Руската симболика е дел од општ културен подем што го промени лицето Руската цивилизацијапомеѓу 1890 и 1910 година Тоа беше и естетско и мистично движење: го подигна нивото на поетска вештина и беше обединето со мистериозен и религиозен став кон светот, изразен во самиот збор симболика. Името на училиштето е позајмено од француското училиште за симболисти, иако малкумина од руските симболисти беа запознаени со делата на нивните француски кумови. Едгар Понесомнено влијаеше на нив сè подлабоко од кој било од француските поети.

сребро добаРуска поезија. Симболика. Акмеизам. Футуризам. Видео туторијал

Главната разлика меѓу француските и руските симболисти е во тоа што за Французите симболизмот беше само нова форма на поетско изразување, а Русите исто така ја направија филозофија. Тие го гледаа универзумот како систем на симболи. За нив, нештата имаа не само вистинско значење, туку и како одраз на нешто од друго свет. Познат сонет Бодлер Преписки (Усогласеност) со неговите зборови " des forêts de symboles» ( „Шуми на симболи“) се сметаше за најцелосен израз на овој метафизички став кон реалноста, а линијата „ les parfums, les couleurs et les son se répondent» (« звук, мирис, форма, ехо во боја ...») Стана омилен слоган на руските симболисти. Им се допаднаа и репликите од последната сцена Фауст: « Alles verganglicheist nur ein Gleichniss» (« с everything што е минливо е само привид"). Идејата за светот како „шума од симболи“ на целото училиште на руската поетска школа му даде изразито метафизички и мистичен карактер. Единствената разлика меѓу поединечните поети беше степенот на важност што и го придаваа на мистичната филозофија: за некои (на пример, за Брјусов), симболизмот беше првенствено форма на уметност, а „шумата на симболи“ беше материјал за нејзината изградба. Но, за другите (Вјачеслав Иванов, Блок и Бели) најважно беше симболизмот да стане метафизичка и мистична филозофија, а поезијата слуга на оваа „теургија“. Разликата меѓу поетите се заостри околу 1910 година и стана една од причините за распадот на ова училиште.

Симболистите се многу различни по стил, но имаат и многу заедничко. Прво, тие секогаш се крајно сериозни и свечени. Без разлика што вели рускиот симболист, тој секогаш вели sub specie aeternitatis(од гледна точка на вечноста). Поетот се појавува пред профаното како свештеник на езотеричен култ. Целиот негов живот е ритуализиран. Во Сологуб и Блок, ритуалната свеченост е донекаде отстранета од остарото и горчливо чувство за „метафизичка иронија“, но само во Бели тоа отстапува пред вистинска и неодолива смисла за хумор. Од свеченоста доаѓа зависноста од „високи зборови“. „Мистерија“, „бездна“ итн. - познати од Мережковски, станаа најчестите зборови во речникот на симболистите.

Друга заедничка карактеристика е важноста што се придава на емоционалната вредност на самите звуци. Допаѓа Маларме, руските симболисти се обидоа да ја доближат поетската уметност до музичката уметност. Во нивната работа, логичката вредност на зборовите беше делумно избришана; зборовите - особено епитетите - се користеле не толку за нивното директно значење колку за нивната форма и звук, станувајќи само „фонетски гестови“. Оваа делумна подреденост на значењето на звукот и употребата на зборовите како симболи создадоа општ впечаток за темнина, што читателите долго време ја сметаа за неизбежна карактеристика на „декадентната“ поезија.

Првите слаби симптоми на новото движење се појавија околу 1890 година во делата на двајца поети, кои започнаа со најобичната граѓанска поезија - Минскии Мережковски. Но, освен поголемиот интерес за метафизиката, вкусот за метафора и (за Мережковски) малку повисоко ниво на технологија, нивните креации малку се разликуваа од генералниот правец на поезијата од осумдесеттите и немаа посебна вредност. Балмонт и Бриусов - ова беа вистинските пионери кои навлегоа во филистејска глупост - и кога ја добија битката, истите жители на градот ги препознаа како најголеми поети на векот. Балмонт и Брусов се појавија во печатење истата година (Балмонт објави колекција Под северното небо, Бриусов има песни во алманахот Руски симболисти) - во 1894 година - минатата годинавладее

