Ev > İslam dünyası > Aivazovsky - "denizin ateşli şairi." "Aivazovsky - denizin ateşli şairi" sunumu "Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları" belgesinin içeriğini görüntüleyin

Aivazovsky - "denizin ateşli şairi." "Aivazovsky - denizin ateşli şairi" sunumu "Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları" belgesinin içeriğini görüntüleyin

Materyal, dünyaca ünlü Rus deniz ressamı, savaş ressamı, koleksiyoncu, hayırsever Ivan Konstantinovich Aivazovsky ve onun parlak yeteneği hakkında bilgiler içeriyor. Sanatçının yaşamını ve yaratıcı yolunu anlatıyor. Aivazovsky'nin en ünlü eserlerinin özellikleri ve analizleri veriliyor, Ivan Konstantinovich'in yaratıcılığının özellikleri ortaya çıkıyor. “Dokuzuncu Dalga” tablosunun yaratılış tarihi, figüratif yapısı ve kompozisyonu ele alınmaktadır. Bu materyal güzel sanatlar derslerinde “Manzara Resmi” konusunu incelerken, MHC'de ve 19. yüzyıl kültürünü incelerken tarih derslerinde kullanılabilir.I.K. Aivazovsky'nin hayatı ve çalışmaları hakkında materyal

Aivazovsky - denizin ateşli şarkıcısı.docx

Resimler

Giriş koleksiyoncusu, hayırsever2, savaş ressamı1, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dünyaca ünlü Rus deniz ressamı, 19. yüzyılın seçkin bir Ermeni sanatçısıdır.Deniz, sanatçılar için her zaman büyük bir çekici güce sahip olmuştur. Denizi ziyaret ettikten sonra onu tasvir etmeye çalışmayacak tek bir Rus ressam yok. Bazıları için bunlar, sanatlarının ana gelişim süreciyle ilgili olmayan epizodik eskizlerdi, bazıları ise zaman zaman bu konuya geri dönerek resimlerinde deniz tasvirine önemli yer ayırdılar. Rus okulunun sanatçıları arasında yalnızca Ivan Konstantinovich Aivazovsky büyük yeteneğini tamamen deniz resmine adadı. Doğası gereği kendisine parlak bir yetenek bahşedildi ve bu yetenek, şanslı koşullar ve çocukluğunun ve gençliğinin geçtiği çevre sayesinde hızla gelişti. Parlak yeteneğini deniz resmine adayarak, denizin en çeşitli tezahürleriyle unutulmaz şiirsel görüntülerini yarattı. Aivazovsky'nin derin anlamlı ve hümanist sanatı, onu 19. yüzyılın gerçekçi sanatının en iyi ustalarıyla aynı seviyeye getirdi. Aivazovsky iki kuşak sanatçıdan sağ kurtuldu ve sanatı çok büyük bir zaman dilimini kapsıyor - altmış yıllık yaratıcılık. Parlak romantik görüntülerle dolu çalışmalardan yola çıkan Aivazovsky, deniz unsurunun duygusal, derinden gerçekçi ve kahramanca bir imajına ulaşarak "Dalgaların Arasında" tablosunu yarattı. Son gününe kadar sadece körü körüne uyanıklığını değil, aynı zamanda sanatına olan derin inancını da mutlu bir şekilde sürdürdü. Yaşlılığa kadar duygu ve düşüncelerinin netliğini koruyarak, en ufak bir tereddüt veya şüphe olmadan yolunda yürüdü. Aivazovsky'nin çalışmaları son derece vatanseverdi. Sanattaki başarıları tüm dünyada dikkat çekti. Beş Sanat Akademisinin üyesi seçildi ve Amirallik üniforması birçok ülkeden gelen fahri nişanlarla doluydu. I.K. Aivazovsky'nin sanatı kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Çalışmaları birçok çağdaşı ve sanatçı I.N. tarafından büyük beğeni topladı. Kramskoy şunları yazdı: "...Aivazovsky, kim ne derse desin, her halükarda birinci büyüklükte bir yıldızdır ve sadece burada değil, genel olarak sanat tarihinde de..." Ve zamanımızda ilgi, sanatçının eserlerinde azalmaz. Tuvalleri sürekli olarak çeşitli müzayedelerde satılıyor (örneğin, 2008'de 1Savaş Ressamı müzayedesinde, savaş ressamı, savaş türünde eserler, yani kara ve deniz savaşları, askeri kampanyalar ve askeri yaşam sahneleri yaratan bir ressamdır. 2Patron - bilim ve sanatın zengin bir hamisi. 3

Aivazovsky'nin "Sotheby's" adlı iki tablosu, "Yiyecek Dağıtımı" ve "Yardım Gemisi" 2,4 milyon dolara satıldı.) Çalışmanın amacı: I.K. Aivazovsky, yaratıcılığın özgünlüğünün nasıl ortaya çıktığını anlamak Görevler: 1. yaşamın izini sürmek ve yaratıcı yol I.K. Aivazovski; 2. Sanatçının en önemli resimlerini tanımlayabilecektir; 3. Aivazovsky'nin resimlerini analiz ederek yaratıcılığın özelliklerini belirlemek 4. “Dokuzuncu Dalga” tablosunun sanatçısının yaratılış tarihini, figüratif yapısını ve kompozisyonunu dikkate almak Soyut üzerinde çalışırken aşağıdaki kaynakları kullandım: 1 . Dolgopolov I. Ustalar ve Başyapıtlar 2. Popüler Sanat Ansiklopedisi 3. Ionina N.I. “Yüz Harika Resim” 4. Dergi “Rus Resminin Başyapıtları” No. 2 (Aivazovsky'nin eserine adanmıştır) 5. İnternet kaynakları 4

1. Hayatı ve zamanlar Ivan Aivazovsky, 17 Temmuz (30) 1817'de Feodosia'da Ermeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 18. yüzyılda Türklerin başlattığı soykırımdan kaçan ataları Batı Ermenistan'dan Polonya'ya kaçtı. Sanatçının babası Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky, 19. yüzyılın başında. Galiçya'dan Kırım'a taşındı. Bir zamanlar oldukça başarılı bir şekilde ticaret yaptı, ancak 1812'de Feodosia'da çıkan veba salgını onu mahvetti - bundan sonra aile yoksulluğa düştü ve K. Gaivazovsky, Çarşı görevini yerine getirerek Feodosia pazarında geçimini sağlamak zorunda kaldı. yaşlı. Feodosya Ermeni Kilisesi'nin doğum ve vaftiz defterinde geleceğin sanatçısı "Georg Ayvazyan'ın oğlu Hovhannes" olarak kayıtlıydı. Eserlerini ancak 1840 yılında tanıdık soyadıyla imzalamaya başladı. Çocuk oyunbaz ve zeki bir şekilde büyüdü, küçük yaşlardan itibaren resim yapmayı seviyordu. Onik'in şehirli çocukların hayatından hiçbir farkı olmayan hayatı, şairin güney sürgünü sırasında A.S. Puşkin'in yakın arkadaşı, büyük kültürlü Feodosia belediye başkanı A.I. Kaznacheev'in çizimlerini görmesiyle değişti. Kısa süre sonra Tauride eyaletinin valisi olan Kaznacheev'in çabaları sayesinde Aivazovsky ilk olarak Simferopol spor salonuna (1830'da) ve ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne (1833'te) girdi. öğretmenleri konusunda şanslıydı - çalıştığı sınıfın başında ünlü manzara ressamı M. Vorobiev vardı. Kısa süre sonra Aivazovsky, K. Bryullov'un dikkatini çekti. Aivazovsky romantizminin kökenlerini Bryullov'un çalışmalarında aramak gerekir. Yakında Bryullov, Glinka ve Kukolnik'e yakınlaşır. Girişken, esprili, yakışıklı Aivazovsky insanlarla hızla anlaştı - tanıdıkları arasında A.S. Puşkin, I. Krylov ve o zamanki ulusal kültürün diğer aydınlatıcılarını bulacağız. Akademik başarısı inkar edilemezdi. Zaten Akademi'de denizi boyamaya başladı - ilk ödülleri deniz araştırmalarıyla ilgiliydi. 1838'de Büyük Altın Madalya ile ödüllendirilen Aivazovsky, bağımsız çalışmak üzere iki yıllığına Kırım'a gönderildi. 1839'da General N.N. Raevsky, sanatçıyı V. Zhukovsky ve birçok 5'in çıkarma operasyonlarına katılmaya davet etti.

Kafkasya kıyılarındaki Karadeniz Filosu. Aivazovsky üç kez yolculuğa çıktı - savaş resmi doğdu ve M. Lazorev, V. Kornilov, P. Nakhimov, geleceğin ünlü amiralleri ile dostluğu başladı. Hayatı boyunca onlarla dostane ilişkiler sürdürdü. Aivazovsky'nin Subash'a çıkarma sırasında bir savaş durumunda gösterdiği cesaret ve cesaret, denizciler arasında sanatçıya sempati uyandırdı ve St. Petersburg'da buna karşılık gelen bir tepki uyandırdı. Bu operasyon onun tarafından “Subashi'ye İniş” tablosunda tasvir edilmiştir. 1840 yılında Aivazovsky, "sanatta daha fazla gelişme sağlamak için" yurt dışına emeklilik gezisine çıktı. O zamana kadar zaten tanınmış bir usta deniz ressamıydı. Aivazovsky'nin İtalya'daki başarısı ve iş gezisinde kendisine eşlik eden Avrupa şöhreti, romantik deniz manzaraları "Fırtına", "Kaos", "Napoliten Gece" ve diğerleri tarafından getirildi. Bu başarı, memleketinde sanatçının yetenek ve becerisine hak edilmiş bir övgü olarak algılandı. İtalya yılları, sanatçıyı Avrupa resminin ön sıralarına taşıyan bir dizi başarıydı. İtalya'da Aivazovsky, V. Gogol ile arkadaş oldu. 1843'te Aivazovsky'ye Fransız Akademisi Altın Madalyası verildikten sonra O. Vernet ona şöyle dedi: "Yeteneğiniz Anavatanınızı yüceltiyor" - bu sözlerle ressamın "Avrupa" faaliyetinin anlamını doğru bir şekilde tasvir ediyor. 1857'de Aivazovsky, yabancı sanatçılar arasında Fransız Onur Lejyonu Şövalyesi olan belki de ilk kişiydi. Aivazovsky 1844'ten beri Rusya'da. Dönüşünün hemen ardından, Deniz Kuvvetleri Ana Kurmay Başkanlığı'na amirallik üniforması giyme hakkıyla atanan akademisyen unvanı verildi ve kendisine Baltık Denizi'ndeki tüm Rus askeri limanlarını boyaması için "kapsamlı ve karmaşık bir emir" verildi. Ancak sanatçı St. Petersburg'daki yaşamı beğenmedi. “Baharda hafif bir esinti beni Kırım'a, Karadeniz'e çekiyor.” Hemen ertesi yıl Feodosya'da bir arsa satın aldı ve orada büyük bir atölyesi olan bir ev inşa etmeye başladı. Kısa süre sonra, St.Petersburg halkını şaşırtacak şekilde Aivazovsky, başarıya, tanınmaya ve sayısız emre ve imparatorluk ailesinin onu saray ressamı yapma arzusuna rağmen başkentten ayrıldı ve Feodosia'ya taşındı. Aivazovsky'nin kırklı ve ellili yıllara ait tablosu, K.P.'nin romantik geleneklerinin güçlü etkisiyle dikkat çekiyor. Bryullov, sadece resim becerisini değil aynı zamanda sanat anlayışını ve Aivazovsky'nin dünya görüşünü de etkiledi. Bryullov gibi o da Rus sanatını yüceltebilecek görkemli renkli tuvaller yaratmaya çalışıyor. Aivazovsky'nin Bryullov ile parlak resim becerileri, ustaca tekniği, hızı ve uygulama cesareti gibi ortak noktaları var. Bu, 1848'de yazdığı ve olağanüstü bir deniz savaşına adanmış ilk savaş resimlerinden biri olan "Çeşme Muharebesi" ne çok açık bir şekilde yansıdı. Aivazovsky'nin evliliği de St. Petersburg oturma odalarında gürültülü konuşmalara neden oldu. St. Petersburg'da mürebbiye olarak görev yapan bir doktorun kızı olan İngiliz Julia Grevs'e tutkuyla aşık olan adam, "iki hafta içinde" 6 yaşındaydı.

