Головна > Стародавній Єгипет > Загальна характеристика англійського відродження. Література епохи Відродження. Англійська поезія XVI ст Відродження в Англії

Загальна характеристика англійського відродження. Література епохи Відродження. Англійська поезія XVI ст Відродження в Англії

З другої половини XV. століття Європа вступає в одну з чудових періодів своєї історії, який отримав назву епохи Відродження.

Це був найбільший прогресивний переворот, пережитий до того людством, епоха, яка потребувала титанів і яка породила титанів за силою думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості. Люди, які заснували сучасне панування буржуазії, були чим завгодно, але тільки не буржуазно-обмеженими. Навпаки, вони були більш-менш обвіяні авантюрним характером свого часу. Тоді не було майже жодного великого людини, який не вчинив би далеких подорожей, не говорив би на чотирьох або п'яти мовах, не відзначався б у кількох областях творчості.

Ця характеристика епохи Відродження цілком застосовна і до Англії, яка була, як і інші європейські країни, захоплена цим бурхливим переворотом, який створив нові суспільно-політичні умови та нову культуру, відмінну від середньовічної.

В епоху так званого "первісного нагромадження" Англія вступає на шлях капіталістичного розвитку. У країні зростає і міцніє буржуазія, в усі області економічного життя впроваджуються капіталістичні відносини. Виникає капіталістична мануфактура, зростає і поширюється торгівля, залучаються Англію в зносини з далекого краю світу. Закон, що вступив на престол після закінчення воєн Червоної та Білої Троянд Генріх VII став сильною рукою стверджувати лад абсолютної монархії, який ще більше зміцнів за його наступника Генріха VIII. Обидва ці монарха з династії Тюдорів заклали основи англійського абсолютизму; який досяг вершини своєї могутності за царювання Єлизавети. Парламент, який продовжував існувати при Тюдорах, перетворився в більш-менш слухняний рупор волевиявлень самодержавного монарха.

Нове дворянство, що створилося при Тюдорах, служило однією з опор абсолютної монархії. Спадкоємці старих феодальних баронів, здебільшого також нащадки цих старих прізвищ вели, однак, свій рід від таких віддалених бічних ліній, що вони склали абсолютно нову корпорацію. Їх навички в прагнення були набагато більш буржуазними, ніж феодальними. Вони прекрасно знали ціну грошам і негайно взялися роздмухувати земельну ренту, прогнавши з землі сотні дрібних орендарів і замінивши їх вівцями. Генріх VIII масами створював нових лендлордів з буржуазії, роздаючи і продаючи за безцінь церковні маєтки; до того ж результату приводили безперервно тривали до кінця XVII століття конфіскації великих маєтків, які потім лунали вискочка або полувискочкам. Тому англійська "аристократія" з часу Генріха VIII не тільки не протидіяла розвитку промисловості, але, навпаки, намагалася отримувати від неї користь "(Маркс-Енгельс, Твори, т. XVI, ч. II, стор. 298.). Інший опорою англійської абсолютизму була зростаюча буржуазія, яка потребувала сильної королівської влади для захисту своїх економічних інтересів. Реформація породила велику богословську літературу, що відображала боротьбу католицизму і протестантства; але літературними достоїнствами володіли лише деякі її пам'ятники: "Книга про мучеників" (The Book of Martyrs, 1563 м) Джона Фокса (John Foxe, 1516-1587 рр.), що розповідає про християнські великомученика всіх віків, але особливо докладно - про переслідування протестантів в період католицької реакції при Марія Тюдор. Друге значне твір цієї літератури "Закони церковного устрою" (The Laws of Ecclesiastical Polity, 1593 г.) Річарда Гукера (Richard Hooker, 1554-1600 рр.), які містять виклад основних до ктрін англіканської церкви. Реформація зробила загальнодоступною біблію, текст якої католицька церква забороняла перекладати. У XVI ст. і початку XVII ст. з'являється десять "перекладів біблії, начищаючи з перекладу Вільяма Тиндаля (1525-1535 рр.). Всі ці переклади послужили підготовкою для остаточного, так званого" авторизованого тексту ", створеного 47 перекладачами і випущеного в 1611 р Поширеність біблії зумовила значний вплив її мови на повсякденну мову і літературу. Нове дворянство і буржуазія надавали підтримку королівської влади не тільки тому, що вони боялися повторення феодальних міжусобиць, страх перед якими був живий ще тоді, коли Шекспір \u200b\u200bписав свої п'єси-хроніки з історії Англії. У суспільстві була сила, якої вони побоювалися найбільше. Це - народні маси Англії, знедолені і доведені до відчаю стражданнями і лихами, що стали їх долею.


Нелюдські закони проти бродяжництва погіршували страждання народу, доведеного до краю відчаю. Вже за часів Генріха VI вперше виникають селянські бунти проти обгородження. Хвилювання і бунти селян були частим явищем в англійському селі часів Відродження. Найзначнішим і найбільш драматичним епізодом боротьби англійського селянства за збереження землі було повстання, очолюване Робертом Кетом і сталося в Норфолку в 1549 р

Англія епохи Відродження характеризується різкими протиріччями і контрастами, з яких найбільш значним було протиріччя між зростаючим багатством панівних класів і збільшується бідністю народу. Буржуазні історики зазвичай ігнорують це протиріччя, висуваючи на перший план такі позитивні факти, як зростання промисловості і торгівлі, розвиток культури і літератури та т. Д. Особливо багато похвал буржуазна історіографія марнує царюванню Єлизавети. Але сама королева після однієї подорожі по Англії змушена була визнати тяжке становище народу, що - цілком в дусі класичного Ренесансу - вона висловила в латинській вигуку: "Pauper ubique jacet!" (Бідняки валяються всюди!). Відродження було "епохою найбільшого прогресивного перевороту", але цей прогрес був куплений ціною найтяжчих лих, ціною поту і крові народу.

З царювання Єлизавети (1558 г.) всі спроби внутрішньої реакції були приречені на провал. Уряд молодої королеви енергійно їх пригнічувало. Залишалася єдина надія на втручання ззовні. Англо-іспанське суперництво загострилося. Протягом майже тридцятирічного періоду відбувалися зіткнення між двома державами - репетиції вирішальної битви, яка відбулася пізніше. Справа полягала не тільки в боротьбі політичних принципів. Між Англією та Іспанією виникли найгостріші економічні протиріччя, бо молода англійська держава виступила як конкурент могутньої Іспанії в боротьбі за колонії і в морській торгівлі. Щоб покінчити зі своєю суперницею, іспанська королі Філіп II вирішив завдати їй нищівного удару, до якого він довго і ретельно готувався. Іспанія збудувала величезний флот, так звану Непереможну Армаду. Влітку 1588 р до берегів Англії наблизилося 130 іспанських судів. Загальний тоннаж Армади становив майже 60000 тонн, на кораблях знаходилося близько 25000 чоловік. Цією збройної сили Англія протиставила флот з 197 кораблів, загальний тоннаж яких був удвічі менше іспанського. В англійському флоті тільки 34 судна належали уряду. Решта кораблів були приватними. Цей факт дуже показовий, бо він свідчить про те, що буржуазія була глибоко зацікавлена \u200b\u200bв відображенні іспанської інтервенція. Народ також надав рішучу підтримку королеві. Робочі і ремісники, дізнавшись про небезпеку, що загрожує батьківщині, безкоштовно працювали в доках, на верфях, в арсеналах і майстерень, щоб спорядити флот для боротьби з Іспанією. Численні добровольці йшли під флот, щоб боротися за збереження національної незалежності Англії. Крім величезного патріотичного ентузіазму, англійці мали ще одна перевага перед своїм ворогом. Іспанська флот складався з великих і малорухомих кораблів, тоді як маленькі англійські судна відрізнялися великий маневреної здатністю. Завдяки цьому англійським судам вдалося нанести відчутного удару Армаді. Що розпочато було людьми, довершила природа. Піднялася буря, яка рознесла кораблі Непереможної Армади. Тільки половина судів повернулася до Іспанії. 1588 г. - найважливіша дата в історії Англії. У боротьбі з Іспанією вирішувалася доля подальшого розвитку країни. Всі верстви англійського суспільства, ворожі феодалізму, об'єдналися, щоб захистити недоторканність рідної країни, щоб забезпечити їй вільний розвиток за обраним нею шляху. Піднесення національної почуття був виразом твердої рішучості більшості англійського народу не допустити реставрації феодальних порядків. Загострена політична боротьба і зростання національної самосвідомості зумовили підвищений інтерес до всякого роду історичній літературі і, зокрема, до історії Англії. З'являється цілий ряд історичних книг; з яких особливо знамениті "Хроніки Англії, Шотландії та Ірландії" (The Chronicles of England, Scotland and Ireland "etc. 1578 г.) Рафаеля Голіншеда (Holinshed), звідки Шекспір \u200b\u200bзапозичив сюжети для своїх п'єс-хронік, для" Макбета ", "Цімбелін" і ін.

Велике значення для культури Англії в епоху Відродження мало те, що вона стала морською державою. Захоплена прогресивним рухом епохи, Англія бере участь у розвитку мореплавства. Кабот був першим англійським моряком, перетнув Атлантичний океан. За його стопах пішли Френсіс Дрейк, Вальтер Ролей і багато інших. Географічні відкриття того часу мали не тільки велике економічне значення як передумови колоніальної експансії і розвитку світової торгівлі, - вони мали настільки ж велике культурне значення, так як сприяли розширенню розумового горизонту європейського людства. Досить кинути побіжний погляд на англійську літературу Відродження, щоб побачити, що географічні відкриття і численні морські авантюри того часу наклали печатку на всю культуру. Недарма Томас Мор зображує у своїй "Утопії" Рафаїла Гитлодея як одного з супутників Амеріго Веспуччі; Бекон, через сторіччя, починає "Нову Атлантиду" словами: "Ми відпливли з Перу, де провели цілий рік, у напрямку до Китаю і Японії, перетинаючи Південне море ..." Великий інтерес до географічних відкриттів в ту епоху породив цілу галузь літератури, в якій головне місце належить старанній компілятору Річарду Гаклуйту (Richard Hakluyt, +1552? -1616 рр.), який опублікував в 1598 р прославлену книгу під назвою "Історія головних плавань, подорожей, рейсів і відкриттів, зроблених англійцями на морі і на суші в найвіддаленіших і найбільш далеко розташованих частинах землі протягом останніх 1500 років "(The Principal Navigations, Voyages, Traffiques and Discoveries of the English Nation, made by Sea or over Land ... within the Compass of these 1500 Years, 1598-1600 рр.) . Згадки моря, мореплавання і морської торгівлі у Шекспіра надзвичайно численні. Як зауважив ще Гете в "Роках навчання Вільгельма Мейстера", Шекспір \u200b\u200b"писав для остров'ян, для англійців, які звикли до морських подорожей і всюди бачать кораблі, узбережжі Франції і піратів". Стрімко розвивалася в ці роки в Англії і наука. Глашатаєм наукового прогресу був великий філософ Френсіс Бекон, "родоначальник англійського матеріалізму", як його назвав Маркс. Рух в області наукової думки було тісно пов'язаний з боротьбою проти пережитків і забобонів середньовіччя. Тяга до наукового пізнання природи, прагнення осягнути її закони для того, щоб підпорядкувати її людині, все це з особливою силою відбилося в "Трагічною історії доктора Фауста" Крістофера Марло - одному з найбільш типових творів епохи Відродження. На цьому сприятливому громадському та культурному грунті надзвичайно пишно розцвіла література. Епоха Відродження - золотий вік англійської літератури. "На короткий термін, - пише англієць Сідні Лі, - вищі інтелектуальні та мистецькі прагнення англійського народу свідомо чи несвідомо сконцентрувалися в літературі". Маленький народ, - населення Англії в той час не перевищувало 5 мільйонів, - чотири п'ятих якого були неграмотні, висунув близько трьохсот письменників. Найбільш видатні з них - Томас Мор, Уайет, Серрей, Скельтон, Секвіль, Нортон, Гаскойн, Сідней, Спенсер, Лілі, Марло, Грін, Кід, Неш, Піль, Деккер, Бен Джонсон, Флетчер, Мессінджер, Бомонт, Чапмен, Марстон , Вебстер, Форд, Шерлі, Драйтон, Даніель, Бекон, Бертон. Над усіма ними височить найбільший геній англійської літератури - Шекспір. Провідним ідейним перебігом епохи, визначив як зміст, так і художні форми літератури, був гуманізм, який виник спочатку в Італії і звідти поширився по всій Європі. Термін "гуманізм" мав спочатку вузьке значення. Якщо в середні віки наука займалася переважно вивченням теології (divina studia), то в епоху Відродження центр ваги розумових інтересів перемістився. Тепер головним предметом вивчення стає все пов'язане з людиною і, в першу чергу, людське слово (humana studia). Творами цього виду були пам'ятники античної літератури, які протиставлялися так званого "божого слова", священного писання. Гуманістами в точному сенсі слова в цю епоху називали людей, які присвятили себе вивченню "людського слова" і, перш за, все, філософів і письменників античності. Тому першим і обов'язковою ознакою гуманізму вважалося знання стародавніх мов, латинської та грецької. У зв'язку з цим виникає і розвивається гуманітарна наука Відродження. "Humana studia" була спочатку предметом приватного виховання і освіти; але поступово представники цього руху проникли в університети і створили спеціальні школи, де предметом вивчення стали гуманітарні науки. Коли професора-гуманісти почали з університетських кафедр читати і розбирати Платона, Плутарха, Галена та ін., То це означало революційний переворот в області ідеології: гуманістичне знання витісняло богослов'я. Нерідко, особливо спочатку, гуманістичне знання носило підкреслено філологічний характер: вивчали і розбирали латинську і грецьку граматики. Але філологічні заняття гуманістів були самоціллю: вони були лише ключем до вивчення пам'яток античної філософії і літератури, ідейний зміст яких мало першорядне значення для гуманістів. У цих творах вони знаходили вираження такого погляду на життя, який відповідав їхніми поняттями і допомагав виробленні нового світогляду. Філологічні заняття, вивчення пам'яток грецької та римської літератури були, таким чином, тієї науковою базою, на грунті якої оформлялося нове гуманістичний світогляд. Світоглядів гуманізму було направлено проти ідеології феодального середньовіччя і, в першу чергу, проти церковного вчення. Гуманісти бачили основу життя в реальному бутті і, перш за все, в самій людині, на якому концентрувалися всі їхні інтереси. Церква виходила з протиставлення бога і людини, бачачи в першому втілення вищої сутності життя, а в останньому - присутність низинного гріховного початку. Цьому дуалізму церкви найбільш передові гуманісти протиставляли моністичний погляд: людина є безпосереднє втілення божественного начала на землі. У середньовічній філософії віра в бога поєднувалася з невірою в людини. Для гуманістів віра в бога означала насамперед віру в людину, яка, на їхню думку, і був втіленням божественного начала в житті. Гуманісти вірили в безмежні сили і можливості людини, схилялися перед його величчю і красою. На відміну від середньовічного світогляду, яке вважало людини посудиною гріха, гуманізм виправдовував природу людини. Сенс життя гуманісти бачили у всебічному розвитку людської особистості. Їх філософія аж ніяк не була виправданням буржуазного егоїзму. Віра в безмежність людських здібностей поєднувалася у гуманістів з прагненням до безмежного знання, яке повинно було підпорядкувати людині світ і природу. Звідси їх інтерес до наукового знання і вивчення природи, що знайшло вираження в діяльності великих філософів, дослідників природи, вчених і мандрівників. Мирський, світський характер гуманістичної науки і філософії перебував у різкому протиріччі з релігійним характером середньовічного світогляду. Соціально-політичні погляди гуманістів були антифеодальними. Вони заперечували божественний характер королівської влади і боролися проти світської влади духівництва. Однак вони не заперечували монархії як такої. Відповідно до їхніх поглядів, вона була найкращим засобом приборкання феодальної анархії; саме тому вони висували в якості політичного ідеалу абсолютну монархію, очолювану освіченим і гуманним королем. Лише невелика частина гуманістів стояла на республіканських позиціях. Всі гуманісти заперечували середньовічний погляд, виправдує соціальну нерівність нібито існуючим розходженням природних даних. Гуманізм, на противагу цій точці зору, стверджував природне рівність людей. Втім, це положення поєднувалося у значительнейшей частини гуманістів з визнанням правомірності станового ладу. Вони були противниками соціальної рівності, так як думали, що воно зведеться до нівелліровке всіх людей. І все ж в цілому гуманізм був найбільш прогресивним ідейним перебігом епохи, запліднити всі сфери соціального життя і культури.Подходя до оцінки англійської гуманізму, слід перш за все мати на увазі, - беручи питання в загальноєвропейському плані, - що це був пізній гуманізм, який розвинувся на останньому етапі європейського Відродження. Звідси, а також зі специфічних умов соціально-економічного розвитку країни, випливало своєрідність англійського гуманізму. Основним змістом раннього, італійського, гуманізму була постійна боротьба за світську культуру проти культури церковної, боротьба за право на земні радощі проти чернечого аскетизму, боротьба за право вільного розуму проти незаперечного авторитету віри. Те, що було з таким трудом завойоване італійськими гуманістами XIV-XV ст., Порівняно легко далося гуманістів англійським. Реформація, проведена в Англії зверху, майже звільнила англійських гуманістів від боротьби за світську культуру, бо королівська влада зламала політична й економічна могутність церкви, а слідом за цим, природно, ослабла і духовна диктатура церкви. Перемога світської культури, таким чином, передувала періоду найвищого розквіту гуманістичної літератури в Англії. Тому у Шекспіра і його сучасників ми не помічаємо тієї різкої антицерковної спрямованості, яка характеризувала творчість Боккаччо в Італії, Рабле - у Франції, Ульріха фон Гуттена - в Німеччині. Питання боротьби з церквою і релігією грали в англійському гуманізмі велику роль тільки на першому етапі Відродження в Англії, який збігався з періодом реформації. Це - період діяльності оксфордських гуманістів і Томаса Мора (кінець XV - перша третина XVI ст.), Коли гуманістична література носила в Англії переважно теоретичний характер.

