Международен журнал за приложни и фундаментални изследвания. Оноре Домие. Карикатури на Луи-Филип Оноре, с което Домие става известен

Ако говорим за критичен реализъм в буквалния смисъл на думата, тогава дланта принадлежи на великия художник Оноре Домие. Той, подобно на Балзак, създава „Човешката комедия” на епохата в хиляди рисунки, литографии и картини. Гротескната острота на образите на Домие не изключва реализма - напротив, гротеската и сатирата са били през 19 век адекватна форма на реалистично познание за света, а естетическите нюанси на хумора никога досега не са били толкова богато развити. Домие започва като политически карикатурист. През 1830 г. сатирични списания "карикатура"И "Чаривари", който беше ръководен от пламенен републиканец Филипон, ден след ден те принудиха цял Париж да се смее на краля на борсовите посредници, коварния Луи Филип.

Луи Филип I, бивш херцог на Орлеан, зае трона по време на революцията от 1830 г., след изгонването на Бурбоните, и обеща на народа „уважавайте свято Конституционната харта“, "управляват само чрез закони“, обеща, че неговата монархия ще бъде "най-доброто от републиките", а самият той - "гражданин крал".

Още в първите години става ясно, че „кралят гражданин” няма намерение нито да провежда радикални реформи, нито да жертва личната власт. Републиканската опозиция, чувствайки подкрепата на народа, използва широко пресата. Републиканските органи на печата показаха героична устойчивост: въпреки репресиите (само за четири години - от 1830 до 1834 г.) във Франция имаше 520 процеса по въпроси на печата; общо журналистите получиха 106 години затвор. И това въпреки факта, че законът „за свободата на печата“ официално съществуваше.

Такава беше школата за живот и изкуство на младия Домие - той също не избяга от затвора за нападения срещу краля. Филипон привлече група талантливи художници да работят в сатирични издания: Гранвил, Дийн, Шарлет, Травис. Домие беше най-блестящият в тази галактика. Сътрудниците на Филипон атакуваха правителството без милост, без отдих. Това беше майсторско примамка на голямо животно със смях. Ако беше необходимо, карикатуристите използваха езоповски език, но той беше доста прозрачен - читателите на списанието винаги разбираха за какво и за кого говорят. И така, изображението на круша означаваше самия цар.

Известните карикатури от 1831 г. на Луи Филип, превръщащ се в круша, отразяват спада на популярността му. (Оноре Домие, базирано на рисунка на Чарлз Филипон, за което е бил затворен)

Добре известен псевдоним Кралска крушабеше изобретение на художници: отпуснатото лице на Луи-Филип с готвач на главата наистина имаше крушовидна форма и солта на изобразителната метафора беше, че на френски la poireима две значения - "круша" и "глупак". Карикатуристите се заиграха с мотива на крушата с неизчерпаема изобретателност. Дори когато съдът нареди на издателя на "Чаривари" да отпечата следващата съдебна присъда, тя беше отпечатана по такъв начин, че редовете на типографския шрифт оформиха очертанията на този плод.

Оноре Домие (1808-1879) Гаргантюа, литография, 1831 г. Национална библиотека на Франция

Оноре Домие (1808-1879) Буржоа, 1832 г.

Домие рисува Луи Филип като надута круша в кралска роба и ненаситният Гаргантюа, поглъщащ страната, и шкембен буржоа с цилиндър, и клоун.

Оноре Домие (1808-1879) Спуснете завесата, фарсът се играе. От "Карикатура" от 11 септември 1834 г. хартия, литография с молив, драскане 20x27,9 см. Държавен Ермитаж

„Спуснете завесата, фарсът свърши!“- командва дебелият клоун, застанал на авансцената. И завесата пълзи надолу. А на сцената се разиграва фарсът - заседание на Камарата на депутатите. Царят се нуждаеше от нея, за да дойде на власт, вече не му трябва. Това е една от най-острите карикатури на Домие. Фигура с огромен корем, в клоунски кариран костюм, осветен отдолу от светлината на фаровете, изглежда едновременно комично и зловещо, а кукленската безжизненост на седящите парламентаристи е подчертана.

