Морето е огнен поет. Основните етапи от живота и творчеството на И. Айвазовски

слайд 1

Описание на слайда:

слайд 2

Описание на слайда:

слайд 3

Описание на слайда:

слайд 4

Описание на слайда:

слайд 5

Описание на слайда:

слайд 6

Описание на слайда:

Заедно с И. Репин през 1877 г. Айвазовски създава известната картина „Сбогом на Пушкин с морето. Точно десет години по-късно, в годината на петдесетата годишнина от смъртта на А. С. Пушкин, през 1887 г. Айвазовски рисува картината „Пушкин на Черно море“. И третото обръщение към темата "Пушкин и морето" се случва и при Айвазовски точно десет години по-късно (три години преди смъртта му) през 1897 г. Той нарича картината по същия начин – „Пушкин на Черно море“. Тя има и второ име - "Сбогом, свободен елемент...". Честиристието на Пушкин е изписано директно върху платното. Не е ли символично да напишеш "Сбогом" на свободната стихия три години преди смъртта. Художникът сякаш сам се сбогува с морето! Под прикритието на поет в картината Айвазовски несъмнено рисува младежките си черти. Заедно с И. Репин през 1877 г. Айвазовски създава известната картина „Сбогом на Пушкин с морето. Точно десет години по-късно, в годината на петдесетата годишнина от смъртта на А. С. Пушкин, през 1887 г. Айвазовски рисува картината „Пушкин на Черно море“. И третото обръщение към темата "Пушкин и морето" се случва и при Айвазовски точно десет години по-късно (три години преди смъртта му) през 1897 г. Той нарича картината по същия начин – „Пушкин на Черно море“. Тя има и второ име - "Сбогом, свободен елемент...". Честиристието на Пушкин е изписано директно върху платното. Не е ли символично да напишеш "Сбогом" на свободната стихия три години преди смъртта. Художникът сякаш сам се сбогува с морето! Под прикритието на поет в картината Айвазовски несъмнено рисува младежките си черти.

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

Нощните пристанища на Айвазовски са уникални. "Лунна нощ на морето", "Изгрев" - тази тема минава през цялото творчество на Айвазовски. Ефектите на лунната светлина, самата луна, заобиколена от леки прозрачни облаци или надничаща през разкъсани от вятъра облаци, той успя да изобрази с илюзорна точност. Образите на нощната природа на Айвазовски са едни от най-поетичните образи на природата в живописта. Често те предизвикват поетични и музикални асоциации. Нощните пристанища на Айвазовски са уникални. "Лунна нощ на морето", "Изгрев" - тази тема минава през цялото творчество на Айвазовски. Ефектите на лунната светлина, самата луна, заобиколена от леки прозрачни облаци или надничаща през разкъсани от вятъра облаци, той успя да изобрази с илюзорна точност. Образите на нощната природа на Айвазовски са едни от най-поетичните образи на природата в живописта. Често те предизвикват поетични и музикални асоциации.

слайд 11

Описание на слайда:

Материалът съдържа информация за световноизвестния руски художник-маринист, бояджия, колекционер, филантроп Иван Константинович Айвазовски, за неговия брилянтен талант. Разказва се за житейския и творческия път на художника. Дават се характеристиките и анализът на най-известните произведения на Айвазовски, разкриват се особеностите на творчеството на Иван Константинович. Разглеждат се историята на създаването, фигуративната структура и композицията на картината "Деветата вълна". Този материал може да се използва в уроците по изобразително изкуство при изучаване на темата "Пейзажна живопис", в уроците на Московския художествен театър и история при изучаване на културата на XIX век. Материал за живота и творчеството на И. К. Айвазовски

Айвазовски-морски огнен певец.docx

Снимки

Въведение Колекционер, филантроп2, бояджия1, Иван Константинович Айвазовски - световноизвестният руски художник-маринист, изключителен арменски художник от 19 век Морето винаги е имало голяма атракция за художниците. Няма нито един руски художник, който, след като е бил край морето, да не се опита да го изобрази. За някои това бяха епизодични изследвания, които не бяха свързани с основния ход на развитие на тяхното изкуство, докато други се връщаха към тази тема от време на време, отделяйки значително място на образа на морето в своите картини. Сред художниците на руската школа само Иван Константинович Айвазовски посвети целия си талант на морската живопис. По природа той е надарен с брилянтен талант, който се развива бързо поради щастливи обстоятелства и благодарение на средата, в която преминават детството и младостта му. Посветил брилянтния си талант на морската живопис, той създава незабравими поетични образи на морето в най-разнообразните му проявления. Дълбоко смисленото и хуманистично изкуство на Айвазовски го поставя наравно с най-добрите майстори на реалистичното изкуство на 19 век. Айвазовски преживя две поколения художници, а изкуството му обхваща огромен период от време - шестдесет години творчество. Започвайки с произведения, наситени с ярки романтични образи, Айвазовски стига до проникновения, дълбоко реалистичен и героичен образ на морската стихия, създавайки картината „Сред вълните“. До последния ден той щастливо запази не само непритъпена бдителност на окото, но и дълбока вяра в изкуството си. Той тръгна по пътя си без ни най-малко колебание и съмнение, запазвайки яснотата на чувствата и мисленето до дълбока старост. Творчеството на Айвазовски беше дълбоко патриотично. Заслугите му в изкуството са отбелязани в цял свят. Той е избран за член на пет академии на изкуствата, а адмиралтейската му униформа е обсипана с почетни ордени от много страни. Изкуството на И. К. Айвазовски не оставя никого безразличен. Много от съвременниците му високо оцениха работата му, а художникът И.Н. Крамской пише: "... Айвазовски, независимо какво казва някой, е звезда от първа величина, във всеки случай, и не само при нас, но в историята на изкуството като цяло ..." И в наше време, интересът към творбите на художника не стихва. Неговите платна постоянно се продават на различни търгове (например през 2008 г. на търг 1Batalist, художник на баталиите - художник, който създава произведения от жанра на баталиите, тоест сцени от сухопътни и морски битки, военни кампании и военен живот. 2Патрон - богат покровител на науките и изкуствата. 3

Две картини на "Сотбис" на Айвазовски, "Раздаване на храна" и "Кораб за помощ", бяха продадени за 2,4 милиона долара) Цел на произведението: I.K. I.K. Айвазовски; 2. да характеризира най-значимите картини на художника; 3. Анализирайки платната на Айвазовски, идентифицирайте характеристиките на творчеството 4. Помислете за историята на създаването, фигуративната структура и композицията на художника на картината „Деветата вълна“ Работейки върху есето, използвах следните източници: 1. Долгополов I. Майстори и шедьоври 2. Енциклопедия на популярното изкуство 3. Йонина Н.И. "Сто велики картини" 4. Списание "Шедьоври на руската живопис" № 2 (посветено на творчеството на Айвазовски) 5. Интернет ресурси 4

1. Живот и епоха Иван Айвазовски е роден на 17 (30) юли 1817 г. във Феодосия в арменско семейство. Неговите предци през 18 век, бягайки от геноцида, разпространен от турците, бягат от Западна Армения в Полша. Бащата на художника Константин (Геворг) Гайвазовски в началото на 19 век. се преселва от Галиция в Крим. По едно време той търгува доста успешно, но епидемията от чума, която избухна през 1812 г. във Феодосия, го съсипа - след това семейството изпада в бедност и К. Гайвазовски трябваше да събира средства за препитание на феодосийския базар, като действа като началник на пазара . В книгата за раждане и кръщение на Феодосиянската арменска църква бъдещият художник е записан като „Ованес, син на Георг Айвазян“. Започва да подписва творбите си с познатото си фамилно име едва през 1840 г. Момчето израства пъргаво и интелигентно - обича да рисува от ранна възраст. Животът на Оник, който не се различаваше от живота на градските момчета, се промени, когато неговите рисунки бяха видени от кмета на Феодосия А. И. Казначеев, човек с голяма култура, добър приятел на А. С. Пушкин по време на южното изгнание на поета. Благодарение на усилията на Казначеев, който скоро става управител на провинция Таврида, Айвазовски се озовава първо в Симферополската гимназия (през 1830 г.), а след това в Петербургската художествена академия (през 1833 г.). пейзажист М. Воробьов. Скоро Айвазовски привлече вниманието на К. Брюлов. Именно в творчеството на Брюлов трябва да се търси произходът на романтизма на Айвазовски. Скоро той се сближава с Брюлов, Глинка и Куколник. Общителният, остроумен, красив Айвазовски бързо се сближи с хората - сред неговите познати ще открием А. С. Пушкин, И. Крилов и други светила на тогавашната национална култура. Неговият академичен успех беше неоспорим. Започва да рисува морето още в Академията - първите му награди са свързани с морски изследвания. През 1838 г. Айвазовски, който е награден с Големия златен медал, е изпратен в Крим за две години, за да работи самостоятелно. През 1839 г. генерал Н. Н. Раевски кани художника да участва в десантните операции на В. Жуковски и много други.

