Светът на образите на Николай Гумильов. „Мотиви и образи на лириката на Н. С. Гумильов. Проверка на домашната работа

Светът на образите на Николай Гумильов

Акмеизъм Модернистична тенденция, която декларира конкретно-сетивно възприемане на външния свят, връщане към една дума от първоначалното, несимволично значение. Акме - (гръцки) връх, отгоре. Младите поети бяха близки до символиката, те присъстваха на „Ивановска сряда“ - литературни срещи. През октомври 1911 г. те организират собствено сдружение „Работилница на поетите“, негови ръководители са Н. Гумильов и С. Городецки. От декларацията: „Борбата между акмеизма и символиката е преди всичко борбата за този свят в съвкупността от красота и грозота“.

1) Каква е композицията на стихотворението, колко строфи има в него, колко изречения има във всяка строфа? 2) Определете видовете рими, назовете римуваните думи. 3) Дайте примери за писане на звук. 4) Дайте примери за емоционално заредена лексика. 5) Как се изразява художественото пространство? 6) Защо авторът използва сложни езикови синтактични конструкции? 7) Намерете грешка при употребата на наречието. Защо този стих е един от най-хипнотизиращите в текста?

Възторжената възхвала на опасността, борбата, ръба на пропастта се превърна в неизменна черта на поезията на Гумильов. Първите колекции от 1905 г. - „Пътят на конкистадорите“, 1908 г. - „Романтични цветя“, 1910 г. - „Перли“. Подчертано отчуждение от вулгарната модерност, привличане към романтична екзотика, ярки декоративни цветове и звучен стих

РЕЗЮМЕ ПЛАН

1. Образът на времето в творбите на поетите от Сребърната епоха.

2. Биография на Гумильов:

и. Формиране на поет: 1-ва стихосбирка.

б. Ранен романтизъм: 2-ра колекция от стихове.

3-та стихосбирка.

4-та стихосбирка.

в. Война в живота на поет.

г. 5-та стихосбирка.

6-та стихосбирка.

д. Последните три години от живота на Н. С. Гумильов.

7-ма последна стихосбирка.

3. Анализ на творчеството на Н. С. Гумильов:

и. Образи на световната култура.

б. Поезия в различни периоди от творческия живот на Н. С. Гумильов.

4. Заключение:

Гумильов е един от най-добрите руски поети в началото на 20 век.

Аз Образът на времето в творбите на поетите

Сребърна епоха.

Литературата на ХХ век се развива в атмосфера на войни, революции и след това появата на нова следреволюционна реалност. Всичко това не може да не повлияе на художествените търсения на авторите от това време. Социалните катаклизми от началото на нашия век засилиха желанието на философите и писателите да разберат смисъла на живота и изкуството, да обяснят сътресенията, сполетели Русия. Ето защо не е изненадващо, че която и да е област на литературата от началото на ХХ век изумява с необичайността и разнообразието на нагласите, формите, структурите на автора. Литературните течения, противопоставящи се на реализма, бяха наречени модернистични. Модернистите (от френски „нов“, „модерен“) отричат \u200b\u200bсоциалните ценности и се опитват да създадат поетична култура, която насърчава духовното усъвършенстване на човечеството. Всеки автор представи това по свой начин, в резултат на което в модернистичната литература се появиха няколко тенденции. Основните бяха: символизъм (в тази посока формата преобладава над съдържанието. Представители на тази тенденция изоставиха наследството от миналото. Основното е теорията на символа, символиката, която разкрива тяхното отношение към реалността), акмеизмът и футуризмът (от думата "futurum" - бъдещето. Руски футуризмът се характеризира с противоречия:

1. от една страна, това са реакционни мотиви, които са отдалечили от реалността.

2. от друга страна, бунтовни мотиви, насочени срещу буржоазната действителност.

Футуристите създадоха своя свят, показвайки своята уникалност и враждебност към социалните и литературните права). Имаше и художници на словото, организационно не свързани с тези литературни групи, но вътрешно гравитиращи към опита на един или друг (М. Волошин, М. Цветаева и др.).

Развитието на модернизма имаше много напрегната история.

В остри противоречия една тенденция беше заменена от друга. Периодът на творчество на основните представители на модернизма обикновено се нарича "Сребърна епоха" по аналогия със "златната"XIX век в руската литература. Всъщност никога преди не е имало толкова много талантливи автори. Условно за начало на „Сребърната епоха“ се счита 1892 г., когато идеологът и най-старият член на символисткото движение Дмитрий Мережковски чете доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната литература“. Така се декларираха първите модернисти.

Едно от най-известните направления в модернистичната литература беше акмеизъм... Асоциацията на акмеистите представи своя собствена естетическа програма за взаимодействие със света, идеята си за хармония, която се стреми да въведе в живот. От енциклопедичния речник:

„Акмеизъм (от гръцкиакме - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила), течението в руската поезия през 1910 г. (С. Городецки, М. Кузмин, ранният Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Менделщам);

„Земната“ поезия на акмеистите обаче се характеризира с модернистични мотиви, тенденция към естетизъм, намерение или към поезията на чувствата на първобитния човек.

Идеята за такава нова тенденция в литературата е изразена за първи път от Михаил Кузмин (1872 - 1936) в статията му „За отличната яснота (1910). В него са изложени всички основни постулати на бъдещите акмеисти. Всъщност движението на акмеистите възниква през 1913 г. на основата на авторското сдружение "Работилница на поетите", в което е включен Н. Гумилев,

С. Городецки (1884 - 1967), Анна Ахматова (1889 - 1966) и Осип Манделщам (1891 - 1938).

II Биография на Н. Гумильов.

Ставайки поет . Роден е на 3 април 1886 г. в Кронщат в семейството на морски лекар. Поетът прекарва ранното си детство в Царско село, където родителите му се преместват след уволнението на баща му от военна служба... Коля учи в началото с домашен учител - студент Б.И. Галазон, а след това в гимназията в Санкт Петербург, водена от известния учител Й. Г. Гуревич

По това време момчето развива голяма страст към четенето, главно приключенска литература и Пушкин. На 12-годишна възраст той самият започва да пише поезия и публикува първата си история в гимнастическо списание за ръкописи. 1900 г. семейство Гумилев се премества в Кавказ и Николай влиза в 2-ра, а след това в 1-ва гимназия в Тифлис. Той ентусиазирано пише стихове за Грузия и ранната любов. Първото стихотворение на Гумильов, публикувано във вестник „Тифлис“ (1902 г.), носи романтичен характер и изобразява лиричен герой, който се втурва от „града в пустинята“, който е привлечен от неспокойните „хора с огнена душа“ и с „жажда за добро“ („Избягах в гората от градове ... "). B1903. Най-накрая Гумильови се установяват в Царско село и младежът е преместен в 7 клас на Николаевската царско-селска гимназия, която се ръководи от поета И. Ф. Ананенски. По това време приятелството на Николай беше поразено, първо с Андрей Горенко, а след това със сестра му Анна, бъдещата поетеса Ахматова, на която той започна да посвещава своите лирически стихове. Още докато е ученик, Н. Гумилев създава първата си книга с поезия за сметка на родителите си "Пътят на конкистадорите" (1905). Тази младежка колекция отлично отразява романтичното настроение и зараждащия се героичен характер на автора: книгата е посветена на смели и силни герои, които весело отиват да се срещнат с опасностите, „наведени към бездни и бездни“. Поетът прославя волевата личност, изразява мечтата си за героизъм и героизъм. Той намира за себе си един вид поетична маска - конкистадор, смел завоевател на далечни земи („Сонет“). Авторът смята това стихотворение за програмно. В него той се оприличава на древните завоеватели, овладявайки нови земни пространства. Творбата започва с това сравнение: стиховете на Гумилев звучат тежко и тежко, рязко и впечатляващо: „Като конквистадор в желязна черупка / излязох ...“. Прославеният ред се повтаря в стихотворението и този път звучи още по-категорично, тъй като граматическото сравнение е премахнато: „Аз, конквистадорът в желязна обвивка“. Степента на идентификация се засилва и симетрично разположените стихове, като силен обръч, обхващат първите 2 строфи. Двата катрена са заменени от два три стиха, в които се прославя смел двубой със смъртта (ще се боря с нея докрай ... ") и неуморно движение към замислената цел. Това се казва на традиционния романтичен език и не случайно тук възниква образът на заветната синя лилия, получен от ръката на мъртвец. Написано под формата на сонет („сонет, от итал.Sonetto - твърда форма: стих от 14 реда, образуващ два катрена (за 2 рими) и два три стиха (за 2-3 рими). Възниква през 13 век в Италия; особено популярен в поезията на Ренесанса, барока, романтизма, отчасти символизма и модернизма. "), стихотворението е интересно за прославянето на дръзкия риск, смелостта, преодоляването на препятствията, борбата" на ръба на бездната "(А. С. Пушкин). Ето защо конкистадорът е готов да върви напред, „наклонен към бездни и бездни“. В същото време героят на Гумильов е лишен от мрачна сериозност, страховита концентрация: той ходи "весело", "смее се" на несгоди, почива "в радостна градина". Стихотворението говори за откриването на нови поетични континенти, за смелост при овладяването на нови теми, форми, естетически принципи. За Гумильов през този период единствената реалност е светът на мечтите. И с него той оцветява ранната си романтична поема, изпълнена с готика. Колекцията е забелязана от най-видния поет - символист В. Брюсов, който публикува в своето списание „Везни“ рецензия за първия опит на начинаещия автор. Брюсов отбеляза, че „книгата съдържа и няколко красиви стихотворения, наистина успешни образи. Нека приемем, че тя е само пътят на новия конкистадор и че неговите победи и завоевания предстоят. " Този отговор вдъхновява младия мъж, става причина за започналата активна кореспонденция на поетите, а по-нататъшното израстване на Гумильов до голяма степен се определя от влиянието на В. Брусов, когото младият автор смята за свой учител. Анненски, чието творчество Гумилев познаваше и оценяваше добре, имаше добре известно влияние върху начинаещия поет. След дипломирането си през 1906г. гимназия, Гумильов веднага заминава за Париж, където продължава образованието си в Сорбоната, издава списание "Сириус" (1907), пише редица разкази ("Принцеса Зара", "Златен рицар", "Цигулка на Страдивари", "Последният придворен поет") , владее техниката на поезията, обича да рисува и театър, създава пиесата „Шутът на крал Батиньол“. И след завръщането си в Русия (1908 г.) той постъпва в Петербургския университет, където в началото учи в Юридическия факултет, а след това в Историко-филологическия факултет, където слуша лекции от видни професори Д. К. Петров, В. Ф. Шишмарев, специалисти върху романо-германската култура. Така започва творческият живот на Гумильов, пълен с изгаряне, жажда за широки познания и неуморно поетично вдъхновение.

