Symbolizm jest kierunkiem literackim, który pochodzi pod koniec XIX wieku we Francji i rozprzestrzenił się w wielu krajach europejskich. Jednak w Rosji była symbolika stała się najważniejszą i dużą skalą zjawiskiem. Symboliści poeci rosyjskich przyniósł coś nowego w tym kierunku, co mieli ich poprzedniki francuskich. Jednocześnie z pojawieniem się symboliki rozpoczyna się srebny wiek literatury rosyjskiej. Ale muszę powiedzieć, że w Rosji nie było jednolitej szkoły tego modernistycznego miejsca, nie było jedności pojęć, jednego stylu. Kreatywność symboliistycznych poetów United Jedna rzecz: nieufność zwykłego słowa, pragnienie wyrażania symboli i alegories.

Symbolizm przepływu

To na pozycji ideologicznej i czasie tworzenia jest klasyfikowane na dwa etapy. Poetyckimi symbolistami pojawił się w latach 90. XIX wieku, której lista obejmuje takie kształty, takie jak Balmont, Hippijczycy, Bryusov, Sologóz, Merezhkovsky, nazywane są "Seniorzy". Kierunek został uzupełniany nowymi siłami, znacznie zmienił swój wygląd. Symbolidzili symboliści poetów "młodszych", takich jak Ivanov, Block, White. Druga fala przepływu nazywa się braterską.

Symboliści "Senior"

W Rosji ten kierunek literacki stwierdził się pod koniec 1890 roku. W Moskwie pochodzenie symboliki stało przez Valery Bryusov, aw St. Petersburgu - Dmitry Mezyhkovsky. Jednak Alexander Dobroliubov był najbardziej jasnym i radykalnym przedstawicielem wczesnej szkoły symbolizmu w mieście. Mansion i oddzielnie ze wszystkich grup modernistycznych stworzył swój poetycki świat kolejny rosyjski symbolista poety - Fiodor Sologóz.

Ale być może najbardziej czytelny, musical i podwojenie w tym czasie były wiersze Konstantin Balmont. Pod koniec XIX wieku wyraźnie zadeklarował "poszukiwania zgodności" między znaczeniem, kolorem i dźwiękiem. Podobne pomysły zostały spełnione w Rembo i Baudelaire, a później w wielu rosyjskich wierszach, takich jak blok, kruchy, khusers, Kuzmin. Balmont Ten poszukiwania korespondencji widział głównie w tworzeniu tekstu semantycznego - muzyka, która rodzi. Poeta została przeniesiona przez ból dźwięku, zaczął używać kolorowych przymiotników zamiast czasowników w pracach, w wyniku którego stworzył, jak wierzyła nieprzyjazna, niemal pozbawiona znaczenia wierszy. Jednocześnie zjawisko to zjawisko poezji z czasem na tworzenie nowych poetyckich pojęć, w którym melodiclamacja, Waum, brzmiącym.

Symboliści poeci "Junior"

Druga generacja symboliści obejmuje VerseMen, którzy po raz pierwszy rozpoczęli opublikowany w XIX wieku. Wśród nich byli jak bardzo młodych autorów, na przykład, Andrei White, Sergey Blok, a na przykład naukowiec Vyacheslav Ivanov, dyrektor Gymnasium Innocent Annensky.

W Petersburgu, w tym okresie, symbolizm "centrum" był mieszkaniem na rogu ulicy Tavrica, w którym M. Kuzmin, A. White, A. Minthold, V. Kichnikov mieszkał w odpowiednim czasie, był N. Berdyaev, A. Akhmatova, A. Block, A. Lunacharsky. W Moskwie symboliści poeci zbierano w redakcji Scorpio Wydawnictwa, którego redaktorem naczelnym był V. Bryusov. Tutaj przygotowali kwestie najbardziej znanej symbolisty publikacji - "wag". Pracownicy "Scorpion" byli takimi autorami jak K. Balmont, A. White, Y. Baltrushatys, A. Remizov, F. Sologub, A. Block, M. Voloshin i innych.

Cechy wczesnej symboliki

W Rosji koniec XIX i na początku XX wieku. Stało się czasem na zmiany, rozczarowania, ponuro omen i nieznane. W tym okresie niemożliwe było jasno poczuł podejście śmierci wschodzącego systemu społecznego i politycznego. Takie trendy nie mogły wpływać na rosyjską poezję. Wiersze symbolizujących poetów były niejednorodne, ponieważ poetmen przestrzegali haniebnych widoki. Na przykład autorzy, takie jak D. Mezhkovsky i N. Mińsk, początkowo byli przedstawicielami cywilnej poezji, a później zaczęli koncentrować się na idei "publiczności" i "Godorse". Symboliści "Senior" nie rozpoznali otaczającej rzeczywistości i powiedział świat "Nie". Więc Bryusov napisał: "Nie widzę naszej rzeczywistości, nie znam naszego wieku ..." Wczesnych przedstawicieli przepływu rzeczywistości sprzeciwiali się świata kreatywności i marzeń, w których osobowość staje się całkowicie wolna, a rzeczywistość Przedstawili nudne, złe i bez znaczenia.

Innowacja artystyczna miała ogromne znaczenie dla wierszy - transformacji słów, rozwój rymu, rytmu i tym podobne. "Starsi" symboliści byli impresjonistami, którzy chcą przenieść subtelne odcienie wrażeń, sentymentów. Nie używali jeszcze systemu symbolu, ale słowo jako takie już straciło cenę i stało się znaczące tylko jako dźwięk, nuty, link w ogólnej konstrukcji wiersza.

Nowe trendy

W latach 1901-1904. Nowy etap rozpoczął się w historii symboliki, a on zbiegł się z rewolucyjnym wzrostem w Rosji. W latach 90. XIX wieku pesymistyczne nastroje w latach 90. zostały zastąpione przez przeróżnienie "niespotykane zmiany". W tym czasie młodzi Libers pojawił się na arenie literackiej, którzy są wyznawcami poety Vladimir Solovyov, który widział starego świata na skraju śmierci i powiedział, że "uratować świat" powinien być boskim pięknem, łącząc start niebiański początek Życie z materiałem, ziemski. W dziełach poetów symboliści często zaczęli rozmieścić krajobrazy, ale nie jako takie, ale jako środek do identyfikacji nastroju. Tak więc w wersetach zawsze istnieje opis zmiennej smutnej rosyjskiej jesieni, kiedy słońce nie świeci ani rzuca tylko wyblakłe smutne promienie do ziemi, upadku i cicho szelest, a wszystko wokół zamkniętej mgłowej mgły.

