Egmont trajedisinin yazarı. Biyografi. Okuyucunun günlüğü için diğer yeniden anlatımlar ve incelemeler

Bu eser yüzyıllar önce Hollanda'da meydana gelen olayları anlatıyor. Ülke Margarita tarafından yönetiliyor. Sıradan sakinler ondan memnun değil ama bu onun sakince yönetmesine engel değil. Politikası İspanya kralı olan kardeşi tarafından destekleniyor. Sıradan insanlar, Almanya sakinlerinden duydukları yeni güç ve yeni bir inanç istiyor. Sıradan insanlardan ve asil kandan gelenlerin çoğu Kont Egmont'u iktidarda görmek istiyor.

Ancak bu arzuların kimseye faydası yoktur. Kraliçe, halkının sürekli huzursuzluğunu ve hoşnutsuzluğunu öğrendiği bir konsey topladı. Şu anda Kont Egmont normal hayatını yaşıyor ve kendisini tehlikenin beklediğinden şüphelenmiyor.

Kont, mektubunu okurken arkadaşının mektubunu okuyunca biraz üzüldü ama yine de arkadaşının nasihatini dinlemedi. Ve bu mektupta, üzerinde bulutların toplandığı ve bunun kendisini tehlikeyle tehdit ettiği konusunda uyarılmıştı. Ancak Egmont fazlasıyla adil, dürüst ve açık olduğundan inançlarında ve eylemlerinde herhangi bir uyarı veya değişiklik yapmayı düşünmedi bile.

Kısa süre sonra arkadaşlarından biri onu ziyarete gelir ve onu komplo konusunda bizzat uyarır. Ancak Egmont sadece dinledi ve sevgilisiyle buluşmaya gitti.

Sonuçta çevresinin dürüstlüğüne ve adaletine inanan sayım, başına bir trajedi gelebileceğini hayal edemiyordu. Üzücü düşüncelerden kaçmak için sevgili Klerchen'e gider. Yakın zamanda tanıştılar, ancak aşklarının karşılıklı olduğunu hissederek onu giderek daha sık ziyaret ediyor.

Kont şehirde dolaşırken Klerchen'i gördü ve ondan gerçekten hoşlandı. Ve hemen onun kökeni ve ikamet ettiği yerin tam adresi hakkında sorular sordu. Kız iyi bir ailede büyüdü, ancak fakir bir ailede annesi kızı için zaten iyi bir koca bulmuştu ve bu nedenle kontun kızıyla yaptığı toplantılardan tamamen memnun değildi.

Kısa süre sonra Orange Prensi kontun malikanesine gelir, ülkedeki mevcut durum hakkında konuşur ve Egmont'a emekli olup şehri terk etmesini tavsiye eder. En uzağınıza gidip Alba Prensi'nin provokasyonlarına cevap vermemek.

Egmont, arkadaşının uyarılarını ciddiye almaz ve nasihatlerini dinlemez, şehirde kalır ve eski işlerine devam eder. Bu sırada Prens Alba şehre gelir, Margarita tahttan feragat eder ve kaçar.

Prens Alba şehirde ve ülke genelinde yeni yasalar koyuyor. Şehirlerin sokaklarında aynı anda çok sayıda insanın bulunmasını yasakladı ve aynı zamanda tüm düşmanlarını yok etmeye karar verdi.

En güçlü ve etkili düşmanlar Orange Prensi ve Egmont Kontu idi. Prens Alba'nın güçlü bir orduyla desteklediği sinsi bir plan ve muazzam güç sayesinde bu ülkenin hakimiyetine girmiştir.

Orange Prensi ve Egmont Kontu Alba'nın aynı fikirde insanları değildir ve etrafta yalnızca entrikalar ve komplolar gördüğü için onları tutuklamaya karar verir. Bunun için bu intihar bombacılarını akşam yemeğine sarayına davet eder.

Orange Prensi toplantıya gelmez ve talihsiz toplantının ardından Egmont hapse atılır. Bu zalim hükümdarın sinsi ve kurnazca hesaplanmış planı işte böyleydi.

Etrafta yaşanan adaletsizlikleri ve kargaşayı görüyoruz. Yeni hükümdarın oğlu, Egmont'u idamdan kurtarmak istiyor. Ancak gayri meşru olduğu ve babasıyla aynı güce sahip olmadığı için. Egmont'a yardım edemez; sonuç olarak ertesi gün bir duruşma planlanır ve ardından kontun infazı yapılır.