Черноморски флот край кавказкия бряг. Айвазовски плава три пъти - в него се ражда неговата батална картина и започва приятелството с М. Лазорев, В. Корнилов, П. Нахимов, бъдещите известни адмирали. С тях той поддържа приятелски отношения през целия си живот. Смелостта и смелостта, проявени от Айвазовски в бойна ситуация по време на десанта в Субаш, предизвикаха съчувствие към художника сред моряците и съответен отговор в Санкт Петербург. Тази операция е заснета от него в картината "Кацане в Субаши". През 1840 г. Айвазовски заминава на пенсионерско пътуване в чужбина „за по-нататъшно усъвършенстване в изкуството“. По това време той вече е утвърден майстор на морски пейзажи. Успехът на Айвазовски в Италия и европейската слава, която го придружава по време на командировка, донесоха романтични морски пейзажи "Буря", "Хаос", "Неаполитанска нощ" и др. Този успех беше възприет у дома като заслужена почит към таланта и умението на художника. Неговите италиански години са поредица от успехи, които поставят художника напред в челните редици на европейската живопис. В Италия Айвазовски се сприятелява с В. Гогол. През 1843 г., след като Айвазовски е награден със Златния медал на Френската академия, О. Верне му казва: „Талантът ти прославя твоето Отечество“ - с тези думи, точно обозначаващи значението на „европейската“ дейност на художника. През 1857 г. Айвазовски е може би първият сред чуждестранните художници, който става кавалер на френския орден на Почетния легион. От 1844 г. Айвазовски е в Русия. Веднага след завръщането му е удостоен със званието академик, като е назначен в Главния военноморски щаб с право да носи адмиралтейска униформа. Получава му „обширна и сложна заповед“ – да изрисува всички руски военни пристанища на Балтийско море . Но животът в Петербург не се хареса на художника. „Малко дъх на пролетта ме тегли към Крим, към Черно море.” Още на следващата година той купува парцел във Феодосия и започва да строи там къща с голяма работилница. Скоро, за изненада на обществеността в Санкт Петербург, Айвазовски напуска столицата и се премества във Феодосия, въпреки успеха, признанието и многобройните поръчки, желанието на императорското семейство да го направи придворен художник. Картината на Айвазовски от четиридесетте и петдесетте години е белязана от силно влияние на романтичните традиции на К.П. Брюллов, което засегна не само умението да рисува, но и самото разбиране на изкуството и мирогледа на Айвазовски. Подобно на Брюлов, той се стреми да създава грандиозни цветни платна, които могат да прославят руското изкуство. С Брюлов Айвазовски се свързва с брилянтни живописни умения, виртуозна техника, бързина и смелост на изпълнение. Това е много ясно отразено в една от ранните бойни картини "Чесменска битка", написана от него през 1848 г., посветена на изключителна морска битка. Шумни разговори бяха предизвикани в хола на Санкт Петербург и бракът на Айвазовски. След като се влюби страстно в англичанката Юлия Гревс, дъщеря на лекар от Санкт Петербург, която служи като гувернантка, той „за две седмици“, 6

по собствените му думи той реши въпроса, въпреки че - със своята слава, просперитет и ефектен външен вид - можеше да избере момиче от благороднически произход за своя жена. В този брак се раждат четири дъщери. Първоначално семейният живот беше доста проспериращ - Юлия Яковлевна, както изглежда, споделяше възгледите на съпруга си и дори взе активно участие в археологическите разкопки край Феодосия, предприети от Айвазовски през 1853 г. Междувременно семейството скоро се пропука. Съпругата на Айвазовски бързо се отегчи в провинцията и, след като живее с художника 11 години, го напусна за Одеса - по-нататъшните им отношения бяха много трудни: Юлия Яковлевна се оплака от Айвазовски на царя и по всякакъв начин му попречи да общува с неговия дъщери. В годините на залез семейното щастие все пак се усмихна на художника. През 1822 г. се жени за младата вдовица на феодосийски търговец Анна Никитична Саркизова. Анна Никитична беше почти 40 години по-млада от Айвазовски, което не й попречи да стане верен приятел и разбиращ събеседник. Във Феодосия художникът е почетен като „баща на града“. Той настоява за изграждане на пристанище във Феодосия и изграждане на железопътна линия, издига сградата на историко-археологически музей, основава художествена галерия и решава проблема със снабдяването на града с питейна вода. Л. Лагорио, М. Латри, А. Феслер, К. Богаевски, М. Волошин и др. преминаха през откритите от Айвазовски „Общи художествени работилници” (един вид феодосийски филиал на Петербургската художествена академия). През дългия си живот Айвазовски прави редица пътувания: посещава няколко пъти Италия, Париж и други европейски градове, работи в Кавказ, плава до бреговете на Мала Азия, беше в Египет и в края на живота си, през 1898 г. прави дълго пътуване до Америка. По време на морски пътувания той обогатявал наблюденията си, а рисунките се натрупвали в папките му. Но където и да е бил Айвазовски, той винаги е бил привлечен от родната Феодосия. „Адресът ми винаги е във Феодосия“, пише той на П. Третяков. С развитието на реалистичната школа в руската живопис творческите позиции на Айвазовски, който продължи да работи в стила на романтизма, бяха донякъде разклатени. Но всеки път, когато започнаха да говорят твърде високо, че Айвазовски е остарял, че се повтаря, използвайки същия набор от утвърдени техники, художникът показа нова картина, която направи тези слухове напълно неуместни. Така беше и с неговите шедьоври „Дъга” (1873), „Черно море” (1881), „Сред вълните” (1898). Животът на Айвазовски протича спокойно във Феодосия, без ярки събития. През зимата обикновено отиваше в Санкт Петербург, където уреждаше изложби на свои творби. Лични изложби, които донесоха значителен доход на Айвазовски, следваха една след друга: по общия им брой (повече от 120 изложби) той е абсолютен рекордьор не само в домашната, но може би и в световната живопис. Залезът на Иван Айвазовски беше ярък. "Щастието ми се усмихна" - как- 7

след това той отбеляза за живота си, изпълнен с работа и успехи. Айвазовски умира у дома - 19 април (2 май, по нов стил) 1900 г. Според волята на Айвазовски е погребан във Феодосия, в двора на църквата Сурб Саргис, където е кръстен и където е ожених се. Надгробният надпис – изсечен с древноарменски думи на историка от V век Мовсес Хоренаци – гласи: „Той се роди смъртен, остави безсмъртен спомен след себе си“. Този спомен се пази с благодарност от поколения. 2. Стил и техника на художника Повечето от образите на морето, създадени от Айвазовски, са мечти, родени от въображението на художника. Едва през втората половина на живота си той се опитва да приведе естетическата си система в съответствие с изискванията на реализма3. Сред майсторите, повлияли на формирането на маниера на Айвазовски, трябва да се откроят трима - Клод Лорен, Силвърст Шчедрин и Карл Брюлов. Собствената техника на Айвазовски се основаваше на работа по памет. Това отговаряше и на неговите романтични стремежи, на желанието да предаде в творбите си поезията на природата, която той винаги е изпитвал остро, и собствените му чувства, които съпътстват тихото съзерцание на природата. За това беше необходимо да имаш феноменална памет от 3Реализма на Айвазовски в литературата и изкуството, правдиво, обективно отражение на действителността със специфични средства, присъщи на един или друг вид художествено творчество. осем

е надарен от раждането. Това желание беше продиктувано от "курсивното писане" на художника - за да пренесе директно усещане върху платното, той трябваше да работи бързо и в големи количества, в противен случай първоначалният чар щеше да изчезне. Постепенно се появяват по-точни формули на неговата художествена религия: „Художник, който само копира природата, става неин роб, вързана ръка и крак. Движението на живите елементи е неусетно за четката: писане на мълния, порив на вятъра, пръскане на вълна е немислимо от природата. За да направи това, художникът трябва да ги запомни ... Сюжетът на картините се формира в паметта ми, като поет; след като направих скица върху лист хартия, се захващам за работа и дотогава не напускам платното, докато не се изразя върху него с четка...“ В съответствие с изискванията на съвременния реализъм, които тогава стигнаха до Преди това в руската живопис Айвазовски модернизира стила на писане, без да се променя в същото време, към своите интимни художествени предпочитания и остава в рамките на онази утвърдена художествена система, която наричаме свят на Айвазовски. Художникът забележимо затъмни палитрата, който преди това удивляваше с необузданата си яркост и правеше работата му ненужно театрална. Той се обърна към меки цветови отношения, фини преходи, почти монохромна живопис. Айвазовски специално избра мрачни дни за наблюдение, когато морето не блести с всички цветове на дъгата, а границата между водата и небето се губи в сива мъгла и изисква художникът, който я рисува, да се справя умело с най-фините полутонове. Темата на творчеството му също се разшири – заедно с обичайните морски пейзажи при Айвазовски започнаха да изглеждат „сухи пътуващи" снимки. Всички творби на Айвазовски имат една особеност, която им придава особен чар. Навсякъде – дори и в най-„бушуващите“ образи, създадени от художника, се вижда незаменим лъч светлина, пробиващ се през проломите в облаците. Този детайл беше изключително важен за художника. Според съвременниците на Айвазовски, той започва да рисува всяка картина от небето и, независимо от размера на платното, завършва тази част за една сесия. Внимателният зрител няма да скрие факта, че въздушният океан, проникнат от слънчева светлина, интересува Айвазовски не по-малко от водния. Картините на художника се наричат "морски пейзажи", но няма да е грешка да ги наречем "пейзажи на небето". Иван Айвазовски смяташе за най-добрите си платна тези, в които основната сила е светлината на слънцето. За него нямаше тайни как да пише, как да предаде движението на вълната, нейната прозрачност, как да изобрази лека, разпръскваща се мрежа от падаща пяна по завоите на вълните. Той отлично знаеше как да предаде търкалянето на вълните по пясъчния бряг, така че зрителят да види крайбрежния пясък, който блести през разпенената вода. Той знаеше много техники за изобразяване на вълни, разбиващи се върху крайбрежните скали. И накрая, той дълбоко разбира различните състояния на въздушната среда, движението на облаците и облаците. Всичко това му помогна да въплъти брилянтно своите 9

изобразителни идеи и създават ярки, художествено изпълнени произведения. 3. Айвазовски - ненадминат майстор на морския пейзаж Звездната книга му беше ясна И морската вълна му проговори 10

