Світ образів николая Гумільова. «Мотиви і образи лірики Н. С. Гумільова. Перевірка домашнього завдання
Світ образів Миколи Гумільова
Акмеїзм Модерністське протягом, декларували конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його споконвічного, не символічної сенсу. Akme - (грецьке) вістря, вершина. Молоді поети були близькі до символізму, відвідували «івановські середовища» - літературні зібрання. У жовтні 1911 організували своє об'єднання «Цех поетів», його керівниками стали Н.Гумилев і С.Городецкий. З декларації: «Боротьба між акмеизмом і символізмом є перш за все боротьба за цей світ у всій сукупності красот і неподобств».
1) Яка композиція вірша, скільки в ньому строф, скільки пропозицій в кожній строфі? 2) Визначте види рим, назвіть слова, що римуються. 3) Наведіть приклади звукопису. 4) Наведіть приклади емоційно забарвленої лексики. 5) Як виражається художній простір? 6) Для чого автор використовує складні мовні синтаксичні конструкції? 7) Знайдіть помилку у вживанні дієприслівниковими обороту. Чому ця віршована рядок - одна з найбільш зачаровують в тексті?
Захоплене оспівування небезпеки, боротьби, краю безодні стало незмінною властивістю поезії Гумільова. Перші збірники 1905 г. - «Шлях конкістадорів», 1908 - «Романтичні квіти», 1910 - «Перли». Підкреслена відчуженість від вульгарної сучасності, потяг до романтичної екзотики, яскраві декоративні фарби і звучний вірш
План реферату
1. Образ часу у творах поетів Срібного століття.
2. Творча біографія Гумільова:
а. Становлення поета: 1-й збірник віршів.
б. Ранній романтизм: 2-й збірник віршів.
3-й збірник віршів.
4-й збірник віршів.
в. Війна в житті поета.
м 5-й збірник віршів.
д. 6-й збірник віршів.
е. Три останні роки життя М. С. Гумільова.
7-й останню збірку віршів.
3. Аналіз творчості М. С. Гумільова:
а. Образи світової культури.
б. Поезія в різні періоди творчого життя М. С. Гумільова.
4. висновок:
Гумільов - один з кращих російських поетів початку ХХ століття.
I Образ часу у творах поетів
Срібного століття.
Література ХХ століття розвивалася в обстановці війн, революцій, а потім становлення нової післяреволюційної дійсності. Все це не могло не позначитися на художніх шукання авторів цього часу. Соціальні катаклізми початку нашого століття посилили прагнення філософів, письменників зрозуміти сенс життя і мистецтва, пояснити що спіткали Росію потрясіння. Тому не дивно, що будь-яка область літератури початку ХХ століття вражає незвичністю і розмаїтістю авторських світовідчуття, форм, структур. Літературні течії, що протистоять реалізму називалися модерністськими. Модерністи (з французької «новітній», «сучасний») заперечували соціальні цінності й намагалися створити поетичну культуру, сприяє духовному вдосконаленню людства. Кожен автор представляв це по-своєму, внаслідок чого в модерністської літературі утворилося кілька течій. Основними були: символізм (в цьому напрямку форма переважає над змістом. Представники цієї течії відмовилися від спадщини минулого. Головне - теорія символу, символіка, в якій розкривається їхнє ставлення до дійсності), акмеїзм і футуризм (від слова «футурум» - майбутнє. Русский футуризм характеризується суперечливістю:
1. з одного боку, це реакційні мотиви, які вели в сторін від реальності.
2. з іншого боку, бунтарські мотиви, спрямовані проти буржуазної дійсності.
Футуристи створювали свій світ, показуючи свою незвичайність і ворожість громадським літературною прав). Також існували художники слова, організаційно не пов'язані з цими літературними групами, але внутрішньо тяжіли до досвіду тієї або іншої (М. Волошин, М. Цвєтаєва і ін.).
Розвиток модернізму мало свою дуже напружену історію.
У гострій полеміці, одне протягом змінювалося іншим. Період творчості основних представників модернізму прийнято називати «срібним століттям» за аналогією з «золотим»XIX століттям в російській літературі. Дійсно, ніколи раніше не було такої великої кількості талановитих авторів. Умовно початком «Срібного століття» прийнято вважати 1892, коли ідеолог і найстарший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду і про нові течії сучасної літератури». Так в перші модерністи заявили про себе.
Одним з найбільш відомих напрямків у модерній літературі був акмеизм. Об'єднання акмеїстів висунуло свою естетичну програму взаємодії зі світом, своє уявлення про гармонію, яку воно прагнуло внести в життя. З Енциклопедичного Словника:
«Акмеїзм (від грецькогоakme - вищий ступінь чого-небудь, квітуча сила), течія в російській поезії 1910 років (Городецький, М. Кузьмін, ранні Н.Гумилев, А. Ахматова, О.Мендельштам);
Однак «земної» поезіїакмеїстів притаманні модерністські мотиви, схильність до естетизму, намеренности або до поетизації почуттів первозданного людини ».
Ідея такого нового напряму в літературі вперше була висловлена \u200b\u200bМихайлом Кузьміним (1872 - 1936) в його статті «Про прекрасної ясності (1910). У ній були викладені всі основні постулати майбутніх акмеїстів. Власне акмеистическое рух виник 1913 року грунті авторського об'єднання «Цех поетів», в який входили Н.Гумилев,
Городецький (1884 - 1967), Анна Ахматова (1889 - 1966) і Осип Мандельштам (1891 - 1938).
II Творча біографія Н.Гумилева.
становлення поета . Він народився 3 квітня 1886 року в Кронштадті в сім'ї морського лікаря. Раннє дитинство поет провів у Царському селі, куди батьки переїхали після звільнення батька з військової служби. Навчався Коля спочатку у домашнього наставника - студента Б.І. Галазона, а потім в Петербурзькій гімназії, керованої відомим педагогом Я.Г.Гуревічем
У цю пору у хлопчика пробудилась велика пристрасть до читання, в основному пригодницької літератури і Пушкіна. З 12 років він сам починає писати вірші і поміщає в гімнастичному рукописному журналі свій 1-й розповідь. 1900р. сім'я Гумільовим переїздить на Кавказ і Микола надходить спочатку в 2-у, а потім в 1-у гімназію Тифліса. Він захоплено пише вірші про Грузію і про ранню любові. Перший вірш Гумільова, надруковане в тифлисской газеті (1902), носить романтичний характер і малює устремившегося з «міста в пустелю» ліричного героя, якого тягнуть до себе неспокій «люди з полум'яною душею» і з «спрагою добра» ( «Я в ліс втік з міст ... »). В1903г. Гумільова остаточно оселяються в Царському селі, і юнак переводиться в 7-й клас Миколаївської царсько-сільській гімназії, яку очолював поет І.Ф.Ананенскій. У цю пору зав'язується дружба Миколи спочатку з Андрієм Горенко, а потім і з його сестрою Ганною, майбутньої поетесою Ахматової, якої він починає присвячувати свої ліричні вірші. Будучи ще гімназистом, Н.Гумилев створює на кошти батьків свою 1-ю книгу віршів «Шлях конкістадорів» (1905). Цей юнацький збірник чудово відбивав романтичну налаштованість і складаний героїчний характер автора: книга була присвячена відважним і сильним героям, весело йде на зустріч небезпекам, «нахиляючись до прірви і морські глибини». Поет прославляє вольову особистість, висловлює свою мрію про подвиг і геройство. Він знаходить для себе своєрідну поетичну маску - конкістадора, сміливого підкорювача далеких земель ( «Сонет»). Цей вірш автор вважав програмним. У ньому він уподібнює самого себе древнім завойовникам, яке освоює нові земні простору. З цього порівняння починається твір: важкувата і важко, різко і переконливо звучать гумилевские вірші: «Як конквистадор в панцирі залізному / Я вийшов в шлях ...». Прославлена \u200b\u200bрядок повторюється у вірші, і на цей раз вона звучить ще виразніше, оскільки граматичне порівняння знімається: «Я, конквистадор в панцирі залізному». Ступінь ототожнення посилюється і симетрично розташовані вірші, немов міцним обручем, охоплюють перші 2-е строфи. На зміну двом четверостишиям приходять два тривірша, в яких оспівується мужній поєдинок зі смертю (Я з нею буду битися до кінця ... ») і невпинний рух до наміченої мети. Про це йдеться на традиційному романтичному мовою, і не випадково тут виникає образ заповітної блакитний лілії, що видобувається рукою мерця. Написаний у формі сонета ( «сонет, від італ.Sonetto - тверда форма: вірш з 14 рядків, що утворюють два чотиривірші (на 2 рими) і два тривірша (на 2-3 рими). Виник в 13 столітті в Італії; особливо популярний в поезії Відродження, бароко, романтизму, почасти символізму і модернізму. »), вірш цікаво прославлянням сміливого ризику, відваги, подолання перешкод, боріння« у безодні на краю »(А. С. Пушкін). Ось від чого конквистадор готовий йти вперед, «нахиляючись до прірви і морські глибини». При цьому герой Гумільова позбавлений похмурої серйозності, грізної зосередженості: він крокує «весело», «сміючись» негараздам, відпочиваючи «в радісному саду». У вірші йдеться про те, про відкриття нових поетичних материків, про мужність в освоєнні нових тем, форм, естетичних принципів. Для Гумільова в цей період єдиною реальністю є світ мрії. І нею він забарвлює своє раннє романтичне вірш, виконане готики. Збірник був помічений найвизначнішим поетом - символістом В. Брюсовим, який помістив в своєму журналі «Ваги» рецензію на перший досвід автора-початківця. Брюсов зауважив, що «в книзі є і кілька прекрасних віршів, дійсно вдалих образів. Припустимо, що вона тільки шлях нового конкістадора і що його перемоги і завоювання попереду ». Цей відгук окрилив юнака, став приводом для розпочатої активної переписки поетів, і подальше зростання Гумільова в значній мірі визначався впливом В. Брюсова, якого молодий автор вважав своїм учителем. Відоме вплив справив на поета-початківця і И.Анненский, творчість якого Гумільов добре знав і цінував. Закінчивши в 1906 р. гімназію, Гумільов відразу ж відправляється в Париж, де він продовжує освіту в Сорбонні, видає журнал «Сиріус» (1907), пише ряд новел ( «Принцеса Зара», «Золотий лицар», «Скрипка Страдіварі», «Останній придворний поет») , освоює віршовану техніку, захоплюється живописом і театром, створює п'єсу «Шут короля Батіньоле». А, повернувшись до Росії (1908), надходить в Санкт - Петербурзький університет, в якому вчиться на початку на юридичному, а потім на історико-філологічному факультеті, де слухає лекції видатних професорів Д.К.Петрова, В.Ф.Шішмарева, фахівців по романо-германської культури. Так починалася творче життя Гумільова, виконана горіння, тяги до великих знань, невпинної поетичного натхнення.