Również ulubiony motyw "młodszych" symboliści było miasto. Pokazali mu jako życie z własnym charakterem, z ich kształtem. Często miasto pojawiło się jako horror, szaleństwo, symbol wiceka i milczenia.

Symbole i rewolucja

W latach 1905-1907, kiedy rozpoczęła się rewolucja, symbolizm ponownie się zmienił. Wielu poetów odpowiedziało na wydarzenia. Tak więc, kruchy napisali dobrze znany wiersz "Fogany", w którym uwielbił koniec Starego Świata, ale w rankingu siebie i wszystkich ludzi żyjących w okresie śmierci, starej kultury. Blok w jego pracach stworzył obrazy ludzi nowego świata. W 1906 r. Sologóz wydał książkę wierszy "Ojczyzna", aw 1907 r. Balmont napisał serię wierszy "piosenki Avenger" - kolekcja została opublikowana w Paryżu i zabroniona w Rosji.

Spadek symbolika

W tym czasie zmieniło się artystyczny świat symboliści. Jeśli wcześniej postrzegali piękno obu harmonii, teraz dla nich uzyskała kontakt z ludowymi elementami, z walką Chaos. Pod koniec pierwszej dekady XX wieku symbolika powstała i nie dała już nowych nazwisk. Wszyscy żywy, energiczny, młody był już z niego, chociaż niektóre prace nadal stworzyli symboliści poeci.

Lista podstawowych poetów reprezentujących symbolikę w literaturze

Termin "symbolika" pochodzi z greckiego słowa "znak" i oznacza przepływ estetyczny, który powstał we Francji pod koniec XIX wieku i miał wpływ na wszystkie kule sztuki: literatury, muzyki, malarstwa i teatru. Szczególnie rozpowszechnione

rana ma symbolikę w literaturze.

Wygląd

Jak wspomniano powyżej, symbolika w literaturze wiąże się przede wszystkim z Francją: grupa młodych poetów, w tym Mallarm, morza i Gil, De Reno, Valerie i Claudel, ogłosił stworzenie nowego kierunku w sztuce. Następnie w magazynie "Figaro" opublikował "Manifesto Symbolizm", który wyszedł z pióra Semi - opisał główne zasady estetyczne oparte na poglądach Bodlera, Wilny i Henri. W szczególności autor "Manifest" określił naturę i funkcję symbolu: na morzu, wypchnął tradycyjny obraz artystyczny i ucieleśnił pomysł.

Istota symbolu

Aby spierać się o tym, co symbolika w literaturze powinna przede wszystkim określić, co jest symbolem. Jego główną cechą wyróżniającą jest wiele świadomości, więc niemożliwe jest zostać zakorzenione. Najwięcej, być może skuteczna interpretacja tej koncepcji należy do rosyjskiego pisarza Fyodor Sologububa: Nazwał symbol okna w nieskończoności. Symbol zawiera wiele wartości, podczas gdy obraz jest pojedynczym zjawiskiem.

Symbolika w literaturze.

Jeśli rozmawiamy o literaturze francuskiej, musisz zadzwonić do nazw Bodlera, Vilana i Mallarmu. Charle Bodler należy do rodzaju poetyckiego motta symbolizmu - Sonnet "Zgodność"; Wyszukiwanie korespondencji położyło podstawę symbolistycznej zasady syntezy, pragnienie połączenia wszystkich sztuk. W pracy Bodlera zdominowały motywy dualności: miłość i śmierć, geniusz i choroba, zewnętrzna i wewnętrzna. Stephen Mallarm twierdził, że mianowanie pisarza nie było opisać rzeczy, ale przekazuje z nich wrażenia. Jego wiersz "Powodzenia nigdy nie zniszczył", składającą się z pojedynczej frazy zdobytej bez pojedynczego znaku interpunkcyjnego, nabył specjalną popularność. Paul Vellen w jego wersetach również manifestuje symbolika. Literatura, na myśl o poecie, powinna być musical, ponieważ jest to muzyka, która jest na szczycie wszystkich sztuk.

Symbolika w B.

yelgia.

Ze słowami "Belgian Symbolizm" przychodzi na myśl, przede wszystkim kreatywność Maurice Meterlinka, autor najsłynniejszych sztuk, jak "Blue Bird", "ślepy", "tam, w środku". Bohaterowie istnieją w półpadstanowej ustawieniu, działanie sztuk jest nasycony mistycyzmem, magią, ukrytymi znaczeniami. Meterlink całkowicie w duchu symboliki nalegał, aby Stwórca nie powinien przekazywać działań, ale stan.

Rosyjska symbolika w literaturze

W Rosji, ten kierunek został podzielony na dwie gałęzie - "Starosimvolistov" i "Młodzi besimwoliści". Na początku XX wieku został osiągnięty przez prawdziwy heyday, ale Tyutchev i FET byli uważani za pretensjonistyki symbolizmu w Rosji. Również w sprawie utrzymania i filozoficznej podstawy rosyjskiej symboliki wpłynęło na poglądy Vladimir Solovyova, w szczególności jego obrazy świata duszy i wiecznej kobiecości. Te pomysły zostały następnie przekształcone w oryginalny sposób w poezji Białej, Blok, Gumileva.

Nobashoki |. Novokrestest poeci |. Poeci "Satirona" | Konstruktywiści |. Obaniuta |. Poeci z prądów | Płaska

Wiek srebny. Symbolizm

Symbolika (OT. grecki. Simbolon - znak, symbol) - kierunek w sztuce europejskiej 1870 - 1910s; Jeden z modernistycznych trendów w rosyjskiej poezji na przełomie XIX - XX wieku. Skupiony głównie na ekspresji symbolintuicyjnie zrozumienie podmiotów i pomysłów, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji.

Sam słowo "symbol" W tradycyjnej poetyce, oznaczającą "Wielofunkcyjną alegorię", czyli poetycki obraz, który wyraża istotę jakiejkolwiek zjawiska; W symbolikie poezji przekazuje indywidualne, często doniosłe pomysły poeta.

W przypadku poetyki symbolizm jest charakterystyczny:

• transmisja najlepszych ruchów duszy;
• maksymalne zastosowanie leków dźwiękowych i rytmicznych;
• wykwintne zdjęcia, muzyczność i łatwość sylaby;
• poetyka podpowiedzi i alegorii;
• sygnał napełniania codziennych słów;
• stosunek słowa, jako szyfr niektórych wydzielania duchowego;
• niedrogi, zarozumiałość znaczenia;
• pragnienie stworzenia obrazu idealnego świata;
• estetyzacja śmierci jako cudowna zasada;
• eltitory, orientacja na czytniku klienta, twórca.