Kont son dakikaya kadar ya çok sadık olduğu insanlar ya da Orange Prensi tarafından kurtarılacağına inanıyordu. Ancak hiçbir yardım gelmedi, sevgilisi şehrin sokaklarında dolaştı ve halktan kontlarının yardımına gelmelerini istedi ama kimse kabul etmedi.

Daha sonra bir zehir uzmanına giderek kendisine ölümcül ilaçtan bir şişe satın aldı, ardından sevdiklerinden annesine dikkat etmelerini istedi ve ölümcül dozda zehir içti. Ertesi gün sayım yapıldı.

Bu çalışma okuyucuya, bir insanı çok sevseniz bile, bu nedenle düşüncelerinizi, inançlarınızı ve özgürlük isteğinizi kaybetmemeniz gerektiğini öğretir.

Resim veya çizim Goethe - Egmont'a ait

Okuyucunun günlüğü için diğer yeniden anlatımlar ve incelemeler

• Saltykov-Shchedrin'in Bir Noel Masalının Özeti

  Noel tatilinde kilisedeki rahip harika sözler söyledi. Gerçeğin özünü, İsa'nın gelişiyle bize verildiğini ve onun hayattaki her durumda kendini gösterdiğini anlattı.

  Güçlü bir kar fırtınası vardı. Küçük bir köyde kötü havaya yakalanan bir vagon geceyi geçirmeye karar verdi. Bu vagonda seyahat eden Stepan Gavrilov adlı bir gardiyan, ilk iş gezisini anlatıyor.

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Beethoven'ın senfonik eseri, kendinize sorduğunuz soruların cevaplarını bulabileceğiniz devasa bir dünyadır ve "Egmont" dramasının müziği de bir istisna değildir. Sonuçta, bestecinin karakteristik zafer arzusunu, tüm testleri geçme ve mutlu, özgür bir hayata giden kendi yolunu inşa etme arzusunu bünyesinde barındırıyor. "Egmont" Ludwig van Beethoven – Bu, müzikte anlamı her ölçüde ortaya çıkan gerçek bir felsefedir. Eserin her tonlaması, zorlu yaşam anlarının üstesinden gelme konusunda önemli bilgiler aktarıyor gibi görünüyor.

Yaratılış tarihi " Egmont"Beethoven ve bu eserle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızda bulabilirsiniz.

Yaratılış tarihi

1809'da Viyana Saray Tiyatrosu müdürlüğünden Goethe'nin Egmont adlı dramasının bir prodüksiyonu için müzik yapması yönünde ilginç bir teklif aldı. Besteci, yazarın eserine saygı göstergesi olarak kâr etmeyi reddederek emri yerine getirmeyi memnuniyetle kabul etti.

Performansın provaları müziğin bestelenmesiyle eş zamanlı olarak gerçekleştirildi. Oldukça iyi bir eğitime ve keskin bir zihne sahip olan Antonia Adamberger, Clerchen'i oynaması için seçildi. Beethoven oyuncuya yaklaştığında ilk sorduğu şey şarkı söyleyip söyleyemediğiydi. Antonia sıradan bir gülümsemeyle yapamayacağını söyledi. Ludwig'in kafası tamamen karışmıştı ve bu oyunu nasıl oynayabileceğini sordu. Adamberger buna, nasıl sonuçlanacağını şarkı söyleyeceğini ve eğer beğenmezse bir şekilde bunun üstesinden geleceğini söyledi. Sonra piyanonun başına oturdu, o zamanlar meşhur olan aryanın notalarını çıkardı ve sakince besteyi söyledi. Bestecinin kafası karışmıştı, sadece şunu söyledi: "Görüyorum ki hâlâ şarkı söyleyebiliyorsun, gidip bu şarkıları yazacağım."

Oyunun müziğini bestelemek neredeyse bir yıl sürdü. Sonuç olarak Beethoven uvertür üzerinde çalışmaya ancak galadan önce başladı. Yazar, ilk prodüksiyon için son teslim tarihini karşılamadı ve yalnızca dördüncü performansta müzik icra edildi. Neyse ki bu gerçek, uvertürün popülaritesine engel olamadı. Ve bugün “Egmont” Ludwig van Beethoven'ın en ünlü eserlerinden biridir.