Романтичният мироглед на Айвазовски се прояви особено ясно в поредица, посветена на историята на руския флот - в нея той изобразява всички най-важни битки на руските моряци. Тези платна са нарисувани от художника с умение. Той е добре запознат с устройството и конструкцията на военните кораби поради участието си в маневрите на Балтийския флот през 1836 г., в десантната операция на М. Лазарев край кавказкия бряг през 1839 г., в експедицията на адмирал Литке до о. гръцкия архипелаг през 1845 г. Айвазовски създава редица отлични платна, изобразяващи морски битки. Снимките на морските битки на Айвазовски се превърнаха в хроника на подвизите на руския флот, те ярко отразяват историческите победи на руския флот, легендарните подвизи на руските моряци и военноморски командири: „Петър I на брега на Финския залив“ (1846), „Чесменска битка” (1848), „Наваринобой” (1848), „Бриг „Меркурий” се бие с два турски кораба” (1892) и др. Но духът на епичния героизъм се раздухва не само от бойните картини на Айвазовски. Най-добрите му романтични творби от втората половина на 40-50-те са: „Буря на Черно море“ (1845), „Манастирът на Св. Георги“ (1846), „Вход в Севастополския залив“ (1851). През 1860-те години Айвазовски разширява темите на творчеството си. Обръщайки се към "земя" парцели. Този ход не беше неочакван. Точно по това време обвиненията му, че може да рисува само „вълни“, станаха ежедневие и художникът трябваше да докаже, че талантът му е доста универсален. Айвазовски имаше жив, отзивчив ум и в творчеството му могат да се намерят картини на най-различни теми. Изпод четката му излязоха няколко украински пейзажа: „Чумацки конвой“ (1868), „Украински пейзаж“ (1868), „ Вятърни мелници в украинските степи по залез“ (1862) и други, доближаващи се до пейзажа на майсторите на руския идеологически реализъм. Украинската степ отдавна очарова Айвазовски (от първото му пътуване до Санкт Петербург). Тази любов блести в тези творби. Близостта на Айвазовски с Гогол, Шевченко, Щернберг играе роля в тази привързаност към Украйна. "Сватба в Украйна" (1891) - може би най-известният "земен" пейзаж на Айвазовски. В нея са очевидни елементи от жанровата живопис, свидетелстващи за известно етнографско любопитство на художника. Но и тук „ежедневието“ се оказва съвсем не „ежедневие“ – романтичната емоционалност блести в изобразяването на селски празник, съпътстващ сватбата на младоженците. Празничността на атмосферата се подчертава от ярки петна от дрехи, контрастиращи с тоновете на предбуреносните облаци, силно носещи се над селото. В украинските пейзажи зрителят ще открие най-добрите черти, присъщи на морските пейзажи на Айвазовски: виртуозна перспективна сграда, прозрачност и изтънченост на палитрата, романтично вълнение. И все пак - тези изображения явно са по-ниски от създадените от него образи на морската стихия. единадесет

Картината на Айвазовски е в по-голямата си част картина на бури и бури; морската стихия в неговите творби кипи и бушува, унищожава кораби, издига гигантски вълни, разбива се в безброй пръски. Картините на художника почти звучат - шумолят от прибоя, пляскат с оръфани платна, вият от буен вятър. Айвазовски, който пише бури в продължение на десетилетия, в най-добрите си произведения, като „Буря в Северния ледовит океан“ (1864) или „Кораб „Императрица Мария““ (1892) – не стават монотонни. Всяка буря на Айвазовски има свое лице, своя строй, свои навици.Относно една от тези картини на Айвазовски Ф.М. Достоевски пише: „Бурята... на г-н Айвазовски... е удивително добра, като всичките му бури, и тук той е господар - без съперници... В неговата буря има възторг, има онази вечна красота, която удивлява зрителя в жива, истинска буря...” [ ; ] 1867 година се свързва с голямо събитие с голямо обществено и политическо значение – въстанието на жителите на остров Крит, който е бил във васално владение на султана. Това беше вторият (при живота на Айвазовски) възход в освободителната борба на гръцкия народ, който предизвика широк симпатичен отзвук сред прогресивно мислещите хора по света. Айвазовски отговори на това събитие с голям цикъл от картини. През 1868 г. Айвазовски предприема пътуване до Кавказ. Той рисува подножието на Кавказ с перлена верига от снежни планини на хоризонта, панорами на планински вериги, простиращи се в далечината като вкаменени вълни, Дариалското дефиле и село Гуниб, изгубено сред скалистите планини, последното гнездо на Шамил . В Армения той рисува езерото Севан и долината Арарат. Създава няколко красиви картини, изобразяващи Кавказката планина от източното крайбрежие на Черно море. На следващата 1869 г. Айвазовски заминава за Египет, за да участва в церемонията по откриването на Суецкия канал. В резултат на това пътуване беше нарисувана панорама на канала и бяха създадени редица картини, отразяващи природата, живота и живота на Египет, с неговите пирамиди, сфинксове, кервани с камили. През 1870 г., когато петдесетата годишнина от откриването на Антарктида от руските мореплаватели Ф.Ф. Белингсхаузен и М.П. Лазарев, Айвазовски рисува първата картина, изобразяваща полярния лед - "Ледени планини в Антарктида". Тази картина е илюстративен пример за "композираните" произведения на художника. Междувременно в детайли и детайли той е абсолютно точен. Работейки по него, майсторът припомни историите на адмирал Лазарев, с когото - по време на службата си като командир на Черноморския флот - е бил приятел. По време на честването на Айвазовски по случай петдесетата годишнина от работата му, П. П. Семенов-Тян-Шански каза в речта си: „Руското географско общество отдавна ви признава, Иван Константинович, като изключителна географска фигура ...“ и наистина много от картините на Айвазовски съчетават художествени заслуги и голяма познавателна стойност. "Дъга". В сюжета на тази картина няма нищо - буря в морето и кораб, потъващ близо до скалист бряг.

необичайно за творчеството на Айвазовски. Но нейната колоритна гама, живописно изпълнение беше съвсем ново явление в руската живопис от седемдесетте години. Изобразявайки тази буря, Айвазовски я показа, сякаш самият той е сред бушуващите вълни. Ураган издухва мъглата от гребените им. Сякаш през бърза вихрушка едва се виждат силуетът на потъващ кораб и неясни очертания на скалист бряг. Облаците в небето се разтвориха в прозрачен мокър саван. През този хаос си проправи път слънчева светлина, която лежеше като дъга върху водата, придавайки на цвета на картината многоцветен колорит. Цялата картина е написана в най-добрите нюанси на синьо, зелено, розово и лилаво. Същите тонове, леко подсилени по цвят, предават самата дъга. Трепти с едва забележим мираж. От това дъгата придоби онази прозрачност, мекота и чистота на цвета, която винаги ни радва и омайва в природата. Картината "Дъга" беше ново, по-високо ниво в творчеството на Айвазовски. В творчеството на Айвазовски през седемдесетте години може да се проследи появата на редица картини, изобразяващи открито море по обяд, боядисани в сини цветове. Комбинацията от студени сини, зелени, сиви тонове създава усещането за свеж бриз, вдигащ весела вълна в морето, а сребърното крило на платноходка, разпенваща прозрачна изумрудена вълна, неволно предизвиква поетичния образ на Лермонтов: Самотно платно побелява... Цялата красота на такива картини се крие в кристалната чистота, в искрящото излъчване, което излъчват. Нищо чудно, че този цикъл от картини се нарича "син Айвазовски". „Окончателни“ и „мистериозни“ състояния на природата винаги са привличали романтици - това обяснява огромната популярност на „ноктюрните“ в тяхната работа. Айвазовски не беше изключение. Освен това едва ли някой може да се сравни с него в изобразяването на лунни нощи. Картините на Айвазовски се отличават с най-финото цветово развитие и щателното изграждане на композицията. „Лунна нощ в морето“, „Изгрев на луната“ - тази тема минава през цялото творчество на Айвазовски. Ефектите на лунната светлина, самата луна, заобиколена от леки прозрачни облаци или надничаща през разкъсани от вятъра облаци, той успя да изобрази с илюзорна точност. Образите на нощната природа на Айвазовски са едни от най-поетичните образи на природата в живописта. Често те предизвикват поетични и музикални асоциации. Айвазовски беше близък с много скитници. Хуманистичното съдържание на неговото изкуство и брилянтното майсторство са високо оценени от Крамской, Репин, Стасов и Третяков. Във възгледите си за социалното значение на изкуството Айвазовски и Скитниците имат много общо. Много преди организирането на пътуващи изложби, Айвазовски започва да организира изложби на своите картини в Санкт Петербург, Москва, както и в много други големи градове на Русия. През 1880 г. Айвазовски открива първата периферна художествена галерия в Русия във Феодосия. Под влиянието на напредналото руско изкуство на скитниците реалистичните черти на тази серия се проявяват с особена сила в творчеството на Айвазовски, 13

направи творбите му още по-изразителни и смислени. Очевидно следователно е станало обичайно да се считат картините на Айвазовски от седемдесетте за най-високото постижение в творчеството му. Сега за нас е съвсем ясен процесът на непрекъснато нарастване на неговото умение и задълбочаване на съдържанието на живописните образи на творбите му, който протича през целия му живот. 4. Известни произведения Айвазовски е бил изключително плодовит художник, рисувайки над 6000 картини през живота си. Лъвският дял пада върху морски пейзажи, повече от две трети - върху изображението на бури и бури. Това е цяла енциклопедия на морето. Въпреки точността на детайлите и реалистичната автентичност, художникът почти никога не рисува от живота, не прави скици за картини и много рядко използва подготвителни скици. И това не беше каприз на гений, а принципна позиция. 4.1. Битката при Чесме (1848 г.) Айвазовски, който е назначен през 1844 г. за „художник на Главния военноморски щаб“, се заема, в допълнение към гледките към руските северни пристанища, историческата бойна живопис. Победите на руските моряци го зарадваха, той беше приятел с руския флот толкова тясно, че когато през 1846 г. художникът отбеляза десетата годишнина от творческата си дейност, цяла ескадра под командването на В. Корнилов, бъдещият герой на отбраната на Севастопол , дойде във Феодосия, за да го поздрави. Зрелищната картина "Чесменска битка" разказва на зрителя за най-важния епизод от руско-турската война от 1768-1774 г. През юни 1770 г. руската обединена ескадра заключи турския флот, който тогава се смяташе за един от най-силните в света, в Чесменския залив и в нощта на 26 юни почти напълно го унищожи. Турците загубиха 10 хиляди души в тази битка - само 11. Командирът на флота граф А. Орлов съобщи за тази „победа“ на Екатерина II: „нападнахме вражеския флот, победихме, разбихме го, изгорихме го, оставихме го отиде на небето, превърна го в пепел: започна да доминира в целия архипелаг. Установен е контрол над Дарданелите. Желанието за светлинни ефекти се разкрива в начина, по който художникът рисува луната, чиято студена светлина контрастира с огненото сияние на водата. Турският кораб е изобразен в момента на взрива. Проблясъци на пламък, струйки дим, отломки, летящи нагоре, са изписани толкова ефектно, че всичко това наподобява празнична илюминация. Лодка с група лейтенант Илин се приближава до флагмана на руския флот, само на 14

