Символізм - літературний напрям, що зародився в кінці 19-го століття у Франції і поширився в багатьох країнах Європи. Однак саме в Росії символізм став найбільш значним і масштабним явищем. Російські поети-символісти привнесли в цей напрямок щось нове, те, чого не було у їх французьких попередників. Одночасно з появою символізму починається Срібний вік російської літератури. Але треба сказати, що в Росії не існувало єдиної школи цього модерністського напряму, не було єдності концепцій, одного стилю. Творчість поетів-символістів об'єднувало одне: недовіра до звичайного слова, бажання висловлюватися символами і алегоріями.

течії символізму

Це по світоглядної позиції і часу формування класифікується на два етапи. З'явилися в 1890-х роках поети-символісти, список яких включає такі фігури, як Бальмонт, Гіппіус, Брюсов, Сологуб, Мережковський, іменуються «старшими». В напрямок поповнилося новими силами, значно змінили його вигляд. Дебютували «молодші» поети-символісти, такі як Іванов, Блок, Білий. Другу хвилю течії прийнято називати младосімволізмом.

«Старші» символісти

У Росії це літературний напрям заявило про себе в кінці 1890-х років. У Москві біля витоків символізму стояв Валерій Брюсов, а в Петербурзі - Дмитро Мережковський. Однак найяскравішим і радикальним представником ранньої школи символізму в місті на Неві був Олександр Добролюбов. Окремо і окремо від усіх модерністських угруповань створював свій поетичний світ ще один російський поет-символіст - Федір Сологуб.

Але, мабуть, найбільш читаються, музичними і звучними в той час були вірші Костянтина Бальмонта. В кінці 19-го століття він чітко заявив про «пошук відповідників» між змістом, кольором і звуком. Аналогічні ідеї зустрічалися у Рембо і Бодлера, а згодом у багатьох російських поетів, таких як Блок, Брюсов, Хлєбніков, Кузмін. Бальмонт цей пошук відповідників бачив головним чином у створенні звуко-смислового тексту - музики, що народжує сенс. Поет захопився звукописью, почав використовувати в творах барвисті прикметники замість дієслів, в результаті чого створював, як вважали недоброзичливці, майже позбавлені сенсу вірші. Разом з тим це явище в поезії привело згодом до формування нових поетичних концепцій, серед яких мелодекламація, заумь, звукопис.

«Молодші» поети-символісти

До другого покоління символістів відносять поетів, вперше почали публікуватися в 1900-і роки. У їх числі були як зовсім юні автори, наприклад, Андрій Білий, Сергій Блок, так і солідні люди, наприклад, вчений В'ячеслав Іванов, директор гімназії Інокентій Анненський.

У Петербурзі в той період «центром» символізму була квартира на розі Таврійської вулиці, в якій свого часу жили М. Кузмін, А. Білий, А. Мінцлова, В. Хлєбніков, бували Н. Бердяєв, А. Ахматова, А. Блок , А. Луначарський. У Москві поети-символісти збиралися в редакції видавництва «Скорпіон», головним редактором якого був В. Брюсов. Тут готували випуски найбільш відомого символістського видання - «Терези». Співробітниками «Скорпіона» були такі автори, як К. Бальмонт, А. Білий, Ю. Балтрушайтис, А. Ремізов, Ф. Сологуб, А. Блок, М. Волошин та інші.

Особливості раннього символізму

У Росії кінець 19-го і початок 20-го ст. стало часом змін, розчарувань, похмурих ознак і невідомості. У цей період як не можна яскраво відчувалося наближення загибелі наявного суспільно-політичного ладу. Такі віяння не могли не вплинути на російську поезію. Вірші поетів-символістів були неоднорідними, оскільки поети дотримувалися суперечливих поглядів. Наприклад, такі автори, як Д. Мережковський і Н. Мінський, спочатку були представниками громадянської поезії, а пізніше почали орієнтуватися на ідеї «релігійної громадськості» і «богобудівництва». «Старші» символісти не визнавали навколишню дійсність і говорили світу «ні». Так, Брюсов писав: «Я насправді нашої не бачу, я не знаю нашого століття ...» Ранні представники течії реальності протиставляли світ творчості і мрії, в якому особистість стає повністю вільною, а дійсність вони зображували нудною, злий і безглуздою.

Велике значення для поетів мало художнє новаторство - перетворення значень слів, розвиток рими, ритміки тощо. «Старші» символісти були імпресіоністами, які прагнуть передати найтонші відтінки вражень, настроїв. Вони ще не використовували систему символів, але слово як таке вже втратило ціну і стало значущим тільки в якості звуку, музичної ноти, ланки в загальній побудові вірша.

нові віяння

У 1901-1904 рр. почався новий етап в історії символізму, і він збігся з революційним підйомом в Росії. Навіяні в 1890-х роках песимістичні настрої змінилися передчуттям «нечуваних змін». В цей час на літературній арені з'явилися младосімволісти, є послідовниками поета Володимира Соловйова, який бачив старий світ на межі загибелі і говорив, що «врятувати світ» повинна божественна краса за допомогою з'єднання небесного початку життя з матеріальним, земним. У творах поетів-символістів стали часто фігурувати пейзажі, але не як такі, а як засіб, що дозволяє виявити настрій. Так, у віршах постійно зустрічається опис млосно-сумною російської осені, коли не світить сонце або ж кидає на землю тільки бляклі сумні промені, падають і тихо шарудять листя, а все навколо оповите колишеться туманним серпанком.