В сатирите на Домие смешното и ужасното се преплитат, често литографиите му приличат на гравюри на Гоя, но без демонизъм, без нотка на страх от ирационалността на живота. При Гоя „сънят на разума поражда чудовища“, докато при Домие будният ум се подиграва на чудовищата.

Н. А. Дмитриева. Кратка история на изкуството. 2004 г

Още картини и художници, и

Буржоазни лица и революция без пролетариат: Домие
През февруари 2018 г. се навършват 210 години от рождението на световноизвестния карикатурист Оноре Домие.

Европейската история на 19 век в съветската образователна система имаше лицето на героите на великия френски карикатурист Оноре Домие. В паметта ми тя се свързваше с революциите от 1848 г. и Парижката комуна от 1871 г., с „бонапартизма“, така ярко описан от Карл Маркс. | Повече ▼

Оноре Домие. 1850. Фотограф - Феликс Надар

Тогава изглеждаше, че еднакво ярко рисуваните буржоазни дебелаци от перото на Оноре Домие се отнасят само до буржоазата. Но той е естествен революционер и през 1830 г., и през 1848 г., и през 1871 г. - и изобразява не само буржоазните лица, но и редките лица на пролетариата, смазан от експлоатация и революционна борба.От няколко десетилетия насам е установено, че във Френските революции от 19-ти век всъщност е било трудно да се намери пролетариатът и не пролетариите са излезли на градските барикади, а занаятчиите и занаятчиите начело на техните семейства и техните чираци, различни обикновени хора и интелектуалци начело на техните пропагандни работи А селската антиреволюционна Вандея - както стоеше през първата революционна 1789 г. като непоклатима опора на инерцията по пътя на агитационния прогрес, така стоеше през целия 19 век и дори през целия 20 век.

2. Оноре Домие. Художник. 1850 г

Оноре Домие (1808−1879) е роден в семейство на занаятчии и рано усвоява занаята на рисуването, което в големия град му гарантира хляба и маслото: рекламните популярни щампи са търсени и конкуренцията в тази област винаги се осигурява предимно от способността да рисуваш по-добре от другите. От този примитивен комикс имаше пряка линия към карикатурата. Карикатурата изисква от художника рядка способност за постигане на външна прилика и разпознаване на характера на героя, рядко качество да следва политическата журналистика и да вижда в нея не толкова вестникарските дрязги, колкото митологичната масова страст да търси и намира символи на злото и срама в политика.

3. Оноре Домие. въстание. 1860 г

Въпреки класическите карикатури, не те придават на творчеството на Домие истинската историческа и художествена тежест, а неговият революционен преход към живописта, към стативната социална критика, в която следите на карикатурата вече са загубени. В него всички фигури на злото и жертвите престанаха да бъдат само обект на агитация и сатира, а се превърнаха в образи на Несправедливостта и Революцията. Срещу изродите, съставляващи властта и „празно бърборещите” съучастници на изнасилвачи и експлоататори, сред които Домие особено мразеше съдебните демагози, се изправиха хора без лица. Това бяха зародишни хора от един унизен народ, носещи в себе си надеждата да станат хора, да придобият лице, но без грозота. И редките народни лица на Домие – лицата на бунтовния народ. Отвъд това има непрекъснат студ, бедност, отхвърлени, глад, тъмнина, безлични жени, майки, деца. И властимащите адвокати също са стадо, но техните лица-маски се различават от главите на безличните хора само по това, че главите имат цветни петна, а лицата-маски имат естествени муцуни, парчета рехаво месо, цинична природа.

4. Оноре Домие. Състезателен процес. 1845 г

Човек лесно може да реконструира фигуративния свят на Домие и неговата лична борба през целия му живот: халбата на враждебната власт срещу майка с малко дете, в която може да се различи самият Домие, и срещу бунтовнически млади хора, вероятно по-големи братя.

