Руски поети кои секој треба да ги знае. Руски поети од 18 век. Песни, басни Руска поезија 18

Познати писатели и поети Абе Кобо (1924–1993) - јапонски писател, поет, сценарист, режисер. Романи „Жена во песоците“, „Вонземско лице“, „Изгорена карта“ и други Амадо Хорхе (1912–2001) - бразилски писател, јавна и политичка личност. Неговите романи („Бескрајни земји“,

Поети и писатели Самоубиството е популарно меѓу креативната елита ширум светот. Така, во 20 век. Руските поети В. Мајаковски, С. Есенин, М. Цветаева, германскиот поет и драматург Ернст Толер, писателот С. Цвајг (Австрија), Е. Хемингвеј (САД), Ју.

Уметност од 18 век од Луис Каравак. „Портрет на царицата Ана Јоановна“. 1730 Иван Никитич Никитин (околу 1680–1742) Портрет на грофот Г. И. Головкин 1720-ти. Платно, масло. 73,4x90,9 грофот Гаврил Иванович Головкин (1660–1734) - еден од верните соработници на Петар I, првиот канцелар на Русија

Русија е богата и со прекрасни поети од 18-20 век, кои оставиле значаен белег и во руската и во светската литература. Можеби овие руски поети можат да станат составен дел од вашата домашна библиотека.

Руски поети од 18 век

18 век е ера на рускиот класицизам во поезијата и литературата. Во исто време се појави руски поети, што го означи почетокот на радикалната реформа на руската поезија.

Николај Карамзин

Карамзин ја покажал својата љубов кон литературата уште на млада возраст. Тој се обиде да ја одведе руската литература подалеку од класицизмот кон реализам. Прашањата за естетиката и филозофијата имаа големо влијание врз поезијата на Карамзин. Отпрвин тој не пишуваше за политика, но подоцна, во песните за Павле I и Александар I, и во обраќања до кралското семејство („На милост“), оваа тема беше покрената.

Карамзин пишувал и поезија за поезијата: ја велича во истоимената песна („Поезија“) и зборува за важното место што го зазема во животот, а во песната „Протеус“ ја допира темата за должноста на поетот да општеството. Поезијата на Карамзин на тема љубов има свои специфики - таа е насочена не толку кон опишување на љубовните искуства и настани, туку само кон самите чувства.

Михаил Ломоносов

Песните на Ломоносов се одраз на рускиот живот во самиот период кога се случи етаблирањето на нашиот народ; поетот тогаш пишувал за триумфот на својот ум, моќ и величина. Работел во ерата на класицизмот во руската литература. Енциклопедискиот менталитет на Ломоносов во голема мера ги одреди темите на неговите поетски дела.

Главниот принцип што Ломоносов го стави во својата поезија беше едукативен. „Писмо за придобивките од стаклото“ е добар пример за научните и филозофските стихови на Ломоносов, поврзани со неговите интереси во областа на хемијата. Исто како Карамзин, Ломоносов, исто така, ја сметаше поезијата за средство за исполнување на граѓанската должност на поетот и пишуваше за радоста што таа му ја носи на самиот автор доколку е насочена кон корист на општеството.

Габриел Державин

Державин можеше да излезе со комбинирани живи слики, допирајќи ги патриотските, граѓанските и личните чувства и создавајќи песни за сè во светот. Вистински, вистински луѓе, нивните ликови и живот - тоа беше она што стана главна тема на поезијата на Державин. Како и Карамзин, тој правеше обиди да ја доближи својата работа до реализмот. Со задоволство го комбинираше разговорниот речник со речник во висок стил, користеше сатира и ги избираше наједноставните теми за своите песни.

Державин често пишуваше оди - најдобрите од нив се „Бог“, „Фелица“, „Визија на Мурза“. Сите овие дела имаат и заплет, тие повеќе не содржат апстрактни слики, туку само конкретни луѓе. Многумина руски поетиКон крајот на 18 век и почетокот на 19 век забележале дека работата на Державин имала многу значајно влијание врз нив.

Руски поети од 19 век

Првиот дел од 19 век се нарекува Златно доба на руската литература, што ни откри такви прекрасни поети како Александар Пушкин, Михаил Лермонтов, Фјодор Тјутчев, Афанаси Фет, Иван Крилов, Николај Некрасов и многу други.