Також улюбленим мотивом «молодших» символістів був місто. Вони показували його як жива істота зі своїм характером, зі своєю формою. Часто місто поставав як місце жаху, божевілля, символ пороку і бездушності.

Символісти і революція

У 1905-1907 роках, коли почалася революція, символізм знову зазнав змін. Багато поетів відгукнулися на події, що відбувалися. Так, Брюсов написав відомий вірш «Прийдешні гуни», в якому прославив кінець старого світу, але зарахував до нього і себе самого, і всіх людей, які жили в період вмираючої, старої культури. Блок в своїх творах створював образи людей нового світу. У 1906 році Сологуб випустив книгу віршів «Батьківщині», а в 1907-м Бальмонт написав серію віршів «Пісні месника» - збірник був виданий в Парижі і заборонений в Росії.

занепад символізму

В цей час змінилося художнє світобачення символістів. Якщо раніше вони сприймали красу як гармонію, то тепер для них вона знайшла зв'язок з народними стихіями, з хаосом боротьби. В кінці першого десятиліття 20-го століття символізм прийшов в занепад і вже не давав нових імен. Все життєздатне, бадьорий, молоде було вже поза ним, хоча окремі твори все ще створювали поети-символісти.

Список основних поетів, які представляють символізм в літературі

Термін «символізм» походить від грецького слова «знак» і позначає естетичне течія, яка сформувалася у Франції в кінці 19 століття і вплинуло на всі сфери мистецтва: літературу, музику, живопис і театр. Особливо широке розпрощався

поранення отримав символізм в літературі.

виникнення

Як вже зазначалося вище, символізм в літературі пов'язаний, перш за все, з Францією: група молодих поетів, серед яких були Малларме, Мореас, Гіль, де Реньо, Валері і Клодель, оголосили про створення нового напряму в мистецтві. Тоді ж в журналі «Фігаро» був опублікований «Маніфест символізму», що вийшов з-під пера Мореаса - він описував основні естетичні принципи, що ґрунтуються на поглядах Бодлера, Верлена і Анрі. Зокрема, автор «Маніфесту» визначив природу і функцію символу: по Мореас, він витісняв традиційний художній образ і втілював Ідею.

сутність символу

Щоб міркувати про те, що таке символізм в літературі, слід, перш за все, визначити, що ж таке символ. Його головна відмітна риса - багатозначність, тому його неможливо піддати дешифрування. Сама, мабуть, вдала трактування цього поняття належить російському письменнику Федору Сологубу: він називав символ вікном в нескінченність. Символ містить в собі цілий ряд значень, тоді як образ - це явище одиничне.

Символізм в літературі

Якщо говорити про французьку літературу, необхідно назвати імена Бодлера, Верлена і Малларме. Шарлю Бодлеру належить своєрідний поетичний девіз символізму - сонет «Відповідності»; пошук відповідників ліг в основу символістського принципу синтезу, прагнення об'єднати всі мистецтва. У творчості Бодлера домінують мотиви подвійності: любов і смерть, геніальність і хвороба, зовнішнє і внутрішнє. Стефан Малларме стверджував, що призначення письменника - не описувати речі, а передавати свої враження від них. Особливу популярність придбала його поема «Удача ніколи не скасує випадку», що складається з єдиної фрази, набраної без жодного розділового знака. Поль Верлен в своїх віршах також маніфестував символізм. Література, на думку поета, повинна бути музичної, адже саме музика знаходиться на вершині всіх мистецтв.

Символізм в Б

ельга

При словах «бельгійський символізм» на думку спадає, перш за все, творчість Моріса Метерлінка, автора таких відомих п'єс, як «Синій птах», «Сліпі», «Там, усередині». Герої його існують в напівфантастичною обстановці, дія п'єс насичене містикою, чарами, прихованими смислами. Сам Метерлінк цілком в дусі символізму наполягав на тому, що творець повинен передавати не дії, а стан.

Російський символізм в літературі

У Росії цей напрям розпалося на дві гілки - «старосімволістов» і «младосимволистов». До початку 20 століття протягом досягло справжнього розквіту, проте передвісник символізму в Росії вважаються ще Тютчев і Фет. Також на утримання і філософську базу російського символізму вплинули погляди Володимира Соловйова, зокрема, його образи Світової Душі і Вічної Жіночності. Ці ідеї згодом оригінальним чином трансформувалися в поезії Білого, Блоку, Гумільова.

Нічевокі | Новокрестьянскіх поети | Поети "Сатирикону" | конструктивісти | оберіути | Поети поза течій | Персоналії

Срібний вік. символізм

Символізм (від грец. simbolon - знак, символ) - напрям в європейському мистецтві 1870 - 1910-х років; одне з модерністських течій в російській поезії на рубежі XIX - XX століть. Зосереджено переважно на вираженні за допомогою символуінтуїтивно осягаються сутностей і ідей, неясних, часто витончених почуттів і видінь.

