Светот на слики на Николај Гумиilyов. „Мотиви и слики од стиховите на Н.С. Гумиilyов. Проверка на домашната задача

Светот на слики на Николај Гумиilyов

Акмеизам Модернистички тренд што прогласи конкретно-сензорна перцепција на надворешниот свет, враќање на зборот од неговото оригинално, несимболично значење. Акме - (грчки) врв, врв. Младите поети беа близу до симболиката, присуствуваа на „Ивановска среда“ - литературни средби. Во октомври 1911 година, тие организираа своја асоцијација „Работилница на поетите“, чии водачи беа Н. Гумиilyов и С.Городетски. Од декларацијата: „Борбата помеѓу акмеизмот и симболиката е, пред сè, борба за овој свет во целата целина на убавината и грдотијата“.

1) Која е композицијата на песната, колку строфи има во неа, колку реченици има во секоја строфа? 2) Одреди ги видовите рими, именувај ги зборовите со рима. 3) Дајте примери за звучно пишување. 4) Наведете примери на емоционално наполнет вокабулар. 5) Како се изразува уметничкиот простор? 6) Зошто авторот користи сложени јазични синтаксички конструкции? 7) Пронајдете грешка во употребата на прилошката фраза. Зошто оваа стиховска линија е една од најпознатите воодушевувачки во текстот?

Ентузијастичката пофалба за опасноста, борбата, работ на бездната стана непроменлива одлика на поезијата на Гумиilyов. Првите колекции од 1905 година - „Патот на конквистадорите“, 1908 година - „Романтични цвеќиња“, 1910 година - „Бисери“. Нагласена отуѓеност од вулгарна модерност, привлечност кон романтичен егзотизам, светли украсни бои и звучен стих

ПЛАН ЗА АПСТРАКТ

1. Сликата на времето во делата на поетите од сребреното доба.

2. Биографија на Гумиilyов:

и. Формирање поет: 1-та стихозбирка.

б Ран романтизам: 2-та збирка песни.

3-та стихозбирка.

4-та стихозбирка.

во Војна во животот на еден поет.

г. 5-та стихозбирка.

6-та стихозбирка.

д.Последните три години од животот на НС Гумиumов.

7. најнова стихозбирка.

3. Анализа на креативноста на Н.С. Гумилиов:

и. Слики на светската култура.

б Поезија во различни периоди од творечкиот живот на Н.С. Гумиilyов.

4. Заклучок:

Гумиilyов е еден од најдобрите руски поети на почетокот на 20 век.

Јас Сликата на времето во творештвото на поетите

Сребрено доба.

Литературата на дваесеттиот век се разви во атмосфера на војни, револуции, а потоа и на појава на нова постреволуционерна реалност. Сето ова не може да не влијае на уметничките пребарувања на авторите од ова време. Социјалните катаклизми на почетокот на нашиот век ја интензивираа желбата на филозофите и писателите да ја разберат смислата на животот и уметноста, да ги објаснат пресвртите што и се случија на Русија. Затоа, не е изненадувачки што било која област од литературата на почетокот на дваесеттиот век е впечатлива во невообичаеноста и разновидноста на ставовите, формите, структурите на авторот. Литературните струи што се спротивставуваат на реализмот беа наречени модернистички. Модернистите (од француски „нов“, „модерен“) ги негираа општествените вредности и се обидоа да создадат поетска култура што промовира духовно подобрување на човештвото. Секој автор го презентираше ова на свој начин, како резултат на што се појавија неколку трендови во модернистичката литература. Главните беа: симболика (во оваа насока, формата преовладува над содржината. Претставниците на овој тренд го отфрлија наследството од минатото. Главната работа е теоријата на симболот, симболиката, која ја открива нивната врска со реалноста), акмеизмот и футуризмот (од зборот „футурум“ - иднината. Руски футуризмот се карактеризира со противречности:

1. од една страна, ова се реакционерни мотиви што одведоа далеку од реалноста.

2. од друга страна, бунтовни мотиви насочени против буржоаската реалност.

Футуристи го создадоа својот свет, покажувајќи ја нивната посебност и непријателство кон социјалните и книжевните права). Имаше и уметници на зборот, организациски не поврзани со овие литературни групи, но внатрешно привлекуваа на искуството на едниот или другиот (М. Волошин, М. Цветаева, итн.).

Развојот на модернизмот имаше многу напната историја.

Во остри контроверзии, еден тренд беше заменет со друг. Периодот на креативност на главните претставници на модернизмот обично се нарекува „Сребрено време“ по аналогија со „златното“XIX век во руската литература. Навистина, никогаш порано немало толку многу талентирани автори. Конвенционално, почетокот на „Сребрената ера“ се смета за 1892 година, кога идеологот и најстариот член на симболистичкото движење Дмитриј Мережковски прочита извештај „За причините за опаѓање и новите трендови во модерната литература“. Вака се изјаснија првите модернисти.

Еден од најпознатите трендови во модернистичката литература беше акмеизам... Здружението на акмеисти изложи своја естетска програма за интеракција со светот, своја идеја за хармонија, која сакаше да ја донесе во живот. Од енциклопедискиот речник:

„Аксеизмот (од грчкиакме - највисок степен на нешто, расцветана моќ), струја во руската поезија во 1910 година (С. Городетски, М. Кузмин, рано Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Менделстам);

Сепак, „земната“ поезија на Акмеистите се карактеризира со модернистички мотиви, склоност кон естетизам, намера или кон поезијата на чувствата на исконскиот човек.

Идејата за ваков нов тренд во литературата првпат ја изрази Михаил Кузмин (1872 - 1936) во неговиот напис „За одличната јасност (1910)“. Во него беа наведени сите основни постулати на идните акмеисти. Всушност, акмеистичкото движење се појави во 1913 година врз основа на авторското здружение „Работилница на поетите“, во кое беа вклучени Н. Гумилев,

С.Городетски (1884 - 1967), Ана Ахматова (1889 - 1966) и Осип Манделштам (1891 - 1938).

II Биографија на Н. Гумиilyов.

Станување поет . Роден е на 3 април 1886 година во Кронштат во семејство на морски лекар. Поетот го поминал раното детство во Царско Село, каде се преселиле неговите родители откако татко му бил отпуштен од воена служба. Коyaа учеше на почетокот кај домашен тутор - студентот Б.И. Галазон, а потоа и во гимназијата во Санкт Петербург, предводена од познатиот учител Г. Гуревич

Во тоа време, момчето разви голема страст за читање, главно авантуристичка литература и Пушкин. На 12-годишна возраст, тој самиот започна да пишува поезија и ја објави својата прва приказна во списание за гимнастички ракописи. 1900 година семејството Гумилев се преселило на Кавказ и Николај влегол во 2-та, а потоа и во 1-та гимназија во Тифлис. Тој со ентузијазам пишува песни за Грузија и раната убов. Првата песна на Гумилиов, објавена во еден весник „Тифлис“ (1902), носи романтичен лик и прикажува лирски херој кој брза од „градот во пустината“, кого го привлекуваат немирни „луѓе со огнена душа“ и „жед за добро“ („Бегав во шумата“) од градовите ... “). Б1903. Гумиilyовците конечно се населиле во Царскоело, а младиот човек бил префрлен во 7-то одделение на Царистичко-руралната гимназија Николаев, на чие чело бил поетот И.Ф.Ананески. Во тоа време, се стекнало пријателството на Николај, прво со Андреј Горенко, а потоа и со неговата сестра Ана, идната поетеса Ахматова, на која започнал да и ги посветува своите стихови. Додека бил уште средношколец, Н.Гумиilyов ја создава својата прва поетска книга на сметка на неговите родители „Патот на конквистадорите“ (1905) Оваа младешка колекција совршено го одразуваше романтичното расположение и новонастанатиот херојски лик на авторот: книгата беше посветена на храбри и силни херои кои весело одат во пресрет на опасностите, „наведнувајќи се кон бездни и бездни“. Поетот прославува личност со силна волја, го изразува својот сон за херојство и херојство. Тој наоѓа за себе еден вид поетска маска - конквистадор, храбар освојувач на далечни земји („Сонет“). Авторот сметал дека оваа поема е програмска. Во него тој се споредува со античките освојувачи, совладувајќи нови земски простори. Работата започнува со оваа споредба: Стиховите на Гумилев звучат зачудувачки и тешки, нагло и импресивно: „Како конквистадор во железна обвивка / Излегов ...“. Прославената линија се повторува во поемата, и овој пат звучи уште попрецизно, бидејќи е отстранета граматичката споредба: „Јас, конквистадорот во железна обвивка“. Степенот на идентификација е засилен и симетрично поставените стихови, како силен обрач, ги покриваат првите 2 строфи. Двата кватрана се заменети со два три стиха, во кои се велича храбар дуел со смртта (ќе се борам со неа до крај ... “) и неуморно движење кон предвидената цел. Ова се вели на традиционален романтичен јазик и не случајно тука се појавува сликата на негуваниот син крин, добиена со рака на мртов човек. Напишано во форма на сонет („сонет, од итал“.Сонет - цврста форма: стих од 14 реда, формирајќи два кватрана (за 2 рими) и два три стиха (за 2-3 рими). Потекло во 13 век во Италија; особено популарна во поезијата на ренесансата, барокот, романтизмот, делумно симболиката и модернизмот. “), поемата е интересна за величење на храбар ризик, храброст, надминување на препреките, борба„ на работ од бездната “(А.С. Пушкин). Затоа конквистадорот е подготвен да оди напред, „потпирајќи се кон бездни и бездни“. Во исто време, херојот на Гумилиов е лишен од мрачна сериозност, застрашувачка концентрација: тој оди „весело“, „смеејќи се“ на неволјите, одмарајќи се „во радосна градина“. Поемата вели за откривањето на нови поетски континенти, за храброста во развојот на нови теми, форми, естетски принципи. За Гумиilyов во овој период единствената реалност е светот на соништата. И со тоа ја обои својата рано романтична поема, исполнета со готски. Колекцијата е забележана од најистакнатиот симболистички поет В. Брусов, кој објавил преглед на првото искуство на почетниот автор во неговото списание „Вага“. Бриусов истакна дека „книгата содржи и неколку прекрасни песни, навистина успешни слики. Да претпоставиме дека тоа е само патот на новиот конквистадор и дека претстојат неговите победи и победи “. Овој одговор го инспирираше младиот човек, стана причина за активна кореспонденција на поетите што започна, а понатамошниот раст на Гумиilyов беше во голема мера определен од влијанието на В. Брусов, кого младиот автор го сметаше за свој учител. Аненски, чие дело Гумиilyов добро го познаваше и ценеше, имаше добро познато влијание врз амбициозниот поет. По дипломирањето во 1906 година. гимназија, Гумиilyов веднаш замина во Париз, каде го продолжи своето образование во Сорбона, го издаде списанието „Сириус“ (1907), напиша голем број раскази („Принцезата Зара“, „Златен витез“, „Виолина на Страдивариус“, „Последниот судски поет“) , совладува поетска техника, isубител е на сликарство и театар, ја создава претставата „Jезда на кралот Батињол“. И, откако се врати во Русија (1908), влезе во Универзитетот во Санкт Петербург, каде што студираше на почетокот на Правниот факултет, а потоа на Факултетот за историја и филологија, каде што слушаше предавања од истакнати професори Д.К. Петров, В.Ф. Шишмарев, специјалисти за романо-германската култура. Така започна креативниот живот на Гумилиов, полн со горење, желба за широко знаење и неуморна поетска инспирација.

