XIX-XX საუკუნეების შემობრუნება არის განსაკუთრებული დრო რუსეთის ისტორიაში, დრო, როდესაც მოხდა ცხოვრების რესტრუქტურიზაცია და მორალური ფასეულობების სისტემა. ამ დროის მთავარი სიტყვა კრიზისია. ამ პერიოდმა დადებითად იმოქმედა ლიტერატურის სწრაფი განვითარებადა ეწოდა "ვერცხლის ხანა", რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" ანალოგიით. ეს სტატია განიხილავს რუსული სიმბოლიზმის თავისებურებებს, რომლებიც წარმოიშვა რუსულ კულტურაში საუკუნის ბოლოს.

კონტაქტში

ტერმინის განმარტება

სიმბოლიზმი არის მიმართულება ლიტერატურაში,რომელიც ჩამოყალიბდა რუსეთში XIX საუკუნის ბოლოს. დეკადანსთან ერთად, ეს იყო ღრმა სულიერი კრიზისის შედეგი, მაგრამ იყო პასუხი მხატვრული ჭეშმარიტების ბუნებრივ ძიებაზე რეალისტური ლიტერატურის საწინააღმდეგო მიმართულებით.

ეს მოძრაობა გახდა წინააღმდეგობებისა და რეალობისგან მარადიული თემებისა და იდეების სფეროში გაქცევის ერთგვარი მცდელობა.

სიმბოლიზმის სამშობლო საფრანგეთი გახდა.ჟან მორეასი თავის მანიფესტში „Le symbolisme“ პირველად ასახელებს ახალ მოძრაობას ბერძნული სიტყვიდან სიმბოლონი (ნიშანი). ხელოვნებაში ახალი მიმართულება ეფუძნებოდა ნიცშესა და შოპენჰაუერის ნამუშევრებს და ვლადიმერ სოლოვიოვის "სამყაროს სულს".

სიმბოლიზმი გახდა ძალადობრივი რეაქცია ხელოვნების იდეოლოგიზაციაზე. მისი წარმომადგენლები წინამორბედების მიერ დატოვებული გამოცდილებით ხელმძღვანელობდნენ.

Მნიშვნელოვანი!ეს ტენდენცია გაჩნდა რთულ დროს და გახდა ერთგვარი მცდელობა მკაცრი რეალობიდან იდეალურ სამყაროში გაქცევისა. ლიტერატურაში რუსული სიმბოლიზმის გაჩენა დაკავშირებულია რუსი სიმბოლისტების კრებულის გამოცემასთან. მასში შედიოდა ბრაუსოვის, ბალმონტისა და დობროლიუბოვის ლექსები.

Ძირითადი მახასიათებლები

ახალი ლიტერატურული მოძრაობა ეყრდნობოდა ცნობილი ფილოსოფოსების შემოქმედებას და ცდილობდა ადამიანის სულში ეპოვა ადგილი, სადაც შემაძრწუნებელი რეალობისგან დამალვა შეიძლებოდა. მთავართა შორის სიმბოლიზმის მახასიათებლებირუსულ ლიტერატურაში გამოირჩევა შემდეგი:

ყველა საიდუმლო მნიშვნელობის გადაცემა უნდა მოხდეს სიმბოლოების საშუალებით.
იგი ეფუძნება მისტიციზმსა და ფილოსოფიურ ნაშრომებს.
სიტყვების მრავალი მნიშვნელობა, ასოციაციური აღქმა.
ნიმუშად აღებულია დიდი კლასიკოსების ნამუშევრები.
შემოთავაზებულია სამყაროს მრავალფეროვნების გაგება ხელოვნების საშუალებით.
საკუთარი მითოლოგიის შექმნა.
განსაკუთრებული ყურადღება რიტმულ სტრუქტურას.
ხელოვნების მეშვეობით სამყაროს გარდაქმნის იდეა.

ახალი ლიტერატურული სკოლის მახასიათებლები

ახალი სიმბოლიზმის წინამორბედები ზოგადად მიღებულიაᲐᲐ. ფეტი და ფ.ი. ტიუტჩევა. ისინი გახდნენ ისინი, ვინც დაამკვიდრეს რაღაც ახალი პოეტური მეტყველების აღქმაში, მომავალი მოძრაობის პირველმა მახასიათებლებმა. ტიუტჩევის ლექსიდან "Silentium" სტრიქონები გახდა რუსეთის ყველა სიმბოლისტის დევიზი.

ახალი მიმართულების გაგებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ვ.იამ. ბრაუსოვი. ის სიმბოლიკას ახალ ლიტერატურულ სკოლად თვლიდა. მან მას "მინიშნებების პოეზია" უწოდა, რომლის მიზანიც ასე იყო ნათქვამი: "მკითხველის ჰიპნოზირება".

წინა პლანზე გამოდიან მწერლები და პოეტები მხატვრის პიროვნება და მისი შინაგანი სამყარო.ისინი ანადგურებენ ახალი კრიტიკის კონცეფციას. მათი სწავლება ეფუძნება საშინაო პოზიციებს. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობოდა დასავლეთ ევროპული რეალიზმის წინამორბედებს, როგორიც იყო ბოდლერი. თავდაპირველად, ბრაუსოვიც და სოლოგუბიც მას მიბაძეს თავიანთ შემოქმედებაში, მაგრამ მოგვიანებით მათ იპოვეს საკუთარი ლიტერატურული პერსპექტივა.

გარე სამყაროს ობიექტები ზოგიერთი შინაგანი გამოცდილების სიმბოლოდ იქცა. რუსმა სიმბოლისტებმა მხედველობაში მიიღეს რუსული და უცხოური ლიტერატურის გამოცდილება, მაგრამ ის დაიხრჩო ახალი ესთეტიკური მოთხოვნებით. ამ პლატფორმამ შთანთქა დეკადანსის ყველა ნიშანი.

რუსული სიმბოლიზმის ჰეტეროგენულობა

სიმბოლიზმი განვითარებადი ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში არ იყო შინაგანად ერთგვაროვანი ფენომენი. 90-იანი წლების დასაწყისში მასში ორი მოძრაობა გამოირჩეოდა: უფროსი და ახალგაზრდა სიმბოლისტი პოეტები. ძველი სიმბოლიზმის ნიშანი იყო მისი განსაკუთრებული შეხედულება პოეზიის სოციალურ როლზე და მის შინაარსზე.

ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ეს ლიტერატურული ფენომენი გახდა ახალი ეტაპი სიტყვის ხელოვნების განვითარებაში. ავტორებს ნაკლებად აინტერესებდათ პოეზიის შინაარსი და თვლიდნენ, რომ მას მხატვრული განახლება სჭირდებოდა.

მოძრაობის ახალგაზრდა წარმომადგენლები იყვნენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს ფილოსოფიური და რელიგიური გაგების მიმდევრები. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ უფროსებს, მაგრამ შეთანხმდნენ მხოლოდ იმაზე, რომ ისინი აღიარებდნენ რუსული პოეზიის ახალ დიზაინს და განუყოფელნი იყვნენ ერთმანეთისგან. ზოგადი თემები, სურათები ერთიანი კრიტიკული დამოკიდებულებარეალიზმისკენ. ამ ყველაფერმა მათი თანამშრომლობა შესაძლებელი გახადა 1900 წელს ჟურნალ Libra-ს ფარგლებში.

რუსი პოეტები მიზნებისა და ამოცანების განსხვავებული გაგება ჰქონდარუსული ლიტერატურა. ძველი სიმბოლისტები თვლიან, რომ პოეტი არის წმინდა მხატვრული ღირებულებისა და პიროვნების შემოქმედი. უმცროსები ლიტერატურას განმარტავდნენ, როგორც სიცოცხლის აღმშენებლობას; მათ სჯეროდათ, რომ სამყარო, რომელმაც სარგებლობა გადააჭარბა, დაეცემოდა და მის ადგილს ახლით, მაღალ სულიერებასა და კულტურაზე აგებული იქნებოდა. ბრაუსოვმა თქვა, რომ მთელი წინა პოეზია იყო "ყვავილების პოეზია", ხოლო ახალი ასახავს ფერის ჩრდილებს.

საუკუნის დასასრულის ლიტერატურაში რუსული სიმბოლიზმის განსხვავებებისა და მსგავსების შესანიშნავი მაგალითი იყო ვ. ბრაუსოვის ლექსი „უმცროსი“. მასში ის მიმართავს თავის ოპონენტებს, ახალგაზრდა სიმბოლისტებს და წუხს იმ ფაქტზე, რომ ვერ ხედავს მისტიკას, ჰარმონიას და სულის განწმენდის შესაძლებლობებს, რაც მათ ასე წმინდად სწამთ.

Მნიშვნელოვანი!ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ორ შტოს შორის დაპირისპირების მიუხედავად, ყველა სიმბოლისტს აერთიანებდა პოეზიის თემები და გამოსახულება, მათგან თავის დაღწევის სურვილი.

რუსული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები

უფროს მიმდევრებს შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა რამდენიმე წარმომადგენელი: ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი, დიმიტრი ივანოვიჩ მერეჟკოვსკი, კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი, ზინაიდა ნიკოლაევნა გიპიუსი, ფიოდორ კუზმიჩ სოლოგუბი. ამ ჯგუფის პოეტების კონცეფციის შემქმნელები და იდეოლოგიური ინსპირატორები განიხილებოდა ბრაუსოვი და მერეჟკოვსკი.

"ახალგაზრდა სიმბოლისტები" წარმოდგენილი იყვნენ ისეთი პოეტებით, როგორებიც არიან ა.ბელი, ა.ა. ბლოკი, ვ.ივანოვი.

ახალი სიმბოლისტური თემების მაგალითები

ახალი ლიტერატურული სკოლის წარმომადგენლებისთვის იყო მარტოობის დამახასიათებელი თემა. პოეტს მხოლოდ სიშორეში და სრულ მარტოობაში შეუძლია შემოქმედების უნარი. თავისუფლება მათი გაგებით არის თავისუფლება ზოგადად საზოგადოებისგან.

სიყვარულის თემა განიხილება და განიხილება მეორე მხრიდან - „სიყვარული მძვინვარე ვნებაა“, მაგრამ ის დაბრკოლებაა შემოქმედებისთვის, ასუსტებს ხელოვნების სიყვარულს. სიყვარული არის გრძნობა, რომელსაც ტრაგიკული შედეგები მოჰყვება და გტანჯავს. მეორეს მხრივ, იგი გამოსახულია, როგორც წმინდა ფიზიოლოგიური მიზიდულობა.

სიმბოლისტების ლექსები გახსენით ახალი თემები:

ურბანიზმის თემა (ქალაქის, როგორც მეცნიერებისა და პროგრესის ცენტრის აღნიშვნა). სამყარო ორ მოსკოვად გვევლინება. ძველი, ბნელი ბილიკებით, ახალი მომავლის ქალაქია.
ანტიურბანიზმის თემა. ქალაქის განდიდება, როგორც ძველი ცხოვრების გარკვეული უარყოფა.
სიკვდილის თემა. სიმბოლიზმში ძალიან გავრცელებული იყო. სიკვდილის მოტივები განიხილება არა მხოლოდ პიროვნულ, არამედ კოსმიურ დონეზეც (სამყაროს სიკვდილი).

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი

სიმბოლოს თეორია

პოეზიის მხატვრული ფორმის სფეროში სიმბოლისტებმა ინოვაციური მიდგომა გამოიჩინეს. მას აშკარა კავშირი ჰქონდა არა მხოლოდ წინა ლიტერატურასთან, არამედ ძველ რუსულ და ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან. მათი შემოქმედებითი თეორია ეფუძნებოდა სიმბოლოს კონცეფციას. სიმბოლოები ჩვეულებრივი ტექნიკააროგორც ხალხურ პოეზიაში, ისე რომანტიკულ და რეალისტურ ხელოვნებაში.

ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში სიმბოლო არის ბუნების შესახებ ადამიანის გულუბრყვილო იდეების გამოხატულება. პროფესიულ ლიტერატურაში ის არის სოციალური პოზიციის, მიმდებარე სამყაროსადმი დამოკიდებულების ან კონკრეტული ფენომენის გამოხატვის საშუალება.

ახალი ლიტერატურული მოძრაობის მიმდევრებმა ხელახლა გაიაზრეს სიმბოლოს მნიშვნელობა და შინაარსი. მათ ეს ესმოდათ, როგორც ერთგვარი იეროგლიფი სხვა რეალობაში, რომელიც შექმნილია ხელოვანის ან ფილოსოფოსის ფანტაზიით. ეს ჩვეულებრივი ნიშანი აღიარებულია არა მიზეზით, არამედ ინტუიციით. ამ თეორიის საფუძველზე სიმბოლისტები თვლიან, რომ ხილული სამყარო არ არის მხატვრის კალმის ღირსი, ის მხოლოდ მისტიური სამყაროს შეუმჩნეველი ასლია, რომლის შეღწევითაც ხდება სიმბოლო.

პოეტი მოქმედებდა როგორც კრიპტოგრაფი, მალავს ლექსის მნიშვნელობასალეგორიებისა და სურათების მიღმა.

ნესტეროვის ნახატი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" (1890) ხშირად ასახავს სიმბოლისტური მოძრაობის დასაწყისს.

