Lermontovo M.Yu eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizė. Eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizė (Lermontovas) Išeinu vienas kelyje pagrindinė mintis

Šiuo atžvilgiu itin reikšmingas eilėraštis „Išeinu vienas į kelią...“, parašytas, kaip įprasta manyti, liūdniausiu ir beviltiškiausiu poeto dvasios momentu.

Lyrinis herojus eilėraštyje susiduria akis į akį su visa Visata. Būdamas ant žemės, jo žvilgsnis iš karto apima ir „kelį“, ir „titnago kelią“, ir į Visatą (žemišką ir kosminę „dykumą“). Svarbiausi šios mažos paslapties „personažai“ yra „aš“, Visata (žemė ir dangus), Dievas.

Veiksmo laikas yra naktis, kai Visata vis dar budi, o žemė panirusi į aktyvų miegą, kuris neįtraukia mirties. Artėja paslaptingo ryšio tarp dangaus kūnų ir su aukštesne, iš žemės matoma būtybe, valanda. Viskas, kas laikina ir trumpalaikė, dingo užmarštyje, viskas, kas buvo materialu ir socialinė, pasitraukė ir išnyko. Žmogus liko vienas su žeme, su dangumi, su žvaigždėmis ir su Dievu. Tarp jų, atrodytų, nėra nieko, kas trukdytų betarpiškam ir gyvam pokalbiui. Visatoje nėra konfliktų, aplink karaliauja harmonija: „Dykuma klauso Dievo“, „Ir žvaigždė kalba su žvaigžde“. Naktis yra graži egzistencijos svajonė:

Tai iškilminga ir nuostabu danguje!
Žemė miega mėlynai švytinti...

Dangus ir žemė visiškai sutaria. Visata atskleidžia gyvenimą savo didinga ramybe ir karališka galia.

Lyrinis herojus taip pat patiria harmoniją su Visata, tačiau susitarimas yra už lyrinio „aš“. Lyrinio „aš“ vidinis pasaulis kupinas jaudulio, nerimo ir nerimo. Neharmoningas herojus yra harmoningai išdėstytos Visatos centre:

Kodėl man taip skausminga ir sunku?
Ar aš laukiu ko? Ar aš ko nors gailiuosi?
Į šiuos nerimą keliančius klausimus seka atsakymai:
Nieko iš gyvenimo nesitikiu,
Ir man visai negaila praeities...

Atrodytų, kad lyrinis herojus buvo visiškai beviltiškas ir sustingęs liūdnoje beviltystėje. Tačiau jo siela nė kiek nenuniokota, o troškimai neišblėso:

Aš ieškau laisvės ir ramybės!
Norėčiau pamiršti save ir užmigti!

Galima sakyti, kad lyrinis herojus trokšta tos pačios harmonijos išorėje ir savo viduje, kokią jis stebi ir patiria Visatoje. Jis svajoja apie amžiną susiliejimą su visa natūralia egzistencija, bet ne savo asmenybės ištirpimo gamtoje ar erdvėje, ne fizinės ir dvasinės mirties kaina. Aktyvus „miegas“ tampa palaimos ir laimės metafora, pagal analogiją su miegančia „mėlyno švytėjimo“ žeme, kurią naktinėje Visatoje supa grožis ir harmonija. Todėl lyrinio herojaus „svajonė“ sumanyta žemiškuose vaizdiniuose, grąžinant herojų į nuodėmingą žemę ir visada, ne tik naktį, bet ir dieną, išsaugant visuotinės palaimos ir laimės ženklus. Noras „pamiršti save ir užmigti“ suponuoja ne mirtį, o mėgavimąsi gyvenimo vertybėmis:

Bet ne tas šaltas kapo miegas...
Norėčiau taip miegoti amžinai,
Kad krūtinėje užsnūstų gyvenimo jėga,
Kad kvėpuojant tyliai kiltų krūtinė;

Kad visą naktį, visą dieną mano klausa būtų branginama,
Saldus balsas dainavo man apie meilę,
Virš manęs taip, kad amžinai žalia
Tamsus ąžuolas nusilenkė ir triukšmavo.