Teoretyczne, filozoficzne i estetyczne korzenie i źródła kreatywności symbolizujących pisarzy były bardzo zróżnicowane. Więc V. Bryusov uważał za symbolikę w kierunku czysto artystycznym, Mezhkovsky polegał na nauczaniu chrześcijańskiej, Vyach. Ivanov poszukuje teoretycznego wsparcia w filozofii i estetyce starożytnego świata, załadwa przez filozofię Nietzsche; A. Biały lubił LL. Solovyov, Schopenhawer, Kant, Nietzsche.

Artystyczny i dziennikarski narząd symbolidów był magazyn "Wagi". "Dla nas przedstawiciele symboliki, jako smukły świat, - napisał Ellis", nie ma nic bardziej obcego do podporządkowania idei życia, wewnętrzna ścieżka jednostki jest zewnętrzną poprawą formularzy schronisko. Dla nas nie może być kwestii pogodzenia ścieżki oddzielnej heroicznej osoby z instynktownymi ruchami zachowań, zawsze podrzędnych motywacji wąskich, materialnych. "

Rośliny te zidentyfikowały walkę symboliturów przed literaturą demokratyczną i sztuką, która została wyrażona w systematycznym oszczerze na Gorky, w pragnieniu udowodnienia tego, stając się w szeregach pisarzy proletariackich, zakończył się jako artysta, w próbach zdyskredytowania Rewolucyjna-demokratyczna krytyka i estetyka, jej wielcy twórcy - Belinsky, Dobrolyubova, Chernyshevsky. Symboliści próbowali w każdym sposobie, aby stworzyć "ich" Puszkina, Gogol, zwany Vyach. Ivanov "Przestraszył życie życia", Lermontov, który według tego samego Vyach. Ivanova, pierwsza pieprzona "przeczuć symbol symbolu - wieczna kobiecość" w.

W tych instalacjach jest podłączony ostry ucisk symbolizmu i realizmu. "Podczas gdy poeci-Realiści - K. Balmont pisze, - rozważ świat naiwnych, jako prostych obserwatorów, symbolisty poeci rządzi na całym świecie i przenikają do swojej tajemnicy." "Symboliści mają tendencję do sprzeciwiania się umysłem i intuicji" ... Jest to zrozumienie świata innymi, nie racjonalne sposoby ", mówi V. Bryusov i nazywa dzieła symboli" mistyczne klucze tajemnic ", które pomagają osobie iść do wolności."

Dziedzictwo symboliści jest reprezentowany przez poezję i prozę oraz dramat. Jednak najbardziej charakterystyczna poezja.

D. Mezhkovsky, F. Sologóz, 3. Hippijczycy, V. Bryusov, K. Balmont i inni. - Jest to grupa "starszych" symboliści, którzy pojawili się kierunek kierunku. Na początku 900s grupa "młodszych" symboliści - A. White, S. Solovyev, Vyach. Ivanov, "A. Blok i inne.

Podstawą "młodszej" platformy symboliści jest idealistyczna filozofia VL. Solovyov z jego pomysłem trzeciego Testamentu i nadchodzącego wiecznej kobiecości. Vl. Solovydov twierdził, że najwyższe zadanie sztuki jest "... tworzenie uniwersalnego organizmu duchowego", że grafika jest wizerunkiem tematu i zjawiska "w świetle przyszłego świata", z którym rozumiejąc rolę Poeta jako The Thurg, duchowny. Jest to zakończone, wyjaśniając A. White, "połączenie wierzchołków symboliki jako sztuki z mistycyzmem".

Uznawanie, że istnieją "światy inne", ta sztuka powinna się ich wyrażać, określa artystyczną praktykę symboliki jako całości, z których trzy zasady są ogłoszone w pracy D. Mezhkovsky'ego "z przyczyn upadku i nowych prądów Nowoczesna literatura rosyjska ". To jest "... Treść mistyczna, symbole i rozbudowa artystycznej impresji".

W oparciu o idealistyczną działkę prymatu świadomości symboliści twierdzą, że rzeczywistość, rzeczywistość jest stworzeniem artysty: moje marzenie - i wszystkie przestrzenie, a wszystkie dwukierki, cały świat jest jedną z moich dekoracji, moje ślady ( F. Sologóz) "Łamanie kajdanów myśli, by być snem" wzywa C. Balmont. Powołanie poety jest skojarzenie świata prawdziwy ze światem wykluczonym.

Poetycka deklaracja symboliki jest wyraźnie wymawiana w wierszu VYCCH. Ivanova "Mountain Mountains Guls": I pomyślałem: "O geniusie! Jako ten róg śpiewaj piosenkę Ziemi, jaką powinieneś, aby w sercach obudzić inną piosenkę. Błogosławiony, który słyszy.

A ze względu na góry brzmiał głos odpowiedzi: "Natura jest symbolem, jak ten róg. Brzmi na echo. I Otzwuk - Bóg.

Błogosławiony, który słyszy piosenkę i słyszy Szvuk ".

Poezja symboliści jest poezja dla wybranych, dla arystokratów Ducha.

Symbol jest echem, podpowiedź, wskazanie, przekazuje intymne znaczenie.

Symboliści dążą do stworzenia złożonej, stowarzyszonej metafory, abstrakcyjnej i irracjonalnej. To jest "cisza pierścieniowa" w V. Brysov, "i lekkie oczy są ciemną wodą" Vyach. Ivanova, "Sucha Desert Shame" w A. White i On także: "Dzień - Matowy Pearl - Łza - płynąca ze wschodu słońca na zachód słońca". Niezwykle technika ta jest ujawniona w wierszu 3. Hippijczyka "krawcowa".

Wszystkie zjawiska leży z drukowaniem.

Jeden z innym wydaje się połączony.

Po zaakceptowaniu jednej rzeczy - staram się odgadnąć coś innego - co jest ukryte. "

Bardzo duże znaczenie w poezji symboliści nabył wyrazy dźwięku wiersza, na przykład przez F. Sologuba: i dwie głębokie okulary z cienkich okularów zastępczyłeś słodką piankę Lila, Lila, Lila, Lila, pili dwie ciemne szkarłat okulary.

Biały, Lily, Alee Dala Bela był tobą i Ala ... "Rewolucja 1905 znalazła refrakcję w pracy symboli.

Z horrorem, spotkał się z 1905 Merezhkovsky, który był przekonany o nadejściu "nadchodzącego Hama przewidywanego przez niego. Emocje, z ostrym pragnieniem zrozumienia bloków bloku podszedł do wydarzeń. Pozdrowienia do czystej burzy V. Bryusov.