ранній романтизм . Життя Гумільова була на диво неспокійною, пронизаної прагненням до пошуків, ризику. Таким же було і його художня творчість, відзначене рисами високої романтики, поетизацією героїчного, настільки несхожого на сірі будні і тьмяний побут повсякденності. Не випадково його героями були Одіссей, грецький мандрівник павіанів, мореплавець Колумб. Слідом за першою збіркою з'явилася книга - «Романтичні квіти»(1908), де було ще багато поетичної гостроти, чимало красивостей, штучних квітів ( «сади душі», «таємниці миттєвостей»), але було і те, що заявлено в першому слові назви, - романтика. Натхненниця поета - Муза Дальніх Мандрів. Ліричний герой віршів мандрує «слідом за Синбадом - Мореплавцем», блукаючи по незнайомих водам і йому бачиться орел з червоним оперенням, жбурляє мандрівника на камінь. Йому сниться «таємна печера» Люцифера, де стоять високі гробниці. Поет протиставляє сучасної сірості барвистий світ минулого. Звідси - звернення до далеких Ромулу і РЕМу, Помпею, оточеному піратами, імператору «з профілем орлиним». Тут не мало від «неоромантической казки». Недарма саме так називається один з віршів збірки. Барвистість передається численними визначеннями, що позначають кольори. Однак серед цих образів, народжених палким уявою, зустрічаються картини, підглянуті в самій дійсності. Багато персонажі екзотичного характеру побачені поетом під час його першого африканського подорожі. Так, у збірнику виявляються вірші, присвячені каїрському матросам і дітям, озера Чад, носорога, ягуар, жирафу. Але що особливо важливо, поет навчається зображувати цих героїв своєї лірики предметно, об'ємно, опукло.
На таємничому озері Чад
Посеред вікових баобабів
Вирізні фелуки стремят
На зорі величних арабів.
За лісистим його берегах
І в горах, у зелених підстав
Поклоняються дивним богам
Діви-жриці з ебенове шкірою.
Таким є вірш «Гієна», в якому хижачка намальована так виразно, що ми дуже чітко її собі уявляємо: і здиблену шерсть, і вогники її очей, і страшні, загрозливі зуби, і люті стогони. А жираф в однойменному вірші зображений так, що ми не можемо не замилуватися його вишуканістю, його «граціозною стрункістю», чарівним візерунком його покриву.
Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд
І руки особливо тонкі, коліна обнявши.
Послухай: далеко, далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жираф.
Йому граціозна стрункість і млість дана,
І шкуру його прикрашає чарівний візерунок,
З яким рівнятися насмілиться лише місяць
Дріб і хитаючись на вологості широких озер.
Вдалині він подібний кольоровим вітрила корабля,
І біг його плаву, як радісний пташиний політ.
Я знаю, що багато чудесного бачить земля,
Коли наприкінці він ховається в мармуровий грот.
Сам ритм цього прославленого вірші передає неспішний, спокійний крок величного жирафа. Краса цієї екзотичної тварини, на думку поета, може стати таким собі втіхою для скорботних. Звертаючись до своєї подруги автор нагадує:
Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жираф.
Примітно, що серед творів збірки виявилося і вірш «Рукавичка», присвячене речі. Це свідчення того, що поет робить спробу пробитися через густу екзотику і орієнталістського (східну) тему до реального побуті і речового світу. Брюсов, високо оцінюючи збірку, зазначив цю готовність Гумільова «безумовно викреслювати свої образи», бути точним, уважним до форми. А.І.Анненскій в своїй рецензії помічав, що ця зелена книжка «прочитується швидко. Ви випиваєте її як ковток зеленого шертреза ».
У 1910р. Гумільов одружився з А. А. Горенко, а восени цього ж року вирушив до Африки, де пробув до кінця березня 1911р .. За подорожам по нетрях і пустелях Абіссінії поет привіз записки абиссинских пісень, колекцію предметів побуту і картин африканських художників.
Третя книга Гумільова "Перли" (1910) принесла йому широку популярність. Вона була присвячена В.Брюсову, якого автор назвав вчителем. Відзначаючи романтизм віршів, включених до збірки, сам Брюсов писав: «... явно зміцнів і його вірш, Гумільов повільно і впевнено йде до повного майстерності в галузі форми. Майже всі його вірші написані чудово обдуманими витончено звучать віршами ».Багато віршів «Перлів» популярні, але, звичайно, перш за все, знаменита балада «Капітани».
Нехай божеволіє морі та хлюпає,
Гребені хвиль піднялися до небес -
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не зверне вітрила.
Хіба трусам дані ці руки,
Цей гострий, впевнений погляд,
Що вміє на ворожі фелуки
Несподівано кинути фрегат,
Міткою кулею, острогою залізної
Наздоганяти велетенських китів
І примітити в ночі многозвездной
Охоронний світло маяків?
Свіжий вітер справжнього мистецтва наповнює вітрила «Капітанів», безумовно, пов'язаної з романтичною традицією Кіплінга і Стівенсона. Н.Гумилев називав свою поезію Музою далеких мандрівок.
До кінця днів він зберіг вірність цій темі, і вона при всій різноманітності тематики і філософською глибиною поезії пізнього Гумільова кидає абсолютно особливий романтичний відповідь на його творчість. Посилюючи мальовничість віршів, Гумільов нерідко відштовхується від творів образотворчого мистецтва ( «портрет чоловіка», «Беатріче»), що спонукають його до описовості. Брюсов навіть називав Гумільова «поетом зорових картин». Іншим джерелом образності стають літературні сюжети ( «Дон Жуан»), мотиви віршів символістів (Бальмонта, Брюсова), Кіплінга, Стівенсона. Але не можна не помітити в збірнику великий пружності вірша, отточенности поетичної думки. Так, в «Дон Жуана» Гумільов устами героя афористично передає свій девіз:
Моя мрія пихата і проста:
Схопити весло, поставити ногу в стремено
І обдурити повільне час,
Завжди цілуючи нові уста.
А в старості прийняти заповіт Христа,
ОТУП погляд, посипати попелом тім'я
І взяти на груди що рятує тягар
Важкого залізного хреста!
І лише коли серед оргії переможної
Я раптом отямитись, як сновида блідий,
Переляканий у тиші своїх шляхів,
Я згадую, що, непотрібний атом,
Я не мав від жінки дітей
І ніколи не кликав чоловіка братом.