Ранен романтизъм . Животът на Гумильов беше изненадващо забързан, пронизан от желание за търсене и риск. Същото беше и художественото му творчество, белязано от чертите на висока романтика, поетизирането на героичното, толкова различно от сивото ежедневие и скучното ежедневие. Неслучайно героите му бяха Одисей, гръцкият пътешественик Бабоаний, мореплавателят Колумб. След първата колекция се появи книга - "Романтични цветя"(1908), където все още имаше много поетична острота, много красота, изкуствени цветя („градини на душата“, „тайни на моментите“), но имаше и това, което беше посочено в първата дума от името - романтика. Вдъхновението на поета е Музата на далечните скитания. Лиричният герой на стиховете се лута „следвайки Синдбад Моряка“, скитайки през непознати води и той вижда орел с червено оперение, хвърлящ пътешественика върху камък. Мечтае за „тайната пещера“ на Луцифер, където има високи гробници. Поетът противопоставя съвременната сивота на пъстрия свят от миналото. Оттук - призив към далечните Ромул и Рем, Помпей, заобиколен от пирати, императора „с орел профил“. Тук има много „неоромантична приказка“. Нищо чудно, че това е името на едно от стихотворенията на сборника. Цветното се предава от множество дефиниции за цветове. Въпреки това, сред тези изображения, родени от пламенно въображение, има снимки, които са шпионирани в самата реалност. Поетът видя много екзотични герои по време на първото си африканско пътешествие. Така колекцията съдържа стихове, посветени на моряците и децата от Кайро, езерото Чад, носорозите, ягуарите, жирафите. Но това, което е особено важно, поетът се научава да изобразява тези герои от своите текстове в детайли, обем и изпъкналост.

На тайнственото езеро Чад

Сред вековните баобаби

Изрязани фелюци се стремят

В зората на величествените араби.

По неговите залесени брегове

И в планините, в зелените подножия

Поклонете се на странни богове

Деви на жрица с абаносова кожа.

Такова е стихотворението „Хиена“, в което хищникът е нарисуван толкова изразително, че много ясно си го представяме: отглежданата козина и светлините на очите й, и ужасни, заплашителни зъби и бесни стонове. А жирафът в едноименното стихотворение е изобразен по такъв начин, че няма как да не се възхищаваме от неговата изтънченост, неговата „грациозна хармония“, магическия модел на корицата му.

Днес виждам твоя особено тъжен поглед

А ръцете ми са особено тънки, прегръщат коленете ми.

Слушай: далеч, далеч, на езерото Чад

Изящен жираф се скита.

Дадена му е грациозна хармония и блаженство,

И кожата му е украсена с магически модел,

С което само луната ще се осмели да се равнява

Смачкване и люлеене върху влагата на широки езера.

В далечината той е като цветните платна на кораб

И бягането му е плавно, като радостен птичи полет.

Знам, че земята вижда много прекрасни неща,

Когато по залез слънце се скрива в мраморен пещер.

Самият ритъм на тази известна поема предава неприбързаната, спокойна стъпка на величествения жираф. Красотата на това екзотично животно, според поета, може да се превърне в своеобразна утеха за опечалените. Обръщайки се към приятелката си, авторът напомня:

Плачеш ли? Слушай ... далеч на езерото Чад

Изящен жираф се скита.

Забележително е, че сред произведенията на колекцията имаше и стихотворението "Ръкавица", посветено на това нещо. Това е доказателство, че поетът се опитва да пробие плътната екзотична и ориенталистка (ориенталска) тема към реалния живот и материалния свят. Брюсов, оценявайки колекцията, отбеляза тази готовност на Гумильов „определено да нарисува своите образи“, за да бъдем точни, внимателни към формата. А. И. Аненски в рецензията си отбеляза, че тази зелена книга „чете бързо. Пиеш го като глътка зелен шертрез. "

През 1910г. Гумильов се жени за А. А. Горенко и през есента на същата година заминава за Африка, където остава до края на март 1911 г. Пътувайки през пустините и пустините на Абисиния, поетът донася ноти на абисински песни, колекция от битови предмети и картини на африкански художници.

Третата книга на Гумильов „Перли“ (1910) му донася широка слава. Тя беше посветена на В. Брусов, когото авторът наричаше учител. Отбелязвайки романтизма на стиховете, включени в сборника, самият Брюсов пише: „... стихът му явно е станал по-силен, Гумильов бавно и сигурно върви към пълно майсторство в областта на формата. Почти всички негови стихове са написани в красиво обмислени, изискано звучащи стихове. "Много от стихотворенията на „Перли“ са популярни, но, разбира се, преди всичко, известната балада „Капитаните“.

Нека морето полудява и плюска

Гребените на вълните се издигнаха в небето -

Нито един не трепери преди гръмотевична буря,

Нито ще сгънат платната.

Дават ли се на страхливците тези ръце

Този остър, уверен поглед

Какво може да знае вражеската фелука

Внезапно изоставете фрегатата

Отбелязано с куршум, остро желязо

Изпревари гигантски китове

И вземете под внимание многото звезди през нощта

Предпазни светлини на фара?

Свеж бриз от истинско изкуство изпълва платната на капитаните, със сигурност свързан с романтичната традиция на Киплинг и Стивънсън. Н. Гумилев нарича поезията си Музата на далечните скитания.

До края на дните си той остава верен на тази тема и с цялото разнообразие от теми и философска дълбочина на поезията на покойния Гумильов, тя хвърля един много специален романтичен отговор на творчеството му. Подобрявайки живописността на стиховете си, Гумилев често започва от произведения на изобразителното изкуство („портрет на мъж“, „Беатриче“), които го насърчават да бъде описателен. Брюсов дори нарича Гумильов „поетът на визуалните картини“. Друг източник на образи са литературните сюжети („Дон Жуан“), мотивите на стиховете на символистите (Балмонт, Брюсов), Киплинг, Стивънсън. Но човек не може да не забележи в сборника голямата еластичност на стиха, усъвършенстването на поетичната мисъл. И така, в Дон Жуан Гумилев, чрез устните на герой, афористично предава мотото си:

Мечтата ми е надменна и проста:

Хванете греблото, пъхнете крака си в стремето

И мами бавното време

Винаги целувайки нови устни.

И в напреднала възраст приемете Христовия завет,

Притъпете очите, поръсете пепел върху короната на главата

И поемете на гърдите ми спасителния товар

Тежък железен кръст!

И само когато сред победната оргия

Внезапно се събуждам като бледа сомнамбула,

Изплашен в тишината на моите пътища

Спомням си, че ненужен атом,

Нямах деца от жена

И никога не е наричал мъж брат.