Ран романтизам . Lifeивотот на Гумилиов беше изненадувачки бурен, преполн со желба за пребарување, ризик. Истото беше и неговото уметничко дело, обележано со одлики на висока романса, поетизација на херојското, па за разлика од сивото секојдневие и досадното секојдневие. Не случајно, неговите херои беа Одисеј, грчкиот патник Бабоаниј, навигаторот Колумбо. По првата колекција, се појави книга - „Романтични цвеќиња“(1908), каде сè уште имаше многу поетска острина, многу убавини, вештачки цвеќиња („градини на душата“, „тајни на моменти“), но имаше и што беше наведено во првиот збор на името - романса. Инспирација на поетот е Музата на далечните талкања. Лирскиот херој на песните талка „следејќи го Синбад - Морнарот“, талкајќи низ непознати води и гледа орел со црвен пердув, како го фрла патникот на камен. Тој сонува за „тајната пештера“ на Луцифер, каде има високи гробници. Поетот ја спротивставува модерната сивило со разнобојниот свет од минатото. Оттука - апел до далечните Ромул и Рем, Помпеј, опкружен со пирати, императорот „со профил на орел“. Тука има многу „неоромантична бајка“. Не е ни чудо што ова е името на една од песните на колекцијата. Шарена е пренесена од бројни дефиниции за боите. Меѓутоа, меѓу овие слики, родени од жестока имагинација, има слики шпионирани во самата реалност. Поетот видел многу егзотични ликови за време на неговото прво африканско патување. Така, колекцијата содржи песни посветени на морнарите и децата во Каиро, езерото Чад, носорог, јагуар, жирафа. Но, она што е особено важно, поетот учи да ги прикажува овие херои на неговите текстови во детали, волумен и конвексност.

На мистериозното езеро Чад

Меѓу вековните баобаби

Исечените фелуки се стремат

Во зората на величествените Арапи.

Покрај нејзините шумски брегови

И во планините, на зелените подножје

Обожувајте чудни богови

Свештенички девојки со кожа од абонос.

Таква е поемата „Хиена“, во која предаторот е нацртан толку експресивно што многу јасно го замислуваме: крзно за одгледување и светло на нејзините очи и страшни, заканувачки заби и бесни стенкања. И жирафата во истоимената поема е прикажана на таков начин што не можеме да не се воодушевуваме од нејзината софистицираност, од нејзината „грациозна хармонија“, од волшебната шема на нејзината корица.

Денес, го гледам вашиот особено тажен изглед

А, рацете се особено тенки, ги гушкаат колената.

Слушајте: далеку, далеку, на езерото Чад

Исклучителна жирафа талка.

Му е дадена благодатна хармонија и блаженство,

И неговата кожа е украсена со волшебна шема,

Со која само Месечината ќе се осмели еднаква

Дробење и нишање на влагата на широките езера.

Во далечината е како обоените едра на брод

И, неговото трчање е мазно, како радосен лет на птица.

Знам дека земјата гледа многу прекрасни работи,

Кога на зајдисонце тој се крие во мермерно грото.

Самиот ритам на оваа прославена поема го пренесува незабрзаниот, мирен чекор на величествената жирафа. Убавината на ова егзотично животно, според поетот, може да биде еден вид утеха за ожалостените. Обраќајќи се на својата девојка, авторот потсетува:

Плачеш Слушајте ... далеку на езерото Чад

Исклучителна жирафа талка.

За одбележување е дека меѓу делата на збирката се наоѓаше и поемата „Ракавица“, посветена на нештата. Ова е доказ дека поетот се обидува да ја пробие густата егзотична и ориенталистичка (ориентална) тема кон реалниот живот и материјалниот свет. Бриусов, високо ценејќи ја колекцијата, ја забележа оваа подготвеност на Гумиilyов „дефинитивно да ги нацрта своите слики“, поточно, внимателен кон формата. А.И. Аненски во својот преглед забележа дека оваа зелена книга „брзо се чита. Го пиеш како голтка зелен шертрез “.

Во 1910 г. Гумилиов се оженил со А.А.Горенко и есента истата година заминал во Африка, каде што престојувал до крајот на март 1911 година. За време на патувањето низ дивините и пустините во Абисинија, поетот донесе белешки од абисинска песна, колекција предмети за домаќинството и слики од африкански сликари.

Третата книга на Гумилиов „Бисери“ (1910) му донесе широка популарност. Беше посветен на В. Брусов, кого авторот го нарече учител. Забележувајќи го романтизмот на песните вклучени во збирката, самиот Бриусов напишал: „... неговиот стих е јасно засилен, Гумиilyов полека и сигурно оди кон целосно мајсторство во областа на формата. Скоро сите негови песни се напишани во убаво осмислени стихови со софистициран звук “.Многу од песните на „Бисери“ се популарни, но, се разбира, пред сè, познатата балада „Капетани“.

Нека луди морето и прска

Грбовите на брановите се издигнаа до небото -

Ниту еден не трепери пред грмотевици,

Ниту едните и другите нема да ги превиткуваат едрата.

Дали на кукавиците им се дадени овие раце

Овој остар, сигурен изглед

Што може да знае непријателот Фелука

Одеднаш откажете се од фрегатата

Обележано со куршум, остро железо

Престигнуваат гигантски китови

И забележете ги многуте starsвезди во текот на ноќта

Безбедносни светла на светилници?

Свеж ветер од вистинска уметност ги исполнува едрата на Капетаните, секако поврзани со романтичната традиција на Киплинг и Стивенсон. Н.Гумилев ја нарече својата поезија Муза на далечните лутања.

До крајот на неговите денови, тој остана верен на оваа тема, и со сета разновидност на теми и филозофска длабочина на поезијата на покојниот Гумиovов, дава многу посебен романтичен одговор на неговата работа. Зголемувајќи ја живописноста на неговите песни, Гумилев честопати започнува од ликовни дела („портрет на човек“, „Беатриче“), кои го охрабруваат да биде описен. Брјусов дури го нарече Гумиilyов „поет на визуелни слики“. Друг извор на слики се книжевните заплети („Дон Хуан“), мотивите на песните на симболистите (Балмонт, Брјусов), Киплинг, Стивенсон. Но, не може да не се забележи во зборникот големата еластичност на стихот, рафинирањето на поетската мисла. Значи, во Дон Хуан, Гумилев, преку усните на херојот, афористички го пренесува своето мото:

Мојот сон е горделив и едноставен:

Фатете го лопатчето, ставете ја ногата во мешавината

И измами го бавното време

Секогаш бакнувајќи нови усни.

И во староста, прифати го Христовиот завет,

Досадете ги очите, посипете пепел на круната на главата

И земи ги на градите штедниот товар

Тежок железен крст!

И само кога среде победничката оргија

Јас одеднаш се будам како блед месечар,

Исплашен во тишината на моите патишта

Се сеќавам на тоа, непотребен атом,

Немав деца од жена

И тој никогаш не нарече човек брат.

„Вонземјанско небо“. Б1912 година. беше објавена четвртата поетска книга од Гумиilyов „Туѓо небо“. Ова ги вклучува песните на поетот објавени во 1910-1911 година во Аполо. Романтичните мотиви сè уште се чувствуваат во колекцијата. Поетот широко ги користи контрастите, спротивставувајќи ги возвишеното и основата, убавото и грдото, доброто и злото, Западот и Истокот. Сонот остро се спротивставува на грубата реалност, на исклучителните ликови - на обичните, обични ликови („Покрај камин“). Како и да е, поетот сега поретко прибегнува кон извонредниот јазик на претходните песни, одбива вербална ламба, живописен егзотизам и прекумерна хипербола, иако понекогаш дури и сега тој има „рими на античкото сонце, светот е неочекувано голем ... / Остриот профил на креол со душа на лебед“. Сè повеќе, Гумилев се свртува кон реалистични слики на Шекспир, Гете и Тургенев („Сон“, „Маргарита“, „Девојче“), трансформирајќи ги во неговите песни.

