Her kadının en sevdiği aksesuarlardan biri de elbette çantadır. Bir el çantası, adil cinsiyetin hemen hemen her temsilcisinin ayrılmaz bir özelliğidir, çünkü bu aksesuar sadece dekoratif değil, aynı zamanda çok önemli bir pratik işlevi de yerine getirerek bin bir küçük şey için geniş bir saklama alanı görevi görür. Hiçbir zaman çok fazla çanta olmaz, bu nedenle her kadının stokunda her zaman en az birkaç tane bulunur - ve çoğu zaman her tür ve boyuttaki çantaların sayısı birkaç düzineye bile ulaşır. Bugün sevimli bayanları, ilkbahar-yaz sezonu için gardırobunuza harika bir çantayı nasıl ekleyeceğinizi anlatan kısa bir öğreticiyi izlemeye davet ediyoruz.

DIY çanta ana sınıfı

“15 dakikada parlak yaylı çanta” adlı dersin yazarları, minimum zaman ve parayla kendi ellerinizle nasıl şık bir çanta yapacağınızı anlatıyor. Acemi bir iğne kadını bile bu görevle baş edebilir, bu nedenle bu video dersi, sanatsal yeteneklerinin ve tasarım becerilerinin düzeyine bakılmaksızın, adil cinsiyetin tüm temsilcilerinin ilgisini çekecektir. İş için, uzun süreli kullanım nedeniyle orijinal görünümünü kaybetmiş eski bir el çantasına ve gereksiz deri çizmelere (örneğin, küçülmüşlerse veya modası geçmişse) ihtiyacınız olacak. Bu modası geçmiş şeyleri atmak için acele etmeyin; onlara yeni bir hayat verebilirsiniz! Bu dersin yazarları, eski bir çantayı, elinizdeki her şeyden kendi ellerinizle yapılmış basit bir dekor yardımıyla nasıl tamamen dönüştürebileceğinizi gösteriyor. Bu ustalık sınıfında gösterilen çanta modelinin "öne çıkanlarından" biri elbette, birkaç sezondur önde gelen moda trendlerinden biri olarak kabul edilen şık deri saçaktır. Zanaatkar kadınların çalışmalarının bir sonucu olarak, sonuç, evrensel bir amacı olan, son derece şık ve orijinal, etno tarzında bir bayan çantasıydı: yürüyüşe, çalışmaya ve alışverişe çıkarılabilir.

Kumaştan kendi ellerinizle bir çanta dikin

Bu ustalık sınıfının izleyicilerimizin el yapımı el sanatları için yeni kaynaklar keşfetmesine, iğne işi yaparken iyi vakit geçirmesine ve sonuç olarak gardırobunda yeni bir şey - bahar için şık bir çanta - almasına yardımcı olacağını umuyoruz.

Büyük bir şehrin her sakini, doğal çevre ve temiz hava eksikliğinin ne anlama geldiğini ilk elden bilir. Aynı şey birçok gıda ürünü için de geçerlidir: Eğer kırsal kesimde yaşayanlar taze sebze ve meyvelerdeki vitaminlerin çoğuna sahipse, o zaman şehir sakinleri bu konuda daha zor anlar yaşarlar - her şeyi satın almak zorundalar, nitratlara ve diğer pek de olmayan risklere girme riskiyle karşı karşıya kalırlar. yararlı katkı maddeleri. Bu nedenle elbette bağımsız olarak yetiştirilebilecek her şey daha iyidir - daha ucuz, daha çevre dostu ve daha sağlıklıdır. Web sitemizde sunulan kısa video bu konuya ayrılmıştır.

Pencere kenarında DIY sebze bahçesi

“Evde sebze bahçesi nasıl yapılır?” başlıklı video dersi. Yeşillikler ve fideler büyüyor." Evde sağlıklı fide yetiştirme sorunları hem büyük şehirlerin hem de küçük köylerin sakinlerini eşit derecede ilgilendirdiğinden, bu video çok geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekecektir. Bu videodaki davetli uzman, minimum finansal yatırımla, hem ülkede ekim için yüksek kaliteli fideleri hem de günlük tüketim için her türlü yeşillikleri başarılı bir şekilde yetiştirebileceğiniz özel bir yapıyı evde nasıl oluşturabileceğinizi anlatıyor. Bu video dersinde önerilen fide yetiştirme yönteminin avantajları nelerdir? Birincisi, bu yöntem hem finansal açıdan (büyük parasal harcamalar gerektirmez) hem de rasyonel zaman ve çaba harcaması açısından son derece ekonomiktir. Böylesine eşsiz bir iç mekan “yatağının” kurulması fazla zaman almayacak, bakımı da hiç de zor olmayacak ve diğer günlük aktivitelere müdahale etmeyecektir. Ayrıca yukarıdaki yöntemin yeşillik ve fide yetiştirmek için kullanılan kompakt tasarım gibi avantajı özellikle şehir apartman sakinleri için önemlidir. Bahsedilen tasarım küçük boyutlara sahiptir, katlanması ve taşınması kolaydır, bu nedenle küçük bir apartman dairesinde veya küçük bir evde bile ona uygun bir köşe seçmek hiç de zor olmayacaktır.

Kışın pencere kenarında ne yetiştirebilirsiniz?

Bahçecilikle ilgilenen ve ailesine taze, çevre dostu yeşillikler sunmak isteyen tüm izleyicilerimizin bu videodan kesinlikle pek çok faydalı şey öğreneceğine eminiz.

Her türlü dolandırıcılık ve saf vatandaşların aldatılması her zaman gelişti ve genellikle dolandırıcılar kıskanılacak bir ustalık sergiliyor ve sürekli olarak başkalarının mallarına yasadışı bir şekilde el koymak için giderek daha fazla yeni yollar buluyor. Yirmi birinci yüzyılda toplumun gelişimindeki en son trendlere tam olarak uygun olarak, sanal ve mobil dolandırıcılık artık özellikle gelişiyor. Cinsiyet ve yaştan bağımsız olarak herkesin istisnasız izlemesini tavsiye ettiğimiz bu video dersinde tartışılan ikincisidir.

SMS dolandırıcılarının kurbanı olmaktan nasıl kaçınılır?

Web sitemizi ziyaret eden tüm ziyaretçiler için "Dolandırıcıların kurbanı olmaktan nasıl kaçınılır" adlı kısa bir video izlemeye değer, çünkü hiçbirimiz er ya da geç SMS dolandırıcılığının kurbanı olma olasılığından muaf değiliz. Ayrıca, bu videoda duyulan bilgilerin arkadaşlarınıza ve akrabalarınıza, özellikle de çocuklara ve yaşlı aile üyelerine iletilmesi gerekir, çünkü mobil dolandırıcıların tuzağına en sık düşenler onlardır, bazen çok büyük meblağlarda para aktarırlar. onlara. Bu video dersinde, davet edilen uzmanlar kısa ama çok bilgilendirici ve net bir şekilde SMS dolandırıcılığının en yaygın yöntemlerini ve bu gibi durumlarda tasarruflarınızı kaybetmemek için nasıl davranmanız gerektiğini anlatıyor. Ayrıca izleyicilerimiz muhtemelen dolandırıcılık planlarından birine düşme riskinin nasıl en aza indirileceğine dair genel önerilerle de ilgilenecektir. Uzmanların vurguladığı son derece önemli bir nüans, soğukkanlılığı korumak ve olaylara ayık bir bakış açısı kazandırmaktır. Dolandırıcılar çoğu zaman sözde "şok etkisini" kullanırlar - kurbanı beklenmedik bilgilerle sersemletmeye çalışırlar ve kişinin aklını başına toplayıp anlayacak zamanı kalmaması için derhal harekete geçilmesini talep ederler (örneğin, acilen para transferi). durum. Bu nedenle, hiçbir durumda aceleci eylemler yapmamalısınız - mobil muhatapınızın sizden istediğini yapmadan önce on kez düşünmek daha iyidir.

İnternette dolandırıcıların kurbanı olmaktan nasıl kaçınılır?

Bu video dersinin suç oranlarını azaltmaya yardımcı olacağını ve izleyicilerimizin her koşulda SMS dolandırıcılarına başarılı bir şekilde direnmelerine yardımcı olacağını umuyoruz.

Her genç kızın hayatındaki en önemli olaylardan biri elbette okul balosudur. Bu olay tüm bir okul döneminin sonunu işaret ediyor ve yetişkinliğe giden bir tür “köprü”. Ayrıca bu, bir kıyafet seçerken hayal gücünüzü serbest bırakabileceğiniz ve en azından bir akşam aileniz ve sınıf arkadaşlarınız için gerçek bir prensese dönüşebileceğiniz birkaç tatilden biridir. Ve tabii ki balo elbisesi olmadan hangi balo tamamlanır? Dersimiz ona ithaf edilmiştir.

Balo 2017 için bir elbise nasıl seçilir

"Balo elbisesi nasıl seçilir" adlı bu video dersi sayesinde gelecekteki mezunların yanı sıra anneleri, büyükanneleri ve kız arkadaşları da önde gelen stilistlerin tam olarak hangi faktörlerin dikkate alınması gerektiğine ilişkin tavsiyelerini öğrenebilecekler. balo elbisesi seçimi ve hangi kurallara uyulması gerektiği. Pek çok genç bayanın balo için kıyafet seçmeyi etkinlikten çok önce, hatta bazen bir yıl önceden düşünmeye başladığı bir sır değil. Balo için bir elbisenin ne olması gerektiğine dair tek bir bakış açısı yoktur çünkü tüm kızlar farklıdır, her birinin kendi tarzı, karakteri ve görünüm özellikleri vardır. Bu nedenle sadece moda trendlerini körü körüne takip etmek değil, mezuniyet elbisesinin mezunun kişiliğiyle uyumlu olmasını, kişiliğini yansıtmasını ve dış avantajlarını vurgulamasını sağlamaya çalışmak son derece önemlidir. Birçok kız elbise seçerken geleneksel kurallara uymayı tercih ediyor - pastel renkleri, hafif kumaşları, kadınsı silüetleri seçiyorlar. Tabii ki, bu zaten bir klasik, bu yüzden bu tür kıyafetler her zaman bir balo için uygun olacaktır. Bununla birlikte, bir kız özgünlüğünü göstermek istiyorsa, yaratıcı olmak oldukça mümkündür - daha sıra dışı renkler ve stiller seçin. Kural olarak, siyah istenmeyen bir renk olarak kabul edilir - balo sırasında genç bir kız için çok ağır ve kasvetli olabilir.

Figürünüze göre bir elbise nasıl seçilir

Bu video dersinin her izleyicimizin, kızın gerçek bir hanımefendi gibi hissetmesini sağlayacak en güzel ve şık balo kıyafeti için doğru seçimi yapmasına yardımcı olacağını umuyoruz.

Bir kız için göbek yağı nasıl kaldırılır

Çoğu kadın için en sorunlu bölgelerden birinin karın ve yanlar olduğu bir sır değil, çünkü aktif olarak kendimizi şımarttığımız tüm o "güzellikler" ilk önce orada birikmeye başlıyor. Ancak durum kritik değil ve en sevdiğiniz yiyeceklerden tamamen vazgeçmemelisiniz - sadece onları ölçülü olarak yiyin ve fiziksel aktiviteyi ihmal etmeyin. Bu videonun yazarları son soru üzerinde ayrıntılı olarak durarak, mide ve yanlardaki yağ kıvrımlarından kurtulmak için hangi fiziksel egzersizlerin en etkili olacağını anlatıyor ve gösteriyor. Görünüşe göre spor salonunda saatlerce antrenman yaparak kendinizi yormanıza gerek yok - bu tür egzersizler evde bile başarıyla yapılabilir ve çok fazla zaman almaz. Tüm bu egzersizleri örneğin bir televizyon dizisi izlerken yapabilir ve böylece işi zevkle birleştirebilirsiniz. Dersin yazarları, belinizi hızlı ve güvenilir bir şekilde inceltmenize ve figürünüzü daha ince yapmanıza yardımcı olacak en etkili beş egzersizi sunuyor. Elbette, iyi bir sonuç elde etmek için, bu tür egzersizleri yaparken çeşitli kurallara uymalısınız: öncelikle, her egzersizi doğru bir şekilde yapmanız ve eğitmenin tüm tavsiyelerine kesinlikle uymanız gerekir; ikincisi düzenli olarak, tercihen her gün veya en azından günaşırı egzersiz yapmalısınız. Sürekli antrenmanla kısa bir süre sonra (1-2 hafta) ilk iyileşmeler fark edilecek ve bel ölçüleriniz azalmaya başlayacaktır.

Evde göbek yağı nasıl kaldırılır

Bu video dersi, minimum çaba, zaman ve parayla iyi bir figüre sahip olmak isteyen hemen hemen her kadın için faydalı ve ilginç olacaktır.

İnsan sağlığının en önemli şey olduğu bir sır değil, bu nedenle kendi sağlığınıza ve vücudunuza dikkat etmeye çok erken yaşlardan itibaren başlamalısınız. Dedikleri gibi, birçok hastalığın zamanla önlenmesi, hastalığın yoğun bir şekilde gelişmeye başladığı daha sonra tedavi etmekten çok daha kolaydır.

Yüksek kaliteli tıbbi hizmetler her yerde ve her zaman talep görmektedir: hem bin yıl önce hem de bugün. Bir eskülapyan mesleğinin profesyonellikten uzaklığa ve amatörlüğe tolerans göstermediği iyi bilinmektedir, bu nedenle yalnızca yüksek nitelikli uzmanlardan tıbbi yardım almalısınız. Aksi takdirde kalitesiz tıbbi bakım, istenilen iyileşmeyi sağlayamayacağı gibi, tam tersine durumu daha da kötüleştirip sağlığa zarar verebilir.

Günümüzde, hem yetişkinler hem de çocuklar olmak üzere tüm aile üyelerine yüksek kaliteli tıbbi hizmetler sağlayacak olan aile tıp merkezleri (veya klinikleri) adı verilen büyük genel tıp merkezlerinin hizmetleri büyük talep görmektedir.