İlginç gerçekler:

• Napolyon'un Avusturya'ya saldırısının ilk haftalarında Goethe'nin Egmont adlı dramasının tiyatro sahnelerinde sahnelenmesine karar verildi. Bir besteci olarak seçim düştü. Besteci, Goethe'nin eserine duyduğu saygıyı ifade etmek için söz verdiği ücreti reddetti; bunun sonucunda tiyatro yönetimi Ludwig'in cömertliğini hemen kabul etti ve ona tek kuruş ödemedi. Daha sonra Beethoven arkadaşına, yönetimin her zaman olduğu gibi müziğini ihmal ettiğinden, hatta performansa hiç katılmadığından şikayet etti.
• Goethe'nin eserindeki ana karakter aslında vardı. Edebi karakterin aksine, gerçek kişi Anavatan'ın savunmasıyla ilgili başarılar sergileyemedi, bu nedenle gerçek Egmont kolayca İspanyol kralının yanında yer aldı. Karısını ve on bir çocuğunu bırakarak düşmana doğru yola çıktı. Ceza onu en uygunsuz anda yakaladı; İspanyol meydanında idam edildi.
• Makaleyi yazma anı Avusturya ile Fransa arasındaki savaş sırasında meydana geldi. O sırada Napolyon'un ordusu aktif olarak savaşıyordu. Ludwig'in tüm akrabaları ve arkadaşları ülkeyi terk edip yerine daha güvenli olanlarını getirme şansına sahip oldular. Maddi imkanları çok az olan Beethoven militan Viyana'da kalmaya zorlandı. Daha önce Napolyon'un kişiliğine hayran kalan (bundan önce besteci "Eroic" senfonisini ona adamıştı), Ludwig'in gerçekleşen eylemlerden pek memnun olmadığını belirtmekte fayda var. Fransa'dan gelen arkadaşının, kendisini uygun şekilde karşılayacağı ve müzik sanatının ustası olarak imparatorla tanıştırılacağı Paris'e taşınma teklifi Beethoven'ı etkilemedi ve Viyana'daki küçük evinde kaldı.

• Goethe, Beethoven'a saygı duyuyordu ve birbirlerini şahsen tanıyorlardı. Yazara besteciye karşı tutumu sorulduğunda Goethe, daha önce hiç bu kadar etkileyici ve müzikle ilgilenen bir yaratıcıyla tanışmadığını ancak ne yazık ki bu adamın çok zor bir karaktere sahip olduğunu söyledi.
• Beethoven yüksek eğitimli bir adamdı, modern edebiyata düşkündü ve bu nedenle Goethe'nin eserlerini çok iyi biliyordu. Böylece, bu performans için müzik yazmadan çok önce, büyük yazarın sözlerinden yola çıkarak ünlü "The Groundhog", "The Song of the Flea" ve "The Minion Song" şarkılarını besteledi.
• Uvertürün popülaritesi o kadar büyüktü ki, eser basılı yayınlarda, piyano klavilerinden çok sayıda büyük ölçekli orkestral askeri gruplara kadar çok çeşitli orkestra kompozisyonları veya enstrümanları için düzenlemelerle yayınlandı.
• Uvertürü en son bestelendi. Prömiyer sırasında Beethoven'ın işi bitirmek için zamanı yoktu, bu yüzden müzik eşliğinde gerçekleştirildi. Tiyatro performansının ancak dördüncü gösteriminde müzik tüm gücüyle çalmaya başladı.
• Bugün Egmont Uvertürü bağımsız bir senfonik eserdir, ancak Beethoven'ın zamanında aynı adı taşıyan bir tiyatro prodüksiyonunun açılışını yaptı. Yazarın performans için daha az bilinen birkaç eser daha bestelemesi dikkat çekicidir: orkestra için dört ara, Clerchen'in şarkıları, ana karakterlerin trajik ölümüyle ilgili bölümler ve "Zafer Senfonisi". Uvertür de dahil olmak üzere toplam on sayı yazıldı.
• Avusturya'da gerçekleştirilen askeri operasyonlarla ilgili birçok faktör, çalışma üzerindeki çalışmaları karmaşık hale getirdi. Örneğin sürekli patlamalar nedeniyle besteci kulaklarını sürekli yastıklarla kapatmak zorunda kaldı. O zamanlar zaten işitme duyusunu kaybetmeye başlamıştı ve patlayan cephanenin verdiği acı dayanılmazdı.
• İlk üretim 1810 yılında gerçekleşti. Bu sefer Avusturya tarihi açısından önemliydi. Viyana'nın Napolyon'un ordusu tarafından ele geçirilmesi, Avusturya halkının içinde bulunduğu kötü durum, aşağılayıcı barış - tüm bu faktörlerin sanata yansımaması mümkün değildi. Böylece tüm seyirciler tiyatro gösterisine artık sanatsal açıdan değil, politik açıdan baktı.