който взриви защитната му стена - това беше името на специалните кораби "камикадзе", пълни със запалими експлозиви. Турски моряци се опитват да избягат върху останките на кораба. Общата "красивост" на групата сочи към "академичните" (наред с други) източници на творчеството на Айвазовски. 4.2. Дъга (1873) Започвайки от 1860-те години, „импровизационният“ начин на писане на Айвазовски, който не копира света от природата, а сякаш го припомня и дори композира, влиза в противоречие с най-новите тенденции в съвременната руска живопис. Израз на тези нови тенденции е организирането в началото на 1860-70 г. на Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Скитниците изповядват твърд реализъм, предпочитайки социално значими произведения пред романтично развълнувани платна. В същото време критиците на висок глас говореха за факта, че талантът на Айвазовски е пресъхнал, той се повтаря и като цяло не може да напише нищо освен вълни. Отговорът на тези обвинения беше картината "Дъга", която отбеляза нов етап в творчеството на художника. От една страна имаме поредното "корабокрушение" на Айвазовски. Но, от друга страна, съвсем не прилича на предишните му „корабокрушения“ и „бури“. Без да изоставя собствените си принципи, в тази работа той значително ги модернизира - това е особено забележимо в цветовата схема на платното. Предишните "преувеличени" (според собствените думи на художника) цветове отстъпват място на по-сдържана и в същото време по-фино развита цветова схема. По-малко "изобретение", повече реализъм - това е очевидно копие на материята в диалог с модерността. Въпреки че романтичното напрежение остава характерна черта на това произведение. Изобразявайки тази буря, Айвазовски я показа, сякаш самият той е сред бушуващите вълни. Ураганният вятър откъсва бяла пяна от тях, вдигайки воден прах в стълб. Сякаш през бърза вихрушка едва се виждат силуетът на потъващ кораб и неясни очертания на скалист бряг. Наклоненият кораб бавно потъва в дълбините на морето. Очевидно корабът се е ударил в рифовете близо до брега - това е причината за корабокрушението. Хората, избягали от кораба, замръзнаха в различни пози в лодката, изрисувана на преден план, който е по-светъл от задния. Един от тях вдигна ръка, сочейки блещукащата дъга. Облаците в небето се разтвориха в прозрачен мокър саван. През този хаос си проправи път слънчева светлина, която лежеше като дъга върху водата, придавайки на цвета на картината многоцветен колорит. Дъга, прозрачно и леко забележимо светеща на фона на гръмотевична буря, изглежда като мираж. Художникът постига този ефект чрез умело съчетаване на нюанси на различни цветове. Цялата картина е написана в най-добрите нюанси на синьо, зелено, розово и лилаво. Със същите тонове, леко подсилени на цвят, 15

самата дъга. Трепти с едва забележим мираж. От това дъгата придоби онази прозрачност, мекота и чистота на цвета, която винаги ни радва и омайва в природата. Картината "Дъга" беше ново, по-високо ниво в творчеството на Айвазовски. 4.3. Черно море (1881) През 1881 г. Айвазовски създава едно от най-значимите произведения - картината "Черно море". Морето е изобразено в облачен ден; вълните, възникващи на хоризонта, се движат към зрителя, създавайки чрез редуването си величествен ритъм и възвишена структура на картината. Написано е в скъперническа, сдържана цветова схема, която засилва емоционалното му въздействие. Нищо чудно, че Крамской пише за тази творба: „Това е една от най-грандиозните картини, които познавам“ [ ; ] Най-дълбоката метафизика е скрита зад външния реализъм на това платно. "Море" и "небе" - това са двете му главни герои. Сюжетът е тяхната конфронтация и единство. „Черно море“ се отличава с някакъв неотменим ритъм, който съответства на вечното измерено дишане на света и външно се проявява във вълни, ритмично сменящи се една друга. Художникът за първи път показа картината на изложбата на Художествената академия под малко по-различно наративно заглавие – „На Черно море започва да се разиграва буря“. По-късно той изключва наративността, съкращавайки заглавието до точното и просторно „Черно море“ и по този начин подчертавайки желанието да се представи в картината реалистичен и в същото време изключително обобщен образ на морската стихия. Тежки облаци се носят по небето, заплашвайки близката буря. Слънцето грее през пролуките между тях. Силуетът на далечен кораб е единственият знак за човешко присъствие в света. Той изглежда - в сравнение с вътрешната сила на изобразените елементи - плах и ненадежден. Линията на хоризонта разделя и в същото време свързва морето и небето в едно цяло. Там, в далечината, морето изглежда спокойно, контрастиращо с вълните, които все по-мощно се сблъскват една в друга на преден план. Гребените на най-близките вълни са силно подчертани. Тези леки линии, в успоредни редове, отиващи в далечината, задават ритъма на картината, подобно на впечатляващ протектор. И. Крамской беше голям фен на тази творба - той дори я включи в собствената си известна картина „Неутешима скръб“, постави я зад гърба на героинята и я направи нещо като „огледало“ на нейните емоционални преживявания. „Айвазовски има неща, феноменални - например „Морето“. Това е една от най-грандиозните картини, които познавам.” Картината свидетелства, че Айвазовски е успял да види и почувства красотата на близката до себе си морска стихия не само във външните живописни ефекти, но и във финия строг ритъм на нейния дишане, отбеляза Крамской, 16

неговата ясно осезаема потенциална сила. Стасов е писал за Айвазовски много пъти. Той не беше съгласен с много неща в работата си. Особено яростно се разбунтува срещу импровизаторския метод на Айвазовски, срещу лекотата и бързината, с която създава своите картини. И все пак, когато беше необходимо да се даде обща, обективна оценка на изкуството на Айвазовски, той пише: „Маринистът Айвазовски, по рождение и по природа, беше абсолютно изключителен художник, живо чувстващ и независимо предаващ, може би, като никой другаде в Европа, водата с нейните необикновени красоти“ [ ; ] 4.4. Сред вълните (1898) Трудно е, почти невъзможно да се повярва, че Айвазовски е бил на осемдесет и втори по време на създаването на тази картина. Тук нищо не говори за умора на душата или старческа слабост на ръцете: мощната музика на това произведение омагьосва и пленява зрителя. Това платно се превърна във „втората серия“ на величественото изображение, заснето от художника в „Черно море“. Там започва буря; ето - вече се разигра. Такава, почти монохромна картина на Айвазовски изобщо не изглежда монотонна - сякаш свети отвътре с дълбока вътрешна светлина. Изглежда, че художникът е видял творческия си завет в това огромно платно - той не го е показал на нито една от изложбите, организирани през последните две години от живота му, и го е завещал на родната си Феодосия. Когато погледнете тази картина, се създава усещане за първичен хаос. Издигащите се вълни се сблъскват една с друга, чупят се, падат, вдигайки облаци воден прах. В тази работа няма „почивни точки“ – всичко е в постоянно движение. Слънчев лъч, почти слънчев стълб, разбива воала от оловни облаци тук, обещавайки ранен край на бурята. Айвазовски винаги е бил изключително заинтересован от промяната в естествените състояния на морската стихия. Между облаците и издигащото се море лежеше тясна дълбока пропаст - и тя също предвещава неизбежното отстъпление на лошото време. Той изоставя обичайните детайли в картините си под формата на фрагменти от мачти и умиращи кораби, изгубени в безкрайното море. Той знаеше много начини да драматизира сюжетите на своите картини, но не прибягва до нито един от тях, докато работи върху това произведение. Картината е нарисувана в множество нюанси на сивкави и синкаво-зелени цветове - такава колористична скъперничество, характерна за късния Айвазовски, придава особен чар на творбите му от този период. Майсторството на картината "Сред вълните" е плод на дълга и упорита работа на целия живот на художника. Работата по него протече бързо и лесно. Покорна на ръката на художника, четката извая точно формата, която майсторът искаше, и положи боята върху платното по начина, по който опитът на умението и интуицията на велик художник, който не коригира веднъж поставения щрих , подкани го. Очевидно самият Айвазовски е наясно, че картината "Сред вълните" е много по-висока в изпълнението на всички предишни произведения.

последните години. Въпреки факта, че след създаването му той работи още две години, организира изложби на своите произведения в Москва, Лондон и Санкт Петербург, той не изнесе тази картина от Феодосия, той я завеща, заедно с други произведения, които бяха в неговата художествена галерия, в родния му град Феодосия. Така, независимо към какъв период от дейността на Айвазовски се обръщаме, навсякъде ще открием платна с изключителна сила, изпълнени с истинско вдъхновение: „Деветата вълна“ (1850), „Морето“ (1864), „Дъга“ (1873) , „Черно море” (1881), „Сред вълните” (1898) и много други. Те са непреходната стойност на неговото наследство. 5. Деветата вълна – шедьовър на руското изобразително изкуство В Русия това е едно от най-обичаните произведения на руското изкуство, тиражирано в милиони копия на репродукции. Освен това огромната популярност му дойде веднага след 18-годишната му възраст

