Симболиката е литературна насока, која потекнува на крајот на 19 век во Франција и се шири во многу европски земји. Сепак, во Русија таа симболика стана најзначаен и голем феномен. Симболистите на руските поети донесоа нешто ново во оваа насока, што имаа нивните француски претходници. Истовремено со појавата на симболиката започнува сребрената возраст на руската литература. Но, морам да кажам дека во Русија немало еднообразно училиште на оваа модернистичка дестинација, немало единство на концептите, еден стил. Креативноста на симболистичките поети обединети една работа: недоверба на вообичаениот збор, желбата да се изрази со симболи и алегории.

Проток симболизам

Ова на идеолошката положба и времето на формирање се класифицираат во две фази. Поетските симболисти се појавија во 1890-тите, чија листа вклучува такви форми како Балмонт, Хипиј, Бриосов, Сологуб, Мережковски, се нарекуваат "постари". Насоката беше надополнета со нови сили, значително го промени својот изглед. Дебитирани "помлади" поети симболисти, како што се Иванов, блок, бело. Вториот бран на протокот се нарекува братвајстизам.

"Високи" симболисти

Во Русија, оваа литературна насока се наведува во доцните 1890-ти. Во Москва, потеклото на симболиката беше стоеше од Валери Брусов, а во Санкт Петербург - Дмитриј Merezhkovsky. Сепак, Александар Доброљубов беше најсветлен и радикален претставник на раното училиште за симболика во градот. Замок и одделно од сите модернистички групи го создадоа својот поетски свет друг руски поет симболист - Фјодор Сологб.

Но, можеби најиспитаниот, музички и удвојување во тоа време беа песните на Константин Балмонт. На крајот на 19 век, тој јасно го прогласил "потрагата по усогласеност" помеѓу значењето, бојата и звукот. Слични идеи беа исполнети во РЕМБО и БАДЕЛАЛАР, а подоцна и во многу руски песни, како што се блок, брута, Курс, Кузмин. Balmont ова пребарување за кореспонденција се гледа главно во креирањето на звук-семантички текст - музика која раѓа. Поетот беше занесен со здрава болка, почна да користи шарени придавки наместо глаголи во делата, како резултат на што тој создаде, бидејќи таа веруваше непријателски, речиси лишени од значењето на песните. Во исто време, овој феномен во поезијата водеше со текот на времето за формирање на нови поетски концепти, меѓу кои мелодикацијата, Waum, звучи.

"Помлад" поети симболисти

Втората генерација симболисти ги вклучува верзијата кои првпат започнаа објавени во 1900-тите. Меѓу нив беа како многу млади автори, на пример, Андреј Вајт, Сергеј Блок и солидни луѓе, на пример, научник Вјачеслав Иванов, директор на Гимназијата Невин Анански.

Во Санкт Петербург, во тој период, "Центарот" симболика беше стан на аголот на The Thavrician улица, во кој М. Кузмин, А. Вајт, А. Минерд, В. Книхников живееше во догледно време, беше Н. Бердјаев, А. Ахматова, А. Блок, А. Луначурски. Во Москва, симболистите на поетите беа собрани во редакцијата на издавачката куќа Шкорпија, чиј главен уредник беше В. Бриосов. Овде ги подготвија проблемите на најпознатите симболистички публикации - "скали". Вработените во "Шкорпија" беа авторите како К. Балмонт, А. Вајт, Ј. Балтроушатис, А. Ремизов, Ф. Сологуб, А. Блок, М. Волошин и други.

Карактеристики на раната симболика

Во Русија, на крајот на 19-тиот и почетокот на 20 век. Стана време за промени, разочарувања, мрачен знак и непознато. Во овој период, беше невозможно светло да се почувствува пристапот на смртта на новиот социјален и политички систем. Таквите трендови не можеа да влијаат на руската поезија. Песните на симболистички поети беа нехомогени, бидејќи поетмените се придржуваа до срамните ставови. На пример, авторите како што се Д. Мережковски и Н. Минск, првично беа претставници на цивилна поезија, а подоцна почнаа да се фокусираат на идеите на "верската јавност" и "Бог". "Високите" симболисти не ја препознаа околната реалност и го рече светот "Не". Значи, Брјусов напишал: "Не ја гледам нашата реалност, не го знам нашиот век ..." Раните претставници на текстот на реалноста се спротивстави на светот на креативноста и соништата, во кои личноста станува целосно слободна, и реалноста Тие прикажани здодевни, злобни и бесмислени.

Уметничката иновација беше од големо значење за песните - трансформацијата на зборовите, развојот на рима, ритам и слично. "Постарите" симболисти беа импресионисти кои сакаат да пренесуваат суптилни нијанси на впечатоци, чувство. Тие сеуште не го користеа системот на симболи, но зборот како таков веќе ја изгуби цената и стана значајна само како звук, музички белешки, врската во општата изградба на песната.

Нови трендови

Во 1901-1904. Нова сцена започна во историјата на симболиката, и тој се совпадна со револуционерниот пораст во Русија. Во 1890-тите, песимистичките расположенија во 1890-тите беа заменети со претчувство на "нечуено промени". Во тоа време, млади ослободи се појавија на книжевната арена, кои се следбеници на поетот Владимир Соловјов, кој го видел стариот свет на работ на смртта и рече дека "спаси светот" треба да биде божествена убавина со поврзување на небесниот почеток на Животот со материјал, земно. Во делата на поетите, симболистите често почнаа да ги нарекуваат пејзажи, но не толку такви, туку како средство за идентификување на расположението. Значи, во стиховите секогаш постои опис на испарливо-тажната руска есен, кога сонцето не свети или фрла само избледени тажни зраци на теренот, падне и тивко шумолат лисја, и сè околу затворената магла магла.

Исто така омилен мотив на "помладите" симболисти беше градот. Тие го покажаа како живо суштество со свој карактер, со нивната форма. Често градот се појави како хорор место, лудило, симбол на заменик и молчи.

