vykusią K. Bryullovo piligriminę kelionę į „Paskutinę Pompėjos dieną“. Neatsitiktinai Bryullovas įrašytas kaip tiesioginis Aivazovskio dėstytojas, nors pastarasis akademijoje lankėsi visai kitokiame seminare. Šis šedevras turi daug bendro su Bryullovo „Pompėja“ – abu šie paveikslai buvo didžiausias romantizmo suklestėjimas Rusijos vaizduojamajame mene. Netrukus atėjo kiti laikai, kai „lemtingos aistros“ nustojo būti populiarios, užleisdamos vietą „gyvenimo tiesai“. Aivazovskis gavo daug iš naujausios kritikos, tačiau net jos apologetas V. Stasovas neabejotinai pripažino, kad „marinistas Aivazovskis buvo absoliučiai išskirtinis menininkas gimimu ir prigimtimi“. nutapytas skirtingais gyvenimo laikotarpiais, galima atsekti romantizmo ir realizmo bruožus. Romantiškumo bruožai ypač išryškėjo paveiksle „Devintoji banga“. Aivazovskis pavaizdavo ankstyvą rytą po audringos nakties. Pirmieji saulės spinduliai apšviečia siautėjantį vandenyną ir didžiulę devintąją bangą, pasiruošusią kristi ant stiebų nuolaužų išsigelbėjimo ieškančių žmonių grupės. Devintosios bangos ketera grėsmingai iškyla virš žmonių, bandančių pabėgti ant laivo nuolaužų. Pagal senovinius jūrinius tikėjimus. Per audrą viena po kitos sekančiose bangose ​​kas devinta tampa galingiausia ir baisiausia – iš čia ir paveikslo pavadinimas. Kaip ir daugumoje „audringų“ Aivazovskio vaizdų, saulė yra šalia – ji atkakliai laužo debesų ir vandens dulkių šydą, žada giedrą dieną ir išganingą stichijų raminimą. Ir štai Aivazovskis romantikas vėl nesigaili spalvų. Išgyvenusieji audringą naktį desperatiškai kovoja su stichijomis. Ir nors virš jų kabo devintoji banga, grasinanti mirtimi, drobė yra labiau „graži“ nei „tragiška“ - ir tai vėl skamba kaip aiškus akademizmo aidas. Banguotas vanduo blizga, atspindėdamas saulės spindulius. Autorius, sparčiai taikydamas potėpius (o Aivazovskis parašė „Devintąją bangą per vienuolika dienų, nepakeisdamas improvizacinio „kursyvinio rašymo“ taisyklės)), tarsi žavėdamasis savo kūryba - tai jausdamas žiūrovas dar mažiau tiki serialo tragedija. pristatytas siužetas. Aivazovskis meistriškai įrašo įnirtingas devintosios bangos putas. Jei visą paveikslą padalinsime į devynis vienodus fragmentus su keturiomis linijomis (dviem horizontaliomis ir dviem vertikaliomis), tada devinto veleno viršus nukris kairiosios vertikalios ir apatinės horizontalių linijų susikirtimo taške. Tokia aiški kompozicijos konstrukcija byloja apie puikiai išmoktas „akademines“ pamokas. Aivazovskis rado tikslias priemones pavaizduoti jūros didybę, galią ir grožį. Nepaisant siužeto dramatiškumo, paveikslas nepalieka niūraus įspūdžio; priešingai, jis pilnas šviesos, oro ir visų 19

prasiskverbė saulės spinduliai, suteikdami jai optimistinį charakterį. Tai labai palengvina paveikslo spalvų struktūra. Jis parašytas ryškiausiomis paletės spalvomis. Jo spalvos apima daugybę geltonos, oranžinės, rožinės ir violetinės spalvos atspalvių danguje, kartu su žalia, mėlyna ir violetine vandenyje. Ryški, didžioji paveikslo spalvų skalė skamba kaip džiaugsmingas himnas drąsai žmonių, kurie savo didžiule didybe nugali aklas baisios, bet gražios stichijos jėgas. Šis paveikslas sulaukė plataus atgarsio jo atsiradimo metu ir iki šiol išlieka vienas populiariausių rusų tapyboje. Siautėjančių jūros elementų vaizdas sužadino daugelio rusų poetų vaizduotę. Tai aiškiai atsispindi Baratynskio eilėse. Pasirengimas kovai ir tikėjimas galutine pergale skamba jo eilėraščiuose: Taigi dabar, vandenyne, aš ilgiuosi Tavo audrų - Sujaudink, pakilk ant akmenų kraštų, Jis mane linksmina, tavo baisus, laukinis riaumojimas, Kaip ilgo šauksmas. -geidžiamas mūšis, Kaip galingas priešas man kažkas glostantis pyktis... Tokiu būdu jūra pateko ir į susiformavusią jaunojo Aivazovskio sąmonę. Menininkui pavyko marinistinėje tapyboje įkūnyti savo laikmečio pažangius žmones jaudinusius jausmus ir mintis, suteikti savo menui gilią prasmę ir reikšmę. 20

6. Ivano Aivazovskio grafikos darbai Kalbant apie Aivazovskio kūrybą, negalima neužmiršti didžiulio meistro palikto grafikos paveldo, nes jo piešiniai kelia didelį susidomėjimą tiek iš meninio atlikimo, tiek iš menininko kūrybos supratimo. metodas. Aivazovskis visada tapė daug ir noriai. Tarp piešinių pieštuku brandžiais įgūdžiais išsiskiria darbai, menantys keturiasdešimtąjį dešimtmetį, 1840–1844 m. jo akademinės kelionės metu ir 1845 m. vasarą plaukiant prie Mažosios Azijos ir salyno krantų. Šios poros piešiniai yra harmoningi kompoziciniu masių pasiskirstymu ir išsiskiria griežtu detalių išdirbimu. Didelis lapo dydis ir grafinis išbaigtumas byloja apie didelę reikšmę, kurią Aivazovskis teikė piešiniams iš gamtos. Tai daugiausia buvo pakrančių miestų vaizdai. Aštriu kietu grafitu Aivazovskis nutapė miesto pastatus, prilipusius prie kalnų atbrailų, besitraukiančius į tolį, arba atskirus jam patikusius pastatus, įtraukdamas juos į peizažus. Naudodamas paprasčiausias grafines priemones – liniją, beveik nenaudodamas chiaroscuro, jis pasiekė geriausių efektų ir tikslų tūrio bei erdvės perdavimą. Piešiniai, kuriuos jis piešė kelionių metu, jam visada padėdavo kūryboje. Jaunystėje piešiniais dažnai be pakeitimų kurdavo paveikslus. Vėliau jis laisvai jas apdirbo, o dažnai jos jam pasitarnavo tik kaip pirmasis postūmis įgyvendinti kūrybines idėjas. Antroji Aivazovskio gyvenimo pusė apima daugybę piešinių, padarytų laisvai, plačiai. Paskutiniuoju kūrybos laikotarpiu, kai Aivazovskis darė savo kelionių eskizus, jis pradėjo laisvai piešti, linija atkartodamas visas formos vingius, dažnai vos liesdamas popierių minkštu pieštuku. Jo piešiniai, praradę buvusį grafinį griežtumą ir išskirtinumą, įgavo naujų tapybinių savybių. Išsikristalizavus Aivazovskio kūrybos metodui, kaupiantis didžiulei kūrybinei patirčiai ir įgūdžiams, dailininko kūryboje įvyko pastebimas poslinkis, kuris paveikė jo parengiamuosius piešinius. Dabar būsimo darbo eskizą jis kuria remdamasis savo vaizduote, o ne iš natūralaus piešinio, kaip darė ankstyvuoju kūrybos periodu. Ne visada, žinoma, Aivazovskis iš karto buvo patenkintas eskize rastu sprendimu. Yra trys naujausio jo paveikslo „Laivo sprogimas“ eskizo versijos. Jis siekė geriausio kompozicinio sprendimo net ir piešinio formatu: du piešiniai buvo padaryti horizontaliame stačiakampyje ir vienas vertikaliame. Visos trys padarytos paviršutinišku potėpiu, perteikiančiu kompozicijos schemą. Tokie piešiniai tarsi iliustruoja Aivazovskio žodžius, susijusius su jo darbo metodu: „Pieštuku nubraižęs ant popieriaus lapo savo sumanyto paveikslo planą, kimbau į darbą ir, taip sakant, duodu. save tam iš visos širdies“ [ ; ]. 21