Симболизмот беше најзначајниот феномен во поезијата на „Сребреното доба“. Откако се појави во 1890-тите како протест против позитивизмот и „реализмот без крила“, симболизмот беше естетски обид да се оддалечи од противречностите на реалноста во доменот на вечните идеи, да се создаде над реалниот свет... Теоретските основи на симболиката ги даде Д.С. Мережковски во своето предавање во 1892 година "За причините за падот и новите трендови во модерната руска литература". Симболистите тврдеа три главни елементи: мистична содржина; симболи кои природно произлегуваат од длабочините на душата на уметникот; софистицирани начини за изразување чувства и мисли. Целта на симболиката беше искачувањето кон „идеалната човечка култура“, која може да се реализира преку синтеза на уметностите. Клучниот концепт на симболиката беше симболот. Симболот е полисемантичка алегорија која ја содржи перспективата на развојот на значењата. Во кондензирана форма, симболот ја одразува вистинската, скриена суштина на животот. Вијах. Иванов напиша: „Симболот е само вистински симбол кога е неисцрпен и неограничен по своето значење. Тој е повеќеслоен, повеќеумен и секогаш мрачен во последните длабочини“. Но, симболот е и полноправна слика, може да се согледа без значењата што ги содржи.

Во руската симболика, имаше две гранки - „постари симболисти“ (крајот на 1890-тите) и младите симболисти (почетокот на 1900-тите). „Старешините“ ја поврзаа уметноста со барање Бога, со верски идеи (Д. Мережковски, 3. Гипиус, К. Бал-Монт, В. Бриусов, Ф. Сологуб). Во својата поезија, тие ги развиле мотивите на осаменост, фаталната двојност на човекот, непознатата реалност и повлекување во светот на претчувствата.

„Помладите“ симболисти (А. Блок, А. Бели, Виах. Иванов) го бараат неговото тајно значење во реалниот живот. Нивните симболи, надворешно не именувајќи врски со реалноста, требаше да ја одразуваат реалноста, препознаена не по разум, туку интуитивно. Филозофската основа на „помладите симболисти“ беа идеите на Владимир Соловиов, кој веруваше дека светската душа владее со светот. Тоа е отелотворено во сликата на Вечната женственост, кон која поетот треба да се стреми, да се обиде да го изрази. Симболистите продолжија со својата работа од идејата за двоен свет: вистинскиот свет носи само отпечатоци од вечни суштини, вистинскиот свет. Материјал од страницата

Поезијата на симболистите се одликува со својата посебна тоналност, светла емоционалност и музикалност. Создава сопствен систем на слики - Убава дама, вечна женственост, душа на светот. Се формира и речник каде често се користат зборовите „мистерија“, „дух“, „музика“, „вечност“, „сон“, „маглив дух“ итн. Секој симболист имаше свој круг на клучни симболички слики.

Пресвртот на 19 - 20 век е посебно време во историјата на Русија, време кога животот беше обновен, системот на морални вредности се промени. Клучниот збор на ова време е криза. Овој период поволно влијаеше на брзиот развој на литературатаи беше именуван за „Сребрено доба“, по аналогија со „Златното доба“ на руската литература. Оваа статија ќе ги испита карактеристиките на руската симболика што се појавија во руската култура на почетокот на векот.

Во контакт со

Дефиниција на поимот

Симболизмот е насока во литературата,која е формирана во Русија во крајот на XIXвек. Заедно со декаденцијата, тоа беше производ на длабока духовна криза, но беше одговор на природната потрага по уметничка вистина во насока спротивна на реалистичната литература.

Ова движење стана еден вид обид да се оттргне од противречностите и реалноста во доменот на вечните теми и идеи.

Татковина на симболиката стана Франција. Jeanан Мореас, во својот манифест „Le symbolisme“, за првпат го дава името на нов тренд од грчкиот збор симбол (знак). Новата насока во уметноста се базираше на делата на Ниче и Шопенхауер, „Душата на светот“ од Владимир Соловиев.

Симболизмот стана насилна реакција на идеологизацијата на уметноста. Нејзините претставници се воделе од искуството што им го оставиле нивните претходници.

Важно!Оваа струја се појави во тешко време и стана еден вид обид да се избега од суровата реалност во идеален свет. Појавата на руската симболика во литературата е поврзана со објавувањето на збирката руски симболисти. Вклучува песни од Бриусов, Балмонт и Доброyубов.