Симболи и револуција

Во 1905-1907 година, кога започна револуцијата, симболиката повторно се промени. Многу поети одговориле на настани. Значи, брусерите напишаа добро позната песна "Фоани", во која го прослави крајот на стариот свет, но се рангираше и сите луѓе кои живеат во периодот на умирање, стара култура. Блокот во неговите дела создаде слики на луѓе од Новиот свет. Во 1906 година, Сологуб ја објави книгата на песни "татковина", а во 1907 година Балмон напишал серија песни "Австралиски песни" - колекцијата беше објавена во Париз и забранета во Русија.

Пад симболизам

Во тоа време, уметничкиот свет на симболистите се промени. Ако порано тие ја доживеаа убавината на двете хармонија, сега за нив таа добила контакт со народни елементи, со хаос борба. На крајот на првата деценија од 20 век, симболиката станала опаѓање и повеќе не даде нови имиња. Сите остварливи, енергични, млади веќе беа надвор од него, иако некои дела сè уште создадоа поети симболисти.

Листа на основни поети кои ја претставуваат симболиката во литературата

Терминот "симболизам" доаѓа од грчкиот збор "знак" и го означува естетскиот тек, кој беше формиран во Франција на крајот на 19 век и имаше влијание врз сите сфери на уметноста: литература, музика, сликарство и театар. Особено широко распространета

раната доби симболика во литературата.

Изглед

Како што е наведено погоре, симболиката во литературата е поврзана првенствено со Франција: група млади поети, вклучувајќи го и Маларм, Море и Гил, де Рено, Валери и Клодел, го објавија создавањето на нова насока во уметноста. Потоа во списанието "Фигаро" го објави "Манифестот симболизмот", кој излезе од пердувот на полуто - тој ги опиша главните естетски принципи врз основа на ставовите на Бодлер, Вилна и Анри. Особено, авторот на "Манифеста" ја утврдил природата и функцијата на симболот: на море, тој ја исфрлил традиционалната уметничка слика и ја отелотворувала идејата.

Суштината на симболот

Да се \u200b\u200bрасправаме за тоа каква симболика во литературата треба, пред сè, да утврди што е симбол. Неговата главна карактеристика е мулти-свест, така што е невозможно да се намали. Најмногу, можеби успешното толкување на овој концепт му припаѓа на рускиот писател Фјодор Сологубуна: Тој го нарече симболот на прозорецот во бесконечност. Симболот содржи голем број на вредности, додека сликата е единствен феномен.

Симболизам во литературата

Ако зборуваме за француската литература, треба да ги повикате имињата на Бодлер, Вилан и Маларм. Чарл Бодлер му припаѓа на еден вид поетско мото на симболика - Сонет "усогласеност"; Пребарувањето за кореспонденции ја постави основата на симболистот принципот на синтеза, желбата да се комбинираат сите уметности. Во работата на Бодлер, се доминираат мотивите за двојност: љубов и смрт, гениј и болест, надворешна и внатрешна. Стефан Маларм тврдеше дека назначувањето на писателот не е да ги опише работите, туку да ги пренесе своите впечатоци од нив. Неговата песна "Среќно никогаш нема да го укине случајот", кој се состои од една фраза постигнато без единствена знак за интерпункција, стекнал посебна популарност. Пол Велен во неговите стихови, исто така, манифестира симболика. Литературата, на мислата на поетот, треба да биде музичка, бидејќи тоа е музика што е на врвот на сите уметности.

Симболизам во Б.

yelgia.

Со зборовите "Белгиски симболизам" ми доаѓа на ум, пред сè, креативноста на Морис метерлинка, авторот на најпознатите драми, како "сина птица", "слепа", "таму, внатре". Херои постојат во полу-инфантастичко поставување, дејството на драмите е заситен со мистицизам, магија, скриени значења. Meterlink себе целосно во духот на симболика инсистираше на тоа дека Создателот не треба да пренесува акции, туку држава.

Руски симболизам во литературата

Во Русија, оваа насока беше поделена на две гранки - "Старецмолистомов" и "млади бесимимисти". До почетокот на 20 век, тоа беше постигнато со вистински весело, но Титчев и ФЕТ се сметаа дека се претентни за симболика во Русија. Исто така, на одржувањето и филозофската база на руската симболика влијаеше врз ставовите на Владимир Соловјов, особено неговите слики на светската душа и вечната женственост. Овие идеи подоцна беа трансформирани на оригиналниот начин во поезијата на Белата, Блок, Гумилев.

Nobashoki | Новоокрест поети | Поети "Саборова" | Конструктивисти | Обаниеута | Поети надвор од струи | Лична

Сребрена возраст. Симболизам

Симболизам (OT. грчки. Симболон - знак, симбол) - насока во европската уметност 1870 - 1910S; Еден од модернистичките трендови во руската поезија на крајот на XIX - XX век. Фокусирани главно на израз симболинтуитивно сфатени ентитети и идеи, нејасни, често софистицирани чувства и визии.

Самиот збор "Симбол" Во традиционалната поетика, што значи "мулти-ценета алегорија", односно поетска слика која ја изразува суштината на кој било феномен; Во поезијата симболизмот пренесува индивидуални, честопати значајни идеи на поетот.

За поетика, симболиката е карактеристична:

• пренос на најдобрите движења на душата;
• максимална употреба на звук и ритмички лекови;
• исклучителни слики, музикалност и леснотија на слог;
• поетика на навестување и алегорија;
• сигнал полнење на секојдневни зборови;
• став од зборот, како шифра на некоја духовна секреција;
• ефтин, пробине на значење;
• желбата да се создаде слика на идеалниот свет;
• естетизација на смртта како среќен принцип;
• елтински, ориентација на читателот на купувачи, Создателот.