5. Оноре Домие. Поилки. 1860 г

Картината на Домие е много добра, много по-ценна и по-добра от така революционно правилната му карикатура. Тя е изключително динамична, където авторът иска да покаже движение с най-простите си средства. Тя - извън времето си и сякаш не за времето си - има предвид преди всичко движението на окото, тялото и сърцето на зрителя, следващи героите на картината, а не неговото културно съзнание, което би започнало да дешифрира митологичното празнословие на актьорите. Очевидно е вградена в мощната изобразителна традиция на експресионизма, която се ражда и ражда - много преди да е обичайно да се брои времето на раждането на експресионизма. В пряка линия от Франсиско Гоя - през Оноре Домие - до Едвард Мунк е изразена централната история на европейския Арт Нуво. Това е историята за превръщането на една кървава национално-освободителна война (Гоя) в социална борба (Домие) и заедно с тях в отчаянието на един самотен човек (Мунк). В края на тази линия стоят пъновете на хората на немския експресионизъм от следвоенните 20-те години: само ужас и порнография без лице. Отвъд него е съвременният експресионизъм, който вече автоматично разбира цялата тежест на грозното си бреме и кървава човешка духовна красота.

6. Оноре Домие. Въображаем пациент. 1873 г

Домие като художник е толкова по-добър от Домие карикатуриста, че се чувства доста комфортно и конкурентноспособен сред своите съвременници Курбе и Миле, които като велики художници се радват на много по-голяма слава, но в борбата си за нов реализъм – по-архаичен, мъглив , по-слаби, живописно нечленоразделни и емоционално по-бедни. Стоейки до тях във времето, Домие реално предусеща артистичния и емоционален свят на вече случилото се бъдеще, от което категорично можем да съдим, че художникът Домие е изпреварил времето си с 40-50 години и дори със 100 години, а сега, скрий името си, лесно ще стане страхотно. Още по-остро е усещането за истинския гений на Франсиско Гоя, който 30-50 години преди Домие премина и изчерпа творческия си патос за себе си. Чрез кървавата война в Испания – от посредствените му придворни гоблени до безценните „Капричос” и „Бедствията на войната” – Гоя предусеща безликата драма на Домие в по-висока, по-крещящо трагична форма. Това е йерархията.

7. Оноре Домие. Въображаем пациент. 1850 г

Но ние не сме Домие. Ние сме негови благодарни зрители. За нас е достатъчно, че самият Домие е жив и актуален, че именно Домие присъства разпознаваемо във Ван Гог, в Пикасо, в Кете Колвиц и дори във Фалк. И ще живее по разпознаваем начин: докато бедната майка води най-малкото си дете през мрака на неправдата, а най-големият й син, надежда, първороден, романтичен и силен борец, тръгва на война за човешката свобода и правда.