Главните знаци

Новото книжевно движење се потпираше на делата на познатите филозофи и се обиде да најде во човечката душа место каде што може да се скриете од застрашувачката реалност. Меѓу главните карактеристики на симболикатаВо руската литература, се разликуваат следниве:

• Сите тајни значења мора да се пренесат преку симболи.
• Се заснова на мистицизам и филозофски дела.
• Плуралноста на значењата на зборовите, асоцијативната перцепција.
• Делата на големите класици се земени како модел.
• Предложено е да се разбере разновидноста на светот преку уметност.
• Создавање сопствена митологија.
• Посебно внимание на ритмичката структура.
• Идејата за трансформација на светот преку уметност.

Карактеристики на новата книжевна школа

Претходниците на новооткриената симболика се сметаА.А. Фет и Ф.И. Тјутчев. Тие станаа оние кои поставија нешто ново во перцепцијата на поетскиот говор, првите карактеристики на идниот тренд. Редовите од поемата на Тјутчев „Тишина“ станаа мотото на сите симболисти во Русија.

Најголем придонес за разбирањето на новата насока даде В.Ја. Бриусов. Тој ја виде симболиката како ново книжевно училиште. Тој го нарече „навестување поезија“, чија цел беше назначена на следниов начин: „Хипнотизирајте го читателот“.

Во преден план меѓу писателите и поетите, личноста на уметникот и неговиот внатрешен свет.Тие го уништуваат концептот на нова критика. Нивната настава се базира на домашни позиции. Особено внимание беше посветено на претходниците на западноевропскиот реализам, како што е Бодлер. Отпрвин, и Бриусов и Сологуб го имитираа во својата работа, но подоцна најдоа своја перспектива за литературата.

Објектите од надворешниот свет станаа симболи на некакво внатрешно искуство. Руските симболисти го зедоа предвид искуството на руската и странската литература, но тоа беше прекршено од новите естетски барања. Оваа платформа ги апсорбира сите знаци на декаденција.

Хетерогеноста на руската симболика

Симболизмот во литературата за претстојното Сребрено доба не беше внатрешно хомоген феномен. На почетокот на 90 -тите, две струи се издвојуваат во него: постарите и помладите симболистички поети. Знак на постарата симболика беше нејзиниот посебен поглед на социјалната улога на поезијата и нејзината содржина.

Тие тврдеа дека овој литературен феномен е нова фаза во развојот на уметноста на зборовите. Авторите помалку се занимавале со самата содржина на поезијата и верувале дека ѝ треба уметничко обновување.

Помладите претставници на движењето беа приврзаници на филозофско и религиозно разбирање на светот околу нив. Тие се спротивставија на старешините, но се согласија само дека го препознаваат новиот дизајн на руската поезија и дека се неразделни едни од други. Општи теми, слики обединети со критички ставкон реализмот. Сето ова ја овозможи нивната соработка во рамките на списанието „Веси“ во 1900 година.

руски поети различно ги разбира целите и задачитеРуска литература. Високите симболисти веруваат дека поетот е креатор на исклучиво уметничка вредност и личност. Помладите ја толкуваа литературата како животна градба, тие веруваа дека светот што го надживеал ќе падне, а нов ќе дојде да го замени, изграден врз висока духовност и култура. Бриусов рече дека целата претходна поезија била „поезија на цвеќињата“, а новата одразува нијанси на бои.

Одличен пример за разликите и сличностите на руската симболика во литературата од почетокот на векот беше песната на В.Брјусов „Помладиот“. Во него, тој се свртува кон своите противници, младите симболи и жали дека не може да ја види таа мистика, хармонија и можностите за чистење на душата во која толку свето веруваат.

Важно!И покрај спротивставувањето на двете гранки од иста книжевна насока, сите симболисти беа обединети со темите и сликите на поезијата, нивната желба да се извлечат од неа.

Претставници на руската симболика

Меѓу постарите приврзаници, се истакнаа неколку претставници: Валери Јаковлевич Бриусов, Дмитриј Иванович Мережковски, Константин Дмитриевич Балмонт, Зинаида Николаевна Гипиус, Фјодор Кузмич Сологуб. Развивачи на концепти и идеолошки инспиратори на оваа група поети се сметаа за Бриусов и Мережковски.

„Младите симболи“ беа претставени од такви поети како А. Бели, А. Блок, В. Иванов.

Примери на нови симболистички теми

За претставници на новото книжевно училиште, имаше карактеристична е темата на осаменоста... Само во далечина и во потполна осаменост поетот е способен за креативност. Слободата во нивното разбирање е слобода од општеството воопшто.

