Константин Кузнецов. Кузнецов Константин Павлович Кузнецов Константин Василиевич художник

Кузнецов Константин Василиевич (1886 -1943) - график. Посещава уроци в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1913 г. дебютира като илюстратор в списание „Нов сатирикон“. Сътрудничи на списанията „Аполо” и „Руска икона”. Поставя карикатури на артисти в театрални програми. През същите тези години той се интересува от народното изкуство; прави скици на занаятчийски играчки (дами, казаци, генерали, коне), които с помощта на Л. Ф. Овсянников показва на изложби на „Независимото“ партньорство в Париж (1910-1913). През 1913 г. живее в Москва и Крим, след което се премества в Пятигорск. Служил е в телеграфна станция. Сближава се с художника П. А. Алякринский. След Октомврийската революция ръководи отдела за печат на стъкло в Okna KavROST. През 1922 г. се премества в Москва. През 1923 г. участва в полярна експедиция до брега на Северния ледовит океан и до Нова Земля. През първата половина на 30-те години той ръководи кръжока за детско творчество в отдела за пропаганда на детската книга на Музея на народното образование на РСФСР. Занимава се със стативна, книжна и журнална графика. Работил е в техниките дърворезба, стъклопечат, литография, линогравюра, монотипия; разработи метод за гравиране със суха точка върху картон с тониране с акварели или пастели. Като илюстратор е сътрудничил в списанията „Красная Нива“, „Веселые Картинки“, „Мурзилка“. Оформя книги за издателствата „ГИЗ”, „Детгиз”, „Молодая гвардия”, „Селянски вестник”, „Правда”, „Съветски писател” и др. Прави илюстрации за много книги на Я. П. Мексин: „Комарът“ (1924), „Котка-котка“ (1925), „Строителство“, „Как татко носеше Таня“ (и двете 1926), „Сивото пате“ ” ( 1927), „Неволя”, „Който смееше, изяде”, „Картаус” (всички - 1928), „Дръж се, не изоставай” (1929), „Домашни продукти”, „Картофи”, „ Цинкини картини” (всички - 1930); А. Л. Барто: Пионери" (1926), "Играчки", "Звезди в гората" (и двете 1936), "Две тетрадки" (1941), "Фенерче" (1944). ~ Оформя книгите: "Мохнач" V V. Бианки (1927), „Филипок” от Л. Н. Толстой (1929), „Володя Ермаков” от А. И. Введенски (1935), „Славеят” от Г.-Х. Андерсен (1936), „Таман” от М. Ю. Лермонтов (1937), „Приказката за златното петле” (1937), „Приказката за цар Салтан” (1939), „Руслан и Людмила” (1943) от А. С. Пушкин, „Аленото цвете” от С. Т. Аксаков (1938), „Приказката за една глупава мишка” от С. Я. Маршак (1938), „Саша” от Н. А. Некрасов (1938), „Разкази” (1938), „Лисичкин хляб“ (1941) от М. М. Пришвин, „Съдбата на барабаниста“ от А. П. Гайдар (1938, 1939), „Летни дни“ (1937), „Наематели на старата къща“ (1941) от Г. К. Паустовски, „ Малахитова кутия" П. П. Бажова (1944) и др. Общо той е проектирал повече от 200 книги; много от тях претърпяха многобройни препечатки както приживе, така и след смъртта на художника.~Автор на поредицата от стативи литографии „Кукли”, „Иван Царевич и сивият вълк”, „Синът на кравата Иван”, „За подмладяващите ябълки и Жива вода” , „Сивка-бурка”; антифашистки гравюри и рисунки на тема Гражданската война в Испания, поредицата от рисунки „Древна Рус” (1933), хумористичната поредица от рисунки „Разбийте се навън” (1939-1940), „Приключенията на Бабай” (1942-1943 г.). Участва в оформянето на анимационни филми „Айболит” (1938), „Приказката за цар Салтан” (1939), „Калотушка” (1940) ~От 1910 г. - участник в изложби. Участва в следните изложби: 1-ва държавна безплатна изложба на произведения на изкуството (1919), „Руска дърворезба за 10 години. 1917-1927“ (1927) в Петроград – Ленинград; Обединената художествена група (ОБИС, 1925), Асоциацията на графичните художници (1926), съветската цветна гравюра (1937), Всесъюзната изложба на детската литература и илюстрацията на детската книга (1938) в Москва; международна изложба „Изкуството на книгите” в Лайпциг (1927); Съветска графика в Хелзинки, Талин, Стокхолм, Гьотеборг (1934), Лондон (1938), Ню Йорк (1940) и др. Изложбата „Нови методи на ръчен печат в печатното производство“, организирана от историка на изкуството А. В. Бакушински в залите на Държавната Третяковска галерия (1933 г.), беше посветена на експерименталните методи на работа на Кузнецов в гравирането (1933 г.). изложба на произведения се провежда в Москва (1949). На творчеството на художника е посветена монографията на М. З. Холодовская: „Константин Василиевич Кузнецов“ (М.-Л., 1950; в поредицата „Майстори на съветското изкуство“). Творбите са в много музейни колекции, включително музея на Пушкин. А. С. Пушкин.