Михаил Лермонтов

Главниот предмет на стиховите на Лермонтов беше контрадикторниот внатрешен свет на човекот. Самиот поет секогаш остро се чувствувал неразбран, за разлика од другите, и тоа го правело осамен, што се одразувало во неговата креативност. Во делата на Лермонтов практично нема тема за пријателство, а љубовта најчесто е невозвратена или има трагичен крај.

Една од најпознатите песни на Лермонтов е „Едро“. Наративот се појавува пред нас како пејзажна скица, но разбираме дека на овој начин авторот ги споделува со нас искуствата на главниот лик. Друга песна, „Смртта на поетот“, ја одразува смртта на големиот руски поет Александар Пушкин.

Раното дело на Лермонтов припаѓа на романтизмот (младешки период), а потоа преминува во реализам (зрел период). Многу руски поети од тоа време поминаа низ слично преиспитување во нивната работа. И делата на Пушкин и Бајрон имаа најголемо влијание врз работата на Лермонтов.

Afanasy Fet

Делото на Фет е извонредно по тоа што е бесплатно и не почитува никакви услови: поетот не пишувал за поезија, граѓанство, политика и општествени пороци, туку само за она што тој самиот сакал да го напише - естетиката на светот, убавината и универзалната идеали и вредности.

Тој не се трудеше да прикаже реалистичен свет, туку напротив, го идеализираше. Фет веруваше дека руските поети треба да ја следат својата имагинација, да имаат можност да избегаат од своите искуства и да се потопат во таков свет. И само во многу доцниот период на неговата работа, Фет почна да допира филозофски теми, на пример, за хармонијата на човекот и универзумот.

Николај Некрасов

Животот и страдањата на обичните луѓе, нивните проблеми и катастрофи - пишуваше Некрасов за такви работи во неговите стихови, како да зборува во име на целиот народ. Немаше ограничување на огорченоста на поетот дека крепосништвото постоело во Русија. Поетот не го знаел тоа однадвор: неговиот татко, кој припаѓал на благородно, но сиромашно семејство, бил многу суров кон своите селани.

Силата на поетот лежи во веродостојниот приказ на реалноста на селскиот живот. Ова особено јасно се гледа во познатата песна на Некрасов со наслов „Мраз, црвен нос“, каде што поетот ја слика сликата на истата Русинка која може да се справи со коњ што трча и со запалена колиба. Некрасов е загрижен и за прашањата на социјалната нееднаквост и тешкотиите на луѓето во поемата „Кој живее добро во Русија“, која веќе се нарекува „енциклопедија на животот на луѓето“.

Руски поети од 20 век

Крајот на 19-тиот и првата третина од 20-тиот век станаа таканареченото сребрено доба на руската литература. На нашата листа ќе ги има тие неколку руски поети, без кој е невозможно да се замисли оваа ера.

Сергеј Есенин

За многумина, Сергеј Есенин, пред сè, е талентиран текстописец. Поезијата на овој поет се фокусира на природата, љубовта, селата, религијата, размислувањата за животот и смртта, народните песни и хероите. Откако ги искористи овие теми и го истражуваше рускиот фолклор, Есенин дури беше наречен селански поет. Неговата поезија беше вистинската народна поезија на Русија, која е целосно проткаена со љубов кон татковината.

Есенин пишуваше за руската природа - жива и пулсирачка во недопрена свежина, полна со бои, звуци, мириси, неразделна од чувствата на поетот („Оди си, Рус, драга моја ...“, „Бреза“, „Златната шумичка одврати ...“). Поблиску до последните години од животот, селските стихови се заменуваат со љубовни, исполнети со восхит од женската убавина, нежни женски слики, драма и романтични искуства и испреплетени со пејзажни („Рековте дека Саади...“, „Јас запомни, љубов моја, се сеќавам...“ ).

Александар Блок

Блок е истакнат претставник на таквото движење во уметноста и литературата како симболика. Тој беше многу талентиран лирски поет. Самиот Блок ја подели својата работа на три конвенционални циклуси: првата книга вклучуваше „Песни за убава дама“, втората - песни од периодот 1904-1907 година, третата - песни од 1908-1916 година.

Целото негово дело се засноваше на контрадикторност, а поетскиот свет како да не беше врзан за времето, туку растворен во вечноста. Блок често се предизвикуваше себеси и користеше дури и истрошени, тривијални рими, како „Loving You“, за да им даде ново значење, а исто така создаваше извонредни метафори („И очите светат како свеќи...“).