Eilėraštis „Išeinu vienas į kelią...“ sujungia „laisvės ir ramybės“ nepasiekiamumo sąmonę ir aistringą amžinojo gyvenimo, pripildyto gamtos grožiu ir harmonija, siekį. Asmenybė savo troškimais laikoma lygiaverte visatai ir gyvenimui savo nemirtingomis, didingomis ir didingomis apraiškomis – gamtoje, meilėje, mene. Sujungti amžiną ir praeinantį, ribotą ir begalinį, pamiršti save kaip mirtingąjį ir jaustis atsinaujinusiam ir amžinai gyvam – štai Lermontovo svajonės, kurios, norėdamas sujungti nesuderinamą, taiko sau (ir žmogui) dvi priemones. apskritai) – baigtinis ir begalinis. Aišku, kad toks romantiškas maksimalizmas neįmanomas, tačiau Lermontovas nesutinka su niekuo mažiau, todėl visada yra nepatenkintas, nusivylęs, apgautas ir įžeistas. Tačiau tas pats romantinis maksimalizmas byloja apie pretenzijų į pasaulį ir žmogų aukštumą, apie poezijai keliamų Lermontovo reikalavimų aukštumą. Eilėraštis „Išeinu vienas į kelią...“ skelbia naujus idealus, kuriais galbūt norėjo remtis Lermontovas, norėdamas išbristi iš kūrybinės krizės. Jei eilėraštyje „Mirusio žmogaus meilė“ miręs herojus prisipažįsta, kad „Ramybės ir užmaršties žemėje“ nepamiršo žemiškos meilės, jei meta iššūkį Dievui („Koks man Dievo galios spindesys ir šventas rojus“ ? Žemiškas aistras ten nešiojau su savimi“ ), tada eilėraštyje „Išeinu vienas į kelią...“, priešingai, dangišką grožį ir harmoniją perkelia į žemę, o jausmai nustoja būti maištingi ir maištingi. , suteikdamas herojui malonumą ir ramybę.

Visiškai aišku, kad išeitis iš kūrybinės krizės tik nubrėžta, todėl sunku pasakyti, kokia kryptimi Lermontovo tekstai vystysis ateityje.

Klausimai ir užduotys

1. Kuo skiriasi ankstyvieji ir brandūs Lermontovo tekstai? Jausmų struktūroje ar stiliuje?
2. Kuriuose eilėraščiuose Lermontovo sąmonės tragedija buvo išreikšta stipriausiai, o kokie jos aspektai nušviečiami brandžioje lyrikoje?
3. Kaip manote, kur Lermontovo maištas labiau jaučiamas – ankstyvuosiuose ar brandžiuose dainų tekstuose?
4. Kur ir kuo remdamasis poetas bando rasti išeitį iš tragedijos? Kokį vaidmenį čia atlieka poezija, meilė, gamta, religija?
5. Kaip kinta Lermontovo lyrikos žanrinė sistema brandžiuoju laikotarpiu, palyginti su ankstyvuoju laikotarpiu? Papasakokite apie elegijos, epistos, romanso, baladės žanrus ir jų likimą brandžioje poeto lyrikoje.
6. Pagalvokite apie skirtumą tarp Puškino poetikos ir Lermontovo poetikos.

Šis eilėraštis, parašytas monologo forma, atskleidžia poeto jausmus, kurie užplūsta jį einant. Apibūdindama supančią gamtą, autorė kalba apie jos žavingą grožį ir tobulumą. Ji pažadina jame kažko nepajudinamo, nepakenčiamo šurmulio, vaizdą. Tačiau jis pats, esantis tarp viso šito spindesio, čia jaučiasi ne savo vietoje ir jo mintys nuspalvintos liūdesio ir liūdesio.

Poetas ima ieškoti priežasties savyje, klausinėja ir į juos sąžiningai atsako. Tai istorija apie giliai jaučiantį, vienišą žmogų, kuris iš gyvenimo nieko nebesitiki ir nori, kaip ši didinga gamta, tapti laisva ir viską stebėti iš šalies.

Lermontovas tikėjo likimo nulemtumu ir, kaip daugelis rašo, nesąmoningai siekė mirties. Gal tai tiesa. Tačiau dėl visko, kas jam nutiko, jis parašė ir savo palikuonims pateikė nuostabius poetinės lyrikos pavyzdžius, kurie iki šiol paliečia skaitytojus savo skverbimu.

Parašytas prieš pat mirtį, eilėraštis tiksliai perteikia to meto poeto savijautą. Sulaukęs trisdešimt šešerių metų jis suprato savo pastangų beprasmiškumą. Jam atrodė, kad didžiųjų pergalių laikas praėjo, jis gimė per vėlai ir nebuvo reikalingas savo laikui. Taip atsitiko, kad šis kūrinys tapo tarsi jo testamentu, parašytu eilėmis. Michailas Jurjevičius buvo palaidotas savo tėvynėje Tarkhany kaime ir, kaip rašė paskutinėse eilutėse, šalia jo kapo stovi didžiulis senas ąžuolas.