Bu tür tıp merkezlerinin birçok avantajı arasında özellikle aşağıdakileri vurgulamak isterim:

  • Son derece yüksek kalitede sunulan tıbbi hizmetler. Büyük bir merkezin tüm personeli - başhekimden hemşireye kadar - yüksek niteliklidir, zengin pratik deneyime ve kusursuz bir üne sahiptir, bu nedenle bu tür tıbbi kurumların uzmanları en karmaşık görevlerle bile başarılı bir şekilde başa çıkmaktadır;
  • Çok yönlülük. Yukarıda belirtilen özel aile tipi kliniklerin müşterileri, terapötikten jinekolojiye kadar çok çeşitli profillerdeki hastalıklarla buraya güvenle gelebilirler. Aynı zamanda her hastaya bütüncül bir yaklaşım sağlanmakta, önceki şikayet ve istekleri dikkate alınmaktadır.
  • Konfor. Kamu hastanelerinin en önemli dezavantajlarından biri olan konforlu tedavi için gerekli olanakların bulunmaması, özel sağlık kurumlarında tamamen ortadan kaldırılmıştır. Hem ayakta tedavi gören hem de yatan hastalar hoş koşullarda kalabilir ve gerekli tüm olanaklardan yararlanabilirler.
  • En modern tıbbi ekipmanın mevcudiyeti;
  • Makul fiyat politikası, sabit hizmet maliyeti ve herhangi bir gaspın olmaması, ek ödemeler ve sözde "ücretsiz" kliniklerdeki hastaların sürekli karşılaştığı zarflarda "teşekkür ederim" talepleri.

Yukarıdaki avantajların tümü, herkese birinci sınıf tıbbi hizmetler, danışmanlık ve yüksek nitelikli dünya standartlarında uzmanlardan yardım sunan tanınmış Alman-Ukrayna tıp merkezi Aurora'ya tamamen aittir.

Adil seksin her temsilcisi, moda ve güzellik dünyasındaki en son trendleri takip ederken, güzel ve çekici olmaya çalışıyor. Sadece kıyafetlerin veya bir el çantasının değil, aynı zamanda kaşların da moda olabileceği ortaya çıktı! Geçtiğimiz yıllarda, yeterli kalınlık ve genişliğe sahip bakımlı doğal kaşlar tüm dünyada trend olmaya devam etti. Bu tür kaşlar, görünümü daha etkileyici, yüzün tamamını daha canlı ve akılda kalıcı hale getirir. Ancak doğa sizi kalın kaşlardan mahrum bıraktıysa ne yapmalısınız? Üzülmeyin, bir çıkış yolu var - ve bunu "Kalın kaşlar nasıl büyütülür" adlı bu video dersinde öğrenebilirsiniz.

Kaşlar hızlı bir şekilde nasıl büyütülür

Bu kısa video, özellikle kaş bakımı gibi herhangi bir kadın için çok ilginç bir konuya adanmıştır - doğal bir şekilde, uzatma olmadan samur kaşların sahibi olunması. Kaşlarınızın bakımı için bazı geleneksel tıp ürünlerini, yani bodyagu'yu kullanırsanız bu oldukça mümkündür. Birçok kişi kozmetolojideki faydalı özelliklerini zaten duymuştur. Artık kaşların büyümesini ve görünümünü iyileştirmek için etkili bir araç olarak başarıyla kullanılabilir. Nitelikli uzmanlar bu videoda size bodyagu'nun yukarıdaki amaç için tam olarak nasıl kullanılacağını, bu tür prosedürlerin ne sıklıkta yapılması gerektiğini ve ne gibi önlemler alınması gerektiğini anlatacaklar. Çok önemli bir nüans, bu kaş bakımı yönteminin mevcudiyetidir. Bodyaga, herhangi bir eczaneden satın alınabilen, tamamen ucuz, halka açık bir ilaçtır. Bu nedenle, adil cinsiyetin her temsilcisi, minimum finansal maliyetle daha da güzelleşmek için harika bir fırsat yakalıyor. Her kadın, bu videoda dile getirilen güzellik ipuçlarını ve önerileri dikkatle takip ederek, kısa sürede kaşlarının durumunda olumlu değişiklikler görebilir; kaşlar daha kalın, daha sağlıklı hale gelecek ve onlara yeni bir şekil vermek mümkün olacak. kaş şekillendirme konusundaki en son dünya trendlerine uygun olarak.

Evde kaşları hızlı bir şekilde nasıl büyütebilirim?

Bu video dersinin izleyicilerimiz için faydalı olacağını ve güzellik ürünleri cephaneliğini çok etkili başka bir ürünle doldurmaya yardımcı olacağını umuyoruz.

Keman, lirik sesi sayesinde milyonlarca kalbi kazanmış harika bir müzik enstrümanıdır. Ancak kemancılar (hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller), kemanın yalnızca hassas ve kırılgan bir sese sahip olmadığının gayet iyi farkındadırlar. Aynı zamanda başlı başına oldukça karmaşık, özel bir yaklaşım ve özen gerektiren bir araçtır.

Öncelikle kemanın kurumasını önlemek için doğrudan güneş ışığından korumaya değer. Bu müzik aleti hiçbir durumda kavurucu güneşin altında bırakılmamalıdır. Aynısı şiddetli donlar için de geçerlidir: keman genellikle önemli sıcaklık değişikliklerinden hoşlanmaz, bu nedenle enstrümanın saklandığı yerde uygun bir sıcaklık rejimini korumaya çalışmanız gerekir. Kemanı açık ısı kaynaklarının yakınında bırakmamanız gerektiğini unutmayın: şömineler, hava ısıtıcıları, sobalar vb.

İkincisi, daha az önemli olmayan bir tavsiye: kemancı, kemanın saklandığı ortamdaki nem seviyesini sürekli izlemelidir. Bu müzik aleti ahşabın nemlenmesine ve muhtemelen küflenmesine neden olacağı için aşırı nemi veya aşırı kuru havayı sevmez, çünkü ikinci durumda ahşapta çatlaklar ve diğer hasarlar görünebilir - ve alet tamamen bozulur. kullanıma uygun değil. Uzmanlar, yüzde 45-60 oranında optimum iç mekan nem seviyesinin korunmasını öneriyor.

Kemancının son derece önemli bir sorumluluğu da, tercihen her kullanımdan sonra temizlenmesi ve silinmesi gereken enstrümanın düzenli temizliğidir. Keman gövdesinde kir, aşınma ve diğer hoş olmayan kullanım belirtilerinin ortaya çıkmasını önlemek için bu sorumluluğu ihmal etmeyin. Bunu önlemek için çevrimiçi mağazaları kullanmanızı öneririz, örneğin:

Ancak kemanın bakımıyla ilgili tüm temel tavsiyelere tam olarak uysanız bile sahibi enstrümanın zarar görmesine karşı sigortalı değildir. Hem doğal aşınma ve yıpranma (kemanın yeterince uzun bir süre kullanılması durumunda) hem de öngörülemeyen bazı kazalar (darbeler, düşmeler, diğer mekanik hasarlar) sonucunda.

Bu tür sorunlar meydana gelirse, tereddüt etmemeli, tellerin değiştirilmesinden verniğin yenilenmesine kadar geniş bir yelpazede enstrüman onarım hizmetleri sunabilecek kalifiye bir keman üreticisiyle iletişime geçmelisiniz.

Bu derste duyguları aktarmanın başka bir yolundan bahsedeceğiz - müziğin dinamiği (ses seviyesi).

Müzikal konuşmanın geleneksel anlayışımızdaki konuşmaya çok benzediğini daha önce söylemiştik. Duygularımızı ifade etmenin yollarından biri (kelimelerin çoğaltılma hızının yanı sıra), daha az güçlü olmayan başka bir yoldur - kelimeleri telaffuz ettiğimiz ses seviyesi. İhale, nazik sözler sessizce telaffuz edilir, emirler, öfke, tehditler ve çağrılar yüksek sesle telaffuz edilir. İnsan sesi gibi müzik de “çığlık atabilir” ve “fısıldayabilir”.

Sizce “dinamit” adı verilen patlayıcılar, Dinamo spor takımı ve kaset “hoparlörleri”nin ortak noktası nedir? Hepsi tek bir kelimeden geliyor: Yunancadan “güç” olarak çevrilen δύναμις [dinamik]. “Dinamik” kelimesi buradan geliyor. Sesin tonlarına (veya Fransızca'daki nüanslara) dinamik tonlar, müzikal sesin gücüne ise dinamik denir.

En sessizden en yüksek sese kadar en yaygın dinamik nüanslar aşağıda listelenmiştir:

  • pp – Pianissimo – pianissimo – çok sessiz
  • p – Piyano – piyano – sessiz
  • mp – Mezzo piyano – mezzo piyano – orta derecede sessiz
  • mf – Mezzo forte – mezzo-forte – orta derecede gürültülü
  • f – Forte – forte – yüksek sesle
  • ff -Fortissimo – fortissimo – çok gürültülü

Daha da aşırı ses yüksekliği derecelerini belirtmek için ek f ve p harfleri kullanılır. Örneğin, fff ve ppp isimleri. Standart isimleri yoktur, genellikle “forte fortissimo” ve “piano pianissimo” ya da “tri forte” ve “üç piyano” derler.

Dinamiğin tanımı mutlak değil görecelidir. Örneğin mp kesin bir ses seviyesini göstermez, bunun yerine bu pasajın p'den biraz daha yüksek sesle ve mf'den biraz daha sessiz çalınması gerektiğini belirtir.

Bazen müziğin kendisi size nasıl çalacağınızı söyler. Örneğin ninni nasıl çalınır?

Bu doğru - sessiz. Alarm nasıl çalınır?

Evet, yüksek sesle.

Ancak bestecinin müzik eserine hangi karakteri kattığı müzik notasından anlaşılamadığı zamanlar vardır. Bu nedenle yazar müzik metninin altına dinamik simgeler şeklinde ipuçları yazmaktadır. Bunun gibi:

Dinamik nüanslar bir müzik eserinin hem başında hem de başka herhangi bir yerinde belirtilebilir.

Oldukça sık karşılaşacağınız iki dinamik işaret daha var. Bana göre biraz kuş gagalarına benziyorlar:

Bu simgeler ses seviyesindeki kademeli artışı veya azalmayı gösterir. Böylece kuş, daha yüksek sesle şarkı söylemek için gagasını daha geniş açar (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Bu sözde "çatallar", müzik metninin altında ve üstünde (özellikle vokal kısmının üstünde) görünür.

Bu örnekte uzun dinamik bir “çatal” (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

Ve burada müzik ifadesinin altındaki sivrilen "çatal" (>), diminuendo işareti bitene kadar parçanın giderek daha sessiz çalınması gerektiği anlamına gelir ve bu örnekte ilk ses seviyesi mf (mezzo forte) ve son ses seviyesidir. p (piyano)'dur.

Aynı amaçlar için sözlü yöntem sıklıkla kullanılır. “” (İtalyanca crescendo, kısaltılmış cresc.) terimi sesin kademeli olarak artması anlamına gelir ve “ Diminuendo"(İtalyan diminuendo, kısaltılmış dim.) veya azalan(decrescendo, kısaltılmış azalış.) - kademeli zayıflama.

Tanımlar kreş. ve loş. ek talimatlar eşlik edebilir:

  • poco – poko – biraz
  • poco a poco - poco a poco - azar azar
  • subito veya alt. – subito – aniden
  • più – içki – daha fazlası

Dinamikle ilgili bazı terimler şunlardır:

  • al niente - al ninte - kelimenin tam anlamıyla "hiçbir şeye", sessizliğe
  • kalando – kalando – “indirme”; yavaşlamak ve ses seviyesini azaltmak
  • marcato – marcato – her notayı vurgulama
  • morendo – morendo – solma (solma ve temponun yavaşlaması)
  • perdendo veya perdendosi - perdendo - gücünü kaybetme, solma
  • sotto voce - sotto voce - alçak sesle

Sonuç olarak dikkatinizi başka bir dinamik nüansa çekmek istiyorum - bu aksan. Müzikal konuşmada ayrı bir keskin çığlık olarak algılanır.

Notlarda belirtilmiştir:

  • sforzando veya sforzato (sf veya sfz) - sforzando veya sforzato - ani keskin vurgu
  • forte piyano (fp) – yüksek sesli, sonra hemen sessiz
  • sforzando piyano (sfp) – sforzando'yu ve ardından piyanoyu belirtir

Yazarken başka bir "vurgu", karşılık gelen notanın (akor) üstünde veya altında bir > işaretiyle gösterilir.

Ve son olarak, edindiğiniz tüm bilgileri pratikte uygulayabileceğinizi umduğum birkaç örnek:


Uygulamalar

Ek 1

I. Latince sesler ve harfler

1.1. Latin alfabesi

Modern bilimsel Latince terminolojide 26 harf kullanılır (Tablo 12). Bunlardan beşi: J, U, W, Y, Z, klasik Latince'de yoktu. J ve U, /й/ ve /у/ seslerini temsil etmek için tanıtıldı. Daha önce, bu sesler, her biri (konuma bağlı olarak) hem sesli hem de ünsüz olabilen harflerle aktarılıyordu: I - /i/ veya /th/, V - /u/ veya /v/. Y ve Z sadece eski Yunancadan Latin diline giren kelimelerde bulunuyordu. Eski zamanlarda K ve C harfleri aynı şekilde okunurdu - /k/ ve "K" harfi nadiren kullanılırdı. Şu anda "K" harfi esas olarak modern dillerden alınan isimlerde bulunmaktadır. W harfi yalnızca modern isimlerden türetilen isimlerde kullanılır.

tablo 1

1.2.Latin dilinin sesleri

Çoğu Latince ses Rus harfleriyle ifade edilebilir. Rus dilinde yalnızca Latin dilinin belirli sesleri yoktur ve özel işaretlerin kullanılması gerekir. Bu kılavuzda bunlardan ikisi kullanılmaktadır (Tablo 2):

/x/ hafif bir aspirasyon olan sesi belirtir. Latince'de "h" harfine karşılık gelir;

/ў/ Latincede au ve eu kombinasyonlarında “u” harfine karşılık gelen sesi ifade eder. Bu ses /у/ ile /в/ arasında bir ara konumda yer alır ve yaklaşık olarak “pause” ve “Yauza” sözcüklerindeki “u” harfinin telaffuzuna karşılık gelir.

Latince'deki bazı ünlü ve ünsüz harf kombinasyonları, aynı harflerin tek başına durmasından farklı sesleri belirtir.

Latince ünlülerin kombinasyonları iki gruba ayrılabilir: 1) diagphs - bir sesi ifade eden harf kombinasyonları ve 2) ikili ünlüler - ikincisi kısa olan, ayrı bir hece oluşturmayan iki sesi ifade eden harf kombinasyonları.



ae ve oe kombinasyonları diyagflere, ai, au, ei, eu, oi, yi ise ünlülere aittir.