Şöhreti, zenginliği ve muhteşem görünümüyle asil doğumlu bir kızı eş olarak seçebilmesine rağmen, kendi sözleriyle meseleye karar verdi. Bu evlilikten dört kız çocuğu dünyaya geldi. İlk başta aile hayatı oldukça müreffehti - görünüşe göre Yulia Yakovlevna kocasının görüşlerini paylaşıyor ve hatta 1853'te Aivazovsky tarafından Feodosia yakınlarında gerçekleştirilen arkeolojik kazılarda aktif rol alıyor. Bu arada aile kısa sürede çatlamaya başladı. Aivazovsky'nin karısı taşrada hızla sıkıldı ve sanatçıyla 11 yıl yaşadıktan sonra onu Odessa'ya bıraktı - sonraki ilişkileri çok zordu: Yulia Yakovlevna, Aivazovsky hakkında Çar'a şikayette bulundu ve mümkün olan her şekilde onun onunla iletişim kurmasını engelledi. kız çocukları. Gerileyen yıllarında aile mutluluğu yine de sanatçıya gülümsedi. 1822'de Feodosyalı bir tüccarın genç dul eşi Anna Nikitichna Sarkizova ile evlendi. Anna Nikitichna, Aivazovsky'den neredeyse 40 yaş daha gençti ve bu onun sadık bir arkadaş olmasını ve muhatap anlayışını engellemedi. Feodosia'da sanatçı “şehrin babası” olarak onurlandırıldı. Feodosia'da bir liman inşa etme ve demiryolu inşa etme konusunda ısrar etti, bir tarih ve arkeoloji müzesi inşa etti, bir sanat galerisi kurdu ve şehre içme suyu sağlama sorununu çözdü. L. Lagorio, M. Latri, A. Fessler, K. Bogaevsky, M. Voloshin ve diğerleri, Aivazovsky'nin (St. Petersburg Sanat Akademisi'nin bir tür Feodosia şubesi) açtığı “Genel Sanat Atölyeleri”nden geçtiler. Uzun yaşamı boyunca Aivazovsky bir dizi gezi yaptı: İtalya, Paris ve diğer Avrupa şehirlerini birkaç kez ziyaret etti, Kafkasya'da çalıştı, Küçük Asya kıyılarına yelken açtı, Mısır'daydı ve hayatının sonunda 1898, Amerika'ya uzun bir yolculuk yaptı. Deniz yolculukları sırasında gözlemlerini zenginleştirdi ve klasörlerinde biriken çizimlerini yaptı. Ancak Aivazovsky nerede olursa olsun, her zaman memleketi Feodosia'ya ilgi duyuyordu. P. Tretyakov'a "Adresim: her zaman Feodosia'da" diye yazdı. Rus resminde gerçekçi okulun gelişmesiyle birlikte romantizm tarzında çalışmaya devam eden Aivazovsky'nin yaratıcı konumu bir miktar sarsıldı. Ancak herkes, Aivazovsky'nin modası geçmiş olduğunu, aynı yerleşik teknikleri kullanarak kendini tekrarladığını çok yüksek sesle konuşmaya başladığında, sanatçı bu söylentileri tamamen uygunsuz kılan yeni bir resim gösterdi. Başyapıtları "Gökkuşağı" (1873), "Karadeniz" (1881), "Dalgalar Arasında" (1898) da durum böyleydi.Aivazovsky'nin Feodosia'daki hayatı herhangi bir önemli olay olmaksızın sakin bir şekilde ilerledi. Kışın genellikle eserlerinin sergilendiği St. Petersburg'a giderdi. Aivazovsky'ye hatırı sayılır gelir getiren kişisel sergiler birbirini takip etti: toplam sayıları açısından (120'den fazla sergi), yalnızca yerli değil, belki de dünya resminde de mutlak rekor sahibidir. Ivan Aivazovsky'nin gün batımı parlaktı. “Mutluluk bana gülümsedi,” - nasıl- 7

ardından çalışma ve başarılarla dolu hayatından bahsetti. Aivazovsky, 19 Nisan (2 Mayıs, yeni tarz) 1900'de evinde öldü. Aivazovsky'nin vasiyetine göre, Feodosia'da, vaftiz edildiği ve evlendiği Surb Sargis Kilisesi'nin avlusuna gömüldü. Mezar taşı yazıtında - 5. yüzyıl tarihçisi Movsese Khorenatsi'nin eski Ermeniceye oyulmuş sözleri - şöyle yazıyor: "Ölümlü doğdun, geride ölümsüz bir anı bıraktı." Bu anı nesiller boyu minnetle korunuyor. 2. Sanatçının üslubu ve tekniği Aivazovsky'nin yarattığı deniz görüntülerinin çoğu, sanatçının hayal gücünden doğan hayallerdir. Yaşamının ancak ikinci yarısında estetik sistemini gerçekçiliğin gerekleriyle uyumlu hale getirmeye çalıştı3. Aivazovsky'nin tarzının oluşumunu etkileyen ustalar arasında üç tanesi vurgulanmalıdır: Claude Lorrain, Silverst Shchedrin ve Karl Bryullov. Aivazovsky'nin kendi tekniği hafızadan çalışmaya dayanıyordu. Bu onun hem romantik özlemlerine, hem de her zaman şiddetle hissettiği doğanın şiirini eserlerinde aktarma arzusuna ve doğanın sessiz tefekkürüne eşlik eden kendi duygularına cevap verdi. Bunu yapmak için, edebiyat ve sanatta Aivazovsky 3Realizm'den olağanüstü bir hafızaya, şu veya bu tür sanatsal yaratıcılığın doğasında bulunan belirli araçları kullanarak gerçekliğin doğru, nesnel bir yansımasına sahip olmak gerekiyordu. 8

doğuştan yetenekliydi. Bu arzu aynı zamanda sanatçının "el yazısı yazısını" da dikte etti - tuvale doğrudan bir duygu aktarmak için hızlı ve çok çalışması gerekiyordu, aksi takdirde orijinal çekicilik kaybolacaktı. Yavaş yavaş sanatsal öğretisinin daha kesin formülleri ortaya çıktı: “Yalnızca doğayı kopyalayan bir ressam, onun kölesi olur, elleri ve ayakları bağlanır. Canlı unsurların hareketi fırça için anlaşılması zor: şimşek, şiddetli rüzgar, dalga sıçraması hayattan düşünülemez. Bunun için sanatçının onları hatırlaması gerekir... Resimlerin konusu bir şair gibi hafızamda şekilleniyor; Bir kağıda eskiz yaptıktan sonra çalışmaya başlıyorum ve fırçayla kendimi ifade edinceye kadar tuvalden ayrılmıyorum...” O dönemde Rusçada öne çıkan modern gerçekçiliğin gereklerine uygun olarak Aivazovsky, yazı stilini aynı zamanda değiştirmeden, kendi samimi sanatsal tercihlerine göre ve Aivazovsky'nin dünyası dediğimiz o yerleşik sanatsal sistem çerçevesinde kalarak modernize etti.Sanatçı, daha önce hayranlık uyandıran paleti gözle görülür şekilde kararttı. dizginsiz parlaklık ve çalışmalarını aşırı teatral hale getirdi.Yumuşak renk ilişkilerine, ince geçişlere, neredeyse tek renkli resme yöneldi.Aivazovsky, denizin gökkuşağının tüm renkleriyle ışıldamadığı ve su arasındaki sınırın gözlemlenmesi için özellikle kasvetli günleri seçti. ve gökyüzü gri bir pus içinde kayboluyor ve onu boyayan sanatçının en iyi yarı tonları ustaca işlemesini gerektiriyor Çalışmalarının temaları da genişledi - her zamanki "kara" resimlerinin yanı sıra Aivazovsky'nin deniz manzaralarında görünmeye başladı. Aivazovsky'nin tüm eserlerinin onlara özel bir çekicilik kazandıran bir özelliği var. Her yerde, sanatçının yarattığı en "öfkeli" görüntülerde bile, vazgeçilmez bir ışık ışınının bulutların arasından yarıldığını görebilirsiniz. Bu detay sanatçı için inanılmaz derecede önemliydi. Aivazovsky'nin çağdaşlarına göre, her tabloyu gökyüzünden boyamaya başladı ve tuvalin boyutu ne olursa olsun bu kısmı tek seansta tamamladı. Dikkatli izleyici, güneş ışığının nüfuz ettiği hava okyanusunun Aivazovsky'yi su okyanusundan daha az ilgilendirmediği gerçeğini gizleyemeyecektir. Sanatçının resimlerine “deniz manzaraları” adı veriliyor ancak bunlara “gök manzaraları” demek yanlış olmaz. Ivan Aivazovsky, en iyi resimlerinin ana gücün güneş ışığı olduğu resimler olduğunu düşünüyordu. Onun için nasıl yazılacağı, bir dalganın hareketinin hangi teknikle aktarılacağı, şeffaflığı, dalgaların kıvrımlarına düşen köpükten hafif, saçılan bir ağı nasıl tasvir edeceği konusunda hiçbir sır yoktu. İzleyicinin köpüklü suyun içinden parıldayan kıyı kumunu görebilmesi için kumlu bir kıyıda bir dalganın gürültüsünü nasıl aktaracağını çok iyi biliyordu. Kıyı kayalarına çarpan dalgaları tasvir etmek için birçok teknik biliyordu. Sonunda havanın çeşitli hallerini, bulutların ve bulutların hareketini derinlemesine kavradı. Bütün bunlar onun 9'unu zekice somutlaştırmasına yardımcı oldu.

ressamca fikirler ve parlak, sanatsal olarak yapılmış işler yaratın. 3. Aivazovsky, deniz manzarasının eşsiz bir ustasıdır, yıldızlar kitabı onun için açıktı ve deniz dalgası onunla konuşuyordu 10

Aivazovsky'nin romantik bakış açısı, özellikle Rus donanmasının tarihine adanmış bir dizide açıkça ortaya çıktı - içinde Rus denizcilerin en önemli savaşlarını tasvir etti. Sanatçı bu tuvalleri ustalıkla boyadı. 1836'da Baltık Filosunun manevralarına, 1839'da M. Lazarev'in Kafkasya kıyılarına çıkarma operasyonuna, Amiral Litke'nin adalara yaptığı sefere katılması sayesinde savaş gemilerinin yapısını ve tasarımını çok iyi biliyordu. 1845'te Yunan takımadaları. Aivazovsky, deniz savaşlarını tasvir eden bir dizi mükemmel resim yarattı. Aivazovsky'nin deniz savaşları resimleri, Rus donanmasının istismarlarının bir kroniği haline geldi, Rus filosunun tarihi zaferlerini, Rus denizcilerin ve deniz komutanlarının efsanevi istismarlarını canlı bir şekilde yansıtıyorlardı: “Finlandiya Körfezi kıyısında Peter I” ( 1846), “Çeşme Muharebesi” (1848), “Navarin Muharebesi” (1848), “Merkür tugayı iki Türk gemisiyle savaşıyor” (1892) ve diğerleri. Ancak destansı kahramanlık ruhunun nüfuz ettiği yalnızca Aivazovsky'nin savaş resimleri değil. 40-50'li yılların ikinci yarısındaki en iyi romantik eserleri: “Karadeniz'de Fırtına” (1845), “Aziz George Manastırı” (1846), “Sevastopol Körfezi'ne Giriş” (1851). 1860'larda Aivazovsky, çalışmalarının temalarını genişletti. “Arazi” konularına dönüyoruz. Bu hamle beklenmedik değildi. Bu dönemde yalnızca "dalgaları" resmedebildiği yönündeki suçlamalar yaygınlaştı ve sanatçının yeteneğinin oldukça evrensel olduğunu kanıtlaması gerekiyordu. Aivazovsky'nin canlı, duyarlı bir zihni vardı ve çalışmalarında çok çeşitli konularda resimler bulunabilir.Fırçasından birkaç Ukrayna manzarası çıktı: “Chumatsky konvoyu” (1868), “Ukrayna manzarası” (1868), “Yel değirmenleri” gün batımında Ukrayna bozkırlarında" (1862) ve diğerleri, Rus ideolojik gerçekçiliğinin ustalarının manzarasına yaklaşıyor. Ukrayna bozkırları Aivazovsky'yi uzun zamandır büyülemiştir (St. Petersburg'a ilk seyahatinden beri). Bu aşk bu eserlere yansıyor. Aivazovsky'nin Ukrayna'ya olan bu bağlılığında Gogol, Shevchenko ve Sternberg'e yakınlığı rol oynadı. “Ukrayna'da Düğün” (1891) belki de Aivazovsky'nin en ünlü “kara” manzarasıdır. Sanatçının belli bir etnografik merakını gösteren, bir tür resminin bariz unsurlarını içeriyor. Ama burada bile "gündelik hayat"ın hiç de "gündelik hayat" olmadığı ortaya çıkıyor - yeni evlilerin düğününe eşlik eden kırsal kutlamanın tasvirinde romantik duygusallık parlıyor. Festival atmosferi, köyün üzerinde yoğun bir şekilde süzülen fırtına öncesi bulutların tonlarıyla kontrast oluşturan parlak giysi noktalarıyla vurgulanıyor. Ukrayna manzaralarında izleyici, Aivazovsky'nin deniz manzaralarının doğasında bulunan en iyi özellikleri keşfedecek: ustaca perspektif yapısı, paletin şeffaflığı ve karmaşıklığı, romantik heyecan. Yine de bu görüntüler, onun yarattığı deniz unsurunun görüntülerinden açıkça daha aşağıdır. on bir

Aivazovsky'nin tablosu öncelikle fırtınaların ve fırtınaların bir tablosudur; Eserlerindeki deniz unsuru köpürüyor ve öfkeleniyor, gemileri yok ediyor, dev dalgalar yaratıyor ve sayısız su sıçramasına neden oluyor. Sanatçının resimleri neredeyse ses çıkarıyor - sörfün gürültüsü, yırtık yelkenlerin çırpılması, şiddetli rüzgarın uğultusu. Onlarca yıldır fırtınaları resmeden Aivazovsky, “Arktik Okyanusunda Fırtına” (1864) veya “İmparatoriçe Maria Gemisi” (1892) gibi en iyi eserlerinde monotonlaşmaz. Aivazovsky'nin her fırtınasının kendine ait bir yüzü, kendi kişiliği, kendi alışkanlıkları vardır.Aivazovsky F.M.'nin bu tablolarından birine ilişkin olarak. Dostoyevski şöyle yazdı: “Bay Aivazovsky'nin fırtınası... tüm fırtınaları gibi inanılmaz derecede iyi ve işte o bir usta - rakipleri yok... Onun fırtınasında coşku var, o sonsuz güzellik var ki canlı, gerçek bir fırtınayla izleyiciyi hayrete düşürüyor...” [ ; ] 1867 yılı, sosyo-politik önemi büyük olan büyük bir olayla ilişkilidir - Sultan'ın vassal mülkiyetinde olan Girit adası sakinlerinin ayaklanması. Bu, Yunan halkının kurtuluş mücadelesindeki (Aivazovsky'nin yaşamı boyunca) ikinci yükselişiydi ve dünya çapında ilerici fikirli insanlar arasında geniş bir sempatik tepki uyandırdı. Aivazovsky bu olaya geniş bir resim serisiyle karşılık verdi. 1868'de Aivazovsky Kafkasya'ya bir gezi yaptı. Kafkasya'nın eteklerini ufukta inci bir dizi karlı dağla, taşlaşmış dalgalar gibi uzaklara uzanan dağ sıralarının panoramalarıyla, Daryal Boğazı'yla ve kayalık dağlar arasında kaybolan Şamil'in son yuvası Gunib köyüyle boyadı. Ermenistan'da Sevan Gölü'nü ve Ağrı Vadisi'ni resmetti. Karadeniz'in doğu kıyısından Kafkas Dağları'nı tasvir eden çok sayıda güzel resim yaptı. Ertesi yıl, 1869, Aivazovsky, Süveyş Kanalı'nın açılış törenine katılmak için Mısır'a gitti. Bu gezi sonucunda kanalın bir panoraması çizildi ve piramitleri, sfenksleri ve deve kervanlarıyla Mısır'ın doğasını, yaşamını ve yaşam tarzını yansıtan çok sayıda tablo oluşturuldu. 1870 yılında Antarktika'nın Rus denizciler F.F. tarafından keşfinin ellinci yıldönümü kutlandığında. Bellingshausen ve M.P. Lazarev, Aivazovsky kutup buzunu tasvir eden ilk tabloyu - "Antarktika'daki Buz Dağları" nı yaptı. Bu tablo sanatçının “bestelenmiş” çalışmalarının temsili bir örneğidir. Bu arada ayrıntılarda ve ayrıntılarda kesinlikle doğrudur. Usta, üzerinde çalışırken, Karadeniz Filosu komutanı olarak görev yaptığı sırada arkadaş olduğu Amiral Lazarev'in hikayelerini hatırladı. Aivazovsky'nin eserinin ellinci yıldönümü vesilesiyle kutlanması sırasında P. P. Semenov-Tyan-Shansky konuşmasında şunları söyledi: "Rus Coğrafya Derneği sizi uzun zamandır olağanüstü bir coğrafi figür olarak tanıyor Ivan Konstantinovich..." ve gerçekten de Aivazovsky'nin resimlerinin çoğu sanatsal değeri ve büyük eğitim değerini birleştiriyor. "Gökkuşağı". Bu resmin olay örgüsünde - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyıda ölen bir gemi - hiçbir şey yoktur.