Lermontovas - išeinu vienas į kelią, eilėraščio analizė

Šį eilėraštį galima priskirti brandžiai M.Yu kūrybai. Lermontovas, buvo parašyta likus keliems mėnesiams iki dvikovos. Jo amžininkai prisiminė, kad jam atrodė mirties nuojauta, jis buvo prislėgtas ir susimąstęs.

Tačiau būtent šiame kūrinyje nesigirdi nevilties ar nevilties, jis persmelktas lengvo liūdesio ir apmąstymų.

Eilėraštis prasideda tuo, kad poetas atsiduria vienas su visata: priešais nusidriekia „titnago takas“, virš jo – tylus nakties dangus, nusėtas žvaigždėmis. Pasaulis tarsi sustojo, o lyrinį herojų sužavėjo prieš jį atsivėręs paveikslas. Epitetai labai išraiškingi: „titnago kelias“, „mėlynas spindesys“.

Eilėraštyje aprašytas naktinis peizažas persmelktas ramybės ir ramybės. Skaitytojas tuo aštriau suvokia poeto būseną, kurią kankina klausimai apie jo gyvenimą, praeitį ir ateitį. Lermontovas kalbasi su pačiu savimi arba su pačiu Dievu, kuris nepastebimai yra „dykumoje“, per kurią eina jo kelias.

Kontrastas yra viena mėgstamiausių poeto technikų, padedančių aiškiau parodyti savo kūrybos problemą.

Jis labai vienišas, o jį supantis kraštovaizdis tai tik pabrėžia. Išvados, kurias poetas daro užduodamas sau klausimus, jo nedžiugina. Nes jis mano, kad vargu ar galės tapti laimingu, todėl nesitiki „nieko iš gyvenimo“. Emocionalumas pasiekiamas dėl to, kad eilėraštis parašytas pirmuoju asmeniu, be to, jame gausu retorinių klausimų ir šūksnių.

Jam liko vienas noras:

Aš ieškau laisvės ir ramybės!
Norėčiau pamiršti save ir užmigti!

Tačiau tai nėra ramybė ir miegas, suteikiantys užmarštį, kurią atneša mirtis.

„Norėčiau taip miegoti amžinai“, – šiomis eilėmis pradedama atminties tema. Lermontovui svarbu, kad jį prisimintų palikuonys, kurie galėtų įvertinti jo darbą. Štai kodėl eilėraštyje atsiranda žalio ąžuolo atvaizdas, kaip paminklo poetui ir jo kūrybai simbolis.

Man tai vienas geriausių Lermontovo filosofinių darbų, kai mažoje apimtyje slypi labai didelė prasmė ir užduodami rimti klausimai, kuriuos sau užduoda beveik kiekvienas žmogus. Ritminis eilėraščio raštas kuriamas naudojant pentametrinį trochėją su pirine, taip pat kaitaliojančius moteriškus ir vyriškus rimus.

Lermontovo eilėraščių analizė Išeinu vienas į kelią

Lermontovas – labai principingas žmogus. Šis vyras visada tikėjo, kad reikia mirti oriai ir gražiai. Jam tai buvo mirtis mūšio lauke. Būtent paskutiniai jo gyvenimo metai buvo susiję su tuo, kad jis nuolat bandė permąstyti viską, ką gyveno, mėgavosi ir nekentė. Pastarųjų metų jo būklė buvo tokia – ginčytis su savo likimu jis nenorėjo. Tam tikru mastu, kaip mano šių laikų kritikai, jis nujautė apie savo mirtį. Galbūt todėl jis nenorėjo galvoti, kad likimas gali pasikeisti. Jis buvo labai pesimistiškas.

Žodžiu, likus keliems mėnesiams iki dvikovos, kuri buvo lemtingas Lermontovo mirties pranašas, pats poetas parašė eilėraštį pavadinimu „Išeinu vienas į kelią...“. Šis kūrinys, skirtingai nei daugelis kitų tuo metu parašytų, pasirodė ne toks pesimistiškas. Tai parodo, koks vienišas yra kūrinio autorius. Jo siela tiesiog šaukiasi ko nors, kas jį suprastų, padarytų laimingesnį ir nebūtų toks vienišas. Bet ar toks žmogus egzistuoja, ar tai būtų moteris, ar vyras? Lermontovas per savo gyvenimą beveik niekada nesutiko tokio žmogaus. Eilėraštyje poetas aprašo visas gamtos grožybes ir ne tik gamtą, bet ir naktinę gamtą. Juk naktis kupina paslėpto liūdesio ir grožio. Ne kiekvienas galės naktį pamatyti ką nors gražaus ir paslaptingo. Bet jei gali, jis tiesiog pamatė laimę savo akimis.

