Готичний стиль у мистецтві Європи. Готика в архітектурі середньовічної Європи Який вид мистецтва був головним у готиці
лову «готика», «готичний» походять від назви войовничого варварського племені готів, які завдали смертельного удару великої Римської імперії. Вперше у епоху Відродження середньовічне мистецтво почали називати готикою тому, що тоді це мистецтво здавалося грубим, варварським. Але готи не мають до нього жодного стосунку.
Кожна епоха народжувала своє мистецтво, яке відповідало її умовам, близьке і зрозуміле людям того часу.
У середні віки влада церкви була така велика, що навіть королі змушені були підкорятися їй.
Релігія вимагала від людини відчуження від усього земного, він мав думати лише про бога. І люди почали зводити храми небаченої раніше архітектури.
Високі склепіння соборів, кольорові вітражі, крізь які лилися промені світла, урочисті звуки органу – все це вражало уяву людей, вселяло в них думку про святість божественної влади, звертало до релігії.
У нішах зовнішніх стін, біля входу і всередині соборів, стояло безліч статуй, але вони були схожі на статуї античного світу.
Мистецтво античних майстрів, світле та радісне, оспівувало фізичну красу людини. Інша річ середньовічне мистецтво. Християнська релігія вчила, що сама людина та її тіло гріховні. Щоб викупити цей гріх, людина повинна думати про спасіння своєї душі і вбивати своє тіло. Земне життя дане йому тільки для того, щоб готуватися до потойбіччя.
Ось звідси виникло прагнення середньовічних майстрів втілити у вигляді людини, передусім його переживання і почуття. Часто дивуються – невже ніхто з митців середньовіччя не вмів правильно передати пропорції людської постаті? Звичайно, могли, але тільки це їм зовсім не потрібно. Адже їхнє завдання було у передачі душевного пориву людини. Саме тому вони збільшували очі, підкреслювали скорботні складки обличчя, витягали постаті. Вони зуміли створити безсмертні твори, де розкривали нескінченне багатство духовного світу людини.
АРХІТЕКТУРА
Все готичне мистецтво бере свій початок із готичної архітектури. З кінця XII століття у містах, що звільнилися від влади сеньйорів, споруджувалися торгові приміщення, ратуші, собори. Головною окрасою міста був собор, який споруджували десятки, інколи ж навіть сотні років. Готичні собори здаються легкими і прозорими від величезних вікон. Вони ніби виткані з кам'яних мережив. Круті схили дахів, стрілчасті арки, високі вежі, увінчані тонкими шпилями, - все створює враження стрімкого пориву у височінь. Висота веж найбільших готичних соборів сягає 150 метрів. Готичні собори не тільки високі, але й дуже протяжні: наприклад Шартрський має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метри, і щоб обійти навколо нього потрібно пройти щонайменше півкілометра. І з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступними для огляду формами, готичний собор неосяжний, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний.
Він і справді увібрав у себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, у сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним тьмяніє архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще переконливіше він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
Тоді собор був чимось більшим, ніж просто місцем церковної служби. Разом із ратушею, це був центр усього суспільного життя міста. Якщо ратуша була центром ділової діяльності, то в соборі, окрім богослужіння, відбувалися театральні вистави, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент і навіть укладалися дрібні торгові договори. Багато міські собори були такі великі, що все населення міста не могло його заповнити.
Готичне мистецтво у різних країнах було розвинене зовсім однаково. Його найбільший розквіт був у Франції та Німеччині. Але і в Італії є собори, що вражають пишністю та досконалістю. Коли старовинними вуличками Мілана йдеш до центру міста, перед очима височіють нескінченні ажурні башточки та шпилі Міланського собору. Величезний і водночас стрункий, він прикрашений як мереживом, різьбленим мармуром. Це єдиний у Європі мармуровий собор. Його будували близько шести століть. Термін сам собою величезний, але дуже рідкісний під час будівництва готичних соборів, їх часто добудовували і перебудовували. Ріс місто, а разом з ним ріс і собор, в якому було зосереджено все, що створило середньовічне мистецтво.
СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИС І ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО
Скульптура в середні віки була невіддільною від церковного будівництва. Собори прикрашалися безліччю статуй святих, єпископів, королів. У скульптурі дуже тонко опрацьовуються риси обличчя та руки.
На думку духовенства, мистецтво мало бути «Біблією для неписьменних». Стіни храмів були розписані картинами, з яких на тих, хто молився, дивилися суворі обличчя святих і самого бога. Зображення страшних мук грішників у пеклі мали наводити віруючих у трепет.
Статуї та мальовничі зображення «святих» були непомірно витягнуті чи сильно вкорочені. Тоді художникам ще були відомі закони перспективи, і тому постаті з їхньої картинах здаються плоскими. Середньовічні майстри часто надавали фігурам неприродні пози і жести у тому, щоб сильніше передати такі релігійні почуття, як віра у бога чи каяття у гріхах. І справді, багато статуй і мальовничі зображення вражають своєю виразністю. Талановитим майстрам нерідко вдавалося відобразити в них те, що вони спостерігали у житті.
Збереглися картини-ікони, написані на дерев'яних дошках у техніці темпери, відрізняються яскравими фарбами та великою кількістю золота. Зазвичай головний персонаж картини знаходився в центрі, і за розмірами перевершував фігури, що стояли поруч.
У багатьох випадках унікальні зразки мистецтва готичного стилю створені середньовічними майстрами, імена яких до нас не дійшли. Церковно-релігійний характер культури середньовічного суспільства позначився й у стилі та призначенні речей. Наприклад, монети допомагають відтворити політично строкату карту феодальної Європи.
Золотих і срібних справ майстри виготовляли унікальне церковне начиння, прикрашене філігранню, напівдорогоцінним камінням, виїмчастими емалями. Використовувалося різьблення по слонової кістки. Всі ці різні техніки використовувалися для виготовлення пластин для облицювання вівтарів, окладів книжкових палітурок, чаш для обмивання рук, свічників, процесійних хрестів, скриньок і т.д.
Готичні обладунки мали загострені контури, складалися з окремих металевих пластин, скріплених між собою ременями. Обладунки містили до 160 пластин, вага коливалася від 16 до 20 кг.
ГОТИЧНИЙ ОДЯГ
У XII столітті, насамперед у Франції, романське плаття, що нагадує швидше чернече вбрання, поступово змінюється одягом, що тісно прилягає до фігури і більш граціозним. Грубий, некроєний частинами одяг попередньої епохи, змінюється чудово зшитим платтям, зробленим за всіма законами кравецької майстерності, загальний крій якого пристосований до фігури власника. Готичну моду з її прилеглою сукнею, характерною постановкою тіла та способом носіння одягу ми можемо спостерігати, дивлячись на монументальні фігури святих і королів на фасадах та порталах соборів, а також художні мініатюри середньовічних художників. Змінений крій одягу виявився, перш за все, у викрійці рукавів та їх з'єднань із плечем. Тісно облягаючи плечовий суглоб, сукня слідує далі лініям тіла таким чином, що видно, власне, саме тіло.
До традиційної одягу належав також плащ, пошитий із суконної тканини, і підшитий матерією іншого кольору чи хутром.
Жінки накривали голови покривалами, виготовленими із тонких матерій. Вони мали своє символічне значення. Так, наприклад, смуток підкреслювався не лише темним одягом, а й становищем покривала, яке в цей час глибоко натягували на обличчя.
Чоловіки носили на додаток до прилеглих штанів короткі куртки. Виглядають сорочки, штани в обтяжку детально описували чоловічу фігуру. Також чоловіки носили черевики із загостреними носами.
У моді пізньої готики дуже популярним був чорний колір, особливо коли сукня шилася з оксамиту.
Нижній одяг жінок у пізній готиці став ще складніше викроєний, і тепер ще більше прилягав до тіла. Жіноча фігура в цей час зображується з високо піднятими і виступаючими вперед грудьми, завдяки високо піднятому поясу, а глибокий виріз у вигляді літери «V» зменшує ліф сукні.