სიმბოლისტების მიერ გამოყენებული რიტმის და ტროპების თავისებურებები

სიმბოლისტი პოეტები მუსიკას ხელოვნების უმაღლეს ფორმად მიიჩნევდნენ. ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ლექსების მუსიკალურობას. Ამისთვის გამოყენებული იქნა ტრადიციული და არატრადიციული ტექნიკა. მათ გააუმჯობესეს ტრადიციული და მიმართეს ევფონიის ტექნიკას (ენის ფონეტიკური შესაძლებლობები). სიმბოლისტებმა გამოიყენეს იგი ლექსისთვის განსაკუთრებული დეკორატიულობის, ფერწერულობისა და ეიფონიის მისაცემად. მათ პოეზიაში ბგერითი მხარე დომინირებს სემანტიკურ მხარეზე, ლექსი უახლოვდება მუსიკას. ლირიკული ნაწარმოები შეგნებულად გაჯერებულია ასონანსითა და ალიტერაციით. მელოდია არის ლექსის შექმნის მთავარი მიზანი. თავიანთ შემოქმედებაში სიმბოლისტები, როგორც ვერცხლის ხანის წარმომადგენლები, მიმართავენ არა მხოლოდ, არამედ ხაზების რღვევებს, სინტაქსურ და ლექსიკურ დაყოფას.

აქტიური მუშაობა მიმდინარეობს პოეტური რიტმის სფეროშიც. სიმბოლისტები ყურადღებას ამახვილებენ ვერსიფიკაციის ხალხური სისტემა,რომელშიც ლექსი უფრო მოძრავი და თავისუფალი იყო. მიმართვა თავისუფალ ლექსზე, ლექსი, რომელსაც რიტმი არ აქვს (ა. ბლოკი „ყინვისგან მოწითალო მოვედი“). რიტმის სფეროში ექსპერიმენტების წყალობით შეიქმნა პირობები და წინაპირობები პოეტური მეტყველების რეფორმისთვის.

Მნიშვნელოვანი!სიმბოლისტები ცხოვრებისა და ხელოვნების საფუძვლად ლირიკული ნაწარმოების მუსიკალურობასა და მელოდიას თვლიდნენ. ყველა იმდროინდელი პოეტის ლექსები თავისი მელოდიურობით ძალიან მოგვაგონებს მუსიკალურ ნაწარმოებს.

ვერცხლის ხანა. ნაწილი 1. სიმბოლისტები.

ვერცხლის ხანის ლიტერატურა. სიმბოლიზმი. კ.ბალმონტი.

დასკვნა

სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა დიდხანს არ გაგრძელებულა, ის საბოლოოდ დაინგრა 1910 წლისთვის. მიზეზი ის იყო სიმბოლისტები მიზანმიმართულად წყვეტენ თავს ირგვლივ ცხოვრებას. ისინი თავისუფალი პოეზიის მომხრეები იყვნენ და არ ცნობდნენ ზეწოლას, ამიტომ მათი შემოქმედება ხალხისთვის მიუწვდომელი და გაუგებარი იყო. სიმბოლიზმმა ფესვი გაიდგა ლიტერატურაში და ზოგიერთი პოეტის შემოქმედებაში, რომლებიც გაიზარდა კლასიკურ ხელოვნებასა და სიმბოლიზმის ტრადიციებზე. მაშასადამე, გაუჩინარებული სიმბოლიზმის თავისებურებები ჯერ კიდევ არსებობს ლიტერატურაში.

რუსული და უცხოური სიმბოლიზმი უცხოური სიმბოლიზმის სპეციფიკა როგორც მხატვრული მოძრაობა, სიმბოლიზმმა საჯაროდ გამოაცხადა საკუთარი თავი საფრანგეთში, როდესაც 1886 წელს ახალგაზრდა პოეტების ჯგუფმა ს. ბელის ირგვლივ შეიკრიბა სიმბოლო, როგორც ჰეტეროგენული ნივთების კომბინაცია. ხელოვნების რომელიმე კონკრეტული მიმართულების გაგრძელებად აღიარების გარეშე, სიმბოლიზმი თავის თავში ატარებდა რომანტიზმის გენეტიკური კოდს: სიმბოლიზმის ფესვები იდეალური სამყაროს უმაღლესი პრინციპის რომანტიკულ ერთგულებაშია. ბუნების სურათები, ადამიანის ქმედებები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია...

გააზიარეთ თქვენი ნამუშევარი სოციალურ ქსელებში

თუ ეს ნამუშევარი არ მოგწონთ, გვერდის ბოლოში არის მსგავსი ნამუშევრების სია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ძებნის ღილაკი

PAGE \* MERGEFORMAT 2

კურსის მუშაობა თემაზე: „დასავლეთ ევროპული და რუსული სიმბოლიზმის ორიგინალურობა ბლოკისა და ვერლენის შემოქმედებაში“

შესავალი

მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი. რუსეთში ეს არის ცვლილებების, გაურკვევლობის და პირქუში ნიშნების დრო, ეს არის იმედგაცრუების დრო და არსებული სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის მოახლოებული სიკვდილის განცდა. ყოველივე ეს არ შეიძლებოდა არ იმოქმედა რუსულ პოეზიაზე. სიმბოლიზმის გაჩენა სწორედ ამას უკავშირდება.

"სიმბოლიზმი" არის მოძრაობა ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნის ბოლოს, რომელიც ძირითადად ფოკუსირებულია მხატვრულ გამოხატვაზე "თვითონ საგნების" სიმბოლოებით და იდეებით, რომლებიც სცილდება სენსორულ აღქმას. ცდილობდნენ ხილული რეალობის გარღვევას „ფარულ რეალობებამდე“, სამყაროს სუპერდროებითი იდეალური არსი, მისი „უხრწნელი“ სილამაზე, სიმბოლისტებმა გამოხატეს ლტოლვა სულიერი თავისუფლებისაკენ.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეირჩა ჩვენი კურსის მუშაობის თემა„დასავლეთევროპული და რუსული სიმბოლიზმის ორიგინალურობები ბლოკისა და ვერლენის შემოქმედებაში“.

შესაბამისობა კვლევა მდგომარეობს დასავლეთ ევროპული და რუსული სიმბოლიზმის მახასიათებლების შესწავლის აუცილებლობაში ბლოკისა და ვერლენის ნაწარმოებების მაგალითის გამოყენებით.

კვლევის ობიექტისიმბოლისტური ტენდენციები ლიტერატურულ შემოქმედებაში.

შესწავლის საგანისიმბოლიზმის ჩამოყალიბება და განვითარება რუსეთსა და საფრანგეთში.

კვლევის მიზანიახასიათებს დასავლეთ ევროპული და რუსული სიმბოლიზმის ორიგინალურობას ბლოკისა და ვერლენის შემოქმედებაში.

ჩვენი კვლევის მიზნის მისაღწევად, ჩვენ მოგვცეს შემდეგი:კვლევის მიზნები:

განვიხილოთ უცხო სიმბოლიზმის სპეციფიკა;

აღწერეთ რუსული სიმბოლიზმის თავისებურებები;

გამოიკვლიეთ ბლოკის სიმბოლისტური შემოქმედება;

გაანალიზეთ ვერლენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა.

კვლევის სტრუქტურა.ნაშრომი შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისა და ცნობარისაგან.

თავი 1. რუსული და უცხოური სიმბოლიკა

უცხო სიმბოლიზმის სპეციფიკა

როგორც მხატვრულმა მოძრაობამ, სიმბოლიზმმა საჯაროდ გამოაცხადა თავი საფრანგეთში, როდესაც ახალგაზრდა პოეტთა ჯგუფმა, რომლებიც 1886 წელს ს. მალარმეს ირგვლივ შეიკრიბნენ, გააცნობიერეს მხატვრული მისწრაფებების ერთიანობა. ჯგუფში შედიოდნენ: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill და სხვები.1990-იან წლებში პ.ვალერი, ა.გიდი, პ.კლოდელი შეუერთდნენ Mallarme ჯგუფის პოეტებს. პ. ვერლენმა, რომელმაც გამოაქვეყნა თავისი სიმბოლისტური ლექსები და ესეების სერია „დაწყევლილი პოეტები“ გაზეთებში „Paris Modern“ და „La Nouvelle Rive Gauche“, ისევე როგორც J.C. Huysmans, რომელმაც გამოაქვეყნა რომანი, პირიქით, დიდი წვლილი შეიტანა სიმბოლიზმის განვითარება ლიტერატურულ მოძრაობად. 1886 წელს ჟ.მორეასმა გამოაქვეყნა სიმბოლიზმის მანიფესტი Le Figaro-ში, რომელშიც ჩამოაყალიბა მოძრაობის ძირითადი პრინციპები, ეყრდნობოდა C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Anri. ჯ.მორეასის მანიფესტის გამოქვეყნებიდან ორი წლის შემდეგ, ა. ბერგსონმა გამოაქვეყნა თავისი პირველი წიგნი ცნობიერების უშუალო მონაცემების შესახებ, რომელშიც ნათქვამია ინტუიციონიზმის ფილოსოფია, რომელიც თავის ძირითად პრინციპებში ეხმიანება სიმბოლისტების მსოფლმხედველობას და აძლევს მას დამატებით დასაბუთებას. .

სიმბოლისტურ მანიფესტში ჯ.მორეასმა განსაზღვრა სიმბოლოს ბუნება, რომელმაც ჩაანაცვლა ტრადიციული მხატვრული გამოსახულება და გახდა სიმბოლისტური პოეზიის მთავარი მასალა. „სიმბოლისტური პოეზია ეძებს გზას, ჩაამოსოს იდეა სენსუალური ფორმით, რომელიც არ იქნება თვითკმარი, მაგრამ ამავე დროს, ემსახურება იდეის გამოხატვას, შეინარჩუნებს მის ინდივიდუალობას“, - წერდა მორეასი. მსგავსი „სენსუალური ფორმა“, რომელშიც ჩაცმულია იდეა, არის სიმბოლო.

ფუნდამენტური განსხვავება სიმბოლოსა და მხატვრულ გამოსახულებას შორის არის მისი გაურკვევლობა. სიმბოლოს გაშიფვრა შეუძლებელია გონების ძალისხმევით: ბოლო სიღრმეში ის ბნელია და მიუწვდომელია საბოლოო ინტერპრეტაციისთვის. რუსულ მიწაზე სიმბოლოს ეს თვისება წარმატებით განისაზღვრა ფ. სოლოგუბის მიერ: „სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ“. სემანტიკური ჩრდილების მოძრაობა და თამაში ქმნის სიმბოლოს საიდუმლოებას. თუ გამოსახულება გამოხატავს ერთ ფენომენს, მაშინ სიმბოლო მალავს მნიშვნელობების მთელ სერიას, ზოგჯერ საპირისპირო, მრავალმხრივი (მაგალითად, "სასწაული და მონსტრი" პეტრეს გამოსახულებაში მერეჟკოვსკის რომანში პეტრე და ალექსეი). პოეტმა და სიმბოლიზმის თეორეტიკოსმა ვიაჩ ივანოვმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ სიმბოლო აღნიშნავს არა ერთ, არამედ სხვადასხვა არსებებს; ა. ბელიმ განსაზღვრა სიმბოლო, როგორც "ჰეტეროგენული საგნების ერთმანეთთან კავშირი". სიმბოლოს ორმხრივი ბუნება უბრუნდება ორი სამყაროს რომანტიკულ იდეას, არსებობის ორი სიბრტყის ურთიერთშეღწევას.

სიმბოლოს მრავალშრიანი ბუნება, მისი ღია პოლისემია ემყარებოდა მითოლოგიურ, რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებს სუპერრეალობის შესახებ, მისი არსით გაუგებარი. სიმბოლიზმის თეორია და პრაქტიკა მჭიდრო კავშირში იყო ი. კანტის, ა. შოპენჰაუერის, ფ. შელინგის იდეალისტურ ფილოსოფიასთან, ისევე როგორც ფ. ნიცშეს აზრებთან ზეადამიანის შესახებ, რომელიც არის „სიკეთისა და ბოროტების მიღმა“. თავის არსში სიმბოლიზმი შეერწყა მსოფლიოს პლატონურ და ქრისტიანულ კონცეფციებს, მიიღო რომანტიული ტრადიციები და ახალი ტენდენციები. ხელოვნების რომელიმე კონკრეტული მიმართულების გაგრძელებად აღიარების გარეშე, სიმბოლიზმი თავის თავში ატარებდა რომანტიზმის გენეტიკური კოდს: სიმბოლიზმის ფესვები უმაღლესი პრინციპის, იდეალური სამყაროსადმი რომანტიკულ ერთგულებაშია. ”ბუნების სურათები, ადამიანური საქმეები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც პირველადი იდეების არამატერიალური ასახვა, რაც მიუთითებს მათთან საიდუმლო კავშირზე”, - წერდა ჯ. აქედან მომდინარეობს ხელოვნების ახალი ამოცანები, რომლებიც ადრე მეცნიერებასა და ფილოსოფიას ევალებოდა, მიუახლოვდეს „ყველაზე რეალურის“ არსს სამყაროს სიმბოლური სურათის შექმნის გზით, გააყალბოს „საიდუმლოების გასაღებები“. ეს არის სიმბოლო და არა ზუსტი მეცნიერებები, რაც საშუალებას მისცემს ადამიანს გაარღვიოს სამყაროს იდეალურ არსში, გადავიდეს ვიაჩ.ივანოვის განმარტებით, "რეალურიდან ყველაზე რეალურზე". სუპერრეალობის გააზრებაში განსაკუთრებული როლი ენიჭებოდათ პოეტებს, როგორც ინტუიციური გამოცხადებების მატარებლებს და პოეზიას, როგორც სუპერრაციონალური შთაგონების ნაყოფს.

სიმბოლიზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში, ქვეყანაში, სადაც სიმბოლისტური მოძრაობა წარმოიშვა და აყვავდა, დაკავშირებულია უდიდესი ფრანგი პოეტების სახელებთან: C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Remboud. სიმბოლიზმის წინამორბედი საფრანგეთში შარლ ბოდლერი, რომელმაც 1857 წელს გამოსცა წიგნი ბოროტების ყვავილები. "უთქმელის"კენ მიმავალი გზების ძიებაში ბევრმა სიმბოლისტმა მიიღო ბოდლერის იდეა ფერების, სუნებისა და ბგერების "შესაბამისობის" შესახებ. სხვადასხვა გამოცდილების სიახლოვე, სიმბოლისტების აზრით, სიმბოლოში უნდა იყოს გამოხატული. სიმბოლისტური ქვესტის დევიზი იყო ბოდლერის სონეტი კორესპონდენცია ცნობილი ფრაზით: ხმა, სუნი, ფორმა, ფერის ექო. ბოდლერის თეორია მოგვიანებით ილუსტრირებული იქნა ა. რემბოს სონეტით ხმოვნები:

"A" შავი, თეთრი "E", "I" წითელი, "U" მწვანე,

"O" არის ლურჯი, უცნაური გამოცანის ფერი...

კორესპონდენციების ძიება არის სინთეზის სიმბოლისტური პრინციპის საფუძველი, ხელოვნებათა გაერთიანება. ბოდლერის წიგნში მოცემული სიყვარულისა და სიკვდილის, გენიოსის და ავადმყოფობის ურთიერთშეღწევის მოტივები, ტრაგიკული უფსკრული გარეგნობასა და არსს შორის, დომინანტი გახდა სიმბოლისტების პოეზიაში.

ს. მალარმე, „უკანასკნელი რომანტიკოსი და პირველი დეკადენტი“, დაჟინებით მოითხოვდა „გამოსახულებების შეთავაზების“, არა საგნების, არამედ მათზე საკუთარი შთაბეჭდილებების გადმოცემის აუცილებლობას: „ობიექტის დასახელება ნიშნავს სიამოვნების სამი მეოთხედის განადგურებას. ლექსი, რომელიც შექმნილია თანდათანობითი გამოცნობისთვის, იმის დასაფიქრებლად, რომ ეს ოცნებაა. მალარმეს პოემა „იღბალი არასოდეს გააუქმებს“ შანსს, შედგებოდა ერთი ფრაზისგან, რომელიც აკრეფილი იყო სხვა შრიფტით პუნქტუაციის გარეშე. ამ ტექსტმა, ავტორის გეგმის მიხედვით, შესაძლებელი გახადა აზროვნების ტრაექტორიის რეპროდუცირება და „გონების მდგომარეობის“ ზუსტად ხელახალი შექმნა.

პ. ვერლენმა თავის ცნობილ ლექსში პოეტური ხელოვნება განსაზღვრა მუსიკალურობისადმი ერთგულება, როგორც ნამდვილი პოეტური შემოქმედების მთავარი ნიშანი: „მუსიკალურობა უპირველეს ყოვლისა“. ვერლენის აზრით, პოეზია, ისევე როგორც მუსიკა, მიისწრაფვის რეალობის მედიუმისტური, არავერბალური რეპროდუქციისაკენ. ასე რომ, 1870-იან წლებში ვერლენმა შექმნა ლექსების ციკლი, სახელწოდებით სიმღერები სიტყვების გარეშე. სიმბოლისტი პოეტი მუსიკოსის მსგავსად მიისწრაფვის მიღმა სპონტანური დინებისკენ, ბგერების ენერგიისკენ. თუ შარლ ბოდლერის პოეზიამ სიმბოლისტებს შთააგონა ჰარმონიის ღრმა ლტოლვა ტრაგიკულად დანაწევრებულ სამყაროში, მაშინ ვერლენის პოეზია გაოცებული იყო თავისი მუსიკალურობითა და აუტანელი ემოციებით. ვერლენის შემდეგ, მუსიკის იდეა ბევრმა სიმბოლისტმა გამოიყენა შემოქმედებითი საიდუმლოების სიმბოლურად.

ბრწყინვალე ახალგაზრდის ა. რემბოს პოეზია, რომელმაც პირველად გამოიყენა თავისუფალი ლექსი (თავისუფალი ლექსი), განასახიერა სიმბოლისტების მიერ მიღებულ იდეას „მჭევრმეტყველების“ მიტოვებისა და პოეზიასა და პროზას შორის გადაკვეთის წერტილის პოვნის შესახებ. ცხოვრების ნებისმიერ, თუნდაც ყველაზე არაპოეტურ სფეროებში შეჭრისას, რემბომ მიაღწია „ბუნებრივი ზებუნებრიობის“ ეფექტს რეალობის ასახვაში.

სიმბოლიზმი საფრანგეთში ასევე გამოიხატა მხატვრობაში (G. Moreau, O. Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), მუსიკაში (Debussy, Ravel), თეატრში (Theater Poet, Theater Mixt). , Petit Theatre du Marionette), მაგრამ სიმბოლისტური აზროვნების მთავარი ელემენტი ყოველთვის რჩებოდა ლირიზმი. სწორედ ფრანგმა პოეტებმა ჩამოაყალიბეს და განასახიერეს ახალი მოძრაობის მთავარი მცნებები: შემოქმედებითი საიდუმლოების დაუფლება მუსიკის საშუალებით, სხვადასხვა შეგრძნებების ღრმა მიმოწერა, შემოქმედებითი აქტის საბოლოო ფასი, ორიენტაცია რეალობის გაგების ახალ ინტუიციურ და შემოქმედებით გზაზე. , და მოუხერხებელი გამოცდილების გადაცემა.

რუსული სიმბოლიზმი და მისი მახასიათებლები

სიმბოლიზმი მოდერნიზმის მოძრაობაა, რომელსაც ახასიათებს „ახალი ხელოვნების სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთამბეჭდავობის გაფართოება...“, „აზრების, ფერების და ბგერების ახალი კომბინაცია“; სიმბოლიზმის ძირითადი პრინციპია მხატვრული გამოხატვა საგნებისა და იდეების არსის სიმბოლოს მეშვეობით, რომლებიც სცილდება სენსორულ აღქმას.

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნული simbolon - ნიშანი, სიმბოლო) საფრანგეთში გაჩნდა 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში. მე-19 საუკუნე (თავდაპირველად ლიტერატურაში, შემდეგ კი ხელოვნების სხვა სახეობებში - ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური) და მალევე მოიცავდა სხვა კულტურულ ფენომენებს - ფილოსოფიას, რელიგიას, მითოლოგიას. საყვარელი თემები, რომლებსაც სიმბოლისტები მიმართავდნენ, იყო სიკვდილი, სიყვარული, ტანჯვა და გარკვეული მოვლენების მოლოდინი. თემებში დომინირებდა სცენები სახარების ისტორიიდან, შუა საუკუნეების ნახევრად მითიური და ნახევრად ისტორიული მოვლენები და უძველესი მითოლოგია.

რუსი სიმბოლისტი მწერლები ტრადიციულად იყოფა "უფროსად" და "უმცროსად".

უხუცესებმა - ეგრეთ წოდებულმა "დეკადენტებმა" - დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი, ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი - თავიანთ ნამუშევრებში ასახეს პანეევროპული პანესთეტიზმის თავისებურებები.

უმცროსი სიმბოლისტები - ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი - გარდა ესთეტიზმისა, თავიანთ ნამუშევრებში განასახიერეს მისტიკური მარადიული ქალურობის ძიების ესთეტიკური უტოპია.

ჩვენ ტყვე ცხოველები ვართ

კარები მჭიდროდ არის ჩაკეტილი,

ჩვენ ვერ ვბედავთ მათ გახსნას.

თუ გული ერთგულია ლეგენდების მიმართ,

ყეფით ნუგეშისმცემლები ვყეფთ.

რა არის სუნიანი და საზიზღარი მეურნეობაში,

დიდი ხნის წინ დაგვავიწყდა, არ ვიცით.

გული მიჩვეულია გამეორებას, -

ჩვენ გუგულს ერთფეროვნად და მოსაწყენად ვწუწუნებთ.

მეენჯერში ყველაფერი უპიროვნოა, ჩვეულებრივ.

თავისუფლება დიდი ხანია არ გვინდოდა.

ჩვენ ტყვე ცხოველები ვართ

კარები მჭიდროდ არის ჩაკეტილი,

ჩვენ ვერ ვბედავთ მათ გახსნას.

ფ.სოლოგუბი

თეურგიის ცნება ხელოვნებაში სიმბოლური ფორმების შექმნის პროცესს უკავშირდება. სიტყვა „თეურგია“ მომდინარეობს ბერძნული თეურგიადან, რაც ნიშნავს საღვთო მოქმედებას, წმინდა რიტუალს, საიდუმლოს. ანტიკურ ეპოქაში თეურგია გაგებული იყო, როგორც ადამიანების ურთიერთობა ღმერთების სამყაროსთან სპეციალური რიტუალური მოქმედებების პროცესში.

თეურგიული შემოქმედების პრობლემა, რომელიც გამოხატავს სიმბოლიზმის ღრმა კავშირს წმინდანის სფეროსთან, აწუხებს ვ. სოლოვიოვა. ის ამტკიცებდა, რომ მომავლის ხელოვნებამ უნდა შექმნას ახალი კავშირი რელიგიასთან. ეს კავშირი უფრო თავისუფალი უნდა იყოს, ვიდრე ეს არის მართლმადიდებლობის წმინდა ხელოვნებაში. ხელოვნებისა და რელიგიის კავშირის ძირეულად ახალ საფუძველზე აღდგენისას ვ. სოლოვიოვი ხედავს თეურგიულ პრინციპს. თეურგია მას ესმის, როგორც ხელოვანისა და ღმერთის თანაშემოქმედების პროცესი. თეურგიის გააზრება ვ.ს. სოლოვიოვმა იპოვა ცოცხალი გამოხმაურება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რელიგიური მოაზროვნეების ნაშრომებში: P.A. ფლორენსკი, ნ.ა. ბერდიაევა, ე.მ. ტრუბეცკოი, ს.ნ. ბულგაკოვი და სხვები, აგრეთვე მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსი სიმბოლისტი პოეტების ლექსებსა და ლიტერატურულ კრიტიკულ ნაწარმოებებში: ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი, მაქსიმილიან ვოლოშინი და სხვები.

ეს მოაზროვნეები და პოეტები გრძნობდნენ ღრმა კავშირს, რომელიც არსებობდა სიმბოლიკასა და წმინდას შორის.

რუსული სიმბოლიზმის ისტორია, რომელიც მოიცავს მეოცე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული კულტურის ფენომენის სხვადასხვა ასპექტს, სიმბოლიზმის ჩათვლით, დაწერა ინგლისელმა მკვლევარმა ა.პიმანმა.

ამ საკითხის გამჟღავნება არსებითია ესთეტიკური პროცესის სირთულისა და მრავალფეროვნების გასაგებად და ზოგადად მხატვრული შემოქმედებისთვის.

მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ სიმბოლიკას დროულად წინ უძღოდა ხატწერის სიმბოლიზმი, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა რუსი რელიგიური ფილოსოფოსებისა და ხელოვნების თეორეტიკოსების ესთეტიკური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე. ამავდროულად, დასავლეთ ევროპული სიმბოლიზმი, წარმოდგენილი საფრანგეთის „დაწყევლილი პოეტების“ პ. ვერლენის, ა. რემბოს, ს. მალარმეს მიერ, უპირველეს ყოვლისა, ითვისებდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ირაციონალისტი ფილოსოფოსების - ფილოსოფიის წარმომადგენლების იდეებს. ცხოვრების. ეს იდეები არ იყო დაკავშირებული რომელიმე კონკრეტულ რელიგიასთან. პირიქით, ისინი „ღვთის სიკვდილს“ და „დედამიწისადმი ერთგულებას“ აცხადებდნენ.

მე-19 საუკუნის ევროპული ირაციონალიზმის წარმომადგენლები, კერძოდ

ფ.ნიცშე ცდილობდა ხელოვნებისგან ახალი რელიგიის შექმნას. ეს რელიგია არ უნდა იყოს რელიგია, რომელიც აცხადებს ერთ ღმერთს უმაღლეს წმინდა ღირებულებად, არამედ ზეადამიანის რელიგია, რომელიც დაკავშირებულია დედამიწასთან და ფიზიკურ პრინციპთან. ამ რელიგიამ დაამკვიდრა ფუნდამენტურად ახალი სიმბოლოები, რომლებიც, ფ.ნიცშეს აზრით, უნდა გამოხატავდნენ საგნების ახალ ჭეშმარიტ მნიშვნელობას. ფ.ნიცშეს სიმბოლიკას სუბიექტური, ინდივიდუალური ხასიათი ჰქონდა. ფორმით და შინაარსით იგი ეწინააღმდეგებოდა კულტურული განვითარების წინა საფეხურის სიმბოლიკას, ვინაიდან ძველი სიმბოლოები დიდწილად ასოცირდებოდა ტრადიციულ რელიგიასთან.

რუსი სიმბოლისტი პოეტები ვიაჩესლავ ივანოვი და ანდრეი ბელი, ფ.ნიცშეს შემდეგ, გამომდინარეობდნენ იქიდან, რომ ტრადიციული რელიგიის განადგურება ობიექტური პროცესია. მაგრამ მომავლის „ხელოვნება-რელიგიის“ მათი ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ნიცშეს ინტერპრეტაციისგან. მათ დაინახეს რელიგიური განახლების შესაძლებლობა ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების ხელოვნების აღორძინების გზით, ხელოვნება, რომელიც საუბრობდა მითისა და სიმბოლოების ენაზე. მნიშვნელოვანი წმინდა პოტენციალის ფლობა და გონებისთვის მისაწვდომ მხატვრულ ფორმებში შენახვა, წარსული ეპოქის ხელოვნება, სიმბოლიზმის თეორეტიკოსების აზრით, შეიძლება ხელახლა დაიბადოს ახალ ისტორიულ კონტექსტში, ანტიკურობის მკვდარი რელიგიისა და სულიერი ატმოსფეროსგან განსხვავებით. ისტორიის საგნად ქცეული შუა საუკუნეების.