«Чуже небо». В1912г. вийшла з друку четверта книга віршів Гумільова «Чуже небо». Сюди увійшли вірші поета, що публікувалися в 1910 - 1911 роках в «Аполлоні». У збірнику як і раніше відчутні романтичні мотиви. Поет широко користується контрастами, протиставляючи піднесене і нице, прекрасне і потворне, добро і зло, Захід і Схід. Мрія різко протистоїть грубій реальності, виняткові характери - повсякденним, рядовим персонажам ( «У каміна»). Однак поет тепер рідше вдається до вишуканому мови колишніх віршів, відмовляється від словесної мішури, барвистих екзотизму і надмірності гіпербол, хоча іноді і тепер у нього з'являються «рими стародавнього сонця, світ несподівано великий ... / Різкий профіль креола з лебединою душею». Все частіше Гумільов звертається до реалістичних шекспірівським, гетевским і тургеневским образам ( «Сон», «Маргарита», «Дівчині»), трансформуючи їх в своїх віршах.
А головне - поет славить красу земного буття, різноманіття реального світу. Ось один із віршів цієї збірки - "На море". Вперше воно було опубліковано в газеті «Біржові відомості» під назвою «Побоювання». Пізніше ця назва була знята як абсолютно не відповідає духу твору.
Захід. Як змії хвилі гнуться,
Але не біжать вони торкнутися
Непереможних берегів.
І тільки здалеку добредшій
Бурун, що повірив в імлу,
Внесе, буйний божевільний,
На глянсувату скелю.
Вірш яскраво малює романтичний пейзаж в стійких традиціях російських поетів-мариністів. До західної порі морський простір поступово змінює свій буйний вигляд, хвилі втрачають «гнівні гребінці». І все ж впертий войовничий бурун (хвиля, розбиваються про надводні або підводні перешкоди на віддалі від берега) непокірно здіймається вгору, і поет знаходить для його характеристики влучні визначення: він «буйний», «божевільний». Але такий же непокорою відрізняється і човник, оснащений вітрилом. Він так само «веселий», як гумільовський конквистадор, він теж завойовує морські простори. Прямий конфлікт між буруном і човником не позначений, однак Протівітельное «але», з якого намічається поетична розповідь про вітрило, і сам пафос боротьби з хвилями це зіткнення передбачає. Ліричні рядки Гумільова викликають ряд асоціацій: з пушкінським плотом і керманичем ( «Аріон»), з Лермонтовський вітрилом в однойменному вірші, з плавцем Язикова.
Вірш виявляє ряд прийме акмеистической поезії: зриму графічність ( «як змії, хвилі гнуться», «латинський вітрило» - парус у вигляді прямокутного трикутника), відчуття тверді каменю (глянсувата скеля »), передачу звуків (« лопне з вигуками і ревом ») і запаху (дихаючи «бадьорить запахом смоли»).
У книзі в цілому чітко позначилися і інші акмеістіческіх риси поезії Гумільова: яскрава зображальність, розповідність, тяжіння до відкриття об'єктного світу ( «Паломник»), ослаблення музичного та емоційного почав, підкреслена байдужість, виразність описів ( «Туркестанські генерали»), множинність ликів ліричного героя ( «Обшарпанець», «Приборкувач звірів»), ясний погляд на світ, адамістіческое світовідчуття (воно рельєфно виражено в «Баладі»), класична строгість стилю, рівновагу обсягів, точність деталей ( «я вірив, я думав ...»), точне відповідність слова поняттю, композиційна стрункість, мужні ритми віршів з пропуском наголосів, карбованість форми. Щоб підтримати і посилити акмеистическую тенденцію свого збірника, Гумільов включив в нього переклади п'яти віршів Туофіля Готьє, який в своєму прагненні до «величного ідеалу життя» сповідував родинні російському поетові принципи ігнорування «туманного, відстороненого» і «випадкового, конкретного», а також стверджував ідею безсмертя нетлінної краси мистецтва. У представленому тут вірші «Мистецтво» Готьє проголошував:
Створіння тим прекрасніше,
Чим взятий матеріал
безпристрасно -
Вірш, мармур иль метал.
У цьому твердженні Гумільов бачив формулу акмеїзму. До книги увійшов цикл «Абиссинские пісні», який показує, як істотно змінився підхід Гумільова до передачі екзотичного світу.
Я служив п'ять років у багатія,
Я стеріг в полях його коней,
І за те мені подарував багач
П'ять биків, привчених до ярму.
Одного з них зарізав лев,
Я знайшов в траві його сліди, -
Треба краще охороняти крааль,
Треба на ніч запалювати багаття.
А другий сказився і втік,
Дзвінки ужалений осою.
Я блукав по чагарниках п'ять днів,
Але ніде не міг його знайти.
Двом іншим підсипав мій сусід
У пійло отруйною блекоти,
І вони валялися на землі
З висунутим синім язиком.
Заколов останнього я сам,
Щоб було чим попировать
О першій годині, коли палав сусідський будинок
І волав в ньому пов'язаний сусід.
Окремо в збірнику стоять поеми «Відкриття Америки» (вона оповідає про подорож Колумба і розкриває романтику мандрів) і «Блудний син» (гірка розповідь про блукання «без думки і цілі», який використовує біблійну образність), а також одноактна п'єса «Дон Жуан в Єгипті », по-новому тлумачна вічну тему світової літератури. Цей очевидний відхід автора від російської теми пояснює назву збірника - «Чуже небо». Повинен пройти якийсь час, щоб поет звернувся до «небес рідної Вітчизни» і, головне, до її багатостраждальної землі. Втім, один з розділів книги Гумільов присвятив своїй співвітчизниці Анні Ахматовій, яка в 1910р. стала дружиною поета. До сімнадцяти віршам цього розділу можна додати ще одне «З лігва Змієва», Яким завершується перша частина збірника.
З лігва Змієва,
З міста Києва,
Я взяв не дружину, а чаклунку.
А думав - забавніцу,
Гадав - своенравніцу,
Веселу птицю невсипущу.
Покликали - морщиться,
Обіймеш - стовбурчиться,
А вийде місяць - затомится,
І дивиться, і стогне,
Наче ховає
Кого-то, - і хоче топитися.
Цей вірш дуже характерно для любовної лірики поета того періоду - воно створює досить умовний і іронічно забарвлений образ жінки. Здавалося б, ліричному героєві треба радіти, що поруч з ним «весела птиця-співуча», але він гірко скаржиться на свою нещасливу долю. Та, що здавалася істотою веселої вдачі, постала в образі чаклунки. І замість любові і ніжності з'явилися недобрі пророцтва, гадання, «знемога». Звідси - похмурий колорит вірша, що виникли в них образи похорону, смерті, виру, утоплениці. ... І з боку ліричного героя вже немає любові й участі, і він вигукує: з тобою «возиться тепер мені не в пору». Відчуження і контраст характерів зумовили систему антитез, переданих за допомогою протівітельних спілок і тире:
Покликали - морщиться,
Обіймеш - стовбурчиться,
А вийде місяць - затомится ...
Сам Київ оголошується «лігва Змієва», тим більше що він пов'язаний зі змієм своїм переказом. Герою чужі «дніпровські вири» та інші фольклорно-реальні місця, аж до Лисої гори, де, за легендою, збирається відьми. Трагічно закінчив вірш, поет пророкує в дусі своєї чаклунки: бути його коханої «березою подритие», «птахом підбитим», «Богом закляту». Воскрешая образ чеховської підбитим чайки, Гумільов по-своєму пророче вгадав долю коханої, своєї дружини-поетеси.
Збірник «Чуже небо» викликав безліч позитивних відгуків, зробивши ім'я свого автора широко відомим і принісши йому репутацію майстра. В.Ходасевич зауважив, що в своїй книзі «Гумільов як би знімає, нарешті, маску. Перед нами поет цікавий і своєрідний. У русі вірша його є впевненість, в образах - змістовність, в епітетах - пильність ». За словами М.Кузьміна, кращими речами цієї збірки Гумільов відкрив «широко двері новим можливостям для себе і новому повітрю». В. Брюсов привітав зрослу майстерність молодого поета.
Ще одну подорож в Африку здійснює Гумільов в 1913р.
Це було відрядження музею антропології та етнографії Академії наук. Поет, мандрівник, вчений зустрілися в одній особі. Гумільов був чи не першим європейцем, які прийшли на ці землі з серйозними науковими цілями. З почуттям прекрасно виконаного завдання Гумільов повернувся в Петербург. Перевезення їм експонати лягли в основу Африканського фонду музею етнографії.
... Є музей етнографії в місті цьому,
Над широкою, як Ніл, багатоводної Невою,
О першій годині, коли я втомлюся бути тільки поетом,
Нічого не знайду я желанней його.
Як би не було заповнене час Гумільова подорожами, дослідженнями, зустрічами з людьми, він ніколи не переривав творчості.
А тим часом насувалася війна. Як відомо, в 1907р. Гумільов визнаний нездатним до військової служби і звільнений від неї. Але через сім років, коли грянула перша світова війна, Гумільов пішов в армію добровольцем. Його хоробрість і презирство до смерті були легендарні. В1916г. Був написаний його черговий збірник віршів «Сагайдак». Тут, як і у багатьох поетів тих років, звучать трубні заклики переможної битви, участь в якій автор сприймає як вище призначення і благо. Так, у вірші «Війна» автор проголошує:
І воістину світло та свято
Справа величаве війни.