И што е најважно, поетот ја велича убавината на земниот живот, разновидноста на реалниот свет. Еве една од песните во оваа збирка - „На море“... Првпат беше објавено во весникот „Биржевие ведомости“ под наслов „Страв“. Подоцна овој наслов беше отстранет како целосно несогласен со духот на делото.

Зајдисонце. Како змии, брановите се наведнуваат

Но, тие не трчаат да допрат

Непобедливи брегови.

И тоа само од далечина, вид

Бурун, кој веруваше во темнината,

Comeе влезе, див лудак

На сјајна карпа.

Поемата живописно наслика романтичен пејзаж во трајните традиции на руските поети на морското платно. До времето на зајдисонце, морскиот простор постепено го менува својот насилен изглед, брановите ги губат своите „лути раковини“. А сепак тврдоглавиот воен прекинувач (бран што се пробива на површински или подводни пречки на растојание од крајбрежјето) бунтовно се крева нагоре, а поетот наоѓа соодветни дефиниции за неговата карактеризација: тој е „насилен“, „луд“. Но, шатлот опремен со плови е исто толку бунтовен. Тој е подеднакво „весел“ како и гумилевискиот конквистадор, освојува и морски простори. Директен судир меѓу прекинувачот и шатлот не е наведено, сепак, противничкиот „но“ од кој е нацртана поетска приказна за едро, а самиот патос на борбата против брановите го претпоставува овој судир. Лирските редови на Гумиilyов предизвикуваат голем број асоцијации: со сплавот на Пушкин и кормилар („Арион“), со плови на Лермонтов во истоимената поема, со пливачот Јазиков.

Поемата открива голем број знаци на акмеистичка поезија: видлива графичност („како змии, бранови се наведнуваат“, „латински едра“ - плови во форма на правоаголен триаголник), чувство на цврст камен (сјајна карпа), пренос на звуци („пука со викање и рика“) и мирис (дишење на „заживувачкиот мирис на катран“).

Во книгата како целина, јасно беа изразени и други акмеистички одлики на поезијата на Гумилиов: светла слика, наративност, гравитација кон откривање на светот на објектот („Аџија“), ослабување на музичките и емоционалните принципи, нагласена разочараност, експресивност на описите херој („Парталавиот човек“, „Скротот на astверовите“), јасен поглед на светот, адамистички став (изразен е со олеснување во „Баладата“), класична сериозност на стилот, рамнотежа на волуменот, точност на деталите („Верував, мислев ...“), точна кореспонденција на збор со концепт, композициска хармонија, храбри ритми на стихови со изоставување на акценти, втиснување на формата. За да ја поддржи и зајакне акмеистичката тенденција на неговата колекција, Гумилев вклучи преводи на пет песни од Туофил Готје, кој, во стремежот кон „величествениот идеал на животот“, исповедаше принципи за игнорирање на „нејасниот, апстрактен“ и „случајниот, конкретен“ сличен на рускиот поет, а исто така тврдеше идејата за бесмртност на непропадливата убавина на уметноста. Во поемата Уметност, претставена овде, Готје изјави:

Креацијата е поубава

Од земениот материјал

Повеќе бестрашно -

Стих, мермер или метал.

Во оваа изјава, Гумилев ја виде формулата за акмеизам. Книгата вклучува циклус „Абисински песни“, кој покажува како пристапот на Гумиilyов кон трансферот на егзотичниот свет значително се променил.

Служев пет години за еден богат човек

Ги чував неговите коњи во полињата,

И за тоа ми даде богатиот

Пет бикови тренирани до јаремот.

Еден од нив бил заклан од лав

Ги најдов неговите траги во тревата, -

Ние мора подобро да го чуваме кралот,

Треба да палиме оган ноќе.

И вториот се налути и избега,

Ringвонење избоден од оса.

Залутав низ грмушката пет дена

Но, никаде не можев да го најдам.

Други двајца беа истури од мојот сосед

Во метежот на отровна кора,

И лежеа на земја

Со син јазик што излегува.

Јас самата го прободев последниот,

Да има што да се гости

На часот кога гореше куќата на соседот

И врзаниот сосед му се развика.

Поемите „Откритието на Америка“ (раскажува за патувањето на Колумбо и ја открива романтиката на лутањето) и „Блудниот син“ (страшна приказна за лутањето „без размислување и цел“ со употреба на библиски слики), како и едноактивната претстава „Дон Хуан во Египет “, повторно толкувајќи ја вечната тема на светската литература. Ова очигледно заминување на авторот од руската тема го објаснува насловот на збирката - „Вонземјанско небо“. Theе биде потребно извесно време за поетот да се сврти кон „небото на неговата родна Татковина“ и, што е најважно, кон нејзината долготрпелива земја. Сепак, еден од деловите на книгата Гумилев посветен на неговата сонародничка Ана Ахматова, која во 1910 г. стана сопруга на поет. На седумнаесетте песни во овој дел, можете да додадете уште една „Од јамата на змијата“, со што завршува првиот дел од колекцијата.

Од дувлото на змијата,

Од градот Киев,

Не зедов жена, туку волшебничка.

Мислев дека сум смешна девојка

Fortuneteller - неповолен

Весела птица песна.

Кликнувате - намуртено,

Гушкаш - влакна,

И ако Месечината излезе, ќе се затемни,

И погледи и стенка,

Како да закопа

Некој - и сака да се удави.

Оваа песна е многу карактеристична за loveубовните стихови на поетот од тој период - создава многу конвенционална и иронично обоена слика за жена. Се чини дека лирскиот херој треба да се радува што покрај него е „весела птица песна“, но тој за жал се жали на својата несреќна судбина. Оној што се чинеше дека е суштество на весело расположение се појави во форма на вештерка. И наместо loveубов и нежност, се појавија неkубезни пророштва, претскажување на среќата, „слабост“. Оттука - мрачното обојување на песната, сликите на погреб, смрт, вител, удавена жена што се појавија во нив. ... И од страната на лирскиот херој повеќе нема наклонетост и сочувство и тој извикува: „Сега не сум зафатен со тебе“. Отуѓувањето и контрастот на ликовите доведоа до систем на антитези пренесени со противнички сврзници и цртички:

Кликнувате - намуртено,

Гушкаш - влакна,

И ако Месечината излезе, ќе затемне ...

Самиот Киев е прогласен за „јама змија“, особено затоа што неговата легенда го поврзува со змијата. Херојот е туѓ на „Днепарските базени“ и другите фолклорни-вистински места, се до Лисаја Гора, каде што, според легендата, се собираат вештерки. Трагично завршувајќи ја песната, поетот пророкува во духот на својата волшебничка: да биде неговата сакана „ископана бреза“, „соборена птица“, „заколна на Бога“. Воскреснувајќи ја сликата на галебот со полнење на Чехов, Гумиilyов, на свој начин, претчувствувајќи ја судбината на неговата сакана, неговата сопруга, поетот.

Колекцијата „Туѓо небо“ предизвика многу позитивни одговори, правејќи го името на нејзиниот автор нашироко познато и му донесе репутација на мајстор. В.Ходасевич забележа дека во својата книга „Гумиilyов конечно ја соблече маската. Пред нас е интересен и чуден поет. Во движењето на неговиот стих има доверба, во сликите - содржина, во епитетите - будност “. Според М. Кузмин, со најдобрите парчиња од оваа колекција, Гумилев отворил „широки врати за нови можности за себе и за нов воздух“. В. Брусов ја поздрави зголемената вештина на младиот поет.

Гумилев направи уште едно патување во Африка во 1913 година.

Тоа беше службено патување на Музејот за антропологија и етнографија на Академијата на науките. Поет, патник, научник се сретнал во една личност. Гумиilyов беше скоро првиот Европеец кој дојде во овие земји со сериозни научни цели. Со чувство на совршено завршена задача, Гумилев се врати во Санкт Петербург. Експонатите донесени од него ја формираа основата на Африканскиот фонд на Музејот за етнографија.

... Во овој град има музеј за етнографија,

Над широк, како Нил, изобилува со Нева,

На часот кога ми здосади да бидам само поет,

Нема да најдам ништо попосакувано од него.

Без оглед колку времето на Гумилиов го исполнуваше со патувања, истражувања, средби со луѓе, тој никогаш не ја прекина креативноста.

Во меѓувреме, се приближуваше војна Како што знаете, во 1907 г. Гумиilyов беше прогласен за неспособен за воена служба и ослободен од него. Но, седум години подоцна, кога избувна Првата светска војна, Гумиilyов се пријави доброволно за војска. Неговата храброст и презир кон смртта беа легендарни. Во 1916 година. Напишана е неговата следна стихозбирка „Тревове“. Овде, како и многу поети од тие години, трубата повикува на победнички борбен звук, учество во кое авторот го доживува како највисока судбина и благослов. Значи, во поемата „Војна“ авторот изјавува:

И навистина светло и свето

Голема војна.

Серафим, јасен и крилест,

Зад рамената на војниците се гледаат.

