Deniz ateşli bir şairdir. I. Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmalarının ana aşamaları

slayt 1

Slayt açıklaması:

slayt 2

Slayt açıklaması:

slayt 3

Slayt açıklaması:

slayt 4

Slayt açıklaması:

slayt 5

Slayt açıklaması:

slayt 6

Slayt açıklaması:

1877'de I. Repin ile birlikte Aivazovsky, ünlü “Puşkin'in Denize Veda” resmini yarattı. Tam on yıl sonra, A. S. Puşkin'in ölümünün ellinci yıldönümünde, 1887'de Aivazovsky "Karadeniz'de Puşkin" resmini çizdi. Ve "Puşkin ve Deniz" temasına üçüncü itiraz, tam olarak on yıl sonra (ölümünden üç yıl önce) 1897'de Aivazovski'de de gerçekleşir. Resme aynı diyor - "Karadeniz'deki Puşkin". Ayrıca ikinci bir adı var - "Elveda, özgür unsur ...". Puşkin'in dörtlüğü doğrudan tuval üzerine yazılmıştır. Ölümden üç yıl önce özgür elemente "Elveda" yazmak sembolik değil mi? Sanatçı, olduğu gibi, denize veda etti! Resimdeki bir şair kılığında, Aivazovsky şüphesiz genç özelliklerini çiziyor. 1877'de I. Repin ile birlikte Aivazovsky, ünlü “Puşkin'in Denize Veda” resmini yarattı. Tam on yıl sonra, A. S. Puşkin'in ölümünün ellinci yıldönümünde, 1887'de Aivazovsky "Karadeniz'de Puşkin" resmini çizdi. Ve "Puşkin ve Deniz" temasına üçüncü itiraz, tam olarak on yıl sonra (ölümünden üç yıl önce) 1897'de Aivazovski'de de gerçekleşir. Resme aynı diyor - "Karadeniz'deki Puşkin". Ayrıca ikinci bir adı var - "Elveda, özgür unsur ...". Puşkin'in dörtlüğü doğrudan tuval üzerine yazılmıştır. Ölümden üç yıl önce özgür elemente "Elveda" yazmak sembolik değil mi? Sanatçı, olduğu gibi, denize veda etti! Resimdeki bir şair kılığında, Aivazovsky şüphesiz genç özelliklerini çiziyor.

Slayt 7

Slayt açıklaması:

Slayt 8

Slayt açıklaması:

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Slayt 10

Slayt açıklaması:

Aivazovsky'nin gece marinaları benzersizdir. "Denizde mehtaplı gece", "Ayın Doğuşu" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarından geçer. Ay ışığının etkileri, ayın kendisi, hafif şeffaf bulutlarla çevrili veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından bakan, yanıltıcı bir doğrulukla tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğasının görüntüleri, resimdeki doğanın en şiirsel görüntülerinden biridir. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımlar uyandırırlar. Aivazovsky'nin gece marinaları benzersizdir. "Denizde mehtaplı gece", "Ayın Doğuşu" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarından geçer. Ay ışığının etkileri, ayın kendisi, hafif şeffaf bulutlarla çevrili veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından bakan, yanıltıcı bir doğrulukla tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğasının görüntüleri, resimdeki doğanın en şiirsel görüntülerinden biridir. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımlar uyandırırlar.

slayt 11

Slayt açıklaması:

Materyal, dünyaca ünlü Rus deniz ressamı, savaş ressamı, koleksiyoncu, hayırsever Ivan Konstantinovich Aivazovsky hakkında parlak yeteneği hakkında bilgiler içeriyor. Sanatçının hayatı ve yaratıcı yolu anlatılır. Aivazovsky'nin en ünlü eserlerinin özellikleri ve analizleri verildi, Ivan Konstantinovich'in eserinin özellikleri ortaya çıktı. "Dokuzuncu Dalga" resminin yaratılış tarihi, figüratif yapısı ve kompozisyonu ele alınmaktadır. Bu materyal, "Peyzaj resmi" konusunu incelerken güzel sanatlar derslerinde, Moskova Sanat Tiyatrosu derslerinde ve 19. yüzyılın kültürünü incelerken tarih derslerinde kullanılabilir.I.K.'nin hayatı ve eseri hakkında materyal Aivazovsky

Aivazovsky-deniz ateşli şarkıcı.docx

Resimler

Giriş koleksiyoncusu, hayırsever2, savaş ressamı1, Ivan Konstantinovich Aivazovsky - dünyaca ünlü Rus en ünlü deniz ressamı, 19. yüzyılın seçkin bir Ermeni sanatçısı Deniz, sanatçılar için her zaman büyük bir çekiciliğe sahip olmuştur. Deniz kenarında olup onu tasvir etmeye çalışmayacak tek bir Rus ressam yoktur. Bazıları için bunlar, sanatlarının ana gelişim seyriyle bağlantılı olmayan epizodik eskizlerdi, diğerleri ise zaman zaman bu konuya geri dönerek resimlerinde deniz görüntüsüne önemli bir yer ayırdı. Rus okulunun sanatçıları arasında sadece Ivan Konstantinovich Aivazovsky tüm yeteneğini deniz resmine adadı. Doğası gereği, şanslı koşullar ve çocukluğunun ve gençliğinin geçtiği çevre sayesinde hızla gelişen parlak bir yeteneğe sahipti. Müthiş yeteneğini deniz resmine adayarak, en çeşitli tezahürlerinde denizin unutulmaz şiirsel görüntülerini yarattı. Aivazovsky'nin derin anlamlı ve hümanist sanatı, onu 19. yüzyılın en iyi gerçekçi sanat ustalarıyla aynı seviyeye getirdi. Aivazovsky iki kuşak sanatçıdan sağ kurtuldu ve sanatı çok büyük bir zaman dilimini kapsıyor - altmış yıllık yaratıcılık. Canlı romantik görüntülerle doygun eserlerle başlayan Aivazovsky, deniz unsurunun nüfuz edici, derinden gerçekçi ve kahramanca bir görüntüsüne geldi ve "Dalgalar Arasında" resmini yarattı. Son güne kadar, sadece gözü kör olmayan bir uyanıklığı değil, aynı zamanda sanatına olan derin inancını da mutlu bir şekilde korudu. En ufak bir tereddüt ve şüphe duymadan, duygularının ve düşüncelerinin netliğini yaşlılığa kadar koruyarak yoluna gitti. Aivazovsky'nin çalışması derinden vatanseverdi. Sanattaki değerleri tüm dünyada not edildi. Beş Sanat Akademisi'ne üye seçildi ve deniz kuvvetleri üniforması birçok ülkeden onursal emirlerle süslendi. I. K. Aivazovsky'nin sanatı kimseyi kayıtsız bırakmaz. Çağdaşlarının çoğu çalışmalarını çok takdir etti ve sanatçı I.N. Kramskoy şunları yazdı: "... Aivazovsky, kim ne derse desin, her durumda ve sadece bizimle değil, genel olarak sanat tarihinde de birinci büyüklükte bir yıldızdır ..." Ve zamanımızda, sanatçının eserlerine olan ilgi azalmaz. Tuvalleri sürekli olarak çeşitli müzayedelerde satılmaktadır (örneğin, 2008'de bir savaş ressamı olan 1Batalist müzayedesinde - savaş türünde eserler yaratan bir ressam, yani kara ve deniz savaşları, askeri kampanyalar ve askeri yaşam sahneleri. 2Patron - zengin bir bilim ve sanat hamisi. 3

Aivazovsky'nin "Sotheby's" adlı iki tablosu, "Yiyecek dağıtımı" ve "Yardım gemisi" 2,4 milyon dolara satıldı) Çalışmanın amacı: I.K. I.K. Ayvazovski; 2. sanatçının en önemli resimlerini karakterize etmek; 3. Aivazovsky'nin tuvallerini analiz ederek, yaratıcılığın özelliklerini tanımlayın 4. “Dokuzuncu Dalga” resminin sanatçısının yaratılış tarihini, figüratif yapısını ve kompozisyonunu düşünün. Deneme üzerinde çalışırken aşağıdaki kaynakları kullandım: 1. Dolgopolov I. Ustalar ve şaheserler 2. Popüler Sanat Ansiklopedisi 3. Ionina N.I. "Yüz Büyük Tablo" 4. Dergi "Rus Resminin Başyapıtları" No. 2 (Aivazovsky'nin çalışmalarına adanmış) 5. İnternet kaynakları 4

1. Yaşam ve dönem Ivan Aivazovsky, 17 Temmuz (30), 1817'de Feodosia'da Ermeni bir ailede doğdu. Ataları, 18. yüzyılda Türkler tarafından başlatılan soykırımdan kaçarak Batı Ermenistan'dan Polonya'ya kaçtı. Sanatçının babası Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky, 19. yüzyılın başında. Galiçya'dan Kırım'a taşındı. Bir zamanlar oldukça başarılı bir şekilde ticaret yaptı, ancak 1812'de Feodosia'da patlak veren veba salgını onu mahvetti - bundan sonra aile yoksulluğa düştü ve K. Gaivazovsky, Feodosiya pazarında yaşamak için pazar muhtarı olarak hareket etmek için para toplamak zorunda kaldı. . Feodosian Ermeni Kilisesi'nin doğum ve vaftiz defterinde, geleceğin sanatçısı "Georg Ayvazyan'ın oğlu Hovhannes" olarak kaydedildi. Eserlerini sadece 1840'ta tanıdık soyadıyla imzalamaya başladı. Oğlan cılız ve zeki büyüdü - erken yaşlardan itibaren çizim yapmayı severdi. Şehir erkeklerinin hayatından hiçbir farkı olmayan Onik'in hayatı, şairin güney sürgünü sırasında A.S. Yakında Tauride eyaletinin valisi olan Kaznacheev'in çabaları sayesinde, Aivazovsky önce Simferopol spor salonuna (1830'da) ve ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne (1833'te) ulaştı. M. Vorobyov. Yakında Aivazovsky, K. Bryullov'un dikkatini çekti. Aivazovsky'nin romantizminin kökenleri Bryullov'un eserinde aranmalıdır. Yakında Bryullov, Glinka ve Kukolnik ile yakınlaşır. Girişken, esprili, yakışıklı Aivazovsky hızla insanlarla yakınlaştı - tanıdıkları arasında A.S. Puşkin, I. Krylov ve o zamanki ulusal kültürün diğer armatürlerini bulacağız. Akademik başarısı yadsınamaz. Zaten Akademi'de denizi boyamaya başladı - ilk ödülleri deniz çalışmaları ile ilgiliydi. 1838'de Büyük Altın Madalya ile ödüllendirilen Aivazovsky, bağımsız çalışması için iki yıllığına Kırım'a gönderildi. 1839'da General N.N. Raevsky, sanatçıyı V. Zhukovsky ve diğerlerinin iniş operasyonlarına katılmaya davet etti.

Karadeniz Filosu Kafkas kıyılarında. Aivazovsky üç kez denize açıldı - içinde savaş resmi doğdu ve dostluk, geleceğin ünlü amiralleri M. Lazorev, V. Kornilov, P. Nakhimov ile başladı. Onlarla hayatı boyunca dostane ilişkiler sürdürdü. Aivazovsky'nin Subash'a iniş sırasında bir savaş durumunda gösterdiği cesaret ve cesaret, denizciler arasında sanatçıya sempati ve St. Petersburg'da buna karşılık gelen bir tepki uyandırdı. Bu operasyon onun tarafından "Subashi'ye İniş" resminde ele geçirildi. 1840'ta Aivazovsky, "sanatta daha fazla gelişme için" bir emeklinin yurtdışı gezisine çıktı. O zamana kadar zaten yerleşik bir deniz manzarası ustasıydı. Aivazovsky'nin İtalya'daki başarısı ve bir iş gezisi sırasında ona eşlik eden Avrupa şöhreti, romantik deniz manzaraları "Fırtına", "Kaos", "Napoliten Gecesi" ve diğerlerini getirdi. Bu başarı, evde sanatçının yetenek ve becerisine hak edilmiş bir övgü olarak algılandı. İtalyan yılları, sanatçıyı Avrupa resminin ön saflarında öne çıkaran bir dizi başarıdır. İtalya'da Aivazovsky, V. Gogol ile arkadaş oldu. 1843'te Aivazovsky, Fransız Akademisi'nin Altın Madalyası ile ödüllendirildikten sonra, O. Vernet ona şunları söyledi: “Yeteneğin Anavatanınızı yüceltiyor” - bu sözlerle, ressamın “Avrupa” etkinliğinin anlamını doğru bir şekilde ifade ediyor. 1857'de Aivazovsky, yabancı sanatçılar arasında belki de Fransız Onur Lejyonu Nişanı Şövalyesi olan ilk kişiydi. 1844'ten beri Aivazovsky Rusya'da. Döndükten hemen sonra, Amirallik üniformasını giyme hakkı ile Ana Deniz Kurmay Başkanlığına atanan akademisyen unvanına layık görüldü ve Baltık Denizi'ndeki tüm Rus askeri limanlarını boyamak için "kapsamlı ve karmaşık bir emir" verildi. . Ancak Petersburg hayatı sanatçının beğenisine göre değildi. “İlkbaharda biraz nefes beni Kırım'a, Karadeniz'e çekiyor.” Hemen ertesi yıl Feodosia'da bir arsa satın aldı ve orada büyük bir atölyesi olan bir ev inşa etmeye başladı. Yakında, St. Petersburg halkının sürprizine göre, Aivazovsky başkentten ayrıldı ve başarıya, tanınmaya ve sayısız emre rağmen, imparatorluk ailesinin onu bir mahkeme ressamı yapma arzusuna rağmen Feodosia'ya taşındı. Aivazovsky'nin kırklı ve ellili resmi, K.P.'nin romantik geleneklerinin güçlü bir etkisi ile işaretlendi. Sadece resim becerisini değil, aynı zamanda sanat anlayışını ve Aivazovsky'nin dünya görüşünü de etkileyen Bryullov. Bryullov gibi, Rus sanatını yüceltebilecek görkemli renkli tuvaller yaratmaya çalışıyor. Bryullov ile Aivazovsky, parlak resim becerileri, virtüöz tekniği, hız ve performans cesareti ile ilişkilidir. Bu, 1848'de yazdığı ve olağanüstü bir deniz savaşına adanmış erken savaş resimlerinden biri olan "Chesme Savaşı" nda çok açık bir şekilde yansıtıldı. St. Petersburg oturma odalarında ve Aivazovsky'nin evliliğinde gürültülü konuşmalar yapıldı. Mürebbiye olarak görev yapan St. Petersburg doktorunun kızı İngiliz kadın Yulia Grevs'e tutkuyla aşık olan “iki hafta içinde”, 6