Проповідники викривали цей одяг як грішний, мерзенний і непристойний. Розкіш в одязі породжувала в них також побоювання майбутнє економіки свого народу. Вони різко виступали проти будь-яких надмірностей у костюмах і особливо проти розкоші одягу, в якому віруючі ходили в костел.
ЛИЦАРСЬКА ЛІТЕРАТУРА
З розвитком освіти розвивалася і література. Поети-лицарі складали вірші; обробляючи народні пісні, вони створювали цілі віршовані романи та поеми про військові подвиги феодалів.
Найвідоміша лицарська поема – «Пісня про Роланда» була складена у Франції XI – XII століттях. У ній розповідається про героїчну загибель загону графа Роланда під час відступу Карла Великого з Іспанії. Завойовний похід до Іспанії зображений у поемі як війна християн проти мусульман. Роланд наділений усіма рисами бездоганного лицаря. Він здійснює казкові подвиги і гине, ні хвилини не думаючи про те, щоб порушити клятву вірності своєму сеньйору.
У «Пісні про Роланда» відбилися і почуття народу: у ній йдеться про гарячу любов до «милої Франції», про ненависть до ворогів. У поемі засуджуються ті феодали, які зраджують Францію.
Ключовим напрямом мистецтва Середньовіччя була готика.
Вона охоплювала культуру, що розвивалася в більшості регіонів Західної, Центральної та Східної Європи.
Виникла готика в Північному регіоні Франції в 12 ст., а вже в наступному столітті вона з'явилася в Англії та Німеччині, а потім в Австрії, Чехії та Іспанії. Пізніше готичний стиль досяг Італії. Після інтенсивної трансформації утворилася "італійська готика", а на завершення 14 століття - міжнародна. Східноєвропейські художники з готичним напрямком познайомилися пізніше, на їхній батьківщині він протримався трохи довше – майже до 16 століття.
У період Відродження цим визначенням зневажливо означали все мистецтво Середньовіччя, визнане «варварським». Але на початку 19 в. для майстерності 10-12 ст. вжили поняття романського стилю і, відповідно, обмежили хронологічні рамки готичного стилю. У ньому виділилися фази: ранній період, зрілий та пізній.
У країнах правила католицька церква, тому ідеологія готики зберігала феодально-церковні підвалини. За призначенням готика була переважно культовою і тематично релігійною. Її порівнювали з вічністю та «вищими» силами.
Вона характеризувалася символіко-алегоричним способом мислення та умовною образотворчою мовою.
Цей стиль змінив романський, а потім повністю витіснив його. Поняття цього напряму зазвичай застосовують до архітектурних об'єктів. Також воно охопило живопис, орнамент, книжкову мініатюру, скульптуру та інше.
Варто відзначити, що його зародження в архітектурі, особливо іменитих соборів, збігалося з тріумфальною епохою романського живопису, зокрема фрескової.
Згодом ключову роль декорі храмів взяли він інші види декоративного мистецтва, у результаті живопис відтіснилася інший план. Заміна в будівлях соборів часів готики суцільних стін великими вікнами спричинила повне зникнення жанру монументального розпису, який займав особливе місце у романському стилі. Фреску змінив вітраж – унікальний різновид живопису, в якому картини складаються зі шматочків розписного скла, скріплених тонкими свинцевими смужками та обрамлених арматурою із заліза.
Художники готичного мистецтва
Готичні риси в мистецтві виникли кілька десятків років після виникнення таких у зразках архітектури. Зазначимо, що у Франції та Англії відбувся перехід від романського напрямку до готичного у 1200-му р., у Німеччині – у 1220-их, а в Італії – приблизно у 1300-му.
Особливістю готичного мистецтва є витягнуті постаті.
Живопис підкорявся жорстким канонам. Майстри пензля на картинах зображували тривимірність простору досить рідко. Така перспектива була випадковою та вельми сумнівною.
Наприкінці 14 століття мистецтво з'явилося прагнення елегантному і витонченого письма, і навіть виник інтерес до сюжетів реального життя. Постійними елементами у живопису стали найдрібніші деталі рослинного та тваринного світу.
