Морето е огнен поет. Главните фази од животот и делото на И. Аивазовски

слајд 1

Опис на слајдот:

слајд 2

Опис на слајдот:

слајд 3

Опис на слајдот:

слајд 4

Опис на слајдот:

слајд 5

Опис на слајдот:

слајд 6

Опис на слајдот:

Заедно со И. Репин во 1877 година, Аивазовски ја создаде познатата слика „Збогум на Пушкин со морето. Точно десет години подоцна, во годината на педесетгодишнината од смртта на А. С. Пушкин, во 1887 година Аивазовски ја насликал сликата „Пушкин на Црното Море“. И третиот апел на темата „Пушкин и морето“ се случува и кај Аивазовски, точно десет години подоцна (три години пред неговата смрт) во 1897 година. Сликата ја нарекува истата - „Пушкин на Црното Море“. Таа има и второ име - „Збогум, слободен елемент ...“. Катренот на Пушкин е напишан директно на платното. Зарем не е симболично да се напише „Збогум“ на слободниот елемент три години пред смртта. Уметникот, како да се каже, самиот се прости од морето! Во маската на поетот на сликата, Аивазовски несомнено ги црта своите младешки црти. Заедно со И. Репин во 1877 година, Аивазовски ја создаде познатата слика „Збогум на Пушкин со морето. Точно десет години подоцна, во годината на педесетгодишнината од смртта на А. С. Пушкин, во 1887 година Аивазовски ја насликал сликата „Пушкин на Црното Море“. И третиот апел на темата „Пушкин и морето“ се случува и кај Аивазовски, точно десет години подоцна (три години пред неговата смрт) во 1897 година. Сликата ја нарекува истата - „Пушкин на Црното Море“. Таа има и второ име - „Збогум, слободен елемент ...“. Катренот на Пушкин е напишан директно на платното. Зарем не е симболично да се напише „Збогум“ на слободниот елемент три години пред смртта. Уметникот, како да се каже, самиот се прости од морето! Во маската на поетот на сликата, Аивазовски несомнено ги црта своите младешки црти.

Слајд 7

Опис на слајдот:

Слајд 8

Опис на слајдот:

Слајд 9

Опис на слајдот:

Слајд 10

Опис на слајдот:

Ноќните марини на Аивазовски се единствени. „Месечева ноќ на морето“, „Изгреј на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или гледајќи низ облаците растргнати од ветрот, тој можеше да ги прикаже со илузорна точност. Сликите на ноќната природа на Аивазовски се една од најпоетските слики на природата во сликарството. Често тие предизвикуваат поетски и музички асоцијации. Ноќните марини на Аивазовски се единствени. „Месечева ноќ на морето“, „Изгреј на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или гледајќи низ облаците растргнати од ветрот, тој можеше да ги прикаже со илузорна точност. Сликите на ноќната природа на Аивазовски се една од најпоетските слики на природата во сликарството. Често тие предизвикуваат поетски и музички асоцијации.

слајд 11

Опис на слајдот:

Материјалот содржи информации за светски познатиот руски морски сликар, борбен сликар, колекционер, филантроп Иван Константинович Аивазовски, за неговиот брилијантен талент. Се раскажува за животот и творечкиот пат на уметникот. Дадени се карактеристиките и анализата на најпознатите дела на Аивазовски, се откриваат карактеристиките на делото на Иван Константинович. Се разгледува историјата на создавањето, фигуративната структура и композицијата на сликата „Деветтиот бран“. Овој материјал може да се користи во лекциите за ликовната уметност при проучување на темата „Пејзажно сликарство“, во лекциите на Московскиот уметнички театар и историја кога се проучува културата од 19 век. Материјал за животот и делото на И.К. Аивазовски

Аивазовски-морски огнен пејач.docx

Слики

Вовед колекционер, филантроп2, борбен сликар1, Иван Константинович Аивазовски - светски познатиот руски морски сликар, извонреден ерменски уметник од 19 век Морето отсекогаш имало голема привлечност за уметниците. Не постои ниту еден руски сликар кој, откако бил покрај морето, не би се обидел да го прикаже. За некои тоа беа епизодни скици, кои не се поврзани со главниот тек на развојот на нивната уметност, додека други одвреме-навреме се враќаа на оваа тема, посветувајќи значајно место на сликата на морето во нивните слики. Меѓу уметниците на руското училиште, само Иван Константинович Аивазовски го посвети целиот свој талент на морското сликарство. По природа, тој бил обдарен со брилијантен талент, кој брзо се развивал поради среќните околности и благодарение на средината во која поминала неговото детство и младост. Посветувајќи го својот брилијантен талент на морското сликарство, тој создаде незаборавни поетски слики на морето во неговите најразновидни манифестации. Длабоко значајната и хуманистичка уметност на Аивазовски го стави на исто ниво со најдобрите мајстори на реалистичната уметност од 19 век. Аивазовски преживеа две генерации уметници, а неговата уметност опфаќа огромен временски период - шеесет години креативност. Започнувајќи со дела заситени со живописни романтични слики, Аивазовски дојде до продорна, длабоко реалистична и херојска слика на морскиот елемент, создавајќи ја сликата „Меѓу брановите“. До последниот ден, тој среќно задржа не само незаматена будност на окото, туку и длабока верба во неговата уметност. Тој тргна по својот пат без трошка двоумење и сомнеж, задржувајќи ја јасноста на чувствата и размислувањето до длабока старост. Делото на Аивазовски беше длабоко патриотско. Неговите заслуги во уметноста беа забележани насекаде низ светот. Бил избран за член на пет академии за уметности, а неговата адмиралска униформа била наградена со почесни ордени од многу земји. Уметноста на И.К. Аивазовски никого не остава рамнодушен. Многумина од неговите современици високо ја ценеле неговата работа, а уметникот И.Н. Крамској напиша: „... Аивазовски, што и да каже некој, е ѕвезда од прва големина, во секој случај, и не само кај нас, туку воопшто во историјата на уметноста...“ И во наше време, интересот за делата на уметникот не стивнува. Неговите платна постојано се продаваат на разни аукции (на пример, во 2008 година на аукција 1Баталист, борбен сликар - сликар кој создава дела од борбениот жанр, односно сцени од копнени и поморски битки, воени кампањи и воен живот. 2Покровител - богат покровител на науките и уметностите. 3

Двете слики на „Сотби“ на Аивазовски, „Дистрибуција на храна“ и „Брод помош“ се продадени за 2,4 милиони долари) Цел на работата: И.К.И.К. Аивазовски; 2. да ги карактеризира најзначајните слики на уметникот; 3. Анализирајќи ги платната на Аивазовски, идентификувајте ги карактеристиките на креативноста 4. Размислете за историјата на создавањето, фигуративната структура и составот на уметникот на сликата „Деветтиот бран“ Работејќи на есејот, ги користев следните извори: 1. Долгополов I. Мајстори и ремек-дела 2. Популарна уметничка енциклопедија 3. Јонина Н.И. „Сто големи слики“ 4. Списание „Ремек-дела на руското сликарство“ бр. 2 (посветено на делото на Аивазовски) 5. Интернет ресурси 4

1. Животот и ерата Иван Аивазовски е роден на 17 јули (30) 1817 година во Феодосија во ерменско семејство. Неговите предци, уште во 18 век, бегајќи од геноцидот што го започнаа Турците, побегнаа од Западна Ерменија во Полска. Таткото на уметникот, Константин (Геворг) Гајвазовски, на почетокот на 19 век. се пресели од Галиција на Крим. Едно време тој тргуваше доста успешно, но епидемијата на чума што избувна во 1812 година во Феодосија го уништи - после тоа семејството падна во сиромаштија, а К. . Во книгата за раѓања и крштевки на Феодосијанската ерменска црква, идниот уметник е запишан како „Хован, син на Георг Ајвазијан“. Своите дела почнал да ги потпишува со познатото презиме дури во 1840 година. Момчето пораснало луто и интелигентно - од мали нозе сакал да црта. Животот на Оник, кој не се разликуваше од животот на градските момчиња, се промени кога неговите цртежи ги виде градоначалникот на Феодосија А.И. Казначеев, човек со голема култура, добар пријател на А.С. Пушкин за време на јужниот егзил на поетот. Благодарение на напорите на Казначеев, кој наскоро стана гувернер на провинцијата Таурид, Аивазовски најпрво заврши во гимназијата во Симферопол (во 1830 година), а потоа во Академијата за уметности во Санкт Петербург (во 1833 година). М. Воробјов. Наскоро Аивазовски го привлече вниманието на К. Брјулов. Токму во делото на Брјулов треба да се бара потеклото на романтизмот на Аивазовски. Наскоро се зближува со Брјулов, Глинка и Куколник. Друштвен, духовит, убав Аивазовски брзо се спои со луѓето - меѓу неговите познаници ќе ги најдеме А.С. Пушкин, И. Неговиот академски успех беше непобитен. Тој почна да го слика морето веќе на Академијата - неговите први награди беа поврзани со морските студии. Во 1838 година, Аивазовски, кој беше награден со Голем златен медал, беше испратен на Крим на две години да работи самостојно. Во 1839 година, генералот Н.Н. Раевски го покани уметникот да учествува во операциите за слетување на В. Жуковски и многу други.