kendi sözleriyle, meseleye karar verdi, ancak - ünü, refahı ve muhteşem görünümü ile - karısı olarak asil bir kızı seçebilirdi. Bu evlilikten dört kız çocuğu dünyaya geldi. İlk başta, aile hayatı oldukça başarılıydı - göründüğü gibi, Yulia Yakovlevna kocasının görüşlerini paylaştı ve hatta 1853'te Aivazovsky tarafından üstlenilen Feodosia yakınlarındaki arkeolojik kazılarda aktif rol aldı. Bu arada, aile kısa sürede çatladı. Aivazovsky'nin karısı illerde hızla sıkıldı ve sanatçı ile 11 yıl yaşadıktan sonra onu Odessa'ya bıraktı - daha fazla ilişkileri çok zordu: Yulia Yakovlevna, Aivazovsky'den Çar'a şikayet etti ve mümkün olan her şekilde onunla iletişim kurmasını engelledi. kız çocukları. Azalan yıllarında, aile mutluluğu yine de sanatçıya gülümsedi. 1822'de bir Feodosia tüccarının genç dul eşi Anna Nikitichna Sarkizova ile evlendi. Anna Nikitichna, Aivazovsky'den neredeyse 40 yaş küçüktü, bu onun sadık bir arkadaş olmasını ve muhatapları anlamasını engellemedi. Feodosia'da sanatçı "şehrin babası" olarak onurlandırıldı. Feodosia'da bir liman ve bir demiryolu inşasında ısrar etti, bir tarih ve arkeoloji müzesi inşa etti, bir sanat galerisi kurdu ve şehrin içme suyu sorununu çözdü. L. Lagorio, M. Latry, A. Fessler, K. Bogaevsky, M. Voloshin ve diğerleri, Aivazovsky (St. Petersburg Sanat Akademisi'nin bir tür Feodosia şubesi) tarafından açılan “Genel Sanat Atölyelerinden” geçtiler. Aivazovsky, uzun yaşamı boyunca bir dizi gezi yaptı: İtalya, Paris ve diğer Avrupa şehirlerini birkaç kez ziyaret etti, Kafkasya'da çalıştı, Küçük Asya kıyılarına yelken açtı, Mısır'daydı ve hayatının sonunda, 1898, Amerika'ya uzun bir yolculuk yaptı. Deniz yolculukları sırasında gözlemlerini zenginleştirdi, dosyalarında biriktirdiği çizimleri de zenginleştirdi. Ancak Aivazovsky nerede olursa olsun, her zaman yerli Feodosia'ya çekildi. P. Tretyakov'a “Adresim her zaman Feodosia'da” diye yazdı. Rus resminde gerçekçi okulun gelişmesiyle birlikte, romantizm tarzında çalışmaya devam eden Aivazovski'nin yaratıcı konumları biraz sarsıldı. Ancak ne zaman Aivazovski'nin modasının geçtiğini, kendini tekrar ettiğini, aynı yerleşik teknikleri kullanarak yüksek sesle konuşmaya başladıklarında, sanatçı bu söylentileri tamamen uygunsuz hale getiren yeni bir resim gösterdi. Başyapıtları "Gökkuşağı" (1873), "Karadeniz" (1881), "Dalgalar Arasında" (1898) Aivazovski'nin hayatı Feodosia'da herhangi bir parlak olay olmadan sakince ilerledi. Kışın genellikle eserlerinin sergilerini düzenlediği St. Petersburg'a gitti. Aivazovsky'ye önemli bir gelir getiren kişisel sergiler birbiri ardına geldi: toplam sayıları (120'den fazla sergi) açısından, sadece yurtiçinde değil, belki de dünya resminde mutlak rekor sahibi. Ivan Aivazovsky'nin gün batımı parlaktı. "Mutluluk bana gülümsedi" - nasıl- 7

ardından iş ve başarı dolu hayatından söz etti. Aivazovsky evde öldü - 19 Nisan (yeni bir stile göre 2 Mayıs), 1900. Aivazovsky'nin vasiyetine göre, Feodosia'da, vaftiz edildiği ve nerede vaftiz edildiği Surb Sargis Kilisesi'nin avlusunda gömüldü. evlendi. 5. yüzyıl tarihçisi Movses Khorenatsi'nin eski Ermenice sözleriyle oyulmuş mezar taşındaki yazıt şöyledir: "O bir ölümlü olarak doğdu, arkasında ölümsüz bir hatıra bıraktı." Bu hatıra nesiller boyu minnetle korunur. 2. Sanatçının üslubu ve tekniği Aivazovsky'nin yarattığı deniz görüntülerinin çoğu, sanatçının hayal gücünden doğan rüyalardır. Hayatının ancak ikinci yarısında estetik sistemini gerçekçiliğin gereklerine uygun hale getirmeye çalışmıştır3. Aivazovsky'nin tarzının oluşumunu etkileyen ustalar arasında üç tanesi seçilmelidir - Claude Lorrain, Silverst Shchedrin ve Karl Bryullov. Aivazovsky'nin kendi tekniği hafızadan çalışmaya dayanıyordu. Bu aynı zamanda onun romantik özlemlerine, eserlerinde her zaman keskin bir şekilde hissettiği doğanın şiirini iletme arzusuna ve doğanın sessiz tefekkürüne eşlik eden kendi hislerine karşılık geldi. Bunun için, Aivazovski'nin edebiyat ve sanattaki 3Gerçekçiliğinden daha olağanüstü bir belleğe, belirli bir sanatsal yaratıcılığın doğasında bulunan belirli araçlarla gerçekliğin doğru, nesnel bir yansımasına sahip olmak gerekiyordu. sekiz

doğuştan yetenekliydi. Bu arzu, sanatçının "el yazısı yazısı" tarafından belirlendi - tuvale doğrudan bir duygu aktarmak için hızlı ve büyük miktarlarda çalışması gerekiyordu, aksi takdirde orijinal çekicilik ortadan kalkacaktı. Yavaş yavaş, sanatsal dininin daha kesin formülleri ortaya çıktı: “Yalnızca doğayı kopyalayan bir ressam, onun kölesi, bağlı eli ve ayağı olur. Canlı unsurların hareketi fırça tarafından algılanamaz: şimşek yazmak, bir esinti, bir dalganın sıçraması doğadan düşünülemez. Bunun için sanatçının onları ezberlemesi gerekir... Resimlerin konusu bir şair gibi hafızamda şekilleniyor; bir parça kağıda bir eskiz yaptıktan sonra işe başlıyorum ve o zamana kadar kendimi bir fırça ile ifade edene kadar tuvali bırakmıyorum ... "Daha sonra gelen modern gerçekçiliğin gereklerine uygun olarak Rus resminde öne çıkan Aivazovski, yazı stilini aynı zamanda samimi sanatsal tercihlerine göre değiştirmeden ve Aivazovski'nin dünyası dediğimiz o köklü sanatsal sistem çerçevesinde kalarak modernleştirdi. Daha önce dizginlenemez parlaklığıyla hayranlık uyandıran ve işini gereksiz yere teatral hale getiren, yumuşak renk ilişkilerine, ince geçişlere, neredeyse tek renkli resme yöneldi.Aivazovsky, denizin gökkuşağının tüm renkleriyle parlamadığı, gözlem için özellikle kasvetli günleri seçti, ve su ile gökyüzü arasındaki sınır gri bir pus içinde kaybolur ve onu boyayan sanatçının en ince yarı tonları ustaca işlemesini gerektirir.Çalışmasının konusu da genişledi - Aivazovsky'deki olağan deniz manzaralarıyla birlikte "kuru" görünmeye başladı. seyahat" resimleri. Aivazovsky'nin tüm eserleri, onlara özel bir çekicilik veren bir özelliğe sahiptir. Her yerde - sanatçının yarattığı en "öfkeli" görüntülerde bile, bulutlardaki kırılmalardan geçen vazgeçilmez bir ışık huzmesi görülebilir. Bu detay sanatçı için son derece önemliydi. Aivazovsky'nin çağdaşlarına göre, her resmi gökyüzünden boyamaya başladı ve tuvalin boyutuna bakılmaksızın bu bölümü tek seansta tamamladı. Dikkatli bir izleyici, güneş ışığının nüfuz ettiği hava okyanusunun, sudan daha az olmayan Aivazovsky ile ilgilendiğini gizlemeyecektir. Sanatçının resimlerine "deniz manzaraları" deniyor ama onlara "cennetin manzaraları" demek yanlış olmaz. Ivan Aivazovsky, en iyi tuvallerini, ana gücün güneş ışığı olduğu tuvaller olarak kabul etti. Onun için, nasıl yazılacağı, bir dalganın hareketinin nasıl iletileceği, şeffaflığı, bir ışığın nasıl tasvir edileceği, dalgaların kıvrımlarında düşen köpüklerin saçılması konusunda hiçbir sır yoktu. İzleyicinin köpüklü suda parıldayan kıyı kumunu görebilmesi için kumlu sahilde dalgaların yuvarlanmasını nasıl ileteceğini çok iyi biliyordu. Kıyı kayalarında kırılan dalgaları tasvir etmek için birçok teknik biliyordu. Son olarak, hava ortamının çeşitli hallerini, bulutların ve bulutların hareketini derinlemesine kavradı. Bütün bunlar onun 9'unu zekice somutlaştırmasına yardımcı oldu.

resimsel fikirler ve parlak, sanatsal olarak yürütülen işler yaratın. 3. Aivazovsky - deniz manzarasının eşsiz ustası Yıldız kitabı onun için açıktı Ve deniz dalgası onunla konuştu 10

Aivazovsky'nin romantik dünya görüşü, Rus Donanması tarihine adanmış bir dizide özellikle açıkça ortaya çıktı - içinde Rus denizcilerin en önemli savaşlarını tasvir etti. Bu tuvaller sanatçı tarafından ustalıkla boyanmıştır. 1836'da Baltık Filosu'nun manevralarına, 1839'da Amiral Litke'nin Amiral Litke adalarına yaptığı sefere M. Lazarev'in Kafkas kıyıları açıklarına çıkarma harekâtına katılmasından dolayı, savaş gemilerinin düzenini ve tasarımını çok iyi biliyordu. 1845'te Yunan takımadaları. Aivazovsky, deniz savaşlarını tasvir eden bir dizi mükemmel tuval yarattı. Aivazovski'nin deniz savaşlarının resimleri, Rus donanmasının istismarlarının bir kronolojisi haline geldi, Rus filosunun tarihi zaferlerini, Rus denizcilerin ve deniz komutanlarının efsanevi başarılarını canlı bir şekilde yansıtıyorlar: "Finlandiya Körfezi kıyılarında Peter I" (1846), "Chesme savaşı" (1848), "Navarinoboy" (1848), "Brig "Mercury" iki Türk gemisiyle savaşıyor" (1892) ve diğerleri. Ancak epik kahramanlık ruhu sadece Aivazovsky'nin savaş resimleri tarafından desteklenmiyor. 40-50'lerin ikinci yarısındaki en romantik eserleri şunlardır: "Karadeniz'de Fırtına" (1845), "Aziz George Manastırı" (1846), "Sivastopol Körfezi'ne Giriş" (1851). 1860'larda Aivazovsky, çalışmalarının temalarını genişletti. "arazi" arsalarına dönüş. Bu hareket beklenmedik değildi. Tam o sırada, yalnızca “dalgaları” boyayabileceğine dair suçlamaları sıradan hale geldi ve sanatçının yeteneğinin oldukça evrensel olduğunu kanıtlaması gerekiyordu. Aivazovsky canlı, duyarlı bir zihne sahipti ve çalışmalarında çok çeşitli konularda resimler bulabilirsiniz.Fırçasının altından birkaç Ukrayna manzarası çıktı: “Chumatsky Konvoyu” (1868), “Ukrayna Manzarası” (1868), “ Gün batımında Ukrayna bozkırlarında yel değirmenleri” (1862) ve diğerleri, Rus ideolojik gerçekçiliğinin ustalarının manzarasına yaklaşıyor. Ukrayna bozkırı uzun zamandır Aivazovsky'yi büyüledi (St. Petersburg'a ilk seyahatinden beri). Bu aşk bu eserlerde parlıyor. Aivazovsky'nin Gogol, Shevchenko, Sternberg'e yakınlığı Ukrayna'ya olan bu bağlılıkta rol oynadı. "Ukrayna'da Düğün" (1891) - belki de Aivazovsky'nin en ünlü "kara" manzarası. Bir tür resminin unsurları, sanatçının belirli bir etnografik merakına tanıklık ederek, içinde açıktır. Ancak burada bile "gündelik hayat"ın "gündelik" olmadığı ortaya çıkıyor - yeni evlilerin düğününe eşlik eden kırsal bir kutlamanın tasvirinde romantik duygusallık parlıyor. Atmosferin şenliği, köyün üzerinde yoğun bir şekilde yüzen fırtına öncesi bulutların tonlarıyla tezat oluşturan parlak giysi lekeleriyle vurgulanıyor. Ukrayna manzaralarında izleyici, Aivazovsky'nin deniz manzaralarında bulunan en iyi özellikleri keşfedecek: virtüöz perspektif oluşturma, paletin şeffaflığı ve karmaşıklığı, romantik heyecan. Ve yine de - bu görüntüler, onun yarattığı deniz unsurunun görüntülerinden açıkça daha düşüktür. on bir