Aivazovsky'nin çalışmaları için alışılmadık bir durum. Ancak onun renkli yelpazesi ve resimsel uygulaması, yetmişli yılların Rus resminde tamamen yeni bir olguydu. Bu fırtınayı tasvir eden Aivazovsky, sanki kendisi de şiddetli dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga rüzgarı tepelerindeki su tozunu uçurur. Sanki hızla esen bir kasırganın içinden batan bir geminin silueti ve kayalık bir kıyının belirsiz hatları zar zor görülebiliyor. Gökyüzündeki bulutlar şeffaf, nemli bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir güneş ışığı akışı geçti, suyun üzerinde gökkuşağı gibi uzanarak resme rengarenk bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında boyanmıştır. Rengi biraz geliştirilmiş olan aynı tonlar, gökkuşağının kendisini yansıtır. İnce bir serapla titriyor. Bundan gökkuşağı, doğada bizi her zaman sevindiren ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve renk saflığını elde etti. "Gökkuşağı" tablosu Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni ve daha yüksek bir seviyeydi. Aivazovsky'nin yetmişli yıllardaki çalışmalarında, öğle vakti açık denizi tasvir eden, mavi renk şemasıyla boyanmış bir dizi tablonun görünümünün izini sürmek mümkündür. Soğuk mavi, yeşil, gri tonların birleşimi, denizde neşeli bir dalga yükselten taze bir esinti hissi verir ve bir yelkenli teknenin şeffaf, zümrüt bir dalgayı köpüren gümüş kanadı, Lermontov'un şiirsel imajını istemeden hafızada uyandırır. : Yalnız bir yelken ağarıyor... Bu tür resimlerin tüm çekiciliği kristal berraklığında, yaydıkları ışıltılı ışıltıdadır. Bu resim döngüsüne genellikle "Aivazov'un blues'u" denmesi boşuna değil. Doğanın "nihai" ve "gizemli" halleri her zaman romantiklerin ilgisini çekmiştir - bu, onların çalışmalarındaki "gecelerin" muazzam popülaritesini açıklar. Aivazovsky bir istisna değildi. Üstelik mehtaplı gecelerin tasvirinde neredeyse hiç kimse onunla kıyaslanamaz. Aivazovsky'nin resimleri, en iyi renk gelişimi ve kompozisyonun en titiz yapısı ile karakterize edilir. "Denizde Mehtaplı Gece", "Ayın Doğuşu" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor. Ay ışığının etkilerini, hafif şeffaf bulutlarla çevrelenmiş veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından görünen ayın kendisini yanıltıcı bir hassasiyetle tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğası görüntüleri, resimdeki en şiirsel doğa görüntülerinden bazılarıdır. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımları çağrıştırırlar. Aivazovsky birçok Gezgine yakındı. Sanatının hümanist içeriği ve parlak becerisi Kramskoy, Repin, Stasov ve Tretyakov tarafından büyük beğeni topladı. Aivazovsky ve Wanderers'ın sanatın toplumsal önemi konusundaki görüşlerinde pek çok ortak noktası vardı. Aivazovsky, gezici sergiler düzenlemeden çok önce, St. Petersburg, Moskova'da ve Rusya'nın diğer birçok büyük şehrinde resimlerinin sergilerini düzenlemeye başladı. 1880'de Aivazovsky, Feodosia'da Rusya'nın ilk çevre sanat galerisini açtı. Gelişmiş Rus Peredvizhniki sanatının etkisi altında olan bu serinin içerdiği gerçekçi özellikler, Aivazovsky'nin 13 adlı eserinde özellikle güçlü bir şekilde ortaya çıktı.

eserlerini daha anlamlı ve anlamlı kılıyor. Görünüşe göre, Aivazovsky'nin yetmişli yıllardaki resimlerinin, çalışmalarındaki en yüksek başarı olarak görülmesinin yaygınlaşmasının nedeni budur. Artık becerisinin sürekli büyüme süreci ve eserlerinin hayatı boyunca gerçekleşen resimsel görüntülerinin içeriğinin derinleşmesi süreci bizim için tamamen açık. 4. Ünlü eserler Aivazovsky alışılmadık derecede üretken bir sanatçıydı - hayatı boyunca 6.000'den fazla tuval çizdi. Bunların aslan payı deniz manzaraları, üçte ikisinden fazlası ise fırtına ve fırtına tasvirleridir. Bu tam bir deniz ansiklopedisi. Ayrıntıların doğruluğuna ve gerçekçi özgünlüğe rağmen, sanatçı neredeyse hiç hayattan resim yapmamış, resimler için eskizler yapmamış ve hazırlık eskizlerini çok nadiren kullanmıştır. Ve bu bir dehanın kaprisi değil, ilkeli bir duruştu. 4.1. Chesma Muharebesi (1848) 1844'te “Ana Deniz Karargahının ressamı” olarak atanan Aivazovsky, Rus kuzey limanlarının manzaralarının yanı sıra tarihi savaş resimlerini de ele aldı. Rus denizcilerin zaferleri onu çok sevindirdi; Rus filosuyla o kadar yakın arkadaştı ki, sanatçı 1846'da yaratıcı faaliyetinin onuncu yıldönümünü kutladığında, bütün bir filo onu selamlamak için V. Kornilov'un komutası altında Feodosia'ya geldi. Sevastopol savunmasının gelecekteki kahramanı. Muhteşem tablo “Çeşme Muharebesi” izleyiciye 1768-1774 Rus-Türk savaşının en önemli bölümünü anlatıyor. Haziran 1770'te Rus birleşik filosu, o zamanlar dünyanın en güçlülerinden biri olarak kabul edilen Türk filosunu Çeşme Körfezi'ne kilitledi ve 26 Haziran gecesi onu neredeyse tamamen yok etti. Türkler bu savaşta 10 bin kişiyi kaybetti - sadece 11. Filo komutanı Kont A. Orlov, bu “zaferi” Catherine II'ye bildirdi: “düşman filosuna saldırdık, mağlup ettik, kırdık, yaktık, onu gönderdik cenneti küle çevirdik: ve biz de takımadalara egemen olmaya başladık.” Çanakkale Boğazı üzerinde kontrol sağlandı. Işık efektlerine olan arzu, sanatçının soğuk ışığı sudaki ateşli parıltıyla kontrast oluşturan ayı boyama biçiminde kendini gösteriyor. Patlama anında Türk gemisi tasvir ediliyor. Alev çakmaları, duman bulutları, uçuşan döküntüler o kadar etkili bir şekilde yazılmış ki, hepsi şenlikli aydınlatmaları andırıyor. Teğmen İlyin'in bulunduğu bir grup, sadece 14 saat önce Rus filosunun amiral gemisine yaklaşıyor.

İtfaiye gemisini havaya uçuran kişi, yanıcı patlayıcılarla dolu özel “kamikaze” gemilerinin adıydı. Türk denizciler geminin enkazında kaçmaya çalışıyor. Grubun genel "güzelliği", Aivazovsky'nin çalışmalarının (diğerlerinin yanı sıra) "akademik" kökenlerine işaret ediyor. 4.2. Gökkuşağı (1873) 1860'lı yıllardan itibaren dünyayı doğadan kopyalamayan, sanki onu hatırlıyor ve hatta besteleyen Aivazovsky'nin "doğaçlama" resim tarzı, o dönemin Rus resmindeki son akımlarla çelişiyordu. . Bu yeni eğilimlerin bir ifadesi, 1860-70'lerin başında Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin düzenlenmesiydi. Peredvizhniki, sosyal açıdan önemli eserleri romantik açıdan heyecanlı tuvallere tercih ederek sert gerçekçiliği savundu. Aynı zamanda eleştirmenler, Aivazovsky'nin yeteneğinin kuruduğunu, kendini tekrar ettiğini ve genel olarak dalgalardan başka bir şey çizemediğini yüksek sesle söylemeye başladılar. Bu suçlamalara yanıt, sanatçının çalışmalarında yeni bir aşamaya damgasını vuran “Gökkuşağı” tablosu oldu. Bir yanda Aivazovsky'nin bir başka “gemi enkazı” var önümüzde. Ama öte yandan önceki “gemi kazalarına” ve “fırtınalarına” hiç de benzemiyor. Bu çalışmada kendi ilkelerinden vazgeçmeden onları büyük ölçüde modernleştiriyor - bu özellikle tuvalin renk şemasında fark ediliyor. Eski "abartılı" (sanatçının kendi deyimiyle) renkler, yerini daha ölçülü ve aynı zamanda daha incelikli bir şekilde geliştirilmiş bir renk şemasına bırakıyor. Daha az "kurgu", daha fazla gerçekçilik; bu, ustanın modernlikle diyalog halindeki bariz bir kopyasıdır. Her ne kadar romantik gerilim bu çalışmanın karakteristik bir özelliği olmaya devam etse de. Bu fırtınayı tasvir eden Aivazovsky, sanki kendisi de şiddetli dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Bir kasırga rüzgarı beyaz köpüğü onlardan kopararak bir su tozu sütunu yükseltir. Sanki hızla esen bir kasırganın içinden batan bir geminin silueti ve kayalık bir kıyının belirsiz hatları zar zor görülebiliyor. Eğik gemi yavaş yavaş denizin derinliklerine batıyor. Görünüşe göre gemi kıyıya yakın resiflere çarptı - gemi kazasının nedeni buydu. Gemiden kaçan insanlar, arka plana göre daha hafif olan ön planda yazılı olan teknede çeşitli pozlar vererek dondular. İçlerinden biri elini kaldırıp parıldayan gökkuşağını işaret etti. Gökyüzündeki bulutlar şeffaf, nemli bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir güneş ışığı akışı geçti, suyun üzerinde gökkuşağı gibi uzanarak resme rengarenk bir renk verdi. Fırtınalı bir arka planda parlayan şeffaf ve zar zor farkedilen bir gökkuşağı, bir serap gibi görünüyor. Sanatçı bu etkiyi farklı renklerin tonlarını ustalıkla birleştirerek elde ediyor. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında boyanmıştır. Renkleri biraz geliştirilmiş olan aynı tonlar, 15

gökkuşağının kendisi. İnce bir serapla titriyor. Bundan gökkuşağı, doğada bizi her zaman sevindiren ve büyüleyen şeffaflığı, yumuşaklığı ve renk saflığını elde etti. "Gökkuşağı" tablosu Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni ve daha yüksek bir seviyeydi. 4.3. Karadeniz (1881) 1881'de Aivazovsky en önemli eserlerinden biri olan “Karadeniz” tablosunu yarattı. Deniz bulutlu bir günde tasvir edilmiştir; Ufukta beliren dalgalar izleyiciye doğru hareket ederek, dönüşümlü olarak görkemli bir ritim ve resmin yüce yapısını yaratıyor. Duygusal etkisini artıran sade, ölçülü bir renk şemasıyla yazılmıştır. Kramskoy'un bu çalışma hakkında yazmasına şaşmamalı: "Bu tanıdığım en görkemli resimlerden biri" [; ] Bu tablonun dışsal gerçekçiliğinin arkasında en derin metafizik yatıyor. “Deniz” ve “gökyüzü” onun iki ana karakteridir. Konu onların yüzleşmesi ve birliğidir. "Karadeniz", dünyanın ebedi ölçülü nefesine karşılık gelen ve ritmik olarak birbirini değiştiren dalgalar halinde dışsal olarak tezahür eden bir tür geri dönülemez ritimle ayırt edilir. Sanatçı, tabloyu ilk kez Sanat Akademisi'ndeki bir sergide biraz farklı bir anlatımla “Karadeniz'de fırtına esmeye başlıyor” başlığıyla sergiledi. Daha sonra, başlığı kesin ve kısa "Karadeniz" olarak kısaltarak anlatıyı hariç tuttu ve böylece resimde deniz unsurunun gerçekçi ve aynı zamanda son derece genelleştirilmiş bir görüntüsünü sunma arzusunu vurguladı. Ağır bulutlar gökyüzünde süzülüyor ve yakındaki bir fırtınayı tehdit ediyor. Güneş aralarındaki boşluklardan parlıyor. Uzaktaki bir geminin silueti, dünyadaki insan varlığının tek işaretidir. Tasvir edilen unsurun iç gücüyle karşılaştırıldığında çekingen ve güvenilmez görünüyor. Ufuk çizgisi deniz ile gökyüzünü hem ayırır hem de birleştirir. Orada, uzakta, deniz sakin görünüyor, dalgalarla tezat oluşturuyor, ön planda birbirlerine giderek daha güçlü bir şekilde çarpıyor. Yakındaki dalgaların tepeleri büyük ölçüde vurgulanmıştır. Mesafeye doğru uzanan paralel sıralar halindeki bu hafif çizgiler, etkileyici bir adıma benzer şekilde resmin ritmini belirliyor. I. Kramskoy bu çalışmanın büyük bir hayranıydı - hatta onu kendi ünlü tablosu "Teselli Edilemez Keder" e bile dahil etti, onu kahramanın arkasına yerleştirdi ve onu duygusal deneyimlerinin bir tür "aynası" haline getirdi. “Aivazovsky'nin olağanüstü bazı şeyleri var; örneğin, “Deniz.” Bu, tanıdığım en görkemli tablolardan biri.” Tablo, Aivazovsky'nin, yakınındaki deniz unsurunun güzelliğini yalnızca dış resimsel efektlerde değil, aynı zamanda ince, katı ritminde de nasıl göreceğini ve hissedeceğini bildiğini kanıtlıyor. nefes aldığını belirtti Kramskoy, 16