Grafikos darbams Aivazovskis naudojo įvairias medžiagas ir technikas. Šeštajame dešimtmetyje yra nemažai smulkiai nudažytų akvarelių, pagamintų viena spalva – sepija. Naudodamas paprastai lengvą dangaus užpildymą labai praskiestas dažais, vos išryškindamas debesų kontūrus, šiek tiek liesdamas vandenį, Aivazovskis plačiai, tamsiu tonu išdėstė priekinį planą, nupiešė fono kalnus ir nupiešė valtį ar laivą ant vandens. giliu sepijos tonu. Tokiomis paprastomis priemonėmis jis kartais perteikdavo visą skaisčios saulėtos dienos jūroje žavesį, skaidrios bangos riedėjimą krante, lengvų debesų spindesį per gilų jūros tolį. Kalbant apie įgūdžių aukštį ir perduodamos gamtos būklės subtilumą, tokia Aivazovskio sepija gerokai pranoksta įprastą akvarelės eskizų idėją. 1860 m. Aivazovskis nutapė tokią gražią sepiją4 „Jūra po audros“. Matyt, Aivazovskis liko patenkintas šia akvarele5, nes atsiuntė ją kaip dovaną P.M. Tretjakovas. Aivazovskis plačiai naudojo dengtą popierių, piešdamas jį virtuoziškais įgūdžiais. Tarp šių piešinių yra „Audra“, sukurta 1855 m. Piešinys darytas ant popieriaus, viršutinėje dalyje tonuotas šiltai rausvai, o apatinėje – plieno pilkai. Įvairiais būdais subraižyti tonuotą kreidos sluoksnį, Aivazovskis gerai perteikė putas ant bangos keterų ir blizgesį ant vandens. jo darbo idėją ir savotišką darbo metodą. Aivazovskio grafika praturtina ir praplečia mums įprastą 4Sepia – (iš graikų k. sepia – sepijos), 1) šviesiai rudus dažus iš jūros moliusko rašalo maišelio (sepija). Naudojo Europos menininkai iš ser. 18-ojo amžiaus piešiant tušinuku ir teptuku. XX amžiuje pakeisti dirbtiniais dažais, tokiais kaip akvarelė. 5Akvarelė (prancūziškas žodis - aquarelle, italų žodis - acquerello, lotyniškas žodis - aqua - vanduo), dažai, atskiesti vandeniu, taip pat tapyba šiais dažais. 22

Išvada Jūra... Niekas taip poetiškai ir su įkvėpimu nepavaizdavo jos beribio nuotolio ir šviečiančių saulėtekių, mėnesienos naktų raganavimo ir siaubingo audrų siautėjimo. Kartų galvose jis buvo ir išlieka neprilygstamu jūros giedoju, visiškai unikaliu menininku. „Jūra yra mano gyvenimas“, - sakė meistras. Aivazovskio kūryba išreiškė ne tik jo paties sielą, jausmus, nuotaikas, bet ir amžiną žmogaus meilę beribei vandens stichijai. Aistringas deifikacijai, menininko meilė jūrai, gebėjimas stebėtinai vaizdingai perteikti kvapą ir jaudulį – iš čia kyla ta kartais nesuvokiama, bet patraukli jėga, kurią turi Aivazovskio paveikslai. Tačiau tai, žinoma, neapsiriboja jų orumu. Pagrindinis didžiojo jūrų tapytojo meno dalykas yra nuostabūs įgūdžiai. Tai leido jam stebėtinai lengvai išspręsti bet kokią vaizdingą užduotį, pasiekti ypatingą spalvinį skambesį, perduodant gyvą šalto ir atšiauraus vandens stichijos žaidimą arba šiltą, netvarią milžiniškų oro masių atmosferą, besiribojančią su saulės šildomu vandeniu. Natūralu, kad apčiuopiamumas, jis pavaizdavo daugybę purslų, kuriuos sukėlė stiprus vėjas, ir skaidrias jūros gelmes. Neregėta jauno menininko sėkmė 1840-aisiais Italijoje, Prancūzijoje, Olandijoje, Anglijoje nebuvo atsitiktinė – tokią sėkmę lėmė gilus emocionalumas, romantiškas jo meno dvasingumas. Prancūzų romantinės tapybos vadovas Eugene'as Delacroix su didele pagarba kalbėjo apie Aivazovskį, o garsus anglų jūrininkas Williamas Turneris skyrė jam eilėraščius ir pavadino jį genijumi. Mūsų įtemptomis ir nerimo kupinomis dienomis, kai Žemė – žmogaus lopšys – nebeatrodo kaip rojus be debesų, o tikra kultūra skubiai reikalauja apsaugos, vieno iš originalių grožio dainininkų, didžiojo humanisto menas prisipildo naujų. prasmė ir reikšmė 23

Ivanas (Hovhannesas) Aivazovskis. Aivazovskis pelnė pasaulinę šlovę kaip Rusijos meno atstovas. Nuo 1840-ųjų Europos ir Amerikos miestuose buvo surengta daugiau nei 120 jo personalinių parodų, kurios sulaukė didžiulės sėkmės. Rusijos menas tapo plačiai žinomas, o Aivazovskio vaidmuo čia tikrai neįkainojamas. Ypatingą vietą XIX amžiaus mene užėmęs jis, gimęs armėnas, buvo ir tebėra vienas populiariausių Rusijos menininkų. Literatūra 1 Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius. - M., 1965 m.; 2 Dolgopolovas I. Meistrai ir šedevrai. - M., 1987; 3 Ionina N.I. "Šimtas puikių paveikslų" - Veche, 2002; 4 Populiari meno enciklopedija. - M., 1986. 5 Aivazovskis / Rusų tapybos šedevrai Nr. 2, 2010 6 Interneto šaltiniai: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