Do dziesiątego lat XX wieku symbolika musiała zostać zaktualizowana. "W głębi samego samego symbolu" napisał V. Bryusov w artykule "Znaczenie nowoczesnej poezji", pojawiły się nowe prądy, próbując wlać nowe siły do \u200b\u200borganizmu barwienia. Ale te próby były zbyt częściowe, są zbyt nasycone tymi samymi tradycjami szkoły, aby aktualizacja była znaczna. "

Ostatnia dziesiątka przedniej powierzchni była naznaczona questem w sztuce modernistycznej. W 1910 r. Kontrowersje wokół symboliki ujawniło swój kryzys w 1910 r. W 1910 roku. Jako N. S. Gumilev wyrażony w jednym ze swoich artykułów "Symbolistyka zakończyła zakres rozwoju, a teraz spada". Przybył, aby zastąpić aqmesl ~ (z greckiego ". Akme" - najwyższy stopień czegoś, czas kwitnienia). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) i S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) są uważane za założycieli AQMEIZM. A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin, a inni weszli do nowej grupy poetyckiej.

O kursie Poetyckim:

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z modernistycznych trendów w Rosji. Zgodnie z czasem formacji i zgodnie ze specyfikiami pozycji świata w rosyjskiej symboliki, jest zwyczajowo przydzielenie dwóch głównych etapów. Debuted poeci w latach 90. są nazywani "Senior Symbolami" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, F. Sologóz itp.). W XIX wieku nowe siły dołącza się do symboliki, znacznie zaktualizowano wygląd przepływu (A. Block, A. White, V. Ivanov itp.). Przyjęte oznaczenie "drugiej fali" symboliki - "kochające młode". Symboliści "Senior" i "Młodszy" podzielili nie tyle wiek, co różnica w Maidos i kierunku kreatywności.

Filozofia i estetyka symbolizmu była pod wpływem różnych nauczania - od poglądów starożytnego filozofa Platona do nowoczesnych symboli systemów filozoficznych V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Tradycyjna idea znajomości świata w sztuce, symboliści sprzeciwiali się pomysłem konstruowania pokoju w procesie kreatywności. Kreatywność w zrozumieniu symboli - podświadomość i intuicyjna kontemplacja tajnych znaczeń, niedrogi jedynie przez artystę-twórcę. Ponadto racjonalnie przeniesienie rozważane "tajemnice" jest niemożliwe. Zgodnie z największymi symbolami teorskiego Vyach. Ivanova, poezja jest "Nigdy tyline". Artysta wymaga nie tylko nadrzędnej czułości, ale najlepszą własnością sztuki podpowiedzi: wartość mowy poetyckiej jest w "niedrogie", "wykorzystanie znaczenia". Główne środki przekazujące rozważane znaczenia tajne i zostałeś wezwany do symbolu.

Kategoria muzyki jest druga najważniejsza (po symbolu) w estetyce i poetyckiej praktyce nowego przepływu. Koncepcja ta była używana przez symbole w dwóch różnych aspektach - kulistych i technicznych. W pierwszym, ogólnym znaczeniu filozoficznym, muzyka dla nich nie jest dźwiękową rytmicznie zorganizowaną sekwencją, ale uniwersalną energią metafizyczną i pierwszym priorytetem całej kreatywności. W drugim, technicznym znaczeniu muzyka jest istotna dla symboli zgodnie z przenikniętymi przez dźwięk i rytmiczne kombinacje werbalnej tekstury wersetu, tj. Jako maksymalne wykorzystanie muzycznych zasad składowych w poezji. Wiersze symboliści są czasami zbudowane jako fascynujący strumień werbalnej i muzycznej konwersji i konwersji.

Symbolizm wzbogacał rosyjską kulturę poetycką z wieloma odkryciami. Symbole dały poetyckie słowo nieznanej mobilności i dwuznaczności, nauczał rosyjskiej poezji, aby otworzyć dodatkowe odcienie i krawędzi znaczenia w słowie. Wyszukiwania były owocne w sferze fonetyki poetyckiej: Mistrzów Ekspresyjnego Stowarzyszenia i Spektakularne Aliteracja była K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. White. Rozszerzyły się rytmiczne możliwości rosyjskiego wersetu, różnorodne przechowywane przechowywane. Jednak główne zasługę tego przepływu literackiego nie jest związane z formalnymi innowacjami.

Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, poszukiwaną, przeszedł bolesny okres ponownego oceny wartości, aby opracować nowy uniwersalny światopogląd. Pokonywanie skrajności indywidualizmu i subienityzmu, symboliści na świcie Nowego Wieku były w nowym sposobie o publicznej roli artysty, zaczęły przenieść się do stworzenia takich form sztuki, których doświadczenie może ponownie zjednoczyć ludzi . Z zewnętrznymi przejawami elitmizmu i formalizmu symbolizm udało się wypełnić pracę z artystyczną formą nowego znaczenia i, co najważniejsze, tworzą sztukę bardziej osobistą, personalistą.

Rosyjska symbolika jako modernistyczny cel w literaturze rosyjskiej

Symbolika była pierwszą siłą modernizmu powstającego w rosyjskiej ziemi. Semestr "symbolizm" W sztuce najpierw został odwołany do francuskiego poety Jean Morza Majas.

Tło występowania symbolizmu - w kryzysie uderzając w Europę w drugiej połowie XIX wieku. Ponowna ocena wartości niedawnej przeszłości była wyrażona w linie przed wąskim materializmem i naturalizmem, w wielkiej wolności questu religijnego i filozoficznego. Symbolika była jedną z formy pokonania pozytywizmu i reakcji na "wiarę wiary". "Materia zniknęła", "Bóg zmarł" - dwa postulaty, ułożone na symboliki symbolizmu. System wartości chrześcijańskich, na których opierała się europejska cywilizacja, została rozluźnowa, ale także nowy "Bóg" - wiara w umyśle, w nauce - okazał się niewiarygodny. Utrata punktów orientacyjnych rodzi uczucie braku wsparcia, pozostawione pod stopami gleby.

Tradycyjna znajomość światowych symboliści sprzeciwiała się pomysłem konstruowania pokoju w procesie kreatywności. Kreatywność w zrozumieniu symboli - podświadomości i intuicyjnej kontemplacji tajnych znaczeń, przystępnych dla artysty - twórcy. "W oczywistości", "Ukrywanie znaczenia" - symbol jest głównym sposobem przekazywania rozważanego tajnego znaczenia. Symbol jest centralną kategorią estetyczną nowego przepływu.

"Symbol jest tylko prawdziwy symbolem, kiedy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu", powiedział teoretyczną symbolikę Vyacheslav Ivanov.

"Symbol to okno w nieskończoności" Fedor Sologóz go kończy.

Symbolika w Rosji wchłoniła dwa strumienie - "Symbole Senior" (I. Annensky, V. Brysov, K. Balmont, Z.Gippius, D. Mezhkovsky, N. Minsky, F.Sologóz (F.TETYNIKOV) i "Młode besimwolistów" ( i. Biały (B.Bugaev), A.blok, Vyach.ivanov, S.Solovyev.