açıkça somut potansiyel gücü. Stasov, Aivazovsky hakkında birçok kez yazdı. Çalışmalarında birçok şeye karşı çıkıyordu. Özellikle Aivazovsky'nin doğaçlama yöntemine, resimlerini yaratma kolaylığına ve hızına şiddetle isyan etti. Yine de, Aivazovsky'nin sanatının genel, nesnel bir değerlendirmesini yapmak gerektiğinde şunları yazdı: “Deniz ressamı Aivazovsky, doğuştan ve doğası gereği kesinlikle olağanüstü bir sanatçıydı, belki de Avrupa'da hiç kimseye benzemeyen, keskin bir şekilde hisseden ve bağımsız olarak aktaran bir sanatçıydı. , olağanüstü güzellikleriyle su" [; ] 4.4. Dalgalar Arasında (1898) Bu resmin yaratıldığı sırada Aivazovsky'nin seksen iki yaşında olduğuna inanmak zor, neredeyse imkansız. Burada yorgun bir ruhtan ya da ellerin bunak zayıflığından söz eden hiçbir şey yok: Bu eserin güçlü müziği izleyiciyi büyülüyor ve kendisiyle birlikte taşıyor. Bu tuval, sanatçının "Karadeniz" de yakaladığı görkemli görüntünün adeta "ikinci serisi" oldu. Orada fırtına başlıyor; burada - zaten bitti. Aivazovsky'nin neredeyse tek renkli bu tablosu hiç de monoton görünmüyor - derin bir iç ışıkla içeriden parlıyor gibi görünüyor. Görünüşe göre sanatçı, yaratıcı vasiyetini bu devasa tuvalde görmüş - bunu hayatının son iki yılında düzenlenen sergilerin hiçbirinde göstermemiş ve memleketi Feodosia'ya miras bırakmıştır. Bu resme baktığınızda ilkel bir kaos hissi yaratıyorsunuz. Yükselen dalgalar birbirleriyle çarpışıyor, kırılıyor, düşüyor, su tozu bulutlarını yükseltiyor. Bu çalışmada "sabit noktalar" bulunmaz; her şey sürekli hareket halindedir. Adeta bir güneş sütunu gibi görünen bir güneş ışığı burada da kurşuni bulutların perdesini aralıyor ve fırtınanın bir an önce sona ermesini vaat ediyor. Deniz elementinin doğal durumlarındaki değişim her zaman Aivazovsky'nin özel ilgisini çekmiştir. Bulutlarla dalgalanan deniz arasında dar, derin bir açıklık vardı ve bu aynı zamanda kötü havanın yakında geri çekileceğinin de habercisiydi. Denizin uçsuz bucaksız genişliğinde kaybolan direk parçaları ve ölmekte olan gemiler şeklindeki resimlerinde alışılagelmiş detayları terk etti. Resimlerindeki konuları dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu ancak bu eseri üzerinde çalışırken hiçbirine başvurmadı. Resim, grimsi ve mavimsi-yeşil renklerin çeşitli tonlarında boyanmıştır - son dönem Aivazovsky'nin karakteristik özelliği olan bu tür renk tasarrufu, bu dönemin eserlerine özel bir çekicilik katmaktadır. “Dalgaların Arasında” tablosundaki ustalık, sanatçının yaşamı boyunca uzun ve sıkı çalışmasının meyvesidir. Bu konudaki çalışmaları hızlı ve kolay bir şekilde ilerledi. Sanatçının eline itaat eden fırça, ustanın istediği şekli tam olarak şekillendirdi ve vuruşu bir kez düzeltemeyen büyük bir sanatçının beceri tecrübesi ve içgüdüsü ile tuval üzerine boyayı sürdü. ona söyledi. Görünüşe göre Aivazovsky, "Dalgalar Arasında" tablosunun uygulama açısından önceki tüm çalışmalardan önemli ölçüde daha yüksek olduğunun farkındaydı.

son yıllar. Yaratılışından sonra iki yıl daha çalışmasına rağmen Moskova, Londra ve St. Petersburg'da eserlerinin sergilerini düzenlemesine rağmen, bu tabloyu Feodosia'dan çıkarmadı, onu diğer eserlerle birlikte miras bıraktı. sanat galerisi, memleketi Feodosia'ya. Böylece, Aivazovsky'nin faaliyetinin hangi dönemine dönersek dönelim, her yerde gerçek ilhamla dolu olağanüstü güce sahip tuvaller bulacağız: "Dokuzuncu Dalga" (1850), "Deniz" (1864), "Gökkuşağı" (1873) , “Karadeniz” (1881), “Dalgaların Arasında” (1898) ve daha birçokları onun mirasının kalıcı değerini oluşturur. 5. Dokuzuncu Dalga, Rus güzel sanatının bir başyapıtıdır.Rusya'da, milyonlarca reprodüksiyonla çoğaltılan, Rus resminin en sevilen eserlerinden biridir. Üstelik 18 yaşına girdikten hemen sonra muazzam bir popülerlik kazandı.

ilk kez sonbaharda halka gösterildi. 1850 Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda. Daha sonra “Dokuzuncu Dalga”yı izlemek isteyenlerin akını azalmadı; birçoğu onu birkaç kez izlemeye gitti. Bu, bir bakıma on altı yıl önce K. Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü"ne yaptığı hac ziyaretini anımsatıyordu. Bryullov'un Aivazovsky'nin doğrudan öğretmeni olarak listelenmesi tesadüf değil, her ne kadar ikincisi Akademi'de tamamen farklı bir çalıştaya katılmış olsa da. Bu şaheserin Bryullov'un "Pompeii" tablosuyla pek çok benzerliği var - bu tabloların her ikisi de Rus güzel sanatında romantizmin en yüksek gelişimini temsil ediyordu. Kısa süre sonra "ölümcül tutkuların" popülerliğini yitirip yerini "hayatın gerçeğine" bıraktığı başka zamanlar geldi. Aivazovsky son eleştirilerden çok acı çekti, ancak onun savunucusu V. Stasov bile her zaman "deniz ressamı Aivazovsky'nin doğuştan ve doğası gereği kesinlikle olağanüstü bir sanatçı olduğunu" itiraf etti. Aivazovsky'nin genel olarak çalışmalarından bahsedersek, resimlerinde Hayatın farklı dönemlerinde boyanmış, romantizm ve gerçekçilik özellikleri izlenmiştir. Romantik özellikler özellikle “Dokuzuncu Dalga” filminde belirgindi. Aivazovsky fırtınalı bir gecenin ardından sabahın erken saatlerini tasvir etti. Güneşin ilk ışınları azgın okyanusu ve direklerin enkazında kurtuluş arayan bir grup insanın üzerine düşmeye hazır devasa dokuzuncu dalgayı aydınlatıyor. Dokuzuncu dalganın zirvesi, geminin enkazından kaçmaya çalışan insanların üzerinde tehditkar bir şekilde yükseliyor. Eski denizcilik inanışlarına göre. Bir fırtına sırasında birbiri ardına gelen dalgalarda, her dokuzuncu dalga en güçlü ve en korkunç haline gelir - resmin adı da buradan gelir. Aivazovsky'nin "fırtına" görüntülerinin çoğunda olduğu gibi, güneş de mevcut - bulutların ve su tozunun perdesini inatla kırıyor, açık bir gün ve elementlerin kurtarıcı huzurunu vaat ediyor. Ve yine romantik Aivazovsky burada renkleri esirgemiyor. Fırtına gecesinden sağ kurtulan insanlar umutsuzca elementlerle mücadele ediyor. Ve dokuzuncu dalga üzerlerinde asılı kalarak onları ölümle tehdit etse de, tuval "trajik" olmaktan çok "güzel" ve bu da yine açık bir akademik yankı uyandırıyor. Dalgalanan su güneş ışınlarını yansıtarak parlıyor. Vuruşları hızla uygulayan yazar (ve Aivazovsky, doğaçlama "el yazısı yazma" kuralını değiştirmeden "On Bir Günde Dokuzuncu Dalga" yı yazdı), yaratımına hayranlık duyuyor gibi görünüyor - bunu hisseden izleyici trajediye daha da az inanıyor. sunulan arsanın. Aivazovsky, dokuzuncu dalganın öfkeli köpüğünü ustalıkla yazıyor. Resmin tamamını dokuz eşit parçaya bölmek için dört çizgi (iki yatay ve iki dikey) kullanırsak, dokuzuncu şaftın tepesi sol dikey ve alt yatay çizgilerin kesişme noktasında olacaktır. Kompozisyonun böylesine net bir yapısı, iyi öğrenilmiş “akademik” dersleri gösterir. Aivazovsky, deniz elementinin büyüklüğünü, gücünü ve güzelliğini tasvir etmenin kesin yolunu buldu. Olay örgüsünün dramatik doğasına rağmen resim kasvetli bir izlenim bırakmıyor; tam tersine ışık ve havayla doludur ve hepsi

Güneş ışınlarının nüfuz etmesi ona iyimser bir karakter kazandırıyor. Bu, resmin renk şemasıyla büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Paletin en parlak renkleriyle boyanmıştır. Rengi, sudaki yeşil, mavi ve menekşe ile birlikte gökyüzündeki sarı, turuncu, pembe ve morun geniş bir tonunu içerir. Resmin parlak, ana renk paleti, korkunç ama müthiş büyüklüğüyle güzel bir unsurun kör güçlerini yenen insanların cesaretine neşeli bir ilahi gibi geliyor. Bu resim ortaya çıktığı dönemde geniş bir tepki buldu ve bugüne kadar Rus resminin en popüler resimlerinden biri olmaya devam ediyor. Azgın bir deniz unsurunun görüntüsü birçok Rus şairin hayal gücünü heyecanlandırdı. Bu Baratynsky'nin şiirlerine açıkça yansıyor. Savaşmaya hazırlığı ve nihai zafere olan inancı şiirlerinde duyulur: İşte şimdi okyanus, fırtınalarına susadım - Endişelen, kalk taş kenarlarında, Mutlu ediyor beni, tehditkar, vahşi kükremen, Çağrı gibi Uzun zamandır arzulanan bir savaşın, Güçlü bir düşman gibi benim için gurur verici bir öfke... Deniz, genç Aivazovsky'nin oluşan bilincine böyle girdi. Sanatçı, çağının ileri gelenlerini kaygılandıran duygu ve düşünceleri deniz resminde somutlaştırmayı, sanatına derin anlam ve önem kazandırmayı başarmıştır. 20

6. Ivan Aivazovsky'nin grafik çalışmaları Aivazovsky'nin çalışmalarından bahsederken, ustanın bıraktığı geniş grafik mirası üzerinde durmaktan başka bir şey yapılamaz, çünkü çizimleri hem sanatsal uygulama hem de anlayış açısından geniş ilgi görmektedir. sanatçının yaratıcı yöntemi. Aivazovsky her zaman çok ve isteyerek resim yaptı. Karakalem çizimler arasında, kırklı yıllardan, 1840-1844 akademik gezisine ve 1845 yazında Küçük Asya kıyıları ve Takımadalar açıklarında yelken açtığı zamana kadar uzanan çalışmalar, olgun ustalıklarıyla öne çıkıyor. Bu gözeneğin çizimleri, kütlelerin bileşimsel dağılımı açısından uyumludur ve ayrıntıların sıkı bir şekilde detaylandırılmasıyla ayırt edilir. Sayfanın büyük boyutu ve grafik bütünlüğü, Aivazovsky'nin hayattan yapılan çizimlere verdiği büyük önemden bahsediyor. Bunlar çoğunlukla kıyı kentlerinin görüntüleriydi. Aivazovsky, keskin, sert grafit kullanarak, dağ çıkıntılarına yapışan, uzaklaşan şehir binalarını veya manzaralar da dahil olmak üzere sevdiği tek tek binaları boyadı. En basit grafik araçlarını (çizgi) kullanarak, neredeyse chiaroscuro kullanmadan, hacim ve alanın en ince efektlerini ve doğru şekilde oluşturulmasını elde etti. Seyahatleri sırasında yaptığı çizimler ona yaratıcı çalışmalarında her zaman yardımcı olmuştur. Gençliğinde resimlerin kompozisyonu için hiçbir değişiklik yapmadan sıklıkla çizimleri kullandı. Daha sonra bunları özgürce elden geçirdi ve çoğu zaman ona yalnızca yaratıcı fikirlerin uygulanması için ilk itici güç olarak hizmet etti. Aivazovsky'nin hayatının ikinci yarısında özgür ve geniş bir şekilde yapılmış çok sayıda çizim yer alıyor. Yaratıcılığının son döneminde, Aivazovsky hızlı seyahat eskizleri yaptığında, özgürce çizmeye başladı, formun tüm kıvrımlarını bir çizgiyle yeniden üretti, çoğu zaman yumuşak bir kalemle kağıda zar zor dokundu. Eski grafik keskinliğini ve netliğini kaybeden çizimleri, yeni resimsel nitelikler kazandı. Aivazovsky'nin yaratıcı yöntemi kristalleştikçe ve engin yaratıcı deneyimi ve becerisi biriktikçe, sanatçının çalışma sürecinde, hazırlık çizimlerini etkileyen gözle görülür bir değişim meydana geldi. Artık yaratıcılığının ilk dönemlerinde yaptığı gibi doğal bir çizimden değil, hayal gücünden gelecek bir eserin taslağını oluşturuyor. Elbette Aivazovsky, taslakta bulunan çözümden her zaman hemen memnun kalmadı. Son tablosu “Geminin Patlaması”nın eskizinin üç versiyonu var. Çizim formatında bile kompozisyona en iyi çözümü bulmaya çalıştı: yatay bir dikdörtgende iki çizim ve dikey bir dikdörtgende bir çizim yapıldı. Üçü de kompozisyonun şemasını aktaran hızlı bir vuruşla gerçekleştirilir. Bu tür çizimler, Aivazovsky'nin çalışma yöntemiyle ilgili sözlerini örneklendiriyor gibi görünüyor: "Tasavvur ettiğim resmin planını bir kağıt parçası üzerine kalemle çizdikten sonra çalışmaya başlıyorum ve tabiri caizse kendimi çalışmaya adadım. tüm ruhumla” [ ; ] 21