Друга извонредна поетеса од 20 век, Ана Ахматова, го нарече Блок човек на ерата.

Владимир Мајаковски

Можеби поезијата на Владимир Мајаковски едноставно не може да се помеша со која било друга - такви остри, динамични песни, богати со хиперболи и авторски неологизми, кои го предизвикуваат општеството на неговите современици, не можат да се најдат никаде на друго место.

Малкумина руски поети од сребреното доба ја доживеаја револуцијата позитивно, но Мајаковски беше само еден од нив - и што е најважно, неговите песни совршено се вклопуваат во контурите на новиот државен систем. Но, и покрај честата политичка содржина на неговите песни, не може а да не се препознае талентот на овој необичен поет, кој не успеа да се вклопи во стандардните рамки на руската поезија.

Ве покануваме да погледнете документарен филм за рускиот поет од златното доба Афанаси Фет:

18 век на руската поезија е век на нејзиниот развој и формирање, век во кој таа добива строг ред и форма; век во кој беа формулирани навидум непоколебливите закони на версификацијата и во кој исто така беа прекршени од генијалноста на руските поети кои не трпеа рамки и граници. Така се случи, и веројатно не е случајно, што историјата на руската поезија се смета дека не е поврзана со некои епохи од животот на руското општество, туку е поврзана со конкретни поединци кои со својата креативност влијаеле на текот на токму оваа историја.

Василиј Тредијаковски

Претходник на руската поезија во модерна смисла на зборот е Василиј Тредијаковски. Неговиот превод на романот на францускиот писател од 17 век Пол Талманд, „Патување на островот на љубовта“, во чие објавување беа вклучени и песните на поетот, и покрај сите негови несовршености, и покрај претенциозното и честопати непријатно слог, кој подоцна не беше исмеан освен мрзливите, е една од клучните пресвртници на историскиот пат на руската поезија.

Се разбира, и пред Тредијаковски, руската литература, која исто така беше отелотворена во поетски форми (сетете се на познатата „Приказната за кампањата на Игор“ и руските епови), не беше во зародиш, но, сепак, поезијата како начин на изразување на искуствата на авторот се длабоко лични, субјективни, емотивни и страсни, возбудливи, предизвикувајќи сочувство и емпатија; она што толку сликовито се карактеризира со фразата на Пушкин „Ќе пролеам солзи поради фикцијата“, феноменот во руската литература што сме навикнати да го нарекуваме лиризам, започна со објавувањето на гореспоменатата книга.

Пред ова, руската поезија живееше во форма на легенди, народни епови и црковни песни. Нејзините цели беа различни: да запишува историски факти и народни легенди, да поучува, да поучува, да инспирира, да биде вербален сад за молитва. Личните чувства на авторката останаа надвор од сферата на нејзините интереси, а на самото авторство не му беше дадено големо значење - креаторот на „Приказната за кампањата на Игор“, на пример, не сметаше дека е неопходно да му даде автограм на своето дело. Тредијаковски е првиот што го изнесе внатрешниот свет на поетот до израз.

Смело експериментира со техниката на версификација (трохаичен триметар, испуштање на напрегање во стапалата, премин од слоговно во слоговно-тонично версификација), воведува нови жанрови за рускиот јазик (идила, патриотска лирика). Прекумерни инверзии, богати слогови, непредвидливи метафори и споредби - овие форми на одвојување од секојдневниот јазик и секојдневниот свет ја пленат имагинацијата на поетот, овозможувајќи му да стане вистински иноватор во областа на поетскиот јазик. Во 1735 година, тој ја објави расправата „Нов и краток метод за составување руски песни со дефиниции на претходно соодветни наслови“, во која се изложени повеќето од неговите идеи.

„Генерално, проучувањето на Тредијаковски е покорисно од проучувањето на другите наши стари писатели“. Оваа проценка, која му припаѓа на Пушкин, ни го покажува вистинското историско значење на личност чие дело послужи како основа за идното големо здание на руската поезија.

Михаил Василиевич Ломоносов

Има неколку генијалци во светот толку разновидни како Михаил Василевич Ломоносов, а една од областите на неговите многубројни откритија беше поезијата. Внимателно и критички проучувајќи го „Новиот и краток метод“ на Тредијаковски, Ломоносов ги ценеше неговите иновативни чекори, но, во исто време, ги отфрли ограничувањата - наследството на застарените барокни традиции - што го кочеа понатамошниот развој на руската поезија.