Kompozisyonun içeriği tamamen Goethe'nin dramasına tekabül ediyor. Aksiyon izleyiciyi 16. yüzyıla, Hollanda'nın Katolik İspanya'nın boyunduruğu altında olduğu bir döneme götürüyor. Kendi halkına yönelik sürekli soruşturmalardan ve şiddetten bıkan Hollandalılar, İspanyollara karşı isyan etmeye karar verir. Egmont, ülkenin özgürleşmesini isteyen baş kışkırtıcıdır. Kendisi gençtir ve kendi ülkesinin geleceği için savaşmak isteyen Clerchen adında harika bir kıza aşıktır. Birlikte insanları ayağa kaldırırlar, Egmont hapsedilir ve ardından idam edilir. Clerchen bu olaydan sağ çıkamaz ve intihar etmeye karar verir. Halk tüm saldırılara karşı koyar ve İspanyolları yener.

Uvertür "Egmont" Acıdan sevince giden yolu açıkça gösteriyor. Bu fikre üstesinden gelme kavramı denir ve Beethoven'ın senfonik eserinin (özellikle eserin yankıları) karakteristiğidir. Senfoni No.5 , iki yıl önce tamamlandı). Yol, uvertürün açıkça tanımlanmış üç bölümü boyunca oluşturulmuştur:

1. Yavaş giriş (Sostenuto ma non troppo) iki zıt temayla karakterize edilir: İspanyolca ve Hollandaca. İspanyol teması, alçak tellerin tınısında bir sarabande ritminde bir melodidir, acının tonlamalarıyla doludur. Hollanda teması ise tam tersine nefesli çalgıların tınısında hareketli bir melodidir.
2. Sonat allegro girişte duyulan temaları geliştirmeye devam ediyor. Hollanda teması daha güçlü hale geldi ve dinamikler açısından daha yankı uyandırdı. Zaten yan oyunda yine iki dünyanın çarpışması yaşanacak ve bu da kahramanın ölümünü ifade eden trajik bir doruğa yol açacak.
3. Coda (allegro con brio), Hollandalıların İspanyollara karşı kazandığı zafer, halkın genel sevinci anlamına gelir.

Herkes Beethoven'ın Egmont Uvertürü'nü biliyor, ancak çok az kişi daha az profesyonelce yapılmış diğer müzikal şarkılara gerçekten önem veriyor. Yani Beethoven performansta perdeler arasındaki aralara büyük rol verdi. Bölümler arasında belirli bir psikolojik bağlantı yaratmak istedi ve besteci de benzer bir etki yaratmayı başardı; Beethoven birkaç müzikal bölüme ara verdi; genellikle ilk bölüm bir önceki perdeden materyal içeriyordu ve ikinci bölüm bir önceki perdenin ruhunu yarattı. sonraki eylem. Parçalar birbiriyle tezat oluşturuyor: İlk bölüm çoğunlukla lirik tonlamalarla doluydu ve ikincisi militan bir yürüyüşü içeriyordu. Dolayısıyla her aranın, sahne aksiyonunun atmosferini yaratmada kendi işlevi vardı:

• 1 numaralı ara. Şiddetli halk huzursuzluğunun arka planında Brackenburg ve Clerchen'in aşkı.
• 2 numaralı ara. Gücün büyüklüğünün sergilenmesi.
• 3 Nolu Ara. Eşitsiz bir mücadelenin trajik sonu.
• 4 numaralı ara. Yüce heybetin yürüyüşü, Clerchen'in Egmont'un kurtuluşu için yaptığı duayla iç içe geçmiş durumda.