първото шоу за широката публика, проведено през есента. 1850 г. в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Потокът от хора, които искаха да погледнат "Деветата вълна", не пресъхна, мнозина отидоха да го гледат няколко пъти. Това донякъде напомняше на поклонението в „Последния ден на Помпей” на К. Брюлов, случило се шестнадесет години по-рано. Не случайно Брюлов е записан като пряк учител на Айвазовски, въпреки че последният е посещавал съвсем различен семинар в Академията. Този шедьовър има много общо с "Помпей" на Брюлов - и двете картини са най-високият разцвет на романтизма в руското изобразително изкуство. Скоро дойдоха други времена, когато „фаталните страсти“ престанаха да бъдат популярни, отстъпвайки място на „истината на живота“. Айвазовски получи много от най-новата критика, но дори неговият апологет В. Стасов неизменно признава, че „маринистът Айвазовски е бил абсолютно изключителен художник по рождение и по природа.” Ако говорим за творчеството на Айвазовски като цяло, в неговите картини рисувани в различни периоди от живота, могат да се проследят черти на романтизъм и реализъм. Романтичните черти бяха особено изразени в картината "Деветата вълна". Айвазовски изобразява ранна сутрин след бурна нощ. Първите слънчеви лъчи озаряват бушуващия океан и огромна девета вълна, готова да падне върху група хора, търсещи спасение върху останките на мачтите. Гребенът на деветата вълна се издига заплашително над хората, опитващи се да избягат върху останките на кораба. Според древните морски вярвания. В вълните, следващи една след друга по време на буря, всяка девета става най-мощната и страшна – оттук и името на картината. Както в повечето „бурни“ образи на Айвазовски, слънцето присъства – то упорито разбива булото от облаци и воден прах, обещавайки ясен ден и спасителното умиротворяване на стихиите. И тук романтикът Айвазовски отново не съжалява за цветовете. Оцелелите в бурната нощ отчаяно се борят със стихиите. И въпреки че над тях надвисва деветата вълна, заплашваща ги със смърт, платното е по-скоро „красиво“, отколкото „трагично“ - и това отново звучи като ясно ехо на академичността. Вълновата вода блести, отразявайки слънчевите лъчи. Авторът, нанасяйки бързо щрихи (а Айвазовски написа „Деветата вълна за единадесет дни, без да променя своето правило за импровизационно „курсивно писане“), сякаш се възхищава на своето творение - зрителят, чувствайки това, вярва още по-малко в трагедията на представен сюжет. Айвазовски майсторски изписва яростната пяна на деветата вълна. Ако разделим цялата картина на девет равни фрагмента с четири линии (две хоризонтални и две вертикални), тогава горната част на деветия вал ще падне в пресечната точка на лявата вертикална и долната хоризонтална линии. Така ясна конструкция на композицията свидетелства за добре заучените „академични” уроци. Айвазовски намери точните средства за изобразяване на величието, силата и красотата на морето. Въпреки драматичността на сюжета, картината не оставя мрачно впечатление; напротив, той е пълен със светлина и въздух и всичките 19

проникнат от слънчевите лъчи, придавайки му оптимистичен характер. Това до голяма степен се улеснява от цветовата структура на картината. Изписана е в най-ярките цветове на палитрата. Оцветяването му включва широка гама от нюанси на жълто, оранжево, розово и лилаво в небето, съчетани със зелено, синьо и лилаво във водата. Ярката, основна цветова гама на картината звучи като радостен химн на смелостта на хората, които побеждават слепите сили на един ужасен, но красив елемент в неговото страшно величие. Тази картина намери широк отзвук по време на появата си и до днес остава една от най-популярните в руската живопис. Образът на бушуващите морски стихии развълнува въображението на много руски поети. Това е ясно отразено в стиховете на Баратински. Желание за борба и вяра в окончателната победа звучат в стихотворенията му: Така че сега, океан, копнея за твоите бури - Вълнувай се, издигай се на каменни ръбове, Той ме забавлява, твоят страхотен, див рев, Като зов на дълго- желана битка, Като могъщ враг за мен нещо ласкаво гняв... По този начин морето също влезе във формираното съзнание на младия Айвазовски. Художникът успява да въплъти в морската живопис чувствата и мислите, които вълнуват прогресивните хора на неговото време, и да придаде дълбок смисъл и значение на своето изкуство. 20

6. Графични произведения на Иван Айвазовски Говорейки за творчеството на Айвазовски, няма как да не се спрем на голямото графично наследство, оставено от майстора, защото неговите рисунки представляват голям интерес, както от страна на художественото им изпълнение, така и за разбиране на творчеството на художника метод. Айвазовски винаги е рисувал много и с желание. Сред рисунките с молив се открояват със своето зряло умение творби, датиращи от четиридесетте години, по времето на неговото академично пътуване от 1840-1844 г. и плаване край бреговете на Мала Азия и архипелага през лятото на 1845 г. Рисунките на тази пора са хармонични по отношение на композиционното разпределение на масите и се отличават със стриктна обработка на детайлите. Големият размер на листа и графичната пълнота говорят за голямото значение, което Айвазовски придава на рисунките, направени от природата. Това бяха предимно изображения на крайбрежни градове. С остър твърд графит Айвазовски рисува градски сгради, вкопчени в планински первази, отдалечаващи се в далечината, или отделни сгради, които харесва, включително ги в пейзажи. Използвайки най-простите графични средства - линия, почти без използване на светотени, той постига най-фините ефекти и точно предаване на обем и пространство. Рисунките, които прави по време на пътуванията си, винаги са му помагали в творчеството. В младостта си той често използва рисунки, за да композира картини без никакви промени. По-късно той свободно ги обработва и често те му служат само като първи тласък за реализиране на творчески идеи. Втората половина от живота на Айвазовски включва голям брой рисунки, направени по свободен, широк начин. В последния период на творчеството си, когато Айвазовски прави скици на пътуванията си, той започва да рисува свободно, възпроизвеждайки с линия всички извивки на формата, често едва докосвайки хартията с мек молив. Неговите рисунки, загубили предишната си графична строгост и отчетливост, придобиха нови изобразителни качества. С изкристализирането на творческия метод на Айвазовски и натрупването на огромен творчески опит и умения, в процеса на работата на художника настъпва забележима промяна, която се отразява на подготвителните му рисунки. Сега той създава скица на бъдещата работа от въображението си, а не от естествена рисунка, както е правил в ранния период на творчеството. Не винаги, разбира се, Айвазовски веднага беше доволен от решението, намерено в скицата. Има три версии на скицата за последната му картина "Експлозия на кораба". Той се стремеше към най-доброто композиционно решение дори във формата на рисунка: две рисунки бяха направени в хоризонтален правоъгълник и един във вертикален. И трите са направени с бегъл щрих, предаващ схемата на композицията. Такива рисунки сякаш илюстрират думите на Айвазовски, свързани с метода на неговата работа: „След като начертах с молив върху лист хартия плана на картината, която замислих, се захванах за работа и, така да се каже, давам аз към това с цялото си сърце” [ ; ]. 21

За графичните произведения Айвазовски използва различни материали и техники. Шестдесетте включват редица фино рисувани акварели, направени в един цвят - сепия. Използвайки обикновено леко запълване на небето със силно разредена боя, едва очертавайки облаците, леко докосвайки водата, Айвазовски изложи широко преден план, в тъмен тон, нарисува планините на фона и нарисува лодка или кораб върху водата в дълбок сепиен тон. С толкова прости средства той понякога предаваше цялото очарование на яркия слънчев ден на морето, търкалянето на прозрачна вълна по брега, излъчването на леки облаци над дълбокото морско разстояние. По отношение на височината на умението и финеса на предаваното състояние на природата, такава сепия от Айвазовски надхвърля обичайната идея за акварелни скици. През 1860 г. Айвазовски рисува този вид красива сепия4 „Морето след бурята“. Очевидно Айвазовски е бил доволен от този акварел5, тъй като го е изпратил като подарък на P.M. Третяков. Айвазовски широко използва хартия с покритие, рисувайки върху която постига виртуозно умение. Тези рисунки включват "Бурята", създадена през 1855 г. Рисунката е направена на хартия, оцветена в горната част с топло розово, а в долната със стоманено сиво. С различни методи за надраскване на оцветения тебеширен слой, Айвазовски добре предаде пяната по гребените на вълната и отблясъците върху водата. представа за неговата работа и неговия особен метод на работа. Графиката на Айвазовски обогатява и разширява обичайните ни 4Sepia - (от гръцки sepia - сепия), 1) светлокафява боя от торбата с мастило на морски мекотели (сепия). Използва се от европейски художници от сер. 18-ти век при рисуване с писалка и четка. През 20 век заменени от изкуствени багрила като акварели. 5Акварел (френска дума - aquarelle, италианска дума - acquerello, латинска дума - aqua - вода), бои, разредени с вода, както и рисуване с тези бои. 22

Заключение Морето... Никой не изобразяваше безкрайната му далечина и сияещите изгреви, магьосничеството на лунните нощи и страшната ярост на бурите така поетично и вдъхновено като Айвазовски. В представите на поколения той беше и си остава несравним певец на морето, напълно уникален артист. „Морето е моят живот“, каза господарят. Творчеството на Айвазовски изразява не само собствената му душа, неговите чувства, настроения, но и вечната любов на човека към безграничната водна стихия. Страстен до обожествяване, любовта на художника към морето, способността невероятно ярко да предава дъха и вълнението си - това е източникът на онази понякога неразбираема, но привлекателна сила, която притежават картините на Айвазовски. Но това, разбира се, не се ограничава до тяхното достойнство. Основното нещо в изкуството на великия маринист е зашеметяващо умение. Позволява му да решава всяка изобразителна задача с изненадваща лекота, да постигне особен цветен звук в предаването на оживената игра на студената и сурова водна стихия или топлата, нестабилна атмосфера на гигантски въздушни маси, граничещи с вода, затоплена от слънцето. Естествено, за осезаемост, той изобрази безброй пръски, издигнати от силен вятър, и прозрачни морски дълбини. Безпрецедентният успех на младия художник в Италия, Франция, Холандия, Англия през 1840-те години не е случаен - този успех се дължи на дълбоката емоционалност, романтична духовност на неговото изкуство. Юджийн Делакроа, ръководителят на френската романтична живопис, говори за Айвазовски с голямо уважение, а известният английски художник-маринист Уилям Търнър му посвети стихотворения и го нарече гений. В нашите напрегнати и тревожни дни, когато Земята - люлката на човека - вече не изглежда като безоблачен рай, а истинската култура спешно се нуждае от защита, изкуството на един от оригиналните певци на красотата, великият хуманист, се изпълва с нови смисъл и значение 23