ეს არის ზუსტად ის, რაც ერთხელ მოხდა რენესანსის დროს, როდესაც ესთეტიკურად გარდაქმნილი წარსული ეპოქების წმინდა დასაწყისი გახდა საფუძველი, რომელზედაც ჩამოყალიბდა და განვითარდა ევროპული რენესანსის დიდი ხელოვნება. როგორც თეურგიული შემოქმედების მიუწვდომელი მაგალითები, ანტიკურობის ხელოვნების ნიმუშებმა განასახიერა საფუძველი, რომლის წყალობითაც შესაძლებელი გახდა მრავალი წლის განმავლობაში შენარჩუნებულიყო ქრისტიანული შუა საუკუნეების ხელოვნების სიწმინდე, უკვე ესთეტიკური გაგებით. სწორედ ამან განაპირობა რენესანსის დროს ევროპული კულტურის მიუწვდომელი აღზევება, უძველესი სიმბოლიზმისა და ქრისტიანული სიწმინდის სინთეზი.

რუსი სიმბოლისტი პოეტი ვიაჩესლავ ივანოვი თეურგიაში მოდის კოსმოსის გაგებით ხელოვნების მხატვრული ექსპრესიული შესაძლებლობების მეშვეობით. მისი თქმით, ხელოვნებაში ყველაზე მნიშვნელოვან როლს სიმბოლოსთან ერთად ისეთი ფენომენებიც თამაშობენ, როგორიცაა მითი და საიდუმლო. და. ივანოვი ხაზს უსვამს იმ ღრმა კავშირს, რომელიც არსებობს სიმბოლოსა და მითს შორის, ხოლო თავად სიმბოლური შემოქმედების პროცესი მის მიერ მითების შექმნად არის მიჩნეული: „რეალობის ყველაზე სრული სიმბოლური გამჟღავნების მიზნის მიახლოება არის მითოსება. რეალისტური სიმბოლიზმი მიჰყვება სიმბოლოს გზას მითისაკენ; მითი უკვე შეიცავს სიმბოლოს, იგი იმანენტურია მისთვის; სიმბოლოზე ჭვრეტა ავლენს მითს სიმბოლოში“.

მითი, ვიაჩესლავ ივანოვის გაგებით, მოკლებულია რაიმე პიროვნულ მახასიათებელს. ეს არის რეალობის შესახებ ცოდნის შენარჩუნების ობიექტური ფორმა, რომელიც ნაპოვნია მისტიკური გამოცდილების შედეგად და მიღებულია რწმენაზე, სანამ იმავე რეალობაში ცნობიერების ახალი გარღვევის აქტით არ იქნება აღმოჩენილი უფრო მაღალი დონის ახალი ცოდნა მის შესახებ. შემდეგ ძველი მითი ამოღებულია ახლით, რომელიც თავის ადგილს იკავებს რელიგიურ ცნობიერებაში და ადამიანების სულიერ გამოცდილებაში. ვიაჩესლავ ივანოვი "თვით მხატვრის გულწრფელ ღვაწლს" მითების შექმნასთან აკავშირებს.

ვ.ი. ივანოვი, ჭეშმარიტი მითების შექმნის პირველი პირობა არის „თვით ხელოვანის სულიერი ღვაწლი“. და. ივანოვი ამბობს, რომ მხატვარმა „უნდა შეწყვიტოს შექმნა ღვთაებრივ ერთობასთან კავშირის მიღმა, უნდა გაეცნოს ამ კავშირის შემოქმედებით რეალიზების შესაძლებლობებს“. როგორც აღნიშნა V.I. ივანოვი: „და მითი, სანამ ის ყველამ განიცადოს, უნდა გახდეს შინაგანი გამოცდილების მოვლენა, პერსონალური თავის ასპარეზზე, ზეპიროვნული შინაარსით“. ეს არის სიმბოლიზმის "თეურგიული მიზანი", რომელზეც "ვერცხლის ხანის" ბევრი რუსი სიმბოლისტი ოცნებობდა.

რუსი სიმბოლისტები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ კრიზისიდან გამოსავლის ძიება იწვევს ადამიანის გაცნობიერებას მისი შესაძლებლობების შესახებ, რომლებიც მის წინაშე ჩნდება კაცობრიობისთვის პოტენციურად გახსნილ ორ გზაზე მისი არსებობის დასაწყისიდან. როგორც ვიაჩესლავ ივანოვი ხაზს უსვამს, ერთი მათგანი მცდარია, ჯადოსნური, მეორე მართალია, თეურგიული. პირველი გზა უკავშირდება იმ ფაქტს, რომ მხატვარი ცდილობს ჯადოსნური შელოცვების საშუალებით "ჯადოსნური სიცოცხლე" ჩაისუნთქოს თავის შემოქმედებაში და ამით ჩაიდინოს "დანაშაული", რადგან ის არღვევს მისი შესაძლებლობების "დაცულ ზღვარს". ამ გზას საბოლოოდ მივყავართ ხელოვნების განადგურებამდე, მის ტრანსფორმაციამდე რეალურ ცხოვრებიდან სრულიად განცალკევებულ აბსტრაქციამდე. მეორე გზა იყო თეურგიული შემოქმედება, რომელშიც მხატვარს შეეძლო საკუთარი თავის ზუსტად რეალიზება, როგორც ღმერთის თანაშემქმნელი, როგორც ღვთაებრივი იდეის გამტარებელი და თავისი შემოქმედებით აღედგინა მხატვრულ შემოქმედებაში განსახიერებული რეალობა. ეს არის მეორე გზა, რომელიც ნიშნავს ცოცხალი არსებების შექმნას. ეს გზა არის თეურგიული სიმბოლისტური შემოქმედების გზა. ვინაიდან ვიაჩესლავ ივანოვი უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს სიმბოლისტური შემოქმედების უმაღლეს ნიმუშად თვლის, ის აფროდიტეს იდეალურ გამოსახულებას "სასწაულებრივი ხატის" ტოლფასია. სიმბოლისტური ხელოვნება, ვიაჩესლავ ივანოვის კონცეფციის თანახმად, არის უმაღლესი რეალობის გავლენის ერთ-ერთი არსებითი ფორმა ქვედაზე.

თეურგიული შემოქმედების პრობლემა უკავშირდებოდა სიწმინდის ბუნების სიმბოლურ ასპექტს რუსული სიმბოლიზმის კიდევ ერთ წარმომადგენელში, ა.ბელიში. ვიაჩესლავ ივანოვისაგან განსხვავებით, რომელიც უძველესი ხელოვნების მიმდევარი იყო, ანდრეი ბელის თეურგია ძირითადად ქრისტიანულ ღირებულებებზეა ორიენტირებული. ანდრეი ბელი თეურგიული შემოქმედების შინაგან ძრავად მიიჩნევს კარგს, რომელიც, როგორც იქნა, ბინადრობს თეურგისტში. ანდრეი ბელისთვის თეურგია არის მიზანი, რომლისკენაც არის მიმართული მთელი კულტურა მის ისტორიულ განვითარებაში და ხელოვნებაში, როგორც მისი ნაწილი. ის სიმბოლიკას ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად მიიჩნევს. ანდრეი ბელის კონცეფციის თანახმად, სიმბოლიზმი ავლენს კაცობრიობის ისტორიისა და კულტურის შინაარსს, როგორც ტრანსცენდენტული სიმბოლოს რეალურ ცხოვრებაში განსახიერების სურვილს. ასე ხედავს ის თეურგიულ სიმბოლიზაციას, რომლის უმაღლესი საფეხური სიცოცხლის შექმნაა. თეურგების ამოცანაა რეალური ცხოვრების მაქსიმალურად მიახლოება ამ „ნორმასთან“, რაც მხოლოდ ახლად გაგებული ქრისტიანობის საფუძველზეა შესაძლებელი.

ამრიგად, წმინდა, როგორც სულიერი პრინციპი, ცდილობს შენარჩუნდეს ახალი ფორმებით, რომლებიც ადეკვატურია მეოცე საუკუნის მსოფლმხედველობისთვის. ხელოვნების მაღალი სულიერი შინაარსი უზრუნველყოფილია საკრალურის, როგორც რელიგიურის ესთეტიკურში გადაკოდირების შედეგად, რაც უზრუნველყოფს ხელოვნებაში ეპოქის სულიერი მდგომარეობის ადეკვატური მხატვრული ფორმის ძიებას.

„სიმბოლისტი პოეტები, თავიანთი დამახასიათებელი მგრძნობელობით, გრძნობდნენ, რომ რუსეთი უფსკრულში მიფრინავდა, რომ ძველი რუსეთი მთავრდებოდა და ახალი რუსეთი, ჯერ კიდევ უცნობი, უნდა წარმოშობილიყო“ - ასე თქვა ფილოსოფოსმა ნიკოლაი ბერდიაევმა. ესქატოლოგიური პროგნოზები და აზრები აწუხებდა ყველას, "რუსეთის სიკვდილი", "ისტორიის დასასრული", "კულტურის დასასრული" - ეს განცხადებები განგაშის ზარს ჰგავს. როგორც ლეონ ბაკსტის ნახატში "ატლანტიდის სიკვდილი", ბევრის წინასწარმეტყველება სუნთქავს იმპულსს, შფოთვას და ეჭვს. მოსალოდნელი კატასტროფა ჩანს მისტიკური განათებით, რომელიც განზრახულია ზემოთ:

დრამის დაწყებამდე ფარდა უკვე კანკალებს...

ვიღაც სიბნელეში, ყოვლისმხედველი, როგორც ბუ,

ხაზავს წრეებს და აშენებს პენტაგრამებს,

და ჩურჩულებს წინასწარმეტყველურ შელოცვებს და სიტყვებს.

სიმბოლისტების სიმბოლო არ არის ზოგადად გაგებული ნიშანი. ის განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის ინდივიდუალურ წარმოდგენას სამყაროზე, ყველაზე ხშირად ბუნდოვან და განუსაზღვრელ. სიმბოლო გარდაქმნის "უხეში და ღარიბ ცხოვრებას" "ტკბილ ლეგენდად".

რუსული სიმბოლიზმი წარმოიშვა, როგორც მთლიანი მოძრაობა, მაგრამ გადაიზარდა ნათელ, დამოუკიდებელ, განსხვავებულ ინდივიდებად. თუ ფ. სოლოგუბის პოეზიის შეღებვა პირქუში და ტრაგიკულია, მაშინ ადრეული ბალმონტის მსოფლმხედველობა, პირიქით, მზის შუქით და ოპტიმიზმით არის გაჟღენთილი.

ვერცხლის ხანის დასაწყისში პეტერბურგის ლიტერატურული ცხოვრება გაჩაღდა და კონცენტრირებული იყო ვ.ივანოვის „კოშკზე“ და გიპიუს-მერეჟკოვსკის სალონში: ინდივიდუალობა ვითარდებოდა, ერთმანეთში ირევა და იგერიებდა ერთმანეთს მწვავე დისკუსიებში, ფილოსოფიურ კამათში. , ექსპრომტი გაკვეთილები და ლექციები. სწორედ ამ ცოცხალი ურთიერთგადაკვეთის პროცესში გადავიდა ახალი მოძრაობები და სკოლები სიმბოლიზმს - აკმეიზმს, რომლის სათავეშიც იყო ნ. გუმილიოვი და ეგო-ფუტურიზმს, რომელსაც ძირითადად წარმოადგენდა სიტყვების შემქმნელი ი. სევერიანინი.

აკმეისტები (ბერძნული აკმე - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა) ეწინააღმდეგებოდნენ საკუთარ თავს სიმბოლიზმს, აკრიტიკებდნენ სიმბოლისტური ენისა და გამოსახულების ბუნდოვანებას და არასტაბილურობას. ისინი ქადაგებდნენ მკაფიო, სუფთა და „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ და მკაფიოდ ასახელებდნენ საგნებს და არ მოიხსენიებდნენ, როგორც სიმბოლიკაში, „იდუმალ სამყაროებს“.

ბუნდოვანი, ლამაზი, ამაღლებული სიმბოლოები, დაქვეითება და გამოთქმა შეიცვალა მარტივი საგნებით, კარიკატურული კომპოზიციებით, მკვეთრი, მკვეთრი, სამყაროს მატერიალური ნიშნებით. ინოვაციური პოეტები (ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ვ. ნარბუტი, მ. კუზმინი) თავს გრძნობდნენ ახალი სიტყვების შემქმნელებად და არა იმდენად წინასწარმეტყველებად, როგორც ოსტატებად „პოეზიის სამუშაო ოთახში“ ( ი.ანენსკი). ტყუილად არ არის, რომ აკმეისტების ირგვლივ გაერთიანებულმა საზოგადოებამ საკუთარ თავს პოეტთა გილდია უწოდა: შემოქმედების მიწიერი ფონის, პოეტურ ხელოვნებაში კოლექტიური შთაგონებული ძალისხმევის შესაძლებლობის მითითება.

როგორც ვხედავთ, „ვერცხლის ხანის“ რუსულმა პოეზიამ ძალიან მოკლე დროში დიდი გზა გაიარა. ის თავის თესლს თესავდა მომავალში. ლეგენდებისა და ტრადიციების ძაფი არ გაწყვეტილა. საუკუნის დასასრულის პოეზია, "ვერცხლის ხანის" პოეზია არის ყველაზე რთული კულტურული ფენომენი, რომლის მიმართ ინტერესი მხოლოდ ახლა იწყება. უფრო და უფრო მეტი აღმოჩენა გველოდება წინ.