10/22 август 1863 г. (с. Желнино, Нижегородска губерния) - 30 декември 1936 г. (Париж). Художник, график, художник на книги.

Син на търговеца Павел Игнатиевич Кузнецов, който търгува в Нижни Новгород и Астрахан. Обучава се у дома, свири добре на пиано и започва да рисува сам. Предполага се, че посещава откритото ателие за рисуване на А. О. Карелин в Нижни Новгород и класове в ателието на Саратовското дружество за изящни изкуства. Познава се с В. Е. Борисов-Мусатов, с когото поддържа кореспонденция от 1900 до 1905 г. В началото на 1890 г. той посещава няколко пъти Москва.

През 1896 г. той прави дълго пътуване из Европа, като посещава Париж, Лондон, Рим и Флоренция. През 1896–1899 г. учи с прекъсвания в работилницата на Ф. Кормон в Париж. През 1900 г. се жени за московчанката Александра Самодурова и накрая се премества с нея в Париж. Двойката живее в Монмартър, а от 1907 г. в Монпарнас; през 1913 г. за последен път посещават родината си.

Известно време Кузнецов учи в Академията на Фернан Хумберт, а съпругата му учи в Академията на Р. Жулиен (Александра Кузнецова няколко пъти участва в Салона на независимите, но след 1911 г. спира да се занимава с изкуство, посвещавайки се на семейството си ). Той обичаше импресионизма, особено произведенията на C. Monet и C. Pizarro, а също така имаше голям интерес към произведенията на P. S. Puvis de Chavannes и художниците от групата Nabis.

Рисува предимно пейзажи в постимпресионистичен стил. През лятото пътува в провинцията - от 1911 г. до гр. Вал-Андре в Бретан (през 1914-1918 г. е почти постоянно), в Нормандия (1910, 1924), Савоя (1919). След 1927 г. не напуска Париж и рисува предимно по бреговете на Сена. През зимата работи в парижко студио върху декоративни платна и семейни портрети. През 1909 г. той изпълнява сценични скици за нереализираната постановка на операта на Дебюси Pelléas et Mélisande за Opéra Comique.

Излага се в парижките салони: Национално дружество за изящни изкуства (1902–1936, член на салона през 1936), Есен (1903–1936; член на салона от 1909), Независим (1905–1932), Пролет (1937); както и в Брюксел (1902), Мюнхен (1903), Лондон (1904), Питсбърг (1907–1909, Институт Карнеги). Участва в изложбите на Московския художествен театър в Москва и Санкт Петербург (1903–1909; от 1909 г. - член на Партньорството), в изложбата на руски художници в Лондон (Whitechapel, 1921). Няколко творби са придобити от френската държавна колекция (1902, 1910 и 1924 г.). Работата му е отбелязана в рецензии на художествени изложби от А. Н. Беноа, Гийом Аполинер, френските критици Роджър Маркс и особено Франсоа Тиебо-Сисон.