W swoich pracach symboliści próbowali wykazywać życie każdej duszy - pełne doświadczenia, niejasne, niejasne nastroje, cienkie uczucia, mruknące wrażenia. Symbolistyczni poeci byli innowatorzy wiersza poetyckiego, wypełniając go nowymi, jasnymi i ekspresyjnymi obrazami, a czasami, próbując osiągnąć oryginalną formę, poszli do tych, którzy uznali krytyków bezsensownej gry słów i dźwięków. Crubble można powiedzieć, że symbolika rozróżnia dwa światy: świat rzeczy i świata pomysłów. Symbol staje się rodzajem warunkowym znakiem, który łączy te światy w tym sensie, generują. W każdym symbolem znajdują się dwie strony - oznaczane i znaczenie. Druga strona jest zwrócona do surrealistycznego świata. Sztuka jest kluczem do tajemnicy.

W przeciwieństwie do innych wskazówek w sztuce, używając elementów charakterystycznych dla siebie, symbolizm, symbolizm uważa, że \u200b\u200bwyraz "nieosiągalny", czasami mistycznych, pomysłów, obrazów wieczności i celów piękności oraz treści ich sztuki, a symbol zamocowany w elemencie mowy artystycznej i W swoim obrazie polega na wielowiwanym poetyckim słowie jest głównym, a czasem jedynym możliwym środkiem artystycznym.

Jedną z fundamentów rosyjskiej poezji XX wieku była niewinna Annensky. Trochę znany w życiu, aonized w stosunkowo małym kręgu poetów, został następnie poświęcony zapomnianiu. Nawet szeroko rozszerzone linie "wśród światów, w błyszczącej migotaniu ..." został publicznie ogłoszony przez bezimienny. Ale jego poezja, jego dźwięk symbolika okazała się niewyczerpanym skarbem. World of Poems Innocent Annena dał literaturę Nikolai Gumileva, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam, Borisa Pasternak, Velimira Khlebnikova, Vladimir Mayakovsky. Nie dlatego, że Annensky został naśladowany, ale dlatego, że byli w nim trzymali. Słowo było bezpośrednio ostre, ale z góry jest brane pod uwagę i zawieszone, otworzył to proces myślenia, ale wyników symboliczny myśli. Myśl o nim brzmiał jak dobra muzyka. Niewinny Annensky, który należy do jego duchowego wyglądu lat dziewięćdziesiątych, otwiera XX wieku, - gdzie gwiazdy chrapającej poezji, znikają, znikają, pojawiają się, pojawiają się niebo ...

Wśród najbardziej czytelnych poetów - Konstantin Balmont - "Genius of Singement Dreams"; Ivan Bunin, którego talent był porównywany z Matte Silver - jego genialny rzemiosło wydawało się zimne, ale zadzwoniło do niego już w życiu "ostatniego klasycznego literatury rosyjskiej"; Valery Bryusov, który miał reputację jako matre; Dmitry Mezhkovsky - pierwszy europejski pisarz w Rosji; Najbardziej filozoficzni poetów srebra - Vyacheslav Ivanov ...

Poets Silver Century, nawet pierwszy wiersz, były głównymi osobowościami. Na modne pytanie czeskie - geniusz lub prześladowany? - Z reguły, odpowiedź została podana: zarówno geniusz, jak i szalony.

Andrei biały wyprodukował wrażenie proroka w otaczającym wrażeniu ...

Wszystkie namiętne namiętne symbolizm stało się wybitnymi przedstawicielami tej najbardziej wpływowej szkoły.

Na złamaniu wieków, myślenie krajowe zostało szczególnie zintensyfikowane. Zainteresowanie historią, mitologią, folklorami zajęli filozofów (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky itp.), Muzycy (S. Rakhmaninov, V. Kalinnikow, A. Scribin), Malarze (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov , Am Vasnetsov, NK Roericha), pisarzy i poeci. "Powrót do początków krajowych!" - Przeczytaj krzyk tych lat.

Od czasów starożytnych, ojczyzny, jej kłopoty i zwycięstwa, niepokój i radość były głównym tematem kultury krajowej. Rosja, Rosja poświęciła ich dzieło sztuki. Pierwszy dług dla nas - zadłużenie samowznowie - uporczywe prace nad badaniem i zrozumieniem naszej przeszłości. Przeszłość, historia Rosji, jego moralność i zwyczaje są czyszczeniem kluczy, aby ugasić pragnienie kreatywności. Refleksje na temat przeszłych, obecnych i przyszłych krajów stają się głównym motywem w działaniach poetów, pisarzy, muzyków i artystów.

"Jest przede mną moim tematem, tematem Rosji. Świadomie i nieodwołalnie poświęcony życiu ", napisał Alexander Block.

"Sztuka poza symboliką w naszych czasach nie istnieje. Symbolizm jest synonimem artysty, "powiedział blokę Aleksandra w tych latach, co było już czymś więcej niż poeta dla wielu w Rosji.

Nikolai Kupyanov. Ta nazwa jest artystyczną krytyką początku XX wieku umieścić w jednym rzędzie z takimi nazwami jak V. Favorsky, A. Kravchenko, A. Ostrumova - Lebedev. W wieku dwudziestu spadło kwitnące rosyjskie ryciny. Grawerowanie - rzemiosło wbudowane w rangę art. Odrodzenie rycin, najstarsze z sztuki, rozpoczęło się od odnowienia form, z nabyciem nowego budynku, symbole należące do epoki. Dla Dakreyanova, osoba, która utworzyła się w 10-tych, wychowała się w poezji bloku, symbolizm nie był tylko kierunkiem literackim, ale z wnioskiem, nastroju umysłu - język konwersacyjny ery, czas, język, na którym Wyrażali i w kręgu obrazów grawiowatych. A grawerowanie jest już pewnym wariantem sztuki symbolicznej. Nawet w młodocianych latach, biegając na starych rosyjskich miastach, z wyjątkiem szkiców starożytnych fresków i ikonopissów, fucked przez rytuał ludowy wsi, który został później połączony w swojej pracy. Z tym samym romantyczną radością fucked przez konwencję "World of Art". "Ledwie jak somov i ikonę" - przyznał w liście do bloku. Ta dwoistość świadomości jest dwa elementy - religijne i symboliczne - umieść pieczęć do pracy kreurskiej. Już wcześniej, jego ryciny w formie symboli nie tylko pierwsze, ale także tło, zawierają ukryte znaczenie. Nie było przypadkiem, że morele w grawerowaniu rozpoczęły się z najbardziej intymnym, z najbardziej skomplikowanego gatunku znaku książki - Exlebris. Jego pierwsze exjbrises są szyfrowane znaki "na siedem uszczelnień", do których nie można upewnić się, że nie wiedząc Biblia lub słownik heraldyczny. Jego grawerowanie uzależnienia od życia Nikoli można uznać za szczególne zainteresowanie tym dla niego - Nikolai Kurayanov - wizerunek świętego. Artysta spojrzał na grawerowanie, jakby w lustrze, dała swoją sztukę certyfikatowi, uczucie ukończenia.

