Stilul gotic în arta europeană. Goticul în arhitectura Europei medievale Ce tip de artă a fost principala în gotic
Cuvintele „gotic”, „gotic” provin de la numele tribului barbar războinic al goților, care a dat o lovitură de moarte marelui Imperiu Roman. Pentru prima dată în Renaștere, arta medievală a început să fie numită gotică pentru că atunci oamenii credeau că această artă este nepoliticos, barbar. Dar goții nu au nimic de-a face cu el.
Fiecare epocă a dat naștere unei arte proprii corespunzătoare condițiilor ei, apropiată și de înțeles oamenilor de atunci.
În Evul Mediu, puterea bisericii era atât de mare, încât până și regii erau obligați să se supună acesteia.
Religia impunea unei persoane să renunțe la tot ce este pământesc, trebuia să se gândească numai la Dumnezeu. Și oamenii au început să construiască temple cu o arhitectură fără precedent.
Bolțile înalte ale catedralelor, vitraliile colorate prin care se revărsa razele de lumină, sunetele solemne ale orgii - toate acestea au lovit imaginația oamenilor, i-au inspirat cu ideea sfințeniei puterii divine și i-au îndreptat către religie.
În nișele pereților exteriori, la intrare și în interiorul catedralelor, erau multe statui, dar nu semănau cu statuile lumii antice.
Arta maeștrilor străvechi, strălucitoare și veselă, a glorificat frumusețea fizică a omului. Arta medievală este diferită. Religia creștină a învățat că omul însuși și trupul său sunt păcătoși. Pentru a ispăși acest păcat, o persoană trebuie să se gândească la mântuirea sufletului său și să-și mortifice trupul. Viața pământească i-a fost dată doar pentru a se pregăti pentru viața de apoi.
De aici a apărut dorința maeștrilor medievali de a întruchipa în chipul unei persoane, în primul rând, experiențele și sentimentele sale. Ei sunt adesea surprinși - nu știa niciunul dintre artiștii din Evul Mediu să transmită corect proporțiile figurii umane? Bineînțeles că puteau, dar numai că nu aveau deloc nevoie. La urma urmei, sarcina lor era să transmită impulsul spiritual al unei persoane. De aceea au mărit ochii, au subliniat pliurile îndurerate ale feței, au întins figurile. Au reușit să creeze lucrări nemuritoare în care au scos la iveală bogăția infinită a lumii spirituale umane.
ARHITECTURĂ
Toată arta gotică provine din arhitectura gotică. De la sfârșitul secolului al XII-lea, în orașele care se eliberaseră de puterea domnilor au fost construite spații comerciale, primării și catedrale. Principala decorație a orașului a fost catedrala, care a fost construită de zeci de ani și uneori chiar de sute de ani. Catedralele gotice par luminoase și transparente de la multe ferestre uriașe. Se pare că sunt țesute din dantelă de piatră. Pantele abrupte ale acoperișului, arcade de lancet, turnuri înalte încununate cu turle subțiri - totul creează impresia unei grădini rapide către înălțimi. Înălțimea turnurilor celor mai mari catedrale gotice ajunge la 150 de metri. Catedralele gotice nu sunt doar înalte, ci și foarte lungi: de exemplu, Chartres are 130 de metri lungime, iar transeptul are 64 de metri și este nevoie de cel puțin jumătate de kilometru pentru a o plimba. Și din fiecare punct catedrala arată într-un mod nou. Spre deosebire de biserica romanică cu formele sale clare, ușor vizibile, catedrala gotică este nemărginită, adesea asimetrică și chiar eterogenă în părți: fiecare dintre fațadele sale cu propriul portal este individuală.
El a absorbit cu adevărat lumea unui oraș medieval. Dacă și acum, în Parisul modern, asupra orașului domnește Catedrala Notre Dame, iar arhitectura barocului, imperiului, clasicismului se estompează în fața lui, atunci vă puteți imagina cât de impresionant arăta atunci, în acel Paris, printre străzile strâmbe și curțile mici de pe malul Senei.
Atunci catedrala era ceva mai mult decât un simplu loc de slujbă în biserică. Împreună cu primăria a fost centrul întregii vieți sociale a orașului. Dacă primăria era centrul activității de afaceri, atunci în catedrală, pe lângă cult, aveau loc spectacole de teatru, se citeau prelegeri universitare, se întruneau uneori parlamentul și se încheie chiar și mici acorduri comerciale. Multe catedrale ale orașului erau atât de mari încât întreaga populație a orașului nu putea să le umple.