1 No'lu Mola - dinle

Mola No. 4 - dinle

Gösterinin dekorasyonu Clerchen'in her biri kendine has karaktere sahip iki şarkısıydı:

• Şarkı " Davullar gürlüyor" bir yürüyüşün varlığıyla vurgulanan yüksek sesle söylenen bir ilahi örneğidir. Müziğin karakterindeki değişiklik, minör ve majör tuşların değişmesiyle sağlanır. Kompozisyon I. Perde'de sürekli bir sayıdır.

• Şarkı " Neşe ve üzüntü"sürekli bir karakter değişimini ve kontrastların parlaklığını korur. Kadın kahraman rüyalar ve dürtüler arasında koşturur, bu yüzden melodi ya yükselir ya da keskin bir şekilde alçalır.

“Davullar gürlüyor” - dinle

Ana karakterlerin son monologlarıyla ilgili sayılar da daha az renkli değil. Orkestra bölümü " Clerchen'in ölümü“Parlak bir duygusal patlamaya sahip değil, daha ziyade bir kişinin yavaş yavaş düşüşüne benziyor. " Zafer Senfonisi"performansı etkili bir şekilde sonlandıran bir marş haline geldi. Bu bölümde besteci sadece vatanseverlik gururunu değil, aynı zamanda zalime karşı kazanılan zaferin tatlı duygusunu da somutlaştırmayı başardı.

“Zafer Senfonisi” - dinle

Bu noktada müzik, Goethe'nin günümüzde oldukça nadir sahnelenen dramasıyla ilgisi olmayan bağımsız bir çalışmadır.

Bu kompozisyonda açıkça ifade edilen “üstesinden gelme” kavramı, modern yönetmenleri kayıtsız bırakamadı, dolayısıyla müzik aşağıdaki filmlerde de duyulabilir:

• Geç Çiçek (2016);
• Mükemmel sesin arayışında (2016);
• Tüm Beethoven (2015);
• Uzay Harbiyelileri (2014);
• Lincoln'ün (2012);

"Egmont" iki önemli tarihi olayı anlatan müziktir. Bir yanda Hollanda'nın İspanya zulmüne karşı kazandığı zafer, diğer yanda Fransa ve Avusturya'nın aşağılayıcı barışı. Ustalık, müzikal araçların yardımıyla yalnızca Goethe'nin dramasının amacını tam olarak yansıtmayı değil, aynı zamanda çalışmayı gerçekten alakalı kılmayı da başarmasında yatıyordu. Adaletin zaferi, ruhun özgürlüğü ve kazanma arzusu; Beethoven'ın Egmont Uvertürü'nü ölümsüz ve sonsuz bir eser yapan şey budur.

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Lamoral, Hollanda'nın en asil ailelerinden birinin temsilcisi olan Egmont Kontu IV. Jaan'ın oğlu ve varisidir. Büyüdü ve İspanya Kralı V. Charles'ın (aynı zamanda Hollanda vatandaşı, Egmont Hanedanı'nın akrabası) sarayında askeri eğitim aldı. 1542'de Lamoral, merhum kardeşi Charles'ın mülklerini miras aldı ve 1544'te ona on iki çocuk doğuran Bavyera Düşesi Sabina ile evlendi. Aynı yıl Altın Post Nişanı'nın şövalyesi oldu. Egmont'un aile mülkü Gaasbeek Kalesi'nde bulunuyordu.

İspanyol Lamoral ordusunun saflarında Egmont, İspanyol kuvvetlerine komuta ettiği San Quentin (1557) ve Gravelines (1568) muzaffer savaşlarına katıldı. 1569'da Flanders ve Artois'in stad sahibi olarak atandı. 1563'te Egmont, William of Orange ve Philip Montmorency, Horn Kontu ile birlikte, Kardinal Antoine Granvelle liderliğindeki başıboş Engizisyon'u protesto etti. Kral II. Philip ile iyi ilişkiler kuran Egmont, 1565 yılında Flaman soylularından oluşan bir heyetin İspanyol sarayından iyilik istemesine öncülük etti ve ardından oğlu Don Carlos'tan destek istedi.

Bir Katolik ve Ağustos-Ekim 1566'da ayaklanmalar düzenleyen ikonoklastların düşmanı olmasına rağmen, Protestanlara ve mafya ayaklanmalarına karşı mücadelede Kral Philip'in ve Katolik Kilisesi'nin destekçisi olarak kaldı. Egmont, Philip'in sağduyusuna tamamen güveniyordu ve onun, Hollanda'nın İspanyollar tarafından kendi aleyhine olan yıkımını durduracağını umuyordu.