Motywy pierwszych rycin były motywami, które początkowo leżały na ikonie lub w Stary Lube: "King Guidon", "Tsar David", "na Beauvai Korolevich", "jeźdźcy" (na temat apokalipsy) - to nazwy jego pierwszych prac. Później - Grawerowane książki, jak Block Books - "Dzieciństwo o Egorie przez Herbrom", "Życie Nikola", "ABC" ...

Wiele na ziemi jest ukryty przed nami, ale zamiast oddać nam sekret
Najbardziej wewnętrzne uczucie naszej komunikacji na żywo ze światem jest inne,
A korzenie naszych myśli i uczuć nie są tutaj, ale w innych światach. Fm. Dostoevsky.

Początki rosyjskiej symboliki

Charles Baudelaire - French Poeta, Forerunner Symbolizm, Autor cyklu Poetyckiego "Kwiaty zły"

Wielki budynek rosyjskiej symboliki wystąpił nie od podstaw. Jako układ artystyczny rozwinęło się symbolika we Francji w latach 70. XX wieku. W pracy poetów Pola Veline, Artur Rembo, Stefan Mallarm Byli zwolennikami Charlesa Bodlera (autor słynnego cyklu "złych kwiatów"), który nauczył się widzieć piękną w brzydkim i twierdził, że każda osoba i każdy podmiot ziemski istnieje jednocześnie w prawdziwym świecie i "innym bycie". Umieść tę "inną istotę", aby przeniknąć tajną istotę rzeczy i nowej poezji.

Vladimir Solovydov - Rosyjski filozof religijny i poeta, którego doktryna utworzyła podstawę symboliki

Instalacje filozoficzne i estetyczne rosyjskie symbolizm zapożyczone z francuskiego, Premoviv, jednak zachodnie pomysły dzięki nauczaniu filozofa Vladimir Sergeevich Solovyova. (1856-1900)

Literacki poprzednik rosyjskiej poezji pojawił się F.i. Tyutchev - pierwszy filozof poeta w Rosji, który próbował wyrazić w swojej pracy intuicyjnej, podświadomej na świecie.

Pojawienie się rosyjskiej symboliki

Historia rosyjskiego symboliki literackiej rozpoczęła się od niemal jednoczesnego wyglądu w Moskwie i Petersburgu Kręgu Literackiego, United dekadenci poets. lub. symbole Senior. . (Słowo "dekadencja" pochodzące z francuskiej dekadencji - spadek oznacza nie tylko kierunek w sztuce, ale także pewnego światopoglądu, który jest oparty na teza o nierozpoznośności świata, niedowierzanie w toku i na mocy ludzkiego umysłu, myśl o względności wszystkich koncepcji moralnych).

W 1892 Rok młodych poetów Valery Yakovlevich Bryusov (w Moskwie) i Dmitry Sergeevich MeriaryKovsky (w Petersburgu) zadeklarował stworzenie nowego kierunku literackiego.

Valery Yakovlevich Bryusov.

Kruchy, którzy lubiący poezję francuskich symboliści i filozofii Arthura Schopenhauera, opublikowali trzy kolekcje wierszy "rosyjscy symboliści" i zadeklarowali się liderem nowego kierunku.

Mezhkovsky w 1892 r. Wykłada "Z powodów upadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej", gdzie wskazał na tę literaturę krajową, wiele dziesięcioleci miało wpływ idee Chernyshevsky, Dobroliubova i Pisareva, poszedł do martwego końca, ponieważ zbyt zafascynowany pomysłami społecznymi. Główny zasady nowej literatury , według Mezhkovsky, powinien stać się

1) mistycyzm;

2) symbolizacja;

3) Rozbudowa artystycznej impresji.

Jednocześnie publikuje kolekcję poetycką "Symbole", z których zaczęło się historię rosyjskiej symboliki.

Do grupy traktowanych symboli starszych V.ya. Bruce, K.d. Balmont, Yu.k. Baltrushetis, Z.n. Hippijczycy, D.S. Merezhkovsky, N.m. Mińsk, F.k. Sologoub.. W 1899 r. Moskwa i Petersburg symboliści zjednoczyli i założyli swój wydawca Scorpion, który został opublikowany przez publikację Almanac "Północne kwiaty" i magazyn "Wagi", promując sztukę modernizmu.

Andrei White (Boris Bugaev) - symbolista poeta, powieściopisarz, autor książki "Symbolizmy jako świat - Outym"

Na początku XX wieku. Symbolizm doświadcza nowego etapu rozwoju związanego z kreatywnością młode przeglądanie – W I. Ivanova, A. Whour, A.a. Blok, Ellis (L. Kobytynsky). Młodzi bracia starali się pokonać ekstremalny indywidualizm, abstrakcyjne estę, charakterystyczne dla pracy symboli starszych, więc w dziełach "młodszych" istnieje zainteresowanie problemami nowoczesności, zwłaszcza kwestii losu Rosji.

Został podłączony przede wszystkim koncepcja rozwoju historycznego V. Solovyova.Który twierdził, że historyczna misja Rosji jest budowa społeczeństwa opartego na zasadach gospodarczych lub politycznych, ale na zasadach duchowych. Taka publiczna idealna była nazywana "teokracją ekumeniczną". Solovyov argumentował również, że wszechświat i ludzkość chroni Sofia - mądrość Boga. Jest duszą wszechświata, jest wieczna kobiecość, ucieleśnieniem władzy i piękna. Zrozumienie Sofii jest oparte, zgodnie z nauczaniem Solovyova, na świecie mistycznym, który jest szczególny dla ludu rosyjskich, ponieważ prawda o mądrości otworzyła Rusichs w jedenastym wieku w formie Sofii w katedrze Nowogrodu. Z tymi proroctwami Solovydoowa, główne motywy poezji Aleksandra Bloka i Andrei White są połączone. Opozycja ziemskich i niebiańskich, symbolicznych obrazów mgła, zamieć, prycz, symbolizm kolorów - wszystko to jest wypożyczone z filozoficznych wierszy. Solovyov (w szczególności "trzy daty" i "trzy rozmowy"). Kierunki Eschatologiczne, Przesłanie końca historii, kult wiecznej kobiecości, walkę wschodu i zachodu - są to główne tematy młodej poezji.