саме слово "Символ" в традиційній поетиці означає "багатозначне іносказання", тобто поетичний образ, що виражає суть якого-небудь явища; в поезії символізму він передає індивідуальні, часто одномоментні уявлення поета.

Для поетики символізму характерні:

• передача найтонших порухів душі;
• максимальне використання звукових і ритмічних засобів поезії;
• вишукана образність, музикальність і легкість стилю,
• поетика натяку і іносказання;
• знакова наповнення звичайних слів;
• ставлення до слова, як до шифру якоїсь духовної тайнопису;
• недомовленість, утаённость сенсу;
• прагнення створити картину ідеального світу;
• естетизація смерті як буттєвого початку;
• елітарність, орієнтація на читача-співавтора, творця.

Теоретичні, філософські та естетичні коріння і джерела творчості письменників-символістів були вельми різноманітні. Так В. Брюсов вважав символізм чисто художнім напрямком, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше, А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауер, Кантом, Ніцше.

Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал "Терези". "Для нас, представників символізму, як стрункого світогляду, - писав Елліс, - немає нічого більш далекого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивідуума - зовнішньому удосконалення форм гуртожитку. Для нас не може бути й мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підлеглими узкоегоістіческім, матеріальних мотивів ".

Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури і мистецтва, що виразилося в систематичній наклепі на Горького, в прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, в спробах дискредитувати революційно-демократичну критику і естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити "своїми" Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим "переляканим спостерігачем життя", Лермонтова, який, за словами того ж Вяч. Іванова, перший затріпотів "передчуттям символу символів - Вічної Жіночності" в.

З цими установками пов'язано і різке протиставлення символізму і реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, поети-символісти панують над світом і проникають в його містерії" ". Символісти прагнуть протиставити розум і інтуїцію." ... Мистецтво є осягнення світу іншими, не розумовим шляхами ", - стверджує В. Брюсов і називає твори символістів" містичними ключами таємниць ", які допомагають людині вийти до свободи".

Спадщина символістів представлено і поезією, і прозою, і драмою. Однак, найбільш характерна поезія.

Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт та ін. - це група "старших" символістів, які з'явилися зачинателями напрямки. На початку 900-х років виділилася група "молодших" символістів - А. Білий, С. Соловйов, Вяч. Іванов, "А. Блок і ін.

В основі платформи "молодших" символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Заповіту і пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що найвище завдання мистецтва - "... створення вселенського духовного організму", що художній твір це - зображення предмета і явища "в світлі майбутнього світу", з чим пов'язане розуміння ролі поета як теургії, священнослужителя. У цьому укладено, за роз'ясненням А. Білого, "з'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою".

Визнання, що існують «інші світи», що мистецтво повинно прагнути їх висловити, визначає художню практику символізму в цілому, три принципу якого проголошені в роботі Д. Мережковського "Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури". Це - "... містичне зміст, символи і розширення художньої вразливості".

Виходячи з ідеалістичної посилки про первинність свідомості, символісти стверджують, що дійсність, реальність - це створення художника: Моя мрія - і все простору, І все черги, Весь світ - одне моє оздоблення, Мої сліди (Ф. Сологуб) "Розбивши кайдани думки, бути скутим - мрією ", - закликає К. Бальмонт. Покликання поета - зв'язати світ реальний зі світом позамежним.

Поетична декларація символізму ясно виражена у вірші Вяч. Іванова "Средь гір глухих": І думав я: "Про геній! Як цей ріг, Співати пісню землі ти повинен, щоб в серцях Будити іншу пісню. Блажен, хто чує ".

А з-за гір звучав у відповідь голос: "Природа - символ, як цей ріг. Вона Звучить для відгомону. І відгомін - бог.

Блажен, хто чує пісню і чує відгомін "".

Поезія символістів - це поезія для обраних, для аристократів духу.

Символ - це відлуння, натяк, вказівка, він передає таємний зміст.

Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна бунтівливість" у Вяч. Іванова, "сухі пустелі ганьби" у А. Білого і у нього ж: "День - перли матовий - сльоза - тече зі сходу до заходу". Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус "Швачка".

На всіх явищах лежить печать.

Одне з іншим як ніби злито.

Прийнявши одне - намагаюся вгадати За ним інше, - то, що приховано ".

Дуже велике значення в поезії символістів придбала звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба: І два глибокі келиха З тонко-дзвінкого скла Ти до світлої чаші підставляла І піну солодку лила, Ліла, лила, лила, качала Два темно-червоні скла.

Белей, лілей, алеї дала Бела була ти і ала ... "революції 1905 р знайшла своєрідне переломлення у творчості символістів.

З жахом зустрів 1905 Мережковський, на власні очі переконався в пришестя передбаченого їм "прийдешнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.

До десятогороків ХХ століття символізм потребував оновлення. "У надрах самого символізму, - писав В. Брюсов у статті« Сенс сучасної поезії ", - виникали нові течії, намагалися влити нові сили в одряхлілий організм. Але спроби ці були занадто часткові, ініціатори їх занадто перейняті тими ж самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним ".