Arta gotică din diferite țări nu a fost dezvoltată în același mod. Cea mai mare înflorire a sa a fost în Franța și Germania. Dar în Italia există catedrale care uimesc prin splendoarea și perfecțiunea lor. Când mergeți pe străzile antice din Milano până în centrul orașului, turnurile nesfârșite ajurate și turlele Catedralei din Milano se ridică în fața ochilor dumneavoastră. Uriaș și în același timp zvelt, este decorat ca dantelă, marmură sculptată. Aceasta este singura catedrală de marmură din Europa. A fost construit pe parcursul a șase secole. Termenul în sine este uriaș, dar deloc rar în construcția catedralelor gotice, acestea fiind adesea finalizate și reconstruite. Orașul a crescut, iar odată cu el a crescut și catedrala, în care se concentra tot ceea ce a fost creat de arta medievală.
SCULPTURA, PICTURA SI ARTE APLICATE
Sculptura în Evul Mediu era inseparabilă de construcția bisericii. Catedralele erau decorate cu multe statui ale „sfinților”, episcopilor, regilor. În sculptură, trăsăturile feței și mâinile sunt elaborate foarte subtil.
Potrivit clerului, arta trebuia să servească drept „biblie pentru analfabeti”. Pereții templelor erau pictați cu picturi, din care fețele aspre ale sfinților și Dumnezeu însuși priveau la închinători. Imaginile chinurilor teribile ale păcătoșilor din iad ar fi trebuit să-i facă pe credincioși să tremure.
Statuile și imaginile pitorești ale „sfinților” erau excesiv de alungite sau foarte scurtate. La acea vreme, legile perspectivei nu erau încă cunoscute de artiști și, prin urmare, figurile din picturile lor par plate. Maeștrii medievali au oferit figurilor adesea ipostaze și gesturi nefirești pentru a transmite mai puternic sentimente religioase precum credința în Dumnezeu sau remuşcarea pentru păcate. Într-adevăr, multe statui și imagini pitorești sunt izbitoare prin expresivitate. Maeștrii talentați au reușit adesea să reflecte în ei ceea ce au observat în viață.
Picturile iconice pictate pe scânduri de lemn folosind tehnica temperei au supraviețuit, ele se disting prin culori strălucitoare și o abundență de aur. De obicei, personajul principal al imaginii era în centru și era mai mare decât figurile care stăteau în apropiere.
În multe cazuri, exemple unice de artă în stil gotic au fost create de maeștri medievali ale căror nume nu au ajuns până la noi. Natura bisericească-religioasă a culturii societății medievale s-a reflectat în stilul și scopul lucrurilor. De exemplu, monedele ajută la recrearea hărții pestrițe din punct de vedere politic a Europei feudale.
Meșterii din aur și argint au realizat ustensile bisericești unice, decorate cu filigran, pietre semiprețioase, emailuri champlevé. S-a folosit sculptură în fildeș. Toate aceste tehnici diferite au fost folosite pentru a face farfurii de altar, coperți de cărți, boluri pentru spălarea mâinilor, sfeșnice, cruci procesionale, sicrie și așa mai departe.
Armura gotică avea contururi ascuțite, consta din plăci metalice separate, fixate împreună cu curele. Armura conținea până la 160 de plăci, greutatea variind de la 16 la 20 kg.
Imbracamintea gotica
În secolul al XII-lea, în primul rând în Franța, portul romanic, care amintește de veșmintele monahale, este înlocuit treptat de haine apropiate de figură și mai grațioase. Îmbrăcămintea aspră, netăiată în părți din epoca precedentă este înlocuită cu o rochie frumos croită, realizată conform tuturor legilor croiului, a cărei croială generală este adaptată figurii proprietarului. Putem observa moda gotică cu rochia ei strânsă, poziția caracteristică a corpului și felul de a purta haine, privind figurile monumentale ale sfinților și regilor de pe fațadele și portalurile catedralelor, precum și pe miniaturile artistice ale artiștilor medievali. Croiala schimbată a hainelor s-a manifestat, în primul rând, în modelul mânecilor și a legăturilor acestora cu umărul. Apropiindu-se strâns de articulația umărului, rochia urmează liniile corpului în așa fel încât, de fapt, corpul însuși este vizibil.
Îmbrăcămintea tradițională includea și o mantie din pânză și căptușită cu material de altă culoare sau blană.
Femeile și-au acoperit capul cu voaluri din țesături fine. Aveau semnificația lor simbolică. Așa că, de exemplu, tristețea era accentuată nu numai de hainele întunecate, ci și de poziția vălului, care la acea vreme era profund tras peste față.
Bărbații purtau jachete scurte pe lângă pantaloni strâmți. Privind cămășile, pantalonii strânși conturau silueta masculină în detaliu. Bărbații purtau și cizme cu vârfuri ascuțite.
