Целокупната карактеристика на англиската ренесанса. Литература на ренесансата. Англиски поезија XVI во заживување во Англија

Од втората половина на XV. Вековите Европа влегува во еден од најизразените периоди од својата историја, наречена ренесансна возраст.

Тоа беше најголемиот прогресивен државен удар, искусен на тоа човештвото, епохата што им беше потребна титаните и кои доведоа до Титани за силата на мислата, страста и природата, за разновидноста и стипендиите. Луѓето кои ја основаа модерната доминација на буржоазијата беа ништо, но не само буржоазиско ограничено. Напротив, тие беа повеќе или помалку искусни од авантурата карактер на своето време. Потоа не беше речиси единствена голема личност која немаше извршено далечно патување, тие нема да зборуваат четири или пет јазици, нема да блесне во неколку области на креативност.

Оваа карактеристика на епохата на ренесансата е целосно применлива за Англија, која беше, како и другите европски земји, е заробен од овој брз државен удар, кој создаде нови социо-политички услови и нова култура, освен средновековната.

Во ерата на таканаречената "првична акумулација", Англија влегува во патот на капиталистичкиот развој. Во земјата, буржоазијата расте и расте, а капиталистичките односи се воведуваат во сите области на економскиот живот. Гледа на капиталистички факултет, трговијата расте и соработува, која вклучува Англија во сексуалниот однос со далечните земји во светот. Хери VII, кој се приклучи на престолот на крајот на војните, стана силна рака за да се расправа за зградата на апсолутната монархија, која е уште поцврста со неговиот наследник на Хенри VIII. И двајцата монарх од династијата Тудор ги поставија темелите на англискиот апсолутизам; Кој стигна до темето на својата моќ на владеењето на Елизабет. Парламентот продолжи да постои во Tyudorakh, претвори во повеќе или помалку послушен пат на волјата на авото на автократски монарх.

Новиот благородништво, создаден со Tudorah, служеше како една од поддршките на апсолутната монархија. Меѓутоа, наследниците на старите феудални барони, главно браќа и сестри на овие стари имиња, сепак, нивниот род од ваквите оддалечени странични линии што направија сосема нова корпорација. Нивните вештини во желбите беа многу повеќе буржоаски отколку феудални. Тие совршено ги знаеја парите и веднаш почнаа да се заколнаат земјиште за изнајмување, за да возат стотици мали станари од земјата и да ги заменуваат со овци. Хајнрих VIII маси создаде нови Ленддлдорди од буржоазијата, дистрибуција и продажба на црковни имоти за неговите придружници; Покрај тоа, резултатот беше намален на конфискација на големи имоти кои беа продолжени до крајот на XVII век, кои потоа беа дистрибуирани до upstarts или полу-волна. Затоа, англиската "аристократија" од Анрих VIII не само што не се спротивстави на развојот на индустријата, туку, напротив, тој се обидел да има корист од тоа "(Маркс-Енгелс, Драпи, Т. XVI, h II, P . 298.). Друга поддршка од англискиот апсолутизам беше растечка буржоазија, на која е потребна силна кралска моќ за заштита на нивните економски интереси. Реформацијата доведе до широка теолошка литература, како одраз на борбата на католицизмот и протестанија; но само неколку од нејзините споменици имаат Литературни предности: "Книга на маченици" (Книга на маченици, 1563 Г.) Џон Фокс (Џон Фокс, 1516-1587), кажувајќи за христијанските големи маченици од сите векови, но особено детално - за прогон на протестантите за време на Католичката реакција кај Марија Тудор. Втората значајна работа на оваа литература "Законите на црковниот уред" (законите на црковната политичка, 1593) Ричард Гукер (Ричард Хукер, 1554-1600), кои ја содржат презентацијата на главната Ситен на црквата Англикан. Реформацијата направи јавно достапна Библија, текстот на кој Католичката црква го забрани преносот. Во XVI век и почетокот на XVII век. Постојат десет "библиски преводи, кои доаѓаат од преводот на Вилијам Тинал (1525-1535). Сите овие преводи служеле како подготовка за конечниот, т.н." овластен текст "создаден од 47 преведувачи и издаден во 1611 година. Преваленцијата од Библијата доведе до значително влијание на својот јазик на секојдневниот говор и литература. Новиот благородник и буржоазијата обезбедија поддршка за Кралската моќ не само затоа што се плашеа да ги повторат феудалните интереси, чиј страв е жив дури и кога Шекспир го напишал својот Игра-хроники од историјата на Англија. Имаше сила во општеството, која најмногу се плашеше. Ова се народните маси на Англија, обесправени и доведени до очај страдање и катастрофи кои станале нивни.

Нехуманите закони против скитството го влошија страдањето на луѓето, донесен до последниот степен на очај. Веќе во времето на Хајнрих VI, за прв пат се појавуваат селски немири против ѕидовите. Погледите и немирите на селаните беа чести феномени во англиското село ренесанса. Најзначајната и најдраматичната епизода на борбата на англиската селаница за зачувување на Земјата беше востанието предводено од Роберт Кетом и што се случи во Норфолк во 1549 година.

Англија ренесансата се карактеризира со остри контрадикции и контрасти, од кои најзначајните беа контрадикција помеѓу растечкото богатство на доминантните часови и зголемената сиромаштија на луѓето. Буржоаските историчари обично ја игнорираат оваа контрадикција, ставајќи ги таквите позитивни факти како раст на индустријата и трговијата, развојот на културата и литературата итн. Особено многу пофалби на буржоаската историографска култура на владеењето на Елизабет. Но самата кралица, по едно патување во Англија, беше принудена да го препознае маките на луѓето, што е сосема во духот на класичната ренесанса - таа изразила во латински извичник: "Паупер Убиква Џет!" (Сиромашните лежат околу насекаде!). Преродбата беше "епохата на најголемиот прогресивен државен удар", но овој напредок беше купен од цената на сериозните катастрофи, цената на пот и крвта на луѓето.

Со оружјето на Елизабет (1558), сите обиди за внатрешна реакција беа осудени на неуспех. Владата на младата кралица енергично ги потиснуваше. Имаше единствена надеж за надворешна интервенција. Англо-шпанското ривалство се влоши. Во текот на речиси триесетгодишниот период, имаше судири меѓу двете овластувања - проба на одлучувачката борба, која се случи подоцна. Случајот не беше само во борбата на политичките принципи. Помеѓу Англија и Шпанија имаше акутни економски противречности, бидејќи младата англиска моќ беше направена како конкурент на моќна Шпанија во борбата за колонии и поморска трговија. За да заврши со својот противник, шпанскиот крал Филип II одлучи да ја удри дувачкиот удар за кој беше долг и внимателно подготвен. Шпанија има изградено огромна флота, т.н. непобедлива армада. Во летото 1588, 130 шпански бродови се приближуваа до бреговите на Англија. Општата тонажа на Армада беше речиси 60.000 тони, имаше околу 25.000 луѓе на бродовите. Со оваа вооружена сила, Англија се спротивстави на флотата од 197 бродови, чија вкупна тонажа беше двојно поголем од шпански. Во англиската флота, само 34 бродови припаѓале на владата. Останатите бродови беа приватни. Овој факт е многу индикативен, бидејќи тоа укажува дека буржоазијата е длабоко заинтересирана за одраз на шпанската интервенција. Луѓето, исто така, обезбедија силна поддршка на кралицата. Работниците и занаетчиите, кои дознале за опасноста загрозување на татковината, работеле бесплатно во доковите, на бродоградилиштата, во арсеналите и работилниците за опремување на флотата за борба против Шпанија. Бројни волонтери влегоа во флотата за да се борат за зачувување на националната независност на Англија. Во прилог на огромен патриотски ентузијазам, Британците имале уште една предност над нејзиниот непријател. Шпанската флота се состоеше од големи и седентарни бродови, додека малите англиски бродови беа одликувани со голема способност за маневрирање. Благодарение на овој англиски судови успеа да примени чувствителен штрајк на Армада. Она што го започнал луѓето, природата се обидел. Бура Роуз, која зборуваше бродови непобедлива армада. Само половина од бродовите се вратија во Шпанија. 1588 - Најважниот датум во историјата на Англија. Во борбата против Шпанија, судбината на понатамошниот развој на земјата е решена. Сите слоеви на англиското општество, непријателски феудализмот, Јунајтед за заштита на неповредливоста на родната земја за да го обезбедат нејзиниот слободен развој на нејзиниот избран начин. Подемот на националното чувство беше изразување на солидна определба на повеќето англиски народи за да се спречи реставрацијата на феудалните наредби. Отежаната политичка борба и растот на националната самосвест доведе до зголемен интерес за сите видови на историска литература и, особено на историјата на Англија. Се појавуваат голем број историски книги; Од кои се особено познати "Летописи на Англија, Шкотска и Ирска" (Хрониките на Англија, Шкотска и Ирска "итн. Cimbelina ", итн.

Од големо значење за културата на Англија во ерата на ренесансата беше тоа што стана поморска моќ. Ера заробена од прогресивното движење, Англија учествува во развојот на навигацијата. Кабот беше првиот англиски морнар, го премина Атлантскиот Океан. Според неговите стапки, Френсис Дрејк отиде, Волтер улоги и многу други. Географските откритија на тоа време не само што имале многу економско значење како предусловите на колонијалната експанзија и развојот на светската трговија, тие имале подеднакво големо културно значење, бидејќи придонело за проширување на менталниот хоризонт на европското човештво. Доволно е да се откаже од брз поглед на ренесансната англиска литература за да се види дека географските откритија и бројните морски авантури на времето беа ставени во целата култура. Не е ни чудо што Томас Мор го отсликува Рафаил Гитодеја во неговата "утопија" како еден од сателитите на Америго Веспучи; Бејкон, век подоцна, започнува "Нова Атлантида" со зборовите: "Отпловивме од Перу, каде што поминавме цела година, кон Кина и Јапонија, преминувајќи го јужното море ..." Цела гранка на литературата доведе до географска откритија во таа епоха, во која примарното место му припаѓа на ревносен компајлер Ричард Гаклеи (Ричард Хаклујт, 1552? -1616), објавен во 1598 година. Познатиот книга под наслов "Историја на главните базени, патувања, летови и откритија Извршени од страна на Британците на морето и на копно во далечните и најтешките делови на Земјата во текот на изминатите 1500 години "(главни навигации, патувања, товар и откритија на англиската нација, направени од море или над земја. .. Во рамките на компасот на овие 1500 години, 1598-1600.. Споменувањето на морето, навигацијата и поморската трговија на Шекспир се екстремно многубројни. Како што забележав Гете во "Годините на учењата на Вилхелм Местер", Шекспир напиша за островите, за Британците, кои се навикнати на морски патувања и ги гледаат бродовите, брегот на Франција и пирати насекаде. Брзо развиени во текот на овие години во Англија и наука. Оној кој го најави научниот напредок беше големиот филозоф Френсис Бекон, "Тригер на англиски материјализам", како што го нарекува Маркс. Движењето во областа на научната мисла беше тесно поврзано со борбата против остатоците и предрасудите на средниот век. Тракта за научно познавање на природата, желбата да се разберат своите закони со цел да се потчини на нејзиниот човек, сето ова се одрази во "трагичната историја на д-р Фауст", Кристофер Мало - еден од најкарактеристичните дела на ренесансата. На оваа поволна јавна и културна почва, литературата цветала невообичаено процвета. Ерата на ренесансата е Златното доба на англиската книжевност. "За кратко време, Англичанецот Сидни пишува:" Највисоките интелектуални и уметнички желби на англискиот народ свесно или несвесно се концентрираат во литературата ". Малите луѓе, - населението во Англија во тоа време не надминува 5 милиони евра, чии пет петтини беа неписмени, изнесени околу триста писатели. Најистакнат од нив - Томас Мор, Whire, Serri, Skelton, Syblial, Norton, Gukunn, Sydney, Spencer, Лили, Гарло, Грин, Кид, Неш, ПИЛ, ДЕКЕР, Бен Џонсон, Флестсер, Чапман, Марстон, Вебстер, Форд, Шерли, Тонтон, Даниел, Бејкон, Бартон. Пред сè, тие се зголемуваат најголемиот гениј на англиската литература - Шекспир. Водечкиот идеолошки курс на епохата, идентификување на содржината и уметничките форми на литература, беше хуманизам првично во Италија и од таму се шири низ цела Европа. Терминот "хуманизам" прв имал тесна вредност. Ако во средниот век, науката беше ангажирана во претежно проучување на теологијата (Дивина Студија), а потоа во ерата на заживувањето, центарот на сериозноста на менталниот интерес се пресели. Сега главниот предмет на студии станува се поврзани со човекот и, пред сè, човечкиот збор (Commula Studia). Делата на овој вид беа споменици на древна литература, кои се спротивставија на таканаречената "Божја Реч", Светото Писмо. Хуманистите во точната смисла на зборот во оваа ера беа нарекувани луѓе кои се посветиле на проучувањето на "човечкиот збор" и, пред, од сите, филозофи и писатели на антиката. Затоа, првиот и задолжителниот знак на хуманизмот се сметаше дека го познава познавањето на античките јазици, латински и грчки. Во овој поглед, се јавува хуманитарната наука за заживување и се развива. "Хумана Студија" беше прв предмет на приватно образование и образование; Но, постепено претставниците на ова движење влегоа во универзитетите и создадоа специјални училишта, каде што хуманитарните науки станаа предмет на студирање. Кога професорите-хуманистите почнаа да го читаат и расклопуваат Платон, Плутарх, Гален и други од Универзитетскиот оддел, тогаш тоа значеше револуционерниот удар во областа на идеологијата: хуманистичко знаење раселена теологија. Често, особено на почетокот, хуманистичкото знаење беше нагласено со филолошки карактер: студирал и расклопувал латинска и грчка граматика. Но, филолошките класи на хуманисти не беа сама по себе: тие беа само клучот за проучување на антички филозофија и литературни споменици, чија идеолошка содржина беше од огромно значење за хуманистите. Во овие дела, тие откриле израз на таков поглед на животот, кој одговара на нивните концепти и помогна во развојот на нов поглед на светот. Филолошки класи, проучување на споменици на грчката и римската литература, според тоа, научната база, врз основа на која беше издадена нов хуманистички светски поглед. Светословерите на хуманизмот беа насочени против идеологијата на феудалниот среден век и, пред сè, против црковни учења. Хуманистите ја видоа основата на животот во реалниот живот и, пред сè, во самиот човек, кои ги концентрираа сите свои интереси. Црквата продолжила од Божјата опозиција и човекот, гледајќи во првото олицетворение на највисоката суштина на животот, а во второто - присуството на славниот почеток. Овој дуализам на црквата е најнапредните хуманисти кои се спротивставија на монистички изглед: лицето е директно олицетворение на божествениот почеток на земјата. Во средновековната филозофија на верата во Бога во комбинација со неверување кај луѓето. За хуманистите, верата во Бог значеше првенствено вера во личност која, според нивното мислење, беше олицетворение на божествениот почеток во животот. Хуманистите веруваа во неограничените сили и човечките способности, се поклонија на неговата величина и убавина. За разлика од средновековната Миносовозија, која човекот верувал во грев, хуманизмот ја оправдал природата на човекот. Значењето на животот на хуманистите видело во сеопфатен развој на човечкото лице. Нивната филозофија во никој случај не е изговор за буржоаски егоизам. Верата во бесконечноста на човековите способности беше во комбинација со хуманистите со желбата за неограничено знаење, кое треба да биде подредена на лицето и природата. Оттука нивниот интерес за научни сознанија и проучување на природата, кој најде израз во активностите на големите филозофи, натуралисти, научници и патници. Светската, секуларната природа на хуманистичката наука и филозофијата беше во остра контрадикција со религиозната природа на средновековната мисла. Социо-политичките погледи на хуманистите беа антиподелни. Тие го негираа божествениот карактер на Кралската моќ и се бореа против секуларната моќ на свештенството. Сепак, тие не ја негираа монархијата како таква. Според нивните ставови, тоа беше најдобро средство за виткање феудална анархија; Затоа тие напредни како политички идеал апсолутна монархија, предводена од просветлениот и хуманиот крал. Само мал дел од хуманистите застанаа на републиканските позиции. Сите хуманисти негираа средновековен изглед, оправдувајќи ја социјалната нееднаквост на наводно постоечката разлика во природните податоци. Хуманизам, наспроти оваа гледна точка, тврдеше природната еднаквост на луѓето. Сепак, оваа ситуација беше комбинирана со најзначајниот дел од хуманистите со признавање на законитоста на имотот. Тие беа противници на социјалната еднаквост, бидејќи мислеа дека ќе се намали на левичарството на сите луѓе. А сепак, воопшто, хуманизмот беше најпрогресивен идеолошки курс на епохата, оплодување на сите области на општествениот живот и култура. Ова доаѓа на проценка на англискиот хуманизам, ние прво мора да имаме на ум, - поставување на прашање во а Пан-европски план - дека тоа беше доцна хуманизам, кој се разви во последната фаза на европската ренесанса. Од тука, како и од специфичните услови за социо-економски развој на земјата, оригиналноста на англискиот хуманизам се појави. Главната содржина на почетокот, италијанскиот, хуманизмот беше постојана борба за секуларната култура против црковната култура, борбата за правото на земна радост против монашки аскетизам, борбата за правото на слободен ум против континуираниот авторитет на верата. Она што беше со таква тешкотија освоено од страна на италијанските хуманисти на XIV-XV век, релативно лесно лесно ги нема Хуманистите англиски јазик. Реформацијата спроведена во Англија на врвот речиси ги ослободи англиските хуманисти од борбата за секуларна култура, бидејќи кралската моќ ја скрши политичката и економската моќ на црквата, а потоа, природно, духовната диктатура на црквата беше ослабена. Победата на секуларната култура, на тој начин му претходеше на периодот на највисоко процут на хуманистичка литература во Англија. Затоа, Шекспир и неговите современици, ние не ја забележуваме острата антипартеност, која ја карактеризираше работата на Бокача во Италија, Рабел - во Франција, Улрих фон Гутен - во Германија. Проблемите со борба против црквата и религијата играа на англиски хуманизам само во првата фаза од ренесансата во Англија, која се совпадна со периодот на реформација. Ова е периодот на активност на Оксфорд Хуманистите и Томас Мора (крајот на XV е првата третина од XVI век), кога хуманистичката литература носеше главно теоретски карактер во Англија.