Lermontovo kūryba ne tik apibūdina gražią gamtą, bet ir slepia savo specifinę prasmę. Rašytoja turėjo omenyje, kad net ryškios žvaigždės, kurios atrodo tokios išdidžios ir neprieinamos, bendrauja ir draugauja viena su kita danguje. O rašytojas – žmogus, apdovanotas visais gebėjimais ir gabumais – negali rasti to, kas taptų jo gyvenimo prasme. Žmonėms duota daugiau nei kitiems sutvėrimams, tačiau kartais būtent žmonės ištveria daugiau skausmo ir vienatvės, tarsi kompensuodami už savo sugebėjimus ir galimybes. Lermontovas gerai pabrėžia, kad jo gebėjimo džiaugtis gyvenimu tiesiog taip – ​​be priežasties, tiesiog beveik nebelieka. Juk prie to prisidėjo daug aplinkybių. Lermontovo kūryboje ypač sklinda individualumas.

Atrodo, kad visas poeto eilėraštis yra pastatytas ant kontrasto – gamtos ir jo paties kontrasto. Juk kokie jie skirtingi – dangus, gamta ir naktis – ir žmogus, kuris, būdamas tarp milijonų žmonių, vis dar vienas. Lermontovas iš tikrųjų nėra toks pesimistiškas žmogus, tačiau būtent tokia būsena paskutinėmis jo gyvenimo dienomis rodo, kad jis vis dėlto nujautė apie artėjančią gyvenimo pabaigą.

Įvaizdis, kuris yra Juodasis žmogus Jesenino to paties pavadinimo eilėraštyje, daugeliu atžvilgių primena kažką panašaus į sąžinę. Tik kaip pridera chuliganui ir alkoholikui ir juodai Jesenino sąžinei

„Išeinu vienas į kelią“ yra vienas paskutinių Lermontovo eilėraščių, kuris, tarsi laukdamas savo mirties, išreiškė viską, kas buvo jo sieloje. Pagal planą siūloma trumpa „Išeinu vienas kelyje“ analizė padės suprasti šio darbo gilumą ir reikšmę. Jis gali būti naudojamas literatūros pamokoje 6 klasėje kaip pagrindinė medžiaga.

Trumpa analizė

Kūrybos istorija- eilėraštis buvo parašytas prieš pat Lermontovo mirtį dvikovoje, 1841 m., ir paskelbtas po mirties, 1843 m. (žurnalas „Vietiniai užrašai“).

Sudėtis– paprasta, mintis vystosi nuosekliai nuo pirmo posmo iki penkto.

Žanras- filosofiniai tekstai.

Poetinis dydis– penkiametrinis trochėjus su anapestiniais judesiais.

Epitetai– „silicinis kelias“, „šaltas sapnas“, „tylus balsas“.

Inversija- „mėlynas spindesys“.

Personifikacija- „dykuma klauso Dievo“, „žvaigždė kalba su žvaigžde“.

Oksimoronas- „lengvas liūdesys“.

Kūrybos istorija

Lermontovo poema „Išeinu vienas kelyje“ buvo parašyta vėlyvą pavasarį - 1841 m. vasaros pradžioje, tai yra, prieš pat jo mirtį dvikovoje, kaip ir jo stabas Puškinas. Jame, kaip ir kituose vėlyvojo laikotarpio kūriniuose, aiškiai matomi visi būdingi Lermontovo poezijos bruožai. Jo kūrimo istorija glaudžiai susijusi su vidiniu poeto ieškojimu, norėjusiu rasti tikrąją laisvę. Kartu jis pabrėžia, kad nenorėtų užmigti „šaltame kapo miege“ – atrodė, kad Lermontovas nujautė, kad jo laukia toks liūdnas likimas.

Kaip ir daugelis paskutinių poeto eilėraščių, šis buvo paskelbtas po jo mirties, 1843 m., žurnale Otechestvennye zapiski.

Sudėtis

Lermontovas naudoja paprasčiausią nuoseklią kompoziciją, kuri padeda sekti mintį ir pamatyti, kokie išgyvenimai jį užvaldo. Taigi pirmoje strofoje lyrinis herojus iškelia vienatvės motyvą, kuris tuo labiau apkartina, kad net žvaigždės gali susikalbėti – ši mintis tiesiogiai išreiškiama ir pabrėžiama antrajame posme. Trečiasis posmas demonstruoja lyrinio herojaus svajones, ieškančio laisvės ir tuo pačiu ramybės, o ketvirtasis ir penktasis iššifruoja, kas turima galvoje – žmogus nori susijungti su gamta ir miegoti nuostabiu, ramiu miegu po ja. globoja.