Aivazovsky'nin resmi, çoğunlukla fırtına ve fırtınaların resmidir; eserlerindeki deniz unsuru öfkelenir ve öfkelenir, gemileri yok eder, dev dalgaları yükseltir, sayısız su sıçramasına yol açar. Sanatçının resimleri neredeyse ses çıkarır - sörfle hışırdarlar, püskü yelkenlerle kanat çırparlar, vahşi bir rüzgarla ulurlar. Onlarca yıldır fırtınalar yazan Aivazovsky, Arktik Okyanusu'ndaki Fırtına (1864) veya Gemi İmparatoriçe Maria (1892) gibi en iyi eserlerinde monotonlaşmıyor. Aivazovsky'nin her fırtınasının kendi yüzü, kendi haline, kendi alışkanlıkları vardır.Aivazovsky F.M.'nin bu resimlerinden birine gelince. Dostoyevski şunları yazdı: “Bay Aivazovski'nin fırtınası ... tüm fırtınaları gibi inanılmaz derecede iyi ve burada bir usta - rakipsiz ... Fırtınasında kendinden geçme var, sonsuz güzellik var. İzleyiciyi canlı, gerçek bir fırtınada şaşırtıyor...” [ ; ] 1867 yılı, büyük bir sosyal ve politik öneme sahip büyük bir olayla ilişkilidir - Sultan'ın vassal mülkiyetinde olan Girit adasının sakinlerinin ayaklanması. Bu, Yunan halkının kurtuluş mücadelesinde (Aivazovski'nin yaşamı boyunca) ikinci yükselişiydi ve dünya çapında ilerici görüşlü insanlar arasında geniş bir sempati uyandırdı. Aivazovsky bu olaya geniş bir resim döngüsüyle yanıt verdi. 1868'de Aivazovsky Kafkasya'ya bir yolculuğa çıktı. Kafkasya'nın eteklerini ufukta karlı dağların inci zinciriyle, taşlaşmış dalgalar gibi uzaklara uzanan sıradağların panoramaları, Darial Gorge ve kayalık dağlar arasında kaybolan Gunib köyünü, Şamil'in son yuvasını çizdi. . Ermenistan'da Sevan Gölü ve Ağrı Vadisi'ni çizdi. Karadeniz'in doğu kıyısından Kafkas Dağları'nı betimleyen birkaç güzel resim yarattı. Ertesi yıl, 1869, Aivazovsky Süveyş Kanalı'nın açılış törenine katılmak için Mısır'a gitti. Bu gezi sonucunda kanalın bir panoraması çizildi ve piramitleri, sfenksleri, deve kervanlarıyla Mısır'ın doğasını, yaşamını ve yaşamını yansıtan çok sayıda tablo oluşturuldu. 1870 yılında, Antarktika'nın Rus denizciler tarafından keşfinin ellinci yıldönümünde F.F. Bellingshausen ve M.P. Lazarev, Aivazovsky, kutup buzunu gösteren ilk resmi - "Antarktika'daki Buz Dağları"nı çizdi. Bu resim, sanatçının "bestelenmiş" eserlerinin açıklayıcı bir örneğidir. Bu arada, ayrıntılarda ve ayrıntılarda kesinlikle doğru. Üzerinde çalışan usta, Karadeniz Filosunun komutanı olarak hizmeti sırasında arkadaş olduğu Amiral Lazarev'in hikayelerini hatırladı. Aivazovsky'nin eserinin ellinci yıldönümü vesilesiyle kutlamaları sırasında, P. P. Semenov-Tyan-Shansky konuşmasında şunları söyledi: “Rus Coğrafya Derneği uzun zamandır seni tanıdı, Ivan Konstantinovich, olağanüstü bir coğrafi figür olarak ...” ve gerçekten de, Aivazovsky'nin resimlerinin çoğu, sanatsal değeri ve büyük bilişsel değeri birleştiriyor. "Gökkuşağı". Bu resmin planında hiçbir şey yok - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyıya yakın batan bir gemi.

Aivazovsky'nin çalışması için alışılmadık. Ancak renkli yelpazesi, pitoresk icrası yetmişlerin Rus resminde tamamen yeni bir fenomendi. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, kendisini azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga tepelerindeki sisi dağıtır. Sanki hızla esen bir kasırganın içinden, batan bir geminin silueti ve kayalık bir kıyının belirsiz hatları zar zor görülebiliyor. Gökyüzündeki bulutlar, şeffaf, ıslak bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir güneş ışığı akışı yol aldı, suyun üzerine gökkuşağı gibi uzanarak resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında yazılmıştır. Aynı tonlar, biraz renklendirilmiş, gökkuşağının kendisini taşır. Zar zor algılanabilen bir serapla titriyor. Gökkuşağı bundan, doğada bizi her zaman büyüleyen ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve rengin saflığını elde etti. "Gökkuşağı" resmi, Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni, daha yüksek bir seviyeydi. Aivazovsky'nin yetmişli yıllardaki çalışmasında, öğle saatlerinde açık denizi tasvir eden, mavi renklerle boyanmış bir dizi resmin görünümü izlenebilir. Soğuk mavi, yeşil, gri tonlarının kombinasyonu, denizde neşeli bir kabarma yükselten taze bir esinti hissi verir ve şeffaf, zümrüt bir dalgayı köpüren bir yelkenlinin gümüş kanadı, istemeden Lermontov'un şiirsel görüntüsünü çağrıştırır: A yalnız yelken beyaza döner... Bu tür resimlerin tüm güzelliği, yaydıkları ışıltılı parlaklıkta, kristal berraklığında yatar. Bu resim döngüsüne "mavi Aivazovsky" denmesine şaşmamalı. "Nihai" ve "gizemli" doğa durumları her zaman romantikleri cezbetmiştir - bu, çalışmalarında "gecelerin" büyük popülaritesini açıklar. Aivazovski bir istisna değildi. Dahası, mehtaplı gecelerin tasvirinde neredeyse hiç kimse onunla karşılaştırılamaz. Aivazovsky'nin resimleri, en iyi renk gelişimi ve kompozisyonun titiz yapısı ile karakterize edilir. “Denizde Mehtaplı Gece”, “Ayın Doğuşu” - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarından geçiyor. Ay ışığının etkileri, ayın kendisi, hafif şeffaf bulutlarla çevrili veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından bakan, yanıltıcı bir doğrulukla tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğasının görüntüleri, resimdeki doğanın en şiirsel görüntülerinden biridir. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımlar uyandırırlar. Aivazovsky birçok Gezgin'e yakındı. Sanatının hümanist içeriği ve parlak işçiliği Kramskoy, Repin, Stasov ve Tretyakov tarafından çok değerliydi. Sanatın toplumsal önemi konusundaki görüşlerinde Aivazovski ve Gezginlerin çok ortak noktası vardı. Gezici sergilerin organizasyonundan çok önce, Aivazovsky resimlerinin sergilerini St. Petersburg, Moskova ve Rusya'nın diğer birçok büyük şehrinde düzenlemeye başladı. 1880'de Aivazovsky, Rusya'daki ilk periferik sanat galerisini Feodosia'da açtı. Gezginler'in gelişmiş Rus sanatının etkisi altında, bu dizinin gerçekçi özellikleri, Aivazovsky'nin 13 çalışmasında özellikle güçlü bir şekilde tezahür etti.

eserlerini daha da anlamlı ve anlamlı hale getirdi. Görünüşe göre, bu nedenle, Aivazovsky'nin yetmişli yılların resimlerini çalışmalarında en yüksek başarı olarak görmek geleneksel hale geldi. Şimdi bizim için, yaşamı boyunca yer alan eserlerinin resimli görüntülerinin içeriğinin derinleştirilmesi ve becerisinin sürekli gelişimi süreci oldukça açıktır. 4. Ünlü Eserler Aivazovsky, yaşamı boyunca 6.000'den fazla resim yapan olağanüstü üretken bir sanatçıydı. Aslanın payı deniz manzaralarına, üçte ikiden fazlasına - fırtınalar ve fırtınalar görüntüsüne düşüyor. Bu tam bir deniz ansiklopedisi. Ayrıntıların doğruluğuna ve gerçekçi özgünlüğe rağmen, sanatçı hayattan neredeyse hiç resim yapmadı, resimler için eskiz yapmadı ve çok nadiren hazırlık eskizleri kullandı. Ve bu bir dehanın hevesi değil, ilkeli bir duruştu. 4.1. Chesma Muharebesi (1848) 1844'te "Ana Deniz Kurmay Ressamı" olarak atanan Aivazovsky, Rus kuzey limanlarının manzaralarına ek olarak tarihi savaş resmini de üstlendi. Rus denizcilerin zaferleri onu memnun etti, Rus filosu ile o kadar yakın arkadaştı ki, 1846'da sanatçı yaratıcı etkinliğinin onuncu yıldönümünü kutladığında, Sivastopol savunmasının gelecekteki kahramanı V. Kornilov komutasındaki bütün bir filo , onu karşılamak için Feodosia'ya geldi. Muhteşem resim "Chesme Battle", izleyiciye 1768-1774 Rus-Türk savaşının en önemli bölümünü anlatıyor. 1770 Haziran'ında, Rus birleşik filosu, o zamanlar dünyanın en güçlülerinden biri olarak kabul edilen Türk filosunu Chesme Körfezi'ne kilitledi ve 26 Haziran gecesi neredeyse tamamen yok etti. Türkler bu savaşta 10 bin kişiyi kaybetti - sadece 11. Filo komutanı Kont A. Orlov, bu “zaferi” II. Catherine'e bildirdi: “düşman filosuna saldırdık, yendik, kırdık, yaktık, bırakalım cennete git, onu küle dönüştürdü: takımadalar boyunca egemen olmaya başladı. Çanakkale Boğazı üzerinde kontrol kuruldu. Işık efektlerine duyulan arzu, sanatçının soğuk ışığı su üzerindeki ateşli parıltıyla tezat oluşturan ayı boyama biçiminde kendini gösterir. Türk gemisi patlama anında resmedilmiştir. Alev parlamaları, duman bulutları, yukarı doğru uçan döküntüler o kadar etkili yazılmıştır ki, hepsi bir şenlik aydınlatmasını andırır. Bir grup Teğmen İlyin ile bir tekne Rus filosunun amiral gemisine yaklaşıyor, sadece 14