Втората фаза од ренесансата во Англија е т.н. "возраст на Елизабет", - периодот што ја покрива втората половина на XVI век, беше време на највисокото процут на англискиот апсолутизам; Тоа беше време за национално укинување и консолидација на една млада моќ. Најважната карактеристика на политичкиот живот беше рамнотежата на силите на благородништвото и буржоазијата, која црквата на внатрешната акумулација и надворешната експанзија беше подеднакво запленета. Овој период се карактеризираше со развојот на хуманизмот. Од првите срамежливи чекори, кои беа направени со Whire и Cirere, литературата се движи кон целосниот мајстор за сопственост на сите поетски форми. Цветувањето на поезијата е обележано со имињата на Сиднеј, Спенсер и Шекспир (како автор на сонетите "Венера и Адонис" и "Лукреција"). Проза прозаска наративна литература и роман, претставена од Сиднеј, Лили, Неш, Ложа, зелена и други. Но, најбрилијантниот весело во тоа време достигнува драма. Во средината на векот, Geyvood создаде примитивни интертурира, епископот Бејл напиша "крал Џон", повеќе како морал од историската драма, а на крајот на векот веќе "Тамерлан" и "Фауст" Марло, "Венецијански трговец", Ромео и Јулија "," Хајнрих IV "," Јулиј Цезар "и други дела од првиот период на креативност" Шекспир. Ова е најоптимистичкиот период во развојот на англискиот хуманизам, периодот означен со стабилна литература литература во врска со Генералниот национален лифт. Во тоа време добива најмногу целосен израз на хуманистичка веселост, илузијата за пристапот на Златен век на универзална благосостојба.

Почетокот на новиот XVII век. Тоа е почеток на третата и последната фаза во развојот на англиската ренесанса. За нас не е важно дали дефинитивно ќе го означиме почетокот на оваа фаза со смртта на Спенсер (1599), заговорот на Есекс (1601) или конечно смртта на кралицата Елизабет (1603). Во секој случај, во последните години од владеењето на Елизабет и во првите години од владеењето на Јаков, остро бележи нови карактеристики на јавниот живот, кои првенствено беа во кршење на таа релативна политичка рамнотежа, која се одржа порано. Унијата се распадна меѓу буржоазијата и апсолутната монархија, која сега се претвора во бариера за понатамошниот развој на буржоазијата. Заедно со растот на политичкиот антагонизам помеѓу буржоазијата и монархијата, социјалните противречности меѓу експлоатарите и експлоатираните се посилни. Досега, последниот, сепак, не се спротивставува на нивните интереси за интересите на буржоазијата, не се сфати како класа и ја поддржува борбата на буржоазијата против монархијата - еден од последните остатоци од феудализмот. Влошувањето на класните противречности со сите сили влијае на литературата. Највпечатлива манифестација на ова е работата на Шекспир за време на создавањето на големите трагедии. На почетокот на XVII век. Под влијание на зголемената општествена и политичка реакција, хуманизмот на ренесансата влегува во лента на кризата, што е различно во работата на одделни писатели на различни начини. Во принцип, најзначајната манифестација на кризата е распаѓање на драматичната уметност во развој со смртта на Шекспир. Третата фаза од англиската ренесанса е истовремено и во пресрет на буржоаската револуција, која беше постигната во Англија во 40-тите години. XVII век Во извесна смисла, целото британско заживување беше прологот на буржоаската револуција на XVII век. Во Англија, имаше силно, во споредба со другите земји, се развиваат буржоаските елементи, а тоа влијаеше на достапноста на вистински предуслови за победничката буржоаска револуција. Британските хуманисти стоеја не само пред лицето на огненото феудално општество. Тие биле очевидци повеќе солидни изјави на буржоазијата во социо-економскиот живот. Новиот непријател се појави пред хуманистите - општество изградено врз капиталистичката приватна сопственост и работење. Хуманистите изведоа не само против стариот феудален систем, туку и против социјалната неправда на буржоаскиот систем. Томас Мор ја создаде утопија за совршеното комунистичко општество, кое тој се спротивстави на буржоаските општествени односи со буржоазијата. Во "Венецијанскиот трговец", а особено во Тимон Атина, Шекспир направи остри критики за буржоазијата и ја корумпира улогата на пари во човечкиот живот. Гледајќи ги трендовите на реакцијата на монархијата Елизабета и Јаков I, доставуваат во способноста на монархијата да ги уништат задните јавни контрадикторности и да ја одобри социјалната правда, Шекспир во најзрелата фаза од неговата креативност почна да се спротивставува на апсолутната монархија. Тоа беше најпрогресивната политичка позиција на почетокот на XVII век. И во средината на XVII век, имаше директна борба за соборување на монархијата, а тоа беше нејзината наследник беше однесена од наследникот на хуманизмот на ренесансата, поетот и револуционерниот Милтон. Креативноста и идеите на Томас Мора, Шекспир, Бекон и Милтон, ја утврдија главната линија на развој на англискиот хуманизам во XVI-XVII век. Идеолошкото богатство на литературата за оживување кореспондира со својот уметнички колектор. Прицврстувањето пред антиката се одрази во обидите за одобрување на класичните форми позајмени од писателите на Грција и Рим. Во поезијата оваа тенденција добила израз во активностите на Сиднеј и кругот "Ареопаг" создаден од него, кој се обврзал да ја произведе реформата на реформата на возилото, воведува антички метрички и неисправен стих. Изразот на овие класични аспирации во критиките беше "заштита на поезијата" Сиднеј. Во драма, елементите на класицизмот беа оживеани од страна на научниците на универзитетска драма. Бен Џонсон го направи како најконзистентен претставник на овој проток меѓу драматурзите. Сепак, класичните вкусови не добија преваленца во литературата. Главната линија на развојот на литературата беше продолжувањето на традициите од претходниот пат збогатен од културата на хуманизмот. Хуманистите изведоа како следбеници на народните и националните традиции на англиската книжевност. Во литературата на аристократскиот хуманизам (Wyeth, Serrey, Sydney, Spencer, итн.), Тие го добиваат својот понатамошен развој на традицијата на судската поезија на средниот век. Тоа не е случајно дека најголемата песна на англиската ренесанса - "кралицата Феј" Спенсер - беше витешка песна. Во оваа поезија учествуваа храброст на витез и љубезните идеали, но добија ново хуманистичко разбирање. Новиот жанр беше пастир, чиј модел е "Аркадиј" Сиднеј. Од друга страна, ние наоѓаме во ерата на заживување на продолжувањето на традициите на литературата на градот на средниот век. Овие традиции се манифестираат во поезијата во Селтон, во наративната проза, нивниот израз беше жанрот на Плутовски и еден вид "производство" роман создаден од Делоним. Конечно, во драматургија, можете да забележите цела група писатели на насоката на хамбургери. Пакерот му припаѓа на тоа, Томас Гејвуд и непознат автор на Адента од Feven. Имаше некои други драматурзи на овие трендови, како што е Милтон. Дури и Бен Џонсон со сите негови класични аспирации го промовираше развојот на буржоаската комедија на моралот (или комедијата на буржоаскиот морал). Имаше и пастирски авион во драма, кој отиде од Лили и доби понатамошен развој во "маски" на Бен Џонсон и пастирски комедии на Бомонт и Флечер. Познатите жанрови на Народниот театар беа крвави трагедии, репродукции-хроники и фарса комедии. Најмногу универзална креативност на Шекспир беше во исто време најразновидно на неговите уметнички карактеристики. Неговиот драматург беше највисока синтеза на сите жанровски трендови на литературата, оваа ера. Ние ја наоѓаме неговата аристократска пастирска и Бургер Фарце, крвава трагедија и комедија на буржоаски морал, игра-хроника и романтична транс, но сите овие жанрови се појавуваат што ги збогати и издигнал поради нивната хуманистичка содржина. Карактеристични карактеристики на литературата за преродба - титанизам, разновидност, идеолошка сатурација, апел до домородните интереси на човечкиот живот. Највисокото достигнување на оваа литература беше дело на Шекспир, кој ги создаде делата на огромната реална сила и најдлабоки хуманистички идеи кои ги отелотворуваат сите нијанси на романтично реализмот и реалната романса. Најважната карактеристика на големите дела на хуманистичката литература на оваа ера е националност. Таа беше резултат на целокупниот национален лифт на Англија во времето на борбата за државното единство и политичката независност на родната земја. Креативноста на писателите кои комбинираа сеопфатен реализам, човештвото и неисцрпното богатство на идеи се проткаени со националноста. Сите овие карактеристики, длабоко карактеристични за заживување, ја најдоа највисоката инкарнација во делата на Томас Мора, Шекспир и сланина, овие гиганти на англиската ренесанса.

Плејади активности

Во средината на XVI век, овој литературен круг беше формиран, целта на активноста беше заживувањето на мајчин јазик и создавање на богата, пристојна поезија на неа. Во различни години, составот на групата се промени: тука имаше Лирик Реми Бело и поет-драматург Етиен Џодел, и музичар, поет и теоретиката на стих Жан Антоан де Баиф и поет-Неопотоник Понстис де гилиар и стиховите На Јанс Перет, Гијом Десотел, Оливие де Маги, Жан Тауро, Жан Гревен, Жан Мисер, Амадис Жеман и многу други. Но, се разбира, главната, најпознат од учесниците на Плејадес - Ронсар и Ду стомакот.

Пријателството на Ронсор и Ду Беле започна со првиот состанок на нивниот состанок во Поатје (каде што младиот душек отиде да го проучува правото) и траеше сите свои животи. Во 1547 година, Du Belly ја фрла јуриспруденцијата, таа се пресели во Париз, влегува во колеџ петел, каде што се проучува Ронсар. Тие студираа заедно, заедно беа љубител на италијанската поезија, заедно пишуваа песни (лично лично личат на лиспите на Пушкин порите. Тоа не беше само пријателство, туку пријателство - ривалство, натпревар за пријателство.
Запознавање со италијанската литература, со дела на Петрурки, Бокачо, Данте, Ариосто, младите луѓе се искачија желбата да го направат својот француски јазик како богат и совршен. И така, додека учествуваше во колеџ петел, Ronsar, du Belly и Baif обединети и го нарече нивниот мал круг "бригада". Тие напишале песни, обидувајќи се да ги имитираат боговите, Пиндара и сонетиот Петрарх. Неколку години подоцна (очигледно, кога членовите на кругот станаа повеќе), Ронар одлучи да го преименува општеството од бригадата во Плејад. (Лежи историска паралела со Александрија Школата за поети III век п.н.е., која еднаш ја раскажа стипендијата и височината на поезијата).

"Авторите на" Плејада "го поставија и дозволија создавањето на националното поетско училиште. Од првите чекори, активностите на "Плејади" се разликуваат во општа загриженост за целата француска литература во името на височината и славата на Франција: го штити мајчин јазик, без осудување кога Том Латински, го покренува јазикот на нивото на уметноста , прогласувајќи ја највисоката форма на своето постоење "(брзо).
Пафос "Плејада" во однос на мајчин јазик и неговата уметничка вредност пронајдени израз во манифестот, главниот компајлер на кој тој стана душевен - "заштита и глорификација на француски" (1549).
Како името на манифестот, членовите на Плејад сакаа:
- го заштитува францускиот јазик "од неговите единици" (односно од теоретски научници кои признале само латински како официјален пишан јазик и кој сметал дека Францускиот, народниот, вулгарен, не е во право, тенок, убав),
- мавтајќи да го подигне својот мајчин јазик и да му даде голема литература, имитирајќи древни (исто како што влегле Италијанците).
Бидејќи францускиот јазик се сметаше за сиромашен, недоволно експресивен, душек и ронсор понуди да го збогати или да даде нови вредности на постоечките зборови или да позајмуваат провенции / гасонски / други дијалектии или посвојувач и адаптирање на карактеристиките на францускиот говор Латински / грчки зборови.
Збогатете го стилот на поетите биле собрани со говорни револуции, реторички бројки, како што се метафори, алегории, бројни споредби, перипрарази итн.
"На практичното достигнување на идеалниот израз на националната литература, според теоријата на Ду стомакот, неопходно е да се следи имитирањето на не писмото, туку духот на антиката. Теоретичарите "Плејада", обраќајќи се на креативноста на Хорас, повикаа да не брзаат да ги прогласат работите, но без уморни за мелење на нивниот стил. Сепак, ниту една стипендија и напорна работа ќе заштедат ако поетот нема да биде инспириран од страна на Муси, а поетската теорија е изградена во согласност со учењата на Платон, која тврди дека поетите се изразени од божествената инспирација која се спушта на нив "(колапс) .
Според членовите на Плејад, големиот поет беше невозможно да се стане не само без инспирација и "Божествена искра" на талентот, туку и без вредни работа, без постојано пребарување, без работа на себе и нивните дела. Поетот мора да биде научник едуциран; Треба да се разбере дека поезијата е негов занает и го третира со иста грижа, со која секој добар занаетчи се однесува на исполнувањето на својата работа.
Поетите "Плејада" се спротивставија на директен, неактивен превод од грчки или латински. Тие веруваа дека е неопходно многу вешто да ги имитираат идеите на авторот, како да се чувствуваат на негово место. Племанти веруваа дека, имитирајќи древни, поетот ги открива сопствените способности и на тој начин ќе ја знаат длабочината на сопствениот талент. Покрај тоа, постојано читање на делата на древните автори, поетот беше "да се хранат" (буквален термин, крај на манифестот), апсорпција на карактеристиките карактеристични за примерната античка поезија.
(Забелешка: И покрај изреченото не им се допаѓа на ду Белиов, преговара за превод, имаме значителен број од најсовремени и многу точни преводи. Преводи преводи Од латински и грчки, извршени од "плема").
Поетите на плеадите не беа ограничени на последиците од античките примероци. Штом на почетокот на 50-тите години на XVI век, по светлината видов "заштита и славење ..." и првата колекција на душекот на ДУ "Олива", модата започна меѓу поетите за да го имитираат античкиот стил, ре- Отвори Плејад. Во 1553-55, збирките на панталоните, "Гроув" и "мешавина", наизменично се појавиле наизменично. Самиот поет го опишал стилот на овие дела како "ниски". Во "Сенки" Ронсер се осврнува на саморерјата, одгледувањето на култот на Хомер и Петрарх и му дава "веселиот галски дух", пријател од работата на РББ. Еден од колегите на Ронар во Плејад, Оливие де Магни, го нарече овој есеј од "Книга на научници на панталони".
Секако, по таков ненадеен креативен експеримент, моралот, благодарната јавност се распадна на Ронар, обвинувајќи го во непочитување на моралот. Но, ова искуство на "демократизација" беше важно бидејќи тој беше почеток на нејзиниот пат кон хармоничен стил - "ниту висок, ниту премногу низок", според самиот Ронсар. Така, одредбите на манифестот du Belly претрпеа креативен развој и преиспитување, а самите поети го поминаа патот од ентузијастичка младинска имитација на древна кон рамнотежа помеѓу возвишената свеченост и "фолк" стил.

Ronsar.

Пјер де Ронсар е роден во 1524 година во замокот на Садонија; Дојде од благородно семејство. Тој го поминал своето детство во неговиот мајчин имот, во природата, а во овие светли спомени подоцна имале инспирација. Тој се подготвуваше за кариерата на дипломат, но глувоста беше претекнато во својата младост го принуди идниот поет да ги напушти овие амбиции. Половина слух со слух, одвоени од светот со својата болест, Ронар одлучи да се посвети на служење на Музите, и додека студирал античка и италијанска литература, идејата беше зрела во главата за да го подигне својот роден француски, дишејќи го новиот живот и подигнување на едно ниво со италијански поетски јазик.

Во периодот на раната креативност, Ронсар сакаше да се натпреварува со Кемандер Маро, и затоа тој почна за превод на "Епикурејски ОД" Хорас. Поетот стана заинтересиран за античка литература. Дознаев во колеџ петел, тој посвети посебно внимание на античките грчки поети. Една година подоцна, поседувањето на манифестата на Плејади, "Заштита и планирање на француски", беа објавени 4 први книги од (1550). Две години подоцна, светлината ги виде сонетите напишани во Духот на Петрорски - "Љубов за Касандра" (во истата година последната, 5-та книга од ОД). Колекции "Гроув" и "мешавина" (односно 1554 и 1555) се исполнети со слободен "галски" дух, познат читател од Франсоа Рабли. Такво ненадејно враќање на едноставноста, дури и во нешто во поедноставувањето (самиот рингот наречен стил на збирки на овие години "ниско") сведочеше за креативниот раст на поетот. Тоа е во периодот од 50 до 58gg, станува сè попопуларен. Хајнрих II го ангажира на неговата служба, а во врска со ова, Ронар почнува да пишува и таканаречени "песни во случај" ("Пооси де Торконстанс"). Кога религиозниот конфликт е заострен во земјата, поетот пишува памфлети, прво умерено остри, но станува се повеќе и повеќе насилни. По смртта на Карл IX, Ронар го губи статусот на првиот судски поет: Хајнрих III го претпочита уште еден творец и Ронар, веќе постари и болни, пишува "Сонети на Елена" (1578). Тој не е уморен да работи на препечатување на неговиот поетски еретски. Неговите последни сонети се сосема поинаква поезија: звучи белешки за трагедија и тага.
Ronsar почина во декември 1585 година. Прекрасни погреби поминаа во Париз: Многу луѓе беа прости со познатиот поет.