25 priedas

1 priedas 26

Ledo kalnai Antarktidoje 2 priedas 27

skaidrė 2

Literatūra ir menas XIX a. Romantizmas Puškinas - „grynųjų mūzų augintinis“ A.S. Puškinas ir I.K. Aivazovskis. „Ugninis jūros poetas“ – didžiojo jūrų tapytojo palikimas

skaidrė 3

(fr. romantisme) – Europos kultūros reiškinys XVIII-XIX a. Romantizmas pakeičia Apšvietos amžių. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio žmogaus gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu. Romantizmas Visiška meninės kūrybos laisvė

skaidrė 4

A. Tyranovas. I. Aivazovskio portretas 1841 Tretjakovo galerijaV. Tropininas. A. S. Puškino portretas 1827 m. Puškino valstybinis muziejus, Sankt Peterburgas

skaidrė 5

Puškinas Puškino atsisveikinimo metu iš Juodosios jūros pakrantės Prie Juodosios jūros Pažintis su Puškinu jaunajam Aivazovskiui paliko neišdildomą įspūdį. „Nuo to laiko poetas, kurį jau mylėjau, tapo mano minčių, įkvėpimo ir ilgų pokalbių, pasakojimų apie jį objektu“, – prisiminė menininkas. Aivazovskis visą gyvenimą garbino didžiausio rusų poeto talentą, vėliau, 1880-aisiais, skyrė jam visą paveikslų ciklą. Juose jis sujungė jūros poeziją su poeto įvaizdžiu.

skaidrė 6

Kartu su I. Repinu 1877 metais Aivazovskis sukūrė garsųjį paveikslą „Puškino atsisveikinimas su jūra. Lygiai po dešimties metų, per penkiasdešimtąsias A. S. Puškino mirties metines, 1887-aisiais Aivazovskis nutapė paveikslą „Puškinas prie Juodosios jūros“. Trečiasis kreipimasis į temą „Puškinas ir jūra“ taip pat vyksta pas Aivazovskį, lygiai po dešimties metų (trejus metus iki jo mirties) 1897 m. Paveikslėlį jis vadina taip pat – „Puškinas prie Juodosios jūros“. Ji taip pat turi antrą vardą - „Atsisveikink, laisvas elementas ...“. Puškino ketureilis parašytas tiesiai ant drobės. Argi ne simboliška likus trims metams iki mirties parašyti „Atsisveikinimas“ su laisva stichija. Menininkas tarsi pats atsisveikino su jūra! Poeto paveiksle Aivazovskis neabejotinai piešia savo jaunatviškus bruožus.

7 skaidrė

Jūros valdovo I.K. portretas. Aivazovskis, S.A. Rymarenko (1846) Yra nuomonė, kad poetas ir dailininkas buvo kažkuo panašūs.Aivazovskis parašė apie 6 tūkst. paveikslų, piešinių ir eskizų. Tarp jų garsiausi yra: „Devintoji banga“ (1850), „Juodoji jūra“ (1881) - atkurianti jūros elemento didybę ir galią, jūrų mūšių įvaizdį - „Navaros mūšis“, „ Chesme mūšis“ (abu - 1848), paveikslų serija „Sevastopolio gynyba“ (1859).

8 skaidrė

MARINIZMAS. (ital. marina, iš lot. marinus – jūra) – tapybos ar grafikos kūrinys, vaizduojantis jūros vaizdą, jūros mūšio sceną ar kitus jūroje vykstančius įvykius. Jūrą vaizduojantys menininkai vadinami MARINISTAIS

9 skaidrė

„Jūros ugningas poetas“

"Jūra yra mano gyvenimas", - sakė Aivazovskis. Jo darbas yra savotiška jūrinė enciklopedija, iš kurios galite išsamiai sužinoti apie bet kokią būseną, kurioje yra vandens stichija: ir ramybę, ir lengvą jaudulį, ir audrą, ir audrą. kuri sukuria visuotinės katastrofos įspūdį - čia jūs galite pamatyti jį, šį elementą, bet kuriuo paros metu - nuo spinduliuojančių saulėtekių iki stebuklingų mėnulio naktų - ir bet kuriuo metų laiku galite suskaičiuoti dešimtis atspalvių, nuspalvinančių jūrą bangos - nuo skaidrių, beveik bespalvių per visus įmanomus mėlynos, mėlynos, žydros iki tirštos juodumo niuansus.

10 skaidrė

Aivazovskio naktinės prieplaukos yra unikalios. „Mėnulio apšviesta naktis jūroje“, „Mėnulio pakilimas“ – ši tema persmelkia visą Aivazovskio kūrybą. Mėnulio šviesos poveikį, patį mėnulį, apsuptą šviesių skaidrių debesų ar žvelgdamas pro vėjo draskomus debesis, jis sugebėjo pavaizduoti iliuziškai tiksliai. Aivazovskio naktinės gamtos vaizdai yra vienas poetiškiausių gamtos vaizdų tapyboje. Dažnai jie sukelia poetines ir muzikines asociacijas. naktinės prieplaukos

skaidrė 1

skaidrė 2

Turinys XIX amžiaus literatūra ir menas. Romantizmas Puškinas - „grynųjų mūzų augintinis“ A.S. Puškinas ir I.K. Aivazovskis. „Ugninis jūros poetas“ – didžiojo jūrų tapytojo palikimas

skaidrė 3

(fr. romantisme) – Europos kultūros reiškinys XVIII-XIX a. Romantizmas pakeičia Apšvietos amžių. Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio žmogaus gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis. XVIII amžiuje viskas, kas buvo keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistavo knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantiška. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietos epochai, įvardijimu.

skaidrė 4

A. Tyranovas. I. Aivazovskio portretas 1841 Tretjakovo galerija V. Tropininas. A. S. Puškino portretas 1827 m. Puškino valstybinis muziejus, Sankt Peterburgas

skaidrė 5

Puškinas Puškino atsisveikinimo metu iš Juodosios jūros pakrantės Prie Juodosios jūros Pažintis su Puškinu jaunajam Aivazovskiui paliko neišdildomą įspūdį. „Nuo to laiko poetas, kurį jau mylėjau, tapo mano minčių, įkvėpimo ir ilgų pokalbių, pasakojimų apie jį objektu“, – prisiminė menininkas. Aivazovskis visą gyvenimą garbino didžiausio rusų poeto talentą, vėliau, 1880-aisiais, skyrė jam visą paveikslų ciklą. Juose jis sujungė jūros poeziją su poeto įvaizdžiu. Puškino atsisveikinimas su Juodąja jūra 1887 m

skaidrė 6

Kartu su I. Repinu 1877 metais Aivazovskis sukūrė garsųjį paveikslą „Puškino atsisveikinimas su jūra. Lygiai po dešimties metų, per penkiasdešimtąsias A. S. Puškino mirties metines, 1887-aisiais Aivazovskis nutapė paveikslą „Puškinas prie Juodosios jūros“. Trečiasis kreipimasis į temą „Puškinas ir jūra“ taip pat vyksta pas Aivazovskį, lygiai po dešimties metų (trejus metus iki jo mirties) 1897 m. Paveikslėlį jis vadina taip pat – „Puškinas prie Juodosios jūros“. Ji taip pat turi antrą vardą - „Atsisveikink, laisvas elementas ...“. Puškino ketureilis parašytas tiesiai ant drobės. Argi ne simboliška likus trims metams iki mirties parašyti „Atsisveikinimas“ su laisva stichija. Menininkas tarsi pats atsisveikino su jūra! Poeto paveiksle Aivazovskis neabejotinai piešia savo jaunatviškus bruožus.