Теоретски, филозофски и естетски корени и извори на креативност на симболистички писатели беа многу различни. Значи В. Бриосов сметаше дека симболиката во чисто уметничка насока, Мережковски се потпирал на христијанската настава, Вјах. Иванов ја бараше теоретската поддршка во филозофијата и естетиката на античкиот свет, прекршена преку филозофијата на Ниче; А. Белата беше драг на LL. Соловјов, Шопенхакер, Кант, Ниче.

Уметничкиот и новинарскиот орган на симболистите беа списанието "Скали". "За нас, претставници на симболиката, како тенок свет, - пишува Елис", нема ништо повеќе странец за подреденоста на идејата за живот, внатрешниот пат на поединецот е надворешно подобрување на формите на Хостел. За нас не може да има прашање за помирување на патот на посебен херојски поединец со инстинктивни движења на однесување, секогаш подредени тесни човечки, материјални мотивации ".

Овие растенија ја идентификуваа борбата на симболистите против демократската литература и уметност, која беше изразена во систематска клевета на Горки, во желбата да се докаже дека станува збор во редовите на пролетерските писатели, тој завршил како уметник, во обид да се дискредитира Револуционерно-демократска критика и естетика, нејзините одлични креатори - Белински, Доброљубова, Чернишевски. Симболистите се обидуваа на секој начин да го направат "својот" Пушкин, Гогол, наречен vyach. Иванов "исплашен во животот на животот", Лермонтов, кој, според истиот Вјах. Иванова, првиот заебан "Feeboding симбол симбол - вечна женственост".

Со овие инсталации е поврзано остра угнетување на симболиката и реализмот. "Додека поетите - Реалисти - К. Балмонт пишува, - Размислете за светот наивен, како едноставни набљудувачи, симболистички поети владеат над светот и навлезат во неговата мистерија." "Симболистите имаат тенденција да се спротивстават на умот и интуицијата" ... Уметност таму е разбирање на светот од други, а не рационални начини ", вели В. Бриосов и ги нарекува делата на симболи" Мистични клучеви на тајните ", кои му помагаат на лицето да оди на слобода".

Наследството на симболистите е претставено со поезија и проза и драма. Сепак, најкарактеристична поезија.

Д. Мережковски, Ф. Сологб, 3. Хипиј, В. Брусов, К. Балмонт и други. - Ова е група на "високи" симболисти кои се појавија во насока на насоката. На почетокот на 900-тите, група на "помлади" симболисти - А. Белата, С. Соловјев, Вјах. Иванов, "А. Блок и други.

Основата на "помладата" платформа на симболистите е идеалистичка филозофија на VL. Соловјов со својата идеја за третиот завет и доаѓањето на вечната женственост. Vl. Соловјов тврди дека највисоката задача на уметноста е "... создавање на универзален духовен организам" дека уметничкото дело е слика на субјектот и феномен "во светлината на идниот свет", со што разбирањето на улогата на улогата на Поетот како Теур, свештеник. Ова е заклучено, објаснувајќи го А. Бело, "Поврзување на темињата на симболиката како уметност со мистицизам".

Признавање дека постојат "светови други" дека уметноста треба да се стреми да ги изрази, ја дефинира уметничката практика на симболика како целина, чии три принципи се прогласени во работата на Д. Мережковски "за причините за пад и нови струи на Модерна руска литература ". Тоа е "... мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост".

Врз основа на идеалистичката парцела на првенството на свеста, симболистите тврдат дека реалноста, реалноста е создавање на уметник: мојот сон - и сите простори, и сите twreads, целиот свет е една од моите декорации, моите траги ( F. Sologub) "Прекинување на окови на мислата, за да биде сон", го нарекува К. Балмонт. Возто на поетот е да го поврзе светот во светот со светот.

Поетската декларација за симболика е јасно изразена во песната Vycch. Иванова "Планински планини глуви": и мислев: "За Genius! Како овој рог, пејте ја песната на земјата што треба, така што во срцата да разбудите друга песна. Благословен кој слуша ".

И поради планините, звучеше гласот за одговор: "Природата е симбол, како овој рог. Звучи ехо. И otzvuk - Бог.

Благословен кој ја слуша песната и го слуша Szvuk ".

Поезијата на симболистите е поезија за избраната, за аристократите на Духот.

Симболот е ехо, навестување, индикација, го пренесува интимното значење.

Симболистите се стремат да креираат сложена, асоцијативна метафора, апстрактна и ирационална. Ова е "ринг-звучен молк" во В. Бришов, "и светли очи се темна бунтовница" Вјах. Иванова, "сува пустинска срам" во А. Вајт и тој, исто така,: "Ден - мат бисер - солза од изгрејсонце до зајдисонце". Екстремно, оваа техника е откриена во песната 3. Хипиј "шивачка".

Сите феномени лежи со печатење.

Еден со друг се чини дека е споен.

Откако прифати една работа - се обидувам да погодам нешто друго, - што е скриено ".

Многу големо значење во поезијата на симболистите ја стекнало звучната експресивност на стихот, на пример, од страна на Ф. Сологбуба: и две длабоки очила од тенки прстени ги заменувале слатката Лила Пена, Лила, Лила, Лила, пиеле две темни црвени очила.

Белата, Лили, Але Дала Бела беше ти и Ала ... "Револуција од 1905 година најде еден вид рефракција во работата на симболите.

Со ужас, тој се сретна со 1905 Merezhkovsky, кој беше убеден во доаѓањето на "доаѓањето Хама предвиде од него. Емоции, со акутна желба да се разберат блоковите на блокот пристапи кон настаните. Честитки до чистењето грмотевици В. Бриосов.

Од десеттата година на дваесеттиот век, треба да се ажурира симболиката. "Во длабочините на самиот симбол", напиша В. Бриосов во статијата "Значењето на модерната поезија", се појавија нови струи, обидувајќи се да ги истурат новите сили во боинг организам. Но, овие обиди беа премногу делумни, тие се премногу проткаени со истите традиции на училиштето, така што ажурирањето може да биде многу значајно ".