Првите 4 книги на ОД беа објавени во 1550 година. За нив во 1552 5 книга следи. Целта на нивното создавање беше реставрацијата на античката храброст. Кога пишувам од Ronsar, јас прво се обидов да го имитираат Хорас (во најраните фази на креативноста), но по префрлување на Pyndara и Anacreonta. Во втората книга, на пример, тој се свртува кон Крик Белери (имитирајќи Хорас), и ова не може да се нарече едноставна имитација, едноставно затоа што има лични искуства поврзани со младата младина (Belleri - името на потокот што го зеде место во близина на куќата на Ронсар). Од четвртата книга од еден, можете да донесете како пример "за да ја изберете вашата гробница", каде што љубовта на Ронар повторно била изразена во неговата "мала татковина" (поетот опишува дека сака да биде погребан каде што е роден). Во Ода, "засега, две години, не се враќа во вондома", темата не е карактеристична за антиката - меланхоличкото размислување на лице кое го разбира тоа време лета, а неговиот живот поминува ("карпи, не сте видливи А патека / три илјади ебат години / ... / но младите од моите трки, / и старост јас сум во брза ... ")
"Љубовта за Касандра", колекцијата посветена на првата сакана беше објавена во 1552 година. Касандра беше оженета дама, но не го спречи ронсот да сонува за неа и да ги посвети на нејзините песни. Нивниот состанок се случи во 1545 година, а Ронар Дрезил Касандра цело време студирал во колеџот за петел. Сонети посветени на Касандра се импрегнирани со духот на петраркизмот, изведен од митолошки алузии и споредби. Во овие сонети, усовршувајќи ја нивната форма, Ronsar ја воведува алтернацијата на женската и машката рима и го дава стихот "редовна" форма на изразување - се создава класичен француски сонет. ("Мињон, алони Voir Si la Роуз ..." - Тема на Кирпе Дием).

"Љубов за Марија", следната колекција на љубовни сонети, беше напишана во 1555-56 и се одликува со едноставноста и елегантната јасност на лиризмот; Чувствата на нивниот поет веќе изразувајќи по искрено, не фрлајќи песни од рамката на бензорion. Марија беше девојка од повеќе од познатото потекло, и едноставноста на песните посветени на нејзиниот ронсор ја одразува нејзината слика: лишени од прекумерна "темнина", "мудрост" стил. Многу подоцна, веќе на крајот од 70-тите години, Ронар пишува Сонет "за смртта на Марија" (несомнено е неопходно да се спроведе аналогија со Sonnet Petrarchka до смртта на Ласи). Споредба на саканата со роза, поетот го прави многу едноставно и во исто време неверојатно хармонично, целосно. "Роуз рано, цвет мирисна може", "Грејс во живо" - сè дише едноставноста и природноста (последниот премин е особено допирање - "и јас сум во копнеж, со солзи за смртниот ADRD донесе / во бокал - млеко , во кошница - свежи рози, / така што розова е жива, цути од ковчегот ").

1578 - Година на изгледот на колекцијата "Сонет до Елена". Љубовта, зрела, нежна и дискретна, ја најде нивната инкарнација овде. Таквата "есен" чувство на постара мансарда меланхолија и допирање. Во еден од сонети, тој се однесува на Елена, ја црта својата слика на нејзината старост (атипично!), Во која таа ќе се сети како тој, Ронар, ги посвети песните (сонет не е лишен од самоиспитување): " ... Ќе бидеш свиткан / жал. Она што го сакав Горд беше твоето одбивање ... / Живеј, верувај ми, фати секој час, / розите на животот веднаш ја раскинуваат инстангот на бојата ". Во истата колекција, патем, постои сон-збогум со истата сакана ("Касандра и Мари, време е да се дели со вас! .."), што е потврда за тоа како ставот на поетите за љубов се промени, до саканата и судбината на чувството. Ronsar не предизвикува нијанси на срам фактот дека тој се ладе на стариот љубовник и сега ги брза неговите чувства за Елена: ова е живот, а љубовта доаѓа и лисја, а потоа доаѓа повторно, и не постои криминал, нема предавство, ниту грев .

Доцните песни на Ронар, напишани веќе во периодот на смртната, последната болест, беа објавени во 1586 година и беа нарекувани - "Последните песни Пјер Ронар". Во нив, поетот со горчлив отстранување и реализам го анализираат своето страдање, нејзината држава, староста. "Јас сум сушен на коските ... / Јас сум загрижен за себе, како заминување од пеколот. / ... Поезија Лвала! ../ .. Болно месо роб, / Оди во ужасен свет на универзално распаѓање. "

Работата на Ронар има големо внатрешно единство. Целокупната карактеристика на него е светла, епикорејска перцепција на животот. Животот е претставен од страна на Ronsar во форма на луксузна градина, полн со убави бои и овошје. Ronsar е еден од најголемите пејачи на љубовта. Љубовта е секогаш материјална, но во исто време нежно и духовно, како сликата на саканата жена. Природата за Ronsar е извор на живот и одличен ментор. Таа е полна со сензуални шарм, лесни.

Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете го формуларот подолу

Студентите, дипломирани студенти, млади научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе бидат многу благодарни за вас.

Објавено на http://www.allbest.ru/

Англиски заживување

Културата на ренесансата со својата идеолошка основа - филозофија и естетика на хуманизмот - произлегува првенствено на италијанската почва. Не е изненадувачки што влијанието на Италија може да се види од сите англиски писатели на ренесансата. Но, многу позабележително од влијанието на италијанскиот примерок, оригиналната природа на англиската култура на ова време. Трагичната судбина на слободната селанство во ерата на првичната акумулација, брзото кршење на средновековните наредби под напад на сила на пари, развојот на националната држава со своите противречности - сето ова им дава на јавните прашања во Англија посебна острина . Широката народна позадина на англиската ренесанса е нејзината главна предност, изворот на таквите достигнувања на XVI век, како "Утопија" Томас Мора и Театарот Шекспир.

Англиски хуманизам

Раното оживување на англискиот јазик се однесува на XIV век; Неговите најистакнати претставници беа Џефри Чосеер и Вилијам Ленгленнд. Феудални интерфери на XV век. Долго време тие го уапсија развојот на англискиот хуманизам. Во книжевниот живот на војната, теолошките списи и епигонските Најтетски романи преовладуваат во книжевниот живот на војната на војната. Релативно високо ниво достигнува само орална народна поезија. На почетокот на XVI век, хуманистичката литература повторно оживува. Секторот за нови хуманистички идеи беше Универзитетот Оксфорд. Точно, овие идеи честопати ја имало богословската школка; Во овој поглед, Англија погледна во Германија. Карактеристично е дека Ерасмус Ротердамски, признаен авторитет на германските хуманисти, наоѓа благодарна публика во Универзитетот Оксфорд и верни пријатели. Британските хуманисти Гросин (1446--1519), Линеера (1460-1524) и Џон Колтс (1467-1519), отпатувале во Италија, ги сакаат главно филолошките истражувања, без да покажат интерес за наророфилозофските и естетските прашања. Тие најчесто ги користат своите филолошки науки за да ги проучуваат прашањата на религијата и моралот. Значи, Џон Кол чита предавања на пораките на апостол Павле. Сепак, вистинската вредност на реката активност лежи во фактот дека тој е жешка бранител на хуманистичкиот образовен систем, зборуваше против телесното казнување во училиште, се бореше против схоластиката. Благодарение на ролерот, секуларните, т.н. граматички, училишта се појавија во Англија. Но, главната бројка меѓу Оксфорд хуманисти беше Томас Мор.

"Утопија" Томас Мора

Хајнрих Канцеларот VIII Томас Ми (1478--1535) го гледал почетокот на длабока промена во позицијата на работничките класи на часови на Англија, сликата на народните катастрофи предизвикани првенствено од системот на невини. Во својот роман, расправата "Златна книга, како корисна како смешна, за најдобриот уред на државата и за новиот остров Утопија" (латински текст - 1516, првиот англиски превод - 1551), светот во бесмислена остра Светли слики Англија XVI век. Со песни на нејзините врвни класи и крваво законодавство против експроприрана, Англија, каде што "овците јадат луѓе". Од неговиот опис на англиската реалност, Мор направил заклучок: "Каде само постои приватна сопственост, каде што сè се мери за пари, тешко е правилен и успешен тек на јавните работи". Во име на измислен патник Рафаел Гилодеа, Мор разговори за среќната земја на далечниот остров Утопија (на грчко - "непостоечко место"). Во оваа земја нема приватна сопственост. Сите жители на островот работат, ангажирани во занаетчиски, и наизменично - и земјоделството. Благодарение на работата на сите членови на општеството, има изобилство на производи кои се дистрибуираат според потребите. Образование врз основа на комбинација на теоретско учење со труд, достапно за сите жители на утопија. Друштвото води избрано не повеќе од една година од страна на граѓаните (со исклучок на принцот, чија титула останува живот, ако не постои сомневање дека се залага за еден во сопственост). Случаите кои се важни се решени во народното собрание. Неговиот презир кон парите утописки е изразен со фактот дека во нивната држава златото служи само за производство на синџири за криминалци и за ноќни садови. Презентацијата на Томас Мора за комунизмот носи отпечаток на условите за средновековниот живот. Без образложение на занаетчиската организација, во форма на идеализирано средновековно семејство и занаетчиски систем, целиот систем за управување се поврзува со авторитетот на патријархално-родител. Во својата идеална состојба, каде што доминира целосната социјална и политичка еднаквост на сите граѓани, тој го задржува елементот на ропството (робовите се во утопии во казнување за сторено кривично дело, робовите исполнале тешка, груба работа). Човекот од неговото време, Томас Мор не знаеше и не можеше да ги знае вистинските начини за елиминирање на нелојалната јавна зграда врз основа на приватна сопственост. Но, генијот на неговата главна идеја е доста изразен во принцип задолжително за сите работи, во пресрет на уништувањето на спротивното помеѓу градот и селото, помеѓу менталната и физичката работа, во негирање на човечката експлоатација од страна на лице. Книгата на Мора беше жив одговор на процесот на развивање на капиталистичките односи во Англија и изрази најдлабоки аспирации на англиските маси. Комунистичкиот идеал на Мора беше како фантастично исчекување на иднината. Во средниот век, критиката на приватната сопственост обично се залагаше во религиозни цели. Морс ја расчисти оваа критика од својата мистична школка и го врза со политички, економски, морални и филозофски прашања. Хајнрих VIII го привлече Томас Мора во државните активности. Веќе некое време може да изгледа дека таквите идеи на Мора, како воспоставување на мирни односи меѓу државите, намалувањето на владините трошоци итн., Влијае на политиката на дворот. Сепак, разликата во целите неизбежно требаше да доведе до остар конфликт помеѓу кралот и неговиот канцелар. Мор зборуваше со одлучувачки противник на англиската реформација. На барање на кралот, Господ канцелар беше осуден. Посвешните судии го осудија поранешниот лорд канцелар во ужасното извршување, кое "милостив" Хенри VIII го замени прекинот на главата. Оттука и легендата за Томас Море како католички маченик. Всушност, тој беше поддржувач на комплетни насоки. Во неговата утописка држава, сите веруваат што сака, и не е дозволено никакво религиозно прогонство. Дури и атеистите можат да ги изразат своите ставови во кругот на образовани поединци, не им е дозволено само за јавна агитација против религијата.

Доцна хуманизам

Во иднина, влијанието на хуманизмот продолжило да расте. Реформацијата, произведената од врвот на Тудор, ги уништи манастирите и го поткопа системот на схоластичко образование. По Оксфорд, Универзитетот во Кембриџ, исто така, ги отвори вратите за нови идеи. Втората половина на XVI век (таканаречената возраст на Елизабет) е најславниот хуманистички просветлент. Подеднакво голем број преводи на англиски на разни автори на античкиот и новиот свет, од Хомер до Ариосто. Италијанската наративна литература - Новела Бокчичо, Бандел, описи на географски откритија, книги од историски карактер користи во оваа епоха. Во втората половина на векот, секуларната култура конечно е одобрена. Во исто време, црковни спорови на XVI век. доведоа до огромна теолошка литература. По официјалната реформација, се зголемува новиот бран на религиозен фанатизам - движење на пуритан, непријателски на веселиот, секуларен дух на ренесансата, хуманистичката литература, уметност, поезија.

Уметност

Возраст на повторното раѓање во Англија, како и во другите земји, е обележана со цут на уметноста и литературата. Севкупната природа на англиската уметност на ова време е национална и реална. Во своите најдобри примероци, историското искуство на луѓето збогатени со големиот кршење на средновековните органи, масовните движења на XIV-XVI вековите, учеството на Англија во светската трговија и светската политика, развојот на земјоделството, занаетите, фабриката. Не сите видови и видови на уметнички цут во иста мера врз основа на англиската ренесанса. Во архитектурата на XVI век. Таканаречениот стил на Тудор не претставува повеќе од првиот чекор кон ослободување од средновековниот готски. Нејзините елементи се зачувани до најголемата архитектура - Аиниго Џонс (1573-1651), говорејќи на зајдисонцето на оваа ера (неговата архитектонска активност започна од 1604). Најдобрата работа на Ainigo Jones е проектот на Кралската палата Вајтхол, кој се спроведува само во мал дел (павилјон Банкнет Хауз), го поврзува стилот на висока ренесанса со архитектонски форми кои имаат национални корени во Англија. Што се однесува до сликарството, тогаш во XV-XVI век. Многу фламански и француски мајстори пристигнуваат во Англија. На Судот на Хајнрих VIII, тој работел на брилијантен германски сликар Ханс Голбиен Џуниор, чии следбеници биле британски Смит, Браун, Босум, Минијатуристи Браќа Оливер и Хилард. Жанрови на ликовната уметност во Англија се ограничени на речиси исклучиво портрет. Не постои национално училиште за сликање, кое може да се стави веднаш до италијанската или германската уметност на ренесансата. Одлично беа достигнувања во англиската музика: имплицираната интимност на изразување и суптилна благодат, стана позната по своите коморичари и хорски хор.

Поезија и уметничка проза

Театар и драма

Уметноста на ренесансата на ренесансата, најеколу целосно го отелотворуваше јавното искачување на ерата на ренесансата. Театарот во Англија беше како дестинација дестинација. Ова е еден вид демократски "парламент" на XVI век. Меѓу театарските гледачи беа селаните кои дојдоа на пазарот, морнарите, бродот и кабелските мајстори од Лондонската порта, ткајач, волни, механичари. Театарот и господа, функционери, трговци беа посетени (понекогаш, криејќи го лицето под маската, самата кралица бас - Елизабет). Но, повеќето од сите драматург мораше да се сметаат со едноставни луѓе, сликовито да реагираат на актерите на играта со бучно одобрување, потоа плачот на огорченост. И оваа публика ја направи не само во сиромашните образовани работници - полу-полу-теметори, туку и писатели како што се Кристофер Марло и Бен Џонсон, кои припаѓале на таканаречените универзитетски умови. Од времето на античкиот театар, сè уште немаше таква органска врска помеѓу претставата (која не се сметаше за независен литературен производ) и претставата помеѓу претставата и гледачот што ја перцепира. За кратко време, почнувајќи од 70-тите години, значителен број јавни и приватни театри се појавуваат во Лондон ("лебед", "Глобус", "Ред Бул", итн.). Разликата меѓу нив беше распределбата на приходите: првиот припаѓаше на акционерите на актерските колективни, вториот - приватни сопственици кои беа во решавањето на градските власти на многу периферијата на Лондон, на јужниот брег на Темза, Театарот беше еден вид огромна штала, без покрив и елементарен комфор. Презентациите беа дадени на денот, па не постоеше вештачко осветлување. Капацитетот на аудиториумот во таканаречените јавни театри беше значаен - од 1500 до 1800 луѓе. Три нивоа на лаги отиде околу "паркет" - поскапи места за богатата јавност. Околу 1596 година, обичај се појавил да ги засади благородни посетители на страните на сценската платформа. Оваа страница, познатата "Шекспир сцена", беше едноставен кревање, израснат над нивото на паркет. Во некои театри, на пример, "лебед", му беше дадена шанса во аудиториумот. Сцената споделена на предната и задната страна; За возврат, задната сцена споделена на дното и горниот дел. Различни делови од сцената имаа различни цели: напредувањето прикажано било кое отворено место: поле, област пред замокот, градската улица, сала во палатата итн.; Задниот дел на сцената, загреани од завесите, ја нагласи затворената соба: соба, Цел, крипта; Горниот дел од задната сцена укажа на секое место, подигнато над нивото на почвата, вклучувајќи ја и спалната соба, која беше организирана во англиските домови во вториот кат (оттука и сцената на балконот во Ромео и Јулија). Конечно, актерите во некои случаи, исто така, би можеле да ја користат врвната сцена кога беше неопходно да се прикаже градскиот ѕид, испратен до кулата на тврдината или на јарболот. Завесата не беше, па примитивната бутафирија беше ставен пред публиката: две вештачки дрвја посочија дека акцијата се одвива во шумата, сивите четири-предизвикувачи со црн крст посочи прозорци и, според тоа, акцијата се случува во куќата . Сè беше надополнето од фантазијата на публиката, а драматургот мораше да им помогне, градење на дијалог за да можат да го дознаат местото и времето на дејствување од самиот почеток. Поетот мораше да земе предвид дека гледачот не би бил навикнат на конвенциите на театарот, ако хероите убиле и умреле во нивните очи ќе се зголемат по завршувањето на претставата и ќе исчезнат од местото на настанот. Во вакви случаи, неопходно е да се појави лице кое не било поврзано со напредокот на акцијата, но наредбата да ги носи мртвите (како што, на пример, Фортинбра во "Гад"). Во англискиот театар на ова време, женските улоги биле извршени од мажи. Сето ова покажува дека во никој случај, сложеноста и богатството на сцената декорација ја привлече јавноста. Таа влезе во театарот за да слушне жив збор, бидејќи драматургијата ги става итните прашања на модерноста. Во присуство на легендарни или историски ликови, гледачот ги виде видовите земени од самиот живот, а во конфликтите создадени од фантазијата, конфликтите што стојат во ред. Тајни, чудо, морален моралит на средновековниот театар на XIV-XV век. Постепено, раселена драма со исклучиво секуларна, земна содржина. Во исто време, британскиот театар мораше да го брани своето право да постои и против строгата цензура на државата, чиешто тело беше реформираната црква и против несреќата на побожните пурици, кои ја осудија безделникот и забавата, ги отфрлија заедно со нив и спектаклот. Многу памфлети беа насочени против оваа "грешно забава". Во 1583 година, судот поет Сер Филип Сиднеј ја напиша својата позната "заштита на поезијата". Јаков јас самиот во "Книгата за народен плик" ги штити игрите и ора од проклетството на Пуритан. Ерата не само на англиски, туку и во светската култура, националната драма се покажа како неизмерено повисока "научна драма" на латински на примероците од Плови и Сенки и конкуренцијата помеѓу театарот на судот, кој одобри претежно алегорични игра-маскираради , и театарот на Лондон Окран беше крунисан со целосна прослава. Карактеристична карактеристика на Народниот театар беше изобилство во неговото производство на историски претстави за минатото на Англија и драматични дела на парцели од животот на странските народи, со кои Британците наидоа на Светската арена. Шпанци - католички противници и трговски конкуренти на Британците, Французите се нивните неодамнешни непријатели, Холандија протестанти, Германците, Италијанците често се наоѓаат на англиски јазик на ренесансата, формирајќи навистина поетски свет, а не разбирлив на антички грчки Театар, каде што херојот на драмата требаше да биде главно пеколен. За разлика од оние хуманисти кои строго се придржуваа кон култот на антиката, авторите на парчињата за народниот театар покажуваат живи внимание на средниот век - ова сѐ уште не го изгори ерата кога е создадена британската национална држава. "Кралот Џон" Д. Бала (1495-1563), "Јаков IV" и "VEC филмско поле Watchman" Роберт Грин (1560-1592), "Едуард II" Кристофер Мало (1564-1593) - Имплици Духот на оптимизмот и националната гордост, првите експерименти на вистинска историска драма во Англија. Заедно со ова, комедиите за домаќинствата се подобрени ("Игелка Кумушки Герон" Ј. Стила ", Ралф Ростер Дојзер" Н. Јудала). Постои трагедија на човечки ликови и страсти; Најдобрата игра од овој тип беше "шпанската трагедија" на Томас Кида (1558--1594), и покрај фактот што најубавите страсти на нејзините херои често се неверојатни. Повеќе значителни дела на Марло (Тамерлан одлично ", д-р Фауст". "Малтешки Евреин"). Гарло херои, желни за неограничена слобода, секогаш влегува во дуелот на Титаник со религиозно или имотна моралност на средновековно општество и, иако тие страдаат од пораз, борбата на нив е храбар предизвик за целиот стар начин на живот, сите издувни гасови традиции на феудалниот свет. Меѓусебниот однос на историските хроники, херојските драми и домашните парчиња е корисен за сите драматични жанрови. Историски настани и личен конфликт, високи и ниски, трагични и смешни се комбинирани на сцената на театарот, исто како што се поврзани во животот на оваа контроверзна ера.