Другий етап Відродження в Англії, - так званий "вік Єлизавети", - період, що охоплює другу половину XVI ст., Був часом найвищого розквіту англійського абсолютизму; то була пора національного піднесення та консолідації молодої держави. Найважливішою рисою політичного життя була рівновага сил дворянства та буржуазії, яких однаково захопила гарячка внутрішнього накопичення і зовнішньої експансії. Цей період характеризувався розвитком художньої літератури гуманізму. Від перших боязких кроків, які були зроблені Уайет і Серреем, література переходить до повного майстерному володінню усіма поетичними формами. Розквіт поезії позначений іменами Сіднея, Спенсера і Шекспіра (як автора сонетів, "Венери і Адоніса" і "Лукреції"). Розвивається прозаїчна повествовательная література і роман, представлені іменами Сіднея, Лілі, Неша, Лоджа, Гріна та ін. Але самого блискучого розквіту в цей час досягає драма. Ще в середині століття Гейвуд створював примітивні інтерлюдії, єпископ Бейль написав "Короля Іоанна", більш схожого на мораліте, ніж на історичну драму, а в кінці століття з'являються вже "Тамерлан" і "Фауст" Марло, "Венеціанський купець", "Ромео і Джульєтта "," Генріх IV "," Юлій Цезар "і інші твори першого періоду творчості" Шекспіра. це - найбільш оптимістичний період у розвитку англійського гуманізму, період, зазначений неухильним підйомом літератури в зв'язку з загальним національним піднесенням. Саме в цей час отримує найбільш повне вираження гуманістична життєрадісність, ілюзія про наближення золотого століття загального благополуччя.

Початок нового XVII в. є початком третього і останнього етапу в розвитку англійського Відродження. Для нас неважливо, чи будемо ми точно позначати початок цього етапу смертю Спенсера (1599 г.), змовою Ессекса (1601 г.) або, нарешті смертю королеви Єлизавети (1603 г.). У всякому разі, вже в останні роки царювання Єлизавети і в перші роки царювання Якова I різко позначилися нові риси суспільного життя, які полягали насамперед в порушенні того відносного політичного рівноваги, яке мало місце раніше. Розпався союз між буржуазією і абсолютною монархією, яка тепер перетворюється в перешкоду для подальшого розвитку буржуазії. Поряд зі зростанням політичного антагонізму між буржуазією і монархією сильніше оголюються і соціальні протиріччя між експлуататорів і експлуатованих. Поки що останні, втім, не протиставляють своїх інтересів інтересам буржуазії, не усвідомили себе як клас і підтримують боротьбу буржуазії проти монархії - одного з останніх пережитків феодалізму. Загострення класових протиріч з усією силою позначається в літературі. Найбільш яскравим проявом цього є творчість Шекспіра в період створення ним великих трагедій. На початку XVII ст. під впливом зростаючої соціальної та політичної реакції гуманізм Відродження вступає в смугу кризи, який по-різному виражається в творчості окремих письменників. В цілому ж, найбільш значне прояв кризи - це розвивається зі смертю Шекспіра занепад драматичного мистецтва. Третій етап англійського Відродження є одночасно і передоднем буржуазної революції, яка відбулася в Англії в 40-х рр. XVII ст. У даному разі все англійське Відродження з'явилася прологом буржуазної революції XVII в. В Англії були сильно, в порівнянні з іншими країнами, розвинені буржуазні елементи, і це позначилося в наявності реальних передумов для переможної буржуазної революції. Англійські гуманісти стояли не тільки перед обличчям відмираючого феодального суспільства. Вони були очевидцями все більш міцного затвердження буржуазії в соціально-економічному житті. Перед гуманістами виник новий ворог - суспільство, побудоване на капіталістичної приватної власності і експлуатації. Гуманісти виступали не тільки проти старого феодального ладу, а й проти соціальної несправедливості буржуазного ладу. Томас Мор створив утопію про ідеальний комуністичному суспільстві, яке він протиставив нарождавшимся буржуазним суспільним відносинам. В "Венеціанському купці" і особливо в "Тимон Афінському" Шекспір \u200b\u200bвиступив з різкою критикою буржуазії і розбещує ролі грошей в людському житті. Спостерігаючи реакційні тенденції монархії Єлизавети і Якова I, зневірившись в можливості монархії знищити кричущі суспільні протиріччя і затвердити соціальну справедливість, Шекспір \u200b\u200bна самому зрілому етапі своєї творчості став в опозицію до абсолютної монархії. Це була найбільш прогресивна політична позиція на початку XVII ст. А в середині XVII століття такою позицією була пряма боротьба за повалення монархії, і саме її зайняв спадкоємець гуманізму Відродження, поет і революціонер Мільтон. Творчістю і ідеями Томаса Мора, Шекспіра, Бекона і Мільтона визначається основна лінія розвитку англійської гуманізму в XVI-XVII ст. Ідейного багатства літератури Відродження відповідало її художнє різноманіття. Схиляння перед античністю відтворено в спробах затвердити класичні форми, запозичені у письменників Греції і Риму. В поезії ця тенденція отримала вираз в діяльності Сіднея і створеного ним гуртка "Ареопаг", який прагнув зробити реформу віршування, ввести античну метрику і неримованим вірш. Виявом цих класичних устремлінь в критиці була "Захист поезії" Сіднея. У драматургії елементи класицизму були відроджені вже наукового університетської драмою. Бен Джонсон виступив як найбільш послідовний представник цієї течії серед драматургів. Проте, класичні смаки не отримали переважання в літературі. Основна лінія розвитку літератури була продовженням традицій попереднього часу, збагачених культурою гуманізму. Гуманісти виступили в якості продовжувачів народних і національних традицій англійської літератури. У літературі аристократичного гуманізму (Уайет, Серрей, Сідней, Спенсер і ін.) Отримують свій подальший розвиток традиції куртуазної поезії середньовіччя. Не випадково найбільша поема англійського Відродження - "Королева фей" Спенсера - була лицарської поемою. Лицарські доблесті і куртуазні ідеали зберігалися в цій поезії, але отримували нове гуманістичне осмислення. Новим жанром була і пастораль, зразком якої є "Аркадія" Сіднея. З іншого боку, ми знаходимо в епосі Відродження продовження традицій міської літератури середньовіччя. Ці традиції проявляються в поезії у Скельтона, в оповідної прозі їх виразом був шахрайський жанр і своєрідний "виробничий" роман, створений Делонеем. Нарешті, в драматургії можна відзначити цілу групу письменників бюргерського напряму. До неї належать Деккер, Томас Гейвуд і невідомий автор "Ардена з Февершама". Близькі до цих тенденцій були і деякі інші драматурги, як наприклад Мільтон. Навіть Бен Джонсон при всіх його классіцстскіх устремліннях сприяв розвитку саме буржуазної комедії моралі (або комедії буржуазних моралі). Була в драмі також своя пасторальна струмінь, що йшла від Лілі і отримала подальший розвиток в "масках" Бена Джонсона і пасторальних комедіях Бомонта і Флетчера. Улюбленими жанрами народного театру були криваві трагедії, п'єси-хроніки і фарсові комедії. Найбільш універсальне за своїм змістом творчість Шекспіра було разом з тим найбільш різноманітним за своїми художніми особливостями. Його драматургія стала вищим синтезом усіх жанрових тенденцій літератури, цієї епохи. Ми знаходимо у нього аристократичну пастораль і бюргерський фарс, криваву трагедію і комедію буржуазних моралі, п'єсу-хроніку і романтичну трагікомедію, але всі ці жанри постають у нього збагаченими і піднесеними завдяки своєму гуманістичному змісту. Характерні риси літератури Відродження - титанизм, універсальність, ідейна насиченість, звернення до корінним інтересам людського життя. Вищим досягненням цієї літератури була творчість Шекспіра, який створив твори величезної реалістичної сили і глибокої гуманістичної ідейності, що втілюють в собі всі відтінки романтичного реалізму і реалістичної романтики. Найважливіша особливість великих творів гуманістичної літератури цієї епохи - народність. Вона стала результатом загального національного піднесення Англії в пору боротьби за державну єдність і політичну незалежність рідної країни. Народністю пройнята творчість письменників, котрі поєднували всеосяжний реалізм, людяність і невичерпне багатство ідей. Всі ці риси, глибоко властиві Відродженню, знайшли своє вище втілення в творчості Томаса Мора, Шекспіра і Бекона, цих гігантів англійського Відродження.

діяльність Плеяди

В середині XVI століття був утворений цей літературний гурток, метою діяльності якого стало відродження рідної мови і створення на ньому багатою, гідної поезії. У різні роки склад групи змінювався: тут були і лірик Ремі Белло, і поет-драматург Етьєн Жодель, і музикант, поет і теоретик вірша Жан Антуан де Баіф, і поет-неоплатоник Понтюс де Гійар, і лірики Жонс Пелетье, Гійом Дезотель, Олів'є де Маньї, Жан ТАЮР, Жак Гревен, Жан Пассера, Амадіс Жамен і багато інших. Але, звичайно ж, головні, найвідоміші з учасників "Плеяди" - Ронсар і Дю Беллі.

Приятелювання Ронсара і Дю Беллі почалося з першої ж їх зустрічі в Пуатьє (куди молодий Дю Беллі відправився вивчати право) і тривало всю їх життя. У 1547 р Дю Беллі кидає юриспруденцію, перебирається в Париж, надходить у коледж Кокрена, де вчиться Ронсар. Вони вчилися разом, разом захоплювалися італійської поезією, разом писали вірші (мені особисто їх дружба чимось нагадує ліцеїстів пушкінської пори). Це була не просто дружба, але дружба-суперництво, дружба-змагання.
Знайомлячись з італійської літературою, з творами Петрарки, Боккаччо, Данте, Аріосто, молоді люди спалахували бажанням зробити своє рідне французьку мову таким же багатим і досконалим. І ось, ще під час навчання в коледжі Кокрена, Ронсар, Дю Беллі і Баіф об'єдналися і назвали свій маленький гурток "Бригадою". Вони писали вірші, намагаючись наслідувати одам Горація, Піндара і сонетів Петрарки. Через кілька років (мабуть, коли членів гуртка стало більше) Ронсар прийняв рішення перейменувати товариство з "Бригади" в "Плеяду". (Тут криється історична паралель з александрійськоюшколою поетів III століття до н.е., які колись теж ратували за вченість і піднесеність поезії).

"Автори" Плеяди "поставили і дозволили питання про створення національної поетичної школи. З перших кроків діяльність "Плеяди" відрізняє в цілому турбота про всю французьку літературу в ім'я возвеличення і слави Франції: вона захищає рідну мову, не засуджуючи при тому латині, вона піднімає мову на рівень мистецтва, проголошуючи Поезію вищою формою його існування "(Распопін) .
Пафос "Плеяди" у ставленні до рідної мови і його художньої цінності знайшов вираз в маніфесті, основним упорядником якого став Дю Беллі - "Захист і прославляння французької мови" (1549).
Як і було записано назву маніфесту, члени "Плеяди" хотіли:
- захистити французька мова "від його огудників" (тобто від вчених-теоретиків, які визнавали в якості офіційного письмового мови тільки латинь і вважали французьку мову народним, вульгарним, недостатньо правильним, струнким, гарним),
- підняти рідну мову і подарувати йому велику літературу, наслідуючи древнім (подібно до того, як надійшли італійці).
Оскільки французька мова вважався бідним, недостатньо виразним, Дю Беллі і Ронсар пропонували збагатити його, або надаючи нові значення вже існуючим словами, або запозичуючи провансальські / гасконський / інші діалектизми, або переймаючи і пристосовуючи до особливостей французької мови латинські / грецькі слова.
Збагачувати стиль поети збиралися зворотами, риторичними фігурами, такими як метафори, алегорії, численні порівняння, перифрази тощо.
"До практичного досягнення ідеального вираження національної літератури, по теорії Дю Беллі, слід було йти через наслідування не букви, а духу античності. Теоретики "Плеяди", звертаючись до творчості Горація, закликали не поспішати до оприлюднення творів, але невтомно шліфувати їх стиль. Однак ніякі вченість і працьовитість не врятують, якщо поет не буде натхненний музами, і поетична теорія будується відповідно до вчення Платона, який стверджує, що поети є виразники спадного на них божественного натхнення "(Распопін).
На думку членів "Плеяди", великим поетом не можна було стати не тільки без натхнення і "божественної іскри" таланту, а й без наполегливої \u200b\u200bпраці, без постійного пошуку, без роботи над собою і своїми творами. Поет зобов'язаний бути вченим, освіченою; повинен розуміти, що поезія - це його ремесло, і ставитися до нього з тим же ретельністю, з яким будь-який хороший ремісник ставиться до виконання своєї роботи.
Поети "Плеяди" були проти прямого, нехитро перекладу з грецького або латинського. Вони вважали, що необхідно дуже майстерно наслідувати ідеям автора, як би відчути себе на його місці. "Плеядци" вважали, що, наслідуючи древнім, поет розкриває свої власні здібності і таким чином пізнає глибину свого таланту. Крім того, постійно читаючи твори античних авторів, поет повинен був таким чином "вигодовувати" (буквальний термін, іскользованний в маніфесті) свою майстерність, вбираючи характерні для зразковою древньої поезії риси.
(NB: не дивлячись на яскраво виражену нелюбов Дю Беллі співтовариші до перекладу, ми маємо чималу кількість майстерних і дуже точних перекладів з латинської та грецької, виконаних "плеядцамі").
Поети Плеяди НЕ огранчівалісь тільки проходженням античних зразків. Як тільки на початку 50-х років XVI століття, після того, як світло побачили «Захист і прославляння ...» і перша збірка Дю Беллі «Олива», серед поетів почалася мода на наслідування античного стилю, заново відкритого плеяди. У 1553-55 роках з'явилися по черзі збірники «Книжка пустощі», «Роща» і «Суміш», написані Ронсаром. Сам поет охарактеризував стиль цих своїх творів як «низький». У «пустощі» Ронсар звертається до самопародії, розвінчуючи культ Гомера і Петрарки, і дає простір «життєрадісного галльського духу», знайомому нам з творчості Рабле. Один із соратників Ронсара по Плеяді, Олів'є де Маньї, називав цей твір «книжкою вчених пустощів».
Природно, після такого раптового творчого експерименту моралізаторські налаштована громадськість обрушилася на Ронсара, звинувачуючи його в неповазі до моралі. Але цей досвід «демократизації» був важливий тому, що був початком її шляху до гармонійного стилю - «ні занадто високому, ні занадто низькому», за словами самого Ронсара. Таким чином, положення маніфесту Дю Беллі зазнали творчий розвиток і переосмислення, і самі поети пройшли шлях від захопленого юнацького наслідування древнім до рівноваги між піднесеною урочистістю і «народним» стилем.

Ронсар.

П'єр де Ронсар народився в 1524 році в замку Поссонье; родом він був зі знатної родини. Дитинство своє він провів у рідному маєтку, на природі, і в цих світлих спогадах згодом нерідко черпав натхнення. Він готувався до кар'єри дипломата, але настигшая його в молодості глухота змусила майбутнього поета відмовитися від цих амбіцій. Наполовину втративши слуху, відокремлений від світу своєю недугою, Ронсар вирішив присвятити себе служінню музам, а в міру того як він вивчав античну і італійську літературу, в його голові зріла думка про те, щоб підняти рідний французьку мову, вдихнувши в нього нове життя і піднявши на один рівень з італійським поетичною мовою.

У період ранньої творчості Ронсару хотілося змагатися з Клеманом Маро, і тому він взявся за переклад «епікурейська од» Горація. Поет захопився античної словесністю. Навчаючись в коледжі Кокрена, він приділяв особливу увагу давньогрецьким поетам. Рік по тому виходу в світ маніфесту Плеяди, «Захисту і прославлення французької мови», були опубліковані 4 перші книги Од (1550). Через два роки світ побачили сонети, написані в дусі Петрарки - «Любов до Кассандру» (в тому ж році виходить остання, 5я книга Од). Збірники «Роща» і «Суміш» (відповідно 1554 і 1555 років) виконані вільного «галльського» духу, знайомого читачеві з творчості Франсуа Рабле. Таке раптове повернення до простоти, навіть у чомусь до спрощеності (Ронсар сам називав стиль збірок цих років «низьким») свідчило про творче зростання поета. Саме в період з 50 по 58гг він набуває все більшої популярності. Генріх II наймає його до себе на службу, і в зв'язку з цим Ронсар починає писати ще і так звані «вірші на випадок» ( "poésies de circonstance"). Коли в країні загострюється релігійний конфлікт, поет пише памфлети, спочатку помірно різкі, але стають все більш запеклими. Після смерті Карла IX Ронсар втрачає статус першого придворного поета: Генріх III віддає перевагу над ним іншого творця, і Ронсар, вже немолодий і хворий, пише «Сонети до Олени» (1578). Він невтомно працює над перевиданням свого поетичного наслідного. Його останні сонети - це зовсім інша поезія: в ній звучать ноти трагізму і скорботи.
Ронсар помер в грудні 1585 року. Пишні похорони пройшли в Парижі: дуже багато прощалися зі знаменитим поетом.