Црноморската флота во близина на кавкаскиот брег. Аивазовски отплови три пати - во него се роди неговото бојно сликарство и започна пријателството со М. Лазорев, В. Корнилов, П. Нахимов, идните познати адмирали. Со нив одржувал пријателски односи во текот на целиот свој живот. Храброста и храброста што Аивазовски ги покажа во борбена ситуација за време на слетувањето во Субаш, предизвика симпатии кон уметникот кај морнарите и соодветен одговор во Санкт Петербург. Оваа операција тој ја доловува на сликата „Слетување во Субаши“. Во 1840 година, Аивазовски отиде на патување на пензионер во странство „за понатамошно усовршување во уметноста“. Во тоа време тој веќе беше етаблиран мајстор на морски пејзажи. Успехот на Аивазовски во Италија и европската слава што го придружуваше за време на службеното патување донесе романтични морски пејзажи „Бура“, „Хаос“, „Наполитанска ноќ“ и други. Овој успех дома беше сфатен како заслужена почит на талентот и вештината на уметникот. Неговите италијански години се низа успеси кои го ставаат уметникот во првите редови на европското сликарство. Во Италија, Аивазовски стана пријател со В. Гогољ. Во 1843 година, откако на Аивазовски му беше доделен златниот медал на Француската академија, О. Верне му рече: „Твојот талент ја слави твојата татковина“ - со овие зборови, точно означувајќи го значењето на „европската“ активност на сликарот. Во 1857 година, Аивазовски бил можеби првиот меѓу странските уметници што станал Кавалиер на францускиот Орден на Легијата на честа. Од 1844 година, Аивазовски е во Русија. Веднаш по враќањето, му беше доделена титулата академик, доделен во Главниот поморски штаб со право да ја носи униформата на Адмиралитетот. . Но, животот во Петербург не му се допадна на уметникот. „Малку здив во пролетта ме привлекува на Крим, до Црното Море.“ Веќе следната година, тој купи парцела во Феодосија и почна да гради куќа таму со голема работилница. Наскоро, на изненадување на петербуршката јавност, Аивазовски го напушти главниот град и се пресели во Феодосија, и покрај успехот, признавањето и бројните нарачки, желбата на царското семејство да го направи дворски сликар. Сликата на Аивазовски од четириесеттите и педесеттите години беше обележана со силно влијание на романтичните традиции на К.П. Брајулов, што влијаеше не само на умешноста на сликарството, туку и на самото разбирање на уметноста и светогледот на Аивазовски. Како и Брајулов, тој се стреми да создаде грандиозни шарени платна кои можат да ја слават руската уметност. Со Брајулов, Аивазовски е поврзан со брилијантни сликарски вештини, виртуозна техника, брзина и храброст во изведбата. Ова беше многу јасно одразено во една од раните борбени слики „Битката на Чесме“, напишана од него во 1848 година, посветена на извонредна поморска битка. Во дневните соби во Санкт Петербург и бракот на Аивазовски се предизвика бучен разговор. Откако страсно се заљубил во Англичанката Јулија Гревс, ќерка на лекар од Санкт Петербург, која служела како гувернанта, тој „за две недели“ 6.

според неговите зборови, тој одлучил за работата, иако - со својата слава, просперитет и спектакуларен изглед - можел добро да избере девојка од благородно потекло за своја сопруга. Во овој брак се родиле четири ќерки. Отпрвин, семејниот живот беше доста просперитетен - Јулија Јаковлевна, како што изгледаше, ги споделуваше ставовите на нејзиниот сопруг, па дури и активно учествуваше во археолошките ископувања во близина на Феодосија, преземени од Аивазовски во 1853 година. Во меѓувреме, семејството набрзо пукна. На сопругата на Аивазовски брзо се досадуваше во провинциите и, откако живееше со уметникот 11 години, го остави во Одеса - нивната понатамошна врска беше многу тешка: Јулија Јаковлевна му се пожали на Аивазовски на царот и на секој можен начин го спречуваше да комуницира со неговите ќерки. Во неговите опаѓачки години, семејната среќа сепак му се насмевна на уметникот. Во 1822 година се оженил со Ана Никитична Саркизова, млада вдовица на трговец од Феодосија. Ана Никитична беше скоро 40 години помлада од Аивазовски, што не ја спречи да стане верна пријателка и разбирлив соговорник. Во Феодосија, уметникот беше почестен како „татко на градот“. Тој инсистираше на изградба на пристаниште во Феодосија и изградба на железница, подигна зграда на историски и археолошки музеј, основаше уметничка галерија и го реши проблемот со снабдување на градот со вода за пиење. Л. Лагорио, М. Латри, А. Феслер, К. Богаевски, М. Волошин и други поминаа низ „Општите уметнички работилници“ што ги отвори Аивазовски (еден вид Феодосија огранок на Академијата за уметности во Санкт Петербург). За време на својот долг живот, Аивазовски направи голем број патувања: неколкупати ги посети Италија, Париз и други европски градови, работеше на Кавказ, пловел до бреговите на Мала Азија, бил во Египет, а на крајот од животот во 1898 година, направи долго патување во Америка. За време на морските патувања, тој ги збогатувал своите набљудувања, а цртежите се акумулирале во неговите папки. Но, каде и да беше Аивазовски, секогаш го привлекуваше неговата родна Феодосија. „Мојата адреса е секогаш во Феодосија“, му напиша тој на П. Третјаков. Со развојот на реалистичкото училиште во руското сликарство, донекаде се разнишаа креативните позиции на Аивазовски, кој продолжи да работи во стилот на романтизмот. Но, секогаш кога почнуваа да зборуваат премногу гласно дека Аивазовски е застарен, дека се повторува, искористувајќи го истиот сет на воспоставени техники, уметникот покажуваше нова слика што ги прави овие гласини целосно несоодветни. Така беше и со неговите ремек-дела „Виножито“ (1873), „Црно Море“ (1881), „Меѓу брановите“ (1898) Животот на Аивазовски се одвиваше мирно во Феодосија, без никакви светли настани. Во зима, тој обично одел во Санкт Петербург, каде што организирал изложби на своите дела. Личните изложби, кои на Аивазовски му донесоа значителен приход, следеа една по друга: во однос на нивниот вкупен број (повеќе од 120 изложби), тој е апсолутен рекордер не само во домашното, туку, можеби, и во светското сликарство. Зајдисонцето на Иван Аивазовски беше светло. „Среќата ми се насмевна“ - како- 7

потоа забележа за својот живот полн со работа и успех. Аивазовски умрел дома - 19 април (2 мај, според нов стил), 1900 година. Според тестаментот на Аивазовски, тој бил погребан во Феодосија, во дворот на црквата Сурб Саргис, каде што бил крстен и каде што се венчаа. Натписот на надгробната плоча - издлабен со староерменски зборови на историчарот од 5 век Мовсес Хоренци - гласи: „Тој е роден смртник, зад себе остави бесмртен спомен“. Овој спомен со благодарност го чуваат генерации. 2. Стил и техника на уметникот Повеќето слики од морето создадени од Аивазовски се соништа родени од имагинацијата на уметникот. Дури во втората половина од животот се обидел да го усогласи својот естетски систем со барањата на реализмот3. Меѓу мајсторите кои влијаеле на формирањето на манирот на Аивазовски, треба да се издвојат тројца - Клод Лорен, Силверст Шчедрин и Карл Брјулов. Сопствената техника на Аивазовски се засноваше на работа од меморија. Тоа одговараше и на неговите романтични аспирации, желбата да ја пренесе во неговите дела поезијата на природата, која секогаш акутно ја чувствуваше, и неговите сопствени чувства што го придружуваат тивкото размислување за природата. За ова, неопходно беше да се има феноменална меморија од Аивазовски 3Реализам во литературата и уметноста, вистинито, објективен одраз на реалноста со специфични средства својствени за еден или друг вид уметничка креативност. осум

беше подарена од раѓање. Оваа желба беше диктирана од „курзивното пишување“ на уметникот - за да пренесе директно чувство на платното, тој мораше да работи брзо и во големи количини, инаку оригиналниот шарм ќе исчезне. Постепено се појавија попрецизни формули на неговата уметничка религија: „Сликар кој само ја копира природата станува нејзин роб, врзани раце и нозе. Движењето на живите елементи е незабележливо за четката: пишувањето молња, налетот на ветерот, прскањето на бран е незамисливо од природата. За да го направите ова, уметникот мора да ги запамети ... Заплетот на сликите е формиран во моето сеќавање, како поет; откако направив скица на парче хартија, се фаќам за работа и дотогаш не го оставам платното додека не се изразам на него со четка... „Во согласност со барањата на современиот реализам, кој потоа дојде до Ајвазовски пред се во руското сликарство го модернизира стилот на пишување без истовремено менување, на неговите интимни уметнички преференци и останувајќи во рамките на тој добро воспоставен уметнички систем што го нарекуваме светот на Аивазовски. Уметникот забележливо ја затемни палетата, кој претходно воодушевуваше со својата нескротлива осветленост и ја правеше неговата работа непотребно театарска. Тој се сврте кон нежни врски во боја, суптилни транзиции, речиси монохроматско сликарство. Аивазовски конкретно избра мрачни денови за набљудување, кога морето не блеска со сите бои на виножитото, а границата меѓу водата и небото е изгубена во сива магла и бара од уметникот кој ја слика вешто да се справи со најдобрите полутонови. Темата на неговата работа исто така се прошири - заедно со вообичаените морски пејзажи кај Аивазовски почнаа да се појавуваат „суви слики од патување. Сите дела на Аивазовски имаат една карактеристика што им дава посебен шарм. Насекаде - дури и на „најбесневите“ слики создадени од уметникот, може да се види незаменлив зрак светлина што се пробива низ паузите во облаците. Овој детал беше исклучително важен за уметникот. Според современиците на Аивазовски, тој почнал да ја слика секоја слика од небото и, без разлика на големината на платното, го завршил овој дел во една сесија. Внимателниот гледач нема да го скрие фактот дека воздушниот океан, навлезен од сончева светлина, го интересираше Аивазовски не помалку од водниот. Сликите на уметникот се нарекуваат „морски пејзажи“, но не би било грешка да се наречат „пејсажи на рајот“. Иван Аивазовски ги сметаше своите најдобри платна за оние во кои главната сила е светлината на сонцето. За него немаше тајни како да се пишува, како да се пренесе движењето на бранот, неговата проѕирност, како да се прикаже лесна, расфрлана мрежа од паѓачка пена на свиоците на брановите. Совршено знаеше да ја пренесе ролната на брановите на песочниот брег, за да може гледачот да го види крајбрежниот песок како сјае низ пенестата вода. Знаеше многу техники за прикажување бранови кои се кршат на крајбрежните карпи. Конечно, тој длабоко ги разбра различните состојби на воздушната средина, движењето на облаците и облаците. Сето ова му помогна брилијантно да го отелотвори својот 9

сликовити идеи и создаваат светли, уметнички изведени дела. 3. Аивазовски - ненадминат мајстор на морскиот пејзаж Ѕвездената книга му беше јасна И му зборуваше морскиот бран 10