„Извънземно небе“. B1912. излезе четвъртата стихосбирка на Гумильов „Извънземно небе“. Това включва стихотворенията на поета, публикувани през 1910-1911 г. в Аполон. В колекцията все още се усещат романтични мотиви. Поетът широко използва контрасти, противопоставяйки възвишеното и долното, красивото и грозното, доброто и злото, Запада и Изтока. Сънят рязко се противопоставя на грубата реалност, изключителните персонажи - обикновените, обикновени персонажи („Край камината“). Поетът обаче по-рядко прибягва до изящния език на предишните стихотворения, отказва словесна мишура, цветна екзотика и прекомерна хипербола, въпреки че понякога дори сега има „рими на древното слънце, светът е неочаквано голям ... / Острият профил на креол с лебедова душа“. Все по-често Гумилев се обръща към реалистични шекспировски, гьотевски и тургеневски образи („Мечта“, „Маргарита“, „Момиче“), превръщайки ги в своите стихове.

И най-важното е, че поетът прославя красотата на земния живот, многообразието на реалния свят. Ето едно от стиховете в тази колекция - "На морето"... За първи път е публикуван във вестник „Биржевые ведомости“ под заглавие „Страх“. По-късно това заглавие е премахнато като напълно несъвместимо с духа на произведението.

Залез. Като змии вълните се огъват

Но те не тичат да пипат

Непобедими брегове.

И само от разстояние вида

Бурун, който вярваше в тъмнината,

Ще влезе, жесток луд

На лъскава скала.

Стихотворението живо рисува романтичен пейзаж в трайните традиции на руските поети по морски пейзаж. По залез слънце морското пространство постепенно променя своя буен външен вид, вълните губят своите „гневни миди“. И все пак упоритият военен прекъсвач (вълна, която се счупва срещу повърхностни или подводни препятствия на разстояние от брега), бунтовно се издига нагоре и поетът намира подходящи определения за своята характеристика: той е „насилствен“, „луд“. Но совалката, оборудвана с платно, е също толкова бунтарска. Той е също толкова „жизнерадостен“ като концистадора на Гумилев, завладява и морските пространства. Не е посочен обаче прекият конфликт между прекъсвача и совалката, състезателното "но", от което се очертава поетичната история за платно, и самият патос на борбата с вълните предполага този сблъсък. Лиричните реплики на Гумильов предизвикват редица асоциации: с плота и кормчия на Пушкин („Арион“), с платно на Лермонтов в едноименното стихотворение, с плувеца Язиков.

Поемата разкрива редица признаци на акмеистична поезия: видима графичност („като змии, вълни се огъват“, „латинско платно“ - платно под формата на правоъгълен триъгълник), усещане за твърд камък (лъскава скала)), предаване на звуци („избухване с крясък и рев“) и миризма (вдишвайки „ободряващия аромат на катран“).

В книгата като цяло бяха ясно изразени други акмеистични черти на поезията на Гумильов: ярко изобразяване, повествователност, гравитация към откриването на обектния свят („Поклонникът“), отслабване на музикалните и емоционални принципи, подчертаната безпристрастност, изразителност на описанията („Туркестан герой („Дрипавият човек“, „Укротителят на зверовете“), ясен поглед към света, адамистичен мироглед (изразен е с облекчение в „Балада“), класическата строгост на стила, баланс на обемите, точност на детайлите („Вярвах, мислех ...“) съответствие на дадена дума с понятие, композиционна хармония, смели ритми на стихове с пропускане на стрес, щамповане на форма. За да подкрепи и засили акмеистичната тенденция на своята колекция, Гумилев включва преводи на пет стихотворения на Туофил Готие, който в стремежа си към „величествения идеал на живота“ изповядва принципи на игнориране на „неясното, абстрактно“ и „случайно, конкретно“, подобно на руския поет. идеята за безсмъртието на нетленната красота на изкуството. В поемата „Изкуство“, представена тук, Готие заявява:

Творението е по-красиво

От взетия материал

По-безстрастно -

Стих, мрамор или метал.

В това изявление Гумилев видя формулата на акмеизма. Книгата включва цикъла „Абисински песни“, който показва как подходът на Гумильов към пренасянето на екзотичния свят се е променил значително.

Служих пет години за богат човек

Пазех конете му в полето,

И за това ми даде богаташът

Пет бика, обучени на игото.

Един от тях е заклан от лъв

Намерих следите му в тревата, -

Трябва по-добре да пазим краала,

Трябва да запалим огън през нощта.

А вторият се побърка и избяга,

Звънене ужилено от оса.

Пет дни се скитах из гъсталака

Но никъде не можах да го намеря.

Две други бяха изляти от съседа ми

В пулса на отровна кокошка,

И те лежаха на земята

Със стърчащ син език.

Самата намушках последния,

За да има с какво да пируваме

В часа, когато къщата на съседа горя

И вързаният съсед му изкрещя.

Стихотворенията "Откритието на Америка" (разказва за пътуването на Колумб и разкрива романтиката на скитанията) и "Блудният син" (печална история за скитане "без мисъл и цел" с помощта на библейски образи), както и пиесата за едно действие "Дон Хуан в Египет ”, преинтерпретирайки вечната тема на световната литература. Това очевидно отклонение на автора от руската тема обяснява заглавието на сборника - „Извънземно небе“. Ще отнеме известно време, докато поетът се обърне към „небесата на родната си Родина“ и най-важното към нейната многострадална земя. Един от разделите на книгата обаче Гумилев е посветен на сънародничката си Анна Ахматова, която през 1910г. стана съпруга на поет. Още нещо може да се добави към седемнадесетте стихотворения в този раздел. "От бърлогата на змията", с което завършва първата част от колекцията.

От леговището на змията,

От град Киев,

Взех не жена, а магьосница.

Мислех, че съм забавно момиче

Гадател - своенравен

Весела пойна птица.

Щракнеш - мръщи се,

Прегръщаш - четина,

И ако луната излезе, тя ще потъмнее,

И изглежда, и стене,

Сякаш погребвам

Някой - и иска да се удави.

Това стихотворение е много характерно за любовната лирика на поета от онзи период - създава много конвенционален и иронично оцветен образ на жена. Изглежда, че лирическият герой трябва да се зарадва, че до него „весела певческа птица“, но той тъжно се оплаква от злощастната си съдба. Този, който изглеждаше като същество с весел нрав, се появи под формата на вещица. И вместо любов и нежност, се появиха недобри пророчества, гадаене, „отпадналост“. Оттук - мрачното оцветяване на стихотворението, образите на погребението, смъртта, водовъртежа, удавената жена, възникнала в тях. ... И от страна на лиричния герой вече няма привързаност и съчувствие и той възкликва: „Сега не съм зает с теб“. Отчуждението и контрастът на знаците доведоха до система от антези, предадени посредством противни съюзи и тирета:

Щракнеш - мръщи се,

Прегръщаш - четина,

И ако луната излезе, ще потъмнее ...

Самият Киев е обявен за „бърлога змия“, особено след като е свързан със змията от нейната легенда. Героят е чужд на „басейните на Днепър“ и други фолклорно-реални места, чак до Лисая гора, където според легендата се събират вещици. Трагично завършвайки стихотворението, поетът пророкува в духа на вещицата си: да бъде любимата му „изкопана бреза“, „птица свалена“, „заклета от Бога“. Възкресявайки образа на подплатената чайка на Чехов, Гумильов по свой собствен начин предубедено отгатна съдбата на своята любима, жена си поет.

Колекцията „Извънземно небе“ предизвика много положителни отговори, правейки името на автора си широко известен и му донесе репутация на майстор. В. Ходасевич отбеляза, че в книгата си „Гумильов най-накрая сваля маската си. Пред нас е интересен и своеобразен поет. В движението на неговия стих има увереност, в образите - съдържание, в епитетите - бдителност. " Според М. Кузмин с най-добрите парчета от тази колекция Гумилев е отворил „широки врати към нови възможности за себе си и нов въздух“. В. Брусов приветства повишеното умение на младия поет.

Гумилев прави още едно пътуване до Африка през 1913 година.

Това беше командировка на Музея по антропология и етнография на Академията на науките. Поет, пътешественик, учен се срещнаха в един човек. Гумильов беше почти първият европеец, дошъл по тези земи със сериозни научни цели. С усещане за перфектно изпълнена задача Гумилев се завърна в Санкт Петербург. Донесените от него експонати са в основата на Африканския фонд на Етнографския музей.

... В този град има музей на етнографията,

Над широката, като Нил, изобилстваща Нева,

В часа, в който ми омръзва да бъда само поет,

Няма да намеря нищо по-желано от него.

Колкото и да изпълваше времето на Гумильов с пътувания, изследвания, срещи с хора, той никога не прекъсваше творчеството.

Междувременно се приближаваше война. Както знаете, през 1907г. Гумильов е обявен за неспособен за военна служба и освободен от нея. Но седем години по-късно, когато избухва Първата световна война, Гумилев се включва в армията. Смелостта и презрението му към смъртта бяха легендарни. През1916г. Написана е следващата му стихосбирка "Колчан". Тук, подобно на много поети от онези години, звучат тръбните призиви на победоносна битка, чието участие авторът възприема като най-висшата съдба и благословия. И така, в стихотворението "Война" авторът заявява:

И наистина лека и свята

Голяма част от войната.