Au ve eu ikili ünlüleri Latin kökenlidir; ai, ei, oi ve yi ise Yunan kökenlidir. Yunan ünlü ünlüleri arasında ei ve yi Latince transkripsiyonda korunur ve ai, oi yalnızca istisna olarak ortaya çıkar, çünkü genellikle ae ve oe digraflarına girerler.

Bazı kelimelerde (çoğunlukla Yunan kökenli), Latin diyagfleri ve ünlü ünlülerle örtüşen harf kombinasyonları ayrı ayrı telaffuz edilir. ae ve oe birleşimlerinde bu durumda ikinci sesli harfin üzerine “diaresis” işareti (iki nokta) konur: Aеdes /aedes/, Cloеon /kloeon/.

Yunanca kökenli Latince kelimelerdeki ch, ph, rh ve th ünsüz harflerinin kombinasyonları, eski Yunan dilinin χ (chi), φ (phi), ρ (rho), τ (theta) harflerini yeniden üretir ve /x/ olarak telaffuz edilir , /f/, / buna göre r/, /t/.

Tablo 2

Harflerin telaffuzu ve kombinasyonları

Tablonun devamı. 2

Edebiyat Telaffuz Notlar Örnekler
ch X Her durumda Chionea /chionea/ Echium /echium/
D D Her durumda Dendrolimus /dendrolimus/ Dentaria /dentaria/
e ah Çoğu durumda Empetrum /empetrum/ Erebia /erebia/
F F Her durumda Forphicula /forficula/ Fumaria /fumaria/
G G Her durumda Galyum /galyum/ Gargara /gargara/
H Ch ph x Telaffuz edilmedi x f Çoğu durumda rh, th kombinasyonlarında Her durumda Her durumda Hoplia /hoplia/ Humulus /humulus/ Rhagio /ragio/ Thais /tais/ Chlorops /klorops/ Sonchus /sonhus/ Phlomis /phlomis/ Phosphuga /phosfuga/
BEN ve bu Çoğu durumda a, e, o, y'den sonra İris /iris/ Nitidula /nitidula/ Deilephila /deilephila/ dioica /dioica/ Hyphoraia /hiforaya/ Myiatropa /miyatropa/
J bu Her durumda Juniperus /yuniperus/ Mazı /thuja/
k İle Her durumda Kochia /kochia/
L ben Her durumda Caltha /calta/ Lucilia /lucilya/
M M Her durumda Mimulus /mimulus/ Monomoryum /monomoryum/
N N Her durumda Anten /antennaria/ Sinodendron /sinodendron/
ah o ah ah Çoğu durumda Çoğu durumda Notodonta /notodonta/ Orobus /orobus/ Oedemera /edemera/ Phytoecia /phytecia/

Masanın sonu. 2

Edebiyat Telaffuz Notlar Örnekler
Pph p f Çoğu durumda Her durumda Pipiza /pipiza/ Polipodium /polipodium/ Adenophora /adenophora/ Amorpha /amorpha/
Q İle Yalnızca kombinasyonlarda kullanılır Equisetum /equisetum/ Quercus /quercus/
R R Her durumda Ranatra /ranatra/ Rorippa /rorippa/
S İle Her durumda Gaenista /genista/ Sialis /cialis/
T T Her durumda Tettigonia /tettigonia/
sen ў'dasın Çoğu durumda q'dan sonra ve bir sesli harften önce ngu kombinasyonuyla; bazen a, e'den sonra bir sesli harften önce su kombinasyonuyla Curculio /curculio/ Rubus /rubus/ Aquilegia / aquilegia/ Pinguicula /pinguicula/ Suaeda /sveda/ suaveolens /svaveolens/ Braula /braula/ Euphorbia /euphorbia/ Glaucium /glaucium/ Neurotoma /neurotoma/
V V Her durumda Vespa /vespa/ Viyola /viyola/
X teşekkürler Her durumda Larix /larix/ Sirex /sirex/
e Ve Her durumda Lytta /litta/ Hyoscyamus /hioscyamus/
Z H Her durumda Luzula /luzula/ Zigrona /zigrona/

1.3.Kuralların bazı istisnaları

1. Aşağıdaki durumlarda ae bir diagfa teşkil etmez ve her harf ayrı bir sesi ifade eder:

Aёdes /aedes/

aеneus, a, um /аеneus, а, um/

Hippopha / su aygırı /

2. Schizandra /schizandra/, Schistocerca /schistocerca/ gibi harflerin birleşiminin ayrı bir sesi yansıtmadığı ve /сх/ şeklinde okunması gerektiği unutulmamalıdır.

3. Aşağıdaki durumlarda a, e, o'dan sonra i harfi /i/ olarak telaffuz edilir:

a) -eid- ve -oid- öğelerini içeren adlarda, örneğin Coreidae /koreide/, Neides /neides/, Culicoides /kulicoides/;

b) karmaşık kelimelerde ilk kök “e” ile bittiğinde ve “i” bağlantı sesli harfi rolünü oynadığında, örneğin: cuneifolia /kuneifolia/, griseipennis /griseipennis/, hordeistichos /hordeistikhos/, violaceipes /violaceipes/;

c) aşağıdaki isimlerde:

briseis /briseis/

tanaiticus /tanaiticus/

Tayland /tais/

ucrainicus /ukrainicus/

4. Bazen J harfi, Yunanca kökenli Latince kelimelerde bulunur (I yerine J'nin hatalı kullanımı); bu durumlarda J, /i/ sesine karşılık gelir: Japyx /iapiks/.

5. L harfi genellikle yumuşak okunur, ancak bu telaffuz eski telaffuza uymuyor.

6. Aşağıdaki isimlerde oe bir diagfa oluşturmaz ve her harf ayrı bir sesi ifade eder:

Cloeon /kloeon/;

Haploembia /haploembia/;

Hierochloe /hierochloe/;

İzoetler /izoetler/;

Meloe /meloe/.

7. Eski çağlarda S harfi Latince /s/ şeklinde okunuyordu. Ancak bazı durumlarda, özellikle sesli harfler arasındaki konumda, Yunanca kökenli kelimelerde ve m,n,r ile sesli harf arasındaki konumda, /з/ telaffuzu oluşturulmuştur, ancak bu zorunlu değildir. ; örneğin: Catabrosa /catabrose/, Alisma /isma/, vb.

8. Latince kökenli kelimelerde sesli harften önceki ti kombinasyonu genellikle /tsi/ olarak okunur; Bu telaffuz, modern dillerin etkisiyle ilişkilidir ve Latin fonetiğinde doğrulanmamıştır.

9. “Um” ve “biz” sonlarındaki “u” harfi her zaman /у/ sesini belirtir, örneğin: Hordeum /hordeum/, Spercheus /spercheus/, vb. Ayrıca praeusta /preusta/ kelimesinde "u" /у/ olarak okunur.