Tema

Pagrindinė tema – vienatvė, kuri persmelkia visą Lermontovo kūrybą, kuris aštriai jautė, kad niekas jo nesupranta. Kartu poetas kelia gyvenimo ir mirties temą, pabrėždamas mintį, kad, nors ir pavargęs nuo žmonių, vis tiek norėtų pajusti gyvenimo pilnatvę, bet ne kaip kiti žmonės, o vienybėje su gamta. Jis taip pat tarsi apibendrina savo gyvenimą, klausia savęs, ar kažko laukia, o gal gailisi dėl to, kas nutiko praeityje.

Jis nori pakeisti savo gyvenimą, tikisi ramybės ir meilės, šlovina viską, kas egzistuoja, ir net nesigaili dėl blogų dalykų, nutikusių per pastaruosius metus. Kartu lyrinis herojus, personifikuodamas patį poetą, apie mirtį kalba ramybe, stebinančia savo amžiaus žmogų.

Žanras

Tai klasikinis filosofinės lyrikos žanro pavyzdys. Nepaisant to, kad daug minčių Lermontovas išreiškia pasitelkdamas gamtos vaizdinius, jo negalima priskirti prie peizažinės lyrikos – visi aprašymai čia būtini, norint perteikti lyrinio herojaus jausmus (nesusijusius su gamta), padėti. kad geriau juos pajustų.

Eilėraštis parašytas trochėjiniu pentametru, kuriame galima atsekti anapestinius judesius, kurių pagalba šiek tiek painiojamas ritmas, padedantis mėgdžioti žmogų. Galutinį ritminį kūrinio išbaigtumą suteikia vyriškų ir moteriškų rimų kaitaliojimas.

Šis kūrinys atspindi poeto, kuris norėtų toliau gyventi taikoje ir laimėje, mintis - ir tam tikru būdu tai atsitiko, nes Lermontovo siela liko gyventi jo kūriniuose.

Išraiškos priemonės

Šioje sudėtingoje filosofinėje poemoje Lermontovas panaudojo įvairias išraiškos priemones. Jie gali atrodyti gana paprasti, bet iš tikrųjų jie visiškai išsprendžia meninę problemą, išreiškia mintis, kurios jaudino poetą rašymo metu. Eilėraštyje yra:

• epitetai– „silicinis takas“, „šaltas sapnas“, „tylus balsas“, „tamsus ąžuolas“;
• inversija– „mėlynas spindėjimas“;
• personifikacija- „dykuma klauso Dievo“, „žvaigždė kalba su žvaigžde“;
• oksimoronas- „lengvas liūdesys“.

Retoriniai klausimai taip pat yra pagalbinė priemonė: „Ar aš ko laukiu? Ar aš ko nors gailiuosi? “ ir šūksniai – „Ieškau laisvės ir ramybės! Norėčiau pamiršti save ir užmigti! “. Jie suteikia eilėraščiui išraiškos ir pabrėžia emocinį tam tikrų posmų koloritą.

Lermontovo dainų tekstai yra ypatingas poetinis dienoraštis, kuriame autorius sugebėjo visapusiškai atspindėti savo jausmus ir išgyvenimus. Poeto kūryba dažniausiai skirstoma į du laikotarpius: ankstyvąjį ir vėlyvąjį. Kiekviename iš jų vyravo tam tikri motyvai, kurie buvo realizuoti savaip. Vienas ryškiausių Lermontovo kūrinių yra „Išvažiuoju vienas kelyje“. parodo, kaip keitėsi poeto pasaulėžiūra su amžiumi (nors jam tebuvo 25 metai!), taip pat kaip lūžta jo poetinė sistema.

Eilėraščio tema ir idėja

Pagrindinė kūrinio tema – vienatvė. Tai galima suprasti iš pirmos eilutės. Juk lyrinis herojus yra „vienas“. Tačiau, kaip bebūtų keista, šiame eilėraštyje nėra priekaištų visuomenei. Visi priekaištai ir pasipiktinimas liko praeityje, ankstyvuosiuose poeto tekstuose. Čia matome ramų mąstymą, praeities apmąstymą. M. Yu. Lermontovo eilėraštyje „Išeinu vienas į kelią“ yra tokia pagrindinė mintis: vienišas herojus, kaip ir lyrinis, randa ramybę tik vienas su gamta. Panašią mintį Lermontovas jau buvo išsakęs anksčiau, pavyzdžiui, kūrinyje „Kai nerimauja geltonas laukas“. Norint geriau suprasti eilėraščio prasmę, būtina atlikti išsamesnę jo analizę.