Вилијам Шекспир

Така постепено имаше услови кои го направија појавата на најголемиот англиски писател на XVI век. Вилијам Шекспир (1564-1616). Биографските информации на Шекспир е невообичаено ретка. Познато е дека е роден во Стратфорд (на Р. Авон) во семејството на граѓанинот и студирал во "Граматичкото училиште". Во 1585 година, Шекспир дојде во Лондон за да бара среќа. Тој беше актер во Господ адмирал трупа, а потоа во Господ Chargrera Troupe - актер и акционер. Со оглед на претставите на други автори, Шекспир наскоро почна да создава своја сопствена поставеност на романот и хроника за театарот Глобус. Активностите на Шекспир-Плејвотер траеше од 1590 до 1612 година, Шекспир беше син на народот, сличен на оние, освен ако Мастерс кои создадоа катедрали и градски сали во средниот век. Во своите 154 сонети, деталите за личниот живот ретко се занемаруваат, а во 37 драми, ниту еден лик не ја презема улогата на непосредниот рог на неговите мисли и чувства. Сите велат дека морале да зборуваат во такви околности, луѓе од нивната ситуација и карактер. Поентата на авторот, гледачот може да дознае само од самиот развој на ФИЛ. Сите драми жанрови што ги користат Шекспир, исто така, сведочат за нејзината лојалност кон традициите на англискиот народен театар и достигнувањата на нивните претходници на драматурзите: тој е наследник на зелениот и Марло, во проблемот-херојска трагедија - Кид и Марло, Во мелење весели комедии - зелена, ложа и Haywood. Шекспир не важи за занемарување на техниките на боланите интертурира со нивните жестоки кои ги кршат сите правила за пристојност и вкус. Тоа само незабележливо ја прави уметничка мерка за вообичаените техники на англиската сцена и ја исполнува својата работа со длабоки филозофски и етички проблеми кои се најважни за неговата ера. Шекспир ги задржува таквите карактеристики својствени за народната поезија, како занемарување на надворешната вистина, грандиозите на уметничките слики, комбинација на траги со заедница. Да влијае на проблемите на модерноста, тој се однесува на позната историска легенда, до познатата приказна за романот. Тој не измислува Фабул, не гради сложена интрига, што е полна, на пример, шпанскиот театар на овој пат или подоцна англиската драма. Гледачот на светот, како што беше во древен грчки театар, однапред ги познава ликовите, текот на акцијата и раскрсницата на драмите на Шекспир; Интересот на драматургот е насочен кон покривање на темата, генерализирање на идеи, динамиката на индивидуализирани и навистина витални ликови. Во историските драми (Хајнрих VI, Ричард III, Ричард II, кралот Јован, Хајнрих IV, Хајнрих v) Шекспир се обидува да ги фати не само настаните од минатото, туку и ставот кон нив, оценувајќи ги од широките маси на англиски јазик луѓе. Со огромна моќ на фантазијата и неверојатен увид, кој не треба да се најде во салата и Голиншеда (Шекспир уживаше во нивните историски хроники), тој создава грандиозна слика за развојот на средновековната Англија, почнувајќи од кралот Џон (Јован) на безземјето до Првиот Тудор - Хајнрих VII. Шекспирската драма се одликува со фигуративно олицетворение на "историската атмосфера", длабока анализа на политичката борба. Влијанието на луѓето во текот на настаните или неговиот став кон овие настани секогаш се изведува во драмите на Шекспир со доволна јасност. Точно, Шекспир не се жали на бунтовни толпи, избледени дипломи кои ги убиваат знаењата и сертифицираните службеници. Тој не се сомнева во привилегиите на благородноста и претпочита монархијата во Републиката. Но, и покрај нејзините монархиски илузии, Шекспир останува длабок реалист. Ако во неговите драматични дела во преден план претставници на највисоките класи, тогаш тие секогаш се чувствуваат широка социјална позадина, исполнети со хетерогени елементи, од паднати витези на селаните, од "горд Шекспир Јомен", според Маркс, да го совладаме , слуги и војници. Духот на одведувањето на монаркумот и аристократијата е отсутен од Шекспир. Тој не го поштеди ниту насловот, ниту висок ранг на неговите херои. Цртеж на порастот на националната држава, тој ја охрабрува моќта на луѓето со историска потреба што го поставува својот пат низ борбата на интереси, грешки и злосторства на поединци. "Хрониките" Шекспир ја одразуваат историјата на англискиот народ. Во однос на историската драма, некои дополнување на националните "хроники" е група драми од историјата на древниот Рим ("Јулиј Цезар", "Кориолиски", "Ентони и Клеопатра"), кои во својата природа се градат трагедиите од вториот период на креативноста на Шекспир (1601 - 1608). Ако "хрониките" ги прикажуваат феудалните обрасци и борбата против кралевите - вчера на англиски историја, антагонизмот на плебеанот и аристократијата, судирот на републиканските и монархиските трендови, се открива во римските трагедии, судирот на републиканските и монархиските трендови , односно животните проблеми на XVI век се толкуваат. Откако ја заробил оддалечената сличност меѓу современата Англија и древниот Рим, Шекспир не сака да го модернизира минатото. Напротив, тој задржува јасна контура на римскиот живот. Во карактеристиките на државните и воените лидери, Патрициев и Плебеев Шекспир на многу начини на самиот Плутарх, кого ги привлекува неговите парцели. Дури и присуството на таков наивен анахронизам, како часовник, оружје, костуми на Лондон подморници во одделни сцени, во никој степен лишен од парчиња Шекспир чиста римска колосекција. Затоа воопшто не се слични на условните драми со античките парцели на Бен Џонсон, Чапман, итн. И дури и помалку - на римските трагедии на Корнел, Рацина и Волтер. Поетскиот историцизам на Шекспир беше ценет и сфатен само во XVIII - XIX век. Фрлање на средновековната мистична гледна точка на текот на историјата, Шекспир не склони кон претерана проценка на личноста, па карактеристично за историската литература на ренесансата, приоритет на правото и мудроста на луѓето пред умот, ќе, Судбината на посебна личност, без разлика колку е голема нејзината важност во општеството е основа секоја шекспирана драма. Во делата на големиот англиски поет најде разноврсен израз на неговиот хуманистички идеал. Во раната трагедија на Ромео и Јулија, во комедиите "многу бучава од ништо", "спие во летната ноќ", "Венецијанскиот трговец" доминира со чувство на доверба во тесната победа на човекот над темните сили. Подоцна, во налевите на почетокот на XVII Б, атмосферата на трагизмот е остро продлабочена - одразот на растечките противречности на јавната реалност. Во своите најголеми трагедии ("Хамлет", "Отело", "крал Лир", "Тимон Атина") Шекспир открива длабока бездна меѓу надежите на луѓето за заживување и реалност. Распарувачката сила на парите, падот на моралното ниво на личноста под влијание на слободната игра на приватни интереси е една од главните теми на Шекспир. Борбата на феудалниот светски поредок со новиот свет на монетарните односи, тој се базира како непомирлив конфликт, каде што на страната на новиот материјал, но не секогаш морални предности. Свесен за овој историски судир, Шекспир не бара компромис, како и многу хуманисти и судски поети на XVI век. Само во Англија, каде што процесот на распаѓање на феудалните односи беше најмногу насилно, трагедијата Шекспир можеше да се појави, изградена на вистинска популарна основа. На крајот на ерата на ренесансата на надежта на хуманистите беше подложен на сериозен тест. Цивилизацијата, објавена од длабочините на средновековното општество, беше полн со длабоки внатрешни конфликти. Големиот јадро и психолог Шекспир го пронајде клучот за духовниот свет на човекот што стоеше на работ на две епохи - средниот век и капитализмот. Тој покажа како најблагородната природа станува жртва на груби, сурови сили родени од контрадикторниот развој на општеството. А сепак, од гледна точка на Шекспир, овој развој, со сите негови непријателски мажи, е неопходен и оправдан. Приказните на Лира, Хамлет, Отело, и покрај нивниот тажен крај, ја зајакнуваат верата во финалната прослава на човекот.

Англиска драма по Шекспир

Од современиците и по Шекспир на драматурзите на прво место е Бен Џонсон (околу 1573-1637). Поддржувачот на имитирањето на античките примероци, тој создаде "научник", "право" трагедија ("падот на сее", "заговор на цилиндерот"), блиску до хуманистичката историографија на неговото време, е многу поизразена од Духот на националното заживување на англискиот јазик во комедиите на домаќинствата на Бен Џонсон ("сите во неговата топе", "Волпон", "Varfolomeyevskaya саем"). Во овие комедии постои тренд на морализирање. Последната фаза на Елизабетанската драма е претставена со имиња на Џон Флечер, Џон Тарнер, Џон Вебстер и Мексидар. Одржувањето на некои прогресивни карактеристики, овие драматурзи веќе се експресивни за длабоката внатрешна криза на културата на ренесансата. Тие покажуваат прекумерни интерес за идејата за фатални проби на лице ослободено од сите видови на морални норми. Од политичка гледна точка, познатата англиска драма носи отпечаток на феудална реакција. Почетокот на падот на драматичната поезија во Англија служи како што беше потврдено со повторното раѓање на хуманизмот и постепеното одвојување на театарот од барањата на популарниот гледач.

Филозофија на ренесансата

преродба Шекспир уметност филозофија

На крајот од ренесансната ера во Англија, како и во другите европски земји, филозофската мисла се буди. Не е случајно дека една од првите големи фигури на новата филозофија е Англичанецот - Френсис Бекон (1561-1626). Расте во Англија - земјата на најнапредната трговија и индустрија. Бекон стана основач на материјалистичката теорија на научните сознанија изградени врз набљудувањето и експериментот. Во неговото учење, хуманизмот и природната филозофија на ренесансата земаат нова форма која се соочува со пракса. Целта на Бекон е постигнувањето на Regnum Hominis ("Кралство на човекот") на Земјата, борбата против природата, која луѓето ќе можат да ги освојат ако ги почитуваат своите закони со цел да ја насочат својата акција во вистинската насока. Средствата за постигнување на оваа цел е неограничен развој на науката, првенствено физика. Напишано сто години по "Утопија" на Томас Мора "Новиот Атлантис" Бонон, исто така, го привлекува совршеното царство на иднината. Но, разликата меѓу двајцатопија е многу голема. Мор ги штити интересите на луѓето и со недоверба се однесува на развојот на капитализмот, кој во неговата ера ги направи неговите први чекори. Бекон значи зголемување на националното богатство и зајакнување на англиската државност. Тој привлекува голема перспектива за освојување на човекот на природата, но неговата утописка држава ги задржува парите, приватната сопственост, нееднаквоста во класата. Само изобилство на технологија и речиси прекрасни услови за развој на науката го прават животот во "Новиот Атлантис" убава. Bacone утопија не е поврзана со социјализмот. Сепак, ова дело е прекрасно. Таа ја одразува најдобрата страна на буржоаската цивилизација - нејзината способност за развој на продуктивни сили на таков обем што не е познато од поранешните јавни формации. Бекон припаѓал на благородниот клан, издигнат со Тјудор. Јаков го донесов покровителство и го направи својот господар Канцелар. Во 1621 година, парламентот ја започна борбата против монетарната злоупотреба на дворот при дистрибуирање на патенти за монополи, а високите патрони одлучија да го жртвуваат канцеларката, нудејќи го да ја преземе сета вина за себе. Бекон беше осуден, но доби пензија и можност да живеат во неговиот имот, да ги проучуваат природните науки. Тој починал, фаќајќи за време на физички експеримент. Во последното писмо до еден од неговите пријатели, веќе сериозно лошо, сланина со прослава го информира својот пријател дека искуството успеало. Политичките ставови на BACCON се изложени во есејските "експерименти" (1597 - 1625), напишано под влијание на Монтен. Со давањето почит кон републиката, сланина ја разгледал монархијата неизбежна форма на развој на националната држава и со целосна рамнодушност кон моралната страна на случајот се процени на методите за одржување на моќта. Сепак, сланина не беше безусловна поддржувач на апсолутизмот. Главната идеја на филозофот е дека најсуровите мерки не можат да ја спасат државата од шокови ако луѓето се гладни. Причините за еврати се првенствено материјални, иако причините за нив можат да бидат разновидни. Осиромашувањето на масите не може да се избегне ако има премногу непродуктивни популации во земјата, односно благородниците, свештенството и службениците. Елиминација на причините за закана за револуцијата се постигнува, според Викон, откривањето на трговските патишта, поволно трговско салдо, промоција на фабриката, подобрување на земјоделството, намалување на даноците и должностите. Некои средновековни илузии се приклучија на овие идеи за чиста буржоаска природа. Значи, на пример, сланина ја припишува способноста за ограничување на негативните аспекти на развојната парична економија. Потребно е објавувањето на законите за одржување на силна селаница, која, од гледна точка, е основа на просперитет и воена моќ на Англија. Почнувајќи, со оглед на тоа, со вистинската мисла за зависноста на политичкиот живот од материјалните интереси, сланина се повлекува на утопискиот обид да се спојат заедно два меѓусебно исклучиви принципи - слободниот развој на капиталистичките односи и заштитата на малите селски имот. Таквиот двојна беше ставот на возниот момент до благородништвото. Од една страна, тој експлицитно го прави јасно дека благородниците јадат само земјата, но од друга страна ја препознаваат потребата за благородништво од политичка гледна точка, како класа способна да ја ограничи апсолутната моќ на монархот. Меркур, исто така, од негова гледна точка, корисен дел од нацијата, иако изворот на неговото богатство не е сосема чист. Во принцип, Бекон има за цел да најде научна формула за усогласување на јавните противречности од времето на ренесансата. Револуционерна бура од 40-тите XVII век. Тој ги поништи сите овие конструкции. Основите на големиот англиски мислител лежат првенствено во областа на теоријата на знаење и филозофска доктрина за природата. Бекон сакаше да создаде енциклопедија на научни сознанија. За да ја спроведе оваа намера, тој успеа само делумно во списите "за достоинството и множењето на науката" (1605-1623) и "Нов орган" (1612-1620). Најважниот дел од наставата на Беон е критиката на схоластичкиот метод врз основа на авторитетот на Црквата и на логиката на Аристотел, искинати од било која вистинска содржина. За разлика од филологијата-хуманисти кои усвоија пред антиката, Бекон го истакна значењето на големите откритија на неговото време, благодарение на тоа што човештвото достигна нови хоризонти и го надмина нивото на антиката. За да се движи со уште поуспешен успех, неопходно е да се отфрлат вообичаените предрасуди. Овие предрасуди или суевериција Bacon кршат во четири групи: "духови од вид", принудувајќи ги луѓето да судат сè по аналогија со некоја личност, "духови на пештерата" - навика да гледа во светот низ целиот свет со својата тесна гледна точка, "пазарни духови" - конвенции, создадени од комуникација со други луѓе, особено со помош на јазикот, и, конечно, "духови на театарот" - прекумерна доверба во усвоената догма. Наместо празна игра во силогизам, науката треба да се потпира на искуство, на податоците на нашите сетила. Бекон не се сомнева дека сензуалното знаење ни дава верна слика на светот, само треба да го напуштите прекумерниот фантастичен лет, кој го присилува нашиот ум да направи неразумни генерализации. Од друга страна, научниците не треба да бидат слични на мравките, претворајќи се во едноставно собрание на факти. И Bacon нуди целиот систем на рационална обработка на податоци на нашето искуство преку анализа и претпазлива генерализација. Методот предложен од сланина вклучува и "растечко" движење од едно-до универзална и "опаѓачко" - во спротивна насока, од општите аксиоми до приватни заклучоци. Сепак, авторот на "новиот орган" не се справи со посложени прашања од научниот метод кој бара дијалектичко решение. Со оглед на овие тешкотии, тој флуктуира или кон едностран емпиризам, или во насока на фантастични претпоставки типични за заживување на ренесансата. Оваа двојност поминува низ целиот систем на поглед на големиот англиски материјалист. Бекон верувал дека филозофскиот материјализам сам по себе не бил во можност да го објасни единството и внатрешниот темперамент на универзумот како целина и има потреба од додаток во форма на "природна теологија". Оваа теолошка недоследност е поддржана од неговите практични размислувања. Бекон гледа во религијата од чисто политичка гледна точка. Карактеристично е дека идеалната утописка држава "лак Атлантис", државата научници, има официјална христијанска црква. Со оглед на религијата како инструмент на политички интереси, во духот на Макијавели, самиот Бкон е принуден да ги достави до своите барања. Излегува од тешкотии со помош на стариот начин, познат во средниот век, теориите "две вистини". Фактот дека смешно во светот на науката може да се разбере во светло на верското откровение. Секоја интервенција на верата е неприфатлива, бидејќи зборуваме за проучување на природата, но надвор од границите на научните сознанија треба да се препознае без размислување на догмите на Државната црква. Оваа гледна точка е карактеристична за почетокот на XVII век, кога на двете страни, и од протестант, и од католичката, црквата повторно помина на офанзивата против слободната мисла. Меѓу ваквите противречности, историјата на англиската култура на ренесансата е енергизирана. Нејзиниот последен збор беше филозофијата на Френсис, кој го објави почетокот на брзиот развој на опремата и природната наука.