Иван (Ованес) Айвазовски. Айвазовски придоби световна слава като представител на руското изкуство. От 40-те години на миналия век повече от 120 негови самостоятелни изложби са проведени в градовете на Европа и Америка, които имат огромен успех. Руското изкуство става широко известно и ролята на Айвазовски тук е наистина неоценима. Заемайки много специално място в изкуството на 19-ти век, той, арменец по рождение, беше и остава един от най-популярните руски художници. Литература 1 Айвазовски Иван Константинович. - М., 1965; 2 Долгополов И. Майстори и шедьоври. - М., 1987; 3 Йонина Н.И. „Сто велики картини” – Вече, 2002 г.; 4 Енциклопедия на популярните изкуства. - М., 1986. 5 Айвазовски / Шедьоври на руската живопис № 2, 2010 6 Интернет ресурси: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Приложение 25

Приложение 1 26

Ледени планини в Антарктида Приложение 2 27

слайд 2

Литературата и изкуството на XIX век. Романтизъм Пушкин - "любимецът на чистите музи" A.S. Пушкин и И.К. Айвазовски. "Огненият поет на морето" Наследство на големия художник-маринист

слайд 3

(фр. romantisme) - феномен на европейската култура през XVIII-XIX век. Романтизмът замества епохата на Просвещението. Характеризира се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на личността, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. През 18-ти век всичко, което е било странно, фантастично, живописно и съществуващо в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението. Романтизъм Пълна свобода на художественото творчество

слайд 4

А. Тиранов. Портрет на И. Айвазовски 1841 Третяковска галерияV. Тропинин. Портрет на А. С. Пушкин 1827 г. Държавен музей на Пушкин, Санкт Петербург

слайд 5

Пушкин на сбогом на Пушкин от Черноморието Край Черно море Запознанството с Пушкин направи незаличимо впечатление на младия Айвазовски. „Оттогава поетът, който вече обичах, стана обект на моите мисли, вдъхновение и дълги разговори, разкази за него“, спомня си художникът. Айвазовски се прекланя пред таланта на най-великия руски поет през целия си живот, като му посвещава цял цикъл от картини по-късно, през 1880-те. В тях той съчетава поезията на морето с образа на поета.

слайд 6

Слайд 7

Властелинът на морето Портрет на И.К. Айвазовски от S.A. Римаренко (1846) Има мнение, че поетът и художникът са донякъде сходни.Айвазовски е написал около 6 хиляди картини, рисунки и скици. Сред тях най-известните са: „Деветата вълна“ (1850), „Черно море“ (1881) - пресъздаване на величието и мощта на морската стихия, образа на морските битки - „Битката при Навара“, „ Битката при Чесме“ (и двете - 1848 г.), поредица от картини „Отбрана на Севастопол“ (1859 г.).

Слайд 8

МАРИНИЗЪМ. (италиански марина, от лат. marinus - море) - произведение на живопис или графика, изобразяващо гледка към морето, сцена на морска битка или други събития, протичащи в морето. Художниците, изобразяващи морето, се наричат МАРИНИСТИ

Слайд 9

"Морски огнен поет"

"Морето е моят живот", каза Айвазовски. Неговото произведение е вид морска енциклопедия. От него можете да научите подробно за всяко състояние, в което се намира водната стихия: спокойствие, и леко вълнение, и буря, и буря което създава впечатлението за универсална катастрофа - тук можете да го видите, този елемент, по всяко време на деня - от лъчезарни изгреви до вълшебни лунни нощи - и по всяко време на годината можете да преброите десетки нюанси, които оцветяват морето вълни - от прозрачни, почти безцветни през всички възможни нюанси на синьо, синьо, лазурно до плътна чернота.

Слайд 10

слайд 1

слайд 2

Съдържание Литература и изкуство на XIX век. Романтизъм Пушкин - "любимецът на чистите музи" A.S. Пушкин и И.К. Айвазовски. "Огненият поет на морето" Наследство на големия художник-маринист

слайд 3

слайд 4

А. Тиранов. Портрет на И. Айвазовски 1841 Третяковска галерия В. Тропинин. Портрет на А. С. Пушкин 1827 г. Държавен музей на Пушкин, Санкт Петербург

слайд 5

слайд 6

Слайд 7

Властелинът на морето Портрет на И.К. Айвазовски от S.A. Римаренко (1846) Има мнение, че поетът и художникът са донякъде сходни. Айвазовски е написал около 6 хиляди картини, рисунки и скици. Сред тях най-известните са: „Деветата вълна“ (1850), „Черно море“ (1881) - пресъздаване на величието и мощта на морската стихия, образа на морските битки - „Битката при Навара“, „ Битката при Чесме“ (и двете - 1848 г.), поредица от картини „Отбрана на Севастопол“ (1859 г.).

Слайд 8

Слайд 9

"Огненият поет на морето" "Морето е моят живот", каза Айвазовски. Неговото творчество е нещо като морска енциклопедия. От него можете да научите подробно за всяко състояние, в което се намира водната стихия: спокойствие и леко вълнение , и буря , и буря, която създава впечатление за универсална катастрофа - тук можете да го видите, този елемент, по всяко време на деня - от лъчезарни изгреви до вълшебни лунни нощи - и по всяко време на годината можете да преброите десетки нюанси, които оцветяват морските вълни - от прозрачни, почти безцветни през всички възможни нюанси на синьо, синьо, лазур до дълбока чернота.

слайд 10

слайд 11

слайд 12

Начини за изобразяване на водата.

Боядисване със сапун.

Потопете четката в малко количество синя акварелна боя. След това завъртете влакната на четката върху повърхността на стария сапун.

Нанесете получената сапунена боя директно върху повърхността на акварелната хартия, създавайки вълнообразно движение с движение на четката.

Потопете четката в синя боя от всякакъв нюанс и я разредете отново със сапун. Сега добавете нови върху старите вълни.

С помощта на плътни червени и сини акварелни бои нарисувайте кораб и очертайте очертанията му с тънък флумастер.

Начертайте водни вълни

Навлажнете акварелната си хартия с чиста вода.

Оцветете го със синя акварелна боя, оставяйки бели пространства.

Когато боята изсъхне, добавете вълнообразни линии в по-тъмен син цвят.

Нанесете още няколко равномерни тъмни щрихи с върха на четката.

Вземете кафяв маслен пастел, лист дебела хартия за рисуване и нарисувайте заоблени камъни. Поставете сенки върху тях

Сега използвайте тюркоазен маслен пастел, за да нарисувате вълнообразни линии около камъните.

Под всеки камък добавете тъмносини пастелни сенки и още няколко вълнообразни линии. Оцветете отражението на водата върху скалите в тюркоазено.

"Работилница за мариниста"

Работилница за морски художник.

Айвазовски, като правило, рисува картините си без предварителни скици и скици. Но имаше и изключения. Скицата за картината "Хаос" се фокусира върху безкрайното пространство. От невъобразимо разстояние идва светлина, която се разбива на преден план. Според християнската философия Бог е светлина. Много от творбите на Айвазовски са пропити с тази идея. В този случай авторът майсторски се справи със задачата да възпроизвежда светлина. Още през 1841 г. Айвазовски представил снимка на това съдържание на папата, след като Григорий XVI решил да я купи за колекцията си. Н. В. Гогол (1809-1852), който високо оцени работата на неизвестен млад стипендиант, пише: „Образът на Хаоса по всякакъв начин се отличава с нова идея и е признат за чудо на изкуството.“ Друг, Известно е и игривото изказване на Гогол: „Ти дойде, човече, от бреговете на Нева в Рим и веднага вдигна „Хаос“ във Ватикана.

"Хаос", 1841 г.

когато казват " Девета вълна",обикновено този велик артист веднага се запомня и когато казват Айвазовски, всички веднага си спомнят „Деветата вълна“.

Изненадващо, Деветата вълна, пример за ранната му работа като художник, въпреки това представлява върха на първия, романтичен период в творчеството му. Картината е нарисувана през 1850 г., когато художникът е само на 33 години и е в разцвета на творческите си сили. Картините му бяха приети с ентусиазъм от широк кръг зрители, ценители и ценители на изкуството и критици.

Девета вълна, 1850 г

Тази картина изобразява бурно море и корабокрушение. На преден план хората се опитват да избягат от природно бедствие, зад гребените на високи вълни се вижда кораб с разкъсани от вятъра платна. На заден план са изобразени планини и град, но сега никой не може да им помогне, стихиите са по-силни. Трагедията и безизходността на ситуацията се засилват от мрачните тонове на бушуващата буря. Картината показва нищожността на човека и неговите творения в страхотното лице на стихиите. Но в същото време картината дава и надежда за спасение, лъч светлина вече е пробил през облаците и предвещава края на бурята.

"Буря", 1857 г.

На монументално платно с необичайно широк формат художникът улови три състояния на морето - спокойствие, предстояща буря и ураган, символизиращи три периода от живота на човек: спокойна младост, зрели години, изпълнени с борба за съществуване и старостта , възприеман като продължение на борбата.

"Ураган", 1895 г

Битката при Чесма е една от най-славните и героични страници в историята на руския флот. Айвазовски не беше и не можеше да бъде свидетел на събитието, което се случи през нощта на 26 юни 1770 г. Но колко убедително и достоверно възпроизведе върху платното си картината на морска битка. Корабите експлодират и горят, фрагменти от мачти летят към небето, пламъците се издигат и алено-сив дим се смесва с облаци, през които луната гледа случващото се. Студената му и спокойна светлина само подчертава адската смес от огън и вода в морето. Изглежда, че самият художник, създавайки картина, е изпитал възторг от битката, където руските моряци спечелиха блестяща победа.

"Чесменска битка", 1770г.

През 1873 г. Айвазовски създава изключителна картина "Дъга". В сюжета на тази картина - буря в морето и кораб, загиващ близо до скалист бряг - няма нищо необичайно за творчеството на Айвазовски. Но нейната колоритна гама, живописно изпълнение беше съвсем ново явление в руската живопис от седемдесетте години. Изобразявайки тази буря, Айвазовски я показа, сякаш самият той е сред бушуващите вълни. През бързащия вихър едва се виждат силуетът на потъващ кораб и неясни очертания на скалист бряг. Ураганният вятър издухва воден прах от гребените на вълните. Облаците в небето се разтвориха в прозрачен мокър саван. През този хаос си проправи път слънчева светлина, която лежеше като дъга върху водата, придавайки на цвета на картината многоцветен колорит. Цялата картина е написана в най-добрите нюанси на синьо, зелено, розово и лилаво. Същите тонове, леко подсилени по цвят, предават самата дъга. Трепти с едва забележим мираж. От това дъгата придоби прозрачност, мекота и чистота на цвета. Картината "Дъга" беше ново, по-високо ниво в творчеството на Айвазовски.