güvenlik duvarını havaya uçuran - bu, yanıcı patlayıcılarla doldurulmuş özel “kamikaze” gemilerinin adıydı. Türk denizciler geminin enkazından kurtulmaya çalışıyor. Grubun genel "güzelliği", Aivazovsky'nin çalışmalarının "akademik" (diğerlerinin yanı sıra) kaynaklarına işaret ediyor. 4.2. Gökkuşağı (1873) 1860'lı yıllardan itibaren, dünyayı doğadan kopyalamayan, onu hatırlayan ve hatta besteleyen Aivazovski'nin "doğaçlama" tarzı, çağdaş Rus resmindeki son akımlarla çelişir. Bu yeni eğilimlerin ifadesi, 1860-70'in başında Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin organizasyonuydu. Gezginler, sosyal açıdan önemli çalışmaları romantik olarak ajite edilmiş tuvallere tercih ederek katı bir gerçekçilik sergilediler. Aynı zamanda, eleştirmenler Aivazovski'nin yeteneğinin kuruduğu, kendini tekrar ettiği ve genel olarak dalgalardan başka bir şey yazamadığı gerçeğinden yüksek sesle bahsetti. Bu suçlamalara yanıt, sanatçının çalışmalarında yeni bir aşamaya işaret eden "Gökkuşağı" tablosuydu. Bir yandan, Aivazovsky'nin başka bir "gemi enkazı" var. Ancak öte yandan, önceki “gemi enkazları” ve “fırtınalar” gibi değil. Kendi ilkelerinden vazgeçmeden, bu çalışmada onları büyük ölçüde modernize ediyor - bu özellikle tuvalin renk şemasında fark ediliyor. Eski "abartılı" (sanatçının kendi sözlerine göre) renkler, daha ölçülü ve aynı zamanda daha incelikle geliştirilmiş bir renk şemasına yol açar. Daha az "buluş", daha fazla gerçekçilik - bu, modernite ile diyalogda maddenin bariz bir kopyasıdır. Romantik gerilim bu çalışmanın karakteristik bir özelliği olmaya devam etse de. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, kendisini azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga rüzgarı onlardan beyaz köpüğü koparır ve bir sütunda su tozunu yükseltir. Sanki hızla esen bir kasırganın içinden, batan bir geminin silueti ve kayalık bir kıyının belirsiz hatları zar zor görülebiliyor. Eğik gemi yavaş yavaş denizin derinliklerine batıyor. Görünüşe göre, gemi kıyıya yakın resiflere çarptı - gemi enkazının nedeni buydu. Gemiden kaçan kişiler, arkadan daha hafif olan ön plana boyanmış teknede çeşitli pozlarda donup kaldı. Biri elini kaldırdı, parıldayan gökkuşağını işaret etti. Gökyüzündeki bulutlar, şeffaf, ıslak bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir güneş ışığı akışı yol aldı, suyun üzerine gökkuşağı gibi uzanarak resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Fırtınalı bir arka plana karşı şeffaf ve hafifçe farkedilir şekilde parlayan bir gökkuşağı, bir serap gibi görünüyor. Sanatçı bu etkiyi farklı renklerin tonlarını ustaca birleştirerek elde ediyor. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında yazılmıştır. Aynı tonlarda, biraz geliştirilmiş renkte, 15

gökkuşağının kendisi. Zar zor algılanabilen bir serapla titriyor. Gökkuşağı bundan doğada bizi her zaman büyüleyen ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve rengin saflığını elde etti. "Gökkuşağı" resmi, Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni, daha yüksek bir seviyeydi. 4.3. Karadeniz (1881) 1881'de Aivazovsky en önemli eserlerden birini yarattı - "Karadeniz" tablosu. Deniz bulutlu bir günde tasvir edilmiştir; ufukta yükselen dalgalar, izleyiciye doğru hareket eder ve değişimleriyle resmin görkemli bir ritmini ve yüce yapısını yaratır. Duygusal etkisini artıran cimri, ölçülü bir renk şemasıyla yazılmıştır. Kramskoy'un bu eser hakkında yazdığına şaşmamalı: “Bu, bildiğim en görkemli resimlerden biri” [ ; ] En derin metafizik, bu tuvalin dış gerçekçiliğinin arkasında gizlidir. "Deniz" ve "gökyüzü" - bunlar onun iki ana karakteridir. Arsa onların yüzleşmesi ve birliğidir. "Karadeniz", dünyanın sonsuz ölçülen nefesine karşılık gelen ve dışarıdan ritmik olarak birbirinin yerini alan dalgalarda kendini gösteren bir tür geri alınamaz ritim ile ayırt edilir. Sanatçı, resmi ilk olarak Sanat Akademisi sergisinde biraz farklı bir anlatı başlığı altında gösterdi - "Karadeniz'de bir fırtına oynamaya başlıyor." Daha sonra, başlığı doğru ve kapsamlı bir "Karadeniz" olarak kısaltarak anlatıyı reddetti ve böylece resimde deniz öğesinin gerçekçi ve aynı zamanda son derece genelleştirilmiş bir görüntüsünü sunma arzusunu vurguladı. Ağır bulutlar gökyüzünde yüzerek yakındaki bir fırtınayı tehdit ediyor. Güneş, aralarındaki boşluklardan parlıyor. Uzak bir geminin silueti, dünyadaki insan varlığının tek işaretidir. Gösterilen öğelerin iç gücüyle karşılaştırıldığında - çekingen ve güvenilmez görünüyor. Ufuk çizgisi ayırır ve aynı zamanda denizi ve gökyüzünü tek bir bütün halinde birleştirir. Orada, uzakta, deniz, ön planda daha güçlü bir şekilde birbirine koşan dalgaların aksine sakin görünüyor. En yakın dalgaların tepeleri güçlü bir şekilde vurgulanır. Bu hafif çizgiler, paralel sıralar halinde, mesafeye doğru ilerliyor, etkileyici bir yürüyüşe benzer şekilde resmin ritmini belirliyor. I. Kramskoy bu çalışmanın büyük bir hayranıydı - hatta onu kendi ünlü tablosu “Inconsolable Grief” e dahil etti, onu kahramanın arkasına yerleştirdi ve onu duygusal deneyimlerinin bir tür “aynası” haline getirdi. “Aivazovsky'nin olağanüstü şeyleri var - örneğin,“ Deniz ”. Bu, bildiğim en görkemli resimlerden biri.” Resim, Aivazovski'nin kendisine yakın olan deniz unsurunun güzelliğini sadece dış resimsel etkilerde değil, aynı zamanda onun ince katı ritminde de görebildiğini ve hissedebildiğini kanıtlıyor. nefes alma, Kramskoy kaydetti, 16

açıkça somut potansiyel gücü. Stasov, Aivazovsky hakkında birçok kez yazdı. Çalışmalarında birçok şeye karşı çıktı. Özellikle Aivazovsky'nin doğaçlama yöntemine, resimlerini yaratma kolaylığına ve hızına şiddetle isyan etti. Yine de, Aivazovsky'nin sanatının genel, nesnel bir değerlendirmesini yapmak gerektiğinde, şunları yazdı: "Deniz ressamı Aivazovsky, doğuştan ve doğası gereği, kesinlikle istisnai bir sanatçıydı, canlı bir şekilde hissediyor ve bağımsız olarak, belki de hiç kimse gibi değil. Avrupa'da ise olağanüstü güzellikleri olan su" [ ; ] 4.4. Dalgalar arasında (1898) Bu resmin oluşturulduğu sırada Aivazovsky'nin seksen ikinci olduğuna inanmak zor, neredeyse imkansız. Burada hiçbir şey ruhun yorgunluğundan veya ellerin bunak zayıflığından bahsetmiyor: bu çalışmanın güçlü müziği izleyiciyi büyüler ve büyüler. Bu tuval, sanatçının “Karadeniz” de yakaladığı görkemli görüntünün “ikinci dizisi” oldu. Orada bir fırtına başlar; burada - zaten oynadı. Aivazovsky'nin bu neredeyse tek renkli resmi hiç monoton görünmüyor - içten derin bir iç ışıkla parlıyor gibi görünüyor. Görünüşe göre sanatçı bu devasa tuvalde yaratıcı vasiyetini gördü - yaşamının son iki yılında düzenlenen sergilerin hiçbirinde göstermedi ve yerli Feodosia'ya miras bıraktı. Bu resme baktığınızda, ilkel bir kaos hissi yaratılıyor. Yükselen dalgalar birbiriyle çarpışır, kırılır, düşer, su tozu bulutlarını yükseltir. Bu çalışmada "dinlenme noktaları" yoktur - her şey sürekli hareket halindedir. Neredeyse bir güneş direği olan bir güneş ışını, buradaki kurşun bulutlarının perdesini kırarak fırtınaya erken bir son vermeyi vaat ediyor. Aivazovsky, deniz elementinin doğal hallerindeki değişimle her zaman son derece ilgilendi. Bulutlar ve yükselen deniz arasında dar ve derin bir boşluk var - ve aynı zamanda kötü havanın yakında geri çekileceğini de gösteriyor. Sınırsız denizde kaybolan direk parçaları ve ölmekte olan gemiler şeklinde resimlerinde olağan detayları terk etti. Resimlerinin olay örgülerini dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu, ancak bu eser üzerinde çalışırken hiçbirine başvurmadı. Resim, grimsi ve mavimsi-yeşil renklerin çeşitli tonlarında boyanmıştır - geç Aivazovsky'nin özelliği olan böyle renkli bir cimrilik, bu dönemin eserlerine özel bir çekicilik kazandırır. "Dalgalar Arasında" resminin ustalığı, sanatçının tüm yaşamının uzun ve sıkı çalışmasının meyvesidir. Üzerinde çalışmak hızlı ve kolay bir şekilde ilerledi. Ressamın eline itaat eden fırça, ustanın tam olarak istediği şekli verdi ve boyayı tuvale, bir zamanlar fırça darbesini düzeltmeyen büyük bir sanatçının ustalık deneyimi ve sezgisi gibi yerleştirdi. , onu harekete geçirdi. Görünüşe göre, Aivazovsky'nin kendisi, önceki tüm çalışmaların yürütülmesinde "Dalgalar Arasında" resminin çok daha yüksek olduğunun farkındaydı.

son yıllar. Yaratıldıktan sonra iki yıl daha çalışmasına, Moskova, Londra ve St. Petersburg'da eserlerinin sergilerini düzenlemesine rağmen, bu resmi Feodosia'dan çıkarmadı, diğer eserlerle birlikte miras bıraktı. sanat galerisi, memleketi Feodosia şehrine. Bu nedenle, Aivazovsky'nin faaliyetinin hangi dönemine dönersek dönelim, her yerde gerçek ilhamla dolu olağanüstü güce sahip tuvaller bulacağız: “Dokuzuncu Dalga” (1850), “Deniz” (1864), “Gökkuşağı” (1873) , “Karadeniz” (1881), “Dalgalar Arasında” (1898) ve diğerleri… Bunlar onun mirasının kalıcı değerleridir. 5. Dokuzuncu Dalga - Rus güzel sanatının bir başyapıtı Rusya'da, bu, milyonlarca kopya halinde çoğaltılan Rus sanatının en sevilen eserlerinden biridir. Üstelik, 18 yaşından hemen sonra ona büyük bir popülerlik geldi.

halka ilk gösteri sonbaharda yapıldı. 1850, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda. "Dokuzuncu Dalga" yı izlemek isteyenlerin akışı kurumadı, birçoğu birkaç kez izlemeye gitti. Bu, on altı yıl önce K. Bryullov'un “Pompeii'nin Son Günü”ne yaptığı hac ziyaretini biraz andırıyordu. Aivazovsky'nin Akademi'de tamamen farklı bir atölye çalışmasına katılmasına rağmen, Bryullov'un Aivazovsky'nin doğrudan öğretmeni olarak kaydedilmesi tesadüf değildir. Bu şaheserin Bryullov'un "Pompeii" tablosuyla çok ortak yanı var - bu resimlerin ikisi de Rus güzel sanatlarında romantizmin en yüksek çiçek açan resimleriydi. Kısa süre sonra, "ölümcül tutkuların" popülerliğini yitirdiği ve "yaşamın gerçeğine" yol açtığı başka zamanlar geldi. Aivazovsky en son eleştiriden çok şey aldı, ancak onun savunucusu V. Stasov bile “deniz ressamı Aivazovsky'nin doğuştan ve doğası gereği kesinlikle istisnai bir sanatçı olduğunu” itiraf etti. farklı dönemlerde resmedilmiş yaşam, romantizm ve gerçekçilik özellikleri izlenebilmektedir. Romantik özellikler özellikle "Dokuzuncu Dalga" resminde belirgindi. Aivazovsky, fırtınalı bir geceden sonra sabahın erken saatlerinde tasvir etti. Güneşin ilk ışınları, azgın okyanusu ve direklerin enkazında kurtuluş arayan bir grup insanın üzerine düşmeye hazır devasa bir dokuzuncu dalgayı aydınlatıyor. Dokuzuncu dalganın tepesi, geminin enkazından kaçmaya çalışan insanların üzerinde tehditkar bir şekilde yükseliyor. Eski denizcilik inanışlarına göre. Bir fırtına sırasında birbiri ardına gelen dalgalarda, her dokuzda bir en güçlü ve korkunç hale gelir - bu nedenle resmin adı. Aivazovsky'nin "fırtınalı" görüntülerinin çoğunda olduğu gibi, güneş mevcuttur - bulutların ve su tozunun perdesini inatla kırar, açık bir gün ve elementlerin kurtarıcı sakinleştirilmesini vaat eder. Ve burada romantik Aivazovsky yine renklerden pişman değil. Fırtınalı geceden kurtulanlar umutsuzca elementlerle savaşıyorlar. Ve dokuzuncu dalga onları ölümle tehdit ederek üzerlerinde asılı kalsa da, tuval “trajik” olmaktan çok “güzel” - ve bu yine akademizmin açık bir yankısı gibi geliyor. Dalgalanan su parlıyor, güneş ışınlarını yansıtıyor. Yazar, hızlı bir şekilde vuruşlar uygulayarak (ve Aivazovsky, doğaçlama “el yazısı yazma” kuralını değiştirmeden “On Bir Günde Dokuzuncu Dalga” yazdı), yaratılışına hayran kalıyormuş gibi - bunu hisseden izleyici, trajedisine daha az inanıyor. arsa sundu. Aivazovsky, dokuzuncu dalganın öfkeli köpüğünü ustaca çiziyor. Tüm resmi dört çizgiyle (iki yatay ve iki dikey) dokuz eşit parçaya bölersek, dokuzuncu şaftın üstü sol dikey ve alt yatay çizgilerin kesişme noktasına düşer. Kompozisyonun bu kadar net bir yapısı, iyi öğrenilmiş "akademik" derslere tanıklık eder. Aivazovsky, denizin büyüklüğünü, gücünü ve güzelliğini tasvir etmenin kesin yolunu buldu. Arsa dramasına rağmen, resim kasvetli bir izlenim bırakmıyor; tam tersine ışık ve havayla dolu ve 19