9 Eylül 1567'de, Brüksel'e gelen ve Philip'in sapkınlığın bastırılması işini kendisine emanet ettiği Alba Dükü, iddiaya göre bir toplantı için Egmont, Horn ve diğer soylu kişileri çağırdı ve onları tutukladı (bkz. “Kanlı Konsey”); Orange prensleri Brüksel'den kaçmayı ve İspanyollara direnmeyi seçti. Orange'lı Ludwig komutasındaki isyancıların kazandığı zaferden sonra, 5 Haziran 1568'de Egmont ve Horn'un kafaları Brüksel'deki Grand Place'de halka açık bir şekilde idam edildi. Bu infaz, Hollanda Devrimi'nin ilk aşamasına kadar gelişen bir ayaklanmayı tetikledi.

Egmont, eşi ve iki oğlunun kalpleri Zottegem'de (Belçika) gömüldü.

Sanatta

"Egmont" - Goethe'nin trajedisi (1788)

"Egmont" - Beethoven'ın Goethe'nin trajedisine yönelik uvertürü ve dokuz müzik parçası (1809-1810)

Günün en iyisi

En pahalı cep saatlerinin fiyatı ne kadar? Ziyaret:46

Ralph Fiennes: Romeo'dan Voldemort'a

Goethe'nin trajedisine uvertür

Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, pikolo, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korna, 2 trompet, timpani, yaylı çalgılar.

Yaratılış tarihi

On Beethoven uvertüründen yalnızca birkaçı, senfonist Beethoven'ın en tipik düşüncesi senfoni orkestralarının repertuarına girdi. Coriolanus, Leonora No. 3 ve Egmont gibi uvertürler hala bu türün en iyi eserleri olmaya devam ediyor.

Goethe'nin trajedisi "Egmont"ta Beethoven'ı çeken ve özellikle ona yakın olan pek çok şey vardı.

Egmont'un tüm müzikal ve dramatik kompozisyonunun ana fikri - özgürlük mücadelesi ve bunu başarmanın sevinci - uvertürde yoğunlaşmıştır.

İç tasarımı ve dramatik fikri açısından derin, gelişiminde kararlı, tüm ayrıntıları mükemmel bir şekilde cilalanmış olan bu uvertür, Beethoven'ın yapıtlarında bile olağanüstü bir fenomeni temsil ediyor.

Uvertürde yol gösterici düşüncenin karanlıktan aydınlığa, acıdan neşeye doğru hareketi Beşinci ve Dokuzuncu Senfonilerdeki ana fikrin gelişimine benzer.

Egmont Uvertürü'nün yekpare formu, bireysel drama eylemlerine benzetilebilecek net bir bireysel bölüm duygusuyla birleştirilmiştir.

I - Yavaş giriş (Sostenuto ma non troppo) - dramanın başlangıcı.

II - Hızlı bölüm (Allegro) - trajik bir dorukla biten aktif dramatik aksiyon.

III - Coda (Allegro con brio) - zafer, zaferin kutlanması.

Yavaş girişte ortaya konan iki zıt müzikal görüntü, uzlaşmaz derecede düşman güçleri bünyesinde barındırıyor. Bunlar dramatik gelişimin kaynağı ve uvertürün tematik temelidir.

İlk tema iktidar, baskı, İspanyol yönetimi fikrini ifade ediyor. Bu konunun sarabande ile benzerlik göstermesine şaşmamalı (İspanyol kökenli, genellikle kederli veya kasvetli bir karaktere sahip eski bir dans. Sarabandın sesine, bir cenaze yürüyüşü, ciddi cenaze alayı ve cenaze alayı gibi eşlik eder): yavaş bir tempoda (3/2 zaman işareti) uzun süreler boyunca akorların ağır, kasvetli dizisi, karakteristik senkoplu ritim, sert bir şekilde ölçülü ses:

Bir iç çekişin yankıya benzeyen tonlamalarının taklidi üzerine inşa edilen ikinci tema, insanların acı ve ıstıraplarının bir ifadesidir:

Temaların ikincil sunumu aralarındaki zıtlığı daha da vurguluyor. Doğru, bir sonraki bölüm bir dereceye kadar çatışmanın ciddiyetini gölgeliyor. Yumuşak lirik melodi pürüzsüz ve özgürce süzülüyor gibi görünüyor. Ancak bas vuruşları donuk bir şekilde duyuluyor - bunlar sarabande temasının yankıları, içlerinde gizli bir tehdit duyulabiliyor. Ve melodi ne kadar alçalırsa, sarabandın "vuruş" ritmi o kadar kasvetli hale gelir.