В края на 20-те години на миналия век се увлича по илюстрацията на книги. Най-известната му работа в тази област е книгата „Вий” („Вий”) от Н. В. Гогол (в превод на френски от Е. К. Вивие-Кузнецова), издадена през 1930 г. в тираж от 525 номерирани екземпляра от парижкото издателство „Рене Кифър”. ”. Запазени са и неговите непубликувани илюстрации към драмата „Русалка” и „Приказката за цар Салтан” от А. С. Пушкин и „Сорочинският панаир” от Н. В. Гогол.

Погребан е в гробището Монпарнас. През 1937 г. се провежда посмъртна изложба в рамките на Есенния салон в Париж.

Има четири деца: Елена, Олга, Александър и Михаил. Дъщеря Елена Вивие-Кузнецова (1902‒1978) - литературен преводач, писател, активен участник в Съпротивителното движение през Втората световна война, френски общественик. През 50-те години поддържа работилница за изработка на театрални декори.

През 1964 г. Е. Вивие-Кузнецова организира мемориална изложба на кораб, пътуващ по Сена. Ретроспективни изложби се провеждат в Есенния салон (1967, 1972), Салона на независимите (1968–1970, 1973), в галерия К. Граноф (1965, 1968), в кметството на 9-ти район на Париж (1966; организиран от дружеството Франция-СССР), Музей Карнавале (1984), кметствата на XVI арондисман (1986, по случай 50-годишнината от смъртта му) и VI арондисман на Париж (1992).

Представен в музеи във Франция – Орсе, Карнавал, модерно изкуство в Париж, Е. Буден в Онфльор, музеи на изкуствата в градовете Кемпер, Морле, Пон-Авен; а също и в Общинския музей на Хага. В Държавната Третяковска галерия се съхраняват пет графични произведения (дарени през 1964 г. от най-малката дъщеря на художника Олга), а в Държавния руски музей се съхранява картината „Площад Конкорд“ (дарена през 2003 г. от внучката на Моник Вивие-Брант, автор на книга за художника). През 2017 г. в Русия колекционерът Андрей Щербинин създава фондация Константин Кузнецов, чиято дейност е насочена към изучаване и популяризиране на наследството на художника.

Биография

Константин Василиевич Кузнецов(1886-1943) - художник, гравьор и илюстратор.

Роден в селско семейство. В младостта си служи като чиновник в горското стопанство. Сам учи рисуване и гравиране, но не получава специално художествено образование. Известно време посещава уроци в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Учи в Психоневрологичния институт в Санкт Петербург.

През 1913 г. първите му илюстрации са публикувани в списание „Нов сатирикон“. Сътрудничи на списанията „Аполо“ и „Руска икона“. Кузнецов също се интересуваше от народното изкуство и правеше скици на занаятчийски играчки. След революцията той става ръководител на отдела за печат на стъкло в Windows на KavROST.

През 1923 г. участва в полярна експедиция до брега на Северния ледовит океан. През 30-те години той ръководи детския художествен кръг в отдела за пропаганда на детската книга на Музея на народното образование на Руската федерация.

Занимава се със стативна, книжна и журнална графика. Работил е в техниките дърворезба, стъклопечат, литография, линогравюра, монотипия; разработи метод за гравиране със суха точка върху картон с тониране с акварели или пастели. Рисува с акварел, гваш и туш.

Сътрудничи на списанията „Красная нива“, „Забавни картинки“, „Мурзилка“; издателства "GIZ", "Detgiz", "Млада гвардия", "Селски вестник", "Правда", "Съветски писател" и др. Общо той е проектирал повече от 200 книги.