În moda gotică târzie, negrul era foarte popular, mai ales când rochia era din catifea.
Lenjeria femeilor în gotic târziu a devenit și mai complicat, iar acum și mai aproape de corp. Figura feminină în acest moment este înfățișată cu un piept foarte ridicat și proeminent, datorită unei curele foarte ridicate, iar un decolteu adânc în formă de V reduce corsetul rochiei.
Predicatorii au denunțat aceste haine ca fiind păcătoase, ticăloase și obscene. Luxul în îmbrăcăminte a dat naștere și la teamă pentru viitorul economiei poporului lor. Ei s-au opus aspru oricăror excese în costume, și mai ales față de luxul hainelor în care credincioșii mergeau la biserică.
LITERATURA CAVALELOR
Odată cu dezvoltarea educației s-a dezvoltat și literatura. Poeții-cavaleri au compus poezii; procesând cântece populare, au creat romane în versuri întregi și poezii despre isprăvile militare ale feudalilor.
Cel mai cunoscut poem cavaleresc - „Cântecul lui Roland” a fost compus în Franța în secolele XI-XII. Se povestește despre moartea eroică a detașamentului contelui Roland în timpul retragerii lui Carol cel Mare din Spania. Cucerirea Spaniei este descrisă în poem ca un război al creștinilor împotriva musulmanilor. Roland este înzestrat cu toate trăsăturile unui cavaler impecabil. El îndeplinește fapte fabuloase și moare, fără să se gândească nici un minut la încălcarea jurământului de credință față de domnul său.
„Cântecul lui Roland” a reflectat și sentimentele oamenilor: vorbește despre dragostea arzătoare pentru „draga Franța”, ura față de dușmani. Poemul îi condamnă pe acei feudali care trădează Franța.
Direcția cheie a artei Evului Mediu a fost gotic.
Acoperă cultura care s-a dezvoltat în majoritatea regiunilor Europei de Vest, Centrală și de Est.
Goticul a apărut în regiunea de nord a Franței în secolul al XII-lea, iar în secolul următor a apărut în Anglia și Germania, iar apoi în Austria, Cehia și Spania. Mai târziu, stilul gotic a ajuns în Italia. După o transformare intensivă, s-a format „goticul italian”, iar la sfârșitul secolului al XIV-lea - internațional. Artiștii est-europeni au făcut cunoștință cu direcția gotică mai târziu, în patria lor a durat puțin mai mult - aproape până în secolul al XVI-lea.
În timpul Renașterii, această definiție denota în mod peiorativ toată arta Evului Mediu, recunoscută "barbar". Dar la începutul secolului al XIX-lea pentru măiestrie secolele 10-12. a folosit conceptul de stil romanic și, în consecință, a limitat cadrul cronologic al stilului gotic. În ea s-au distins faze: perioada timpurie, maturitate și târzie.
În țările europene a domnit Biserica Catolică, așa că ideologia gotică a păstrat fundamentele bisericești feudale. Prin scop, goticul era în principal cult și tematic religios. Ea a fost comparată cu eternitatea și cu puterile „superioare”.
S-a caracterizat printr-un mod de gândire simbolic-alegoric și un limbaj pictural convențional.
Acest stil a înlocuit stilul romanic, iar mai târziu l-a înlocuit complet. Conceptul acestei direcții este de obicei aplicat obiectelor de arhitectură. De asemenea, a îmbrățișat pictura, ornamentația, miniaturi de cărți, sculptura și așa mai departe.
Este de remarcat faptul că originea sa în arhitectură, în special în catedralele celebre, a coincis cu epoca triumfală a picturii romanice, și anume fresca.
De-a lungul timpului, alte tipuri de artă decorativă au luat un rol cheie în decorarea templelor, drept urmare pictura a fost împinsă la un alt nivel. Înlocuirea zidurilor solide din catedralele gotice cu ferestre mari a provocat dispariția completă a genului picturii monumentale, care ocupa un loc aparte în stilul romanic. Fresca a fost înlocuită cu vitralii, un tip unic de pictură în care picturile sunt alcătuite din bucăți de sticlă pictată, prinse cu fâșii subțiri de plumb și încadrate cu accesorii de fier.
Artiști de artă gotică
Caracteristicile gotice în artă au apărut cu câteva decenii mai târziu decât cele din arhitectură. Rețineți că în Franța și Anglia a existat o tranziție de la direcția romanică la cea gotică în anii 1200, în Germania - în anii 1220 și în Italia - aproximativ în anii 1300.
O caracteristică a artei gotice sunt figurile alungite.