Серафими, ясні і крилаті,
За плечима воїнів видно.
Трудівників повільно йдуть
На полях, омоченних в крові,
подвиг сіють і славу жнець,
нині, господи, благослови.
Як у тих, що гнуться над сохою,
Як у тих, що благають і сумують,
Їх серця горять перед тобою,
Восковими свічками горять.
Але тому, о Господи, і сили
І перемоги царський годину даруй,
хто поваленого скаже: «Милий,
ось, прийми мій братерський поцілунок! »
У «Початку» чуються ті ж ноти. Поет немов би не помічає «залиті кров'ю тижня», настільки, що відбувається бачиться йому «світлим часом», а сам собі він здається «носієм думки великої». Це хибне уявлення породжує переконання поета в своєму безсмерті. Але на ряду з цим пафосом в збірнику Гумільова виникають страшні замальовки військової м'ясорубки, людського місива, тління. У цих випадках поет виключно точний в деталях, і йому чудово служать контрасти світла і мороку, дня і ночі, живого і мертвого.
І дзижчать шрапнелі, наче бджоли,
збираючи яскраво-червоний мед ...
Гумільов бачив і усвідомлював жах війни, показував його в прозі і віршах, а деяка романтизація бою, подвигу була особливість Гумільова - поета і людини з яскраво вираженим, рідкісних, мужнім початком і в поезії і в житті.
У «Сагайдаці» ж починає народжуватися нова для Гумільова тема - «Про Росії». Абсолютно нові мотиви звучать тут - творіння і геній Андрій Рубльов і кривава гроно горобини, льодохід на Неві і древня Русь.
Це мідь вдаряє в мідь,
Я, носій думки великої,
Не можу, не можу померти.
Немов молоти громові
Або води гнівних морів,
Золоте серце Росії
Мірно б'ється в грудях моїх.
Він поступово розширює і поглиблює свої теми, а в деяких віршах досягає навіть лякає прозорливості, як би передбачав власну долю:
Він стоїть перед розпеченим гірському,
Невисокий старий чоловік.
Погляд спокійний здається покірним,
Від миготіння червонуватих століття.
Всі товариші його заснули,
Тільки він один ще не спить.
Адже він зайнятий отливаньем кулі,
Що мене з землею розлучить.
У збірнику «Вогнище» (1918), куди увійшли вірші створені в 1916 - 1917 р., Поет продовжує досліджувати пласти світової культури. На цей раз він звертається до античного мистецтва, створюючи гімн Ніке Самофракийской, що знаходиться в Луврі, представляючи її «з простягнутими руками». У цій же книзі віршів Гумільов відтворює в своїй уяві Норвегію, «сапфірним скарбницю льоду», співвідносячи її людей і пейзажі з образами Ібсена і Гріга; Швецію, «країну цілющої прохолоди» і її «збентежений, безладний» Стокгольм, схожий на «потужний орган, вражений безмірно».
Але тут же визріває і російська тема. Багато особливості цього збірника можна виявити у вірші «Осінь»:
Жовтогарячо- червоне небо ...
Поривчастий вітер качає
Криваву гроно горобини.
Наздоганяю бігла коня
Повз стекол оранжереї,
Грати старого парку
І лебединого ставка ...
Кудлатий, руда поруч
Гін моя собака,
Яка мені миліше
Навіть рідного брата,
Яку буду пам'ятати,
Якщо вона здохне,
Стукіт копит почастішав,
Пил все вище.
У ньому надзвичайно своєрідно поєднується опис, властиве пейзажу, з розповідною, такої характерної для поета. Цей вірш має посвяту М.Ф.Ларіонову, видатному російському художнику (1881 - 1964). Ця обставина, як і колишня назва «Картинка», не випадково: твір яскраво мальовничо, Квітконосні, барвисто. Ми зримо і емоційно сприймаємо і «оранжево-червоне небо», і «криваву гроно горобини», і «кошлату, руду ... собаку», і синяву «лебединого ставка». Тиць ж чітко представлений в цьому пейзажі світ звуків. Читач виразно чує «стукіт копит», «кричущий пронизливо вітер» і прискорене дихання відчайдушного мисливця. Тут же представлено характерний акмеистический мотив каменю з його об'ємом і формою (він «широкий і плоский»), своєю статичністю протипоставленого поривчастому вітрі, хитним гілкам горобини і біжу арабської коні.
Нарешті, це вірші про культуру Сходу, що виникли ще в «Сагайдаці» ( «Китайська дівчина»), продовжені в «Вогнищі» ( «Змій») і широко представлені в збірнику «Порцеляновий павільйон» (1918), який став оригінальним досвідом наслідування древнім китайським поетам. При цьому Гумільов знаходив в Східній ліриці то, що було близько «речової» акмеистической поезії. Муза Дальніх Мандрів, якій поет залишався як і раніше вірний, вабила його в нові краї, дозволяючи відкривати чергові материки світової культури.
Три останні роки життя. Революційні події в Росії застали Гумільова у Франції, в російській експедиційному корпусі. Звідси він переїжджає в Англію, в Лондон, де працює над повістю «Веселі брати». У цей період він по-новому підходить до питань літератури, вважаючи, що російські письменники вже подолали період риторичної поезії і нині настала пора словесної економії, простоти, ясності і достовірності.
Повернувшись в 1918 р. через Скандинавію в Петроград, Гумільов енергійно включається в тодішню бурхливу літературне життя, від якої вже тривалий час був відірваний війною. Гостроти ситуації, після революційної ситуації він не відчував, відкрито говорив про свої монархічних пристрастях і ніби не помічав разючих змін в країні. Він важко пережив розпад першої сім'ї, але надзвичайно напружена творча робота допомогла йому залікувати душевну рану. В умовах важкого холоду і голоду він умів забувати про труднощі побуту і був переповнений художніми задумами. Поет друкує нову поему - «Мік» - на африканську тему, повторно видає ранні збірки віршів, захоплено працює у видавництві «Всесвітня література», куди був залучений Горьким і де завідує французьким відділом; сам організовує кілька видавництв, відтворює «Цех поетів», керує його філією - «лунаючої раковиною»; створює Петроградське відділення «Союзу поетів», ставши його головою.
Три цих року (1918 - 1921) були надзвичайно плідними у творчому відношенні. Гумільов багато перекладає ( «народні балади про Робін Гуда», «поему про старого моряка», французькі народні пісні, твори Вольтера, Гейне, Байрона, Рембо, Роллана); виступає на вечорах з читанням своїх віршів, теоретично осмислює практику акмеїзму; видає в Севастополі збірник «Шатер», знову присвячений африканської темі (це була остання книга, видана за життя автора); створює «Поему Почала» (1919 - 1921), в якій звертається до філософсько-космогонічної темі, засновуючи її на ассирійській, вавилонське і слов'янському епосі. Поет готує до друку і новий значний збірку віршів - «Вогняний стовп», Видрукуваний в серпні 1921р., Вже після смерті автора. До нього увійшли твори, створені протягом трьох останніх років життя поета, переважно філософського характеру ( «Пам'ять», «Душа і тіло», «Шосте почуття»).
Тільки змії скидають шкіри,
Щоб душа старіла і росла
Ми міняємо душі, чи не тіла.
Пам'ять, ти рукою велетки
Життя ведеш, як за вуздечку коня,
Ти розкажеш мені про тих, що раніше
У цьому тілі жили до мене.
Найперший: негарний і тонкий,
Покохав тільки сутінки гаїв,
Лист опалий, чаклунської дитина,
Словом, зупиняє дощ.
Дерево як Рижа собака -
Ось кого він узяв собі в друзі.
Пам'ять, пам'ять, ти не знайдеш знака,
Не впевнений світ, що то був я.
Назва збірки, присвячене другій дружині Гумільова Ганні Миколаївні Енгельгардт, сходить до біблійної образності, старозавітній "Книзі Неємії». Серед кращих віршів нової книги - «Заблукав трамвай», Найвідоміше і одночасно складне і загадкове твір. У цьому вірші можна виділити три основних плану. Перший з них - розповідь про реальний трамваї, який виконує свій незвичайний шлях. Безупинно мчать вагони по рейках. Але незабаром швидкий біг трамвая перетворюється в політ (це виражається в дієсловах «мчав», «летів»). Реальність змінюється фантастикою. Чи не зазвичай вже те, що трамвай «заблукав».
Йшов я по вулиці незнайомій
І раптом почув вороний грай,
І дзвони лютні, і частинні громи, -
Переді мною летів трамвай.
Як я скочив на його підніжку,
Було загадкою для мене,
У повітрі вогненну доріжку
Він залишав і при світлі дня.
Мчав він бурею темної, крилатою,
Він заблукав у безодні часів ...