Последната деценија од Foreflower беше обележана со потрага во модернистичката уметност. Во 1910 година, контроверзноста околу симболиката ја откри својата криза во 1910 година во 1910 година. Како што Н. С. Гумилев изразен во еден од неговите статии ", симболика го заврши својот развојен опсег и сега падне". Тој дојде да го замени AQMESL ~ (од грчки ". Акме" - највисок степен на нешто, времето на цветањето). Н. С. Гумијв (1886 - 1921) и С. М. Гордецки (1884 - 1967) се сметаат за основачи на Aqmeism. А. А. Ахматова, О. Е. Манделштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин, а други влегле во новата поетска група.

За поетскиот курс:

Симболизмот е првиот и најзначаен од модернистичките трендови во Русија. Според времето на формирање и според особеностите на позицијата на светот во руската симболика, вообичаено е да се распределат две главни фази. Поетите кои дебитираат во 1890-тите се нарекуваат "високи симболи" (В. Бриосов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Хипиј, Ф. Сологуб итн.). Во 1900-тите, новите сили беа споени во симболиката, значително го ажурираа изгледот на протокот (А. Блок, А. Бели, В. Иванов, итн.). Усвоената ознака на "вториот бран" на симболиката - "Јанг-љубов". "Постарите" и "помладите" симболисти не поделени толку многу возраст како разлика во Maidos и насоката на креативноста.

Филозофијата и естетиката на симболиката беше под влијание на разни учења - од ставовите на античкиот филозоф на Платон до современи симболи на филозофските системи В. Соловјов, Ф. Ниче, А. Бергсон. Традиционалната идеја за познавање на светот во уметноста, симболистите се спротивставија на идејата за изградба на мир во процесот на креативност. Креативност во разбирањето на симболите - потсвеста и интуитивно размислување на тајните значења, прифатлива само од креаторот-креатор. Покрај тоа, рационално трансфер предвидуваат "тајни" е невозможно. Според најголемите симболи на теоретичарот Вјах. Иванова, поезија е "неизбежност на Тилината". Уметникот не бара само супер-чувствителност, туку најдобра сопственост на уметноста на навестување: вредноста на поетскиот говор е во "ефтин", "Усоглание на значење". Главните средства за пренесување на разгледани тајни значења и беше повикан да има симбол.

Категоријата музика е втора најважна (по симболот) во естетиката и поетската практика на новиот проток. Овој концепт беше користен со симболи во два различни аспекти - глобуларно и техничко. Во првото, општото филозофско значење, музиката за нив не е здрава ритмички организирана секвенца, туку универзална метафизичка енергија и првиот приоритет на сите креативност. Во второто, техничкото значење, музиката е значајна за симболите како што е извлечена со звучни и ритмички комбинации на вербална текстура на стихот, т.е., како максимална употреба на музички композициски принципи во поезијата. Песните на симболистите понекогаш се градат како фасцинантен прилив на вербална и музичка согласка и конверзија.

Симболиката ја збогати руската поетска култура со многу откритија. Симболите го дадоа поетскиот збор на непозната мобилност и двосмисленост, предаваа руска поезија за да отвори дополнителни нијанси и работ на значење во зборот. Нивните пребарувања беа плодни во сферата на поетската фонетика: Мастерс на експресивна асоцијација и спектакуларна алитерација беа К. Балмонт, В. Бриосов, I. Аннсенски, А. Блок, А. Бели. Ритмичките можности на рускиот стих се проширија, различни складирани складирани. Сепак, главната заслуга на овој литературен проток не е поврзана со формалните иновации.

Симболизмот се обиде да создаде нова филозофија на културата, побара, откако го помина болниот период на повторна проценка на вредностите, за развој на нов универзален поглед на светот. Надминување на крајностите на индивидуализмот и субјективизмот, симболистите во зората на новиот век беа на нов начин за јавната улога на уметникот, почнаа да се преселат во создавање на такви форми на уметност, чие искуство може повторно да ги обедини луѓето . Со надворешни манифестации на елитизмот и формализмот, симболиката успеа да ја пополни работата со уметничката форма на ново значење и, што е најважно, направи уметност повеќе лични, лични.

Рускиот симболизам како модернистичка дестинација во руската литература

Симболизмот беше прва сила на модернизмот што произлегува во руската почва. Термин "Симболизам" Во уметноста, прво беше ставен во жалба до францускиот поет Жан Море Мајас.

Позадина на појавата на симболика - во криза, удирање на Европа во втората половина на 19 век. Преиспитувањето на вредностите на неодамнешното минато беше изразено во јаже од тесен материјализам и натурализмот, во голема слобода на верска и филозофска потрага. Симболиката беше една од формите на надминување на позитивизмот и реакцијата на верата на верата ". "Материјата исчезна", "Бог умрел" - двајца постулати, наредени на симболите на симболизмот. Системот на христијански вредности, на кој европската цивилизација се одмори, беше олабавена, но исто така и нов "Бог" - верата во умот, во науката - се покажа како несигурен. Губењето на обележјата родило чувство на недостаток на поддршка, оставено под нозете на почвата.

Традиционалното познавање на светските симболисти се спротивстави на идејата за изградба на мир во процесот на креативност. Креативност во разбирањето на симболите - потсвеста и интуитивно размислување на тајните значења, прифатлива само од уметникот - Создател. "Во очигледноста", "со прикривање на значењето" - симболот е главното средство за пренесување на послушно тајно значење. Симболот е централната естетска категорија на новиот проток.

"Симболот е само вистински симбол кога е неисцрпна во неговото значење", рече теоретската симболика Вјачеслав Иванов.

"Симболот е прозорец во бесконечност", го завршува Федор Сологот.

