Оноре Домие: син на стъклар, от когото кралете се страхуваха, биография и картини. Оноре Домие картини Оноре Домие режисура

Оноре Домие, портрет от Надар

Домие Оноре (1808–1879), френски график, художник и скулптор. Роден на 26 февруари
1808 г. в Марсилия. От 1814 г. живее в Париж, а от 1820-те години взема уроци по рисуване и рисуване. усвоил изкуството
литографии. След Революцията от 1830 г. Домие става най-известният политически карикатурист във Франция и печели
обществено признание за безпощадна, остра гротескна сатира върху крал Луи Филип и управляващия елит на обществото.


— Круши. Карикатура на Луи Филип (1831)

Карикатурите на Домие бяха разпространени като свободни листове или публикувани в популярни илюстровани публикации
(списания „Карикатури”, 1830–1835; „Силует”, 1830–1831; „Чаривари”, 1833–1860 и 1863–1872). Основа за поредицата
литографски карикатурни портрети „Знаменитости на златната среда“ (1832–1833) са изваяни от Домие
трогателни портретни бюстове на политически фигури (рисувана глина, около 1830–1832 г., 36 запазени
скулптури).

„законодателна утроба“. Литография. 1834 г.

През 1832 г. за карикатура на краля („Гаргантюа“, 1831 г.) художникът е затворен за шест месеца. В литографии 1834г
Домие осъди посредствеността, личния интерес и лицемерието на властите („Законодателната утроба“, „Ние всички сме честни хора,
Да се ​​прегърнем"), създаде героични образи на работници ("Галилео от съвременността"), образ, пропит с дълбока трагедия
репресии срещу тях („Улица Транснонен 15 април 1834 г.“).

Шахматисти. (1863)

След забраната на политическите карикатури през 1835 г. Домие се обръща към ежедневната сатира и осмива духовната мизерия.
Парижки жители („Най-добрият в живота“, 1843–1846; „Добрият буржоа“, 1846–1849; серия „Карикатура“ с колектив
образът на авантюриста Робърт Макър, 1836–1838). През периода на новия възход на френската политическа карикатура, асоц
с революцията от 1848–1849 г., създаден (първо в гротескна бронзова фигурка, 1850 г., Лувър, Париж, а след това в серия
литографии) обобщен образ на политическия мошеник Ратапуал. Майсторски и темпераментно комбинирайки най-богатите,
каустична фантазия и прецизност на наблюдението,

Бреме, 1850-1853 Ермитаж, Санкт Петербург

Домие даде журналистическо предимство на самия език на графиката: жилещата изразителност на линията изглежда сама по себе си
изложи безчувствеността и вулгарното самодоволство на обектите на своята сатира. Зрелите литографии на Daumier имат кадифено качество
щрих, свобода в предаването на психологически нюанси, движение, светлосенчести градации. В картината на Домие, новаторски
преосмисляне на традицията на романтизма, героично величие, преплетено с гротеска, драма със сатира, остър
отличителността на образите се съчетава със свобода на писане, смело обобщение на формите, мощна изразителност на пластичността
и светлинни контрасти.

Певци, 1860 Rijksmuseum, Амстердам

През 1850-60-те години динамичната композиция става все по-интензивна и бърза, обемът е лаконично изваян с цвят
петно ​​и енергичен, сочен удар. Наред с темите, които го вълнуват в графиката (патосът на революционната борба в
“Въстание”, 1848 г.; въплъщение на вътрешната значимост и духовна красота на обикновения човек в „Перачката”, около
1859–1860, Лувър, Париж), театърът, циркът и пътуващите комедианти стават любимите мотиви на Домие в живописта
(„Мелодрама“, около 1856–1860, Neue Pinakothek, Мюнхен; „Криспин и Скапен“, около 1860, Лувър, Париж). Серия от картини
Домие е посветен на Дон Кихот, чийто комичен външен вид само подчертава духовната изключителност и трагизъм
съдбата на великия търсач на истината (“Дон Кихот”, около 1868 г. Нова пинакотека, Мюнхен).

Колекционери на гравюри, 1859 Лувър, Париж

Картина на Оноре Домие „Колекционери на гравюри“.
Двама възрастни господа разглеждат папка с гравюри в галерия на търговец на произведения на изкуството. Очевидно и двете
Те само се представят за експерти. Картината може да послужи като горчив коментар за съдбата на самия художник,
който не можеше да намери купувачи за произведенията си сред богатата средна класа. Домие
беше отличен сатирик, способен да предаде характера на човек с едно натискане на писалката. Бяха добре известни и
неговите портрети на водещи политически фигури, пълни с язвителен сарказъм, се възприемат с повишено внимание, както и
коментари за актуални събития от деня.