"Дъга", 1873 г

Преглед на съдържанието на документа
"Основните етапи от живота и работата на Айвазовски"

Основните етапи от живота и творчеството на И. Айвазовски

Феодосия е малък пристанищен град в подножието на Кримската планина. На хълма е забележима бяла къща с изглед към морето. На 17 юли 1817 г. в книгата за раждане и кръщение на местната арменска църква се появява запис: „Роди се Ованес, синът на Геворг Айвазян. Бащата на момчето, началникът на пазара, който се грижи за още две дъщери и двама сина, живее изключително тежко след чумата от 1812 г., която обхвана и Феодосия. Съпругата на Геворг, Хрипсиме, изкусна бродираща, помага за издръжката на семейството. Ще минат години и светът ще научи за най-великия от маринистите - Иван Константинович Айвазовски.

Детските рисунки на художника не са запазени. Те бяха… на пясъка. Щом се разсветлило момчето скочило от леглото и хукнало към морето. Там за първи път видя алени платна. Сякаш излезли от водата, слънчевите лъчи удариха платната на кораба и те станаха червени ...

Картината разтърси въображението на детето и то се втурна да нарисува тази визия. Мързеливи търкалящи се вълни облизаха рисунката му от пясъка. Време беше да плача. Втурна се към къщата. И в следващата минута по стената на бялата къща плаваше платноходка. Нарисувана с въглен! Майката ахна. Бащата се намръщи, но не наказа сина си.

Малкият Ованес показа изключителни способности за рисуване и музика, свиреше добре на цигулка. Той с ентусиазъм преписва гравюри от книга за борбата на гърците срещу османското владичество. В годините на упадък той пише: „Първите картини, които видях, когато в мен пламна искрата на пламенна любов към рисуването, бяха литографии, изобразяващи подвизите на герои в края на двадесетте години, борещи се с турците за освобождението на Гърция. Впоследствие разбрах, че съчувствието към гърците, свалящи турското иго, тогава са изразени от всички поети на Европа: Байрон, Пушкин, Юго, Ламартин... Мисълта за тази велика страна често ме посещаваше под формата на битки на суша и море”

Айвазовски получава основното си образование в арменското енорийско училище, а след това завършва Симферополската гимназия, в която градският архитект Кох му помага да назначи. През 1833 г., със съдействието на кмета на Феодосия А. Казначеев, Айвазовски заминава за Санкт Петербург и според представените детски рисунки е записан в Художествената академия в класа по пейзаж на професор М. Н. Воробьов. След това учи в баталния клас при А. Зауервайд и за кратко при поканения от Франция маринист Ф. Танер.

Още през 1835 г. е награден със сребърен медал от втори номинал за „Изследване на въздуха над морето”. През 1837 г. за три морски изгледа и особено за картината „Спокойствие“ той е награден с Първи златен медал и академичният курс е намален с две години, с условието през това време да рисува пейзажи от редица кримски градове. В резултат на пътуване до Крим се появиха гледки към Ялта, Феодосия, Севастопол, Керч и картините „Лунна нощ в Гурзуф“ (1839), „Буря“, „Морски бряг“ (1840).

През 1839 г. Айвазовски участва като художник във военноморска кампания до бреговете на Кавказ. На борда на кораба той се среща с М. П. Лазарев, В. А. Корнилов, П. С. Нахимов, В. Н. Истомин и получава възможност да изучава проектите на военни кораби. Създава първото бойно платно - "Кацане при Субаши". Там той се срещна и с изведените от експлоатация декабристи М. М. Наришкин, А. И. Одоевски, Н. Н. Лорер, които участваха в делото при Субаши. Значителен е приносът на Айвазовски към биталната живопис. Той засне епизоди от отбраната на Севастопол, многократно се позовава на героичните подвизи на руския флот: „Всяка победа на нашите войски на сушата или в морето“, пише художникът, „ме радва, като руснак по душа, и дава идея как художникът може да го изобрази върху платно...”.

Кримските творби на художника бяха успешно изложени на изложбата в Художествената академия, а като насърчение на И. К. Айвазовски беше дадена командировка в Италия. През 1840 г. Айвазовски заминава за Италия. Там той се среща с ярките фигури на руската литература, изкуство, наука - Гогол, Александър Иванов, Боткин, Панаев. В същото време през 1841 г. художникът променя името Гайвазовски на Айвазовски.

Дейността на художника в Рим започва с изучаването и преписването на произведенията на майсторите от миналото, той работи много върху естествознанието. В едно от писмата си Айвазовски казва: „Аз като пчела събирам мед от цветна градина“. През целия си живот той се връща към пейзажите на Италия, хармоничното съжителство на човека и морето в тази страна се е запечатало в паметта му като образец за красота. Айвазовски създава около петдесет големи картини в Италия. Успехът на художника донесе романтични морски пейзажи "Буря", "Хаос", "Неаполски залив в лунна нощ" (1839) и др. Неговата картина „Хаос“ е придобита от Ватиканския музей. Папа Григорий XVI награди художника със златен медал. Талантът на художника е признат от ценителите и колегите на изкуството. А. Иванов отбелязва умението на Айвазовски да изобразява морето, гравьорът Ф. Йордан твърди, че Айвазовски е откривателят на жанра на морската живопис в Рим.

През 1843 г. пътуването на художника започва с изложба на картини из цяла Европа. „Рим, Неапол, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам ме удостоиха с най-ласкаво насърчение“, спомня си Айвазовски. Едно от тях е званието академик, присъдено от Амстердамската академия за изящни изкуства. Като единствен представител на руското изкуство той участва в международна изложба, организирана в Лувъра. Десет години по-късно той

първият от чуждестранните художници става кавалер на Ордена на Почетния легион. През 1844 г., две години предсрочно, Айвазовски се завръща в Русия. След завръщането му в родината Петербургската художествена академия го удостоява със званието академик. Военноморското ведомство го удостои с почетното звание художник на Главния военноморски щаб с право да носи адмиралтейска униформа и възложи на „обширната и сложна поръчка“ да изрисува всички руски военни пристанища на Балтийско море. През зимните месеци на 1844-1845г. Айвазовски изпълни държавна поръчка и създаде редица красиви яхтени пристанища.

През 1845 г., заедно с експедицията на Ф. П. Литке, Айвазовски посещава бреговете на Турция и Мала Азия. По време на това пътуване той прави голям брой рисунки с молив, които му служат дълги години като материал за създаване на картини, които винаги рисува в ателието. Връщайки се от експедицията, Айвазовски заминава за Феодосия. „Това чувство или навик е моята втора природа. С охота прекарвам зимата в Санкт Петербург, - пише художникът, - но ще духа малко през пролетта, атакува ме носталгия - тегли ме към Крим, към Черно море.

Във Феодосия художникът построи студио на брега на морето и най-накрая се установи тук. През зимата той обикновено посещава Санкт Петербург и други градове на Русия със свои изложби, понякога пътува в чужбина. През дългия си живот Айвазовски прави редица пътувания: посещава няколко пъти Италия, Париж и други европейски градове, работи в Кавказ, плава до бреговете на Мала Азия, беше в Египет и в края на живота си, през 1898 г. той пътува до Америка. По време на морски пътувания той обогатявал наблюденията си, а рисунките се натрупвали в папките му. Художникът разказа за творческия си метод: „Човек, който не е надарен с памет, съхраняваща впечатленията от дивата природа, може да бъде отличен преписвач, жив фотографски апарат, но никога истински художник. Движенията на живите елементи са неуловими за четката: писане на мълния, порив на вятъра, плисък на вълна е немислим от природата. Сюжетът на картината се формира в паметта ми, като сюжета на стихотворение в поет ... ".

Айвазовски беше последният и най-ярък представител на романтичното направление в руската живопис. Най-добрите му романтични произведения от втората половина на 40-те - 50-те години са: "Буря на Черно море" (1845), "Манастирът Св. Георги" (1846), "Вход в Севастополския залив" (1851).

Творчеството на Айвазовски е вид морска енциклопедия. От него можете да научите подробно за всяко състояние, в което се намира водната стихия – спокойствие, леко вълнение, буря, буря, създаващи впечатление за всеобща катастрофа. В творбите му може да се види морето по всяко време на денонощието – от лъчезарни изгреви до лунни нощи; и по всяко време на годината броят десетки нюанси, които оцветяват морските вълни - от прозрачни, почти безцветни през всички възможни нюанси на синьо, синьо, лазурно до дълбока чернота. Айвазовски отлично знаеше как да предаде трепета на вълните на пясъчния бряг, така че да се вижда крайбрежният пясък, прозрачен през пенестата вода. Той знаеше много техники за изобразяване на вълни, разбиващи се върху крайбрежните скали. Но Айвазовски смяташе за невъзможно да възпроизведе морето такова, каквото е, и затова никога не рисува от природата, разчитайки само на въображението.

Небето винаги е заемало голямо място в композицията на картините на Айвазовски. Въздушният океан - движението на въздуха, разнообразието от очертания на облаци и облаци, тяхното страхотно бързо бягане по време на буря или мекотата на сиянието в предзалезния час на една лятна вечер, понякога сами по себе си създаваха емоционалното съдържание на неговите картини.

В работата на Айвазовски могат да се намерят картини на голямо разнообразие от теми, например изображения на природата на Украйна. Той обичаше безкрайните украински степи и ги изобразява вдъхновено в творбите си („Чумацки конвой” (1868), „Украински пейзаж” (1868), като в същото време се доближава до пейзажа на майсторите на руския идеологически реализъм. Близостта на Айвазовски към Украйна изигра роля в тази привързаност към Украйна към Гогол, Шевченко, Щернберг.

Шестдесетте и седемдесетте години се считат за разцвет на творческия талант на Айвазовски. През тези години той създава редица забележителни платна: „Буря през нощта“ (1864), „Буря в Северно море“ (1865), които са сред най-поетичните картини на Айвазовски.