Lermontovas „Išeinu vienas į kelią“: vaizdų analizė

Kūrinys turi sudėtingą emocinį turinį. Kiekvienas posmas nuosekliai įgyvendina pagrindinę kūrinio idėją.

Pirmoje strofoje autorius iškelia savo lyrinį herojų į pirmą planą, parodydamas, kad jis skiriasi nuo kitų žmonių. Paveikslas, supantis herojų, yra naktis, dykuma, žvaigždės. Tai vaizdai, kurie sukuria pagrindinį foną ir suteikia skaitytojui tinkamą meditacinę nuotaiką. Gamtoje viskas harmoninga, tylu ir ramu, joje „žvaigždė kalba su žvaigžde“. Tai reiškia, kad tai, kas supa poetą, jam simpatizuoja. Visi gamtos reiškiniai gali suvokti žmogaus mintis ir išgyvenimus.

Bet kas dedasi herojaus sieloje? Antrasis posmas pradeda sklandžiai supažindinti mus su lyriniu herojumi. Jam tai „skausminga ir sunku“. Jo sieloje yra nesantaika, jis sunkiai gali suprasti savo jausmus.

Trečiajame posme jis pats pateikia atsakymus į savo klausimus. Jis nieko daugiau iš gyvenimo nesitiki, nesigaili praeities. Vienintelis dalykas, kuris jį slegia, yra tai, kad jis nepatiria ramybės, kurios jam reikia. Kas yra ramybė Lermontovui? Tai dar vienas reikšmingas vaizdas visoje poeto kūryboje. Lermontovas taiką suvokia ypatingai. Tai ne „šaltas kapo miegas“, ne nuolatinis neveikimas. Herojui reikia ramybės, kurioje būtų ir jausmai, ir aistros. Galima daryti prielaidą, kad taika Lermontovui yra žodžio „laimė“ sinonimas.

Išraiškos priemonės

Metaforos, epitetai, personifikacijos ir antitezės nėra visas Lermontovo naudojamų išraiškos priemonių sąrašas. „Išeinu vienas į kelią“ (tai patvirtina ir analizė) – eilėraštis, kuriame vyrauja sintaksinės išraiškos priemonės. Bet galime rasti ir leksinių.

Pirmoje strofoje autorius kalba apie gamtą, suteikdamas jai žmogiškųjų savybių. Žvaigždės kalba viena su kita, pati žemė miega. Ši technika atspindi poeto pasaulėžiūrą. Jam žmogus ir gamta yra neatsiejami. Tačiau gamta yra protingesnė, palyginti su žmogumi, ir, be to, ji yra amžina.

Trečiajame posme „Išeinu vienas į kelią“ M. Lermontovas jungia skirtingas eilėraščio dalis. Taip pat yra sintaksinis paralelizmas.

Priešpaskutinėse keturiose eilutėse randame anaforą ir paralelizmą („Kad krūtinėje užsnūstų gyvybės jėga, kad, kvėpuojant, krūtinė tyliai kiltų“).

Tarp leksinių priemonių (be personifikacijos) galime įvardyti epitetus: „saldus balsas“, „tamsus ąžuolas“.

Ritmas ir rimas

Poetinis metras yra trochėjos pentametras. Jis kūriniui suteikia ypatingą ritmą, skamba melodingai, šiek tiek primena elegiją. kurį pasirenka Lermontovas yra kryžius. Moteriškas rimas kaitaliojasi su vyrišku.

Toks ramus, meditatyvus kūrinys atrodo nebūdingas Lermontovo kūrybai. Tačiau visi vėlesni jo dainų tekstai rodo, kad poetas subrendo. Jo eilėraščiuose nebėra pusmečių atmetimo, energingo neigimo ir iššūkio visuomenei.

Michailas Lermontovas: „Aš vienas išeinu į kelią“ rašytojo kūrybos kontekste

Šį tekstą galima pavadinti galutiniu, jis nubrėžia tam tikrą liniją viskam, ką sukūrė Lermontovas. „Išeinu vienas į kelią“ (tai įrodo turinio ir formos analizė) primena ankstesnį „Kai gelsta laukas susijaudinęs“. Jau joje autorius kalba apie stebuklingą gamtos galią, apie tai, kokia ji graži. Gamta harmonizuoja herojaus sielos nesantaiką, leidžia kitaip pažvelgti į pasaulį, pamatyti Dievą danguje. M. Yu. Lermontovo „Išeinu vienas į kelią“ apskritai nėra neįprasta. Jame yra ir visai poeto kūrybai būdingas vienatvės motyvas, nesantaikos su visuomene paminėjimas, kad jis yra išrinktasis, o ne paprastas žmogus.