Објавено на Allbest.ru.

...

Слични документи

Преродба како ера во историјата на Европа. Историјата на овој феномен, карактеристики на почетокот на повторното раѓање. Ренесанса процут на територијата на Холандија, Германија и Франција. Уметноста на северната ренесанса, наука, филозофија и литература. Архитектура и музика.

презентација, додаде 12/15/2014


Главните карактеристики и фази на културата на ренесансата. Данте aligiery и sandro bottikelli како најголеми претставници на раната ренесанса. Креативност Леонардо Да Винчи. Карактеристики и постигнување на литература, архитектура, скулптури и уметност на ренесансата.

тезата, додаде 27.05.2009


Луѓето од ренесансата се откажаа од претходната ера, презентирајќи се со светла појава на светлина меѓу вечната темнина. Литературата на ренесансата, нејзините претставници и дела. Венецијанско сликарство училиште. Основачите на сликарството рано заживување.

апстракт, додаде 01/22/2010


Целокупните карактеристики на ренесансата, неговите специфични карактеристики. Големи периоди и повторна ера. Развој на систем за знаење, филозофија на преродба. Карактеристики на ремек-дела на уметничката култура на периодот на највисоко процут на уметноста на заживување.

креативна работа, додаде 05/17/2010


Преродба како културно процут на Италија XIV-XVI век. Земја култура, развој на литература, хуманистичка мисла и ренесанса возраст. Видови и намена на приватните и јавно достапни италијански библиотеки. Изборник и внатрешен читач.

работа на курсот, додаде 24.11.2010


Историска рамка и карактеристики на ренесансата. Појавата и дистрибуцијата на ренесансната култура во Европа. Влијанието на развојот на науката и технологијата врз јавната свест. Познати претставници на литературата и опис на нивното креативно наследство.

презентација, додаде 08.12.2014


Цветувањето на уметноста во ренесансата (француската ренесанса) е поврзана со зголемената енергија на културните активности, со создавање на нови стимулации за културна креативност. Потеклото на заживувањето. Сликарство, скулптура, Архитектура на ера за рекреација.

апстракт, додаде 14.04.2008


Социјалното и политичкото лице на светот на ренесансата, претставниците и нивната улога во духовниот развој на општеството. Вредноста на уметноста, уметничката природа на ерата. Карактеристики на развојот на идеите на повторното раѓање во регионите на Западна, Централна и Источна Европа.

испитување, додаде 01/28/2010


Хуманизмот на ренесансата, најживописните претставници на ова време, нивната креативност, придонес кон развојот на културата. Реформација и раѓање на протестантизам, одобрување на религија. Процут на уметничка уметност, нејзините естетски и уметнички принципи.

апстракт, додаде 03/29/2011


Историјата на појавата, карактеристиките и карактеристичните карактеристики на ренесансата, периодите на нејзиниот развој: рано преродба, висока заживување и север. Ефектот на ренесансата за развој на науката, литературата, визуелната уметност, архитектура и музика.

Предавање 15.

Англиска поезија на XVI век. Првите поети-хуманисти: Ј. Скелтон, Т. Ваат, Сарри. Светот на високите чувства и идеали: Ф. Сидни, Е. Спенсер. Проза и драматични жанрови во британската литература во XVI. Д. Лили: обиди со психологија. Т. Неш: Светот без разубавување. Морално и интервази: Остро чувство на живот. Трагедија: вознемирен свет на човечка страст. Р. Грин: слика на личност од луѓето. К. Марло: Проблемот на титанизмот.

Во XVI век Англиската книжевност, која влезе во ренесансата, достигна сеопфатен развој. Заедно со ренесансната поезија, романот е основан на англиски почва, а на крајот на XVI и XVII век. Ренесансна драма лета.

Овој брз пораст на англиската книжевност, кој започна на крајот на XVI век. И заплени неколку децении, беше подготвен да биде подготвен во текот на векот.

Епископи и работи не се дека соседот живее сосед, дека жабри фрла пот, тој приклучок над многу вртења ... (Пер О. Б. Румер)

Како поет Скелтон сѐ уште е тесно поврзан со традициите на доцниот среден век. Тој се потпира на Чосера и народни песни. По choseer, тој доброволно ги користи Daggeli - кратки не-далечински линии, како и Spacelocks и промет. Народна смеа ја поддржува осветленоста на своите дела на Lobel ("Пиво Елинор Ромминг"). Ова е ист немирен дух, кој неколку децении подоцна ќе се прогласи во Шекспир Сер Тоби и Фалстафе.

Во иднина, развојот на британската ренесансна поезија отиде на поинаков начин. Во обид за посовршен, "висок" стил, англиските поети на хуманистите заминуваат од "вулгарни" традиции на доцниот среден век и се сврти кон Петрурка и антички автори. Време е англиската книга стихови. Истото развиено како што видовме, и француската поезија на XVI век.

Првите поети од новата насока беа млади аристократи Томас Белата (1503-1543) и Хенри Хауард, брои Сарри, во поранешната руска транскрипција на Сери (1517-1547). И двајцата блескаа во дворот на Хенри VIII, и двете ја доживеаја сериозноста на кралскиот деспотизам. Вита помина извесно време во заклучокот, а Сарма не само што ја погоди зандана три пати, туку дипломирал, како Томас Мору, неговиот живот на плочата. За прв пат, нивните дела се отпечатени во собирањето, објавено во 1557 година. Современиците високо ја ценеле својата желба да ја реформираат англиската поезија, да ја подигнат до висината на новите естетски барања. Една од овие современици - патеките пишуваа во својата книга "Уметноста на англиската поезија": "Во втората половина на владеењето на Хајнрих VIII, беше направен новиот Комонвелт на судските песни, чии лидери беа Сер Томас Вајт и го бројат Хенри Сари. Патување во Италија, тие знаеја дека има висока сладост на метри и стилот на италијанската поезија ... тие беа темелно завршени груби и нетретирани од нашата поезија и завршија со државата во која беше порано. Затоа, тие можат целосно да се однесуваат на тоа Првите реформатори на нашата метрика и нашиот стил "[ЦИТ. Од: историјата на англиската книжевност. М.; Л., 1943. Т. Јас, том. 1. Стр. 303.].

Белата прва воведена за употреба на англиски поетски сонети, а Сарри даде сонет дека формата што подоцна ја наоѓаме во Шекспир (три quatrains и конечни двајца - без оглед на римскиот систем: AVAV EDCD EFEF GG). Водечката тема на двете поети беше љубовта. Таа ги исполнува оковите на победата, како и неговите лирски песни ("Lutage of Lover", итн.). Следејќи го Петрархот (на пример, во Сонет "Нема мир, јас, барем војна", тој пееше за љубовта што ја претвори тагата (песна "ќе ме остави?" И други). Многу доживувајќи многу работи на многу начини, Вит почна да пишува верски псалми, епиграми и сатири, насочени против судството на судскиот живот ("Животот во дворот"), бркаат за знаење и богатство ("на сиромаштија и богатство "). Во затворското мислење, тие се напишани епиграм во кои ги наоѓаме следните тажни линии:

Јас паднав воздивство, солзи заби, музиката е предизвик за калапи ... (Пер. V.V. Rogova)

Меланхолични тонови звучи во стиховите на Сари. И тој беше студент на Петрарки, додека многу надарен студент. Еден од сонетиот што го посветил еден млад аристократ на говорот под името на Џиралдин. Нетоплотно делегијата го оспорува англискиот петроршот на неговата дама. Со зборовите: "Таа е слична на ангел во рајот; благословен, кој ќе ја даде својата љубов", го завршува својот сонет. Што се однесува до меланхоличните рупони кои се појавуваат во поезијата на Сари, тоа беше сосема доволно за нив. Храбар воин, брилијантен аристократ, станува жртва на судот интриги повеќе од еднаш. Зандана стана неговиот втор дом. Во една од песните напишани затвор, поетот расте за изгубената слобода и се сеќава на старите радосни денови ("Елегија до смрт Ричмонд", 1546). Сари припаѓа на преводот на двете песни "Енида" Вергил, направен од бел стих (пет-заглавен турбулентен Jamb), кој требаше да игра толку голема улога во историјата на англиската книжевност.

Вита и Сарри ги поставија темелите на британските хуманистички текстови, сведочејќи за зголемениот интерес за човекот и неговиот внатрешен свет. До крајот на XVI и почетокот на XVII век. Постои процут на англиски ренесансна поезија - и не само лирски, туку и еп. Следејќи го примерот на поетките на Плеада, англиските jeques поезија создадоа круг, свечено наречен "Аропаг".

Еден од најталентираните учесници на "Areopag" беше Филип Сидни (1554-1586), лице со разновидни интереси и ткива, ја зголеми англиската хуманистичка поезија на висок степен на совршенство. Тој се одржа од благородно семејство, патуваше многу, исполнувајќи дипломатски наредби, беше со големо мнозинство од страна на кралицата Елизабет, но нејзината немилост беше донесена врз себе, боење за да го осуди малтретирањето на англискиот Ленддлдордс со ирски селани. Во издржливоста, дипломирал на неговите денови на бојното поле.

Оригинален манифест на новото училиште беше расправата на Сиднеј "Заштита на поезијата" (прибл. 1584, испечатена во 1595 година), во многу аспекти од одбраната и прославувањето на францускиот јазик (du belly ". Само ако противниците на du belly биле научници Кој го претпочита латинскиот јазик на францускиот јазик, потоа Сиднеј сметал дека неговата должност е да ја одбрани поезијата (литературата), кој бил нападнат од побожниот Позитан. Така, извинувањето на поезијата значело извинување на Сидни во областа на уметноста и културата. По античките Елитии, Сиднеј Повици да веруваат дека "поетите се суштината на љубителите на боговите" дека "повисокиот божествен, со медиум на Gesiod и Homer, под насловната страница на прекрасниот блог за да ни испрати сите видови на знаење: реторика, филозофија, природно и морално, па дури и бескрајно. "Заедно со Scaliger, авторот познат во ерата на ренесансата" Поетика "(1561), Сиднеј тврди дека" ниту една филозофска доктрина ќе ви наложи како да станете чесна личност, подобра и наместо читање Вергил ". На кратко, поезијата е сигурно училиште за мудрост и доблест.

Сиднеј за "херојската поезија" вели, од "херојскиот поет", славење на храброста, "великодушност и правда", ги опфаќаат зраците на поезијата "кукавизам и Мглите на похоти".

Со секој погоден случај, Сиднеј апелира до авторитетот и уметничкото искуство на античките поети. Значи, ако треба да го повикате името на книжевниот херој, способен да го "оживее" и "подигне" човечкиот дух, тој го нарекува името на ENAI без двоумење ", како тој се однесуваше на смртта на татковината, како што го поздравуваше Постариот татко и предметите на Бога, како и бесмртна, оставајќи го Дидон ", итн. Сепак, потпирајќи се пред античката литература и остро повикување да се извлече од овој извор, Сиднеј не сакаше англиска поезија да ја изгуби својата природна оригиналност. Тој благодарно се сеќава на поетските експерименти на Вита и Сарри, високо го ценеше поетскиот гениј на Чосера, па дури и признати ("Јас признавам во мојот сопствен варварство"), кој никогаш не го пропушти старата народна балада за Перси и Даглас ", така што срцето не закрепнува, како од звукот на цевката, и се буди со некој вид слеп човек, чиј глас е толку груб од интензивниот слог ". Сепак, еден хуманистички научник забележува дека именуваната песна ќе произведе многу поголем впечаток, "да се смири со величествената вист на Пиндар". Врз основа на ова, Сиднеј критички се однесува на драмата на Британската народна драма на Дозехекировски период, тврдејќи дека драмата треба да биде подредена на строгите правила на Аристотел. Како што знаете, англиската ренесансна драма не помина на патот што Сиднеј беше закажан.

Што се однесува до самата Сиднеј, неговите најдобри примероци се далеку од бујна пинданска вода. Како Ronsar, Сидни е на јасна, завршена поетска фигура. Високото уметничко совршенство го достигнува во развојот на SionAge форма. Неговите љубовни сонети (астрофил и циклус на Стела, 1580-1584, отпечатени во 1591 година) имале добро заслужен успех (астрофил значи во љубов со ѕвездите, Стела - ѕвезда). Благодарение на Сиднеј Сонет стана омилена форма во англиските ренесансни стихови. Во песните, Сиднеј ги воспитува античките митови ("Филометл", Амура, Зевс, Марс Феб суспендирани). Одично Сиднеј ги одразува со Петрарх и Плејад поети, а понекогаш целата книга товар се отфрли со одлучувачки гест. Значи, во 1-виот коннет на циклусот "Интервенции на вистинска љубов што ја замислувам да се пополни со стих", тој известува дека во странски креации залудно ги залудни зборовите што би можеле да бидат допрени од убавината. "Будала", музата е глас ", погледнете во срцето и напишете".

Перу Сиднеј, исто така, го поседува недовршениот пастирски роман "Аркадиј", отпечатен во 1590 година како други дела од ваков вид, напишано е на многу условен начин. Бура на море, љубовни приказни, облекување и други авантури од ваков вид, напишана е на многу условен начин. Бура во морето, љубовни приказни, облекување и други авантури и, конечно, безбедна унија ја сочинуваат содржината на романот, чие дејство се јавува во легендарната Аркада. Различни песни се вклучени во прозаичниот текст, понекогаш многу софистициран, напишан во широк спектар на големини и форми на античко и италијанско потекло (саксии, шестоати, терцини, секстови, октави итн.).

Друг извонреден поет на крајот на XVI век. Тој беше Едмунд Спенсер (1552-1599), кој активно учествуваше во создавањето на "Areopag". Син на трговецот е крпа, тој поминал околу дваесет години во Ирска како еден од претставниците на британската колонијална администрација. Тој совршено напиша музички сонети ("Амерети", 1591-1595), брачните химни, вклучувајќи го и "Епитуал", посветен на сопствениот брак, како и платонските "химни во чест на љубовта и убавината" (1596). Големиот успех паднал на неговиот "пастир календар" (1579), посветен на Филип Сиднеј. Прилично кон традицијата на европската пастирска поезија, песната се состои од 12 поетски Eclogs во бројот на месеци годишно. Во Eklogs, ние зборуваме за љубов, вера, моралност и други прашања кои го привлекоа вниманието на хуманистите. Многу добро, Мај Еслој, во кој постар пастир Палиноди, среќно го поздравува доаѓањето на пролетта, жив опишува национален празник посветен на весела Маја. Условениот литературен елемент се повлекува тука пред експресивната скица на англиски народни обичаи и морал.

Но, најзначајното создавање на Спенсер е монументална песна на витезот "Кралицата Феј", која ги создаде со текот на годините (1589-1596) и авторот на гласовната слава на авторот на "Принцот поети". Напорите на Спенсер Англија конечно доби ренесанса Епос. Во "поетите" на ренесансата, вклучувајќи ја и "заштитата на поезијата" Сиди, херојската поезија секогаш назначи чесно место. Особено многу поставени Сиднеј "Анеида" Богородица, која беше за него стандард на епскиот жанр. Како придружник на Сидни на класичниот "Ареопаг", Спенсер избрал поинаков начин за себе. И покрај тоа што меѓу нашите познати ментори, тој, заедно со Аристо и Тасо, го нарекува Хомер и Вирџил, всушност класичниот елемент не е во неговата поема одлучувачка. Сепак, со италијанските песни "кралицата Fay" во контакт само делумно. Може да се смета за суштинска карактеристика што е тесно поврзана со англиските национални традиции.

Во песната, нашироко се користат елементите на циклусот на судот Романса Артурова со нивната прекрасна фикција и декоративна егзотична. На крајот на краиштата, легендите на кралот Артур се појавија во британската земја, а самиот цар Артур за англискиот читател продолжи да останува "локален херој", персонификација на британската слава. Покрај тоа, тоа е во Англија во XVI век. Сер Томас Малори во широка епска "Смртта на Артур" не успеа прекрасен резултат на циклусот на легенди Артурова.