З'явилася міжнародна готика – це напрям пізнього періоду Середньовіччя, який об'єднав живопис багатьох держав.
У Франції 13-14 століть розквітло мистецтво книжкової мініатюри. У ньому виявлялося світське начало. Приміром, світська література розширила спектр ілюстрованих рукописів. Стали створювати багато розписані псалтирі та часослови для домашнього користування.
Рукопис готичних часів змінив зовнішній вигляд сторінок. Так, ілюстрація наповнилася звучними за чистотою кольорами, включила реалістичні елементи, поєднала рослинну орнаментику, біблійні та побутові сцени. Характерною рисою рукописів 13 століття був бордюр, що обрамляє поле сторінки.
Художники поміщали на сторінки завитки орнаменту, що прикрашає поля, лінії, що обрамляють дрібні фігурки, і комічні чи жанрові сцени. Зміст рукописів який завжди мав із нею зв'язок. То були фантазії мініатюристів. Називалися вони «дролери» - тобто забави. У мініатюрах пізньої готики з особливою безпосередністю висловлювалися тенденції реалізму, пройшли перші успіхи у передачі побутових картин і пейзажів. Незабаром художники попрямували до достовірного та докладного зображення натури.
Найбільш відомими представниками книжкової мініатюри доби готики стали брати Лімбурги.
Christ in Glory, Брати Лімбург 
Miniature of Earl of Westmorland with His Twelve Children, Брати Лімбург 
The Madonna and the Child, Брати Лімбург
Аж до XII століття, прийшов зріліший вид мистецтва - готика. Назву стилю, що має італійське походження, перекладалося як "щось варварське, незвичне".
Коротка характеристика в архітектурі
Готична архітектура має певні характерні риси, які можна висловити трьома словами: місто, карнавал, лицарство. Спрямованими вгору соборами закінчувалися вузькі вулички, в широких вікнах з'явилися сині шибки і драпірування. Основними кольорами цього стилю вважаються синій, жовтий та червоний. Готику властиві стрілчасті лінії, склепіння, що утворюються з двох дуг, що перетинаються, і ребристо повторювані лінії. У плані всі будівлі набули прямокутної форми. Вони прикрашалися стрілчастими арками, що переходили в стовпи. Кам'яні конструкції стали каркасними, ажурними, вони начебто спеціально підкреслювали скелет споруди. Витягнуті вгору вікна оздоблювалися різнокольоровими вітражами, а верх будівлі часто був прикрашений невеликими декоративними круглими віконцями. Стрілчасті прорізи мали ребристу структуру, а самі двері робилися з дуба. Готика в архітектурі читалася навіть у елементах інтер'єру: високі зали будувалися довгими та вузькими. Якщо ж вони були широкими, то по центру неодмінно вишиковувався ряд колон, виконані кесонний стеля або віялові склепіння з опорами. Все це – готика.
Готичні собори Європи
Готична архітектура Середньовіччя - це, насамперед, собори і монастирі, бо саме готичне мистецтво було дуже релігійно за тематикою і зверталося до вічності та вищих божественних сил. Щоб відчути велич цих будівель, розглянемо кілька найяскравіших представників готичного мистецтва, найзнаменитіших європейських соборів.
Серце Відня. Австрія. Собор святого Стефана
Збудований на руїнах двох церков, він пережив багато воєн і сьогодні є символом свободи для всіх городян.
Бургоса. Іспанія
Середньовічний собор, збудований на честь Діви Марії, відомий своїми воістину гігантськими розмірами та унікальною архітектурою.
Франція. Реймс. Реймський собор
Саме тут були офіційно короновані усі французькі монархи.
Італія. Мілан. Міланський собор
Це нереально великий і дуже складний готичний собор. Він розташований на головній площі Мілана і є одним із найзнаменитіших архітектурних творінь Європи. Готика в архітектурі Міланського собору вражає уяву навіть найсуворішого скептика своєю нереальною красою та пишнотою.