Романтичниот светоглед на Аивазовски особено јасно се манифестираше во серија посветена на историјата на руската морнарица - во неа тој ги прикажа сите најважни битки на руските морнари. Овие платна уметникот ги насликал со вештина. Тој бил добро запознаен со уредот и дизајнот на воените бродови поради неговото учество во маневрите на Балтичката флота во 1836 година, во операцијата за слетување на М. Лазарев кај кавкаскиот брег во 1839 година, во експедицијата на адмирал Литке на островите грчкиот архипелаг во 1845 година. Аивазовски создал голем број одлични платна на кои се прикажани морските битки. Сликите од поморските битки на Аивазовски станаа хроника на подвизите на руската морнарица, тие сликовито ги отсликуваат историските победи на руската флота, легендарните подвизи на руските морнари и поморски команданти: „Петар I на брегот на Финскиот залив“. (1846), „Чесме битка“ (1848), „Наваринобој“ (1848), „Бриг „Меркур“ се бори со два турски брода“ (1892) и други. Но, духот на епското херојство го разгоруваат не само борбените слики на Аивазовски. Неговите најдобри романтични дела од втората половина на 40-50-тите се: „Бура на Црното Море“ (1845), „Ѓурѓовден манастир“ (1846), „Влез во Севастополскиот залив“ (1851). Во 1860-тите, Аивазовски ги прошири темите на својата работа. Свртување кон „земјените“ парцели. Овој потег не беше неочекуван. Токму во тоа време, неговите обвинувања дека може да слика само „бранови“ станаа секојдневие, а уметникот требаше да докаже дека неговиот талент е сосема универзален. Аивазовски имаше жив, одговорен ум и во неговата работа може да се најдат слики на широк спектар на теми. Од под неговата четка излегоа неколку украински пејзажи: „Чуматски конвој“ (1868), „Украински пејзаж“ (1868), Ветерници во украинските степи на зајдисонце“ (1862) и други, приближувајќи се до пејзажот на мајсторите на рускиот идеолошки реализам. Украинската степа долго време го фасцинира Аивазовски (од неговото прво патување во Санкт Петербург). Оваа љубов блеска во овие дела. Блискоста на Аивазовски со Гогољ, Шевченко, Стернберг одигра улога во оваа приврзаност кон Украина. „Свадба во Украина“ (1891) - можеби најпознатиот „земјен“ пејзаж на Аивазовски. Во него се очигледни елементите на жанровското сликарство, што сведочи за одредена етнографска љубопитност на уметникот. Но, дури и овде, „секојдневниот живот“ излегува дека воопшто не е „секојдневие“ - романтичната емотивност блеска во приказот на селската прослава што ја придружува свадбата на младенците. Веселбата на атмосферата е нагласена со светли точки на облека, контрастни со тоновите на облаците пред бура, кои силно лебдат над селото. Во украинските пејзажи, гледачот ќе ги открие најдобрите карактеристики својствени на морските пејзажи на Аивазовски: виртуозно градење на перспектива, транспарентност и софистицираност на палетата, романтична возбуда. А сепак - овие слики се јасно инфериорни во однос на сликите на морскиот елемент создадени од него. единаесет

Сликата на Аивазовски е, во најголем дел, слика на бури и бури; морскиот елемент во неговите дела зоврива и беснее, уништува бродови, крева огромни бранови, се пробива во огромен број прскања. Сликите на уметникот речиси звучат - тие шумолат со сурфањето, трепнуваат со скинати едра, завиваат со див ветер. Аивазовски, кој со децении пишува бури, во неговите најдобри дела, како Бура на Арктичкиот океан (1864) или Бродот царица Марија (1892), не стануваат монотони. Секоја бура на Аивазовски има свое лице, свој појас, свои навики.Во врска со една од овие слики на Аивазовски Ф.М. Достоевски напишал: „Бурата ... на г-дин Аивазовски ... е неверојатно добра, како и сите негови бури, и тука е мајстор - без ривали ... Во неговата бура има занес, ја има таа вечна убавина што го воодушевува гледачот во жива, вистинска бура...“ [ ; ] 1867 година е поврзана со голем настан од големо општествено и политичко значење - востанието на жителите на островот Крит, кој бил во вазален посед на султанот. Ова беше втор (за време на животот на Аивазовски) подем во ослободителната борба на грчкиот народ, што предизвика широк симпатичен одговор кај прогресивните луѓе ширум светот. Аивазовски на овој настан одговори со голем циклус слики. Во 1868 година Аивазовски презел патување до Кавказ. Тој го насликал подножјето на Кавказ со бисерен синџир од снежни планини на хоризонтот, панорами на планински венци кои се протегаат во далечината како скаменети бранови, клисурата Даријал и селото Гуниб, изгубено меѓу карпестите планини, последното гнездо на Шамил. . Во Ерменија ги насликал езерото Севан и долината Арарат. Тој создаде неколку прекрасни слики кои ги прикажуваат планините Кавказ од источниот брег на Црното Море. Следната година, 1869 година, Аивазовски отиде во Египет за да учествува на церемонијата на отворање на Суецкиот канал. Како резултат на ова патување, беше насликана панорама на каналот и беа создадени голем број слики кои ја рефлектираат природата, животот и животот на Египет, со неговите пирамиди, сфинги, каравани со камили. Во 1870 година, кога се навршија педесетгодишнината од откривањето на Антарктикот од страна на руските морепловци Ф.Ф. Белингсхаузен и М.П. Лазарев, Аивазовски ја насликал првата слика што го прикажува поларниот мраз - „Ледените планини на Антарктикот“. Оваа слика е илустративен пример за „компонираните“ дела на уметникот. Во меѓувреме, во детали и детали, тој е апсолутно точен. Работејќи на него, мајсторот се присети на приказните на адмирал Лазарев, со кого - за време на неговата служба како командант на Црноморската флота - се дружеше. За време на прославата на Аивазовски по повод педесетгодишнината од неговото дело, П. Семенов-Тјан-Шански рече во својот говор: „Руското географско друштво одамна те препозна, Иван Константинович, како извонредна географска фигура ...“ и навистина, многу од сликите на Аивазовски комбинираат уметнички заслуги и голема когнитивна вредност. „Виножито“. Нема ништо во заплетот на оваа слика - бура на море и брод што тоне во близина на карпест брег.

необично за делото на Аивазовски. Но, неговиот шарен опсег, живописно извршување беше сосема нов феномен во руското сликарство од седумдесеттите. Прикажувајќи ја оваа бура, Аивазовски ја покажа како и самиот да е меѓу разбеснетите бранови. Ураган ја дува маглата од нивните врвови. Како низ брз виор, едвај се гледаат силуетата на брод што тоне и нејасните контури на карпестиот брег. Облаците на небото се растворија во проѕирна влажна обвивка. Низ овој хаос, млаз сончева светлина се проби, лежејќи како виножито на водата, давајќи и на бојата на сликата разнобојна боја. Целата слика е испишана во најфините нијанси на сина, зелена, розова и виолетова боја. Истите тонови, малку подобрени во боја, го пренесуваат самото виножито. Трепери со едвај забележлива фатаморгана. Од ова виножитото ја доби таа проѕирност, мекост и чистота на бојата, која секогаш нè воодушевува и маѓепсува во природата. Сликата „Виножито“ беше ново, повисоко ниво во работата на Аивазовски. Во делото на Аивазовски во седумдесеттите може да се проследи појавата на голем број слики кои го прикажуваат отвореното море напладне, насликани во сини бои. Комбинацијата на ладно сини, зелени, сиви тонови дава чувство на свежо ветре, што крева весел наплив на морето, а сребреното крило на едрилица, кое пени проѕирен, смарагден бран, неволно ја евоцира поетската слика на Лермонтов: А. осаменото едро станува бело... Целата убавина на ваквите слики лежи во кристалната јасност, блескавиот сјај што го зрачат. Не е ни чудо што овој циклус на слики се нарекува „син Аивазовски“. „Ултимативните“ и „мистериозните“ состојби на природата отсекогаш ги привлекувале романтичарите - ова ја објаснува огромната популарност на „ноктурните“ во нивната работа. Аивазовски не беше исклучок. Згора на тоа, ретко кој може да се спореди со него во прикажувањето на ноќите со месечина. Сликите на Аивазовски се карактеризираат со најдобриот развој на бојата и педантната конструкција на композицијата. „Месечева ноќ на морето“, „Изгреј на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или гледајќи низ облаците растргнати од ветрот, тој можеше да ги прикаже со илузорна точност. Сликите на ноќната природа на Аивазовски се една од најпоетските слики на природата во сликарството. Често тие предизвикуваат поетски и музички асоцијации. Аивазовски беше близок со многу скитници. Хумаистичката содржина на неговата уметност и брилијантната изработка беа високо ценети од Крамској, Репин, Стасов и Третјаков. Во нивните ставови за општественото значење на уметноста, Аивазовски и скитниците имаа многу заедничко. Долго пред организацијата на патувачки изложби, Аивазовски почна да организира изложби на неговите слики во Санкт Петербург, Москва, како и во многу други големи градови во Русија. Во 1880 година, Аивазовски ја отвори првата периферна уметничка галерија во Русија во Феодосија. Под влијание на напредната руска уметност на скитниците, реалните карактеристики на оваа серија се манифестираа со особена сила во делото на Аивазовски, 13.

ги направи неговите дела уште поизразени и позначајни. Очигледно, затоа, стана вообичаено да се сметаат сликите на Аивазовски од седумдесеттите за највисоко достигнување во неговата работа. Сега за нас е сосема јасен процесот на континуиран раст на неговата вештина и продлабочување на содржината на сликовитите слики на неговите дела, што се одвиваше во текот на неговиот живот. 4. Познати дела Аивазовски бил извонредно плоден уметник, сликајќи над 6.000 слики во текот на својот живот. Лавовскиот дел паѓа на морските пејзажи, повеќе од две третини - на сликата на бури и бури. Ова е цела енциклопедија на морето. И покрај точноста на деталите и реалната автентичност, уметникот речиси никогаш не сликал од животот, не правел скици за слики и многу ретко користел подготвителни скици. И тоа не беше каприц на генијалец, туку принципиелен став. 4.1. Битката кај Чесма (1848) Аивазовски, кој во 1844 година бил назначен за „сликар на Главниот поморски штаб“, покрај погледите на руските северни пристаништа, се занимавал и со историско бојно сликарство. Победите на руските морнари го воодушевија, тој беше пријател со руската флота толку блиску што кога во 1846 година уметникот ја прослави десетгодишнината од својата креативна активност, цела ескадрила под команда на В. Корнилов, идниот херој на одбраната на Севастопол. , дојде во Феодосија да го поздрави. Спектакуларната слика „Битката на Чесме“ му раскажува на гледачот за најважната епизода од руско-турската војна од 1768-1774 година. Во јуни 1770 година, руската обединета ескадрила ја заклучи турската флота, која тогаш се сметаше за една од најсилните во светот, во заливот Чесме и ноќта на 26 јуни речиси целосно ја уништи. Турците изгубија 10 илјади луѓе во оваа битка - само 11. Командантот на флотата, грофот А. Орлов, ја извести оваа „победа“ на Катерина II: „ја нападнавме непријателската флота, ја поразивме, ја скршивме, ја запаливме, ја пуштивме оди во рајот, го претвори во пепел: почна да биде доминантна низ целиот архипелаг. Беше воспоставена контрола над Дарданелите. Желбата за светлосни ефекти се открива во начинот на кој уметникот ја слика месечината, чија студена светлина е во контраст со огнениот сјај на водата. Турскиот брод е прикажан во моментот на експлозијата. Блесок на пламен, димни чад, остатоци што летаат нагоре се напишани толку ефективно што сето тоа личи на празнично осветлување. Брод со група поручник Илин се приближува до предводникот на руската флота, само 14