Серафим, ясен и крилат,

Зад раменете на войниците се виждат.

Бавно ходещи работници

На полета, напоени с кръв

подвиг на тези, които сеят и жънат славата,

сега, Господи, благослови.

Като тези, които се навеждат над плуга,

Като тези, които се молят и скърбят

Сърцата им изгарят пред вас

Те изгарят с восъчни свещи.

Но на това, Господи, и сила

И дай победа на кралския час,

който ще каже на победения: „Скъпа,

ето, вземи братската ми целувка! "

Същите бележки се чуват и в „Обидно“. Поетът сякаш не забелязва „напоените с кръв седмици“, така че това, което се случва, се възприема от него като „светъл час“, а той сам си изглежда „носител на велика мисъл“. Това погрешно схващане поражда убеждението на поета за неговото безсмъртие. Но наред с този патос в колекцията на Гумильов има и ужасни скици на военна месомелачка, човешка каша, гниене. В тези случаи поетът е изключително точен в детайли и контрастите на светлината и тъмнината, ден и нощ, живи и мъртви му служат перфектно.

И шрапнели бръмчат като пчели

събиране на яркочервен мед ...

Гумильов видя и осъзна ужаса на войната, показа го в проза и поезия, а известна романтизация на битката, подвиг беше черта на Гумильов - поет и човек с подчертано, рядко, смело начало както в поезията, така и в живота.

В "Колчан" започва да се появява нова тема за Гумильов - "За Русия". Тук звучат изцяло нови мотиви - творения и гений Андрей Рубльов и кървав куп планинска пепел, ледоход по Нева и древна Русия.

Тази мед удря медта

Аз, носителят на велики мисли,

Не мога, не мога да умра.

Като гръмотевични чукове

Или води на гневни морета,

Златно сърце на Русия

Бие ритмично в гърдите ми.

Той постепенно разширява и задълбочава темите си, а в някои стихотворения дори постига плашеща проницателност, сякаш предсказва собствената си съдба:

Той стои пред нажежена планина,

Нисък старец.

Спокойният поглед изглежда покорен

От мигане на червеникави клепачи.

Всички негови другари заспаха,

Само той все още е буден.

Защото е зает с хвърляне на куршум

Това ще ме отдели от земята.

В сборника „Огън“ (1918), който включва стихотворения, създадени през 1916 - 1917, поетът продължава да изследва пластовете на световната култура. Този път той се обръща към древното изкуство, създавайки химн на Нике от Самотраки, намираща се в Лувъра, представяйки я „с протегнати ръце“. В същата стихосбирка Гумилев пресъздава във въображението си Норвегия, „сапфирната съкровищница от лед“, съотнасяйки нейните хора и пейзажи с образите на Ибсен и Григ; Швеция, „страната на животворната прохлада“ и нейният „объркан, противоречив“ Стокхолм, подобно на „мощен орган, шокиран изключително много“.

Но тук руската тема също узрява. Много от характеристиките на тази колекция могат да бъдат намерени в стихотворението „Есен“:

Оранжево-червено небе ...

Поривист вятър се тресе

Кървав куп планинска пепел.

Преследване на бягащ кон

Мина чашата на оранжерията

Решетките на стария парк

И езерото с лебеди ...

Рошав, червенокос наблизо

Моето куче се надпреварва

Което ми е по-приятно

Дори брат и сестра

Това ще запомня

Ако тя умре

Удрянето на копитата става по-често

Прахът става все по-висок.

Той съчетава описанието, присъщо на пейзажа, с така характерния за поета разказ по изключително особен начин. Това стихотворение е посветено на М. Ф. Ларионов, изключителен руски художник (1881 - 1964). Това обстоятелство, както и предишното име "Картина", не е случайно: творбата е ярко живописна, цъфтяща, цветна. Визуално и емоционално възприемаме както „оранжево-червеното небе“, така и „кървавия куп планинска пепел“, и „рошавото, червено ... куче“, и синьото на „езерото с лебеди“. Тик е ясно представен в този пейзаж, в света на звуците. Читателят ясно чува „тропането на копитата“, „пищящия вятър“ и учестеното дишане на отчаян ловец. Тук е представен и характерният акмеистичен мотив на камъка с неговия обем и форма (той е „широк и плосък“), със статичния си характер, противопоставен на поривистия вятър, люлеещи се клони на планинска пепел и бягане на арабски кон.

И накрая, това са стихове за културата на Изтока, възникнали в „Колчан“ („Китайско момиче“), продължени във „Огън“ („Змията“) и са широко представени в сборника „Порцеланов павилион“ (1918), който се превърна в оригинален опит за имитация на древнокитайски поети. В същото време Гумилев намира в източната лирика това, което е близко до „материалната“ акмеистична поезия. Музата на далечните скитания, на която поетът остава верен, го привлича в нови земи, позволявайки му да открие нови континенти на световната култура.

Последните три години от живота. Революционните събития в Русия завариха Гумильов във Франция, в руския експедиционен корпус. Оттук той се премества в Англия, в Лондон, където работи по романа „Веселите братя“. През този период той подхожда по нов начин към литературните въпроси, вярвайки, че руските писатели вече са преодолели периода на реторическата поезия и сега е дошло времето за словесна икономия, простота, яснота и надеждност.

Завръщайки се през 1918г. през Скандинавия до Петроград, Гумильов енергично се включва в бурния тогава литературен живот, от който дълго време е откъснат от войната. Той не усеща тежестта на ситуацията, развила се след революционната ситуация, той говори открито за своите монархически пристрастия и като че ли не забелязва драматичните промени в страната. Той приема разпадането на първото семейство трудно, но най-интензивно творческа работа му помогна да излекува душевна рана. В условията на силен студ и глад той знаеше как да забрави за трудностите на ежедневието и беше затрупан с артистични идеи. Поетът издава ново стихотворение - „Мик“ - на африканска тема, преиздава ранни стихосбирки, ентусиазирано работи в издателство „Световна литература“, където е привлечен от Горки и където отговаря за френския отдел; той организира няколко издателства, пресъздава „Работилницата на поетите”, управлява нейния клон - „Звучната черупка”; създава петроградския клон на „Съюза на поетите“, ставайки негов председател.

Тези три години (1918 - 1921) бяха необичайно плодотворни в творчески смисъл. Гумилев превежда много („народни балади за Робин Худ“, „стихотворение за стар моряк“, френски народни песни, произведения на Волтер, Хайне, Байрон, Рембо, Роланд); говори вечер с четенето на стиховете си, теоретично разбира практиката на акмеизма; публикува в Севастопол сборника „Shater”, отново посветен на африканската тема (това беше последната книга, публикувана през живота на автора); създава „Поемата на началото“ (1919 - 1921), в която се обръща към философската и космогоничната тема, като я основава на асирийските, вавилонските и славянските епоси. Поетът подготвя и за публикуване нова значима стихосбирка - "Огнен стълб", отпечатан през август 1921 г., след смъртта на автора. Включва произведения, създадени през три последните години живот на поета, главно от философски характер („Памет“, „Душа и тяло“, „Шесто чувство“).

Само змиите свалят кожите си

Така че душата да остарява и да расте

Ние променяме душите, а не телата.

Памет, ти си от ръката на великан

Водиш живот като с юздата на кон,

Ще ми разкажете за онези, които бяха

Те са живели в това тяло преди мен.

Първият: грозен и слаб,

Който обичаше само здрача на горичките,

Паднал лист, дете на вещица,

С една дума той спря дъжда.

Дървото е като червено куче -

Това той взе за свой приятел.

Памет, памет, няма да намерите знак

Не можете да уверите света, че това съм бил аз.

Заглавието на сборника, посветен на втората съпруга на Гумильов Анна Николаевна Енгелхард, се връща към библейските образи, Стария завет „Книга на Нехемия“. Сред най-добрите стихотворения на новата книга - "Изгубен трамвай", най-известната и в същото време сложна и загадъчна творба. Това стихотворение може да бъде разделено на три основни плана. Първият от тях е история за истински трамвай, който прави своето необичайно пътуване. Каретата се втурват нон-стоп по релсите. Но скоро бързото бягане на трамвая се превръща в полет (това се изразява в глаголите „бързал“, „летял“). Реалността отстъпва място на фантазията. Не е обичайно трамваят да е „загубен“.

Вървях по непозната улица

И изведнъж чух гарванско небе,

И звънът на лютнята, и гръмовете, -

Пред мен летеше трамвай.

Как скочих на бандата му

За мен беше загадка

Огнена пътека във въздуха

Тръгна си на бял свят.

Той препускаше като тъмнокрила буря,

Той се изгуби в бездната на времето ...

Спри, шофьор на трамвай,

Спрете колата сега.

Късен. Вече заобиколихме стената

Подхлъзнахме се през горичка с палми

Отвъд Нева, през Нил и Сена

Гърмехме през три моста.