Но, Спенсер не се потпирал само за традицијата на Т. Малориј. Тој ја комбинираше со традицијата на В. Ленгленнд и создаде витешки алегориска песна, која требаше да ја прослави величината на Англија, осветлена со сјајот на доблестите.

Во песната, кралот Артур (симбол на величината), се вљубил во сон во глиан "Кралицата Фај" (симбол на славата, современиците видов во нејзината кралица Елизабет I), во потрага по неа во чудесната земја. Во сликата на 12 витези - соработниците на кралот Артур Спенсер ќе повлече 12 доблести. Песната требаше да се состои од 12 книги, но поетот успеа да напише само 6. Тие ги извршуваат подвизите на витези, персонификација на побожност, умереност, чистота, правда, без државјанство и пријателство.

За природата на песната дава претстава за најмалку првата книга посветена на делата на витезот на Црвениот крст (побожност), која кралицата ја испраќа за да му помогне на прекрасната УНЕ (вистината) да ги ослободи нејзините родители затворени во бакар замок. По бруталната битка, Најт победи на чудовиштето. Заедно со неговата дама, тој застанува за ноќ во колибата. Вториот, сепак, се покажа како лукав волшебник на Архимао, кој испраќа лажни соништа на витезот, го убедуваше во предавство. Во утринските часови, витезот остава девица која веднаш оди да бара бегалец. На патот, витезот на Црвениот крст прави голем број на нови подвизи. Во меѓувреме, тој е понижен од својата убавина на ужасниот лав, кој отсега не ја остава прекрасната Богородица. И пред неа, конечно, витезот на Црвениот крст, кого е толку несебично во потрага. Но радоста е прерано. Всушност, пред неа, волшебникот на Архаго, каузално кој го зеде патот на Најт драги. По серијата драматични перипетици, innu дознава дека витезот на Црвениот крст е поразен и заробен одреден гигант со помош на волшебник на Дуса. Таа апелира за помош на кралот Артур, кој само минува во потрага по кралицата Феј. Во брутална битка, кралот Артур убил гигант, го поттикнува волшебниот до Дусус и ги поврзува љубовниците. Лудост заобиколувајќи ја пештерата на очај, тие пристигнуваат во храмот на светоста. Овде витезот на Црвениот крст се бори со змеј три дена, го победува, во комбинација со бракот со Awie, а потоа, среќен и радосен, оди во дворот на кралицата Феј да ѝ каже за неговите авантури.

Дури и од кратка презентација на една од првите книга, се чини дека песната на Спенсер се буди од различни шарени епизоди кои му даваат поголема елешност. Пенливоста на витешки мечеви, злобни волшебни трикови, темни длабочини на Татар, убавина на природата, љубовта и лојалноста, лукав и зли, самовили и змејови, тесни пештери и светли храмови, - сето ова формира широк повеќебоен слика, способна да ја фати имагинацијата од најсложениот читател. Ова е трепкање на епизоди, флексибилни линии за заговор, зависност од бујна сценографија и романтични реквизити, се разбира, предизвикуваат песната на Ариосто. Само, приказната за експлоатациите на Витез, Ариосто не сокрие иронична насмевка, тој создаде прекрасен свет, кој тој самиот беше исполнет. Спенсер е секогаш сериозен. Во овој поблиску до Тасо и Малориј. Тој го создава својот свет да не го уредува читателот, но со цел да го инспирира, да ги запознае со највисоките морални идеали. Затоа, тој се качува на parnass, како пред него, одделот за проповедник.

Се разбира, тој добро сфаќа дека ерата на витезот одамна помина. Витези на Спенсер постојат како јасно наведени алегориски бројки кои означуваат или добро или зло. Поетот се обидува да ја прослави моќта и убавината на доблестите, а победничките витези прикажани од нив се само индивидуални рабови на човечката природа на човечката природа, хуманистите на ренесансата ера повеќе од еднаш. Така, Песната Спенсер одговара на прашањето за кое мора да постои совршена личност која може да ентузијазам на царството на злото и порокот. Ова е еден вид прекрасен витешки турнир кој завршува со прославата на доблест. Но, песната не содржеше само морален тренд. Современите современици не фатиле политички тренд во него без причина. Кралицата Феј беше идентификувана со кралицата Елизабета I, и Duessu-Zlokoznaya вештерка - со Марија Стјуарт. Под алегорични корици, тие најдоа навестувања за победничката војна на Англија против феудал-серпентин Шпанија. Во овој поглед, песната Спенсер беше апотеоза на англиското царство.

Песната е напишана од комплексна "Сперкеријан Стенца", повторувајќи го првиот дел од структурата на Чосеј, на кој се додаваат осмиот и деветтиот реда (рими според шемата: AV TVSVSVS). Пет-заглавуван yum во последната линија е инфериорен во однос на шест лисја-лисја (т.е. Александриски стих). На почетокот на XIX век. Англиската романса покажа многу голем интерес за креативното наследство на Спенсер. Бајрон напишал "Сплерериан Стрес" неговата песна "Дете Харолд аџилак", и Шели - "исламско роти".

Во XVI век Исто така, постоеше формирање на англискиот ренесанса Роман, кој, сепак, не беше предодредено за да ги постигне височините чии стигнале на француските (робол) и шпанските (Сервис) романи во тоа време. Само во XVIII век. Победничката поворка на англискиот роман во Европа започна. Сепак, тоа беше во Англија дека утопискиот роман се појавил во ренесансната епоха, со сите карактеристични карактеристики својствени за овој жанр. Современиците топло го прифатија пастирскиот римски Ф. Синди "Аркадиј". Бучни, иако не е издржлив успех паднал на уделот на "едукативниот роман Џон Лили", или анатомија на духовитомија "(1578-1580), напишан од погреб, извонреден слог, го добил името" evfisma ". Содржината на Роман е историја на младите благородни атински Евис, патувајќи во Италија и Англија. Човечките слабости и пороци се спротивставуваат во романот. Примери на високи доблести и ментални благородништво. Во "Евфуе" има мала акција, но многу внимание се посветува на тоа Искуствата на хероите, нивните срцеви излези, говори, кореспонденција, приказните за разни знаци во кои Лили ја покажува целата своја проказа виртуозност. Тој го бара цело време и наоѓа нови причини за големо размислување во врска со чувствата и делата на луѓето . Овој аналитички пристап кон духовниот свет на човекот, изразот на авторот "Анатомија" неговите постапки и мисли и претставува, во суштина, најзабележлива и нова карактеристика на "evfues", која има забележлив ефект врз англиската литература на крајот на XVI век. и SA Мојот "evfism" со своите англиски метафори и антитеза веројатно не е само манифестација на салонски хемикалии, туку и обид да се најде нова посложена форма за да го одрази светот, престанува да биде елементарен и внатрешно цврст [види: Урњов Д.М. Формирање на англискиот роман на ренесансата // литературата на ренесансата и проблемот на светската литература. М., 1967. Стр. 416 и следната].

Шпанскиот роман на Томас Неш е близу до шпанскиот роман, романот на Томас Неш "Несреќниот кланица" или животот на Џек Вилтон "(1594), наратив на авантурите на младиот рутински Англичанец во разни европски земји. Авторот ја отфрла "аристократската" софистицираност на ЕВФИСМА, тој е целосно туѓо на судот пастирски маскари. Тој сака да ја каже вистината за животот без да застане пред сликата на нејзините мрачни, дури и одбивни партии. И покрај тоа што на крајот, херојот на Роман доаѓа до патот на доблест, се омажи и стекнува посакуваниот мир, работата на Неш останува книга во која светот се појавува без облека и илузии. Само извонредни ренесансни културни бројки, понекогаш се појавуваат на страниците на романот, можат да го осветлат овој свет со светлината на човечкиот гениј. Реформирањето на романот на првата третина од XVI век, Т. Неш добива можност да ја преклопи прекрасната легенда за љубовта на англискиот поет на грофот за прекрасниот Џералдин, како и да привлече портрети на Еразмус Ротердам, Томас Мора , италијанскиот поет и публицистот Пјетро Аретино и германскиот "овошен научник" Корнелија agreppes nettesheim, кои го слушнале моќниот "warlock". Далеку од Исакните романи на Сиднеј и Лили, исто така, се сместени домаќинство или "производство" (како што понекогаш се нарекуваат) Томас Делони романи ("Џек од Њубери", 1594 итн.).

Од оваа кратка листа е јасно дека на исходот на XVI век. Во Англија, за релативно краток период, голем број романи се појавија за релативно кратко време, што укажува на тоа дека моќната креативна ферментација, која ја зафати земјата, навлезе во сите сфери на литературата, насекаде, забрани нови патеки.

Но, се разбира, највпечатливиот успех достигна англиски литература XVI век. во областа на драмата. Сеќавајќи се на англискиот заживување, ние несомнено прво се сеќаваме на Шекспир. И Шекспир воопшто не беше сам. Тој беше опкружен со плејад од талентирани драматурзи, кои го збогатија англискиот театар во близина на прекрасните драми. И покрај тоа што процут на англиската ренесансна драма продолжи не многу долго, тоа беше невообичаено бурна и разнобојно.

Овој процут, кој започна во осумдесеттите години на XVI век, беше подготвено., Од многу децении. Сепак, вистинската ренесансна драма одобрена веднаш во англиската сцена. Долго време во земјата продолжи да ја игра активната улога на Народниот театар, кој го основа во средината на векот. Апелира до масовната публика, тој често во традиционални форми е жив на прашањата назначени од епохата. Таа ја поддржа својата популарност, го направи важен елемент на јавниот живот. Но, не сите традиционални форми издржаа време за тестирање. Релативно брзо заебана од мистеријата, одбиена од реформацијата. Но, продолжил гласно да се прогласи за себе - повеќето световни и весели жанр на средновековниот театар и морал - алегорична претстава, која постави одредени прашања за човековото постоење.

Заедно со ликовите, традиционалните знаци почнаа да се појавуваат во моралот, кој мора да расправа на нови напредни идеи. Ова се алегорични фигури како умот и науката, освојувајќи ја победата над схоластиката. Во претставата, кои припаѓаат на 1519, жедта за знаење, и покрај сите напори на незнаење и неизвесност, му помага на лицето внимателно да ги слуша мудрата инструкции на г-ѓа Природата. Во претставата, мислата е упорна дека земниот видлив свет е достоен за најблиската студија. До средината на XVI век. Ова се морал напишана во одбрана на црковните реформи. Во една од нив ("забавна Satira за тројцата истите на шкотскиот поет Дејвид Линдса, 1540), не само бројните дефекти на католичкото свештенство се изрекуваат, туку и прашањето за социјалната неправда. Сиромашниот човек (Паупрекер) ги воведува гледачите со својата горчлива судбина. Тој беше вреден селанец, но алчен плестер (земјопоседник) и не помалку алчен викар (свештеник) го претвори во просјак, а продавачот на судење на лудило го поседуваше својот последен пени. Што може сиромашниот човек, кога сите тројца имоти (свештеници, благородништво и граѓани) дозволуваат измама, лаги, сад и глобализам за управување со државата? И само кога чесен мал Џон, персонификување на здрави сили на нацијата, енергично се меша со текот на настаните, ситуацијата во Царството варира на подобро. Јасно е дека највисоките кругови недостават неодобрени на драмите, кои содржат луди мисли и кралицата Елизабет во 1559 година само забрането да се стави таков морал.

Со сите очигледни конвенции на алегорискиот жанр во англискиот морал на XVI век. Светските сцени за домаќинство се појавија, па дури и алегориските ликови го изгубија вниманието. Ова беше, на пример, една витка на Јудово (заменик). Меѓу неговите предци, ние наоѓаме нејасно за алегоричната песна W. Lengland, и меѓу потомците - со греење на маснотии на Фалстафа, сликовито го прикажа Шекспир.

Но, се разбира, шарени жанр сцени прво треба да бараат во интервази (интермонти), кои се англиски разновидност на француски фарса. Ова се интервази на Џон Џејвуда (приближно 1495-1580) - весели, непосредни, понекогаш груби, со ликови, директно грабнат од секојдневниот живот. Без да се стави на страната на реформацијата, Gaivood во исто време јасно ги виде недостатоците на католичкото расчистување. Во средниот "Продавач на индулгенции и монах", ги принудува алчните слуги на Црквата за да започне со лак во храмот, бидејќи секој од нив сака да се повлече од верниците од џебот колку што е можно монетите. Во "Смешно дејство за пари Џоан Џоан, неговата сопруга, неговиот Тиб и свештеникот Сер Џејн" (1533), долгиот мртов човек вешто вози сопруга за размислување заедно со својот љубовник - локален свештеник. Заедно со моралот на интертулира, тие играа истакната улога во подготовката на англиската ренесансна драма. Тие ги сочуваа вештините на Народниот театар и острата смисла на животот, кои во иднина ги утврдија најголемите достигнувања на англиски драматургија.

Во исто време, моралот, и интервазите беа на многу начини старомодни и прилично основни. Англиската ренесансна драма е потребна во понапредна форма, и во подлабоко разбирање на човекот. Античката драма дојде на неа, како и во другите земји во ренесансната епоха. Дури и на почетокот на XVI век. На училишната сцена се играше на латински јазик на комедијата и Terentration. Од средината на XVI век. Антички драматурзи почнаа да се преведуваат на англиски јазик. Д-р драматурзите почнаа да ги имитираат, користејќи го искуството на италијанскиот "научник" на комедијата, во ред кон класичните примероци. Сепак, класичниот елемент не ја лишил англиската комедија на националниот идентитет.

Во формирањето на англиската трагедија, Сенека беше забележлива. Тој беше лесно преведен, а во 1581 година имаше комплетен превод на неговите трагедии. Традициите на Сенки се јасно опипливи на првата англиска "крвава" трагедија "Горбодак" (1561), напишана од Томас Нортон и Томас Сексил и имаше голем успех. Заплетот е позајмен од средновековната хроника на Галфрид Монтмут. Како Шекспирски Лир, грбот ќе ја подели својата држава меѓу двата сина. Но, барајќи да ја фати целата моќ, најмладиот син го убива старешината. Движете се до смртта на неговиот првороден, кралицата мајка го предизвикува братството. Земјата го покрива пламенот на граѓанската војна. Кралот и кралицата умираат. Крв крвта на обичаите и господарите. Претставата содржи одредени политички трендови - се залага за државното единство на земјата, која мора да послужи како гаранција за нејзиниот просперитет. Ова е директно означено со пантомим кој предвидувајќи ја првата акција. Шест дивјаци се залудно се обидуваат да го скршат групата на прачки, но, извлекуваат една прачка по друга, лесно можат да ги скршат. Во оваа прилика, претставата се вели: "Ова означи дека обединета држава се противи на каква било моќ, но тоа, како што е фрагментирана, лесно може да биде поразено ..." кралицата на кралицата Елизабет гледаше со интерес. Класичниот канон во "Горброс" одговара на билтенот, кој раскажува за драматичните настани што играат зад сцената, а хорот се појавува на крајот од актот. Парче напишано од бел стих.

За "Горброс" следеше долг спектар на трагедии, сведочејќи дека овој жанр најде поволна почва во Англија. Духот на Сенки продолжил да ги превртува, но драматурзите доброволно ги надминале границите на класичниот канон, што го поврзувал, на пример, трагичен со стрип или вознемирувачко негувано единство. Осврнувајќи се кон италијанската новела, антички легенди, како и разни англиски извори, тие тврдеа на сцената голем свет на човечки страсти. Иако овој свет сè уште беше лишен од деталната длабочина, тој веќе ја донесе публиката за тоа време, кога некој веднаш го започна прекрасното процут на англискиот ренесансниот театар.

Ова процвета започна во доцните осумдесетти од XVI век. Со говорите на талентираните драми-хуманисти, наречени обично "универзитетски умови". Сите тие беа образовани кои дипломирале на Универзитетот Оксфорд или Кембриџ. Во нивната работа, класичните традиции беа широко споени со постигнувањата на Народниот театар, формирајќи моќен прилив на национална англиска драматургија, наскоро стигнаа до невидена моќ во креациите на Шекспир.

Од големо значење беше победата, која Англија ја освои Шпанија во 1588 година и која не само што ја зајакна националната свест на широки кругови на англиското општество, туку исто така го влоши интересот за голем број важни прашања во државниот развој. Прашањето за огромните можности на човекот, исто така, се здоби со нова острина, која секогаш го привлече вниманието на хуманистите. Во исто време, конкретноста и длабочината на уметничкото размислување, што доведе до прекрасни победи на ренесансниот реализам. И ако го земете предвид тоа од крајот на XVI век. Јавниот живот на Англија стануваше подинамичен - бидејќи имаше време кога беше избувнаа буржоаската револуција во земјата, - атмосферата на напнато ќе разбере, а понекогаш и контрадикторни креативни потраги кои се толку карактеристични за "елизавската драма" која ја формира таа форма Највисокиот врв во историјата на англиската ренесансна литература.

"Универзитетските умови", обединети со принципите на ренесансниот хуманизам, во исто време не претставуваат некоја униформа уметничка насока. Тие се во голема мера различни. Значи, Џон Лили, авторот на прецизниот роман "Evfues", напиша елегантни комедии за антички теми, претворајќи главно на прегледувачот на судот. И Томас Кид (1558-1594), повеќе остри или дури и груби, продолжија да го развиваат жанрот на "крвавата трагедија" ("шпанска трагедија", прибл. 1589).

Роберт Грин, а особено Кристофер Марло заслужува подетално разгледување - најзначајните претходници на Шекспир. Роберт Грин (1558-1592) беше доделена на Универзитетот во Кембриџ Високиот мајстор на уметноста. Сепак, неговиот живот на Бохемија го привлече својот живот. Тој ја посети Италија и Шпанија. Брзо ја освои популарноста како писател. Но, успехот не ја претвори главата. Кратко пред смртта на зелената почна да пишува покајание на есејот во кој го отфрли својот грешен живот и ги предупреди читателите од лажен и опасен пат. Зелено креативно наследство. Тој поседува бројни љубовни романи, романи на историски теми (еден од нив е "Пантосто", 1588 - користеле Шекспир во "Зимска бајка"), памфлети итн.