кој го разнесе неговиот заштитен ѕид - ова беше името на специјалните бродови „камикази“ полнети со запаливи експлозиви. Турските морнари се обидуваат да побегнат по остатоците од бродот. Општата „убавост“ на групата укажува на „академските“ (меѓу другите) извори на работата на Аивазовски. 4.2. Виножито (1873) Почнувајќи од 1860-тите, „импровизацискиот“ начин на пишување на Аивазовски, кој не го копираше светот од природата, туку се чинеше дека го потсетува, па дури и го составува, дојде во судир со најновите трендови во современото руско сликарство. Изразот на овие нови трендови беше организацијата на крајот од 1860-70 година на Здружението на патувачки уметнички изложби. Скитниците исповедаа тежок реализам, претпочитајќи општествено значајни дела наместо романтично вознемирени платна. Во исто време, критичарите гласно зборуваа за фактот дека талентот на Аивазовски пресушил, тој се повторувал и, воопшто, не можел да напише ништо освен бранови. Одговорот на овие обвинувања беше сликата „Виножито“, која означи нова етапа во творештвото на уметникот. Од една страна имаме уште еден „бродок“ на Аивазовски. Но, од друга страна, тоа воопшто не личи на неговите претходни „бродомови“ и „бури“. Без напуштање на сопствените принципи, во оваа работа тој во голема мера ги модернизира - тоа е особено забележливо во шемата на бои на платното. Поранешните „претерани“ (според зборовите на уметникот) бои отстапуваат место на повоздржана и во исто време посуптилно развиена шема на бои. Помалку „изум“, повеќе реализам - ова е очигледна реплика на материјата во дијалогот со модерноста. Иако романтичната напнатост останува карактеристична карактеристика на ова дело. Прикажувајќи ја оваа бура, Аивазовски ја покажа како и самиот да е меѓу разбеснетите бранови. Урагански ветар откинува од нив бела пена, кревајќи водена прашина во колона. Како низ брз виор, едвај се гледаат силуетата на брод што тоне и нејасните контури на карпестиот брег. Навалениот брод полека тоне во морските длабочини. Очигледно, бродот удрил во гребените во близина на брегот - ова е причината за бродоломот. Луѓето кои избегале од бродот се смрзнале во различни пози во чамецот, насликан во преден план, кој е полесен од задниот дел. Еден од нив ја крена раката, покажувајќи кон треперливото виножито. Облаците на небото се растворија во проѕирна влажна обвивка. Низ овој хаос, млаз сончева светлина се проби, лежејќи како виножито на водата, давајќи и на бојата на сликата разнобојна боја. Виножито, проѕирно и малку забележливо блескаво на позадината на грмотевици, изгледа како фатаморгана. Овој ефект уметникот го постигнува со вешта комбинација на нијанси на различни бои. Целата слика е испишана во најфините нијанси на сина, зелена, розова и виолетова боја. Со истите тонови, малку подобрени во боја, 15

самото виножито. Трепери со едвај забележлива фатаморгана. Од ова виножитото ја доби таа проѕирност, мекост и чистота на бојата, која секогаш нè воодушевува и маѓепсува во природата. Сликата „Виножито“ беше ново, повисоко ниво во работата на Аивазовски. 4.3. Црно Море (1881) Во 1881 година, Аивазовски создаде едно од најзначајните дела - сликата „Црно Море“. Морето е прикажано во облачен ден; брановите, кои се појавуваат на хоризонтот, се движат кон гледачот, создавајќи со нивната алтернација величествен ритам и возвишена структура на сликата. Напишано е во скржава, воздржана шема на бои што го засилува неговото емоционално влијание. Не е ни чудо што Крамској напиша за ова дело: „Ова е една од најграндиозните слики што ги знам“ [ ; ] Најдлабоката метафизика се крие зад надворешниот реализам на ова платно. „Море“ и „небо“ - ова се неговите два главни лика. Заплетот е нивната конфронтација и единство. „Црното Море“ се одликува со некаков неотповиклив ритам што одговара на вечниот измерен здив на светот и надворешно се манифестира во бранови кои ритмички се заменуваат еден со друг. Уметникот прво ја прикажа сликата на изложбата на Академијата за уметности под малку поинаков наративен наслов - „На Црното Море почнува да игра бура“. Подоцна, тој ја отфрли нарацијата, скратувајќи го насловот на точно и обемно „Црно Море“ и со тоа ја нагласи желбата да се прикаже на сликата реална и во исто време крајно генерализирана слика на морскиот елемент. Тешки облаци лебдат по небото, заканувајќи се на блиската бура. Сонцето сјае низ празнините меѓу нив. Силуетата на далечен брод е единствениот знак за човечко присуство во светот. Тој изгледа - во споредба со внатрешната моќ на прикажаните елементи - срамежлив и несигурен. Линијата на хоризонтот ги раздвојува и во исто време ги поврзува морето и небото во една единствена целина. Таму, во далечината, морето изгледа мирно, за разлика од брановите, посилно налетуваат еден на друг во преден план. Врвовите на најблиските бранови се силно истакнати. Овие светлосни линии, во паралелни редови, одејќи во далечината, го поставуваат ритамот на сликата, сличен на импресивен шари. И. Крамској беше голем обожавател на ова дело - тој дури го вклучи во својата позната слика „Неутешна тага“, ја стави зад грбот на хероината и направи своевидно „огледало“ на нејзините емотивни искуства. „Аивазовски има работи, феноменални - на пример,„ Морето “. Ова е една од најграндиозните слики што ги познавам.“ Сликата сведочи дека Аивазовски можел да ја види и почувствува убавината на морскиот елемент блиску до него, не само во надворешните сликовити ефекти, туку и во суптилниот строг ритам на неа. дишење, истакна Крамској, 16

неговата јасно опиплива потенцијална моќ. Стасов многупати пишувал за Аивазовски. Тој не се согласуваше со многу работи во неговата работа. Особено насилно се побуни против импровизацискиот метод на Аивазовски, против леснотијата и брзината со која ги создаваше своите слики. А сепак, кога беше неопходно да се даде општа, објективна оценка за уметноста на Аивазовски, тој напиша: „Морскиот сликар Аивазовски, по раѓање и по природа, беше апсолутно исклучителен уметник, живописно чувствувајќи и самостојно пренесувајќи, можеби, како никој на друго место во Европа, водата со своите извонредни убавини“ [ ; ] 4.4. Меѓу брановите (1898) Тешко, речиси невозможно е да се поверува дека Аивазовски бил осумдесет и втор во времето на создавањето на оваа слика. Ништо овде не зборува за замор на душата или за сенилна слабост на рацете: моќната музика на ова дело го маѓепсува и плени гледачот. Ова платно стана, како што беше, „втора серија“ на величествената слика снимена од уметникот во „Црното Море“. Таму започнува бура; еве - веќе се одигра. Таквото, речиси еднобојно, сликарство на Аивазовски воопшто не изгледа монотоно - се чини дека одвнатре свети со длабока внатрешна светлина. Се чини дека уметникот го видел својот креативен тестамент во ова огромно платно - не го покажал на ниту една изложба организирана во последните две години од неговиот живот и го оставил во аманет на родната Феодосија. Кога ќе ја погледнете оваа слика, се создава чувство на исконски хаос. Растечките бранови се судираат едни со други, се кршат, паѓаат, подигајќи облаци од водена прашина. Во ова дело нема „точки за одмор“ - сè е во постојано движење. Сончев зрак, речиси столб на сончева светлина, го крши превезот од оловните облаци овде, ветувајќи ран крај на бурата. Аивазовски секогаш бил исклучително заинтересиран за промената на природните состојби на морскиот елемент. Помеѓу облаците и морето што расте лежеше тесен длабок јаз - и исто така го навестува претстојното повлекување на лошото време. Тој ги напушти вообичаените детали во неговите слики во форма на фрагменти од јарболи и бродови што умираат изгубени во безграничното море. Знаеше многу начини да ги драматизира заплетите на неговите слики, но не прибегна кон ниту еден од нив додека работеше на ова дело. Сликата е обоена во повеќе нијанси на сивкаста и синкасто-зелена боја - таквата колористичка скржавост, карактеристична за покојниот Аивазовски, на неговите дела од овој период им дава посебен шарм. Мајсторството на сликата „Меѓу брановите“ е плод на долгата и напорна работа од целиот живот на уметникот. Работата на тоа продолжи брзо и лесно. Послушна на раката на уметникот, четката го изваја токму онаков облик каков што сакаше мајсторот и ја постави бојата на платното на начин на кој искуството на умешноста и интуицијата на голем уметник, кој не ја исправи некогаш поставената четка , го поттикна. Очигледно, самиот Аивазовски бил свесен дека сликата „Меѓу брановите“ е многу повисока во извршувањето на сите претходни дела.

последниве години. И покрај тоа што по нејзиното создавање, тој работеше уште две години, организираше изложби на своите дела во Москва, Лондон и Санкт Петербург, тој не ја извади оваа слика од Феодосија, ја остави во аманет, заедно со други дела кои беа во неговата уметничка галерија, во неговиот роден град Феодосија. Така, без разлика кон кој период од активноста на Аивазовски ќе се свртиме, насекаде ќе најдеме платна со исклучителна моќ, исполнети со вистинска инспирација: „Деветтиот бран“ (1850), „Море“ (1864), „Виножито“ (1873) , „Црно Море“ (1881), „Меѓу брановите“ (1898) и многу други. Тие се трајната вредност на неговото наследство. 5. Деветтиот бран - ремек-дело на руската ликовна уметност Во Русија, ова е едно од најомилените дела на руската уметност, пресликано во милиони копии на репродукции. Згора на тоа, огромна популарност му дојде веднаш по неговите 18 години