Бавно одење работници

На полињата натопени во крв

подвиг на оние што сеат и жнеат слава,

сега, Господи, благослови.

Како оние што се превиткуваат над плугот,

Како оние што се молат и тагуваат

Нивните срца горат пред тебе

Горат со восочни свеќи.

Но, на тоа, Господи, и сила

И дарувај победа на кралскиот час,

кој ќе му рече на поразениот: „Мила,

еве земи го мојот братски бакнеж! “

Истите белешки се слушаат во „Навредливо“. Поетот како да не ги забележува „неделите натопени во крв“, па затоа она што се случува го смета за „светла час“, а тој самиот си изгледа „носител на големата мисла“. Оваа заблуда доведува до убедување на поетот за неговата бесмртност. Но, заедно со овој патос во колекцијата на Гумилиов, има и страшни скици на воена мелница за месо, човечка каша, распаѓање. Во овие случаи, поетот е исклучително точен во деталите, а контрастите на светлината и темнината, денот и ноќта, живите и мртвите му служат совршено.

И шрапнелите зујат како пчели

собирање светло-црвен мед ...

Гумиilyов го виде и сфати ужасот на војната, го покажа во прозата и поезијата, а одредена романтизација на битката и подвигот беше одлика на Гумилиов - поет и човек со изразен, редок, храбар почеток и во поезијата и во животот.

Во „Тревове“, започна да се појавува нова тема за Гумиilyов - „За Русија“. Тука звучат комплетно нови мотиви - креациите и генијалноста на Андреј Рубvов и крвавиот куп планински пепел, ледениот леб на Нева и античка Русија.

Овој бакар удира во бакар

Јас, носител на големи мисли,

Не можам, не можам да умрам.

Како громови чекани

Или води на лути мориња,

Златно срце на Русија

Ритмички удира во моите гради.

Постепено ги проширува и продлабочува своите теми, а во некои песни дури постигнува и застрашувачки увид, како да ја предвидува сопствената судбина:

Стои пред црвено-жешка планина,

Краток старец.

Мирниот изглед изгледа потчинет

Од трепкање на црвеникави очни капаци.

Сите негови другари заспаа,

Само тој сам е сè уште буден.

Затоа што тој е зафатен со фрлање куршум

Тоа ќе ме оддели од земјата.

Во збирката „Оган“ (1918 г.), која вклучува песни создадени во 1916 - 1917 година, поетот продолжува да ги истражува слоевите на светската култура. Овој пат тој се сврти кон античката уметност, создавајќи химна на Најк од Самотраки, сместена во Лувр, претставувајќи и ја „со раширени раце“. Во истата поетска книга, Гумилев ја пресоздава Норвешка, „сафирско богатство од мраз“, во неговата имагинација, во корелација на неговите луѓе и пејзажи со сликите на Ибзен и Григ; Шведска, „земја на животворна свежина“ и нејзината „збунета, неусогласена“ Стокхолм, слична на „моќен орган, неизмерно шокирана“.

Но, тука созрева и руската тема. Многу карактеристики на оваа збирка може да се најдат во поемата „Есен“:

Портокалово-црвено небо ...

Засилен ветер се тресе

Крвав куп планински пепел.

Бркање трчање коњ

Помина стаклото на стаклена градина

Решетки од стариот парк

И езерцето за лебеди ...

Бушава, црвенокоса во близина

Моето куче се трка

Што е поубаво за мене

Дури и брат или сестра

Дека ќе се сетам

Ако таа умре

Трепањето на копитата стана зачестено

Прашината станува се поголема.

Тој го комбинира описот својствен на пределот со наративот толку карактеристичен за поетот на крајно необичен начин. Оваа песна е посветена на М.Ф. Ларионов, извонреден руски уметник (1881 - 1964). Оваа околност, како и претходното име "Слика", не е случајна: работата е светло живописна, цветна, шарена. Визуелно и емотивно го перципираме и „портокало-црвеното небо“, и „крвавиот куп планински пепел“, и „бушавото, црвено… куче“ и синото на „езерцето за лебеди“. Тик е јасно претставен во овој пејзаж, светот на звуците. Читателот јасно го слуша „тропањето копита“, „викачкиот ветер“ и брзото дишење на очајниот ловец. Тука е претставен и карактеристичниот акмеистички мотив на каменот со неговиот волумен и облик (тој е „широк и рамен“), со својата статичност спротивставена на налетаниот ветер, нишајќи гранки од планински пепел и трчање на арапски коњ.

Конечно, ова се песни за културата на Истокот, кои потекнуваат од „Тревата“ („Кинеска девојка“), продолжуваат во „Оган“ („Змијата“) и се широко застапени во збирката „Порцелански павилјон“ (1918), која стана оригинално искуство на имитација на антички кинески поети. Во исто време, Гумиilyов во источната лирска поезија го најде она што е близу до „материјалната“ акмеистичка поезија. Музата на далечни талкања, на која поетот остана верен, го привлече во нови земји, дозволувајќи му да ги открие следните континенти на светската култура.

Последните три години од животот. Револуционерните настани во Русија го најдоа Гумиilyов во Франција, во рускиот експедитивен кор. Оттаму се преселил во Англија, во Лондон, каде работел на романот „Среќните браќа“. Во овој период, тој се приближуваше до книжевните теми на нов начин, верувајќи дека руските писатели веќе го надминале периодот на реторичка поезија и сега дојде време за вербална економија, едноставност, јасност и сигурност.

Враќајќи се во 1918 година. преку Скандинавија до Петроград, Гумилев енергично се приклучува на тогаш бурниот литературен живот, од кој долго време го растргнуваше војната. Тој не ја чувствуваше острината на ситуацијата што се разви по револуционерната ситуација, отворено зборуваше за неговите монархистички предиспозиции и изгледаше дека не ги забележува драматичните промени во земјата. Тој тешко поминуваше низ пропаѓањето на своето прво семејство, но најинтензивната креативна работа му помогна да ја залечи емоционалната рана. Во услови на силен студ и глад, тој знаеше да заборави на тешкотиите во животот и беше преплавен со уметнички идеи. Поетот објавува нова поема - „Мик“ - на африканска тема, повторно објавува рани збирки песни, ентузијастички работи во издавачката куќа „Светска литература“, каде што го привлекуваше Горки и каде е одговорен за францускиот оддел; тој организира неколку издавачки куќи, ја пресоздава „Работилницата на поетите“, раководи со нејзиниот огранок - „Звучената школка“; ја создава гранката во „Петроград“ на „Сојузот на поетите“, станувајќи нејзин претседател.

Овие три години (1918 - 1921) беа невообичаено плодни во креативна смисла. Гумилев преведува многу („народни балади за Робин Худ“, „песна за стар морнар“, француски народни песни, дела од Волтер, Хајне, Бајрон, Рембо, Ролан); зборува навечер со читање на неговите песни, теоретски ја разбира практиката на акмеизмот; ја објавува во Севастопол збирката „Шатер“, повторно посветена на африканската тема (ова беше последната книга објавена за време на животот на авторот); ја создава „Песната на почетокот“ (1919 - 1921), во која тој се свртува кон филозофско-космогониската тема, засновајќи ја на асирската, вавилонската и словенската епопеја. Поетот исто така подготвува за објавување нова значајна збирка песни - „Огнен столб“, печатено во август 1921 година, по смртта на авторот. Вклучува дела создадени во последните три години од животот на поетот, главно од филозофска природа („Меморија“, „Душа и тело“, „Шесто сетило“).

Само змии ја испуштаат кожата

Така што душата старее и расте

Ние ги менуваме душите, а не телата.

Меморија, вие сте од рака на гигант

Вие го водите животот како со уздата на коњот,

Meе ми кажеш за оние што беа порано

Тие живееја во ова тело пред мене.

Првиот: грд и слаб,

Кој го сакаше само самракот на шумичките,

Паднат лист, дете вештерка

Со еден збор, тој го запре дождот.

Дрвото е како црвено куче -

Ова е кого го зеде за свој пријател.

Меморија, меморија, нема да најдете знак

Не можете да го уверите светот дека тоа сум јас.

Насловот на колекцијата, посветен на втората сопруга на Гумиilyов, Ана Николаевна Енгелхард, се враќа на библиските слики, Стариот Завет „Книга на Неемија“. Меѓу најдобрите песни на новата книга - „Изгубен трамвај“, најпознатото и истовремено комплексно и мистериозно дело. Оваа песна може да се подели на три главни планови. Првиот од нив е приказна за вистински трамвај, кој го прави своето необично патување. Кочии брзаат нон стоп по шините. Но, наскоро брзото трчање на трамвајот се претвора во лет (ова се изразува во глаголите „побрзаа“, „летаа“). Реалноста и отстапува на фантазијата. Не е вообичаено трамвајот да е „изгубен“.

Одев по непозната улица

И одеднаш го слушнав небото на гавранот,

И theвонење на лаутата и грмотевици, -

Трамвај леташе пред мене.

Како скокнав на неговиот банда

Беше мистерија за мене

Огнена патека во воздухот

Замина во светлината на денот.

Тој се возеше како темна крилеста бура,

Се изгуби во бездната на времето ...

Стоп, возач на трамвај,

Запрете го автомобилот сега.

Доцна. Ние веќе го заокруживме wallидот

Се лизнавме низ шума палми

Преку Нева, преку Нил и Сена

Грмевме преку три моста.

И, трепка покрај рамката на прозорецот,

Ни фрли испитувачки поглед кон нас

Еден стар питач - се разбира, оној

Дека почина во Бејрут пред една година.