"ვერცხლის ხანის" პოეზია თავის დიდ და პატარა ჯადოსნურ სარკეებში ასახავდა რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკური, სულიერი, მორალური, ესთეტიკური და კულტურული განვითარების რთულ და ორაზროვან პროცესს იმ პერიოდში, რომელიც აღინიშნა სამი რევოლუციით, სამყაროთი. ომი და განსაკუთრებით ჩვენთვის საშინელი - შიდა ომი, სამოქალაქო. პოეზიით დატყვევებულ ამ პროცესში არის აღმავლობა და დაცემა, მსუბუქი და ბნელი, დრამატული მხარეები, მაგრამ მისი სიღრმეში ეს ტრაგიკული პროცესია. და მიუხედავად იმისა, რომ დრომ განზე გადადო "ვერცხლის ხანის" პოეზიის ეს საოცარი ფენა, ის დღემდე ასხივებს თავის ენერგიას. რუსული "ვერცხლის ხანა" უნიკალურია. არასოდეს ყოფილა რუსეთში ცნობიერების ისეთი აჟიოტაჟი, ძიებებისა და მისწრაფებების ისეთი დაძაბულობა, როგორც თვითმხილველის თქმით, ბლოკის ერთი სტრიქონი უფრო მეტს ნიშნავდა და უფრო აქტუალური იყო, ვიდრე "სქელი" ჟურნალების მთელი შინაარსი. ამ დაუვიწყარი გარიჟრაჟების შუქი სამუდამოდ დარჩება რუსეთის ისტორიაში.

თავი 2. ბლოკისა და ვერლენის სიმბოლიკა

2.1. ბლოკის შემოქმედების თავისებურებები

ალექსანდრე ბლოკის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლის ნამუშევარი

ვერცხლის ხანა გვიჩვენებს თავისი დროის რელიგიური და ფილოსოფიური ძიების სირთულეს: ჩემს ცრუმორწმუნე ლოცვაში / მე ვეძებ დაცვას ქრისტესგან, / მაგრამ თვალთმაქცური ნიღბის გამო / მწოლიარე ტუჩები იცინიან. მისი იდიოსტილი ჩამოყალიბდა მრავალი ექსტრალინგვისტური ფაქტორის გავლენის ქვეშ, როგორიცაა განათლება, აღზრდა პატრიარქალურ ბეკეტის ოჯახში, პოეტის რელიგიური და ფილოსოფიური მრწამსი (კერძოდ, მისი გატაცება ვლ. სოლოვიოვის შემოქმედებით), ასევე ვერცხლის ხანის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი ფიგურული და სიმბოლური აზროვნება.

ა.ბლოკის ლირიკა გამსჭვალულია მეოცე საუკუნის დასაწყისში ფართოდ გავრცელებული მისტიკური რელიგიური სწავლებების იდეებით. ამრიგად, ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ ეხება სოლოვიოვის ღვთაებრივი სოფია სიბრძნის, მსოფლიო სულის, მარადიული ქალურობისა და ცისარტყელას კარიბჭის ღვთისმშობლის გამოსახულებებს. ბლოკის ინტერპრეტაციაში, სამყაროს სულის გამოსახულება, სამყაროს სულიერი დასაწყისი, რომელსაც მოუწოდებს სამყაროს გადარჩენისა და ღვთაებრივი ჰარმონიით დაჯილდოებისკენ, ერწყმის იდეალური ქალის გამოსახულებას და ხდება ძალიან პირადი, ასახავს არა მხოლოდ რელიგიურ და ფილოსოფიურს. პოეტის შეხედულებები, არამედ სიყვარულისადმი მისი დამოკიდებულება. ამიტომ ა.ბლოკის ლექსებში 1901 წლის შემდეგ, როდესაც პოეტმა აღმოაჩინა ვლ. სოლოვიოვი, მიმართვა ღვთაებრივი მშვენიერი ქალბატონისადმი ერწყმის ლოცვას:

საშინელები იქნებიან, უთქმელნი იქნებიან

არაამქვეყნიური სახის ნიღბები...

მე შენთან ვიძახი: "ოსანა!"

გიჟი, დამხობილი.

"წმიდა ხარ, მაგრამ მე არ მჯერა შენი..."

რა თქმა უნდა, ტრადიციული მართლმადიდებლური იდეები და გამოსახულებები აისახება ა.ბლოკის პოეზიაშიც. ბლოკის შემოქმედების რელიგიური კონცეპტუალური სფეროს ბირთვს წარმოადგენს ღმერთის, სულის, რწმენის, ეკლესიისა და ქრისტეს ცნებები.

მშვენიერი ქალბატონის კონცეფცია, რომელიც შეიძლება მეორეხარისხოვან რელიგიურ ცნებად მივიჩნიოთ, ასევე მნიშვნელოვანია პოეტის იდიოსტილისთვის.

ქრისტეს ცნება გამოიყო, როგორც ბლოკის რელიგიური კონცეფციის სფეროს ბირთვი, რადგან სწორედ ის გამოხატავს ავტორის ზემორალურ ღირებულებებს.

ეს კონცეფცია ხასიათდება ტევადობითა და ორაზროვნებით: მისი მნიშვნელოვანი ნაწილია რუსი ქრისტეს ცნება, თუმცა ავტორის იდიოსტილში იგი იძენს სხვა მახასიათებლებს, ზოგჯერ ეწინააღმდეგება რუსი ქრისტეს ცნების შეფასებითი და სემანტიკური შინაარსის. ამ კონცეფციის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა მისი გამოყენება ავტორის მიერ ლირიკული გმირის პიროვნული თვისებებისა და ფსიქიკური მდგომარეობის დასახასიათებლად:

დიახ. შენ ხარ ჩემო ძვირფასო გალილეა

მე, აღდგომილი ქრისტე.

"შენ წახვედი, მე კი უდაბნოში ვარ..."

განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ცნების ქრისტე „ის“ / „მისი“ ნაცვალსახელი, რომელსაც პოეტი ხშირად იყენებს:

და ის მოდის კვამლის შორიდან;

და ანგელოზები მახვილით მასთან არიან;

ისევე, როგორც ჩვენ წაკითხულ წიგნებში,

ენატრება და არ სჯერა მათი.

"ოცნება"

პიროვნული ნაცვალსახელების გამოყენება და მათი ონიმიზაცია ანიჭებს კონცეფციას

ქრისტე დამატებითი მნიშვნელობებით, რაც მიუთითებს მის განსაკუთრებულ მნიშვნელობაზე ავტორისთვის. შეგნებულად „აცილებს“ პირდაპირ ნომინაციას, პოეტი ქმნის ქრისტეს ერთგვარ მისტიკურ გამოსახულებას, იდუმალ გამოსახულებას. ლექსში "სიზმარი" არ არის ნახსენები ქრისტეს სახელი და მკითხველს შეუძლია მისი "გაშიფვრა" არაპირდაპირი მითითებების წყალობით: აღდგომა, ანგელოზები ხმლებით, უძველესი საძვალე და ა.შ.

ა. ბლოკის ნაშრომებში ღმერთის, სულის, რწმენისა და ეკლესიის რელიგიური ცნებების ვერბალიზებული ლექსიკური ერთეულების ანალიზმა შესაძლებელი გახადა შემდეგი მახასიათებლების გამოვლენა:

1) ღმერთის ცნება ა.ბლოკის პოეზიაში მოტივირებულია აბსტრაქტული კონცეფციით და მისი ანთროპომორფული მახასიათებლები, რომლებიც დამახასიათებელია სამყაროს რუსული გულუბრყვილო სურათისთვის, არარეგულარულად ჩნდება და მეტაფორული ხასიათისაა.

2) სულის ცნებას ა.ბლოკის ნაწარმოებებში ყოველთვის არ აქვს რელიგიური კონოტაცია. მისი პირდაპირი ნომინაცია ყველაზე ხშირად გამოიყენება „ადამიანის შინაგანი, გონებრივი სამყაროს“, „ადამიანის“, „ზებუნებრივი, არამატერიალური უკვდავი პრინციპის ადამიანში, რომელიც აგრძელებს სიცოცხლეს მისი სიკვდილის შემდეგ“ მნიშვნელობით, რაც განპირობებულია მისი მჭიდრო კავშირი ადამიანის კონცეფციასთან. თუმცა, ამ ლექსემის უახლესი ინტერპრეტაცია მიუთითებს სულის წმინდა ბუნებაზე, როგორც დამაკავშირებელ რგოლზე ადამიანსა და ღმერთს შორის:

ამაღლდები უხრწნელი სულით

უცნობ ფრთებზე.

კურთხეულნი არიან გულით სუფთანი

ისინი დაინახავენ ღმერთს სამოთხეში. "ცამ ახალი ბრწყინვალება მოასხა..."

3) ეკლესიის კონცეფცია, რომელიც წარმოდგენილია ა. ბლოკის ნამუშევრებში მრავალი განსხვავებული ვერბალიზატორის მიერ, იძენს რამდენიმე სპეციფიკურ კონოტაციას: ბლოკის ნამუშევრებში ტაძარი ხდება იდუმალი, მისტიური ადგილი, სადაც ლირიკული გმირი ხვდება სიურეალისტურ არსებებს (აჩრდილი). , მშვენიერი ქალბატონი). ამ კონცეფციის ვერბალალიზატორი, ლექსემა „მონასტერი“, ანიჭებს კონცეფციას განსაკუთრებული, ინდივიდუალური ავტორის მნიშვნელობებით, რომლებშიც რეალიზდება განმარტოების, სამყაროს ნებაყოფლობით უარის თქმის იდეა: შენ თვითონ მოხვალ ჩემს საკანში / და გამაღვიძე. ძილისგან ადგა.

4) იგივე სიმბოლურ მნიშვნელობას ასრულებს ა.ბლოკის იდიოსტილში ლექსემა „ბერი“, რომელიც სიტყვიერად ასახავს მღვდლის ცნებას. ბლოკის მრავალი კონცეფციის მსგავსად, მას ახასიათებს გაურკვევლობა. მის ზოგიერთ ვერბალაზატორს აქვს უარყოფითი შეფასება და გამოიყენება რუსი გლეხური ცხოვრების სურათის შესაქმნელად („მღვდელი“, „მღვდელი“), ზოგი სტილისტურად ნეიტრალურია და ასახელებს რელიგიური რიტუალის საგანს („მღვდელი“), ზოგი იძენს სიმბოლურს. მნიშვნელობა ("ბერი", "ბერი" ").

5) რწმენის ცნება ა. ბლოკის პოეზიაში რეალიზებულია ორი იდეით: რწმენა, როგორც ადამიანის ბუნებრივი ფსიქიკური მდგომარეობა და რელიგია. ამასთან, რწმენის პირველ გაგებაში გამოხატულია ცნების ღირებულებითი კომპონენტი, რომელსაც პოეტი ადამიანის შინაგანი ჰარმონიის აუცილებელ პირობად მიიჩნევს. ამის საფუძველზე ა. ბლოკი უპირისპირებს რწმენას ურწმუნოებას, როგორც არაჰარმონიულ, მოუსვენარ გონების მდგომარეობას:

ან ურწმუნოების მომენტში

მან შვება მომცა?

ნელ-ნელა ეკლესიის კარებიდან...

ბლოკის რელიგიის იდეაში ღირებულებითი კომპონენტი დასუსტებულია. პოეტი მკაფიოდ არ გამოხატავს თავის კუთვნილებას მართლმადიდებლობისადმი. ბერდიაევმა აღნიშნა, რომ ”ბლოკი ყოველთვის ჯიუტად ეწინააღმდეგებოდა ყველა დოგმატურ სწავლებასა და თეორიას, მართლმადიდებლობისა და კათოლიციზმის დოგმატიკას, მერეჟკოვსკის დოგმატიკას, რ. შტაინერის დოგმატიკას და ვიაჩის მრავალრიცხოვან დოგმატიკას. ივანოვა. მისი პატიოსნების კონცეფცია მოიცავდა დოგმას წინააღმდეგობას... მაგრამ მისი ლირიკა დაკავშირებულია ღმერთისა და ღვთის სამეფოს ძიებასთან“. მაშასადამე, ალექსანდრე ბლოკის პოეზიაში პრაქტიკულად არ არის რელიგიური კონფესიების სახელები და ლექსემა "მართლმადიდებელი" გამოიყენება მხოლოდ სტაბილური ფრაზის "მართლმადიდებლური რუსეთი" ნაწილი. ავტორის ქრისტიანული პოზიცია გამოიხატება რწმენის სხვა სარწმუნოების, ქრისტიანობის წარმართობის ცნებების არაგანსჯის წინააღმდეგობით.

ეშმაკისა და ცოდვის ცნებები აქსიოლოგიურად ეწინააღმდეგება ზემოხსენებულ ცნებებს. ა. ბლოკის სამყაროს პოეტურ სურათში ისინი რელიგიური კონცეფციის სფეროს პერიფერიაზე არიან.

როგორ გამოიყენება შეფასებითი კონცეფცია Sin ბლოკის ნამუშევრებში

დაახასიათოს და შეაფასოს ადამიანის შინაგანი სამყარო, გრძნობები და ქმედებები. ასე რომ, სიზმრები, ფიქრები, ლექსები, სიმღერები, სიცილი და სული შეიძლება იყოს ცოდვილი ან ცოდვილი.

ა. ბლოკის პოეზიაში არ არის ადამიანური ცოდვების დიფერენცირება: ისინი არ არის დაკონკრეტებული და არ არის შეფასებული როგორც „მსუბუქი“ ან „მძიმე“. ასევე არ არსებობს კავშირი ბლოკის კონცეფციასა და უშუალო ნომინაციის შინაგან ფორმას („სინდისის მწველი“) და, შესაბამისად, ლინგვისტური პიროვნების სურვილს გაამართლოს ცოდვილი ქმედება ან მის ჩადენის პასუხისმგებლობა ჯოჯოხეთურ არსებას გადასცეს. მსოფლიოს რუსული გულუბრყვილო სურათისთვის დამახასიათებელი.