Темата на loveубовта е преиспитана и гледана од друга страна - „loveубовта е запалена страст“, ​​но е пречка на патот кон креативноста, ја ослабува loveубовта кон уметноста. Loveубовта е чувството што доведува до трагични последици, ве тера да страдате. Од друга страна, тоа е прикажано како чисто физиолошка атракција.

Симболистички песни откријте нови теми:

• Темата на урбанизмот (величење на градот како центар на науката и напредокот). Светот е претставен како два Москва. Стар, со темни патеки, нов - градот на иднината.
• Тема против урбанизмот. Прославување на градот како одредено отфрлање од стариот живот.
• Тема на смртта. Тоа беше многу вообичаено во симболиката. Мотивите на смртта се разгледуваат не само во личната рамнина, туку и во космичката (смртта на светот).

Валери Јаковлевич Бриусов

Теорија на симболи

Во областа на уметничката форма на песната, симболистите заземаа иновативен пристап. Имал очигледни врски не само со претходната литература, туку и со староруската и оралната народна уметност. Нивната креативна теорија се вкорени во концептот на симбол. Симболите се вообичаена техникаи во народната поезија и во романтичната и реалистична уметност.

Во оралното народно творештво симболот е израз на наивните идеи на една личност за природата. Во стручната литература, тоа е средство за изразување на општествена позиција, однос кон околниот свет или специфичен феномен.

Приврзаниците на новото книжевно движење го преиспитаа значењето и содржината на симболот. Тие го разбрале како еден вид хиероглиф во друга реалност, која е создадена од имагинацијата на уметник или филозоф. Овој конвенционален знак се препознава не по разум, туку по интуиција. Врз основа на оваа теорија, симболистите веруваат дека видлив светне е достоен за перото на уметникот, тоа е само неописна копија на мистичниот свет, преку навлегувањето во кое се претвора симболот.

Поетот дејствуваше како шифра, криење на значењето на песнатазад алегориите и сликите.

Сликата на М.В. Нестеров „Визија на младоста Вартоломеј“ (1890) често го илустрира почетокот на симболистичкото движење.

Карактеристики на ритамот и тропите што ги користат симболистите

Симболистичките поети ја сметале музиката за највисока форма на уметност. Тие се трудеа за музикалноста на нивните песни. За ова се користеа традиционални и нетрадиционални техники... Ги подобрија традиционалните, се свртеа кон приемот на еуфонијата (фонетските способности на јазикот). Симболистите ја користеле за да ѝ дадат посебна украсност, живописност и еуфонија на песната. Во нивната поезија звучната страна доминира на семантичката страна, песната се приближува кон музиката. Лирското дело е намерно заситено со асонанси и алитерации. Мелодичноста е главната цел на создавањето на песната. Во своите креации, симболистите, како претставници на Сребреното доба, се однесуваат не само, туку и на елиминирање на прекините на линиите, синтаксичка и лексичка поделба.

Се спроведува активна работа во областа на ритамот на песната. Симболистите се водени од народен систем на версификација,во која стихот беше повеќе подвижен и бесплатен. Апел за слободен стих, песна која нема ритам (А. Блок „Од студот дојдов розов“). Благодарение на експериментите во областа на ритамот, се создадоа услови и предуслови за реформа на поетскиот говор.

Важно!Симболистите ја сметаа музикалноста и мелодичноста на лирското дело како основа на животот и уметноста. Песните на сите тогашни поети со својата мелодичност многу потсетуваат на некое музичко дело.

Сребрено доба. Дел 1. Симболисти.

Литература од среброто доба. Симболизам. К. Балмонт.

Излез

Симболизмот како литературно движење не траеше долго; конечно се распадна до 1910 година. Причината беше тоа симболистите намерно се одвоиле од околниот живот... Тие беа поддржувачи на слободната поезија, не препознаваа притисоци, па нивното творештво беше недостапно и неразбирливо за народот. Симболизмот се вкорени во литературата и делото на некои поети кои пораснале во класичната уметност и во традициите на симболизмот. Затоа, карактеристиките на исчезнатата симболика во литературата с still уште се присутни.

Симболизмот е тренд на модернизмот, кој се карактеризира со „три главни елементи на новата уметност: мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост ...“, „нова комбинација на мисли, бои и звуци“; главниот принцип на симболика е уметничкото изразување преку симболот на суштината на предметите и идеите што се надвор од сензорната перцепција.