7 skaidrė

Jūros valdovo I.K. portretas. Aivazovskis, S.A. Rymarenko (1846) Yra nuomonė, kad poetas ir menininkas buvo šiek tiek panašūs. Aivazovskis parašė apie 6 tūkstančius paveikslų, piešinių ir eskizų. Tarp jų garsiausi yra: „Devintoji banga“ (1850), „Juodoji jūra“ (1881) - atkurianti jūros elemento didybę ir galią, jūrų mūšių įvaizdį - „Navaros mūšis“, „ Chesme mūšis“ (abu - 1848), paveikslų serija „Sevastopolio gynyba“ (1859).

8 skaidrė

MARINIZMAS. (ital. marina, iš lot. marinus – jūra) – tapybos ar grafikos kūrinys, vaizduojantis jūros vaizdą, jūros mūšio sceną ar kitus jūroje vykstančius įvykius. Jūrą vaizduojantys menininkai vadinami MARINISTAIS

9 skaidrė

"Ugninis jūros poetas" "Jūra yra mano gyvenimas", - sakė Aivazovskis. Jo kūryba yra savotiška jūrinė enciklopedija, iš kurios galite išsamiai sužinoti apie bet kokią būseną, kurioje yra vandens stichija: ramybę ir lengvą susijaudinimą. , ir audra , ir audra, kuri sukuria visuotinės katastrofos įspūdį - čia galite pamatyti ją, šią stichiją, bet kuriuo paros metu - nuo spinduliuojančių saulėtekių iki stebuklingų mėnulio naktų - ir bet kuriuo metų laiku galite skaičiuoti dešimtys atspalvių, nuspalvinančių jūros bangas – nuo ​​skaidrių, beveik bespalvių per visus įmanomus mėlynos, mėlynos, žydros niuansus iki gilios juodumo.

skaidrė 10

Aivazovskio naktinės prieplaukos yra unikalios. „Mėnulio apšviesta naktis jūroje“, „Mėnulio pakilimas“ – ši tema persmelkia visą Aivazovskio kūrybą. Mėnulio šviesos poveikį, patį mėnulį, apsuptą šviesių skaidrių debesų ar žvelgdamas pro vėjo draskomus debesis, jis sugebėjo pavaizduoti iliuziškai tiksliai. Aivazovskio naktinės gamtos vaizdai yra vienas poetiškiausių gamtos vaizdų tapyboje. Dažnai jie sukelia poetines ir muzikines asociacijas.

skaidrė 11

skaidrė 12

Vandens vaizdavimo būdai.

Tapyba muilu.

Panardinkite teptuką į nedidelį kiekį mėlynų akvarelinių dažų. Tada pasukite šepetėlio šerius virš seno muilo paviršiaus.

Gautais muiliniais dažais užtepkite tiesiai ant akvarelinio popieriaus paviršiaus, teptuko brūkštelėjimu sukurdami banguotą judesį.

Panardinkite teptuką į bet kokio atspalvio mėlynus dažus ir vėl praskieskite muilu. Dabar pridėkite naujų ant senų bangų.

Tirštais raudonais ir mėlynais akvareliniais dažais nupieškite laivą ir plonu flomasteriu apibraukite jo kontūrą.

Nubrėžkite vandens raibulius

Sudrėkinkite akvarelinį popierių švariu vandeniu.

Nuspalvinkite jį mėlynais akvareliniais dažais, palikdami baltus tarpus.

Kai dažai išdžius, pridėkite tamsesnės mėlynos spalvos banguotas linijas.

Šepetėlio galiuku užtepkite dar kelis tolygesnius tamsius potėpius.

Paimkite rudą aliejinę pastelę, storo piešimo popieriaus lapą ir nupieškite suapvalintus akmenis. Uždėkite ant jų šešėlius

Dabar naudokite turkio alyvos pastelę, kad nubrėžtumėte banguotas linijas aplink akmenis.

Po kiekvienu akmeniu pridėkite tamsiai mėlynų pastelinių šešėlių ir dar keletą banguotų linijų. Nuspalvinkite vandens atspindį ant uolų turkio spalva.

„Marinisto dirbtuvės“

Jūrų tapytojo dirbtuvės.

Aivazovskis, kaip taisyklė, tapydavo savo paveikslus be išankstinių eskizų ir eskizų. Tačiau buvo ir išimčių. Paveikslo „Chaosas“ eskizas sutelktas į begalinę erdvę. Iš neįsivaizduojamo atstumo ateina šviesa, kuri prasiveržia į pirmą planą. Pagal krikščioniškąją filosofiją Dievas yra šviesa. Daugelis Aivazovskio kūrinių yra persmelkti šios idėjos. Šiuo atveju autorius meistriškai susidorojo su šviesos atkūrimo užduotimi. Dar 1841 m. Aivazovskis padovanojo popiežiui šio turinio nuotrauką, kai Grigalius XVI nusprendė jį nusipirkti savo kolekcijai. N. V. Gogolis (1809-1852), labai vertinęs nežinomo jauno stipendininko darbą, rašė: „Chaoso įvaizdis, beje, išsiskiria nauja idėja ir yra pripažintas meno stebuklu. Taip pat žinomas žaismingas Gogolio pareiškimas: „Atėjai, žmogau, iš Nevos krantų į Romą ir iš karto iškėlėte „Chaosą“ Vatikane.

„Chaosas“, 1841 m.

Kai jie sako " Devintoji banga“, paprastai šis puikus menininkas iškart prisimenamas, o kai sako Aivazovskis, visi iškart prisimena Devintąją bangą.

Keista, bet „Devintoji banga“, jo ankstyvosios menininko kūrybos pavyzdys, vis dėlto reprezentuoja pirmojo romantiško laikotarpio jo kūryboje viršūnę. Paveikslas nutapytas 1850 m., kai menininkui tebuvo 33 metai ir jis buvo kūrybinių jėgų žydėjime. Jo paveikslus entuziastingai sutiko daugybė žiūrovų, meno žinovų ir žinovų bei kritikų.