güneş ışınlarının nüfuz etmesi, ona iyimser bir karakter kazandırıyor. Bu, resmin renk yapısı ile büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Paletin en parlak renkleriyle yazılmıştır. Suda yeşil, mavi ve mor ile birlikte gökyüzünde sarı, turuncu, pembe ve mor tonlarının geniş bir renk yelpazesini içerir. Resmin parlak, büyük renk skalası, müthiş ihtişamında korkunç ama güzel bir unsurun kör güçlerini yenen insanların cesaretine neşeli bir ilahi gibi geliyor. Bu resim ortaya çıktığı sırada geniş bir tepki buldu ve bugüne kadar Rus resminin en popülerlerinden biri olmaya devam ediyor. Azgın deniz unsurlarının görüntüsü, birçok Rus şairin hayal gücünü heyecanlandırdı. Bu, Baratynsky'nin ayetlerine açıkça yansır. Savaşma isteği ve nihai zafere olan inanç şiirlerinde yankılanır: Öyleyse şimdi okyanus, fırtınalarını özlüyorum - Heyecanlan, taş kenarlarda yüksel, O beni eğlendiriyor, senin ürkütücü, vahşi kükreyişini, Uzun bir çağrı gibi- İstenen savaş, Güçlü bir düşman gibi benim için gurur verici bir öfke... Bu şekilde deniz de genç Aivazovsky'nin oluşmuş bilincine girdi. Sanatçı, zamanının ilerici insanlarını harekete geçiren duygu ve düşüncelerini deniz resminde somutlaştırmayı ve sanatına derin bir anlam ve önem kazandırmayı başarmıştır. 20

6. Ivan Aivazovsky'nin grafik çalışmaları Aivazovsky'nin çalışmalarından bahsetmişken, ustanın bıraktığı büyük grafik mirası üzerinde durmaktan başka bir şey yapamazsınız, çünkü çizimleri hem sanatsal uygulamaları açısından hem de sanatçının yaratıcılığını anlamak için büyük ilgi görüyor. yöntem. Aivazovsky her zaman çok ve isteyerek boyadı. Karakalem çizimler arasında, 1840-1844 akademik gezisi sırasında ve 1845 yazında Küçük Asya kıyıları ve Takımadalar açıklarında yelken açtığında kırklara uzanan eserler, olgun becerileriyle öne çıkıyor. Bu gözeneğin çizimleri, kütlelerin bileşimsel dağılımı açısından uyumludur ve ayrıntıların sıkı bir şekilde işlenmesiyle ayırt edilir. Sayfanın büyük boyutu ve grafik bütünlüğü, Aivazovsky'nin doğadan yapılan çizimlere verdiği büyük önemden bahsediyor. Bunlar çoğunlukla kıyı şehirlerinin görüntüleriydi. Keskin sert grafit ile Aivazovsky, dağ çıkıntılarına yapışan, mesafeye çekilen şehir binalarını veya manzaralar da dahil olmak üzere sevdiği binaları boyadı. En basit grafik araçlarını kullanarak - bir çizgi, neredeyse ışık gölgesi kullanmadan, en iyi efektleri ve hacim ve boşluğun doğru iletimini elde etti. Seyahatleri sırasında yaptığı çizimler, yaratıcı çalışmalarında ona her zaman yardımcı olmuştur. Gençliğinde, resimleri herhangi bir değişiklik yapmadan oluşturmak için sıklıkla çizimler kullandı. Daha sonra onları özgürce işledi ve çoğu zaman ona yalnızca yaratıcı fikirlerin uygulanması için ilk itici güç olarak hizmet ettiler. Aivazovsky'nin yaşamının ikinci yarısı, özgür ve geniş bir şekilde yapılmış çok sayıda çizim içerir. Yaratıcı çalışmasının son döneminde, Aivazovsky seyahatlerinin eskizlerini yaptığında, özgürce çizmeye başladı, formun tüm eğrilerini bir çizgiyle çoğalttı, genellikle kağıda yumuşak bir kalemle zar zor dokundu. Eski grafik titizliğini ve belirginliğini yitiren çizimleri, yeni resimsel nitelikler kazandı. Aivazovsky'nin yaratıcı yöntemi kristalleştikçe ve engin yaratıcı deneyim ve beceri biriktikçe, sanatçının çalışmasında, hazırlık çizimlerini etkileyen gözle görülür bir değişiklik meydana geldi. Şimdi, yaratıcılığın ilk döneminde yaptığı gibi, doğal bir çizimden değil, hayal gücünden gelecekteki çalışmanın bir taslağını yaratıyor. Elbette her zaman değil, Aivazovsky taslakta bulunan çözümden hemen memnun kaldı. Son tablosu "Geminin Patlaması" için eskizin üç versiyonu var. Çizim formatında bile en iyi kompozisyon çözümünü bulmaya çalıştı: yatay bir dikdörtgende iki çizim ve dikey bir çizim yapıldı. Üçü de, kompozisyonun şemasını taşıyan üstünkörü bir vuruşla yapılır. Bu tür çizimler, olduğu gibi, Aivazovski'nin çalışmalarının yöntemiyle ilgili sözlerini göstermektedir: “Bir parça kağıda bir kalemle tasarladığım resmin planını çizdikten sonra çalışmaya başladım ve tabiri caizse verdim. tüm kalbimle ona kendimi” [ ; ]. 21

Aivazovsky, grafik çalışmaları için çeşitli malzeme ve teknikler kullandı. Altmışlar, tek renkte yapılmış bir dizi ince boyanmış suluboya içerir - sepya. Genellikle gökyüzünü yüksek oranda seyreltilmiş boyayla hafif bir dolgu kullanarak, bulutları zar zor çizerek, suya hafifçe dokunarak, Aivazovsky ön planı geniş, koyu bir tonda ortaya koydu, arka planın dağlarını boyadı ve su üzerinde bir tekne veya gemi boyadı. derin bir sepya tonunda. Bazen denizdeki parlak güneşli bir günün tüm cazibesini, kıyıda şeffaf bir dalganın yuvarlanmasını, hafif bulutların ışıltısını derin deniz mesafesine böyle basit yollarla aktardı. Aktarılan doğa durumunun beceri ve incelik yüksekliği açısından, Aivazovsky'nin bu tür sepyaları, normal suluboya eskizleri fikrinin çok ötesine geçer. 1860'da Aivazovsky bu tür güzel sepyaları4 "Fırtınadan Sonra Deniz" çizdi. Görünüşe göre, Aivazovsky bu suluboyadan5 memnun kaldı, çünkü onu P.M.'ye hediye olarak gönderdi. Tretyakov. Aivazovsky, virtüöz becerisi kazandığı çizimleri yaygın olarak kullandı. Bu çizimler, 1855'te oluşturulan "Fırtına" yı içerir. Çizim, üst kısımda sıcak pembe ve alt kısımda çelik grisi ile renklendirilmiş kağıt üzerinde yapılmıştır. Aivazovsky, renkli tebeşir tabakasını çizmenin çeşitli yöntemleriyle köpüğü dalganın tepelerine ve sudaki parlamayı iyi bir şekilde iletti. çalışması ve kendine özgü çalışma yöntemi hakkında bir fikir. Aivazovsky'nin grafikleri, her zamanki 4Sepya'mızı zenginleştiriyor ve genişletiyor - (Yunanca. sepya - mürekkepbalığından), 1) bir deniz yumuşakçasının (sepya) mürekkep torbasından açık kahverengi boya. Ser'den Avrupalı ​​sanatçılar tarafından kullanılır. 18. yüzyıl kalem ve fırça ile çizerken. 20. yüzyılda sulu boya gibi yapay boyalarla değiştirilir. 5Suluboya (Fransızca kelime - aquarelle, İtalyanca kelime - acquerello, Latince kelime - aqua - su), suyla seyreltilmiş boyalar ve bu boyalarla boyama. 22

Sonuç Deniz... Hiç kimse onun sınırsız mesafesini ve ışıltılı gün doğumlarını, mehtaplı gecelerin büyücülüğünü ve fırtınaların ürkütücü öfkesini Aivazovsky kadar şiirsel ve ilhamla tasvir etmemişti. Nesillerin zihninde, denizin eşsiz bir şarkıcısı, tamamen eşsiz bir sanatçıydı ve öyle olmaya devam ediyor. “Deniz benim hayatım” dedi usta. Aivazovsky'nin çalışması sadece kendi ruhunu, duygularını, ruh hallerini değil, aynı zamanda insanın sınırsız su elementine olan sonsuz sevgisini de ifade etti. Tanrılaştırma tutkusu, sanatçının denize olan aşkı, nefesini ve heyecanını şaşırtıcı bir şekilde canlı bir şekilde iletme yeteneği - bu, Aivazovsky'nin resimlerinin sahip olduğu bazen anlaşılmaz ama çekici gücün kaynağıdır. Ancak bu, elbette, onurlarıyla sınırlı değildir. Büyük deniz ressamının sanatındaki ana şey, çarpıcı beceridir. Herhangi bir resimli görevi şaşırtıcı bir kolaylıkla çözmesine, soğuk ve sert su elementinin canlı oyununun ya da güneş tarafından ısıtılan suyu çevreleyen dev hava kütlelerinin sıcak, kararsız atmosferinin iletiminde özel bir renk sesi elde etmesine izin verdi. Doğal olarak, somut bir şekilde, güçlü bir rüzgarın neden olduğu sayısız su sıçramasını ve şeffaf deniz derinliklerini tasvir etti. Genç sanatçının 1840'larda İtalya, Fransa, Hollanda, İngiltere'deki benzeri görülmemiş başarısı tesadüfi değildi - bu başarı, sanatının derin duygusallığı, romantik maneviyatından kaynaklanıyordu. Fransız romantik resminin başkanı Eugene Delacroix, Aivazovsky'den büyük saygıyla bahsetti ve ünlü İngiliz deniz ressamı William Turner ona şiirler adadı ve ona bir dahi dedi. Dünyanın -insanın beşiği- artık bulutsuz bir cennet gibi görünmediği ve gerçek kültürün acilen korunmaya ihtiyaç duyduğu gergin ve endişeli günlerimizde, güzelliğin orijinal şarkıcılarından biri olan büyük hümanistin sanatı yeni şeylerle doludur. anlamı ve önemi 23

İvan (Hovhannes) Ayvazovski. Aivazovsky, Rus sanatının bir temsilcisi olarak dünya çapında ün kazandı. 1840'lardan bu yana, Avrupa ve Amerika şehirlerinde 120'den fazla kişisel sergisi düzenlendi ve bu büyük bir başarıydı. Rus sanatı geniş çapta tanınmaya başladı ve Aivazovsky'nin buradaki rolü gerçekten paha biçilemez. 19. yüzyıl sanatında çok özel bir yere sahip olan, doğuştan bir Ermeni olan o, en popüler Rus sanatçılarından biriydi ve olmaya devam ediyor. Referanslar 1 Aivazovsky Ivan Konstantinovich. - M., 1965; 2 Dolgopolov I. Ustalar ve şaheserler. - M., 1987; 3 İyonina N.I. "Yüz Harika Resim" - Veche, 2002; 4 Popüler Sanat Ansiklopedisi. - M., 1986. 5 Aivazovsky / Rus resminin başyapıtları No. 2, 2010 6 İnternet kaynakları: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Ek 25

Ek 1 26

Antarktika'daki buz dağları Ek 2 27

slayt 2

XIX yüzyılın edebiyatı ve sanatı. Romantizm Puşkin - "saf ilham perilerinin evcil hayvanı" A.S. Puşkin ve I.K. Ayvazovski. "Denizin Ateşli Şairi" Büyük deniz ressamının mirası

slayt 3

(fr. romantizm) - XVIII-XIX yüzyıllarda bir Avrupa kültürü olgusu. Aydınlanma Çağı'nın yerini romantizm alır. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin imajının, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın iddiası ile karakterizedir. 18. yüzyılda, tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik denirdi. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu. Romantizm Sanatsal yaratıcılıkta tam özgürlük

slayt 4

A. Tyranov. I. Aivazovsky'nin Portresi 1841 Tretyakov GalerisiV. Tropinin. A.S.Puşkin'in Portresi 1827 Puşkin Devlet Müzesi, St. Petersburg

slayt 5

Puşkin'in Karadeniz Kıyısından Vedasında Puşkin, Karadeniz'den Puşkin ile tanışma, genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, “O zamandan beri zaten sevdiğim şair, düşüncelerimin, ilhamımın ve uzun sohbetlerin, onunla ilgili hikayelerin konusu oldu” dedi. Aivazovsky, tüm hayatı boyunca en büyük Rus şairin yeteneğine taptı ve daha sonra 1880'lerde ona bütün bir resim döngüsünü adadı. Onlarda denizin şiirini şairin imgesiyle birleştirdi.

slayt 6

1877'de I. Repin ile birlikte Aivazovsky, ünlü “Puşkin'in Denize Veda” resmini yarattı. Tam on yıl sonra, A. S. Puşkin'in ölümünün ellinci yıldönümünde, 1887'de Aivazovsky "Karadeniz'de Puşkin" resmini çizdi. Ve "Puşkin ve Deniz" temasına üçüncü itiraz, tam olarak on yıl sonra (ölümünden üç yıl önce) 1897'de Aivazovski'de de gerçekleşir. Resme aynı diyor - "Karadeniz'deki Puşkin". Ayrıca ikinci bir adı var - "Elveda, özgür unsur ...". Puşkin'in dörtlüğü doğrudan tuval üzerine yazılmıştır. Ölümden üç yıl önce özgür elemente "Elveda" yazmak sembolik değil mi? Sanatçı, olduğu gibi, denize veda etti! Resimdeki bir şair kılığında, Aivazovsky şüphesiz genç özelliklerini çiziyor.