Na początku 1910 roku. Symbolizm doświadcza kryzysu i jako holistyczny kierunek nie istnieje już. Było to należne, po pierwsze, z faktem, że najbardziej utalentowani poeci znaleźli swoją twórczą ścieżkę i nie musiał być "wiążącym" do pewnego kierunku; Po drugie, symboliści nie wypracowali jednego spojrzenia na istotę i cel sztuki. Blok w 1910 r. Wykonał raport na temat aktualnego stanu rosyjskiej symboliki. " Próba Vyacheslava Ivanova uzasadniająca symbolikę jako kierunek holistyczny (w raporcie "Porozum symbolizmu") okazało się nieudane.

Artystyczne zasady symboliki

Istotą symboliki jest ustanowienie dokładnych korespondentów między widocznymi i niewidocznych światów.
Ellis. Wszystko na świecie jest pełne ukrytych wartości. Jesteśmy na ziemi - jakby w kimś innym K.d. Balmont.

1) Formuła symbolu. Centralna koncepcja estetycznego systemu symbolizmu jest symbol (z symbolika greckiego - znaku warunkowego) - obraz zawierający nieskończony zestaw znaczeń. Postrzeganie symbolu opiera się na skojarzystwie ludzkiego myślenia. Symbol pozwala zrozumieć, czego nie można wyrazić słowami, co jest poza uczuciami. Andrey White przyniósł trzykształtowany formułę symbolu:

Symbol \u003d A * B * C

gdzie

a - Symbol jako wizerunek widoczności (formularz);

b - Symbol jako alegoria (treść);

c jest symbolem jako wizerunek wieczności i znak "innego świata" (wytwarzający formę).

2) Intuicyjna. Zaprojektowana jest sztuka symboliki intuicyjnie zrozumieć światDlatego dzieła symboliści nie są podatne na analizę racjonalną.

3) MUZYKALNOŚĆ. Wiersze symboliści wyróżniają się muzycznością, jak oni uważany za muzykę życia Praosny i sztuki. Muzyka wersetów uzyskuje się dzięki wykorzystaniu stowarzyszeń częstotliwości, aliteracji, powtórzeń.

4) DVueli. Podobnie jak w romantyzmie, pomysł Dvoemiryny jest zdominowany w symbolikie: Świat Ziemi, prawdziwy światowy "Real", Eternal, jest przeciwny światu. Zgodnie z naukami V.S. Solovyov, ziemski świat jest tylko cieniem, odzwierciedleniem najwyższego, niewidzialnego świata. Jak romantycy, symbole są specyficzne tęsknota za ideałem i odrzuceniem niedoskonałego świata:

Stworzyłem w tajnych snach

Świat idealnej przyrody.

To przed nim ten pył:

Stepy i skały i woda!

5) Mistycyzm. Podkreślona jest poezja symboliści koncentruje się na wewnętrznym świecie lirykowego bohatera, na jego wieloaspektowych doświadczeniach związanych z tragicznym stanem świata, z tajemniczym związkiem człowieka i wieczności, z prorocznymi monasterami uniwersalnej aktualizacji. Symbolista poeta jest rozumiany jako związek między ziemią a niebem, więc jego wgląd i objawienia są rozumiane przez wyraz Valery Brysov, jako "mistyczne klucze tajemnic", umożliwiając czytelnikowi wyobrazić sobie inne światy.

6) mitologiczna wielorność. Słowo w dziełach symboliki multivalCo znajduje odzwierciedlenie w formule N + 1.Oznacza to, że zestaw wartości, które Słowo posiadane jest zawsze możliwe do dodania kolejnej wartości. Znaczący Słowu jest określany nie tylko przez te znaczenia, że \u200b\u200bautor wkłada w to, ale także kontekst pracy, kontekst kreatywności pisarza, korelację słowa symbolu i mit (na przykład syrena samochodu w Wiersz z bloku przypomina syrenę, prawie zniszczony Homerovsky Odyssey).

Rosyjska powieść symbolorystyczna

Biorę kawałek życia, szorstki i biedny, i mam od niego słodką legendę, bo jestem poeta.
F.k. Sologoub.

Stepan Petrovich Ilover (1937 - 1994), Doktor Nauk Philologicznych, profesor Uniwersytetu Odessa, największy na świecie badacz rosyjskiej symbolicznej powieści

Specjalne zjawisko w literaturze światowej jest rosyjską powieść symbolorystyczna, do analizy, której zasady realistycznej krytyki nie mają zastosowania. Czołowe symbolisty poeci V.ya. Bruce, F.k. Sologóz, D.S. Mezhkovsky, A. White stał się autorami oryginału, złożonego w formie i zawartości powieści, opublikowanych na estetyce symboliki.

Największa sława jako powieściopisarz wśród symbolidów poetów Fedor Kuzmich Sologóz (Supernants) . W 1895 r. Opublikował powieść "Silent Dreams" , Program działki, którego na pierwszy rzut oka powtórzy się Fabul Roman Dostoevsky "Crime i kara": Wasily Wasily Markovich Logowanie decyduje się walczyć ze światowym złem i, widząc centrum tego ostatniego dyrektora gimnazjum, zabija go. Jednakże, jeśli bohater Dostoevsky przychodzi do pokuty dzięki moralnym poszukiwaniu, bohaterowi Sologubu, wręcz przeciwnie, przychodzi do negacji jakichkolwiek kryteriów moralnych.

Realistyczne, pisemne tło działań powieści łączy się z elementami marzeń psychiki głównego bohatera. Erotyczność i lęki - to jest właścicielem i zarządza logowaniem. Jego podświadomość może wyglądać pół połowy. Bohater czasami wydaje się, że idzie na moście przez rzekę i zawodzi. Istotne jest, że miasto, w którym życie logowania jest naprawdę podzielone na dwie części nad rzeką (tak jak jej świadomość jest rozwidlona), a banki rzeki łączą shaky Bridge. Jednocześnie sam login mieszka "na skraju miasta, w małym domu". Claudia, która jest jednym z przedmiotów jego doświadczeń miłości, również żyje jak na krawędzi - mianowicie nad rzeką. Przestrzeń powieści jest zamknięta, ograniczona, wrażenie jest stworzone, że oprócz miasta, w którym żyje login, nie ma nic więcej na świecie. Zamknięcie Chronotopa jest piekło związane z powieściami Dostoevsky (Petersburg w "przestępstwie i karaniu", Scotoponevsk w "braciach Karamazowa"), - nabywa szczególne znaczenie w kontekście poetyki symboliki. Bohatera powieści istnieje w strasznym zamkniętym, a zatem samozaspy (jak każdy zamknięty system) świata, w którym nie ma miejsca na dobre i sprawiedliwe, a jego przestępstwo ostatecznie okazało się bez znaczenia, ponieważ Początkowy cel bohatera jest nieosiągalny.