Уж инвалид, 1857 Ермитаж, Санкт Петербург

Домие имаше рядката дарба да предаде накратко в една картина това, което би изисквало многословно описание. Той беше
също отличен художник и скулптор. Неговите карикатури в литографска техника, общият брой на които включва
около четири хиляди, събрани от известни художници като Едгар Дега; те удивляват с невероятна свобода
изпълнение, сравнимо само с японската калиграфия.
Домие умира на 11 февруари 1879 г. във Валмондоа, близо до Париж.

"Въстание" (1848)

"Милър, неговият син и магаре" (1849)

Виктор Юго. (1849)

"Дон Кихот" (1868)

О. Домие. „Перачка“. Около 1859 - 1860 г. Лувър. Париж.

Камий Демулен в градината на Пале Роял

Рисунката принадлежи към малкото творби на Домие на историческа тематика. Домие избира един от епизодите
Великата френска революция: 12 юли 1789 г. в Пале Роял, адвокат и писател Камий Демулен, по-късно
активен участник в първия етап на революцията, призова своите съграждани на оръжие, като ги покани да закачат зелено на дрехите си
кокарда или зелено листо като знак за готовност за победа или смърт.

"Шокиран от наследството." Литография от албума “Siege”. 1871 г.

„Вагон трета класа“. ДОБРЕ. 1862-63. Музей на изкуството Метрополитън. Ню Йорк

"Съвет към един млад художник." Около 1860 г. Национална художествена галерия. Вашингтон.

"Защитник". Акварел. 3-та четвърт 19 век Частна колекция.

28.01.2016 08:00

Оноре Домие е роден на двадесет и шести февруари 1808 г. и израства в семейството на стъклар, от когото дори кралете се страхуват.

През деветнадесети век Оноре дори не можеше да се надява на успешна кариера като художник, но три революции промениха начина на живот на французите и поставиха всичко на мястото си. Париж е град, който обича успешните и силни хора, така че само уверените в себе си личности могат да постигнат нещо в живота. Когато семейството на бъдещия художник се премества във Франция, той е на осем години.

Като малко и глупаво момче от провинцията, Оноре започва да краде кифли, да дразни проститутки в портата и изобщо не мисли за обучението си. Бащата се притесни и взе сина си на сериозно. Той искаше синът му да стане стъклар като него, но Оноре имаше други планове. Освен това момчето учи лошо и новите умения бяха трудни за него.

Благодарение на факта, че бащата на Домие постави нови прозорци в адвокатската кантора, той успя да намери работа на сина си като адвокатски пратеник. Пъргавото момче свърши работата си бързо и добре, така че дори имаше време да изучава произведенията на италианските художници. Оноре не работи дълго за адвокат, който не търпя лудориите на младия талант и го изгони.

Домие не скърби и веднага се зае с нова работа - стана продавач в книжарница. От детството си бъдещият карикатурист обичаше да рисува карикатури на всички, които харесваше или не харесваше. Понякога, заради таланта си да изобразява реалистично хората по хумористичен начин, Оноре получава от по-големи момчета. Характерът на младия човек не може да се нарече примерен, тъй като Домие беше малко нахален и обичаше да общува, благодарение на което бързо намери приятели сред известни парижки художници.

Той става близък приятел с такива видни личности като Делакроа, Гранвил и Коро. Според известния писател Оноре дьо Балзак в Домие живее истинският Микеланджело. Творческият елемент на Домие са рисунки, литографии и гравюри, но той никога не става художник. Но любимият му жанр остава карикатурата до края на живота му, за което е осъден на шест месеца затвор, когато рисува карикатура на царя.

След като напуска затвора, Оноре става щастлив и успешен човек, който е поканен да работи за всички сатирични публикации. Оноре Домие стана любимец на публиката, която се възхищаваше на неговите рисунки, които предизвикваха смях, радост и забавление.

Художникът е известен и на видни личности, които го уважават заради огромния му талант. Трябва да се отбележи, че Домие не е подписвал своите карикатури, тъй като няма нужда от това: само той може да създаде такива шедьоври. Факт е, че революционната двойка е най-доброто и подходящо време за карикатуристите. По това време твори Оноре Домие, починал на 10 февруари 1879 г.