Остання переджовтневі десятиріччя було відзначено пошуками в модерністському мистецтві. Відбувалася в 1910 р в середовищі художньої інтелігенції полеміка навколо символізму виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". На зміну йому прийшов акмеізл ~ (від грец. "Акме" - це найвищий ступінь чого-небудь, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються М. С. Гумільов (1886 - 1921) і С. М. Городецький (1884 - 1967). У нову поетичну групу увійшли А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін.

Про поетичне протягом:

Символізм - перше і найзначніше з модерністських течій в Росії. За часом формування і за особливостями світоглядної позиції в російській символізмі прийнято виділяти два основних етапи. Поетів, котрі дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-і роки в символізм влилися нові сили, істотно оновили образ течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму - «младосімволізм». «Старших» і «молодших» символістів розділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуття і спрямованість творчості.

Філософія і естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційною ідеї пізнання світу в мистецтві символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художникові-творцеві. Більш того, раціонально передати спостерігаються «таємниці» неможливо. За словами найбільшого серед символістів теоретика Вяч. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки сверхраціональном чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованої мови - в «недомовленості», «приховані сенсу». Головним засобом передати спостерігаються таємні смисли і покликаний був символ.

Категорія музики - друга за значимістю (після символу) в естетиці і поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами в двох різних аспектах - загальносвітоглядному і технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якого творчості. У другому, технічному значенні, музика значима для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, т. Е. Як максимальне використання музичних композиційних принципів в поезії. Вірші символістів деколи будуються як зачаровує потік словесно-музичних співзвуч і перегуків.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Сімволіcти надали поетичного слова невідому перш рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати в слові додаткові відтінки і межі сенсу. Плідними виявилися їх пошуки в сфері поетичної фонетики: майстрами виразного ассонанса і ефектною алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити нове універсальне світогляд. Подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності і формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою нової змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична.

Російський символізм як модерний напрям в російській літературі

Символізм був першим плином модернізму, що виникли на російському грунті. термін «Символізм» в мистецтві вперше був введений в обіг французьким поетом Жаном Мореасом.

Передумови виникнення символізму - в кризі, що вразив Європу в другій половині 19 ст. Переоцінка цінностей недавнього минулого висловилася в бунті проти вузького матеріалізму і натуралізму, в великій свободі релігійно-філософських пошуків. Символізм став однією з форм подолання позитивізму і реакцією на "занепад віри". "Матерія зникла", "Бог помер" - два постулати, написані на скрижалях символізму. Система християнських цінностей, на яких трималася європейська цивілізація, була розхитана, але і новий "Бог" - віра в розум, в науку - виявився ненадійний. Втрата орієнтирів народжувала відчуття відсутності опор, що пішла з-під ніг грунту.

Традиційному пізнання світу символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику - творцю. «Недомовленість», «утаённость сенсу» - символ - головний засіб передачі споглядаємо таємного сенсу. Символ - ось центральна естетична категорія нової течії.

«Символ тільки тоді істинний символ, коли він невичерпний у своєму значенні», - вважав теоретик символізму В'ячеслав Іванов.

«Символ - вікно в нескінченність», - вторив йому Федір Сологуб.

Символізм в Росії вбирав два потоки - "старших символістів" (И.Анненский, В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гіппіус, Д. Мережковський, М. Мінський, Ф. Сологуб (Ф.Тетерніков) і "младосимволистов" (А .Белий (Б.Бугаев), О. Блок, Вяч.Іванов, С. Соловйов.

У своїх творах символісти намагалися відтворити життя кожної душі - повну переживань, неясних, невиразних настроїв, тонких почуттів, скороминущих вражень. Поети-символісти були новаторами поетичного вірша, наповнивши його новими, яскравими і виразними образами, і іноді, намагаючись домогтися оригінальної форми, вони йшли в лічені їх критиками безглуздою гру слів і звуків. Огрубляя, можна сказати, що символізм розрізняє два світи: світ речей і світ ідей. Символ стає якимось умовним знаком, що з'єднує ці світи в сенсі, їм породжується. У будь-якому символі є дві сторони - означається і що означає. Друга ця сторона повернута до ірреальному світу. Мистецтво - ключ до таємниці.

На відміну від інших напрямів у мистецтві, що використовують елементи характерною для себе символіки, символізм вважає вираз «недосяжних», іноді містичних, Ідей, образів Вічності і Краси метою і змістом свого мистецтва, а символ, закріплений в елементі художньому мовленні і в своєму образі спирається на багатозначне поетичне слово, - основним, а іноді і єдино можливим художнім засобом.