Перші 4 книги Од були видані в 1550 році. За ними в 1552 послідувала 5 книга. Їхньою метою створення було відновлення античної лірчності. При написанні од Ронсар спочатку прагнув наслідувати Горація (на самих ранніх етапах творчості), але після переключився на Пиндара і Анакреонта. У Другій книзі Од, наприклад, він звертається до струмка Беллері (наслідуючи Горація), і оду цю не можна назвати простим наслідуванням просто тому, що в неї закладені особисті переживання, пов'язані з юністю поета (Беллері - назва струмка, що протікав неподалік від будинку Ронсара) . З Четвертої книги Од можна привести в приклад «На вибір своєї гробниці», де знову висловилася любов Ронсара до його «малій батьківщині» (поет описує, що хоче бути похований там, де народився). В оді «Коль нині пробув року два, не повертаючись у Вандомуа» звучить тема, не характерна для античності - меланхолійні роздуми людини, яка розуміє, що час летить, а життя його проходить ( «Скелі, на вас не видно слід / Трьох тисяч відлетіли років / ... / Але юність геть моя біжить, / І старість мені вслід поспішає ... »)
«Любов до Кассандру», збірник, присвячений першій коханої, був виданий в 1552. Кассандра була заміжньою жінкою, але це не заважало Ронсару мріяти про неї і присвячувати їй вірші. Їх зустріч відбулася в 1545 році, і Ронсар марив Кассандрою все той час, що навчався в коледжі Кокрена. Сонети, присвячені Кассандру, просякнуті духом петраркизма, виконані міфологічних алюзій і порівнянь. У цих сонетах, відточуючи їх форму, Ронсар вводить чергування жіночої і чоловічої рими і надає віршу «регулярну» форму вираження - створюється класичний французький сонет. ( "Mignonne, allons voir si la rose ..." - тема carpe diem).

«Любов до Марії», наступна збірка любовних сонетів, написаний в 1555-56 роках і відрізняється простотою і витонченої ясністю ліризму; почуття свої поет висловлює вже більш щиро, що не сковуючи вірші рамками «петраркізірованності». Марія була дівчиною незнатного походження, і простота віршів, присвячених їй Ронсаром, відображає її образ: позбавлений зайвої «темряви», «премудрості» стиль. Значно пізніше, вже в кінці 70-х років, Ронсар пише сонет «На смерть Марії» (без сумніву, потрібно провести аналогію з радою Петрарки на смерть Лаури). Порівнюючи кохану з трояндою, поет робить це дуже просто і разом з тим приголомшливо гармонійно, зовсім. «Роза рання, квітка запашний травня», «грація жива» - все дихає простотою і природністю (особливо зворушливий останній пасаж - «І я в тузі, в сльозах на смертний одр приніс / В глечику - молока, в кошику - свіжих троянд, / щоб розою живий ти розцвіла з труни »).

1578 рік - рік появи збірки «Сонети до Олени». Тут знайшла своє втілення любов пізня, зріла, ніжна і стримана. Таке «осіннє» почуття вже немолодого Ронсара меланхолійно і зворушливо. В одному з сонетів він звертається до Олени, малюючи їй картину її старості (нетипово!), В якій вона буде згадувати, як колись він, Ронсар, присвячував їй вірші (сонет не позбавлений самозамилування): «... будете старенькою ви згорблений / Жаліти, що я любив, що гордий був ваш відмова ... / Живіть, вірте мені, ловите кожну годину, / Роз життя відразу ж зривайте колір миттєвий ». У цьому ж збірнику, до речі, є сонет-прощання з колишніми коханими ( «Кассандра і Марі, пора розлучитися з вами! ..»), що є підтвердженням того, як змінилося ставлення поетів до любові, до коханої і до долі почуття. У Ронсара не викликає й тіні сорому той факт, що він охолов до колишніх коханим і тепер спрямовує свої почуття до Олени: це життя, і любов приходить і йде, а потім знову приходить, і в цьому немає ні злочину, ні зради, ні гріха .

Пізні вірші Ронсара, написані вже в період передсмертної, останньої хвороби, були опубліковані в 1586 році і так і називалися - «Останні вірші П'єра Ронсара». У них поет з гіркою відстороненістю і реалізмом аналізує свої страждання, свої статки, що настала старість. «Я висох до кісток ... / Я страшний сам собі, як виходець з пекла. / ... Поезія брехала! ../ .. болящі плоті раб, / Іду в жахливий світ загального розпаду».

Творчість Ронсара має великий внутрішній єдністю. Загальна риса його - світле, епікурейське сприйняття життя. Життя представляється Ронсару у вигляді розкішного саду, повного прекрасних квітів і плодів. Ронсар - один з найбільших співаків любові. Любов у нього завжди матеріальна, але разом з тим ніжна і одухотворена, як і образ коханої жінки. Природа для Ронсара - джерело життя і велика наставниця. Вона сповнена чуттєвої принади, одухотворена.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

англійське Відродження

Культура Відродження з її ідейною основою - філософією і естетикою гуманізму - виникає перш за все на італійському грунті. Не дивно, що вплив Італії можна помітити у всіх англійських письменників епохи Відродження. Але набагато помітніше, ніж вплив італійського зразка, самобутній характер англійської культури цього часу. Трагічна доля вільного селянства в епоху первісного нагромадження, швидка ломка середньовічних порядків під натиском сили грошей, розвиток національної держави з його суперечностями - все це додає суспільних питань в Англії особливої \u200b\u200bгостроти. Широкий народний фон англійського Відродження - його основна перевага, джерело таких досягнень XVI століття, як «Утопія» Томаса Мора і театр Шекспіра.

англійська гуманізм

Раннє англійське Відродження відноситься до XIV ст .; найбільш видатними представниками його були Джеффрі Чосер і Вільям Ленгленд. Феодальні міжусобиці XV в. надовго затримали розвиток англійської гуманізму. У літературному житті періоду війни Червоної та Білої троянд переважають богословські твори і епігонські лицарські романи. Порівняно високого рівня досягає лише усна народна поезія. На початку XVI століття знову оживає гуманістична література. Розсадником нових гуманістичних ідей з'явився Оксфордський університет. Правда, ці ідеї нерідко мали богословську оболонку; в цьому відношенні Англія була схожа на Німеччину. Характерно, що Еразм Роттердамський, визнаний авторитет німецьких гуманістів, знаходить в Оксфордському університеті вдячну аудиторію і вірних друзів. Англійські гуманісти Гросин (1446--1519), Лінекр (1460--1524) і Джон Колет (1467--1519), що їздили в Італію, захоплюються там переважно філологічними дослідженнями, не проявляючи інтересу до натурфілософським і естетичним проблемам. Свою філологічну вченість вони використовують найчастіше для вивчення питань релігії та моралі. Так, Джон Колет читає лекції про послання апостола Павла. Однак справжнє значення діяльності Колета полягає в тому, що він був гарячим захисником гуманістичної системи виховання, висловлювався проти тілесних покарань в школі, боровся проти схоластики. Завдяки колеться виникли в Англії світські, так звані граматичні, школи. Але головною фігурою серед оксфордських гуманістів був Томас Мор.

«Утопія» Томаса Мора

Канцлер Генріха VIII Томас Мор (1478--1535) на власні очі спостерігав початок глибокої зміни в положенні трудящих класів Англії, картину народних лих, викликаних перш за все системою обгородження. У своєму романі-трактаті «Золота книга, настільки ж корисна, як і забавна, про найкращий устрій держави і про новий острів Утопії» (латинський текст - 1516 р перший англійський переклад - 1551 г.) Мор в нещадно різкому світлі зображує Англію XVI в. з дармоїдством її вищих класів і кривавим законодавством проти експропрійованих, Англію, де «вівці поїдають людей». Зі свого опису англійської дійсності Мор робив висновок: «Де тільки є приватна власність, де все міряють на гроші, там навряд чи коли-небудь можливе правильне та успішне протягом державних справ». Від імені вигаданого мандрівника Рафаїла Гитлодея Мор розповідає про щасливу країну на далекому острові Утопія (по-грецьки - «неіснуюче місце»). У цій країні немає приватної власності. Всі жителі острова трудяться, займаючись ремеслом, а по черзі - і сільським господарством. Завдяки праці всіх членів суспільства є достаток продуктів, які розподіляються за потребами. Освіта, засноване на з'єднанні теоретичного навчання з трудовим, доступно всім жителям Утопії. Товариством керують обрані не більше ніж на рік громадяни (за винятком князя, чиє звання залишається довічним, якщо немає підозр, що він прагне до єдиновладдя). Справи, які мають важливе значення, вирішуються в народних зборах. Своє презирство до грошей утопійці висловлюють тим, що в їх державі золото служить лише для виготовлення ланцюгів для злочинців і для нічних горщиків. Подання Томаса Мора про комунізм несе на собі відбиток умов середньовічного життя. Чи не уявляючи собі організації ремесла інакше як у формі ідеалізованої середньовічної сімейно-ремісничої системи, Мор всю систему управління пов'язує з патріархально-батьківським авторитетом. У своєму ідеальній державі, де панує повне соціальне і політичне рівність всіх громадян, він зберігає елемент рабства (рабами стають в Утопії в покарання за скоєний злочин, раби виконують важку, грубу роботу). Людина свого часу, Томас Мор не знав і не міг ще знати реальних шляхів для усунення несправедливого суспільного ладу, заснованого на приватній власності. Але геніальність його основної ідеї досить яскраво виражена в принципі обов'язкового для всіх праці, в передбаченні знищення протилежності між містом і селом, між розумовою і фізичною працею, в запереченні експлуатації людини людиною. Книга Мора була живим відгуком на процес розвитку капіталістичних відносин в Англії і висловлювала найглибші сподівання англійських народних мас. Комуністичний ідеал Мора був як би фантастичним передбаченням майбутнього. У середні століття критика приватної власності виступала зазвичай в релігійному вбранні. Мор очистив цю критику від її містичної оболонки і пов'язав її з політичними, економічними, моральними і філософськими питаннями. Генріх VIII привернув Томаса Мора до державної діяльності. Деякий час могло здаватися, що такі ідеї Мора, як встановлення мирних відносин між державами, скорочення державних витрат і т. П., Впливають на політику двору. Проте відмінність цілей неминуче повинно було привести до різкого конфлікту між королем і його канцлером. Мор виступив рішучим противником англійської реформації. На вимогу короля лорд-канцлер був засуджений. Слухняні судді засудили колишнього лорда-канцлера до страшної кари, яку «милостивий» Генріх VIII замінив відсіканням голови. Звідси легенда про Томаса Мора як про католицького мученика. Насправді ж він був прихильником повної віротерпимості. У його утопічному державі кожен вірить у що хоче, і ніякі релігійні переслідування не допускаються. Навіть атеїсти можуть викладати свої погляди в колі освічених осіб, їм не дозволяється лише публічна агітація проти релігії.

пізній гуманізм

Надалі вплив гуманізму продовжувала зростати. Реформація, вироблена зверху державою Тюдорів, знищила монастирі і підірвала систему схоластичного освіти. Слідом за Оксфордом Кембриджський університет так же відкрив свої двері новим ідеям. Друга половина XVI століття (так званий вік Єлизавети) - час розквіту гуманістичного освіти. Показово велика кількість перекладів на англійську мову різноманітних авторів стародавнього і нового світу, від Гомера до Ариосто. Чималим поширенням користується в цю епоху італійська повествовательная література - новели Боккаччо, Банделло, опису географічних відкриттів, книги історичного характеру. У другій половині століття остаточно затверджується світська культура. У той же час церковні суперечки XVI в. породили величезну богословську літературу. Слідом за офіційною реформуванням піднімається нова хвиля релігійного фанатизму - рух пуритан, ворожих життєрадісного, світському духу Відродження, гуманістичної літературі, мистецтву, поезії.

мистецтво

Століття Відродження в Англії, як і в інших країнах, ознаменований розквітом мистецтва і літератури. Загальний характер англійського мистецтва цього часу - національний і реалістичний. У кращих його зразках відбивається історичний досвід народу, збагачений великої ламкою середньовічних порядків, масовими рухами XIV - XVI ст., Участю Англії у світовій торгівлі і світовій політиці, розвитком землеробства, ремесла, мануфактури. Не всі роди і види мистецтва розквітають в однаковій мірі на грунті англійського Відродження. В архітектурі XVI ст. так званий стиль Тюдорів представляє не більше ніж перший крок до звільнення від середньовічної готики. Її елементи зберігаються аж до найбільшого зодчого - Айніго Джонса (1573--1651), який виступає вже на заході цієї епохи (його архітектурна діяльність почалася з 1604 г.). Кращий твір Айніго Джонса - проект королівського палацу Уайтхолл, - здійснене лише в незначній частині (павільйон Банкетинг хауз), з'єднує стиль Високого Ренесансу з архітектурними формами, що мають свої національні корені в Англії. Що стосується живопису, то в XV - XVI ст. в Англію приїжджає багато фламандських і французьких майстрів. При дворі Генріха VIII працював геніальний німецький живописець Ганс Гольбейн Молодший, послідовниками якого були англійці Сміт, Броун, Боссем, мініатюристи брати Олівер і Хіллард. Жанри образотворчого мистецтва в Англії обмежені майже виключно портретом. Тут немає національної школи живопису, яку можна було б поставити поруч з італійським або німецьким мистецтвом епохи Відродження. Великі були досягнення в англійській музиці: відрізнялася інтимністю вираження і тонким добірністю, вона прославилася своїми камерними мадригалами і церковними хорами.

Поезія і художня проза

Театр і драма

Мистецтвом, найбільш повно втілив в собі суспільний підйом епохи Відродження, став англійський театр. Театр в Англії був як би місцем народних зборів. Це - своєрідний демократичний «парламент» XVI ст. Серед театральних глядачів були селяни, що приїхали на ринок, матроси, корабельні і канатні майстри з лондонського порту, ткачі, шерстобіти, механіки. Відвідували театр і джентльмени, чиновники, купці (іноді була, приховуючи обличчя під маскою, сама «королева Бесс» - Єлизавета). Але найбільше драматургу доводилося рахуватися з простим народом, жваво реагує на гру акторів то гучним схваленням, то криками обурення. І ця публіка змусила служити їй не тільки малоосвічених авторів - полупоетов-полуремесленніков, а й письменників типу Крістофера Марло і Бена Джонсона, що належали до так званим університетським умам. З часу античного театру ще не було такої органічної зв'язку між п'єсою (яку вважали тоді самостійним літературним твором) і спектаклем, між спектаклем і сприймає його глядачем. За короткий час, починаючи з 70-х років, в Лондоні з'являється значна кількість публічних і приватних театрів ( «Лебідь», «Глобус», «Червоний Бик» і ін.). Різниця між ними полягала в розподілі доходів: перші належали пайовикам акторського колективу, другі - приватним власникам Він перебував за рішенням міської влади на самій околиці Лондона, на південному березі Темзи, театр мав вигляд величезного сараю-колодязя, без даху і елементарного комфорту. Уявлення давалися днем, тому штучного освітлення не існувало. Місткість залу для глядачів в так званих публічних театрах була значною - від 1500 до 1800 чоловік. Навколо «партеру» йшли три яруси лож - дорожчі місця для заможної публіки. Близько 1596 року з'явився звичай садити знатних відвідувачів з боків сценічного майданчика. Цей майданчик, знаменита «шекспірівська сцена», представляла собою простий помре, піднятий над рівнем партеру. У деяких театрах, наприклад в «Лебедя», він видавався мисом в зал для глядачів. Сцена ділилася на передню і задню; в свою чергу задня сцена ділилася на нижню і верхню. Різні частини сцени мали різне призначення: авансцена зображувала всяке відкрите місце: поле, площа перед замком, міську вулицю, зал в палаці і т. Д .; задня частина сцени, відгороджена фіранками, позначала закрите приміщення: кімнату, келію, склеп; верхня частина задньої сцени позначала будь-яке місце, піднесений над рівнем грунту, в тому числі - спальню, яка влаштовувалася в англійських будинках в другому поверсі (звідси сцена у балкона в «Ромео і Джульєтті»). Нарешті, актори в окремих випадках могли використовувати також і верхню сцену, коли треба було зобразити міську стіну, дозорного на кріпосної вежі або на щоглі. Завіси не було, тому на очах у глядачів розставлялася примітивна бутафорія: два штучних дерева вказували на те, що дія відбувається в лісі, сірі чотирикутники з чорним хрестом позначали вікна і, отже, дія, що відбувається в будинку. Все доповнювалося фантазією глядачів, і драматург повинен був допомогти їм, будуючи діалог так, щоб вони з самого початку могли дізнатися місце і час дії. Поет повинен був також враховувати, що навіть звик до умовностей театру глядач не потерпить, якщо убиті і померлі на їхніх очах герої трагедії піднімуться після закінчення вистави і самі підуть зі сцени. У таких випадках необхідно було поява особи, що не пов'язане з ходом дії, але дає наказ забрати небіжчиків (такий, наприклад, Фортінбрас в «Гамлеті»). В англійському театрі цього часу жіночі ролі виконувалися чоловіками. Все це показує, що аж ніяк не складність і багатство сценічного оформлення залучали публіку. Вона йшла в театр для того, щоб почути живе слово, так як драматургія ставила нагальні питання сьогодення. В облич легендарних або історичних персонажів глядач бачив типи, взяті із самого життя, а в створених фантазією драматурга колізіях - конфлікти, що стояли в порядку денному. Містерії, міраклі, повчальні мораліте середньовічного театру XIV - XV ст. поступово витіснялися драмою з виключно світським, земним змістом. При цьому англійському театру доводилося відстоювати своє право на існування як проти суворої цензури держави, органом якого стала реформована церква, так і проти недоброзичливості благочестивих пуритан, які, засуджуючи неробство і розваги, відкидали разом з ними і видовища. Безліч памфлетів було направлено проти цієї «грішній забави». У 1583 р придворний поет сер Філіп Сідней написав свою знамениту «Захист поезії». Сам Яків I в «Книзі про народних розвагах» захищає ігри й танці від прокляття пуритан. Склала епоху не тільки в англійській, а й у світовій культурі національна драматургія виявилася незрівнянно вищий «наукового драми» на латинській мові за зразками Плавта і Сенеки, а змагання між придворним театром, схвалюють переважно алегоричні п'єси-маскаради, і театром лондонських околиць увінчалося повним торжеством останнього. Характерною особливістю народного театру не бракувало в його постановках історичних п'єс про минуле Англії і драматичних творів на сюжети з життя чужоземних народів, з якими англійці стикалися на світовій арені. Іспанці - католицькі противники і торгові конкуренти англійців, французи - їх недавні вороги, нідерландські протестанти, німці, італійці часто зустрічаються в англійських п'єсах епохи Відродження, що утворюють воістину цілий поетичний світ, що не мислимий в давньогрецькому театрі, де героєм драми повинен був бути переважно еллін. На відміну від тих гуманістів, які строго дотримувалися культу античності, автори п'єс для народного театру проявляють живе увагу до середньовіччя - цієї ще багато в чому не зжитої епосі, коли створювалося англійське національну державу. «Король Джон» Д. Белля (1495--1563), «Яків IV» і «Векфільдський польовий сторож» Роберта Гріна (1560--1592), «Едуард II» Крістофера Марло (1564--1593) - п'єси, пройняті духом оптимізму і національної гордості, перші досліди справді історичної драми в Англії. Поряд з цим удосконалюються побутові комедії ( «Голка кумасі Гертон» Дж. Стілла, «Ральф Ройстер Дойстер» Н. Юдолла). Виникає трагедія людських характерів і пристрастей; кращою п'єсою цього типу була «Іспанська трагедія» Томаса Кіда (1558--1594), незважаючи на те, що шалені пристрасті її героїв часто неправдоподібні. Ще значніше твори Марло ( «Тамерлан Великий», «Доктор Фауст». «Мальтійський єврей»). Герої Марло, спраглі необмеженої свободи, завжди вступають в титанічна поєдинок з релігійної або станової мораллю середньовічного суспільства, і, хоча вони зазнають поразки, боротьба їх є зухвалим викликом всьому старому укладу життя, всім віджилим традиціям феодального світу. Взаємний зв'язок історичних хронік, героїчних драм і побутових п'єс благотворно позначилася на всіх драматичних жанрах. Історичні події та особистий конфлікт, високе і низьке, трагічне і смішне поєднуються на сцені театру, подібно до того як вони з'єднувалися в життя цієї суперечливої \u200b\u200bепохи.