Pictura era supusă unor canoane stricte. Maeștrii pensulei în picturile lor au descris destul de rar tridimensionalitatea spațiului. O astfel de perspectivă era întâmplătoare și foarte îndoielnică.
La sfârșitul secolului al XIV-lea, a existat o dorință pentru o scriere elegantă și sofisticată în artă, precum și un interes pentru subiectele din viața reală. Cele mai mici detalii ale florei și faunei au devenit elemente constante în pictură.
A apărut goticul internațional - aceasta este direcția perioadei târzii a Evului Mediu, care a unit pictura multor țări.
Arta a înflorit în Franța în secolele al XIII-lea și al XIV-lea carte in miniatura. A arătat un început laic. Astfel, de exemplu, literatura seculară a extins gama de manuscrise ilustrate. Au început să creeze psaltiri bogat pictate și cărți de ore pentru uz casnic.
Manuscrisul din epoca gotică a schimbat aspectul paginilor. Astfel, ilustrația a fost umplută cu culori de puritate sonoră, a inclus elemente realiste, ornamente florale combinate, scene biblice și cotidiene. O trăsătură caracteristică manuscriselor secolului al XIII-lea era chenarul care încadra marginea paginii.
Artiștii plasați pe pagini vârtejuri de ornament care împodobesc câmpurile, linii care încadrează figuri mici și scene comice sau de gen. Conținutul manuscriselor nu a avut întotdeauna o legătură cu acestea. Acestea erau fanteziile miniaturiștilor. Se numeau „droleri” – adică distracție. În miniaturile gotice târzii tendințele realismului s-au exprimat cu o imediatitate deosebită, primele succese au avut loc în transferul picturilor și peisajelor de zi cu zi. În curând, artiștii s-au grăbit la o reprezentare fiabilă și detaliată a naturii.
Cei mai renumiți reprezentanți ai miniaturii cărții din epoca gotică au fost frații Limburg.
Hristos în slavă, frații Limburg 
Miniatura contelui de Westmorland cu cei doisprezece copii ai săi, frații Limburg 
Madona și copilul, Frații Limburg
Până în secolul al XII-lea a apărut o formă de artă mai matură - gotica. Numele stilului, care are origine italiană, a fost tradus ca „ceva barbar, neobișnuit”.
Scurtă descriere în arhitectură
Arhitectura gotică are propriile sale caracteristici specifice, care pot fi exprimate în trei cuvinte: oraș, carnaval, cavalerism. Străzi înguste se terminau în catedrale falnice, sticlă albastră și draperii apăreau în ferestre largi. Culorile principale ale acestui stil sunt albastru, galben și roșu. Goticul se caracterizează prin linii de lancet, bolți formate din două arce care se intersectează și linii care se repetă nervurate. Toate clădirile sunt în plan dreptunghiular. Erau decorate cu arcade de lancet transformate în stâlpi. Structurile de piatră au devenit cadru, ajurate, de parcă ar fi subliniat în mod specific scheletul structurii. Ferestrele întinse în sus erau decorate cu vitralii multicolore, iar partea superioară a clădirii era adesea decorat cu mici ferestre rotunde decorative. Deschiderile de lancet aveau o structură cu nervuri, iar ușile în sine erau din stejar. Goticul în arhitectură era citit chiar și în elementele interioare: sălile înalte erau construite lungi și înguste. Dacă ar fi largi, atunci cu siguranță s-ar alinia în centru un rând de coloane, realizate cu un tavan casetat sau bolți cu evantai cu suporturi. Totul este gotic.
Catedrale gotice din Europa
Arhitectura gotică a Evului Mediu este, în primul rând, catedrale și mănăstiri, pentru că arta gotică în sine era foarte religioasă ca temă și s-a îndreptat către eternitate și puteri divine superioare. Pentru a simți măreția acestor clădiri, luați în considerare câțiva dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei gotice, cele mai faimoase catedrale europene.
Inima Vienei. Austria. Catedrala Sfantul Stefan
Construită pe ruinele a două biserici, a supraviețuit multor războaie și astăzi este un simbol al libertății pentru toți cetățenii.
Burgos. Spania
Catedrala medievală, construită în cinstea Fecioarei Maria, este renumită pentru dimensiunile sale cu adevărat gigantice și arhitectura unică.
Franţa. Reims. catedrala din reims
Aici au fost încoronați oficial toți monarhii francezi.
Italia. Milano. Catedrala din Milano
Aceasta este o catedrală gotică nerealist de mare și extrem de complexă. Este situat în piața principală din Milano și este una dintre cele mai cunoscute creații arhitecturale din Europa. Goticul în arhitectura Catedralei din Milano lovește imaginația chiar și a celui mai sever sceptic cu frumusețea și splendoarea sa nerealistă.
