Analiza podsumowania ballady Swietłany. Analiza ballady „Swietłana” (V. A. Żukowski). Historia powstania ballady

Główny konflikt artystyczny ballady „Ludmiła”.
„Ludmiła” to pierwszy wiersz Żukowskiego, będący doskonałym przykładem gatunku romantycznego. Ballada „Ludmiła” jest przykładem ballady z początkowego okresu romantyzmu. „Ludmiła” to darmowe tłumaczenie ballady „Lenora” niemieckiego poety Burgera. Żukowski w swojej wersji tego dzieła nadaje mu większy stopień zamyślenia i melancholii, wzmacnia element moralistyczny i potwierdza ideę pokory wobec woli Bożej. Główna idea dzieła ma charakter chrześcijański. Leży to w słowach matki Ludmiły: „Niebo jest nagrodą dla pokornych, piekło jest dla zbuntowanych serc”. W tych słowach zawarta jest główna idea ballady. Ludmiła zostaje ukarana za odejście od wiary. Zamiast nagrody, wiecznego szczęścia, piekło stało się jej losem. Ludmiła szemrała na Boga i dlatego umarła, czyli bohaterka zostaje ukarana za odstępstwo od wiary. Głównym motywem „Ludmiły” jest motyw losu, nieuchronność losu. Na przykładzie Ludmiły autor pokazuje, że jakikolwiek opór człowieka wobec przygotowanego mu losu jest bezużyteczny i pozbawiony sensu.
Już sam początek wiersza wyraźnie przekazuje czytelnikowi głębię uczuć Ludmiły, która czeka na kochanka. Cierpi na nieznane, czeka, ma nadzieję, nie chce wierzyć w smutny wynik wydarzeń.

Gdzie jesteś kochanie? Co jest z tobą nie tak?

Z obcym pięknem,

Wiedz, że w odległym miejscu

Oszukany, niewierny wobec mnie;

Albo przedwczesny grób

Twoje jasne spojrzenie zgasło.

Ludmiła jawi się jako romantyczna bohaterka, której życie może być szczęśliwe tylko wtedy, gdy w pobliżu znajduje się jej ukochana osoba. Bez miłości wszystko natychmiast traci sens, życie staje się niemożliwe, a dziewczyna zaczyna myśleć o śmierci. Jej natura buntuje się przeciwko okrutnemu i niesprawiedliwemu losowi, dziewczyna postanawia narzekać na swój nieszczęśliwy los, wysyłając protest do nieba.

Pan młody Ludmiły przychodzi do niej od świecy, zabierając ją ze sobą. Wiersz opisuje straszliwą mistyczną podróż dziewczyny z martwym mężczyzną. Stopniowe narastanie niepokojącej, przerażającej, mistycznej atmosfery pozwala czytelnikowi głębiej wniknąć w ideę wiersza. Śmierć Ludmiły wydaje się być od początku przesądzona. W swojej lekkomyślności zesłała na niebiosa klątwę, za co została zesłana na nią śmierć.

Co, co jest w oczach Ludmiły?..

Och, panno młoda, gdzie jest twoja ukochana?

Gdzie jest twoja korona ślubna?

Twój dom jest grobowcem; pan młody jest martwy.

Rola szkiców krajobrazowych.
Podobnie jak w elegiach, w balladach ważną rolę odgrywa krajobraz. Jeśli w elegii pejzaż ma za zadanie ustawić świadomość czytelnika tak, jak potrzebuje autor, przygotować świadomość czytelnika, to w balladzie krajobraz jest zasadniczo inny; ma opisywać złożone, nieuchwytne przejście, granicę między dwoma światami. Żukowski zarysowuje opozycję nieba i ziemi, góry i dołu.
Krajobraz ukazuje dziwne, mistyczne zmiany, jakie zaszły w świecie po północy.
Ballada „Swietłana” ma charakterystyczny romantyczny krajobraz - wieczór, noc, cmentarz - fabuła oparta na tajemniczych i strasznych (niemieccy romantycy uwielbiali takie wątki), romantycznych motywach grobów, żywych trupów itp. Wszystko to wygląda nieco konwencjonalnie i książkowo, ale czytelnik wcale nie postrzegał tego jako książkowego.
Ciekawa jest także kolorystyka ballady „Svetlana”. Cały tekst przesiąknięty jest bielą: to przede wszystkim śnieg, którego obraz pojawia się od razu, już od pierwszych linijek, śnieg, o którym marzy Swietłana, zamieć nad saniami, zamieć dookoła. Dalej jest biała chusta używana podczas wróżenia, stół nakryty białym obrusem, śnieżnobiała gołębica, a nawet płachta śniegu, którą przykrywa się zmarłego. Kolor biały kojarzy się z imieniem bohaterki: Swietłana, światło, „białe światło”. Żukowski używa tu bieli, niewątpliwie symbolu czystości i niewinności.

Drugi kontrastujący kolor w balladzie nie jest czarny, ale raczej ciemny: ciemny w lustrze, ciemny jest dystans drogi, po której ścigają się konie. Czarny kolor straszliwej balladowej nocy, nocy zbrodni i kar, zostaje w tej balladzie złagodzony i rozjaśniony.

Zatem biały śnieg, ciemna noc i jasne punkty blasku świec lub oczu – to rodzaj romantycznego tła w balladzie „Swietłana”.

Miejsce autora w balladzie i sposoby jego wyrażania.
Po ukazaniu się ballady „Swietłana” z 1811 r. Żukowski stał się dla wielu czytelników „śpiewakiem Swietłany”. Ballada stała się faktem szczególnie znaczącym w jego życiu. Nie tylko pamięta Swietłanę, ale także postrzega Swietłanę, ale także postrzega ją tak, jakby naprawdę, dedykuje jej wiersze, prowadzi z nią przyjacielskie, intymne rozmowy:
Drogi przyjacielu, bądź spokojny
Twoja droga jest tutaj bezpieczna:
Twoje serce jest Twoim stróżem!
Wszystko w nim jest dane przez los:
Będzie tu dla ciebie
Na szczęście lider.

Co jest wyjątkowego w stylu Żukowskiego?

Dla Żukowskiego charakterystyczny staje się romantyczny, liryzm specjalnego typu pieśni, co znacznie rozszerzyło możliwości ekspresyjne rosyjskich tekstów: różnorodna gama nastrojów w pieśni i romansie wyrażana jest bardziej naturalnie, swobodniej i różnorodniej, nie podlegając ścisłym regulacjom gatunkowym.
Żukowski pokazał się jako artysta pragnący odtworzyć wewnętrzny świat swojego bohatera. W ten sposób poeta przekazuje emocjonalne przeżycia Ludmiły: niepokój i smutek z powodu bliskich, nadzieję na randkę, żal, rozpacz, radość, strach. Obrazy i motywy dopełniają romantyczny charakter dzieła: noc, miraż, duchy, całun, krzyże nagrobne, trumna, zmarły.