Син на стъклар от Марсилия, той и семейството му се преместват в Париж през 1816 г. Там той получава образование от Леноар и също така учи литография. Скоро Домие започва да прави карикатури за седмичника Caricature. През 1832 г. образът на Луи Филип е основата за затварянето на Домие за шест месеца.

Две изключителни литографии “Rue Transnonain”, “Le Ventre legislatif” свидетелстват за ранния стил, горчивата, иронична визия на художника. След потискането на карикатурата, работата му се появява в Чаривари, където Домие безмилостно осмива буржоазното общество в много реалистичен стил.

След като се радваше да прави карикатури по негово време (от които, между другото, той завърши повече от 4000), днес Домие се смята за един от най-добрите майстори на своя занаят. Също така за биографията на Оноре Домие бяха завършени около 200 малки платна с драматична сила, стилистично близки до литографските отпечатъци. Сред тях: „Христос и неговите ученици“, „Република“ (Лувър), „Трима адвокати“ (Вашингтон), романтичен „Дон Кихот“, „Вагонът трета класа“ (и двете картини в Музея на изкуствата Метрополитън).

Домие прави и около 30 скулптури – малки, рисувани бюстове. Примери за негова работа в тази област има в Walter Art Gallery, Балтимор. През последните години художникът страда от прогресираща слепота.

Резултат от биографията

Нова функция! Средната оценка, получена от тази биография. Покажи рейтинг

Още картини и художници, и

Буржоазни лица и революция без пролетариат: Домие
През февруари 2018 г. се навършват 210 години от рождението на световноизвестния карикатурист Оноре Домие.

Европейската история на 19 век в съветската образователна система имаше лицето на героите на великия френски карикатурист Оноре Домие. В паметта ми тя се свързваше с революциите от 1848 г. и Парижката комуна от 1871 г., с „бонапартизма“, така ярко описан от Карл Маркс. | Повече ▼

Оноре Домие. 1850. Фотограф - Феликс Надар

Тогава изглеждаше, че еднакво ярко рисуваните буржоазни дебелаци от перото на Оноре Домие се отнасят само до буржоазата. Но той е естествен революционер и през 1830 г., и през 1848 г., и през 1871 г. - и изобразява не само буржоазните лица, но и редките лица на пролетариата, смазан от експлоатация и революционна борба.От няколко десетилетия насам е установено, че във Френските революции от 19-ти век всъщност е било трудно да се намери пролетариатът и не пролетариите са излезли на градските барикади, а занаятчиите и занаятчиите начело на техните семейства и техните чираци, различни обикновени хора и интелектуалци начело на техните пропагандни работи А селската антиреволюционна Вандея - както стоеше през първата революционна 1789 г. като непоклатима опора на инерцията по пътя на агитационния прогрес, така стоеше през целия 19 век и дори през целия 20 век.

2. Оноре Домие. Художник. 1850 г

Оноре Домие (1808−1879) е роден в семейство на занаятчии и рано усвоява занаята на рисуването, което в големия град му гарантира хляба и маслото: рекламните популярни щампи са търсени и конкуренцията в тази област винаги се осигурява предимно от способността да рисуваш по-добре от другите. От този примитивен комикс имаше пряка линия към карикатурата. Карикатурата изисква от художника рядка способност за постигане на външно сходство и разпознаване на характера на героя, рядко качество да следва политическата журналистика и да вижда в нея не толкова вестникарските дрязги, колкото митологичната масова страст да търси и намира символи на злото и срама в политика.

3. Оноре Домие. въстание. 1860 г

Въпреки класическите карикатури, не те придават на творчеството на Домие истинската историческа и художествена тежест, а неговият революционен преход към живописта, към стативната социална критика, в която следите на карикатурата вече са загубени. В него всички фигури на злото и жертвите престанаха да бъдат само обект на агитация и сатира, а се превърнаха в образи на Несправедливостта и Революцията. Срещу изродите, съставляващи властта и „празно бърборещите” съучастници на изнасилвачи и експлоататори, сред които Домие особено мразеше съдебните демагози, се изправиха хора без лица. Това бяха зародишни хора от един унизен народ, носещи в себе си надеждата да станат хора, да придобият лице, но без грозота. И редките народни лица на Домие – лицата на бунтовния народ. Отвъд това има непрекъснат студ, бедност, отхвърлени, глад, тъмнина, безлични жени, майки, деца. И властимащите адвокати също са стадо, но техните лица-маски се различават от главите на безличните хора само по това, че главите имат цветни петна, а лицата-маски имат естествени муцуни, парчета рехаво месо, цинична природа.