Овој мотив, наведен во поемата „Стокхолм“: го добива својот здиплен развој и е вклучен во насловот на песната.

Стоев на планината, како пред луѓето

Сакав да зборувам за нешто

И видов чиста мирна вода

Во близина шуми, шуми и полиња.

„О Боже“, извикав вознемирено, „што ако

дали е оваа земја навистина моја татковина?

Зарем не овде сакав и не умрев тука,

Во оваа зелена и сончева земја? “

И сфатив дека сум изгубен засекогаш

Во слепите премини на простори и времиња,

И некаде драги реки брзаат,

На што мојот пат е засекогаш забранет.

Но, уште пофантастично е фактот дека трамвајот, откако го заокружи wallидот, излета од градот, роден за патниците и брза кон шумата со палми, потоа - преку Нева - кон Нил и Сена и на крајот стигнува до „Индија на Духот“. Просторот и времето ги надминува каприцот на уметникот. Симболиката на ова „лутање“ станува јасна кога ќе ја разбереме позадината на песната. Ова е поетско признание на литературен херој за себе. Неговиот живот во голема мерка се совпаѓа со биографијата на авторот (експедиции на Нил, патувања во Париз). И лирскиот херој и авторот самите предвидуваат блиска смрт (нејзината далекувидост беше карактеристична за Гумиilyов). Буквите на таблите (оригинални знаци на револуционерни пароли и транспаренти) се исполнети со крв и на станицата

Наместо зелка и наместо рутабага

Мртвите глави се продаваат.

Двата плана се приближуваат. Во неговите духовни потраги и во неговиот семеен живот, поетот се изгуби на ист начин како и неговиот трамвај, по кој лента скока.

Третиот план на песната е филозофски и генерализиран. Lifeивотот се појавува сега во секојдневниот живот („И во сокакот има ограда на тротоарот ...“), сега во празничен сјај („Се лизнавме низ шумичка на палми ...“), сега изгледа прекрасно, сега грдо, сега оди по прави шини, сега се врти во круг и се враќа на почетната точка (претходно напуштениот Петербург повторно се појавува со сликите на Исак и бронзениот коњаник). Културното минато е важна придобивка во овој живот, и тука се појавува во текстот на поемата Машенка, односно Маша Миронова и царицата од Пушкановата „aughtерка на капетанот“.

Сите три планови на ова поетско ремек-дело изненадувачки се испреплетени во една единствена целина, правејќи го делото изненадувачки богато со содржина, интензивно по размислување и уметнички совршено во форма.

Впечатливо предвидување на Гумиumов за „неговата“ необична смрт:

И нема да умрам во кревет

Со нотар и лекар,

И во некоја дива пукнатина,

Удавен во густ бршлен

Темата на романтичното раздвојување на поетот во оваа песна се однесува не само на смртта, туку и на целиот живот, на уметничките вкусови, занимања, loveубовта. Гумилев неочекувано (како и во сите негови подоцнежни песни) им се приближува на шокантните футуристи и нивните претходници - француските „проклети“ поети, но во сè се противи на буржоаската уредност и коректност:

... И не ми се допаѓа гитарата,

и дивјачката мелодија на зурната.

И навистина, неговите предвидувања беа потврдени. 3 август 1921 година бил уапсен од „Чека“, обвинет за учество во контрареволуционерниот заговор Таганцев, а на 24 август бил застрелан заедно со шеесет други лица вклучени во овој случај. Сега стана познато дека основата за обвинението „беше само сведочење на едно лице, кое не беше проверено и не е докажано“ (С. Хлебников, врски на Шагрин. Случајот Гумиovов. - Огонек. 1990, бр. 18, П.16). Немаше заговор на научници, немаше учество на поетот во нив. Тоа беше трагичниот ден на „Црниот / месецот на руската поезија“ (Г. Иванов). По смртта на поетот, објавена е неговата стихозбирка „До сината Starвезда“ (1923), книгата со прозата на Гумел „Сенка од палмите“ (1922) и многу подоцна - збирки со негови песни, претстави и приказни, книги за него и за неговото дело. Гумилев даде огромен придонес во развојот на руската поезија. Неговите традиции ги продолжија Н. Тихонов, Е. Багритски, В. Рождестовски, В. Сајанов, Б. Корнилов, А. Дементјев. Според М. Дудин, Гумилев невообичаено „го прошири нашиот свет на знаење за непознатото“.

III ... АНАЛИЗА НА КРЕАТИВНОСТА НА ГУМИЛЕВ.

Слики на светската култура. Во своите теоретски конструкции и креативна пракса, Акмеистите ја потврдија идејата дека, со целата неповратна време, овој имот може уметнички да се надмине. Врз основа на тоа, претставниците на струјата честопати се враќаа во минатото, бранејќи ја ретроспективата и историчноста на креативноста. Тие гравитираа кон минатите епохи и знаеја како да го пренесат својот шарм и суштина, го следеа „никнувањето на времето“ и неговото излегување од една во друга ера. Изразот на оваа ретроспектива беше темата на културната меморија, зачувувањето на „прашината на вековите“, „копнежот по светската култура“ (О. Мендлстам). И за Гумиilyов, овој стремеж да се врати врската помеѓу културните епохи беше исклучително карактеристичен.

Веќе видовме колку често Гумилев ги разбира сликите на Библијата. Во Вонземјанско небо, евангелските теми се рефлектираат во „Фрагментот“ („Христос рече:„ Сиромашните се благословени ... “), во поемата„ Блудниот син “. Во „Тревове“, тој ја толкува главната епизода на библиската „Книга на Јудит“ и темата на рајот („Judудит“ и „рај“). Поетот ги поврзува овие теми со својата автобиографија, зборувајќи за сопствените талкања, потрагата по рајот на земјата и loveубовта и го наведува читателот да ги разбере вечните филозофски и етички прашања на животот („Вечен“).

Веќе поминавме бројни слики од Африка, каде што поетот се обидува да ги пронајде тешките судбини на народите на овој континент.

Италијанската тема стана исклучително стабилна во творештвото на Гумиilyов, кое беше сфатено крајно длабоко - од Антички Рим до модерна Италија од дваесеттиот век. Како акмеист, Гумиilyов има посебна страст кон градовите на оваа земја, нејзината архитектура, историјата на каменот, скулптурата и сликарството. Тоа се песните „Катедрала во Падова“, „Венеција“, „Болоња“, „Genенова“, „Неапол“. Времето му се чини на Гумилев континуирано. Во поемата „Пиза“ поетот наведува:

Сè минува како сенка, но времето

Останува, како и порано, да се одмазди,

И стариот, мрачен товар

Продолжува да живее во сегашноста.

Поетот зборува за „времињата на поврзувачката нишка“ и дури чувствува одредена тежина, тежина на минатото во сегашноста. И вистинскиот град (Пиза) и човечката личност се „обвиткани“ во минатото, олицетворуваат роднинска заедница со минатото. Историјата на земјата, убеден е поетот, може да се најде во „Писателот - историјата на нејзината култура:

Судбината на Италија е во судбината

Нејзините свечени поети.

И Гумилев се сеќава на Виргилиј, Данте, Тасо („Ода д Анусио“). Судбината на Италија е во историјата на нејзиното сликарство и скулптура. Поетот гради друга линија на сукцесија: Фра Беато Ангелико, Рафаел, Леонардо да Винчи, Микеланџело, С. Роса, Канова. Концептот на Гумиilyов за италијанската култура значително се разликува од тој на Блок. Двајцата поети ја посетија земјата во исто време. Но, колку поинаку ја гледаа Италија! Блок е убеден во падот на минатото и, осврнувајќи се на земјата на Данте, изјавува: „Вашите карактеристики се искривени“.

И Гумиilyов е фасциниран од она што го виде и среќно ја поздравува Италија, каде што „боите, боите се светли и чисти“. Тој ја користи оваа живописна боја во своите песни.

Поезијата на Гумиilyов во различни периоди од неговиот творечки живот е многу различна. Понекогаш тој категорично ги негира симболистите, а понекогаш се доближува до нивната работа што е тешко да се погоди дека сите овие прекрасни песни припаѓаат на еден поет. Тука се сеќавам на зборовите на остроумниот А.Блок: „Писателот е повеќегодишно растение ... душата на душата“. Затоа, патот на развој може да изгледа прав само во перспектива, додека следејќи го писателот по сите фази на патеката, вие не ја чувствувате оваа исправност и стабилност, поради запирања и нарушувања “.