Romantyczny charakter ballady odpowiada jej językowi. Żukowski często używa epitetów liryczno-emocjonalnych; „drogi przyjacielu”, „ponury dom”, „smutne oczy”, „czuły przyjaciel”. Poeta powraca do swojego ulubionego epitetu „cicho” - „cicho jeździ”, „cichy gaj dębowy”, „cichy chór”. Balladę charakteryzują intonacje pytające i wykrzyknikowe: „Czy to już blisko, kochanie?”, „Ach, Ludmiła?”, powstrzymuje się: „Księżyc świeci, dolina srebrzy się, zmarły pędzi z dziewczyną”.

Żukowski stara się nadać swojej twórczości charakter ludowy. Używa słów i wyrażeń potocznych - „przechodził”, „czekaj i czekaj” oraz stałych epitetów: „koń chart”, „gwałtowny wiatr”, posługuje się tradycyjnymi określeniami baśniowymi.

W balladzie „Swietłana” Żukowski podjął próbę stworzenia samodzielnego utworu, opartego w swojej fabule na zwyczajach narodowych narodu rosyjskiego. Odwoływał się do starożytnego wierzenia o wróżeniu wieśniaków w noc poprzedzającą Święto Trzech Króli.
Żukowski zainteresował się psychologicznym światem swoich bohaterów. W „Ludmile” i we wszystkich kolejnych utworach psychologiczny obraz bohaterów staje się coraz głębszy i subtelniejszy. Poeta stara się odtworzyć wszystkie perypetie przeżyć Ludmiły: niepokój i smutek z powodu ukochanej osoby, odżyły nadzieje na słodką randkę i niepohamowany smutek, rozpacz, zdumienie i radość, ustępując miejsca strachowi i śmiertelnej grozie, gdy ukochany prowadzi ją na cmentarz , do własnego grobu.

W jaki sposób w balladzie „Swietłana” /w porównaniu z balladą „Ludmiła”/? Jaką rolę w strukturze ballady odgrywają sceny wróżbowe?
Żukowski ubiera „Ludmiłę” i wielu innych głupców w pieśni i stroje ludowe. W jego rozumieniu – taka jest świadomość prawdziwie romantycznego poety – ballada nie tylko genetycznie nawiązuje do folkloru, do poezji ludowej, ale jest z nią nierozerwalnie związana nawet w jej nowoczesnych, czysto literackich formach.
W sprawie ballady Żukowskiego „Ludmiła” i aranżacji tego samego wiersza Burgera w wykonaniu Katenina zaraz po opublikowaniu tych utworów wybuchła gorąca dyskusja, w której wzięli udział Gnedich i Gribojedow. Gnedich wypowiadał się w obronie „Ludmiły” Żukowskiej, Gribojedowa – po stronie Katenina. Spór dotyczył głównie kwestii narodowości. Zarówno Kateninowi, jak i jego zwolennikowi Gribojedowowi wydawało się, że Żukowski, wbrew oryginałowi, zauważalnie „dosłownie” i osłabił popularność swoich ballad. Jest w tym pewna doza prawdy. „Olga” Kateniny w porównaniu z „Ludmiłą” Żukowskiego wygląda bardziej szorstko, prościej, mniej literacko i w związku z tym bliższa balladzie Burgera. Ale Żukowski nie zaniedbał całkowicie ludowego charakteru „Lenory” Burgera. Podał jedynie własną, szczególną wersję narodowości, co było w pełni zgodne z elegijnym nastrojem jego poezji. Starał się uchwycić i przekazać ludowe rytmy, ludowe sylaby i intonacje pieśniowe - świadomie unikał ludowych preintonacji i wyrażeń, które wydawały mu się zbyt szorstkie i materialne. Żukowskiego i jego poezję niewątpliwie cechowało pragnienie narodowości, ale jego narodowość zawsze nosiła piętno marzycielstwa i idealności.
Ballada „Swietłana” Żukowskiego w porównaniu z jego własną „Ludmiłą” jest bardziej ludowa. Elementy folkowe są w nim zarówno bardziej zauważalne, jak i bardziej organiczne. Nie ograniczają się bynajmniej jedynie do struktury rytmicznej ballady, do jej trochaicznego wersetu pieśni ludowej. W „Swietłanie” można poczuć ogólną atmosferę ludzi; Zawiera cechy życia ludowego, obrzędy ludowe, nieco stylizowane, ale zasadniczo ludowe w mowie i formie wyrażania uczuć. Poczucie atmosfery narodowej pojawia się już od pierwszych wersetów:
Pewnego razu w wieczór Trzech Króli
Dziewczyny zastanawiały się:
But za bramą,
Zdjęwszy go z nogi, rzucili go;
Śnieg został usunięty; pod oknem
Słuchałem; karmiony
Liczone ziarna kurczaka;
Rozżarzony wosk podgrzano;
W misce z czystą wodą
Położyli złoty pierścień,
Kolczyki są szmaragdowe;
Rozłożono białe tablice
A nad misą śpiewali zgodnie
Piosenki są niesamowite.

Łącząc tę ​​balladę z rosyjskimi zwyczajami i wierzeniami, z folklorem, pieśniami i tradycjami baśniowymi, poeta wybrał temat swojego przedstawienia – wróżenie dziewczynki w wieczór Trzech Króli. Rosyjską scenerię podkreślają tu takie realia, jak jasne światło, zamieć, sanie, kościół, ksiądz. Narodowo-ludowego kolorytu ballady sprzyja także następująca po wstępie imitacja pieśni sub-misowych („Kowal, przynieś mi złoto i nową koronę”) oraz wplatanych w całą balladę słów ludowo-potocznych („powiedz słowo”, „wyjmij pierścionek”, „lekko”, „obiecać”) i wyrażenia w pieśniach („dziewczyna”, „światło jest czerwone”, „moja piękność”, „radość”, „światło moich oczu” , „przez bramy”).

Wspólne i różne w obrazach bohaterek /Ludmiły i Swietłany/.
W przeciwieństwie do Ludmiły Swietłana nie zapomina o Bogu. Znajdując się w chatce ze zmarłym, modli się przed ikoną Zbawiciela, a anioł stróż w postaci gołębicy zstępuje do niej i ratuje ją przed roszczeniami zmarłego.
Ludmiła szemrała na Boga i dlatego umarła, czyli bohaterka zostaje ukarana za odstępstwo od wiary.
Wiara w Boga, posłuszeństwo losowi, czyli Bogu, Jego woli, czy opór wobec niej to główne tematy ballad, jednak wniosek ze wszystkich tych utworów jest ten sam: człowiek jest niewolnikiem losu i jest absolutnie niemożliwe, aby spróbować zmienić, przeciwstawić się losowi, ponieważ człowiek jest za oporem, poniesie karę Bożą.