Во историјата на англиската литература, зелената влезе првенствено како надарен драмски писател. Неговата претстава "Монк Бекон и Монахегеј" (1589) уживаа голем успех. Кога работите на тоа, Грин се потпираше на англиската народна книга за Bacon Warlock, ја виде светлината на крајот на XVI век. Како и германскиот фас, монахот сланина е историско лице. Прототипот на херојот на легендата на народот беше Роџер Бекон, извонреден англиски филозоф и натуралист на XIII век, кој беше прогонуван од црквата, која во него видел во него опасна слободна јаже. Легендата го претвори монахот на сланина во Ворлок и го врза со нечиста моќ. Во претставата зелена сланина, е назначена значајна улога. Во периодот кога интересот за магијата и сите видови на "тајни" науки порасна во Европа, зелената доведе до сцената шарена фигура на англискиот Warlock, кој поседува магична книга и магично огледало. На крајот, сланина се кае во неговите грешни аспирации и станува пустиник. Но, водечката тема на претставата се уште не е магија, туку љубов. Оригиналната хероина на претставата е убава и доблесна девојка, ќерка на Фостер Маргарита. Во љубов со принцот на ѕидот, но таа му дава на своето срце на судскиот кнез, брои Линколн. Ниту една судења и нечистотии не се способни да ја прекршат својата издржливост и лојалност. Зачуден од отпорноста на Маргарита, принцот Велесен го прекинува своето вознемирување. Обврзниците на бракот се поврзани со љубовници. Besky cortiulture не е потребно каде голема човечка љубов владее.

Со легенди на англиски јазик, "пријатна комедија за Џорџ Грин, Ваекфилд дивиот свет", гледајќи ја светлината по смртта на зелениот (1593), и веројатно него му припаѓа на него. Херојот на претставата повеќе не е арогантен црн занает, туку храбар обичен, како Робин Худо, народните песни. Патем, самиот Робин Худ се појавува на страниците на комедијата. Слушајќи за храброста на Џорџ Грин, тој бара состаноци со него. Во претставата, ситуацијата во која англиската држава се заканува во исто време внатрешна и надворешна опасност, бидејќи англиската феудална група на чело со броење Кендал и во Унијата со шкотскиот крал покренува востание против англискиот крал Едвард III. Меѓутоа, бунтовничките феудални планови го уништуваат теренот Грејдинг Џорџ Грин, кој прво од лицето на граѓаните на Веекфилд одлучно ги одбива бунтовниците, а потоа интензивно го фаќа заробениот на самиот графикон на Кендал и неговите соработници. Сакајќи да го наградат Џорџ Грин, Едвард III сака да го изгради во ранг на витез. Но, теренот Watchman ја отфрли оваа кралска милост, наведувајќи дека неговата единствена желба да "живее и да умре јомен", т.е. Слободен селанец. Драмскиот писател успеа да создаде многу експресивен имиџ на обичниот: вешти, силна, чесна, снаодлива, задебелена, посветена татковина и крал, во кој величината и единството на државата се отелотворени за него. Овој херој се испорачува неизмерим над арогантните и само-придружните федуд. Ако треба да се додаде дека во комедијата има шарени скици на народни обичаи и морал и дека многу во него се одгледува директно од фолклорот. Тоа не е случајно дека современиците видени во зелениот народниот драматург. Приклучување кон ова мислење, истакнат руски научник, експерт за англискиот театар на Шекспир Ера Н.Н. Storozhenko напиша: "Навистина, името на народниот драматург не оди на никого како на зелениот, бидејќи ние нема да најдеме толку многу модерни драматурзи за него, така што да разговараме со жив живот од англиски живот и сите нечистотии на evfisma и Класичен орнаменти "[Storozhenko N. Роберт Грин, Неговиот живот и дела. М., 1878. Стр. 180.].

Другиот Р. Грин е едно време беше талентиран поет и драматург Кристофер Мало (1564-1593), автентичниот творец на англиската ренесанса трагедија. Како син на чевли господар, тој, благодарение на среќна случајност, влезе во Универзитетот во Кембриџ и, како Грин, беше награден со магистерски степен. Марло знаеше дека древните јазици добро, внимателно ги прочитале делата на древните автори, тој бил запознаен со креациите на италијанските писатели на ренесансата. По дипломирањето на Универзитетот Кембриџ, овој енергичен син на пробин може да смета на профитабилна црква кариера. Сепак, Марло не сакаше да стане министер за црква Православие. Тоа беше привлечено од мултиколираниот свет на театарот, како и слободниот јаже, се осмелува да се сомнева во одење на религиозни и други вистини. Познато е дека тој беше близок со кругот на Сер Валтер Рајл, кој беше подложен на владеењето на Елизабет и дипломирал од својот живот на плочата во 1618 година во кралот Јаков I. Ако верувате дека Биспс и Евреите Православие, Мало беше "поттик", критички се осврна на сведоштвата Библијата, особено, го негираше божественоста на Христос и тврдеше дека библиската легенда за создавањето на светот не била потврдена со научни податоци итн. Можно е обвинувањата на Гарло во "грижата" и беа претерани, но тој беше скептик во религиозни прашања. Покрај тоа, без да се сокријат своите мисли, тој го посее "проблематичниот" во главите на луѓето околу него. Властите беа вознемирени. Над главата на поетот, облаците се повеќе се задебелени. Во 1593 година, во една таверна во близина на Лондон, Гарло беше убиен од страна на мистериозни полициски агенти.

Трагичната судбина на Марло го повторува трагичниот свет што произлегува во неговите драми. За исходот на XVI век. Беше јасно дека овој голем век воопшто не беше идиличен.

Гарло, како современик на драматични настани што одеа во Франција, го посветија своето доцна трагедија "Париз Масан" (доставен во 1593 година).

Претставата може да го привлече вниманието на публиката со нејзината акутна актуелност. Но, во него нема големи трагични ликови кои ја сочинуваат силната страна на креативноста на Марло. Војводата ГИЗ, која игра важна улога во неа, бројката е доста рамна. Ова е амбициозен негативец, уверен дека сите средства се добри за да се постигне целна цел.

Тоа е многу покомплицирано од фигурата на Варава во трагедијата "Малтешки Евреин" (1589). Шекспир Шијок од "Венецијанскиот трговец" е несомнено во најблискиот однос со овој лик Мало. Како Giza, Варава е убеден макиавелист. Само ако Giza поддржува моќни сили (кралицата мајка Екатерина Медичи, католичка Шпанија, Папскиот Рим, влијателни колеги), тогаш малтешкиот трговец и Варрава Рошчист се доделуваат на себе. Покрај тоа, христијанскиот свет претставен од владетелот на Малта и неговиот близок непријател. За да ги зачувате единиците од прекумерни турски кули, владетелот на островот, без размислување, урнатините Wrava, кои поседуваат огромно богатство. Харед и лути прифатени, Варава му се доделува на непријателскиот свет. Дури и неговата родна ќерка што ја обвинуваат смртта за донација за да се откаже од верата на предците. Неговите мрачни планови стануваат се повеќе амбициозни додека не падне во својата стапица. Варава-човек е инвентивен, активен. Извршувањето на злато го претвора во бројка е тематски, застрашувачки, значаен. И покрај тоа што силата на Варава е неразделна од негативецот, има некои глетки од титанизам во него, што укажува на огромни можности на едно лице.

Ние наоѓаме уште поамбициозна слика во раниот дводелен трагедија Марло "Тамерлан одлично" (1587-1588). Овој пат, херојот на претставата е скитскиот пастир, кој стана моќен господар на бројни азиски и африкански кралства. Суровиот, неизбежен, пролевање на "реките на крвта, длабоко, како Нил или Еуфрат", Тамерлан во сликата на драматургот не е лишен од карактеристиките на несомнената величина. Авторот му дава атрактивен изглед, тој е паметен, способен за голема љубов, верен во пријателството. Во својата неограничена желба за власт, Тамерлан, како што беше, ја фати искрата на божествениот оган, кој фламен во Јупитер, кој го собори својот татко од престолот на неговиот Сатурн. Уморен Тамерлан, прославувајќи ги неограничените можности на едно лице, како да му се изговара од хуманизмот на апостол ренесансниот хуманизам. Само херојот на трагедијата Марло не е научник, а не филозоф, туку освојувачот, наречен "плажа и гнев Бог". Едноставен пастир, тој се крева на висина без преседан, никој не може да се спротивстави на неговиот цицачки налетот. Не е тешко да се замисли што впечатокот за обичните луѓе кои го исполниле театарот, произведени сцени во кои победничкиот Тамерлан триумфирал над неговите шупливи непријатели, кои потсмеваат на неговото ниско потекло. Тамерлан цврсто го убедил тоа не потекло, туку моќта е извор на вистинска веројатност (I, 4, 4). Заоблена убавина и љубов кон неговите Zenocrats, Тамерлан почнува да изгледа дека само во убавината заложбата на величие е демнат, и дека "вистинската слава е само во добра, и само тоа ни дава благородништво" (јас, 5, 1) . Но, кога Zenocrat умира, тој е во шушкање на насилен очај ја поттикнува смртта на градот во која ја изгубил својата сакана. Тамерлан е подигнат над чекорите на моќта, додека неизбежната смрт не ја спречува својата победничка процесија. Но, исто така, разделба со животот, тој нема намера да го свитка оружјето. Тој ќе види ново невиден пешачење, чија цел треба да биде освојување на небото. И тој ги повикува против колегите, подигајќи го црниот знак на смртта, во ужасната битка, ги уништува боговите, гордо се вознесе преку светот на луѓето (II, 5, 3).

Според Титаните го отсликува Марло, познатиот Warlock д-р Фауст, исто така, вклучува. Тој ја посвети својата "трагична историја на д-р Фауст" (1588), која имаше значително влијание врз последователниот развој на самарна тема. За возврат, Марло се потпира на германската народна книга за Фауст, ја виде светлината во 1587 година и наскоро преведено на англиски јазик.

Ако Varrava персонифициран Коморхоби, претворајќи човек во криминалец, Тамерлан ја заврши неограничената моќ, Фауст се протегаше до големо знаење. Карактеристично е дека Марло значително го зајакнало хуманистичкиот налетот на Фауст, кој го напишал побожниот автор на германската книга со нескриена осуда. Откако ја отфрлил филозофијата, десното и медицината, како и теологијата како наука, најзначајни и неточни (акт јас, сцена 1), Фауст Марло ги става сите негови надежи за магија што може да го подигне на колосалната висина на знаење и моќ. Знаењето на пасивни книги не привлекува Фауст. Како Тамсерлан, тој сака да го командува светот наоколу. Тоа врие енергија. Тој со сигурност склучува договор со подземјето, па дури и уделот во олеснувањата на Мефистофеле, кој е ожалостените на изгубениот рај (I, 3). Тој веќе јасно ги гледа неговите права дела способни да го погодат светот. Тој сонува за околниот ѕид на бакарот на неговата родна Германија, го менува протокот на Рајна, за да се спои во една земја во Шпанија со Африка, со помош на духови со чудесното богатство, подредена на неговата моќ на царот и сите германски принцови . Се појавува како во воздушниот мост тој оди со океанските трупи и станува најголем од суверенот. Дури и Тамерлане не можеше да дојде на ум како задебелени мисли. Тоа е љубопитно што Марло, не толку одамна, поранешен студент, силите фауст нуркаа во титанските фантазии, се сеќаваат на ограничениот живот на ScholyArov и да ја изразат намерата да ја прекинат оваа сиромаштија.

Но, фаустот со помош на магија стекнува магична моќ. Дали ги извршува своите намери? Дали го менува прегледот на континентите, е моќниот монарх? Од претставата, ние нема да знаеме ништо за тоа. Се чини дека Фауст дури и не се обидел да ги спроведе своите декларации во животот. Од зборовите на хорот во прологот на четвртиот акт, ние само научиме дека Фауст патувал многу, ги посетил дворовите на монарсите дека сите негови научници биле пропуштени, што "во сите региони ги спречува. И гласините се разбудуваат на Фауст, главно затоа што секогаш дејствува како квалификуван волшебник, неверојатни луѓе со неговите патувања и магични екстраваганции. Ова значително ја намалува херојската слика на списанието Смел. Но, во ова, Марло одеше за германската книга, која беше нејзина главна работа, ако не и единствениот извор. Заслугите на Гарло е дека тој даде фаста тема за голем живот. Последна драматична обработка на легендите на еден или друг начин да оди во неговата "трагична историја". Но, Марло сè уште не се обидува да ја смени германската легенда, која исчезнува во форма на "Фолк книга". Таквите обиди ќе бидат направени само со намалување и гуште во многу различни историски услови. Garlo го цени својот извор, отстранувајќи ги патетичните и фармските мотиви од него. Јасно е дека трагичниот финал, прикажувајќи ја смртта на Фауст, кој стана екстракција на пеколните сили, беше да влезе во претставата. Без оваа финале во тоа време не мислам дека легендата за Фауст. Нивото на фауст во крвниот притисок беше истиот неопходен елемент на легендата, како и ниско-дух во пеколот Дон Хуан во познатата легенда на Дон Хуан. Но, тој се сврте кон легендата за Фауст Гарло не затоа што сакаше да го осуди светилиштето, и затоа што сакаше да прикаже храбра слободна ригидна будала, способна да ги загрози непоколебливите духовни основи. И покрај тоа што неговото фауст се зголемува на огромна висина, но ниските водопади, претворајќи се во фер фокус, тој никогаш не се спојува со сива толпа филигенд. Во било која од неговата магија Kunshutyuk, постои малку титански грчењето, се вознесе во слободна толпа. Точно, крилјата пронајдени од Фауст беа, според прологот, восок, но сепак беа крилјата на дедото, насочени кон огромниот.

Сакајќи да ја зајакне психолошката драма на претставата, како и да ја зголеми нејзината етичка скала, апелира до приеми на средновековниот морал. Добриот и злите ангели се борат за душата на Фауст, поставена пред потребата да се избере, конечно, верен животен пат. Побожниот старец го нарекува да се покае. Луцифер му одговара на алегорична парада од седум смртни гревови "во нивниот вистински изглед". Божи за надминување на сомневањата. Дека ги разгледува дипломите на маки со фантастична фикција, па дури и го изедначува христијанскиот отсутни за древниот неостварлив, надевајќи се дека ќе ги запознае сите антички мудреци (јас, 3), тогаш наредниот автомобил го лишува од својот мир на умот, и тој го потопува очајот (v, 2). Но, во импулсот на очај, Фауст останува титаниум, херој на моќната легенда, која ја погоди имагинацијата на многу генерации. Ова не го спречи Гарло во согласност со обичниот обичај на елизавската драма за да воведе бројни комични епизоди во претставата, во која темата на магијата е прикажана во намален план. Во еден од нив, верниот студент на Фауст Вагнер ги плаши уредите за апсење - Џестер (I, 4). Во друга епизода, мозочен удар на Робин, откако ја извади магијата од д-р Фауст, се обидува да дејствува како гатернатор на нечиста сила, но бара (III, 2).

Бел стих се меша во прозата на игра. Стрип прозаични сцени се на површина печат. Но, Белиот стих, кој дојде да го замени римчето, кој доминираше во сцената на Народниот театар, под Пен Марло достигна прекрасна флексибилност и стабилност. По "Тамерлан на големиот" почнаа да користат англиски драматичари широко, и меѓу нив - Шекспир. Степенот на драмите Garlo, нивните титанични патос одговараат на подигната прекрасен стил, изобилува со хиперболи, бујна метафори, митолошки споредби. Во Tamerlane, овој стил се манифестира со посебна сила.

Исто така, треба да се спомене во врска со претставата на Марло "Едуард II" (1591 или 1592), во близина на жанрот на историската хроника, која го привлече вниманието на Шекспир во 90-тите години.

Пред Елизабет:

1. Без само 16V, италијанската литература е многу популарна во Англија. Под влијание на италијанските примероци, многу книжевни жанрови биле реформирани и биле научени нови поетски форми. Прво на сите, реформата допре поезија. Во последните години од владеењето на Хенри 8, кругот на судските поети ги трансформирал англиските стихови во италијанскиот стил. Најважните бројки на оваа реформа беа WYAT и Греј.

2. Том Вајерец, кој беше познат по своето образование, откако ја посети Италија и запознаена со ренесансната култура, љубител на италијанската поезија и се обиде да ја имитира во сè. Во раната телевизија, се чувствуваа само мотивите на љубовта, а подоцна и разочарувањето во судскиот живот. Неговата поезија има книга и вештачка X-R. Најголем дел од сите Wyatie беше страстна за поезијата Петрарчи и под негово влијание воведе форма на сонет во англиска книжевност, до тогаш во Англија, непозната. Вита, исто така, направи француски и стари англиски поети.

3. Хенри Хауард, графикон маж. Исто така во љубов со Италија. Неговата рана поезија е имитација на Wyetu. Продолжи да го подобрува италијанскиот сонет на англиски јазик. + Греј преведен на англиски неколку песни "Анеида", тука. Под италијанско влијание се применува бел стих.

4. Филип Сиднеј, студирал во Париз до ноќта Бартоломеев, фрлајќи многу земји, се вратил во својата татковина. Во собирањето на сонети "Астрофел и Стела", тој го почувствувал Пенелопе Дево. + Објавено од пастирскиот роман "Аркадиј" и расправата "Заштита на поезијата".

Elizavtintsy.

1. Најголем поет на англиски јазик заживување е Едмунд Спенсер. Фокусирајќи се на странска литература, се обиде да создаде чисто англиски, национална поезија. Доби добро класично образование. Раните дела - "Календар на овчарот" (се состои од 12 поетски Eclogs) и почетокот на работата на песната "Кралицата Феј" (9 поетски линии \u003d "Спенсер Strak"), од кои првите три книги се посветени на Елизабет, тие исто така му донесоа книжевна слава. Кратко пред смртта, тој напишал траксија "за сегашната држава на Ирска". Првите канали на Петрарка и преводот на поезијата на Плејада станаа први креации. + напиша многу лирски песни. Сатичните карактеристики се одликува со неговата песна "Врати Колин Клаут".