И, мигайки до рамката на прозореца,

Хвърли ни любознателен поглед след нас

Стар просяк - разбира се, онзи

Че е починал в Бейрут преди година.

Този мотив, очертан в стихотворението "Стокхолм": получава своето сгънато развитие и е включен в заглавието на стихотворението.

Стоях на планината, сякаш пред хората

Исках да говоря за нещо

И видях чиста спокойна вода

Наблизо горички, гори и полета.

„О, Боже“, извиках аз тревожно, „ами ако

наистина ли тази държава е моята родина?

Не тук ли обичах и не умрях тук,

В тази зелена и слънчева страна? "

И разбрах, че съм загубен завинаги

В слепите преходи на пространства и времена,

И някъде скъпи реки бързат,

Към който пътят ми е забранен завинаги.

Но още по-фантастичен е фактът, че трамваят, закръглил стената, изскача от града, роден за пътниците, и се втурва към горичката на палмите, след това - през Нева - към Нил и Сена и накрая стига до „Индия на Духа“. Пространството и времето се преодоляват от прищявката на художника. Символиката на това „скитане“ става ясна, когато разберем фона на стихотворението. Това е поетично признание на литературен герой за себе си. Животът му до голяма степен съвпада с биографията на автора (експедиции до Нил, пътувания до Париж). И лирическият герой и авторът пророкуват за себе си близо до смъртта (нейната далновидност беше характерна за Гумильов). Буквите на табелите (оригинални знаци на революционни лозунги и знамена) са пълни с кръв и на гарата

Вместо зеле и вместо рутабаги

Мъртвите глави се продават.

И двата очертани плана се сближават. В духовните си търсения и в семейния си живот поетът се изгубил точно като трамвая си, на чиято банда скача.

Третият план на поемата е философски и обобщен. Животът се появява ту в ежедневието („И в алеята има ограда от бордюл ...“), ту в празнично сияние („Измъкнахме се през горичка от палми ...“), ту изглежда красива, ту грозна, ту се разхожда по прави релси, ту се върти в кръг и връща се към изходната точка (изоставеният преди това Петербург се появява отново с образите на Исак и Бронзовия конник). Важен коз в този живот е културното минало и сега Машенка се появява в текста на поемата, тоест Маша Миронова и императрицата от „Капитанската дъщеря“ на Пушкин.

И трите плана на този поетичен шедьовър са изненадващо преплетени в едно цяло, което прави творбата изненадващо богата по съдържание, интензивна в мисли и художествено съвършена по форма.

Поразителната прогноза на Гумильов за "неговата" необичайна смърт:

И няма да умра в леглото

С нотариус и лекар,

И в някаква дива пукнатина,

Удавен в дебел бръшлян

Темата за романтичната раздяла на поета в тази поема се отнася не само до смъртта, но и до целия живот, художествените вкусове, занимания, любов. Гумилев неочаквано (както във всичките му по-късни стихотворения) се доближава до шокиращите футуристи и техните предшественици - френските „проклети“ поети, но във всичко се противопоставя на буржоазната подреденост и коректност:

... И аз не харесвам китарата,

и дивата мелодия на зурна.

И наистина неговите предсказания се потвърдиха. 3 август 1921 г. той е арестуван от ЧК, обвинен в участие в контрареволюционния заговор на Таганцев, а на 24 август е застрелян заедно с още шестдесет лица, участващи в това дело. Сега стана известно, че основата за обвинението „е била само показанията на едно лице, което не е било проверено и не е доказано от никого“ (С. Хлебников, Шагрински обвързвания. Делото Гумильов. - Огонек. 1990, № 18. С.16). Нямаше конспирация на учените, нямаше участие на поета в тях. Беше трагичният ден на „Черния / Месец на руската поезия“ (Г. Иванов). След смъртта на поета излизат неговата лирическа колекция „Към синята звезда“ (1923), книгата на прозата на Гумел „Сянка от дланите“ (1922), а много по-късно - сборници с негови стихове, пиеси и разкази, книги за него и неговото творчество. Гумилев има огромен принос за развитието на руската поезия. Неговите традиции бяха продължени от Н. Тихонов, Е. Багрицки, В. Рождественски, В. Саянов, Б. Корнилов, А. Дементьев. Според М. Дудин Гумилев необичайно „разширява нашия свят на познание за непознатото“.

III ... АНАЛИЗ НА ТВОРЧЕСТВОТО НА ГУМИЛЕВ.

Образи на световната култура. В своите теоретични конструкции и творческа практика акмеистите утвърждават идеята, че с цялата необратимост на времето това свойство може да бъде преодоляно художествено. На тази основа представители на течението често се връщат в миналото, защитавайки ретроспективата и историчността на творчеството. Те гравитираха към минали епохи и знаеха как да предадат своя чар и същност, проследиха „поникването на времето“ и излизането му от една ера в друга. Изразът на тази ретроспекция беше темата за културната памет, запазването на „праха на вековете“, „копнежа по световната култура“ (О. Мендлщам). А за Гумильов този стремеж за възстановяване на връзката между културните епохи беше изключително характерен.

Вече видяхме колко често Гумилев разбира образите на Библията. В чуждото небе евангелските теми са отразени във „Фрагмента“ („Христос каза:„ Бедните са благословени ... “), в стихотворението„ Блудният син “. В Колчана той тълкува основния епизод от библейската „Книга на Юдит” и темата за рая („Джудит“ и „рай“). Поетът свързва тези теми с автобиографията си, говорейки за собствените си странствания, търсенето на рая по земята и любовта и води читателя към разбирането на вечните философски и етични проблеми на живота („Вечен“).

Пред нас вече са минали множество изображения на Африка, където поетът се опитва да проследи тежката съдба на народите на този континент.

Италианската тема стана изключително стабилна в творчеството на Гумильов, което беше осмислено изключително дълбоко - от Древен Рим до съвременна Италия от ХХ век. Като акмеист Гумильов изпитва специална страст към градовете на тази страна, нейната архитектура, каменна история, скулптура и живопис. Това са стихотворенията „Катедралата в Падуа“, „Венеция“, „Болоня“, „Генуа“, „Неапол“. Времето изглежда на Гумилев непрекъснато. В поемата "Пиза" поетът казва:

Всичко минава като сянка, но времето

Остава, както преди, отмъщава,

И старото, тъмно бреме

Продължава да живее в настоящето.

Поетът говори за „времената на свързващата нишка“ и дори чувства определена тежест, тежестта на миналото в настоящето. И истинският град (Пиза), и човешката личност са "забулени" в миналото, олицетворяват родствен съюз с миналото. Поетът е убеден, че историята на страната може да бъде проследена до „Писателят - историята на нейната култура:

Съдбата на Италия е в съдбата

Нейните тържествени поети.

И Гумилев си припомня Вергилий, Данте, Тасо („Ode d Annucio“). Съдбата на Италия е в историята на нейната живопис и скулптура. Поетът изгражда друга линия на приемственост: Фра Беато Анджелико, Рафаел, Леонардо да Винчи, Микеланджело, С. Роза, Канова. Концепцията на Гумильов за италианската култура се различава значително от тази на Блок. И двамата поети посетиха страната по едно и също време. Но колко различно са виждали Италия! Блок е убеден в упадъка на миналото и, позовавайки се на страната на Данте, заявява: „Вашите черти са изкривени“.

А Гумильов е очарован от видяното и с радост поздравява Италия, където „цветовете, цветовете са ярки и чисти“. Той използва този живописен цвят в стиховете си.

Поезията на Гумильов през различни периоди от творческия му живот е много различна. Понякога той категорично отрича символистите, а понякога се доближава толкова до творчеството им, че е трудно да се отгатне, че всички тези прекрасни стихотворения принадлежат на един поет. Тук си припомням думите на взискателния А. Блок: "Писателят е многогодишно растение ... душата на душата." Следователно, пътят на развитие може да изглежда прав само в перспектива, докато следвайки писателя по всички етапи на пътя, вие не чувствате тази праволинейност и стабилност поради спирки и изкривявания. "

Тези думи на Блок, поет, високо оценен от Гумильов и същевременно негов основен противник в критични статии, са най-подходящи за описание на творческия път на Гумильов. И така, ранният Гумилев гравитира към поезията на старшите символисти Балмонт и Брюсов, обича романтизма на Киплинг и в същото време се обръща към чуждестранни класици: У. Шекспир, Ф. Рабле, Ф. Вийон, Т. Готие и дори към епично - монументалните творби на Некрасов ... По-късно той се отдалечава от романтичните текстове и буйната яркост на образите към по-ясна и по-строга форма на версификация, която става основата на акмеисткото движение. Той беше строг и непримирим към младите поети, първият, който обяви версификацията за наука и занаят, който трябва да се научи. Стиховете от периода на акмеистите, съставили сборника „Седмото небе“, потвърждават такъв трезв, аналитичен, научен подход на Гумильов към феномените на поезията. Също така, притежавайки безусловен дар на прозорливост, Гумилев - критик очертава в своите произведения пътищата за развитие на руската поезия. Но с течение на годините поезията на Гумильов се променя донякъде, въпреки че основата остава солидна. В колекции от епохата на войната в него изведнъж се появяват далечните ехо на Блок, препасани от реки, Рус и дори „пепелта“ на А. Бели. Тази тенденция продължава и в следреволюционното творчество. Удивително е, че в стихотворението „Огненият стълб“ Гумильов като че ли протегна ръка към отхвърлената и теоретично заклеймена символика. Поетът сякаш е потопен в мистична стихия. В стиховете му художествената литература се преплита сложно с реалността, поетичният образ става многоизмерен, двусмислен. Това вече е нов романтизъм, чието лирично и философско съдържание се различава значително от романтизма на известните "Капитани", акмеистичната "красива яснота" и конкретност. Гумильов се доближава до разбирането на единството и взаимовръзката на всички слоеве на човешката култура, включително поезия и социални дейности. В известната поема „Словото” Гумилев изразява окончателното си разбиране за високото име на поезията и поетичната дума:

Но забравихме, че блестеше

Само една дума сред земните проблеми,

И в Ивангелия от Йоан

Казва се, че думата е Бог.