8. Оноре Домие. Карикатурен портрет на Виктор Юго. 1838 г

9. Оноре Домие. Шахматисти. Между 1863 и 1867г

10. Оноре Домие. Любителите на фотографията

11. Оноре Домие. Надар, издигайки фотографията до нивото на изкуството

12. Оноре Домие. Дон Кихот. 1868 г

13. Оноре Домие. Портрет на изложба

14. Оноре Домие. Вагон трета класа. 1862 г

15. Оноре Домие. Празник на магьосника

16. Оноре Домие. перачка. 1830 г

17. Оноре Домие. Тридесет и пет изражения на лицето

18. Оноре Домие. Бежанци. 1850 г

19. Оноре Домие На брега. 1853 г

20. Оноре Домие. Любовници на изложбата. 1872 г

21. Оноре Домие. Република. 1848 г

22. Оноре Домие. Целувка. 1848 г

23. Оноре Домие. Касапин

24. Оноре Домие. Известен случай

25. Оноре Домие. Защитник адвокат. 1856 г

26. Оноре Домие. Бреме (перачка). 1853 г

27. Оноре Домие. Скитащи акробати. 1850 г

28. Оноре Домие. Посетители в ателието на художника

29. Оноре Домие. Връщане от пазара. 1870 г

30. Оноре Домие. Въображаем инвалид

31. Оноре Домие. Крадци и магаре. 1860 г

32. Оноре Домие. Два купидона с червена завеса. 1850 г

33. Оноре Домие. Двама скулптори. 1873 г

34. Оноре Домие. Двама адвокати се ръкуват

35. Оноре Домие. Баркър на кабината

36. Оноре Домие. Играчи

37. Оноре Домие. Хипохондрик

38. Оноре Домие. Камий Демулен в Пале Роял

39. Оноре Домие. Карнавални празненства

40. Оноре Домие. Къпане на деца

41. Оноре Домие. Милър, неговият син и магаре. 1849 г

42. Оноре Домие. Просяци. 1845 г

43. Оноре Домие. Нощни пътници. 1847 г

44. Оноре Домие. Интоксикация със Silenus. 1850 г

45. Оноре Домие. Парад на акробатите

46. Оноре Домие. Певци пред пюпитр

47. Оноре Домие. Напускане на училище. 1848 г

48. Оноре Домие. работници

49. Оноре Домие. Света Магдалена в пустинята. 1852 г

50. Оноре Домие. Семейство на барикадите. 1848 г

51. Оноре Домие. Театър

52. Оноре Домие. Цирков борец

53. Оноре Домие. Читател

54. Оноре Домие. Емигранти или бегълци

55. Оноре Домие. Адвокати. 1856 г

56. Надгробен паметник на Оноре Домие. Париж, гробище Пер Лашез

Сред френските майстори, оставили своя отпечатък в световната история, Оноре Домиезаема почетно място. Творческият му път винаги е бил тясно свързан с революционната борба. Произхождайки от народа, Домие винаги е поддържал тясна връзка с него. Неговите картини изразяват стремежите на обикновените французи - художникът пренася любовта към хората и вярата в тяхната сила през целия си живот.

Домие е роден в Марсилия, син на стъклар. Едва навършил съзнателна възраст, той заминава за епицентъра на революционната борба - Париж, чиито жители три пъти се вдигат на бой срещу своите владетели през 19 век. През 1830 г., в резултат на Юлската революция, французите окончателно слагат край на династията Бурбон. През февруари 1848 г. в Париж отново избухва революция, когато пролетариите се бият с буржоазията, а през 1871 г. революционният пролетариат идва на власт за първи път и започват дните на Парижката комуна. Произведенията на Домие (и той беше не само талантлив художник, но и карикатурист и скулптор) са платна, които улавят епохата. Самият той беше жив участник в борбата.

Френски график, художник и скулптор Оноре Домие

"Въстание" (1848)

В изкуството хората винаги са били важни за Домие - художникът създава цяла поредица от произведения, прославящи човешкия труд. Състрадателен към обикновените хора, той разобличава изтощеното буржоазно-благородно общество. Ето защо социалнобитовата карикатура заема водещо място в творчеството на художника. Домие винаги се е стремял да бъде човек на своето време, да говори език, разбираем за съвременниците си. Творческото наследство на художника включва около 4000 литографии, повече от 900 гравюри, над 700 картини (маслени бои, акварел) и рисунки и повече от 60 скулптури.

„Отиване на сватба“ (1851)

Най-известните картини на Домие са: "Въстание" (1848), "Мелничарят, неговият син и магарето"(1849), „Дон Кихот отива на сватбата“ (1851) и „Перачката“ (1861). Рисува картини до смъртта си. Дори когато беше напълно сляп, той продължи да рисува с допир. Неговите гротескни, преувеличени и умишлено груби образи предизвикваха възхищение Едуард МанеИ Едгар Дега, а много импресионисти го наричат свой учител.

"Вечерна Москва"предлага на вашето внимание няколко интересни истории от живота на художника.

1. Един ден Домие помолил свой приятел, който имал собствена къща в селото, да му нарисува патици. Специално за пристигането на художника патиците бяха събрани от целия птичи двор. Докато се въргаляха в локви и тичаха из двора, Домие не им обръщаше абсолютно никакво внимание, пушеше лула и говореше с приятел за нещо несвързано. Приятелят беше разочарован, но няколко дни по-късно влезе в ателието на художника и беше изненадан от една скица. - О, познахте ли патиците? - попита художникът, - вашият! Бяха много добри.