Böylece yavaş bir girişle ana itici güçler gösterilir, aralarındaki çatışma ortaya çıkar ve dramın düğümü atılır.

Allegro'da açılış temalarının gelişimi devam ediyor. İkinci temanın ikinci tonlamasından itibaren ana bölümün teması gelişir. Çellolarla yaygın ve enerjik bir şekilde icra edilir. Tutkulu ve cesur, kendi içinde bir çelişkiyi gizliyor: Basların melodik hareketlerinin kararlılığı, kederli tonlamaları, düşmeleri, zayıf sonlarıyla üst melodik seslerin muhalefetiyle karşılaşıyor gibi görünüyor:

Yan oyunda girişin her iki teması da yakın temas halindedir. Hızlı bir tempoda, kısaltılmış sürelerde, birincisinin saldırganlığı daha belirgin hale gelirken, ikincisi parlak ve enerjik bir karakter kazanır:

Genel olarak Allegro, hızlı bir hareketin içinde kayboluyor; sürekli artan dinamikler, formun bireysel bölümlerinin kenarlarını gizliyor. Sonuç olarak, sergileme, geliştirme ve tekrarlama sıkı bir şekilde kaynaşmıştır. (Sonat allegrosunun tonal planı da önemlidir. Gelişim için doğal olan tonal istikrarsızlık, reprodüksiyonda ana tonalitenin gerekli çözümünü ve onayını almaz. Reprise'de yan kısım Des'te yer alır. -dur, ana tonalite olarak f-minör için alt baskındır (VI derecesinin tonalitesi). Ton çatışmasının çözümü, diğerleri gibi, kodada kaydırılır.) Açıkça kahramanın ölüm anına denk gelen trajik doruk noktası, tekrarın sonuna yerleştirilmiştir.

İklimsel sekans her iki temayı da üç kez yan yana getiriyor. Her uygulamada, "İspanyol" teması giderek daha sert bir şekilde duyuluyor, saldırı gücü giderek daha güvenli hale geliyor; ne kadar güçlenirse, ikinci temanın kederli tonlamaları da o kadar güçsüz hale gelir. Aniden her şey durur, uzun bir sessizlik olur:

Goethe'nin iyimser ideolojik anlayışına göre bir kahramanın ölümü halka özgürlük getirir. Bu anlamda uvertürün kodasının ideolojik ve kompozisyonsal anlamı Beşinci Senfoni'nin finaline benzemektedir. Aslında, koda'nın son trajedisi görkemli, görkemli bir tanrılaştırmaya, gerçek bir özgürlük ilahisine dönüşüyor. Orkestra sesinin parlaklığı, tantana temalarının yaydığı göz kamaştırıcı ışık, majör toniğin (F-dur) güçlü olumlaması, uvertürün son yapısına zafer havası, şenlikli ihtişam karakteri verir:

Görüntülerin ideolojik önemi, şaşırtıcı konsantrasyon ve biçimin mükemmelliği, Egmont'a uvertürü senfoniler düzeyine yükseltir ve ondan yalnızca türün yeniliği açısından farklılık gösterir.

Uvertürü "EGMONT"

Goethe'nin trajedisi "Egmont"un müziği Beethoven tarafından 1810'da beşinci senfoninin yaratılmasından iki yıl sonra tamamlandı. Uvertür bu müzikteki dokuz sayıdan ilkidir. Trajedi, kahramanca içeriğiyle Beethoven'ın ilgisini çekti. “Egmont” olayları, Hollanda halkının köleleştiricileri İspanyollara karşı isyan ettiği 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Halkın mücadelesine cesur ve mert bir adam olan Kont Egmont önderlik ediyordu. Egmont ölür ama insanlar onun başlattığı işi tamamlar. İsyan 1576'da zaferle sonuçlandı. Ve 1609'da İspanya'nın Hollanda'nın bir kısmının bağımsızlığını tanıdığı bir ateşkes imzalandı.