Симболизмот (од француски. Симболизам, од грчки. Симболон - знак, симбол) се појави во Франција во доцните 60 -ти - раните 70 -ти години. 19ти век (на почетокот во литературата, а потоа и во другите видови уметност - визуелна, музичка, театарска) и набргу ги вклучи и другите културни појави - филозофијата, религијата, митологијата. Омилените теми на кои се обратија симболистите беа смртта, loveубовта, страдањето, очекувањата за какви било настани. Меѓу заплетите преовладувале сцени од евангелската историја, полумитско-полуисториски настани од средниот век и античката митологија.

Руските литературни симболичари традиционално се поделени на „постари“ и „помлади“.

Старешините - таканаречени „декаденти“ - Дмитриј Мережковски, Зинаида Гипиус, Валериј Брусов, Константин Балмонт, Фјодор Сологуб - во нивните дела ги отсликаа карактеристиките на паневропскиот пан -естетизам.

Помладите симболисти - Александар Блок, Андреј Бели, Вјачеслав Иванов - покрај естетизмот, во својата работа ја отелотворуваат естетската утопија на потрагата по мистична вечна женственост.

Вратите се глуво заклучени

Не се осмелуваме да ги отвориме.

Ако срцето е верно на традицијата,

Утешени во лаење, лаеме.

Што е миризливо и гадно во менажеријата,

Одамна сме заборавиле, не знаеме.

Срцето е навикнато на повторувања, -

Кукуем монотоно и здодевно.

С Everything во менаџеријата е безлично, обично.

Одамна не сме копнееле по слобода.

Вратите се цврсто заклучени

Не се осмелуваме да ги отвориме.

F. Сологуб

Концептот на теургија е поврзан со процесот на создавање симболични форми во уметноста. Потеклото на зборот „теургија“ доаѓа од грчката teourgiya, што значи божествен чин, свет ритуал, мистерија. Во ерата на антиката, теургијата беше сфатена како комуникација на луѓето со светот на боговите во процесот на специјални ритуални дејствија.

Проблемот на теуршката креативност, која ја изразува длабоката врска на симболиката со сферата на светото, загрижениот В.С. Соловјов. Тој тврдеше дека уметноста на иднината треба да создаде нова врска со религијата. Оваа врска треба да биде послободна отколку што постои во светата уметност на Православието. Во обновувањето на врската меѓу уметноста и религијата на фундаментално нова основа, В.С. Соловиев го гледа теургискиот принцип. Теургијата е сфатена од него како процес на ко-креација на уметникот со Бога. Разбирање на теургијата во делата на В.С. Соловјов најде жив одговор во делата на религиозните мислители од почетокот на дваесеттиот век: П.А. Флоренски, Н.А. Бердјаева, Е.М. Трубецкој, С.Н. Булгаков и други, како и во поезијата и книжевно-критичките дела на руските симболистички поети од почетокот на дваесеттиот век: Андреј Бели, Вјачеслав Иванов, Максимилијан Волошин, итн.

Овие мислители и поети ја почувствуваа длабоката врска што постои помеѓу симболиката и светото.

Историјата на руската симболика, која опфаќа различни аспекти на феноменот на руската култура кон крајот на 20 - почетокот на 20 век, вклучувајќи ја и симболиката, ја напиша англискиот истражувач А. Пајман.

Откривањето на ова прашање е од суштинско значење за разбирање на сложеноста и различноста на естетскиот процес и уметничкото творештво воопшто.

На руската симболика кон крајот на 19 век - почетокот на 20 век, веднаш и претходеше симболиката на сликарството на икони, која ја имаше големо влијаниеза формирањето на естетските погледи на руските религиозни филозофи и теоретичари на уметноста. Во исто време, западноевропската симболика во ликот на „проклетите поети“ од Франција П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме ги зеде пред се идеите на ирационалистичките филозофи од втората половина на 19 век - претставници на филозофија на животот. Овие идеи не беа поврзани со некоја посебна религија. Напротив, тие објавија „смрт Божја“ и „верност на земјата“.

Претставници на европскиот ирационализам од 19 век, особено

Ниче, се обиде да создаде нова религија од уметност. Оваа религија не треба да биде религија која прогласува еден Бог како највисока света вредност, туку религија на надчовек кој е поврзан со земјата и телесниот принцип. Оваа религија воспостави фундаментално нови симболи, кои, според Ф. Ниче, треба да го изразат новото вистинско значење на нештата. Симболиката на Ф. Ниче имаше субјективен, индивидуален карактер. Во форма и содржина, тој се спротивстави на симболиката од претходната фаза на културен развој, бидејќи старите симболи беа во голема мера поврзани со традиционалната религија.