Kaip teisingai analizuoti eilėraštį?

Norėdami tinkamai išanalizuoti lyrinį tekstą, turite laikytis aiškaus plano. Geriausias būdas pradėti savo esė yra nurodant darbo temą ir idėją. Tada reikia kalbėti apie emocinį teksto turinį. Jei kalbame apie M. Yu. Lermontovo eilėraštį „Išeinu vienas kelyje“, tai ši nuotaika meditatyvi, liūdna.

Taip pat būtinas dalykas yra leksinių ir sintaksinių analizė su pavyzdžiais iš teksto. Reikėtų atsiminti, kad kiekvienas kalbos figūros naudojimas turi savo reikšmę, todėl jį reikia nurodyti.

Paskutinis dalykas, apie kurį reikia kalbėti, yra nuotaika, kurią sukelia tekstas, ir pateikti tai savo vertinimą.

Eilėraščio analizė

1. Kūrinio sukūrimo istorija.

2. Lyrinio žanro kūrinio charakteristikos (lyrikos tipas, meninis metodas, žanras).

3. Kūrinio turinio analizė (siužeto analizė, lyrinio herojaus charakteristikos, motyvai ir tonacija).

4. Kūrinio kompozicijos ypatumai.

5. Meninės raiškos ir eiliavimo priemonių analizė (tropų ir stilistinių figūrų buvimas, ritmas, metras, rimas, posmas).

6. Eilėraščio reikšmė visai poeto kūrybai.

Daugelyje Lermontovo eilėraščių: „Uolas“, „Jis stovi vienišas laukinėje šiaurėje“, „Burė“, „Nuobodu ir liūdna, ir nėra kam paduoti rankos...“ - yra liūdesio ir liūdesio motyvų. vienatvė. Tačiau šis motyvas ypač pastebimas eilėraštyje „Išeinu vienas kelyje“. Prieš poetui išvykstant į Piatigorską, V.F. Odojevskis padovanojo jam sąsiuvinį su noru viską užsirašyti. Po Lermontovo mirties buvo aptikta ši knyga, kurioje, be kitų eilėraščių, buvo „Išeinu vienas į kelią“. Kūrinys parašytas 1841 m., likus kelioms dienoms iki poeto mirties.

Eilėraščio žanras – lyrinis monologas, lyrinio herojaus išpažintis, su meditacijos elementais. Ją galime priskirti prie peizažo ir filosofinės-meditacinės lyrikos.

Nuo pat pradžių lyrinio herojaus tonas stebina savo prakilnumu, netgi savotišku iškilmingumu. Prieš akis atsiveria naktinis peizažas, paprastas ir kartu didingas.

Išeinu vienas į kelią;
Pro rūką šviečia titnaginis takas;
Naktis tyli. Dykuma klauso Dievo,
Ir žvaigždė kalba su žvaigžde.

Ir jau ši didinga intonacija sufleruoja gilią šio kraštovaizdžio prasmę. Kelias čia taip pat yra herojaus gyvenimo kelias, kelias, kuris yra iš anksto nustatytas iš viršaus ir kuriame kiekvienas iš mūsų esame vieni. Kiekvienas turi savo likimą, ir tik pats žmogus gali įvykdyti tai, kas jam skirta. Ir jau pirmajame ketureilyje vis dar vos pastebimas nerimą keliantis, nerimą keliantis nežinomybės, netikrumo motyvas: herojus mato savo „taką“ „per rūką“, jo gyvenimo kelias sunkus („titnaginis kelias“).

Tada šis motyvas eilėraštyje išauga, ima skambėti aiškiau ir ryžtingiau: gamtoje viešpatauja tyla ir ramybė, bet lyrinio herojaus sieloje chaosas, neaiški, neaiški melancholija. Jis yra „įskaudintas“ ir „sunkus“, tačiau jo jausmuose ir mintyse vis dar yra tas pats netikrumas, „rūkas“, herojus negali suprasti savo būklės priežasčių:

Tai iškilminga ir nuostabu danguje!
Žemė miega mėlynu spindesiu...
Kodėl man taip skausminga ir sunku?
Ar aš laukiu ko? Ar aš ko nors gailiuosi?

Savo jausmus jis sieja su apgailestavimu dėl praeities („Ar aš ko nors gailiuosi?“) ir nerimastinga ateities nuojauta („Ar aš laukiu ko?“). Lyrinio herojaus gyvenimas tarsi sutelkia šį gyvą laikų ryšį jo jausmų pavidalu. Herojaus protas nutraukia šį laikiną ryšį:

Nieko iš gyvenimo nesitikiu,
Ir visai nesigailiu praeities;
Aš ieškau laisvės ir ramybės!
Norėčiau pamiršti save ir užmigti!