.
İtalyanca terimlerle dil bağlantısı belirtilmemiştir.
OTANTİK - 1) majör-minör sisteminde özgün kadans: baskın ve tonik akorların dizisi; 2) ortaçağ modal sisteminde - aralığı temel tondan bir oktav yukarıya doğru inşa edilen bir mod.
Adagio (adagio) - 1) tempo tanımı: yavaş (andante'den daha yavaş, ancak largo'dan daha çevik); 2) belirli bir tempoda bir eserin bir kısmı veya ayrı bir parça.
Adagissimo (adagissimo) - tempo tanımı: çok yavaş.
Ad libitum (ad libitum) - “istediği gibi”: icracının tempoyu veya ifadeyi serbestçe değiştirmesine, ayrıca bir pasajın (veya müzik metninin başka bir parçasının) atlamasına veya bir kısmını çalmasına olanak tanıyan bir gösterge; kısaltılmış reklam lib.
Agitato (agitato) - ifadenin tanımı: "heyecanla."
A cappella, enstrümantal eşlik olmadan icra edilmesi amaçlanan koro müziğine atıfta bulunan bir terimdir.
ACCOLADE - birkaç müzik notasını birleştiren süslü bir ayraç.
AKOR - birbirine bağlı birkaç tonun birleşik sesi.
AKOR DİZİSİ - Akorların belirli prensiplere göre hareketi.
Aleatorics, bir eserin yapısına şans unsurlarının dahil edilmesine dayanan modern bir kompozisyon yöntemidir.
Alla breve (alla breve) - zaman işaretinin belirlenmesi (): sayımın çeyreklerde değil yarım notalarda olduğu iki vuruşlu sayaçların hızlı performansı.
Allargando (allargando) - “genişleyen”. Hem tempoyu (bazıları yavaşlıyor) hem de ifadeyi (her sesi vurgulayarak) ifade eden bir tanımlama.
Allegretto (allegretto) - 1) tempo tanımı: allegro'dan daha yavaş ve andante'den daha hızlı; 2) oldukça hareketli küçük bir parça veya bir döngünün parçası.
Allegro (allegro) - “eğlenceli, neşeli”; 1) tempo tanımı: yakında; 2) allegro tempoda bir parça, bir döngünün parçası, klasik bir sonat-senfonik döngünün (sonata allegro) ilk bölümü.
Şükürler olsun (İbranice - “Tanrıya hamdolsun”) kutsal müzik ve mezmurlarda sıklıkla bulunan bir ifadedir; bazen - ayin döngüsünde müziğin bağımsız bir parçası;
ALBERTIAN BASS - “kırık”, “ayrışmış” akorlardan oluşan bir melodiye eşlik, yani. Seslerin aynı anda değil sırayla çalındığı akorlar. Teknik, 18. yüzyılın sonlarında klaviyer müziği için tipiktir.
ALTO - 1) dört sesli koro veya enstrümantal partisyonda üstten ikinci ses. Alto başlangıçta bir erkek falsetto tarafından icra ediliyordu; kelimenin tam anlamıyla "yüksek" anlamına gelen adı da buradan geliyor; 2) genellikle "kontralto" olarak adlandırılan alçak bir kadın sesi; 3) yüksekliği viyolanın notadaki konumuna karşılık gelen bir alet - örneğin, yaylı çalgı viyola, alto saksafon, alto flüt vb.
EMBUCHURE - nefesli çalgılar çalarken dudakların konumu.
CORN turkish - bir alto obua, normal bir obuadan beşte bir daha alçaktır.
Andante (andante) - 1) tempo tanımı: orta; 2) Andante temposunda bir parça veya bir döngünün parçası.
Andantino (andantino) - 1) tempo tanımı: andante'den daha çevik; 2) Andante temposunda kısa bir parça veya bir döngünün parçası.
Animato (animato) - ifadenin tanımı: “animasyonlu”.
TOPLULUK - 1) seslerin veya enstrümanların bir kombinasyonu (zıt anlamlı - solo); 2) operada - iki veya daha fazla solist veya korolu bir solist (solistler) için bir parça.
Anticipation (İngilizce) - 1) ait olduğu ritmik vuruştan biraz daha erken çalınan bir ses; 2) akor tonlarından birinin akorun kendisinden biraz daha erken çalınması.
ANTIPHON - iki grup sanatçının alternatif katılımını sağlayan bir form. Terim, eski ayinle ilgili şarkı türlerinden birinin - iki koro tarafından dönüşümlü olarak icra edilen antifon - ismine kadar uzanır.
Appoggiatura, genellikle ana akorla uyumsuz olan ve onu oluşturan tonlardan birine dönüşen bir süsleme veya hazırlıksız süspansiyondur. Uzun apoggiatura, çubuğun güçlü vuruşuna düşer ve zayıf vuruşa karar verir. Kısa bir apoggiatura (İtalyanca acccaciatura, accachatura; Rusça'da "foreshlag" terimi kullanılır) düşük vuruştan önce kısa bir süre yapılır (Bach döneminin müziğinde - yine kısaca, ancak düşük vuruşta).
DÜZENLEME (düzenleme, işleme) - bir müzik kompozisyonunun orijinalinden (veya yazar tarafından amaçlanandan) farklı bir sanatçı kadrosu için uyarlanması.
ARIOSO - küçük arya; "ariot" sıfatı melodik olarak ezberden daha zengin, ancak aryadan daha az gelişmiş bir vokal stilini ifade eder.
Arco (arco) - kelimenin tam anlamıyla "yay": yaylı çalgı icracıları için "arco" talimatı pizzicato ile değil yay ile çalmaktır.
ARPEGGIO - tonların aynı anda değil sırayla çalındığı bir akor.
ARTİKÜLASYON – konuşma iletişimindeki telaffuza benzer şekilde, enstrüman çalarken veya şarkı söylerken sesin sunulma şekli.
Assai (assai) - “çok”; örneğin adagio assai - çok yavaş.
Attacca (saldırı) - 1) bir parçanın sonunda bir sonraki parçanın kesintisiz başlamasını emreden bir gösterge; 2) solistin tonu aldığı netlik, netlik veya topluluk, orkestra, koro üyelerinin eşzamanlı girişinin netliği.
Bir tempo (bir tempo) - değiştirdikten sonra orijinal tempoya geri dönmek.
ATONALİTE - bu terim, belirli bir ton merkezinin ve bununla ilişkili ünsüz ilişkilerinin bulunmadığı müziğe uygulanır.
Affettuoso (affettuoso) - ifadenin bir tanımı: “duyguyla.”
AEROPHONE, nefesli çalgı - tüpteki hava sütununun titreşimi sonucu sesin ortaya çıktığı bir çalgı.
BARITON - 1) tenor ve bas arasında orta ses seviyesindeki erkek sesi; 2) saksafon grubundan bariton aralığına sahip bir enstrüman.
BAS 1) enstrümantal veya vokal partisyonun alt sesi; 2) düşük sese sahip erkek sesi; 3) düşük aralıklı bir müzik aleti (örneğin, bas viyol).
Basso Continuouso (Basso Continuouso) (aynı zamanda genel bas, dijital bas) - “sürekli, genel bas”: topluluktaki alt sesin uygun aralıktaki melodik bir enstrümanla (viola da) icra edildiği bir Barok müzik geleneği gamba, çello, fagot) ve başka bir enstrüman (klavye veya lavta), notalarda geleneksel dijital notasyonla gösterilen ve doğaçlama unsurunu ima eden akorlarla birlikte bu çizgiyi kopyaladı.
Basso ostinato (basso ostinato) - kelimenin tam anlamıyla "sabit bas": basta kısa bir müzik cümlesi, tüm kompozisyon boyunca veya herhangi bir bölümünde tekrarlanır, üst seslerin serbestçe değişmesiyle; Erken dönem müziğinde bu teknik özellikle chaconne ve passacaglia için tipiktir.
BEKAR - belirli bir tonun yükselmediğini veya düşmediğini gösteren bir işaret; genellikle belirli bir ölçüde tonda önceden yapılmış bir artışın veya azalmanın iptalinin bir göstergesi olarak kullanılır; bekar yalnızca rastgele bir işarettir ve asla anahtarın yanına konulmaz.
Bel canto (bel canto), İtalyan operasıyla ilişkilendirilen bir şarkı söyleme tarzıdır; ses üretiminin güzelliği ve teknik mükemmellik, dramatik ifadenin önüne geçiyor.
FLATT (ve çift düz) - sesin yarım ton veya iki yarım ton azaldığını gösteren işaretler, yani. tam bir ton.
Burden (İngilizce) - anlamsız hecelerle söylenen bir nakarat veya ayrı bir koro parçası.
Vuruş (İngilizce) - ritmik nabız, ritmik vurgu.
Mavi nota (İngilizce) - cazda, hafif bir düşüşle büyük ölçekte üçüncü veya yedinci derecenin performansı (terim blues türüyle ilişkilidir).
Bop (İngilizce) bir caz tarzıdır: küçük bir toplulukla ilişkilendirilen bu tarz, 1940'ların sonlarında popülerdi.
BREVIS - esas olarak antik müzikte nota süresi: iki tam notaya eşittir.
Pil (İngilizce) - bir senfoni veya bandodaki davul grubu.
Varyasyon, daha önce sunulan materyalin değiştirilmiş bir tekrarından oluşan bir kompozisyon tekniğidir.
LİDER TON majör, harmonik ve melodik (yukarı doğru hareket eden) minör skalasındaki yedinci adımdır: burada yarım ton yukarıda bulunan toniğe doğru çekim yapan bir yarım ton oluşur (örneğin, Do majörde B sesi çekilir) daha yüksek C)'ye doğru.
VIBRATO, ek bir renkli efekt yaratmak amacıyla sürekli bir tonun perdesinde veya ses seviyesinde hafif bir salınımlı değişikliktir.
Vivace (vivache) - tempo ve ifadenin tanımı: hızlı, canlı.
Bir virtüöz, olağanüstü yeteneklere ve mükemmel tekniğe sahip bir sanatçıdır.
SESLENDİRME - 1) sesli harflerle şarkı söylemek (egzersiz); 2) ses (sözsüz) ve eşlik için bir parça.
VOKAL DÖNGÜ, şiirsel bir döngüye benzer bir kavramdır: ortak bir fikirle birleştirilen bir grup romantizm veya şarkının yanı sıra müzikal temalar. Perde, bir tonun saniyedeki titreşim sayısına göre belirlenen göreceli perdesidir.
GAMMA, SES SERİLERİ - bir veya başka bir modal sisteme ait olan ve belirli bir sırayla (genellikle artan veya azalan bir hareketle - bir ölçek şeklinde) düzenlenmiş bir dizi ses. Günlük kullanımda "ölçek" ve "ölçek" terimleri birbirinin yerine kullanılır, ancak ölçeğin ölçek biçiminde yazılması zorunlu değildir.
HARMONİK RİTM – akorların birbirini değiştirme hızı.
UYUM - 1) eşzamanlı ses - birkaç tonun uyumu (akor); 2) akor ilerlemeleri içindeki bağlantılar; 3) akor ilişkileri yasalarının bilimi; 4) bir müzik kompozisyonunun “yatay” (melodik) yönü ile etkileşime giren “dikey” (harmonik) yönü.
Gebrauchsmusik (Almanca) - 1) amatör müzik yapımının performans ve zevk ihtiyaçlarına bilinçli olarak odaklanan 20. yüzyıl müziğinde (çoğunlukla Almanca) bir yön; 2) uygulamalı, işlevsel müzik (örneğin dans müziği, tiyatro müziği, film müziği vb.).
Gesammtkunstwerk (Almanca) - “toplam sanat eseri”: R. Wagner tarafından önerilen ve müzikal dramasında sahne aksiyonu, müzik ve dekorasyonun birliğini ima eden bir terim.
Hexachord - altı tonluk diyatonik bir ölçek; Guido d'Arezzo'nun teorisinde kullanıldı.
HETEROPONİ: Aynı melodinin iki veya daha fazla ses tarafından hafif farklılıklarla icra edildiği bir polifoni türü. Bu eski polifoni türü, bir dizi Asya ve Afrika kültürünün yanı sıra bazı Rus folklor türlerinin ve diğer Avrupa halklarının folklorunun karakteristiğidir.
Glissando (glissando), bir parmağın yaylı çalgıların boynu boyunca bir tel boyunca hafifçe kaydırılmasından, bir veya daha fazla parmağın klavye boyunca (çoğunlukla beyaz tuşlar boyunca) kaydırılmasından oluşan, enstrüman çalarken bir performans tekniğidir. GOKET - ortaçağ müziğinde, bireysel seslerin veya melodik bir çizginin bölümlerinin farklı sesler arasında dağıtılmasından oluşan bir tür polifonik teknik.
HEAD REGISTER insan sesinin en yüksek kaydıdır; kullanıldığında kafatası bir rezonatör görevi görür.
SES - 1) insan ses telleri tarafından üretilen sesler; 2) enstrümantal veya vokal belirli bir kompozisyonun melodik çizgisi veya dokusunun bir parçası.
HOMOFON, melodik bir çizginin ve onun armonik eşliğinin olduğu bir müzik yazısı türüdür.
Mezar (mezar) - tempo ve ifadenin tanımı: yavaş, ciddiyetle.
Büyük opera (Fransızca) - “büyük opera”: Büyük ölçeği, canlı draması ve eğlencesiyle öne çıkan, 19. yüzyılın Fransız operasının bir türü.
Gregoryen ilahisi - Batı Hıristiyan Kilisesi'nin ayinle ilgili monodik (tek sesli) şarkıları; Adını kilise şarkılarını düzenleyen Papa I. Gregory'den (c. 540-604) almıştır.
BOYUN - keman ve benzeri enstrümanlarda - üzerine tellerin gerildiği ve çalma sırasında icracının parmaklarının yerleştirildiği ahşap (veya plastik) bir plaka.
GÖĞÜS SESİ - göğüs, çıkarılan ses için bir rezonatör görevi gördüğünde, sesin alt ses tonunun kullanılması.
GRUPPETTO, vokal veya enstrümantal müzikte, ana tonun aşağıdan ve yukarıdan çevrelenmesi, söylenmesinden oluşan bir tür melizmadır (dekorasyon): örneğin, ana ton C'ye geldiğinde, groupetto re - do - si - do gibi görünecektir. . (da capo) olarak gösterilir - “baştan itibaren”; bir eserin bir bölümünün veya tamamının baştan tekrarlanmasını gerektiren talimat; D.C. olarak kısaltılmıştır.
Dal segno (dal seño) - “işaretten başlayarak”; bir işaretin bir parçasını tekrarlamayı öğreten bir talimat; D.S. olarak kısaltılmıştır.
DOUBLE TRILL - iki yüksek seviyede eşzamanlı ses titremesi.
ÇİFT METRE - ölçüm başına iki ana gerilimin tipik olduğu bir ölçüm cihazı - daha güçlü ve daha zayıf. Örneğin 6/8'de iki vurgu vardır: İlk sekizinci güçlü, dördüncü ise zayıftır.
ÇİFT TONG, bazı nefesli çalgılarda (örneğin trompet, korna, flüt) icracının dilinin hızlı bir hareketiyle çift seslerin üretildiği bir ses üretim tekniğidir ("t-k" seslerinin hızlı telaffuzuna benzer).
ÇİFT NOTALAR - telli çalgılarda (örneğin keman) iki veya daha fazla sesin eşzamanlı kombinasyonu.
CAZ, 20. yüzyılın ABD kökenli müzik tarzlarından biridir; Caz, doğaçlamanın büyük rolü ve ritmin karmaşıklığı ile karakterize edilir.
Giocoso (jocoso) - eğlenceli, eğlenceli.
ARALIK - 1) ortaçağ müzik teorisinde - oktav; 2) organın flüt borularından birinin adı; 3) bir sesin, enstrümanın vb. ses düzeyi.
Diatonik, bir oktav içinde değişen tonlara sahip olmayan yedi tonlu bir ölçektir.
Divisi (divisi) - topluluk üyeleri için partinin birkaç bağımsız sese bölünmesi konusunda uyarıda bulunan bir talimat.
SHARP (ve çift keskin () - tonda bir yarım ton veya iki yarım ton, yani tam bir ton artışı gösteren işaretler.
Diminuendo (diminuendo), decrescendo'ya benzer dinamik bir göstergedir.
Dinamik semboller, performansın dinamik düzeyini ve değişikliklerini gösteren kelimeler (örneğin forte), harf kısaltmaları (örneğin f veya p) ve sembollerdir (örneğin çatallar).
DISCANT - 1) 12.-15. yüzyılların bir tür polifonisi; 2) bir korodaki veya bir enstrüman grubundaki en yüksek ses (Rusya'da - erkek korosu için koro notasında, bazen bir erkek korosuyla birlikte, çoğunlukla kutsal müzikte).