Egmont Uvertürü tek bölümlük bir eserdir. Uvertürde Beethoven, trajedinin gelişiminin ana noktalarını özetlenmiş bir biçimde göstermeyi başardı.
Uvertür yavaş bir girişle başlar. Burada birbirine tamamen zıt iki tema var. Bunlardan ilki, akor, ciddi ve otoriter geliyor. Düşük perde ve minör skala ona karanlık, uğursuz bir ton verir. Orkestrada yaylı çalgılarla çalınır. Temanın yavaş temposu ve karakteristik ritmi bir sarabandenin görkemli yürüyüşünü anımsatıyor:
İkinci tema, diğer nefesli çalgıların ve ardından yaylı çalgıların eşlik ettiği obua tarafından "söylenir". Melodi, ona kederli bir karakter veren çok etkileyici bir ikinci tonlamaya dayanıyor. Konu bir rica, bir şikâyet olarak algılanıyor:
Goethe'nin trajedisinin içeriğini bilerek, iki düşman gücün görüntülerinin burada somutlaştığından kesin olarak bahsedebiliriz: İspanyol zalimler ve onların yönetimi altında acı çeken Hollandalılar. Bu güçlerin mücadelesi Goethe'nin trajedisinin temelini oluşturur; karşılık gelen müzikal temaların gelişimi uvertürün içeriğini oluşturur.
Her zamanki gibi uvertür bir sonat allegrosu şeklinde yazılmıştır. Ana partinin iradeli, kahraman bir karakteri var. Gücü ve enerjisi giderek artar. İlk başta çello ve diğer yaylı piyano enstrümanlarının alt perdesinde duyulur, ardından tüm orkestra fortissimo tarafından alınır:
Melodinin başlangıcındaki bir saniyelik hareket, ana bölümün girişinin ikinci teması olan halkın "acı çekmesi" temasıyla ilişkisini ortaya koyuyor. Kahraman karakteri artık teslimiyetten değil, Hollanda'nın öfkesinden ve köleleştiricilere karşı isyanından söz ediyor.
Yan kısım da giriş müziğiyle yakından ilgilidir; her iki temanın özelliklerini birleştirir. İlk cümlede - akorlu, hantal - "köleleştiriciler" temasını kolayca tanıyabilirsiniz. Büyük bir tonda yola çıkan bu ses, artık sadece ciddi değil, aynı zamanda muzaffer bir ses çıkarıyor. Ve burada bu tema yaylı çalgılara emanet edilmiştir. İkinci cümledeki nefesli çalgıların sessiz sesi, yan kısmı girişinin ikinci temasına benzetiyor:
Cesur ve kararlı bir final oyunu sergiyi tamamlıyor.
Çok az gelişme var. Girişteki zıt temaların karşılaştırması devam edecek gibi görünüyor, “mücadele” yoğunlaşıyor. Çekingen “istekler” her seferinde amansız ve acımasız bir “cevapla” karşılanır. Ana bölümün başlangıcındaki melodinin tekrarlanan tekrarı, her seferinde iki ani ve keskin akorla bitiyor:
Ancak “mücadele” bununla bitmiyor. "İspanyol köleleştiriciler" teması burada özellikle sert ve öfkeli geliyor ve halkın teması daha da kederli ve yalvarıyor. Eşit olmayan düello aniden sona erer. Tekrar, bir dizi sürekli, sessiz ve hüzünlü akorlarla sona eriyor. Beethoven açıkça halkın düşmanla olan son acımasız savaşını ve kahraman Egmont'un ölümünü burada aktarmak istiyordu.
Uvertür, mücadelenin sonucunu gösteren büyük bir coda ile sona eriyor. Onun ciddi ve coşkulu karakteri halkın zaferini anlatıyor:
Kodanın başlangıcı, yaklaşan bir kalabalığın uğultusunu andırıyor; bu kalabalık hızla büyüyor ve görkemli bir kitlesel geçit töreninin adımlarıyla sonuçlanıyor. Trompet ve korna sesleri duyuluyor ve uvertürün sonunda bir pikolo flüt duyuluyor.
Beethoven'ın halkların kaderine olan ilgisi, müziğindeki "mücadeleyi" bir hedefe ulaşmanın ve yaklaşan zaferin kaçınılmaz bir yolu olarak gösterme arzusu, bestecinin beşinci senfoni Pathetique Sonatı ve Egmont Uvertürü.

vanbethoven.ru/5.php