Во 1739 година, Ломоносов испрати до Руската академија на науките „Ода за победата над Турците и Татарите и за заземањето на Хотин“, приложувајќи му „Писмо за правилата на руската поезија“. Ова писмо беше изложување на систем на поетски говор што ќе ја формира основата на величественото здание на руското поетско наследство.

Тој опишува 30 поетски метри и ја прокламира нивната естетска еднаквост, сепак давајќи предност на јамбикот. Во овој поглед, неговите ставови беа спротивни на оние на Тредијаковски, кој сметаше дека трохаичните метри се најдобри и најприродни за рускиот јазик.

Ломоносов вели дека јамбикот е посоодветен за изразување длабоки, возвишени мисли, троши - емоции и чувства; првиот гравитира кон книжниот јазик, вториот - кон народното творештво и фолклорот.

Подеднакво дозволува двосложни метри (трохеј и јамбик) и трисложни метри (дактил и анапест), како и стихови со мешавина од трохаични и дактилни или јамбични и анапестични строфи. Секоја од овие шест големини има пет опции за стапала - од 2 стапки до 6. Така (6 * 5) ги добивме 30-те поетски големини што ги споменавме погоре.

Ломоносов дозволува комбинација на машки рими со женски и дактилични, воведува слободна комбинација на трохеј со дактил и јамбик со анапест - стих наречен Долник, бидејќи само бројот на нагласени слогови во него е константен, додека може да има или два или три ненагласени слогови во стапалото. Ова откритие е навистина визионерско, станува широко распространето во делата на поетите од сребреното доба.

Но, главното откритие на Ломоносов беше, на крајот на краиштата, одобрувањето на јамбичниот тетраметар, метар кој подоцна стана симбол на руската поезија воопшто. Да се ​​потсетиме барем на Пушкин „Јамбичкиот тетраметар е уморен од мене: сите пишуваат со него. Забавно е за момчињата...“

Ломоносов ја формулираше познатата теорија за три стила - висок, среден и низок - и ја одреди областа на жанровска примена за секој од нив. Високиот стил, составен од комбинација на црковнословенски зборови и зборови вообичаени за црковнословенскиот и рускиот јазик, доликуваше на херојски песни и оди; средниот, кој вклучуваше и зборови од рускиот јазик што ги нема во црковните книги, служеше како јазик на сатира, трагедии, елегии, идили и поетски пријателски пораки; низок, кој се состои само од руски, понекогаш дури и разговорни зборови, беше применлив само во областа на комедии, епиграми и песни.

Делото на Тредијаковски и Ломоносов, нивните теоретски истражувања во областа на версификацијата го определија целиот пат на идната руска поезија: поетските форми што тие ги опишаа ќе ги користат не само нивните блиски потомци, туку и нашите современици.

Александар Сумароков

Поезијата на Александар Сумароков е поезија на класицизмот во нејзината завршена форма. Тој со право се сметаше себеси за творец на високиот класицизам во Русија и, гледајќи ги во своите претходници Тредијаковски и Ломоносов, и учители и противници, со нив водеше литературни расправии за поетски средства погодни за изразување одредени искуства и емоции. Од една страна, тој усвои многу од нив, од друга, сметајќи се за бранител на класицизмот, ги отфрли застарените форми на барок.

Делото на Сумароков ги апсорбира сите жанрови и поетски форми познати во тоа време и отвори многу нови за руската поезија. Тој смело експериментира на полето на версификацијата: воведува нови метри (амфибрахиум, слободен стих или велибре), применува различни строфични конструкции и користи пропусти на стрес во стапалата.

Посебна карактеристика на творештвото на поетот е неговиот афинитет кон жанровите на средните и ниските стилови. До нас стигнаа околу 400 негови басни. Неговите сатира ја осудуваат класната ароганција и другите пороци на општеството. Тој е еден од основачите на руската пародија: во циклусот „Глупости оди“, на пример, тој го исмејуваше избезумениот одски стил на Ломоносов.

Цело училиште се собира околу Сумароков, чии претставници, до средината на 18 век, ја завршија изградбата на зградата на рускиот класицизам што тој ја започна. Книжевната конфузија и јазичниот хаос од претходното време се заменуваат со хармоничен систем кој строго ги дефинира правилата на версификација за сите жанрови и стилови што постоеле во тоа време.