Spania. Sevilla. Catedrala din Sevilla
La momentul construcției era cel mai mare din lume. Construită pe locul maiestuoasei Moschei Almohada, a păstrat coloanele și unele dintre elementele sale, iar faimosul turn Giralda, cândva minaret, decorat cu ornamente și modele bogate, a fost transformat într-o clopotniță.
Anglia. York. catedrala din york
Construcția clădirii a fost începută în 1230 și finalizată în 1472, astfel încât stilul gotic din arhitectura acestei catedrale include toate etapele dezvoltării acesteia. York Minster este considerată una dintre cele mai mari și maiestuoase catedrale gotice împreună cu Catedrala din Köln (Germania) din Europa. Este renumit pentru frumoasele sale vitralii.
Franţa. Paris. Catedrala Notre Dame
Notre Dame de Paris este poate cea mai faimoasă catedrală gotică franceză cu arhitectura caracteristică, sculpturi și vitralii. Pe 2 decembrie 1804, însuși Napoleon Bonaparte a fost încoronat pe tronul imperial în interiorul zidurilor sale.Arhitectura gotică franceză din arhitectura acestei catedrale s-a păstrat aproape perfect, majoritatea vitraliilor sale originale au rămas practic neatinse încă de la începutul secolului al XIII-lea.
Arta gotică reprezintă următoarea etapă în dezvoltarea artei medievale după cea romanică. Numele este condiționat. A fost sinonim cu barbarie în viziunea istoricilor Renașterii, care au folosit pentru prima dată acest termen, caracterizând arta Evului Mediu în ansamblu, nevăzând în ea aspectele ei valoroase.
Goticul este un stil de artă mai matur al Evului Mediu decât romanic. Ea lovește cu unitatea și integritatea manifestărilor artistice în toate tipurile de artă. Religioasă ca formă, arta gotică este mai sensibilă decât romanica la viață, natură și om. Ea a inclus în cercul său întreaga sumă de cunoștințe medievale, idei și experiențe complexe și contradictorii. În visul și entuziasmul imaginilor goticului, în ascensiunea patetică a impulsurilor spirituale, în căutarea neobosită a stăpânilor săi, se simt noi tendințe - trezirea minții și a sentimentelor, aspirații pasionate de frumos.
Spiritualitatea crescută a artei gotice, interesul tot mai mare pentru sentimentele umane, pentru înalt individual, pentru frumusețea lumii reale, au pregătit înflorirea artei renascentiste.
Arta gotică este arta înfloririi comerțului și a orașelor-comune meșteșugărești, care a obținut o anumită independență în lumea feudală cu prețul unei lupte tensionate. A fost cauzată de noile condiții ale vieții sociale a Europei - o creștere mare a forțelor productive, flăcările tot mai mari ale războaielor țărănești grandioase și victoria de la începutul secolului al XIII-lea. revoluții comunale. În unele țări, puterea regală, bazată pe o alianță cu orașele, s-a ridicat deasupra forțelor fragmentării feudale.
Religia a rămas ca înainte principala formă de viziune asupra lumii, iar biserica a continuat să-și exercite influența asupra artei. Cu toate acestea, nevoile vieții orașelor de comerț și meșteșuguri au dat naștere dorinței de cunoaștere și de căutare neîncetată. Odată cu formarea școlilor urbane și bisericești, influența mănăstirilor asupra maselor a început să slăbească. La Bologna, Oxford, Paris au apărut centre de știință - universități. Au devenit arena disputelor religioase, centre de gândire liberă. În cadrul filosofiei scolastice, care încerca să împace credința cu rațiunea, au apărut învățături eretice, cauzate de creșterea gândirii critice, s-au pus serioase probleme filozofice, s-a acordat multă atenție problemelor generale legate de viața societății umane și de cunoașterea omului însuși. Filosoful Pierre Abelard a considerat necesar să dovedească dogmele religioase cu ajutorul rațiunii, pentru el principalul lucru era „rezistența la autoritatea bisericii”. Interesul pentru cunoștințele experimentale a pătruns în scolastică, care s-a manifestat în mod clar în opera lui Roger Bacon. La sfârşitul secolelor al XII-lea şi al XIII-lea. s-au răspândit învățăturile filozofilor arabi Averroes și Avicenna, apropiate de materialism. S-au încercat să împace dogmele creștine și observațiile realității. Lumea reală nu mai era complet negata, era considerată creația perfectă a unei zeități. Deznădejdea tragică pe care biserica a inspirat-o oamenilor a fost înlocuită cu o percepție mai strălucitoare și mai veselă a frumuseții lumii. Moravurile severe s-au înmuiat. În schimb, conștiința de sine a oamenilor a crescut. În cursul luptei, în mijlocul jacqueriei, în atmosfera încinsă a orașelor care luptau pentru libertățile comunale, propovăduiau reforma bisericii, s-a născut o conștiință a fraternității și a egalității, exprimată succint în zicala: „Când Adam a arat și Eva toarse, cine era atunci nobil?”