През 1867 г. Айвазовски създава голям цикъл от картини, свързани с въстанието на жителите на остров Крит срещу турското иго.

През 1868 г. Айвазовски предприема пътуване до Кавказ. Той рисува подножието на Кавказ с верига от снежни планини на хоризонта, панорами на планински вериги, простиращи се в далечината като вкаменени вълни, Дариалското дефиле и село Гуниб, изгубено сред скалистите планини. В Армения той рисува езерото Севан и долината Арарат. Създава няколко красиви картини, изобразяващи Кавказките планини от източното крайбрежие на Черно море.Сред десетките картини на арменска тема, портретите на бабата на художника и по-големия му брат Габриел, католикос Хримян, кметът на Ново-Нахичеван А. Халибян, особено привличат вниманието със своето майсторство и психологизъм. Айвазовски създава редица картини на библейски и исторически теми, включително „Кръщението на арменския народ“ и „Клетвата. Командир Вардан. Сред тези произведения е голямото платно „Слизането на Ной от Арарат”, където изисканата хармония на светлите тонове предава свежестта на въздуха, пропит с утринна светлина, и величието на библейската земя.

През 1869 г. Айвазовски заминава за Египет, за да участва в церемонията по откриването на Суецкия канал. В резултат на това пътуване беше нарисувана панорама на канала и бяха създадени редица картини, отразяващи природата, живота и живота на Египет, с неговите пирамиди, сфинксове, кервани с камили. Светлината като идея играе значителна роля в творчеството на Айвазовски. Изобразявайки морето, облаците и въздушното пространство, художникът всъщност изобразява светлината. Светлината в неговото изкуство е символ на живота, надеждата и вярата, символ на вечността.

В творчеството на Айвазовски през седемдесетте години може да се проследи появата на редица картини, изобразяващи открито море по обяд, боядисани в сини цветове. Комбинацията от студени сини, зелени, сиви тонове създава усещането за свеж бриз, повдигащ вълните на морето. Красотата на тези картини се крие в кристалната чистота, в искрящото излъчване, което излъчват. Този цикъл обикновено се нарича „син Айвазовски“.

Айвазовски беше близък с много скитници. Блестящото му умение беше високо оценено от Крамской, Репин, Стасов и Третяков. Айвазовски започва да организира изложби на своите картини в Санкт Петербург, Москва и в много други големи градове на Русия много преди организирането на пътуващи изложби. През 1879 г. Иван Константинович посещава Генуа, където събира материали за откриването на Америка от Колумб. През 1880 г. Айвазовски открива първата периферна художествена галерия в Русия във Феодосия.

През 1881 г. Айвазовски създава картината "Черно море". Морето е изобразено в облачен ден; вълните, възникващи на хоризонта, се движат към зрителя, създавайки чрез редуването си величествен ритъм и възвишена структура на картината. Написана е в сдържана колоритна гама, която засилва емоционалното му въздействие. Айвазовски знаеше как да види и почувства красотата на близката до себе си морска стихия не само във външните живописни ефекти, но и в едва забележимия строг ритъм на нейното дишане.

През последното десетилетие той рисува редица огромни картини, изобразяващи бурно море: „Срутване на скала“ (1883), „Вълна“ (1889), „Буря в Азовско море“ (1895), „От спокойствие до ураган” (1895) и др. Едновременно с тези картини Айвазовски рисува редица произведения, близки до тях по концепция, но отличаващи се с нова колоритна гама, изключително щадяща на цвят, почти монохромна. Те изобразяват бурен прибой във ветровит зимен ден: вълна се разбива на пясъчен бряг, кипящи маси вода, покрита с пяна, бързо се вливат в морето, понасяйки със себе си парчета кал, пясък и камъчета. Към тях се издига още една вълна, която е център на композицията на картината. За да засили впечатлението за нарастващо движение, Айвазовски заема много нисък хоризонт, който е почти докоснат от гребена на голяма предстояща вълна. Тежко оловно небе надвисна над морето в гръмотевични облаци. Общността на съдържанието на картините от този цикъл е очевидна. Всички те са варианти на една и съща история, различаващи се само в детайли. Този значителен цикъл от картини е обединен не само от общ сюжет, но и от цветова система, характерна комбинация от оловно-сиво небе с цвят на маслиново-охра.

вода, леко докосната от зеленикаво-синьо остъкляване близо до хоризонта. В края на живота си Айвазовски е погълнат от идеята да създаде синтетичен образ на морския елемент.

С натрупването на творческия опит и умения на Айвазовски, в процеса на работата на художника настъпи забележима промяна, която се отрази на подготвителните му рисунки. Сега той създава скица на бъдещата работа от въображението си, а не от естествена рисунка, както е правил в ранния период на творчеството. Айвазовски не винаги е бил веднага доволен от решението, намерено в скицата, например има три версии на скицата за последната му картина „Експлозия на кораба“. Айвазовски говори за метода на своята работа: „След като начертах план на картината, която замислих с молив върху лист хартия, се захванах за работа и, така да се каже, се отдавам на нея с цялото си сърце.

За графичните произведения Айвазовски използва различни материали и техники. Шестдесетте включват редица фино рисувани акварели, направени в един цвят - сепия. През 1860 г. Айвазовски рисува красивата сепия "Морето след бурята". Айвазовски изпрати този акварел като подарък на П. М. Третяков. Айвазовски широко използва хартия с покритие. Рисунката „Бурята“ (1855) е направена на хартия, оцветена в горната част с топло розово, а в долната със стоманено сиво. С различни методи за надраскване на оцветения тебеширен слой, Айвазовски добре предаде пяната по гребените на вълната и отблясъците върху водата.

В самия край на живота си, организирайки последната си изложба в Санкт Петербург, художникът решава да замине за Италия: „Началото ми беше осветено от тази страна и сега искам да се срещна отново с младостта си“. Мечтата на Айвазовски не беше предопределена да се сбъдне.

Айвазовски преживя две поколения художници, а изкуството му обхваща огромен период от време - шестдесет години творчество. До последните дни от живота си Айвазовски беше пълен с нови идеи. По време на творческия си живот художникът създава шест хиляди картини. Заслугите му в изкуството са отбелязани в цял свят.

Айвазовски умира на 19 април (2 май) 1900 г. Според волята на Айвазовски той е погребан във Феодосия. Надгробният надпис - изсечен с древноарменски думи на историка от V век Мовсес Хоренаци - гласи: "Той се роди смъртен, остави безсмъртен спомен след себе си."

Преглед на съдържанието на презентацията
"Айвазовски"

Основните етапи от живота и творчеството на И. Айвазовски

Творческа работилница на мариниста

презентации

Как да нарисуваме вода

Детски рисунки

Стихотворения за морето

Само морето може да бъде по-красиво от планините, Какъв мечтан полет има сред скалите? Вие се реете като свободна птица на открито, Душата се радва, плаче и пее! Страстта към морето е състояние на духа Веднъж, откакто си видял... ще се разболееш завинаги. Огънят не се гаси от порив на вятъра, Сега сте щастлив човек! Когато бури, тогава органът звучи, Душата излита с ветровит порив. До небето, къде е петият океан, Среща я в прегръдките му! По-красиво от морето, само морето, Всичко тук, като птици, е едновременно красиво и безплатно. Радвате се, гледайки с душата си просторите, Помня завинаги вкуса на морската вълна!

Над морето

Само миризмата на мащерка, суха и горчива, Дъхна ме - и този сънлив Крим, И този кипарис, и тази къща, притиснати до повърхността на планината, се сляха завинаги с нея. Тук морето е диригентът, а резонаторът е разстоянието, Концертът на високите вълни тук е ясен предварително. Тук звукът, докосвайки скалата, се плъзга по вертикала, А ехото танцува и пее сред камъните. Акустиката отгоре поставя капани, приближавайки далечния шум на джетове до ушите. И ревът на бурите стана тук като гръмотевицата на оръдията, И като цвете, целувката на момиче разцъфна. Куп цици тук свири на разсъмване, Тежкото грозде е прозрачно тук и алено. Тук времето не бърза, тук децата събират мащерката, тревата на степите, от неподвижните скали. Николай Заболоцки

магия

Тиха вечер. Нито една птица не кръжи

Морската повърхност е размазан сапфир.

От небето към спокоен свят

Лазурна светлина блести.

Дюните се простираха в синкава мъгла.

И спори с общоприетото синьо

Само бяло платно, слято с вълната,

Издига се като млад полумесец.

Така че нашето щастие е перфектно

че в гърлото изведнъж се навива буца

И морето плаче тъжно

Кое е солено, кое е непроменено.

Съдбата взе сърцето ми

и те сложи в гърдите ми.

Не можеш да ме отхвърлиш

не мога да те отхвърля,

не можем да дишаме един без друг!

Ти и аз, аз и ти - това сме ти и аз, -

тези връзки няма да се отварят!

Море и небе, обвързани от съдбата

небето и морето са.

Хуан Рамон Хименес

Морето е огнен поет. Основните етапи от живота и творчеството на И. Айвазовски

"Морски огнен поет"

"Работилница за мариниста"

"Ураган", 1895 г

Преглед на съдържанието на документа
"Основните етапи от живота и работата на Айвазовски"

Преглед на съдържанието на презентацията
"Айвазовски"

Основните етапи на живота и творчеството

Пелопонеска война Представяне на Пелопонеската война и упадъка на Атина

Презентация на тема "Алгоритъм на Евклид" Тема: Алгоритъм на Евклид за намиране на GCD

Презентация на тема "Алгоритъм на Евклид"

От биографията на думите и фразеологичните единици Убедителен аргумент английската аристокрация голяма буржоазия

Морето е огнен поет. Основните етапи от живота и творчеството на И. Айвазовски

"Морски огнен поет"

"Работилница за мариниста"

"Ураган", 1895 г

Преглед на съдържанието на документа "Основните етапи от живота и работата на Айвазовски"

Преглед на съдържанието на презентацията "Айвазовски"

Подобни статии

Преглед на съдържанието на документа
"Основните етапи от живота и работата на Айвазовски"

Преглед на съдържанието на презентацията
"Айвазовски"