Іспанія Севілья. Севільський кафедральний собор
На момент будівництва був найбільшим у світі. Побудований на місці виконаної величі мечеті Альмохади, він зберіг у собі колони та деякі її елементи, а знаменита вежа Хіральда, що служила свого часу мінаретом, прикрашена орнаментом і багатими візерунками була перетворена на дзвіницю.
Англія Йорк. Йоркський собор
Будівництво будівлі було розпочато у 1230 році і закінчено у 1472 році, тому готика в архітектурі цього собору включає всі етапи свого розвитку. Йоркський собор вважається одним із двох найбільших і величних готичних соборів поряд із собором у Кельні (Німеччина) у Європі. Він відомий своїми красивими віконними вітражами.
Франція. Париж. Собор Паризької Богоматері
Нотр-Дам де Парі, мабуть, найвідоміший французький готичний собор із властивою стилю архітектурою, скульптурами та вітражами. 2 грудня 1804 року в його стінах був коронований на імператорський трон сам Наполеон Бонапарт. Французька готика в архітектурі цього собору збереглася практично ідеально, більшість його оригінальних вітражів залишилися практично незайманими з початку XIII століття.
Готичне мистецтво представляє наступний після романського щабель розвитку середньовічного мистецтва. Назва ця умовна. Воно було синонімом варварства у виставі істориків Відродження, які вперше застосували цей термін, характеризуючи мистецтво середньовіччя загалом, не бачачи у ньому його цінних сторін.
Готика - зріліший стиль мистецтва середньовіччя, ніж романський. Він вражає єдністю та цілісністю художніх проявів у всіх видах мистецтва. Релігійне за формою готичне мистецтво чуйніше, ніж романське, до життя, природи та людини. Воно включило у своє коло всю суму середньовічних знань, складних та суперечливих уявлень та переживань. У мрійливості та схвильованості образів готики, у патетичному злеті духовних поривів, у невтомних пошуках її майстрів відчуваються нові віяння – пробудження розуму та почуттів, пристрасні прагнення прекрасного.
Підвищена одухотвореність готичного мистецтва, зростання інтересу до людських почуттів, до гостроіндивідуального, до краси реального світу підготували розквіт мистецтва Відродження.
Готичне мистецтво - мистецтво квітучих торговельних та ремісничих міст-комун, які досягли ціною напруженої боротьби відомої незалежності всередині феодального світу. Воно було викликане новими умовами суспільного життя Європи - високим підйомом продуктивних сил, полум'ям грандіозних селянських воєн, що розростається, і перемогою до початку 13 ст. комунальних революцій У деяких країнах королівська влада, що спиралася на союз із містами, піднялася над силами феодальної роздробленості.
Релігія залишалася, як і раніше, основною формою світогляду, і церква продовжувала впливати на мистецтво. Проте потреби життя торгово-ремісничих міст народжували прагнення знання і невпинним шуканням. З утворенням міських та церковних шкіл вплив монастирів на маси став слабшати. У Болоньї, Оксфорді, Парижі виникли центри науки – університети. Вони стали ареною релігійних диспутів, осередками вільнодумства. У рамках схоластичної філософії, яка намагалася примирити віру з розумом, виникли єретичні вчення, викликані зростанням критичного мислення, ставилися серйозні філософські проблеми, приділялося багато уваги загальним питанням, пов'язаним із життям людського суспільства та пізнанням самої людини. Філософ П'єр Абеляр вважав за необхідне доводити релігійні догмати за допомогою розуму, для нього головним був «опір авторитету церкви». У схоластику проникав інтерес до досвідченого пізнання, що яскраво проявився в діяльності Роджера Бекона. Наприкінці 12 та 13 ст. поширилося близьке до матеріалізму вчення арабських філософів Аверроеса та Авіценни. Робилися спроби примирити християнські догмати та спостереження дійсності. Реальний світ не заперечувався повністю, його розглядали як досконале творіння божества. Трагічна безвихідь, яку вселяла людям церква, змінилася світлішим і радісним сприйняттям краси світу. Суворі вдачі пом'якшилися. Натомість зростала самосвідомість народу. У ході боротьби, у розпалі жакерії, в розжареній атмосфері міст, що боролися за комунальні вольності, що проповідували реформу церкви, народжувалася свідомість братства і рівності, що лаконічно висловилося у вислові: «Коли Адам орав, а Єва пряла, хто був тоді дворянином?»