În mediul cavaleresc de curte din secolele XII-XIV. a apărut o atitudine seculară, profund personală, față de lume. Odată cu epopeea și romantismul cavaleresc, au înflorit și versurile de dragoste ale trubadurilor - poezia provensală, semn al timpului nou. Sentimentele individuale au pătruns în poezie. S-a dezvoltat literatura urbană, predispusă la imagini vii ale vieții de zi cu zi. În muzică, unisonul (monofonia) a fost înlocuit cu polifonie. În imnuri corale puternice, comunitatea urbană își exprima direct sentimentele, în mistere, sătenii și artizanii breslei au jucat scene din Sfintele Scripturi. Au apărut genuri de teatru comic: în piețe se făceau farse care ridiculizează clerul, se țineau „mase nelegiuite” și procesiuni cu bufoni în biserici.
În orașele medievale din a doua jumătate a secolelor XII-XIII. s-au născut noi forme de arhitectură și arte plastice, mai complexe și mai ambigue, ele combinau misticismul și raționalismul, concentrarea calmă și impulsurile pasionale, sentimentul de viață sincer și dogmatismul, o revoltă de fantezie și dorința de uniformitate, ordine, aspirația către lumea viselor și observarea ascuțită, festiv frumos și obișnuit, urât. Dorința de a exprima puterile și abilitățile spirituale ale unei persoane s-a născut în artă.
Este dificil de trasat o graniță cronologică clară între stilul romanic și cel gotic. al XII-lea - perioada de glorie a stilului romanic; Cu toate acestea, din 1130. apar noi forme care au marcat începutul goticului (goticului timpuriu). Stilul gotic în Europa de Vest a atins apogeul (goticul înalt) în secolul al XIII-lea. Dispariția stilului cade în secolele al XIV-lea și al XV-lea. (gotic aprins).
În diferite țări, stilul gotic are caracteristici deosebite. Cu toate acestea, acest lucru nu anulează generalitatea și unitatea internă. În Franța, locul de naștere al goticului, lucrările acestui stil se caracterizează prin claritatea proporțiilor, simțul proporției, claritatea și eleganța formei.În Anglia, ele se disting prin greutate, congestionarea liniilor compoziționale, complexitatea și bogăția decorului arhitectural. În Germania, goticul a primit un caracter mai abstract, mistic, dar pasionat ca expresie. În Spania, formele gotice au fost îmbogățite cu elemente de artă musulmană introduse de arabi. În Italia, unde înflorirea orașelor până la sfârșitul secolului al XIII-lea. a creat teren fertil pentru apariția culturii Proto-Renașterii, au pătruns doar elemente separate, preponderent decorative ale stilului gotic, necontrazind principiile arhitecturii romanice. Dar în secolul al XIV-lea Goticul s-a răspândit în toată Italia. Flaming Gothic a atins cea mai mare finalizare în Catedrala din Milano (sfârșitul secolelor XIV-XV, finalizat la începutul secolului al XIX-lea).
Arhitectură
Aspectul arhitectural al orașelor libere vest-europene a fost determinată multă vreme de structurile gotice - catedrale, primării, burse, piețe acoperite, spitale, clădiri de locuit, concentrate în jurul pieței, la care s-au înghesuit străzi strâmbe de tăbăcări, vopsitori, dulgheri, țesători etc. ami). Între artele de construcție, rătăcind din oraș în oraș, au existat conexiuni, schimb de experiență și cunoștințe. Cele mai semnificative clădiri, și mai ales catedralele, au fost construite pe cheltuiala orășenilor. Adesea, multe generații au lucrat la crearea unui singur monument. Grandioasele catedrale gotice se deosebeau puternic de bisericile monahale de stil romanic. Erau încăpătoare, înalte, elegante, decorate spectaculos. Formele lor erau izbitoare prin dinamism, lejeritate și pitoresc. Silueta zveltă a catedralei cu turle și turnuri ascuțite a determinat caracterul peisajului urban. În urma catedralei, clădirile de locuințe s-au repezit în sus, numărul etajelor a crescut în ele, acoperișurile în două frontoane (ascuțite) s-au întins în sus. Închis de un inel de ziduri de cetate, orașul s-a dezvoltat în sus. Proiectată pentru o mulțime mare de laici, catedrala a fost principalul centru public al orașului. Pe lângă slujbele divine, aici se țineau adunări de oraș, se țineau dispute, se țineau prelegeri universitare și se jucau drame spirituale - mistere.