Распространетиот развој во литературата 16 во лирски и епски жанрови предизвика интерес за теоретските проблеми на поезијата во тоа време. Во последниот квартал, 16V се појави голем број на англиски поетски, кои разговараа за прашањата на англиската поезија, поетски форми и стил. Главните се "уметност на англиската поезија" Џорџ Путенхем и "Заштита на поезијата" Филип Сиднеј.

2. Во 17V во Англија, исто така се развива роман. Првата англиска романса на ренесансата, беше венчан Џон Лили "evfues". Џон Лили, откако добил класично образование на Универзитетот Оксфорд, исто така бил познат како драматург ("Сафо и ФАО", "Едимион"). Рим Лили се состои од 2 дела: 1) "evfues или анатомија духовитост" 2) "evfues и неговата Англија". Романот беше интересен за современиците, а не заговор, но стилот кој беше наречен "Евфизма" е 1) што произлезе под силно италијанско влијание, цвеќиња, особено извонреден говор 2) тенденција на ритмизација на прозаичниот говор. Таквиот извонреден говор во животот не зборуваше. Таа имаше влијание врз Шекспир, но тој беше многу ослободен од неа.

3. Традициите на галантеријата и пастирскиот роман во англиската книжевност го продолжија Томас Ложа и Роберт Грин, кои во исто време ги поминаа двата драматурзи. Ложа поседува три романи. Најдоброто од нив е Розалинд, кој го дал Шекспир заплетот на комедијата "Како ви се допаѓа". Стилот на ложата е дозволен со антитеза, споредби, цитати од класиците и последните странски поети. Тој не сака да ја пренесе историската вистина или валиден живот.

Раните дела на Роберт Грин исто така се напишани на "EVFUE". Во овие дела, како "Морандо или три дела на љубовта", "Мамил или англискиот огледало", Грин го привлекува вниманието на заплетот помалку од духовитниот дијалог, кој најчесто е во форма на спор за филозофските теми. Во доцната телевизиска зелена, специјална група е голем број на мали удели во кои отстапува од поранешниот условен и гарантен начин и дава голем број домашни слики од реалниот живот, врз основа на автобиографски спомени. (На денарска мудрост стекнат од милион покајание "," никогаш доцна "и други).

4. Романот на домаќинството на Томас Неш "Зло патник или животот на Џек Вилтон" исто така се приближува кон романот на шпанскиот Плутоман. Неш беше многу сиромашен и се заработи на фактот дека Саира му напишал на Лондон Лондон ("Набавка на пирс на врвно на ѓаволот"), литературни памфлети против писателите и критичарите на своето време. За неговата игра "кучешки остров", во која Англија беше Омеза, Неш дури и отиде во затвор (претставата не стигна до нас). Една од најважните дела е "несреќен патник", кој Неш ја стави основата на британскиот домашен роман. (Повеќе од шпански Плутовскаја Роман).

6. На крајот на 17 V со посебни видови на специјални типови, целосно дизајнирани за читателите од занаетчии, индустриски работници итн. Звучници Томас Делони. Неговиот живот е малку познат. Јас купив слава како автор и пејачка балада и како памфлет. Делони балади - поетски одговори на различни настани од сегашниот живот. Еден од Романов на Делони ("забавна приказна за Џон Винчкомба, во неговите млади години наречен Џек од Њубери") е посветена на сите вработени на англискиот Сука. Иако неговите книги се малку познати сега, но некаде биле популарни.

7. Невообичаен пораст на драматичните активности изнесува втората половина на 16 и почетокот на 17 век. Во тоа време, многу платени театри се појавуваат во Лондон. Постои интерес за театарската вештина. За овие театри, постојат многу драматурзи со Шекспир во поглавјето. Затоа што Процветањето на англиската драма е приближно за периодот на владеењето на кралицата Елизабета, тогаш оваа драматургија обично се нарекува Елизабетскиск. Сепак, Стариот театар, исто така, продолжил да постои. Сè уште постоел морал. Сега промовирањето на хуманистичките идеи, пример е делата на Џон Бил, кој ги напишал драгите за верски приказни и морал на теолошката содржина (за "Јован, крал на Англија", мачката. Тој е прототип хроника ")

Друг заеднички поглед на театарските идеи во Англија беше интертулира (претстави на стрип содржина со учество на две или повеќе лица). Тие служеа за развој на комедија за домаќинство и беа како француски салони. Таквиот X-P има интернети од Џон Хајвуд, кој беше близу до Томас Мор.

Со развојот на хуманизмот, ефектот на антички драма примероци се зголеми. Почнаа да имитираат тврда и плоча. Николас Џедел прв го создаде "вистинската" англиска комедија во 5 дела "Ралф Ростер Донистер". Уште повеќе англиски за бои на домаќинствата и техники на составот е комедијата на John Style "Игла Кумски Гертон".

Приватните и јавните театри се разликуваа едни од други со составот на публиката и способноста на актерските групи. Во раните 80-ти, Џон Лили, авторот на римските "Ева" говореше, беше напишан за театарот. Овие комедии се драматични пастири заситени со античка митологија. Во драмите, Лили, благодатниот прозаичен дијалог ги замени поранешните песни.

Томас Кид и Кристофер Марло одеа на друг начин.

Распределбата на литературата за преродба на англиски јазик паѓа на крајот на XVI - почетокот на XVII век, кога кризата на хуманизмот беше јасно обележана во голем број западно-европски земји. Англиската ренесансна литература може да се смета за најтешките млади од ревизиите. Но, брзо се развива, младата литература наскоро ги надмина своите претходници, особено во театарска сфера. Таа беше повикана да ја прикаже комплексноста на животот на Англија од тоа време со неа понекогаш трагични противречности. Во земјата, благодарение на големите географски откритија во центарот на новите светски трговски патишта, почна брзо да го позајми процесот на буржоаскиот развој. Тој беше олеснет од фактот дека како резултат на долготрајните меѓународни војни, англиската и белата роза (1455-1458), англиските феудали во голем дел беа уништени едни со други. Наместо старата аристократија, се појави "ново благородништво", кој постепено се занемари. Во исто време, процесот на воспоставување на нација и национална самосвест беше следен во Англија.

Добро познато влијание врз формирањето на британската хуманистичка литература беше обезбедено од претходниот хуманизам на другите европски земји (Еразмус Ротердам, I. VIVES et al.).

Откако постигнал весело во XVI - почетокот на XVIII век, англискиот хуманизам имал подготвителен период што доаѓа до крајот на XIV век. Хуманистичките карактеристики беа веќе поставени во креативноста Џефри Чосера (1340-1400), авторот на прекрасна работа во поетската форма "Кантрини приказни", не е инфериорен во однос на уметничката осветленост и бодрост на "Декамерон" Бокачо.

Универзитетот Оксфорд станува центар на хуманистичките мисли. Најсветлата фигура од Оксфорд хуманисти беше Томас Мор. (1478-1535), политичар (канцелар на кралот Хенри VIII), филозоф и писател, автор на познатата "утопија".

Највисок развој од сите книжевни жанрови достигна епоха на англиски јазик драматургија, Имајќи длабоки народни основи и не туѓо на влијанието на античките автори, особено на пловните и ренесансните италијански романсиери. За одобрување на сцената на англиски театри, многу драматични групи, претходници на Шекспир, наречени за високото образование "Универзитетските умови" (Џ. Лили, Р. Грин, Т. Кид, К. Марло, итн.).

Вилијам Шекспир (1564-1616) - Брилијантен драматург и поет-бард не само ренесансата на Англија, туку и низ целиот свет и сите времиња. Со постојан успех, тие одат на театарски сцени, на различни јазици, пред многу генерации гледачи на променливиот свет, неговите немоќни драматични дела. Шекспир драматичниот и поетот ги вклучува сите карактеристики на ренесансните бројки како "Титани за силата на мислата, страста и карактерот" (Ф. Енгелс). Неговиот титанистизам - во извонредната длабочина на откривање на противречностите на неговата сложена ера, се одрази во ликовите на неговите херои со нивните страсти, потраги, сомнежи, провидението на иднината, во покажувањето на тоа како нефер јавна постапка перверти "подготвена создавање" - подготвено создание " Лице - и како лице сеуште излегува дека може да ги победи сите злоупотреби и неправда на животот.

Недостатокот на информации за животот на Шекспир доведе до средината на XIX век. Хипотезата, според која авторот на 37 драми, две песни и 154 сонети не беа актер Вилијам Шекспир, туку и некое друго лице, од непознати причини да сакаат да го сокријат своето име. Значи "се роди" Шекспирско прашање ", кој лажеше во долг аргумент на Стратфордци и Антисатфорни, врз основа на огромен јаз меѓу" содржината на делата на Шекспир и неговото битие ". Одговорот на ова прашање му даде научен секретар на комисијата Шекспир на Руската академија на науките I.m. Жил во книгата "Игра за Вилијам Шекспир, или Тајната на Велики Феникс" (М., 1997). Шекспировата мистерија е слична на тајната на Атлантида. Шекспир, како што се испостави, постои огромна мистериозна земја, трпеливо чека повеќе од два века за да ги извлече богатствата закопани под слојот од непознато. Благодарение на оваа книга, мистериозната земја "Шекспир" почнува да "се појави" од длабочините на неизвесноста. Авторот добро ја познава приказната за "Прашањето на Шекспир", односно. Проблеми на авторството, и затоа го избраа единствениот вистински пат - научни. Може да се тврди дека ова веќе не е верзија, но самата riprage. За целата наука на книгата I.m. Gililova, засилување на секоја фраза со документи и факти собрани од претходните генерации истражувачи и поголемиот дел од авторот, - нема друг одговор на прашањето за авторството на Шекспир дела на авторот на делот не е можно. Најголема во историјата е измама, како што јас.м. Gililov, е направено од страна на семејниот пар Роџер манири, графикон Retland (1576-1612), и Елизабет манири, Retoll Chortess (1585-1612). Човештвото ќе продолжи да го користи името "Шекспир", но во исто време знае кој стои зад него.

Шекспир создава дела од неверојатна идеолошка и уметничка вредност. Најдобрите поетски дела вклучуваат 151 сонет Создаден помеѓу 1592 и 1598 година. (Објавено во 1609). Нивниот лирски херој е повторна личност која е вродена за големото разбирање на пријателството, љубовта, уметноста и загриженоста за судбината на целото човештво. Сликата на триумфалното зло го прави животот речиси неподнослив за него. Тој е нечувствителен за да го види "достоинството што го прашува лажни. / Над едноставноста на исмејување лежи, / глупости во луксузна облека / и директно, што е глупаво слушнато, / и глупост во маската на помудар, пророкот, / и Инспирации Болни, Заменик ... "(Превод С. Маршак). Сепак, овој многу мрачен сонет (66) завршува со решение за да остане жив еден за друг: "Сè е испарливо, гледам наоколу, / но ми е жал што те оставам, драг пријател". Во некои коннети, загриженоста за едни со други, сликата на која понекогаш се развива во сите идни генерации на луѓе, се забележува уште повеќе, што дава стихови на животната природа. Уметничката форма на сонети, искрени, лишени од претерувања создадени според законот на вистинитната уметност, прогласена за 21 од 54 сонети, се одликува со големо совршенство: "Во љубов и во Словото - вистинито, мојот закон", "убава совршено во сто пати, на врвот со вистината ".

Драматични хроники Шекспир, од кој започнал неговиот пат на драматург, девет парчиња наречени имиња на кралеви - "кралот Јован", "Ричард II", Ричард III и други репродуцираат главно слики од животот на средновековната Англија. Иако како главни ликови во нив, се чини дека знаат, но исто така постои и широка социјална ("Falstafa" позадина), каде што има скршени витези (Фалстаф и други), и горд Шекспирската Јомена и занаетчии и слуги и слуги и слуги и војници. Хрониките му служи на ставот на луѓето на настани и владетели ("Хајнрих VI"). Како сила водејќи го текот на историјата, Шекспир го става напред "време", приближувајќи се кон идејата за историски обрасци.

Комедија Шекспир се разликува првенствено од големата бодрост што владее во нив атмосферата на забава.

Во комедиите секогаш го освоија сите човечки - паметни и љубезни, триумфални над глупави и зло ("вендзор потсмери", "две верониа" итн.) - Ова го манифестира авторот во победата на добро почна во животот, неговата вештина, се смее , разделба со суспендирани.

Химна во славата на големата ренесансна љубов, не се разгледува со средновековен феудален број на семејства на кои тие сакани, е трагедија "Ромео и Јулија" (1595). Таа носи светлиот афирмантен почеток. Младите Ромео и Јулија умираат, но погребани вековни феудални предрасуди, кои уживаа во семејството на нивните родители кои се помириле над телата на нивните деца.

Трагедијата "Хамлет, принцот Даниш" (1601) се одликува со исклучителна длабочина и сложеност. Тоа не е случајно дека илјадници научни истражувања се посветени на неа. Длабокото социо-психолошкото и уметничкото значење на трагедијата се манифестира во одобрувањето на потребата за борба против злото, во маргиналната огорченост против сè што ја изобличува природата на човекот, го лишува со вистинско човештво.

Производството на оваа огорченост и бранителот на човештвото е Хамлет - типична ренесансна фигура со отежнат критична мисла, моќта на страста и карактерот. Во прологот на претставата Хамлет, данскиот принц, студент на Универзитетот Витенберг, е сенката на мртвиот татко, кој го прашува неговиот син да се одмазди на убиецот. Таткото беше идеален за Хамлет: "Тој беше човек, човек во сè". Убиецот на таткото е неговиот чичко Клавдиј, скромен и моќен ", откако ја извади скапоцената круна и го стави во џебот". Хамлет Хамалист наскоро стана јасно дека кривичното злосторство на Клаудија е само посебен случај на зло, владеејќи во Данското Кралство, каде што беше јасно "нешто изгорено". Изразот на оваа гнилост е и однесувањето на мајката Хамлет, кралицата Гертреда, прерано по смртта на нејзиниот сопруг, која стана сопруга на Клаудија, што е особено рана на душата на нејзиниот син. Печатот на кралскиот двор со неговото гниење лежи дури и на младата невеста на принцот Офелија. Хамлет на крајот доаѓа до неизбежен сериозен заклучок дека не само Данска, туку целиот свет е "затвор, и одличен: со многу ролетни, занданите и занданите". Хамлет е исто така јасен дека "возраста олабави" и дека тој, Хамлет, како одговор на да му даде сила. Затоа, специфична, приватната задача со која се соочува Хамлет е одмазда за неговиот татко, - се развива за него на свесност за потребата за борба против зливата возраст. Задачата за тоа е неизмерно да стане посложена и станува за него што се бори самостојно, неверојатно тешка. Оттука, трагичната медитација на Хамлет над нејзината тежина, како што може да се види од неговиот познат монолог "да биде или не ...", каде што зборуваме за најразличните форми на злото во околниот свет: за "Grouse силно "," Послужување на властите ", за навреди предизвикани од" несериозните заслуги "и многу повеќе. Според тежината на исполнувањето на неговата задача, Хамлет умира, изразувајќи ја својата судбина на хуманистите на своето време. Иако "кафеавата толпа е зависник од него, тој останува единствен борач. И ова е неговата трагедија. Единствениот вистински пријател на принцот останува жив - Хорацио, кој ќе ја исполни последната волја на Гамлет: Кажи ја вистината на луѓето за него. "Херојот излегува дека е поразен од без непријатели, а не слабост, туку историја" (А. Кетел). За данскиот престол, Fortinbras, стоејќи многу над негативецот на Клаудија, но "не може да разбере што се разбие Хамлет" (А. Кетел). Сликата на Хамлет е многу сложена во психолошката врска, добила поинаква интерпретација во нејзината фаза инкарнација. Историјата на данскиот принц го покрена од генијот Шекспир пред изразувањето на трагедијата на целото човештво во одредена фаза на развој.

Од голема длабочина на проблемите и експресивноста во исходот на ликовите, последователните трагедии на игралиштето се разликуваат во откривањето на човечките страсти. Во "Отело" Судирот на носителите на ренесансните особини - Отело и џентмони - со цинизам и предатор на анти-иммантините сили отелотворени во Јаго. И покрај тоа што судирот на "благородништвото и довербата" (А. Пушкин) со лукавство и значество доведува до трагичен исход - до смрт на невини, комплетниот шарм на џемонот, а потоа Отело, моралната победа останува зад превозниците на хуманизам. Отело, кој се погубил за злосторство, совршен според вина на Јаго, умира просветлен, повторно стекнат од поранешната вера во човекот.

Во трагедијата "Кралот Лире" се претставени два света: светот на вистинско човештво и мир на предатори и црв егоисти, отелотворени во високи и средни ќерки на Лира Хорилиа и Раган, Корнвол и Едмунд. Составот на светот на човештвото во трагедијата се менува. Отпрвин, ова е најмладата ќерка Лира Корделија и Кент, тогаш Едгар се приклучи на нив, а потоа се учи со својата шега и Глостер. Особено извонредна судбината на Лира, која доаѓа во светот на човештвото, минувајќи низ огромните страдања, давајќи му можност целосно да ги разбере целата погрешна и илузии на неговиот поранешен живот. Силните генерализации на Шекспир за трагедијата на лирата, кои немаа покрив над главата, ја виде судбината на многу англиски "бездомници коњи", осудени на сиромаштија со криминален систем на "подобрување". Иако конечниот "крал лира" е трагичен - благородниот Кордел и истакнат лири умираат ", сé уште не е лишен од оптимизам, па дури и повеќе отколку во" Gamlet ".

Работата на Шекспир е во основа длабоко популарна, хуманистичка и реална. Принципите на реализмот не се само отелотворени од практично во неговата драма, туку и директно утврдени во креациите, а особено експресивно во "Gamlet". Креативност Шекспир е голема синтеза на ренесансата, која ги комбинира своите достигнувања и откритија. Тоа е бесмртно и нестабилно. Тие се инспирирани од композитори, сликари, филмски треска.