4. Оноре Домие. Състезателен процес. 1845 г

Човек лесно може да реконструира фигуративния свят на Домие и неговата лична борба през целия му живот: халбата на враждебната власт срещу майка с малко дете, в която може да се различи самият Домие, и срещу бунтовнически млади хора, вероятно по-големи братя.

5. Оноре Домие. Поилки. 1860 г

Картината на Домие е много добра, много по-ценна и по-добра от така революционно правилната му карикатура. Тя е изключително динамична, където авторът иска да покаже движение с най-простите си средства. Тя - извън времето си и сякаш не за времето си - има предвид преди всичко движението на окото, тялото и сърцето на зрителя, следващи героите на картината, а не неговото културно съзнание, което би започнало да дешифрира митологичното празнословие на актьорите. Очевидно е вградена в мощната изобразителна традиция на експресионизма, която се ражда и ражда - много преди да е обичайно да се брои времето на раждането на експресионизма. В пряка линия от Франсиско Гоя - през Оноре Домие - до Едвард Мунк е изразена централната история на европейския Арт Нуво. Това е историята за превръщането на една кървава национално-освободителна война (Гоя) в социална борба (Домие) и заедно с тях в отчаянието на един самотен човек (Мунк). В края на тази линия стоят пъновете на хората на немския експресионизъм от следвоенните 20-те години: само ужас и порнография без лице. Отвъд него е съвременният експресионизъм, който вече автоматично разбира цялата тежест на грозното си бреме и кървава човешка духовна красота.

6. Оноре Домие. Въображаем пациент. 1873 г

Домие като художник е толкова по-добър от Домие карикатуриста, че се чувства доста комфортно и конкурентноспособен сред своите съвременници Курбе и Миле, които като велики художници се радват на много по-голяма слава, но в борбата си за нов реализъм – по-архаичен, мъглив , по-слаби, живописно нечленоразделни и емоционално по-бедни. Стоейки до тях във времето, Домие реално предусеща артистичния и емоционален свят на вече случилото се бъдеще, от което категорично можем да съдим, че художникът Домие е изпреварил времето си с 40-50 години и дори със 100 години, а сега, скрий името си, лесно ще стане страхотно. Още по-остро е усещането за истинския гений на Франсиско Гоя, който 30-50 години преди Домие премина и изчерпа творческия си патос за себе си. Чрез кървавата война в Испания – от посредствените му придворни гоблени до безценните „Капричос” и „Бедствията на войната” – Гоя предусеща безликата драма на Домие в по-висока, по-крещящо трагична форма. Това е йерархията.

7. Оноре Домие. Въображаем пациент. 1850 г

Но ние не сме Домие. Ние сме негови благодарни зрители. За нас е достатъчно, че самият Домие е жив и актуален, че именно Домие присъства разпознаваемо във Ван Гог, в Пикасо, в Кете Колвиц и дори във Фалк. И ще живее по разпознаваем начин: докато бедната майка води най-малкото си дете през мрака на неправдата, а най-големият й син, надежда, първороден, романтичен и силен борец, тръгва на война за човешката свобода и правда.