Габриел Романович Державин

Державин го комбинира навидум некомпатибилното: неговото дело е во исто време врв на рускиот класицизам и, во исто време, неможејќи да се вклопи во строгата рамка на оваа естетска насока, ги надминува навидум неприкосновените ограничувања и во поезијата го внесува она што подоцна ќе стануваат главна содржина Речиси сите книжевни дела се заинтересирани за уникатната индивидуалност на една личност, во неговиот внатрешен свет.

Ломоносов ја утврди и строгата кореспонденција на жанровите и стиловите; Державин комбинира во едно дело ода со елегија („За смртта на принцот Мешчерски“) или со сатира („Фелица“), широко употребува антиномии и контрасти, користејќи зборови што припаѓаат на високи и ниски стилови во иста строфа. . Во естетиката на класицизмот пред него, ова беше незамисливо!

Державин ја гледа поезијата како инструмент за влијание врз човековиот морал: нејзината цел е да ги велича големите дела и да ги осудува лошите. Висината на филозофската мисла на Державин го тера да размислуваме за главните и вечните работи. Неговата ода „Бог“ е еден од примерите на длабоки теолошки размислувања за Создателот, откривајќи му ја на читателот големината Божја и сјајот на Божјиот лик во човекот.

Сеење и пука

Сумирајќи, можеме да кажеме дека во 18 век се сеело и се негувало семето, чии никулци ќе ги родат највеличествените ластари што никнале во златното доба на руската литература. Без Тредијаковски, Ломоносов, Шумароков со своето училиште, без Державин, кој го „забележал и, одејќи на неговиот гроб, го благословил“ најголемиот руски поети, немало да има ниту Златен, ниту Сребрен век, немало да има толку голем палата на поезијата, која според него богатството и убавината се навистина неспоредливи.

Големата руска литература се состои од огромен број жанрови. Една од најинтересните и најоткривачките е поезијата. Значајно влијание врз неговиот развој имале познати поети од 18 век.

Што е поезија?

Ова е посебен вид уметност, доста сложена и повеќеслојна. Во светската литература поезијата е од големо значење. Од античко време до денес, постои во различни сфери на човечкиот живот. Доволно е да се потсетиме како луѓето пеат весели песни на празниците, чии стихови ги создале поети од 18, 19 и 20 век. За време на војната, поетските реплики и соодветните мелодии го подигнаа патриотскиот дух на војниците кои се бореле за татковината.

Во средниот век особено беше популарно пеењето серенади под балконите на убавите дами - на овој начин мажите ги исповедаа своите љубовни чувства. Руските и странските поети од 18 век (меѓу кои беше и Роберт Барнс) создадоа толку прекрасни ремек-дела што во следниот век се појави модерен тренд благородните господа да им рецитираат поезија на дамите драги на нивното срце.

Благодарение на поезијата, можно е да се пренесат емоциите, чувствата и расположението на една личност, неговиот став кон околните настани. Од поетските творби се издвојуваат лириката, драмата, романот во стих и песната. Сите тие, за разлика од прозата, имаат различни начини на организирање на уметничкиот говор. Денес, и покрај променетиот животен ритам, различните вкусови и преференци, поезијата останува верен придружник на човекот.

Времето на појавување на поезијата во Русија

Руската поезија се појави во XVII век. Зборувајќи за познатите, треба да го споменеме името на Симеон Полотски - првиот поет, руски професионален поет. Тој е сопственик на свечени песни, кои со право се сметаат за прототип на одата. Руските поети од 18 век научиле многу од неговите најинтересни дела. Симеон Полотски, како главен поет на своето време, создаде две збирки слоговни песни. Друга голема заслуга на поетот е што ја запозна Москва со драмската уметност, компонирајќи три драми во духот на средновековните мистериозни драми. Овие претстави беа поставени на кралскиот двор.

Руска поезија од 18 век

Руските поети од 18 век користеле слоговна версификација во своите дела. Така, тие ги продолжија темелите и традициите поставени од Симеон Полотски. Почнувајќи од средината на овој век, слоговната версификација била заменета со слоговно-тоничен стих. Креаторите на новиот поетски систем беа познати поети од 18 век: Ломоносов М.В., Сумароков А.П. и Тредијаковски В.К. Од тогашните жанрови, тие ја претпочитаа пофалната ода. Не помалку извонреден поет беше и големиот руски научник Михаил Василевич Ломоносов. Најчесто во својата работа користел јамбик. Според него, токму јамбикот и дал на поемата посебен сјај и благородност. Тој предложи да се користат сите видови рими во поезијата.