Aivazovsky, grafik çalışmaları için çeşitli malzeme ve teknikler kullandı. Tek renkte (sepya) yapılmış çok sayıda ince boyalı suluboyanın tarihi altmışlı yıllara kadar uzanıyor. Genellikle yüksek oranda seyreltilmiş boyayla gökyüzünün hafif bir dolgusunu kullanan, bulutların ana hatlarını zar zor çizen, suya zar zor dokunan Aivazovsky, ön planı geniş, koyu bir tonda ortaya koydu, arka planda dağları boyadı ve suyun üzerine bir tekne veya gemi çizdi. derin bir sepya tonunda. Bazen denizde parlak güneşli bir günün tüm çekiciliğini, kıyıya doğru yuvarlanan şeffaf bir dalgayı, derin deniz üzerindeki hafif bulutların ışıltısını bu kadar basit yöntemlerle aktarıyordu. Aktarılan doğa durumunun beceri ve inceliklerinin yüksekliği açısından, Aivazovsky'nin bu tür sepyaları, olağan sulu boya eskizleri fikrinin çok ötesine geçiyor. 1860 yılında Aivazovsky benzer türden güzel bir sepya4 “Fırtınadan Sonra Deniz” resmini yaptı. Görünüşe göre Aivazovsky bu suluboyadan memnun kalmıştı, çünkü onu P.M.'ye hediye olarak göndermişti. Tretyakov. Aivazovsky, virtüöz bir beceri kazandığı çizimde yaygın olarak kaplamalı kağıt kullandı. Bu çizimler arasında 1855'te oluşturulan "Fırtına" da yer alıyor. Çizim, üst kısmı sıcak pembe, alt kısmı ise çelik grisi renkle renklendirilmiş kağıt üzerine yapılmıştır. Renkli tebeşir tabakasını çizmek için çeşitli teknikler kullanan Aivazovsky, dalga tepelerindeki köpüğü ve su üzerindeki yansımaları iyi bir şekilde aktardı. eserine ve kendine özgü çalışma yöntemine dair bir fikir. Aivazovsky'nin grafikleri her zamanki 4Sepya'mızı zenginleştiriyor ve genişletiyor - (Yunan sepyasından - mürekkepbalığı), 1) deniz yumuşakçalarının (sepya) mürekkep kesesinden açık kahverengi boya. Orta Çağ'dan Avrupalı ​​sanatçılar tarafından kullanılmıştır. 18. yüzyıl kalem ve fırçayla çizim yaparken. 20. yüzyılda yerini sulu boya gibi yapay boyalar aldı. 5Suluboya (Fransızca sl. - aquarelle, İtalyanca sl. - acquerello, Lat. sl. - aqua - su), suyla seyreltilmiş boyalar ve bu boyalarla boyama. 22

Sonuç Deniz... Hiç kimse onun sınırsız mesafesini, ışıltılı gün doğumlarını, mehtaplı gecelerin büyüsünü ve fırtınaların tehditkar öfkesini Aivazovsky kadar şiirsel ve ilham verici bir şekilde tasvir edemedi. Nesillerin zihninde, o, eşsiz bir deniz şarkıcısı, tamamen eşsiz bir sanatçıydı ve öyle olmaya da devam ediyor. Usta “Deniz benim hayatım” dedi. Aivazovsky'nin yaratıcılığı yalnızca kendi ruhunu, duygularını, ruh hallerini değil aynı zamanda insanın sonsuz su elementine olan sonsuz sevgisini de ifade ediyordu. Sanatçının denize olan tutkulu sevgisi, tanrılaştırma noktasına kadar olan sevgisi, nefesini ve heyecanını şaşırtıcı derecede canlı bir şekilde aktarma yeteneği - bu, Aivazovsky'nin resimlerinin sahip olduğu bazen anlaşılmaz ama çekici gücün kaynağıdır. Ancak bu elbette avantajlarını sınırlamıyor. Büyük bir deniz ressamının sanatındaki en önemli şey çarpıcı beceridir. Her türlü boyama problemini inanılmaz bir kolaylıkla çözmesine, soğuk ve sert su elementinin canlı oyununu veya suyun kenarındaki devasa hava kütlelerinin sıcak, güneşin ısıttığı, değişken atmosferini aktarırken özel bir renk sesi elde etmesine olanak sağladı. Doğal olarak, kuvvetli bir rüzgarın karıştırdığı sayısız su sıçramasını ve denizin şeffaf derinliklerini somut bir noktaya kadar tasvir etti. Genç sanatçının 1840'larda İtalya, Fransa, Hollanda ve İngiltere'deki benzeri görülmemiş başarısı tesadüf değildi - bu başarı, sanatının derin duygusallığı ve romantik maneviyatı tarafından belirlendi. Fransız romantik resminin başı Eugene Delacroix, Aivazovsky'den büyük bir saygıyla bahsetti ve ünlü İngiliz deniz ressamı William Turner ona şiir adadı ve onu bir dahi olarak nitelendirdi. İnsanın beşiği olan Dünya'nın artık bulutsuz bir cennet gibi görünmediği ve gerçek kültürün acilen korunmaya ihtiyaç duyduğu gergin ve kaygılı günlerimizde, güzelliğin orijinal şarkıcılarından biri olan büyük hümanist 23'ün sanatı, yeni anlam ve önem.

Ivan (Hovhannes) Aivazovsky. Aivazovsky, Rus sanatının temsilcisi olarak dünya çapında ün kazandı. 1840'lı yıllardan bu yana Avrupa ve Amerika'nın şehirlerinde 120'den fazla kişisel sergisi açıldı ve bunlar büyük bir başarıydı. Rus sanatı geniş çapta tanınıyordu ve Aivazovsky'nin buradaki rolü gerçekten paha biçilmezdi. 19. yüzyıl sanatında çok özel bir yere sahip olan, doğuştan Ermeni olan o, en popüler Rus sanatçılardan biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Kaynaklar 1 Aivazovsky Ivan Konstantinovich. – M., 1965; 2 Dolgopolov I. Ustalar ve başyapıtlar. – M., 1987; 3 Ionina N.I. “Yüz Harika Resim” - Veche, 2002; 4 Popüler Sanat Ansiklopedisi. – M., 1986. 5 Aivazovsky /Rus resminin başyapıtları No. 2, 2010 6 İnternet kaynakları: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Ek 25

Ek 1 26

Antarktika'daki buz dağları Ek 2 27

AI Çalışması I.I. Markelova tarafından yapılmıştır MOU-SOŞ köyü. Ekaterinovsky bölgesinin dizi İçindekiler 19. yüzyıl edebiyatı ve sanatı. Romantizm Puşkin - “saf ilham perilerinin evcil hayvanı” A.S. Puşkin ve I.K. Aivazovsky. “Denizin ateşli şairi” Büyük deniz ressamının (Fransız romantizmi) mirası, 18.-19. yüzyıllarda Avrupa kültürünün bir olgusudur. Romantizm yerini Aydınlanma Çağı'na bırakıyor. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanması, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın tasviri ile karakterize edilir. 18. yüzyılda kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan tuhaf, fantastik, pitoresk ve güzel olan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başlarında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı haline geldi. A. Tyranov. I. Aivazovsky'nin Portresi 1841 Tretyakov Galerisi V. Tropinin. A.S. Puşkin'in Portresi 1827 Devlet Puşkin Müzesi, St. Petersburg Puşkin'in Karadeniz'e vedası 1 8 8 7 Sahilde Puşkin Puşkin'in Karadeniz'e vedası Puşkin'le tanışma genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, "O zamandan beri zaten sevdiğim şairim düşüncelerimin, ilhamlarımın ve uzun sohbetlerimin, onunla ilgili hikayelerin konusu haline geldi" diye hatırladı. Aivazovsky, hayatı boyunca en büyük Rus şairinin yeteneğine hayran kaldı ve daha sonra 1880'lerde ona bir dizi resim ithaf etti. Bunlarda denizin şiirini şair imajıyla birleştirdi. Aivazovsky, 1877'de I. Repin ile birlikte ünlü “Puşkin'in Denize Veda” tablosunu yarattı. Tam on yıl sonra, A.S.Puşkin'in ölümünün ellinci yıldönümünde, 1887'de Aivazovsky "Karadeniz Kıyısında Puşkin" tablosunu yaptı. Ve "Puşkin ve Deniz" temasına üçüncü çağrı, yine tam on yıl sonra (ölümünden üç yıl önce) 1897'de Aivazovsky'de gerçekleşir. Tabloya da aynı adı veriyor: “Karadeniz Kıyısında Puşkin”. Aynı zamanda ikinci bir adı da var: “Elveda, özgür unsurlar…”. Puşkin'in dörtlükleri doğrudan tuval üzerine yazılmıştır. Ölümden üç yıl önce özgür unsurlara “Elveda” yazmak sembolik değil mi? Sanki sanatçının kendisi denize veda ediyordu! Resimdeki şair kılığında Aivazovsky, şüphesiz kendi gençlik özelliklerini tasvir ediyor. Denizin Efendisi I.K. Aivazovsky, S.A. Rymarenko (1846) Şair ve sanatçının biraz benzer olduğuna dair bir görüş var. Aivazovsky yaklaşık 6 bin resim, çizim ve eskiz yazdı. Bunların arasında en ünlüleri şunlardır: “Dokuzuncu Dalga” (1850), “Karadeniz” (1881) - deniz unsurunun büyüklüğünü ve gücünü yeniden yaratan, deniz savaşlarının tasvirleri - “Navarrene Savaşı”, “The Battle of Navarrene” Çeşme Muharebesi” (her ikisi de 1848), “Sivastopol Savunması” (1859) adlı bir dizi resim. MARİNİZM. (İtalyan marina, Latin marinus'tan - deniz) - deniz manzarasını, bir deniz savaşı sahnesini veya denizde meydana gelen diğer olayları tasvir eden bir resim veya grafik çalışması. Denizi tasvir eden sanatçılara MARİNAİSTLER denir "Denizin ateşli şairi" Aivazovsky "Deniz benim hayatımdır" dedi. Çalışmaları bir tür deniz ansiklopedisi. Ondan su elementinin hangi durumda olduğu hakkında ayrıntılı bilgi edinebilirsiniz. ve sakinlik ve hafif bir heyecan ve bir fırtına ve evrensel bir felaket izlenimi veren bir fırtına - burada bu unsuru, günün herhangi bir saatinde görebilirsiniz - parlak gün doğumlarından büyülü mehtaplı gecelere kadar - ve yılın herhangi bir zamanında deniz dalgalarını renklendiren düzinelerce tonu sayabilirsiniz - şeffaf, neredeyse renksizden, akla gelebilecek tüm mavi, mavi, masmavi nüanslara ve kalın siyahlığa kadar. Aivazovsky'nin gece marinaları benzersizdir. "Denizde Ayışığı Gecesi" , "Ayın Doğuşu" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor.Ay ışığının etkileri, hafif şeffaf bulutlarla çevrili veya rüzgarla parçalanan bulutların arasından yanıltıcı bir hassasiyetle bakan ayı nasıl tasvir edeceğini biliyordu.Gece doğasının görüntüleri Aivazovsky'nin resimdeki en şiirsel doğa görüntülerinden biridir. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımları çağrıştırırlar. Mehtaplı bir gecede Kırım açıklarında bir yelkenli. 1858 Denizde fırtına 1880 Poseidon'un denizdeki yolculuğu. 1894. Karadeniz 1881. En iyi eserleri arasında 1881 yılında yaptığı “Karadeniz” tablosu yer alır. I. N. Kramskoy onun hakkında şunları yazdı: “Resimde gökyüzü ve su dışında hiçbir şey yok, ancak su sınırsız bir okyanustur, fırtınalı değil, sallanan, sert, sonsuz ve mümkünse gökyüzü daha da sonsuzdur. Bu bildiğim en görkemli tablolardan biri." Dokuzuncu Dalga 1850. "Dokuzuncu Dalga", "İnsan" ve "Element"in tipik romantik yan yana gelişini temsil eder. İkincisi, mantıksız gücü açısından korkunç, ama aynı zamanda güzel. Deniz temaları 19. yüzyıl ressamlarını meşgul etti. İnsan kalbinin en derin yaşamını, onun asi duygularını ve tutkulu dürtülerini tasvir eden doğadaki romantikler, romantik bir kahramanın yoğun duygusallığının yankılanabileceği görkemli görüntüler arıyorlardı. Fırtınalı deniz, romantiklerin favori manzara motifi haline geldi. Aivazovsky, şüphesiz 19. yüzyıl Rus sanatının merkezi figürü ve deniz manzarasının en büyük ustasıdır.

Slayt 2

19. yüzyılın edebiyatı ve sanatı. Romantizm Puşkin - “saf ilham perilerinin evcil hayvanı” A.S. Puşkin ve I.K. Aivazovsky. “Denizin Ateşli Şairi” Büyük deniz ressamının mirası

Slayt 3

(Fransız romantizmi) - 18.-19. yüzyıllarda Avrupa kültürünün bir olgusu. Romantizm yerini Aydınlanma Çağı'na bırakıyor. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanması, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın tasviri ile karakterize edilir. 18. yüzyılda kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan tuhaf, fantastik, pitoresk ve güzel olan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başlarında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı haline geldi. Romantizm Sanatsal yaratıcılığın tam özgürlüğü

Slayt 4

A. Tyranov. I. Aivazovsky'nin Portresi 1841 Tretyakov GalerisiV. Tropinin. AS Puşkin'in Portresi 1827 Devlet Puşkin Müzesi, St. Petersburg

Slayt 5

Puşkin'in Karadeniz kıyılarından vedasında PuşkinKaradeniz'in Puşkin ile tanışması genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, "O zamandan beri zaten sevdiğim şairim düşüncelerimin, ilhamlarımın ve uzun sohbetlerimin, onunla ilgili hikayelerin konusu haline geldi" diye hatırladı. Aivazovsky, hayatı boyunca en büyük Rus şairinin yeteneğine hayran kaldı ve daha sonra 1880'lerde ona bir dizi resim ithaf etti. Bunlarda denizin şiirini şair imajıyla birleştirdi.