првото шоу за пошироката јавност, одржано наесен. 1850 година во Московската школа за сликарство, скулптура и архитектура. Протокот на луѓе кои сакаа да го погледнат „Деветтиот бран“ не пресуши, многумина одеа да го гледаат неколку пати. Ова донекаде потсетуваше на аџилакот на „Последниот ден на Помпеја“ од К. Брјулов што се случи шеснаесет години порано. Не случајно Брајулов е снимен како директен учител на Аивазовски, иако овој присуствуваше на сосема поинаква работилница на Академијата. Ова ремек-дело има многу заедничко со „Помпеја“ на Брјулов - и двете овие слики беа највисокиот процут на романтизмот во руската ликовна уметност. Набргу дојдоа други времиња кога „фаталните страсти“ престанаа да бидат популарни, отстапувајќи ѝ место на „вистината на животот“. Аивазовски доби многу од најновите критики, но дури и неговиот апологет, В. Стасов, непроменливо призна дека „морскиот сликар Аивазовски бил апсолутно исклучителен уметник по раѓање и по природа“. Ако зборуваме за работата на Аивазовски воопшто, во неговите слики насликани во различни периоди на животот, може да се следат цртите на романтизмот и реализмот. Романтичните карактеристики беа особено изразени на сликата „Деветтиот бран“. Аивазовски прикажа рано утро по бурна ноќ. Првите зраци на сонцето го осветлуваат бесниот океан и огромен деветти бран, подготвен да падне врз група луѓе кои бараат спас на урнатините од јарболите. Врвот на деветтиот бран заканувачки се издига над луѓето кои се обидуваат да избегаат по остатоците од бродот. Според древните поморски верувања. Во брановите кои следат еден по друг за време на бура, секој деветти станува најмоќен и најстрашен - оттука и името на сликата. Како и во повеќето „бурни“ слики на Аивазовски, сонцето е присутно - тврдоглаво го крши превезот од облаци и водена прашина, ветувајќи чист ден и спасоносно смирување на елементите. И тука Аивазовски романтичарот повторно не жали за боите. Преживеаните од бурната ноќ очајно се борат со стихијата. И иако над нив виси деветтиот бран, заканувајќи им се со смрт, платното е повеќе „убаво“ отколку „трагично“ - и ова повторно звучи како јасно ехо на академизмот. Водата што бранува сјае, рефлектирајќи ги сончевите зраци. Авторот, брзо применувајќи потези (а Аивазовски напиша „Деветтиот бран за единаесет дена, без да го промени своето правило за импровизаторско „курзивно пишување“), како да се восхитува на неговото создавање - гледачот, чувствувајќи го тоа, уште помалку верува во трагедијата на претставена парцела. Аивазовски мајсторски ја впишува бесната пена на деветтиот бран. Ако ја поделиме целата слика на девет еднакви фрагменти со четири линии (две хоризонтални и две вертикални), тогаш врвот на деветтата оска ќе падне на пресекот на левата вертикална и долната хоризонтална линија. Ваквата јасна конструкција на составот сведочи за добро научените „академски“ лекции. Аивазовски најде точни средства за да ја прикаже големината, моќта и убавината на морето. И покрај драматичноста на заплетот, сликата не остава мрачен впечаток; напротив, тој е полн со светлина и воздух и сите 19

проникнати од сончевите зраци, давајќи му оптимистички карактер. Ова во голема мера е олеснето со структурата на бојата на сликата. Напишано е во најсветлите бои на палетата. Неговото боење вклучува широк спектар на нијанси на жолта, портокалова, розова и виолетова на небото, во комбинација со зелена, сина и виолетова во водата. Светлата, главна скала на бои на сликата звучи како радосна химна на храброста на луѓето кои ги победуваат слепите сили на страшниот, но прекрасен елемент во неговата застрашувачка величина. Оваа слика наиде на широк одзив во времето на нејзиното појавување и до ден-денес останува една од најпопуларните во руското сликарство. Сликата на разбеснетите морски елементи ја возбуди имагинацијата на многу руски поети. Ова јасно се рефлектира во стиховите на Баратински. Подготвеноста за борба и вербата во конечната победа звучат во неговите песни: Па сега, океане, копнеам по твоите бури - Возбуди се, издигни на камени рабови, Тој ме забавува, твојот страшен, див татнеж, Како повикот на долго- посакувана битка, Како моќен непријател за мене нешто ласкаво гнев... На овој начин, морето влезе и во формираната свест на младиот Аивазовски. Уметникот успеа во морското сликарство да ги отелотвори чувствата и мислите што ги вознемируваа прогресивните луѓе од неговото време и да и даде длабоко значење и значење на неговата уметност. 20

6. Графички дела на Иван Аивазовски Зборувајќи за творештвото на Аивазовски, не може а да не се задржиме на големото графичко наследство што го остави мајсторот, бидејќи неговите цртежи предизвикуваат голем интерес, како од страната на нивното уметничко извршување, така и за разбирање на креативноста на уметникот. метод. Аивазовски секогаш сликаше многу и доброволно. Помеѓу цртежите со молив, по својата зрела вештина се издвојуваат делата кои датираат од четириесеттите, до времето на неговото академско патување од 1840-1844 година и пловењето покрај брегот на Мала Азија и Архипелагот во летото 1845 година. Цртежите на оваа пора се хармонични во однос на композициската распределба на масите и се одликуваат со строга разработка на деталите. Големите димензии на листот и графичката комплетност зборуваат за големото значење што Аивазовски им го придавал на цртежите направени од природата. Тоа беа претежно слики од крајбрежни градови. Со остар тврд графит, Аивазовски ги насликал градските згради прилепени за планинските корнизи, кои се оддалечуваат во далечината или поединечни згради што ги сакал, вклучувајќи ги во пејзажи. Користејќи ги наједноставните графички средства - линија, речиси без употреба на киароскуро, тој ги постигна најдобрите ефекти и прецизниот пренос на волуменот и просторот. Во креативната работа секогаш му помагале цртежите што ги правел за време на патувањата. Во младоста често користел цртежи за компонирање слики без никакви промени. Подоцна слободно ги обработувал, а често тие му служеле само како прв поттик за реализација на креативните идеи. Втората половина од животот на Аивазовски вклучува голем број цртежи направени на слободен, широк начин. Во последниот период од неговата творечка работа, кога Аивазовски правеше скици на своите патувања, тој почна слободно да црта, репродуцирајќи ги со линија сите кривини на формата, честопати едвај допирајќи ја хартијата со мек молив. Неговите цртежи, откако ја изгубија својата поранешна графичка строгост и посебност, се здобија со нови сликовити квалитети. Како што креативниот метод на Аивазовски се кристализираше и се акумулираше огромно креативно искуство и вештина, се случи забележителна промена во работата на уметникот, што влијаеше на неговите подготвителни цртежи. Сега тој создава скица на идното дело од својата имагинација, а не од природен цртеж, како што правеше во раниот период на креативност. Не секогаш, се разбира, Аивазовски веднаш беше задоволен од решението пронајдено во скицата. Постојат три верзии на скицата за неговата најнова слика „Експлозија на бродот“. Тој се стремеше кон најдоброто композициско решение дури и во форматот на цртање: два цртежи беа направени во хоризонтален правоаголник и еден во вертикален. Сите три се направени со површен потег, пренесувајќи ја шемата на композицијата. Ваквите цртежи, како што беа, ги илустрираат зборовите на Аивазовски поврзани со методот на неговата работа: „Откако го скицирав со молив на парче хартија планот на сликата што ја замислив, почнав да работам и, така да се каже, дадов јас кон тоа со сето мое срце“ [ ; ]. 21

За графички дела, Аивазовски користел различни материјали и техники. Шеесетите вклучуваат голем број фино обоени акварели изработени во една боја - сепија. Користејќи обично светло полнење на небото со многу разредена боја, едвај оцртувајќи ги облаците, малку допирајќи ја водата, Аивазовски широко го постави преден план, со темен тон, ги обои планините на позадината и наслика брод или брод на водата. во длабок тон на сепија. Со толку едноставни средства, тој понекогаш го пренесуваше целиот шарм на светлиот сончев ден на морето, тркалањето на проѕирен бран на брегот, сјајот на лесните облаци над длабокото морско растојание. Во однос на висината на вештината и суптилноста на пренесената состојба на природата, таквата сепија на Аивазовски оди многу подалеку од вообичаената идеја за скици со акварел. Во 1860 година, Аивазовски го насликал овој вид на прекрасна сепија4 „Море по бурата“. Очигледно, Аивазовски бил задоволен од овој акварел5, бидејќи го испратил на подарок на П.М. Третјаков. Аивазовски широко користел обложена хартија, цртајќи на која постигнал виртуозна вештина. Овие цртежи вклучуваат „Бура“, создадена во 1855 година. Цртежот е изработен на хартија, во горниот дел обоен со топло розова, а во долниот дел со челично сива боја. Со различни методи на гребење на затемнетиот слој од креда, Аивазовски добро ја пренесе пената на врвовите на бранот и отсјајот на водата. идеја за неговата работа и неговиот посебен метод на работа. Графиките на Аивазовски ја збогатуваат и прошируваат нашата вообичаена 4Sepia - (од грчки. sepia - сипа), 1) светло-кафеава боја од вреќата со мастило на морски мекотел (сепија). Се користи од европски уметници од сер. 18 век при цртање со пенкало и четка. Во 20 век заменети со вештачки бои како што се акварели. 5Акварел (француски збор - акварел, италијански збор - acquerello, латински збор - aqua - вода), бои разредени со вода, како и сликање со овие бои. 22

Заклучок Морето... Никој не ги прикажал неговата безгранична далечина и светлечките изгрејсонца, вештерството на ноќите осветлени од месечината и страшниот бес на бурите толку поетски и со инспирација како Аивазовски. Во главите на генерациите тој беше и останува неспоредлив морски пејач, сосема уникатен уметник. „Морето е мојот живот“, рече господарот. Делото на Аивазовски ја изразува не само неговата душа, неговите чувства, расположенија, туку и вечната љубов на човекот кон безграничниот воден елемент. Страствен за обожение, уметничката љубов кон морето, способност неверојатно живописно да го пренесе својот здив и возбуда - тука е изворот на таа понекогаш неразбирлива, но привлечна сила што ја поседуваат сликите на Аивазовски. Но, ова, се разбира, не е ограничено на нивното достоинство. Главната работа во уметноста на големиот морски сликар е неверојатната вештина. Тоа му овозможи да ја реши секоја сликовна задача со изненадувачка леснотија, да постигне посебен звук во боја во преносот на живата игра на ладниот и суров воден елемент или топлата, нестабилна атмосфера на огромни воздушни маси кои се граничат со вода загреана од сонцето. Секако, за опипливост, тој прикажа огромен број прскања подигнати од силен ветер и проѕирни морски длабочини. Невидениот успех на младиот уметник во Италија, Франција, Холандија, Англија во 1840-тите не беше случаен - овој успех се должи на длабоката емотивност, романтичната духовност на неговата уметност. Јуџин Делакроа, шефот на француското романтично сликарство, зборуваше за Аивазовски со голема почит, а познатиот англиски поморски сликар Вилијам Тарнер му посвети песни и го нарече гениј. Во нашите напнати и вознемирени денови, кога Земјата - лулка на човекот - повеќе не изгледа како рај без облаци, а вистинската култура итно бара заштита, уметноста на еден од изворните пејачи на убавината, големиот хуманист, е исполнета со нови значење и значење 23