Симболизмот во Русија апсорбира два потоци - "Високи симболи" (I. Анански, В. Бришов, К. Балмонт, Z.gippius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F.sologub (F.TheTynikov) и "млади бесимволисти" ( и. бело (b.bugaev), a.blok, vyach.ivanov, s.solovyev.

Во своите дела, симболистите се обиделе да ги прикажат животите на секоја душа - целосни искуства, нејасни, нејасни чувства, тенки чувства, мамнење на впечатоци. Симболистичките поети беа иноватори на поетскиот стих, пополнувајќи го со нови, светли и експресивни слики, а понекогаш и, обидувајќи се да ја постигнат оригиналната форма, отидоа на оние што сметаат дека критичарите бесмислена игра на зборови и звуци. Crubble, може да се каже дека симболиката разликува два света: светот на нештата и светот на идеи. Симболот станува еден вид условен знак кој ги поврзува овие светови во смисла, тие генерираат. Во било кој симбол постојат две страни - значеше и значење. Втората страна е свртена кон надреалниот свет. Уметноста е клучот за мистеријата.

За разлика од другите насоки во уметноста користејќи елементи карактеристични за себе, симболиката, симболизмот смета дека изразот на "недостижни", понекогаш мистични, идеи, слики од вечноста и целите на убавината и содржината на нивната уметност и симболот утврден во елементот на уметничкиот говор и Во својот имиџ се потпира на мултулалниот поетски збор е главниот, а понекогаш и единствениот можен уметнички агент.

Една од темелите на руската поезија на XX век беше невин Анансен. Малку познато во животот, наведено во релативно мал круг на поети, тој потоа беше посветен на заборав. Дури и широко проширени линии "Меѓу световите, во фликер сјае ..." јавно беше објавено од безимени. Но, неговата поезија, неговиот звучен симболизам се покажа како неисцрпно богатство. Светот на песните Невини Ана ја даде литературата на Николај Гумилева, Ана Ахматов, Осипа Манделштам, Борис Пастенак, Велимира Клебников, Владимир Мајаковски. Не затоа што Аннсенсти беше имитирана, туку затоа што се чуваат во него. Зборот е директно остра, но однапред се разгледува и суспендира, не го отвори процесот на размислување, туку фигуративен резултат на мислата. Мислата на него звучеше како добра музика. Невин Анансести, кој му припаѓа на неговото духовно појавување на деведесеттите години, го отвора XX век, - каде што ѕвездите на поезијата блеснаа, исчезнуваат, исчезнуваат, повторно се појавуваат на небото ...

Меѓу најпродуктивните поети - Константин Балмонт - "гениј на соништа за пеење"; Иван Бунин, чиј талент се споредува со Мат Сребрена - неговата брилијантна изработка се чинеше дека е студено, но го нарече веќе во животот на "последната класика на руската литература"; Валери Bryusov, кој имаше репутација како маттре; Дмитриј Merezhkovsky - првиот европски писател во Русија; Најмногу филозофски на поетите на сребрената возраст - Вјачеслав Иванов ...

Поетите на сребрениот век, дури ни првиот ред, беа главни личности. На модерен боемски прашање - гениј или прогонуван? - Како по правило, одговорот беше даден: и гениј, и луд.

Андреј бел произведе впечаток на пророкот на околниот впечаток ...

Сите од нив страстни за симболика станаа истакнати претставници на ова највлијателно училиште.

На фрактура на вековите, националното размислување беше особено интензивирано. Интерес за историја, митологија, фолклор запленети филозофи (В. Соловјов, Н. Бердјаев, П. Флоренски, итн.), Музичари (С. Рахманинов, В. Калиников, А. Скрабин), сликари (М. Нестеров, В.М. , Am Vasnetsov, nk Roerich), писатели и поети. "Назад кон национално потекло!" - Прочитајте го плачот од овие години.

Од античките времиња, мајчин земја, нејзините проблеми и победи, анксиозност и радост беа главната тема на домашната култура. Русија, Русија ја посвети нивната уметност. Првиот долг за нас - долгот на самопознавањето - тврдоглави работа на студијата и разбирање на нашето минато. Минатото, историјата на Русија, нејзиниот морал и обичаи се чисти клучеви за да ја угасат жедта за креативност. Рефлексиите во минатото, сегашните и идните земји стануваат главен мотив во активностите на поетите, писателите, музичарите и уметниците.

"Пред мене е мојата тема, тема на Русија. Јас свесно и неповратно посветен на животот ", напиша Александар Блок.

"Уметноста надвор од симболиката во нашите денови не постои. Симболизмот е синоним за уметникот ", рече Александар блок во тие години, кој веќе беше повеќе од поет за многумина во Русија.

Николај Купјанов. Ова име е уметничка критика на почетокот на дваесеттиот век стави во еден ред со такви имиња како В. Фаворски, А. Кравченко, А. Остроумова - Лебедев. За дваесеттите години, процут на руски гравури падна. Гравирање - занает вграден во ранг на уметноста. Заживувањето на гравурите, најстарите на уметноста, започна со обновување на формите, со стекнување на нова зграда, симболите кои припаѓаат на епохата. За Дакеријанов, лице кое е формирано во 10-ти, израснати во блок поезија, симболиката не беше само литературна насока, туку со заклучокот, расположението на умот - разговорниот јазик на ерата, времето, јазикот на кој тие изразија и во кругот на гравифични слики. И гравирањето е веќе одредена варијанта на симболична уметност. Дури и во младешки години, трчајќи ги старите руски градови, освен за скици на антички фрески и иконопи, тој ебана од селскиот народен ритуал, кој подоцна беше поврзан во неговата работа. Со исто романтично задоволство, тој ебана од конвенцијата на "светот на уметноста". "Јас едвај се допаѓа Сомов и икона", признал во писмо до блокот. Оваа двојност на свеста е два елементи - религиозни и симболични - го стави печат за работа на Кревриан. Веќе порано, нејзините гравури во сила симболите не само што први, туку и позадината, склучи скриено значење. Тоа не беше случајно дека кајсијата во гравирањето започна со најинтимната, од најсложениот жанр на книгата знак - exlebris. Нејзините први exjibrises се шифрирани "за седум заптивки" знаци, на значењето на што е невозможно да се осигурате без да се знае Библијата или хералдички речник. Неговата гранка зависност од животот на Никола може да се смета за посебен интерес за оној за него - Николај Курајанов - сликата на светителот. Уметникот погледна во гравирањето, како во огледалото, таа ја даде својата уметност на сертификатот, чувства на завршување.