Зупиніть, вагоновод,
Зупиніть зараз вагон.
Пізно. Вже ми обігнули стіну,
Ми проскочили крізь гай пальм,
Через Неву, через Ніл і Сену
Ми прогриміли за трьома мостам.
І, промелькнув у віконної рами,
Кинув нам услід допитливий погляд
Жебрак старий, - звичайно, той самий,
Що помер в Бейруті рік назад.
Цей мотив, намічений у вірші «Стокгольм»: отримує своє складене розвиток і винесено в заголовок вірші.
Стояв на горі я, начебто народу
Про що то хотів поведовать я,
І бачив прозору тиху воду,
Навколишні гаї, ліси і поля.
«О Боже, - вигукнув я в тривозі, - що, якщо
країна ця істинно батьківщина мені?
Чи не тут любив я, і помер не тут,
У зеленій і сонячної цій країні? »
І зрозумів, що я заблукав на повіки
У сліпих переходах просторів і часів,
А десь прагнуть рідні річки,
До яких мені шлях назавжди заборонений.
Але ще більш фантастично те, що трамвай, обігнувши стіну, вискакує з рідного для пасажирів міста і спрямовується до гаю пальм, потім - через Неву - до Нілу і Сені і нарешті потрапляє в «Індію Духа». Простір і час примхою художника виявляються подоланими. Символіка цього «блукання» прояснюється, коли ми осягаємо другий план вірша. Ця поетична сповідь літературного героя про самого себе. Життя його багато в чому збігається з біографією автора (експедиції до Нілу, поїздки в Париж). І ліричний герой і автор пророкують собі близьку смерть (її передбачення було характерно для Гумільова). Букви вивісок (своєрідних знаків революційних гасел і транспарантів) наливаються кров'ю, і на станції
Замість капусти і замість брукви
Мертві голови продають.
Обидва намічених плану зближуються. У своїх духовних шуканнях і в своєму сімейному житті поет заблукав так само, як і його трамвай, на підніжку якого він схоплюється.
Третій план вірша носить філософсько-узагальнений характер. Життя постає то в будні ( «А в провулку паркан дощатий ...»), то в святковому сяйві ( «Ми проскочили крізь гай пальм ...»), то вона виглядає прекрасним, то потворної, то йде по прямих рейках, то обертається по колу і повертається до вихідної точки (знову з'являється покинутий раніше Петербург з образами Ісаакія і Мідного вершника). У цю життя важливим надбанням входить культурне минуле, і ось в тексті вірша з'являється Машенька, тобто Маша Миронова, і імператриця з Пушкінської «Капітанської дочки».
Всі три плани цього віршованого шедевра дивовижно переплетені в єдине ціле, роблячи твір напрочуд багатим за змістом, напруженим на думку і художньо досконалим за формою.
Вражаюча передбачення Гумільова «своєї» незвичайної смерті:
І помру я не на ліжку,
При нотаріуса і лікаря,
А в який-небудь дикої щілини,
Утонувшей в густому плющі, -
Тема романтичного відокремлення поета в цьому вірші відноситься не тільки до смерті, а й до всього життя, до художніх смаків, занять, любові. Гумільов несподівано (як і у всіх його пізніх віршах) зближується з епатажем футуристів та їх попередників - французьких «клятих» поетів, але в усьому протистоїть буржуазної прібранності і правильності:
... І мені подобається не гітара,
а дикунський наспів зурни.
І дійсно його передбачення підтвердилися. 3 серпня 1921р. він був заарештований ЧК, звинувачений в участі в контрреволюційній таганцевском змові і 24 серпня розстріляний разом з ще шістдесятьма залученому у цій справі. Нині стало відомо, що підставою для звинувачення «послужили тільки ніким не перевірені і не доведені показання однієї людини» (Хлєбніков С. шагренева палітурки. Справа Гумільова. - Вогник. 1990, №18. С.16). Не було змови учених, не було участі в них поета. Це був трагічний день «чорного / Місяця російської поезії» (Іванов). Після загибелі поета вийшли його ліричний збірник «До синьої зірки» (1923), книга гумелевской прози «Тінь від пальм» (1922), а набагато пізніше - зібрання його віршів, п'єс і оповідань, книги про нього і його творчість. Гумільов зробив величезний внесок у розвиток російської поезії. Його традиції продовжили Н.Тихонов, Е.Багрицький, В.Рождественський, В.Саянов, Б.Корнілов, А.Дементьев. За словами М.Дудіна, Гумільов надзвичайно «розширив наш світ пізнання невідомого».
III . АНАЛІЗ ТВОРЧОСТІ ГУМІЛЬОВА.
Образи світової культури. У своїх теоретичних побудовах і творчій практиці акмеїстів стверджували ідею, згідно з якою при всій незворотності часу це його властивість можна художньо подолати. На цій основі представники течії часто поверталися до минулого, відстоюючи ретроспективность і історичність творчості. Вони тяжіли до минулих епох і вміли передавати їх чарівність і сутність, стежили за «проростанням часу» і виходом його з однієї епохи в іншу. Виявом цієї ретроспекції стала тема культурної пам'яті, збереження «праху століть», «туга за світовій культурі» (О.Менднльштам). І для Гумільова було надзвичайно характерно це прагнення відновити зв'язок культурних епох.
Ми вже бачили, як часто Гумільов осмислює образи Біблії. В «Чужому небі» євангельські теми знайшли своє відображення в «Уривки» ( «Христос сказав:« Убогі блаженні ... »), в поемі« Блудний син ». У «Сагайдаці» він інтерпретує основний епізод біблійної «книги Юдифи» і тему раю ( «Юдіф» і «рай»). Ці теми поет сполучає зі своєю автобіографією, кажучи про власні поневіряння, пошуку раю на землі і любові, і підводить читача до осмислення вічних філософських і етичних питань життя ( «Вічне»).
Перед нами вже пройшли численні образи Африки, де поет намагається простежити важкі долі народів цього континенту.
Надзвичайно стійкою у творчості Гумільова стала італійська тема, осмислена надзвичайно глибоко - починаючи від Стародавнього Риму і закінчуючи сучасною Італією ХХ \u200b\u200bстоліття. Як акмеист, Гумільов особливу пристрасть виявляє до міст цієї країни, її архітектурі, кам'яної історії, ліпленню і живопису. Такі вірші «Падуанский собор», «Венеція», «Болонья», «Генуя», «Неаполь». Час Гумільову представляється безперервним. У вірші «Піза» поет констатує:
Все проходить, як тінь, але час
Залишається, як раніше, що помсти,
І колишнє, темне тягар
Продовжує жити в сьогоденні.
Поет говорить про «часів сполучної ланки» і відчуває навіть якусь тяжкість, вагомість минулого в сьогоденні. І реальний місто (Піза), і людська особистість «оповиті» минулим, втілюють єдинокровний союз з колишнім. Історію країни, переконаний поет, можна простежити по «Письменник - історії її культури:
Доля Італії - в долі
Її урочистих поетів.
І Гумільов згадує Вергілія, Данте, Тассо ( «Ода д Аннуціо»). Доля Італії - в історії її живопису і скульптури. Поет вибудовує ще одну лінію наступності: Фра Анджеліко, Рафаель, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, С.Роза, Канова. Концепція італійської культури у Гумільова істотно відрізняється від блоківської. Обидва поети побували в країні приблизно в один час. Але як по-різному вони побачили Італію! Блок переконаний в заході колишнього і, звертаючись до країни Данте, констатує: «Спотворені твої риси».
А Гумільов зачарований побаченим і радісно вітає Італію, де «фарби, фарби - яскраві і чисті». Цю мальовничу барвистість він використовує в своїх віршах.
Поезія Гумільова в різні періоди його творчого життя сильно відрізняється. Іноді він категорично заперечує символістів, а іноді настільки зближується з їх творчістю, що важко здогадатися що всі ці чудові вірші належать одному поетові. Тут згадуються слова проникливого О.Блока: «Письменник - рослина багаторічна ... душа душі». Тому шлях розвитку може представлятися прямим лише в перспективі, слідуючи ж за письменником по всіх етапах шляху, не відчуваєш цієї прямизни і неухильності, внаслідок зупинок і викривлень ».