Руските симболистички поети Вјачеслав Иванов и Андреј Бели, по Ф. Ниче, излегоа од претпоставката дека уништувањето на традиционалната религија е објективен процес. Но, нивното толкување на „уметничката религија“ на иднината беше значително различно од ничешкото. Тие ја видоа можноста за верска обнова по патот на заживување на уметноста на антиката и средниот век, уметноста што зборува на јазикот на мит-симбол. Поседувајќи значителен потенцијал на светото и зачувувајќи се во уметнички форми достапни за разбирливиот ум, уметноста од минатите епохи, според теоретичарите на симболиката, може да се оживее во нов историски контекст, за разлика од античката религија станат мртви и духовната атмосфера на средниот век што замина во историјата.

Ова е токму она што се случи еднаш во ренесансата, кога светиот почеток на минатите епохи, трансформиран во естетски, стана основа врз која се формираше и се разви големата уметност на европската ренесанса. Како недостижни примери на теургиската креативност, уметничките дела на антиката ја отелотворија основата, благодарение на што стана можно да се зачува светоста на уметноста на христијанскиот среден век, која веќе се исцрпуваше во естетска смисла, многу години. Тоа е она што доведе до недостижен пораст на европската култура во ренесансата, синтетизирајќи ја античката симболика и христијанската светост.

Рускиот симболист поет Вјачеслав Иванов доаѓа до теургија преку разбирањето на космосот преку уметнички изразните можности на уметноста. Според него, во уметноста клучна улогатаквите појави како митот и мистеријата играат заедно со симболот. ВО И Иванов ја нагласува длабоката врска што постои помеѓу симболот и митот, а самиот процес на симовистичка креативност го смета за создавање митови: „Приближувањето кон целта за најкомплетното симболично откривање на реалноста е правење митови. Реалистичката симболика го следи патот на симболот до митот; митот е веќе содржан во симболот, тој е иманентен во него; размислувањето за симболот го открива митот во симболот“.

Митот, во разбирањето на Вјачеслав Иванов, е лишен од кој било лични карактеристики... Ова е објективна форма на зачувување на знаењето за реалноста, пронајдено како резултат на мистично искуство и прифатено со вера сè додека, во чинот на нов пробив на свеста кон истата реалност, не се открие ново знаење на повисоко ниво за тоа. Тогаш стариот мит го отстранува новиот, кој зазема место во религиозната свест и во духовното искуство на луѓето. Вјачеслав Иванов се поврзува со создавањето митови „искрениот подвиг на самиот уметник“.

Според В.И. Иванов, првиот услов за вистинско митирање е „духовниот подвиг на самиот уметник“. ВО И Иванов вели дека уметникот „мора да престане да создава надвор од врската со божественото тотално-единство, мора да се едуцира за можноста за креативна реализација на оваа врска“. Како што В.И. Иванов: „И митот, пред да го доживеат сите, мора да стане настан од внатрешно искуство, лично во својата арена, суперперсонално по својата содржина“. Ова е „теургиската цел“ на симболизмот, за која сонуваа многу руски симболисти од „сребреното доба“.

Руските симболисти произлегуваат од фактот дека потрагата по излез од кризата доведува до свесност на една личност за неговите способности, кои се појавуваат пред него на два пата, потенцијално отворени за човештвото од почетокот на неговото постоење. Како што нагласува Вјачеслав Иванов, еден од нив е погрешен, магичен, вториот е вистинит, теургичен. Првиот начин е поврзан со фактот дека уметникот се обидува да внесе „магичен живот“ во својата креација со помош на магични магии и со тоа прави „злосторство“, бидејќи ја надминува „резервираната граница“ на своите способности. Овој пат на крајот води кон уништување на уметноста, до нејзина трансформација во апстракција целосно разведена од реалниот живот. Вториот начин се состоеше во теургиска креативност, во која уметникот можеше да се реализира себеси како ко-креатор на Бога, како проводник на божествената идеја и да ја оживее со својата работа реалноста отелотворена во уметничкото творештво. Тоа е вториот пат што значи создавање на живите. Овој пат е патот на теуршката симболистичка креативност. Бидејќи Вјачеслав Иванов ги смета делата на античката уметност за највисок пример за симболичка креативност, тој ја става идеалната слика на Афродита на исто ниво со „чудесната икона“. Симболистичката уметност, според концептот на Вјачеслав Иванов, е една од основните форми на влијание на повисоките реалности врз пониските.