„Жизнеутвърждаващото светоусещане, широкото и благотворно обръщение към реалността дадоха на детската книга не само солидна основа, но и голяма духовност. Тя, разбира се, не се появява във всички книги, но изпитваме радостно творческо вълнение в много широк кръг от илюстрационни цикли от онова време, и той наистина беше широк, обхващайки голямо разнообразие от жанрове, дори приказки. Актуализирането на приказни образи на илюстрацията е заслуга на Константин Василиевич Кузнецов. Удивително е, че изключителният талант на Кузнецов като разказвач се разкрива пред всички и до известна степен дори пред самия него, когато художникът вече е почти на 50 години. Докато редакторът много успешно отгатваше скрития потенциал на младите художници, московските редактори показаха удивителна чувствителност към дълбоките лични аспекти на таланта на вече утвърдени майстори. Това се случи с Родионов и Рилов, но примерът на Кузнецов е особено интересен. В крайна сметка за него работата в детски книги отдавна е основната му професия. Неговият профил, диапазон от произведения, любов към пионерските, географски, исторически теми много напомняха. Сред неговите илюстрации са много интересни книги от 20-те и 30-те години: „Пионери” от А. Барто (1926), „Берко кантонистът” от С. Григориев (1929), „Приказки от моя живот” от А. Яковлев (1927) , „Скитащото училище” от Л. Касил (1932 г.). Той илюстрира Паустовски, и Гайдар, и Пришвин, и анималистична книга, и книги за малките („Играчки“ от Барто, 1936 г.), дори прави домашни играчки; той има такива художествени успехи като историята за най-силния, смел и сръчен пионер (“Володя Ермаков” от А. Введенски, 1935 г.). Но до 1935 г. той не илюстрира приказки. Междувременно изглежда, че всичко го подготвяше за това.

Кузнецов е роден в селско семейство - потомствен дърводобивач - в отдалечено село отвъд Волга, от детството си слуша народни легенди, вижда продуктите на народните занаятчии в ежедневна употреба, скита с пушка из горите и блатата, плува с салоносците. През 1935 г. той илюстрира сборник с руски приказки, обработени от Булатов, а след това сборник с приказки, събрани и обработени от А. Н. Толстой. Писателят следеше работата на художника с голям интерес и, очевидно, му помогна много. Стилът на Кузнецов, илюстраторът на приказката, се развива почти веднага. Той вече беше опитен пейзажист и анималист, познаваше добре вековния бит на руското село и имаше голямо усещане и разбиране за руската дървена архитектура. Нищо не му струваше да пресъздаде в своите приказни картини поезията на тайнствена далечна гора или хармонията на дървени църкви и имения, весело натрупани една до друга с околния пейзаж, да предаде навиците на лисица или вълк, да ги направи живи участници в действието на приказка без подчертано „очовечаване”, без да се обличат в селски дрехи.носии. илюстриран фолклор за деца и неговата интерпретация на приказки, песни, стихчета и поговорки в духа на изящния фолклор е естествена в случая. Повечето от илюстрираните от Кузнецов приказки са предназначени за деца от начална училищна възраст или по-големи предучилищни, оттук и напълно различната тематична и образна гама на неговите рисунки.

Комбинацията от рисунки на Кузнецов и Васнецов в една книга, практикувана през 30-те години, беше, както вече е писано, глупост, която навреди и на двамата художници. Междувременно те имат много общи неща. И двамата имаха органично разбиране за приказката като специален свят, фантастична реалност със специална приказна атмосфера. Кузнецов е не по-малко декоративен в своите бързи, леки и шарени щрихи, в комбинацията от малко, но много звънливи цветни петна. Линиите и цветът му имат не по-малко емоционално изражение. И все пак и двамата художници илюстрират различни приказки и различни неща в приказката, допадащи на различни читатели. Много ярките житейски наблюдения на Васнецов, от които той изхожда, се вписват в конвенционален фантастичен свят, където всичко живее според конвенционалните фантастични закони. Приказният свят на Кузнецов живее и се формира според законите на живота. Илюстрациите и на двете съответстват на различните нива на мислене на детето. Бебето е по-щастливо с увито в ярки парцали кукла, отколкото с най-естествената, модерно облечена кукла: чокът възбужда повече въображението му. Дете на 6-8 години влиза в друга връзка със света. Той се интересува от всичко, той иска да види и усети всичко, той преживява всичко заедно с героите от приказката - той е готов да танцува с Иванушка, да крещи с Маша, когато мечката я отнесе; обича да се чувства като жител на приказен град. И Кузнецов не заблуждава своя читател. И градът, и селата, и гората живеят необикновен, вълнуващ и същевременно много разбираем живот за него; Дори и най-фантастичният детайл изглежда естествен, например сиянието, излъчвано от кон, нагрят от галоп, избухнал от топлина.