Slayt 7

Denizin Efendisi I.K. Aivazovsky, S.A. Rymarenko (1846) Şair ve sanatçının biraz benzer olduğuna dair bir görüş var.Aivazovsky yaklaşık 6 bin resim, çizim ve eskiz yazdı. Bunların arasında en ünlüsü: “Dokuzuncu Dalga” (1850), “Karadeniz” (1881) - deniz unsurunun büyüklüğünü ve gücünü yeniden yaratmak, deniz savaşlarının görüntüsü - “Navarra Savaşı”, “ Chesme Savaşı” (her ikisi de - 1848), bir dizi resim “Sivastopol Savunması” (1859).

Slayt 8

MARİNİZM. (İtalyan marina, lat. marinus - denizden) - deniz manzarasını, deniz savaşı sahnesini veya denizde meydana gelen diğer olayları tasvir eden bir resim veya grafik çalışması. Denizi betimleyen sanatçılara MARİNİST denir.

Slayt 9

"Deniz ateşli şair"

Aivazovsky, "Deniz benim hayatım" dedi. Çalışması bir tür deniz ansiklopedisidir. Ondan su elementinin olduğu herhangi bir durum hakkında ayrıntılı bilgi edinebilirsiniz: sakin ve hafif heyecan ve fırtına ve fırtına evrensel bir felaket izlenimi veren - burada onu, bu elementi, günün herhangi bir saatinde görebilirsiniz - parlak gün doğumlarından büyülü mehtaplı gecelere kadar - ve yılın herhangi bir zamanında denizi renklendiren düzinelerce gölgeyi sayabilirsiniz. dalgalar - şeffaf, neredeyse renksizden, akla gelebilecek tüm mavi, mavi, gök mavisi nüanslarından kalın siyahlığa.

Slayt 10

Aivazovsky'nin gece marinaları benzersizdir. "Denizde mehtaplı gece", "Ayın Doğuşu" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarından geçer. Ay ışığının etkileri, ayın kendisi, hafif şeffaf bulutlarla çevrili veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından bakan, yanıltıcı bir doğrulukla tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğasının görüntüleri, resimdeki doğanın en şiirsel görüntülerinden biridir. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımlar uyandırırlar. gece marinaları

slayt 1

slayt 2

İçindekiler XIX yüzyıl edebiyatı ve sanatı. Romantizm Puşkin - "saf ilham perilerinin evcil hayvanı" A.S. Puşkin ve I.K. Ayvazovski. "Denizin Ateşli Şairi" Büyük deniz ressamının mirası

slayt 3

(fr. romantizm) - XVIII-XIX yüzyıllarda bir Avrupa kültürü olgusu. Aydınlanma Çağı'nın yerini romantizm alır. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin imajının, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın iddiası ile karakterizedir. 18. yüzyılda, tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik denirdi. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu.

slayt 4

A. Tyranov. I. Aivazovsky'nin Portresi 1841 Tretyakov Galerisi V. Tropinin. A.S.Puşkin'in Portresi 1827 Puşkin Devlet Müzesi, St. Petersburg

slayt 5

Puşkin'in Karadeniz Kıyısından Vedasında Puşkin, Karadeniz'den Puşkin ile tanışma, genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, “O zamandan beri zaten sevdiğim şair, düşüncelerimin, ilhamımın ve uzun sohbetlerin, onunla ilgili hikayelerin konusu oldu” dedi. Aivazovsky, tüm hayatı boyunca en büyük Rus şairin yeteneğine taptı ve daha sonra 1880'lerde ona bütün bir resim döngüsünü adadı. Onlarda denizin şiirini şairin imgesiyle birleştirdi. Puşkin'in Karadeniz'e vedası 1887

slayt 6

1877'de I. Repin ile birlikte Aivazovsky, ünlü “Puşkin'in Denize Veda” resmini yarattı. Tam on yıl sonra, A. S. Puşkin'in ölümünün ellinci yıldönümünde, 1887'de Aivazovsky "Karadeniz'de Puşkin" resmini çizdi. Ve "Puşkin ve Deniz" temasına üçüncü itiraz, tam olarak on yıl sonra (ölümünden üç yıl önce) 1897'de Aivazovski'de de gerçekleşir. Resme aynı diyor - "Karadeniz'deki Puşkin". Ayrıca ikinci bir adı var - "Elveda, özgür unsur ...". Puşkin'in dörtlüğü doğrudan tuval üzerine yazılmıştır. Ölümden üç yıl önce özgür elemente "Elveda" yazmak sembolik değil mi? Sanatçı, olduğu gibi, denize veda etti! Resimdeki bir şair kılığında, Aivazovsky şüphesiz genç özelliklerini çiziyor.

Slayt 7

Denizin Efendisi I.K. Aivazovsky, S.A. Rymarenko (1846) Şair ve sanatçının biraz benzer olduğuna dair bir görüş var. Aivazovsky yaklaşık 6 bin resim, çizim ve eskiz yazdı. Bunların arasında en ünlüsü: “Dokuzuncu Dalga” (1850), “Karadeniz” (1881) - deniz unsurunun büyüklüğünü ve gücünü yeniden yaratmak, deniz savaşlarının görüntüsü - “Navarra Savaşı”, “ Chesme Savaşı” (her ikisi de - 1848), bir dizi resim “Sivastopol Savunması” (1859).

Slayt 8

MARİNİZM. (İtalyan marina, lat. marinus - denizden) - deniz manzarasını, deniz savaşı sahnesini veya denizde meydana gelen diğer olayları tasvir eden bir resim veya grafik çalışması. Denizi betimleyen sanatçılara MARİNİST denir.

Slayt 9

“Denizin ateşli şairi” “Deniz benim hayatım” dedi Aivazovsky. Çalışmaları bir tür deniz ansiklopedisidir. Ondan su elementinin olduğu herhangi bir durum hakkında ayrıntılı bilgi edinebilirsiniz: sakin ve hafif heyecan ve fırtına ve evrensel bir felaket izlenimi veren bir fırtına - burada onu görebilirsiniz, bu element, günün herhangi bir saatinde - parlak gün doğumlarından büyülü mehtaplı gecelere kadar - ve yılın herhangi bir zamanında sayabilirsiniz deniz dalgalarını renklendiren düzinelerce ton - şeffaf, neredeyse renksizden mavi, mavi, gök mavisinin akla gelebilecek tüm nüanslarına ve derin karanlığa.

slayt 10

Aivazovsky'nin gece marinaları benzersizdir. "Denizde mehtaplı gece", "Ayın Doğuşu" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarından geçer. Ay ışığının etkileri, ayın kendisi, hafif şeffaf bulutlarla çevrili veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından bakan, yanıltıcı bir doğrulukla tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğasının görüntüleri, resimdeki doğanın en şiirsel görüntülerinden biridir. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımlar uyandırırlar.

slayt 11

slayt 12

Suyu tasvir etmenin yolları.

Sabun boyama.

Fırçayı az miktarda mavi sulu boyaya batırın. Ardından fırçanın kıllarını eski sabun kalıbının yüzeyi üzerinde döndürün.

Elde edilen sabun boyayı, fırça darbesiyle dalgalı bir hareket oluşturarak doğrudan suluboya kağıdının yüzeyine uygulayın.

Fırçayı herhangi bir renkteki mavi boyaya batırın ve tekrar sabunla seyreltin. Şimdi eski dalgaların üzerine yenilerini ekleyin.

Kalın kırmızı ve mavi sulu boyaların yardımıyla bir gemi çizin ve ana hatlarını ince bir keçeli kalemle daire içine alın.

Su dalgalanmaları çizin

Suluboya kağıdınızı temiz suyla nemlendirin.

Beyaz boşluklar bırakarak mavi sulu boya ile boyayın.

Boya kuruduğunda, daha koyu mavi renkte dalgalı çizgiler ekleyin.

Fırçanın ucuyla birkaç eşit koyu vuruş daha uygulayın.

Kahverengi bir yağlı pastel, bir kalın çizim kağıdı alın ve yuvarlak taşlar çizin. üzerlerine gölgeler koyun

Şimdi taşların etrafına dalgalı çizgiler çizmek için turkuaz yağlı pastel kullanın.

Her taşın altına koyu mavi pastel gölgeler ve biraz daha dalgalı çizgiler ekleyin. Suyun kayalara yansımasını turkuaz rengine boyayın.

"Marinist'in Atölyesi"

Deniz ressamı atölyesi.

Aivazovsky, kural olarak, resimlerini ön eskizler ve eskizler olmadan boyadı. Ama istisnalar da vardı. "Kaos" resminin taslağı sonsuz alana odaklanıyor. Hayal edilemez bir mesafeden ön plana çıkan ışık gelir. Hıristiyan felsefesine göre Tanrı ışıktır. Aivazovsky'nin eserlerinin çoğu bu fikirle doludur. Bu durumda, yazar, ışığı yeniden üretme göreviyle ustaca başa çıktı. 1841'de Aivazovsky, Gregory XVI koleksiyonu için satın almaya karar verdikten sonra bu içeriğin bir resmini Papa'ya sundu. Bilinmeyen bir genç burs sahibinin çalışmalarını çok takdir eden N. V. Gogol (1809-1852), şunları yazdı: “Her açıdan Kaos imgesi, yeni bir fikirle ayırt edilir ve bir sanat mucizesi olarak kabul edilir.” Bir diğeri, Gogol'un eğlenceli ifadesi de biliniyor: “ Neva kıyılarından Roma'ya geldin küçük adam ve Vatikan'da hemen "Kaos" yarattın.

"Kaos", 1841.

"dedikleri zaman Dokuzuncu Dalga", genellikle bu büyük sanatçı hemen hatırlanır ve Aivazovsky deyince herkes hemen Dokuzuncu Dalga'yı hatırlar.

Şaşırtıcı bir şekilde, bir sanatçı olarak erken dönem çalışmalarının bir örneği olan Dokuzuncu Dalga, yine de çalışmalarında ilk romantik dönemin zirvesini temsil ediyor. Resim 1850'de, sanatçı henüz 33 yaşındayken ve yaratıcı güçlerinin zirvesindeyken boyandı. Resimleri çok çeşitli izleyiciler, sanat uzmanları ve sanat uzmanları ve eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı.

Dokuzuncu Dalga, 1850

Bu resim fırtınalı bir denizi ve bir gemi enkazını tasvir ediyor. Ön planda, insanlar bir doğal afetten kaçmaya çalışıyorlar; yüksek dalgaların tepelerinin arkasında, rüzgarda yelkenleri yırtılmış bir gemi görülüyor. Arka planda dağlar ve bir şehir resmedilmiştir, ancak artık kimse onlara yardım edemez, elementler daha güçlüdür. Durumun trajedisi ve umutsuzluğu, şiddetli fırtınanın kasvetli tonlarıyla daha da kötüleşiyor. Resim, elementlerin heybetli yüzünde insanın ve yarattıklarının önemsizliğini göstermektedir. Ama aynı zamanda, resim aynı zamanda kurtuluş için umut veriyor, bir ışık ışını bulutları çoktan kırdı ve fırtınanın sonunu haber veriyor.

"Fırtına", 1857.

Alışılmadık derecede geniş bir formattaki anıtsal bir tuvalde, sanatçı denizin üç halini yakaladı - sakin, yaklaşan bir fırtına ve bir kasırga, bir kişinin yaşamının üç dönemini simgeliyor: sakin gençlik, varoluş mücadelesiyle dolu olgun yıllar ve yaşlılık. mücadelenin devamı olarak algılanmıştır.