2. В една от работилниците в Париж, която Домие наел с приятели, имало офис за наемане на работнички. Художниците не промениха знака, те просто го боядисаха малко и го коригираха. Веднъж при тях дошла дама и казала, че работи като акушерка и иска табела като тяхната - ярка, приятна и привлекателна за клиентите. Така Домие получава една от първите си поръчки за рисуване и печели петдесет франка за „хубав“ знак. По това време това бяха доста добри пари, а освен това много художници не успяха да спечелят дори това за работата си.

3. Пазачът на работилницата на Домие, Анатол, харесва художника като човешко същество. Той дори почисти мястото си безплатно. Художникът се забавлява да си побъбри с него, но искаше да му се отплати за добротата с нещо друго. Анатол, когато чистеше, пееше оперни арии и един ден разкри на Домие, че мечтае да отиде на представление в Комичната опера, но няма достатъчно пари. Домие беше възхитен. - Радвай се! - каза той, - имам право да вляза в тази ваша Opera-Comique, но нищо на света няма да ме принуди да прекрача прага на тази институция. Така че можете да ходите там колкото искате, дори всеки ден, само като се представите на касата като мен, там все още не ме познават. Тогава Анатол каза, че няма фрак и Оноре с радост му даде своя. Оттогава вратарят често ходеше на представления, но, за съжаление, освен страстта си към музиката, имаше пристрастяване към алкохола. Тогава из Париж се разпространяват слухове, че Оноре Домие е алкохолик.

4. След карикатурата на Луи Филип, която се наричаше "Гаргантюа", Оноре Домие беше хвърлен зад решетките за шест месеца. Един от съкилийниците, който се смяташе за велик физиономист, видя Домие и реши, че пред него е заклет престъпник. Той дълго време обикалял художника, опитвайки се да разбере защо е затворен. Домие обаче се изявяваше важно и само понякога отговаряше, че това е голяма тайна, което само убеждаваше крадеца в правотата на неговите заключения. Художникът скоро е разпознат по стила си на рисуване (прави скици с въглен). Крадецът физиономист обаче отказа да повярва на това и убеди всички, че седят с „Големия удар“.

"Гаргантюа" (1831)

5. Домие не харесва много нововъведения. Той особено не харесваше фотографията, която не смяташе за изкуство и тогава мнозина вярваха, че фотографията ще замени рисуването. Художникът вярваше в това фотографията изобразява всичко, но не изразява нищо. По това време цял Париж е пълен с трикраки камери. Фотографите ги поставят пред обекта, който харесват, отварят обектива и застават с часовник в ръка, понякога за няколко минути. Един от приятелите на Домие похвали любителите на фотографията за тяхното търпение и издръжливост. „Търпението е добродетелта на магаретата“, сопна се Домие.

6. Домие имаше приятел - еднокракият художник Диас, който въпреки физическия си недостатък се отличаваше с буен нрав. Той беше барбизонски художник и по едно време беше много известен. Един ден той се върна от разходка развълнуван и каза, че е срещнал млад мъж, облечен в блуза, носена от художниците на порцелан. Той рисуваше, а някакви нагли се въртяха около него и му се подиграваха. Тогава Диас грабна парче дърво и разпръсна негодниците, а след това забеляза, че младежът е добър чекмедже. „И как се казва?“, попита Домие. - Не помня, мисля, че фамилията му беше Реноар. Горкият човек няма достатъчно пари за бои и затова злоупотребява с горена кост. Мисля, че трябва да му помогнем. А ти? „С удоволствие“, отговори художникът. Така младият и неизвестен по онова време Реноар получи цяло богатство - торба с не напълно изсъхнали бои.