Иван (Хован) Аивазовски. Аивазовски стекна светска слава како претставник на руската уметност. Од 1840-тите, повеќе од 120 негови самостојни изложби се одржани во градовите во Европа и Америка, кои доживеале огромен успех. Руската уметност стана широко позната, а улогата на Аивазовски овде е навистина непроценлива. Заземајќи многу посебно место во уметноста на 19 век, тој, Ерменец по раѓање, беше и останува еден од најпопуларните руски уметници. Користена литература 1 Аивазовски Иван Константинович. - М., 1965; 2 Долгополов И. Мајстори и ремек-дела. - М., 1987; 3 Јонина Н.И. „Сто големи слики“ - Вече, 2002 година; 4 Популарна уметничка енциклопедија. - М., 1986. 5 Аивазовски / Ремек-дела на руското сликарство бр. 2, 2010 година 6 Интернет ресурси: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Анекс 25

Анекс 1 26

Ледени планини на Антарктикот Додаток 2 27

слајд 2

Книжевноста и уметноста на XIX век. Романтизам Пушкин - „миленичето на чистите музи“ А.С. Пушкин и И.К. Аивазовски. „Огнениот поет на морето“ Наследство на големиот морски сликар

слајд 3

(fr. romantisme) - феномен на европската култура во XVIII-XIX век. Романтизмот ја заменува ерата на просветителството. Се карактеризира со тврдење на суштинската вредност на духовниот и творечкиот живот на поединецот, сликата на силни (често бунтовни) страсти и карактери, духовната и исцелителна природа. Во 18 век се што било чудно, фантастично, живописно и постоело во книгите, а не во реалноста, се нарекувало романтично. На почетокот на 19 век, романтизмот стана ознака на нова насока, спротивна на класицизмот и просветителството. Романтизам Целосна слобода на уметничкото творештво

слајд 4

А. Тиранов. Портрет на И. Аивазовски 1841 Третјаковска галерија V. Тропинин. Портрет на А.С. Пушкин 1827 Државен музеј Пушкин, Санкт Петербург

слајд 5

Пушкин на збогум на Пушкин од брегот на Црното Море Запознавањето со Пушкин оставило неизбришлив впечаток на младиот Аивазовски. „Оттогаш, поетот што веќе го сакав стана предмет на моите мисли, инспирација и долги разговори, приказни за него“, се сеќава уметникот. Аивазовски цел живот му се поклонуваше на талентот на најголемиот руски поет, посветувајќи му цел циклус слики подоцна, во 1880-тите. Во нив тој ја спои поезијата на морето со ликот на поетот.

слајд 6

Слајд 7

Господарот на морскиот портрет на И.К. Аивазовски од С.А. Римаренко (1846) Постои мислење дека поетот и уметникот биле донекаде слични.Аивазовски напишал околу 6 илјади слики, цртежи и скици. Меѓу нив, најпознати се: „Деветтиот бран“ (1850), „Црното море“ (1881) - пресоздавање на големината и моќта на морскиот елемент, сликата на поморските битки - „Битката за Навара“, „ Битката кај Чесме“ (двете - 1848), серија слики „Одбрана на Севастопол“ (1859).

Слајд 8

МАРИНИЗАМ. (италијанска марина, од лат. marinus - море) - сликарско или графичко дело што прикажува поглед на море, сцена на морска битка или други настани што се случуваат на море. Уметниците кои го прикажуваат морето се нарекуваат МАРИНИСТИ

Слајд 9

„Морски огнен поет“

„Морето е мојот живот“, рече Аивазовски. Неговото дело е еден вид морска енциклопедија. Од неа можете детално да дознаете за секоја состојба во која е водениот елемент: мирна и лесна возбуда, и бура и бура. што создава впечаток на универзална катастрофа - овде можете да го видите, овој елемент, во секое време од денот - од зрачни изгрејсонца до магични ноќи со месечина - и во секое време од годината можете да изброите десетици нијанси што го обојат морето бранови - од проѕирни, речиси безбојни низ сите замисливи нијанси на сина, сина, азурна до густа црнила.

Слајд 10

слајд 1

слајд 2

Содржина Литература и уметност од XIX век. Романтизам Пушкин - „миленичето на чистите музи“ А.С. Пушкин и И.К. Аивазовски. „Огнениот поет на морето“ Наследство на големиот морски сликар

слајд 3

слајд 4

А. Тиранов. Портрет на И. Аивазовски 1841 Третјаковска галерија В. Тропинин. Портрет на А.С. Пушкин 1827 Државен музеј Пушкин, Санкт Петербург

слајд 5

слајд 6

Слајд 7

Господарот на морскиот портрет на И.К. Аивазовски од С.А. Римаренко (1846) Постои мислење дека поетот и уметникот биле донекаде слични. Аивазовски напиша околу 6 илјади слики, цртежи и скици. Меѓу нив, најпознати се: „Деветтиот бран“ (1850), „Црното море“ (1881) - пресоздавање на големината и моќта на морскиот елемент, сликата на поморските битки - „Битката за Навара“, „ Битката кај Чесме“ (двете - 1848), серија слики „Одбрана на Севастопол“ (1859).

Слајд 8

Слајд 9

„Огнениот поет на морето“ „Морето е мојот живот“, рече Аивазовски. Неговото дело е еден вид морска енциклопедија. Од неа можете детално да дознаете за секоја состојба во која водениот елемент е: мирна и лесна возбуда. , и бура , и бура што остава впечаток на универзална катастрофа - тука можете да го видите, овој елемент, во секое време од денот - од зрачни изгрејсонца до магични ноќи со месечина - и во секое време од годината можете да броите десетици нијанси кои ги обојуваат морските бранови - од проѕирни, речиси безбојни низ сите замисливи нијанси на сина, сина, азурна до длабока црнила.

слајд 10

слајд 11

слајд 12

Начини на прикажување на водата.

Сликање со сапун.

Натопете ја четката во мала количина сина акварел боја. Потоа завртете ги влакната на четката над површината на старата лента сапун.

Нанесете ја добиената сапунска боја директно на површината на хартијата со акварел, создавајќи брановидни движења со четка.

Натопете ја четката во сина боја од која било нијанса и повторно разредете ја со сапун. Сега додадете нови на врвот на старите бранови.

Со помош на дебели црвени и сини бои во акварел нацртајте брод и заокружете го неговиот преглед со тенок фломастер.

Нацртајте бранови на вода

Намачкајте ја хартијата за акварел со чиста вода.

Обојте го со сина боја во акварел, оставајќи бели простори.

Кога бојата ќе се исуши, додадете брановидни линии во потемна сина боја.

Нанесете уште неколку дури и темни потези со врвот на четката.

Земете кафеав маслен пастел, лист дебела хартија за цртање и нацртајте заоблени камења. Ставете им сенки

Сега користете пастел со тиркизно масло за да нацртате брановидни линии околу камењата.

Под секој камен додадете темно сини пастелни сенки и уште неколку брановидни линии. Обојте го одразот на водата на карпите во тиркизна боја.

„Работилница на Маринист“

Работилница за морски сликар.

Аивазовски, по правило, ги сликал своите слики без прелиминарни скици и скици. Но, имаше и исклучоци. Скицата за сликата „Хаос“ се фокусира на бесконечниот простор. Од незамисливо растојание доаѓа светлината која се пробива во преден план. Според христијанската филозофија, Бог е светлина. Многу од делата на Аивазовски се проткаени со оваа идеја. Во овој случај, авторот маестрално се справи со задачата да ја репродуцира светлината. Во далечната 1841 година, Аивазовски му подари слика на оваа содржина на папата, откако Григориј XVI реши да ја купи за својата колекција. Н.В. Гогољ (1809-1852), кој високо ја ценел работата на непознат млад стипендист, напишал: „Сликата на Хаосот, според сите сметки, се одликува со нова идеја и е препознаена како чудо на уметноста“. Позната е и разиграната изјава на Гогољ: „Дојдовте, човече, од брегот на Нева во Рим и веднаш подигнавте „Хаос“ во Ватикан.

„Хаос“, 1841 година.

Кога велат „ Деветти бран“,обично овој голем уметник веднаш се памети, а кога велат Аивазовски, сите веднаш се сеќаваат на Деветтиот бран.

Изненадувачки, Деветтиот бран, пример за неговата рана работа како уметник, сепак го претставува врвот на првиот, романтичен период во неговата работа. Сликата е насликана во 1850 година, кога уметникот имал само 33 години и бил во цутот на својата креативна моќ. Неговите слики беа ентузијастички примени од широк спектар на гледачи, познавачи и познавачи на уметноста и критичари.

Деветти бран, 1850 година

Оваа слика прикажува бура море и бродолом. Во преден план, луѓето се обидуваат да побегнат од природна катастрофа, зад врвовите на високите бранови се гледа брод со скинати едра од ветрот. Во позадина се прикажани планини и град, но сега никој не може да им помогне, елементите се посилни. Трагедијата и безнадежноста на ситуацијата се влошуваат со мрачните тонови на бесната бура. Сликата ја покажува безначајноста на човекот и неговите креации во застрашувачкото лице на елементите. Но, во исто време, сликата дава и надеж за спасение, зрак светлина веќе се проби низ облаците и го навестува крајот на бурата.

„Бура“, 1857 година.

На монументално платно со невообичаено широк формат, уметникот фатил три состојби на морето - мирна, претстојна бура и ураган, симболизирајќи три периоди од животот на една личност: спокојна младост, зрели години исполнети со борба за егзистенција и старост. , сфатена како продолжение на борбата.

„Ураган“, 1895 година

Битката кај Чесма е една од најславните и херојски страници во историјата на руската флота. Аивазовски не бил и не можел да биде сведок на настанот што се случил ноќта на 26 јуни 1770 година. Но, колку убедливо и автентично ја репродуцираше на своето платно сликата на поморска битка. Бродовите експлодираат и горат, фрагменти од јарболи летаат до небото, пламенот се издига, а црвено-сивите чад се мешаат со облаците низ кои месечината гледа што се случува. Неговата студена и мирна светлина само ја нагласува пеколната мешавина на оган и вода во морето. Се чини дека самиот уметник, кога создавал слика, го доживеал занесот на битката, каде што руските морнари извојувале брилијантна победа.

„Битката на Чесме“, 1770 година.

Во 1873 година, Аивазовски создаде извонредна слика „Виножито“. Во заплетот на оваа слика - бура на море и брод што умира во близина на карпестиот брег - нема ништо необично за работата на Аивазовски. Но, неговиот шарен опсег, живописно извршување беше сосема нов феномен во руското сликарство од седумдесеттите. Прикажувајќи ја оваа бура, Аивазовски ја покажа како и самиот да е меѓу разбеснетите бранови. Низ забрзаниот виор, едвај се гледаат силуетата на брод што тоне и нејасните контури на карпестиот брег. Урагански ветар исфрла водена прашина од врвовите на брановите. Облаците на небото се растворија во проѕирна влажна обвивка. Низ овој хаос, млаз сончева светлина се проби, лежејќи како виножито на водата, давајќи и на бојата на сликата разнобојна боја. Целата слика е испишана во најфините нијанси на сина, зелена, розова и виолетова боја. Истите тонови, малку подобрени во боја, го пренесуваат самото виножито. Трепери со едвај забележлива фатаморгана. Од ова, виножитото се здоби со транспарентност, мекост и чистота на бојата. Сликата „Виножито“ беше ново, повисоко ниво во работата на Аивазовски.

