LD. Лебедена "уметничка терапија во педагогија

BBK 88.4 LZ.

Л. Лебедев

Практика на уметничка терапија: Пристапи, дијагностика, окупациски систем. - СПБ.: Говор, 2003. - 256 стр. Серија е психолошка работилница.

ISBN5-92G8-0163-X.

Книгата содржи детална презентација на теоретските основи на уметничка терапија, дијагностичка единица, систем на тематски часови и вежби, како и многу живи примери од практиката на уметничка терапевтска работа со деца и возрасни. Книгата е наменета за психолози, наставници, едукатори, социјални работници, специјалисти од областа на поправната работа, терапевтски ориентирани наставници од ликовна уметност, научници од соодветниот профил.

Посебни вежби и техничари можат да бидат интересни за љубителите на родителите и оние возрасни кои се склони кон самообразование.
содржина

М. Сартан. Изведена од чудо .................................. 4

Предговор ................................................. .. .............. 6.

Вовед во теоријата на уметничка терапија ................................. 7

Дијагноза во уметничка терапија ...................................... 28

Границите на уметничкиот терапевтски метод

дијагностика ................................................. ..... 36.

Добра креативност на деца ................. 45

Дијагностичкиот потенцијал на терапевтските техники на уметноста ...................... 53

Просторот на уметничкиот терапевтски процес ........ 65

Модел на уметничката терапевтска сесија (часови) ...... 73

Систем на уметнички терапевтски часови .................. 105

"Нацртајте кругови" .............................................. 106.

"Нацртајте дрва" ........................................... 115

"Куклотерапија" ............................................. 126

"Домашна кнедли" ............................ 132

"Нацртајте име" ............................................. ... 145.

"Нацртајте маски" .............................................. 161.

"Нацртајте агресија" .............................................. ......... 181.

"Приказни во слики" .................................. 188

"Плам од пластила ..." ............................ 202

"Подароци во круг" ........................................ 205

Заклучок ................................................. .............. ........... 211.

Литература................................................. ............ 214.

Додаток 1. Креативни дела на помладите ученици .......................................... ... ................. 222.

Додаток 2. Креативни дела на возрасните ........ 228

Додаток 3. Интерпретација на цртежот на децата .... 241
Како резултат на тоа, во првата глава од оваа книга се вклучени некои сопственички научни искуства на теоретската и методолошка генерализација и терминолошкоторанување на концептуалните апарати во првата глава од оваа книга. Теоретски прашања ми се презентираат важни основни информации, во кои практичниот дел од текстот е изграден во логиката. Ова се различни техники, вежби, игри од тематската-ориентирана уметничка терапија, модифицирани и заштитени со авторски права, со детални процедури, коментари, препораки, илустрации.

Се чини како да се комбинира креативноста и технологијата? Да, и дали е неопходно да се постават уметнички терапевтски мозаик на деталите?

Но, едноставните елементи се добри, кои претставуваат еден основен, им овозможуваат на специјалист да создаде уникатен модел на индивидуално креативно пишување.

Сепак, секој читател има свој одговор.

Ви благодариме што се согласивте со некој дел од патот кон професионалниот темел за да одите заедно со авторот на оваа книга.

Вовед во теоријата на уметничка терапија

Појавата на уметничка терапија (терминот А. Хил) како површина на теоретско и практично знаење на раскрсницата на уметноста и науката е поврзана со 30-тите години на минатиот век. Еволуцијата на концептот на "уметничка терапија" ги одразува процесите на одвојување на три независни области: медицински, социјални, педагошки. Ги обединува овие упатства за примена на уметничка креативна активност како терапевтски, одвлекувачки или хармонизиран фактор.

Првично, фразата "уметничка терапија" означува различни методи за користење на сите видови на уметност и креативни активности со терапевтски цели. Следните сорти постепено се развиваат: терапија со одвлекување на впечатоци, вработување на терапија (со цел да се обучуваат пациенти и одвлекување од искуствата поврзани со болеста), терапија за труд и социјална рехабилитација (работна терапија врз основа на производствени активности на лица кои се подложени на третман и рехабилитација). Последниот сорта, исто така, има и други имиња: индустриска терапија или работна терапија.

Уметничката терапија понекогаш се смета за приватен случај на труд терапија, ако главната содржина на учесниците станува занаетчиство и други видови на уметничка креативност. Сепак, современите уметнички терапевти на ова мислење не се поделени. Значи, обемот на употребата на уметничка активност и креативност во работата со луѓе кои имаат здравствени проблеми ја формираа таканаречената социјална дестинација. Таа развиена од професионалци во областа на применетата уметност која немала посебна медицинска и психолошка обука.

Со визуелна уметност, луѓето ја спроведуваат својата способност за оригиналната акција и креативност (S. Skaefi).

Друга - медицинска или психотерапевтска насока на уметничка терапија, напротив, изградена врз близок психотерапевтски контакт и, несомнено, подразбира солидно професионално познавање на соодветните индустрии на медицината и психоанализата. Во моментов, нејзините различни форми се широко користени во детската психотерапија и посебна (поправна) педагогија.

Педалот за уметничка терапија постепено е одвоена.

Се разбира, формирањето на сите овие насоки се одрази на суштинската страна на концептот и нејзините дефиниции.

Други - како алтернативна пракса (се фокусираат на креативни активности, хармонизација и општа рехабилитација на поединецот).

13 Земји на англиски јазик "Уметничка терапија" се разгледуваат во контекст на таканаречените пластични уметности: сликарство, графика, скулптури, дизајн и други форми на креативност, во која каналот за визуелна комуникација на комуникацијата игра водечка улога.

На јазикот како интегрирана област на знаење е во суштина модел на вештачки јазик кој има посебна намена. А сеопфатна анализа на нејзините главни единици беше спроведена од страна на авторот од позицијата на логиката (структура на концептот), теоријата на науката (содржина и обем на концепт), лингвистиката (термин како елемент на речник, изразувајќи го концептот ) во согласност со стандардните барања (од АА Реформира, Д. Лотте).

Во контекст на уникатноста на терминот, компонентата "уметност" се смета според оригиналот на англиски јазик (визуелни уметности). Систематичноста (систематски) се рефлектира во можноста за образование "Гнездо на термини": уметност терапија - уметност-терапевтски - уметнички терапевт. Способноста за деривација (формирање на збор) се манифестира во потенцијалот за создавање на термини на следните нивоа над и под ранг: "Уметничка терапија" (ниво на категорија) и "Методи на уметничка терапија" (ниво на концепт). Студираниот феномен, како и терминолошките системи на многу хуманитарни насоки, ги вклучува термини-фрази (уметнички терапевтски пристап, уметничка терапевтска пракса, како што, сепак, категоријата "уметничка терапија"). Во суштина, воспоставени концепти (во овој пример: пристап, пракса, терапија) стекнуваат друга содржина. Како резултат на лингвистичката преиспитување, уметничка терапевтска технологија, уметнички терапевтски простор итн.

Најчестите начини да се појават термини во внатрешноста на домашната наука е пресметката на внатрешната форма и позајмување (пренос) на надворешната форма на терминот (Д. Лотте). Примери на вториот (ENG.): "Уметност-терапија" - уметничка терапија; "Модел" - шема (буквално - слика, стил). Обидот да се создадат свои еквиваленти често ќе доведат до повреда на единството на насловот и содржината. Особено, замена на терминот "уметнички терапевт" на "уметничкиот педагог", "уметничка терапија" - на "уметничката педагогија" ја нарушува суштината на почетниот концепт.

Со други зборови, и покрај богатите традиции на употребата на парична казна креативност за терапевтски цели, во домашната наука, родниот збор кој го одразува овој феномен сè уште не е развиен.

Врз основа на компаративната анализа на постоечките најчесто користени терминолошки единици, се компајлирани следните класификациски системи (видете на страница 11).

Надворешната форма на овој систем за класификација содржи груба таксономска категорија или единици (класа, семејство, гледање) и се одразува на објективниот однос меѓу нив.

Именуван претходно: Терапија за вработување, вработување на терапија, терапија "одвлекување на впечатоци" како независни категории (видови) не се вклучени во оваа класификација.

Значи, системот на овие упатства обележани со соодветните концепти е наведен со тоа. Нејзината хиерархиска структура.

Најголемата таксономска единица (тип) - терапија со уметност - ги врзува сите научни и применети насоки со заедничка основа: употребата на разни форми во "терапевтски цели" на различни форми на предметот на предметот, производите на неговата креативност или прославени ремек-дела. На кратко, уметничката терапија е една од компонентите на пошироката категорија - уметничка терапија.
Уметничка терапија во хиерархијата на уметнички насоки врз основа на уметноста

и креативна активност

^ Тип:

терапија на чл

Класа:

креативна терапија (креативна терапија)

Подкласа:

експресивна терапија

Семејство:

Терапија креативно самоизразување

Музичка терапија

Игра Терапија

Бајка

Blitterpia.

Танц терапија

Моторна терапија

Уметничка терапија

^ Видови на уметничка терапија :

Изотерапија (живописна терапија)

Визуелни (тераписки слики)

Медитативен цртеж

Мултимедија (интегративен)

Терминот "терапија на креативност" (или креативна терапија) е логичен да се разгледа како потесен во однос на категоријата "уметничка терапија", но поширок, систем кој е во однос на следново. Оваа категорија обединува група области врз основа на различни видови на креативни активности на учесниците (цртање, драма, танц, мусрија и така натаму.).

Во некои преводи на странска литература, се наоѓа терминот "уметничка терапија", но исто така не е синоним за уметничка терапија.

Во терапевтскиот свет, врз основа на хуманистичките принципи, за невербален и / или метафоричен израз, терминот "експресивен, терапија" е резервиран (од англиски - изразувајќи, експресивен). Ова е комплекс од различни форми на креативно (уметничко) самоизразување со движење на цртање, сликарство, скулптури за музика, вокализација и импровизација - во контекст на обезбедување на поддршка за лице со цел да се стимулира неговиот личен раст, развој и исцелување (Н. Роџерс).

"Експресивната терапија е процес на самоиспитување од која било уметничка форма која ни доаѓа од емоционални длабочини. Оваа терапија не е сведена за создавање на "пријатна" слика. Таа не е танц подготвен за местото на настанот. Таа не е песна која повторно се препишува за да постигне совршенство "(Н. Роџерс).

Со општите методолошки фондации (уметност, креативна активност, уметнички израз), акцент во содржината, методите, формите на работа се разликуваат.

На пример, драмариската како терапевтски фактор користи средства за театарска уметност и игра за улога. Музичката терапија се заснова на влијанието на музиката, слободното - на литературен состав и креативно читање на уметнички дела.

Во исто време, таканаречените интегративни уметнички форми во моментов се развиваат (уметничка драма, итн.). Очигледно, нивните карактеристики на идентификација се типови на уметничка терапија. Името нагласува дополнителна употреба на техники и техники во сопственост на основите на други области.

Друга белешка во врска со термините изотерапија, сликарска терапија, терапија со сликата, како и визуелни или тераписки слики. Ако првата група е различни имиња на еден феномен, тогаш визуелна терапија Некои специјалисти се сметаат за тесни, што значи само цртежи, додека други не веруваат дека е неопходно да се оди на поширок феномен - разновидни форми на визуелизации.

Несомнено, предложената шема е многу условена и не ги исцрпува сите основи за класификација. Значи, некои "разгранети" останаа во странство: гефасториентирана, динамично ориентирана уметничка терапија, како и независни области: уметничка психотерапија (медицинска уметничка терапија), уметничка терапија во социјалната сфера, уметничка терапија во образованието.

Сумирајќи се, погледнете го јазикот на алегоријата и метафората. Замислете ја предложената шема во форма на дрво, почвата за која е уметност и, соодветно, терапијата е уметност. Разгранети, моќни корени на ова дрво - терапија на креативност. А силен багажникот - експресивна терапија - да ги држи младите и зрелите гранки на разни "терапии" поврзани со уметничкото самоизразување и изразување. Замислете независни, просперитетни, силни гранки на музички, танц, драматични, игра и други "терапии". До нив растат и развиваат други гранки на ова прекрасно дрво и, се разбира, уметничка терапија, летоци и плодови од кои се различни видови и сорти.

Така, уметничката терапија е независна област на теоретско знаење и практична работа.кој има свој научен "јазик" - концептуален апарат.

Анализата на странските и домашните публикации од гледна точка на инциденцата на соодветните термини ви овозможува да го одредите терминолошкото поле на уметничка терапија.

(Италиката укажува на термини кои не се директен превод на општо прифатените меѓународни, но главно се користат во домашната пракса.)

Терминолошко поле на уметничка терапија

Учесници на уметничкиот терапевтски процес:

член (ретко - лице, лице, предмет), пациент, клиент;

психолог, наставник, олово, лидер, организатор, уметнички терапевт, котерапевт, надзорник.

Име на активност:

уметност-терапевтска работа, уметничка терапевтска пракса, интегративна уметничка пракса.

Период на уметничка терапевтска работа:

сесија, професија, работилница (работна продавница), работилница.

Ставете уметност терапевтска работа:

уметност-терапевтска канцеларија, уметнички терапевтски простор, класа, сала, соба.

Форми на уметничка терапевтска работа:

индивидуална и група (индивидуална и групна уметничка терапија); Уметници, мултимедијални форми, интегративни форми итн.

Сорти на уметнички терапевтски групи: тематски ориентирани; Студио; отворен; затворена; структурирани; Неструктурирани и број на други.