Konflikt w balladzie „Swietłana”.
Fabuła wiersza „Swietłana” jest bardzo podobna do wiersza „Ludmiła”. Ale wydarzenia w tym wierszu rozwijają się inaczej. Na początku wiersza Żukowski ukazuje niepocieszoną dziewczynę, która od dawna czeka na ukochanego. Boi się tragicznego wyniku wydarzeń i nie może powstrzymać się od myślenia o najgorszym.

Jak ja, dziewczyny, mogę śpiewać?

Drogi przyjacielu jest daleko;

jest mi przeznaczone umrzeć

Samotny w smutku.

W smutku dziewczyny wydają się zbiegać wszystkie uczucia, które mogą podniecić młodą i drżącą naturę. Nie może pozwolić sobie na zabawę, nie może ani na chwilę zapomnieć o swoim smutku. Ale młodzież, którą charakteryzuje nadzieja na najlepsze, szuka wyjścia z tej sytuacji. A Swietłana postanawia przepowiadać przyszłość, aby poznać swój los i choć na chwilę zobaczyć narzeczonego.
Nastrój dziewczyny jest oddany bardzo trafnie: jej romantyczna natura czeka na cud, ma nadzieję na pomoc sił nadprzyrodzonych, które mogą jej wskazać jej przyszły los. Wróżąc, Swietłana spokojnie zasypia. I we śnie znajduje się w tej samej sytuacji, którą opisano w wierszu „Ludmiła”.

Pechowym omenem jest czarny kruk, który zwiastuje smutek, silną zamieć, która zdaje się chcieć ukryć wszystko pod śniegiem. I na tak niepokojącym i strasznym tle pojawia się chata, w której Swietłana znajduje swojego zmarłego narzeczonego. Z kłopotów ratuje dziewczynę biały gołąb, który symbolizuje wszystko, co jasne i daje nadzieję na zbawienie. Prawdopodobnie gołąb został wysłany do uległej dziewczyny, która liczyła na swojego anioła stróża jako znak z góry
Po strasznym śnie Swietłana budzi się samotnie w swoim pokoiku. Dziewczyna otrzymała nie tylko życie, ale także możliwość bycia szczęśliwym: jej narzeczony wracał do niej. Wszystko mroczne, tragiczne i straszne okazuje się nierealne, odchodzi w krainę snu:

Szczęście się budzi.

Znaczenie snu Swietłany i szczęśliwe zakończenie. Obrazy-symbole, ich znaczenie.
Dla bohaterki ballady wszystko, co złe, okazuje się snem i kończy się przebudzeniem. Bajka – taki rodzaj baśni, jaki reprezentuje „Swietłana” – jest u Żukowskiego wyrazem wiary w dobro. „Gdzie nie było cudu, próżno szukać szczęśliwca” – pisze Żukowski w swoim wierszu „Szczęście” z 1809 roku.
W „Swietłanie” i w niektórych innych balladach wiara w dobro pojawia się u Żukowskiego nie tylko w formie baśniowej, ale także po części w formie religijnej, przy czym istota tej wiary nie leży w samej religijności, ale jeszcze bardziej w głębokiej ludzkość. Na końcu nonsensu „Swietłana” znajdują się słowa o niewątpliwym wydźwięku religijno-dydaktycznym:

Oto moje zdanie na temat ballad:
„Nasz najlepszy przyjaciel w tym życiu
Wiara w opatrzność.
Dobro twórcy jest prawem:
Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem;
Szczęście się budzi.”

Straszny sen nie jest bynajmniej poetyckim żartem, a nie parodią romantycznych horrorów. Poeta przypomina czytelnikowi, że jego życie na ziemi jest krótkotrwałe, ale prawdziwe i wieczne jest w zaświatach. Słowa te odzwierciedlają zarówno świadomość religijną Żukowskiego, jak i jego głęboki optymizm, oparty na silnym pragnieniu dobra i radości dla człowieka.

Balladę „Swietłana” można słusznie uznać za symbol wczesnego rosyjskiego romantyzmu. Utwór tak stał się czytelnikowi tak bliski, że tak wyraziście oddaje mentalność narodową, że trudno go postrzegać jako przekład niemieckiej ballady. Wśród dzieł Żukowskiego to dzieło jest jednym z najlepszych; to nie przypadek, że Wasilij Andriejewicz miał przydomek „Swietłana” w towarzystwie literackim Arzamas.

W 1773 roku Gottfried Burger napisał swoją balladę „Lenore” i stał się twórcą tego gatunku w Niemczech. Żukowski jest zainteresowany jego twórczością, dokonuje trzech tłumaczeń książki. W pierwszych dwóch eksperymentach pisarz dąży do bardziej narodowej adaptacji ballady. Przejawia się to nawet w zmianie imienia głównego bohatera: w 1808 r. Żukowski nadaje jej imię Ludmiła, a w 1812 r. - Swietłana. W drugiej adaptacji autor przerabia fabułę na ziemi rosyjskiej. Później, w 1831 r., Żukowski stworzył trzecią wersję ballady „Lenora”, możliwie najbliższą oryginałowi.

Żukowski zadedykował balladę „Swietłana” swojej siostrzenicy i chrześniaczce A.A. Protasova, to był prezent ślubny: dziewczyna wychodziła za jego przyjaciela A. Voeikova.

Gatunek i kierunek

Trudno wyobrazić sobie epokę romantyzmu bez gatunku ballad, gdzie narracja prowadzona jest w melodyjnym stylu, a bohaterowi często zdarzają się nadprzyrodzone zdarzenia.

Romantyzm w balladzie „Swietłana” jest reprezentowany dość szeroko. Cechą charakterystyczną tej epoki jest zainteresowanie folklorem. Chcąc uczynić opowieść bardziej rosyjską, Żukowski nie pozbawia jej jednego z głównych wątków niemieckiej sztuki ludowej – porwania panny młodej przez zmarłego. Fantastyka w balladzie „Swietłana” należy zatem do dwóch kultur: od rosyjskiej utwór otrzymał motyw wróżenia z okazji Trzech Króli, a od niemieckiej – pana młodego powstającego z grobu.