În proiectarea imaginii catedralei s-au manifestat nu numai idei noi ale religiei catolice, ci și idei noi despre lume, conștientizarea de sine sporită a orășenilor. Aspirația dinamică în sus a tuturor formelor templului a fost generată de „aspirația sufletească spre cer” idealistă, dorul trezit de univers și, în același timp, considerațiile raționale cauzate de dezvoltarea urbană înghesuită. Turnurile catedralei au servit drept turn de veghe și foc. Uneori erau încoronați cu figura unui cocoș - un simbol al vigilenței. Pentru a organiza interioare spațioase, cu spațiul care se dezvoltă în sus și în jos în catedrală, s-a folosit un nou sistem constructiv de bolți, complex și logic, care atestă un progres uriaș în gândire și tehnologie.
Catedrala gotică, în comparație cu cea romanică, reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea construcției de tip bazilică, în care toate elementele au început să se supună unui sistem uniform. Principala diferență a catedralei gotice este un sistem de cadru stabil, în care bolțile arcuite în cruce, tăiate printr-o rețea de nervuri proeminente (din piatră), suporturi interne (coloane, stâlpi) și exterioare (conforturi) joacă un rol constructiv. Eforturile arhitecților au vizat evidențierea și consolidarea scheletului principal, susținător al clădirii și luminarea la limită a tavanelor boltite. În acest scop, s-a schimbat distribuția forțelor gravitaționale și expansiunea bolților. Nava principală era acum împărțită într-un număr de segmente în plan dreptunghiular. Fiecare dintre ele era acoperită cu arcade încrucișate. Forma arcului de lancet a redus dilatarea boltii. O rețea de nervuri a contribuit la ușurarea greutății acesteia, împărțind bolta în mici segmente umplute cu scoici mai subțiri decât înaintea bolții.
De jos, încărcătura bolții cu nervuri era preluată de stâlpi puternici. Fiecare stâlp avea mai multe nervuri convergente într-un mănunchi; greutatea lor era asumată de coloanele de serviciu din jurul stâlpului. Cea mai mare parte a forței laterale și o parte a presiunii sale verticale au fost transferate către contraforturile exterioare - stâlpi-stâlpi cu ajutorul contraforturilor zburătoare (semiarcade de susținere deschise). Contraforturile zburătoare au fost aruncate peste acoperișurile culoarului lateral până la baza bolților culoarului central.
Toate acestea au făcut posibilă acoperirea unor deschideri largi și secțiuni de spațiu de diverse forme, precum și ridicarea bolții la o înălțime amețitoare. Templul era plin de lumină. Zidul, eliberat de funcțiile de susținere, a fost tăiat de ferestre mari, nișe, galerii, portaluri, care i-au ușurat masa și leagă interiorul templului de spațiul înconjurător.
O trăsătură caracteristică arhitecturii gotice este arcul lancet, care determină în mare măsură aspectul interior și exterior al clădirilor gotice. Repetându-se de mai multe ori în desenul boltei, ferestrelor, portalurilor, galeriilor, sporește ușurința și energia formelor arhitecturale cu contururile sale dinamice.
Catedrala gotică din interior face o impresie puternică. Interiorul său - spațios, luminos, conceput pentru o mulțime aglomerată - se deschide imediat în fața privitorului și surprinde mișcarea rapidă spre est, deoarece intrarea principală se află acum pe partea scurtă vestică. Limitele dintre transept și spațiul longitudinal al navelor sunt aproape șterse. Capelele se îmbină, formând o coroană continuă; sunt separate de templu printr-o colonadă în care zidurile par să se dizolve. Spațiul vast al templului devine fuzionat și ușor vizibil, dinamic, dând naștere la o schimbare nesfârșită a impresiilor vizuale. Spațiul navelor imens extinse se dezvoltă rapid în profunzime - spre altar, corul, luminat de lumină care face să tremure întreaga atmosferă; cu un ritm care accelerează în sus, se ridică sub umbra bolților ușoare. Mișcarea tuturor liniilor de stâlpi, nervuri, coloane, arcade lancete conduce ochiul acolo, parcă s-ar strădui spre infinit. Curgând de sus, de la ferestre cu sticlă colorată, fluxuri de lumină multicoloră se amestecă în spațiu, se joacă pe grinzi de coloane. De sărbători, catedrala prezenta un spectacol deosebit de solemn: vocile copiilor cântătoare și sunetele orgii au umplut spațiul și au creat o stare de spirit mistică. Păreau să ducă într-o lume necunoscută, atrăgătoare, spiritualizată situată în afara pământului și, în același timp, ridicau o persoană deasupra obișnuitului la sublim, perfect.