Технологија на уметничка терапевтска работа:

арт терапевтски техники (уметничка опрема), техники, методи, техники, вежби; Техники за фини израз, техники за насока визуелизација, уметнички терапевтски игри итн.

Уметнички терапевтски процес: групен процес; уметност терапевтска дијагностика; уметност терапевтска корекција; спонтана визуелна активност; Спонтано самоизразување; вербална и невербална комуникација; Комуникација на симболичко ниво; симболичен јазик; трансфер; контрамерзи; визуелизација; визуелна уметност; терапевтска шема; Парична казна креативност; уметнички терапевтски производи; Фини производи, сликички производи, креативност производи, уметност-терапевтски медиум, уметничка терапевтска атмосфера, простор. Резултатите од уметничката терапија. Уметнички терапевтски скали на формални елементи. Групна динамика. Престанок (завршување на циклусот на уметнички терапевтски сесии). Уметничка терапевтска поддршка. Уметничка терапевтска поддршка.

Значи, со помош на наведени термини, може да се опишат различни аспекти на уметничка терапевтска теорија и практика.

Ова е важно бидејќи слично, на прв поглед, фразите може да имаат сосема различни значења. На пример: Процесот на визуелна креативност и уметнички терапевтски процес, класи на визуелна уметност, уметничка креативност и уметност терапев-тикати (сесии) не се синоним дизајни.

Лесно е да се напомене дека потрагата по соодветен педагошки модел на термини е предизвикано од отфрлање на терапијата и терапевтот, кој традиционално се смета дека припаѓа на медицината. Сепак, врз основа на односот на концептот на "терапедија" (од грчки. - Грижа, грижа, лекување), сосема е оправдано со неговото воведување на концептуалниот апарат на психологијата и педагогијата. Грижата за човекот станува приоритет. Третманот се смета за "социо-психолошки исцелител", менувајќи ги стереотипите на однесување и зголемување на адаптивните способности на личноста преку уметнички активности. Сепак, терминот "третман" самиот има уште една семантичка нијанса - да се ослободи од нешто, кое целосно одговара на поправните и рехабилитациони функции на уметничката терапија.

Како резултат на тоа, точноста на научниот јазик, сигурноста на терминолошкото поле е неопходен атрибут на таков комплексна организирана интердисциплинарна област на знаење како уметничка терапија.

Како заклучок, ќе истакнам: И покрај достапните разлики, сите правци на уметничка терапија ги разгледуваат визуелните уметности како средство за интеграција и реинтеграција на поединецот (К. Руестов итн.).

Така, предметот на аналитички или медицински модели на уметничка терапија е пациентот, а главните цели се дијагностика, психоанализа и третман. Оваа посебна форма на психотерапија исто така се користи како велнес, корективен, превентивен метод кој е насочен кон зајакнување на менталното здравје. Детските психотерапевти ја сметаат уметничката терапија како средство за емоционално образование и образование.

Во овој контекст, позицијата на F. Nietzche е интересна. За него, здравјето не значело слобода од болеста, и способноста на едно лице да се справи со тоа. Тоа е оваа способност да се актуелизира во процесот на визуелна креативност.

Педагошката насока на уметничка терапија (а не уметничка педагогија!) Таа има неклиничка ориентација, наменета за потенцијално здрава личност.

Задачите за развој, образование, социјализација доаѓаат во прв план.

Фразата "уметничка терапија" во научно и педагошко толкување се смета за загриженост за емоционална благосостојба и психолошкото здравје на личноста, групата, тимот со уметнички активности.

Говорејќи официјален научен јазик уметничка терапија во образованието - Ова е системска иновација, која се карактеризира со: 1) комплекс на теоретски и практични идеи, нови технологии; 2) разновидноста на врските со социјалните, психолошките и педагошките феномени; 3) релативна независност (изолација) од други компоненти на педагошката реалност (процеси на обука, управување итн.); 4) Способност за интегрирање, трансформација.

И детето и возрасните во уметничкиот терапевтски процес стекнува драгоцено искуство со позитивни промени. Постепено постои во-длабочината на самопознавањето, самоприфаќање, усогласување на развојот, личниот раст. Ова е потенцијален пат кон самоопределување, самореализација, само-актуелизација на поединецот.

Помогнете им на луѓето да станат личности се многу поважни од помагањето да станат математичари или познавачи на француски ... (К. Роџерс).

Ако секој учесник чувствува длабок интерес на наставникот за себе и за својата работа, постои навистина вреден контакт како основа за продуктивна интеракција.

Во исто време, во работата со свеста и потсвеста на поединецот, неопходно е да се набљудува посебна грижа, за да биде навистина искрен и чувствителен (Ф. С. Сомер, С. Хоган).

Интеракција со други луѓе, обезбедувањето на психолошка помош и поддршка бара специјалистичко разбирање за себе, нивниот внатрешен свет, нивните сопствени мотиви, потреби, противречности, свест за зоната на емоционални проблеми и позитивните страни на нивната личност. "Ако не слушам што се случува во мене ..., тогаш не успее" (К. Роџерс).

Откако ја преживеал тешкотијата за промена на неговата личност, едно лице станува толерантно и помудро во однос на друг (Т. А. Флоренсктаја).

Важно е секој припаѓал на себе како предмет на сопствените промени, разбрани и презеде одговорност за развој и личен развој. Уметничкиот терапевт (психолог, наставник) ја дели оваа одговорност во аспект на педагошката поддршка, создавајќи ги потребните услови за самоизразување и самопознавање. Најголемата помош, како што беше разредена Н. Роџерс, ние правиме личност кога искрено "слушам" и покажуваме почит кон неговата способност да го пронајдеме сопствениот одговор.

Прво, тоа е динамичен систем на интеракција помеѓу учесникот (дете, возрасни), производ на неговата визуелна креативна активност и уметност-терапевт (психолог, учител) во олеснувањето на терапевтскиот простор на уметност.

Второ, терапијата со уметност може да се смета за терапевтска постапка врз основа на визуелна креативност.

Трето, тоа е здрава иновативна технологија.

Карактеристично е дека процедуралната страна, одреден алгоритам на акции својствени за технологии, е изразена во структурирани уметнички терапевтски часови (сесии). Ова ви овозможува да репродуцирате и емитувате техники, методи, процедури, како и да добиете предвидливи резултати.

Во исто време, технологијата на уметничка терапија се одликува со креативна варијабилност. Впрочем, симболичкиот јазик на цртежот е попрецизен од зборовите, ја пренесува содржината на внатрешниот свет на личноста, е природна и атрактивна, разбира кај сите возрасни луѓе од различни култури.

Употребата на наставник за терапевтски цртеж во воннаставна работа ни овозможува да го прошириме опсегот на хуманистички ориентирани методи за да постигнеме педагошки цели.

Според фигуративниот израз В. П. Baspalko, "Сè започнува со уметност, технологијата завршува така што сите ќе почне прво".

Јас ќе го отсликам моделот на уметничка терапевтска интеракција графички (Слика 1).

Фини производи фини производи

Уметност терапев

Вербална комуникација

Невербална комуникација

Уметничка терапија

Естетско искуство

Самопознавање

Самоприфаќање

Личен развој

Сл. I. Карактеристики на уметничка терапевтска интеракција

Од предложената шема што главните теми на уметничкиот терапевтски процес: учесникот (детето, тинејџерот, возрасните) и уметничкиот терапевт (наставник, психолог) комуницираат едни со други вербално на симболично, асоцијативно ниво, како и преку преку Невербална, визуелна комуникација преку "Креативност на производи".

Резултатот од контактот на учесникот на уметничка терапија со визуелни средства и материјали во процесот "Спонтана креативна активност е различни начини на самоизразување, манифестации на несвесни, симболични слики што се рефлектираат во визуелниот производ. Овие не се само цртежи, сликарство , но исто така и композиции од различни природни и разновидни материјали.

Иако во изгледот работи со едноставен молив над моделот не е сличен на поставувањето на пластилин, производството на декоративни предмети, Appliqué, Makety (дизајн), сето ова е во ред активности, а психолошките модели на нејзиниот развој се еден. (Л. С. Vygotsky, Ју. A. Semiyanov). Важно е овие методи на слика да бидат прва, најприфатливиот и атрактивен вид на креативна активност, која користи елементарни уметнички агенти и не е потребно претходно искуство во цртање.

"Кога користиме разни видови на уметност за само-третман или за терапевтски цели, тогаш не грижете се за убавината на работите, граматичката или стилската исправност на текстот или хармонијата на звукот на песната. Ние користиме уметност за ослободување, изрази, олеснување. Ние исто така можеме да добиеме интуитивно откровение, увид, ако се свртиме кон симболичните или метафоричните сетила содржани во нашите сопствени дела ... "(Н. Роџерс).

Работата на BJTGONECCE е создадена од јазикот на Naisa £ My_Art-te-furentic простор. Како што може да се види од шемата, нејзините компоненти - самиот уметнички терапевт, учесникот и уметничката слика создадени.

Во некои странски публикации, постои предупредување за опасноста од пренос на уметничко-терапевтот на светли емоционални спојки. Затоа, важно е да се биде свесен за дозволивоста на деструктивните трендови на детето (возрасни) и однапред да ги утврди потребните ограничувања дека е препорачливо да се определи во условите на договорот. Овие аранжмани и ограничувања во голема мера придонесуваат за соодветна распределба на улогите во уметничкиот терапевтски процес, а на крајот - за да се постигнат ефективни резултати.

Како што е добро познато, сите психотерапевтски односи се придружени со феномени на пренос и контрамерки. Нивната комбинација е уникатна, како интеракција на личноста.

Главните идеи за овие процеси беа развиени од друг 3. Фројд и К. Јунг. Особено од гледна точка на класичната психоанализа, трансфер - Ова е несвесните трендови и фантазии, кои се јавуваат во психата на пациентот во процесот на анализа во форма на серија "ситуации кои го одразуваат искуството на децата со најблиските луѓе, но сеуште не се до минатото, и на идентитетот на аналитичарот во сегашноста.

Термин "Контрола" Се користи за да се опишат речиси сите емотивни реакции на специјалист за идентитетот на учесникот во интеракцијата. Треба да се разгледа, таквите реакции можат да бидат и мешање и извор на подобро разбирање на друго лице.

Уметност-терапевтска пракса е посебна област на манифестација на трансфер и контрамерс. Од една страна, овие концепти ги означуваат оние свесни и несвесни реакции на личноста на специјалист кој се јавува во психата на групата на групата. Од друга страна, реакцијата на идентитетот на клиентот што произлегува во психичкиот специјалист.

Односите меѓу нив се сметаат за дијалог на две личности, во кои сите сорти на нивните човечки квалитети можат да се следат, вклучувајќи и свесно и несвесно. Во исто време, уметничкиот терапевт е активен медијатор во интеракцијата на клиентот со визуелни материјали и производи од сопствената креативност.

Рече и ги одредува специфичните карактеристики на процесите кои се разгледуваат во уметничката терапија, имено:

Трансферот се манифестира не само во емоционални реакции, особеностите на однесувањето и изјавите на клиентот, туку и во сликите создадени од него;

Контернацијата може да биде предизвикана од двете вербални интеракции со учесникот и резултатите од нејзината креативна активност.

Овие механизми за интеракција се рефлектираат како шема на Сл. 2.

Фини производи

Сл. 2. Механизми за уметничка терапевтска интеракција

Значи, во процесот на уметничка терапија, трансфер и контрамерки се забележани во три главни комуникациски канали: Клиентот е визуелни средства и производи од неговата уметничка креативност; Клиент - уметнички терапевт; Уметнички терапевт - производи (слики) на уметничката креативност на клиентот.

Карактеристично е дека феноменот смета дека не е специфичен само за уметничка терапија. Тие можат да се видат во интеракцијата, и во секојдневниот живот.

Во моментов, експертите придаваат големо значење за проучувањето на трансферот и противтеките во учењето. Ова се должи на фактот дека наставникот и учениците влегуваат во прилично интензивен емотивен однос во кој тие го носат сопственото животно искуство, реализираат и несвесни чувства, очекувања.

Во секојдневниот живот, преносот се јавува спонтано како феномен, главно несвесен. Може да се наведе во форма на емоции, мотивации, фантазии, односи, идеи или заштита од нив, кои, по правило, се несоодветни во сегашноста, иако во минатото беа сосема соодветни реакции.

Зависи од; За природата на чувствата на човекот (на пример, нежен или лут-љубоморен, тој е преземен за да се разгледа во смисла: позитивен негативен.

Проекција - Друг феномен на уметнички терапевтски односи, кои мора да се видат и разбираат од 6 специјалисти.

3. Фројд го \u200b\u200bсметаше за именуваниот концепт како несвесен трансфер на други лица или надворешни предмети од тие искуства и својства, чиј превозникот е самиот предмет, од било која причина не може да ги прифати овие искуства и својства.

Како резултат на проекцијата при работа со визуелниот материјал, субјективното искуство на лицето станува достапно за перцепцијата и свеста.

Концептот на "Introction" обично ги опишува процесите на идентификување на специјалист со искуствата на клиентот, врз основа на емпатија, антипатија, сочувство и други афективни феномени кои произлегуваат од соработката.

Со други зборови, специјалистот воведува индивидуални особини во уметнички терапевтски процес поради теоретска обука, како и лични карактеристики. Неговата личност во голема мера ги одредува конечните резултати од работата.