„Виножито“, 1873 година

Погледнете ја содржината на документот
„Главните фази од животот и делото на Аивазовски“

Главните фази од животот и делото на И. Аивазовски

Феодосија е мал пристанишен град во подножјето на Кримските Планини. На ридот е видлива бела куќа со поглед на морето. На 17 јули 1817 година, во книгата за родени и крштевки на локалната ерменска црква се појави запис: „Роден е Јован, синот на Геворг Ајвазјан“. Таткото на момчето, шефот на пазарот, кој се грижел за уште две ќерки и два сина, живеел исклучително тешко по чумата од 1812 година, која ја зафатила и Феодосија. Сопругата на Геворг, Хрипсиме, вешт везење, помогна во издржувањето на семејството. Ќе поминат години, а светот ќе дознае за најголемите морски сликари - Иван Константинович Аивазовски.

Детските цртежи на уметникот не се зачувани. Беа... на песок. Штом стана светло момчето скокна од креветот и истрча кон морето. Таму за прв пат виде црвени едра. Како да излегуваат од водата, сончевите зраци ги погодија едрата на бродот и тие станаа црвени ...

Сликата ја потресе имагинацијата на детето, а тој побрза да ја нацрта оваа визија. Мрзливи тркалачки бранови го лижеа неговиот цртеж од песокот. Време беше за плачење. Побрзаа кон куќата. И во следната минута, едрилица пловеше по ѕидот на белата куќа. Нацртано во јаглен! Мајка здивна. Таткото се намуртил, но не го казнил синот.

Малиот Јован покажа исклучителни способности за цртање и музика, одлично свиреше на виолина. Тој со ентузијазам препишувал гравури од книга за борбата на Грците против османлиската власт. Во годините на опаѓање, тој напиша: „Првите слики што ги видов, кога во мене се разгоре искра на огнена љубов кон сликарството, беа литографии кои ги прикажуваат подвизите на хероите во доцните дваесетти години, кои се борат против Турците за ослободување на Грција. Последователно, дознав дека симпатиите кон Грците, соборувајќи го турскиот јарем, тогаш изразија сите поети на Европа: Бајрон, Пушкин, Иго, Ламартин... Мислата за оваа голема земја често ме посетуваше во форма на битки на копно и на море“

Аивазовски го добил основното образование во ерменското парохиско училиште, а потоа дипломирал на гимназијата во Симферопол, во која му помогнал градскиот архитект Кох да го назначи. Во 1833 година, со помош на градоначалникот на Феодосија А. Казначеев, Аивазовски отишол во Санкт Петербург и според претставените детски цртежи, тој бил запишан на Академијата за уметности во класата за пејзажи на професорот М. Н. Воробјов. Потоа учел во борбен час кај А. Сауервеид и кратко време кај поморскиот сликар Ф. Танер поканет од Франција.

Веќе во 1835 година тој беше награден со сребрен медал од втората деноминација за „Проучување на воздухот над морето“. Во 1837 година, за три морски погледи и особено за сликата „Смирено“, го добил првиот златен медал и академскиот курс бил намален за две години, со услов за тоа време да насликал пејзажи на голем број градови на Крим. Како резултат на патувањето на Крим, се појавија погледи на Јалта, Феодосија, Севастопол, Керч и сликите „Месечева ноќ во Гурзуф“ (1839), „Бура“, „Морскиот брег“ (1840).

Во 1839 година, Аивазовски учествуваше како уметник во поморска кампања до бреговите на Кавказ. На бродот, тој се среќава со М.П. Го создава првото борбено платно - „Слетување кај Субаши“. Таму, тој се сретна со деактивираните Декебристи М. М. Наришкин, А. И. Одоевски, Н. Н. Лорер, кои учествуваа во случајот под Субаши. Придонесот на Аивазовски во бојното сликарство е значаен. Тој снимил епизоди од одбраната на Севастопол, постојано се осврнувал на херојските дела на руската морнарица: „Секоја победа на нашите трупи на копно или на море“, напиша уметникот, „ме радува, како Русин во душата, и дава идеја. како уметникот може да го прикаже на платно…“.

Кримските дела на уметникот беа успешно изложени на изложбата на Академијата за уметности, а како охрабрување, И.К. Аивазовски доби службено патување во Италија. Во 1840 година, Аивазовски замина во Италија. Таму се сретна со светлите личности на руската литература, уметност, наука - Гогољ, Александар Иванов, Боткин, Панаев. Во исто време, во 1841 година, уметникот го смени името Гајвазовски во Аивазовски.

Активноста на уметникот во Рим започнува со проучување и копирање на делата на мајсторите од минатото, тој работи многу на природните студии. Во едно од неговите писма, Аивазовски рече: „Јас, како пчела, собирам мед од цветна градина“. Во текот на животот се враќал на пејзажите на Италија, хармоничниот соживот на човекот и морето во оваа земја бил втиснат во неговата меморија како модел на убавина. Аивазовски создаде околу педесет големи слики во Италија. Успехот на уметникот донесе романтични морски пејзажи „Бура“, „Хаос“, „Неаполскиот залив во ноќ со месечина“ (1839) и други. Неговата слика „Хаос“ ја купи Музејот на Ватикан. Папата Григориј XVI на уметникот му додели златен медал. Талентот на уметникот го препознаваат познавачите на уметноста и колегите. А. Иванов ја забележува способноста на Аивазовски да го прикаже морето, граверот Ф. Јордан тврди дека Аивазовски е откривач на жанрот на морското сликарство во Рим.

Во 1843 година, патувањето на уметникот започнува со изложба на слики низ Европа. „Рим, Неапол, Венеција, Париз, Лондон, Амстердам ме почестија со најласкаво охрабрување“, се сеќава Аивазовски. Една од нив е титулата академик, доделена од Академијата за ликовни уметности во Амстердам. Како единствен претставник на руската уметност, тој учествуваше на меѓународна изложба организирана во Лувр. Десет години подоцна тој

првиот од странските уметници стана Ковалиер на Орденот на Легијата на честа. Во 1844 година, две години пред предвиденото, Аивазовски се вратил во Русија. По враќањето во татковината, Академијата на уметностите во Санкт Петербург го почестува со титулата академик. Поморскиот оддел му ја додели почесната титула уметник на Главниот поморски штаб со право да ја носи униформата на Адмиралитетот и му наложи на „обемната и сложена наредба“ да се насликаат сите руски воени пристаништа на Балтичкото Море. Во текот на зимските месеци од 1844 - 1845 година. Аивазовски исполни владина наредба и создаде голем број прекрасни марини.

Во 1845 година, заедно со експедицијата на Ф.П.Литке, Аивазовски го посети брегот на Турција и Мала Азија. За време на ова патување направил голем број цртежи со молив, кои му служеле долги години како материјал за создавање слики, кои секогаш ги сликал во ателјето. Враќајќи се од експедицијата, Аивазовски заминува за Феодосија. „Ова чувство или навика е мојата втора природа. Доброволно зимувам во Санкт Петербург, - напиша уметникот, - но ќе дува малку на пролет, ме нападна носталгијата - Ме влече Крим, Црното Море.

Во Феодосија, уметникот изградил студио куќа на морскиот брег и конечно се населил овде. Во зима, тој обично посетуваше со свои изложби во Санкт Петербург и други градови во Русија, понекогаш патуваше во странство. За време на својот долг живот, Аивазовски направи голем број патувања: неколкупати ги посети Италија, Париз и други европски градови, работеше на Кавказ, пловел до бреговите на Мала Азија, бил во Египет, а на крајот од животот во 1898 година, тој отпатува во Америка. За време на морските патувања, тој ги збогатувал своите набљудувања, а цртежите се акумулирале во неговите папки. Уметникот зборуваше за својот креативен метод: „Личност која не е надарена со меморија која ги зачувува впечатоците од дивиот свет може да биде одличен препишувач, жив фотографски апарат, но никогаш вистински уметник. Движењата на живите елементи се недофатливи за четката: пишувањето молња, налетот на ветерот, прскањето на бран е незамисливо од природата. Заплетот на сликата е формиран во моето сеќавање, како заплет на песна во поет ... “.

Аивазовски беше последниот и најистакнат претставник на романтичниот тренд во руското сликарство. Негови најдобри романтични дела од втората половина на 40-тите - 50-тите се: „Бура на Црното Море“ (1845), „Манастирот Свети Георгиј“ (1846), „Влез во Севастополскиот залив“ (1851).

Делото на Аивазовски е еден вид морска енциклопедија. Од него можете детално да дознаете за секоја состојба во која се наоѓа водениот елемент - мирна, мала возбуда, бура, бура, оставајќи впечаток на универзална катастрофа. Во неговите дела може да се види морето во секое време од денот - од зрачни изгрејсонца до ноќи со месечина; и во секое време од годината бројат десетици нијанси кои ги обојуваат морските бранови - од проѕирни, речиси безбојни преку сите замисливи нијанси на сина, сина, лазурна до длабока црнила. Аивазовски одлично знаеше да го пренесе брановите на песочниот брег, за да се гледа крајбрежниот песок, проѕирен низ пенестата вода. Знаеше многу техники за прикажување бранови кои се кршат на крајбрежните карпи. Но, Аивазовски сметаше дека е невозможно да се репродуцира морето како што е, и затоа никогаш не сликал од природата, потпирајќи се само на имагинацијата.

Небото отсекогаш заземало големо место во композицијата на сликите на Аивазовски. Океанот на воздухот - движењето на воздухот, разновидноста на контурите на облаците и облаците, нивното застрашувачко брзо трчање за време на бура или мекоста на сјајот во часот пред зајдисонце на летната вечер, понекогаш сами по себе создаваат емоционална содржина на неговите слики.

Во делото на Аивазовски, може да се најдат слики на широк спектар на теми, на пример, слики од природата на Украина. Тој ги сакаше безграничните украински степи и ги прикажа со инспирација во своите дела („Чуматски конвој“ (1868), „Украински пејзаж“ (1868), истовремено приближувајќи се до пејзажот на мајсторите на рускиот идеолошки реализам. Близината на Аивазовски за Украина одигра улога во оваа приврзаност кон Украина кон Гогољ, Шевченко, Стернберг.

Шеесетите и седумдесеттите се сметаат за најславни денови на креативниот талент на Аивазовски. Во текот на овие години, тој создаде голем број извонредни платна: „Бура ноќе“ (1864), „Бура на Северното Море“ (1865), кои се меѓу најпоетските слики на Аивазовски.