გარდა ამისა, პოეტის შემოქმედებაში ცოდვა მჭიდრო კავშირშია სიყვარულის კონცეფციასთან და გაგებულია არა იმდენად, როგორც დანაშაულის მძიმე ტვირთი, არამედ როგორც სიამოვნების განუყოფელი ნაწილი. მაშასადამე, ეპითეტებთან ერთად მოკვდავი და საზიზღარი, ბლოკის ლექსები იყენებს ცოდვის ისეთ მახასიათებლებს, როგორც საიდუმლო და უდანაშაულო:

შესცოდე, სანამ ღელავ

შენი უდანაშაულო ცოდვები

სანამ მშვენიერება მოჯადოებულია

შენი ცოდვილი ლექსები.

"ჩემი მეგობრის ცხოვრება"

ამრიგად, ა. ბლოკის სამყაროს რელიგიურ სურათში მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის კანონიკური მართლმადიდებლობის, რელიგიური სექტანტობის და ფილოსოფიური და რელიგიური სწავლებების იდეები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული.

რელიგიური ცნებების ვერბალიზატორების აქტიური ფუნქციონირება პოეტის შემოქმედებაში (ჩვენ გავაანალიზეთ 1000-მდე მიკროკონტექსტი) და ამ ცნებების ცალკეული ავტორის მნიშვნელობებით შევსება მიუთითებს მათ მნიშვნელობაზე ა. ბლოკის იდიოსტილში.

2.2. ვერლენის სიმბოლისტური მემკვიდრეობა

საფრანგეთის ერთ-ერთი ყველაზე მუსიკალური პოეტი არის პოლ ვერლენი. დარბილებული, როგორც უძველეს ხალხურ გოდებაში, მისი ლექსების სევდიანად ჯადოსნური, ტალღოვანი ნაკადული მელოდიურობა ხანდახან ჩრდილში უბიძგებს მის შინაარსობრივ შინაარსს. და ამავდროულად, ვერლენი ძალიან დაკვირვებულია. ის, როგორც ჩანს, შემთხვევით ხაზს უსვამს ჩანახატს, აძლევს მას ჰაეროვან სიმსუბუქეს, რაც მოიცავს ისეთ ნივთებს, რომლებიც მან ძლივს ახსენა სწრაფი ტრიალით და ციმციმით. ვერლენის ლექსებში შეიძლება მოისმინოს, მ. გორკის სიტყვებით, „მგრძნობიარე და ნაზი სულის ტირილი, სასოწარკვეთა, ტკივილი, რომელიც სწყურია სიწმინდეს, ეძებს ღმერთს და ვერ პოულობს მას“. ყველა თავისი ჩვევებითა და გემოვნებით ქალაქის მცხოვრებს, მაშინაც კი, როცა ბუნებაში აღმოჩნდება, ვერლენს ჰქონდა საიდუმლო, ბ. პასტერნაკის სიტყვებით, იყო „სასაუბროდ ზებუნებრივად ბუნებრივი“.

აქ არის მისი რამდენიმე ლექსი.

Chanson dautomne

Les sanglots longs

Des violons

De lautomne

დალოცვილი mon cœur

დუნე ლანგერი

მონოტონური.

ტოუტ მახრჩობელა

Et blême, quand

Sonne lheure,

Je me suviens

Des jours anciens

et je pleure;

et je men vais

Au vent mauvais

Qui Memporte

დე რა, დე ლა,

პარეილ ა ლა

Feuille Morte.

შემოდგომის სიმღერა. შესახვევი ა.რევიჩი

შემოდგომა ცრემლებში

სევდიანი ვიოლინოები

მწარედ ტირის

ისეთი ერთფეროვანი

კვნესა და კვნესა

გულის ტკივილი.

ყელი შეკუმშა

სევდიანად დაარტყა

რთული საათი.

თქვენ გახსოვთ, სამწუხაროდ,

დღეები, რომლებიც გაფრინდნენ

ცრემლები თვალებიდან.

ჩემთვის უკან დასახევი გზა არ არის

მართავს სადღაც

მე ვჩქარობ გზების გარეშე

ქართან ერთად ფრენა

ჭურჭელში ჩაყრილი

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

ვინ შეასრულა Mon Cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui sennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui séco e ure.

Quoi! ნულე ტრაჰიზონი?...

Ce deuil est sans raison.

Cest bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour et sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** თარგმანი ბ.პასტერნაკის მიერ

და გულში არეულობაა.

და დილით წვიმს.

საიდან, არა?

ასეთი ბლუზი?

ოჰ, მოგესალმებათ წვიმა,

შენი შრიალი საბაბია

უნიჭო სული

იტირე ჩუმად.

საიდან მოდის სევდა?

და გული ქვრივობა?

ბლუზი უმიზეზოდ

და არაფრისგან.

ბლუზი არსაიდან

მაგრამ ეს არის ბლუზი,

როცა არა უიღბლობისგან

და არა სასიკეთოდ.

დეტალურად განვიხილოთ ვერლენის შემდეგი ლექსი.

„დღეს, წერს „სატურნიული ლექსების“ „პროლოგში“ დამწყები

P. Verlaine, ორიგინალური, მაგრამ გასული საუკუნეების განმავლობაში ნახმარი, მოქმედების (lAction) და ოცნების (le Rêve) კავშირი“, ანუ პოეზია, განადგურდა: „მოქმედება, რომელიც ძველ დროში ქმნიდა სიმღერის განწყობას. ლირა, ახლა, წუხილით გამსჭვალული, ნასვამი, აჟიტირებული საუკუნის ჭვარტლით დაფარული“, უცხოა პოეტური სიტყვისთვის.

პ.ვერლენი ამბობს, რომ აქტიურ სფეროში მოხდა ცვლილებები, რამაც არსებითად შეცვალა იგი და ამას კატასტროფული შედეგები მოჰყვება პოეზიისთვის. რა კუთხით უნდა გამოჩნდეს პოეტური სიტყვის კონტექსტში ამ კონკრეტული სფეროს ხელოვნების საკანონმდებლო წარმოდგენის მცდელობები?

ლექსში „მანდოლინა“ ვერლენი დახვეწილად ასახავს წარსული ეპოქის ესთეტიკურ პოზიციებს. კერძოდ, ფრანგი მხატვრის ჟან-ანტუან ვატოს (1684–1721) მიერ შექმნილი გალანტური ხანის პიკური მიღწევა პირდაპირ აისახება „გალანტური დღესასწაულების“ (Les fetes galantes) ჟანრში. ვატოს მიერ სოციალური გართობის გამოსახვა ღია ცის ქვეშ, სადაც მოყვარულებს აერთიანებს მუსიკისა და გართობის ხმები, გაჟღენთილია განწყობის დახვეწილი ნიუანსებით, რომელიც მიზნად ისახავს შექმნას ზოგადი პოეტური ატმოსფერო, რომელიც აძლევს "გალანტურ დღესასწაულს" ელფერს. არარეალური, მიუწვდომელი მირაჟი.

"გალანტური ზეიმის" ატმოსფეროს ხელახლა შექმნის მიზნით, ვერლენი ხსნის ლექსს პირდაპირი ციტატით ვატოს ნახატის სათაურიდან "სერენადების გამცემი" (ტილოს გმირი მესეტინი მანდოლინაზე უკრავს); პოეტი პოემას ავსებს იტალიური კომედიის dell'arte-ს ნიღბებით, რომლებიც უდავოდ პოპულარული იყო მე-18 საუკუნეში, აღფრთოვანებული იყო მათი ელეგანტური კოსტიუმების უმცირესი დეტალებით ("ლიისგან დამზადებული ქურთუკები", "გრძელი კაბები მატარებლებით").

თუმცა, ზემოაღნიშნული გარეგანი ატრიბუტების გარდა, ვერლენი ცალსახად განასახიერებს გალანტურ ეპოქაში თანდაყოლილ გარკვეულ „ინტრიგანულ ორმაგობას“, თეატრალურ-ილუზიურ და რეალურ სამყაროს შორის საზღვრების გაურკვევლობას.

უნდა აღინიშნოს ლექსის განსაკუთრებული მუსიკალურობა, რომელიც, გარდა ლიტერატურათმცოდნეების მიერ ხაზგასმული დახვეწილი ინსტრუმენტაციისა, შექმნილია ბგერასთან უშუალოდ დაკავშირებული დამახასიათებელი ფრაზებით („les donneures de sérénades“ „სერენადების მომცემი“, „la mandoline“ jase" "მანდოლინა ჭიკჭიკებს", "les belles écouteuses" "ლამაზი მსმენელები", "les ramures chanteuses" "სიმღერის ტოტები").

Les donneures de sérénades

Et les belles écouteuses

Echangent des propos ქრებოდა

Sous les ramures chanteuse.

Cest Tircis და Cest Aminte,

და Cest léternel Clitandre.

Et cest Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longues robes à queues,

Leur élégance, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans lexstase

Dune lune rose et grise,

და ლა მანდოლინი ჯაზი

Parmi les frissons de brise.

სერენადების მომცემი

და მათი მშვენიერი მსმენელები

უგემოვნო გამოსვლების გაცვლა

მომღერალი ტოტების ქვეშ

ეს არის Thyrsis და ეს არის Amant,

და ეს არის მარადიული კლიტანდერი.

და ეს არის დამისი, რომელიც ბევრისთვის

სასტიკი ბევრ სათუთი ლექსს წერს.

მათი პატარა აბრეშუმის ქურთუკები

მათი გრძელი კაბები მატარებლებით,

მათი ელეგანტურობა, მათი გართობა,

და მათი რბილი ლურჯი ჩრდილები

ექსტაზში ტრიალებს

მთვარე ვარდისფერი და ნაცრისფერია,

და მანდოლინა ჭიკჭიკებს

Ქარში.

პოეტის მიერ შექმნილი დეკორაციის ეფემერულობა და არარეალურობა პირდაპირ ვლინდება პოემის მესამე და ბოლო მეოთხე სტროფის მიჯნაზე. აქ "მხიარული" და "ელეგანტური" პერსონაჟები მხოლოდ "რბილი ლურჯი ჩრდილები" აღმოჩნდებიან, რომლებიც მანდოლინის თანხლებით ტრიალებენ, პოეტის წარმოსახვაში მომენტალურად გაცოცხლებული.

დასკვნა

სიმბოლიზმის კრიზისი 1910-1911 წლებში. შვა ახალი პოეტური სკოლა, რომელიც ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ სიმბოლისტების იდეალის მიღმა გააზრება შეუძლებელია, რაც არ უნდა ორიგინალური იყოს ამის მცდელობა. ასე რომ, ლიტერატურულ სცენაზე განახლებული რომანტიზმის ნაცვლად, რომელიც სიმბოლისტების ლიტერატურულ იდეალს წარმოადგენდა, დასტურდება ფრანგული კლასიციზმის რეაბილიტაცია თავისი დახვეწილი სიმკაცრით და ელეგანტური სიმარტივით. ეს ნიშნავს, რომ სიმბოლიკა იცვლება ახალი მიმართულებით. სიმბოლიზმის ისტორიული მნიშვნელობა დიდია. სიმბოლისტებმა სენსიტიურად გაიაზრეს და გამოხატეს ჩვენი საუკუნის დასაწყისის სოციალური კატასტროფებისა და აჯანყებების საგანგაშო, ტრაგიკული წინასწარმეტყველება. მათი ლექსები იპყრობს რომანტიკულ იმპულსს მსოფლიო წესრიგისკენ, სადაც სუფევდა სულიერი თავისუფლება და ხალხის ერთიანობა.

სიმბოლიზმის მახასიათებლები:

სიმბოლიზმის უმარტივესი ინდივიდუალიზმი, მისი ინტერესი პიროვნების პრობლემისადმი.
გაქცევა რეალური ცხოვრებიდან წარმოსახვით სამყაროში, კონტრასტი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.
განზოგადებისკენ სწრაფვა.
ავტორის ცხოვრებისეული პოზიციისა და მსოფლმხედველობის მკაფიო იდენტიფიკაცია.
კონვენციებისა და ალეგორიების პოეტიკა, ბგერებისა და რიტმის დიდი როლი, რომლებიც შექმნილია სიტყვის ზუსტი მნიშვნელობის შესაცვლელად.