Општите стандарди на односите отсекогаш се рефлектираат преку призмата на субјективните квалитети. Така, големиот учител К. Д. Ушински постојано истакна дека сè треба да се заснова на идентитетот на воспитувачот, бидејќи образовните сили се истураат само од изворот на живот на човечката личност. "Едукаторот е уметник; Училиште - работилница, каде што седењето на божеството произлегува од парче мермер. "

Затоа, постои широк спектар на индикации за уметничка терапевтска работа во образовниот системИ не само со деца, туку и во тимот за печење.

Меѓу нив:

Негативен "I-концепт", дисксорски, искривена самодоверба, низок степен на самопоживување;

Тешкотии на емоционалниот развој, импулсивност, зголемена анксиозност, стравови, агресивност;

Доживувајќи емоционално отфрлање, чувство на осаменост, стресни држави, депресија;

Несоодветно однесување, прекршување на односите со најблиските, конфликти во меѓучовечките односи, незадоволство во семејната ситуација, љубомора, непријателство кон другите.

Уметничките терапевтски часови се ефикасни во оштетената адаптација, со цел психолошка помош на помладите ученици кои доживуваат тешкотии во учењето.

Уметничката терапија овозможува пристап до искуствата на децата со аутизам и да им помогне правилно. Таквите деца се потопени во себе. Секое мешање во нивниот свет може да предизвика сериозен аларм и често агресивни реакции. Исклучок е комуникација со симболичко ниво со визуелни слики.

Предностите на уметничка терапевтска работа со деца и возрасни кои биле докажани насилство или имало друго трауматично искуство. Особено, проблемот со сексуалното насилство беше длабоко испитан од британските уметнички терапевти, некои универзални симболи беа идентификувани како "графички показатели" на трауматски ситуации. Дури и се изучува можноста за користење на живописно "сведоштво" во истражната практика.

Според Д. Џонсон, поради дисоцијацијата на трауматичните спомени, жртвата е нарушена од способноста за вербално изразувајќи чувства, поради моќната психолошка заштита и карактеристики на нервните процеси поврзани со впечатоците на драматичните настани. Во исто време, белешките од авторот, сликите се заробени од "Флеш", пренесувајќи, како фотографија, сите најмали детали. Затоа тие можат да се репродуцираат само преку канал за визуелен комуникациски канал, односно, визуелните средства обезбедуваат уникатна можност за размислување, свест и обработка на траума. И во процесот на цртање, можно е да се набљудуваат драматичните настани како од страна, апстрактни. Ова користи техники на графички моделирање ситуации, приказни во слики, ретроспективен преглед на дела, пишување приказни и други.

Од гледна точка К. Тисдејл, задача уметност-терапевтски (во) работа - Да ги поттикне членовите на групата да учат преку тоа искуство кое претходно беше известено од нив, "отворена" логика и аргументи на одредени претходно несвесни акции. Колку повеќе разбирливо лице ќе биде за себе, толку подобро ефектите од сопственото влијание на личноста, толку повеќе ќе може да ги разбере можните отстапувања во неговото однесување.

Со други зборови, во спонтаниот модел, несвесното, скриено од "внатрешната цензура не само што се манифестира, туку и сфаќа. Со учење нешто ново за себе, субјектот се развива интелектуално и емоционално.

Би-производ во, според К. Рудестам, е чувство на задоволство што произлегува како резултат на идентификација на скриените таленти и нивниот развој. Уметноста носи радост.

Меѓу позитивните феномени ги забележаа и странските и домашните специјалисти, ќе именувам научно и најзначајно.

Уметничка терапија:

Создава позитивен емотивен став во групата.

Го олеснува процесот на комуникација со врсниците, наставникот, другите возрасни лица. Заедничкото учество во уметничките активности придонесува за создавање на односи на взаемно посвојување, емпатија.

Го зајакнува културниот идентитет на детето, придонесува за надминување на јазичната бариера, особено во мултинационалните училишта.

Ви овозможува да ги свртите овие вистински проблеми или фантазии, кои поради некоја причина е тешко да се разговара за вербално.

Тоа го прави возможно да експериментирате со најразличните чувства на симболичко ниво, за да ги истражите и да ги изразат во општествено прифатлива форма. Работа на цртежи, слики, скулптури - безбеден начин за ослободување на деструктивни и самоуништувачки трендови (К. Руестов). Ви овозможува да работите на мислите и емоциите што едно лице се навикнало за да се потисне.

Развива чувство на внатрешна контрола. На часовите создаваат услови за експериментирање со кинестетички и визуелни сензации, го стимулираат развојот на сензоторните вештини и воопшто десната хемисфера на мозокот одговорна за интуиција и ориентација во вселената.

Промовира креативно самоизразување, развој на имагинација, естетско искуство, практични вештини за визуелни активности, уметнички способности воопшто.

Ги зголемува адаптивните способности на лицето кон секојдневниот живот и училиштето. Го намалува заморот, негативните емоционални состојби и нивните манифестации поврзани со учењето.

Ефикасно во корекција на разни отстапувања и повреди на личниот развој. Се потпираат на здрав потенцијал на личноста, внатрешните механизми на саморегулација и лекување.

Ви овозможува да изградите односи со дете врз основа на љубов и взаемна приврзаност и со тоа да го компензирате за нивното можно отсуство во родителската куќа.

"Љубовниот дефицит" води кон сериозни последици во духовниот развој на детето (Т. А. Флоренскаја). Во исто време, децата го гледаат светот на односите во тесен спектар на мали чувства: тага, незадоволство, непријателство и страв. Тие се искривени за да ја видат вистинската врска меѓу луѓето.

Ако детето нема љубов, постојат т.н. "ментални отстапувања", тешкотии на карактерот, личноста дефекти право до ментални болести.

Според Д. Џефрис, најсуровите случаи на насилство за возрасни се болни, трауматични искуства поврзани со безброј понижување и одбивање на лице во детството. Дефицитот на внимание доведува до влошување на академските перформанси, честопати на агресивното и асоцијалното однесување на детето како начин да се компензира недостатокот на признавање и љубов од страна на возрасните.

Се разбира, во не претставуваат чудесна моќ способна за целосно уништување на однесувањето и менталните модели. Во исто време, субјектот станува искуство на позитивните индивидуални лични промени.

"Исцелување" фактори Постои групна кохезија и поддршка, спроведувањето на алтруистичките потреби, развојот на нови улоги и манифестација на латентни лични квалитети, добивање повратни информации во услови на посебна, демократска атмосфера, поради еднаквост на правата и одговорноста (теорија I. Yaloma).

И главната работа е процесот на спонтана креативност. За жал, во главите на многу возрасни лица, често има мит за отсуството на нивните способности на визуелните и другите видови на креативна активност. "... Вие не сте сами ... ако, како и многу луѓе во нашето општество, разговарајте со себе: Јас сум не-макански човек", вели Н. Роџерс.

Задоволен сум да се приклучам на нејзиниот повик:

"Пробајте ново искуство за себе. Ќе бидете изненадени. Верувам дека сите сме способни да бидат вистински креативни ".

Дијагностичката вредност на тестовите на моделот е демонстрирана кога ги користи во психолошка дијагностика. Опишано е за проективниот метод на оригиналниот автор "Семејство цртање во слики на бои", кој може да се користи како мек, хуман метод на психодиагностика.

Можноста за користење на проективни цртежи во психолошка и психотерапевтска работа одамна го привлекува вниманието на практикувањето психолози и психотерапевти. Се верува дека човекот е склон да го види светот преку призмата на неговите потреби и желби. Според К. Г. Јунг, "... Проекциите го претвораат светот во копија од нашите сопствени непознати поединци на поединецот".

Според проекциониот механизам, лицето е склоно да ги припише своите субјективни поднесоци на оние прикажани предмети со закачување на нивните сопствени уреди во согласност со потребите, инсталациите, мотивите, структурата на личното искуство. Проекцијата не е реализирана, туку продира свеста како изменета перцепција на надворешниот свет. "Целата содржина на нашата несвесна излегува дека е постојано дизајнирана за нашата околина, и само препознавање на одредени својства на објекти како проекција или слики (имамиси), ние сме во состојба да ги одделиме од вистински квалитетни квалитети", напиша К.Џ. Јунг.

Субјективна содржина на мисли, чувства, искуства, карактеристики на нивниот внатрешен свет, лицето несвесно се пренесува на уметничките слики како надворешни предмети.

Овој процес, кој има несвесен карактер, се смета за спонтан, а не солиционален чин.

Н. Роџерс забележува дека многу во нашата работа е поднесено од несвесното: нашите искуства и интуиција. "Несвесното е длабоко добро", пишува тој, "многумина од нас на врвот на овој добро лежи на капакот". Во исто време, искуствата можат конструктивно да се шират во креативни уметнички дела.

Токму затоа што резултатите од спонтаната визуелна активност се помалку подложни на контрола на свеста, проективното тестирање, изградена врз создавањето на експериментална ситуација која признава дека мултипликацијата на можните толкувања е широко користен во психодиагнозата.

Познато е дека концептот на проекција за означување на методот на студии го воведе Л. Франк. Во моментов развиени разни класификации на проективни методи. Ние ќе ги разгледаме "живописни" тестови и техники поврзани со видот на експресивни методи кои ги вклучуваат визуелните активности на одредена или бесплатна тема, која ги приближува до методот на анализирање на активностите на субјектот, и во терапевтскиот контекст со уметничка терапија .

Различни варијации на семејниот филм ("Моето семејство", "семејство во животински слики", "семејството во сликите на чудесни херои") долго време се применува во психолошка дијагноза. Батеријата на проективните тестови изнесуваше развој на познати специјалисти, вклучувајќи: К. Апел (Апел К., 1937); В. Волф (Волф В., 1946); В. Гулс (Hulse W, 1951); R.K. Барнс (Барнс Р., 1972); С.К. Кауфман (Кауфман С., 1972); Ј. ДИЛЕО (ДИЛЕО Ј., 1973); Л. Корман (Corman L., 1964); Т. Hoentauskas (Chomentauskas G., 1983) и други.

Посебни аспекти на семејната тема во проективниот цртеж се наоѓаат во методите на К. Machover (1949); В. Викриќ и К. Расел (1997); A.I. Захаров (1982), А.А. Бодиева, В.В. Столина (1989).

Познати проективни тестови и техники се базираат на дијагностичка ориентација и степен на детали од задачата. На пример, во упатствата на Л. Каман, се предлага да се извлечат презентации за семејството: "Нацртајте семејство, како што го замислувате"; Други автори наведете: "Нацртајте го вашето семејство" (В. Гулс); "Нацртај слика, во која секој член на семејството и правиш нешто" (Р. Барнс, С. Кауфман).

Зајакнувањето на проективниот акцент се постигнува преку примена на група техники насочени кон создавање на "асоцијативна слика" на семејството. На пример, субјектот е поканет да го нацрта вашето семејство во животински слики; Прекрасни или митолошки херои. Таквата инструкција ја активира имагинацијата и асоцијативното размислување на некоја личност. Субјективната содржина на сликата репродуцира длабоки, често несвесни искуства во однос на секој извлечен (и недостасува на фигура) член на семејството, а исто така ја демонстрира застапеноста на авторскиот модел на семејна ситуација. Важно е како ги перцепира и оценува семејните односи, кои лични квалитети и мотиви кои ги припишуваат за да ги затворат луѓето, како што го карактеризира нивното однесување.

Сепак, самата задача да ги прикаже луѓето или животните често предизвикува отпор, тврди во изјавата "Не знам како да цртам". Во процесот на истражување на време, авторите на цртежите се слават, на пример: "Јас би сакал да прикажам ... Lionitsa, но мачка излезе", или "Јас ги прикажа само оние животни кои беа научени да се подготви Во училиште, но воопшто не одговара на сликите на моите роднини. " Очигледно, дијагностичкиот потенцијал на таквите цртежи е минимален, особено ако тестот користи развиени вештини за цртање, стереотипни слики и познати методи на слика (тоне, копирање итн.).

Во исто време, врз основа на моето искуство, забележувам дека цвеќињата често се присутни во цртежите на учесниците во уметничка терапија, чии слики се познати дека се длабоко симболични. Во овој поглед, имавме идеја да спроведеме научна студија "Семејство цртање во цветни слики" во проективни и уметнички терапевтски контексти.

Во процесот на експрес анкета, испитаниците се пријавени дека ќе мора да привлечат семејство. Прашано прашање: "Кои слики би сакале да ја направите оваа работа?"

Највпечатливиот одговор беше зборот "цвет" (73% од изборите). Ова ја потврди хипотезата дека "цвет" навистина треба да се гледа како стимутлив збор за обликувана слика на семејството. Познато искуство на драмамиопи и симбоми кои ја користат техниката на идентификување на лице со цветна слика како метафора на сликата "Јас". Вербалната метафора може да послужи како потврда за разновидноста на бојата на боите.

Н. Роџерс, зборувајќи за процесот на самоиспитување со помош на цвет, пишува: "Слично е на откривачките ливчиња од лотос, цветајќи летен ден. Во топлина, преземањето на животната средина на ливчињата се отвора за да се прикаже внатрешната суштина на цветот. Веднаш штом сме свесни за нашите искуства, тие стануваат извор на понатамошно самоповредување и креативност ".

Значи, цвет е универзален симбол, поседува длабоки разновидни семантички потенции на различни нивоа на психошемантичен простор. Мултипликацијата на симболот на симболот на цвет е објаснета во науката за желбата за хиерархијата - нарачување на разни планови за реалноста: материјалот, социјалниот и духовниот.

Исто така, е докажано дека откривањето на симболичните вредности придонесува за обновување на менталната рамнотежа и хармонизацијата на емоционално сензуалната сфера на личноста.