Во 1867 година, Аивазовски создава голем циклус на слики поврзани со востанието на жителите на островот Крит против турскиот јарем.

Во 1868 година Аивазовски презел патување до Кавказ. Тој го насликал подножјето на Кавказ со синџир од снежни планини на хоризонтот, панорами на планински венци кои се протегаат во далечината како скаменети бранови, клисурата Даријал и селото Гуниб, изгубени меѓу карпестите планини. Во Ерменија ги насликал езерото Севан и долината Арарат. Тој создаде неколку прекрасни слики кои ги прикажуваат планините Кавказ од источниот брег на Црното Море.Меѓу десетиците слики на ерменска тема, портретите на бабата на уметникот и неговиот постар брат Габриел, католикосот Хримјан, градоначалникот на Ново-Нахичеван А. Халибјан, особено го привлекуваат вниманието со своето мајсторство и психологизам. Аивазовски создаде голем број слики на библиски и историски теми, вклучувајќи ги „Крштевањето на ерменскиот народ“ и „Заклетвата“. командант Вардан. Меѓу овие дела е големото платно „Слегувањето на Ное од Арарат“, каде префинетата хармонија на светли тонови ја пренесува свежината на воздухот проникнат со утринска светлина и величественоста на библиската земја.

Во 1869 година, Аивазовски отиде во Египет за да учествува на церемонијата на отворање на Суецкиот канал. Како резултат на ова патување, беше насликана панорама на каналот и беа создадени голем број слики кои ја рефлектираат природата, животот и животот на Египет, со неговите пирамиди, сфинги, каравани со камили. Светлината како идеја игра значајна улога во работата на Аивазовски. Прикажувајќи го морето, облаците и воздушниот простор, уметникот всушност ја прикажува светлината. Светлината во неговата уметност е симбол на животот, надежта и верата, симбол на вечноста.

Во делото на Аивазовски во седумдесеттите може да се проследи појавата на голем број слики кои го прикажуваат отвореното море напладне, насликани во сини бои. Комбинацијата на ладно сини, зелени, сиви тонови дава чувство на свеж ветре што го крева отокот на морето. Убавината на овие слики лежи во кристалната јасност, блескавиот сјај со кој зрачат. Овој циклус обично се нарекува „син Аивазовски“.

Аивазовски беше близок со многу скитници. Неговата брилијантна вештина беше високо ценета од Крамској, Репин, Стасов и Третјаков. Аивазовски почна да организира изложби на своите слики во Санкт Петербург, Москва и во многу други големи градови во Русија многу пред организацијата на патувачки изложби. Во 1879 година, Иван Константинович ја посети Џенова, каде што собира материјали за откривањето на Америка од страна на Колумбо. Во 1880 година, Аивазовски ја отвори првата периферна уметничка галерија во Русија во Феодосија.

Во 1881 година, Аивазовски ја создаде сликата „Црно Море“. Морето е прикажано во облачен ден; брановите, кои се појавуваат на хоризонтот, се движат кон гледачот, создавајќи со нивната алтернација величествен ритам и возвишена структура на сликата. Напишано е во воздржан колоритен опсег што го подобрува неговото емоционално влијание. Аивазовски знаеше да ја види и почувствува убавината на морскиот елемент блиску до него, не само во надворешните сликовити ефекти, туку и во едвај забележливиот строг ритам на нејзиното дишење.

Во последната деценија, тој сликаше голем број огромни слики на кои е прикажано бурно море: „Колапс на карпа“ (1883), „Бран“ (1889), „Бура на Азовското Море“ (1895), „Од спокој до ураган“ (1895) и други. Истовремено со овие слики, Аивазовски насликал голем број дела блиски до нив во концепт, но се одликува со нов колоритен опсег, исклучително штедлив во боја, речиси монохроматски. Тие прикажуваат бурно сурфање во ветровито зимски ден: бран се распаѓа на песочен брег, зовриваат маси на вода покриени со пена брзо течат во морето, земајќи со себе парчиња кал, песок и камчиња. Кон нив се крева уште еден бран, кој е центарот на композицијата на сликата. За да го подобри впечатокот за растечко движење, Аивазовски зазема многу низок хоризонт, кој е речиси допрен од сртот на голем претстоен бран. Тешко оловно небо се надвисна над морето во грмотевици. Очигледна е општоста на содржината на сликите од овој циклус. Сите тие се варијанти на иста приказна, кои се разликуваат само во детали. Овој значаен циклус на слики е обединет не само со заедничка заплет, туку и со систем на бои, карактеристична комбинација на оловно-сиво небо со маслинесто-окер боја.

вода, малку допрена на хоризонтот со зеленикаво-сино застаклување. На крајот од својот живот, Аивазовски беше апсорбиран во идејата да создаде синтетичка слика на морскиот елемент.

Како што се акумулираше креативното искуство и вештината на Аивазовски, се случи забележителна промена во процесот на работата на уметникот, што влијаеше на неговите подготвителни цртежи. Сега тој создава скица на идното дело од својата имагинација, а не од природен цртеж, како што правеше во раниот период на креативност. Аивазовски не беше секогаш веднаш задоволен од решението пронајдено во скицата, на пример, постојат три верзии на скицата за неговата последна слика „Експлозија на бродот“. Аивазовски зборуваше за методот на неговата работа: „Откако го скицирав планот на сликата што ја замислив со молив на парче хартија, тргнав на работа и, така да се каже, се предавам на неа со целото мое срце“.

За графички дела, Аивазовски користел различни материјали и техники. Шеесетите вклучуваат голем број фино обоени акварели, изработени во една боја - сепија. Во 1860 година, Аивазовски го насликал прекрасното море од сепија по бурата. Ајвазовски го испрати овој акварел како подарок на П. М. Третјаков. Аивазовски широко се користи обложена хартија. Цртежот „Бура“ (1855) е направен на хартија, во горниот дел обоен со топла розова, а во долниот дел со челично сива боја. Со различни методи на гребење на затемнетиот слој од креда, Аивазовски добро ја пренесе пената на врвовите на бранот и отсјајот на водата.

На самиот крај од својот живот, откако ја организираше својата последна изложба во Санкт Петербург, уметникот реши да замине во Италија: „Мојот почеток беше осветлен од оваа земја, а сега сакам повторно да се сретнам со мојата младост“. Сонот на Аивазовски не беше предодреден да се оствари.

Аивазовски преживеа две генерации уметници, а неговата уметност опфаќа огромен временски период - шеесет години креативност. До последните денови од животот Аивазовски беше полн со нови идеи. За време на неговиот креативен живот, уметникот создаде шест илјади слики. Неговите заслуги во уметноста беа забележани насекаде низ светот.

Аивазовски почина на 19 април (2 мај) 1900 година. Според волјата на Аивазовски, тој бил погребан во Феодосија. Натписот на надгробната плоча - издлабен со староерменски зборови на историчарот од 5 век Мовсес Хоренци - гласи: „Тој е роден смртник, зад себе остави бесмртен спомен“.

Погледнете ја содржината на презентацијата
„Аивазовски“

Главните фази од животот и делото на И. Аивазовски

Креативна работилница на морски сликар

презентации

Како да нацртате вода

Детски цртежи

Песни за морето

Само морето може да биде поубаво од планините, Каков лет од соништата има меѓу карпите? Се вивнуваш како слободна птица на отворено, Душата се радува, плаче и пее! Страста за морето е состојба на умот Еднаш, од кога видовте ... ќе се разболите засекогаш. Пожарот не се гаси со налет на ветер, Сега сте среќна личност! Кога бура, тогаш органот звучи, Душата полетува со ветровит налет. До небото, каде е петтиот океан, Ја среќава во неговите раце! Поубаво од морето, само самото море, Сè овде, како птиците, е и убаво и бесплатно. Се радуваш гледајќи ги отворените простори со душа, Засекогаш сеќавајќи се на вкусот на морскиот бран!

Над морето

Само мирисот на мајчина душица, суво и горко, Ми дишеше - и овој заспан Крим, И овој чемпрес, и оваа куќа, притисната на површината на планината, засекогаш се споија со него. Овде морето е диригент, а резонаторот е растојанието, Концертот на високите бранови овде е однапред јасен. Овде звукот, допирајќи ја карпата, се лизга по вертикалата, И ехото танцува и пее меѓу камењата. Акустиката на врвот поставува стапици, приближувајќи го далечниот шум на млазниците до ушите. И татнежот на бурите стана овде како гром од топови, И, како цвет, цутеше бакнеж на девојка. Грозд цицки овде свирка во зори, тешкото грозје е проѕирно овде и црвено. Овде времето не брза, овде децата ја собираат мајчина душица, тревата на степите, од неподвижните карпи. Николај Заболоцки

Магија

Тивка вечер. Ниту една птица не кружи

Површината на морето е заматен сафир.

Од рајот до мирен свет

Лазурната светлина сјае.

Дините се протегаа во сина магла.

И се расправа со вообичаената синило

Само бело едро, споено со бранот,

Се издига како млада полумесечина.

Значи нашата среќа е совршена

дека грутка одеднаш се тркала во грлото

И морето тажно плаче

Што е солено, што е непроменето.

Судбината ми го зеде срцето

и те ставам во моите гради.

Не можеш да ме одбиеш

Не можам да те одбијам,

не можеме да дишеме еден без друг!

Ти и јас, јас и ти - тоа сме ти и јас, -

овие врски нема да се отворат!

Море и небо врзани од судбината

небото и морето се.

Хуан Рамон Хименез

Морето е огнен поет. Главните фази од животот и делото на И. Аивазовски

„Морски огнен поет“

„Работилница на Маринист“

„Ураган“, 1895 година

Погледнете ја содржината на документот
„Главните фази од животот и делото на Аивазовски“

Погледнете ја содржината на презентацијата
„Аивазовски“

Главните фази на животот и креативноста

Пелопонеската војна Презентација на Пелопонеската војна и падот на Атина

Презентација на тема „Евклидов алгоритам“ Тема: Евклидов алгоритам за пронаоѓање на ГЦД

Презентација на тема „Евклидовиот алгоритам“

Од биографијата на зборовите и фразеолошките единици Убедлив аргумент англиска аристократија голема буржоазија

Морето е огнен поет. Главните фази од животот и делото на И. Аивазовски

„Морски огнен поет“

„Работилница на Маринист“

„Ураган“, 1895 година

Погледнете ја содржината на документот „Главните фази од животот и делото на Аивазовски“

Погледнете ја содржината на презентацијата „Аивазовски“

Слични статии

Погледнете ја содржината на документот
„Главните фази од животот и делото на Аивазовски“

Погледнете ја содржината на презентацијата
„Аивазовски“