Devintoji banga, 1850 m

Šis paveikslas vaizduoja audros jūrą ir laivo nuolaužą. Pirmame plane žmonės bando pabėgti nuo stichinės nelaimės, už aukštų bangų keterų matyti laivas su vėjo draskomomis burėmis. Fone pavaizduoti kalnai ir miestas, bet jiems dabar niekas negali padėti, stichijos stipresnės. Situacijos tragizmą ir beviltiškumą dar labiau sustiprina niūrūs siautėjančios audros tonai. Paveikslėlyje pavaizduotas žmogaus ir jo kūrinių nereikšmingumas didžiuliame elementų veide. Tačiau tuo pat metu paveikslas suteikia vilties išsigelbėti, šviesos spindulys jau prasiskverbė pro debesis ir numato audros pabaigą.

„Audra“, 1857 m.

Monumentalioje neįprastai plataus formato drobėje menininkas užfiksavo tris jūros būsenas – ramybę, artėjančią audrą ir uraganą, simbolizuojančius tris žmogaus gyvenimo laikotarpius: giedrą jaunystę, brandžius metus, kupinus kovos už būvį ir senatvę. , suvokiamas kaip kovos tąsa.

„Uraganas“, 1895 m

Chesmos mūšis yra vienas šlovingiausių ir didvyriškiausių puslapių Rusijos laivyno istorijoje. Aivazovskis nebuvo ir negalėjo būti įvykio, įvykusio 1770 m. birželio 26 d., liudininku. Tačiau kaip įtikinamai ir autentiškai jis savo drobėje atkartojo jūrų mūšio paveikslą. Laivai sprogsta ir dega, stiebų skeveldros skrenda į dangų, kyla liepsnos, o raudonai pilki dūmai susimaišo su debesimis, pro kuriuos į tai, kas vyksta, žiūri mėnulis. Jo šalta ir rami šviesa tik pabrėžia pragarišką ugnies ir vandens mišinį jūroje. Panašu, kad pats menininkas, kurdamas paveikslą, patyrė mūšio, kuriame rusų jūreiviai iškovojo puikią pergalę, pakylėjimą.

„Chesme mūšis“, 1770 m.

1873 m. Aivazovskis sukūrė išskirtinį paveikslą „Vaivorykštė“. Šio paveikslo siužete – audra jūroje ir šalia uolėto kranto žūstantis laivas – Aivazovskio kūrybai nėra nieko neįprasto. Tačiau jo spalvinga gama, vaizdingas išpildymas buvo visiškai naujas reiškinys septintojo dešimtmečio rusų tapyboje. Vaizduodamas šią audrą, Aivazovskis rodė ją taip, tarsi pats būtų tarp siautėjančių bangų. Pro besiveržiantį viesulą vos įžiūrimas skęstančio laivo siluetas ir neryškūs uolėto kranto kontūrai. Uragano vėjas nupučia vandens dulkes nuo bangų keterų. Debesys danguje ištirpo skaidrioje šlapioje drobulėje. Per šį chaosą kelią prasiskverbė saulės šviesos srautas, kuris tarsi vaivorykštė gulėjo ant vandens, suteikdamas paveikslo spalvai įvairiaspalvį koloritą. Visas paveikslas parašytas geriausiais mėlynos, žalios, rožinės ir violetinės spalvos atspalviais. Tie patys tonai, šiek tiek sustiprinti spalvomis, perteikia pačią vaivorykštę. Jis mirga vos juntamu miražu. Iš to vaivorykštė įgavo skaidrumą, švelnumą ir spalvos grynumą. Paveikslas „Vaivorykštė“ buvo naujas, aukštesnis lygmuo Aivazovskio kūryboje.

„Vaivorykštė“, 1873 m

Peržiūrėkite dokumento turinį
„Pagrindiniai Aivazovskio gyvenimo ir kūrybos etapai“

Pagrindiniai I. Aivazovskio gyvenimo ir kūrybos etapai

Feodosija yra nedidelis uostamiestis Krymo kalnų papėdėje. Ant kalvos yra aiškiai matomas baltas namas su vaizdu į jūrą. 1817 m. liepos 17 d. vietinės armėnų bažnyčios gimimo ir krikšto knygoje pasirodė įrašas: „Gimęs Gevorgo Ayvazyano sūnus Hovhannesas“. Berniuko tėvas, turgaus viršininkas, prižiūrėjęs dar dvi dukras ir du sūnus, po 1812-ųjų maro, apėmusio ir Feodosiją, gyveno itin sunkiai. Gevorgo žmona Hripsime, įgudusi siuvinėja, padėjo išlaikyti šeimą. Praeis metai, o pasaulis sužinos apie didžiausią jūrų tapytoją - Ivaną Konstantinovičių Aivazovskį.

Dailininkės vaikų piešiniai neišliko. Jie buvo... ant smėlio. Kai tik sušvito, berniukas iššoko iš lovos ir nubėgo prie jūros. Ten jis pirmą kartą pamatė raudonas bures. Tarsi išlipę iš vandens saulės spinduliai pataikė į laivo bures ir jos tapo raudonos ...

Paveikslas sukrėtė vaiko vaizduotę, ir jis puolė piešti šią viziją. Tingiai riedančios bangos nulaižė jo piešinį nuo smėlio. Atėjo laikas verkti. Nuskubėjo į namus. O kitą minutę palei baltojo namo sieną plaukė burlaivis. Nupieštas anglimi! Mama aiktelėjo. Tėvas susiraukė, bet sūnaus nenubaudė.

Mažasis Hovhannesas parodė išskirtinius piešimo ir muzikos sugebėjimus, puikiai griežė smuiku. Jis entuziastingai kopijavo graviūras iš knygos apie graikų kovą su Osmanų valdžia. Mažėjančiais metais jis rašė: „Pirmieji paveikslai, kuriuos pamačiau, kai manyje įsiliepsnojo ugningos meilės tapybai kibirkštis, buvo litografijos, vaizduojančios dvidešimtojo dešimtmečio pabaigos herojų žygdarbius, kovojančius su turkais už Graikijos išlaisvinimą. Vėliau sužinojau, kad užuojautą graikams, nuvertusiems turkų jungą, tuomet išreiškė visi Europos poetai: Baironas, Puškinas, Hugo, Lamartinas... Mintis apie šią didžią šalį mane dažnai aplankydavo mūšių forma. žemėje ir jūroje“

Pradinį išsilavinimą Aivazovskis įgijo armėnų parapinėje mokykloje, o vėliau baigė Simferopolis gimnaziją, kurioje jam padėjo miesto architektas Kochas. 1833 m., padedamas Feodosijos burmistro A. Kaznačejevo, Aivazovskis išvyko į Sankt Peterburgą ir pagal pateiktus vaikų piešinius įstojo į Dailės akademiją profesoriaus M. N. Vorobjovo peizažo klasėje. Tada mokėsi mūšio klasėje pas A. Zauerweidą ir trumpai pas iš Prancūzijos pakviestą jūrininką F. Tannerį.