8. Оноре Домие. Карикатурен портрет на Виктор Юго. 1838 г

9. Оноре Домие. Шахматисти. Между 1863 и 1867г

10. Оноре Домие. Любителите на фотографията

11. Оноре Домие. Надар, издигайки фотографията до нивото на изкуството

12. Оноре Домие. Дон Кихот. 1868 г

13. Оноре Домие. Портрет на изложба

14. Оноре Домие. Вагон трета класа. 1862 г

15. Оноре Домие. Празник на магьосника

16. Оноре Домие. перачка. 1830 г

17. Оноре Домие. Тридесет и пет изражения на лицето

18. Оноре Домие. Бежанци. 1850 г

19. Оноре Домие На брега. 1853 г

20. Оноре Домие. Любовници на изложбата. 1872 г

21. Оноре Домие. Република. 1848 г

22. Оноре Домие. Целувка. 1848 г

23. Оноре Домие. Касапин

24. Оноре Домие. Известен случай

25. Оноре Домие. Защитник адвокат. 1856 г

26. Оноре Домие. Бреме (перачка). 1853 г

27. Оноре Домие. Скитащи акробати. 1850 г

28. Оноре Домие. Посетители в ателието на художника

29. Оноре Домие. Връщане от пазара. 1870 г

30. Оноре Домие. Въображаем инвалид

31. Оноре Домие. Крадци и магаре. 1860 г

32. Оноре Домие. Два купидона с червена завеса. 1850 г

33. Оноре Домие. Двама скулптори. 1873 г

34. Оноре Домие. Двама адвокати се ръкуват

35. Оноре Домие. Баркър на кабината

36. Оноре Домие. Играчи

37. Оноре Домие. Хипохондрик

38. Оноре Домие. Камий Демулен в Пале Роял

39. Оноре Домие. Карнавални празненства

40. Оноре Домие. Къпане на деца

41. Оноре Домие. Милър, синът му и магарето. 1849 г

42. Оноре Домие. Просяци. 1845 г

43. Оноре Домие. Нощни пътници. 1847 г

44. Оноре Домие. Интоксикация със Silenus. 1850 г

45. Оноре Домие. Парад на акробатите

46. ​​​​Оноре Домие. Певци пред пюпитр

47. Оноре Домие. Напускане на училище. 1848 г

48. Оноре Домие. работници

49. Оноре Домие. Света Магдалена в пустинята. 1852 г

50. Оноре Домие. Семейство на барикадите. 1848 г

51. Оноре Домие. Театър

52. Оноре Домие. Цирков борец

53. Оноре Домие. Читател

54. Оноре Домие. Емигранти или бегълци

55. Оноре Домие. Адвокати. 1856 г

56. Надгробен паметник на Оноре Домие. Париж, гробище Пер Лашез

френски художник Оноре Домиероден в семейство на стъклар. Първите му опити в рисуването са направени с техниката литография. Но Домие скоро осъзнава истинското си призвание - започва да рисува карикатури.

Идеята му беше, че не само политиците имат власт и сила, но и великите творци, чието творчество влияе върху съзнанието на хората. Първите му творби са публикувани в списание „Карикатура“, чието име вече показва какъв жанр привлича начинаещия художник.

Първите значими произведения в жанра на политическата карикатура се появяват, когато Домие е на 33 години. И суровият свят веднага му нанесе удар заради своеволието и наглостта му. Така за произведението „Гаргантюа“, което беше карикатура на краля, художникът беше затворен за шест месеца. Но това не помрачи плама му. Напротив, наказанието само наля масло в огъня на възмущението на автора и му донесе слава.

Домие реагира много емоционално на революционните събития, които го разтревожиха до дъното. През 1835 г. Caricature е закрит, но Домие започва работа в Charivari, тъй като никаква цензура не може да го спре.

През 1834 г. е създадена творбата „Улица Транснонен“. Той ужасява зрителя, тъй като изобразява ужасните събития от онази година. Работническите въстания завършват с поражение, а бунтовниците се разправят безмилостно.

На платното зрителите виждат брутално убито семейство. На пръв поглед изглежда, че четирите човешки фигури спят спокойно и мирно, но тогава идва осъзнаването, че хората, които лежат на пода, са мъртви и са убити от войници от кралската армия. Зловещите детайли на картината карат зрителя да потръпне: тялото на мъжа, чиято фигура е в центъра на литографията, се плъзна надолу и смачка малко дете. Домие не само предаде трагизма и несправедливостта на тази ситуация, но и умело разграничи светлината и сянката в работата си.

Темата за семейството, живеещо във времена на революция, преминава през цялото творчество на Домие. През 1848 г. той рисува картината „Семейство на барикадите“. На платното можете да видите четири фигури: възрастен мъж, възрастна жена, младо момиче и момче.

Стилът на работа се определя като реализъм, но какъв реализъм! Светлотината носи усещане за революционен импулс, а емоциите са подчертани от светкавично очертание. Поради това картината става по-мощна, по-силна и поражда сложни чувства.

Гротеската в творбите на Оноре Домие не предизвиква отвращение. Зрителите се смееха, гледайки карикатурите му, а държавните служители се възмущаваха.

Всяка година уникалният стил на Daumier става все по-разпознаваем. Работата му се възхищаваше на такива художници като. И името Оноре Домие не е потънало в историята: през 1992 г. режисьорът на анимационни филми Джеф Дънбар, базиран на произведенията на този майстор на карикатурата, заснема анимационния филм „Законът на Домие“.