Одним з фундаментів російської поезії XX століття був Інокентій Анненський. Мало відомий за життя, звеличений у порівняно невеликому колі поетів, він був потім відданий забуттю. Навіть широко побутували рядки «Серед світів, в мерехтінні світил ...» публічно оголошувалися безіменними. Але його поезія, його звукова символіка виявилися невичерпним скарбом. Світ віршів Інокентія Анненського дав словесності Миколи Гумільова, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака, Велимира Хлєбнікова, Володимира Маяковського. Чи не тому, що Анненскому наслідували, а тому, що містилися в ньому. Слово його було безпосередньо - гостро, але заздалегідь обдумано і зважено, воно розкривали не процес мислення, а образний підсумок думки. Думка ж його звучала, як гарна музика. Інокентій Анненський, що належить за своїм духовним виглядом дев'яностих років, відкриває XX століття, - де зірки поезії спалахують, зміщуються, зникають, знову опромінюють небо ...

Серед найбільш популярних поетів - Костянтин Бальмонт - «геній співучої мрії»; Іван Бунін, чий талант порівнювався з матовим сріблом - його блискуче майстерність уявлялося холодним, але іменували його вже за життя «останнім класиком російської літератури»; Валерій Брюсов, який мав репутацію метра; Дмитро Мережковський - перший європейський письменник у Росії; самий філософічний з поетів срібного століття - В'ячеслав Іванов ...

Поети срібного століття, навіть не першого ряду, були великими особистостями. На модно-богемний питання - геній чи божевільний? - як правило, давався відповідь: і геній, і божевільний.

Андрій Білий справляв на оточуючих враження пророка ...

Всі вони, захоплені символізмом, стали видними представниками цієї найбільш впливовою школи.

На переломі століть особливо посилився національний мислення. Інтерес до історії, міфології, фольклору захопив філософів (В. Соловйов, Н. Бердяєв, П. Флоренський та ін.), Музикантів (С. Рахманінов, В. Калинников, А. Скрябін), живописців (М. Нестеров, В.М . Васнецов, А.М. Васнєцов, М. К. Реріх), письменників і поетів. «Назад, до національних витоків!» - говорив клич цих років.

З давніх часів рідна земля, її біди і перемоги, тривоги і радості були головною темою вітчизняної культури. Русі, Росії присвячували свою творчість митці. Перший борг для нас - борг самопізнання - наполеглива праця з вивчення та осмислення нашого минулого. Минуле, історія Росії, її звичаї і звичаї - ось чисті ключі, щоб втамувати спрагу творчості. Роздуми про минуле, сьогоденням і майбутнім країни стають головним мотивом в діяльності поетів, письменників, музикантів і художників.

«Варто переді мною моя тема, тема про Росію. Цій темі я свідомо й безповоротно присвячую життя », - писав Олександр Блок.

«Мистецтво поза символізму в наші дні не існує. Символізм є синонім художника », - стверджував у ті роки Олександр Блок, який був вже при своєму житті більше, ніж поет, для багатьох в Росії.

Микола Купреянов. Це ім'я художня критика початку ХХ століття поставила в один ряд з такими іменами, як В. Фаворський, А. Кравченко, А. Остроумова - Лебедєва. На двадцяті роки випав розквіт російської гравюри. Гравюра - ремесло, зведена в ранг мистецтва. Відродження гравюри, найдавнішого з мистецтв, почалося з оновлення форм, з придбання нового ладу почуттів, символів, що належать епосі. Для Купреянова, людини, що формувався в 10-і роки, вихованого на поезії Блоку, символізм був не просто літературним напрямом, а висновком, настроєм розуму - розмовною мовою епохи, часу, мовою, на якому висловлювалися і в колі гравюрних образів. І гравюра видається вже якимсь варіантом символічного мистецтва. Ще в юнацькі роки, блукаючи по старим російським містам, крім замальовок стародавніх фресок та іконопису, він захопився сільської народно обрядовістю, що пізніше злилося в його творчості. З таким же романтичним захопленням захопився він умовністю «Світу мистецтва». «Я чи не однаково люблю Сомова та іконопис», - зізнавався він у листі до Блоку. Ця двоїстість свідомості - дві стихії - релігійна і символічна - наклали друк на творчість Купреянова. Вже раніше його гравюри обростають символами мають не тільки перший, але і другий план, містять в собі прихований сенс. Не випадково Купреянов в гравюрі починав з самого інтимного, з самого хитромудрого жанру книжкового знака - екслібриса. Його перші екслібриси - це зашифровані «за сімома печатками» знаки, до змісту яких неможливо дошукатися без знання Біблії або геральдичного словника. Його гравюрні пристрасть до житія Миколи можна розглядати як особливий інтерес до соімённому йому - Миколі Купреянова - образа святого. Художник дивився в гравюру, немов у дзеркало, вона давала його мистецтву довідку, почуття закінченості.

Темами перших гравюр були мотиви, які спочатку лежали в іконі або в старому лубке: «Король Гвидон», «Цар Давид», «Про Бове Королевич», «Вершники» (на теми апокаліпсису) - ось назви його перших робіт. Пізніше - гравірування книжки, на зразок блокових книг - «Дитинство про Єгорій Хороброму», «Житія Ніколи», «Азбука» ...