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Николай Гумильов далеч не беше обикновен човек, с удивителна и в същото време трагична съдба. Няма съмнение за таланта му на поет и литературен критик. Животът му беше пълен с тежки изпитания, с които той се справи с доблест: няколко опита за самоубийство в младостта си, нещастна любов, почти дуел, участие в световна война. Но приключи на 35-годишна възраст и кой знае какви брилянтни творби все още можеше да създаде Гумильов. Отличен художник, той остави интересно и значимо наследство, несъмнено повлия на развитието на руската поезия. Неговите ученици и последователи, наред с високия романтизъм, се характеризират с изключителната точност на поетичната форма, така оценена от самия Гумилев, един от най-добрите руски поети в началото на ХХ век.

„Горчива е съдбата на поетите от всички племена“ - тази реплика от Кухелбекер, който умираше в Сибир, уви, се простира до двадесети век. Но тежестта и катастрофалната съдба, макар и посмъртно, се смекчават, ако поетът успее да намери своя читател, чиято душа е в унисон с душата на починалия автор и който може да прочете посланието, отправено към него, не като погледне безразлично през редовете, а като бъде пренесено в света на писателя и с надежда за съчувствие. Следователно трябва да потърсите онези страни в душата си, които да го позволят поне за кратко време да звучи в унисон с душата на починалия поет.

Списък на използваната литература:

1. „Руска литература от края на 19-ти началото на 20-ти век и първата емиграция“. П. Басински, С. Федякин (Издателство на Център "Академия")

2. "Когато бях влюбен ..." Н. Гумилев (Москва "Училищна преса")

3. „Руска литература от края XIX начало XX век "Л. А. Смирнова (Москва" Просвещение "1993)

5. "Taganskoe бизнес". В. Хижиак („Вечерна Москва“)

6. Съветски енциклопедичен речник.

МР Радужненская средна общообразователно училище Коломенски общинска област Московска област Учител: Елена Николаевна Привезенцева

Урок в 11 клас

• Разширете значението на понятието "акмеизъм".
• На какви традиции на руската литература се основава акмеизмът?
• Как виждате разликата между акмеизма и символизма? Какво общо имат?

Поезията на „Сребърната епоха“ е немислима без името на Николай Степанович Гумильов

(1886-1921). Създател на литературното движение Акмеизъм,

той спечели интереса на читателите не само с таланта си, оригиналността на стиховете си, но и с необичайна съдба, страстна любов към пътешествията, която стана неразделна част от живота и творчеството му.

М. В. Фармаковски. Портрет на Н. С. Гумильов. 1908 г.

Син на военен лекар, Н. С. Гумильов завършва гимназията в Царское село, чийто директор и учител е известният поет И. Ф. Аненски, който възпитава у своя ученик любов към литературата.

Съвременниците описват „рус, самоуверен млад мъж, външно изключително грозен, с присвиващ поглед и лигавица.

Н. С. Гумильов - гимназист

I.F. Аненски - директор и учител в гимназията Царское село

Царско село Николаев гимназия.

Това донякъде иронично отношение обаче скоро беше заменено от уважение и всеобщо приемане.

Младият поет твърдо си е поставил за цел да се превърне в герой, смел човек, да избере трудни и опасни пътища, предизвиквайки целия свят. Срамежлив по природа, физически слаб, той заповяда да стане силен и решителен.

Трябваше да разбия характера си, да си отрека радостите от живота, да отида на дълги рисковани пътешествия през джунглите на Африка, пясъците на Сахара, планините на Абисиния, екзотичните гори на Мадагаскар, да ловувам лъвове и носорози, да се изпратя доброволно на фронта в първия световна война, където за храброст е награден с два Георгиевски кръста.

Н. С. Гумилев. Снимката. 1914 г.

Първата поетична книга „Пътят на конквистадорите“, издадена за сметка на родителите му, Гумилев публикува като ученик през 1905 година. Още в тази първа книга се появява постоянният лирически герой на Гумильов - завоевател, скитник, мъдрец, войник, който с доверие и радост опознава света. Този герой се противопоставя на модерността със своето ежедневие и героя на декадентската поезия.

След като завършва гимназия (трима по всички точни науки, четири по хуманитарни науки, пет само по логика), Гумилев заминава за Париж.

В Париж Гумилев посещава лекции в Сорбоната, пише много, учи техника на поезия, опитвайки се да развие свой собствен стил.

Изискванията на младия Гумильов към стиха са енергия, яснота и яснота на израза, връщане на първоначалния смисъл и блясък към такива понятия като чест, дълг, героизъм.

Колекцията, публикувана в Париж през 1908 г., Гумилев нарече „Романтични цветя“.

При първото си посещение в Париж Гумилев изпраща поезия в Москва, в главното символистическо списание „Векхи“.

В същото време той започва да издава свое собствено списание „Сириус“, популяризирайки „нови ценности за рафинирано разбиране на света и стари ценности в нов аспект“.

Корица на списание "Сириус", 1907, No3

Н. Гумильов в Париж. 1908 г.

Като ученик, Гумильов първо видя Анна Ахматова, а след това - Аня Горенко. Ахматова си спомня: „Те казаха, че бъдещият лидер на акмеистите се е влюбил в млада поетеса ... Всъщност ученик от седми клас се е влюбил в ученичка от четвърти клас“.

От Париж влюбеният поет изпраща на Анна предложение за брак и неизменно получава отказ след отказ.

Към 1909 г. е свързан романът на Гумильов с поетесата Е. Дмитриева, който в крайна сметка води до дуел между Гумильов и М. Волошин.

И през ноември 1909 г. той най-накрая получава съгласие да се ожени за Анна Ахматова. През април 1910 г. се женят. Според спомените на Ахматова сватбата не е била началото, а краят на връзката - или по-скоро началото на края. И дори раждането на син (1912) не може да предотврати разпадането им.

А. А. Ахматова

А. Ахматова и Н. Гумилев със сина им Лев.

През 1911 г. Гумилев, заедно със Сергей Городецки, създават нова литературна група - „Работилницата на поетите“.

През февруари 1912 г. в редакцията на Аполон Гумилев обявява раждането на ново литературно движение, което получава името Акмеизъм.

Николай Гумильов и Сергей Городецки. 1915 г.

Сборници с поезия

Николай Гумильов

• Пътят на конкистадорите
• Романтични цветя
• Перли
• Извънземно небе
• Колчан
• Огън
• Порцеланов павилион
• Огнен стълб
• Палатка

Пътувал в Африка, Близкия изток, Италия. Доброволец за Първата световна война, служил в руските експедиционни сили в Париж. Завръщайки се в Русия през 1918 г., заедно с Горки той оглавява издателството "Световна литература", става председател на Всеруския съюз на поетите след Блок.

Снимки на абисински художници, донесени от Гумилев от Африка.

Гумильов на експедиция в Африка.

През май 1917 г. Гумильов е изпратен в командировка на Солунския фронт, но не стига там, заминава в Париж. Там Гумильов се влюбва в млада красавица, полуруска, полуфренска, Елена Карловна Дубуче, на която поетът посвещава цикъл стихове, включен в посмъртния сборник „Към синята звезда“, публикуван през 1923 година. През януари 1918 г., след разпускането на кабинета на военния комисар, към който е назначен, Гумильов заминава за Лондон и оттам през април 1918 г. се завръща в Русия.