Ballada jest bogata w symbolikę rosyjskiego folkloru. Na przykład kruk jest posłańcem śmierci, chata nawiązująca do Baby Jagi, której dom znajduje się na granicy świata żywych i umarłych. Gołąb w balladzie symbolizuje Ducha Świętego, który niczym anioł ratuje Swietłanę z ciemności piekielnych. Pianie koguta rozwiewa czar ciemności nocy, zwiastując świt – wszystko wraca do normy.

Inną techniką typową dla romantyzmu jest motywacja poprzez marzenia. Wizja stawia bohaterkę przed wyborem: szczerze wierzyć, że Bóg pomoże jej narzeczonemu powrócić, albo ulec wątpliwościom i utracić wiarę w moc Stwórcy.

O czym?

Istota ballady „Swietłana” jest następująca: w wieczór Trzech Króli dziewczęta tradycyjnie gromadzą się, aby przepowiadać przyszłość swojemu narzeczonemu. Ale bohaterki nie bawi ten pomysł: martwi się o swojego kochanka, który jest w stanie wojny. Chce wiedzieć, czy pan młody wróci, a dziewczyna siada i przepowiada przyszłość. Widzi swojego ukochanego, kościół, ale potem wszystko zamienia się w straszny obraz: chatę, w której stoi trumna z ukochanym.

Fabuła „Swietłany” kończy się prozaicznie: rano dziewczyna budzi się ze snu w zamieszaniu, boi się złego znaku, ale wszystko kończy się dobrze: pan młody wraca bez szwanku. O tym właśnie jest ten kawałek.

Główni bohaterowie i ich cechy

Narracja wysuwa na pierwszy plan tylko głównego bohatera. Pozostałe obrazy ballady „Swietłana” pozostają w mgle nierozproszonego snu; trudno dopatrzeć się ich charakterystycznych cech, gdyż główni bohaterowie są w tym przypadku porównywalni z scenerią spektaklu, czyli są oni nie odgrywają niezależnej roli.

Już na początku dzieła Swietłana jawi się czytelnikowi jako smutna i zaniepokojona: nie zna losu ukochanej osoby. Dziewczyna nie może być tak beztroska jak jej przyjaciele; w jej sercu nie ma miejsca na dziewczęcą zabawę. Od roku znajduje w sobie siłę, by słusznie mieć nadzieję i modlić się, aby wszystko było dobrze, jednak w wieczór Trzech Króli ciekawość bierze górę nad prawością – bohaterka przepowiada przyszłość.

Charakterystyka Swietłany Żukowskiej jest przedstawiana jako pozytywna, nie idealna, ale wzorowa. W jej zachowaniu jest pewien szczegół, który zasadniczo odróżnia ją od dziewcząt z innych tłumaczeń samego autora i od oryginalnej Lenory. Dowiedziawszy się o śmierci ukochanego, panna młoda nie szemra przeciwko Bogu, ale modli się do Zbawiciela. Stan umysłu Swietłany w chwili strasznej wizji można raczej określić jako strach, ale nie rozpacz. Główna bohaterka jest gotowa pogodzić się ze swoim „gorzkim losem”, ale nie może winić Boga za to, że jej nie wysłuchał.

Za wytrwałość Swietłana otrzymuje nagrodę - pan młody wraca do niej: „Ta sama miłość jest w jego oczach”. Niewielka liczba zdań na temat pana młodego pozwala przypuszczać, że jest on człowiekiem dotrzymującym słowa, wiernym i uczciwym. Zasługuje na tak szczerze kochającą i życzliwą pannę młodą.

Tematyka pracy

• Miłość. Temat ten przenika balladę, w pewnym sensie napędza akcję, bo to miłość prowokuje ortodoksyjną dziewczynę do przepowiadania przyszłości. Daje także pannie młodej siłę do czekania i nadziei na powrót pana młodego; być może uczucie Swietłany chroni go przed kontuzją. Dziewczyna i jej kochanek przeszli trudną próbę - separację, a ich związek tylko się wzmocnił. Teraz przed nimi ślub i długie szczęście.
• Wiara. Swietłana szczerze wierzy w Boga, nie ma wątpliwości, że modlitwa uratuje jej kochanka. Ratuje także dziewczynę z piekielnego uścisku zmarłego, przed którym nie mogła uciec Lenore, bohaterka oryginalnej ballady.
• Wróżbiarstwo. Temat ten przedstawiony jest w bardzo oryginalny sposób. Po pierwsze, Swietłana nie obserwuje w lusterkach jakiejś wizji; marzy tylko o wszystkim, co się dzieje. Po drugie, wróżka musi usunąć krzyż, w przeciwnym razie mroczny inny świat nie zostanie w pełni objawiony jej, a naszej bohaterce „z krzyżem w dłoni”. Dlatego dziewczyna nie może w pełni zgadnąć: modli się nawet podczas tego mistycznego sakramentu.

główny pomysł

Jak wiecie, Żukowski ma trzy wersje tłumaczenia ballady Burgera „Lenora”, ale dlaczego „Swietłana” zyskała taką popularność za życia pisarza i do dziś pozostaje aktualnym dziełem?

Być może tajemnicą sukcesu książki jest jej pomysł i sposób jego wyrażenia. W świecie, w którym jest dobro i zło, światło i ciemność, wiedza i ignorancja, człowiekowi jest ciężko: ulega niepokojowi i wątpliwościom. Istnieje jednak droga do zdobycia pewności siebie i wewnętrznej harmonii – to jest wiara.

Oczywiście opcja ze szczęśliwym zakończeniem była bardziej atrakcyjna dla publiczności. Ale to właśnie to zakończenie pozwoliło Żukowskiemu bardziej przekonująco przekazać stanowisko swojego autora, ponieważ znaczenie ballady „Swietłana” polega na tym, że człowiek zawsze dąży do oświecenia. Losy głównego bohatera doskonale ilustrują dobrodziejstwa, jakie niesie zbawienna moc szczerej wiary.

Problemy

VA Żukowskiego, jako osobę wykształconą, nauczyciela cesarza Aleksandra II, niepokoił fakt, że Rosjanie prawie nigdy nie byli w pełni prawosławni. Mężczyzna idzie do kościoła, ale stroni od czarnego kota, a gdy wraca do domu, zapominając o czymś, patrzy w lustro. Wraz z chrześcijańską Wielkanocą obchodzona jest także pogańska Maslenica, która trwa do dziś. Tym samym w balladzie „Swietłana” na pierwszy plan wysuwają się kwestie religijne.

Żukowski porusza w swojej twórczości problem przesądnej niewiedzy, który dla Rosjan jest aktualny od samego momentu przyjęcia chrześcijaństwa. W swojej balladzie zwrócił uwagę na fakt, że wierzące dziewczęta w czasie obchodów święta Trzech Króli oddają się grzesznemu wróżeniu. Autor potępia to, ale jednocześnie nie karze okrutnie swojej ukochanej bohaterki. Żukowski karci ją tylko po ojcowsku: „Jakie jest twoje marzenie, Swietłano...?”