"Kasırga", 1895

Chesma Savaşı, Rus filosunun tarihindeki en görkemli ve kahramanca sayfalardan biridir. Aivazovsky, 26 Haziran 1770 gecesi meydana gelen olaya tanık değildi ve olamazdı. Ancak, bir deniz savaşının resmini tuvalinde ne kadar inandırıcı ve özgün bir şekilde yeniden üretti. Gemiler patlıyor ve yanıyor, direk parçaları gökyüzüne uçuyor, alevler yükseliyor ve bulutlarla karışan kırmızı-gri dumanlar, içinden neler olup bittiğine bakıyor. Soğuk ve sakin ışığı, yalnızca denizdeki cehennem ateşi ve su karışımını vurgular. Görünüşe göre sanatçı, bir resim oluştururken, Rus denizcilerin parlak bir zafer kazandığı savaşın coşkusunu yaşadı.

"Çeşme savaşı", 1770.

1873'te Aivazovsky olağanüstü bir resim "Gökkuşağı" yarattı. Bu resmin planında - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyıya yakın ölmekte olan bir gemi - Aivazovsky'nin çalışması için olağandışı bir şey yok. Ancak renkli yelpazesi, pitoresk icrası yetmişlerin Rus resminde tamamen yeni bir fenomendi. Bu fırtınayı betimleyen Aivazovsky, kendisini azgın dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Hızla esen kasırganın içinden batan bir geminin silueti ve kayalık bir kıyının belirsiz hatları zar zor görülüyor. Bir kasırga rüzgarı dalgaların tepelerinden su tozunu savuruyor. Gökyüzündeki bulutlar, şeffaf, ıslak bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir güneş ışığı akışı yol aldı, suyun üzerine gökkuşağı gibi uzanarak resmin rengine çok renkli bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında yazılmıştır. Aynı tonlar, biraz renklendirilmiş, gökkuşağının kendisini taşır. Zar zor algılanabilen bir serapla titriyor. Bundan gökkuşağı, şeffaflık, yumuşaklık ve renk saflığı elde etti. "Gökkuşağı" resmi, Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni, daha yüksek bir seviyeydi.

"Gökkuşağı", 1873

Belge içeriğini görüntüle
"Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmalarının ana aşamaları"

I. Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmalarının ana aşamaları

Feodosia, Kırım Dağları'nın eteklerinde küçük bir liman kentidir. Tepede denize bakan göze çarpan beyaz bir ev var. 17 Temmuz 1817'de yerel Ermeni kilisesinin doğum ve vaftiz defterine bir yazı çıktı: “Gevorg Ayvazyan'ın oğlu Hovhannes doğdu.” Oğlanın babası, iki kızı ve iki oğluyla daha ilgilenen pazar muhtarı, Feodosia'yı da kapsayan 1812 vebasından sonra çok zor yaşadı. Gevorg'un yetenekli bir nakışçı olan karısı Hripsime, aileye destek oldu. Yıllar geçecek ve dünya deniz ressamlarının en büyüğünü öğrenecek - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Sanatçının çocuk çizimleri korunmamıştır. Onlar... kumun üzerindeydiler. Işık olur olmaz çocuk yataktan fırladı ve denize koştu. Kırmızı yelkenleri ilk kez orada gördü. Sanki sudan çıkıyormuş gibi, güneş ışınları geminin yelkenlerine çarptı ve kırmızıya döndüler ...

Resim çocuğun hayal gücünü sarstı ve bu vizyonu çizmek için acele etti. Tembel yuvarlanan dalgalar çizimini kumdan yaladı. Ağlama zamanıydı. Eve koştu. Ve bir dakika sonra, beyaz sarayın duvarı boyunca bir yelkenli yelken açtı. Kömürle çizilmiş! Anne nefesi kesildi. Baba kaşlarını çattı ama oğlunu cezalandırmadı.

Küçük Hovhannes çizim ve müzik konusunda olağanüstü yetenekler gösterdi, iyi keman çalardı. Yunanlıların Osmanlı yönetimine karşı mücadelesini anlatan bir kitaptan gravürleri hevesle kopyaladı. Düşen yıllarında şunları yazdı: “İçimde ateşli bir resim sevgisi kıvılcımı alevlendiğinde gördüğüm ilk resimler, yirmili yılların sonlarında Türklerle Yunanistan'ın kurtuluşu için savaşan kahramanların kahramanlıklarını betimleyen taş baskılardı. Daha sonra, Türk boyunduruğunu deviren Yunanlılara sempati duymanın daha sonra Avrupa'nın tüm şairleri tarafından ifade edildiğini öğrendim: Byron, Puşkin, Hugo, Lamartine ... Bu büyük ülkenin düşüncesi beni sık sık savaşlar şeklinde ziyaret etti. karada ve denizde”

Aivazovsky, ilk eğitimini Ermeni cemaat okulunda aldı ve ardından şehir mimarı Koch'un atamasına yardım ettiği Simferopol spor salonundan mezun oldu. 1833 yılında, Feodosia belediye başkanı A. Kaznacheev'in yardımıyla Aivazovsky, St. Petersburg'a gitti ve sunulan çocuk çizimlerine göre, Profesör M. N. Vorobyov'un peyzaj sınıfında Sanat Akademisi'ne kaydoldu. Daha sonra A. Sauerweid ile ve kısa bir süre Fransa'dan davet edilen deniz ressamı F. Tanner ile savaş dersinde çalıştı.

Zaten 1835'te "Deniz Üzerindeki Hava Çalışması" için ikinci mezhebin gümüş madalyasıyla ödüllendirildi. 1837'de üç deniz manzarası ve özellikle “Sakin” resmi için Birinci Altın Madalya ile ödüllendirildi ve bu süre zarfında bir dizi Kırım şehrinin manzaralarını boyaması şartıyla akademik kurs iki yıl kısaltıldı. Kırım gezisi sonucunda Yalta, Feodosia, Sivastopol, Kerç ve “Gurzuf'ta Ayışığı Gecesi” (1839), “Fırtına”, “Deniz Kıyısı” (1840) resimleri ortaya çıktı.

1839'da Aivazovsky, Kafkasya kıyılarına yapılan bir deniz kampanyasında sanatçı olarak yer aldı. Gemide M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin ile tanışır ve savaş gemilerinin tasarımlarını inceleme fırsatı bulur. İlk savaş tuvalini yaratır - "Subashi'ye İniş". Orada, Subashi'nin davasında yer alan görevden alınan Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer ile bir araya geldi. Aivazovsky'nin savaş resmine katkısı önemlidir. Sivastopol savunmasının bölümlerini ele geçirdi, defalarca Rus donanmasının kahramanlık eylemlerine atıfta bulundu: “Birliklerimizin karada veya denizde her zaferi”, sanatçı şöyle yazdı: “Beni bir Rus olarak yürekten memnun ediyor ve bir fikir veriyor. sanatçı bunu tuvale nasıl yansıtabilir…”.

Sanatçının Kırım eserleri, Sanat Akademisi'ndeki sergide başarıyla sergilendi ve bir teşvik olarak I.K. Aivazovsky'ye İtalya'ya bir iş gezisi verildi. 1840'ta Aivazovsky İtalya'ya gitti. Orada Rus edebiyatının, sanatının, biliminin parlak figürleriyle tanıştı - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Aynı zamanda, 1841'de sanatçı Gaivazovsky adını Aivazovsky olarak değiştirdi.

Sanatçının Roma'daki faaliyeti, geçmişin ustalarının eserlerinin çalışılması ve kopyalanmasıyla başlar, doğa çalışmaları üzerine çok çalışır. Aivazovsky mektuplarından birinde şöyle dedi: “Bir arı gibi, bir çiçek bahçesinden bal topluyorum.” Hayatı boyunca İtalya'nın manzaralarına geri döndü, bu ülkede insan ve denizin uyumlu bir şekilde bir arada yaşaması bir güzellik modeli olarak hafızasına kazındı. Aivazovsky, İtalya'da yaklaşık elli büyük resim yarattı. Sanatçının başarısı, romantik deniz manzaraları "Fırtına", "Kaos", "Mehtaplı bir gecede Napoli Körfezi" (1839) ve diğerlerini getirdi. “Kaos” adlı tablosu Vatikan Müzesi tarafından satın alındı. Papa Gregory XVI, sanatçıya altın madalya verdi. Sanatçının yeteneği, sanat uzmanları ve meslektaşları tarafından tanınır. A. Ivanov, Aivazovsky'nin denizi tasvir etme yeteneğine dikkat çekiyor, oymacı F. Jordan, Aivazovsky'nin Roma'daki deniz resmi türünün keşfi olduğunu iddia ediyor.

1843'te sanatçının yolculuğu, Avrupa çapında bir resim sergisi ile başlar. Aivazovsky, “Roma, Napoli, Venedik, Paris, Londra, Amsterdam beni en gurur verici teşvikle onurlandırdı” dedi. Bunlardan biri de Amsterdam Güzel Sanatlar Akademisi tarafından verilen akademisyen unvanıdır. Rus sanatının tek temsilcisi olarak Louvre'da düzenlenen uluslararası bir sergiye katıldı. On yıl sonra o

yabancı sanatçıların ilki, Legion of Honor Nişanı'nın Şövalyesi oldu. 1844'te, planlanandan iki yıl önce, Aivazovsky Rusya'ya döndü. Anavatanına döndüğünde, St. Petersburg Sanat Akademisi onu akademisyen unvanıyla onurlandırıyor. Deniz Departmanı, ona Amirallik üniformasını giyme hakkı ile Ana Deniz Kurmay Sanatçısı fahri unvanını verdi ve Baltık Denizi'ndeki tüm Rus askeri limanlarını boyamak için “kapsamlı ve karmaşık düzen” talimatı verdi. 1844 - 1845 kış aylarında. Aivazovsky bir hükümet emrini yerine getirdi ve bir dizi güzel marina yarattı.

1845'te F.P. Litke'nin seferi ile birlikte Aivazovsky, Türkiye kıyılarını ve Küçük Asya'yı ziyaret etti. Bu yolculuk sırasında, her zaman stüdyoda boyadığı resimleri oluşturmak için uzun yıllar malzeme olarak hizmet eden çok sayıda karakalem çizimi yaptı. Keşif gezisinden dönen Aivazovsky, Feodosia'ya gidiyor. "Bu duygu ya da alışkanlık benim ikinci doğam. Kışı isteyerek St. Petersburg'da geçirdim, - diye yazdı sanatçı, - ama ilkbaharda biraz esecek, hasretle saldırıya uğradım - Kırım'a, Karadeniz'e çekiliyorum.

Feodosia'da, sanatçı deniz kıyısında bir stüdyo ev inşa etti ve sonunda buraya yerleşti. Kışın genellikle St. Petersburg ve Rusya'nın diğer şehirlerinde sergileriyle ziyaret etti, bazen yurtdışına gitti. Aivazovsky, uzun yaşamı boyunca bir dizi gezi yaptı: İtalya, Paris ve diğer Avrupa şehirlerini birkaç kez ziyaret etti, Kafkasya'da çalıştı, Küçük Asya kıyılarına yelken açtı, Mısır'daydı ve hayatının sonunda, 1898, Amerika'ya gitti. Deniz yolculukları sırasında gözlemlerini zenginleştirdi, dosyalarında biriktirdiği çizimleri de zenginleştirdi. Sanatçı yaratıcı yönteminden bahsetti: “Yaban hayatının izlenimlerini koruyan bir hafızaya sahip olmayan bir kişi mükemmel bir kopyacı, yaşayan bir fotoğraf makinesi olabilir, ancak asla gerçek bir sanatçı olamaz. Canlı unsurların hareketleri fırça için anlaşılması zor: şimşek yazmak, bir rüzgar esintisi, bir dalga sıçraması doğadan düşünülemez. Resmin arsası, bir şairdeki bir şiirin arsası gibi hafızamda oluşuyor ... ".

Aivazovski, Rus resmindeki romantik akımın son ve en önemli temsilcisiydi. 40'ların - 50'lerin ikinci yarısındaki en romantik eserleri şunlardır: "Karadeniz'de Fırtına" (1845), "Aziz George Manastırı" (1846), "Sivastopol Körfezi'ne Giriş" (1851).

Aivazovsky'nin çalışması bir tür deniz ansiklopedisidir. Ondan, su elementinin bulunduğu herhangi bir durum hakkında ayrıntılı olarak bilgi edinebilirsiniz - sakin, hafif heyecan, fırtına, fırtına, evrensel bir felaket izlenimi veriyor. Eserlerinde günün herhangi bir saatinde deniz görülebilir - parlak gün doğumlarından mehtaplı gecelere; ve yılın herhangi bir zamanında deniz dalgalarını renklendiren düzinelerce gölge sayar - şeffaf, neredeyse renksizden mavi, mavi, gök mavisinin akla gelebilecek tüm nüanslarına ve derin karanlığa. Aivazovsky, kumlu kıyıdaki dalgaların sesini nasıl ileteceğini mükemmel bir şekilde biliyordu, böylece kıyı kumu köpüklü sudan yarı saydam olarak görülebiliyordu. Kıyı kayalarında kırılan dalgaları tasvir etmek için birçok teknik biliyordu. Ancak Aivazovsky, denizi olduğu gibi yeniden üretmenin imkansız olduğunu düşündü ve bu nedenle sadece hayal gücüne dayanarak asla doğadan resim yapmadı.