რუსული და უცხოური სიმბოლიზმის მნათობთა საუკეთესო ნამუშევრები ახლა უზარმაზარ ესთეტიკურ ღირებულებას წარმოადგენს. სიმბოლიზმმა წამოიყვანა შემოქმედებითი ხელოვანები პან-ევროპული, გლობალური მასშტაბით. ესენი იყვნენ პოეტები და პროზაიკოსები და ამავე დროს ფილოსოფოსები, მოაზროვნეები, მაღალი მეცნიერები, ფართო ცოდნის მქონე ადამიანები. მათ განაახლეს და განაახლეს პოეტური ენა, გაამდიდრეს ლექსის ფორმები, მისი რიტმი, ლექსიკა და ფერები. მათ, როგორც იქნა, ჩაგვნერგეს ახალი პოეტური ხედვა, გვასწავლეს პოეზიის უფრო ყოვლისმომცველი, ღრმად, უფრო მგრძნობიარედ აღქმა და შეფასება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ავერინცევი ს.ს. რუსეთის ნათლობა და რუსული კულტურის გზა // რუსული საზღვარგარეთ რუსეთის ნათლობის ათასწლეულის წელს: შატ. / ს.ს. ავერინცევი მ.: სტოლიცა, 1991. გვ. 5260.
ანდრეევი ლ.გ. XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისის ფრანგული პოეზია // XX საუკუნის უცხოური ლიტერატურა: სახელმძღვანელო. / რედ. ლ.გ ანდრეევა. მ., 1996 წ.
ბელი ა. კრიტიკა. ესთეტიკა. სიმბოლიზმის თეორია. T. 1. M.: ხელოვნება, 1994 წ.
ბელი ა. სიმბოლიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა / კომპ., შესავალი. Ხელოვნება. და დაახლ. ლ.ა. სუგაი / ანდრეი ბელი. მ.: რესპუბლიკა, 1994. 528გვ.
ბერდიაევი ნ.ა. თავისუფლების ფილოსოფია. შემოქმედების მნიშვნელობა / ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ბერდიაევი. M.: Pravda, 1989. 608 გვ.
ბლოკი A. შეგროვებული ნაწარმოებები: 6 ტომად ტომი 1. ლექსები და ლექსები. 18981906 / შესავალი. მ.დუდინის სტატია; კომპ. და შენიშვნა. ვლ. ორლოვა. მ., 1980. 512 გვ.
ბლოკი A. შეგროვებული ნაწარმოებები: 6 ტომად ტომი 2. ლექსები და ლექსები. 19071921 / კომპ. და შენიშვნა. ვლ. ორლოვა. მ., 1980. 472 გვ.
ბოჟოვიჩ V.I. ტრადიციები და ხელოვნების ურთიერთქმედება: საფრანგეთი, XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში. მ., 1987. (თავი „ხილულისა და უხილავის პოეზია“. გვ. 100136.)
ბულგაკოვი ს.ნ. არასაღამოს შუქი: ჭვრეტა და სპეკულაცია / სერგეი ნიკოლაევიჩ ბულგაკოვი. მ.: რესპუბლიკა, 1994. 415 გვ.
ბიჩკოვი ვ.ვ. რუსული სიმბოლიზმის ესთეტიკური წინასწარმეტყველებები Polygnosis No 1. M., 1999. P. 83104
ვალერი პ. ვილონი და ვერლენი. ვერლენის გავლა // Valerie P. The Birth of Venus. პეტერბურგი, 2000 წ.
ველიკოვსკი S.I. სხივების გადაკვეთისას. ჯგუფური პორტრეტი პოლ ელუართან ერთად. მ., 1987 წ.
Verlaine P. ლექსების სამი კრებული / Paul Verlaine. მ.: რადუგა, 2005. 512 გვ.
Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. შემოქმედების სახეები. ლ., 1988 წ.
გოლუბევა ლ.ნ. თანამედროვე მხატვრის თეურგიული შფოთვა, როგორც ესთეტიკური პრობლემა // მოსკოვის უნივერსიტეტის ბიულეტენი. სერია 7. ფილოსოფია. 2001. No5. P. 94103
Grachev R. Paul Verlaine // საფრანგეთის მწერლები. მ., 1964 წ.
ივანოვი V.I. ორი ელემენტი თანამედროვე სიმბოლიკაში / V.I. ივანოვი მშობლიური და უნივერსალური / კომპ. შესვლა Ხელოვნება. და დაახლ. ვ.მ. ტოლმაჩევა. მ.: რესპუბლიკა, 1994. 428 გვ.
ივანოვი V.I. მშობლიური და უნივერსალური / კომპ., შესავალი. Ხელოვნება. და დაახლ. ვ.მ. ტოლმაჩოვი / ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი. მ.: რესპუბლიკა, 1994. 428 გვ.
კანდინსკი V. სულიერის შესახებ ხელოვნებაში. მ.: გამომცემლობა „არქიმედეს“, 1992. 108 გვ.
Carré J. M. Jean-Arthur Remboud-ის ცხოვრება და თავგადასავალი. პეტერბურგი, 1994 წ.
კოსიკოვი გ.კ. ფრანგული პოსტრომანტიზმის ორი გზა // ფრანგული სიმბოლიზმის პოეზია. მ., 1994 წ.
Kosikov G.K. სიმბოლიზმი ფრანგულ და ბელგიურ პოეზიაში // მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისის უცხოური ლიტერატურა: სახელმძღვანელო. შემწეობა; რედ. ვ.მ. ტოლმაჩევა. მ., 2003 წ.
მილერი გ. მკვლელების დრო // ილ. 1992. No 10. დეპ. რედ.: Miller G. Time of Assassins. მ., 2002 წ.
მურაშკინცევა ე.დ. ვერლენი და რემბო. მ., 2001 წ.
ორლოვი ვ.ნ.გამაიუნი: ალექსანდრე ბლოკის ცხოვრება / V.N. ორლოვი. კ.: Mystetstvo, 1989. 626 გვ.
პეიმანი ა. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია / ავტორიზებული ტრანს. პერ. ინგლისურიდან ვ.ვ. ისააკოვიჩი / ავრილ პეიმანი. M. Respublika, 2000. 415 გვ.
პასტერნაკ ბ.ლ პოლ-მარი ვერლენი. // Pasternak B. L. კრებული: 5 ტომად M., 1991. T. 4; ან: Pasternak B. L. Airways. მ., 1982 წ.
პრიგოჟინ I. არასტაბილურობის ფილოსოფია // ფილოსოფიის კითხვები. 1991. No6. გვ. 4652
სოლოვიევი V.S. ლიტერატურული კრიტიკა / ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვი. M.: Sovremennik, 1990. 422 გვ.
სოლოვიოვი V.S. ლექსები და კომიკური პიესები / შესავალი სტატია, კრებული და შენიშვნები ზ.გ. ზარაფხანა / ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვი. ლენინგრადი; სოვ. მწერალი: ლენინგრადი. დეპარტამენტი, 1974. 350 გვ.
სოლოვიევი V.S. სამი გამოსვლა დოსტოევსკის ხსოვნისადმი / V.S. სოლოვიოვი ხელოვნების ფილოსოფია და ლიტერატურული კრიტიკა. მ.: ხელოვნება, 1991. გვ. 227259.
ლიტერატურის თეორია: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო: 2 ტომად / რედ. ნ.დ. თამარჩენკო. T. 2: Broitman S.N. ისტორიული პოეტიკა. M., 2004. გვ. 267 287.
ტიშუნინა ნ.ვ. დასავლეთ ევროპული სიმბოლიზმი და ხელოვნებათა ურთიერთქმედების პრობლემა: ინტერმედიალური ანალიზის გამოცდილება / ნ.ვ. ტიშუნინა. SPb. : გამომცემლობა RGPU im. A. I. Herzen, 1998. 159 გვ.
ტრუბეცკოი ე.ნ. სპეკულაცია ფერებში. ცხოვრების მნიშვნელობის საკითხი ძველ რუსულ რელიგიურ მხატვრობაში // XVI-XX საუკუნეების რუსული რელიგიური ხელოვნების ფილოსოფია. ანთოლოგია. მ.: პროგრესი, 1993. 400 გვ.
უგრინოვიჩ დ.მ. ხელოვნება და რელიგია / დიმიტრი მიხაილოვიჩ უგრინოვიჩი. M.: Politizdat, 1982. 288 გვ.
ფლორენსკი P.A. ზეციური ნიშნები (ანარეკლები ყვავილების სიმბოლიზმზე) / P.A. ფლორენსკი // ფილოსოფიური და სოციოლოგიური აზროვნება. 1990. No4. P. 112115.
Etkind E. G. Paul-Marie Verlaine // Verlaine P. M. სიმღერები. მ., 1969 წ.

სხვა მსგავსი ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლება დაგაინტერესოთ.vshm>
17316.		დასავლეთ ევროპის ქრისტიანობის პოლიტიკური ცნებები	24.3 კბ
	რას ფიქრობს ვატიკანი ამ თვალსაზრისთან დაკავშირებით, როგორ ფიქრობთ რელიგიური მოღვაწეების მონაწილეობას პოლიტიკურ ბრძოლაში, გთხოვთ, დაასაბუთოთ თქვენი პასუხი. წმინდა წერილის მიხედვით, კაენი სწორედ სახელმწიფოს შემოქმედია: კაენმა კი ქალაქი ააშენა. აბელ მართალს არც ერთი ქალაქი არ აუშენებია. სახელმწიფო, როგორც ზოგიერთი ადამიანის სხვაზე ბატონობის სისტემა, ავგუსტინეს წარმოუდგენია როგორც სასჯელი ადამის თავდაპირველი ცოდვისთვის და როგორც საშუალება, რომელიც ხელს უშლის ადამიანებს ახალი ცოდვების ჩადენაში.
17210.		გონებრივი აქტივობის ეთნიკური უნიკალურობის შესწავლისა და ახსნის თეორიული მიდგომები	24.33 კბაიტი
	მაშასადამე, ობიექტური ისტორიული ვითარება მოითხოვს ხალხთა ცხოვრების კულტურულ-ისტორიული და სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მრავალფეროვნების გონივრულ გათვალისწინებას, ეთნიკური მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების სტილისა და კულტურის ქცევის თავისებურებების გააზრებას, რადგან ხალხთა იდენტობის შენარჩუნებაა. მათი არსებობისა და კაცობრიობის თანაბარი ერთიანობისკენ სვლის აუცილებელი პირობა. 1 ხალხის ეთნოფსიქოლოგიური მახასიათებლების სტრუქტურა ხალხის ეთნოფსიქოლოგიური მახასიათებლების სტრუქტურა შეიძლება ჩაითვალოს რთულ...
13174.		IR კონტროლის განყოფილების დიზაინის შემუშავება	149.88 კბ
	დიზაინის მეთოდის არჩევანი, ბლოკის განლაგება, გაგრილების მეთოდის არჩევანი, სტრუქტურული მასალების არჩევანი; ასევე კეთდება შემდეგი გამოთვლები: ბლოკის წონა და განზომილებიანი გამოთვლა, ბლოკის ვიბრაციის სიძლიერის გამოთვლა.
17343.		გამოთვლითი ერთეულის შემუშავება ელექტრომაგნიტური პოზიციონირების სისტემისთვის	588.92 კბ
	მოწოდებულია კომერციული ელექტრომაგნიტური პოზიციონირების სისტემების დეტალური შედარება. გამოითვალა ელექტრომაგნიტური პოზიციონირების სისტემების კომპონენტები, როგორიცაა ინდუქტორები, ჩატარდა საჭირო გაზომვები და გამოთვლები. მაგნიტური ველის ინდუქციის გავლენა გამოითვალა ინდუქტორების დაწყვილებული მუშაობის პირობებში იმავე სიხშირეზე, მანძილის მიხედვით
9707.		გენერატორის - ტრანსფორმატორის ბლოკის რელე დაცვის და ავტომატიზაციის დიზაინი	600.58 კბ
	ამ ნაწარმოების ახსნა-განმარტება შეიცავს 82 საბეჭდი გვერდის. ახსნა-განმარტების ტექსტში ნაჩვენებია ელექტროსადგურის პარამეტრების გაანგარიშების შედეგი ძირითადი და დამხმარე ელექტრომოწყობილობის, გადართვის მოწყობილობების არჩევით და მოკლე შერთვის დენების გაანგარიშებით. შეიცავს გენერატორ-ტრანსფორმატორული ბლოკის ციფრული დაცვის პარამეტრების გაანგარიშებას
14193.		დიზელის საწვავის ჰიდროგამწმენდი განყოფილების რეაქტორული განყოფილების პროცესის კონტროლის სისტემის შემუშავება	69.24 კბაიტი
	ტექნოლოგიური პროცესის დიაგრამის ზოგადი მახასიათებლები და აღწერა. პროცესის, როგორც ავტომატიზაციის ობიექტის ანალიზი. მონიტორინგის, რეგულირების, განგაშის, საგანგებო დაცვის (ESD) პარამეტრების და კონტროლის და ESD ალგორითმების შერჩევა
13806.		ბრენდის ბლოკის, კორპორატიული ვებსაიტის შემუშავება და რეკომენდაციები ინტერნეტში პოპულარიზაციისთვის	1.43 მბ
	კომპიუტერული ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარების ეპოქაში კაცობრიობას იხსნება ფართო შესაძლებლობები, განავითაროს საკომუნიკაციო მეთოდები, რომლებიც ამარტივებს ინფორმაციის ძიების და გაცვლის პროცესს. დღეს ნებისმიერ საკითხზე სრული ინფორმაციის მისაღებად ადამიანებს არ უწევთ ბიბლიოთეკების მონახულება, სპეციალისტებთან კონსულტაცია ან უბრალოდ ამ საკითხის დამოუკიდებლად გამოკვლევა...
2194.		შემოქმედების ფსიქოლოგიის ძირითადი ცნებები	225.11 კბ
	კრეატიულობა ინგლისურიდან თავდაპირველად კრეატიულობა განიხილებოდა, როგორც ინტელექტის ფუნქცია და ინტელექტის განვითარების დონე გაიგივებული იყო კრეატიულობის დონესთან. შემდგომში აღმოჩნდა, რომ ინტელექტის დონე გარკვეულ ზღვრამდე კორელაციაშია შემოქმედებითობასთან და ძალიან მაღალი ინტელექტი აფერხებს შემოქმედებითობას. ამჟამად, კრეატიულობა განიხილება, როგორც ჰოლისტიკური პიროვნების ფუნქცია, რომელიც არ შემცირდება ინტელექტამდე და დამოკიდებულია მისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მთელ კომპლექსზე.
2174.		სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედების თავისებურებები	5.79 კბ
	იმის დანახვის უნარი, რაც არ ჯდება ადრე ნასწავლის ფარგლებში. ნერვული სისტემის მიერ ინფორმაციის დაშიფვრის უნარი. გონებრივი ოპერაციების შეზღუდვის უნარი. ადამიანს აქვს უნარი ჩამოშალოს მსჯელობის გრძელი ჯაჭვი და შეცვალოს იგი ერთი განმაზოგადებელი ოპერაციით.
11242.		კრეატიულობის ფსიქოლოგიური რესურსები ნიჭიერის დისინქრონიის სტრუქტურაში	6.88 კბ
	ნიჭიერების კვლევასთან დაკავშირებულ მრავალფეროვან სამეცნიერო ძიებას შორის, მიგვაჩნია, რომ საინტერესო და აუცილებელია აზროვნების ინტუიციური და დისკურსიული კომპონენტების შესწავლა. ჩვენი მთავარი ჰიპოთეზა არის ვარაუდი, რომ სუბიექტში ამ კომპონენტებს შორის დისინქრონული ურთიერთობის არსებობა კრეატიული აზროვნების იმპულსს ქმნის...