Historyzmy w „Swietłanie” Żukowskiego

Ballada „Swietłana” została napisana przez Żukowskiego w 1812 roku. Mimo to jest dziś ogólnie łatwy do odczytania i zrozumienia, ale nadal zawiera przestarzałe słowa. Należy także wziąć pod uwagę, że Żukowski pisał swoje dzieło w okresie kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, dlatego też w książce znajdują się krótkie formy przymiotników (wenchalnu, tesovy) oraz częściowe wersje niektórych słów (platy, zlatoe). , co nadaje utworowi lirycznemu powagę i pewną archaiczność.

Słownictwo ballady bogate jest w przestarzałe słowa: historyzmy i archaizmy.

Historyzmy to słowa, które opuściły leksykon wraz z nazwanym obiektem. Tutaj są one reprezentowane głównie przez słownictwo związane z kościołem:

wiele lat - czyli „Wiele lat” - pieśń wykonywana przez chór, zwykle a cappella, z okazji uroczystego święta.

Pieśni Podblyudny to pieśni rytualne wykonywane podczas wróżenia, kiedy dziewczyna wrzuca przedmiot osobisty (pierścionek, kolczyk) na spodek, czemu towarzyszy specjalna piosenka.

Naloye to rodzaj stolika do czytania, wykorzystywanego również jako stojak na ikony.

Zapona to białe płótno, część ubioru księdza.

Archaizmy to przestarzałe słowa zastąpione nowocześniejszymi:

1. Ognisty - ognisty
2. Ryanowie są pilni
3. Usta - usta
4. Twórca – założyciel
5. Kadzidło - kadzidło
6. Wymówić - powiedzieć
7. Tesov - wykonany z teso - specjalnie przetworzonych cienkich desek
8. Dobre jest dobre

Czego uczy?

Ballada uczy wytrwałości i pobożności, a co najważniejsze szacunku dla prawa Bożego. Sen i przebudzenie nie mogą być tutaj rozumiane tylko jednoznacznie: to nie tylko stan fizyczny człowieka: sen jest złudzeniem, które na próżno niepokoi duszę. Przebudzenie to wgląd, zrozumienie prawdy wiary. Według autora wewnętrzny spokój i harmonię można odnaleźć przestrzegając przykazań Pana i mocno wierząc w moc Stwórcy. Abstrahując od kontekstu chrześcijańskiego, powiedzmy, że człowiek zgodnie z moralnością Żukowskiego powinien być stanowczy w swoich przekonaniach, a wątpliwości, ciągłe rzucanie się i rozpacz mogą go doprowadzić do kłopotów, a nawet śmierci. Nadzieja, wytrwałość i miłość prowadzą do szczęścia, co doskonale ilustruje przykład bohaterów ballady „Swietłana”.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Aby obejrzeć prezentację ze zdjęciami, projektami i slajdami, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Treść tekstowa slajdów prezentacji: Temat miłości i śmierci w balladzie „Swietłana”. Autor Bezvinnaya T.A. Urzekająca słodycz jego wierszy przepłynie przez zazdrosną odległość stuleci... A.S. Puszkin. „Swietłana” to jedna z najlepszych ballad Żukowskiego. Podstawą fabuły tego dzieła jest wróżenie przez dziewczęta: Pewnego razu w wieczór Trzech Króli dziewczyny wróżyły... Rzuciły but za bramę, zdejmując go z nóg; Śnieg został usunięty; słuchałem pod oknem; karmione ziarnem kurczaka Snowy; Rozżarzony wosk podgrzano; W misce z czystą wodą umieścili złoty pierścionek i szmaragdowe kolczyki; Rozłożyli biały obrus i śpiewali nad misą wzniosłe pieśni. Wróżenie na kłodzie. W ciemności biorą kłodę ze stodoły, a następnie oglądają domy w świetle. Gładka kłoda oznacza, że ​​twój mąż będzie dobry, sucha kłoda oznacza, że ​​będzie zły, z pęknięciami będzie zły. Wróżenie po imieniu. Dziewczyny przygotowują się i wychodzą na zewnątrz. Tutaj wszyscy pytają o imię pierwszego spotkanego mężczyzny - jego imię będzie imieniem narzeczonej. Wróżenie przez podsłuchiwanie. Wróżki chodzą pod oknami cudzych domów podsłuchiwać strzępy rozmów, śmiechy, krzyki, skargi – kto co „usłyszy” i w zależności od charakteru tego, co usłyszą, przepowiadają charakter kolejnego roku. Wróżenie z woskiem Rozpuść wosk w kubku, wlej mleko na spodek i postaw na progu swojego mieszkania lub domu. Powiedz: „Brownie, mój panie, podejdź do progu, żeby napić się mleka i zjeść wosk”. Ostatnimi słowami wlej roztopiony wosk do mleka. Teraz przyjrzyj się uważnie. Jeśli zobaczysz zamarznięty krzyż, w nowym roku czekają Cię pewne choroby. Jeśli tylko pojawi się krzyż, to w nadchodzącym roku Twoje sprawy finansowe nie będą układały się najlepiej, a w życiu osobistym dotkną Cię kłopoty, ale niezbyt poważne. Jeśli kwiat zakwitnie, wyjdź za mąż, wyjdź za mąż lub znajdź nowego przyjemnego partnera. Jeśli pojawi się zwierzę, bądź ostrożny: będziesz miał jakiegoś wroga. Jeśli wosk rozprzestrzenia się pasami, czekają na Ciebie drogi i skrzyżowania. Jeśli wosk wygląda jak gwiazdy, spodziewaj się powodzenia w pracy lub nauce. Jeśli uformuje się ludzka figurka, będziesz miał nowego przyjaciela. Pierścień w wodzie Musisz wziąć zwykłą szklankę z całkowicie płaskim dnem, bez żadnych wzorów, wlać do niej trzy czwarte wody i ostrożnie opuścić na środek okrągłą obrączkę, wcześniej oczyszczoną. Następnie musisz długo patrzeć przez wodę na środek opuszczonego pierścienia. Mając dość bogatą wyobraźnię, wielu twierdzi, że widzi twarz przyszłego pana młodego. Rzucanie butem Wróżki zwykle wychodzą za wioskę i rzucają przed siebie buty (na lewą stopę). I już, sądząc po tym, gdzie skierowany jest czubek buta, możesz ocenić, która strona zostanie zwężona. Jeśli czubek buta wskazuje na obrzeża, oznacza to, że wróżka nie wyjdzie w tym roku za mąż. Korytarz lustrzany Musisz rozpocząć wróżenie po godzinie 12 w nocy. Weź dwa lustra o różnych rozmiarach (jedno jest 2-3 razy większe od drugiego) i umieść je naprzeciw siebie. Tworzy się lustrzany korytarz. Usiądź za mniejszym lustrem i spójrz przez nie na większe. Umieść świece po obu stronach mniejszego lustra. Następnie, mając cierpliwość, zajrzyj do lustrzanego korytarza. Kiedy na końcu korytarza pojawi się narzeczona, zarzuć na mniejsze lustro czystą chustę. Podstawą fabuły jest mistyczny sen głównej bohaterki, Swietłany. I to jest właśnie specyfika kompozycji ballady. W dziele zostaje ukazana antyteza – przeciwstawienie sił dobra ze złem, sen – rzeczywistość. Co więcej, granica między tymi zjawiskami jest tak słabo wyraźna, że ​​nie od razu zdajemy sobie sprawę z tego, co się dzieje. Przykładem tego jest propozycja dziewczyn, które proszą Swietłanę o złożenie życzenia „w czystej szklance lustra”. Dalej widzimy następujący obraz: Ktoś zapukał, usłyszał: Nieśmiało patrząc w lustro: Za jej ramionami Ktoś, zdawało się, świecił jasnymi oczami... Granica między rzeczywistością a snem została zatarta. I ten fakt potęguje tajemniczy, mistyczny odbiór dzieła. A pojawienie się martwego pana młodego przeraża nie tylko bohaterkę. Fantastyczne wydarzenia rozgrywające się w wierszu – pojawienie się zmarłego pana młodego, droga do jego „siedziby”, ożywienie zmarłego – odzwierciedlają walkę dobra ze złem. Dobrym początkiem w balladach Żukowskiego jest siła wyższa. W „Swietłanie” uosabiają się na obrazie gołębicy: śnieżnobiała gołębica o jasnych oczach, cicho dmuchając, przyleciała, cicho usiadła na piersi, przytuliła je skrzydłami. Charakterystyczna dla wielu ballad „Poezja okropności” kojarzy się ze złą zasadą: przerażającymi kosmitami z innego świata, umarłymi. Akcja dzieła rozgrywa się o północy. Tradycyjne balladowe obrazy przyczyniają się do narastania grozy: księżyc, czarny kruk, czarna trumna, całun. Wizerunek Swietłany, wizerunki Rosjanek Jaki jest stosunek autora do bohaterek? Jak jest przekazywany? Wszystko, co wiąże się z dziewczynami, wywołuje delikatne uczucia. Zdrobniałe słownictwo pomaga to przekazać. Czy potrafimy sobie wyobrazić świat, w którym żyją dziewczyny? Co jest dla nich ważne? Elegancki świat. Wszystko w nim ma znaczenie: „szmaragdowe kolczyki”, złoty pierścionek, lustro. Czy zewnętrzne cechy życia dziewczyny pomagają nam zrozumieć bohaterkę? Wróżenie i sny pomagają jej zrozumieć, co ją niepokoi. Jak wyrażają się intensywne uczucia i wahania emocjonalne Swietłany? Stanowisko autora: ukorzysz się i poddasz doświadczeniu. Wiara w wykonanie zamienia się w wiarę w życie. Jakie obrazy pomagają Żukowskiemu przekazać uroki młodości? Zadanie domowe: Jakie cechy rosyjskiego folkloru można dostrzec w balladzie „Swietłana” Przeczytaj wiersz Żukowskiego „Do morza”, „Morze”?