Дали сликите на боите предвидуваат свесност од страна на клиентот на нивната сопствена семејна ситуација?

Традиционално, формалните елементи на уметничкиот материјал се проценуваат во психодиагностиката (големината на фигурата, нејзината локација на лист хартија, степенот на завршување на цртежот, изборот на боја, карактеристики на избришување на цртежот, прецртување итн.) .

Во уметничка терапија, напротив, основното значење на формалната анализа на цртежот е одбиено. Во исто време, беше докажано дека проективните цртежи не само што обезбедуваат разноврсни можности за проучување на индивидуалноста на поединецот, туку придонесуваат за соодветен и безбеден израз од страна на лице од негативни, потиснати, социјално неприфатливи чувства (Т. Жинкавич-Евијагнеева , Д. Куџлов и други).

Како што покажуваат забелешките, процесот на цртање семејство во бои слики со последователна вербализација на искуството, исто така, може да доведе до спонтан одговор на претходно несвесно, раселени или не се земени чувства и затоа придонесува за психотерапевтски ефект, кој обично не е планирано да се постигне во дијагностичката работа како независна задача.

Познато е дека во проективните методи, упатствата за цртање претставува одредена порака на несвесниот клиент, актуелизира одредени слоеви на својот внатрешен живот. На пример, упатството "го привлекува вашето семејство" често го актуелизира "надворешната" социјална слика на одредено семејство, портрет на семејството "уметник", блиску до реалноста. Во споредба со ова, содржината на "испраќање несвесниот" во методот на "семејството цртање во цветни слики" има метафорично значење и го актуелизира поднесувањето на авторот за емоционалните сензационални односи.

Според "концептот на терапевтско разделување на јас", Ричард Стерба, субјектот има способност да му дозволи истовремено да врши само-надзор и да се занесе во слободните здруженија на материјалот што се пробива од сферата на несвесното (R. sterba , "Судбина во која сум во терапевтскиот процес", 1929, 1934).

Изработка на проективниот метод на "семејството цртање во цветни слики", ние беа водени од идејата за Л. Kormann (Corman L., 1964) да понуди колку што е можно структурирана ситуација. Ова одговара на општиот принцип на проекција, ги проширува границите на спонтаниот одговор и отвора дополнителни дијагностички способности.

Во процесот на одобрување, беше откриено дека таквата работа со леснотија е прифатена и спроведена од тестовите на било која возраст од 7 години. (Децата за деца не учествуваа во студијата.)

Немаше случаи дека клиентот за возрасни одбива да ја изврши оваа работа, бидејќи тој не знае како да привлече или нема семејство. Бидејќи наставата не содржи конкретни објаснувања, секој предмет наоѓа соодветни слики. За некој, ова се сликите на родителското семејство, во кое авторот на цртежот се зголеми или сега; Идеално семејство, кое би сакал да го има, итн. Исто така, постојат и работи каде полето на цвеќе е прикажано како состојба на живот во општеството, заменувајќи го семејството на лицето.

Возрасните, кои имаат нецелосни семејства, се приближно еднакви на степенот на фреквенција на сликата на минатото или иднината. Поретко - вистински семејства во кои, сепак, симболично ги презентираат членовите на семејството што недостасуваат. Очигледно, тоа е предизвикано од спецификите на стимулскиот збор. Цвет Како примордијален, архетипски симбол, уметнички концепт е одличен објект на кој внатрешните психолошки конфликти се најдобри проекти, несвесно депресивно или екструдирано психолошко искуство.

Во современата лингвистика, зборот "цвет" се смета за концепт, бидејќи претставува значајна единица на речник, има богата лексичка позадина и вредност за руската културна заедница (О.А. Михајлова, А.И. Молотокова, итн.). Таквите значајни прототипски знаци на концептот на "цвет" како убавина и кршливост често се ажурираат во креативната работа.

"Каранфилскиот цут во утринските часови

И избледени на ручек ...

Говор на цветни алегорија

Подразбира тага ".

(од претставата на П. Калдерон "Отпорен принц" во Б. Пастернак)

Симболите на боите, како одраз на манифестациите на индивидуалните и колективните несвесни, се одликува со значајни и полии. Во прилог на фактот дека секое лице има цвеќиња за да предизвика свои здруженија, се познати воспоставените системи на вредности на различни видови бои. Толкување на поврзувањето на цвеќето и човечките односи, па се шири дека дури и изразот "разговор во боја", се појавил боја јазик. Во антиката за да ги изрази чувствата кај турските хрчаци, се користеше посебен јазик на бои - "села", кои во Европа беа активно популарни кај шведскиот крал Карл XII (1682-1718). Во Русија, бојата на боите стана модерен на почетокот на XIX век. Познатиот поет, преведувач, фолклор Дмитриј Петрович Ознобишин Превод од персиската книга "Семен, или боја на цвеќиња" (СПБ, 1830), во која се споменуваат повеќе од 400 растенија и секоја фраза соодветна. Во тие денови, се сметаше за осиромашена за да се зборува за нивните чувства, да се направат предлози "раце и срца" во боите.

Во модерната литература, играта "Flirt од цвеќиња" се споменува, популарни во секуларните салони на XIX век Европа и Русија. Сликите и вредностите на цветот помогнаа да се изгради комуникација, да се врзуваат нови познаници, деликатен начин преку посредувани пораки на јазикот на боите. Изразувајте ги различните чувства и барања. Секој од учесниците извади слика со слика на цвет и доби име име на името на цвеќето и соодветната улога, тогаш партнерите во флертуваат беа утврдени врз основа на случајниот избор на совпаѓање на избраниот картички. Во процесот на играта, партнерите поминаа на едни со други слики со соодветни изјави во бојата на боите. На пример, еден учесник пријавил: "Бегонија (предлагам срцето Пријателство)", Другиот може да одговори: "Бјацинт (играте со мене?)" Или "вода крин (чувства во мојата душа беснее)."

Некои цветни ритуали се зачувани денес. Можеби затоа семејна метафора во сликите на бои се смета од возрасни и деца како автентични.

Во научната слика на светот, концептот на "цвет" се карактеризира со знаци: "Припаѓа на семејството, типот", е органот на репродукцијата "," има inflorescence "," има развојен циклус ", кој е Асоцијално поврзани со семејството и продолжувањето на родот.

Во Русија се верувало дека душите на децата кои оставаат таму биле скриени во боите, кога бебето е родено. Словенскиот фолклор е заситен со бои: отвори цвет на рит, ѕвонче или друг цвет симболично помогна во брачната двојка да се ослободи од неплодност. Barwinka на јазикот на боите значи љубовни и брачни обврзници, а сомотните се семејни лојалност. Калина, словенските народи се сметале за свадба. Од бели бои Калина свадбени венци. Во венците на една млада жена, која сонува за дете, неопходно присуствуваше античкиот симбол на раѓањето. Многу легенди за семејството односи, во брак со Словените за прекрасната теренска цвет Иван-Да-Марија.

Во културните традиции на словенските народи, нежното и трепетниот цвет на Mac е алегоријата за незаборавното сеќавање на родот, многу други теренски растенија го симболизираат почитувањето на семејството. Источните народи на нарцили, како орхидеи, ги означуваат брачните односи. Јужниците обожуваат грозје, цвеќиња и плодови кои ја симболизираат радоста и убавината на семејното образование.

Општо земено, позитивните слики на пупки и прекинато цвеќе во цртежите на луѓе од различни националности и култури се сметаат за симбол на "здрава сексуалност". Убавината на земниот цвет го генерира обликуваниот паралелен "цвет - семејство" како добра, вредност.

Значи, цвеќињата во цртежи и други производи на креативност носат посебен симболичен и емотивен товар.

Треба да се нагласи дека цртежот на семејството во бои не е толку многу индивидуални психолошки карактеристики на авторот на работата, колку емоционална благосостојба, идеи за нивното место и улога во семејството, самоперцепцијата на Семејна ситуација и односи меѓу членовите на семејството. Всушност, назначениот објект и процесот на уметнички активности ја одразуваат основната потреба на лице во невербалниот трансфер на неговото ментално искуство. Семејниот цртеж во бои има за цел да создаде ситуација која ја олеснува можноста да зборува за семејството на јазикот на метафората, користејќи го симболиката на "машки" и "женски" растенија. На првиот од нив вклучуваат цвеќиња кои имаат издолжени, посочени лисја или долги, испакнати толчник (ирис, нарцис, итн.). Митолошките симболи се исполнети со такви "машки" цвеќиња како адонис, хиацинт. Најживописните претставници на "женската" семантичка група се Azalea, Astra, Malva, Chrysanthemum.

Во архаичните симболички системи, лотосот му се припишува на лотосот. Нејзините лисја, цвеќиња и овошје формираат круг. Покрај тоа, секоја фабрика има пупки, цвеќиња и семиња во исто време, што е поврзано со единството на времето на минатото, сегашноста, иднината. Тоа е Lotus формира сад што ја симболизира перцептивната женска слика. Коренот на лотос ја персонифицира месото, стеблото - пакет кој го носи лицето на неговото потекло, цветот има облик на сончевите зраци, кутијата со семиња ја симболизира плодната сила на создавањето. Интересно, кутиите исполнети со семиња се наведени во кинескиот исто хиероглиф како зборот "дете". Така, во лотос пупка, сите потенцијални можности се скриени: Унијата на дуалистичките сили на оган и вода, сонцето и месечината, мажите и жените.

Амбивалентноста на машкиот и женскиот почеток понекогаш се припишува на Роуз, ПЕОН (ПЕОНСИ). Значи, во Европа, божур и роза - женски слики, на исток - мажи. Божјето во Јапонија е дури и наречен "сопруг" или "крал" меѓу боите ("Митови на народите на светот" Ед. С.А. Токарев). Роуз има психолошка и космолошка симболика: на пример, од k.g. Јунг, го симболизира интегритетот на личноста, рамнотежата помеѓу свеста и потсвеста.

Толкувањата на боите можат да варираат во различни верски, филозофски, културни и простор-временски системи, но, сепак, секогаш се сметаат за позитивно и го одразуваат почитувањето на луѓето во историјата и вредностите на различните културни традиции.

Врз основа на амбивалентност и мултимидни бои лесно се проектираат на мажите, а на женските бројки, без отпор се користат на сликата на семејството.

Покрај тоа, сликата на цветот, како ирход, корелира со главните човечки егзистенцијали: раѓање, живот, смрт.

Во процесот на тестирање, забележавме дека до 20% од обрасците се метафорички или симболично поврзани со темата на умирање и смрт, за разлика од цртежите на семејството, направени во рамките на другите проективни модели (техники). Може да се претпостави дека таков знак на цвет како "wilting" ја олеснува сликата на физичкиот недостаток и возраста, а "краткоста" спонтано "предизвикува" на вклучувањето во цртежот на членовите на семејството и сликата на сериозно болни луѓе .

Во овој случај, сликовниот процес станува симболична трансфер на надворешноста (Д. Морфи и многу други). И уметничкиот терапевтски процес е во согласност со проективното самоизразување преку уметнички материјал, манифестацијата на најизразените, афективно насликани искуства како во однос на состојбата со интраксија и во однос на само-перцепцијата за себе и нејзината улога во семејството.

Сите горенаведени го илустрираат терапевтскиот ресурс на проективниот цртеж на семејството во бои.

Значи, ако ја ставите практичната задача "Нацртајте семејство во бои" во терапевтскиот контекст, таквата работа може да се гледа како тематска уметничка терапија. Открити дека авторот на сликата ќе ги направи заедно со специјалист за уметничка терапија ќе помогне да се изгради хипотеза за следниот чекор во терапевтскиот процес.

Несомнено, оваа работа има дијагностички потенцијал и може да се примени во контекст на уметничка терапија како мек, хуман метод на психодиагностика, како и проективна техника, ако главната задача на истражувачот е да се соберат психосоцијални информации за оваа тема.

Инструкции за цртање на семејство во слики слики, како еден вид порака до несвесното, актуелизира одредени аспекти на човечкиот внатрешен живот. Во овој случај, сликовниот производ станува материјал за само-анализа, само-перцепција на себе во семејна ситуација. Едно лице се одразува на хартија сопствената визија за живот судири според нејзината индивидуалност, асоцијативни врски, минатото искуство, инсталации, верувања. Свеста и промена на ставовите кон релевантни и минати настани, усвојувањето на одговорноста за сопствениот живот го поттикнува потрагата по "ресурсна слика" - чудно маркер на напредок во терапевтската работа.

В. Франкан истакна дека не им ги дава на своите пациенти готови решенија, но тој се обидува да го иницира процесот на наоѓање на неговото значење на сите еден од нив, одговарајќи на барањето на неговата несвесна духовност.

Најзначајно е што клиентот, без толкување, е во состојба да "материјализира" со помош на сликање на некои патолошки феномени, од кои, на искуството на J. Shaver, доаѓа да ја олесни моменталната состојба.

Таков резултат е забележан и во процесот на спроведување на проективната техника дискутирана во овој член. Создавање на семејни цртежи во сликите на бои, авторите ненамерно се одразуваат ("материјализираат") вистински искуства поврзани со семејната ситуација. Понатамошното гледање на уметничкиот производ поттикнува размислување и самопознавање. Судејќи според коментарите, авторите се прашуваат што ги поттикнале да привлечат такво семејство (вистинско, родителско или поднесување (фантазија) за идеалното семејство)? Зошто е еден или друг цвет спонтано избран за сликата на себе и сосема поинаква - за некој од роднини? Како цвеќиња во однос на едни со други? Зошто живеат во почвата на некои слики, а на други - се сечат и собираат во букет живи растенија или сушени цветови? Во случаи кога цвеќињата се ставаат во цветна сад или растат од еден стеблон, важно е да се разјасни дека за авторот, сликата значи премногу блиску до нивната локација.