Багато що на землі ми приховано, але замість того дароване нам таємне
таємне відчуття живого зв'язку нашого зі світом іншим,
та й коріння наших думок і почуттів не тут, а в інших світах. Ф.М. Достоєвський

Витоки російського символізму

Шарль Бодлер - французький поет, предтеча символізму, автор поетичного циклу "Квіти Зла"

Грандіозний будинок російського символізму виникло не на порожньому місці. Як художня система символізм склався у Франції в 1870-і рр. в творчості поетів Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме , Які були послідовниками Шарля Бодлера (автора знаменитого циклу "Квіти Зла"), який учив бачити прекрасне в потворному і стверджував, що кожна людина і кожен земний предмет існує одночасно в реальному світі і «іншому бутті». Осягнути це «інше буття», проникнути в таємну суть речей і була покликана нова поезія.

Володимир Соловйов - російський релігійний філософ і поет, чиє вчення лягло в основу символізму

Філософські та естетичні установки російський символізм запозичив у французького поламав ті, проте, західні ідеї через вчення філософа Володимира Сергійовича Соловйова (1856-1900)

Літературним попередником російської символістської поезії з'явився Ф.І. Тютчев - перший в Росії поет-філософ, який спробував висловити в своїй творчості інтуїтивне, підсвідоме світовідчуття.

Виникнення російського символізму

Історія російської літературної символізму почалася з майже одночасного виникнення в Москві і Петербурзі літературних гуртків, які об'єднали поетів-декадентів , або старших символістів . (Слово «занепад», що походить від французького decadence - занепад, позначає не тільки напрямок в мистецтві, а й певний світогляд, в основі якого - тезу про непізнаваності світу, невіра в прогрес і в силу людського розуму, думка про відносність всіх моральних понять).

В 1892 році молоді поети Валерій Якович Брюсов (в Москві) і Дмитро Сергійович Мережковський (в Петербурзі) заявили про створення нового літературного напряму.

Валерій Якович Брюсов

Брюсов, захоплювався поезією французьких символістів і філософією Артура Шопенгауера, видав три збірки поезій «Російські символісти» і оголосив себе вождем нового напрямку.

Мережковський в 1892 році виступив з лекцією «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури», Де вказав, що вітчизняна література, багато десятиліть перебувала під впливом ідей Чернишевського, Добролюбова і Писарєва, зайшла в глухий кут, тому що надто захопилася соціальними ідеями. головними принципами нової літератури , На думку Мережковського, повинні стати

1) містицизм;

2) символізація;

3) розширення художньої вразливості.

Одночасно він видає поетичну збірку «Символи», з якого, власне, і почалася історія російського символізму.

До групи старших символістів ставилися В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ю.К. Балтрушайтис, З.М. Гіппіус, Д.С. Мережковський, Н.М. Мінський, Ф.К. Сологуб. У 1899 році московські і петербурзькі символісти об'єдналися і заснували своє видавництво «Скорпіон», яке зайнялося публікацією альманаху «Північні квіти» і журналу «Терези», які пропагували мистецтво модернізму.

Андрій Білий (Борис Бугаєв) - поет-символіст, романіст, автор книги "Символізм як світорозуміння"

На початку 1900-х рр. символізм переживає новий етап розвитку, пов'язаний з творчістю младосимволистов – В.І. Іванова, А. Бєлого, А.А. Блоку, Елліса (Л. Кобилінський). Младосімволісти прагнули подолати крайній індивідуалізм, абстрактне естетство, властиве творчості старших символістів, тому в творах «молодших» присутній інтерес до проблем сучасності, особливо - питання про долю Росії.

Пов'язано це було в першу чергу з концепцією історичного розвитку В.С. Соловйова, Який стверджував, що історична місія Росії полягає в побудові суспільства, що базується нема на економічних або політичних засадах, а на засадах духовних. Такий суспільний ідеал отримав назву «вселенської теократії». Соловйов стверджував також, що всесвіт і людство оберігає Софія - Премудрість Божа. Вона - душа всесвіту, вона - Вічна Жіночність, втілення сили і краси. Розуміння Софії грунтується, згідно з вченням Соловйова, на містичному світогляді, яке властиво саме російського народу, бо істина про Премудрості відкрилася русичам ще в одинадцятому столітті в образі Софії в Новгородському соборі. З цими пророцтвами Соловйова пов'язані основні мотиви поезії Олександра Блока і Андрія Білого. Протиставлення земного і небесного, символічні образи туманів, завірюх, купини, символіка кольору - все це запозичено з філософських поем Вл. Соловйова (зокрема, «Три побачення» і «Три розмови»). Есхатологічні напрямки, передчуття кінця історії, поклоніння Вічної Жіночності, боротьба Сходу і Заходу - такі основні теми поезії младосимволистов.

До початку 1910-х рр. символізм переживає кризу і як цілісне напрямок вже не існує. Це було пов'язано, по-перше, з тим, що найбільш талановиті поети знайшли свій творчий шлях і не потребували «прив'язці» до певного напрямку; по-друге, символісти так і не виробили єдиного погляду на сутність і цілі мистецтва. Блок в 1910 році виступив з доповіддю «Про сучасний стан російського символізму». Спроба В'ячеслава Іванова обгрунтувати символізм як цілісне напрямок (в доповіді «Заповіти символізму») \u200b\u200bвиявилася безуспішною.