Овие зборови на Блок, поет многу ценет од Гумиilyов, а истовремено и негов главен противник во критичките написи, се најпогодни за опишување на кариерата на Гумилиов. Така, раниот Гумилев гравитирал кон поезијата на постарите симболисти Балмонт и Брјусов, бил fondубител на романтизмот на Киплинг, а во исто време се свртел кон странските класици: В. Шекспир, Ф. Рабеле, Ф. Виonон, Т. Готје и дури до епските - монументални дела на Некрасов ... Подоцна, тој се оддалечи од романтичните текстови и бујната осветленост на сликите во појасна и построга форма на версификација, што стана основа на движењето Акмеист. Тој беше строг и непоколеблив кон младите поети, првиот што прогласи версификација за наука и занает што треба да се научи. Песните од акмеистичкиот период, кои ја составиле збирката „Седмото небо“, го потврдуваат ваквиот трезен, аналитички, научен пристап на Гумиilyов кон феномените на поезијата. Исто така, поседувајќи безусловен дар на предвидливост, Гумиilyов - критичар, во своите дела ги наведува начините на развој на руската поезија. Но, со текот на годините, поезијата на Гумиilyов донекаде се менува, иако основата останува цврста. Во збирките на воената ера, одеднаш се појавуваат далечните одгласи на Блок, опкружени со реки, Рус, па дури и „пепелта“ на А. Бели. Овој тренд продолжува во пост-револуционерната креативност. Зачудувачки е што во поемата „Огнениот столб“ Гумиilyов, како што беше, ја подаде раката кон одбиената и теоретски осудена симболика. Поетот се чини дека е потопен во мистичен елемент. Во неговите песни, фикцијата е сложено испреплетена со реалноста, поетската слика станува мултидимензионална, двосмислена. Ова е веќе нов романтизам, чија лирска и филозофска содржина значително се разликува од романтизмот на славните „Капетани“, акмеистичката „убава јасност“ и конкретноста. Гумиilyов пристапува кон разбирање на единството и меѓусебната поврзаност на сите слоеви на човечката култура, вклучително и поезија и општествени активности. Во познатата поема „Зборот“ Гумилев го изразува своето последно разбирање за високото име на поезијата и за поетскиот збор:

Но, заборавивме дека сјаеше

Само еден збор среде земни проблеми,

И во Ивангелија од Johnон

Се вели дека зборот е Бог.

IV. ЗАКЛУЧОК

Николај Гумиilyов беше далеку од обична личност, со неверојатна и истовремено трагична судбина. Нема сомнение за неговиот талент како поет и литературен критичар. Неговиот живот беше полн со тешки искушенија, со кои се снајде со храброст: неколку обиди за самоубиство во младоста, несреќна loveубов, речиси дуел, учество во светска војна. Но, таа заврши на 35-годишна возраст и кој знае какви брилијантни дела Гумилев сè уште може да создаде. Одличен уметник, тој остави интересно и значајно наследство, несомнено влијаеше на развојот на руската поезија. Неговите студенти и следбеници, заедно со високиот романтизам, се карактеризираат со најголема точност на поетската форма, толку ценета од самиот Гумилев, еден од најдобрите руски поети на почетокот на дваесеттиот век.

„Судбината на сите племиња поети е горчлива“ - оваа линија на Кучелбекер, кој умираше во Сибир, за жал, се протегаше во дваесеттиот век. Но, сериозноста и фаталноста на судбината, макар и постхумно, е омекната ако поетот успее да го најде својот читател, чија душа е во склад со душата на починатиот автор и кој може да ја прочита пораката упатена до него не со погледот рамнодушно по линијата, туку со транспортот во светот на писателот и со надеж за сочувство. Затоа, мора да ги бараме оние аспекти во нашата душа што ќе и овозможат да звучи во склад со душата на починатиот поет, дури и за кратко време.

Список на користена литература:

1. „Руската литература на крајот на 19-тиот почеток на 20-от век и првата емиграција“. П. Басински, С. Федјакин (издавачка куќа на Центарот „Академија“)

2. "Кога бев за loveубен ..." Н. Гумилев (Московски "школски печат")

3. „Руска литература на крајот на 19-тиот почеток на 20 век“ Л.А. Смирнова (Московско „Образование“ 1993)

5. „Бизнис со Таганское“. В. Хижијак („Вечер Москва“)

6. Советски енциклопедиски речник.

СОУ Радожни М Municipal на општинскиот округ Коломенски, Московски регион Наставник: Елена Привезенцева

Лекција во 11 одделение

• Проширете го значењето на концептот „акмеизам“.
• На кои традиции на руската литература се базира акмеизмот?
• Како ја гледате разликата помеѓу акмеизмот и симболиката? Што имаат заедничко?

Поезијата на „Сребрената ера“ е незамислива без името на Николај Степанович Гумиilyов

(1886-1921). Творец на книжевното движење Акмеизам,

го освои интересот на читателите не само со својот талент и оригиналност на неговите песни, туку и со необична судбина, страсна loveубов кон патувањето, која стана составен дел од неговиот живот и дело.

Ф. Фармаковски. Портрет на Н.С. Гумиilyов. 1908 година

Син на воен лекар, Н.С. Гумилев дипломирал во гимназијата Царско Село, чиј директор и учител бил познатиот поет И.Ф. Аненски, кој во својот ученик воспитал loveубов кон литературата.

Современиците го опишаа „русиот, самоуверен млад човек, надворешно крајно грд, со погледен поглед и говорот на лижење“.

N. S. Gumilyov - ученик во средно училиште

И.Ф. Аненски - директор и учител на гимназијата Царское Село

Гимназија Царское Село Николаев.

Сепак, овој малку ироничен став наскоро беше заменет со почит и универзално прифаќање.

Младиот поет цврсто си постави цел да стане херој, дрскост, да избере тешки и опасни патеки, предизвикувајќи го целиот свет. По природа срамежлив, физички слаб, си наредил да стане силен и решителен.

Морав да го скршам мојот карактер, да си ги одречам животните радости, да одам на долги ризични патувања низ џунглите во Африка, песоците на Сахара, планините во Абисинија, егзотичните шуми на Мадагаскар, лов на лавови и носорози, доброволец на фронтот во Првата светска војна, каде што беше за храброст наградени со два крста Свети Georgeорѓи.

N. S. Gumilev. Фотографијата. 1914 година

Првата поетска книга „Патот на конквистадорите“, објавена на сметка на неговите родители, Гумиilyов ја издаде како ученик во 1905 година. Веќе во оваа прва книга се појави постојаниот лирски херој на Гумиilyов - освојувач, скитник, мудрец, војник кој доверливо и радосно го учи светот. Овој херој се спротивставува на модерноста со своето секојдневие и херој на декадентната поезија.

По завршувањето на средното училиште (три во сите точни науки, четири во хуманистичките науки, пет само во логиката), Гумилев замина во Париз.

Во Париз, Гумиilyов присуствуваше на предавања на Сорбона, пишуваше многу, студираше поетска техника, обидувајќи се да развие свој стил.

Барањата на младиот Гумилиов до стихови се енергија, јасност и јасност на изразување, враќање на оригиналното значење и брилијантност кон такви концепти како чест, должност, херојство.

Збирката, објавена во Париз во 1908 година, Гумилев ја нарече „Романтични цвеќиња“.

На својата прва посета на Париз, Гумилев испрати поезија во Москва, до главниот симболистички магазин Вехи.

Во исто време, тој започна да го издава своето списание „Сириус“, промовирајќи „нови вредности за рафинирано разбирање на светот и старите вредности во нов аспект“.

Корица на списанието „Сириус“, 1907 година, број 3

N. Gumilyov во Париз. 1908 година

Како ученик, Гумиilyов прво ја видел Ана Ахматова, а потоа - Ања Горенко. Ахматова потсети: „Тие рекоа дека идниот водач на Акмеистите се вубил во млада поетеса ... Всушност, ученик од седмо одделение се вубил во ученичка од четврто одделение“.

Од Париз, за \u200b\u200binубената поетеса и испраќа предлог за брак на Ана и секогаш добива одбивање по одбивањето.

До 1909 година припаѓа романот на Гумилиов со поетесата Е. Дмитриева, што на крајот доведе до дуел помеѓу Гумиilyов и М.Волошин.

И во ноември 1909 година конечно доби согласност да се ожени со Ана Ахматова. Во април 1910 година се венчаа. Според сеќавањата на Ахматова, венчавката не била почеток, туку крај на врската - или, поточно, почеток на крајот. Па дури и раѓањето на син (1912) не можеше да го спречи нивното распаѓање.

А.А.Ахматова

А.Ахматова и Н. Гумилев со нивниот син Лав.

Во 1911 година, Гумилев, заедно со Сергеј Городетски, создадоа нова книжевна група - „Работилница на поетите“.

Во февруари 1912 година, во редакцијата на Аполо, Гумилев најави раѓање на ново литературно движење, на кое му беше дадено името Акмеизам.

Николај Гумиilyов и Сергеј Городетски. 1915 г.

Збирки поезија

Николај Гумиilyов

• Патот на конквистадорите
• Романтични цвеќиња
• Бисери
• Туѓо небо
• Трепет
• Логорски оган
• Порцелански павилјон
• Огнен столб
• Шатор

Патувал во Африка, Блискиот исток, Италија. Волонтираше во Првата светска војна, служеше во Руските експедициони сили во Париз. Враќајќи се во Русија во 1918 година, заедно со Горки ја водеше издавачката куќа „Светска книжевност“, стана претседател на Серуската унија на поети по Блок.

Слики на абисински уметници донесени од Гумилев од Африка.

Гумиilyов на експедиција во Африка.

Во мај 1917 година, Гумиilyов бил испратен на службено патување на солунскиот фронт, но тој не стигнал таму, заминал во Париз. Таму, Гумиovов се вубил во млада убавица, полуруска, полуфранцуска, Елена Карловна Дубуче, на која поетот и посвети циклус песни што беше вклучен во постхумната збирка „До сината Starвезда“, објавена во 1923 година. Во јануари 1918 година, по распуштањето на канцеларијата на воениот комесар, на кој му беше доделен, Гумиilyов отиде во Лондон и оттаму во април 1918 година се врати во Русија.