UYUMSUZLUK - iki veya daha fazla tondan oluşan uyumsuz, birleşmemiş ses. Uyumsuzluk sıklıkla uyum içinde çözülür. Ahenk gibi uyumsuzluk da tarihsel olarak değişen bir kavramdır.
EK CETVELLER - Asanın kapsadığı aralığın üstünde veya altında olan sesleri belirtmek için asanın üstüne veya altına yerleştirilen kısa cetveller.
Doloroso (doloroso) - ifade göstergesi: “kederli.”
Dolce (dolce) - ifadenin bir göstergesi: "nazikçe", "sevgiyle".
Baskın, majör veya minör dizinin beşinci derecesidir (örneğin, Do majördeki G).
Decrescendo (decrescendo) - dinamik gösterge: hacmin kademeli olarak zayıflaması. Ayrıca bir çatalla da belirtilir.
HOLDING - diğer sesler yeni bir akora geçerken bir akorun bir veya daha fazla sesinin sürdürülmesi; tutuklamalar genellikle yeni bir akorla uyumsuzdur ve daha sonra ona çözümlenir.
ZATKT - kompozisyonun ilk ölçü satırından önce yazılan bir cümlenin başındaki bir veya daha fazla ses. Vuruş her zaman zayıf vuruşun üzerine düşer ve ilk tam ölçünün güçlü vuruşundan önce gelir.
SES NOTU - vokal müziğinde müzik ve metin arasında doğrudan bir ilişkisel bağlantı; örneğin “ve cennete yükseldi” kelimeleri üzerinde yükselen bir terazi hareketi.
Idee fixe (Fransızca) - kelimenin tam anlamıyla “takıntı”: öncelikle G. Berlioz'un senfonik müziğiyle ilişkilendirilen ve müzik dışı kavramlarla ilişkili kesişen bir temanın eserindeki varlığını ifade eden bir terim (örneğin, sevgilinin teması) Fantastique Senfonisi, Harold'ın İtalya'daki Harold Senfonisindeki teması).
IDIOPHONE - ses kaynağının titreşen bir cisim (örneğin gong, üçgen) olduğu bir enstrüman.
Taklit: Bir müzik fikrinin, çok sesli dokuya sahip farklı seslerde tam veya biraz değiştirilmiş olarak tekrarlanması.
İZLENİMCİLİK, görsel sanatlar ve müzikte 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan sanatsal bir harekettir; Onun için tipik olan şey, akla değil, öncelikle duygulara hitap etmek, renklilik arzusu, geçici izlenimlerin somutlaşması, manevi manzaralar için arzudur. Müzikte empresyonizmin en önemli temsilcisi C. Debussy'dir ve onun tarzından etkilenen yazarlar da vardır.
DOĞAÇLAMA, müziği kendiliğinden yaratma veya yorumlama sanatıdır (önceden kaydedilmiş metni sıkı sıkıya takip etmek yerine).
TERS ÇEVİRME, tersine çevirme - 1) melodik anlamda, bir motifin veya temanın ters hareketle sunumu: örneğin, do - re - mi * mi - re - do yerine; 2) harmonik anlamda, belirli bir akorun birinci (alt) dereceden değil, diğerinden yapımı: örneğin, do - mi - sol üçlüsünün ilk ters çevrilmesi altıncı akor mi - sol - do'dur .
Enstrümantasyon, orkestrasyon - müzik dokusunun seslerini topluluk üyeleri arasında dağıtma sanatı, bkz. ORKESTRASYON.
INTERVAL - iki ton arasındaki müzikal ve matematiksel (akustik) mesafe. Aralıklar, tonlar birbiri ardına alındığında melodik, tonlar aynı anda çalındığında ise armonik olabilir.
Tonlama - 1) seslerin bir solist veya topluluk (vokal veya enstrümantal) tarafından yeniden üretildiği göreceli akustik doğruluk derecesi; 2) mezmur için ortaçağ formüllerinin ilk melodik nedeni (melodik anlatımla mezmurlar söylemek).
CABALETTA - 1) küçük bir virtüöz opera arya; 2) opera aryasının son hızlı bölümü.
CAVATINA şarkı türünde kısa bir lirik aryadır.
CADANCE, bir müzik cümlesini sonlandıran armonik bir dizidir. Ana kadans türleri otantik (baskın - tonik), plagal (alt baskın - tonik) şeklindedir.
CADENZA - solist ve orkestra için enstrümantal bir konçertoda - genellikle hareketin sonuna doğru yerleştirilen virtüöz bir solo bölüm; kadanslar bazen besteciler tarafından bestelendi, ancak çoğu zaman icracının takdirine bırakıldı.
Oda müziği, öncelikle küçük salonlarda icra edilmeye yönelik enstrümantal veya vokal topluluk müziğidir. Yaygın bir oda enstrümantal türü yaylı çalgılar dörtlüsüdür. Cantabile (cantabile) - melodik, tutarlı bir performans tarzı.
CANTILEN - lirik, melodik nitelikte bir vokal veya enstrümantal melodi.
Cantus Firmus (enlem.) (cantus Firmus) - kelimenin tam anlamıyla "güçlü melodi": polifonik bir kompozisyonun temelini oluşturan, sıklıkla ödünç alınan önde gelen bir melodi.
Cantus planus (enlem.) (cantus planus) - ritmik olarak pürüzsüz monofonik şarkı söyleme, Gregoryen ilahisinin karakteristiği.
CASTRATO - İtalyan operasında, özellikle Barok dönemde kullanılan, soprano veya alto erkek sesi.
Yarı (yarı) - beğen, beğen; quasi marcia - yürüyüş gibi.
QUARTET - yaylı çalgılar dörtlüsü: iki keman, viyola ve çellodan oluşan topluluk; piyano dörtlüsü: keman, viyola, çello ve piyanodan oluşan bir topluluk.
ÇEYREK - ritmik bir vuruşun dört eşit parçaya bölünmesi.
Beşli - yaylı beşli: genellikle iki keman, iki viyola ve bir çellodan oluşan bir topluluk. Boccherini ve Schubert'in bazı eserleri iki keman, bir viyola ve iki çello için yazılmıştır; piyano beşlisi: yaylı çalgılar dörtlüsü (iki keman, viyola, çello) ve piyanodan oluşan bir topluluk; Schubert'in Alabalık Beşlisi, keman, viyola, çello, kontrbas ve piyanodan oluştuğu için bu kuralın nadir bir istisnasıdır.
QUINTOL - ritmik bir vuruşun beş eşit parçaya bölünmesi.
Quodlibet, genellikle halk şarkılarından veya popüler şarkılardan ödünç alınan birçok tanınmış melodiyi birleştiren komik bir müzik parçasıdır.
Harpsikord, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar uzanan, tuşlara basıldığında küçük mızrapların tellere geçtiği telli klavyeli bir çalgıdır.
CLAVICHORD - Rönesans ve Barok dönemlerinden kalma, tuşlara basıldığında küçük metal pimlerin tellere çarparak alçak, yumuşak bir ses ürettiği küçük klavyeli bir enstrüman.
CLAVIER, yaylı klavyeli çalgıların (klavikord, klavsen, piyano vb.) genel adıdır.
Klangfarbenmelodie (Almanca), dodekafoni alanıyla, özellikle A. Schoenberg ve takipçilerinin çalışmalarıyla ilgili bir kavramdır: partisyondaki her nota veya her kısa motif, farklı enstrümanlar için tasarlanmıştır.
KÜME - birbirine bitişik birkaç sesten oluşan uyumsuz ünsüzlük.
ANAHTAR - 1) belirli bir kompozisyonun ana skalası, adını ana sütunundan alır - tonik ve tuştaki işaretlerle gösterilir; 2) kadronun başlangıcında, sonraki müzik notasyonunun perde konumunu belirleyen bir işaret (örneğin, bas, keman, alto, vb.); 3) bazı klavyelerde ve nefesli çalgılarda enstrümanın akortunu yapmak için kullanılan bir cihaz.
ANAHTAR İŞARETLER - bemol ve diyez, müziğin kaydedildiği her portenin başına yerleştirilir ve anahtarı gösterir: örneğin, notadaki bir keskin, G majör ve E minör tuşlarını, bir bemol ise F majör tuşlarını belirtir. ve Re minör
CODA - bir müzik kompozisyonunun son bölümü, bazen son kadansı geliştiriyor. Koda, makalenin bütünlüğüne katkıda bulunur; bazı durumlarda ana doruğuna ulaşır.
Coloratura, genellikle hızlı gamlar, arpejler ve süslemeler içeren virtüöz bir şarkı söyleme tarzıdır; Tipik olarak koloratur, özellikle operada yüksek, hafif bir soprano sesiyle ilişkilendirilir.
Con brio (con brio) - ifadenin tanımı: “canlı”.
Con moto (con moto) - tempo ve ifadenin tanımı: “hareketle.”
Con fuoco (con fuoco) - ifadenin tanımı: “ateşle.”
CONSONANCE - iki veya daha fazla tonun ünsüzlüğü, ünsüz sesi; Farklı dönem ve tarzlardaki müziklerde ünsüzlük kavramları farklılık gösterir.
CONTRALTO en düşük sese sahip kadın sesidir.
Kontrpuan, seslerin (iki veya daha fazla) göreceli olarak bağımsız hareket ettiği bir tür müzik yazısıdır.
CONTRA BASSOGON - Normal fagottan bir oktav daha düşük çalan büyük bir fagot.
Kontratenor çok tiz bir erkek sesidir (tenorun üzerinde).
Konçertino - Barok enstrümantal bir konserde (konçerto grosso), bir grup solist, genellikle iki keman ve bir basso sürekliliği.
CONCERTMAIST - 1) orkestradaki ilk keman: bu sanatçı notanın solo parçalarını çalar ve gerekirse şefin yerini alır; 2) bir grup orkestra enstrümanını yöneten bir müzisyen; 3) Vokalistlerle, çalgıcılarla, bale dansçılarıyla bir parça (bölüm) çalışan ve onlarla konserlerde performans sergileyen bir piyanist.
Konçerto (konçertato) - Barok müziğin karakteristik bir tarzı ve orkestra grupları, korolar vb. arasında “rekabet”i ima ediyor.
Cornetto (cornetto), çinko - kornetin öncüsü olan geç Rönesans ve Barok dönemine ait nefesli veya pirinç bir enstrüman; Konik bir namluya, kase şeklinde bir ağızlığa ve kromatik bir ölçeğe sahiptir.
Kreşendo (kreşendo) - dinamiklerin belirlenmesi: hacimde kademeli artış. Ayrıca bir çatalla da belirtilir.
MODLAR - 1) majör veya minör gibi ölçekler; 2) Orta Çağ'da, eski Yunan modlarından kaynaklanan ve ortaçağ kilise şarkılarının ve onun temelinde gelişen türlerin temelini oluşturan diyatonik ("beyaz tuşlar") modlar (modlar, gamlar) sistemi; bu bağlamda, ortaçağ modlarına genellikle kilise modları denir. Her ortaçağ modunun bir oktav aralığı vardır ve iki biçimde temsil edilebilir: otantik ve plagal. Dört ana özgün mod, D'den Dorian, E'den Phrygian, F'den Lidya ve G'den Mixolydian'dır. Paralel plagal modlar aynı temel tona sahiptir, ancak aralık genellikle dördüncü kat daha düşüktür. Rönesans sırasında, açıklanan modlara aşağıdaki modlar eklendi: A'dan Aeolian modu ve C'den İyonya modu ve bunlara karşılık gelen plagal formlar. Bkz. Perdeler; 4) Lavta, gitar ve benzeri çalgıların sap kısmında yer alan ve icracı için belirli seslerin yerini işaret eden damar, kemik veya ahşap plakalar.
Larghetto (larghetto) - 1) temponun tanımı: yavaş, ancak largo'dan biraz daha çevik; 2) belirli bir tempoda bir döngünün bir parçası veya kısmı.
Largo (largo) - kelimenin tam anlamıyla “geniş”: 1) temponun belirlenmesi; genel kabul görmüş anlamda mümkün olan en yavaş tempo; 2) belirli bir tempoda bir döngünün bir parçası veya kısmı.
Legato (legato) - ifadenin tanımı: tutarlı bir şekilde, sesler arasında kesinti olmadan.
Leggiero (leggiero) - ifadenin tanımı: kolayca, zarifçe.
Leitmotif - Richard Wagner'in (ve farklı türlerin eserlerinde leitmotif tekniğini kullanan diğer yazarların) operalarında, bir karakter, konu, eylem zamanı ve yeri ile belirli duyguların yanı sıra ilişkili melodik, ritmik, armonik bir motiftir. ve soyut fikirler. LEITMOTHIO'ya bakın.
Lento (lento) - tempo tanımı: yavaş.
Libretto, bir opera ve oratoryonun çoğunlukla şiirsel biçimdeki metnidir.
Lig - notaların altında veya üstünde onları bir cümleye bağlayan kavisli bir çizgi; bir lig aynı perdenin iki notasını birbirine bağlarsa, ikinci nota çalınmaz ve süresi ilk notanın süresine eklenir.
Lied (Almanca "şarkı"), 19. yüzyıl Alman bestecilerinin romantik şarkı sözlerini ifade eden bir terimdir.
Lirik opera (opera lyrique), 19. yüzyıl Fransız operasına atıfta bulunan bir terimdir. ve "büyük opera" ile "komik opera" (opera comique) arasında yer alan bir tür türünü ifade eder.
L "istesso tempo (listesso tempo) - "aynı tempoda": atama, gelecekte başka nota süreleri kullanılsa bile temponun korunduğunu gösterir.
Lute, telli bir çalgıdır. LUTNE'ye bakın.
Ma non troppo (ma non troppo) - çok fazla değil; allegro ma non troppo - çok hızlı değil.
MADRIGAL - 1) 14. yüzyıl İtalyan müziğinde laik iki veya üç sesli vokal türü; 2) 16. ve 17. yüzyılın başlarında İtalya ve İngiltere'de laik çok sesli koro oyunu.
MAJÖR ve MİNÖR - terimler şu şekilde kullanılır: 1) belirli aralıkların (saniyeler, üçlüler, altıncılar, yedinciler) kalitesini belirtmek için - örneğin üçte ikisi olabilir: majör veya majör (C - E) ve minör veya minör (C - E- bemol), yani majör aralık, karşılık gelen minör aralıktan yarım ton daha geniştir; 2) üzerine inşa edilen iki ana triad ve akor tipini belirlemek: ilk aralığı majör üçüncü majör (C - E - G) olan bir üçlü, tabanda küçük üçte birlik bir üçlü - minör (C) - E-düz - G); 3) 1700'den sonra Avrupa müziğinde en yaygın iki skalayı belirlemek - majör (majör üçte biri I ve III dereceler arasında) ve minör (küçük üçte biri I ve III dereceler arasında). C notasındaki büyük ölçek şuna benzer: do - re - mi - fa - sol - la - si - do. Minör skalanın üç biçimi vardır: II ile III arasında ve V ile VI dereceleri arasında yarım ton ilişkilerinin oluşturulduğu doğal minör ile VI ve VII derecelerinin değiştiği (alter) harmonik ve melodik minörler.
Bkz. MÜZİKAL TERAZİLER.
MANUEL - klavye; Rusça'da genellikle org ve klavsen klavyeleri ifade eder.
Marcato (marcato) - ifadenin tanımı: açıkça, vurguyla.
MEDYANTA - Ölçeğin III derecesi: örneğin, Do majörde E.
MELISM (dekorasyon) - 1) metnin bir hecesinde gerçekleştirilen melodik pasajlar veya melodilerin tamamı. Melizmatik tarz, çeşitli geleneklerin (Bizans, Gregoryen, Eski Rus vb.) eski kilise şarkılarının karakteristiğidir; 2) vokal ve enstrümantal müzikte özel geleneksel işaretler veya küçük notalarla gösterilen küçük melodik süslemeler.
KÜÇÜK NOT - diğerlerinden daha küçük yazılmış bir not (veya not grubu). Böyle bir notasyonun iki anlamı olabilir: 1) 19. yüzyıldan önce ve bazen daha sonra yaratılan müzikte, "küçük nota", kendi ritmik süresi olmayan, ancak onu ödünç alan, sonraki süreden "çıkaran" bir süslemeydi. ; Rusça'da bu durumda ödünç alınan "foreshlag" terimi kullanılır; 2) 19. yüzyıl müziğinde, özellikle Liszt, Chopin ve Anton Rubinstein'ın eserlerinde, bir dizi "küçük nota", tarz olarak benzer kadanslarda ve cümlelerde sıklıkla kullanılır ve pasajın bir bütün olarak belirli bir uzunluğu vardır (örneğin, örneğin, bir veya iki ölçü vb.) ve "küçük notaların" her birinin süresi icracı tarafından belirlenir (genellikle bu tür pasajlar rubato, yani "serbestçe" gerçekleştirilir).