У придворному лицарському середовищі 12-14 ст. виникло світське, глибоко особисте ставлення до світу. Поряд з епосом та лицарським романом розквітла любовна лірика трубадурів – провансальська поезія, знамення нового часу. У поезію проникали індивідуальні почуття. Розвивалася міська література, схильна до яскравих картин повсякденного життя. У музиці на зміну унісону (одноліття) прийшло багатоголосся. У потужних хорових гімнах міська громада безпосередньо висловлювала свої почуття, у містеріях сільські мешканці та цехові ремісники розігрували сцени зі священного писання. Виникали комічні театральні жанри: на майданах представлялися фарси, що висміювали духовенство, у храмах влаштовувалися «нечестиві меси», блазенські процесії.
У середньовічних містах другої половини 12-13 ст. зародилися нові форми архітектури та образотворчого мистецтва, більш складні і багатозначні, в них поєднувалися містика і раціоналізм, спокійна зосередженість і пристрасні пориви, щире живе почуття і догматизм, буйство фантазії і потяг до одноманітності, упорядкованість, спрямованість у світ ливе. У мистецтві зароджувалося прагнення висловити духовні сили та здібності людини.
Між романським та готичним стилем важко провести чіткий хронологічний кордон. 12 ст - час розквіту романського стилю; водночас із 1130г. з'являються нові форми, що започаткували готику (рання готика). Готичний стиль у Європі досяг вершин (висока готика) в 13 в. Згасання стилю посідає 14 і 15 ст. (Горяча готика).
У різних країнах готичний стиль має своєрідні риси. Однак це не заперечує його спільності та внутрішньої єдності. У Франції – на батьківщині готики – твори цього стилю характеризуються ясністю пропорцій, почуттям міри, чіткістю, витонченістю форм, В Англії вони відрізняються великоваговістю, перевантаженістю композиційних ліній, складністю та багатством архітектурного декору. У Німеччині готика набула більш абстрактного, містичного, але пристрасного за висловом характеру. У Іспанії готичні форми збагатилися елементами мусульманського мистецтва, привнесеного арабами. У Італію, де розквіт міст наприкінці 13 в. створив сприятливий ґрунт для виникнення культури Проторенесансу, проникли лише окремі, переважно декоративні елементи готики, що не суперечать принципам романської архітектури. Але у 14 ст. готика поширилася Італії повсюдно. Вогненна готика досягла свого вищого завершення в Міланському соборі (кінець 14-15 ст., добудований на поч. 19 ст).
Архітектура
Архітектурний образ західноєвропейських вільних міст надовго визначився готичними спорудами - соборами, ратушами, біржами, критими ринками, лікарнями, житловими будинками, зосередженими біля площі, до якої збігалися тісні криві вулиці шкіряників, барвників, теслярів, ткачів і ткачів. та приватними особами, а й громадою (організованими у цехи професіоналами ремісниками та архітекторами). Між будівельними артілями, що мандрували з міста до міста, існували зв'язки, обмін досвідом, знаннями. Найбільші споруди, і насамперед собори, зводилися коштом городян. Часто над створенням однієї пам'ятки працювало багато поколінь. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від монастирських церков романського стилю. Вони були місткі, високі, ошатні, видовищно декоровані. Їх форми вражали динамічністю, легкістю та мальовничістю. Стрункий силует собору з гострими шпилями та вежами визначав характер міського пейзажу. Слідом за собором прямували вгору житлові будівлі, в них збільшувалася кількість поверхів, витягувалися вгору двосхилі щипцеві (гострі) дахи. Замкнене кільцем фортечних стін, місто розвивалося вгору. Призначений для численного натовпу мирян собор був головним громадським центром міста. Крім богослужінь тут влаштовувалися міські збори, протікали диспути, читалися університетські лекції, розігрувалися духовні драми - містерії.