Цртежи со далечински лоцирани цвеќиња, нема слика на некој од членовите на семејството може да укаже на слаби емоционални врски, тешкотии и тензии во односите. Можеби ова е обид да се комбинираат на сликата расклопуваат во реалниот живот на луѓето со помош на надворешни околности, вратете го семејството на "заедничките корени"?

Пребарувањето на одговорите на ова и слични прашања е начин на индиректно одраз на семејната ситуација преку цветната симболика, која како резултат на тоа придонесува за промена на односот кон свесен проблем, што значи дека подобрувањето на психо-емоционалната состојба на клиентот. Така, во процесот на проективни цртежи на семејството во бои, се постигнува терапевтски ефект. Оваа техника има потенцијал за ресурси насочен кон духовно постоење на лице.

Студијата со последователни тестирања на методологијата на авторот во образовните и клиентските групи на возрасни (на возраст од 20 до 65 години) во голем број градови во Русија, Латвија, Литванија, Молдавија дава основа за следните заклучоци:

цветната слика е автентична за симболичката слика на семејството;

упатството не предизвикува отпор, задачата е од интерес и кај жените и кај мажите;

уметничкиот производ и содржината на вербалните повратни информации претставува богат материјал, како за дијагностика и за изградба на хипотеза во уметничкиот терапевтски процес;

сликите на боите на сликата, нивната локација, живеалиштето ја одразуваат вистинската семејна ситуација и им помагаат на авто-фиоката да го реализира.

Се манифестира слаба корелација со податоците добиени од употребата на други експресивни тестови. Утврдено е дека сликата на семејството со помош на човечки бројки е повеќе контролирана од свеста, а не од семејниот модел во сликите на бои, што го подобрува ефектот на заштитните механизми и, соодветно, ја намалува веродостојноста на резултатите.

"Семејство цртање во бои" корелира со видот на цртежи на ресурси, актуелизирање на потрагата по позитивно решавање на семејната ситуација, додека "семејниот цртеж во животински слики" ги смета од специјалисти како конфликт.

Покрај тоа, хуманистичкиот потенцијал на методологијата на овој автор е исто така дека сите луѓе, вклучувајќи ги и лицата со посебни потреби, лицата со посебни потреби, дефинитивно се полесно да користат метафорична слика на нивниот изглед користејќи естетски атрактивна слика на цвет.

Заклучок

Од гледна точка на дијагностичкиот потенцијал "Семејство цртање во бои" логично припишува на класата на експресивни проективни техники изградени на цртање на бесплатна или дадена тема. Бидејќи овие техники обезбедуваат квалитативен пристап кон проучувањето на поединецот, но имаат висок степен на субјективност, проблемот со стандардизацијата останува до денес, развојот на соодветни методи за проверка на нивната сигурност и дефинирање на валидноста.

До денес, резултатите од употребата на факторна анализа, со кои две мерења на проекциите на детето, како одраз на нејзините чувства во однос на семејството и начинот на "обработка" на чувство на отфрлање и начин на рециклирање.

Поставувањата на проценети, моќ и динамички својства кои се инварианти на возраст, професионални и други типолошки групи кои луѓето се доволно стабилни и се диференцирани со графички форми поинаку.

Во делата на L.F. Бурлачук и С.М. Морозова (1989) Семантичкиот диференцијал беше успешно искористен за да се процени односот на авторите кон прикажаното лице во проективниот метод "цртање човек" (http://po.rudn.ru/psychology/pedagogical_pschology/annot/annot_dop2_a.html) .

Во исто време, невозможно е да се не се согласувате со В. Вулф и други автори кои тврдат дека "во толкувањето на разликите во извлечените фигури, неопходно е главно да се потпрете на тоа како ги истражувале добро. Ако ова не е можно - толкувањето станува чисто субјективно. " Според Хипотезата В. Вулф, разликите во сликата се генерираат од посебни искуства специфични за секој клиент.

Како резултат на тоа, во разбирањето на значењето на сликата е важно да се продолжи од толкувањата на самиот клиент. "... во работата со проективниот модел, не е за презентација на некоја" точна "вредност на сликата. Цртежот само придонесува за манифестацијата на принудна, чисто лична, индивидуална, уникатна психолошка содржина изразена од авторот. "

Системот на соодветни прашања на специјалист ќе му помогне на клиентот да ја распредели и реализира психолошката реалност, актуелизирање на својот став кон прикажаниот предмет или ситуација. Така, уметничкиот производ, неговата содржина и симболика стануваат материјали за само-анализа, соодветна перцепција на семејната ситуација, самодоверба.

Горенаведеното го носи проективниот цртеж со парадигма на уметничка терапија, во која дијагностичкиот аспект на потрагата по проблеми е израмнат со терапевтски аспект на креативниот процес насочен кон наоѓање на ресурси.

Тоа е уметничка терапија која ги актуелизира неспецифичните саногени ресурси на телото, психата и идентитетот на клиентот (Шувалов AV, 2009).

Идејата за сангенски (позитивен, оптимистички, лековит) само-однос е видлива во делата на Ф. Ниче. За него, здравјето не значело слобода од болеста, и способноста на едно лице да се справи со тоа. Тоа е оваа способност да се актуелизира во процесот на визуелна креативност.

Централната намера е да создаде психолошки безбедни услови за да им помогне на секој учесник на уметничка терапија да го пронајде својот начин на самоизразување и да ги ажурира ресурсите на ресурсите и да не се фокусира на потрагата по проблеми. Според Н. Роџерс, "Ако одговорите:" Научив за себе нешто ново ", значи дека го започнавте начинот на појава на интегритет. Ова е ново и постои уште еден дел од поединецот прикачен на целина. "

Листа на референци:

Artemieva E.yu., Ковалев Г.А., Семиле n.V. Слика како алатка за мерење на меѓучовечките односи. - [Електронски ресурс]. - Режим за пристап: http://www.vopsy.ru/issues/1988/886/886120.htm#a14

Грисон Р. Р.Техника и практика на психоанализа. - М.: Когито-центар, 2003. - 478 стр.

Роџерс Н. ПАТ до Интегритет: терапија со човечки фокусиран на експресивни уметности// Прашања за психологија. - 1995. - №1. - Стр. 132-139.

Франк Волја за значење. - М.: април-печат; Ексмо-Прес, 2000. - 368 стр.

Флертува цвеќиња: Музеи на Русија. - [Електронски ресурс]. - Режим на пристап: http://www.museum.ru/alb/Image.asp ?14494.

Homentauskas g.t. Одраз на меѓучовечките односи во дијагностичката фигура на семејството: Автор. Да. ... Кенд. Психол. Наука - М., 1985 година.

Jung K.g. За архетипови колективно несвесно. - [Електронски ресурс]. - Режим на пристап: http://www.i-u.ru/biblio/archive/jung_ob

Schaverien J. Желбата и женскиот терапевт: поттикнати поглед на психотерапија и уметничка терапија. - Лондон: Рутинглд, 1995. - 264 стр.

1. Wolff W. Личноста на предучилишното дете: пребарувањето на детето за себе. - Њујорк: Грежа и Стратон, 1946. - 341 стр.

За да го цитирате статијата:

Lebedeva ld. Проективната техника "семејство цртање во бои" во психолошки консултации // национален психолошки весник - 2011. - №1 (5) - стр.133-137.

Lebedeva l.d. (2011). "Цвет Цртање на членови на семејството" Проективна техника во психолошко советување.Национално психолошко советување.Национално психолошко списание, 1 (5), 133-137

Книгата содржи детална презентација на теоретските основи на уметничка терапија, дијагностичка единица, систем на тематски часови и вежби, како и многу живи примери од практиката на уметничка терапевтска работа со деца и возрасни. Книгата е наменета за психолози, наставници, едукатори, социјални работници, специјалисти од областа на поправната работа, терапевтски ориентирани наставници од ликовна уметност, научници од соодветниот профил.
Посебни вежби и техничари можат да бидат интересни за љубителите на родителите и оние возрасни кои се склони кон самообразование.

содржина
М. Сартан. Изведена од чудо .................................. 4
Предговор ................................................. .. .............. 6.
Вовед во теоријата на уметничка терапија ................................. 7
Дијагноза во уметничка терапија ...................................... 28
Границите на уметничкиот терапевтски метод
дијагностика ................................................. ..... 36.
Добра креативност на деца ................. 45
Дијагностичкиот потенцијал на терапевтските техники на уметноста ...................... 53
Просторот на уметничкиот терапевтски процес ........ 65
Модел на уметничката терапевтска сесија (часови) ...... 73
Систем на уметнички терапевтски часови .................. 105
"Нацртајте кругови" .............................................. 106.
"Нацртајте дрва" ........................................... 115
"Куклотерапија" ............................................. 126
"Домашна кнедли" ............................ 132
"Нацртајте име" ............................................. ... 145.
"Нацртајте маски" .............................................. 161.
"Нацртајте агресија" .............................................. ......... 181.
"Приказни во слики" .................................. 188
"Плам од пластила ..." ............................ 202
"Подароци во круг" ........................................ 205
Заклучок ................................................. .............. ........... 211.
Литература................................................. ............ 214.
Додаток 1. Креативни дела на помладите ученици .......................................... ... ................. 222.
Додаток 2. Креативни дела на возрасните ........ 228
Додаток 3. Интерпретација на цртежот на децата .... 241

Како резултат на тоа, во првата глава од оваа книга се вклучени некои сопственички научни искуства на теоретската и методолошка генерализација и терминолошкоторанување на концептуалните апарати во првата глава од оваа книга. Теоретски прашања ми се презентираат важни основни информации, во кои практичниот дел од текстот е изграден во логиката. Ова се различни техники, вежби, игри од тематската-ориентирана уметничка терапија, модифицирани и заштитени со авторски права, со детални процедури, коментари, препораки, илустрации.
Се чини како да се комбинира креативноста и технологијата? Да, и дали е неопходно да се постават уметнички терапевтски мозаик на деталите?
Но, едноставните елементи се добри, кои претставуваат еден основен, им овозможуваат на специјалист да создаде уникатен модел на индивидуално креативно пишување.
Сепак, секој читател има свој одговор.
Ви благодариме што се согласивте со некој дел од патот кон професионалниот темел за да одите заедно со авторот на оваа книга.
Вовед во теоријата на уметничка терапија
Појавата на уметничка терапија (терминот А. Хил) како површина на теоретско и практично знаење на раскрсницата на уметноста и науката е поврзана со 30-тите години на минатиот век. Еволуцијата на концептот на "уметничка терапија" ги одразува процесите на одвојување на три независни области: медицински, социјални, педагошки. Ги обединува овие упатства за примена на уметничка креативна активност како терапевтски, одвлекувачки или хармонизиран фактор.
Првично, фразата "уметничка терапија" означува различни методи за користење на сите видови на уметност и креативни активности со терапевтски цели. Следните сорти постепено се развиваат: терапија со одвлекување на впечатоци, вработување на терапија (со цел да се обучуваат пациенти и одвлекување од искуствата поврзани со болеста), терапија за труд и социјална рехабилитација (работна терапија врз основа на производствени активности на лица кои се подложени на третман и рехабилитација). Последниот сорта, исто така, има и други имиња: индустриска терапија или работна терапија.
Уметничката терапија понекогаш се смета за приватен случај на труд терапија, ако главната содржина на учесниците станува занаетчиство и други видови на уметничка креативност. Сепак, современите уметнички терапевти на ова мислење не се поделени. Значи, обемот на употребата на уметничка активност и креативност во работата со луѓе кои имаат здравствени проблеми ја формираа таканаречената социјална дестинација. Таа развиена од професионалци во областа на применетата уметност која немала посебна медицинска и психолошка обука.
Со визуелна уметност, луѓето ја спроведуваат својата способност за оригиналната акција и креативност (S. Skaefi).
Друга - медицинска или психотерапевтска насока на уметничка терапија, напротив, изградена врз близок психотерапевтски контакт и, несомнено, подразбира солидно професионално познавање на соодветните индустрии на медицината и психоанализата. Во моментов, нејзините различни форми се широко користени во детската психотерапија и посебна (поправна) педагогија.
Педалот за уметничка терапија постепено е одвоена.
Се разбира, формирањето на сите овие насоки се одрази на суштинската страна на концептот и нејзините дефиниции.
Некои автори сметаат дека уметничката терапија е посебна форма на психотерапија со визуелна, пластична уметност (акцент на интеракцијата помеѓу психотерапевтот и пациентот со терапевтски цели).
Други - како алтернативна пракса (се фокусираат на креативни активности, хармонизација и општа рехабилитација на поединецот).
13 Земји на англиски јазик "Уметничка терапија" се разгледуваат во контекст на таканаречените пластични уметности: сликарство, графика, скулптури, дизајн и други форми на креативност, во која каналот за визуелна комуникација на комуникацијата игра водечка улога.
На јазикот како интегрирана област на знаење е во суштина модел на вештачки јазик кој има посебна намена. А сеопфатна анализа на нејзините главни единици беше спроведена од страна на авторот од позицијата на логиката (структура на концептот), теоријата на науката (содржина и обем на концепт), лингвистиката (термин како елемент на речник, изразувајќи го концептот ) во согласност со стандардните барања (од АА Реформира, Д. Лотте).
Во контекст на уникатноста на терминот, компонентата "уметност" се смета според оригиналот на англиски јазик (визуелни уметности). Систематичноста (систематски) се рефлектира во можноста за образование "Гнездо на термини": уметност терапија - уметност-терапевтски - уметнички терапевт. Способноста за деривација (формирање на збор) се манифестира во потенцијалот за создавање на термини на следните нивоа над и под ранг: "Уметничка терапија" (ниво на категорија) и "Методи на уметничка терапија" (ниво на концепт). Студираниот феномен, како и терминолошките системи на многу хуманитарни насоки, ги вклучува термини-фрази (уметнички терапевтски пристап, уметничка терапевтска пракса, како што, сепак, категоријата "уметничка терапија"). Во суштина, воспоставени концепти (во овој пример: пристап, пракса, терапија) стекнуваат друга содржина. Како резултат на лингвистичката преиспитување, уметничка терапевтска технологија, уметнички терапевтски простор итн.