Кузнецов е национален по дух като Васнецов, но по съвсем различен начин.

Той илюстрира руската приказка като страница от древната национална история и бит. И в този смисъл той продължава най-добрите традиции на Поленова и Малютин. Но като човек на 30-те години, който не познава историческите ограничения на художествената мисъл, той не се нуждае от стилизация; той приема приказния свят като свой народен свят без ни най-малко отчуждение и екзотика. За Кузнецов народната приказка е част от неговата душа, той внася в нейната илюстрация неподправена поезия на чувствата, смелата романтика на природата, съчетана с реалистичната автентичност на ежедневните детайли и човешките взаимоотношения. Кузнецов мисли в широки пространствени композиции, които побират голям природен и архитектурен фон. В неговите приказни градове животът кипи, улиците са пълни с хора, каруци, теглени от оживени коне, превозват сено, а в къщите се палят печки. Дори ветропоказателите на кулите на палатките се въртят от вятъра и изглежда, че хората току-що са се отдалечили от лодките, привързани към брега (илюстрация към приказката „Човекът и мечката“). Това живо и много динамично усещане за приказката като страница от миналото на народа беше ново в изкуството на детската илюстрация и беше много близко до изкуството на киното. Неслучайно впоследствие Кузнецов прави красиви рисунки за анимационния филм „Приказката за цар Салтан“ (публикуван като илюстрации през 1946 г.). Цветовете тук са особено слънчеви и радостни, героите са особено реалистични, сградите са истински и фантастично празнични. Аспектите и ъглите са избрани по такъв начин, че въвличането на зрителя в приказния свят се увеличава: сякаш гледаме от галерията тронната зала на Салтан и се изкачваме с Гуидон по стръмните стълби в белия каменен дворец, искрящ в слънце.”

(c) Ела Зиновиевна Ганкина „Руски художници на детска книга“ (1963)

Кузнецов Константин Константинович роден на 16 април 1895 г. в Санкт Петербург (според други източници Воронеж) - График, живописец.

От семейството на учителка и учителка в гимназията. Участник в Първата световна война. През 1920 г., след като баща му е застрелян от болшевиките (според някои източници убийството има престъпен характер), той бяга в южната част на Русия, където се присъединява към Доброволческата армия. В края на 1920 г. той е евакуиран заедно със своите части от Крим в Кралството на сърби, хървати и словенци.

Известно време живее в град Панчево близо до Белград; посещава курсове по рисуване и рисуване. Прави плакати за универсалния магазин Matic в Белград. Занимава се с книжна графика, създава карикатури и плакати.

Получава широка европейска известност като автор на комикси: през 1937–1941 г. създава 26 комикса за белградското списание „Мика Мис” („Мики Маус”) от А. Ивкович; сред тях са комикси от мистично-приключенския жанр: „Графиня Марго“, „Вампирски барон“ (и двете 1939), „Три живота“ (1940), „Белегът на смъртта“ (1941); по руска литература: „Хаджи Мурат” по Л. Н. Толстой (1937–1938), „Нощта преди Коледа” по Н. В. Гогол, „Пикова дама” по А. С. Пушкин (и двете - 1940) и др. През 1940–1941 г. той публикува комиксите „Петър Велики“ и комиксите по приказките на А. С. Пушкин „Приказката за цар Салтан“ и „Приказката за златното петле“ в списание „Политицин забавление“, което са повлияни от стила на книжната графика на И. Я. Билибина. Автор на комикси „Синбад Мореплавателят”, „Потомъкът на Чингис Хан”, „Ориент Експрес”, „Али Баба и 40-те разбойници” и др., публикувани не само в Сърбия, но и във френските списания „Гаврош”, „Jumbo“, „Приключения“, „Le journal de Toto“, „Les grandes aventures“. Използвал псевдонимите Steav Doop, K. Kulig, Kistochkin, Kuzya, K.