Гумильов, който предсказа смъртта си в стихотворението „Работник“, беше застрелян за участие в т. Нар. „Заговор на Таганцев“. Казват, че преди екзекуцията е пял „Бог да пази царя“, въпреки че никога не е бил монархист. (Според свидетелството на отец Александър Туринцев, един ден Гумильов остана да седне и хвърли шампанско през рамото си, когато всички около тях прескочиха лоялно, за да наздравят за Императора.) Гумильов се държеше с палачите си като истински конспиратор - гордо, презрително. Впоследствие се оказа, че той всъщност не е замесен в някакъв заговор. Както може да се прецени от мемоарите на Одоевцева, той очевидно е бил подведен от склонността си към приказлива мистерия, която той парадираше като момче.

Място на предполагаемото екзекутиране на Н. С. Гумильов. Снимка от С. П. Лухницки.

Необичайна, романтична, екзотична беше поезията на Н.С. Гумильов. Той владее блестящо поетични умения, текстовете му се отличават с хармония на формата, хармония и завършеност, изтънченост на римите, еуфония на стиха. Героите на неговите произведения са капитани, филибъстъри, откриватели на нови земи, ловци, рицари и моряци. Дори имената на стиховете на Гумильов изумяват с географския обхват на впечатленията му: „Езеро Чад“, „Сахара“, „абисински песни“, „Африканска нощ“, „Замбези“, „Нигер“ и др. В стиховете има много екзотични животни (хиена, ягуар, кенгуру , папагал, жираф, носорог), не само описани с дълбоки познания за техните навици, но и надарени с вътрешен свят.

Днес, виждам, погледът ти е особено тъжен, И ръцете ти са особено тънки, прегърнали коленете ти. Слушайте: далеч, далеч, жираф броди по езерото Чад Гурме.

Дадена му е грациозна хармония и блаженство, И кожата му е украсена с магически модел, с който само луната се осмелява да бъде равна, смачкваща и поклащаща се върху влагата на широки езера.

В далечината той е като цветните платна на кораб, И бягството му е плавно, като радостен птичи полет. Знам колко прекрасни неща вижда земята, когато при залез слънце се скрива в мраморен пещер.

Знам забавни приказки от загадъчни държави За черната мома, за страстта на младия лидер, Но твърде дълго вдишвахте тежката мъгла, Не искате да вярвате в нищо друго, освен в дъжда.

И как да ви разкажа за тропическа градина, за стройни палми, за миризмата на немислими билки ... Плачете ли? Слушай ... далеч, на езерото Чад Гурме, скита жираф.

• Каква е темата на това стихотворение?
• Ако става въпрос за любов, защо се нарича „жираф“?
• За да отговорите на този въпрос,

нека да бдим над текста.

Какво е настроението на стихотворението?

• Можете ли да преразкажете сюжета му?
• Къде се развива действието? Как се случва?
• Кога се развива действието?
• Кой води историята?
• Как си го представяш?
• Приказката помогна ли?

• Каква е композицията на стихотворението, колко има в него

строфи, колко изречения има във всяка строфа?

• Идентифицирайте видовете рими, назовете римите
• Дайте примери за писане на звук.
• Дайте примери емоционално

цветна лексика.

• Как е художественото изразяване
• Намерете грешка при употребата на наречието
• Защо този стихотворен ред е един от най-много

хипнотизиращо в текста?

Четене и анализ на стихове "Капитани", "Шесто чувство", "Изгубен трамвай".

Научете наизуст стихотворението „Жираф“.

Напишете творбата "Размисъл върху стихотворението на Н. Гумильов"

Писането

Поетът Николай Степанович Гумилев. „Мрачен и инатлив архитект“. Удивително, ярко, уникално, неговият творчески път, трагична съдба. Две характеристики определиха всъщност цялата му работа. Той е много руски поет от най-революционната епоха в живота на Русия. Но как можете да кажете „руски“ за поет, който почти веднага е наречен чужденец? Що се отнася до революционната епоха, тя веднага се превръща в трагична за поета: през 1921 г. Гумильов е застрелян.

Слава дойде при Гумильов много преди смъртта му, той беше признат за автор на няколко книги и той беше известен руски поет приживе.

Мотивите и образите на лириката на Н. С. Гумильов са разнообразни. Стиховете на първите му сборници са „бойни песни“. Така се появи най-важното начало, което характеризира романтизма на Гумильов - началото на ефективността на позицията, активността на героя, отхвърлянето на тъпостта, обикновеността на съществуването, волята. Това начало никога няма да напусне поезията му.

През 1902 г. в Тифлиската листовка се появява първото стихотворение на ученика Гумильов: „Избягах в гората от градовете ...“:
Избягах в гората от градовете,
Той избяга в пустинята от хората ...
Сега съм готов да се моля
Плачете, както никога досега не съм плакал.

Но героят на Гумильов не просто избяга в гората от „плен на задушни градове“. Романтичната "гора" на Гумильов е специална условна държава, страната само на неговите мечти. Като например в сборника „Пътищата на конкистадорите“. Конкистадорът е човек, който отваря нов, необичаен, романтичен свят:
И ако няма полудневни думи към звездите,
Тогава ще създам собствена мечта
И ще те очаровам с песента на битките.

Такъв е романтичният герой на Гумильов. Мечтата на героите на Гумильов не е просто ефирност и абстракция, това е не само отклонение от настоящето, но и полет в бъдещето. „Хората от настоящето“, обречени да бъдат „тежки камъни за бъдещите поколения“, се противопоставят на призива към „хората на бъдещето“:
Но вие не сте хора, а живеете,
Стрела на сънищата, пронизваща небесната твърд.

Изтокът и най-вече Африка бяха мечтата на поета. Поетът Гумильов в своите стихове за Африка, ярко, празнично възприемайки света, оставайки романтик и мечтател, вече е професионален изследовател. Стихотворението "Мик" разказва за безстрашно момче, което е взето в плен, когато е било още малко момче. Тази поема утвърждава човешкото право на независимост, правото на борба. Стихотворението много ярко показва природата на Африка, екзотиката й. През годините светът на романтичната поезия Гумильов продължава да бъде романтичен, но не и модерен. И той го почувства:
И разбрах, че съм загубен завинаги
В слепите преходи на пространства и времена,
И някъде текат мили реки,
Към който пътят ми е забранен завинаги.

Но Николай Гумильов е истински руски поет. Сърдечните редове от най-добрата му стихосбирка „Огненият стълб“ (1921) са адресирани до Русия:
О, Русия, сурова магьосница,
Ще вземете своето навсякъде.
Тичам? Но обичаш ли ново
Или можеш да живееш без теб?

Не, поет не може да живее без Русия, защото „... златното сърце на Русия бие спокойно в гърдите ми“. Русия наистина взе „своето“: в творчеството на поета се появяват такива мотиви и образи: „Детство“, „Град“, „Андрей Рубльов“.

Поетът мечтаеше за просперитета на родната си земя, за просперитета на родната си земя. По времето на раждането на нов свят Гумилев беше измъчван от усещането за раждането на нов, "шести" човешко чувство и се опита да състави грандиозна картина на живота и да разбере връзката между времената и пространствата.

В съзнанието на съвременния читател Николай Гумильов е такъв, какъвто се представи в стихотворението „Моите читатели“:
Не ги обиждам с неврастения,
Не унижавам с топлина,
Не се отегчавам от смислени намеци
Върху съдържанието на изяденото яйце
Но когато куршуми летят наоколо
Когато вълните разбиват страните
Уча ги как да не се страхуват
Не се страхувайте и правете това, което трябва.

Може би затова влиянието на поетичните образи и ритми на Гумильов върху руската поезия на 20-ти век е толкова голямо.

Светът на образите на Николай Гумильов (1886-1921)

Цели на урока: да даде представа за личността и поезията на Н. Гумильов; за консолидиране на концепцията за акмеизъм.

Оборудване на урока: портрет на Н. С. Гумильов, сборници с негови стихове.

Методологични техники: разговор по теория на литературата, лекция за учител, анализ на стихове.

По време на занятията

Аз... Проверка на домашната работа

- Разширяване на значението на понятията "акмеизъм", "адамизъм".

- На какви традиции на руската литература се основава акмеизмът?

- Как виждате разликите между символизма и акмеизма? Какво общо имат?

Думата на учителя

Николай Степанович Гумилев е поет, преводач, критик, теоретик на литературата, един от майсторите на акмеизма. Живееше много ярък, но кратък живот. Обвинен е в участие в контрареволюционен заговор и е разстрелян.

II. Съобщение от учител или предварително подготвен ученик за биографията на Н. С. Гумильов

Гумильов е роден и прекарва детството си в Кронщат, учи в Тифлис и в Царско село в гимназията, където В. Аненски. Посещава лекции в Париж, пътува до африкански страни. През 1910 г. се жени за Анна Горенко (Ахматова). Напуснал през 1914 г. като доброволец за фронта, той получи два храста на св. Георги за храброст. Ентусиазираното прославяне на опасността, борбата и „ръба на пропастта“ се превърна в неизменна черта на поезията на Гумильов. Волевата целенасоченост на природата се отразява и в неуморната работа върху стиха. Още в първите колекции („Пътят на конкистадорите“, 1905; „Романтични цветя“, 1908; „Перли“, 1910) се виждат чертите на поетичния свят на Гумильов: подчертано отчуждение от вулгарна модерност, влечение към романтична екзотика, ярки декоративни цветове, интензивен и звучен стих ...