Теми на првите гравури беа мотивите што првично лежеа во иконата или во СТАртира Лубке: "Кралот Гвидон", "Цар Давид", "на Боаваи Корелевич", "Рајдери" (на темите на апокалипсата) - ова се имиња на неговите први дела. Подоцна - врежани книги, како блок книги - "детство за Егори од Хербром", "Животот Никола", "АБЦ" ...

Многу на земјата е скриена од нас, но наместо да ни биде дадена тајна
Најдлабокото чувство на нашата жива комуникација со светот е различно,
И корените на нашите мисли и чувства не се тука, туку во другите светови. FM. Достоевски

Потеклото на рускиот симболизам

Чарлс Бодлер - Француски поет, претходна симболика, автор на поетскиот циклус "Цвеќе зло"

Големата зграда на руската симболика не се случила од нула. Како уметнички систем, се развила симболиката во Франција во 1870-тите. Во работата на поетите Полињата на Veline, Артур Ребо, Стефан Маларм Тие беа следбеници на Чарлс Бодлер (авторот на познатиот циклус "Зло цвеќе"), кој научил да го види убавото во грдото и тврдеше дека секој човек и секој землен предмет постои истовремено во реалниот свет и "другото битие". Стави го ова "друго битие", за да навлезе во тајната суштина на нештата и беше повикана нова поезија.

Владимир Соловјов - руски верски филозоф и поет, чија доктрина ја формираше основата на симболиката

Филозофски и естетски инсталации Рускиот симболизам позајмени од француски, Премошов, сепак, западните идеи преку учењата на филозофот Владимир Сергеевич Соловјова (1856-1900)

Книжевниот претходник на руската симболистичка поезија се појави F.I. Титчев - првиот поет филозоф во Русија, кој се обиде да го изрази во својата работа интуитивна, потсвесна глобалност.

Појавата на рускиот симболизам

Историјата на руската книжевна симболика започна со речиси истовремено појавување во Москва и Санкт Петербург на книжевните кругови, обединети декадентни поети , ИЛИ високи симболи . (Зборот "декаденција" со потекло од француската декаденција - пад означува не само насока во уметноста, туку и одреден поглед на светот, кој се заснова на тезата за непрепознанието на светот, неверување во напредокот и врз основа на човечкиот ум, мислата за релативноста на сите морални концепти).

Во 1892 Годината на младите поети Валери Јаковлевич Брусов (во Москва) и Дмитриј Сергеевич Meryricovsky (во Санкт Петербург) прогласи создавање на нова литературна насока.

Валери Јаковлевич Брјусов

Бројчи, кои сакаат поезијата на француските симболисти и филозофијата на Артур Шопенхауер, објавија три збирки песни "Руски симболисти" и се прогласија за лидер на нова насока.

Merezhkovsky во 1892 година направи предавање "По причините за пад и за нови струи на современа руска литература", каде што посочи дека домашната литература, многу децении биле под влијание на идеите на Чернишвевски, Доброљубов и Писарев, отишле на ќорсокак, бидејќи премногу фасциниран од социјалните идеи. Мајна принципи на нова литература , според Merezhkovsky, треба да стане

1) мистицизам;

2) симболизација;

3) проширување на уметничката впечатливост.

Во исто време, тој ја објавува поетската колекција "симболи", од кои, всушност, започна историјата на рускиот симболизам.

Во групата на високи симболи третирани V.ya. Брус, К.Д. Balmont, yu.k. Baltrushetis, Z.n. Хипиј, Д.С. Merezhkovsky, n.m. Минск, Ф.К. Sologoub.. Во 1899 година, Москва и Сент Петербург симболистите го обединија и го основаа својот издавач на скорпија, која беше објавена од објавувањето на Алманах "северни цвеќиња" и списанието "скали", промовирајќи ја уметноста на модернизмот.

Андреј Вајт (Борис Бугаев) - поет симболист, романсиер, автор на книгата "Симболизам како светски нанос"

Во раните 1900-ти. Симболиката се соочува со нова фаза на развој поврзани со креативноста млади прелистување – Во и. Иванова, А. Whor, A.A. Блок, Елис (Л. Кобилински). Младите браќа се обидоа да го надминат екстремниот индивидуализам, апстрактна естетилност, карактеристика на работата на високи симболи, па во делата на "помладите" постои интерес за проблемите на модерноста, особено прашањето за судбината на Русија.

Тоа беше поврзано пред сè со концептот на историски развој V.S. СоловјоваКои тврдеа дека историската мисија на Русија е да изгради општество врз основа на економски или политички принципи, но на принципите на духовни. Таков јавен идеал беше наречен "Всеменска теократија". Соловјов, исто така, тврдеше дека универзумот и човештвото го штитат Софија - мудрост на Бога. Таа е душата на универзумот, таа е вечна женственост, олицетворение на моќ и убавина. Разбирањето на Софија се заснова, според учењето на Соловјов, во мистичниот свет, кој е карактеристичен за рускиот народ, бидејќи вистината за мудроста отвори руши во единаесеттиот век во форма на Софија во катедралата Новгород. Со овие пророштва на Соловјов, главните мотиви на поезијата на Александар Блок и Андреј се поврзани. Опозицијата на земните и небесни, симболични слики на магла, мелење, легло, боја симболика - сето ова е позајмено од филозофските песни. Соловјов (особено "три датуми" и "три разговори"). Есхатолошки насоки, претчувство на крајот на приказната, обожување на вечната женственост, борбата на Истокот и Западот - ова се главните теми на младата поезија.