Препис.

1 ЛД Лебедев "Уметничка терапија во педагогија" Образованието треба да им помогне на луѓето да станат асистенти за себе. I. Г. Песталоти поради воведувањето на државните стандарди релевантни и дискусии неодамна стана проблем на содржината на повисоко педагошко образование. Според многу специјалисти со цел да се зајакне психолошката обука на наставниците, неопходно е да се вклучат елементарни информации од областа на психотерапијата во образовниот процес. Основата на наведеното е објективно снимен факт на забележливо влошување на здравјето на децата во процесот на учење. Значи, според Физиологијата на Институтот, Рао, околу 20% од децата кои имаат ментално здравје на граничната природа доаѓа на училиште. И до крајот на првата класа, нивниот број се зголемува на%. Ние веруваме дека развојот на наставниците на некои достапни психотерапевтски техники и форми на работа ќе овозможи насочени, свесно, систематски да се грижат за психолошката состојба на учениците. Имајте на ум дека идејата за потребата за интеракција во педагогијата и психотерапијата беше оправдана во 1927 година од страна на германскиот психијатар А. Кронфелд во статијата "Психогога или психотерапевтска доктрина за образование". Како позитивен резултат на интеграцијата на овие науки, авторот го презеде развојот на таков метод, кој ќе биде насочен кон лице за духовно закрепнување и личен раст. Сепак, долго време односот помеѓу психологијата, психотерапијата, психоанализата, од една страна, и педагогијата, од друга страна, не беа доста успешни. Во процесот на долгорочна педагошка студија од нас, уметничката терапија е избрана како најприфатлива и ефикасна во работата со децата на психотерапевтската насока. Употребата на уметноста како терапевтски фактор е доста достапна за наставникот. Во исто време, не е потребно посебно здравствено знаење. Уметничките терапевтски часови може да се сметаат за една од иновативните форми на воннаставната работа на наставникот во можноста за него. Покрај тоа, некои специјалисти не ја вклучуваат оваа насока со психотерапија и сметаат дека тоа е еден вид креативна активност со значителен "медицински" ефект. Особено, според V. Becker-сјај, назначувањето на уметничка терапија не е да се идентификуваат менталните недостатоци или повреди. Напротив, се однесува на предностите на лицето, а исто така има неверојатен имот на внатрешна поддршка и враќање на човечкиот интегритет. Други насоки на психотерапија, вклучувајќи го и тело-ориентирана, игра, трансперсонална, терапија креативно самоизразување (според М. Е. Бурнно), психодрама, итн, дефинитивно се сметаат за комплексни терапевтски методи. Иако приоритетот на теоретското оправдување на уметничката терапија му припаѓа на странските специјалисти, нашата домашна педагошка наука и народна педагогија имаат долгогодишно искуство во користењето на визуелната креативност во образовните, развивачките и корективните цели.

2 Терминот "уметничка терапија" (буквално - терапија со уметност) беше воведена од страна на А. Хил (1938) при опишување на сопствената работа со туберкулозни пациенти во санаториуми. Според М. Libmann, уметничка терапија е употреба на уметнички алатки за пренос на сетила и други манифестации на човечката психа, со цел да се промени структурата на неговиот поглед на светот. Руската енциклопедија на социјалната работа наведува дека уметничката терапија е методи и технологии за рехабилитација на лица со помош на уметност и уметнички стр. 27 на активност. Авторите на психотерапевтската енциклопедија забележуваат зголемување на вредноста на методот во разни области на практична активност во врска со зголемувањето на улогата на уметноста во животот на модерната личност. Основата на модерната дефиниција за уметничка терапија е концептот на изразување, комуникација, симболизација, со чија дејство и е поврзана со уметничка креативност. Методот на концептот што се разгледува се заснова на уверувањето дека внатрешното "јас" на едно лице се рефлектира во визуелните слики секогаш кога спонтано, не размислува за неговите дела, привлекува, пишува сликата, скулптурите скулптура. Се верува дека сликите на уметничката креативност ги одразуваат сите видови потсвесни процеси, вклучувајќи ги и стравувањата, внатрешните конфликти, детските спомени, соништа. Со нивниот вербален опис, особено кај децата, може да се појават тешкотии. Затоа, тоа е невербални алатки кои често се единствени можно да ги изразат и разјаснат силните искуства. Кога се користи уметничка терапија, учесниците им се нудат различни уметнички и применети класи (цртање, резба од дрво, бркање, моделирање, горење, производство на мозаик, витраж прозорци, сите видови на занаети од крзно, ткаенини, природен материјал). Во исто време, специјалната обука, талентите на изведувачите и уметничките предности на работата не се толку значајни. Самиот процес на креативност, и карактеристиките на внатрешниот свет на самиот човек се важни. Значи, уште еднаш треба да ја нагласи спонтаната природа на креативната активност на артетерапеутските часови, за разлика од процесот на учење на визуелните уметности. Како што се испостави за време на експериментална студија, толку помалку наставникот ги попречува уметничките активности на децата, толку е поголем терапевтскиот ефект, односот на емпатијата и взаемната доверба се побрзи. Креативноста, како што е добро познато само по себе има сила на лековита. Првично, уметничката терапија почна да работи со затворени луѓе во болничките услови. Пациентите, заинтересирани за работите на едни со други, станаа повеќе општествени. Главниот медицински и поправен ефект беше постигнат со "одвраќање" од искуства и проблеми поврзани со болеста. За да се покаже оваа насока на уметничка терапија во различни научни извори, една од долните

3 наведени термини: работна терапија; Терапија "индустриски"; работна активност; вработување; "Отстранување на впечатоци" со визуелна уметност - разни занаети, литература, музика итн. Како по правило, таквите класи водечки инструктори уметници кои немаат посебна обука во областа на психологијата и психотерапијата. Друга насока на уметничка терапија е изградена на поблизок психотерапевтски контакт со пациенти за проучување на нивните психолошки проблеми, историјата на болеста, која, несомнено подразбира цврсти професионални знаења и вештини. Процесот на лекување во овој случај се смета за континуирана динамична интеракција помеѓу Артепетер, пациентот, производ на неговата визуелна активност. Од особен интерес, според наше мислење, претставува педагошка насока на артерапијата. Употребата на овој термин не е буквално со третманот на болеста. (Како што знаете, терапевјата во латински значи третман). Ова се однесува на "социјалниот исцелител" на лицето, промена на стереотипите на неговото однесување со уметничка креативност. Имајте на ум дека обидот на специјалисти за користење на неклиничките ознаки (на пример, емоционално образование, социјално учење, обука, група креативно изразување) беше неуспешно. Исто така, треба да се нагласи разликата во концептите на "уметнички терапевт" и "Педагог". Последниот од овие обично се применува во контекст на уметничкото образование и детското образование. Значи, педагошката насока е поврзана со зајакнувањето на менталното здравје на детето и врши психогени (профилактични) и поправните функции, има поголем степен палијативна, а не терапевтска природа. стр. 28 Според истражувањето a.i. Копитината, во странство, улогата на уметничките терапевти во областа на образованието, но се зголеми. Тие работат во специјализирани и општи образовни училишта, почесто со деца кои имаат одредени емоционални и бихевиорални повреди, како и проблеми во обуката. Во некои земји, уметничката терапија е препознаена како независна специјалност. Подготовката на специјалисти за постдипломски студии се базира во согласност со посебните програми кои ги исполнуваат сите барања на високото и постдипломско образование, како и нивните активности во здравството, педагошката и социјалната сфера се регулирани од страна на државата. Поради фактот дека во Русија не постои официјален статус на "уметнички терапевт", овие функции вршат психолози, психотерапевти, наставници кои ја совладале оваа ефективна техника. Предноста на уметничката терапија е "јазикот" на визуелниот и пластичниот израз. Според Источна мудрост, "сликата може да изрази што ќе изрази илјада зборови". Според V.S. Мухна и некои други истражувачи, цртежот за деца не е уметност, туку говор. Тие се типични за желбата да се подготви. Ова е чудно експериментирање со уметнички симболи како супституенти на вистински објекти. Преку цртежот, потребата за идентитет се спроведува во самоизразување.

4 Децата можат да користат уметнички материјали за комуникација, игри слики, импровизација, театарцизација. Се чини дека се чувствуваат, Е. булвес, ограничена страна на експресивните можности на зборот, и ова веројатно ги прави повеќе "совршени" суштества во споредба со возрасните. Возраст од пет до десет години е дури и наречена Златното доба на цртежот на децата. Ние ја поминавме студијата покажа дека системот на уметнички терапевтски часови како една од формите на воннаставна работа на наставникот ни овозможува да ги решиме следните важни педагошки задачи. Образовни. Интеракцијата е конструирана на таков начин што учениците научиле да ја поправат комуникацијата, емпатијата, внимателниот однос со врсниците и возрасните. Ова придонесува за моралниот развој на личноста, обезбедува ориентација во системот на морални норми, асимилација на етиката на однесување. Постои подлабоко разбирање за себе, нејзиниот внатрешен свет (мисли, чувства, желби итн.). Постојат отворени, доверливи, пријателски односи со наставникот. Попракрено. Сликата на "Јас", која претходно може да се деформира, подобрува самодовербата, е подобрена, несоодветните форми на однесување исчезнуваат, постојат начини на интеракција со другите луѓе. Добри резултати се постигнуваат во работењето со некои отстапувања во развојот на емоционалните и веровите сфери на поединецот. Особено, ја испитувавме употребата на уметнички терапевтски техники за корекција на анксиозност, агресивност, стравови, срамежливост, изборен музатизам, хиперактивност на помладите ученици. (Класа методи се објавуваат во серија статии од страна на авторот во неделниот "училишен психолог" во годините) психотерапевтски. "Терапевтскиот" ефект се постигнува поради фактот што во процесот на креативна активност, атмосфера на емоционална топлина, добра волја, емпатична комуникација, признавање на идентитетот на друго лице, се грижи за него, неговите чувства, искуства. Постојат сензации на психолошки удобност, безбедност, радост, успех. Како резултат на тоа, заздравниот потенцијал на емоциите е мобилизиран. Дијагностички. Уметничката терапија ви овозможува да добиете информации за развојот и индивидуалните карактеристики на ученикот. Ова е правилен начин да се види детето во воннаставни активности, подобро е да се знаат неговите интереси, вредности, за да го видат внатрешниот свет, единственоста, личната особеност, како и да ги идентификуваат проблемите кои подлежат на посебна корекција. Во процесот на окупација, природата на меѓучовечките односи и вистинската позиција на секој во тимот, како и особеностите на семејната ситуација, лесно се манифестираат. Уметничката терапија открива внатрешни, длабоки личности проблеми. Поседување мултилатерални дијагностички способности, може да се припише на групата на експресивни тестови за дизајн. Развој. Поради употребата на разни форми на уметнички израз, се развиваат услови под кои секое дете се соочува со успех на еден или друг начин

5 активности, независно се справува со тешка ситуација. Ова развива чувства на достигнување, самопочит, самодоверба. Децата учат да ги вербализираат емоционалните искуства, отвореноста во комуникацијата, спонтаноста. Општо земено, личниот раст на лицето се случува, искуството на нови форми на активност се добива, способност за креативност, саморегулирање на чувствата и однесувањето се развива. Ова придонесува за формирање на поволна психолошка клима во училницата, моралното формирање на тимот. Размислете за конкретни примери, некои пристапи кон организацијата на артетерапеутските часови. Јасно е дека компонентата на терминот "уметност" се фокусира на визуелната креативност и доминација во комуникациите на визуелниот канал. Меѓутоа, често се користат во процесот на работа, музика и пеење, движење и танц, драма, поезија, есеј на приказни итн. Таквите форми со истовремена комбинација на различни методи на креативно изразување се нарекуваат мултимедија. Литературата ги опишува различните пристапи кон организацијата на уметничка терапевтска пракса. Оваа статија обезбедува варијанта на групна тематски ориентирана уметничка терапија, различноста на способностите на кои е особено значајна за педагогијата. Во нашата предложена структура на секоја класи, се следат два главни делови. Едно - невербална, креативна, неструктурирана, каде што главното средство за самоизразување е цртеж (сликарство). Друг дел е вербална, апоретичност и формално повеќе структуриран. Секој ги интерпретира извлечените објекти, ги опишува новите здруженија. Поволните услови се создадени за соработка, можно е да се покаже атрактивноста на взаемната помош. Имаме развиено систем на меѓусебно поврзани уметнички терапевтски часови, логично изградена структурата на секоја, ја утврди содржината и секвенцата на фази, воведени ограничувања во времето. Ова до одреден степен во форма на организацијата ја спојува уметничката терапија со воннаставен настан. Во исто време, хуманистичкиот пристап не е прогласен, но навистина се спроведува во пракса. Позицијата на наставникот во овој иновативен систем се базира на личен ориентиран пристап. Ова е она што ги минуваат нашите часови. Во групата - до 15 лица. Artheterapeutic простор вклучува круг на столици, лични работни места (биро и стол) за индивидуална креативност, како и дел од класата без мебел, во кој можете лесно да се движите, да танцувате. Помлади ученици кога работат со бои, облечени во работна облека (престилки, итн. ), што ја намалува ситуативната анксиозност поради опасноста да се валка. Ако главната цел на окупацијата е корекција на какви било отстапувања (прекршоци) во емоционалниот или волиобниот сектор на поединецот, најпосакуваните групи на хомогена возраст. Организацијата на хетерогени групи е дозволена ако не му наштети на менталното здравје на децата со развој во рамките на нормата поврзана со возраста. Демократската атмосфера подразбира еднаквост на правата и одговорноста на учесниците. Бидејќи една од задачите на часовите е да се постигне уметнички терапевтски резултат, ние му нудиме на наставникот да се откаже од многу техники на работа што се користат во лекциите. Главните правила се следните: 1) Неприфатливи тимови, упатства, барања, принуда; 2) детето има право да го избере видот и содржината на работа, визуелни материјали и свој темпо; 3) Студентот може да одбие да изврши некои задачи, вербализација на нивните чувства