MELODİ, tek sesli olarak ifade edilen ve belirli bir perde ve ritmik çizgiye sahip olan müzikal bir düşüncedir.
Meno (meno) - “daha ​​az”; meno mosso (meno mosso) - temponun belirlenmesi: daha sakin, o kadar hızlı değil.
METRE - şiirdeki bir ayak gibi, değişen vurgulu ve vurgusuz (güçlü ve zayıf) vuruşlardan oluşan ritmik bir form. Ana türleri şunlardır: iki vuruşlu ölçüm cihazı (ölçü başına bir vurgulu ve bir vurgusuz vuruşla) ve üç vuruşlu ölçüm cihazı (çubuk başına bir vurgulu ve iki vurgusuz vuruşla).
Ölçü ve boyut tanımı - ölçü genellikle müzik notasyonunun başlangıcında belirlenen iki sayı ile gösterilir: üstteki sayı bir çubuktaki vuruş sayısını, alttaki sayı ritmik sayma birimini gösterir. Yani 2/4 zaman işareti, ölçünün her biri çeyrek olan iki vuruşa sahip olduğunu gösterir.
METRONOM - 19. yüzyılda icat edilen, bir parçanın temposunu belirleyen mekanik bir cihaz.
Mezza voce (mezza voce) - alçak sesle.
Mezzo forte (mezzo forte) - çok gürültülü değil.
Mezzo-Soprano, soprano ile kontralto arasında orta yükseklikte bir kadın sesidir.
MİKROTON - yarım tondan daha kısa bir aralık (temperli ölçekte).
MİNİMALİZM, 20. yüzyılın ikinci yarısının, çok kısa ve öz müzik malzemelerinin belki de küçük değişikliklerle uzun tekrarına dayanan bir müzik tarzıdır.
MODALİTE, tonal majör-minör ilkesinin aksine, ölçek ilkesine dayanan bir perde düzenleme yöntemidir. Bu terim, çeşitli geleneklere ait antik kilise monodik müziğinin yanı sıra Doğu ve halk kültürleri için de geçerlidir (bu durumda, "modalite" terimi, "mod" terimine karşılık gelebilir).
Moderato (moderato) - temponun belirlenmesi: orta, andante ve allegro arasında.
MODÜLASYON - majör-minör sisteminde anahtarda bir değişiklik.
Molto (molto) - çok; tempo tanımı: molto adagio - tempo tanımı: çok yavaş.
MONODY - 1) eşlik etmeden solo veya tek sesli koro şarkı söyleme; 2) Melodinin basit akor eşliğine üstünlüğü ile karakterize edilen, 17. yüzyılın başlarındaki İtalyan müziği tarzı.
MORDENT - () veya () olarak gösterilen ve bir adım yukarı veya aşağı hızlı bir hareket ve hemen geri dönüşten oluşan dekorasyon (melisma); çift ​​mordant yukarı ve aşağı da mümkündür.
MOTIVE, bir eserin müzikal formunun en küçük bağımsız birimi olan kısa melodik-ritmik bir figürdür.
Musica ficta (ficta müziği), musica falsa (sahte müzik) - Orta Çağ'ın sonlarında ve Rönesans'ın başlarında yaygın olan bir uygulamadır; bunu takiben performans sırasında, yazılı müzik metninde bulunmayan müziğe kromatik değişiklikler uygulandı. tritonun uyumsuz aralığını önlemek veya VII adımını (giriş tonu) arttırmak için.
Bkz. MÜZİKAL TERAZİLER.
Musique Concrete (Fransızca), Fransa'da ortaya çıkan 20. yüzyılın müzik trendlerinden biridir: burada hem müzikal hem de doğal sesler ana malzeme olarak kullanılır, filme kaydedilir ve daha sonra çeşitli akustik ve diğer dönüşümlere tabi tutulur. .
AYAR - sesin belirli bir mizaç sisteminin perde karakteristiğini kazandığı ve bu enstrümanın sesinin diğer enstrümanların akortuyla tutarlı olduğu farklı enstrümanların (örneğin yaylılar veya piyano) perdesini ayarlama işlemi.
AKOR OLMAYAN SES - belirli bir akorun parçası olmayan ancak onunla birlikte gelen ses.
NEUMATIK TARZ - ortaçağ sanatında, metnin her hecesi için birkaç tonun bulunduğu bir sesli yazma yöntemi - her hecenin bir tona karşılık geldiği hece stilinin ve her hecenin bir tona karşılık geldiği melizmatik stilin aksine daha uzun bir ilahi.
NEUMS - hiyerogliflere benzer eski notasyonların işaretleri; nevma tek bir ton ya da oldukça uzun bir melodik yapı anlamına gelebilir. Eski Rus neumalarına kanca denir.
Neoklasizm, modern bir ruhla yeniden düşünülen türlerin, formların, melodik modellerin vb. kullanımıyla karakterize edilen 20. yüzyılın müzik trendlerinden biridir. Barok ve Klasisizm dönemleri.
Troppo olmayan (troppo olmayan) - çok fazla değil; allegro ma non troppo - tempo tanımı: çok hızlı değil.
NOT, müzik sesinin yanı sıra sesin kendisinin grafik gösterimidir.
NOT STAVE - müzik notasında beş yatay çizgiden oluşan bir dizi.
ARMATÜRLER, titreşen bir nesnenin, bir titreşim cihazının (örneğin bir tel veya hava sütunu) ürettiği ses spektrumuna dahil olan ve temel tonun üzerinde yer alan üst tonlardır. Üst tonlar, vibratörün parçalarının (yarısı, üçte biri, çeyreği vb.) Titreşimleri sonucu oluşur, her birinin kendi yüksekliği vardır. Bu nedenle, vibratörün ürettiği ses karmaşıktır ve temel bir tondan ve bir dizi armoniden oluşur.
Obligato (obligato) - 1) 17. ve 18. yüzyıl müziğinde. bu terim, bir parçadaki atlanamayan ve icra edilmesi gereken enstrüman parçalarını ifade eder; 2) sesli veya solo enstrüman ve klavye için bir müzik eserine tamamen yazılı eşlik.
OKTAV - frekans oranı 1: 2 olan iki ses arasındaki aralık.
OCTET, sekiz icracıdan oluşan bir topluluk ve bu kompozisyon için oda enstrümantal çalışmasıdır.
Opus (Latince opus, "eser"; op. olarak kısaltılır): Bu isim Barok dönemden beri besteciler tarafından kullanılmaktadır ve genellikle bir eserin eserleri listesindeki (çoğunlukla kronolojik) belirli bir eserin seri numarasını ifade eder. verilen yazar.
ORGAN NOKTASI, PEDAL - diğer seslerin serbestçe hareket ettiği, basta sürdürülen bir ses (veya birkaç ses); Bu teknik sıklıkla org müziğinde kullanılır; klasik tarzda org noktaları genellikle son kadanstan önce görünür.
ORGANUM - kilise monodisinden ödünç alınan melodileri kullanan, erken dönem Batı polifonisinin (9. yüzyıldan itibaren) bir biçimi.
Temel ton, belirli bir ses grubu (aralıklar, akorlar, modlar vb.) içindeki ana (çoğunlukla düşük) sestir.
Ostinato (ostinato) - melodik veya ritmik bir figürün, armonik dönüşün veya bireysel sesin tekrar tekrar tekrarlanması (özellikle bas seslerde).
PANDIATONICA, diyatonik armonilerin genellikle geleneksel armoni kurallarının dışında serbestçe kullanıldığı bir armonik yazı stilidir.
Paralel hareket, iki veya daha fazla sesin, bu sesler arasında aynı aralıklı mesafenin korunduğu (örneğin, paralel üçte birlik veya paralel dörtlü hareket) paralel bir yükseliş veya alçalma hareketidir.
PARALEL Akorlar - aynı veya benzer yapıya sahip akorların, geleneksel armoni tarafından belirlenen çözünürlükler olmadan artan veya azalan hareketi.
PARALEL MAJÖR ve MİNÖR - aynı anahtar işaretlere sahip olan ve bir minör üçte birlik aralıklarla ayrılmış majör ve minör (örneğin, Do majör ve A minör).
Patter şarkısı (İngilizce) - kelimelerin aynı seslerin tekrar tekrar tekrarlanmasından oluşan basit bir melodiye göre ayarlandığı mizahi bir şarkı; Kelimeler hızlı ve net bir şekilde telaffuz edilmelidir.
DURAKLAMA - terim hem duraklamanın kendisini - sesteki bir kesintiyi hem de bunu öngören işaretleri belirtmek için kullanılır.
Pesante (pesante) - ifadenin tanımı: zor.
Pentatonik ölçek - beş adımlı ölçekler; ana tip yarım tonlu pentatonik bir skaladır (“siyah tuşlarda”); Benzer modlara Uzak Doğu müziğinde sıklıkla rastlanır; bunlar aynı zamanda bir dizi Avrupa halk geleneğinin, özellikle de Rusların karakteristik özelliğidir.
ÇAPRAZ RİTİM - farklı ölçülerin (ritmik kalıpların) farklı seslerde eşzamanlı kullanımı, örneğin iki parçalı ve kabile.
DOĞRULAMA - bir tonun notasında ve onun değiştirilmiş biçiminde yakınlık (veya eşzamanlı ses) - örneğin, B ve B-bemol. Bazı tarzlarda konuşmak kesinlikle yasaktır.
Perpetuum mobile (Latince "sürekli hareket" anlamına gelir): baştan sona sürekli hızlı ritmik hareket üzerine inşa edilmiş bir parça.
Pianissimo (pianissimo) - çok sessiz; Kısaltılmış: s.
Piyano (piyano) - sessiz; kısaltılmış: s.
Piu (piu) - daha fazlası; piu allegro - tempo tanımı: daha hızlı.
Pizzicato - koparma: telli çalgıların tellerini parmaklarınızla çekerek çalmanın bir yolu.
PLAGAL - 1) majör-minör sistemine dayanan müzikte, subdominant akorun toniğe dönüştüğü bir kadans (derece IV'ten I'e veya F - F - C üçlüsünden C - E - G üçlüsüne geçiş) C majörde); 2) ortaçağ kilise şarkılarında - karşılık gelen otantik moddan dördüncü derecede daha aşağıda bulunan ve onunla ortak bir temel tona sahip olan bir mod.
POLİMODALİTE - bir eserde birkaç (örneğin, büyük ve küçük) ölçeğin (modların) aynı anda kullanılması.
POLYRHYTHM: Farklı seslerdeki belirgin biçimde zıt ritmik kalıpların eş zamanlı kullanımı.
POLİTONLUK: İki veya daha fazla tonun aynı anda çıkardığı ses.
POLİFONİ - iki veya daha fazla sesin her birinin bağımsız hareketini içeren bir yazı türü. Bkz. POLİFONİ.
Yarım ton, yarım ton veya bir oktavın 1/12'sidir.
Portamento (portamento), şarkı söylerken ve telleri çalarken kullanılan bir sesten diğerine kayan bir geçiştir.
Portato (portato), legato ve staccato arasında bir ses üretim yöntemidir.
Postlude - bir Batı Hıristiyan kilisesinde (genellikle orgda) hizmetin bitiminden sonra icra edilen enstrümantal bir parçanın yanı sıra, bir "sonsöz"ü anımsatan bağımsız bir enstrümantal veya orkestral parça.
DRIMA DONNA, opera binasında kadın rollerinin önde gelen sanatçısıdır.
PROGRAM MÜZİĞİ - müzik dışı alandan (edebiyat, resim, doğa olayları vb.) ödünç alınan fikirlerin somutlaştırılmasıyla ilişkili enstrümantal ve orkestra müziği. Adı programdan geliyor - bestecilerin bu tür eserlere sıklıkla eşlik ettiği metin.
GEÇİŞ SESİ - akor yapısının bir parçası olmayan, ancak iki ünsüz armoniyi doğrusal olarak bağlayan bir ses (genellikle bir çubuğun zayıf vuruşunda görünür).
Prestissimo (prestissimo) - temponun belirlenmesi: son derece hızlı; Presto'dan daha hızlı.
Presto (presto) - tempo tanımı: çok hızlı.
Mezmur tonları nispeten basit melodik formüllerdir - ortaçağ Batı Hıristiyan kilisesinde mezmurların ve diğer ayinle ilgili metinlerin icra edildiği modeller.
NOKTALI RİTM - bir vuruşun süresinin yarıya kadar artırılması ve bir sonraki daha zayıf vuruşun yarıya indirilmesiyle oluşturulan ritmik bir kalıp. Notun sağında bir nokta ile gösterilir.
GELİŞTİRME - tema parçalarını izole ederek, temaların anahtarlarını değiştirerek, genişleterek, birbirleriyle çeşitli kombinasyonlar vb. kullanarak müzikal bir fikrin geliştirilmesi. Gelişim aynı zamanda sonat formunun (sonata allegro) ikinci gelişen bölümü olarak da adlandırılır.
ÇÖZÜM - uyumsuzluktan uyumluluğa geçiş.
ROCKWALK - bir temanın baştan sona tersine çevrilebilir hareketi.
Rallentando (rallentando) - temponun belirlenmesi: yavaş yavaş yavaşlama.
RASPEV, ROSPEV - esas olarak farklı mezheplerin kilise şarkılarından oluşan monodik vokal müzik sistemi.
KAYIT - 1) belirli bir tını oluşturan bir grup org borusu; 2) farklı renk ve tını niteliklerine sahip bir ses veya enstrüman aralığının belirli bir bölümü (örneğin, "kafa kaydı" - falsetto).
REPRISE - bir eserin, sergi temalarının tekrarlandığı sonat formundaki son bölümü; Tekrarlama aynı zamanda müzik materyalinin çeşitli formlarda (örneğin üç bölümlü) son bölümde tekrarlanması anlamına da gelir.
RESponsory - solistin ve koronun şarkı söylemesinin dönüşümlü olduğu Batı Kilisesi'nin bir ilahisi; "Yanıt veren" tanımı, farklı tarzlardaki müziklerde benzer bir tekniğe atıfta bulunabilir.
REFRAIN - 1) rondo şeklinde - zıt bölümlerden sonra ortaya çıkan değiştirilemez müzik malzemesi; 2) koro - ayetin ayet biçimindeki ikinci, değiştirilemez yarısı (örneğin, bir şarkıda).
Ripieno (ripieno) - Barok döneminin enstrümantal müziğinde, tüm orkestranın çalınmasının tanımı; tutti'nin aynısı.
Ritardando (ritardando) - temponun belirlenmesi: yavaş yavaş yavaşlama.
Ritenuto (ritenuto) - temponun bir tanımı: tempoyu kademeli olarak azaltmak, ancak ritardando'dan daha kısa bir sürede.
RİTİM - müziğin geçici organizasyonu; özellikle bir dizi ses süresi.
RITURNELLE - kelimenin tam anlamıyla "geri dönüş". Erken operada bu terim, bir melodinin (nakarat gibi) tekrar tekrar geri dönüşünü ifade eder; Bir Barok konserinde ritornello, tüm orkestra tarafından icra edilen (solo enstrümanlar tarafından icra edilen ara bölümlerin aksine) ilk temanın varyasyonlarının periyodik olarak geri dönüşüydü.
ROCOCO - müzik de dahil olmak üzere 18. yüzyılın ilk yarısının sanat tarzı; Rokoko, çok sayıda süs motifi ve tuhaf çizgilerle karakterize edilir.
Rubato (rubato), daha fazla ifade elde etmek için işin tempo-ritmik tarafının esnek bir yorumudur, tekdüze bir tempodan sapmalardır.
SIRA, SERİ - dodecaphony'deki ana yapı (12 tonlu kompozisyon tekniği); saf haliyle seri, bestecinin belirlediği sırayla ortaya çıkan, tekrarlanmayan 12 sesten oluşuyor; pratikte bir dizi farklı sayıda tekrarlanmayan seslerden oluşabilir.
SWING, 1930'ların sonlarında ve 1940'ların başlarında popüler olan, büyük orkestra orkestrası için caz dans müziği tarzıdır.
LINK - müzik formunun bir bölümünden diğerine geçiş görevi gören, genellikle modüle edilen ikincil içeriğin bir parçası.
SIRALI - bir motifin veya cümlenin farklı bir perde seviyesinde tekrarı.
SEXTET - altı sanatçıdan oluşan bir topluluk veya bu kompozisyon için bir kompozisyon.
SEXTOL - ritmik bir vuruşun altı eşit parçaya bölünmesi.
SEPTET - yedi sanatçıdan oluşan bir topluluk (her birinin kendi parçası vardır) veya bu kompozisyon için bir kompozisyon.
SERİALİZM, SERİALİZM - tekrarlanmayan bir dizi sesin temel olarak kullanıldığı (klasik versiyon 12 sestir, ancak daha az olabilir) ve tüm kompozisyonun bu setin sürekli tekrarından oluştuğu bir kompozisyon tekniği - bir dizi veya birkaç seri; Ritim, dinamikler, tını vb. aynı prensibe göre düzenlenir. Seriliğin en basit, orijinal versiyonu, yalnızca perde faktörünün dikkate alındığı dodekafonidir.