Aspectul catedralei s-a schimbat semnificativ și el, deoarece structura interioară a clădirii este proiectată spre exterior; diviziunile interne ale părții longitudinale a clădirii sunt ghicite în fațada acesteia. Spațiul interior pare să curgă în exterior. Imaginea templului și-a pierdut izolarea severă, iar templul, așa cum ar fi, este orientat spre piață. A sporit rolul fațadei vestice principale cu portaluri monumentale, bogat decorate, care anterior erau amplasate pe pereții laterali. Turnuri înalte, de lumină, numeroase tije și turle verticale, forme de lancet ale ferestrelor și portalurilor cu ștergătoare (capete ascuțite deasupra ferestrelor și portalurilor) au dat impresia unei irezistibile mișcări în sus și au transformat catedrala, potrivit lui Rodin, într-o „simfonie a luminii și a umbrei”. Un sistem complex de decor sculptural a transformat peretele de piatra intr-un fel de dantela usoara, contururile au devenit aerisite, parca se dizolvau in mediu. Ferestrele colorate care ocupă partea superioară a peretelui, prin galerii contribuie la faptul că clădirea pare să-și piardă materialitatea, dar acest lucru nu o lipsește de impresia de monumentalitate - detaliile sunt supuse unui design clar logic și strict.
Nu există o graniță cronologică clară între romanic și gotic. Goticul a fost cea mai înaltă etapă a artei medievale și primul stil artistic paneuropean din istorie. Francezii au numit acest stil „maniera franceză”, „înghețat în muzică de piatră”; „Maniera gotică” – italienii au numit-o cu dispreț, făcând aluzie la tribul barbar al goților, în secolele III-V. invadând granițele Imperiului Roman, deși până la apariția stilului gotic, acestea erau aproape uitate în Europa.
Franța este considerată locul de naștere al stilului gotic, iar arhitectura bisericească stă la baza acesteia.În 1137, Suger, starețul mănăstirii Saint-Denis, a început restructurarea bisericii abației, care servise ca mormânt al regilor încă de pe vremea merovingienilor, din cauza necesității de a-și mări spațiul interior. nerv- margine). Acest design constă din două arcuri proeminente, care se intersectează în diagonală și patru laterale.
În locul arcului semicircular dominant anterior, au început să folosească un arc lancet, care a făcut posibilă acoperirea oricărei deschideri în ceea ce privește. Folosirea unei bolți cu nervuri a făcut posibilă luminarea pereților la maximum și aproape
Tavanele cu nervuri ale bisericii Saint-Denis. Paris
templu gotic. Incizie
deplasați-le, înlocuindu-le cu ferestre înalte, separate unele de altele doar prin buiandrugi înguste de suporturi. Conform planului lui Suger, lumina strălucitoare din altar trebuia să simbolizeze „lumina sacră a religiei”. Ferestrele capelelor erau împodobite cu vitralii colorate, prin care razele soarelui umpleau corul cu strălucire irizată. „Întregul sanctuar este inundat de o lumină minunată și nestingherită care pătrunde prin ferestrele sacre”, a spus Suger, descriind partea de est a templului.
Pentru a elimina sarcina de pe perete, distanțierul lateral al bolților a fost „stins” din cauza „lamelor” care ieșeau din pereți sau a unei coloane de susținere cu margine, purtată în afara pereților - contrafort. Deoarece forma bazilică a clădirii a fost păstrată în arhitectura religioasă gotică, unde nava mijlocie se ridica deasupra celor laterale, a fost folosit un arc special de legătură - fund zburător, care a fost aruncat de la călcâiul arcului navei principale spre contrafortul lateral. Astfel, fațada a fost împărțită vertical în trei părți prin intermediul unor contraforturi sau „lame” proeminente, care se corelau simbolic cu ideea Treimii.
Astfel de tehnici arhitecturale au făcut posibilă creșterea înălțimii catedralei la 154 m, care era chiar mai mare decât piramidele egiptene. Peretele, nemaifiind o structură portantă, a fost înlocuit cu ferestre cu inserții colorate - vitralii.
Dacă corul bisericii abației din Saint-Denis a marcat începutul răspândirii unui nou design de bolți, atunci fațada sa de vest a devenit prototipul fațadelor catedralelor gotice.
Fațada de vest a fost și ea împărțită în trei părți, dar deja orizontal. Partea inferioară era formată din uși de intrare - portaluri. Au fost proiectate fie sub formă de pridvor (Catedrala din Reims), fie ca intrând în interior pa-