Художні принципи символізму

Сутність символізму - встановлення точних відповідностей між видимим і невидимим світами.
Елліс Все в світі повно прихованого значенья. Ми на Землі - як би в чужій країні К.Д. Бальмонт

1) ФОРМУЛА СИМВОЛ. Центральним поняттям естетичної системи символізму є символ (Від грецького Symbolon - умовний знак) - образ, що вміщає в себе безліч смислів. Сприйняття символу базується на асоціативності людського мислення. Символ дозволяє осягнути те, що не можна висловити словами, що знаходиться за межами почуттів. Андрій Білий вивів тричленну формулу символу:

Символ \u003d a * b * c

де

а - символ як образ видимості (форма);

b - символ як алегорія (зміст);

з - символ як образ вічності і знак «іншого світу» (формосодержаніе).

2) Інтуїтивно. Мистецтво символізму покликане інтуїтивно осягати світ, Тому твори символістів не піддаються раціональному аналізу.

3) Музичні. Вірші символістів відрізняються музикальністю, так як вони вважали музику праосновой життя і мистецтва. Музикальність віршів досягається завдяки частому використанню асонансів, алітерацій, повторів.

4) двоемирие. Як і в романтизмі, в символізмі панує ідея двоемирия: світові земному, реальному протиставляється світ позамежний «реальні», вічний. Згідно з ученням В.С. Соловйова, земний світ є лише тінню, відблиском вищого, невидимого світу. Як і романтикам, символістів властива туга за ідеалом і неприйняття недосконалого світу:

Створив я в таємних мріях

Світ ідеальної природи.

Що перед ним цей прах:

Степу, і скелі, і води!

5) Містицизм. Поезія символістів підкреслено зосереджена на внутрішньому світі ліричного героя, На його багатогранних переживаннях, пов'язаних з трагічним станом світу, з таємничою зв'язком людини і вічності, з пророчими передчуття вселенського оновлення. Поет-символіст розуміється як сполучна ланка між земним і небесним, тому його прозріння і одкровення розуміються за висловом Валерія Брюсова, як «містичні ключі таємниць», що дозволяють читачеві уявити собі інший світ.

6) МІФОЛОГІЧНА багатозначності. Слово в творах символізму багатозначно, Що відображено у формулі N + 1, Тобто до безлічі значень, якими володіє слово, завжди можна додати ще одне значення. Багатозначність слова визначається не тільки тими смислами, які вкладає в нього автор, але і контекстом твору, контекстом творчості письменника, співвіднесені слова-символу і міфу (наприклад, сирена автомобіля у вірші Блоку нагадує сирен, ледь не згубили гомерівського Одіссея).

Русский символістської роман

Беру шматок життя, грубої і бідної, і творю з нього солодку легенду, бо я - Поет.
Ф.К. Сологуб

Степан Петрович Ільйова (1937 - 1994), доктор філологічних наук, професор Одеського університету, найбільший в світі дослідник російського символістського роману

Особливе явище в світовій літературі є російський символістської роман, до аналізу якого незастосовні принципи реалістичної критики. Провідні поети-символісти В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковський, А. Білий стали авторами оригінальних, складних за формою і змістом романів, осснованних на естетиці символізму.

Найбільшу популярність як романіст серед поетів-символістів придбав Федір Кузьмич Сологуб (Тетерніков) . У 1895 році він опублікував роман «Важкі сни» , Сюжетна схема якого на перший погляд повторює фабулу роману Достоєвського «Злочин і покарання»: провінційний вчитель Василь Маркович Логін вирішує боротися зі світовим злом і, бачачи осередок останнього в директора гімназії, вбиває його. Однак якщо герой Достоєвського приходить до покаяння через моральні шукання, то герой Сологуба, навпаки, приходить до заперечення яких би то ні було моральних критеріїв.

Реалістично виписаний фон дії роману поєднується зі сновіденческой стихією психіки головного героя. Еротизм і страхи - ось що володіє і управляє логін. У його підсвідомість дозволяють зазирнути напівсну-полугрёзи. Герою іноді здається, що він йде по мосту через річку і провалюється. Показово, що місто, в якому живе Логін, дійсно розділений на дві частини річкою (подібно до того як роздвоєне його свідомість), а берега річки з'єднує хиткий міст. При цьому сам Логін живе "на краю міста, в маленькому будиночку". Клавдія, що є одним з предметів його любовних переживань, теж живе ніби у краю - а саме біля річки. Простір роману замкнуто, обмежено, створюється враження, що крім міста, де живе Логін, в світі більше нічого немає. Замкнутість хронотопу - риса, притаманна романам Достоєвського (Петербург в "Злочин і кару", Скотопрігоньевск в "Братах Карамазових"), - набуває особливого сенсу в контексті поетики символізму. Герой роману існує в страшному замкнутому, а тому, що саморуйнується (як будь-яка замкнута система) світі, в якому немає і не може бути місця добру і справедливості, а його злочин в кінцевому рахунку виявилося безглуздим, бо початкова мета героя недосяжна.