HAZIRLIK - hece başına bir sesin olduğu (hece içi ilahiler olmadan) bir vokal yazı stili.
GÜÇLÜ VURUŞ - bir ölçüdeki ana metrik vurgu, genellikle ilk vuruşta.
SYNCOPA - vurgunun vurgulu bir vuruştan vurgusuz bir vuruşa kaydırılması.
SYNTHESIZER elektronik bir müzik enstrümanıdır.
Scherzo, hızlı tempodaki bir döngünün parçası veya parçasıdır.
Depo, yazı - müzikal dokudaki seslerin bir tür etkileşimi. Ana türler: monodi (tek ses); polifoni veya kontrpuan (serbestçe etkileşime giren birkaç çizgi); homofoni (eşlikli melodi).
Scordatura (scordatura), yaylı çalgıların olağan akortunda yapılan geçici bir değişikliktir.
Scherzando (scherzando) - şakacı.
RASTGELE İŞARETLER - tondaki yükselişi veya düşüşü belirtmek için kullanılan işaretler. Keskin () işareti yarım tonluk bir artış sağlar; düz işaret () - yarım ton indirilir. Çift keskin () işareti sesi iki yarım ton yükseltir, çift bemol () işareti ise sesi iki yarım ton azaltır. Bekar () işareti önceki rastgele işareti iptal eder. Rastgele işaret, önüne yerleştirildiği nota ve belirli bir ölçünün sınırları içindeki tüm tekrarları için geçerlidir.
Solo (solo) - bir sanatçı veya bir topluluk, orkestra vb. solist için bir kompozisyon veya bunun bir parçası.
SOLMİSASYON - notaların hecesel isimlendirme sistemi: do, re, mi, fa, salt, la, si.
SOLFEGIO - 1) sesli harfler veya heceler üzerine söylenen ses egzersizleri; 2) Müzik teorisi dersinin disiplinlerinden biri.
SOPRANO - 1) koro partisyonunun en üst kısmı; 2) en yüksek sese sahip kadın sesi (veya erkek sesi); 3) çeşitli belirli enstrümanlar - örneğin soprano saksafon.
Kompozit iki parçalı ölçü, metrik vuruşların üçlü (6/4 veya 6/8) gruplandırılmasıyla karakterize edilen bir ölçüdür (boyut).
KOMPOZİT ÜÇLÜ METRE - her biri üç metrik vuruştan (9/6 veya 9/8) oluşan üç grupla karakterize edilen bir metre (boyut).
Sostenuto (sostenuto) - ifadenin tanımı: ölçülü; bazen atama aynı zamanda tempoya da atıfta bulunabilir.
Sotto voce (sotto voce) - ifadenin bir tanımı: "alçak sesle" boğuk.
SOUL, siyah folkloruna ve ruhani şarkılara dayanan Amerikan popüler müziğinin tarzlarından biridir.
SPINET - 17. ve 18. yüzyıllarda. küçük boyutlu bir tür klavsen ve aynı zamanda küçük bir piyano.
Spiritoso (spiritoso) - coşkuyla.
Staccato (staccato) - aniden: her sesin diğerinden bir duraklamayla ayrıldığı bir ses üretim tarzı; Ses üretiminin tam tersi ise tutarlı bir şekilde legato'dur (legato). Staccato, notanın üzerinde bir nokta ile gösterilir.
Stile rapsunutivo (stil rapsunutivo), 17. yüzyılın başlarındaki bir opera tarzıdır; temel ilkesi, müzik ilkesinin dramatik fikirlerin ifadesine tabi tutulması veya metnin içeriğini yansıtması gerektiğidir.
STRETTA - 1) bir fügde, özellikle son bölümünde, çok sesli bir temanın basit veya kanonik bir taklit biçiminde sunumu, taklit eden sesin temanın sonundan önce başlangıç ​​​​sesinde girdiği; 2) İtalyan operalarının finallerinde aksiyon temposunun ve müzik temposunun hızlanması.
SUBDOMINANT - kelimenin tam anlamıyla “baskın olanın altında”: ​​Majör veya minörde IV derece (örneğin, Do majörde F).
SUBMEDIANTA - kelimenin tam anlamıyla “ortanın altında”: ​​Majör veya minörde VI derecesi (örneğin, C majörde A).
Sul ponticello - kelimenin tam anlamıyla "bir stand üzerinde": yaylı çalgı çalan kişinin daha güçlü, daha parlak bir ses üretmek için standa yakın çalması talimatı.
Sul tasto (sul tasto) - kelimenin tam anlamıyla "klavyede": telli çalgı icracısının daha yumuşak, örtülü bir ses üretmek için klavyenin yakınında çalması için bir talimat.
MURDE - bazı enstrümanların sesini boğmanıza ve yumuşatmanıza olanak tanıyan bir cihaz.
Sforzando (sforzando) - bir sese veya akora ani vurgu; sf olarak kısaltılmıştır.
Segue (segue) - önceki gibi devam et: ilk olarak attacca komutunun yerini alan (yani bir sonraki parçanın kesintisiz olarak çalınmasını emreden) ve ikinci olarak performansın öncekiyle aynı şekilde devam etmesini emreden bir talimat (içinde) bu durumda semper tanımı daha sık kullanılır).
Semibreve (semibreve) - tam bir not.
Semplice (örnek) - ifadenin tanımı: basit.
Semper (sempre) - sürekli, her zaman; semper pianissimo - her zaman çok sessiz.
Senza (senza) - olmadan; senza sordino - sessizliği kaldırın.
TABULATÜR - org, klavsen, lavta ve gitar gibi enstrümanlar için ortak Rönesans ve Barok notasyon sistemleri; Tablolarda beş satırlık notasyon kullanılmaz, ancak çeşitli karakterler (sayılar, harfler vb.) kullanılır.
TACT, farklı güçlerdeki vurguların değişiminden oluşan ve en güçlüsünden başlayan bir müzik ölçüsü birimidir. Ölçüler, porte üzerinde dikey bir çizgi ile birbirinden ayrılmıştır.
TİYATRO MÜZİĞİ - dramatik bir oyunun icrası sırasında çalınacak müzik; 19. yüzyılda Genellikle bir uvertür ve ara verilirdi.
TEMA - eserin ana melodik fikri; bu terim genellikle bir fügün ve diğer çok sesli eserlerin ana temasını ve ayrıca sonat formundaki ana bölümü belirtmek için kullanılır.
TIMBRE, belirli bir sesin veya enstrümanın belirli bir renk özelliğidir.
TEMP - müzikteki hareket hızı.
TEMPERASYON - bazı aralıkların saf akustik değerlerinden farklı olduğu bir müzik yapısındaki aralık ilişkilerinin eşitlenmesi. Günümüzde en yaygın olanı, oktavın 12 eşit yarım tona bölündüğü sözde eşit mizaçtır. 20. yüzyılın ikinci yarısının karakteristiği. antik müziğin yeniden canlanmasına yönelik hareket, Rönesans, Barok, Klasisizm vb.'ye ait farklı mizaç yöntemlerinin yeniden canlanmasına yol açtı.
TENOR - 1) dört sesli harfle alttan ikinci kısım; 2) yüksek erkek sesi; 3) ilgili kayıttaki çeşitli enstrümanlar - örneğin bir tenor saksafon; 4) ortaçağ çoksesliliğinde tenor, kompozisyonun ana (çoğunlukla ödünç alınan) temasının (cantus Firmus) uzun sürelerde ifade edildiği bir sesti.
YAKIN KONUM - kendisini oluşturan tonların birbirine mümkün olduğu kadar yakın olduğu bir akorun düzenlenmesi.
TESSITURA - bir sesin veya enstrümanın ana aralığı (aşırı kayıtlar olmadan).
TETRACHORD - dörtlü aralığında dört adımlı bir ölçek.
TON - 1) belirli bir yükseklik ve süreye sahip tek bir ses; 2) iki yarım tondan oluşan bir aralık (örneğin, majör ikinci C - D).
TONALİTE - 1) perdenin perde konumu - örneğin, Do majör; 2) ana uyum - tonik etrafında merkezileştirilmiş bir yüksek irtifa bağlantıları sistemi. "Anahtar" terimi, klasik majör ve minör dışındaki modlarla ilişkilendirilen "modality" teriminin zıt anlamlısı olarak kullanılır.
Tonik, bir ses (örneğin, Do majörde C) veya akor (örneğin, C majörde C - E - G üçlüsü) şeklinde ifade edilen bir modun veya anahtarın temel temelidir.
Transkripsiyon, İşleme, Düzenleme - bir eserin başka bir enstrüman için veya orijinalinden farklı bir icracı grubu için uyarlanması - örneğin, bir koro eserinin enstrümantal bir topluluk için transkripsiyonu. Transkripsiyon aynı zamanda bir eserin orijinalindekiyle aynı enstrüman için işlenmesi olarak da adlandırılabilir - örneğin ona daha fazla ustalık kazandırmak için.
TRANSPOZİSYON, TRANSPOZİSYON - bir eserin tamamının veya bir parçasının başka bir anahtara aktarılması.
TREESON - do - mi - sol gibi üçte bir oranında düzenlenmiş üç sesten oluşan bir akor.
TRILL - iki bitişik sesin çok hızlı değişmesi; Kısaltılmış hali: tr.
TREMOLO - bazen iki adımlık bir aralıkta, bazen de tek bir perde seviyesinde bir tonun hızlı tekrarı.
ÜÇLÜ METRE, BOYUT - her ölçüde (3/4, 3/2) bir güçlü vuruş ve iki zayıf vuruşun olduğu tipik bir boyut.
TRIO - yaylı üçlü: keman, viyola ve çello topluluğu; piyano üçlüsü: piyano, keman ve çellodan oluşan topluluk.
ÜÇLÜ - ritmik bir vuruşun üç eşit parçaya bölünmesi.
TRITON - üç tam tondan oluşan ve diyatonik ölçekte IV ve VII dereceler arasında oluşturulan bir aralık; Orta Çağ'da triton yasak bir aralık olarak kabul ediliyordu.
ÜÇLÜ REED - bazı nefesli çalgılarda (trompet, korna, flüt) çift kamışa benzer, ancak hızlı üçlü pasajlardaki "t-k-t" seslerinin telaffuzuna benzer bir ses üretim tekniği.
TROUBADOUR - Güney Fransa'da 12. ve 13. yüzyıllarda. saray şairi-müzisyen.
TRUVER - Kuzey Fransa'da 12. ve 13. yüzyıllarda. saray şairi-müzisyen.
Tutti (tutti) - hep birlikte; barok topluluk müziğinde bu terim, solo bölümler de dahil olmak üzere tüm icracıları ifade eder; Daha sonraki orkestra müziğinde bu terim, orkestranın tamamı tarafından icra edilen bölümleri ifade eder.
Tempus Perfectum, Tempus Imperfectum (enlem.) - Orta Çağ'ın sonlarında ve Rönesans'ta üç loblu ve iki loblu boyutların belirtilmesi.
Tenuto (tenuto) - sürekli: atama, notanın tüm süresinin korunmasını öngörür; Bazen bu, sürenin biraz fazla olduğu anlamına gelir.
Teraslı dinamikler (İngilizce) - Barok müziğin tipik dinamik seviyesindeki ani değişiklikler.
ARTIŞ - bir motifin veya temanın daha uzun sürelerde tekrarlandığında sunulması.
DEKORASYONLAR - küçük harflerle yazılan ve ana melodiye "renklendirmek", "dekorasyon yapmak" amacıyla eklenen bir nota veya nota grubu.
AZALMA - bir motifi veya temayı tekrarlarken sürelerin genellikle yarı yarıya azaltılması.
UNISON - 1) teorik olarak - sıfır aralık, aynı yükseklikte iki ton arasındaki mesafe; 2) pratik olarak - bir sesin veya melodinin tüm sanatçılar tarafından aynı yükseklikte icra edilmesi.
Falsetto, bir baş rezonatörü kullanan ve ana aralığın üzerinde yer alan erkek sesinin en yüksek kaydıdır.
FANFARA - 1) trompet veya aynı türden diğer enstrümanlar tarafından icra edilen az çok uzun bir melodi; tantana halinde, genellikle üçlü hareketler kullanılır; 2) pirinç alet.
FERMATA - bir sesin veya akorun serbest duraklaması veya gecikmesi; Fermata veya sembolüyle gösterilir.
FİNAL - çok parçalı bir enstrümantal döngünün son kısmı (klasik gelenekte - hızlı ve canlı) veya tüm operanın veya bireysel perdesinin son topluluk bölümü.
İnce - son (skordaki geleneksel tanım).
Forte (forte) - ifadenin tanımı: yüksek sesle; kısaltılmış f.
Piyano, piyano ve kuyruklu piyano gibi çeşitlerine atıfta bulunarak, en yaygın modern klavyeli yaylı çalgıların adıdır.
PİYANO'ya bakın.
Fortissimo (fortissimo) - çok gürültülü; ff olarak kısaltılır.
FORSHLAG - ana sesten önce çok kısa bir ek sesin icrasından oluşan bir dekorasyon.
İFADE - anlam bakımından bir konuşma cümlesiyle (veya karmaşık bir cümledeki bir alt cümleyle) karşılaştırılabilecek bir melodi parçası.
İFADE - tempoda, dinamiklerde, vurguların yerleşiminde vb. esnek değişiklikler kullanarak bir müzik cümlesinin ve müzikal konuşmanın anlamını belirleyen tüm unsurların açık, etkileyici performansı.
FUGUED - bazı füg tekniklerini kullanarak, çoğu zaman taklitler, örneğin füg allegrosu.
CHEMIOLA - vuruştaki vurguları değiştirerek üç vuruşlu bir ölçünün iki vuruşlu bir ölçüme dönüştüğü ritmik bir teknik. Bu teknik 15. yüzyılda yaygınlaştı ve daha sonra özellikle son kadanstan önce son bölümlerdeki ritmik hareketi genişletmek için kullanıldı.
KORO - 1) genellikle dört bölüme ayrılan şarkıcılardan oluşan bir topluluk (sopranolar, altolar, tenorlar, baslar); 2) bir senfoni veya nefesli çalgılar orkestrasındaki aynı türden enstrümanları birleştiren bir enstrüman grubu (örneğin, bir "yaylı koro").
KORDOFON, yaylı çalgı - telin titreşimi sonucu sesin ortaya çıktığı bir çalgı.
KROMATİZMA - değiştirilmiş (ana diziye ait olmayan) seslerin kullanılması.
KROMATİK GAMMA - yalnızca yarım tonlardan (bir oktavda 12) oluşan bir ölçek.
TAM TON GAMA - tam tonlardan oluşan bir ölçek, yani. Altı eşit parçaya bölünmüş bir oktavı temsil eder.
CYCLE - parçaların dramaturjik ve tematik olarak birleştirildiği birkaç bölümden oluşan bir müzik kompozisyonu.
DIGITAL BASS - Barok dönemde benimsenen, bas sesinin notalarının üstüne veya altına yerleştirilen sayıların kullanıldığı kısaltılmış akor eşliği kaydı. Harmonik tipteki enstrümanları (klavsen, org, lavta) kullanan bir icracı, dijital kayıt kullanarak eserin tam armonik dokusunu yeniden üretebilir.
Chantey, gecekondu (İngilizce) - İngiliz ve Amerikalı denizcilerin işi kolaylaştırmak için belirli bir ritimle icra edilen çalışma şarkıları.
BÖLÜM - genellikle açıkça tanımlanmış bir başlangıç ​​ve bitişe sahip, büyük bir müzik formunun nispeten bağımsız bir bölümü.
ÇEYREK TON - yarım yarım tona eşit bir aralık.
Şekil notası notasyonu, dört farklı nota şeklinin kullanıldığı eski bir Amerikan notasyonu türüdür: üçgen, daire, oval ve yıldız işareti.
Sprechstimme (Almanca) - “okuma”, Sprechgesang - “yüksek sesle şarkı söyleme” - A. Schoenberg ve takipçileri tarafından geliştirilen ve şarkıcının tam yükseklikte sesleri yeniden üretmemesi, ancak süzülüyor gibi görünmesi gerçeğinden oluşan bir vokal yazma tekniği, bir sesten diğerine geçiş yapın; gövdelere not yazarken “kafalar” - “çarpılar” () yerine notlar yerleştirilir.
SERGİ - tüm kompozisyonun tematik materyalinin sunulduğu (sergilendiği), başta füg ve sonat formu olmak üzere bir dizi formun ilk bölümü.
EKSPRESYONİZM, 20. yüzyılın ilk on yıllarına ait, genellikle atonal ve dodekafonik müzikle ilişkilendirilen bir görsel sanat tarzıdır.
ELEKTRONİK MÜZİK - ses malzemesi bir sentezleyici kullanılarak oluşturulan müzik.
Empfindsamer Stil (Almanca) - bu çağın doğasında var olan gelenekleri göz ardı eden ve amacı eserin duygusal içeriğini doğrudan ve özgürce aktarmak olan Barok müziği icra etme tarzı.