Ці слова Блоку, поета, високо цінованого Гумільовим, і в той же час основного його опонента в критичних статтях, найбільш підходять до опису творчого шляху Гумільова. Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів Бальмонта і Брюсова, захоплювався романтикою Кіплінга, і в той же час звертався до закордонних класиків: У. Шекспіра, Ф. Рабле, Ф.Війона, Т. Готьє і навіть до епічним - монументальним творами Некрасова . Пізніше він відійшов від романтичної лірики і пишної яскравості образів до більш чіткої та суворої формі віршування, що і стало основою акмеистического руху. Він був суворий і невблаганний до молодих поетів, перший оголосив віршування наукою і ремеслом, якому потрібно вчиться. Вірші акмеистического періоду, що склали збірку «Сьоме небо», підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід Гумільова до явищ поезії. Також, володіючи безумовним даром передбачення, Гумільов - критик намічає у своїх роботах шляху розвитку вітчизняної поезії. Але з роками поезія Гумільова кілька змінюється, хоча основа залишається міцною. У збірниках воєнної доби в ній раптом виникають віддалені відзвуки блоковской, оперезаної річками, Русі і навіть «попелу» А. Білого. Ця тенденція продовжується і в післяреволюційному творчості. Вражаюче, що в вірші «Вогненного стовпа» Гумільов як би простягнув руку відкидаємо і теоретично докоряв символізму. Поет немов занурюється в містичну стихію. У його віршах вигадка вигадливо переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лірико-флософское зміст якого значно відрізняється від романтизму знаменитих «Капітанів», акмеистической «прекрасної ясності» і конкретності. Гумільов підходить до розуміння єдності і взаємозв'язку всіх пластів людської культури, в тому числі поезії і громадської діяльності. У знаменитому вірші «Слово» Гумільов висловлює своє підсумкове розуміння високого назви поезії і поетичного слова:
Але забули ми, що осяяло
Тільки слово серед земних тривог,
І в Івангеліі від Іоанна
Сказано, що слово це - Бог.
IV. ВИСНОВОК.
Микола Гумільов був далеко непересічною особистістю, з дивовижною і разом з тим трагічною долею. Не підлягає сумніву його талант як поета і літературного критика. Його життя було сповнене суворих випробувань, з якими він з доблестю впорався: кілька спроб самогубства в юності, нещасна любов, ледь не відбулася дуель, участь у світовій війні. Але вона обірвалася в віці 35 років, і хто знає, які б геніальні твори Гумільов ще міг би створити. Прекрасний художник, він залишив цікаве і значну спадщину, зробив безперечний вплив на розвиток російської поезії. Його учням і послідовникам, на ряду з високим романтизмом, властива гранична точність поетичної форми, так цінуємо самим Гумільовим, одним з кращих російських поетів початку ХХ століття.
«Гірка доля поетів все племен» - ця строчка вмираючого в Сибіру Кюхельбекера, на жаль, простяглася і в двадцяте століття. Але тяжкість і згубність долі, нехай і посмертно, пом'якшується, якщо поетові вдається знайти свого читача, душа якого виявляється співзвучна душі знищену автора і який може прочитати адресоване йому послання не байдуже ковзнувши по рядках поглядом, а перенесясь в світ писав і сподівався на співчуття. Тому треба шукати в своїй душі ті сторони, які дозволять їй хоч на короткий час зазвучати в лад з душею загиблого поета.
Список використаної літератури:
1. «Російська література кінця ХIX початку ХХ століття і першої еміграції». П.Басінскій, С.Федякін (Видавництво центру «Академія»)
2. «Коли я був закоханий ...» Н.Гумилев (Москва «Школа прес»)
3. «Російська література кінця XIX початку ХХ століття» Л.А.Смирнова (Москва «Просвещение» 1993р.)
5. «Таганське справа». В. Хіжіяк ( «Вечірня Москва»)
6. Радянський Енциклопедичний Словник.
МОУ Радужненская середня загальноосвітня школа Коломенського муніципального району Московської області Учитель: Привезенцева Олена Миколаївна
Урок в 11 класі
- Розкрийте зміст поняття «акмеїзм».
- На які традиції російської літератури спирається акмеизм?
- У чому ви бачите відмінність акмеїзму та символізму? Що у них спільного?
Поезія «срібного століття» немислима без імені Миколи Степановича Гумільова
(1886-1921). Творець літературної течії акмеїзм,
він завоював інтерес читачів не тільки талантом, оригінальністю віршів, але і незвичайною долею, пристрасною любов'ю до подорожей, які стали невід'ємною частиною його життя і творчості.
М. В. Фармаковский. Портрет Н.С.Гумилева. 1908р.
Син військового лікаря, Н.С.Гумилев закінчив Царськосельський гімназію, директором і викладачем якої був відомий поет І. Ф. Анненский, який виховав у свого учня любов до літератури.
Сучасники описували «білявого самовпевненого юнака, зовні вкрай неблагообразного, з косить поглядом і шепелявій промовою».
Н. С. Гумільов - гімназист старших класів
І.Ф. Анненський - директор і викладач Царскосельской гімназії
Царскосельская Миколаївська гімназія.
Однак таке дещо іронічне ставлення незабаром змінилося повагою і загальним визнанням.
Молодий поет твердо поставив перед собою мету - стати героєм, сміливцем, що вибирають важкі і небезпечні шляхи, які кидають виклик всьому світу. Від природи боязкий, фізично слабкий, він наказав собі стати сильним і рішучим.
Довелося ламати свій характер, відмовляти собі в життєвих радощах, відправлятися в довгі ризиковані подорожі по джунглях Африки, пісках Сахари, горам Абіссінії, екзотичним лісах Мадагаскару, полювати на левів і носорогів, піти добровольцем на фронт в першу світову війну, де за хоробрість він був удостоєний двома Георгіївськими хрестами.
Н. С. Гумільов. Фотографія. 1914р.
Першу книгу віршів, «Шлях конкістадорів», видану коштом батьків, Гумільов опублікував ще гімназистом у 1905 році. Уже в цій першій книзі проявився постійний ліричний герой Гумільова - завойовник, мандрівник, мудрець, солдат, який довірливо і радісно пізнає світ. Цей герой протистоїть і сучасності з її буденністю і герою декадентських віршів.
Закінчивши гімназію (трійки по всіх точних наук, четвірки з гуманітарних, п'ятірка тільки за логікою), Гумільов поїхав в Париж.
У Парижі Гумільов слухав лекції в Сорбонні, багато писав, вивчав віршовану техніку, намагаючись виробити власну манеру.
Вимоги молодого Гумільова до вірша - енергія, чіткість і ясність вираження, повернення первісного змісту і блиску таких понять, як честь, обов'язок, героїзм.
Збірник, виданий в Парижі в 1908 році, Гумільов назвав «Романтичні квіти».
У свій перший приїзд в Париж Гумільов посилав вірші в Москву, в головний журнал символістів «Віхи».
Тоді ж він почав видавати власний журнал «Сиріус», що пропагує «нові цінності для вишуканого світорозуміння і старі цінності в новому аспекті».
Обкладинка журналу «Сіріус», 1907 р №3
Н.Гумилев в Парижі. 1908р.
Ще гімназистом Гумільов вперше побачив Ганну Ахматову, тоді - Аню Горенко. Ахматова згадувала: «Говорили, що майбутній вождь акмеїстів закохався в молоду поетесу ... Насправді гімназист сьомого класу закохався в гімназистку четвертого».
З Парижа закоханий поет шле Ганні пропозиції руки і серця і незмінно отримує відмову за відмовою.
До 1909 року відноситься роман Гумільова з поетесою Е. Дмитрієвої, який призвів в результаті до дуелі Гумільова з М. Волошиним.
А в листопаді 1909 г. Він нарешті отримав згоду на шлюб з Анною Ахматовою. У квітні 1910 г. Вони вінчалися. За спогадами Ахматової, весілля була початком, а кінцем відносин - чи, вірніше, початком кінця. І навіть народження сина (1912 г.) не могло запобігти їх розриву.
А.А.Ахматова
А. Ахматова і Н.Гумилев з сином Левом.
У 1911 році Гумільов, спільно з Сергієм Городецьким, створює нову літературну групу - «Цех поетів».
У лютому 1912 У редакції «Апполона» Гумільов заявив про народження нової літературної течії, якому присвоїли ім'я «акмеїзм».
Микола Гумільов і Сергій Городецький. 1915 р
збірки поезій
Миколи Гумільова
- Шляхконквістадорів
- романтичні квіти
- перлів
- чуже небо
- сагайдак
- багаття
- порцеляновий павільйон
- Вогняний стовп
- шатер
Подорожував по Африці, Близькому Сходу, Італії. Добровольцем пішов на Першу світову війну, служив в Російському експедиційному корпусі в Парижі. Повернувшись в 1918 році в Росію, разом з Горьким очолив видавництво "Всесвітня література", став головою Всеросійського союзу поетів після Блоку.
Картини абиссинских художників, привезені Гумільовим з Африки.
Гумільов в експедиції в Африці.
У травні 1917 року Гумільова відправляють у відрядження на Салоникский фронт, проте туди він не потрапляє, залишений в Парижі. Там Гумільов закохався в юну красуню, Полурусская-напівфранцуженка, Олену Карлівну Дюбуше, якій поет присвятив цикл віршів, який увійшов в посмертна збірка «До Синьої зірці», що вийшов в 1923 році. У січні 1918 року, після розформування управління військового комісара, до якого він був приписаний, Гумільов вирушив до Лондона і звідти в квітні 1918-го повернувся в Росію.