Найбільшою удачею у творчості Сологуба став блискучий роман «Дрібний біс» (1902). Центральна фігура роману - провінційний вчитель Передонов, що поєднує в собі риси чеховського Бєлікова і щедрінського Іудушка. Сюжет роману заснований на прагненні героя отримати посаду інспектора училища і одружитися. Однак Передонов боягузливий і підозрілий, і весь хід роману визначається поступовим розкладанням його особистості і психіки. У кожному жителеві містечка він бачить щось мерзенне, шкідливе, нице: «Все що доходить до його свідомості перетворювалося в гидоту і бруд». Передонов опинився у владі злих ілюзій: не тільки люди, але і предмети у великому свідомості героя стають його ворогами. Картковим королям, дамам і валет він виколює очі, щоб не стежили за ним. Передонове здається, що його переслідує недотикомка, лякає його своєю сірістю і безформністю, і в кінці кінців вона стає символом сутності навколишнього світу. Весь світ виявляється матеріалізованим маренням, І все завершується тим, що Передонов вбиває Володіна. Втім, у Сологуба вбивство представлено як принесення жертви: Передонов вбиває Володіна садовим ножем. Спираючись на традиції Гоголя, Сологуб зображує світ «мертвих душ», чиє буття ілюзорно. Всі жителі містечка - маски, маріонетки, які не усвідомлюють сенсу свого життя.

Як романіст отримав європейську популярність і Дмитро Сергійович Мережковський , Лірика якого не мала великого художнього значення, але романи з'явилися втіленням його філософських поглядів. За Мережковскому, у світовому житті борються дві правди - небесна і земна, дух і плоть, Христос і Антихрист. Перша правда втілюється в прагненні людини до самозречення і злиття з Богом. Друга - в прагненні до самоствердження і обожнювання власного «Я». Трагізм історії - в роз'єднанні двох правд, мета - в їх злитті.

Історико-філософської концепції Мережковського визначається структура трилогії «Христос і Антихрист» , В якій він розглядає поворотні моменти розвитку людської історії, коли зіткнення двох правд проявляється з найбільшою силою:
1) пізня античність (роман «Смерть богів»);
2) епоха Ренесансу (роман «Воскреслі боги»);
3) петровська епоха (роман «Антихрист»).

У першому романі імператор Юліан прагне зупинити хід історії, врятувати від загибелі античних богів, культуру досконалості людського духу. Але Еллада гине, олімпійські боги померли, зруйновані їх храми, торжествує дух «черні» і вульгарності. У фіналі роману віща Арсікая пророкує про відродження духу Еллади, і з цього відродження починається другий роман. Воскресає дух античності, воскресають боги Еллади, а людиною, яка синтезує в собі обидві життєві правди, стає Леонардо да Вінчі. У третьому романі Петро I і син його Олексій представлені як носії двох історичних начал - індивідуалістичного і народного. Зіткнення Петра і Олексія - зіткнення Плоті і Духа. Петро сильніше - він перемагає, Олексій передчуває прийдешнє злиття двох правд в царстві «третього завіту», коли буде знято трагізм роздвоєння.

Одним з кращих модерністських романів в європейській літературі вважається «Петербург» Андрія Білого (1916). Розвиваючи в ньому тему міста, намічену ще в збірнику «Попіл», Білий створює світ, повний фантастичних кошмарів, викривлено-прямих перспектив, обездушенное людей-привидів.

У бесіді з Іриною Одоевцевой Білий підкреслював: «Ніде в світі я не був такий нещасний, як в Петербурзі. Я завжди тягнувся до Петербургу і відштовхувався від нього ... Мій Петербург - привид, вампір, матеріалізувався з жовтих, гнилих, гарячкових туманів, наведених мною в систему квадратів, паралелепіпедів, кубів і трапецій. Я населив свій Петербург автоматами, живими мерцями. Я сам тоді здавався собі живим мерцем ».

Роман складається з восьми розділів, прологу і епілогу. До кожної з глав поданий епіграф з творів Пушкіна, причому всі епіграфи так чи інакше пов'язані з темою Петербурга, міста, в якому все підпорядковано нумерації і регламентації. Царський сановник Аполлон Аполлонович Аблеухов прагне законсервувати, заморозити живе життя. Для нього, як і для персонажів Щедріна і Чехова, ясний сенс мають лише бюрократичні приписи. Тому і простір роману складається з уявлень і фантазій героїв: батько і син Аблеухова бояться відкритих просторів, а все об'ємне воліють сприймати як регламентоване поєднання площин. Підірвати плоске простір хоче терорист Дудкін (пародійний образ революціонера) за допомогою бомби з годинниковим механізмом - це символ часу, що прагне до самознищення. Образ Дудкіна, гротескно вбирає в себе риси терористів з роману Достоєвського «Біси», пов'язаний з ідеєю протиставлення «революції в дусі» і революції соціальної. Про неістинності останньої неодноразово говорив Білий, висунувши теорію «білого доміно» - теорію духовного преображення людини і людства під впливом містичних переживань.

У романі «Петербург» письменник підкреслює, що і Аблеухова, і Дудкін є знаряддями так званого монгольського нігілізму, руйнування без творення.
Роман «Петербург» виявився останнім у ряду російських символістів романів, в яких так чи інакше переломилися естетичні та соціальні погляди поетів-символістів.