Załączone pliki

Ballada o Żukowskim „Swietłana” (1812) Fabuła nawiązuje także do „Lenory”. Fabuła jest podobna, ale zakończenie jest inne. Wróżenie i sny to główne odcinki „Swietłany”:

Pewnego razu w wieczór Trzech Króli

Dziewczyny zastanawiały się:

But za bramą,

Zdjęli go z nóg i rzucili;

Śnieg został usunięty; pod oknem

Słuchałem; karmiony

Liczone ziarna kurczaka;

Rozżarzony wosk podgrzano;

W misce z czystą wodą

Położyli złoty pierścień,

Kolczyki są szmaragdowe;

Rozłożono białe tablice

A nad misą śpiewali zgodnie

Piosenki są niesamowite.

I na tle tego spokojnego wieczoru Trzech Króli (a zarazem „folkloru”) z jego nieodzownym zwyczajem – wróżbą (scena typowo „codzienna”) pojawia się bohaterka – cicha i smutna. Motywy słowne (smutny, cichy, smutny) oddają emocjonalny ton ballady („księżyc „świeci słabo”, pan młody jest „blady i smutny”, a kruk rechocze: „Smutek!”). Żukowski stara się pokazać narodowo-rosyjski typ kobiecy, przykład oddanej miłości i wierności narzeczonej („Jak ja, moi przyjaciele, mogę śpiewać? // Mój drogi przyjaciel jest daleko”), poddanie się losowi („Sekret ciemność nadchodzących dni, // Co obiecujesz mojej duszy, // Radość czy smutek?”), obraz jest zaskakująco poetycki. Swietłana to bohaterka idealna, bliska bohaterkom rosyjskiego sentymentalizmu.

Żukowski przenosi akcję do prawdziwego życia codziennego, co pokazuje odrzucenie nadprzyrodzoności „Ludmiły” - wszystko wyjaśnia prosty sen. Wszystkie koszmary to tylko ponury sen, rano bohaterka znajduje się w znajomym i spokojnym otoczeniu, a kochający pan młody czeka na nią:

Jakie jest twoje marzenie, Swietłano?

Wróżbita męki?

Przyjaciel jest z tobą; on jest wciąż taki sam

W doświadczeniu separacji;

Ta sama miłość w jego oczach

Te spojrzenia są przyjemne...

Akcja ballady zdaje się powtarzać dwukrotnie: straszny „groźny sen” (pukanie – pan młody – mgła – konie – kościół) i radosne przebudzenie (mgła – dzwonek – prawdziwy pan młody – konie – kościół). Żukowski stara się przekazać charakter narodowy: chatę („chata pod śniegiem”, wróżenie, bramy z desek, ksiądz z diakonem, z kościelnymi, ikoną i „znakami” rosyjskiej zimy - zamiecią i zamiecią ). Rzucaj płatki śniegu, sanie (szybkie konie i „dzwonek”). W narodowo-codziennym smaku „Swietłany” jest dużo stylizacji, wszystko wydaje się wyidealizowane: „Świeca z migoczącym ogniem // Blask lekko płynie”, dziewczyny „zdjęły but z nóg i rzuciły go za bramą.”