До почетокот на 1910-тите. Симболизмот се соочува со криза и како холистичка насока повеќе не постои. Ова беше потребно, прво, со фактот дека најталентираните поети го пронајдоа нивниот креативен пат и не требаше да бидат "обврзувачки" на одредена насока; Второ, симболистите не успеале ниту еден поглед на суштината и целта на уметноста. Блокот во 1910 година направи извештај за сегашната состојба на рускиот симболизам ". Обид од Вјачеслав Иванов за да ја оправда симболиката како холистичка насока (во извештајот "Заветувачите на симболизмот") се покажаа како неуспешни.

Уметнички принципи на симболика

Суштината на симболиката е воспоставување на точни кореспонденции помеѓу видливите и невидливите светови.
Елис Сè во светот е полна со скриени вредности. Ние сме на земјата - како во нечија земја K.D. Балмонт

1) Формула за симболи. Централниот концепт на системот за естетски симболизам е симбол (Од грчки симболон - условен знак) - сликата која содржи бесконечен збир на значења. Перцепцијата на симболот се базира на асоцијативноста на човековото размислување. Симболот ви овозможува да разберете што е невозможно да се изрази со зборови, што е надвор од чувствата. Андреј Вајт ја донесе формулата со симболи со три облик:

Симбол \u003d a * b * c

каде

a - симбол како слика за видливост (форма);

б - симбол како алегорија (содржина);

c е симбол како слика на вечноста и знак на "друг свет" (производство-производство).

2) Интузивност. Уметноста на симболика е дизајнирана интуитивно го разбира светотЗатоа, делата на симболистите не се подложни на рационална анализа.

3) Музикалност. Песните на симболистите се разликуваат од музиката, како што тие се смета за музика на правен живот и уметност. Музиката на стиховите се постигнува преку фреквентна употреба на здруженија, алитерации, повторувања.

4) Дваели. Како и во романтизмот, идејата за dvoemirine е доминирана во симболиката: светот на земјата, вистинскиот светски "вистински", вечен, се спротивставува на светот. Според учењата V.S. Соловјов, земниот свет е само сенка, одраз на највисокиот, невидлив свет. Како романтичари, симболите се чудни копнеж за идеален и отфрлање на несовршениот свет:

Јас создадов во тајни соништа

Светот на совршена природа.

Дека пред него оваа прашина:

Степи и карпи, и вода!

5) мистицизам. Поезијата на симболистите е нагласена фокусиран на внатрешниот свет на лирскиот херој, на своите повеќеслојни искуства поврзани со трагичната состојба во светот, со мистериозен однос на човекот и вечноста, со пророчки анализи на универзалното ажурирање. Поетскиот симболист е сфатен како врска помеѓу Земјата и небото, така што неговиот увид и откровенија се разбрани од изразот на Валери Бришов, како "мистични клучеви на тајните", овозможувајќи им на читателот да замисли други светови.

6) митолошка мулти-свест. Збор во делата на симболика мултивалент заОна што се рефлектира во формулата N + 1., Тоа е, збир на вредности дека зборот поседува е секогаш можно да се додаде друга вредност. Значајот на зборот е определен не само од оние значења што авторот го става во него, туку и контекстот на работата, контекстот на креативноста на писателот, корелација на симбол збор и мит (на пример, сирена на автомобилот во Песната на блокот личи на сирена, речиси уништи Хомесовски Одисеја).

Руски симболистички роман

Јас земам дел од животот, груб и сиромашен, и имам слатка легенда од него, зашто сум поет.
F.K. Sologoub.

Степан Петрович Илевер (1937 - 1994), доктор по филолошки науки, професор на Универзитетот Одеса, најголемиот истражувач во светот на рускиот симболистички роман

Посебен феномен во светската литература е руски симболистички роман, на анализата на која не се применуваат принципите на реални критики. Водечки симболистички поети v.ya. Брус, Ф.К. Sologub, D.S. Merezhkovsky, A. White стана автори на оригиналот, комплекс во форма и содржина на романите, објавени на естетика на симболика.

Најголемата слава како романсиер меѓу поетите-симболистите стекнати Fedor Kuzmich Sologub (супернанти) . Во 1895 година објавил роман "Тивок соништа" , За заговор шема од кои на прв поглед го повторува Фабул Роман Достоевски "Криминал и казна": Провинцискиот учител Василиј Маркович Влезот одлучува да се бори со светското зло и, гледајќи го центарот на вториот во директорот на Гимназијата, го убива. Меѓутоа, ако херојот на Достоевски доаѓа на покајание преку морално пребарување, херојот на Сологуб, напротив, доаѓа до негација на какви било морални критериуми.

Реална, пишана позадина на активностите на романот се комбинира со елементите на сонот на психата на главниот лик. Еротизам и стравови - ова е она што е сопственик и управува со најава. Неговата потсвест е дозволено да изгледа половина половина. Херојот понекогаш се чини дека тој оди на мостот преку реката и не успее. Значајно е дека градот во кој животот е навистина поделен на два дела од реката (исто како што нејзината свест е раздвоена), а бреговите на реката го поврзуваат несигурниот мост. Во исто време, самото најавување живее "на работ на градот, во мала куќа". Клаудија, која е една од точките од неговите љубовни искуства, исто така живее како на работ - имено од реката. Просторот на романот е затворен, ограничен, впечатокот е создаден што покрај градот каде што живее лозин, нема ништо повеќе во светот. Затворањето на хронотоп е по ѓаволите својствени за романите на Достоевски (Петерсбург во "криминал и казна", Скотопол во "Браќата на Карамазов"), - стекнува посебно значење во контекст на поетиката на симболизмот. Херојот на романот постои во ужасно затворено, а со тоа и само-дисперзија (како и секој затворен систем) на светот, во кој нема место за да биде добро и правда, а неговиот криминал на крајот се покажа како бесмислено, бидејќи Првичната цел на херојот е недостижна.