Jau 1835 metais už „Oro virš jūros studiją“ apdovanotas antrojo nominalo sidabro medaliu. 1837 m. už tris vaizdus į jūrą ir ypač už paveikslą „Ramybė“ jis buvo apdovanotas Pirmuoju aukso medaliu, o akademinis kursas sumažintas dvejais metais su sąlyga, kad per tą laiką jis nutapė daugelio Krymo miestų peizažus. Kelionės į Krymą metu pasirodė Jaltos, Feodosijos, Sevastopolio, Kerčės vaizdai ir paveikslai „Mėnesienos naktis Gurzufe“ (1839), „Audra“, „Pajūrio pakrantė“ (1840).

1839 m. Aivazovskis dalyvavo kaip menininkas jūrų žygyje į Kaukazo krantus. Laive jis susipažįsta su M. P. Lazarevu, V. A. Kornilovu, P. S. Nakhimovu, V. N. Istominu ir gauna galimybę studijuoti karo laivų konstrukcijas. Sukuria pirmąją mūšio drobę – „Landing at Subashi“. Ten jis taip pat susipažino su iš eksploatacijos nutrauktais dekabristais M. M. Naryškinu, A. I. Odojevskiu, N. N. Loreriu, kurie dalyvavo Subašio vadovaujamoje byloje. Aivazovskio indėlis į mūšio tapybą yra reikšmingas. Jis užfiksavo Sevastopolio gynybos epizodus, ne kartą minėjo didvyriškus Rusijos karinio jūrų laivyno poelgius: „Kiekviena mūsų kariuomenės pergalė sausumoje ar jūroje“, – rašė menininkas, „man, kaip ruso širdyje, džiugina ir suteikia idėją. kaip menininkas gali tai pavaizduoti ant drobės...“.

Menininko Krymo darbai sėkmingai buvo eksponuojami parodoje Dailės akademijoje, o paskatinimui I.K.Aivazovskiui buvo skirta komandiruotė į Italiją. 1840 metais Aivazovskis išvyko į Italiją. Ten jis susitiko su ryškiomis rusų literatūros, meno, mokslo figūromis – Gogoliu, Aleksandru Ivanovu, Botkinu, Panajevu. Tuo pačiu metu, 1841 m., menininkas Gaivazovskio vardą pakeitė į Aivazovski.

Dailininko veikla Romoje prasideda nuo praeities meistrų kūrybos tyrinėjimo ir kopijavimo, daug dirba gamtos mokslais. Viename iš savo laiškų Aivazovskis sakė: „Aš kaip bitė renku medų iš gėlyno“. Visą gyvenimą jis grįžo į Italijos peizažus, harmoningas žmogaus ir jūros sambūvis šioje šalyje jo atmintyje įsirėžė kaip grožio modelis. Aivazovskis Italijoje sukūrė apie penkiasdešimt didelių paveikslų. Menininko sėkmė atnešė romantiškus jūros peizažus „Audra“, „Chaosas“, „Neapolio įlanka mėnesienos naktį“ (1839 m.) ir kt. Jo paveikslą „Chaosas“ įsigijo Vatikano muziejus. Popiežius Grigalius XVI menininką apdovanojo aukso medaliu. Menininko talentą pripažįsta meno žinovai ir kolegos. A. Ivanovas pažymi Aivazovskio gebėjimą vaizduoti jūrą, graveris F. Jordanas teigia, kad Aivazovskis yra marinistinės tapybos žanro pradininkas Romoje.

1843 m. menininko kelionė prasideda paveikslų paroda visoje Europoje. „Roma, Neapolis, Venecija, Paryžius, Londonas, Amsterdamas pagerbė mane pačiu maloniausiu paskatinimu“, – prisiminė Aivazovskis. Vienas iš jų – Amsterdamo dailės akademijos suteiktas akademiko vardas. Kaip vienintelis Rusijos meno atstovas dalyvavo Luvre surengtoje tarptautinėje parodoje. Po dešimties metų jis

pirmasis iš užsienio menininkų tapo Garbės legiono ordino kavalieriumi. 1844 m., dvejais metais anksčiau nei numatyta, Aivazovskis grįžo į Rusiją. Sugrįžus į tėvynę, Sankt Peterburgo dailės akademija jį pagerbia akademiko vardu. Karinio jūrų laivyno departamentas suteikė jam garbės pagrindinio karinio jūrų laivyno štabo dailininko vardą su teise dėvėti Admiraliteto uniformą ir nurodė „plačiam ir sudėtingam įsakymui“ nupiešti visus Rusijos karinius uostus prie Baltijos jūros. 1844–1845 m. žiemos mėnesiais. Aivazovskis įvykdė vyriausybės užsakymą ir sukūrė daugybę gražių prieplaukų.

1845 m. kartu su F. P. Litkės ekspedicija Aivazovskis lankėsi Turkijos ir Mažosios Azijos pakrantėse. Šios kelionės metu jis padarė daugybę piešinių pieštuku, kurie jam ilgus metus tarnavo kaip medžiaga kuriant paveikslus, kuriuos visada tapydavo studijoje. Grįžęs iš ekspedicijos, Aivazovskis išvyksta į Feodosiją. „Šis jausmas ar įprotis yra mano antroji prigimtis. Aš noriai žiemoju Sankt Peterburge, – rašė menininkas, – bet pavasarį truputį papūs, užpuola namų ilgesys – traukia į Krymą, prie Juodosios jūros.

Feodosijoje menininkas ant jūros kranto pasistatė studiją ir galiausiai čia apsigyveno. Žiemą su savo parodomis dažniausiai lankydavosi Sankt Peterburge ir kituose Rusijos miestuose, kartais keliaudavo į užsienį. Per savo ilgą gyvenimą Aivazovskis padarė nemažai kelionių: ne kartą lankėsi Italijoje, Paryžiuje ir kituose Europos miestuose, dirbo Kaukaze, plaukė į Mažosios Azijos krantus, buvo Egipte, o gyvenimo pabaigoje m. 1898 m. išvyko į Ameriką. Jūrų kelionių metu praturtino savo pastebėjimus, aplankuose kaupėsi piešiniai. Menininkas kalbėjo apie savo kūrybos metodą: „Žmogus, kuris nėra apdovanotas atmintimi, saugančia laukinės gamtos įspūdžius, gali būti puikus kopijuoklis, gyvas fotografinis aparatas, bet niekada tikras menininkas. Gyvųjų stichijų judesiai teptukui neįmanomi: rašyti žaibas, vėjo gūsis, bangos pliūpsnis neįsivaizduojamas iš gamtos. Paveikslo siužetas formuojamas mano atmintyje, kaip poeto eilėraščio siužetas ... “.

Aivazovskis buvo paskutinis ir ryškiausias romantiškos krypties atstovas rusų tapyboje. Geriausi romantiniai 40-50-ųjų antrosios pusės jo darbai: „Audra prie Juodosios jūros“ (1845), „Šv. Jurgio vienuolynas“ (1846), „Įėjimas į Sevastopolio įlanką“ (1851).