Вільям Шекспір

Так поступово склалися умови, які зробили можливою появу видатного англійського письменника XVI в. Вільяма Шекспіра (1564--1616). Біографічні відомості про Шекспіра надзвичайно мізерні. Відомо, що він народився в Стратфорді (на р. Ейвоні) в родині городянина і вчився в «граматичній школі». У 1585 р Шекспір \u200b\u200bприйшов в Лондон шукати удачі. Він був актором у трупі лорда-адмірала, потім в трупі лорда-камергера - актором і пайовиком. Подновлени п'єси інших авторів, Шекспір \u200b\u200bнезабаром почав створювати власні інсценування новел і хронік для театру «Глобус». Діяльність Шекспіра-драматурга тривала з 1590 по 1612 р Шекспір \u200b\u200bбув сином народу, схожим на тих безимённих майстрів, які створювали собори і ратуші в середні століття. У його 154 сонетах рідко переглядають деталі особистого життя, а в 37 п'єсах жоден персонаж не бере на себе роль безпосереднього рупора його думок і настроїв. Всі вони говорять так, як повинні були говорити в подібних обставинах люди їх положення і характеру. Точку зору автора глядач може з'ясувати тільки з самого розвитку п'єси. Всі використовувані Шекспіром драматургічні жанри і прийоми свідчать про його вірності традиціям англійського народного театру і досягнень своїх попередників драматургів: в інсценуванні літописі він - наступник Гріна і Марло, в проблемно-героїчної трагедії - Кіда і Марло, в бризжущей веселощами комедії - Гріна , Лоджа і Хейвуда. Шекспір \u200b\u200bне відноситься зневажливо і до прийомів балаганних інтерлюдій з їх блазнями, що порушують всі правила пристойності і смаку. Він лише непомітно вносить художню міру в звичайні прийоми англійської сцени і наповнює свій твір глибокими філософсько-етичними проблемами, найбільш важливими для його епохи. Шекспір \u200b\u200bзберігає і такі риси, властиві народної поезії, як зневага до зовнішнього правдоподібності, грандіозність художніх образів, поєднання трагіки з комізмом. Щоб торкнутися проблеми сучасності, він звертається до знайомої історичній легенді, до давно відомого сюжету новели. Він не винаходить фабул, не будує хитромудрих інтриг, якими рясніє, наприклад, іспанський театр цього часу або пізніша англійська драма. Глядач «Глобуса», як це було і в давньогрецькому театрі, заздалегідь знає персонажів, хід дії і розв'язку шекспірівських п'єс; інтерес драматурга спрямований до висвітлення теми, узагальнення ідей, динаміці індивідуалізованих і справді життєвих характерів. В історичних драмах ( «Генріх VI», «Річард III», «Річард II», «Король Джон», «Генріх IV», «Генріх V») Шекспір \u200b\u200bпрагне відобразити не тільки події минулого, а й ставлення до них, оцінку їх з боку широких мас англійського народу. З величезною силою фантазії і дивовижною проникливістю, яку не можна виявити у Холла і Голіншеда (їх історичними хроніками користувався Шекспір), він створює грандіозну картину розвитку середньовічної Англії, починаючи з короля Джона (Івана) Безземельного до першого Тюдора - Генріха VII. Драму Шекспіра відрізняє образне втілення «історичної атмосфери», глибокий аналіз політичної боротьби. Вплив народу на хід подій або його ставлення до цих подій завжди виступають в п'єсах Шекспіра з достатньою ясністю. Правда, Шекспір \u200b\u200bне шанує бунтівну натовп, рве лені грамоти, що вбиває знати і грамотіїв-чиновників. Він не сумнівається в привілеї дворянства і вважає за краще монархію республіці. Але, не дивлячись на свої монархічні ілюзії, Шекспір \u200b\u200bзалишається глибоким реалістом. Якщо в його драматичних творах на першому плані представники вищих класів, то за ними завжди відчувається широкий соціальний фон, заповнений різнорідними елементами, від опустилися лицарів до селян, від «гордого шекспірівського йомена», за висловом Маркса, до майстрових, слуг і солдатів. Дух улесливості до монархів і аристократії відсутня у Шекспіра. Він не щадить ні титулу, ні високого рангу своїх героїв. Малюючи підйом національної держави, він зіштовхує можновладців з історичної необхідності, що прокладає собі дорогу через боротьбу інтересів, помилки і злочини окремих осіб. «Хроніки» Шекспіра відображають історію англійського народу. У плані історичної драми деяким доповненням до національних «Хроніки» є група п'єс з історії стародавнього Риму ( «Юлій Цезар», «Коріолан», «Антоній і Клеопатра»), які за своїм характером примикають до трагедій другого періоду творчості Шекспіра (1601-- 1608). Якщо в «Хроніках» показані феодальні чвари і боротьба баронів проти королів - вчорашній день англійської історії, то в римських трагедіях розкривається антагонізм плебеїв і аристократії, зіткнення республіканських і монархічних тенденцій, т. Е. Трактуються живі проблеми XVI в. Вловлюючи віддалена схожість між сучасною йому Англією і древнім Римом, Шекспір \u200b\u200bаж ніяк не прагне модернізувати минуле. Навпаки, він зберігає чіткий контур римської життя. У характеристиці державних і військових діячів, патриціїв і плебеїв Шекспір \u200b\u200bбагато в чому об'єктивніше самого Плутарха, у якого він черпає свої сюжети. Навіть наявність таких наївних анахронізмів, як баштовий годинник, гармати, костюми лондонських підмайстрів в окремих сценах, ні в якій мірі не перешкоджають здійсненню п'єси Шекспіра чисто римського колориту. Ось чому вони зовсім не схожі на умовні драми з античними сюжетами Бена Джонсона, Чапмена і ін. І ще менше - на римські трагедії Корнеля, Расіна і Вольтера. Поетичний історизм Шекспіра був гідно оцінений і зрозумілий тільки в XVIII - XIX ст. Відкинувши середньовічну містичну точку зору на хід історії, Шекспір \u200b\u200bне відмінюється до перебільшеної оцінці особистості, такої характерної для історичної літератури епохи Відродження Пріоритет права і мудрості народу перед розумом, волею, долею окремої людини, як би не було велике його значення в суспільстві, становить основу будь-який шекспірівської драми. У творах великого англійського поета знайшов різнобічну вираження його гуманістичний ідеал. У ранній трагедії «Ромео і Джульєтта», в комедіях «Багато галасу даремно», «Сон в літню ніч», «Венеціанський купець» домінує почуття впевненості в близьку перемогу людини над темними силами. Пізніше, в драмах початку XVII в, різко поглиблюється атмосфера трагізму - відображення зростаючих протиріч суспільної дійсності. У своїх найбільших трагедіях ( «Гамлет», «Отелло», «Король Лір», «Тімон Афінський») Шекспір \u200b\u200bоголює глибоку прірву між надіями людей Відродження і дійсністю. Розкладаюча сила грошей, падіння морального рівня особистості під впливом вільної гри приватних інтересів - одна з головних тем Шекспіра. Боротьбу феодального світопорядку з новим світом грошових відносин він малює як непримиренний конфлікт, де на боці нового матеріальні, але далеко не завжди моральні переваги. Усвідомлюючи цю історичну колізію, Шекспір \u200b\u200bне шукає компромісу, подібно до багатьох гуманістів і придворним поетам XVI в. Тільки в Англії, де найбільш бурхливо відбувався процес розкладання феодальних відносин, могла з'явитися шекспірівська трагедія, побудована на справді народній основі. В кінці епохи Відродження надії гуманістів піддалися серйозному випробуванню. Цивілізація, що вийшла з надр середньовічного суспільства, виявилася загрозливою глибокими внутрішніми конфліктами. Великий сердцевед і психолог Шекспір \u200b\u200bзнайшов ключ до душевного світу людини, що стоїть на межі двох епох - середньовіччя і капіталізму. Він показав, як благородні натури стають жертвою грубих, жорстоких сил, народжених суперечливим розвитком суспільства. І все ж, з точки зору Шекспіра, це розвиток, при всіх його ворожих людині формах, необхідно і виправдано. Історії Ліра, Гамлета, Отелло, незважаючи на їх сумний кінець, зміцнюють віру в кінцеве торжество людини.

Англійська драма після Шекспіра

З сучасників і наступних за Шекспіром драматургів на першому місці стоїть Бен Джонсон (близько 1573--1637). Прихильник наслідування античним зразкам, він створив «вчений», «правильну» трагедію ( «Падіння Сеяна», «Змова Катіліни»), близьку до гуманістичної історіографії його часу Набагато повніше виражений дух народного англійського Відродження в побутових комедіях Бена Джонсона ( «Всяк у своєму вдачі »,« Вольпоне »,« Варфоломіївська ярмарок »). У цих комедіях є Моралізуюча тенденція. Останній етап єлизаветинської драматургії представлений іменами Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Вебстера і Мессінджер. Зберігаючи деякі прогресивні риси, ці драматурги є вже виразниками глибокої внутрішньої кризи культури Відродження. Вони виявляють надмірний інтерес до ідеї фатальної приреченості людини, звільненого від будь-яких моральних норм. З політичної точки зору пізня англійська драма несе на собі відбиток феодальної реакції. Початок занепаду драматичної поезії в Англії служить свідченням переродження гуманізму і поступового відриву театру від запитів народного глядача.

Філософія епохи Відродження

відродження шекспир мистецтво філософія

В кінці епохи Відродження в Англії, як і в інших країнах Європи, пробуджується філософська думка. Не випадково однією з перших великих фігур нової філософії був англієць - Френсіс Бекон (1561--1626). Виріс в Англії - країні найбільш розвиненою торгівлі і промисловості. Бекон став основоположником матеріалістичної теорії наукового пізнання, побудованої на спостереженні і експерименті. У його вченні гуманізм і натурфілософія епохи Відродження приймають нову форму, звернену до практики. Мета Бекона - досягнення regnum hominis ( «царства людини») на землі, боротьба з природою, яку люди зможуть підкорити, якщо вони підкоряться її законам, з тим щоб направити їх дію в потрібну сторону. Засобом для досягнення цієї мети є безмежний розвиток науки, насамперед фізики. Написана сто років після «Утопії» Томаса Мора «Нова Атлантида» Бекона також малює ідеальне царство майбутнього. Але відмінність між двома утопіями дуже велике. Мор захищає інтереси народу і з недовірою ставиться до розвитку капіталізму, який в його епоху робив свої перші кроки. Бекон має на увазі підйом національного багатства і зміцнення англійської державності. Він малює грандіозну перспективу підкорення людиною природи, але в його утопічному державі зберігаються гроші, приватна власність, класову нерівність. Тільки велика кількість техніки і майже казкові умови для розвитку науки роблять життя в «Новій Атлантиді» прекрасної. Утопія Бекона не має відношення до соціалізму. Проте цей твір чудове. Воно відображає кращу сторону буржуазної цивілізації - її здатність розвивати продуктивні сили в таких масштабах, які невідомі колишнім суспільних формацій. Бекон належав до дворянського роду, піднявся при Тюдорах. Яків I надавав йому заступництво і зробив його своїм лордом-канцлером. У 1621 р парламент почав боротьбу проти грошових зловживань двору при роздачі патентів на монополії, і високі покровителі вирішили пожертвувати канцлером, запропонувавши йому прийняти всю провину на себе. Бекон був засуджений, але отримав пенсію і можливість жити в своєму маєтку, займаючись природничими науками. Він помер, простудившись під час фізичного експерименту. В останньому листі до одного зі своїх друзів, вже тяжко хворий, Бекон з торжеством повідомляє своєму другові, що спроба вдалася. Політичні погляди Бекона викладені в його творі «Досліди» (1597 - 1625 рр.), Написаному під впливом Монтеня. Віддаючи данину поваги республіці, Бекон вважав монархію неминучою формою розвитку національної держави і з повною байдужістю до моральний бік справи судив про методи підтримки влади. Проте Бекон не став беззастережним прихильником абсолютизму. Головна думка філософа полягає в тому, що найжорстокіші заходи не можуть позбавити державу потрясінь, якщо народ голодний. Причини заколотів - перш за все матеріальні, хоча приводи до них можуть бути різноманітними. Зубожіння народних мас не можна уникнути, якщо в країні занадто багато непродуктивного населення, т. Е. Дворян, духовенства і чиновників. Усунення причин, які загрожують революцією, досягається, на думку Бекона, відкриттям торговельних шляхів, сприятливим торговим балансом, заохоченням мануфактур, удосконаленням землеробства, зменшенням податків і мит. До цих ідей чисто буржуазного характеру приєднуються деякі середньовічні ілюзії. Так, наприклад, Бекон приписує монархії здатність обмежувати негативні сторони розвивається грошового господарства. Він вимагає видання законів, що мають на меті збереження міцного селянства, яке, з його точки зору, є основою процвітання і військової могутності Англії. Почавши, таким чином, з вірної думки про залежність політичного життя від матеріальних інтересів, Бекон відступає до утопічної спробі злити воєдино два взаємно виключають початку - вільний розвиток капіталістичних відносин і захист дрібної селянської власності. Настільки ж двоїстим було ставлення Бекона до дворянства. З одного боку, він недвозначно дає зрозуміти, що дворяни тільки об'їдають країну, але з іншого боку, визнає необхідність дворянства з політичної точки зору, як стану, здатного обмежити абсолютну владу монарха. Купецтво також є, з його точки зору, корисною частиною нації, хоча джерело його багатства не цілком чистий. Загалом, Бекон прагне знайти наукову формулу для примирення суспільних протиріч доби Ренесансу. Революційна буря 40-х років XVII ст. перекинула всі ці побудови. Заслуги великого англійського мислителя лежать насамперед в області теорії пізнання і філософського вчення про природу. Бекон хотів створити енциклопедію наукового знання. Здійснити цей намір йому вдалося лише частково в творах «Про гідність і примноження наук» (1605--1623 рр.) І «Новий органон» (1612--1620 рр.). Найважливішою частиною вчення Бекона є критика їм схоластичного методу, що спирається на авторитет церкви і на логіку Аристотеля, відірвану від всякого реального змісту. На відміну від філологів-гуманістів, які схиляються перед античністю, Бекон підкреслював значення великих відкриттів свого часу, завдяки яким людство досягло нових горизонтів і перевершило рівень давнини. Щоб рушити з ще більшим успіхом вперед, необхідно відкинути звичні забобони. Ці забобони або забобони Бекон розбиває на чотири групи: «примари роду», що змушують людей судити про все по аналогії з людиною, «привиди печери» - звичка дивитися на навколишній світ зі своєю вузькою точки зору, «примари ринку» - умовності, створені спілкуванням з іншими людьми, особливо за допомогою мови, і, нарешті «привиди театру» - надмірна довіра до прийнятої догми. Замість порожній гри в силогізм наука повинна спиратися на досвід, на дані наших почуттів. Бекон не сумнівається в тому, що чуттєве пізнання дає нам вірну картину світу, потрібно тільки відмовитися від надмірного польоту фантазії, яка змушує наш розум робити необгрунтовані узагальнення. З іншого боку, учений не повинен бути подібний до мурашки, перетворюючись в простого збирача фактів. І Бекон пропонує цілу систему раціональної обробки даних нашого досвіду за допомогою аналізу і обережного узагальнення. Метод, запропонований Беконом, включає як «висхідний» рух від одиничного до загального, так і «спадний» - в зворотному напрямку, від загальних аксіом до приватних висновків. Однак автор «Нового Органон» не впорався з більш складними питаннями наукового методу, які вимагають діалектичного рішення. Перед лицем цих труднощів він коливається або в сторону одностороннього емпіризму, або в сторону фантастичних припущень, типових для натурфілософії епохи Відродження. Ця двоїстість проходить через всю систему поглядів великого англійського матеріаліста. Бекон вважав, що філософський матеріалізм сам по собі не в змозі пояснити єдності і внутрішньої стрункості світобудови в цілому і потребує доповнення у вигляді «природного богослов'я». Ця теологічна непослідовність підкріплюється у нього практичними міркуваннями. Бекон дивиться на релігію з чисто політичної точки зору. Характерно, що ідеальне утопічне держава «Повой Атлантиди», держава вчених, має офіційну християнську церкву. Розглядаючи релігію як знаряддя політичних інтересів, в дусі Макіавеллі, Бекон сам змушений підкоритися її вимогам. Він виходить зі скрути за допомогою старого способу, відомого ще в середні століття, - теорії «двох істин». Те, що безглуздо в світі науки, може бути зрозуміле в світлі релігійного одкровення. Будь-яке втручання віри неприпустимо, поки мова йде про дослідження природи, але за межами наукового знання слід визнати без міркувань догмати державної церкви. Ця точка зору характерна для початку XVII ст., Коли по обидва боки, і з протестантської, і з католицькою, церква знову перейшла в наступ проти вільної думки. Серед таких протиріч закінчує свій шлях історія англійської культури епохи Відродження. Її останнім словом була філософія Френсіса Бекона, сповіщає початок швидкого розвитку техніки і природознавства.