У задумі образу собору проявилися як нові ідеї католицької релігії, а й нові уявлення про світ, зросла самосвідомість городян. Динамічна спрямованість угору всіх форм храму була породжена ідеалістичним «прагненням душі до неба», що прокинулась тугою про всесвіт і водночас раціональними міркуваннями, викликаними тіснотою міської забудови. Башти собору виконували функції дозорної та пожежної вежі. Іноді вони увінчувалися фігурою півня - символ пильності. Для організації просторих інтер'єрів з простором, що розвивається вгору і вглиб, в соборі була застосована нова конструктивна система склепіння, складна і логічна, що свідчила про величезний прогрес думки, техніки.
Готичний собор, проти романським,- новий щабель у розвитку базилікального типу будівлі, у якій всі елементи стали підпорядковуватися однаковій системі. Головна відмінність готичного собору - стійка каркасна система, в якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, прорізані мережею ребер-нервюр (викладених з каменю), внутрішні (колони, стовпи) і зовнішні (контрфорси) опори. Зусилля архітекторів були спрямовані на те, щоб виділити і зміцнити основний, несучий скелет будівлі і до краю полегшити склепінчасті перекриття. З цією метою було змінено розподіл сил тяжкості та розпору склепінь. Головний неф ділився тепер ряд прямокутних у плані відрізків. Кожен із них перекривався стрілчастими арками, що перехрещувалися. Форма стрілчастої арки зменшувала розпір склепіння. Полегшенню його ваги сприяла мережа нервюр, що розчленовувала склепіння на невеликі відрізки, заповнені тоншими, ніж раніше, оболонками склепіння.
Знизу навантаження нервюрного склепіння приймали потужні стовпи. На кожен стовп припадало кілька нервюр, що сходяться в пучок; їхній тягар приймали він службові колонки, що оточують стовп. Більшість бічного розпору і його вертикального тиску переносилися на винесені назовні контрфорси - стовпи-пілони з допомогою аркбутанів (відкритих опорних піварок). Аркбутани перекидалися через дахи бічних нефів до основи склепінь центрального нефа.
Все це дало можливість перекривати широкі прольоти та різні за формою відрізки простору, а також підняти склепіння на запаморочливу висоту. Храм наповнився світлом. Стіна, звільнена від опорних функцій, прорізувалась великими стрілчастими вікнами, нішами, галереями, порталами, що полегшували її масу та пов'язували інтер'єр храму з навколишнім простором.
Характерна особливість готичної архітектури - арка стрілчастої форми, що багато в чому визначає внутрішній і зовнішній вигляд готичних будівель. Багаторазово повторюючись у малюнку склепіння, вікон, порталів, галерей, вона своїми динамічними контурами посилює легкість та енергію архітектурних форм.
Сильне враження справляє готичний собор усередині. Його інтер'єр - просторий, світлий, розрахований на багатолюдний натовп, - одразу розкривається перед глядачем і захоплює стрімким рухом на схід, тому що головний вхід тепер на західній короткій стороні. Межі між трансептом та поздовжнім простором нефів майже стираються. Капели зливаються, утворюючи суцільний вінок; вони відокремлюються від храму колонадою, у якій ніби розчиняються стіни. Великий простір храму стає злитим і легко доступним для огляду, динамічним, що породжує нескінченну зміну зорових вражень. Простір безмірно протяжних нефів стрімко розвивається в глибину - до вівтаря, хору, осяяного світлом, що змушує тріпотіти всю атмосферу; ритмом, що прискорюється вгору, воно підноситься під покров легких склепінь. Туди веде погляд рух усіх ліній стовпів, нервюр, колонок, стрілчастих арок, які прагнуть нескінченність. Потоки різнокольорового світла, що ллються зверху, з вікон з кольоровими стеклами змішуються в просторі, грають на пучках колон. У святкові дні собор представляв особливо урочисте видовище: голоси дітей, що співають, і звуки органу наповнювали простір і породжували містичний настрій. Вони ніби відносили в якийсь незвіданий, за привабливим до себе, що перебуває за межами землі одухотворений світ і в той же час піднімали людину над буденним до піднесеного, досконалого.