Aivazovskio kūryba – savotiška jūrinė enciklopedija. Iš jo galite išsamiai sužinoti apie bet kokią būseną, kurioje yra vandens stichija - ramu, nedidelis jaudulys, audra, audra, sukuriantis visuotinės katastrofos įspūdį. Jo darbuose jūrą galima pamatyti bet kuriuo paros metu – nuo ​​švytinčių saulėtekių iki mėnulio apšviestų naktų; ir bet kuriuo metų laiku suskaičiuokite dešimtis atspalvių, nuspalvinančių jūros bangas – nuo ​​skaidrių, beveik bespalvių per visus įmanomus mėlynos, mėlynos, žydros niuansus iki gilios juodumo. Aivazovskis puikiai mokėjo perteikti bangų šniokštimą smėlėtoje pakrantėje, kad būtų matyti pakrantės smėlis, permatomas per putojantį vandenį. Jis žinojo daugybę metodų, kaip vaizduoti bangas, lūžtančias ant pakrantės uolų. Tačiau Aivazovskis manė, kad neįmanoma atkurti jūros tokios, kokia ji yra, todėl niekada netapė iš gyvenimo, pasikliaudamas tik vaizduote.

Dangus visada užėmė didelę vietą Aivazovskio paveikslų kompozicijoje. Oro vandenynas – oro judėjimas, debesų ir debesų kontūrų įvairovė, didžiulis greitas jų bėgimas per audrą arba švytėjimo švelnumas vasaros vakaro prieš saulėlydį, kartais savaime sukuria emocinį turinį. jo paveikslai.

Aivazovskio kūryboje galima rasti paveikslų įvairiausiomis temomis, pavyzdžiui, Ukrainos gamtos vaizdų. Jis mėgo beribes Ukrainos stepes ir įkvėptas jas vaizdavo savo darbuose („Chumatsky Convoy“ (1868), „Ukrainos peizažas“ (1868), kartu priartėdamas prie Rusijos ideologinio realizmo meistrų kraštovaizdžio. Aivazovskio artumas Ukrainai suvaidino vaidmenį šiame prisirišime prie Ukrainos prie Gogolio, Ševčenkos, Sternbergo.

Šeštasis ir aštuntasis dešimtmečiai laikomi Aivazovskio kūrybinio talento klestėjimu. Per šiuos metus jis sukūrė daugybę nuostabių paveikslų: „Audra naktį“ (1864), „Audra Šiaurės jūroje“ (1865), kurie yra vieni poetiškiausių Aivazovskio paveikslų.

1867 metais Aivazovskis sukuria didelį paveikslų ciklą, susijusį su Kretos salos gyventojų sukilimu prieš Turkijos jungą.

1868 m. Aivazovskis išvyko į Kaukazą. Jis nupiešė Kaukazo papėdes su snieguotų kalnų grandine horizonte, kalnų grandinių, lyg suakmenėjusios bangos, besidriekiančių į tolį, Darialo tarpekliu ir Gunibo kaimu, pasiklydusiu tarp uolėtų kalnų, panoramomis. Armėnijoje nutapė Sevano ežerą ir Ararato slėnį. Jis sukūrė keletą gražių paveikslų, vaizduojančių Kaukazo kalnus iš rytinės Juodosios jūros pakrantės. Tarp dešimčių paveikslų armėnų tema – menininko močiutės ir vyresniojo brolio Gabrieliaus, Novo-Nakhičevano A mero Catholicos Chrimyan portretai. Chalibiečiai ypač patraukia dėmesį savo meistriškumu ir psichologiškumu. Aivazovskis sukūrė daugybę paveikslų Biblijos ir istorijos temomis, įskaitant „Armėnų krikštas“ ir „Prieaika. vadas Vardanas. Tarp šių kūrinių – didelė drobė „Nojaus nusileidimas iš Ararato“, kurioje rafinuota šviesių tonų harmonija perteikia ryto šviesos persmelkto oro gaivumą ir biblinės žemės didybę.

1869 m. Aivazovskis išvyko į Egiptą dalyvauti Sueco kanalo atidarymo ceremonijoje. Šios kelionės metu buvo nupiešta kanalo panorama ir sukurta nemažai paveikslų, atspindinčių Egipto gamtą, gyvenimą ir gyvenimą su piramidėmis, sfinksais, kupranugarių karavanais. Šviesa kaip idėja Aivazovskio kūryboje vaidina reikšmingą vaidmenį. Vaizduodamas jūrą, debesis ir oro erdvę, menininkas iš tikrųjų vaizduoja šviesą. Šviesa jo mene – gyvybės, vilties ir tikėjimo simbolis, amžinybės simbolis.

Aštuntojo dešimtmečio Aivazovskio kūryboje galima atsekti nemažai paveikslų, vaizduojančių atvirą jūrą vidurdienį, nutapytų mėlynomis spalvomis. Šaltų mėlynų, žalių, pilkų tonų derinys suteikia gaivaus vėjelio, pakeliančio jūros bangavimą, pojūtį. Šių paveikslų grožis slypi kristaliniame skaidrume, jų skleidžiamame putojančiame spindesyje. Šis ciklas paprastai vadinamas „mėlynuoju Aivazovskiu“.

Aivazovskis buvo artimas daugeliui klajoklių. Jo puikius įgūdžius labai įvertino Kramskojus, Repinas, Stasovas ir Tretjakovas. Savo paveikslų parodas Aivazovskis pradėjo rengti Sankt Peterburge, Maskvoje ir daugelyje kitų didžiųjų Rusijos miestų dar gerokai anksčiau nei buvo organizuojamos keliaujančios parodos. 1879 m. Ivanas Konstantinovičius lankosi Genujoje, kur renka medžiagą apie Kolumbo atradimą Amerikoje. 1880 m. Aivazovskis Feodosijoje atidarė pirmąją periferinę meno galeriją Rusijoje.

1881 metais Aivazovskis sukūrė paveikslą „Juodoji jūra“. Jūra vaizduojama apsiniaukusią dieną; horizonte kylančios bangos juda link žiūrovo, savo kaitaliodamos sukurdamos didingą paveikslo ritmą ir didingą struktūrą. Jis parašytas santūriai spalvingai, o tai sustiprina emocinį poveikį. Aivazovskis mokėjo pamatyti ir pajusti jam artimos jūros stichijos grožį ne tik išoriniuose vaizdiniuose efektuose, bet ir vos juntamame griežtame jos kvėpavimo ritme.