Гумільов, який передбачив свою смерть у вірші "Робочий", був розстріляний за участь за участь в так званому «Таганцевском змові». Кажуть, що перед розстрілом він заспівав "Боже, царя храни", хоча ніколи не був монархістом. (За свідченням батька Олександра Турінцева, одного разу Гумільов залишився сяде і виплеснув шампанське через плече, коли все навколо вірнопіддано вскочили при тості за Государя Императора.) Гумільов поводився зі своїми катами як істинний змовник, - гордо, зневажливо. Згодом виявилося, що ні в якому змові він насправді не брав участі. Як можна судити за спогадами Одоевцевой, його, мабуть, підвела схильність до балакучою таємничості, якою він по-хлоп'ячому хизувався.
Місце передбачуваного розстрілу Н.С.Гумилева. Фотографія С.П.Лухніцкого.
Незвичайною, романтичною, екзотичною була і поезія Н.С. Гумільова. Він блискуче володів віршованим майстерністю, його лірика відрізняється гармонією форми, стрункістю і завершеністю, вишуканістю рим, милозвучністю вірша. Герої його творів - капітани, флібустьєри, відкривачі нових земель, мисливці, лицарі, мореплавці. Навіть назви віршів Гумільова вражають географічним розмахом його вражень: «Озеро Чад», «Сахара», «Абиссинские пісні», «Африканська ніч», «Замбезі», «Нігер» та ін. Багато в віршах екзотичних тварин (гієна, ягуар, кенгуру , папуга, жираф, носоріг), не тільки описаних з глибоким знанням їх повадок, а й наділених внутрішнім світом.
Сьогодні, я бачу, особливо сумний погляд, І руки особливо тонкі, коліна обнявши. Послухай: далеко, далеко, на озері Чад Вишуканий бродить жираф.
Йому граціозна стрункість і млість дана, І шкуру його прикрашає чарівний візерунок, З яким рівнятися насмілитися тільки місяць, дріб і хитаючись на вологості широких озер.
Вдалині він подібний кольоровим вітрила корабля, І біг його плаву, як радісний пташиний політ. Я знаю, як багато чудесного бачить земля, Коли наприкінці він ховається в мармуровий грот.
Я знаю веселі казки таємничих країн Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя, Але ти занадто довго вдихала важкий туман, Ти вірити не хочеш на що-небудь, крім дощу.
І як я тобі розповім про тропічний сад, Про стрункі пальми, про запах немислимих трав ... Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад Вишуканий бродить жираф.
- Яка тема цього вірша?
- Якщо воно про любов, то чому називається "Жираф"?
- Щоб відповісти на це питання,
- Чи можна переказати його сюжет?
- Де відбувається дія? Як воно відбувається?
- Коли відбувається дія?
- Хто веде розповідь?
- Яким ви уявляєте його собі?
- Допомогла казка?
давайте подивимося над текстом.
Який настрій вірша?
- Яка композиція вірша, скільки в ньому
- Визначте види рим, назвіть римуються
- Наведіть приклади звукопису.
- Наведіть приклади емоційно
- Як виражається художнє
- Знайдіть помилку у вживанні деепричастного
- Чому ця віршована строчка- одна з найбільш
строф, скільки пропозицій в кожній строфі?
забарвленої лексики.
зачаровують в тексті?
Читання і аналіз віршів «Капітани», «Шосте почуття», «заблукав трамвай».
Вивчити вірш "Жираф" напам'ять.
Написати роботу "Роздуми над віршем Н. Гумільова"
твір
Поет Микола Степанович Гумільов. «Похмурий і впертий зодчий». Дивний, яскравий, неповторний його творчий шлях, трагічна доля. Дві особливості визначили, по суті, вся його творчість. Він дуже російський поет самої революційної епохи в житті Росії. Але як же можна говорити «російський» про поета, якого майже відразу назвали іноземцем? А що стосується революційної епохи, то вона відразу обернулася для поета трагічно: в 1921 р Гумільов був розстріляний.
Слава прийшла до Гумільову задовго до смерті, його впізнали як автора кількох книг, і він вже за життя був знаменитим російським поетом.
Мотиви і образи лірики Н. С. Гумільова різноманітні. Вірші його перших збірок - «пісні битв». Так з'явилося найголовніше початок, що характеризує романтизм Гумільова, - початок дієвості позиції героя, активності, неприйняття сірості, буденності існування, волі. Це початок вже ніколи не піде з його поезії.
У 1902 р в «Тифліській листку» з'явився перший вірш гімназиста Гумільова «Я в ліс втік з міст ...»:
Я в ліс втік з міст,
В пустелю від людей біг ...
Тепер молитися я готовий,
Ридати, як раніше не ридав.
Але біг герой Гумільова не просто в ліс з «неволі задушливих міст». Романтичний «ліс» Гумільова - це особлива умовна країна, країна тільки його мрії. Така, як у збірнику «Шляхи конкістадорів». Конквистадор - це людина, що відкриває новий, незвичайний, романтичний світ:
І якщо немає на південь від слів зірок,
Тоді я сам мрію свою створю
І піснею битв любовно зачарує.
Такий романтичний герой Гумільова. Мрія героїв Гумільова не просто безплотність і абстрактність, це не тільки відхід від справжнього, а й політ в майбутнє. «Людям справжнього», приреченим «бути важкими каменями для прийдешніх поколінь», протистоїть звернення до «людей майбутнього»:
Але ви не люди, ви живете,
Стрілою мрії встромлюючись в твердь.
Схід і найбільше Африка були мрією поета. Гумільов поет в своїх віршах про Африку, яскраво, святково сприймаючи світ, залишаючись романтиком і мрійником, був уже і професіоналом-дослідником. У поемі «Мік» розповідається про безстрашного хлопчика, який ще маленьким був узятий в полон. У цій поемі затверджується право людини на незалежність, право на боротьбу. У поемі дуже яскраво показана природа Африки, її екзотіка.С роками світ романтичної поезії Гумільова продовжував залишатися романтичним, але не сучасним. І він це відчував:
І зрозумів, що я заблукав навіки
У сліпих переходах просторів і часів,
А десь струмують рідні річки,
До яких мені шлях назавжди заборонений.
Але Микола Гумільов - істинно російський поет. До Росії звернені проникливі рядки кращого збірника його віршів «Вогненний стовп» (1921):
Про Русь, чарівниця сувора,
Всюди ти своє візьмеш.
Бігти? Але хіба любиш нове
Іль без тебе так проживеш?
Ні, не проживе поет без Росії, тому що «... золоте серце Росії мирно б'ється в грудях моїх». Русь дійсно брала «своє»: у творчості поета з'являються ось такі мотиви і образи: «Дитинство», «Городок», «Андрій Рубльов».
Про розквіт рідної землі, про розквіт рідної країни мріяв поет. У пору народження нового світу Гумільов мучився відчуттям народження нового, «шостого» людського почуття й намагався об'єднати грандіозну картину буття і осмислити зв'язок часів і просторів.
У сучасному читацькому уявленні Микола Гумільов такий, яким він представив себе у вірші «Мої читачі»:
Я не ображаю їх неврастенію,
Чи не принижую душевною теплотою,
Чи не надокучаю багатозначними натяками
На вміст виїденого яйця,
Але коли навколо свищуть кулі,
Коли хвилі ламають борту,
Я вчу їх, як не боятися,
Не боятися і робити, що треба.
Може бути, саме тому великий вплив поетичних образів і ритмів Гумільова на російську поезію XX в.
Світ образів Миколи Гумільова (1886-1921)
Мета уроку: дати уявлення про особистість і поезії Н. Гумільова; закріпити поняття про акмеїзму.
Обладнання уроку: портрет Н. С. Гумільова, збірники його віршів.
Методичні прийоми: бесіда з теорії літератури, лекція вчителя, аналіз віршів.
Хід уроку
I. Перевірка домашнього завдання
- Розкрийте сенс понять «акмеїзм», «адамизм».
- На які традиції російської літератури спирається акмеизм?
- У чому ви бачите відмінності символізму і акмеїзму? Що у них спільного?
слово вчителя
Микола Степанович Гумільов - поет, перекладач, критик, теоретик літератури, один з метрів акмеїзму. Він прожив дуже яскраве, але коротке життя. Він був звинувачений в участі в контрреволюційній змові і розстріляний.
II. Повідомлення вчителя або заздалегідь підготовленого учня про біографії Н. С. Гумільова
Гумільов народився і провів дитинство в Кронштадті, навчався в Тифлісі і в Царському Селі в гімназії, де директором був Ін. Анненський. Слухав лекції в Парижі, подорожував країнами Африки. У 1910 році одружився на Ганні Горенко (Ахматової). Пішовши в 1914 році добровольцем на фронт, отримав два Георгіївських хрести за хоробрість. Захоплене оспівування небезпеки, боротьби і «краю безодні» стало незмінною властивістю поезії Гумільова. Вольова цілеспрямованість натури позначилася і в невтомній роботі над віршем. Уже в перших збірках ( «Шлях конкістадорів», 1905; «Романтичні квіти», 1908; «Перли», 1910) видно риси поетичного світу Гумільова: підкреслена відчуженість від вульгарної сучасності, потяг до романтичної екзотики, яскравим декоративним фарбам, напружений і звучний вірш .