Розміщено на Allbest.ru

...

подібні документи

    Відродження як епоха в історії Європи. Історія появи цього феномена, риси раннього Відродження. Розквіт ренесансу на території Нідерландів, Німеччини та Франції. Мистецтво Північного Відродження, наука, філософія і література. Архітектура і музика.

    презентація, доданий 15.12.2014

    Основні риси та етапи культури епохи Відродження. Данте Аліг'єрі і Сандро Боттічеллі як найбільші представники раннього Ренесансу. Творчість Леонардо да Вінчі. Особливості та досягнення літератури, архітектури, скульптури та мистецтва Ренесансу.

    дипломна робота, доданий 27.05.2009

    Люди епохи Відродження відреклися від попередньої епохи, представляючи себе яскравим спалахом світла серед вічної темряви. Література епохи Відродження, її представники і твори. Венеціанська школа живопису. Основоположники живопису раннього Відродження.

    реферат, доданий 22.01.2010

    Загальна характеристика епохи Відродження, її відмінні риси. Основні періоди і людина епохи Відродження. Розвиток системи знань, філософія Відродження. Характеристика шедеврів художньої культури періоду найвищого розквіту мистецтва Відродження.

    творча робота, доданий 17.05.2010

    Відродження як культурний розквіт Італії XIV-XVI ст. Культура країни, розвиток літератури, гуманістична думка і представники епохи Відродження. Види і призначення приватних і загальнодоступних італійських бібліотек. Будівництво та інтер'єр читалень.

    курсова робота, доданий 24.11.2010

    Історичні рамки і характеристика епохи Відродження. Виникнення і поширення культури Ренесансу по Європі. Вплив розвитку науки і техніки на суспільну свідомість. Відомі представники літератури і опис їх творчої спадщини.

    презентація, доданий 08.12.2014

    Розквіт мистецтва в епоху Відродження (по-французьки "ренесанс") пов'язаний з підвищеною енергією культурної діяльності, зі створенням нових стимулів для культурного творчості. Витоки Відродження. Живопис, скульптура, архітектура епохи Відродження.

    реферат, доданий 14.04.2008

    Соціальне і політичне обличчя світу епохи Відродження, представники і їх роль в духовному розвитку суспільства. Значення мистецтва, художній характер епохи. Особливості розвитку ідей Відродження в регіонах Західної, Центральної та Східної Європи.

    контрольна робота, доданий 28.01.2010

    Гуманізм епохи Відродження, найбільш яскраві представники цього часу, їх творчість, внесок в розвиток культури. Реформація і народження протестантизму, твердження релігії. Розквіт художнього мистецтва, його естетичні та художні принципи.

    реферат, доданий 29.03.2011

    Історія виникнення, характеристика та відмінні риси епохи Відродження, періоди її розвитку: раннє Відродження, високе Відродження і північне. Вплив Ренесансу на розвиток науки, літератури, образотворчого мистецтва, архітектури і музики.

Лекція 15

Англійська поезія XVI ст. Перші поети-гуманісти: Дж. Скелтон, Т. Уайет, Г. Сарри. Світ високих почуттів і ідеалів: Ф. Сідні, Е. Спенсер. Прозові та драматичні жанри в англійській літературі XVI ст. Д. Лілі: спроби психологізму. Т. Неш: світ без прикрас. Мораліте і інтерлюдії: гостре почуття життя. Трагедії: тривожний світ людських пристрастей. Р. Грін: образ людини з народу. К. Марло: проблема титанизма.

У XVI ст. англійська література, що вступила в епоху Відродження, досягла всебічного розвитку. Поряд з ренесансної поезією утвердився на англійському грунті роман, а на рубежі XVI і XVII ст. бурхливо розквітла ренесансна драма.

Цей стрімкий підйом англійської літератури, що почався в кінці XVI ст. і захопив ряд десятиліть, поволі готувався протягом усього століття.

Єпископам і справи немає, Що впроголодь живе сусід, Що Джилл свій проливає піт, Що Джек над ріллею гнеться ... (Пер. О.Б. Румера)

Як поет Скелтон ще тісно пов'язаний з традиціями пізнього середньовіччя. Він спирається на Чосера і народні пісні. Слідом за Чосером він охоче використовує доггерелі - короткі нерівноскладовий рядки, а також майданні слівця й звороти. Народна сміхова культура підтримує лубочную яскравість його творів ( "Пиво Елінор Руммінг"). Це той же невгамовний дух, який через кілька десятиліть заявить про себе в шекспірівських сера Тобі і Фальстафі.

Надалі розвиток англійської ренесансної поезії пішов іншим шляхом. Прагнучи до більш досконалого, "високому" стилю, англійські поети-гуманісти відходять від "вульгарних" традицій пізнього середньовіччя і звертаються до Петрарке і античним авторам. Настає пора англійської книжкової лірики. Так само приблизно розвивалася, як ми бачили, і французька поезія XVI ст.

Першими поетами нового напрямку з'явилися молоді аристократи Томас Уайет (1503-1543) і Генрі Говард, граф Сарри, в колишньої російської транскрипції Серрей (1517-1547). Обидва вони блищали при дворі Генріха VIII, і обидва зазнали на собі тягар королівського деспотизму. Уайет провів деякий час в ув'язненні, а Сарри не тільки тричі потрапляв до в'язниці, але і закінчив, подібно Томасу Мору, своє життя на пласі. Вперше їх твори надруковані в збірнику, виданому 1557 р Сучасники високо цінували їх прагнення реформувати англійську поезію, підняти її на висоту нових естетичних вимог. Один з цих сучасників - Путтінгам писав у своїй книзі "Мистецтво англійської поезії": "У другій половині царювання Генріха VIII виступило нове співтовариство придворних поетів, вождями яких були сер Томас Уайет і граф Генрі Сарри. Подорожуючи по Італії, вони пізнали там високу солодкість метра і стилю італійської поезії ... вони піддали ретельній обробці грубу і необроблену нашу поезію і покінчили з тим станом, в якому вона перебувала раніше. Тому вони з повним правом можуть називатися першими реформаторами нашої метрики і нашого стилю "[Цит. по: Історія англійської літератури. М .; Л., 1943. Т. I, вип. 1. С. 303.].

Уайет першим ввів в ужиток англійської поезії сонет, а Сарри надав сонету ту форму, яку згодом ми знаходимо у Шекспіра (три чотиривірші і заключне двовірш з системою рим: авав edcd efef gg). Провідною темою обох поетів була любов. Вона наповнює сонети Уайєта, а також його ліричні пісні ( "Лютня коханки" і ін.). Близько слідуючи за Петраркою (наприклад, в сонеті "Немає миру мені, хоч скінчилося війна"), він співав про любов, що обернулася скорботою (пісня "Ти кинеш мене?" Та ін.). Багато що випробувавши, зневірившись в чому, Уайет почав писати релігійні псалми, епіграми і сатири, спрямовані проти суєтності придворного життя ( "Життя при дворі"), погоні за знатністю і багатством ( "Про бідність і багатство"). У тюремному ув'язненні їм написана епіграма, в якій ми знаходимо такі скорботні рядки:

Я зітханнями харчуюся, сльози ллю, Мені музикою служить дзвін кандальной ... (Пер. В.В. Рогова)

Меланхолійні тони звучать і в ліриці Сарри. І він був учнем Петрарки, при цьому дуже обдарованим учнем. Один з сонетів він присвятив юній аристократці, яка виступає під ім'ям Джіральдіни. Неземної красою наділяє англійська петраркісти свою володарку. Словами: "Вона подібна до ангела в раю; Блажен, кому віддасть любов свою" - закінчує він свій сонет. Що стосується до меланхолійних резиньяції, що виникають в поезії Сарри, то для них приводів було цілком достатньо. Хоробрий воїн, блискучий аристократ, він не раз стає жертвою придворних інтриг. Темниця стала його другою домівкою. В одному з віршів, написаних в ув'язненні, поет сумує про втрачену свободу і згадує про колишні радісних днях ( "Елегія на смерть Річмонда", 1 546). Сарри належить переклад двох пісень "Енеїди" Вергілія, зроблений білим віршем (п'ятистопний неримованим ямб), який мав зіграти таку велику роль в історії англійської літератури.

Уайет і Сарри заклали основи англійської гуманістичної лірики, що свідчила про зрослий інтерес до людини і її внутрішнього світу. До кінця XVI і початку XVII ст. припадає розквіт англійської ренесансної поезії - і не тільки ліричної, а й епічної. Наслідуючи приклад поетів "Плеяди", англійські ревнителі поезії створили гурток, урочисто найменувати "Ареопагом".

Одним з найбільш талановитих учасників "Ареопагу" був Філіп Сідні (1554-1586), людина різнобічних інтересів і обдарувань, підняв англійську гуманістичну поезію на високу ступінь досконалості. Він походив зі знатного роду, багато подорожував, виконуючи дипломатичні доручення, був обласканий королевою Єлизаветою, але накликав на себе її немилість, посмітивши засудити жорстоке поводження англійських лендлордів з ірландськими селянами. У квітучому віці закінчив він свої дні на полі брані.

Справжнім маніфестом нової школи з'явився трактат Сідні "Захист поезії" (бл. 1584, надрукований в 1595 г.), багато в чому перегукується з трактатом (Дю Беллі "Захист і прославляння французької мови". Тільки якщо противниками Дю Беллі були вчені педанти, що віддавали перевагу латинський мова французькому, то Сідні вважав своїм обов'язком виступити на захист поезії (літератури), підданої нападкам з боку благочестивих пуритан. Тим самим апологія поезії означала у Сідні апологію Ренесансу в сфері мистецтва і культури. Слідом за стародавніми еллінами Сідні закликає вірити в те, що " поети суть улюбленці богів ", що" вище божество зволило, при посередництві Гесіода і Гомера, під покровом баснословия послати нам усіляке знання: риторику, філософію природну і моральну і ще нескінченно багато ". Разом з Скалигером, автором відомої в епоху Відродження" Поетики " (одна тисяча п'ятсот шістьдесят одна), Сідні стверджує, що "жодне філософське вчення не наставить вас, як стати чесною людиною, краще і швидше, ніж читання Вергілія ". Коротше кажучи, поезія - це надійна школа мудрості і чесноти.

З особливим піднесенням говорить Сідні про "поезії героїчної", оскільки "героїчний поет", прославляючи доблесть, "великодушність і справедливість", пронизує променями поезії "тумани боягузтва і імлу прагнень".

При кожному зручному випадку Сідні звертається до авторитету і художнього досвіду античних поетів. Так, якщо потрібно назвати ім'я літературного героя, здатного "оживити" і "виховати" людський дух, він без вагань називає ім'я Енея, нагадуючи, "як вів він себе при загибелі батьківщини, як врятував старого батька і предмети богопочитания, як підкорився безсмертним, залишаючи Дидону "і т.д. Однак, схиляючись перед античною літературою і гаряче закликаючи черпати з цього джерела, Сідні зовсім не хотів, щоб англійська поезія втратила свою природну самобутність. Він з вдячністю згадував про поетичних дослідах Уайєта і Сарри, високо цінував поетичний геній Чосера і навіть зізнавався ( "зізнаюся у власному варварстві"), що жодного разу не слухав старовинної народної баладі про Персі і Дугласі без того, "щоб серце у мені не заграло , як від трубного звуку, але ж співається вона всього-на-всього якимось сліпим-простолюдином, чий голос настільки ж грубий, як склад необроблені ". Втім, тут же вчений-гуманіст зауважує, що названа пісня виробляла б набагато більше враження, "будучи ізукрашена пишним витійством Пиндара". На цій підставі Сідні критично ставиться до англійської народної драмі дошекспіровского періоду, стверджуючи, що драму варто підкоряти строгим аристотелевским правилам. Як відомо, англійська ренесансна драма в період свого розквіту не пішла по шляху, який намічав Сідні.

Що стосується самого Сідні, то її кращі зразки далекі від пишного піндаріческого вітійства. Подібно Ронсару, Сідні тяжіє до ясного, завершеному поетичному малюнку. Високої художньої досконалості досягає він у розробці сонетної форми. Його любовні сонети (цикл "Астрофил і Стелла", 1580-1584, надрукований в 1591 г.) мали заслужений успіх (Астрофил означає закоханий в зірки, Стелла - зірка). Саме завдяки Сідні сонет став улюбленою формою в англійській ренесансній ліриці. У віршах Сідні воскресають античні міфи ( "Филомела", "Амура, Зевса, Марса Феб судив"). Часом Сідні перегукується з Петраркою і поетами Плеяди, а іноді рішучим жестом відкидає від себе весь книжковий вантаж. Так, в 1-му сонеті циклу "Запал щирої любові я уявляв вилити віршем" він повідомляє, що в чужих творах марно шукав слова, які могли б зачепити красуню. "Дурень, - був Музи глас, - глянь в серце і пиши".

Перу Сідні належить також незакінчений пасторальний роман "Аркадія", надрукований 1590 р Як і інші твори цього роду, він написаний в дуже умовній манері. Буря на морі, любовні історії, переодягання і інші пригоди цього роду, він написаний в дуже умовній манері. Буря на морі, любовні історії, переодягання і інші пригоди і, нарешті, благополучна розв'язка складають зміст роману, дія якого відбувається в легендарній Аркадії. У прозовий текст вкраплені безліч віршів, іноді дуже вишуканих, написаних в найрізноманітніших розмірах і формах античного і італійського походження (сапфіческой строфи, гекзаметри, терцин, секстин, октави і ін.).

Іншим видатним поетом кінця XVI ст. був Едмунд Спенсер (1552-1599), який брав діяльну участь у створенні "Ареопагу". Син торговця сукном, він близько двадцяти років провів в Ірландії в якості одного з представників англійської колоніальної адміністрації. Він чудово писав музичні сонети ( "Аморетті", 1591-1595), шлюбні гімни, в тому числі "епіталаму", присвячену власному одруження, а також платонічні "Гімни на честь любові і краси" (+1596). Великий успіх випав на долю його "Пастушачого календаря" (одна тисяча п'ятсот сімдесят дев'ять), присвяченому Філіпу Сідні. Приєднуючись до традиції європейської пасторальної поезії, поема складається з 12 віршованих еклог по числу місяців у році. У еклогах мова йде про любов, віру, моралі та інших питаннях, які привертали увагу гуманістів. Дуже хороша травнева еклога, в якій старий пастух Палінодії, радісно вітаючи прихід весни, жваво описує народне свято, присвячений веселому травня. Умовний літературний елемент відступає тут перед виразною замальовкою англійських народних звичаїв і традицій.

Але найбільш значним твором Спенсера є монументальна лицарська поема "Королева фей", яка створювалася протягом багатьох років (1589-1596) і здобула автору гучну славу "князя поетів". Стараннями Спенсера Англія нарешті знайшла ренесансний епос. В "Поетика" епохи Відродження, в тому числі в "Захисту поезії" Сідні, героїчної поезії завжди відводилося почесне місце. Особливо високо ставив Сідні "Енеїду" Вергілія, яка була для нього еталоном епічного жанру. Будучи соратником Сідні за класичним "ареопагу", Спенсер обрав для себе інший шлях. І хоча серед своїх іменитих наставників він, поряд з Ариосто і Тассо, називає Гомера і Вергілія, власне класичний елемент не є в його поемі визначальним. Втім, і з італійськими поемами "Королева фей" стикається тільки частково. Суттєвою особливістю її можна вважати те, що вона тісно пов'язана з англійськими національними традиціями.

У поемі широко використані елементи куртуазних романів Артурова циклу з їх казковою фантастикою і декоративної екзотикою. Адже легенди про короля Артура виникали на британській грунті, і сам король Артур для англійського читача продовжував залишатися "місцевим героєм", уособленням британської слави. До того ж саме в Англії в XVI ст. сер Томас Мелорі у великій епопеї "Смерть Артура" підвів величний підсумок сказанням Артурова циклу.

Але Спенсер спирався не тільки на традицію Т. Мелорі. Він поєднував її з традицією У. Ленгленда і створив лицарську алегоричну поему, яка мала прославити велич Англії, осяяне сяйвом чеснот.