Lyrinis herojus nori pabėgti nuo realybės į „laisvės ir taikos“ pasaulį. Jis norėtų „pamiršti save ir užmigti“. Čia labai svarbus atrodo užmaršties motyvas, perbėgantis visą Lermontovo kūrybą.

Beprotiško nuovargio meilė,
Kapų gyventojas
Ramybės ir užmaršties žemėje
Aš nepamiršau...

Pechorinas į savo senus, seniai praeities jausmus reaguoja ta pačia jėga kaip ir į naujus tikrus jausmus.

Štai kodėl čia toks svarbus užmaršties, proto poilsio ir ramybės motyvas. Tačiau eilėraštyje „Išeinu vienas kelyje“ šis motyvas nesusilieja su mirties motyvu. Sapnas čia mums nekelia asociacijų su mirtimi, tai nėra „šaltas kapo miegas“. Priešingai, gyvenimas jame atrodo stipresnis, galingesnis ir džiaugsmingesnis nei tikrame herojaus gyvenime:

Bet ne šaltas kapo miegas...
Norėčiau taip miegoti amžinai,
Kad krūtinėje užsnūstų gyvenimo jėga,
Taip, kad kvėpuojant krūtinė tyliai kiltų;
Kad visą naktį, visą dieną mano klausa būtų branginama,
Saldus balsas dainavo man apie meilę,
Virš manęs, kad amžinai žalias,
Tamsus ąžuolas nusilenkė ir triukšmavo.

Čia ypač reikšmingas šis vis žaliuojančio galingo ąžuolo vaizdas. Ąžuolas – gyvybės stiprybės, jo amžinumo ir neliečiamumo simbolis. Viskas šiame sapne kalba apie gyvenimą, o ne apie mirtį: „saldus balsas“, dainuojantis apie meilę, ir tylus herojaus kvėpavimas, ir jautri jo klausa. Čia herojus kupinas jėgų, energijos, įkvėpimo, jo sieloje nebėra tragiškos jausmų nesantaikos. Eilėraščio pradžioje jis siekia „pabėgti nuo gyvenimo“, pabaigoje „gyvenimas pasiveja“ ir juo pasitiki.

Kompoziciškai eilėraštis padalintas į dvi dalis. Pirmoji dalis – peizažas, antroji – lyrinio herojaus jausmų aprašymas. Šios dalys prieštarauja. Tačiau eilėraščio pabaiga atitinka jo pradžią – ten vėl atsiranda harmoningas, taikus gamtos paveikslas ir sušvelnėja kontrasto aštrumas. Taigi pabaiga čia užbaigia ratą.

Eilėraštis parašytas trochėjiniu pentametru, kaitaliojant vyriškus ir moteriškus rimus ir ketureilius. Rimas yra kryžius. Visa tai eilutei suteikia sklandumo ir muzikalumo. Pirmoje dalyje gamtoje viešpataujantis grožis ir malonė pabrėžiami epitetais ir metaforomis („naktis tyli“, „žemė miega mėlynai spindi“), „aukštu“ žodynu („dykuma klauso Dievo“) ). Tuo pat metu kitas jau čia esantis epitetas nustato herojaus dvasinės disharmonijos motyvą - „titnago kelias“ primena gyvenimo kelio sunkumus. Antroje dalyje herojaus jausmus pabrėžia epitetas („šaltas kapo miegas“), retoriniai klausimai („Kodėl man taip skaudu ir taip sunku? Ar aš kažko laukiu? Ar dėl ko gailiuosi? ”), inversija („Iš gyvenimo nieko nebesitikiu.“), anafora („Ieškau laisvės ir ramybės! Norėčiau pamiršti save ir užmigti!“, „Kad gyvybės stiprybė snaudžia krūtinėje, Kad, kvėpuojant, krūtinė tyliai kiltų“), šauktiniai sakiniai („Ieškau laisvės ir ramybės!“). Eilėraščio melodingumą palengvina aliteracija („Iš gyvenimo nieko nesitikiu, o praeities visai nesigailiu“) ir asonansas („Bet ne tas šaltas kapo miegas“). Eilėraščio melodiją ir ritmą lemia ir jo cezūra (pauzių buvimas), dalijanti poetinę eilutę į dvi dalis („Tyli naktis // Dykuma klauso Dievo“). Eilėraštis buvo sukurtas muzika ir tapo žinomu romansu.

Taigi lyrinis herojus randa norimą užmarštį gamtos pasaulyje. Ir ši savybė būdinga daugeliui poeto kūrinių.