7. Искаха да наградят Домие с Ордена на Почетния легион и в същото време щяха да го удостоят със същата награда. И двамата отказаха. Курбе пише на министъра, че не иска да приеме отличителни знаци от правителство, свързано с монархическа система. Изчислението беше правилно - писмото беше публикувано от един парижки вестник, всичко за революционера Курбе се разпространи из цяла Франция и той стана още по-известен. Домие не обясни по никакъв начин отказа си. Скоро след това двамата артисти се сблъскват на улицата. - О, колко добре - изтича Курбе да го посрещне, - ти се отказа от кръста, също като мен! Но защо не каза нищо? Можеш да направиш цяла буря от това! - За какво? - изненада се Домие, - Направих каквото трябваше. Защо иначе някой ще знае за това? След това Курбе веднъж тъжно отбеляза: „Нищо няма да излезе от Домие“. Той е мечтател.

Оноре Домие, портрет от Надар

Домие Оноре (1808–1879), френски график, художник и скулптор. Роден на 26 февруари
1808 г. в Марсилия. От 1814 г. живее в Париж, а от 1820-те години взема уроци по рисуване и рисуване. усвоил изкуството
литографии. След Революцията от 1830 г. Домие става най-известният политически карикатурист във Франция и печели
обществено признание за безпощадна, остра гротескна сатира върху крал Луи Филип и управляващия елит на обществото.

— Круши. Карикатура на Луи Филип (1831)

Карикатурите на Домие бяха разпространени като свободни листове или публикувани в популярни илюстровани публикации
(списания „Карикатури”, 1830–1835; „Силует”, 1830–1831; „Чаривари”, 1833–1860 и 1863–1872). Основа за поредицата
литографски карикатурни портрети „Знаменитости на златната среда“ (1832–1833) са изваяни от Домие
трогателни портретни бюстове на политически фигури (рисувана глина, около 1830–1832 г., 36 запазени
скулптури).

„законодателна утроба“. Литография. 1834 г.

През 1832 г. за карикатура на краля („Гаргантюа“, 1831 г.) художникът е затворен за шест месеца. В литографии 1834г
Домие осъди посредствеността, личния интерес и лицемерието на властите („Законодателната утроба“, „Ние всички сме честни хора,
Да се прегърнем"), създаде героични образи на работници ("Галилео от съвременността"), образ, пропит с дълбока трагедия
репресии срещу тях („Улица Транснонен 15 април 1834 г.“).

Шахматисти. (1863)

След забраната на политическите карикатури през 1835 г. Домие се обръща към ежедневната сатира и осмива духовната мизерия.
Парижки жители („Най-добрият в живота“, 1843–1846; „Добрият буржоа“, 1846–1849; серия „Карикатура“ с колектив
образът на авантюриста Робърт Макър, 1836–1838). През периода на новия възход на френската политическа карикатура, асоц
с революцията от 1848–1849 г., създаден (първо в гротескна бронзова фигурка, 1850 г., Лувър, Париж, а след това в серия
литографии) обобщен образ на политическия мошеник Ратапуал. Майсторски и темпераментно комбинирайки най-богатите,
каустична фантазия и прецизност на наблюдението,

Бреме, 1850-1853 Ермитаж, Санкт Петербург

Домие даде журналистическо предимство на самия език на графиката: жилещата изразителност на линията изглежда сама по себе си
изложи безчувствеността и вулгарното самодоволство на обектите на своята сатира. Зрелите литографии на Daumier имат кадифено качество
щрих, свобода в предаването на психологически нюанси, движение, светлосенчести градации. В картината на Домие, новаторски
преосмисляне на традицията на романтизма, героично величие, преплетено с гротеска, драма със сатира, остър
отличителността на образите се съчетава със свобода на писане, смело обобщение на формите, мощна изразителност на пластичността
и светлинни контрасти.