У поемі король Артур (символ величі), закохавшись уві сні в "королеву фей" Глоріану (символ слави, сучасники бачили в ній королеву Єлизавету I), розшукує її в казковій країні. В образі 12 лицарів - сподвижників короля Артура Спенсер збирався вивести 12 чеснот. Поема мала складатися з 12 книг, але поет встиг написати тільки 6. У них здійснюють подвиги лицарі, які уособлюють Благочестя, Помірність, Цнотливість, Справедливість, вежеством і Дружбу.

Про характер поеми дає уявлення хоча б перша книга, присвячена діянь лицаря Червоного Хреста (Благочестя), якого королева посилає допомогти прекрасній Уне (Істина) звільнити її батьків, укладених в мідний замок. Після жорстокого бою лицар перемагає чудовисько. Разом зі своєю дамою він зупиняється на нічліг в хатині відлюдника. Останній, проте, виявляється підступним чарівником архімагу, який насилає на лицаря брехливі сновидіння, які переконують його в зраді Уни. Вранці лицар залишає діву, яка негайно відправляється на пошуки втікача. В дорозі лицар Червоного Хреста здійснює ряд нових подвигів. Уна між тим гамує своєю красою грізного лева, який відтепер не покидає прекрасної діви. І ось перед нею, нарешті, лицар Червоного Хреста, якого вона настільки самовіддано розшукує. Але радість передчасна. Насправді перед нею чарівник архімагу, підступно прийняв дорогий їй образ лицаря. Після ряду драматичних перипетій Уна дізнається, що лицар Червоного Хреста переможений і взято в полон якимось велетнем за допомогою чаклунки Дуесси. Вона звертається за допомогою до короля Артура, який якраз проїжджає повз в пошуках королеви фей. У жорстокій сутичці король Артур умертвляє велетня, проганяє чаклунку Дуессу і з'єднує закоханих. Благополучно минувши печеру Відчаю, вони прибувають до храму Святості. Тут лицар Червоного Хреста протягом трьох днів веде бій з драконом, перемагає його, поєднується шлюбом з Уной, а потім, щасливий і радісний, відправляється до двору королеви фей, щоб розповісти їй про свої пригоди.

Навіть з короткого викладу однієї тільки першої книги випливає, що поема Спенсера виткана з безлічі барвистих епізодів, які надають їй більшу ошатність. Блискання лицарських мечів, підступи злих чарівників, похмурі глибини Тартар, краси природи, любов і вірність, підступність і злість, феї і дракони, похмурі печери і світлі храми, - все це утворює широку багатобарвну картину, здатну полонити уяву самого вимогливого читача. Це мелькання епізодів, гнучкі сюжетні лінії, пристрасть до пишних декорацій і романтичного реквізиту, звичайно, викликають у пам'яті поему Аріосто. Тільки, оповідаючи про лицарські подвиги, Аріосто не приховував іронічної посмішки, він створював чудовий світ, над яким сам же підсміювався. Спенсер завжди серйозний. У цьому він ближче до Тассо і Мелорі. Він створює свій світ не для того, щоб позбавити читача, але для того, щоб його одухотворити, долучити до вищим моральним ідеалам. Тому він сходить на Парнас, як ніби перед ним кафедра проповідника.

Зрозуміло, він добре розуміє, що ера лицарства давно пройшла. Лицарі Спенсера існують в якості чітко описаних алегоричних фігур, що позначають або добро, або зло. Поет прагне прославити силу і красу чесноти, а зображувані їм переможні лицарі - це тільки окремі грані моральної природи людини, про який не раз писали гуманісти епохи Відродження. Таким чином, поема Спенсера відповідає на питання, яким повинен бути досконала людина, здатний перемогти над царством зла і пороку. Це свого роду чудовий лицарський турнір, що завершується торжеством чесноти. Але поема містила не тільки моральну тенденцію. Сучасники не без підстави вловлювали в ній ще і тенденцію політичну. Королеву фей ототожнювали вони з королевою Єлизаветою I, а підступну чаклунку Дуессу - з Марією Стюарт. Під алегоричними покровами знаходили вони натяки на звитяжну війну Англії проти феодально-кріпосницької Іспанії. В цьому плані поема Спенсера представляла собою апофеоз англійського королівства.

Написана поема складною "спенсеровой строфою", що повторює в першій частині чосеровскіх строфу, до якої, однак, додані восьма і дев'ята рядка (римування за схемою: ававвсвсс). П'ятистопний ямб в заключній рядку поступається місцем шестистопним ямбу (тобто Александрійський вірш). На початку XIX ст. англійські романтики виявляли дуже великий інтерес до творчої спадщини Спенсера. Байрон написав "спенсеровой строфою" свою поему «Паломництво Чайлд-Гарольда", а Шеллі - "Повстання Ісламу".

У XVI ст. відбувалося також формування англійської ренесансного роману, якому, однак, не судилося досягти тих висот, яких досягли в той час романи французький (Рабле) та іспанська (Сервантес). Лише в XVIII в. Почалося переможний хід англійської роману по Європі. Проте саме в Англії в епоху Відродження виник утопічною роман, з усіма характерними особливостями, притаманними цьому жанру. Сучасники тепло прийняли пасторальний роман Ф. Сінді "Аркадія". Гучний, хоча і не міцний успіх випав на долю "виховного роману Джона Лілі" Евфуес, або Анатомія дотепності "(1578-1580), написаного химерним, вишуканим стилем, який отримав найменування" евфуізм ". Змістом роману є історія молодого знатного афінянина Евфуес, який подорожує по Італії і Англії. Людським слабкостям і пороків протистоять в романі приклади високої чесноти і душевного благородства. в "Евфуес" мало дії, зате велика увага приділена переживань героїв, їх серцевим одкровенням, промов, листуванні, розповідями різних персонажів, в яких Лілі проявляє всю свою прециозной віртуозність. Він весь час шукає і знаходить нові приводи для розлогих міркувань, що стосуються почуттів і вчинків людей. Ось цей аналітичний підхід до душевного світу людини, прагнення автора "анатомувати" його вчинки і думки і складає, по суті, найбільш примітну і нову межу "Евфуес", який справив помітний вплив на англійську літературу кінця XVI ст. та й са мий "евфуізм" з його англійськими метафорами і антитезами був, ймовірно, не тільки проявом салонного манірності, а й спробою знайти нову складнішу форму для відображення світу, перестающим бути елементарним і внутрішньо цілісним [Див .: Урнов Д.М. Формування англійської роману епохи Відродження // Література епохи Відродження і проблеми всесвітньої літератури. М., 1967. С. 416 і слід.].

До іспанського плутовскому роману близький роман Томаса Неша "Злощасний блукач, або Життя Джека Вілтона" (1594), що оповідає про пригоди молодого шахраюватого англійця в різних європейських країнах. Автор відкидає "аристократичну" вишуканість евфуізм, йому зовсім далекі і придворні пасторальні маскаради. Він хоче говорити правду про життя, не зупиняючись перед зображенням її похмурих, навіть відштовхують сторін. І хоча врешті-решт герой роману вступає на шлях чесноти, одружується і знаходить жаданий спокій, твір Неша залишається книгою, в якій світ постає без жодних прикрас і ілюзій. Тільки видатні діячі ренесансної культури, часом з'являються на сторінках роману, здатні осяяти цей світ світлом людського генія. Відносячи дію роману до першої третини XVI в., Т. Неш отримує можливість скласти красиву легенду про кохання англійського поета графа Сарри до прекрасної Джеральдін, а також накреслити портрети Еразма Роттердамського, Томаса Мора, італійського поета і публіциста П'єтро Аретіно і німецького "плодовитого вченого" Корнелія Агріппи Неттесгеймскій, що славився могутнім "чаклуном". Далеко осторонь від ізасканних романів Сідні і Лілі розташовувалися також побутові або "виробничі" (як їх іноді називають) романи Томаса Делон ( "Джек з Ньюбері", тисячу п'ятсот дев'яносто чотири, і ін.).

З цього короткого переліку випливає, що під кінець XVI в. в Англії за порівняно короткий термін з'явився ряд дуже різних за своїм характером романів, які свідчать про те, що могутнє творче бродіння, що охопило країну, проникло в усі сфери літератури, всюди намічаючи нові шляхи.

Але, звичайно, найбільш вражаючих успіхів досягла англійська література XVI в. в області драми. Згадуючи про англійську Відродженні, ми безсумнівно насамперед згадуємо про Шекспіра. А Шекспір \u200b\u200bзовсім не був самотній. Його оточувала плеяда талановитих драматургів, що збагатили англійську театр низку чудових п'єс. І хоча розквіт англійської ренесансної драми тривав не дуже довго, був він надзвичайно бурхливим і багатобарвним.

Готувався цей розквіт, що почався в вісімдесяті роки XVI ст., На протязі багатьох десятиліть. Втім, не відразу на англійській сцені утвердилася власне ренесансна драма. Ще дуже довго в країні продовжував відігравати активну роль народний театр, що склався в середині століття. Звернений до масового глядача, він нерідко в традиційних формах жваво відгукувався на питання, що висувалися епохою. Це підтримувало його популярність, робило його важливим елементом суспільного життя. Але не всі традиційні форми витримували випробування часом. Порівняно швидко згасла містерія, відкинута Реформацією. Зате продовжували голосно заявляти про себе інтерлюдія - самий мирської і веселий жанр середньовічного театру і мораліте - алегорична п'єса, що ставила ті чи інші важливі питання людського буття.

Поряд з персонажами традиційними в мораліте почали з'являтися персонажі, долженствовавшие стверджувати нові передові ідеї. Це такі алегоричні фігури, як Розум і Наука, здобуває перемогу над схоластикою. У п'єсі, що відноситься до 1519, Жага Знання, незважаючи на всі старання невігластва і любощів, допомагає людині уважно прислухатися до мудрих настанов пані Природи. У п'єсі наполегливо наводиться думка, що земної зримий світ гідний найпильнішої вивчення. До середини XVI ст. відносяться мораліте, написаний на захист церковної реформи. В одному з них ( "Цікава сатира про трьох станах" шотландського поета Давида Ліндсея, 1540) не тільки викриваються численні вади католицького духовенства, а й порушується питання про соціальну несправедливість. З'являється на сцені Бідняк (пауперов) знайомить глядачів зі своєю гіркою долею. Він був працьовитим селянином, але жадібний сквайр (поміщик) і не менш жадібний вікарій (священик) перетворили його в жебрака, а шахраюватий продавець індульгенцій заволодів його останніми грошами. На що може сподіватися Бідняк, коли всі три стани (духовенство, дворянство і городяни) дозволяють Обману, Брехні, Лестощів і хабарництво управляти державою? І тільки коли чесний малий Джон, що втілює здорові сили нації, енергійно втручається в хід подій, положення в королівстві змінюється на краще. Зрозуміло, що вищі кола несхвально дивилися на п'єси, що містили крамольні думки, а королева Єлизавета 1559 р просто заборонила ставити подібні мораліте.

При всій очевидній умовності алегоричного жанру в англійських мораліте XVI в. з'явилися яскраві побутові сценки, і навіть алегоричні персонажі втрачали свою абстрактність. Такий була, наприклад, блазнівська фігура Пороку (Vice). Серед його предків ми знаходимо Об'едалу з алегоричної поеми У. Ленгленда, а серед нащадків - огрядного греховніка Фальстафа, жваво зображеного Шекспіром.

Але, звичайно, колоритні жанрові сценки слід перш за все шукати в интерлюдиях (інтермедіях), що представляють собою англійську різновид французького фарсу. Такі інтерлюдії Джона Гейвуд (бл. 1495-1580) - веселі, безпосередні, іноді грубуваті, з персонажами, прямо вихопленими з повсякденного життя. Чи не вставши на бік Реформації, Гейвуд в той же час ясно бачив недоліки католицького кліру. В інтермедії "Продавець індульгенцій і монах" він змушує жадібних служителів церкви почати бійку в храмі, так як кожен з них хоче витягнути з кишені віруючих якомога більше монет. В "потішне дійство про чоловіка Джоане Джоане, дружині його Тиб і священика сер Джані" (1533) недалекого чоловіка спритно водить за ніс продувна дружина разом зі своїм коханцем - місцевим священиком. Поряд з мораліте інтерлюдії зіграли помітну роль в підготовці англійської ренесансної драми. Вони зберігали для неї навички народного театру і то гостре відчуття життя, яке в, надалі визначило найбільші досягнення англійської драматургії.

Разом з тим і мораліте, і інтерлюдії були багато в чому старомодними і досить елементарними. Англійська ренесансна драма потребувала і в більш досконалої формі, і в більш глибокому розумінні людини. На допомогу їй, як і в інших країнах в епоху Відродження, прийшла антична драматургія. Ще на початку XVI ст. на шкільній сцені розігрувалися на латинській мові комедії Плавта і Теренція. З середини XVI ст. античних драматургів почали перекладати англійською мовою. Драматурги стали їх наслідувати, використовуючи при цьому і досвід італійської "наукового" комедії, як і восходившей до класичних зразків. Однак класичний елемент не позбавив англійську комедію національної самобутності.

На формування англійської трагедії помітний вплив справив Сенека. Його охоче переводили, а 1581 р з'явився повний переклад його трагедій. Традиції Сенеки ясно відчутні в перший англійської "кривавої" трагедії "Горбодук" (тисяча п'ятсот шістьдесят один), написаної Томасом Нортоном і Томасом Секвілом і мала великий успіх. Сюжет запозичений із середньовічної хроніки Гальфрида Монмутского. Як шекспірівський Лір, Горбодук за життя ділить свою державу між двома синами. Але, прагнучи захопити всю владу, молодший син вбиває старшого. Бажаючи помститися за загибель свого первістка, королева-мати заколює братовбивцю. Країну охоплює полум'я громадянської війни. Гинуть король і королева. Ллється кров простолюдинів і лордів. П'єса містить певні політичні тенденції - вона ратує за державну єдність країни, що повинна служити заставою її процвітання. На це прямо вказує пантоміма, яка випереджає перша дія. Шестеро дикунів марно намагаються зламати зв'язку прутів, зате, витягуючи один прут за іншим, вони без праці ламають їх. З цього приводу в п'єсі сказано: "Це означало, що об'єднана держава протистоїть будь-якій силі, але що, будучи роздроблене, воно легко може бути переможене ..." Не випадково п'єсу з інтересом дивилася королева Єлизавета. Класичному канону в "Горбодуке" відповідають вісники, що розповідають про драматичні події, що розігруються за сценою, і хор, що з'являється в кінці акту. Написана п'єса білим віршем.

За "Горбодуком" пішов довгий ряд трагедій, які свідчили про те, що цей жанр знайшов в Англії сприятливий грунт. Дух Сенеки продовжував витати над ними, проте драматурги охоче виходили за межі класичного канону, поєднуючи, наприклад, трагічне з комічним або порушуючи заповітні єдності. Звертаючись до італійської новелі, античним переказами, а також різним англійськими джерелами, вони стверджували на сцені великий світ людських пристрастей. Хоча цей світ і був ще позбавлений справжньої глибини, він вже наближав глядачів до тієї пори, коли якось відразу почався чудовий розквіт англійського ренесансного театру.

Цей розквіт почався в кінці вісімдесятих років XVI ст. з виступу талановитих драматургів-гуманістів, званих зазвичай "університетськими розумами". Всі вони були людьми освіченими, що закінчили Оксфордський або Кембриджський університет. В їх творчості класичні традиції широко злилися з досягненнями народного театру, утворивши могутній потік національної англійської драматургії, незабаром досягла небувалої могутності в творіннях Шекспіра.

Велике значення мала перемога, яку здобула Англія над Іспанією у 1588 році і яка не тільки зміцнила національну свідомість широких кіл англійського суспільства, а й загострила інтерес до ряду важливих питань державного розвитку. Нову гостроту набував також питання про величезні можливості людини, завжди привертав увагу гуманістів. Разом з тим зростала конкретність і глибина художнього мислення, що призвів до чудових перемог ренесансного реалізму. А якщо взяти до уваги, що з кінця XVI ст. суспільне життя Англії ставала все більш динамічною, - адже недалеко був час, коли в країні спалахнула буржуазна революція, - зрозуміла буде та атмосфера напружених, а часом і суперечливих творчих шукань, які так характерні для "єлизаветинської драми", що утворює найвищу вершину в історії англійській ренесансній літератури.

"Університетські уми", об'єднані принципами ренесансного гуманізму, в той же час не представляли собою якогось єдиного мистецького спрямування. Вони багато в чому різні. Так, Джон Лілі, автор прециозного роману "Евфуес", писав витончені комедії на античні теми, звертаючись переважно до придворному глядачеві. А Томас Кід (1558- 1594), різкіший, а то і грубий, продовжував розробляти жанр "кривавої трагедії" ( "Іспанська трагедія", ок. Тисяча п'ятсот вісімдесят дев'ять).

Більш докладного розгляду заслуговують Роберт Грін і особливо Крістофер Марло - найбільш значні попередники Шекспіра. Роберт Грін (1558-1592) був удостоєний в Кембриджському університеті високою наукового ступеня магістра мистецтв. Однак вабила його життя богеми. Він побував в Італії та Іспанії. Швидко завоював популярність як письменник. Але успіх не запаморочив йому голову. Незадовго до смерті Грін почав писати покаянний твір, в якому засуджував свою гріховне життя і застерігав читачів від помилкового і небезпечного шляху. Творча спадщина Гріна різноманітне. Йому належать численні любовні новели, романи на історичні теми (один з них - "Пандосто", 1588 - використаний Шекспіром в "Зимовій казці"), памфлети і т.п.