Гумиilyов, кој ја предвиде својата смрт во поемата „Работник“, беше застрелан за учество во таканаречената „заговор на Таганцев“. Тие велат дека пред погубувањето тој ја пеел „Господ спаси го царот“, иако никогаш не бил монархист. (Според сведочењето на отец Александар Туринцев, еден ден Гумилиов остана да седи и фрли шампањ преку рамото кога сите околу него лојално скокнаа на здравица за Царот.) Гумиilyов се однесуваше со своите џелати како вистински заговор - гордо, презирно. Последователно, се покажа дека тој всушност не бил вклучен во каков било заговор. Како што може да се процени од мемоарите на Одоевцева, тој очигледно бил изневерен од неговата наклонетост кон разговорна тајност, која тој ја истакнал како момче.

Место на наводно извршување на Н.С. Гумиumов. Фотографија на С.П. Лухнитски.

Невообичаена, романтична, егзотична беше и поезијата на Н.С. Гумиilyов. Тој брилијантно ги совладал поетските вештини, неговите стихови се одликуваат со хармонија на формата, хармонија и комплетност, софистицираност на римите, еуфонија на стиховите. Херои на неговите дела се капетани, филибастери, откривачи на нови земји, ловци, витези и морепловци. Дури и имињата на песните на Гумиilyов воодушевуваат со географскиот опсег на неговите впечатоци: „Езеро Чад“, „Сахара“, „Абисински песни“, „Африканска ноќ“, „Замбези“, „Нигер“ итн. Постојат многу егзотични животни во стихови (хиена, јагуар, кенгур , папагал, жирафа, носорог), не само опишани со длабоко познавање на нивните навики, туку и обдарени со внатрешен свет.

Денес, гледам, вашиот изглед е особено тажен, а вашите раце се особено тенки, гушкајќи ги колената. Слушајте: далеку, далеку, жирафа лута по езерото Чад Гурманот.

Благодатна хармонија и блаженство му е дадена, и неговата кожа е украсена со волшебна шема, со која само Месечината се осмелува да биде еднаква, Дроби и се ниша по влагата на широките езера.

Во далечината, тоа е како обоените едра на бродот, и неговото трчање е мазно, како радосен лет на птица. Знам колку прекрасни работи гледа земјата, Кога на зајдисонце тој се крие во мермерно гротото.

Знам смешни бајки за мистериозни земји За црната мома, за страста на младиот водач, Но, премногу долго ја вдишувавте тешката магла, Не сакате да верувате во ништо друго освен дожд.

И, како да ти кажам за тропска градина, за витки палми, за мирис на незамисливи билки ... Плачеш? Слушајте ... далеку, на езерото Чад Гурма, жирафа лута.

• Која е темата на оваа песна?
• Ако станува збор за loveубов, зошто е наречена „iraирафа“?
• За да одговорам на ова прашање,

ајде да внимаваме на текстот.

Какво е расположението на песната?

• Можете ли да ја прераскажете нејзината заговор?
• Каде се одвива дејството? Како се случува тоа?
• Кога се одвива дејството?
• Кој ја води приказната?
• Како го замислувате?
• Дали помогна бајката?

• Која е композицијата на песната, колку има во неа

строфи, колку реченици има во секоја строфа?

• Идентификувајте ги видовите рими, именувајте ги римите
• Дајте примери за звучно пишување.
• Дајте примери емотивно

вокабулар во боја.

• Како е уметничкиот израз
• Пронајдете грешка во употребата на прилогот
• Зошто е оваа стиховска линија една од најпознатите

маѓепсува во текстот?

Читање и анализа на песни „Капетани“, „Шесто сетило“, „Изгубен трамвај“.

Научете ја поемата „iraирафа“ напамет.

Напишете го делото „Рефлексија на поемата на Н.Гумиilyов“

Пишувањето

Поетот Николај Степанович Гумилев. „Мрачен и тврдоглав архитект“. Неверојатен, светла, уникатна, неговиот творечки пат, трагична судбина. Две одлики ја определија, всушност, целата негова работа. Тој е многу руски поет од најреволуционерната ера во животот на Русија. Но, како можете да кажете „руски“ за поет кој скоро веднаш го нарекоа странец? Што се однесува до револуционерната ера, таа веднаш стана трагична за поетот: во 1921 година беше застрелан Гумилиов.

Славата му дојде на Гумиilyов многу пред неговата смрт, тој беше признат како автор на неколку книги, а тој веќе беше познат руски поет за време на неговиот живот.

Мотивите и сликите на стиховите на Н.С. Гумилиов се разновидни. Песните на неговите први збирки се „борбени песни“. Така се појави најважниот принцип што го карактеризира романтизмот на Гумиilyов - почеток на ефективноста на позицијата, активноста на херојот, отфрлањето на тапоста, вообичаеноста на постоењето. Овој почеток никогаш нема да ја напушти неговата поезија.

Во 1902 година, во Лефлетот во Тифлис се појави првата поема од ученикот Гумилиов: „Бегав во шумата од градовите ...“
Бегав во шумата од градовите,
Тој избегал во пустината од луѓе ...
Сега сум подготвен да се молам
Плачете, како што никогаш порано не сум плачел.

Но, херојот на Гумиilyов не истрча само во шумата од „заробеништвото на загушливите градови“. Романтичната „шума“ на Гумиilyов е посебна условена земја, земја само на неговите соништа. Како што е во колекцијата „Начините на конквистадорите“. Конквистадор е личност која открива нов, необичен, романтичен свет:
И ако нема полудневни зборови со theвездите,
Тогаш ќе создадам свој сон
И ќе ве маѓепсам со песната на битките.

Таков е романтичниот херој на Гумиilyов. Сонот на хероите на Гумиilyов не е само етеричност и апстракција, тоа не е само заминување од сегашноста, туку и лет кон иднината. „Луѓето од сегашноста“, осудени на „да бидат тешки камења за идните генерации“, се противат на апелот до „луѓето на иднината“:
Но, вие не сте луѓе, вие живеете,
Стрела од соништата, прободувајќи го терминот.

Истокот и најмногу од Африка беа сонот на поетот. Гумиilyов, поетот во своите песни за Африка, светло, празнично восприемајќи го светот, останувајќи романтичар и сонувач, веќе беше професионален истражувач. Поемата „Мик“ раскажува за бестрашно момче кое било заробено кога уште било мало момче. Оваа песна го афирмира човековото право на независност, правото на борба. Поемата многу живописно ја покажува природата на Африка, нејзиниот егзотика.Со текот на годините, светот на романтичната поезија Гумиilyов продолжи да биде романтичен, но не и модерен. И тој го почувствува тоа:
И сфатив дека сум изгубен засекогаш
Во слепите премини на простори и времиња,
И некаде течат драги реки,
На што мојот пат е засекогаш забранет.

Но, Николај Гумиilyов е вистински руски поет. Искрените редови на неговата најдобра стихозбирка „Огнениот столб“ (1921) се упатени на Русија:
О Русија, волшебничка сурова,
Yoursе ги носиш твоите насекаде.
Трча? Но, дали сакате нови
Или можете да живеете без вас?

Не, поет не може да живее без Русија, бидејќи „... златното срце на Русија мирно чука во моите гради“. Русија навистина ги зеде „своите“: такви мотиви и слики се појавуваат во творештвото на поетот: „Детство“, „Град“, „Андреј Рублев“.

Поетот сонувал за просперитетот на неговата родна земја, за просперитетот на неговата родна земја. Во времето на раѓањето на новиот свет, Гумилиов бил измачуван од чувството на раѓање на ново, „шесто“ човечко чувство и се обидел да состави грандиозна слика за животот и да ја сфати врската помеѓу времињата и просторите.

Во умот на современиот читател, Николај Гумилиов е она што тој се претстави во поемата „Моите читатели“:
Јас не ги навредувам со неврастенија,
Јас не понижувам со топлина,
Не ми е досадно со значајни навестувања
На содржината на изеденото јајце
Но, кога куршумите летаат наоколу
Кога брановите ги кршат страните
Ги учам како да не се плашат
Не плашете се и направете го она што ви треба.

Можеби затоа е толку големо влијанието на поетските слики и ритми на Гумиilyов врз руската поезија на 20 век.

Светот на слики на Николај Гумиilyов (1886-1921)

Цели на лекцијата: да се даде идеја за личноста и поезијата на Н. Гумиilyов; да се консолидира концептот на акмеизмот.

Опрема за час: портрет на Н. С. Гумилиов, збирки на негови песни.

Методолошки техники: разговор за теоријата на литературата, предавање на наставникот, анализа на песни.

За време на часовите

Јас... Проверка на домашната задача

- Проширете го значењето на концептите „акмеизам“, „адамизам“.

- На кои традиции на руската литература се базира акмеизмот?

- Како ги гледате разликите помеѓу симболиката и акмеизмот? Што имаат заедничко?

Зборот на наставникот

Николај Степанович Гумилев е поет, преведувач, критичар, книжевен теоретичар, еден од мајсторите на акмеизмот. Livedивееше многу светла, но краток живот. Тој беше обвинет за учество во контрареволуционерен заговор и беше застрелан.

II. Порака од наставник или претходно подготвен ученик за биографијата на N. S. Gumilyov

Гумиilyов е роден и го поминал своето детство во Кронштат, студирал во Тифлис и во Царско Село во гимназијата, каде што во. Аненски. Тој присуствуваше на предавања во Париз, патуваше во африканските земји. Во 1910 година се оженил со Ана Горенко (Ахматова). Откако замина во 1914 година како волонтер на фронтот, тој доби два крста на Свети Georgeорѓи заради храброст. Ентузијастичко величење на опасноста, борбата и „работ на бездната“ стана непроменлива одлика на поезијата на Гумлилов. Целта на природата со силна волја се рефлектираше и во неуморната работа на стихот. Веќе во првите збирки („Патот на конквистадорите“, 1905 година, „Романтични цвеќиња“, 1908 година, „Бисери“, 1910 година), видливи се одликите на поетскиот свет на Гумилиов: нагласена отуѓеност од вулгарна модерност, привлекување кон романтичен егзотизам, светли украсни бои, интензивен и звучен стих ...