Slayt 6

Aivazovsky, 1877'de I. Repin ile birlikte ünlü “Puşkin'in Denize Veda” tablosunu yarattı. Tam on yıl sonra, A.S.Puşkin'in ölümünün ellinci yıldönümünde, 1887'de Aivazovsky "Karadeniz Kıyısında Puşkin" tablosunu yaptı. Ve "Puşkin ve Deniz" temasına üçüncü çağrı, yine tam on yıl sonra (ölümünden üç yıl önce) 1897'de Aivazovsky'de gerçekleşir. Tabloya da aynı adı veriyor: “Karadeniz Kıyısında Puşkin”. Aynı zamanda ikinci bir adı da var: “Elveda, özgür unsurlar…”. Puşkin'in dörtlükleri doğrudan tuval üzerine yazılmıştır. Ölümden üç yıl önce özgür unsurlara “Elveda” yazmak sembolik değil mi? Sanki sanatçının kendisi denize veda ediyordu! Resimdeki şair kılığında Aivazovsky, şüphesiz kendi gençlik özelliklerini tasvir ediyor.

Slayt 7

Denizin Efendisi I.K. Aivazovsky, S.A. Rymarenko (1846) Şair ve sanatçının biraz benzer olduğu yönünde bir görüş var.Aivazovsky yaklaşık 6 bin resim, çizim ve eskiz yazdı. Bunların arasında en ünlüleri şunlardır: “Dokuzuncu Dalga” (1850), “Karadeniz” (1881) - deniz unsurunun büyüklüğünü ve gücünü yeniden yaratan, deniz savaşlarının tasvirleri - “Navarrene Savaşı”, “The Battle of Navarrene” Çeşme Muharebesi” (her ikisi de 1848), “Sivastopol Savunması” (1859) adlı bir dizi resim.

Slayt 8

MARİNİZM. (İtalyan marina, Latin marinus'tan - deniz) - deniz manzarasını, bir deniz savaşı sahnesini veya denizde meydana gelen diğer olayları tasvir eden bir resim veya grafik çalışması. Denizi tasvir eden sanatçılara MARİNAİST denir

Slayt 9

"Denizin ateşli şairi"

Aivazovsky "Deniz benim hayatımdır" dedi. Çalışmaları bir tür deniz ansiklopedisi. Ondan su elementinin bulunduğu herhangi bir durum hakkında ayrıntılı olarak bilgi edinebilirsiniz: sakin, hafif dalgalar, fırtına ve fırtına evrensel bir felaket izlenimi yaratan - burada bu unsuru günün her saatinde görebilirsiniz - parlak gün doğumlarından büyülü mehtaplı gecelere kadar - ve yılın herhangi bir zamanında deniz dalgalarını renklendiren düzinelerce tonu sayabilirsiniz - şeffaf, neredeyse renksizden mavi, mavi, masmavi ve koyu siyahın akla gelebilecek tüm nüanslarına kadar.

Slayt 10

Aivazovsky'nin gece marinaları eşsizdir. "Denizde Mehtaplı Gece", "Yükselen Ay" - bu tema Aivazovsky'nin tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor. Ay ışığının etkilerini, hafif şeffaf bulutlarla çevrelenmiş veya rüzgarın parçaladığı bulutların arasından görünen ayın kendisini yanıltıcı bir hassasiyetle tasvir edebildi. Aivazovsky'nin gece doğası görüntüleri, resimdeki en şiirsel doğa görüntülerinden bazılarıdır. Genellikle şiirsel ve müzikal çağrışımları çağrıştırırlar. GECE DENİZCİLERİ

Aivazovsky - “denizin ateşli şairi”

Ivan Konstantinovich Aivazovsky bir deniz ressamı, savaş ressamı, koleksiyoncu ve hayırseverdir. Ana Deniz Kuvvetleri Kurmay Ressamı, Akademisyen ve İmparatorluk Sanat Akademisi'nin onursal üyesi, Amsterdam, Roma, Paris, Floransa ve Stuttgart'taki Sanat Akademilerinin onursal üyesi. 19. yüzyılın Ermeni kökenli en seçkin sanatçısı. Doğum adı: Hovhannes Ayvazyan.

Aivazovsky neredeyse bir asırlık bir hayat yaşadı ve dünya resim tarihine "denizin ateşli şairi" olarak geçti. Yaratıcı yoluna geç romantizm döneminde Alman idealist felsefesinin etkisi altında başladı ve uzun süre bu yöne sadık kaldı. Gençliğinde, güneş ışınlarının altın rengiyle veya ayın gümüşi ışığıyla yıkanan denizin dingin sessizliğiyle ilgileniyordu ve daha sonra güçlü, öfkeli bir elementin imajına dönüştü.

Aivazovsky'nin resimlerinin izleyiciyi büyüleyen en önemli özelliği, her zaman iyimser bir tavır ve trajik olayların olumlu bir sonuca varacağına dair inancı yansıtmasıdır. Sanatçı, en zorlu ve yıkıcı deniz fırtınalarını tasvir eden resimlerde bile bulutlardan gelen bir ışık huzmesi, bir gökkuşağı, uçan bir kuş veya başka bir ayrıntıyla ölmekte olan gemilere ve insanlara kurtuluş umudu veriyor.

Çağdaşlarının çoğu, sanatçının çalışmalarına yüksek bir değer verdi ve sanatçı I. N. Kramskoy şöyle yazdı: “...Aivazovsky, kim söylerse söylesin, her halükarda birinci büyüklükte bir yıldızdır; ve sadece burada değil, genel olarak sanat tarihinde...”

1850'de Aivazovsky, şu anda Rusya Devlet Müzesi'nde bulunan ünlü "Dokuzuncu Dalga" tablosunu yaptı. Bu sadece önceki on yıldaki çalışmalarının bir sentezi değil, aynı zamanda Rus resmindeki romantik hareketin en çarpıcı eseriydi. Azgın denizin devasa bir dalgası, kayıp geminin direklerinin enkazına çılgınca tutunan insanların üzerine düşmeye hazır. Güneşin ilk ışınlarıyla aydınlatılan su, dalgaların köpüren parlaklığını emerek içeriden parlıyor gibi görünüyor. Resmin sıcak renkleri denizin o kadar da sert olmamasını sağlıyor ve izleyiciye insanların kurtulacağı umudunu veriyor.

Tanınmayan Aivazovsky: sadece deniz manzaraları değil

Ivan Aivazovsky sanat tarihine büyük bir deniz ressamı, denizi tasvir etme ustası olarak geçti. Ama başka türlerde de resimleri vardı: Bazıları sadece kendini aradığı o yıllarda yazılmıştı, diğerleri ise zaten tanınan bir ustanın eğlencesiydi.

  • “Aul Gunib Dağıstan'da. Doğudan görünüş" Aivazovsky 1868'de Kafkasya ve Transkafkasya'ya bir gezi yaptı. Bu resim, İmam Şamil'in 1859'da güçlükle yakalandığı son karargahı olan Gunib köyünü tasvir ediyor. Yani bu tuval sadece bir dağ manzarası değil, aynı zamanda Aivazovsky'de sıklıkla olduğu gibi Rus silahlarına da övgüdür.
  • "Atina Akropolü" 1882'de Aivazovsky ikinci kez evlendi - Feodosyalı bir işadamı olan Anna Nikitichna Sarkizova'nın dul eşiyle. Onunla birlikte 1832'de Türkiye'den bağımsızlığını kazanan Yunanistan'a gider. Sanatçı, Olimpiya Zeus Tapınağı'nın sütunları arasından Akropolis tepesine aşağıdan bakıyor: Parthenon artık cami değil ve yanındaki minare de yıkılmış durumda.
  • "Büyük Gize Piramidi" Aivazovsky 1869'da Mısır'a geldi - Süveyş Kanalı'nın büyük açılışına davet edildi. Ayrıca Kahire'yi de ziyaret etti ve Nil boyunca seyahat etti. Bu, sanatçının birçok uzun yolculuğundan biriydi - 1853'te Rus Coğrafya Derneği'nin tam üyesi seçilmesi sebepsiz değildi.
  • "Deniz kıyısındaki yel değirmeni" Tablonun yapıldığı yıl sanatçı için bir dönüm noktasıydı: Bundan kısa bir süre önce öğretmeni 19 yaşındaki bir öğrenciden şikayetçi oldu ve Aivazovsky'nin resimleri I. Nicholas'ın emriyle sergiden kaldırıldı. Ancak Karl Bryullov ve diğerleri genç adama şefaat etmeye başladı, utanç kaldırıldı, imparator onun resimlerine baktı ve onu parayla ödüllendirdi.
  • “Petersburg'a. Neva'yı geçmek" Aivazovsky'nin St. Petersburg resimlerine baktığınızda, genellikle Peter'ın bu şehri tam olarak bir liman olarak kurduğumu hatırlarsınız. Sanatçı surları, koyları ve setlerini beğendi. Ama bu tuvale soğuk ve düşmanca bakarken değil. Aivazovsky'nin ilk karısından tam olarak St. Petersburg'a ve sosyal hayata karşı duyduğu hoşnutsuzluk nedeniyle boşandığını söylüyorlar: Başkentte yaşamak ve toplumda hareket etmek istiyordu, ancak Kırım'ı ve çalışmayı tercih ediyordu.
  • “Grand Cascade ve Grand Peterhof Sarayı'nın Görünümü” Genç Aivazovsky çalışmalarında o kadar başarılı oldu ki, çalışma süresi iki yıl kısaldı ve 1837'de altın madalyayla mezun oldu. Resimleri popülerlik kazanmaya başladı ve sahil şehirlerinin manzaraları da dahil olmak üzere özel siparişler aldı: Peterhof, Revel, vb. Aivazovsky, gurur duyduğu Feodosia'daki yoksul ebeveynlerine giderek daha fazla para göndermeye başladı.
  • “Serçe Tepelerinden Moskova'nın Görünümü” Köylülerin Altın Kubbe'ye baktığı yer yalnızca Moskova'nın en iyi gözlem noktası değil. O zamanın insanları için bu, yakın zamanda yaşanan bir skandalın anısıydı: 1817'de Kurtarıcı İsa'nın ilk Katedrali burada kuruldu. Bir milyon ruble boşluğa kayboldu. Sekiz yıllık duruşma 1835'te sona erdi; inşaat müdürü mimar Vitberg Vyatka'ya sürgüne gönderildi. Volkhonka'daki mevcut tapınak 1837'de kuruldu ve resmin yapıldığı yılda hala inşaat halindeydi.

Suyu tasvir etme yöntemleri.

Sabun boyama.

Fırçanızı az miktarda mavi sulu boya boyasına batırın. Daha sonra fırçanın kıllarını eski sabun kalıbının yüzeyi üzerinde döndürün.

Elde edilen sabun boyasını doğrudan suluboya kağıdının yüzeyine uygulayın ve fırçayla dalgalı bir desen oluşturun.

Fırçayı herhangi bir renkteki mavi boyayla nemlendirin ve tekrar sabunla seyreltin. Şimdi eski dalgaların üstüne yenilerini ekleyin.

Kalın kırmızı ve mavi sulu boya kullanarak gemiyi çizin ve ince bir kalemle dış hatlarını çizin.

Su dalgalarının çizilmesi

Suluboya kağıdını temiz suyla ıslatın.

Beyaz boşluklar bırakarak mavi sulu boya ile boyayın.

Boya kuruduğunda daha koyu mavi renkte dalgalı çizgiler ekleyin.

Birkaç eşit koyu vuruş daha uygulamak için fırçanın ucunu kullanın.

Kahverengi yağlı pastel ve bir parça el işi kağıdı alın ve yuvarlak taşlar çizin. Onlara gölge koy

Şimdi taşların etrafına dalgalı çizgiler çizmek için turkuaz yağlı pastelleri kullanın.

Her taşın altına koyu mavi pastel gölgeler ve biraz daha dalgalı çizgiler ekleyin. Suyun taşlardaki yansımasını turkuaz rengine boyayın.


"Marinist'in Atölyesi"

Deniz ressamının atölyesi.

Aivazovsky, kural olarak resimlerini ön çalışmalar ve eskizler olmadan boyadı. Ancak istisnalar da vardı. “Kaos” tablosunun taslağı sonsuz uzaya odaklanıyor. Hayal edilemeyecek bir mesafeden ön plana çıkan bir ışık geliyor. Hıristiyan felsefesine göre Tanrı ışıktır. Aivazovsky'nin eserlerinin çoğu bu fikirle doludur. Bu durumda yazar, ışığı yeniden üretme göreviyle ustaca başa çıktı. 1841'de Aivazovsky, Gregory XVI'nın koleksiyonu için satın almaya karar vermesinin ardından benzer içeriğe sahip bir tabloyu Papa'ya sundu. Bilinmeyen bir genç adamın çalışmasını çok takdir eden N.V. Gogol (1809-1852), şöyle yazdı: ““Kaos” imajı, her bakımdan, yeni bir fikirle öne çıkıyor ve bir sanat mucizesi olarak kabul ediliyor. Gogol'ün esprili ifadesi de biliniyor: "Sen, küçük adam, Neva kıyılarından Roma'ya geldin ve hemen Vatikan'da "Kaos"u yarattın."

"Kaos", 1841.

"dedikleri zaman Dokuzuncu dalga", genellikle bu büyük sanatçı hemen hatırlanır ve Aivazovsky deyince herkes Dokuzuncu Dalga'yı hemen hatırlar.

Bir sanatçı olarak erken dönem çalışmalarının bir örneği olan “Dokuzuncu Dalga”nın, yine de çalışmalarında ilk romantik dönemin zirvesini temsil etmesi şaşırtıcı değil. Tablo, sanatçı henüz 33 yaşındayken ve yaratıcı gücünün zirvesindeyken, 1850 yılında yapılmıştır. Resimleri geniş bir izleyici kitlesi, sanat uzmanları ve uzmanları ve eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı.