В історію англійської літератури Грін увійшов насамперед як обдарований драматург. Великим успіхом користувалася його п'єса "Чернець Бекон і чернець Бонго" (1589). При роботі над нею Грін спирався на англійську народну книгу про чорнокнижника Бекона, яка побачила світ в кінці XVI ст. Подібно німецькому Фаусту, монах Бекон - історична особа. Прототипом героя народної легенди був Роджер Бекон, видатний англійський філософ і натураліст XIII в., Піддавався гонінням церкви, яка бачила в ньому небезпечного вільнодумця. Легенда перетворила ченця Бекона в чорнокнижника і пов'язала його з нечистою силою. У п'єсі Гріна Бекону відведена значна роль. У період, коли в Європі виріс інтерес до магії і всякого роду "таємним" наукам, Грін вивів на сцену колоритну постать англійського чаклуна, що володіє магічною книгою і чарівним дзеркалом. Зрештою Бекон кається в своїх гріховних прагненнях і стає відлюдником. Але провідна тема п'єси все ж не магія, а любов. Справжньою героїнею п'єси виступає красива і доброчесна дівчина, дочка лісничого Маргарита. У неї закохується принц Уелльського, але вона віддає своє серце придворному принца графу Лінкольну. Ніякі випробування і пригоди не здатні зломити її стійкості і вірності. Вражений стійкістю Маргарити, принц Уелльського припиняє свої домагання. Узи шлюбу з'єднують закоханих. Бісівські хитросплетіння не потрібні там, де панує велика людська любов.

З народними англійськими переказами також тісно пов'язана "Приємна комедія про Джорджа Гріні, Векфилдский польовому сторожі", що побачила світ уже після смерті Гріна (одна тисяча п'ятсот дев'яносто три) і, ймовірно, йому належить. Героєм п'єси є вже не самовпевнений чорнокнижник, відрікається від свого гріховного ремесла, але доблесний простолюдин, подібно Робіну Гуду оспіваний в народних піснях. До речі, і сам Робін Гуд з'являється на сторінках комедії. Почувши про доблесть Джорджа Гріна, він шукає зустрічі з ним. У п'єсі відтворено ситуація, в якій англійської державі загрожує одночасно внутрішня і зовнішня небезпека, бо група англійських феодалів на чолі з графом Кендале і в союзі з шотландським королем піднімає повстання проти англійського короля Едуарда III. Однак плани бунтівних феодалів руйнує польовий сторож Джордж Грін, який спочатку від імені городян Векфілда рішуче відмовляє заколотникам в допомоги, а потім хитромудро захоплює в полон самого графа Кендале і його соратників. Бажаючи нагородити Джорджа Гріна, Едуард III хоче звести його в лицарське звання. Але польовий сторож відхиляє цю королівську милість, заявляючи, що його єдине бажання "жити і померти йоменом", тобто вільним селянином. Драматургу вдалося створити дуже виразний образ простолюдина: умілого, сильного, чесного, винахідливого, сміливого, відданого батьківщині і королю, в якому втілені для нього велич і єдність держави. Герой цей поставлений незрівнянно вищий гордовитих і своєкорисливих феодалів. K цьому слід додати, що в комедії зустрічаються барвисті замальовки народних звичаїв і традицій і що багато в ній виросло безпосередньо з фольклору. Не випадково сучасники бачили в Гріні народного драматурга. Приєднуючись до цієї думки, видатний російський учений, знавець англійської театру шекспірівської епохи М.М. Стороженко писав: "Дійсно, назва народного драматурга ні до кого так не йде, як до Гріну, тому що ні у одного з сучасних йому драматургів ми не знайдемо стільки сцен, так би мовити живцем вихоплених з англійського життя і до того ж написаних чистою народною мовою, без усякої домішки евфуізм і класичної орнаментики "[Стороженко Н. Роберт Грін, його життя і твори. М., 1878. С. 180.].

Другом Р. Гріна у свій час був талановитий поет і драматург Крістофер Марло (1564-1593), справжній творець англійської ренесансної трагедії. Будучи сином шевського майстра, він, завдяки щасливому збігу обставин, потрапив до Кембриджського університету і, подібно до Гріну, був удостоєний ступеня магістра мистецтв. Марло добре знав стародавні мови, уважно читав твори античних авторів, був він знайомий і з творіннями італійських письменників епохи Відродження. Закінчивши Кембріджський університет, цей енергійний син простолюдина міг розраховувати на вигідну церковну кар'єру. Однак Марло не захотів стати служителем церковної ортодоксії. Його приваблював багатобарвний світ театру, а також вільнодумці, насмілювалися сумніватися в ходячих релігійних та інших істинах. Відомо, що він був близький до гуртка сера Уолтера Ралі, що піддалося опалі за царювання Єлизавети і закінчив своє життя на пласі в 1618 р за короля Якова I. Якщо вірите донощикам і ревнителям ортодоксії, Марло був "безбожником", він критично ставився до свідчень Біблії, зокрема, заперечував божественність Христа і стверджував, що біблійна легенда про створення світу не підтверджується науковими даними і т.п. Можливо, що звинувачення Марло в "безбожництві" і були перебільшені, але скептиком в релігійних питаннях він все-таки був. До того ж, не маючи звичаю приховувати свої думки, він сіяв "смуту" в умах оточували його людей. Влада були стривожені. Над головою поета все більше збиралися хмари. У 1593 р в одній таверні поблизу Лондона Марло був убитий агентами таємної поліції.

Трагічна доля Марло в чомусь перекликається з трагічним світом, що виникають в його п'єсах. Під кінець XVI в. було ясно, що цей великий вік зовсім не був ідилічним.

Марло, будучи сучасником драматичних подій, що розігралися у Франції, присвятив їм свою пізню трагедію "Паризька різанина" (поставлена \u200b\u200bв 1593).

П'єса могла привернути увагу глядачів своєю гострою злободенністю. Але в ній немає великих трагічних характерів, що становлять сильну сторону творчості Марло. Герцог Гіз, який грає в ній важливу роль, фігура досить плоска. Це честолюбний лиходій, впевнений в тому, що всі засоби хороші для досягнення наміченої мети.

Значно складніше фігура Варрави в трагедії "Мальтійський єврей" (1589). Шекспірівський Шейлок з "Венеціанського купця" безсумнівно знаходиться в найближчому спорідненість з цим персонажем Марло. Подібно Гізу, Варрава - переконаний макіавелліст. Тільки якщо Гіза підтримують могутні сили (королева-мати Катерина Медічі, католицька Іспанія, папський Рим, впливові соратники), то мальтійський купець і лихвар Варрава наданий самому собі. Більш того, християнський світ в особі правителя Мальти і його наближених ворожі йому. Щоб позбавити одновірців від надмірних турецьких поборів, правитель острова, не замислюючись, розоряє Варрава, що володіє величезним багатством. Охоплений ненавистю і люттю, Варрава озброюється на ворожий світ. Навіть рідну дочку зраджує він смерті за те, що вона посміла відректися від віри предків. Його похмурі задуми стають все більш грандіозними, поки він не потрапляє в свою ж пастку. Варрава-людина винахідливий, активний. Погоня за золотом перетворює його в фігуру злободенну, грізну, багатозначну. І хоча сила Варрави невіддільна від злодійства, є в ній якісь проблиски титанизма, що свідчить про величезні можливості людини.

Ще більш грандіозний образ знаходимо ми в ранній двухчастной трагедії Марло "Тамерлан Великий" (1587-1588). На цей раз героєм п'єси є скіфський пастух, який став могутнім володарем численних азіатських і африканських царств. Жорстокий, невблаганний, пролив "ріки крові, глибокі, як Ніл або Євфрат", Тамерлан в зображенні драматурга не позбавлений рис безсумнівного величі. Автор наділяє його привабливою зовнішністю, він розумний, здатний на велику любов, вірний у дружбі. У своєму неприборканому прагненні до влади Тамерлан як би вловив ту іскру божественного вогню, який горів в Юпітері, яка скине з престолу батька свого Сатурна. Тирада Тамерлана, що прославляє необмежені можливості людини, немов виголошена апостолом ренесансного гуманізму. Тільки герой трагедії Марло не вчений, що не філософ, але завойовник, прозваний "бичем і гнівом божим". Простий пастух, він піднімається на небачену висоту, ніхто не може протистояти його зухвалому пориву. Не важко собі уявити, яке враження на простолюдинів, наповнювали театр, виробляли сцени, в яких переможний Тамерлан тріумфував над своїми високошляхетними ворогами, котрі знущалися над його низьким походженням. Тамерлан твердо переконаний, що не походження, але доблесть - джерело справжньої знатності (I, 4, 4). Захопленому красою і любов'ю подружжя своєї Зенократи, Тамерлану починає здаватися, що тільки в красі таїться запорука величі, і що "справжня слава лише в добрі, і лише воно дарує нам благородство" (I, 5, 1). Але коли Зенократа вмирає, він в пориві запеклого відчаю прирікає на загибель місто, в якому позбувся улюбленої. Все вище сходами могутності піднімається Тамерлан, поки невблаганна смерть не зупиняє його переможної ходи. Але і розлучаючись з життям, він не має наміру скласти зброї. Йому ввижається новий небувалий похід, метою якого має стати завоювання неба. І він закликає соратників, піднявши чорний прапор загибелі, в страшній битві винищити богів, гордовито яке піднімається над світом людей (II, 5, 3).

До числа титанів, зображених Марло, відноситься також знаменитий чаклун доктор Фауст. Йому драматург присвятив свою "Трагічну історію доктора Фауста" (1588), що зробила значний вплив на подальшу розробку фаустовской теми. Як і Марло спирався на німецьку народну книгу про Фауста, яка побачила світ в 1587 року і незабаром перекладену на англійську мову.

Якщо Варрава уособлював користолюбство, перетворювало людини в злочинця, Тамерлан жадав необмеженої влади, то Фауст тягнувся до великого знання. Характерно, що Марло помітно посилив гуманістичний порив Фауста, про який благочестивий автор німецької книги писав з неприхованим осудом. Відкинувши філософію, право і медицину, а також богослов'я як науку саму незначну і брехливу (акт I, сцена 1), Фауст Марло покладає всі свої надії на магію, здатну підняти його на колосальну висоту пізнання і могутності. Пасивне книжкове знання не приваблює Фауста. Подібно Тамерлану, він хоче керувати навколишнім світом. У ньому вирує енергія. Він впевнено укладає договір з пекла і навіть докоряє в малодушності біса Мефістофеля, скорботного про втрачений рай (I, 3). Він уже ясно бачить свої майбутні дії, здатні вразити світ. Він мріє оточити мідної стіною рідну Німеччину, змінити течія Рейну, злити в єдину країну Іспанію з Африкою, опанувати за допомогою духів казковими багатствами, підпорядкувати своїй владі імператора і всіх німецьких князів. Йому вже видається, як по повітряному мосту він переходить з військами океан і стає найбільшим з государів. Навіть Тамерлану не могли прийти в голову подібні зухвалі думки. Цікаво, що Марло, ще не так давно колишній студентом, змушує Фауста, зануреного в титанічні фантазії, згадати про мізерної життя школярів і висловити намір покінчити з цією убогістю.

Але ось Фауст за допомогою магії знаходить чарівну силу. Чи здійснює він свої наміри? Чи змінює він обриси континентів, стає чи могутнім монархом? З п'єси ми про це нічого не дізнаємося. Створюється враження, що Фауст навіть не зробив спроби втілити в життя свої декларації. З слів хору в пролозі четвертого акту ми дізнаємося тільки, що Фауст багато подорожував, відвідував двори монархів, що все дивуються його вченості, що "у всіх краях про нього гримить поголос". А чутка гримить про Фауста головним чином тому, що він весь час виступає в ролі вправного чарівника, вражаючого людей своїми витівками і магічними феєріями. Це помітно знижує героїчний образ сміливого мага. Але в цьому Марло йшов за німецької книгою, що була його головним, якщо не єдиним, джерелом. Заслуга Марло в тому, що він дав фаустовской темі велике життя. Пізніші драматичні обробки легенди в тій чи іншій мірі сходять до його "Трагічною історії". Але Марло ще не намагається рішуче видозмінити німецьку легенду, отлівшуюся в форму "народної книги". Такі спроби будуть зроблені тільки Лессингом і Гете в зовсім інших історичних умовах. Марло дорожить своїм джерелом, витягуючи з нього як патетичні, так і фарсові мотиви. Зрозуміло, що і трагічний фінал, який зображав загибель Фауста, який став здобиччю пекельних сил, повинен був увійти в п'єсу. Без цього фіналу в той час не мислилася легенда про Фауста. Повалення Фауста в пекло було таким же необхідним елементом легенди, як і повалення в пекло Дон Жуана у відомій легенді про Дон Жуана. Але звернувся до легенди про Фауста Марло не тому, що йому захотілося засудити безбожника, а тому, що йому захотілося зобразити сміливого вільнодумця, здатного здійснити замах на непорушні духовні підвалини. І хоча його Фауст то піднімається на велику висоту, але низько падає, перетворюючись в ярмаркового фокусника, він ніколи не зливається з сірою юрбою філістерів. У будь-якому його магічному кунштюків є хоч крихта титанічної дерзання, піднесеного над безкрилою натовпом. Правда, крила, придбані Фаустом, виявилися, за словами прологу, восковими, але це були все ж крила Дедала, спрямованого в неосяжну височінь.

Бажаючи посилити психологічний драматизм п'єси, а також збільшити її етичні масштаби, Марло звертається до прийомів середньовічних мораліте. Добрі і злі ангели борються за душу Фауста, поставленого перед необхідністю вибрати, нарешті, вірний життєвий шлях. Благочестивий старець закликає його покаятися. Люцифер влаштовує для нього алегоричний парад семи смертних гріхів "в їх справжній вигляд". Часом Фауста долають сумніви. То він вважає замогильні муки безглуздої вигадкою і навіть прирівнює християнську пекло до античного Елізіум, сподіваючись там зустріти всіх древніх мудреців (I, 3), то майбутня кара позбавляє його душевного спокою, і він занурюється в розпач (V, 2). Але і в пориві відчаю Фауст залишається титаном, героєм могутньої легенди, що вразила уяву багатьох поколінь. Це не завадило Марло відповідно до поширеного звичаєм єлизаветинської драми ввести в п'єсу ряд комічних епізодів, в яких тема магії зображується в зниженому плані. В одному з них вірний учень Фауста Вагнер лякає чортами бродягу-блазня (I, 4). В іншому епізоді конюх заїжджого двору Робін, що стягла у доктора Фауста чарівну книгу, намагається виступити в ролі заклинача нечистої сили, але потрапляє в халепу (III, 2).

Білий вірш перемежовується в п'єсі прозою. Комічні прозові сценки тяжіють до площадному зубоскальством. Зате білий вірш, який прийшов на зміну римовані, яка панувала на сцені народного театру, під пером Марло досяг чудовою гнучкості і звучності. Після "Тамерлана Великого" їм стали широко користуватися англійські драматурги, і в їх числі - Шекспір. Масштабності п'єс Марло, їх титанічній пафосу відповідає піднятий великий стиль, багатий гіперболами, пишними метафорами, міфологічними порівняннями. В "Тамерлану Великому" цей стиль проявився з особливою силою.

Слід також згадати про п'єсу Марло "Едуард II" (тисячу п'ятсот дев'яносто одна або тисячі п'ятсот дев'яносто дві), близькою до жанру історичної хроніки, привернув в 90-і роки пильну увагу Шекспіра.

До Єлизавети:

1. Протягом всього 16в в Англії дуже популярна італійська література. Під впливом італійських зразків реформовані були багато літературні жанри і засвоєні нові поетичні форми. Перш за все реформа торкнулася поезії. В останні роки царювання Генріха 8 гурток придворних поетів перетворив англійську лірику в італійському стилі. Найважливішими діячами цієї реформи були Уайет і Серей.

2. Тома Уайет, який славився своєю освіченістю, побувавши в Італії і познайомившись з культурою Ренесансу, захопився італійської поезією і намагався наслідувати її в усьому. У його ранньому ТВ-ве тільки мотиви любові, а в пізньому відчувається розчарування в придворного життя. Поезія його має книжковий і штучний х-р. Найбільше Уайет захоплений був поезією Петрарки і під його впливом ввів в англійську літературу форму сонета, до тих пір в Англії невідому. Уайет також наслідував французьким і старим англійським поетам.

3. Генрі Говард, граф Серей. Також був закоханий в Італію. Його рання поезія - наслідування Уайет. Продовжував удосконалювати італійський сонет в англійській мові. + Серей переклав англійською кілька пісень «Енеїди», тут. Під італійським впливом, застосований білий вірш.

4. Філіп Сідней, навчався в Парижі до Варфоломіївської ночі, потім, об'їздивши багато країн, повернувся на батьківщину. У збірнику сонетів «астрофелит і Стела» він оспівав Пенелопу Девер. + Написав пасторальний роман «Аркадія» і трактат «Захист поезії».

елизаветинцев

1. Найбільшим поетом англійського Відродження є Едмунд Спенсер. Орієнтуючись на іноземну літературу, спробував створити чисто англійську, національну поезію. Отримав гарну класичну освіту. Ранні твори - «Календар пастуха» (складається з 12 віршованих еклог) і, початок роботи над поемою «Королева фей» (9 віршованих рядків \u003d «спенсоровская строфа»), перші три книги якої присвячені Єлизаветі, вони ж і принесли йому літературну славу. Незадовго до смерті він написав трактат «Про сучасний стан Ірландії». Першими його творами стали 6 перекладів сонетів Петрарки і переклад поезії «Плеяди». + Писав безліч ліричних віршів. Сатиричними рисами відрізняється його поема «Повернення Коліна Клаут».

Широкий розвиток в літературі 16в ліричних і епічних жанрів викликало в цей час інтерес і до теоритического проблем поезії. В останній чверті 16в з'явився ряд англійських поетік, які обговорювали питання англійського віршування, поетичних форм і стилю. Головними з них є «Мистецтво англійської поезії» Джорджа Путтенхема і «Захист поезії» Філіпа Сіднея.