  • Kendinizi tüm kavramlarını, anlamlarını, tanımlarını tartışacağımız, size çeşitli dillerden Rusçaya çevirileri göstereceğimiz, temel müzikal tanımların bir listesini vereceğimiz, vb. Müzik terimleri bölümünde buldunuz. Aşağıda belirli terimleri daha ayrıntılı olarak açıklayan makaleler de bulunmaktadır. Bunları bu sayfanın en sonunda bulacaksınız.

    Müzik terimleri ve anlamları

    Müzik terimleri ve anlamlarından bahsetmeden önce size bir örnek vermek istiyorum. Böyle bir durumu hayal edelim. Sen ve arkadaşına turta ikram edildi. O yedi ama senin vaktin olmadı.

    Ona "Nasıl gidiyor?" diye soruyorsunuz. Şöyle diyor: “Lezzetli!” Ancak bu tek kelimeden ne anlayabilirsiniz? Pastanın tatlı mı yoksa tuzlu mu olduğunu bile bilmiyorsun. Elma veya lahana ile. Yani hiçbir şey net değil.

    Sadece lezzetli olduğu açıktır. Sonuçta, her pasta şefi çeşitli küçük şeylerden kendi çöreği veya turtasını bir araya getirir.

    Müzikte de durum aynı. Melodinin kendisi çok güzel. Ancak güzelliği küçük ayrıntılarda gizlidir. İşte bunun hakkında konuşacağız.

    Melodideki en büyük ifadeye katkıda bulunan sesi değiştirme tekniklerine müzikte nüanslar denir.

    Örneğin hacim gibi bir nüansı ele alalım. Bir melodide ses seviyesi çok fazla değişebilir. Sadece düz oynayabilirsiniz. Veya önce kısık bir sesle başlayıp yavaş yavaş ses seviyesini artırabilirsiniz. Genel olarak ikinci seçeneğin birinciden daha anlamlı olduğu ortaya çıkacaktır.

    Müzikteki en sessiz sese denir pianissimo(pianissimo) İtalyanca piyano (sessiz) kelimesinden gelir. Biraz daha yüksek sesle daha kolay olacak piyano(piyano) - sadece sessiz. Daha da gürültülü olacak güçlü(kuvvetli) - yüksek sesle. Eğer çok gürültülüyse olur fortissimo(fortissimo) - çok gürültülü.

    Bir sesten diğerine geçiş de önemlidir. Mesela çok ani bir şekilde oynayabilirsiniz. İtalyanca'da bu tekniğe çağrılacak kesik kesik(staccato) - keskin veya aniden.

    Veya sorunsuzca oynayabilirsiniz. Bu tekniğe denir miras(legato) - sorunsuz. Yani ses sanki birbirini tamamlıyormuş gibi birinden diğerine sorunsuz bir şekilde geçiyor.

    Personel aşağıda çizilmiştir. Üzerinde 10 adet not yazılıdır.

    Ölçekteki tüm seviyelerin kendi Latince adları vardır:

    1. ben prima'yım
    2. ll - saniye
    3. III - üçüncü
    4. IV - litre
    5. V - beşinci
    6. VI - altıncı
    7. Vll - septima
    8. Vlll - oktav
    9. IX - nona
    10. X - ondalık

    Müzikte aralıklar

    Müzikteki aralıklardan bahsedelim. Aralığın kendisi mesafeyi belirtir. Müzik aralığı, müzik sesleri arasındaki yükseklik mesafesini ifade eder.

    Her ölçeğin önceden planlanmış böyle aralıkları vardır. Bu 10 aralığın üstünde Latince verilmiştir. Bunları hatırlamanızı tavsiye ederim.

    Notadan (tonik) gamın diğer tüm derecelerine kadar olan aralıklar nelerdir?

    Oldukça sembolik bir aralık var. Bu aralıktaki notalar arasında neredeyse hiçbir fark yoktur. Önce - önce, ilk adım ile ilk adım arasındaki aralıktır. Ama hâlâ var. İki aynı notayla başlayan şarkılar bile var.

    Yani bu yap-yap aralığının bir adı var prima. İkinci adımın C ve D'si arasında zaten bir miktar yükseklik farkı var. Bu aralığa çağrılacak saniye bu.

    Ölçeğin birinci ve üçüncü dereceleri arasında (C ile E arasında) adı verilen bir aralık vardır. üçüncü. Daha sonra yukarıdaki listede olduğu gibi artan sırada çeyrek ve benzeri gelir.

    Muhtemelen birçok kişi tüm müzik terimlerinin hangi dilden ödünç alındığını soracaktır. Terminolojinin ana tabanının İtalyanca olduğunu söylemekte fayda var. Prensip olarak bu şaşırtıcı değil. Sonuçta müziğin kendisi İtalya'da ortaya çıktı. Bu nedenle birçok sözlük ve ders kitabı size İtalyanca terimler verir.

    Genel olarak anladığınız gibi müziği daha doğru tanımlamak için özel müzik terimleri icat edildi. Müzik terimlerinin özel sözlükleri bile var. Müziğin gelişmesiyle birlikte yeni terimler de geliyor.

    Tüm bu terimlerin birdenbire yazılmadığını söylemekte fayda var. Hepsi Avrupa ülkeleri komiteleri düzeyinde onaylandı. Daha sonra bu standarda göre çeşitli referans kitapları ve sözlükler yayınlanmaya başlandı.

    Tüm bu terminolojiyi öğrendiğinizden emin olun! Sonuçta onsuz normal şeyler imkansızdır.

    En ünlü müzik terimi

    Muhtemelen müziğe yakın olmayanların bile duyduğu en ünlü müzik terimi tiz nota anahtarıdır. Sanırım pek çok kişi onun adını duymuştur.

    Bu anahtar müzisyenlerin notalı notaları anlamalarına yardımcı olur. Bu kadrodaki ana unsurdur.

    G notasıyla aynı satırda olduğundan çoğu müzisyen buna genellikle G tuşu adını verir. İnsanlar, müzisyenin notalarda kolayca gezinebilmesi için tiz nota anahtarını tek bir cetvel üzerine yazmayı kabul etti.

    Burada notalar için müzik notalarına bakacağız. Notların nasıl çağrıldığını ve yazıldığını öğreneceksiniz. Ve ayrıca asa üzerinde hangi notun olması gerektiği.

    İşte liste:

    • (C)'ye - ek bir cetvel üzerinde yazılı
    • re (D) - ilk satırın altında
    • mi (E) - ilk satırda
    • fa (F) - birinci ve ikinci satır arasında
    • tuz (G) - ikinci satırda
    • A (A) - ikinci ve üçüncü satır arasında
    • si (H veya B) - üçüncü satırda
    • ikinci oktava kadar tüm gam yeniden tekrarlanır

    İtalyanca müzik terimleri

    Aşağıda piyano için başlıca İtalyanca müzik terimlerinin bir listesine erişebileceksiniz.

    • Adagio - adagio - yavaşça, sakince
    • İstenildiği kadar - istenildiği kadar - takdire bağlı olarak, istenildiği gibi, özgürce
    • Agitato - adjitato - heyecanla, heyecanla
    • Alla marcia - alla marcia - yürüyen
    • Allegro - allegro - eğlenceli, hızlı
    • Allegretto - allegretto, allegrodan daha yavaş bir tempoyu belirtir
    • Animato - animato - coşkuyla, animasyonla
    • Andante - andante - yürümek, akmak; Sakin bir adıma karşılık gelen ortalama hız temposu
    • Andantino - andantino - tempo, andante'den daha canlı
    • Appassionato - appassionatto - tutkuyla
    • Assai - assai - yeter, yeter
    • Bir capriccio - ve capriccio, cehennem libitum'uyla aynıdır
    • Tempoda bir tempo - ve tempo - (yani, daha önce belirtilen ana tempoda)
    • Accelerando - accelerando - hızlanıyor
    • Calando - kalyando - gücü ve hızı azaltır
    • Cantabile - cantabile - melodik
    • Cantando - cantando - melodik
    • Capricciozo - capriccioso - kaprisli
    • Con affetto - con affetto - duyguyla, tutkuyla
    • Con anima - con anima - coşkuyla, animasyonla
    • Con brio - con brio - şevkle
    • Con dolcezza - con dolcezza - yavaşça, usulca
    • Con dolcherezza - con dolcherezza - yavaşça, usulca
    • Con espressione - con espressione - ifadeyle
    • Con forza - con forza - güçle
    • Con moto - con moto - hareketli bir şekilde
    • Con tutku - con tutku - tutkuyla
    • Con ruhu - con ruhu - Con anima (con anima) ile aynı
    • Crescendo - crescendo - sesin gücünü arttırmak
    • Da capo al fine - da capo al fine - başlangıçtan "son" kelimesine kadar
    • Decrescendo - decrescendo - ses gücünü azaltmak
    • Diminuendo - diminuendo - sesin gücünü azaltmak
    • Dolce - dolce - yumuşak, nazik
    • Doloroso - doloroso - üzgün, zavallı
    • Enerjik - enerjik olarak - enerjik olarak
    • Espressivo – espressivo – anlamlı bir şekilde
    • Forte (müzik notasında genellikle f) – forte – gürültülü, güçlü (daha fazla ayrıntı)
    • Fortissimo - fortissimo - çok gürültülü, çok güçlü
    • Grazioso - nezaketle - zarafetle
    • Mezar - mezar - önemli, hantal
    • Largo – largo – yaygın olarak; çok yavaş tempo
    • Legato - legato - sorunsuz, tutarlı (daha fazla ayrıntı)
    • Lento – lento – yavaş
    • Leggiero - leggiero - kolay
    • Lugubre - Lyugubre - kasvetli
    • Maestoso - maestoso - ciddiyetle, görkemli bir şekilde
    • Marcato - marcato - vurgulama
    • Marciale - marciale - yürüyen
    • Mezza voze - mezza voce - alçak sesle
    • Mezzo piyano (genellikle müzik notasında mp) – mezzo sarhoş – pek sessiz değil (daha fazla ayrıntı)
    • Mezzo forte (müzik notalarında genellikle mf) - mezzo forte - çok gürültülü değil (daha fazla ayrıntı)
    • Misteriozo - mysteriozo - gizemli
    • Moderato - moderato - orta derecede
    • Molto – molto – çok, çok
    • Olmayan - olmayan - değil
    • Tropo olmayan - tropo olmayan - çok fazla değil
    • Piyano (genellikle müzik notasında p) – sessizce (daha fazla ayrıntı)
    • Pianissimo - pianissimo - çok sessiz (daha fazla ayrıntı)
    • Poco a poco - poco a poco - azar azar, yavaş yavaş
    • Presto - presto - hızlı bir şekilde
    • Ritenuto - ritenuto - hareketi yavaşlatmak
    • Rizoluto - rizoluto - kararlı bir şekilde
    • Rubato – rubato – serbest tempoda (daha fazla ayrıntı)
    • Semplice - örnek - basit
    • Semper – semper – her zaman, sürekli
    • benzetme - benzetme - benzer (önceki)
    • Shcerzando - scherzando - şakacı
    • Scherzoso - scherzoso - şakacı
    • Smorzando - smorzando - dondurucu
    • Sostenuto - sostenuto - ölçülü, yavaş
    • Sotto voce - sotto voce - alçak sesle
    • Spirituozo - ruhsal - ruhsal olarak
    • Staccato - staccato - seslerin aniden yürütülmesi; legato'nun tam tersi (daha fazla ayrıntı)
    • Tranquillo - sakince - sakince
    • Tranquillamente - sakinleştirici - sakince
    • Vivace - vivache - yakında, hızla
    • Vivo - vivo - tempo, allegrodan (allegro) daha hızlı, ancak prestodan (presto) daha yavaş

    Artık müzik terimlerinin ne olduğunu ve ne için gerekli olduklarını biliyorsunuz. Biz sadece küçük bir tanım tabanını veya tanım listesini ele aldık. Tabii ki burada her şeyi açıklamayacağız. Ancak yine de aşağıdaki yazılara dikkat etmenizi öneririm. Belirli terimleri daha ayrıntılı olarak genişletirler. Bu nedenle bunlara da dikkat etmenizi öneririm.

    Aşağıdaki düğmeleri kullanarak teşekkür edin:

    26.04.2012

    Şarkıların cover versiyonları gibi müzikal bir yön hakkında her şeyi öğreneceksiniz. Özelliklere bakalım, en iyi beste örneklerini dinleyelim ve daha birçok önemli konuya değinelim.


    Kapalı