Заедно со Городетски, тој стана основач на Акмеизмот, кој ја прокламираше „внатрешната вредност“ на феномените на животот, култот на уметноста како мајсторство. Но, делото на самиот Гумиilyов честопати доаѓаше во судир со постулатите на акмеизмот: во неговите песни немаше секојдневна реалност, но постоеше егзотична реалност - природата и уметноста на Африка, реалностите од Првата светска војна. Главниот патос на акмеизмот беше противречен од тажното, а понекогаш и трагично расположение на поезијата на Гумиilyов.

Во својата уметничка имагинација, поетот слободно се движеше во просторот и времето: Кина, Индија, Африка, океански простори; античкиот свет, ерата на витези, времето на големи географски откритија. Веќе во раните песни се манифестира романтична и храбра желба за сон, и тоа не утописка, но доста остварлива. Романтиката и херојството се основа и одлика на погледот на Гумиilyов, неговата реакција на „обичното“ во животот.

III. Читање и анализа на песни

1. Читаме и анализираме една од раните песни „iraирафа“ (1907).

- Кое е значењето на привлечноста кон егзотичното во оваа песна?

(Описот на убавините и чудата на далечната Африка е детален, разнобоен, видлив. Ова не е пронајдок, туку сеќавања на личност која навистина гледала слики необични за окото, навикнати на мирен руски пејзаж. Шарени епитети help помагаат на оваа трансформација: „грациозна витка“, „магичен модел“, „обоени едра“, „мермерно грото“, „незамисливи билки“; споредби: жирафата се споредува со обоените плови на бродот, нејзиното трчање се споредува со радосна птица Сликата е оживеана со движење, што се чувствува и при непречено одвивање на жирафата и во променливиот одраз на дробење на Месечината во езерото. Сето ова е прекрасен опис со цел да се одвлече саканиот од тажните мисли во Русија заситен со магла и дождови. „Весели приказни за мистериозните земји“ може да би спасил од досадата и сериозноста на секојдневниот живот, но само би ја влошил осаменоста и отуѓувањето на хероите: последните редови на песната Тие го повторуваат крајот на првата строфа, но веќе скоро безнадежно:

Плачеш Слушајте ... далеку на езерото Чад

Исклучителна жирафа талка.

2. Збор на наставникот:

Романтични соништа беа развиени во колекцијата "Бисери". Акцентот е ставен на тешкото барање вредности скриени далеку од човечките очи. Насловот на колекцијата се однесува на репликите за недостижната земја на соништата, „Каде не тропа човечко стапало, / Каде живеат гиганти во сончеви насади, / И бисерите блескаат во про transparentирната вода“)

3. Читаме и анализираме песна од циклусот „Капетани“ (1909).

- Кое е значењето на името на циклусот?

(Поемата има светло романтично обојување, се одликува со богатството на боја: „зелени отоци бисерни карпи“, „злато со тантела“, розови Брабантни манжетни “; изразена инструментација за подсвиркнување и свиркање„ ѓ “,„ з “,„ ж “,„ с “ , „Ш“ во комбинација со звучни „р“, „м“ и звучен лабијален „б“, што ја пренесува музиката на морскиот елемент што се одвива и му дава енергија и мажественост на стихот.)

- Кои се сликите на песната?

(Сликите на песната се нејасни, генерализирани. Не станува збор за некои вистински луѓе, туку за херојскиот тип на храбри сонувачи, тврдоглави и силни, кои не се плашат од искушенија. Генерализацијата се постигнува, прво, со опишување на сцената на дејствување „расфрлана“ низ целиот свет:

На поларните мориња и на југ

На свиоците на зелените отоци

Помеѓу базалт карпи и бисер

Шемнаат едрата на бродовите.)

- Која е специфичноста на заплетот на песната?

(Дејството се одвива надвор од реалното време и простор, а во исто време, описот е преполн со експресивни реални детали, детали, до остатоци од пена на чизмите и позлата на врвците од манжетните. Овие детали се украсни, театарски по природа (искината мапа, трска, пиштол).

- Кои се средствата за генерализација во песната?

(Генерализацијата произлегува едноставно од синтаксичката конструкција со која се бара еднина во подредената реченица со синдикалниот збор „кој“:

Капитените на брзите крилја водат

Откривачи на нови земји

За кого ураганите не се плашат

Кој ги проба малструмите и заглавените ...

Понатаму, во три строфи, овој ефект функционира, овозможувајќи ви да ја видите генерализираната слика на херојот. Храбар карактер, решителност, дрскост, самодоверба - идеалот на самиот поет, кој беше понесен од силните херои на Киплинг. Затоа, тој велича храбри луѓе, од кои

Ниту еден не трепери пред грмотевици,

Ниту едните и другите нема да ги преклопат едрата.)

4. Зборот на наставникот:

По колекцијата „Бисери“ од 1912 до 1921 година. беа објавени уште шест книги со текстови на Гумиilyов. Секој е длабок опис на рафинираните сфери на духовниот живот и креативноста. Самоубиствената книга „Огнен столб“ - врв на поезијата на Гумилиов - е полна со овие мотиви.

5. Читање и анализа на поемата „Шесто сетило“.

- Зошто оваа песна стана симбол на креативната потрага по целото Сребрено време?

(Поемата може да се смета за програмска, таа ги рефлектира во концизна, експресивна, енергична форма расположенијата на современиците на Гумилиов, се надева на пробив на човекот во непознатото. Лирското „ние“ ги обединува луѓето во овие надежи. Вообичаените вредности се „в wineубено вино“, „добар леб“ жената е убава. Но, има нешто што не може да биде „ниту јадено, ниту пиено, ниту бакнувано“, што не може да се задржи и да се почувствува до крај: „розова зора над студеното небо“, „бесмртни песни“. Ова бара некој друг орган , некакво „шесто сетило“. И ако не природа, тогаш уметноста е дизајнирана да му даде на исцрпеното човечко месо, неговиот дух можност, дури и откако ќе помине низ маките, да го почувствува надминатото:

Така век по век - колку брзо, Господи? -

Под скалпелот на природата и уметноста

Нашиот дух вреска, месото е истоштено,

Раѓање на орган за шесто сетило.)

ЈасВ.... Имплементација на домашна задача

В.... Предавање на наставникот

Револуционерните настани во Русија го пронајдоа Н.Гумиilyов во Франција, во рускиот експедитивен кор. Оттаму се преселил во Англија, во Лондон, каде работел на романот „Среќните браќа“. Во овој период, тој се приближуваше до книжевните теми на нов начин, верувајќи дека руските писатели веќе го надминале периодот на реторичка поезија и сега дојде време за вербална економија, едноставност, јасност и сигурност.

Враќајќи се во 1918 година преку Скандинавија во Петроград, Гумиilyов енергично се приклучува на тогаш бурниот литературен живот, од кој долго време го растргнуваше војната. Тој не ја почувствува сериозноста на постреволуционерната ситуација, отворено зборуваше за неговите монархистички предиспозиции и изгледаше дека не ги забележа драматичните промени во земјата. Тој тешко поминуваше низ пропаѓањето на своето прво семејство, но најинтензивната креативна работа му помогна да ја залечи емоционалната рана. Во услови на силен студ и глад, тој знаеше да заборави на тешкотиите во животот и беше преплавен со уметнички идеи. Поетот објавува нова поема - „Мик“ - на африканска тема, повторно објавува рани збирки песни, ентузијастички работи во издавачката куќа „Светска литература“, каде што го привлекуваше Горки и каде е одговорен за францускиот оддел; тој организира неколку издавачки куќи, ја пресоздава „Работилницата на поетите“, раководи со нејзиниот огранок - „Звучената школка“; создава гранка во „Петроград“ на „Сојузот на поетите“, станувајќи нејзин претседател; спроведува семинар за поезија во студиото на Домот на уметностите, предава на Институтот за жива реч.

Овие три години (1918-1921) беа невообичаено плодни во однос на креативноста. Гумилев преведува многу (народни балади за Робин Худ, „Поема за стар морнар“ од С. Колериџ, француски народни песни, дела од Волтер, Хајн, Бајрон, Рембо, Ролан); зборува навечер со читање на неговите песни, теоретски ја разбира практиката на акмеизмот; ја објавува во Севастопол збирката Шатор, повторно посветена на африканската тема (ова беше последната книга објавена за време на животот на авторот); ја создава „Песната на почетокот“ (1919-1921), во која тој се свртува кон филозофската и космогониската тема, засновајќи ја на асирската, вавилонската и словенската епопеја.

Поетот исто така подготвува за објавување нова значајна стихозбирка - „Огнениот столб“, отпечатена во август 1921 година, по смртта на авторот. Вклучува дела создадени во последните три години од животот на поетот, главно од филозофска природа („Меморија“, „Душа и тело“, „Шесто сетило“ итн.). Насловот на колекцијата посветена на втората сопруга на Гумилев, Ана Николаевна Енгелхард, се враќа на библиските слики, Стариот завет на Неемија.

Меѓу најдобрите песни на новата книга - „Изгубен трамвај“ - најпознатото и истовремено сложено и мистериозно дело.

VI... Читање и анализа на поемата „Изгубен трамвај“