6 и искуства, колективна дискусија итн. (Начини за вклучување на децата во работа на многу начини зависи од вештината на педагошката и наставникот); 4) Детето едноставно може да ја гледа работата на другари или да направи нешто по волја, ако не е во спротивност со социјалните и групните стандарди; 5) Оценување на пресудите, марки, критики, казнување се забранети. Наведете ги потребните материјали. моливи, маркери, восок креда, пастел, копач, уметнички јаглен, бои, гуаче; Четки со различни големини, палета, тегли со вода, сунѓер; Хартија од различни формати, различни бои и нијанси, разни густини и текстури, картон, фолија, лепак, лента, ножици, теми, јажиња. Работата на колажи ќе треба стари списанија, репродукции, фотографии. Во некои занимања, ткаенини, глини, пластилин, специјално тесто, песок со минијатурни фигури, дрво, природни и други материјали за креирање на волуметриски композиции се користат. Структура на часови, основни процедури: 1) расположение ("затоплување"); 2) актуелизацијата на визуелните, звучни, кинестетички чувства; пребарување по слика со преселба во музика; 3) индивидуална визуелна работа (развој на темата); 4) фаза на вербализација (активирање на вербална и невербална комуникација); 5) колективна работа (театарцизација, ритуална драматизација); 6) Завршна фаза, рефлексивна анализа. Почетокот на часовите е расположение за креативна активност и внатрешна комуникација. Се користат разни игри, вежби за мотор и танц, едноставни спонтани визуелни техники. На пример, разни верзии на "лавра" техника ("лавра на вино", "лавра на телото", "Kalyaki"), техниката на "затворени очи", "автограми", "линии реле". Во исто време, постои намалување на контролата со свеста и се развива состојбата на релаксација. Во содржината на втората фаза, сметаме дека е целисходно да ги вклучува елементите на музичката и танцовата терапија во комбинација со модел. Музиката како терапевтски агенс го регулира расположението, ја подобрува благосостојбата, ја стимулира волјата за обновување, му помага на лицето активно да учествува во медицинскиот процес. Специјална студија за особеностите на музичкото влијание не беше спроведена. Мелодичните композиции обично беа избрани без текст, кои не протестираат против учесниците. Обемот на звукот е поставен со општа согласност. Неопходно е да се замени или исклучи музиката ако ова сака барем еден од присутните. Третата фаза од часовите подразбира индивидуална креативност за да ги проучи сопствените проблеми и искуства. Според Е. Крамер и другите истражувачи, производот на визуелната креативност ги поткрепува деструктивните, агресивни трендови на авторот и ја спречува нивната директна манифестација во активностите. Несомнено, учесниците варираат степен на подготвеност за уметничко изразување,

7 контакт со уметнички терапевт, до вербализацијата на нејзините чувства. Некои деца и возрасни, особено наставниците, гледаат уметнички активности како создавање на редовни и убави цртежи. Тие, како што беше, ја проектираат улогата на ученикот и се плашат од проценка. Преземање на работа, по правило, однапред се извинуваме за неуспешниот резултат што се очекуваше поради недостатокот на способности. Така, првично е ограничено да не успее. Затоа, во оваа фаза е важно уште еднаш да се нагласи дека уметничката терапија не ги поставува целите за следење на визуелните стандарди. Главната работа е да се извлече спонтано, искрено, да бараме такви методи на самоизразување, што би било соодветно на емоционалната состојба на "уметникот". За уметнички терапевтски производ, не постојат критериуми за евалуација (добро - лошо, убаво - грдо, изгледа како - малку веројатно, итн.). Треба посебно да се нагласи со дијагностичките способности на оваа фаза. На пример, според психолози, забележливи тешкотии во изборот на боја со голем степен на веројатност укажуваат на присуство на лични повреди. Предност дадена на овој или друг уметнички материјал во голема мера е определено од страна на состојбата на личноста "овде и сега", потребата за маскирање на трауматичните искуства, желбата за контрола на емоциите, а исто така зависи од динамиката на уметничкиот терапевтски процес и други причини. Како по правило, на првите професии, учесниците се стремат да ги користат најпознатите и познати фондови. И само како психолошка заштита надминување, страници 31 луѓе почнуваат да експериментираат, станува повеќе експресивни и лоцирани на креативни активности. Според нашето истражување, возрасните со висока лична или ситуациона анксиозност најчесто се насликани со едноставен молив, реорганизирање на сликата постојано, и само тогаш ја сликаат. Неизвесен, со дијагностициран самодоверба на наставникот (особено учениците на учениците) користете тенки, едвај забележливи линии, избришете многу, како да се обидувате да ја "исправи" сопствената слика во ставовите на другите луѓе. Докажано е дека работата на моливи, маркери, восочни несреќи во споредба со гуаче и бои е полесно за свесно контрола. Кога заштитните трендови се надминати, боите се способни да предизвикаат силен емотивен одговор, стимулираат имагинација и слобода на креативност. Полифони боите и нијансите ви овозможуваат попрецизно да ги одразувате нијансите на расположението, менталната состојба. Песок, глина, пластистина, тесто и други пластични материјали имаат значителни можности за изразување на силни искуства. Употребата на техниката на колаж често помага да се надмине неизвесноста, ситуативната анксиозност на лицето поврзано со недостатокот на, според него, уметнички талент. Колаборативната работа на создавањето на колаж ја појаснува врската во групата. Четвртата фаза вклучува вербализација на тие мисли, чувства, искуства, здруженија,

8 кои се појавија кај луѓето во процесот на визуелна креативност. Секој учесник на уметничка терапија ја прикажува работата и ги споделува своите впечатоци. Степенот на отвореност и искреност на самоодржливоста е определен од нив. Тоа зависи од многу фактори, вклучително и од нивото на доверба во групата и наставникот. Во случај кога некое лице од некоја причина е молчи, вреди да се обиде да го праша, но не инсистира. Можете да сугерирате да ја компонирате приказната за вашиот цртеж и да излезете со име за него. Почетокот на приказната со зборовите "имаше човек кој сличен со мене ..." го олеснува вербализацијата на внатрешната држава и го зајакнува ефектот на проекција. Патем и она што тестот кажува кој го осудува кој го сочувува, кој се восхитува, не е тешко да се направи идеја за себе, неговите вредности и интереси и односи со другите. Децата обично се среќни да се расправаат за нацртани ликови со закачување со такви карактеристики кои се сметаат за показатели за сопствените својства на авторите. Во исто време, често се почитува идентификацијата на идентитетот со сликата на сликата. Ние даваме примери од приказни на третиот степен: "Јас сум сушено дрво. Јас сум многу осамен". "Во близина на куќата извлече цвеќиња. Еве го овој лале - мене, а веднаш до мојот брат, тој ќе го наруши градинарот за букет". "Веројатно, ова е мачка, секој го сака, мозочен удар, вкусна хранат, не, нека биде подобро". Но, ова, согласка со децата, изјавите на учениците: "Јас - IWE - многу болно", "моето дрво има многу проблеми. Никој не го сака". Како што може да се види, проекциониот механизам во креативната активност не зависи од возраста. Според многу странски студии, во уметничка терапија нема старосна граница. Важна точка на оваа фаза е состојбата на случајност кога едно лице неочекувано сфаќа дека другите учесници имаат проблеми и тие доживуваат слични чувства. Како резултат на тоа, благодарение на взаемната поддршка, терапевтскиот медиум е создаден емпатија. На сцената на колективната работа, учесниците се комбинираат во мали групи, измислуваат и играат мали изведби. Во исто време, без разлика колку драматично парцелата, во времето на изразување тој предизвикува смеа и меѓу актерите, и на публиката. Превод на трауматски искуства во стрип-форма, емоционално префрлување доведе до катарза, ослободување од непријатни емоции. Според експертите, ритуалната природа на активностите на учесниците во групата ги зголемува способностите за самоодбрана на спонтаната креативност. Како резултат на тоа, децата учат да ги разберат и анализираат своите емоции, свесно ги нарекуваат, и затоа до одреден степен да ги контролираат. Завршната фаза вклучува рефлексивна анализа на работата во удобна атмосфера на групата. Довербата што е формирана во класи, им овозможува на учениците тивко да ги согледаат индивидуалните разлики, да дојдат до взаемно разбирање, да им помогнат на секој

9 на пријател. Завршувањето на лекцијата, наставникот мора да го нагласи успехот на сите. Како по правило, во тематски ориентирани структурирани групи, предмет на часови е даден од водечките. Меѓутоа, во одредени ситуации, заговорот може да биде избран во процесот на колективна дискусија. Во уметничка терапија имаше различни пристапи кон изборот и класификацијата на оние за часови. Во педагошката практика, системот на М. Лиман (1987) е генерално признаен, во кој се нудат теми: * поврзани со развојот на фини материјали; * Овозможување на широк спектар на проблеми и искуства на учесниците во групата; * насочени кон проучување на системот на односи и image Me; * Има посебно значење за работата на учесниците на групата и да работи со семејства; * Дизајниран за заеднички визуелни активности на учесниците. Значи, темите на последниот од именуваните групи "Добро и зло", "Црно-бело", "Ден и ноќе", "судбина" ви дозволуваат да развиете комуникациски вештини, да го надминат социјалното отуѓување, да изградите хармонични односи со тимот. Како пример на вежби поврзани со перцепцијата за себе, ги нарекуваме следните парцели: "автопортрет", "начин на живот", "она што луѓето ме гледаат", "она што го гледам", "минатото "," Чудесен херој "и сор. теми на оваа група:" Јас и мојата зависност "," соништа "," детство "," Слобода "," Тајна желба "- особено значајно во работата со адолесцентите кои паднаа во држава на наркотична зависност. Во процесот на уметнички активности се ажурираат емоции и фантазии, како одраз на трауматското искуство на личноста и причината за стресното нарушување. Според домашните и странските научници, потврдени од резултатите од нашето истражување, во корекцијата на проблемите со личниот развој, се препорачуваат "игри со боја". Момците можат да советуваат, на пример, да подготвуваат и да обојат во согласност со нивните асоцијации емоционални состојби: среќа, тага, гнев, страв итн. Друга опција е да се користи само една боја што ја сакам или, напротив, не ми се допаѓа: да се истражуваат неговата семантичка вредност, да привлече различни форми, линии, форми. Надминување на психолошките бариери, негативните искуства, загрижености, отстранување на емоционалниот стрес, анксиозност - сето ова е добро преку технологијата "монотипија". Тоа се изведува со бои на сјајна хартија, стакло или огледало. Интерактивни отпечатоци од дамки се извор на интересни здруженија. Работа на уметнички начин ја разбудува креативната фантазија, фантазија, предизвикува учесниците филозофски рефлексии и длабоки чувства. Уметнички терапевтски техники во педагогијата се фокусирани на емоционална поддршка, постигнување на посакуваните промени во психолошкото самообразование и развивање на деца на хумани модели на однесување, земајќи ја предвид реалноста на светот наоколу. На интерес за оваа психотерапевтска насока, евидентирани се публикации во печатот, конференции, семинари, обуки итн. Создаден "Арт-терапевтска асоцијација" (раце. А.И. Kopytin, Санкт Петербург), Друштвото за уметност-терапевти и уметност педагози "Метаморфозис"

10 (рака. I. Медведева, Т. Шишов, Москва). Сепак, поради широката популаризација на методот, се појави опасен тренд на нејзино изобличување, како и неправилна употреба на терминологијата. Познато е дека ги дискредитира првично ефективните иновации. Несомнено, само научно базирана и свесна употреба на артерапијата е дозволена на училиште. Интеграцијата на оваа психотерапевтска насока со психологијата и педагогијата, според многу научници, ќе овозможи да се создаде таква хуманистичка методологија која хармонично ќе ги комбинира достигнувањата на науката и стр. 33 искуство на уметничкото, интелектуална и емоционална сфери на човековата активност. Литература 1. Бекер-Glosv В., Булвес Е. Уметност терапија во психијатриската болница во Милстер // лековити уметност n burgno m.e. Терапија креативно самоизразување. М., Копитин А.И. Основи на уметничка терапија. Санкт Петербург, Лебедева ЛД Педагошки аспекти на уметничка терапија // didakt n писмо на Министерството за образование на Русија од Н 220 / 11-12 // Основно училиште n психотерапевтска енциклопедија / ед. B.D. Карвасарски. Санкт Петербург, работилница за уметничка терапија / ед. A.I. Copytina. SPB., Руестив Р. Група психотерапија. SPB., ЗЕМДР Г. Детска агресивност // Основно училиште n 11/12. Page 34 Portalus.RU Испрати објавување на печатачот