Проблемот на теуршката креативност беше поврзан со симболичкиот аспект на природата на светото, а во случај на друг претставник на руската симболика, А. Бели. За разлика од Вјачеслав Иванов, кој беше приврзаник на античката уметност, теургијата на Андреј Бели беше претежно фокусирана на христијанските вредности. Андреј Бели смета дека добрината е внатрешната мотивациска сила на теургиската креативност, која, како и да е, го внесува хирургот. За Андреј Бели, теургијата е целта кон која е насочена целата култура во нејзиниот историски развој и уметност, како нејзин дел. Тој ја гледа симболиката како највисоко достигнување на уметноста. Според концептот на Андреј Бели, симболиката ја открива содржината на човечката историја и култура како желба да се отелотвори трансценденталниот Симбол во реалниот живот. Така му се јавува теургиската симболизација, чија највисока фаза е создавањето на животот. Задачата на теурзите е да донесат вистински животкон оваа „норма“, што е можно само врз основа на ново разбирање за христијанството.

Така, светото како духовен принцип настојува да се зачува веќе во нови форми кои се адекватни на светогледот на дваесеттиот век. Високата духовна содржина на уметноста е обезбедена како резултат на преобразбата на светото како религиозно во естетско, поради што во уметноста е обезбедена потрага по уметничка форма соодветна на духовната состојба во ерата.

„Симболистичките поети, со својата карактеристична чувствителност, чувствуваа дека Русија лета во бездната, дека старата Русија завршува и треба да се појави. нова Русијас still уште непознато “- вака рече филозофот Николај Бердјаев. Есхатолошките предвидувања, мислите ги загрижија сите, „смртта на Русија“, „работ на историјата“, „крајот на културата“ - овие изјави звучеа како алармантно ѕвоно. Како и во сликата на Леон Бакст „Смртта на Атлантис“, пророштвата на многумина дишат импулс, вознемиреност, сомнежи. Претстојната катастрофа се гледа од мистичниот увид наведен погоре:

Веќе трепери завесата пред почетокот на драмата ...

Некој во темнината, кој гледа се како був,

Црта кругови и гради пентаграми

И шепоти пророчки магии и зборови.

Симболот за симболистите не е општо разбран знак. Се разликува од реалистичната слика по тоа што не ја пренесува објективната суштина на феноменот, туку индивидуалната идеја на поетот за светот, најчесто нејасна и неопределена. Симболот го трансформира „грубиот и сиромашен живот“ во „слатка легенда“.

Руската симболика се појави како интегрална насока, но се прекршува во светли, независни, различни личности. Ако обојувањето на поезијата на Ф.

Литературниот живот на Санкт Петербург на почетокот на Сребреното време беше во полн ек и концентриран на „Кулата“ на В. Иванов и во салонот на Гипиус-Мережковски: индивидуалности развиени, испреплетени, одбиени во жестоки дискусии, филозофски дебати , импровизирани лекции и предавања. Токму во процесот на овие живи вкрстувања се оддалечија новите трендови и школи од симболизмот - акмеизмот, чиј прв човек беше Н. Гумилјов, и его-футуризмот, претставен пред сè од творецот на зборови И. Северјанин.

Акмеистите (грчки акме - највисок степен на било што, расцутена моќ) се спротивставија на симболизмот, ја критикуваа небулозноста и кревкоста на симболистичкиот јазик и слика. Тие проповедаа јасен, свеж и „едноставен“ поетски јазик, каде што зборовите директно и јасно ќе ги именуваат предметите и нема да се однесуваат, како во симболиката, на „мистериозни светови“.

Нејасните, убави, возвишени симболи, потценување и неизразување беа заменети со едноставни предмети, карикатурирани композиции, остри, остри, материјални знаци на светот. Поетите - иноватори (Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделштам, В. Нарбут, М. Кузмин) се чувствуваа како креатори на свежи зборови и не толку пророци како мајстори во „работната соба на поезијата “(израз на И. Аненски). Не за џабе заедницата обединета околу акмеистите се нарече себеси работилница на поети: показател за земната позадина на креативноста, можноста за колективни инспиративни напори во уметноста на поезијата.

Како што можете да видите, руската поезија од „сребреното доба“ измина долг пат за многу кратко време. Таа ги посеа своите семиња во иднината. Низата легенди и традиции не е прекината. Поезијата на почетокот на векот, поезијата од „Сребреното доба“ е комплексен културен феномен, интересот за кој само што почнува да се буди. Н New очекуваат нови и нови откритија.