Zarówno dialog na początku ballady, jak i zakończenie śpiewem „wiele lat” mają charakter rytualno-folklorystyczny: „Co się z tobą dzieje, przyjacielu?” Odpowiedź Swietłany to swoista wersja rosyjskiej pieśni ludowej o bliskiej osobie, która odeszła („kochany przyjaciel jest daleko”, „albo nie będziesz o mnie pamiętać…”).

Styl pieśni, motywy folklorystyczne („światło jest czerwone”, „odległość jest ciemna”, „konie chartów”, „prorocze serce”), ton sentymentalny („ach, ale one lubią tylko światło”), epizod z białym gołębiem, który chroni bohaterkę przed strasznym właścicielem chaty, poetycko splatają się w balladzie Żukowskiego. Emocjonalną ekspresję ballady osiąga się poprzez szybką zmianę radosnych i pogodnych motywów na smutne i żałobne. Spokojny obraz wróżenia - smutek Swietłany - mroczny sen - radosne przebudzenie. „Ciemno w lustrze”, „czarna trumna”, „czarny krukowaty”, konie uciekają w „ciemną dal”, a w ten ponury obraz wnikają jaśniejsze kolory: „trumna jest przykryta białą zasłoną”, „śnieg- pojawia się biały gołąb o jasnych oczach”. Melodia mowy jest równie zmienna: pytania, wykrzykniki, paralelizmy itp.:

"Oh! Swietłana, co się z tobą dzieje?

Do czyjego klasztoru poszedłeś?

Ta sama miłość w jego oczach,

Ten sam wygląd jest przyjemny;

Te o słodkich ustach

Miłe rozmowy.

„Swietłana” to najbardziej optymistyczna ballada Żukowskiego - wszystkie koszmary i horrory bohaterki tracą swoją tajemnicę - to nie jest interwencja sił nieziemskich, ale tylko sen (aczkolwiek „wróżbita męki”); wizje są spowodowane emocjonalnymi przeżyciami bohaterki czekającej na pana młodego. Swietłana wierzy w miłość i nie narzeka na los. Porównajmy dwa fragmenty:

„Ludmiła”:

Po co patrzeć w niebo?

O co modlić się do nieubłaganego?

Czy zwrócę nieodwołalne...

„Swietłana”:

Nasz najlepszy przyjaciel w tym życiu

Wiara w opatrzność.

Dobro twórcy jest prawem:

Tutaj nieszczęście jest fałszywym snem;

Szczęście się budzi.

Svetlana odnajduje szczęście. Tak szczęśliwą miłość odnajdujemy jedynie w „rosyjskich” (pod względem fabularnym) balladach Żukowskiego (z wyjątkiem „Ludmiły”). Optymistyczny ton, narodowy akcent - wszystko to przyciągnęło uwagę współczesnych tej ballady i jej autora, śpiewaczki „Swietłany”. Puszkin niejednokrotnie brał epigrafy ze „Swietłany” - rozdziału V „Eugeniusza Oniegina” (i sam porównał Tatianę ze Swietłaną), „Zamieci”.

Przeczytaj także inne artykuły o życiu i twórczości V.A. Żukowski.

Utwory powstały na podstawie wierszy zagranicznych autorów tekstów, ale wyróżniały się oryginalnością i przejrzystością dla rosyjskiego czytelnika. Charakterystyczny smak narodowy szczególnie wyraźnie przejawia się w „Swietłanie”.

Przeprowadzona zgodnie z planem analiza „Swietłany” V. A. Żukowskiego pomaga zapoznać się z treścią dzieła, zrozumieć cechy i treść ideologiczną ballady.

Historia powstania ballady

Kompozycja „Swietłana” została ukończona cztery lata po opublikowaniu przetłumaczonej ballady „Ludmiła”. Utwory oparte są na pieśni narracyjnej niemieckiego poety G. A. Burgera.

Wasilij Andriejewicz Żukowski (1783 - 1852) - rosyjski poeta, jeden z twórców romantyzmu w poezji rosyjskiej. Tłumacz poezji i prozy, krytyk literacki, pedagog.

Sam werset stał się rodzajem prezentu ślubnego na ślub siostrzenicy i studentki Wasilija Andriejewicza Aleksandry Protasowej i poety Wojikowa. Autor poświęcił swoje liryczne wiersze Aleksandrze Andreevnie.

Przeczytanie pełnego tekstu „Swietłany” zajmuje nie więcej niż 8 minut. Ballada opowiada o wróżeniu z okazji Święta Trzech Króli.

Pierwsze wiersze opisują różne sposoby określenia przyszłości i poznania narzeczonej. Sama Swietłana jest smutna i nie uczestniczy w zabawach swoich przyjaciół. Jest smutna z powodu swojej odległej ukochanej.

A jednak w nocy dziewczyna postanawia odprawić rytuał wróżenia i spojrzeć w lustro. Poniżej znajduje się opis tego, co można było zobaczyć na powierzchni lustra przy świetle świecy. Jej kochanek pojawia się przed Swietłaną, pędzą do kościoła. W świątyni przez otwarte drzwi dziewczyna widzi wielu ludzi i czarną trumnę. Sanie pędzą obok, daleko, do samotnej chaty.

Zarówno konie, jak i pan młody znikają, a dziewczyna wchodzi do chaty. Na stole pod białym obrusem stoi trumna z kochankiem Swietłany. To, co zobaczyła, robi na dziewczynie przerażające wrażenie i ta się budzi. Co obiecuje sen? „Swietłana usiadła (silnie boli ją klatka piersiowa) pod oknem.” I widzi na drodze wyścigowe sanie. Z sań zjeżdża dostojny gość, jej pan młody.

Wszystkie smutne wydarzenia okazały się tylko ponurym snem, „budzi się szczęście”. Autor zachęca do wiary w opatrzność i pragnie nie mieć przerażających snów. Ostatnie wiersze zawierają życzenia jasnego i wesołego życia.

Analiza ballady „Swietłana”

Twórczość V. A. Żukowskiego „Swietłana” otrzymała pozytywne recenzje od współczesnych.

Analizując pomysł i oryginalność artystyczną, V. G. Belinsky zauważył nasycenie „poetyckich obrazów rosyjskimi zwyczajami bożonarodzeniowymi i zimową rosyjską przyrodą”. A N.V. Gogol podkreślił silne wrażenie, jakie wywarła ballada „na wszystkich wówczas”.

Znaczenie dzieła

Główna idea ballady zawarta jest w ostatnim fragmencie, gdzie autor stwierdza, że ​​w życiu trzeba wierzyć w Opatrzność, a wszelkie nieszczęścia są „kłamliwym marzeniem; budzi się szczęście.”