Заедно с Городецки той става основоположник на акмеизма, който провъзгласява „присъщата стойност“ на феномените на живота, култа към изкуството като майсторство. Но работата на самия Гумильов често влизаше в конфликт с постулатите на акмеизма: в стиховете му нямаше ежедневна реалност, но имаше екзотична реалност - природата и изкуството на Африка, реалностите на Първата световна война. Основният патос на акмеизма беше в противоречие с тъжните и понякога трагични настроения на поезията на Гумильов.

В художественото си въображение поетът свободно се движеше в пространството и времето: Китай, Индия, Африка, океански пространства; древният свят, ерата на рицарите, времето на големите географски открития. Още в ранните стихотворения се проявява романтично и смело желание за мечта, и то не утопично, но съвсем постижимо. Романтиката и героизмът са основата и характеристиката на мирогледа на Гумильов, реакцията му към „обикновеното“ в живота.

III. Четене и анализ на стихотворения

1. Четем и анализираме едно от ранните стихотворения „Жираф“ (1907).

- Какво е значението на призива към екзотиката в това стихотворение?

(Описанието на красотите и чудесата на далечна Африка е подробно, многоцветно, видимо. Това не е изобретение, а спомени на човек, който наистина е гледал необикновени за окото снимки, свикнал със спокоен руски пейзаж. Цветните епитети помагат на тази трансформация: „изящна стройност“, „магически модел“, „цветни платна“, „мраморен пещера“, „немислими билки“; сравнения: жирафът се сравнява с цветните платна на кораб, неговото бягане се оприличава на радостна птица Картината се възражда от движение, което се усеща както в плавното протичане на жирафа, така и в променливото отражение на луната, смачкваща се в езерото. Всичко това е приказно описание, за да отвлече вниманието на любимия от тъжни мисли в Русия, наситена с мъгли и дъждове. ще спаси от скуката и тежестта на ежедневието, но само ще влоши самотата и отчуждението на героите: последните редове на стихотворението Те повтарят края на първата строфа, но вече почти безнадеждно:

Плачеш ли? Слушай ... далеч на езерото Чад

Изящен жираф се скита.

2. Слово на учителя:

Романтичните мечти са развити в колекцията "Перли". Акцентът е върху трудното търсене на ценности, скрити далеч от човешките очи. Заглавието на сборника се позовава на редовете за непостижимата земя на мечтите, „Там, където човешки крак не почука, / където гиганти живеят в слънчеви горички, / и перли блестят в прозрачната вода“)

3. Четем и анализираме стихотворение от цикъла „Капитани“ (1909).

- Какво е значението на името на цикъла?

(Стихотворението има ярко романтично оцветяване, отличава се с богатството на цветовете: "зелени набъбват перлени скали", "злато от дантела", розови брабантски маншети "; изразени инструменти за съскане и свирене" f "," z "," h "," s " , "Sh" в комбинация със звучен "r", "m" и звучен лабиален "b", който предава музиката на разгръщащата се морска стихия и придава енергия и мъжественост на стиха.)

- Какви са образите на стихотворението?

(Изображенията на стихотворението не са конкретни, обобщени. Тук не става въпрос за някои реални хора, а за героичния тип смели мечтатели, упорити и силни, не се страхуват от изпитания. Обобщаването се постига, първо, като се опише сцената на действието, „разпръснато“ по света:

На полярните морета и на юг

На завоите на зелените набъбва,

Между базалтови скали и перла

Платната на корабите шумолят.)

- Каква е спецификата на сюжета на стихотворението?

(Действието се развива извън реално време и пространство и в същото време описанието е изпълнено с изразителни реалистични детайли, детайли, до остатъците от пяна върху ботушите и позлата на дантелата на маншетите. Тези детайли са декоративни, театрални по своята същност (разкъсана карта, бастун, пистолет).

- Какви са средствата за обобщение в стихотворението?

(Общото се появява просто от синтактичната конструкция, изискваща единствено число в подчиненото изречение с обединяващата дума „кой“:

Бързокрилите капитани водят

Откриватели на нови земи

За които ураганите не се страхуват

Кой вкуси малстромите и заседналите ...

Освен това в три строфи този ефект действа, като ви позволява да видите обобщен образ на героя. Смел характер, решителност, дързост, увереност - идеалът на самия поет, който беше увлечен от силните герои на Киплинг. Затова той прославя смелите хора, от които

Нито един не трепери преди гръмотевична буря,

Нито ще сгънат платната.)

4. Слово на учителя:

След сборника „Перли“ от 1912 до 1921г. бяха публикувани още шест книги с лириката на Гумильов. Всяко от тях е дълбоко описание на изисканите сфери на духовния живот и творчеството. Самоубийствената книга „Огнен стълб“ - върхът на поезията на Гумильов - е пълна с тези мотиви.

5. Четене и анализ на стихотворението „Шестото чувство“.

- Защо тази поема се превърна в символ на творческото търсене през цялата Сребърна ера?

(Поемата може да се счита за програмна, тя отразява в кратка, изразителна, енергична форма настроенията на съвременниците на Гумильов, надежди за пробив на човек в неизвестното. Лиричното „ние“ обединява хората в тези надежди. Обичайните ценности са „влюбено вино“, „добър хляб“, една жена е красива. Но има нещо, което не може да бъде „нито изядено, нито пияно, нито целунато“, което не може да бъде сдържано и усетено докрай: „розова зора над смразяващото небе“, „безсмъртни стихотворения“. Това изисква друг орган , някакъв вид „шесто чувство.“ И ако не природата, то изкуството е създадено, за да даде възможност на изтощената човешка плът, духа му, дори след като премине през мъчението, да усети отвъдното:

Така век след век - колко скоро, Господи? -

Под скалпела на природата и изкуството

Духът ни крещи, плътта е изтощена,

Раждане на орган за шестото чувство.)

АзV... Изпълнение на домашна работа

V... Лекция за учител

Революционните събития в Русия намериха Н. Гумильов във Франция, в руския експедиционен корпус. Оттам се премества в Англия, в Лондон, където работи по романа „Веселите братя“. През този период той подхожда по нов начин към литературните въпроси, вярвайки, че руските писатели вече са преодолели периода на реторическата поезия и сега е дошло времето за словесна икономия, простота, яснота и надеждност.

Завръщайки се през 1918 г. през Скандинавия в Петроград, Гумилев енергично се присъединява към бурния тогава литературен живот, от който дълго време е откъснат от войната. Той не усеща тежестта на постреволюционната ситуация, говори открито за своите монархически пристрастия и като че ли не забелязва драматичните промени в страната. Трудно преживяваше краха на първото си семейство, но най-интензивната творческа работа му помогна да излекува емоционалната си рана. В условията на силен студ и глад той знаеше как да забрави за трудностите на ежедневието и беше затрупан с артистични идеи. Поетът издава ново стихотворение - „Мик“ - на африканска тема, преиздава ранни стихосбирки, ентусиазирано работи в издателство „Световна литература“, където е привлечен от Горки и където ръководи френския отдел; самият той организира няколко издателства, пресъздава „Работилницата на поетите“, управлява нейния клон - „Звучната черупка“; създава петроградски клон на „Съюза на поетите“, ставайки негов председател; провежда поетичен семинар в студиото на Дома на изкуствата, преподава в Института за живо слово.

Тези три години (1918-1921) бяха необичайно плодотворни по отношение на творчеството. Гумилев превежда много (народни балади за Робин Худ, „Поема за един стар моряк“ от С. Колридж, френски народни песни, творби на Волтер, Хайне, Байрон, Рембо, Роланд); говори вечер с четенето на стиховете си, теоретично разбира практиката на акмеизма; издава в Севастопол сборника „Палатка”, отново посветен на африканската тема (това беше последната книга, публикувана приживе на автора); създава Поемата на началото (1919-1921), в която се обръща към философската и космогоничната тема, като я основава на асирийските, вавилонските и славянските епоси.

Поетът подготвя и за издаване нова значима стихосбирка - „Огненият стълб“, отпечатана през август 1921 г., след смъртта на автора. Включва произведения, създадени през последните три години от живота на поета, главно от философски характер („Памет“, „Душа и тяло“, „Шесто чувство“ и др.). Заглавието на колекцията, посветена на втората съпруга на Гумильов Анна Николаевна Енгелхард, се връща към библейските образи, Старозаветната книга на Нехемия.

Сред най-добрите стихотворения на новата книга - „Изгубеният трамвай“ - най-известната и в същото време сложна и мистериозна творба.

VI... Четене и анализ на стихотворението „Изгубен трамвай“