Największe szczęście w pracy Sologuku było genialną powieść "Mały demon" (1902). Centralna postać powieści jest z góry nauczyciel prowincjonalny, łącząc funkcje Chekhova Belikowa i Szczunkowego Żydów. Działka powieści opiera się na pragnieniu bohatera, aby otrzymać pozycję inspektora szkoły i małżeństwa. Jednak dumny i podejrzany dumny, a cały ruch powieści zależy od stopniowego rozkładu swojej osobowości i psychiki. W każdej wiosce miasta widzi coś winnego, złośliwą, niziną: "Wszystko, co dociera do jego świadomości do ścierania i brudu". Sam był w mocy złych złudzeń: nie tylko ludzie, ale także obiekty w wielkiej świadomości bohatera stają się jego wrogami. Kartki kart, panie i żyłki pompuje oczy, żeby nie podążać za Nim. Front wydaje się być wyzwaniem, spooking go ze szarym i eformacją, a na końcu staje się symbolem istoty świata. Cały świat się okazuje zmaterializowany nonsense.I wszystko jest zakończone przez fakt, że wiodący zabija Volodin. Jednak morderstwo Sologuba jest przedstawiane jako ofiarę: przywódcy zabija nóż ogrodowy. W oparciu o tradycje Gogola, Sologub przedstawia świat "martwego prysznica", którego iluzoryczność. Wszyscy mieszkańcy miasta - maski, lalki, nie wiedzą o znaczeniu ich życia.

Ponieważ powieściopisek otrzymał europejską sławę i DMitry Sergeevich MeriaryKovsky. , Czyje teksty nie miały dużej wartości artystycznej, ale powieści były ucieleśnieniem jego filozoficznych poglądów. Na Mezhkovsky, w życiu globalnym Dwie prawdy walczą - niebo i ziemski, duch i ciało, Chrystus i Antychrysta. Pierwsza prawda jest zawarta w pragnieniu osoby do samozapierania i połączenia z Bogiem. Drugi jest w pragnieniu samogodziny i deifikacji własnych "i". Tragedia historii - w rozdzieleniu dwóch prawdy cel jest w ich fuzji.

Historyczna i filozoficzna koncepcja Mezhkovsky określa strukturę trylogy "Chrystus i antichrysta" W której uważa, że \u200b\u200bpunkty obrotowe rozwoju ludzkiej historii, kiedy kolizja dwóch prawdy jest objawiana z największą siłą:
1) późna starożytność (powieść "Śmierć bogów");
2) Renesansowa epoka (Roman "Wskrzesił bogowie");
3) Petrovskaya Epoch (Roman "Antychryst").

W pierwszej powieści cesarz Julian dąży do powstrzymania przebiegu historii, oszczędzaj ze śmierci starożytnych bogów, kultury doskonałości ducha ludzkiego. Ale Ellade umiera, bogowie olimpijczycy zmarły, ich świątynie zostały zniszczone, triumf "Czerni" i wulgarność. W finale powieści mówiące prorokacje Arsiki o ożywienia Ducha Eldla, a druga powieść zaczyna się od tego odrodzenia. Duch starożytności jest wskrzesi, bogowie Eldlatów są wskrzesi, a osoba syntetyzująca zarówno prawdy w sobie, Leonardo da Vinci staje się. W trzeciej powieści Peter I i syn, Alexey są prezentowane jako nośniki dwóch historycznych zasad - indywidualistyczne i popularne. Kolizja Piotra i Alexey - starcie ciała i ducha. Peter jest silniejszy - wygrywa, alexey preferuje nadchodzącą fuzję dwóch prawd w Królestwie Trzeciej Testamentu, gdy zostanie usunięta tragedia podziału.

Rozważana jest jedna z najlepszych nowoczesnych powieści w literaturze europejskiej Petersburg. Andrei White. (1916). Rozwijanie tego tematu miasta, zaplanowane z powrotem w kolekcji "Popioły", biały tworzy świat, pełen fantastycznych koszmarów, perverted-direct perspektyw, dewnowndown duchy.

W rozmowie z Iriną, podkreśla Odoer White: "Nigdzie na świecie nie byłem taki nieszczęśliwy jak w Petersburgu. Zawsze rozciągnąłem się do St. Petersburga i wyszedłem z niego ... Mój Petersburg jest duchem, wampira zmaterializowała się z żółtego, zgniłych, gorączkowych mgłach, cytowanych przeze mnie w systemie kwadratów, równoległych, kostek i strapeków. Wypełniłem Petersburg z karabinami maszynowymi, żywy martwy. Ja sam wydawał się sobie żywy martwy.

Powieść składa się z ośmiu rozdziałów, prologów i epiralogi. Epigraf z dzieł Puszkina został przedstawiony każdemu z rozdziałów, a wszystkie Epimigrafy są w jakiś sposób związane z tematem Petersburga, miasto, w którym wszystko jest podporządkowane numeracji i regulacji. Tsarista Sanovnik Apollo Apolloovich Abbeukhov stara się upewnić się, zamrozić życie. Dla niego, jak dla bohaterów, Szczundy i Czechowa, tylko biurokratyczne recepty mają jasny sens. Dlatego przestrzeń powieści rozwija się z reprezentacji i fantazji bohaterów: Ojciec i Syn Mustukhowa boją się otwartych przestrzeni, a cały wolumin wolą postrzegać jako regulowaną kombinację samolotów. Blow up płasko przestrzeń chce terrorystyczna Dudkin (Parodia obrazu rewolucjonisty) z bombą zegarkową - jest to symbolem czasu dążenia do samozniszczenia. Wizerunek wypowiedzenia, groteska Wybór cech terrorystów z powieści Dostojewskiego "Demonów" wiąże się z pomysłem sprzeciwiania się "rewolucji w duchu" i rewolucji społecznej. Ten ostatni wielokrotnie mówił o tym drugim, porzucił teorię "White Domino" - teorii duchowej transformacji człowieka i ludzkości pod wpływem mistycznych doświadczeń.

W powieści "Petersburg", pisarz podkreśla, że \u200b\u200bAbbelukhov i Dudkin są instrumentami tak zwanego mongolskiego nihilizmu, zniszczenia bez tworzenia.
Rzymski "Petersburg" okazał się ostatnim w wielu rosyjskich powieści symbolorystycznych, w których w taki czy inny sposób zakwestionował estetyczne i społeczne widoki symbolizujących poetów.