По време на фашистката окупация на Белград (1941–1944 г.) създава антисемитски и антикомунистически плакати за издателство Юго-Восток. Сътрудничил на пропагандния отдел „С”; илюстровани пропагандни брошури. Той публикува политически комикси „Историята на нещастния крал“, чиито главни герои са кралете на Югославия Александър I Караджорджевич (Старият крал) и Петър II Караджорджевич (Младият крал), У. Чърчил (Благородникът на злия властелин ), И. Броз Тито (Разбойник), И. Сталин (Северен кървав лорд). Като карикатурист сътрудничи на хумористичното списание „Бодликаво прасе” („Дикобраз”), „Мали най-смешният”.

През есента на 1944 г. бяга от Югославия; се озовава в лагер за разселени лица в Австрия. През 1946 г. попада в лагер в покрайнините на Мюнхен, където оформя корицата на списание „Светлини” (1946, № 1). Рисува карикатури за хумористичното списание „Петрушка”. Състави и илюстрира изданието „Леден поход“, посветено на 1-вия поход на Доброволческата армия на генерал Л. Г. Корнилов в Кубан (1949 г.).

Около 1950 г. заминава за САЩ. Продължава да работи като илюстратор, рисува стативи и икони. Рисува акварели на руски теми за коледни картички и календари на нюйоркския издател Мартянов. През 1970 г. в Канада е публикувана публикацията „Кръщението на Русия“ с нейните илюстрации (препечатка - М., 1988 г.).

Творчеството е представено в Историческия архив на Белград, Руския културен център в Сан Франциско.

ТРОЙКА И ШЕЙНИ ПРЕД ПОРИТЕ НА КРЕМЪЛ

КРЕМЪЛ В НАПРЕДЕНАТА СУТРИН

ГЛЕДКА КЪМ КРЕМЪЛ, МОСКВА

НОЩНИ ГЛЕДКИ ОТ КРЕМЪЛ

ЗИМЕН БАЗАР

ЗИМЕН БАЗАР

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕТО НА ЦАР СУЛТАН

ЗАЛЕЗ НА РЕКАТА

На разходка, 1930-1940 г

Може също да се интересувате от:

Ивановска мозайка от чинц

Приказният свят на илюстратора Василиса Коверзнева

Темата "Майчинството" в картините на различни художници Част 1

Кузнецов Константин Василиевич (1886 -1943) - график. Посещава уроци в Рисувалната школа на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1913 г. дебютира като илюстратор в списание „Нов сатирикон“. Сътрудничи на списанията „Аполо” и „Руска икона”. Поставя карикатури на артисти в театрални програми. През същите тези години той се интересува от народното изкуство; прави скици на занаятчийски играчки (дами, казаци, генерали, коне), които с помощта на Л. Ф. Овсянников показва на изложби на „Независимото“ партньорство в Париж (1910-1913). През 1913 г. живее в Москва и Крим, след което се премества в Пятигорск. Служил е в телеграфна станция. Сближава се с художника П. А. Алякринский. След Октомврийската революция ръководи отдела за печат на стъкло в Okna KavROST. През 1922 г. се премества в Москва. През 1923 г. участва в полярна експедиция до брега на Северния ледовит океан и до Нова Земля. През първата половина на 30-те години той ръководи кръжока за детско творчество в отдела за пропаганда на детската книга на Музея на народното образование на РСФСР. Занимава се със стативна, книжна и журнална графика. Работил е в техниките дърворезба, стъклопечат, литография, линогравюра, монотипия; разработи метод за гравиране със суха точка върху картон с тониране с акварели или пастели. Като илюстратор е сътрудничил в списанията „Красная Нива“, „Веселые Картинки“, „Мурзилка“. Оформя книги за издателствата „ГИЗ”, „Детгиз”, „Молодая гвардия”, „Селянски вестник”, „Правда”, „Съветски писател” и др. Прави илюстрации за много книги на Я. П. Мексин: „Комарът“ (1924), „Котка-котка“ (1925), „Строителство“, „Как татко носеше Таня“ (и двете 1926), „Сивото пате“ ” ( 1927), „Неволя”, „Който смееше, изяде”, „Картаус” (всички - 1928), „Дръж се, не изоставай” (1929), „Домашни продукти”, „Картофи”, „ Цинкини картини” (всички - 1930); А. Л. Барто: Пионери" (1926), "Играчки", "Звезди в гората" (и двете 1936), "Две тетрадки" (1941), "Фенерче" (1944). ~ Оформя книгите: "Мохнач" V V. Бианки (1927), „Филипок” от Л. Н. Толстой (1929), „Володя Ермаков” от А. И. Введенски (1935), „Славеят” от Г.-Х. Андерсен (1936), „Таман” от М. Ю. Лермонтов (1937), „Приказката за златното петле” (1937), „Приказката за цар Салтан” (1939), „Руслан и Людмила” (1943) от А. С. Пушкин, „Аленото цвете” от С. Т. Аксаков (1938), „Приказката за една глупава мишка” от С. Я. Маршак (1938), „Саша” от Н. А. Некрасов (1938), „Разкази” (1938), „Лисичкин хляб“ (1941) от М. М. Пришвин, „Съдбата на барабаниста“ от А. П. Гайдар (1938, 1939), „Летни дни“ (1937), „Наематели на старата къща“ (1941) от Г. К. Паустовски, „ Малахитова кутия" П. П. Бажова (1944) и др. Общо той е проектирал повече от 200 книги; много от тях претърпяха многобройни препечатки както приживе, така и след смъртта на художника.~Автор на поредицата от стативи литографии „Кукли”, „Иван Царевич и сивият вълк”, „Синът на кравата Иван”, „За подмладяващите ябълки и Жива вода” , „Сивка-бурка”; антифашистки гравюри и рисунки на тема Гражданската война в Испания, поредицата от рисунки „Древна Рус” (1933), хумористичната поредица от рисунки „Разбийте се навън” (1939-1940), „Приключенията на Бабай” (1942-1943 г.). Участва в оформянето на анимационни филми „Айболит” (1938), „Приказката за цар Салтан” (1939), „Калотушка” (1940) ~От 1910 г. - участник в изложби. Участва в следните изложби: 1-ва държавна безплатна изложба на произведения на изкуството (1919), „Руска дърворезба за 10 години. 1917-1927“ (1927) в Петроград – Ленинград; Обединената художествена група (ОБИС, 1925), Асоциацията на графичните художници (1926), съветската цветна гравюра (1937), Всесъюзната изложба на детската литература и илюстрацията на детската книга (1938) в Москва; международна изложба „Изкуството на книгите” в Лайпциг (1927); Съветска графика в Хелзинки, Талин, Стокхолм, Гьотеборг (1934), Лондон (1938), Ню Йорк (1940) и др. Изложбата „Нови методи на ръчен печат в печатното производство“, организирана от историка на изкуството А. В. Бакушински в залите на Държавната Третяковска галерия (1933 г.), беше посветена на експерименталните методи на работа на Кузнецов в гравирането (1933 г.). изложба на произведения се провежда в Москва (1949). На творчеството на художника е посветена монографията на М. З. Холодовская: „Константин Василиевич Кузнецов“ (М.-Л., 1950; в поредицата „Майстори на съветското изкуство“). Творбите са в много музейни колекции, включително музея на Пушкин. А. С. Пушкин.