Dokuzuncu Dalga, 1850

Bu resim fırtınalı bir denizi ve bir gemi kazasını tasvir ediyor. Ön planda insanlar doğal bir afetten kaçmaya çalışırken, yüksek dalgaların ardında yelkenleri rüzgârda yırtılan bir gemi görülüyor. Arka planda dağlar ve şehir tasvir ediliyor ama artık kimse onlara yardım edemiyor, unsurlar daha güçlü. Durumun trajedisi ve umutsuzluğu, şiddetli fırtınanın kasvetli tonlarıyla daha da kötüleşiyor. Resim, zorlu unsurlar karşısında insanın ve yaratımlarının önemsizliğini göstermektedir. Ancak resim aynı zamanda kurtuluş umudu da veriyor; bir ışık huzmesi bulutların arasından çoktan geçmiş ve fırtınanın sonunun habercisi.

"Fırtına", 1857.


Sanatçı, alışılmadık derecede geniş formattaki anıtsal bir tuvalde denizin üç durumunu yakaladı - sakinlik, yaklaşan fırtına ve kasırga, bir kişinin hayatının üç dönemini simgeliyor: sakin gençlik, varoluş mücadelesi ve yaşlılık ile dolu olgun yıllar mücadelenin devamı olarak algılanıyor.

"Kasırga", 1895



Chesma Muharebesi, Rus filosunun tarihindeki en görkemli ve kahramanca sayfalardan biridir. Aivazovsky, 26 Haziran 1770 gecesi meydana gelen olaya tanık olmadı ve olamazdı. Ama bir deniz savaşının resmini tuvalinde ne kadar ikna edici ve güvenilir bir şekilde yeniden üretti. Gemiler patlıyor ve yanıyor, direk parçaları gökyüzüne uçuyor, alevler yükseliyor ve ayın olup bitenlere baktığı bulutlara kırmızı-gri duman karışıyor. Soğuk ve sakin ışığı yalnızca denizdeki ateş ve suyun cehennem gibi karışımını vurguluyor. Görünüşe göre sanatçının kendisi, resmi yaratırken, Rus denizcilerin parlak bir zafer kazandığı savaşın coşkusunu yaşadı.

"Chesme Savaşı", 1770.

1873'te Aivazovsky olağanüstü "Gökkuşağı" tablosunu yarattı. Bu resmin konusu - denizde bir fırtına ve kayalık bir kıyıda ölen bir gemi - Aivazovsky'nin çalışmaları için alışılmadık bir şey değil. Ancak onun renkli yelpazesi ve resimsel uygulaması, yetmişli yılların Rus resminde tamamen yeni bir olguydu. Bu fırtınayı tasvir eden Aivazovsky, sanki kendisi de şiddetli dalgaların arasındaymış gibi gösterdi. Hızla esen kasırganın arasında batan bir geminin silueti ve kayalık bir kıyının belirsiz hatları zar zor görülebiliyor. Bir kasırga rüzgarı dalgaların tepelerindeki su tozunu uçurur. Gökyüzündeki bulutlar şeffaf, nemli bir örtüye dönüştü. Bu kaosun içinden bir güneş ışığı akışı geçti, suyun üzerinde gökkuşağı gibi uzanarak resme rengarenk bir renk verdi. Resmin tamamı mavi, yeşil, pembe ve mor renklerin en güzel tonlarında boyanmıştır. Rengi biraz geliştirilmiş olan aynı tonlar, gökkuşağının kendisini yansıtır. İnce bir serapla titriyor. Bundan gökkuşağı şeffaflık, yumuşaklık ve renk saflığı kazandı. "Gökkuşağı" tablosu Aivazovsky'nin çalışmalarında yeni ve daha yüksek bir seviyeydi.

"Gökkuşağı", 1873

Belge içeriğini görüntüle
“Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları”

I. Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları

Feodosia, Kırım Dağları'nın eteklerinde küçük bir liman kentidir. Denize bakan tepede dikkat çeken beyaz bir ev var. 17 Temmuz 1817'de yerel Ermeni kilisesinin doğum ve vaftiz defterine şu kayıt çıktı: "Gevorg Ayvazyan'ın oğlu Hovhannes doğdu." Çocuğun pazar büyüğü olan ve koruması altında iki kızı ve iki oğlu olan babası, Feodosia'yı da etkileyen 1812 vebasından sonra son derece zor bir hayat yaşadı. Gevorg'un yetenekli bir nakışçı olan karısı Hripsime, ailesinin geçimine yardım etti. Yıllar geçecek ve dünya deniz ressamlarının en büyüğü Ivan Konstantinovich Aivazovsky'yi öğrenecek.

Sanatçının çocuk çizimleri günümüze ulaşamamıştır. Onlar... kumun üstündeydiler. Hava aydınlanır aydınlanmaz çocuk yataktan fırladı ve denize koştu. Orada ilk kez kırmızı yelkenleri gördü. Güneş ışınları sanki sudan çıkıyormuşçasına geminin yelkenlerine çarpıp kırmızıya döndü...

Resim çocuğun hayal gücünü sarstı ve o bu vizyonu resmetmek için acele etti. Tembelce yuvarlanan dalgalar kumdaki çizimini yaladı. Ağlama zamanı gelmişti. Eve doğru koştum. Ve hemen ardından beyaz evin duvarı boyunca bir yelkenli yelken açtı. Kömürle çizilmiş! Anne inledi. Baba kaşlarını çattı ama oğlunu cezalandırmadı.

Küçük Hovhannes çizim ve müzikte olağanüstü yetenekler gösterdi ve iyi keman çalıyordu. Yunanlıların Osmanlı yönetimine karşı mücadelesini anlatan bir kitaptan gravürleri büyük bir heyecanla kopyaladı. Gerileme yıllarında şunları yazdı: “İçimde ateşli bir resim sevgisi alevlendiğinde gördüğüm ilk resimler, yirmili yılların sonlarında, Yunanistan'ın kurtuluşu için Türklerle savaşan kahramanların kahramanlıklarını tasvir eden taşbaskılardı. Daha sonra, Yunanlıların Türk boyunduruğunu devirmelerine yönelik sempatinin Avrupa'nın tüm şairleri tarafından dile getirildiğini öğrendim: Byron, Puşkin, Hugo, Lamartine... Bu büyük ülkenin düşüncesi beni sık sık karadaki savaşlar ve savaşlar şeklinde ziyaret etti. deniz."

Aivazovsky, ilk eğitimini bir Ermeni cemaat okulunda aldı ve ardından şehir mimarı Koch'un yerleştirilmesine yardım ettiği Simferopol spor salonundan mezun oldu. Aivazovsky, 1833 yılında Feodosyalı belediye başkanı A. Kaznacheev'in yardımıyla St. Petersburg'a gitti ve sunulan çocuk çizimlerine dayanarak Sanat Akademisi'ne Profesör M. N. Vorobyov'un peyzaj dersine kaydoldu. Daha sonra A. Sauerweid'in savaş dersinde ve kısa bir süre de Fransa'dan davet edilen deniz ressamı F. Tanner'ın yanında çalıştı.

Zaten 1835'te "Deniz Üzerindeki Havanın İncelenmesi" nedeniyle kendisine ikinci onursal gümüş madalya verildi. 1837'de üç deniz manzarası ve özellikle "Sakin" tablosu nedeniyle Birinci Altın Madalya ile ödüllendirildi ve bu süre zarfında Kırım'ın bazı şehirlerinin manzaralarını resmetmesi şartıyla akademik kursu iki yıl kısaltıldı. Kırım gezisi sonucunda Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerç manzaraları ve “Gurzuf'ta Ay Işığında Gece” (1839), “Fırtına”, “Deniz Kıyısı” (1840) resimleri ortaya çıktı.

1839'da Aivazovsky, Kafkasya kıyılarına yapılan deniz seferinde sanatçı olarak yer aldı. Gemide M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin ile tanışır ve savaş gemilerinin tasarımlarını inceleme fırsatı bulur. İlk savaş resmini yaratır - “Subashi'ye İniş”. Orada ayrıca Subashi yönetimindeki davaya katılan Decembrists M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer ile rütbe ve dosyaya indirilenlerle tanıştı. Aivazovsky'nin savaş resmine katkısı önemlidir. Sevastopol savunmasının bölümlerini yakaladı ve defalarca Rus donanmasının kahramanca başarılarına değindi: "Birliklerimizin karada veya denizde kazandığı her zafer," diye yazdı sanatçı, "bir Rus olarak beni mutlu ediyor ve Bir sanatçının bunu tuval üzerine nasıl resmedebileceğine dair bir fikrim var..."

Sanatçının Kırım eserleri Sanat Akademisi'ndeki bir sergide başarıyla sergilendi ve teşvik olarak I.K. Aivazovsky'ye İtalya'ya bir iş gezisi verildi. 1840'ta Aivazovsky İtalya'ya gitti. Orada Rus edebiyatının, sanatının ve biliminin önde gelen isimleriyle tanışır - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Aynı zamanda sanatçı, 1841'de Gaivazovsky soyadını Aivazovsky olarak değiştirdi.

Sanatçının Roma'daki faaliyeti geçmiş ustaların eserlerini incelemek ve kopyalamakla başlıyor; tam ölçekli eskizler üzerinde çok çalışıyor. Aivazovsky mektuplarından birinde şöyle dedi: "Ben bir arı gibi çiçek bahçesinden bal topluyorum." Hayatı boyunca İtalya manzaralarına geri döndü; bu ülkede insan ve denizin uyumlu birlikteliği, bir güzellik örneği olarak hafızasına kazındı. Aivazovsky İtalya'da yaklaşık elli büyük tablo yarattı. Sanatçının başarısı ona romantik deniz manzaraları “Fırtına”, “Kaos”, “Ay Işığında Gecede Napoli Körfezi” (1839) ve diğerleri tarafından getirildi. “Kaos” adlı tablosu Vatikan Müzesi tarafından satın alındı. Papa Gregory XVI sanatçıya altın madalya verdi. Sanatçının yeteneği sanat uzmanları ve meslektaşları tarafından takdir edilmektedir. A. Ivanov, Aivazovsky'nin denizi tasvir etme yeteneklerine dikkat çekiyor, gravürcü F. Jordan, Aivazovsky'nin Roma'daki deniz resmi türünün öncüsü olduğunu iddia ediyor.

Sanatçı, 1843 yılında yolculuğuna Avrupa çapında bir resim sergisiyle başladı. Aivazovsky, "Roma, Napoli, Venedik, Paris, Londra ve Amsterdam beni en gurur verici teşviklerle ödüllendirdi" diye hatırladı. Bunlardan biri Amsterdam Sanat Akademisi tarafından verilen akademisyen unvanıdır. Rus sanatının tek temsilcisi olarak Louvre'da düzenlenen uluslararası sergiye katıldı. On yıl sonra o

Legion of Honor nişanına sahip ilk yabancı sanatçı. Aivazovsky, 1844'te planlanandan iki yıl önce Rusya'ya döndü. Anavatanına döndükten sonra St. Petersburg Sanat Akademisi ona akademisyen unvanını verdi. Donanma Bakanlığı ona, amirallik üniforması giyme hakkıyla birlikte Ana Deniz Kuvvetleri Kurmay Sanatçısı fahri unvanını verdi ve ona Baltık Denizi'ndeki tüm Rus askeri limanlarını boyaması için "kapsamlı ve karmaşık bir emir" verdi. 1844-1845 kış aylarında. Aivazovsky hükümet emrini yerine getirdi ve bir dizi güzel marina daha yarattı.

1845 yılında F.P. Litke'nin keşif gezisiyle birlikte Aivazovsky, Türkiye ve Küçük Asya kıyılarını ziyaret etti. Bu yolculuk sırasında, her zaman stüdyoda yaptığı, uzun yıllar boyunca resim yapmak için malzeme olarak kendisine hizmet eden çok sayıda karakalem çizimi yaptı. Keşif gezisinden dönen Aivazovsky, Feodosia'ya doğru yola çıkar. “Bu bir duygu ya da alışkanlık, benim için ikinci doğam. Sanatçı, "Kışı St. Petersburg'da isteyerek geçiriyorum" diye yazdı, "ama baharda havalar eser esmez, vatan hasretinin saldırısına uğruyorum - Kırım'a, Karadeniz'e çekiliyorum."

Sanatçı Feodosia'da deniz kıyısında bir stüdyo ev inşa etti ve sonunda buraya yerleşti. Kışın sergileriyle genellikle St. Petersburg ve diğer Rusya şehirlerini ziyaret ediyor, bazen de yurt dışına seyahat ediyordu. Uzun yaşamı boyunca Aivazovsky bir dizi gezi yaptı: İtalya, Paris ve diğer Avrupa şehirlerini birkaç kez ziyaret etti, Kafkasya'da çalıştı, Küçük Asya kıyılarına yelken açtı, Mısır'daydı ve hayatının sonunda 1898 Amerika'ya gitti. Deniz yolculukları sırasında gözlemlerini zenginleştirdi ve klasörlerinde biriken çizimlerini yaptı. Sanatçı yaratıcı yöntemi hakkında şunları söyledi: “Yaşayan doğanın izlenimlerini koruyan bir hafızaya sahip olmayan bir kişi mükemmel bir kopyacı, canlı bir fotoğraf makinesi olabilir, ancak asla gerçek bir sanatçı olamaz. Canlı unsurların hareketleri fırça için anlaşılması zor: şimşek, şiddetli rüzgar, dalga sıçraması hayattan düşünülemez. Resmin olay örgüsü, bir şairin şiirinin olay örgüsü gibi hafızamda şekilleniyor...”

Aivazovsky, Rus resminde romantik akımın son ve en önemli temsilcisiydi. 40'lı ve 50'li yılların ikinci yarısındaki en iyi romantik eserleri: “Karadeniz'de Fırtına” (1845), “Aziz George Manastırı” (1846), “Sevastopol Körfezi'ne Giriş” (1851).

Aivazovsky'nin çalışması bir tür denizcilik ansiklopedisi gibidir. Ondan, su elementinin bulunduğu herhangi bir durum hakkında ayrıntılı olarak bilgi edinebilirsiniz - sakin, hafif heyecan, fırtına, fırtına, evrensel bir felaket izlenimi veren. Eserlerinde denizi günün her saatinde görebilirsiniz - parlak gün doğumlarından mehtaplı gecelere; ve yılın herhangi bir zamanında deniz dalgalarını renklendiren düzinelerce renk tonu vardır - şeffaf, neredeyse renksizden, akla gelebilecek tüm mavi, mavi, masmavi nüanslara ve kalın siyahlığa kadar. Aivazovsky, kumlu bir kıyıda bir dalganın uğultusunu nasıl ileteceğini çok iyi biliyordu, böylece kıyı kumu köpüklü suda parlıyordu. Kıyı kayalarına çarpan dalgaları tasvir etmek için birçok teknik biliyordu. Ancak Aivazovsky, denizi olduğu gibi yeniden üretmenin imkansız olduğunu düşündü ve bu nedenle yalnızca hayal gücüne dayanarak asla hayattan resim yapmadı.