Aivazovsky'nin resimlerinin kompozisyonunda gökyüzü her zaman büyük bir yer tutmuştur. Hava okyanusu - havanın hareketi, bulutların ve bulutların ana hatlarının çeşitliliği, bir fırtına sırasında müthiş hızlı koşuları veya bir yaz akşamının gün batımından önceki bir saatindeki parlaklığın yumuşaklığı, bazen kendi içlerinde duygusal içeriği yarattı. onun tabloları.

Aivazovsky'nin çalışmasında, örneğin Ukrayna'nın doğasının görüntüleri gibi çok çeşitli konularda resimler bulunabilir. Sınırsız Ukrayna bozkırlarını sevdi ve eserlerinde ilhamla tasvir etti (“Chumatsky Konvoyu” (1868), “Ukrayna Manzarası” (1868), aynı zamanda Rus ideolojik gerçekçiliğinin ustalarının manzarasına yakın. Ukrayna'ya bu bağlılıkta Ukrayna'ya Gogol, Shevchenko, Sternberg'e bir rol oynadı.

Altmışlar ve yetmişler, Aivazovsky'nin yaratıcı yeteneğinin en parlak dönemi olarak kabul edilir. Bu yıllarda, Aivazovsky'nin en şiirsel tabloları arasında yer alan “Gece Fırtınası” (1864), “Kuzey Denizinde Fırtına” (1865) gibi bir dizi olağanüstü tuval yarattı.

1867'de Aivazovsky, Girit adası sakinlerinin Türk boyunduruğuna karşı ayaklanmasıyla ilgili geniş bir resim döngüsü yaratır.

1868'de Aivazovsky Kafkasya'ya bir yolculuğa çıktı. Kafkasya'nın eteklerini ufukta bir sıra karlı dağlar, uzaklara taşlaşmış dalgalar gibi uzanan sıradağların panoramaları, Darial Gorge ve kayalık dağlar arasında kaybolan Gunib köyü ile boyadı. Ermenistan'da Sevan Gölü ve Ağrı Vadisi'ni çizdi. Karadeniz'in doğu kıyısından Kafkas Dağları'nı betimleyen birkaç güzel resim yarattı.Ermeni temalı onlarca resim arasında, sanatçının büyükannesi ve ağabeyi Gabriel, Novo-Nahçıvan A belediye başkanı Katolikos Khrimyan'ın portreleri. Khalibyan, özellikle ustalıkları ve psikolojileri ile dikkat çekiyor. Aivazovsky, “Ermeni Halkının Vaftizi” ve “Yemin” de dahil olmak üzere İncil ve tarihi konularda bir dizi resim yaptı. Komutan Vardan. Bu eserler arasında, ışık tonlarının incelikli uyumunun, sabah ışığının nüfuz ettiği havanın tazeliğini ve İncil topraklarının ihtişamını aktardığı büyük tuval “Nuh'un Ağrı'dan İnişi” yer alıyor.

1869'da Aivazovsky, Süveyş Kanalı'nın açılış törenine katılmak için Mısır'a gitti. Bu gezi sonucunda kanalın bir panoraması çizildi ve piramitleri, sfenksleri, deve kervanlarıyla Mısır'ın doğasını, yaşamını ve yaşamını yansıtan çok sayıda tablo oluşturuldu. Bir fikir olarak ışık, Aivazovsky'nin çalışmasında önemli bir rol oynar. Deniz, bulutlar ve hava boşluğunu betimleyen sanatçı, aslında ışığı da betimliyor. Sanatında ışık, yaşamın, umudun ve inancın, sonsuzluğun simgesidir.

Aivazovsky'nin yetmişli yıllardaki çalışmasında, öğle saatlerinde açık denizi tasvir eden, mavi renklerle boyanmış bir dizi resmin görünümü izlenebilir. Soğuk mavi, yeşil, gri tonlarının birleşimi, denizdeki kabarmayı kaldıran taze bir esinti hissi verir. Bu resimlerin güzelliği kristal berraklığında, yaydıkları ışıltılı parlaklıkta yatar. Bu döngüye genellikle “mavi Aivazovsky” denir.

Aivazovsky birçok Gezgin'e yakındı. Parlak yeteneği Kramskoy, Repin, Stasov ve Tretyakov tarafından çok takdir edildi. Aivazovsky, resimlerinin sergilerini St. Petersburg, Moskova ve Rusya'nın diğer birçok büyük şehrinde gezici sergilerin organizasyonundan çok önce düzenlemeye başladı. 1879'da Ivan Konstantinovich, Amerika'nın Columbus tarafından keşfi hakkında materyal topladığı Cenova'yı ziyaret etti. 1880'de Aivazovsky, Rusya'daki ilk periferik sanat galerisini Feodosia'da açtı.

1881'de Aivazovsky "Karadeniz" resmini yarattı. Deniz bulutlu bir günde tasvir edilmiştir; ufukta yükselen dalgalar, izleyiciye doğru hareket eder ve değişimleriyle resmin görkemli bir ritmini ve yüce yapısını yaratır. Duygusal etkisini artıran ölçülü bir renkli aralıkta yazılmıştır. Aivazovsky, kendisine yakın olan deniz öğesinin güzelliğini yalnızca dışsal resimsel etkilerde değil, aynı zamanda nefesinin zar zor algılanabilen katı ritminde nasıl göreceğini ve hissedeceğini biliyordu.

Son on yılda, fırtınalı bir denizi betimleyen bir dizi büyük resim yapıyor: “Bir Kayanın Çöküşü” (1883), “Dalga” (1889), “Azak Denizi'nde Fırtına” (1895), “Sakinlikten Kasırgaya” (1895) ve diğerleri. Bu resimlerle eş zamanlı olarak, Aivazovsky konsept olarak onlara yakın bir dizi eser çizdi, ancak yeni bir renkli seri ile ayırt edildi, son derece az renkli, neredeyse tek renkli. Rüzgarlı bir kış gününde fırtınalı bir sörfü tasvir ediyorlar: kumlu bir kıyıda bir dalga kırılıyor, köpükle kaplı su kütleleri hızla denize akıyor ve onlarla birlikte çamur, kum ve çakıl parçalarını alıyor. Resmin kompozisyonunun merkezi olan onlara doğru başka bir dalga yükselir. Büyüyen bir hareket izlenimini arttırmak için Aivazovsky, yaklaşan büyük bir dalganın neredeyse dokunduğu çok alçak bir ufuk alır. Denizin üzerinde gök gürültülü bulutlar halinde ağır, kurşuni bir gökyüzü asılıydı. Bu döngünün resimlerinin içeriğinin genelliği açıktır. Hepsi aynı hikayenin varyantlarıdır, yalnızca ayrıntılarda farklılık gösterir. Bu önemli resim döngüsü, yalnızca ortak bir arsa ile değil, aynı zamanda bir renk sistemi ile, kurşun-gri bir gökyüzünün zeytin-koyu rengiyle karakteristik bir kombinasyonu ile birleştirilir.

Ufukta yeşilimsi-mavi camlarla hafifçe dokunan su. Hayatının sonunda Aivazovsky, deniz elementinin sentetik bir görüntüsünü yaratma fikrine kapıldı.

Aivazovski'nin yaratıcı deneyimi ve becerisi biriktikçe, sanatçının çalışma sürecinde hazırlık çizimlerini etkileyen gözle görülür bir değişim meydana geldi. Şimdi, yaratıcılığın ilk döneminde yaptığı gibi, doğal bir çizimden değil, hayal gücünden gelecekteki çalışmanın bir taslağını yaratıyor. Aivazovsky, taslakta bulunan çözümden her zaman hemen memnun değildi, örneğin, son resmi “Geminin Patlaması” için eskizin üç versiyonu var. Aivazovsky, çalışmasının yöntemi hakkında şunları söyledi: “Bir kalemle tasarladığım resmin bir planını bir kağıda çizdikten sonra çalışmaya başladım ve tabiri caizse kendimi tüm kalbimle verdim.”

Aivazovsky, grafik çalışmaları için çeşitli malzeme ve teknikler kullandı. Altmışlar, tek renkte yapılmış bir dizi ince boyanmış suluboya içerir - sepya. 1860'ta Aivazovsky, Fırtına'dan sonra güzel sepya Denizi'ni boyadı. Aivazovsky bu sulu boyayı P. M. Tretyakov'a hediye olarak gönderdi. Aivazovsky yaygın olarak kaplamalı kağıt kullandı. “Fırtına” (1855) çizimi, üst kısımda sıcak pembe ve alt kısımda çelik grisi ile renklendirilmiş kağıt üzerinde yapılmıştır. Aivazovsky, renkli tebeşir tabakasını çizmenin çeşitli yöntemleriyle köpüğü dalganın tepelerine ve sudaki parlamayı iyi bir şekilde iletti.

Hayatının en sonunda, St. Petersburg'daki son sergisini düzenleyen sanatçı, İtalya'ya gitmeye karar verdi: “Başlangıcım bu ülke tarafından aydınlatıldı ve şimdi gençliğimle tekrar tanışmak istiyorum.” Aivazovsky'nin rüyası gerçekleşmeye mahkum değildi.

Aivazovsky iki kuşak sanatçıdan sağ kurtuldu ve sanatı çok büyük bir zaman dilimini kapsıyor - altmış yıllık yaratıcılık. Hayatının son günlerine kadar Aivazovsky yeni fikirlerle doluydu. Sanatçı, yaratıcı hayatı boyunca altı bin resim yarattı. Sanattaki değerleri tüm dünyada not edildi.

Aivazovsky, 19 Nisan (2 Mayıs) 1900'de öldü. Aivazovsky'nin iradesine göre Feodosia'ya gömüldü. 5. yüzyıl tarihçisi Movses Khorenatsi'nin eski Ermenice sözleriyle oyulmuş mezar taşındaki yazıt şöyledir: "O bir ölümlü olarak doğdu, arkasında ölümsüz bir hatıra bıraktı."

Sunu içeriğini görüntüle
"Aivazovski"

I. Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmalarının ana aşamaları

Deniz ressamının yaratıcı atölyesi

sunumlar

su nasıl çizilir

Çocuk çizimleri

Deniz ile ilgili şiirler

Sadece deniz dağlardan daha güzel olabilir, Kayaların arasında nasıl bir rüya uçuşu var? Açıkta özgür bir kuş gibi uçuyorsun, Ruh sevinir, ağlar ve şarkı söyler! Deniz tutkusu bir ruh halidir Bir kez, gördüğünden beri ... sonsuza kadar hasta olacaksın. Yangın bir rüzgar esintisiyle söndürülmez, Artık mutlu bir insansın! Fırtına çıktığında, organın sesi, Ruh rüzgarlı bir esinti ile havalanır. Cennete kadar, beşinci okyanus nerede, Onunla kollarında buluşuyor! Denizden daha güzel, sadece denizin kendisi, Buradaki her şey kuşlar gibi hem güzel hem de özgür. Açık alanlara ruhunla bakarak sevinirsin, Deniz dalgasının tadı sonsuza kadar hatırlanacak!

denizin üstünde

Sadece kekik kokusu, kuru ve acı, Nefes aldı üzerime - ve bu uykulu Kırım, Ve bu selvi ve bu ev, dağın yüzeyine bastırıldı, onunla sonsuza dek birleşti. Burada deniz iletkendir ve rezonatör mesafedir, Burada yüksek dalgaların konseri önceden açıktır. Burada ses, kayaya dokunur, dikey boyunca kayar ve yankı, taşların arasında dans eder ve şarkı söyler. Tepedeki akustik tuzaklar kurar, Uzaktaki jetlerin uğultusunu kulaklara yaklaştırır. Ve fırtınaların kükremesi burada topların gök gürültüsü gibi oldu ve bir çiçek gibi bir kızın öpücüğü açıldı. Burada bir küme meme şafakta ıslık çalar, Ağır üzümler burada şeffaf ve kırmızıdır. Burada zamanın acelesi yok, burada çocuklar kımıltısız kayalardan bozkırların otu olan Kekik toplarlar. Nikolay Zabolotsky

Büyü

Sessiz akşam. Tek bir kuş dönmüyor

Deniz yüzeyi bulanık bir safirdir.

Cennetten huzurlu bir dünyaya

Azure ışığı parlıyor.

Kum tepeleri mavimsi bir pus içinde uzanıyordu.

Ve ortak mavilikle tartışıyor

Sadece dalgayla birleşmiş beyaz bir yelken,

Genç bir hilal gibi yükseliyor.

Yani mutluluğumuz mükemmel

boğazda aniden bir yumru oluştuğunu

Ve deniz hüzünle ağlıyor

Ne tuzlu, ne değişmedi.

Kader kalbimi aldı

ve seni göğsüme koydum.

beni reddedemezsin

seni reddedemem,

birbirimiz olmadan nefes alamayız!

Sen ve ben, ben ve sen - bu sen ve ben, -

bu linkler açılmayacak!

Kaderin bağlı olduğu deniz ve gökyüzü

gökyüzü ve deniz vardır.

Juan Ramon Jimenez