Pastarąjį dešimtmetį jis nutapė daugybę didžiulių paveikslų, vaizduojančių audringą jūrą: „Uolos griūtis“ (1883), „Banga“ (1889), „Audra Azovo jūroje“ (1895), „Nuo ramybės iki uragano“ (1895) ir kt. Kartu su šiais paveikslais Aivazovskis nutapė nemažai jiems koncepcija artimų, tačiau nauja spalvinga gama išsiskiriančių kūrinių, itin taupaus kolorito, beveik vienspalvio. Juose vaizduojamas audringas banglenčių sportas vėjuotą žiemos dieną: smėlėtame krante lūžta banga, putomis pasidengusios vandens masės greitai nubėga į jūrą, pasiimdamos purvo, smėlio ir akmenukų šukes. Jų pasitikti kyla kita banga, kuri yra paveikslo kompozicijos centras. Kad sustiprintų augančio judesio įspūdį, Aivazovskis paima labai žemą horizontą, kurį beveik paliečia didelės artėjančios bangos ketera. Virš jūros perkūnijos debesyse kabojo sunkus švininis dangus. Akivaizdus šio ciklo paveikslų turinio bendrumas. Visi jie yra tos pačios istorijos variantai, besiskiriantys tik detalėmis. Šį reikšmingą paveikslų ciklą vienija ne tik bendras siužetas, bet ir spalvinė sistema, būdingas švino pilkumo dangaus derinys su alyvuogių ochros spalva.

vanduo, horizonte šiek tiek paliestas žalsvai mėlynos spalvos stiklo. Gyvenimo pabaigoje Aivazovskis pasinėrė į idėją sukurti sintetinį jūros vaizdą.

Kaupiantis Aivazovskio kūrybinei patirčiai ir įgūdžiams, menininko kūrybos procese įvyko pastebimas poslinkis, kuris paveikė jo parengiamuosius piešinius. Dabar būsimo darbo eskizą jis kuria remdamasis savo vaizduote, o ne iš natūralaus piešinio, kaip darė ankstyvuoju kūrybos periodu. Aivazovskis ne visada buvo iš karto patenkintas eskize rastu sprendimu, pavyzdžiui, paskutiniam jo paveikslui „Laivo sprogimas“ yra trys eskizo versijos. Aivazovskis kalbėjo apie savo darbo metodą: „Pieštuku ant popieriaus lapo nubraižęs savo sumanyto paveikslo planą, kimbau į darbą ir, galima sakyti, atsiduodu jam visa širdimi“.

Grafikos darbams Aivazovskis naudojo įvairias medžiagas ir technikas. Šeštajame dešimtmetyje yra nemažai smulkiai nudažytų akvarelių, padarytų viena spalva – sepija. 1860 metais Aivazovskis nutapė nuostabią sepijų jūrą po audros. Aivazovskis šią akvarelę atsiuntė kaip dovaną P. M. Tretjakovui. Aivazovskis plačiai naudojo dengtą popierių. Piešinys „Audra“ (1855 m.) buvo padarytas ant popieriaus, viršutinėje dalyje tonuotas šiltai rausvai, o apatinėje – plieno pilkai. Įvairiais būdais subraižyti tonuotą kreidos sluoksnį, Aivazovskis gerai perteikė putas ant bangos keterų ir blizgesį ant vandens.

Pačioje gyvenimo pabaigoje, surengęs paskutinę parodą Sankt Peterburge, menininkas nusprendė vykti į Italiją: „Mano pradžią nušvietė ši šalis, o dabar noriu vėl sutikti jaunystę“. Aivazovskio svajonei nebuvo lemta išsipildyti.

Aivazovskis išgyveno dvi menininkų kartas, o jo menas apima didžiulį laikotarpį – šešiasdešimt kūrybos metų. Iki paskutinių savo gyvenimo dienų Aivazovskis buvo kupinas naujų idėjų. Per savo kūrybinį gyvenimą menininkas sukūrė šešis tūkstančius paveikslų. Jo nuopelnai menui buvo pažymėti visame pasaulyje.

Aivazovskis mirė 1900 metų balandžio 19 (gegužės 2) dieną. Pagal Aivazovskio valią jis buvo palaidotas Feodosijoje. Antkapio užrašas, iškaltas senovės armėniškais 5 amžiaus istoriko Movseso Khorenatsi žodžiais, skelbia: „Jis gimė mirtinguoju, paliko nemirtingą prisiminimą“.

Peržiūrėkite pristatymo turinį
"Aivazovskis"

Pagrindiniai I. Aivazovskio gyvenimo ir kūrybos etapai

Jūrų tapytojo kūrybinės dirbtuvės

pristatymai

Kaip semti vandenį

Vaikiški piešiniai

Eilėraščiai apie jūrą

Tik jūra gali būti gražesnė už kalnus, Koks svajonių skrydis tarp uolų? Tu skrendi kaip laisvas paukštis lauke, Siela džiaugiasi, verkia ir dainuoja! Aistra jūrai yra proto būsena Kartą, kai pamatei..., susirgsi amžinai. Ugnies neužgesina vėjo gūsis, Dabar tu esi laimingas žmogus! Kai audringa, tada skamba vargonai, Siela pakyla su vėjo gūsiu. Iki dangaus, kur yra penktasis vandenynas, Sutinka ją savo glėbyje! Gražesnė už jūrą, tik pati jūra, Viskas čia, kaip paukščiai, ir gražu, ir nemokama. Jūs džiaugiatės, siela žvelgdami į atviras erdves, Amžinai prisimeni jūros bangos skonį!

Virš jūros

Tik čiobrelių kvapas, sausas ir kartaus, Kvėpavo ant manęs - ir šis mieguistas Krymas, Ir šis kiparisas, ir šis namas, prispaustas prie kalno paviršiaus, amžiams susiliejo su juo. Čia jūra veda, o rezonatorius – atstumas, Aukštų bangų koncertas čia aiškus iš anksto. Čia garsas, liesdamas uolą, slenka vertikaliai, O aidas šoka ir dainuoja tarp akmenų. Viršuje esanti akustika stato spąstus, priartindama tolimą purkštukų ūžesį prie ausų. Ir audrų griausmas čia tapo kaip patrankų griausmas, Ir kaip gėlė pražydo mergaitės bučinys. Auštant čia švilpia zylių spiečius, čia skaidrios ir raudonos spalvos sunkios vynuogės. Čia laikas neskuba, čia vaikai nuo nejudančių uolų renka čiobrelius, stepių žolę. Nikolajus Zabolotskis

magija

Ramus vakaras. Nei vienas paukštis nesuka ratu

Jūros paviršius yra neryškus safyras.

Iš dangaus į taikų pasaulį

Šviečia žydra šviesa.

Kopos driekėsi melsva migla.

Ir ginčijasi su bendru mėlynumu

Tik balta burė, susiliejusi su banga,

Jis kyla kaip jaunas pusmėnulis.

Taigi mūsų laimė yra tobula

kad gerklėje staiga susiriečia gumulas

O jūra liūdnai verkia

Kas sūru, kas nepakitusi.

Likimas paėmė mano širdį

ir įkišo tave man į krūtinę.

Tu negali manęs atstumti

Negaliu tavęs atstumti,

mes negalime kvėpuoti vienas be kito!

Tu ir aš, aš ir tu - tai tu ir aš, -

šios nuorodos neatsidarys!

Jūra ir dangus surišti likimo

dangus ir jūra yra.

Juanas Ramonas Jimenezas