Најголемата среќа во работата на SoLoguk беше брилијантен роман "Мал демон" (1902). Централната фигура на романот е однапред професор по провинциски, комбинирајќи ги карактеристиките на Чехов Беликова и Еврејскиот Екеријан. Заплетот на романот се заснова на желбата на херојот да ја добие позицијата на училишниот инспектор и да се ожени. Сепак, гордите и сомнителни горди, а целиот потег на романот се одредува со постепено распаѓање на неговата личност и психа. Во секое село град, тој гледа нешто грозно, злонамерни, низински: "сè што ја достигнува својата свест на абразијата и нечистотијата". Самото беше во моќта на зли илузии: не само луѓе, туку и објекти во големата свест на херојот стануваат негови непријатели. Кралевите на картичката, дамите и војни, ги пумпа очите да не го следат. Предниот дел се чини дека е предизвик, го отстранува со сив и еформинг, и на крајот станува симбол на суштината на светот. Целиот свет излегува материјализирани глупостиИ сè е завршено со фактот дека водечки убива володин. Сепак, убиството на Сологуба е претставено како жртва: Лидерите го убиваат градиниот нож. Врз основа на традициите на Гогол, Сологуб го отсликува светот на "мртов туш", чие тоа е илузорна. Сите жители на градот - маски, кукли, не се свесни за значењето на нивниот живот.

Како романсиер добил европска слава и Дмитриј Сергеевич Муриковски , чии текстови немаа голема уметничка вредност, но романите беа олицетворение на неговите филозофски ставови. На Merezhkovsky, во глобалниот живот две вистини се борат - небото и земниот, духот и месото, Христос и Антихристот. Првата вистина е отелотворена во желбата на едно лице на само-негирање и спојување со Бога. Вториот е во желбата за само-афирмација и обожение на сопствената "јас". Трагедијата на историјата - во поделбата на две вистина, целта е во нивна спојување.

Историскиот и филозофскиот концепт на Merezhkovsky ја одредува структурата трилогија "Христос и Антихрист" во која ги разгледува пресвртниците на развојот на човечката историја, кога судирот на двете вистини се манифестира со најголема сила:
1) Доцна антика (роман "Смртта на боговите");
2) ренесансна епоха (римска "Воскреснати богови");
3) Петровска епоха (Роман "Антихрист").

Во првиот роман, царот Џулијан се обидува да го запре текот на историјата, освен од смртта на древните богови, култура на совршенство на човечкиот дух. Но, Елај умира, починал олимписките богови, нивните храмови биле уништени, триумфот "Черни" и вулгарност. Во финалето на романот, разговорот на Арсикови пророкува за заживување на духот на Елла, а вториот роман започнува со ова заживување. Духот на антиката е воскреснат, боговите на Еллатите се воскреснати, а лицето ги синтетизира и вистинските вистини во себе, Леонардо Да Винчи станува. Во третиот роман, Петар I и Син, Алексеј се претставени како носители на два историски принципи - индивидуалистички и популарни. Судирот на Петар и Алексеј - судир на телото и духот. Петар е посилен - тој победува, Алексеј го претпочита претстојната фузија на две вистини во Кралството на Третиот завет, кога ќе се отстрани трагедијата на раздвојување.

Се разгледува еден од најдобрите модерни романи во европската литература Петербург Андреј Вајт (1916). Развивање во него темата на градот, закажан во колекцијата "Пепел", Белата создава свет, полн со фантастични кошмари, перверзни директни перспективи, Dewndown Ghost луѓе.

Во разговор со Ирина, на истакнатиот мирис: "Никаде во светот не бев толку несреќен како во Санкт Петербург. Јас секогаш сум се протегал до Санкт Петербург и се оддалечи од него ... Мој Петербург е дух, вампир се материјализира од жолти, скапани, трескави магла, цитирани од мене во системот на плоштади, паралелеппеди, коцки и трагеси. Јас го населив мојот Петербург со митралези, жив мртов. Јас тогаш се чинеше себеси жив мртов ".

Романот се состои од осум поглавја, пролог и епиранга. Епиграф од делата на Пушкин беше презентиран на секоја од поглавјата, а сите епиграфски се некако поврзани со темата на Санкт Петербург, градот во кој сè е подредено на нумерирањето и регулативата. Царист Сановиќ Аполо Аполоновиќ Аббухов се обидува да се осигура, го замрзне животниот живот. За него, како и за ликовите, Шедрин и Чехов, само бирократски рецепти имаат јасна смисла. Затоа, просторот на романот се развива од претставите и фантазиите на хероите: Отецот и синот на Авлучов се плашат од отворени простори, а сите волумен сакаат да гледаат како регулирана комбинација на авиони. Разнесат рамен простор сака терористички дуккин (пародија слика на револуционер) со бомба за часовник - ова е симбол на времето што се стреми кон самоуништување. Сликата на откажувањето, гротескната избори на карактеристиките на терористите од романот на Достоевски "демони", е поврзана со идејата за спротивставување на "револуцијата во духот" и револуцијата на социјалната. Вториот постојано зборуваше за вториот, откако ја предложи теоријата на "Белиот Домино" - теоријата на духовната трансформација на човекот и човештвото под влијание на мистичните искуства.

Во романот "Петербург", писателот нагласува дека Аббелхов и Дудкин се инструменти на таканаречениот монголски нихилизам, уништување без создавање.
Римскиот "Петербург" се покажа како последен во голем број руски симболистички романи, на кои еден или друг начин беше оспорен на естетските и социјалните ставови на симболистичките поети.