2. У 17в в Англії також розвивається роман. Першим англійським романом епохи Відродження, був роман Джона Лілі «Евфуес». Джон Лілі, отримавши класичну освіту в Оксфордському університеті, був також відомий як драматург ( «Сафо і Фаон», «Ендіміон»). Роман Лілі складається з 2 частин: 1) «Евфуес або анатомія дотепності» 2) «Евфуес і його Англія». Роман був цікавий для сучасників скоріше не сюжетом, а стилем, який отримав назву «евфуізм» - це 1) виникла під сильним італійським впливом, барвиста, особливо вишукана мова 2) тенденція до ритмування прозової мови. Такий вишуканою промовою в житті не говорили. Вона вплинула на Шекспіра, але той дуже скоро від неї звільнився.



3. Традиції науково-галантного і пасторального роману в англійській літературі продовжували Томас Лодж і Роберт Грін, які виступали одночасно як драматурги. Лоджу належить три романи. Кращий з них - «Розалінда», що дав Шекспіру сюжет комедії «Як вам це сподобається». Стиль Лоджа уснащён антитезами, порівняннями, цитатами з класиків і новітніх іноземних поетів. Він не прагне передати історичну правду або дійсне життя.

У «евфуестіческой» манері написані також ранні твори Роберта Гріна. У таких своїх творах як «Морандо або три частини любові», «Мамілла або Дзеркало англійських дам», Грін звертає увагу на сюжет менше ніж на дотепний діалог, який найчастіше приймає у нього форму спору на філософські теми. У пізньому ТВ-ве Гріна особливу групу становить ряд невеликих повістей, в яких він відхиляється від колишньої умовної і галантно манери і дає ряд побутових картин дійсного життя, грунтуючись на автобіографічних спогадах. (На гріш мудрості, придбаної мільйоном каяття »,« Ніколи не пізно »і ін.).

4. До плутовскому роману іспанського типу наближається також побутовий роман Томаса Неша «Злаполучний мандрівник, або Життя Джека Вілтона». Неш був дуже бідний і заробляв собі на життя тим що писав сатири на лондонське життя ( «Прохання Пірса Безгрошевого до диявола»), літературні памфлети проти письменників і критиків свого часу. За свою п'єсу «Собачий острів», в якій висміяна була Англія, Неш навіть потрапив до в'язниці (п'єса до нас не дійшла). Одним з найважливіших його творів є «Злощасний мандрівник», яким Неш поклав основу англійської побутового роману. (Більше ніж іспанська шахрайський роман).

6. В кінці 17 ст з побутовими романами особливого типу, цілком розрахованими на читачів з ремісників, промислових робітників і т.д. виступає Томас Делоне. Життя його маловідома. Придбав славу як автор і співак балад і як письменник. Балади Делоне - віршовані відгуки на різні події поточного життя. Один з романів Делоне ( «Цікава історія Джона Уінчкомба, в його юні роки називався Джеком з Ньюбері») присвячений всім працівникам «англійського сукна». Хоч його книги маловідомі тепер, але колись вони користувалися популярністю.

7. Незвичайний підйом драматургічної діяльності припадає на другу половину 16 і початок 17 ст. В цей час в Лондоні з'являється безліч платних театрів. Зростає інтерес до театральній майстерності. Для цих театрів працює безліч драматургів з Шекспіром на чолі. Оскільки розквіт англійської драми припадає приблизно на період царювання королеви Єлизавети, то цю драматургію зазвичай називають «єлизаветинської». Однак старий театр теж продовжував існувати. Як і раніше існують мораль. Тепер пропагуючи гуманістичні ідеї, прикладом можуть служити твори Джона Бейля, який писав п'єси на релігійні сюжети і мораліте теологічного змісту (про «Івана, королі Англії», кіт. Є прототипом хронік »)

Іншим поширеним видом театральних вистав в Англії були інтерлюдії (п'єси комічного змісту за участю двох і більше осіб). Вони служили для розвитку побутової комедії і були схожі на французькі фарси. Такий х-р мають інтерлюдії у Джона Хейвуд, який був близький до Томасу Мору.

З розвитком гуманізму посилився вплив зразків античної драми. Стали ставити наслідування Теренцию і Плавту. Ніколас Юделл першим створив «правильну» англійську комедію в 5 актах «Ральф Ройстер Дойстер». Ще більш англійської по побутовим фарбам і прийомам композиції є комедія Джона Стіла «Голка кумасі Гертон».

Приватні і публічні театри відрізнялися один від одного складом глядачів і здатністю акторських груп. На початку 80-х зі своїми комедіями, написаними для придворного театру, виступив Джон Лілі, автор роману «Евфуес». Ці комедії є драматичні пасторалі, насичені античною міфологією. У п'єсах Лілі витончений прозаїчний діалог замінив колишню віршовану мова.

Іншим шляхом йшли Томас Кід і Крістофер Марло.

Розквіт англійської літератури Відродження припадає на кінець XVI - початок XVII ст., Коли в ряді західноєвропейських країн ясно позначався криза гуманізму. Англійська ренесансна література може вважатися чи не наймолодшою \u200b\u200bз возрожденческих літератур Заходу. Але, швидко розвиваючись, молода література незабаром перевершила своїх попередниць, особливо в сфері театру. Вона покликана була відобразити всю складність життя Англії того часу з її часом трагічними протиріччями. У країні, яка опинилася завдяки великим географічним відкриттям в центрі нових світових торговельних шляхів, почав швидко протікати процес буржуазного розвитку. Він полегшувався тим, що в результаті тривалих міжусобних воєн Червоної та Білої троянд (1455- 1458) англійські феодали в значній частині винищили один одного. Замість старої аристократії з'явилося "нове дворянство", яке поступово обуржуазівается. Разом з тим в Англії бурхливо протікав процес становлення нації і національної самосвідомості.

Відоме вплив на формування англійської гуманістичної літератури надав більш ранній гуманізм інших країн Європи (Еразм Роттердамський, І. Вівес і ін.).

Досяг розквіту в XVI - початку XVIII ст., Англійський гуманізм мав і підготовчий період, який припадає на кінець XIV ст. Гуманістичні риси були закладені вже в творчості Джеффрі Чосера (1340-1400), автора чудового твору у віршованій формі "Кентерберрійскіе розповіді", який не поступається за художньою яскравості і життєрадісності "Декамерона" Боккаччо.

Центром гуманістичної думки стає Оксфордський університет. Найбільш яскравою фігурою з оксфордських гуманістів був Томас Мор (1478-1535), політичний діяч (канцлер короля Генріха VIII), філософ і письменник, автор знаменитої "Утопії".

Найвищого розвитку з усіх літературних жанрів досягла в епоху англійського Відродження драматургія, мала глибокі народні основи і не чужа впливу античних авторів, особливо Плавта і ренесансних італійських новелістів. Для її затвердження на сцені англійських театрів багато зроблено групою драматургів, попередників Шекспіра, прозваних за високу освіченість "університетськими розумами" (Дж. Лілі, Р. Грін, Т. Кід, К. Марло і ін.).

Вільям Шекспір (1564-1616) - геніальний драматург і поет-бард не тільки Англії епохи Відродження, а й усього світу і всіх часів. З незмінним успіхом йдуть на театральних сценах, на різних мовах, перед багатьма поколіннями глядачів мінливого світу його нестаріючі драматичні твори. До Шекспіра-драматурга і поета відноситься ємна характеристика діячів Відродження як "титанів за силою думки, пристрасті і характеру" (Ф. Енгельс). його титанизм - в надзвичайній глибині розкриття протиріч своєї складної епохи, що відбилися в характерах його героїв з їх пристрастями, пошуками, сумнівами, провидінням майбутнього, в показі того, як несправедливий суспільний порядок перекручує "дивне створення" - людини - і як людина все ж виявляється здатним перемогти всі гидоти і несправедливості життя.

Убогість відомостей про життя Шекспіра дала привід до виникнення середині XIX в. гіпотези, згідно з якою автором 37 п'єс, двох поем і 154 сонетів був не актор Вільям Шекспір, а якесь інше обличчя, з невідомих причин побажала приховати своє ім'я. Так народжувався "шекспірівський питання", що вилився в тривалу суперечку "стратфордіанцев" і "антістратфордіанцев", що спирається на величезний розрив між "змістом творів Шекспіра і його буттям". Відповідь на це питання дав вчений секретар Шекспірівської Комісії при Російської академії наук І.М. Гілілов в книзі "Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця Великого Фенікса" (М., 1997 г.). Шекспірівська таємниця те саме таємниці Атлантиди. Шекспір, як виявилося, є величезна загадкова країна, терпляче чекати більше двох століть вилучення на світло своїх похованих під шаром невідомості скарбів. Завдяки цій книзі загадкова країна "Шекспір" починає "спливати" з глибин невідомості. Автор її добре знає історію "шекспірівського питання", тобто проблеми авторства, і тому вибрав єдино вірний шлях - науковий. Можна стверджувати, що це вже не версія, а сама розгадка. При всій науковості книги І.М. Гілілова, підкріплених кожної фрази документами і фактами, зібраними попередніми поколіннями дослідників і найбільше автором, - ніякий інший відповідь на питання про авторство шекспірівських творів автору розділу не представляється можливим. Найбільша в історії містифікація, як довів І.М. Гілілов, виконана сімейною парою Роджером Меннерс, графом Ретленд (1576-1612), і Елізабет Меннерс, графинею Ретленд (1585-1612). Людство і надалі буде користуватися ім'ям "Шекспір", але при цьому знати, хто стоїть за ним.

Шекспір \u200b\u200bстворює твори невиліковним ідейної та художньої цінності. До видатних поетичних творів відносяться його 151 сонета, взаємовідносин між 1592 і +1598 рр. (Опубліковані в 1609 р). Їх ліричний герой - людина Відродження, якому притаманне високе уявлення про дружбу, кохання, про мистецтво і заклопотаність долями всього людства. Картина торжествуючого зла робить для нього життя майже нестерпним. Йому не терпиться бачити "Гідність, що просить подаяння. / Над простотою глумящейся брехня, / Нікчемність в розкішному одеянье / І прямоту, що дурістю славиться, / І дурість в масці мудреця, пророка, / І натхнення затиснутий рот, / І праведність на службі у пороку ... "(переклад С. Маршака). Однак цей самий похмурий з сонетів (66) закінчується рішенням залишитися в живих заради одного: "Все мерзотно, що бачу я навколо, / Але шкода тебе покинути, милий друг". У деяких сонетах турбота про одного, образ якого часом переростає в усі майбутні покоління людей, помітна ще більш, що надає віршам життєстверджуючий характер. Великим досконалістю відрізняється художня форма сонетів, щирих, позбавлених перебільшень, створених згідно із законом правдивого мистецтва, проголошеному в 21 з 54 сонетів: "У любові і в слові - правда мій закон", "Прекрасне прекрасно в сто крат, увінчане правдою дорогоцінної".

драматичні хроніки Шекспіра, з яких почався його шлях драматурга, дев'ять п'єс, які назвалися по іменах королів - "Король Джон", "Річард II", "Річард III" та інші відтворюють в основному картини життя середньовічної Англії. Хоча в якості головних персонажів в них виступає знати, але тут відчувається і широкий соціальний ( "фальстафовский" фон), де діють і розорилися лицарі (Фальстаф і ін.), І горді шекспірівські йомени, і майстрові, і слуги, і солдати. У хроніках подається ставлення народу до подій і правителям ( "Генріх VI"). Як сили, що направляє хід історії, Шекспір \u200b\u200bвисуває "веління часу", наближаючись до ідеї історичної закономірності.

комедії Шекспіра відрізняються перш за все великий життєрадісністю, що панує в них атмосферою веселощів.

У комедіях завжди здобуває перемогу все людяне - розумне і добре, торжествуюче над дурним і злим ( "Віндзорські насмішниці", "Два веронца" і ін.) - У цьому проявляється віра автора в перемогу добрих начал у житті, його вміння, сміючись, розлучитися з віджилим.

Гімном на славу великої ренесансної кохання, не вважається з середньовічною феодальної ворожнечею сімейств, до яких належать люблячі, є трагедія "Ромео та Джульєтта" (1 595). Вона несе в собі яскраве життєстверджуюче начало. Гинуть юні Ромео і Джульєтта, але поховані і вікові феодальні забобони, вселився ворожнечу в сім'ї їх батьків, які примиряються над тілами своїх дітей.

Трагедія "Гамлет, принц Данський" (1 601) відрізняється винятковою глибиною і складністю. Не випадково їй присвячені тисячі наукових досліджень. Поглиблений соціально-психологічний і художній сенс трагедії проявляється в утвердженні необхідності боротьби проти зла, в граничному обуренні проти всього, що перекручує природу людини, позбавляючи його істинної людяності.

Виразником цього обурення і захисником людяності є Гамлет - типова ренесансна фігура з притаманними їй загостреною критичною думкою, силою пристрасті і характеру. У пролозі п'єси Гамлету, датському принцу, студенту Віттенбергського, є тінь убитого батька, який просить сина помститися вбивці. Батько був для Гамлета ідеалом: "він людина була, людина у всьому". Вбивця батька Гамлета - його дядько Клавдій, підлий і владний, "стянувшіе дорогоцінну корону і сунувшісь її в кишеню". Гуманісту Гамлету незабаром стало ясно, що злочин Клавдія - лише окремий випадок зла, що панує в датському королівстві, де явно "щось підгнило". Виявом цієї гнилі є і поведінка матері Гамлета, королеви Гертруди, занадто скоро після смерті чоловіка стала дружиною Клавдія, що особливо ранить душу її сина. Друк королівського двору з його гнилизною лежить навіть на юної нареченої принца Офелії. Гамлет зрештою приходить до неминучого тяжкому висновку, що не тільки Данія, але весь світ - "в'язниця, і чудова: з безліччю затворів, темниць і підземель". Гамлету також ясно, що "вік розхитався" і що він, Гамлет, у відповіді за те, щоб надати йому міцність. Тому конкретна, приватна завдання, що стоїть перед Гамлетом - помста за батька, - переростає для нього в усвідомлення необхідності боротьби зі злом століття. Завдання його безмірно ускладнюється і стає для нього, що бореться по суті самотужки, неймовірно важкою. Звідси трагічні роздуми Гамлета над її вагою, як це видно з його знаменитого монологу "Бути чи не бути ...", де мова йде про самих різних формах зла в навколишньому світі: про "гніт сильного", "зарозумілості влади", про образи , що заподіюються "покірливо заслузі", і про багато іншого. Під вагою виконання свого завдання Гамлет гине, висловлюючи своєю долею долю гуманістів свого часу. Хоча "до нього упереджена буйна натовп", він залишається борцем-одинаком. І в цьому його трагедія. У живих залишається єдиний вірний друг принца - Гораціо, який виконає останню волю Гамлета: розповісти правду людям про нього. "Герой виявляється переможеним не ворог, не власною слабкістю, а історією" (А. Кеттла). На данський престол вступає Фортінбрас, стоїть багато вище лиходія Клавдія, але "не здатний зрозуміти те, що зрозумів Гамлет" (А. Кеттла). Образ Гамлета, дуже складний в психологічному відношенні, отримував різне трактування при його сценічному втіленні. Історія данського принца піднята генієм Шекспіра до вираження трагедії всього людства на певному етапі розвитку.

Великою глибиною проблематики і виразністю в окресленні характерів, в розкритті людських пристрастей відрізняються і наступні трагедії драматурга. В "Отелло" знову показано зіткнення носіїв ренесансних рис - Отелло і Дездемони - з цинізмом і хижацтво антигуманістичних сил, втілених у Яго. І хоча зіткнення "благородства і довіри до людини" (О. Пушкін) з підступністю і підлістю призводить тут до трагічного результату - до смерті невинної, повної чарівності Дездемони і потім Отелло, моральна перемога залишається за носіями гуманізму. Отелло, сам стратив себе за злочин, скоєний з вини Яго, вмирає просвітленим, знову знаходячи колишню віру в людину.

У трагедії "Король Лір" представлені два світи: світ істинної людяності і протистоїть йому світ хижаків і черствих егоїстів, втілений в старшій і середній дочок Ліра Гонерілье і Регане, Корнуол і Едмунд. Склад світу людяності в трагедії змінюється. Спочатку це молодша дочка Ліра Корделія і Кент, потім до них приєднується Едгар, потім сам Лір зі своїм блазнем і Глостер. Особливо примітна доля Ліра, який долучається до світу людяності, пройшовши через безмірні страждання, що дають йому можливість до кінця зрозуміти всю неправду і ілюзії свого колишнього життя. Силою грандіозних узагальнень Шекспір \u200b\u200bза трагедією Ліра, який опинився без даху над головою, побачив долю багатьох англійських "бездомних бідолах", приречених на злидні злочинною системою "обгородження". Хоча фінал "Короля Ліра" трагічний - гинуть благородна Корделія і прозрів Лір, - все ж він не позбавлений оптимізму, і навіть більшою мірою, ніж в "Гамлеті".

Творчість Шекспіра в своїй основі глибоко народно, гуманістично і реалістично. Принципи реалізму не тільки втілені практично в його драматургії, а й безпосередньо викладені в творіннях, причому особливо виразно в "Гамлеті". Творчість Шекспіра - великий синтез епохи Відродження, який поєднує в собі її досягнення і відкриття. Воно безсмертне і нестаріючий. Їм надихаються композитори, художники, діячі кіно.


Схожі статті

Погляди символістів на розвиток російської літератури

Погляди символістів на розвиток російської літератури

Перечитуючи роман Дмитра Фурманова ...

Перечитуючи роман Дмитра Фурманова ...

Твори символізму. Срібний вік. символізм

Твори символізму. Срібний вік. символізм

×
Close