Nie ma potrzeby żyć z bezpodstawnymi przeczuciami i ciągłym oczekiwaniem katastrofy. Rzeczywistość nie ma nic wspólnego z strasznymi snami. Ludzie nie powinni mylić rzeczywistości z fantazją. A kiedy pojawiają się wątpliwości i lęki, trzeba zwrócić się ku wierze.

Gatunek i kierunek

Utwór powstał w epoce romantyzmu i nosi wyraźne cechy tego nurtu. W „Swietłanie” wyraźnie zarysowują się główne cechy gatunku balladowego. Błędem jest zatem uznanie utworu za wiersz ze względu na jego znaczną objętość. Ballada należy do głównych gatunków stylu romantycznego.

Twórczość liryczna Żukowskiego zawiera główne cechy typowe dla ballady. To liryczno-epopetyczne dzieło sztuki opisujące niezwykłe dramatyczne wydarzenie. Poetyckie wersety „Swietłany” mają szczególną melodyjność, a fabuła pełna jest mistycyzmu i tajemniczych wydarzeń.

Autorka aktywnie posługuje się środkami wyrazu artystycznego: metaforami, personifikacją, porównaniami. Pomiędzy fabułą a folklorem rosyjskim i niemieckim istnieje nierozerwalny związek. Typowa dla niemieckiego folkloru jest obecność martwego pana młodego powstającego z trumny. Rosyjska sztuka ludowa nadaje szczególny mistycyzm rytuałom bożonarodzeniowego wróżenia.

Ballada zawiera wiele symboliki charakterystycznej dla rosyjskiego folkloru. Kruk jest posłańcem śmierci, tajemnicza, zrujnowana chata przypomina dom bajecznej Baby Jagi, biała gołębica odsyła czytelnika do wcielenia biblijnego Ducha Świętego. A wszystkie lęki i mistyczne obrazy znikają, gdy tylko zapieje Kogut.

Kolejnym charakterystycznym narzędziem romantyzmu obecnym w wierszu jest motywacja snem. Główny bohater staje przed głównym pytaniem: po której stronie stanąć. Czy powinienem zachować w sercu świętą wiarę w Opatrzność, czy też poddać się mistycznym pokusom?

Metrum i kompozycja poetycka

Kompozycja ballady opiera się na technice opozycji. Autor rysuje tak kontrastujące ze sobą pojęcia, jak miłość i śmierć, noc i dzień, rzeczywistość i sen. Za pomocą tej techniki V. A. Żukowski pokazuje niespójność wewnętrznego świata człowieka.

Tekst ballady „Swietłana” (kliknij, aby powiększyć)

Kompozycja jest spójna i łatwo przyswajalna przez czytelnika. Fabuła opiera się na lirycznym śnie głównego bohatera. Na wystawie znajduje się poetycki opis obrzędów wróżenia Trzech Króli.

Fabuła rozpoczyna się od decyzji Swietłany o samotnym przepowiadaniu przyszłości o północy i jej późniejszym pojawieniu się na progu pana młodego.

Rozwój wydarzeń następuje błyskawicznie, towarzyszy mu zimowa pogoda i gorączkowe wyścigi konne.

Punktem kulminacyjnym jest pojawienie się kochanka młodej dziewczyny w tajemniczej chatce w trumnie.

Rozwiązaniem jest pianie koguta i przebudzenie dziewczynki ze snu, a następnie pojawienie się żywego i nieuszkodzonego pana młodego Swietłany.

Metrum ballady to naprzemiennie tetrametr i trymetr trochęe. Rym jest krzyżowy.

Główni bohaterowie i ich cechy

Ballada zawiera drobne postacie i symboliczne obrazy.

Główną bohaterką jest dziewczyna Svetlana. W pierwszych wersach wiersza autorka podaje dziewczynie następujący opis: „Cicha i smutna, moja droga”. Na obraz Swietłany Żukowski uosabia najwyższe cechy narodowe.

Bohaterka łączy w sobie piękny wygląd i duchową czystość. Przez rok, nic nie wiedząc o swoim kochanku, pokornie czeka. Jej smutek jest łagodny i delikatny. W separacji nie szuka rozrywki, ale spokojnie oddaje się wspomnieniom.

Jej „dusza jest jak pogodny dzień”, więc szczęście nie omija Swietłany. Efektem wszelkich wątpliwości i zmartwień jest długo oczekiwane spotkanie i wieczna miłość.

Kolejnym romantycznym bohaterem ballady jest narzeczony Swietłany. Ma wszystkie charakterystyczne cechy: urodę, odwagę, dobroć i wzrost.

Motywy balladowe

Ballada ujawnia kilka głównych tematów:

• Miłość;
• wiara w Boga;
• prognozy.

Motyw miłosny jest główną siłą napędową dzieła. Przebiega niczym motyw przewodni przez całą narrację. Miłość zachęca Swietłanę do mistycznego wróżenia, dodaje jej sił i pomaga wierzyć w to, co najlepsze.

Szczera wiara w Boga chroni bohaterkę przed przedstawicielami innego świata i prowadzi do szczęśliwego życia.

Temat przepowiedni bożonarodzeniowych autorka przedstawiła w oryginalny sposób. Wizje pojawiają się nie w lustrze, ale w wyobraźni Swietłany, we śnie. Odrzuca się podstawową zasadę wróżenia – odmowę boskiego wsparcia, zdjęcie krzyża piersiowego przed ceremonią. Dziewczyna przechodzi próbę „z krzyżem w dłoni”. I tutaj Żukowski ponownie mówi o znaczeniu wiary w Opatrzność.

Kwestie

Oceniając problematykę wiersza, należy jasno zrozumieć, w jakiej epoce historycznej został on napisany. Żukowski pisał przede wszystkim dla swoich współczesnych. Poruszył problem wiary prawosławnej i znaczenia czynności rytualnych.

Czego uczy ballada „Swietłana”?

Twórczość liryczna Żukowskiego dostarcza ilustracji życia ludowego i opisuje niezwykłe dramatyczne wydarzenia, które okazały się tylko złym snem. Autorka uczy czytelnika wytrwałości i lojalności, kierując się uniwersalnymi wartościami ludzkimi.

Sen i przebudzenie głównego bohatera interpretowane są nie tylko dosłownie, ale także symbolicznie. Sny niepokoją duszę i powodują błędne zrozumienie rzeczywistości. Budząc się, człowiek jest w stanie wyraźnie zobaczyć i zrozumieć prawdziwy sens życia.

Żukowski skupia się na podstawowych wartościach moralnych i uczy pielęgnować miłość, podtrzymywać nadzieję i wierzyć w szczęśliwe chwile w życiu.