Aivazovsky'nin resimlerinin kompozisyonunda gökyüzü her zaman büyük bir yer tutmuştur. Hava okyanusu - havanın hareketi, bulutların ve bulutların çeşitli ana hatları, bir fırtına sırasında tehditkar hızlı uçuşları veya bir yaz akşamının gün batımından önceki saatindeki ışıltının yumuşaklığı bazen başlı başına bir yaşamın duygusal içeriğini yaratırdı. onun tabloları.

Aivazovsky'nin çalışmalarında çok çeşitli konulardaki resimler, örneğin Ukrayna'nın doğasının görüntüleri bulunabilir. Sınırsız Ukrayna bozkırlarını sevdi ve eserlerinde onları ilham verici bir şekilde tasvir etti (“Chumatsky konvoyu” (1868), “Ukrayna manzarası” (1868), Rus ideolojik gerçekçiliğinin ustalarının manzarasına yaklaşıyor. Aivazovsky'nin yakınlığı bunda rol oynadı. Ukrayna'ya Gogol, Shevchenko, Sternberg'e bağlanma.

Altmışlı ve yetmişli yıllar, Aivazovsky'nin yaratıcı yeteneğinin en parlak dönemi olarak kabul ediliyor. Bu yıllarda bir dizi harika resim yarattı: Aivazovsky'nin en şiirsel tabloları arasında yer alan “Geceleri Fırtına” (1864), “Kuzey Denizi'nde Fırtına” (1865).

1867'de Aivazovsky, Girit adası sakinlerinin Türk boyunduruğuna karşı ayaklanmasıyla ilgili geniş bir resim döngüsü yarattı.

1868'de Aivazovsky Kafkasya'ya bir gezi yaptı. Kafkasya'nın eteklerini ufukta karla kaplı dağlardan oluşan bir zincirle, taşlaşmış dalgalar gibi uzaklara uzanan sıradağların panoramalarıyla, Daryal Boğazı'yla ve kayalık dağların arasında kaybolan Gunib köyüyle boyadı. Ermenistan'da Sevan Gölü'nü ve Ağrı Vadisi'ni resmetti. Karadeniz'in doğu kıyısından Kafkas Dağları'nı tasvir eden çok sayıda güzel tablo yarattı.Ermeni temalı onlarca tablo arasında sanatçının büyükannesi ve ağabeyi Gabriel, Katolikos Khrimyan ve Yeni Nahçıvan belediye başkanı A. Khalibyan özellikle icra ustalığı ve psikolojisi ile dikkat çekiyor. Aivazovsky, İncil ve tarihi konularda bir dizi resim yaptı: bunların arasında "Ermeni Halkının Vaftizi" ve "Yemin" de yer alıyor. Komutan Vardan.” Bu eserler arasında, açık tonların zarif uyumunun, sabah ışığıyla dolu havanın tazeliğini ve İncil'de bahsedilen toprakların ihtişamını aktardığı "Nuh'un Ararat'tan İnişi" adlı büyük tuvali de yer alıyor.

1869'da Aivazovsky, Süveyş Kanalı'nın açılış törenine katılmak üzere Mısır'a gitti. Bu gezi sonucunda kanalın bir panoraması çizildi ve piramitleri, sfenksleri ve deve kervanlarıyla Mısır'ın doğasını, yaşamını ve yaşam tarzını yansıtan çok sayıda tablo oluşturuldu. Bir fikir olarak ışık, Aivazovsky'nin çalışmalarında önemli bir rol oynuyor. Sanatçı denizi, bulutları ve hava alanını resmederek aslında ışığı tasvir ediyor. Sanatında ışık yaşamın, umudun ve inancın simgesi, sonsuzluğun simgesidir.

Aivazovsky'nin yetmişli yıllardaki çalışmalarında, öğle vakti açık denizi tasvir eden, mavi renk şemasıyla boyanmış bir dizi tablonun görünümünün izini sürmek mümkündür. Soğuk mavi, yeşil ve gri tonların birleşimi, denizin kabarmasını artıran taze bir esinti hissi veriyor. Bu resimlerin güzelliği kristal berraklığında, yaydıkları ışıltılı ışıltıda yatıyor. Bu döngüye genellikle "mavi Aivazovsky" denir.

Aivazovsky birçok Gezgine yakındı. Onun parlak yeteneği Kramskoy, Repin, Stasov ve Tretyakov tarafından büyük beğeni topladı. Aivazovsky, gezici sergilerin düzenlenmesinden çok önce St. Petersburg, Moskova ve Rusya'nın diğer birçok büyük şehrinde resimlerinin sergilerini düzenlemeye başladı. 1879'da Ivan Konstantinovich Cenova'yı ziyaret etti ve burada Amerika'nın Columbus tarafından keşfi hakkında materyaller topladı. 1880'de Aivazovsky, Feodosia'da Rusya'nın ilk çevre sanat galerisini açtı.

1881'de Aivazovsky "Karadeniz" tablosunu yarattı. Deniz bulutlu bir günde tasvir edilmiştir; Ufukta beliren dalgalar izleyiciye doğru hareket ederek, dönüşümlü olarak görkemli bir ritim ve resmin yüce yapısını yaratıyor. Duygusal etkisini artıran ölçülü bir renk şemasıyla yazılmıştır. Aivazovsky, kendisine yakın olan deniz unsurunun güzelliğini, yalnızca dış resimsel efektlerde değil, aynı zamanda nefesinin ince, katı ritminde de nasıl göreceğini ve hissedeceğini biliyordu.

Son on yılda fırtınalı bir denizi tasvir eden çok sayıda büyük resim yaptı: “Kayanın Çöküşü” (1883), “Dalga” (1889), “Azak Denizi'nde Fırtına” (1895), “Kimden” Kasırgaya Sakin Ol” (1895) ve diğerleri. Aivazovsky, bu resimlerle eş zamanlı olarak konsept olarak kendilerine yakın olan ancak yeni renkli yelpazesiyle öne çıkan, son derece tasarruflu, neredeyse tek renkli bir dizi eser çizdi. Rüzgarlı bir kış gününde fırtınalı bir sörfü tasvir ediyorlar: kumlu kıyıda bir dalga kırılıyor, köpükle kaplı su kütleleri kaynıyor, hızla denize koşuyor, çamur, kum ve çakıl parçalarını da yanlarına alıyor. Resmin kompozisyonunun merkezi olan başka bir dalga onlara doğru yükseliyor. Artan hareket izlenimini güçlendirmek için Aivazovsky, yaklaşan büyük bir dalganın tepesinin neredeyse dokunduğu çok alçak bir ufuk alıyor. Denizin üzerinde fırtına bulutlarının olduğu ağır, kurşuni bir gökyüzü asılıydı. Bu döngüdeki resimlerin içeriklerindeki ortak nokta ortadadır. Bunların hepsi aynı olay örgüsünün varyantlarıdır, yalnızca ayrıntılarda farklılık gösterir. Bu önemli resim serisi, yalnızca olay örgüsünün ortak özelliğiyle değil, aynı zamanda kurşun grisi gökyüzü ile zeytin koyu sarısı renginin karakteristik birleşimi olan renk şemasıyla da birleşiyor.

ufukta yeşilimsi mavi sırlarla hafifçe dokunan su. Aivazovsky, hayatının sonunda deniz elementinin sentetik bir görüntüsünü yaratma fikrine kapılmıştı.

Aivazovsky'nin yaratıcı deneyimi ve becerisi biriktikçe, sanatçının çalışma sürecinde hazırlık çizimlerini etkileyen gözle görülür bir değişim meydana geldi. Artık yaratıcılığının ilk dönemlerinde yaptığı gibi doğal bir çizimden değil, hayal gücünden gelecek bir eserin taslağını oluşturuyor. Aivazovsky, eskizde bulunan çözümden her zaman hemen tatmin olmuyordu; örneğin, son tablosu “Geminin Patlaması”nın taslağının üç versiyonu var. Aivazovsky, çalışmasının yöntemi hakkında şunları söyledi: "Kalemle tasarladığım resmin planını bir kağıt parçası üzerine çizdikten sonra işe başlıyorum ve tabiri caizse kendimi tüm ruhumla ona adadım."

Aivazovsky, grafik çalışmaları için çeşitli malzeme ve teknikler kullandı. Tek renkte (sepya) yapılmış çok sayıda ince boyalı suluboyanın tarihi altmışlı yıllara kadar uzanıyor. 1860 yılında Aivazovsky güzel sepya “Fırtınadan Sonra Deniz” resmini yaptı. Aivazovsky bu suluboyayı P. M. Tretyakov'a hediye olarak gönderdi. Aivazovsky yaygın olarak kuşe kağıt kullandı. “Fırtına” (1855) çizimi, üst kısmı sıcak pembe, alt kısmı çelik grisi renklendirilmiş kağıt üzerine yapılmıştır. Renkli tebeşir tabakasını çizmek için çeşitli teknikler kullanan Aivazovsky, dalga tepelerindeki köpüğü ve su üzerindeki yansımaları iyi bir şekilde aktardı.

Hayatının en sonunda, son sergisini St. Petersburg'da düzenleyen sanatçı, İtalya'ya gitmeye karar verdi: "Başlangıcım bu ülke tarafından aydınlatıldı ve şimdi gençliğimle yeniden tanışmak istiyorum." Aivazovsky'nin rüyası gerçek olmaya mahkum değildi.

Aivazovsky iki kuşak sanatçıdan sağ kurtuldu ve sanatı çok büyük bir zaman dilimini kapsıyor - altmış yıllık yaratıcılık. Aivazovsky, hayatının son günlerine kadar yeni fikirlerle doluydu. Sanatçı, yaratıcı yaşamı boyunca altı bin resim yaptı. Sanattaki başarıları tüm dünyada dikkat çekti.

Aivazovsky 19 Nisan (2 Mayıs) 1900'de öldü. Aivazovsky'nin vasiyetine göre Feodosia'ya gömüldü. Mezar taşı yazıtında - 5. yüzyıl tarihçisi Movsese Khorenatsi'nin eski Ermeniceye oyulmuş sözleri - şöyle yazıyor: "Ölümlü doğdu, geride ölümsüz bir anı bıraktı."

Sunum içeriğini görüntüle
"Aivazovski"



I. Aivazovsky'nin yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları

Bir deniz ressamının yaratıcı atölyesi

sunumlar


Su nasıl çizilir

Çocuk çizimleri

Deniz ile ilgili şiirler








Dağlardan daha güzel olan tek şey denizdir Kayaların arasında nasıl bir rüya uçuşu var? Özgür bir kuş gibi açık havada süzülüyorsun. Ruh sevinir, ağlar ve şarkı söyler! Deniz tutkusu bir ruh halidir, Bir kere onu gördüğünde... sonsuza kadar hasta olacaksın. Yangını rüzgarla söndürmeyin, Artık mutluluğu bulan bir insansınız! Fırtına çıktığında org çalar, Ruh rüzgarlı bir rüzgarla havalanıyor. Beşinci okyanusun olduğu göklere kadar, Onu kollarına alıyor! Denizden daha güzel, sadece denizin kendisi, Burada herkes kuşlar gibi güzel ve özgür. Açık alanlara ruhunuzla bakarak sevinirsiniz, Deniz dalgasının tadı sonsuza kadar hatırlanacak!



Denizin üstünde

Üzerimden sadece kuru ve acı kekik kokusu esiyordu - ve bu uykulu Kırım, bu selvi ve dağın yüzeyine bastırılan bu ev sonsuza kadar onunla birleşti. Burada deniz iletken, rezonatör ise mesafedir.Burada yüksek dalgaların konseri önceden bellidir. Burada kayaya dokunan ses dikey olarak kayıyor ve taşların arasındaki yankı dans ediyor ve şarkı söylüyor. Yukarıdaki akustik tuzaklar kuruyor, jetlerin uzaktan gelen uğultusunu kulaklara yaklaştırıyor. Ve burada fırtınaların uğultusu topların gök gürültüsüne dönüştü ve bir çiçek gibi açtı bir kızın öpücüğü. Şafak vakti burada bir sürü meme ıslık çalıyor, Ağır üzümler burada şeffaf ve kırmızı. Burada zaman acele etmiyor, burada çocuklar bozkır otları olan kekiği hareketsiz kayalardan topluyorlar. Nikolay Zabolotsky


Büyü

Sessiz akşam. Tek bir kuş çemberi yok

Deniz yüzeyi bulanık bir safirdir.

Cennetten huzurlu bir dünyaya

Masmavi bir ışıltı akıyor.

Kum tepeleri mavimsi bir pusla uzanıyordu.

Ve genel mavilikle tartışıyor

Sadece dalgayla birleşen beyaz bir yelken,

Genç bir hilal gibi yükseliyor.

Mutluluğumuz o kadar mükemmel ki

aniden boğazınıza bir yumru geliyor

Ve deniz üzülerek ağlıyor

Tuzludur, değişmezdir.

Kader kalbimi aldı

ve seni göğsüme koydum.

Beni koparamazsın

Seni koparamam, -

Birbirimiz olmadan nefes alamıyoruz!

Sen ve ben, ben ve sen - sen ve ben, -

bu bağlantılar açılamaz!

Kaderin birbirine bağladığı deniz ve gökyüzü,

gökyüzü ve deniz özüdür.

Juan Ramon Jiménez



Benzer makaleler

Leskov, solak çalışmanın analizi, plan

Leskov, solak çalışmanın analizi, plan

Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar Dikanka yakınındaki bir çiftlikte bir akşamın karakterleri

Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar Dikanka yakınındaki bir çiftlikte bir akşamın karakterleri

Shukshin'in

Shukshin'in "Tuhaf" öyküsünün ana karakterinin imajının özellikleri - Konuyla ilgili herhangi bir makale

×
Kapalı