Значно змінився зовнішній вигляд собору, бо внутрішня структура будівлі проектується на зовнішню; внутрішні членування поздовжньої частини будівлі вгадуються у його фасаді. Внутрішнє місце як би перетікає в зовнішній. Образ храму втратив сувору замкнутість, і храм ніби звернений до площі. У ньому зросла роль головного західного фасаду з монументальними, багато прикрашеними порталами, які раніше розміщувалися на бічних стінах. Високі, легкі вежі, численні вертикальні тяги та шпилі, стрілчасті форми вікон та порталів з вімпергами (гострими завершеннями над вікнами та порталами) породжували враження нестримного руху вгору і перетворювали собор, за словами Родена, у «симфонію світла і тіні». Складна система скульптурного декору перетворювала кам'яну стіну на кшталт легкого мережива, контури ставали повітряними, що точно розчинялися в навколишньому середовищі. Кольорові вікна, що займають верхню частину стіни, наскрізні галереї сприяють тому, що будівля ніби втрачає матеріальність, проте це не позбавляє його монументальності - деталі підпорядковані чіткої логічної і суворої конструкції.
Між романським стилем та готикою немає чіткого хронологічного кордону. Готика стала найвищим щаблем середньовічного мистецтва і першим історія загальноєвропейським художнім стилем. "Французькою манерою", "застиглою в камені музикою" називали цей стиль французи; «Манієра готика» - зневажливо охрестили його італійці, натякаючи на варварське плем'я готовий, у III-V ст. вторгалися в межі Римської імперії, хоча на момент виникнення готичного стилю про них у Європі майже забули.
Батьківщиною готичного стилю вважається Франція, а його основою - церковне (архітектура. У 1137 р. Сугерій, настоятель монастиря Сен-Дені, почав перебудову церкви абатства, що служив з часів Меровінгів усипальницею королів, у зв'язку з необхідністю збільшення її внутрішнього простору і на полегшення зведення на внутрішньому просторі. зводили каркасні арки – нервюри (від фр. nervur -ребро). Ця конструкція являє собою дві виступаючі, арки, що діагонально перетинаються, і чотири бічні.
Замість напівциркульної, що домінувала раніше, почали застосовувати стрілчасту арку, яка дозволяла перекривати будь-який у плані проліт. Застосування нервюрного стрілчастого склепіння дозволило гранично полегшити стіни та майже
Нервюрне перекриття церкви Сен-Дені. Париж
Готичний храм. Розріз
витіснити їх, замінивши високими вікнами, відокремленими одне від одного лише вузькими перемичками опор. За задумом Сугерія, яскраве світло у вівтарній частині мало символізувати «священний світрелігії». Вікна капел прикрасили кольоровими вітражами, через які сонячне проміння наповнювало хор райдужним мерехтінням. «Все святилище залито дивним і незгасаючим світлом, що проникає крізь священні вікна», - розповідав Сугерій, описуючи східну частину храму.
Щоб зняти навантаження зі стіни, бічний розпір склепінь «гасили» за рахунок «лопаток», що виступають зі стін, або винесеного за межі стін підпірного уступчастого стовпа - контрфорсу.Оскільки в готичній культовій архітектурі збереглася базилікальна форма будівлі, де середня неф височіла над бічними, використовували спеціальну сполучну арку - аркбутан,яку перекидали від п'яти склепіння головного нефа на контрфорс бокового. Таким чином, фасад розчленовувався по вертикалі на три частини за допомогою контрфорсів або «лопаток», що виступають, що символічно співвідносилося з ідеєю Трійці.
Такі архітектурні прийоми дозволили збільшити собор у висоту до 154 м, що було вищим навіть за єгипетські піраміди. Стіна, не будучи несучою конструкцією, замінювалася вікнами з кольоровими вставками - вітражами.
Якщо хор церкви абатства Сен-Дені започаткував поширення нової конструкції склепінь, її західний фасад став прообразом фасадів готичних соборів.
Західний фасад також членувався на три частини, але вже по горизонталі. Нижню частину становили вхідні двері. портали.Вони оформлялися або у вигляді ганків (Реймський собор), або як всередину. па-