Разом з Городецьким він став засновником акмеїзму, який проголосив «самоцінність» явищ життя, культ мистецтва як майстерності. Але творчість самого Гумільова часто вступало в протиріччя з постулатами акмеїзму: в його віршах була відсутня буденна реальність, зате присутня реальність екзотична - природа і мистецтво Африки, реалії Першої світової війни. Мажорному пафосу акмеизма суперечили сумні, а часом трагічні настрої поезії Гумільова.
У своєму художньому уяві поет вільно переміщався в просторі і в часі: Китай, Індія, Африка, океанські простори; античний світ, лицарська епоха, час великих географічних відкриттів. Уже в ранніх віршах проявляється романтичне і мужнє прагнення до мрії, причому не утопічною, а цілком досяжною. Романтика і героїка - основа і особливість світовідчуття Гумільова, його реакція на «звичайне» в життя.
III. Читання і аналіз віршів
1. Читаємо і аналізуємо одне з ранніх віршів «Жираф» (1907).
- У чому значення звернення до екзотики в цьому вірші?
(Опис красот і чудес далекої Африки докладно, багатобарвна, зримо. Це не вигадка, а спогади людини, дійсно спостерігав незвичайні для ока, який звик до спокійного російській пейзажу, картини. Але сам розповідь про «вишуканому жирафа» волшебен, ліричний герой перетворює і без того прекрасну реальність. Цьому перетворенню допомагають барвисті епітети: «граціозна стрункість», «чарівний візерунок», «кольорові, вітрила», «мармуровий грот», «немислимі трави»; порівняння: жираф порівнюється з кольоровими вітрилами корабля, біг його уподібнюється радісному пташиному польоту. Картину оживляє рух, яке відчувається і в плавному бігу жирафа, і в мінливому відображенні дробиться в озері місяця. Все це казкове опис для того, щоб відвернути кохану від сумних думок в просоченої туманами і дощами Росії. «Веселі казки таємничих країн» могли б врятувати від нудьги і тяжкості буденності, але лише посилюють самотність і відчуженість героїв: останні рядки вірша поч ти повторюють закінчення першої строфи, але вже майже безнадійно:
Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад
Вишуканий бродить жираф.
2. Слово вчителя:
Романтичні мрії отримали розвиток в збірнику «Перли». Акцент зроблений на важкому пошуку цінностей, що таяться далеко від людських очей. Назва збірки відсилає до рядків про недосяжною країні мрій, «Хоч куди стукала людська нога, / Де в сонячних гаях живуть велетні, / І світять в прозорій воді перлів»)
3. Читаємо і аналізуємо вірш з циклу «Капітани» (1909).
- Який сенс назви циклу?
(Вірш має яскраву романтичну забарвлення, відрізняється соковитістю кольорописі: «зелені брижі перлинні скелі», «золото з мережив», рожевих брабантські манжет »; вираженою інструментовкою на шиплячі і свистячі« ж »,« з »,« ч »,« з » , «ш» в поєднанні з сонорні «р», «м» і дзвінкими губними «б», що передає музику розгулялася морської стихії і додає енергії і мужність віршу.)
- Які образи вірша?
(Образи вірша неконкретні, узагальнені. Мова йде не про якісь реальні людях, а про героїчне типі відважних мрійників, упертих і сильних, які не бояться випробувань. Узагальненість досягається, по-перше, описом «розкиданого» по світу місця дії:
На полярних морях і на південних
За вигинів зелених зибей,
Між базальтових скель і перлинних
Шелестять вітрила кораблів.)
- Яка специфіка сюжету вірша?
(Дія відбувається поза реального часу і простору, і в той же час опис рясніє виразними реалістичними деталями, подробицями, аж до жмутів піни на ботфортах і позолоти на мереживах манжет. Ці деталі носять декоративний, театральний характер (розірвана карта, тростину, пістолет).
- Які засоби узагальнення в вірші?
(Узагальненість вимальовується просто з синтаксичної конструкції, що вимагає однини в підрядному реченні з союзним словом «хто»:
Швидкокрилих ведуть капітани,
Відкривачі нових земель,
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав Мальстрема і мілину ...
Далі в трьох строфах діє цей ефект, що дозволяє побачити узагальнений образ героя. Мужній характер, рішучість, зухвалість, впевненість - ідеал самого поета, який захоплювався сильними героями Кіплінга. Тому він прославляє відважних людей, з яких
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не зверне вітрила.)
4. Слово вчителя:
Після збірки «Перли» з 1912 по 1921 рр. вийшло ще шість книг лірики Гумільова. Кожна - глибоке опис витончених сфер духовного життя, творчості. Передсмертна книга «Вогняний стовп» - вершина поезії Гумільова - насичена цими мотивами.
5. Читання і аналіз вірша «Шосте почуття».
- Чому цей вірш стало символом творчого пошуку всього Срібного століття?
(Вірш можна вважати програмним, в ньому в стислій, виразною, енергійній формі відбилися настрої сучасників Гумільова, надії на прорив людини в незвідане. Ліричний «ми» об'єднує людей в цих надіях. Звичні цінності - «закохане вино», «добрий хліб», жінка - прекрасні. Але є те, що не можна «ні з'їсти, ні випити, ні поцілувати», що не можна утримати і відчути до кінця: «рожева зоря над холодіючими небесами», «безсмертні вірші». Для цього потрібен якийсь інший орган , якесь «шосте відчуття». І якщо не природа, то мистецтво покликане дати знемагає плоті людини, його духу можливість, нехай пройшовши через муки, відчути позамежне:
Так століття за століттям - чи скоро, Господь? -
Під скальпелем природи і мистецтва
Кричить наш дух, знемагає плоть,
Народжуючи орган для шостого почуття.)
IV. Реалізація домашнього завдання
V. лекція вчителя
Революційні події в Росії застали Н. Гумільова у Франції, в російській експедиційному корпусі. Звідти він переїжджає в Англію, в Лондон, де працює над повістю «Веселі брати». У цей період він по-новому підходить до питань літератури, вважаючи, що російські письменники вже подолали період риторичної поезії і нині настала пора словесної економії, простоти, ясності і достовірності.
Повернувшись в 1918 році через Скандинавію в Петроград, Гумільов енергійно включається в тодішню бурхливу літературне життя, від якої вже тривалий час був відірваний війною. Гостроти ситуації, післяреволюційної ситуації він не відчував, відкрито говорив про свої монархічних пристрастях і ніби не помічав разючих змін в країні. Він важко пережив розпад першої сім'ї, але надзвичайно напружена творча робота допомогла йому залікувати душевну рану. В умовах важкого холоду і голоду він умів забувати про труднощі побуту і був переповнений художніми задумами. Поет друкує нову поему - «Мік» - на африканську тему, повторно видає ранні збірки віршів, захоплено працює у видавництві «Всесвітня література», куди був залучений Горьким і де завідує французьким відділом; сам організовує кілька видавництв, відтворює «Цех поетів», керує його філією - «лунаючої раковиною»; створює петроградське відділення «Союзу Поетів», ставши його головою; веде семінар за поезією при студії будинку мистецтв, викладає в Інституті живого слова.
Три цих року (1918-1921) були надзвичайно плідними у творчому відношенні. Гумільов багато перекладає (народні балади про Робін Гуда, «Поему про старого моряка» С. Колріджа, французькі народні пісні, твори Вольтера, Гейне, Байрона, Рембо, Роллана); виступає на вечорах з читанням своїх віршів, теоретично осмислює практику акмеїзму; видає в Севастополі збірник «Шатер», знову присвячений африканської темі (це була остання книга, надрукована за життя автора); створює «Поему Почала» (1919-1921), в якій звертається до філософсько-космогонічної темі, засновуючи її на ассирійській, вавилонське і слов'янському епосі.
Поет готує до друку і новий значний збірник віршів - «Вогненний стовп», видрукуваний в серпні 1921 року, вже після смерті автора. До нього увійшли твори, створені протягом трьох останніх років життя поета, переважно філософського характеру ( «Пам'ять», «Душа і тіло», «Шосте почуття» і ін.). Назва збірки, присвяченого другій дружині Гумільова Ганні Миколаївні Енгельгардт, сходить до біблійної образності, старозавітній "Книзі Неємії».
Серед кращих віршів нової книги - «заблукав трамвай» - найзнаменитіша і одночасно складне і загадкове твір.
VI. Читання і аналіз вірша «заблукав трамвай»