Технологија на imagotherapy со детски интелектни прекршоци С. Дубровина, државна државна институција во државна држава "Специјални (поправни) школа за образование на училиштето 33

UDC 377 N.S. Кадикова GBPOU со "Свердловск регионален педагошки колеџ", Екатеринбург Н. Кадников Свердовск Регионален педагошки колеџ, Екатеринбург Е-пошта: [Е-пошта заштитена] Употреба на искуство

Педагог-психолог Луу градинка 6 "Суншо" Дирртиули Кузан Е.Р. Консултации за наставниците Дау на тема: "Уметничка терапија како метод за развој на идентитетот на детето" уметност терапија (LAT. ARS уметност, грчки. Терапедија

Државен средно воспоставување на Tula Oblast "Ефремовска Факултет за студенти со посебни потреби" Работна програма за развој на емоционално променлива и комуникација

Меморандум за средно училиште од 2 Г. Малојарославец. A.N.Radishcheva одобри одобрување на состанокот на Факултетот за училиште О.В. ЦИРЕКТОРОТ Протокол од 30 август 208 Побарувања 45 од 30 август 208 година

Релевантноста на проблемот: тешкотиите и социо-економските проблеми на современиот свет доведоа до очигледна невротична популација. Бројот на невротични деца е зголемен. Секое трето дете може да се припише на категоријата

Работната терапија на Артерапија е една од најпознатите меки, но ефективни методи кои се користат во работата на психолозите и психотерапевтите. Главните цели на Артериа: vsovovage, визуелно искуство,

"Песочна терапија, како средство за корекција на емоционалната сфера на помладите ученици" во различни фази на школување од основно училиште до постари, во развојот на децата има многу тешкотии

Алтај Државен универзитет Научна библиотека Уметност терапија Библиографски Преглед Барнаул 2018 Уметност терапија: Библиографски преглед / Altha, NB, NG; Цена. О. В. Дедова. Барнаул, 2018. 14 стр.

Иновативен проект "Магичен песок" - помошник во работењето со посебни деца "на општинската институција за дополнително образование" Фантазија "за доделување на статусот на регионалната платформа за иновации

Попова Људмила Николаевна педагог Дополнително образование МБУ во "Детски) Центар" Јакутск, Република Саха (Јакутија) изотерапија со деца во училницата во Izostuddy Апстракт: Во проучен

Поправни и развојни часови со деца со ABS и деца со посебни потреби за корекција на емоционалната вологална сфера за целосен ментален развој на детето е од големо значење за неговата полноправна комуникација.

Анотација на Програмата за работа на Програмата за обука на социјални и психолошки "Само-развој на личноста". Во потрага по средства за хуманизација на училишното образование Педагогија ориентирана ПА Интересност на човекот

"Корекција и социјализација на учениците со интелектуални повреди" од: Феоктистов Алена Afonasyevna, социјален наставник Гапова, до "Шоп" Јуо Шоломова Наталија Владимировна социјална наставник Гапоу

Општинска буџетска општа образовна институција "Средно училиште 12 од градот G ^ No-Altaisk" се смета на Факултетот за Протокол 1 од 28 август 2018 година. Координирани на методички

МАК Ју.Н., Учител на ликовната уметност на Мемора "Лицеј 26" Г. Подолск "Уметничка терапија во работната камера" Целта на секоја вистинска уметност е да ги допреме нашите мисли и чувства, за да ја направиме нашата почиста и возвишена.

2.2 Секција "Уметност-технологии за еколошко образование на деца и млади" Предавање "Можности за уметнички технологии во образованието за животна средина на учениците" Арт Педагогија Модерна, формирајќи практично-ориентирани

Системот на работа на наставнички-психологот образовни институции за поддршка на посвоителите. Активни форми на психолопицедогодно влијание. Герасимович Викторија Јуриевна Гуо "Средно училиште 16 Г.Половик"

Методи за развој на емоционалната сфера на помладите ученици со одложување на менталниот развој R.SH. Гашимова (Нижни Тагил) Еден од важните услови за психолошка помош во развојот на емоционалната сфера кај децата

Објаснување Забелешка Оваа програма е изготвена во согласност со барањата на Сојузниот државен образовен стандард на основното општо образование, врз основа на курсот на Хулаева О. В. "Тропинка

Касечева Ирина Николаевна, професор-психолог, Меу Сос 18 со Вајп, Орехово-Зуево, Московски регион, Русија Методи "Семејство Красна Лад" (Употреба на методи на уметничка терапија) Апстракт. Во работата се разгледува

Објаснувачка белешка Работната програма беше развиена врз основа на програма за формирање на психолошко здравје на адолесцентите "Tropink на вашиот јас" кандидат на психолошки науки O.V. Чухаева, Москва, 2005.

Општинска предучилишна едукативна автономна институција "Градинка 20" заборави-ме-не "Комбинирани видови на Новоротски Оренбург" Тема: Уметност терапија како ефикасен метод на здравје

Опис на програмата "Цртеж анти-стрес" полно име на програмата ниво на регулаторна рамка за развој на програмата "Цртеж анти-стрес" уметност ориентација. - Сојузниот закон

Опис на психолошките и педагошките технологии во работата на учителскиот учител на психологот Мбау интернат "Хоризонт" на Тјумен Лебедева Ирина Јуривна член на натпреварот "Педагог на годината 2016" во номинацијата "Педагошки-психолог

Објаснување Забелешка Оваа програма е развиена врз основа на OOP Noo Mbou "средно општо училиште 4". За спроведување на содржината на програмата, се користи учебникот "ликовна уметност"

Дел 5 Примена на современи методи на уметничка терапија во работењето со деца од предучилишна возраст. Никита Наталија Сергеевска едукатор Меду 26, Русија, Москва регион Balashikha, е-пошта: [Е-пошта заштитена]

Програмата "интересен свет на боја и звук" дел 1. Информативна картичка 1.1. Името "интересен свет на боја и звук" за работа во интерактивна средина: допир. 1.2. Мапа на имплементација на програмата

Приеми на уметничка терапија во основното училиште Скворсова К.В. Ulgpu именуван по I.n. Ulyanova, педагошки факултет на Ulyanovsk атрактивноста на методот на уметничка терапија се состои од модерен човек дека тој

"Вашето дете е пет-старател" Денес често во медиумите, на педагошки конференции, педовјац и родителски состаноци се дискутира Прашањето: Кој е одговорен за семејството за образование на детето

Технологии за заштеда на здравје во работата на наставникот на психологот Дау подготвен: Учителот на психологот Мбус "Градинка 20 Бел на општото мастеринг Поглед" Комуров О.ју. "Децата треба да живеат во светот на убавината, игри,

Sakovich методологија за уметност на терапија \u003e\u003e\u003e Sakovich методологија за уметничка терапија Сахович методологија за уметничка терапија во прекрасна земја отиде врне. На тоа може да се пренесе од болеста до обновување, од витални проблеми

Работната програма на курсевите за воннаставни активности "Знам себеси" составена од: МО на наставниците во основно училиште (Semenova P.e.) Работната програма се подготвува во согласност со барањата на Сојузната држава

Општинска автономна претшколска образовна институција d / градина на комбинираните видови 26 "Река" Стумински Општински округ М.О. Проект "Формирање на психолошко здравје на високи претшколци"

UDC 371.12 Mokrushina V.S., DCITAGIROVA G.F., д-р, вонреден професор KFU корекција на агресивно однесување на адолесцентите со уметничка терапија во моментов темата на агресивно однесување на адолесцентите е една од

Образовна област "Социо-комуникативен развој" за деца 2-3 години Работната програма е насочена кон формирање на заедничка култура, развој на физички, интелектуални и лични квалитети, формирање

Општински буџет Општа образовна институција "Училиште-гимназија" Yartseva на Smolensk регионот разгледани на состанокот на MO учители на спортски Easthečn круг шеф на Mo / Hartova MA / Протокол

Определете ја содржината, обемот, постапката за проучување на образовните области, земајќи ги предвид целите, задачите, спецификите на образовниот процес на Да и контингентот на учениците. Така, работната програма одредува

Приватна институција за дополнително професионално образование "Институт за практична психологија" Imaton "одобри директор на CHU DPO" IPPI "O.I. MUIR "9" Декември 2015 М.П. Образовен и тематски план

Министерството за образование и наука на Република Казахстан Северна Казахстан регионот Akkayynsky област Tokushinskaya училиште-гимназија. Проект за креативно самообразоко општество во Програма за перова: "Биди самиот"

Објаснување забелешка Релевантност Прашањето за односот на децата и нивните родители може да се нарече еден од најрелевантните во развојот и формирањето на идентитетот на детето, тинејџер. Комуникациски карактер, нејзините цели,

Уметничката терапија ни се чинеше најприфатливата форма на психокорекциска работа со таква категорија на деца на деца, како ученици од сиропиталиштето. Овие деца во големо мнозинство педагошки започнаа,

Алексеева Екатерина Михаиловна Педагг-Психолологијата GBU син СРЗН Новолински област

Изотерапија, testoplasty во корекцијата на емоционално волична сфера на ученикот подготви наставник психолог на повисока категорија Михеенко Ирина Александровна вида на технологија за корекција на ECS изотерапија Testoplasty

Програма за дополнително образование "Уметничка терапија" Објаснувачка белешка. Современиот живот диктира посебни услови за лице: неопходно е да се биде сигурен, конкурентен, активен, наменски,

"Експресивни можности за боја". (Работилница Работилница за едукатори) Целта е да се развијат визуелните вештини и вештините на помладите деца на возраст од возраста преку збогатување на знаењето на децата за бојата. Едукатор:

2.3 Дел "Модел за обука на еколошкото образование на ученикот" Предавање "Обука како посебен вид на технологија на еколошкото образование" Концептуална обука за апарати е форма на специјално организирана

Формирање на компетентност "личен само-развој" во лекциите на физичката култура и во воннаставните активности. Воронова T.V. Mbou "Градска гимназија 1" "Генералниот образовен систем треба да биде насочен

Објаснување Забелешка Почетокот на училишното учење е еден од значајните моменти во животот на една личност, периодот на нејзините квалитативни промени, точка на транзиција кон нова држава. Многу наставници и родители ги потценуваат

Музички игри ефективни средства за мотивирање на учењето во лекцијата "Музика и движење". Принципот на активноста на детето во образовниот процес беше и останува една од главните во педагогијата. Тој е

Општинска буџетска претшколска образовна институција "Детски центар за развој на детска градинка 97" Општинско образование на градот Брацк Консултации за едукатори "Организација на парична казна

Совети за родители на алармантно дете Дали забележавте дека нешто не е во ред со вашето дете? Дали е постојано загрижен за нешто? Ние ќе ви помогнеме да се справи со овој проблем, одговарање на следниве прашања: Што е

Општинска буџетска генерална образовна институција "Николаев Средношколско училиште" се смета за и препорачано од страна на Педагошкиот совет на МБУ "Николаев школа" Протокол 1. 08/30/2013

Општинска автономна генерална образовна институција "Средно општо училиште 3" програма за воннаставни активности во општествената насока на "фаза на личен раст" за учениците од 5 одделение 5 одделение

Тема: "Нормите на Лебен во развојот на работата на наставникот на психологот со деца од предучилишна возраст" Искуство на наставникот-психолог МБУ 148 Акимова Н.Н. 08/21/2018 Презентација на Оренбург

Општинска автономна претшколска образовна институција "Детски центар за развој на детска градинка 114" Syktyvkar Апстрактни семинари за едукатори Тема: "Упатство за фини активности

Анотација на дополнителна целокупна програма за социо-педагошка ориентација за развој на емоционалната сфера на деца од 3 до 7 години заштита и зајакнување на менталното здравје на децата е

Општински буџет Општа установа институција "Гимназија 1" "се согласија" Заменик-директор на MBU "Гимназија 1" на УВС Starukhina n.v. "30 август" Август 2017. "Одобри" директор на MBU "Гимназија 1"

Анализа на резултатите од мониторингот на лично дрво Лични Вудс Дозволете: Дозволете ни да го направиме наставата е значајна, да му обезбеди на ученикот на важноста на решавање на образовните задачи, асоцирање на нив со реални животни цели

Употребата на современи образовни технологии со раните деца во МБУ на градинката 125 "Спространство" на урбаната област на Тољати е технологии за спасување на здравјето. - лично-ориентирана

"Формирање на личен џудо како услов за зачувување и зајакнување на психолошкото здравје на помладите ученици" С.Д. Герасимов, директор на училиштето С. Ју.вишневскаја, педагошки психолог

Објаснување Забелешка Целта на психолошката поддршка за ГЕФ е создавање на социјални психолошки услови за развој на личноста на учениците и нивното успешно учење. Воннаставна активност е

Мојата работна тема Тема: Лично-ориентирана обука во лекциите на рускиот јазик и литературни цели: 1. Да се \u200b\u200bподобри квалитетот на образованието, промовирање на социјализацијата на дипломираните студенти на училиштето. 2. Да се \u200b\u200bформира