Руски поети од 18 век. Список

1. Александар Николаевич Радишчев.
2. Алексеј Андреевич Ржевски.
3. Александар Петрович Сумароков.
4. Ана Петровна Бунина.
5. Ана Сергеевна Жукова.
6. Андреј Андреевич Нартов.
7. Антиохија Дмитриевич Кантемир.
8. Василиј Петрович Петров.
9. Василиј Василиевич Попугаев.
10. Василиј Лвович Пушкин.
11. Василиј Кирилович Тредијаковски.
12. Гаврила Романович Державин.
13. Габриел Петрович Каменев.
14. Ермил Иванович Костров.
15. Иван Семјонович Барков.
16. Иполит Федорович Богданович.
17. Иван Иванович Дмитриев.
18. Иван Петрович Пнин.
19. Иван Иванович Кемницер.
20. Иван Михајлович Долгоруки.
21. Иван Перфилевич Елагин.
22. Михаил Василиевич Ломоносов.
23. Михаил Иванович Попов.
24. Михаил Матвеевич Херасков.
25. Николај Никитич Поповски.
26. Николај Александрович Лвов.
27. Павел Павлович Икосов.
28. Семјон Сергеевич Бобров.
29. Сергеј Никифорович Марин.
30. Јаков Борисович Књажнин.

Фундаментални разлики помеѓу руската поезија од 18 век и античката руска литература

Александар Сергеевич Пушкин во една фраза ја нагласи новата природа на литературата што ја донесоа со себе поетите од 18 век. Кои беа кардиналните разлики помеѓу овој век и претходните фази во историјата на литературата? Како прво, во античката руска литература принципот на авторот беше целосно отсутен. Огромен број писатели беа безимени. Потоа, имаше безлична литература, која одговараше на феудалната идеологија и во овој поглед, античката руска литература наликува на фолклорот, каде што исто така отсуствуваше принципот на авторот. Имаше големи мајстори на нивниот занает, но не и уметници со светла и карактеристична личност. За време на ренесансата, идејата за личност се појави на Запад. Во тоа време, се појави нова литература, каде што принципот на авторот дојде до израз. Во Русија, идејата за личност се роди многу подоцна, кај големите поети од 18 век и нивните дела го означија почетокот на нов период. Руската литература доби динамичен и брз развој. За само 70 години се појавија такви успеси во литературата за кои во другите земји беа потребни векови за да се постигнат.

Првите чекори на руската литература на модерното време

Тројца поети поставија цврста основа за една деценија.

Во 1729 година, од перото на А.Д. Кантемир ја објави првата сатира, која отвори цел правец. Во 1735 година В.К. Тредијаковски ја поставува целта да создаде национална карактеристична литература и спроведува реформа на версификацијата. Силабичко-тоничниот систем предложен од поетот отвори перспективи за развој на руската поезија. Беше потврдена нејзината важност и мудрост, како и нејзините широки можности. До денес, овој систем го користат современи уметници.

Во 1739 година М.В. Ломоносов ја создава одата „До заробувањето на Хотин“, врз основа на реформата развиена од Тредијаковски.

Големиот руски поет М.В. Ломоносов со своето дело радикално го промени изгледот и карактерот на литературата, нејзината улога и место во културниот и општествениот живот на земјата. Нашата литература го потврди своето право да постои во поетски жанрови и му „зборуваше“ на читателот на сосема нов јазик. Тоа го постигнале поетите од 18 век. Руските песни на овие творци се толку величествени што цел век поезијата зазема доминантна позиција. Благодарение на неа успешно се согледува прозата која настана од 1760-тите и процвета во 30-тите години на 19 век. Тогаш, кога А.С. живееше и ги создаде своите уникатни креации. Пушкин и Н.В. Гогољ. По ова, прозата ќе го заземе првото место во литературата.

Заклучок

Така, поетите од 18 век дадоа голем придонес во развојот на руската поезија. Во своите дела користеле версификација на слогови. Така, тие ги продолжија темелите и традициите поставени од Симеон Полотски. Творци на новиот поетски систем биле: М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков и В.К. Тредијаковски. Благодарение на нив, поезијата зазема доминантна позиција цел век. Песните на руските поети од 18 век се прекрасни. Тие ги освоија срцата на многу читатели.