Поезијата на „Сребреното доба“ се рефлектираше во себе, во нејзините големи и мали магични огледала, сложениот и двосмислен процес на социо-политичкиот, духовниот, моралниот, естетскиот и културниот развој на Русија во периодот обележан со три револуции, светска војна и особено страшна за нас - внатрешна војна, граѓанска. Во овој процес, заробен во поезијата, има подеми и падови, светли и темни, драматични страни, но длабоко во себе тоа е трагичен процес. И иако времето го тргна настрана овој неверојатен слој поезија од „Сребреното доба“, таа ја зрачи својата енергија до денес. Руската „Сребрена ера“ е единствена. Никогаш порано или потоа немало толку вознемирена свест, таков интензитет на пребарување и аспирации во Русија, како кога, според очевидец, една линија на Блок значела повеќе и била поитна од целата содржина на „дебели“ списанија. Светлината на овие незаборавни зори засекогаш ќе остане во историјата на Русија.

симболиката го блокира верланскиот литературен човек

Првото и најзначајното од модернистичките движења во Русија. Според времето на формирање и според особеностите на позицијата на светоглед во руската симболика, вообичаено е да се разликуваат две главни фази. Поетите кои дебитираа во 1890-тите се нарекуваат „постари симболисти“ (, итн.). Во 1900 -тите, нови сили влегоа во симболиката, значително обновувајќи го изгледот на струјата (, итн.). Прифатената ознака за „вториот бран“ на симболика е „млада симболика“. „Постарите“ и „помладите“ симболисти беа разделени не толку по возраст, колку од разликата во ставот и насоката на креативноста.

Филозофијата и естетиката на симболиката еволуирале под влијание на разни учења - од ставовите на античкиот филозоф Платон до модерните симболисти на филозофските системи, Ф. Ниче, А. Бергсон. Симболистите се спротивставија на традиционалната идеја за познавање на светот во уметноста на идејата за изградба на светот во процесот на креативност. Креативноста во разбирањето на симболистите е потсвесно-интуитивно размислување за тајните значења, достапно само за уметникот-креатор. Покрај тоа, невозможно е рационално да се пренесат замислените „тајни“. Според најголемиот теоретичар меѓу симболистите, Вјач. Иванов, поезијата е „тајното пишување на неискажливото“. Од уметникот не се бара само супер-рационална чувствителност, туку најсуптилно владеење на уметноста на навестување: вредноста на поетскиот говор е во „потценување“, „прикривање на значењето“. Се нарекуваше главното средство за пренесување на размислуваните тајни значења и симболот.

Категорија музика- втор најважен (по симболот) во естетиката и поетската практика на новиот тренд. Овој концепт го користеа симболистите во два различни аспекти - општ поглед и технички. Во првото, општо филозофско значење, музиката за нив не е звучна ритмички организирана секвенца, туку универзална метафизичка енергија, основниот принцип на целата креативност. Во второто, техничко значење, музиката е значајна за симболистите како вербална текстура на стихот проткаена со звучни и ритмички комбинации, односно како максимална употреба на музичките композициски принципи во поезијата. Песните на симболистите понекогаш се конструираат како волшебна струја од вербални и музички договори и повици.

Симболизамзбогатена руската поетска култура со многу откритија. Симболиму даде на поетскиот збор досега непозната подвижност и полисемија, ја научи руската поезија да открие дополнителни нијанси и аспекти на значењето во зборот. Нивните пребарувања во областа на поетската фонетика се покажаа како плодни: мајстори на експресивна асонантност и ефективна алитерација беа,. Ритмичките можности на рускиот стих се проширија, строфата стана поразновидна. Сепак, главната заслуга на ова литературно движење не е поврзана со формалните иновации.

Симболизамсе обиде да создаде нова филозофија на културата, се трудеше, откако минуваше низ болен период на превреднување на вредностите, да развие нов универзален поглед на светот. Совладувајќи ги крајностите на индивидуализмот и субјективизмот, симболистите на почетокот на новиот век го поставија прашањето за социјалната улога на уметникот на нов начин, почнаа да се движат кон создавање на такви форми на уметност, чие искуство може обединете ги луѓето повторно. Со надворешните манифестации на елитизам и формализам, симболиката успеа во пракса да ја наполни работата со уметничка форма со нова содржина и, што е најважно, уметноста да ја направи полична и персоналистичка.

Симболистички поети

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. Ch.