Певци, 1860 Rijksmuseum, Амстердам

През 1850-60-те години динамичната композиция става все по-интензивна и бърза, обемът е лаконично изваян с цвят
петно и енергичен, сочен удар. Наред с темите, които го вълнуват в графиката (патосът на революционната борба в
“Въстание”, 1848 г.; въплъщение на вътрешната значимост и духовна красота на обикновения човек в „Перачката”, около
1859–1860, Лувър, Париж), театърът, циркът и пътуващите комедианти стават любимите мотиви на Домие в живописта
(„Мелодрама“, около 1856–1860, Neue Pinakothek, Мюнхен; „Криспин и Скапен“, около 1860, Лувър, Париж). Серия от картини
Домие е посветен на Дон Кихот, чийто комичен външен вид само подчертава духовната изключителност и трагизъм
съдбата на великия търсач на истината (“Дон Кихот”, около 1868 г. Нова пинакотека, Мюнхен).

Колекционери на гравюри, 1859 Лувър, Париж

Картина на Оноре Домие „Колекционери на гравюри“.
Двама възрастни господа разглеждат папка с гравюри в галерия на търговец на произведения на изкуството. Очевидно и двете
Те само се представят за експерти. Картината може да послужи като горчив коментар за съдбата на самия художник,
който не можеше да намери купувачи за произведенията си сред богатата средна класа. Домие
беше отличен сатирик, способен да предаде характера на човек с едно натискане на писалката. Бяха добре известни и
неговите портрети на водещи политически фигури, пълни с язвителен сарказъм, се възприемаха с повишено внимание, както и
коментари за актуални събития от деня.

Уж инвалид, 1857 Ермитаж, Санкт Петербург

Домие имаше рядката дарба да предаде накратко в една картина това, което би изисквало многословно описание. Той беше
също отличен художник и скулптор. Неговите карикатури в литографска техника, общият брой на които включва
около четири хиляди, събрани от известни художници като Едгар Дега; те удивляват с невероятна свобода
изпълнение, сравнимо само с японската калиграфия.
Домие умира на 11 февруари 1879 г. във Валмондоа, близо до Париж.

"Въстание" (1848)

"Милър, неговият син и магаре" (1849)

Виктор Юго. (1849)

"Дон Кихот" (1868)

О. Домие. „Перачка“. Около 1859 - 1860 г. Лувър. Париж.

Камий Демулен в градината на Пале Роял

Рисунката принадлежи към малкото творби на Домие на историческа тематика. Домие избира един от епизодите
Великата френска революция: 12 юли 1789 г. в Пале Роял, адвокат и писател Камий Демулен, по-късно
активен участник в първия етап на революцията, призова своите съграждани на оръжие, като ги покани да закачат зелено на дрехите си
кокарда или зелено листо като знак за готовност за победа или смърт.

"Шокиран от наследството." Литография от албума “Siege”. 1871 г.

„Вагон трета класа“. ДОБРЕ. 1862-63. Музей на изкуството Метрополитън. Ню Йорк

"Съвет към един млад художник." Около 1860 г. Национална художествена галерия. Вашингтон.

"Защитник". Акварел. 3-та четвърт 19 век Частна колекция.

Син на стъклар от Марсилия, той и семейството му се преместват в Париж през 1816 г. Там той получава образование от Леноар и също така учи литография. Скоро Домие започва да прави карикатури за седмичника Caricature. През 1832 г. образът на Луи Филип е основата за затварянето на Домие за шест месеца.

Две изключителни литографии “Rue Transnonain”, “Le Ventre legislatif” свидетелстват за ранния стил, горчивата, иронична визия на художника. След потискането на карикатурата, работата му се появява в Чаривари, където Домие безмилостно осмива буржоазното общество в много реалистичен стил.

След като се радваше да прави карикатури по негово време (от които, между другото, той завърши повече от 4000), днес Домие се смята за един от най-добрите майстори на своя занаят. Също така за биографията на Оноре Домие бяха завършени около 200 малки платна с драматична сила, стилистично близки до литографските отпечатъци. Сред тях: „Христос и неговите ученици“, „Република“ (Лувър), „Трима адвокати“ (Вашингтон), романтичен „Дон Кихот“, „Вагонът трета класа“ (и двете картини в Музея на изкуствата Метрополитън).

Домие прави и около 30 скулптури – малки, рисувани бюстове. Примери за негова работа в тази област има в Walter Art Gallery, Балтимор. През последните години художникът страда от прогресираща слепота.