ვერცხლის ხანა. სიმბოლიზმი

სიმბოლიზმი (საიდან ბერძენი simbolon - ნიშანი, სიმბოლო) - მოძრაობა 1870-1910-იანი წლების ევროპულ ხელოვნებაში; ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობა რუსულ პოეზიაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ძირითადად ფოკუსირებულია გამოხატვაზე სიმბოლოინტუიციურად გააზრებული არსებები და იდეები, ბუნდოვანი, ხშირად დახვეწილი გრძნობები და ხედვები.

თავად სიტყვა "სიმბოლო"ტრადიციულ პოეტიკაში ნიშნავს „მრავალფასიან ალეგორიას“, ანუ პოეტურ გამოსახულებას, რომელიც გამოხატავს ფენომენის არსს; სიმბოლიზმის პოეზიაში გადმოსცემს პოეტის ინდივიდუალურ, ხშირად მომენტალურ იდეებს.

სიმბოლიზმის პოეტიკას ახასიათებს:

სულის ყველაზე დახვეწილი მოძრაობების გადაცემა;
პოეზიის ხმოვანი და რიტმული საშუალებების მაქსიმალური გამოყენება;
დახვეწილი გამოსახულება, მუსიკალურობა და სტილის სიმსუბუქე;
ალუზიისა და ალეგორიის პოეტიკა;
ყოველდღიური სიტყვების სიმბოლური შინაარსი;
სიტყვისადმი დამოკიდებულება, როგორც რაღაც სულიერი საიდუმლო ნაწერის შიფრი;
გაუფასურება, მნიშვნელობის დამალვა;
იდეალური სამყაროს სურათის შექმნის სურვილი;
სიკვდილის, როგორც ეგზისტენციალური პრინციპის ესთეტიზაცია;
ელიტიზმი, ყურადღება მკითხველზე-თანაავტორზე, შემოქმედზე.

თქვენი არასანდოობა. შეზღუდული, ზედაპირული იდეები სამყაროს შესახებ დადასტურდა მრავალი საბუნებისმეტყველო აღმოჩენით, ძირითადად ფიზიკისა და მათემატიკის სფეროში. რენტგენის სხივების, რადიაციის, უკაბელო კომუნიკაციის გამოგონებამ და ცოტა მოგვიანებით კვანტური თეორიისა და ფარდობითობის თეორიის შექმნამ შეარყია მატერიალისტური დოქტრინა და შეარყია რწმენა მექანიკის კანონების უპირობოობის შესახებ. ადრე გამოვლენილი „ერთმნიშვნელოვანი შაბლონები“ დაექვემდებარა მნიშვნელოვან გადახედვას: სამყარო აღმოჩნდა არა მხოლოდ უცნობი, არამედ შეუცნობელიც. წინა ცოდნის სიცრუისა და არასრულყოფილების გაცნობიერებამ განაპირობა რეალობის აღქმის ახალი გზების ძიება.

ერთ-ერთი ასეთი გზა - შემოქმედებითი გამოცხადების გზა - შემოგვთავაზეს სიმბოლისტებმა, რომელთა მიხედვითაც სიმბოლო არის ერთიანობა და, შესაბამისად, იძლევა რეალობის ჰოლისტურ ხედვას. მეცნიერული მსოფლმხედველობა აშენდა შეცდომების ჯამზე - შემოქმედებით ცოდნას შეუძლია დაიცვას სუპერ ინტელექტუალური შეხედულებების სუფთა წყარო.

სიმბოლიზმის გაჩენა ასევე რეაქცია იყო რელიგიის კრიზისზე. "ღმერთი მოკვდა", - გამოაცხადა ფ. ნიცშემ და ამით გამოხატა სასაზღვრო ეპოქაში ტრადიციული რელიგიური სწავლებების ამოწურვის ზოგადი განცდა. სიმბოლიზმი ვლინდება, როგორც ღმერთის ძიების ახალი ტიპი: რელიგიური და ფილოსოფიური კითხვები, კითხვა ზეადამიანის შესახებ - ადამიანის შესახებ, რომელიც დაუპირისპირდა მის შეზღუდვებს. ამ გამოცდილებაზე დაფუძნებული სიმბოლისტური მოძრაობა უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებდა სხვა სამყაროსთან კავშირების აღდგენას, რაც გამოიხატებოდა სიმბოლისტების ხშირ მიმართებაში „საფლავის საიდუმლოებამდე“, წარმოსახვითი, ფანტასტიკური, მზარდი როლით. მისტიკის, წარმართული კულტების, თეოსოფიის, ოკულტიზმისა და მაგიის გატაცებაში. სიმბოლისტური ესთეტიკა ხორცშესხმული იყო ყველაზე მოულოდნელ ფორმებში, იჭრებოდა წარმოსახვით, ტრანსცენდენტურ სამყაროში, მანამდე შეუსწავლელ სფეროებში - ძილი და სიკვდილი, ეზოთერული გამოცხადებები, ეროსის და მაგიის სამყარო, ცნობიერების და მანკიერების შეცვლილი მდგომარეობები.

სიმბოლიზმი ასევე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმ ესქატოლოგიურ წინათგრძნობებთან, რომელიც ფლობდა სასაზღვრო ეპოქის ადამიანს. "სამყაროს დასასრულის", "ევროპის დაცემის" და ცივილიზაციის სიკვდილის მოლოდინი ამძაფრებდა მეტაფიზიკურ განცდებს და აიძულა სული გაემარჯვა მატერიაზე.

ამ დროის მნიშვნელოვან იდეებს შორისაა შემდეგი:

დარვინიზმი (მოძრაობა მეცნიერის ჩარლზ დარვინის სახელით). ამ იდეის მიხედვით, ადამიანი წინასწარ არის განსაზღვრული თავისი გარემოთი და მემკვიდრეობითობით და ის აღარ არის „ღვთის ასლი“;

კულტურის პესიმიზმი (ფილოსოფოსისა და მწერლის ფრიდრიხ ნიცშეს მიხედვით) ემყარება იმ იდეებს, რომ აღარ არსებობს რელიგიური კავშირები, არ არსებობს ყოვლისმომცველი მნიშვნელობა და ხდება ირგვლივ ყველა ღირებულების გადაფასება. ადამიანების უმეტესობა დაინტერესებულია ნიჰილიზმით;

ფსიქოანალიზი (სიგმუნდ ფროიდის, ფსიქოლოგის მიხედვით), მიზნად ისახავს ქვეცნობიერის აღმოჩენას, სიზმრების ინტერპრეტაციას, საკუთარი მე-ს შესწავლას და რეალიზებას.

საუკუნის დასაწყისი აბსოლუტური ღირებულებების ძიების დრო გახდა.

სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა

მსოფლიო კულტურის ისტორიის განვითარება (მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნა, მე-20 საუკუნე და მე-20-21 საუკუნეების შემობრუნება) შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც რომანების გაუთავებელი ჯაჭვი და „მაღალი ლიტერატურის“ განშორება თემაზე. კაპიტალისტური საზოგადოების. ამრიგად, მე-19-20 საუკუნეების მიჯნა ხასიათდებოდა მთელი შემდგომი ლიტერატურისთვის ორი ძირითადი მიმართულების - ნატურალიზმისა და სიმბოლიზმის გაჩენით.

ფრანგული ნატურალიზმი, წარმოდგენილი ისეთი გამოჩენილი რომანისტთა სახელებით, როგორებიც არიან ემილ ზოლა, გუსტავ ფლობერი, ძმები ჟიულ და ედმონდ გონკურები, აღიქვამდა ადამიანის პიროვნებას, როგორც აბსოლუტურად დამოკიდებულს - მემკვიდრეობაზე, გარემოზე, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა და "მომენტი" - ის კონკრეტული სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაცია, რომელშიც ის იმყოფება და მოქმედებს მოცემულ მომენტში. ამრიგად, ნატურალისტი მწერლები იყვნენ მე-19 საუკუნის ბოლოს კაპიტალისტური საზოგადოების ყოველდღიური ცხოვრების ყველაზე ზედმიწევნითი მწერლები. ამ საკითხში მათ დაუპირისპირდნენ ფრანგი სიმბოლისტი პოეტები - შარლ ბოდლერი, პოლ ვერლენი, არტურ რემბო, სტეფან მალარმე და მრავალი სხვა, რომლებმაც კატეგორიული უარი თქვეს ადამიანის პიროვნებაზე თანამედროვე სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაციის გავლენის აღიარებაზე და შეუპირისპირეს მას. "სუფთა ხელოვნების" და პოეტური ფანტასტიკის სამყარო.

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან, ბერძნული სიმბოლოდან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) არის ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1880-1890 წლებში და ფართოდ გავრცელდა ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, არქიტექტურასა და თეატრში ევროპის ბევრ ქვეყანაში 19-20 საუკუნეებში სიმბოლიკას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა იმავე პერიოდის რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც ხელოვნების ისტორიაში შეიძინა "ვერცხლის ხანის" განმარტება.

სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ეს იყო სიმბოლო და არა ზუსტი მეცნიერებები, რაც საშუალებას მისცემდა ადამიანს გაერღვია სამყაროს იდეალურ არსში, გადასულიყო „რეალურიდან ყველაზე რეალურამდე“. სუპერრეალობის გააზრებაში განსაკუთრებული როლი ენიჭებოდათ პოეტებს, როგორც ინტუიციური გამოცხადებების მატარებლებს და პოეზიას, როგორც სუპერრაციონალური შთაგონების ნაყოფს. ენის ემანსიპაციამ, ნიშანსა და დენოტაციას შორის ჩვეული ურთიერთობის განადგურებამ, სიმბოლოს მრავალშრიანმა ბუნებამ, რომელიც მრავალფეროვან და ხშირად საპირისპირო მნიშვნელობებს ატარებს, განაპირობა მნიშვნელობების გაფანტვა და სიმბოლისტური ნაწარმოები გადააქცია „სიგიჟე მრავალფეროვნებად“. ”, რომელშიც საგნები, ფენომენები, შთაბეჭდილებები და ხილვები. ერთადერთი, რაც ყოველ წუთს გაყოფილ ტექსტს მთლიანობას ანიჭებდა, იყო პოეტის უნიკალური, განუმეორებელი ხედვა.

მწერლის კულტურული ტრადიციიდან მოშორებამ, ენას კომუნიკაციური ფუნქციის ჩამორთმევამ და ყოვლისმომცველ სუბიექტურობამ აუცილებლად გამოიწვია სიმბოლისტური ლიტერატურის ჰერმეტიზმი და მოითხოვა განსაკუთრებული მკითხველი. სიმბოლისტებმა საკუთარი იმიჯი შექმნეს და ეს მათი ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური მიღწევა გახდა. იგი შექმნა ჯ.-სი ჰაისმანსმა რომანში „პირიქით“: ვირტუალური მკითხველი იმავე მდგომარეობაშია, როგორც პოეტი, ის იმალება სამყაროსგან და ბუნებისგან და ცხოვრობს ესთეტიკურ მარტოობაში, ორივე სივრცით (შორეულში). ქონება) და დროებითი (წარსულის მხატვრულ გამოცდილებაზე უარის თქმა); ჯადოსნური შემოქმედების საშუალებით იგი შედის სულიერ თანამშრომლობაში მის ავტორთან, ინტელექტუალურ კავშირში, რათა სიმბოლისტური შემოქმედების პროცესი არ შემოიფარგლოს მხოლოდ მწერალ-მაგიის შემოქმედებით, არამედ გააგრძელოს მისი ტექსტის გაშიფვრა იდეალური მკითხველის მიერ. . ძალიან ცოტაა ასეთი მცოდნეები, რომლებიც პოეტს მოეწონებათ; მათგან ათზე მეტი არ არის მთელ სამყაროში. მაგრამ ასეთი შეზღუდული რაოდენობა არ აბნევს სიმბოლისტებს, რადგან ეს არის ყველაზე რჩეულთა რიცხვი და მათ შორის არ არის არც ერთი, ვისაც მსგავსი აქვს.

სიმბოლოს ცნება და მისი მნიშვნელობა სიმბოლიზმისთვის

სიმბოლიზმზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი ცენტრალური კონცეფცია, სიმბოლო, რადგან სწორედ აქედან მოდის ხელოვნებაში ამ მოძრაობის სახელი. ისიც უნდა ითქვას, რომ სიმბოლიზმი რთული ფენომენია. მისი სირთულე და შეუსაბამობა, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ სხვადასხვა პოეტი და მწერალი განსხვავებულ შინაარსს აყენებს სიმბოლოს ცნებაში.

თავად სახელი სიმბოლო მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან symbolon, რომელიც ითარგმნება როგორც ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი. ხელოვნებაში სიმბოლო განიმარტება, როგორც უნივერსალური ესთეტიკური კატეგორია, რომელიც ვლინდება, ერთი მხრივ, მხატვრული გამოსახულების დაკავშირებულ კატეგორიებთან, მეორეს მხრივ, ნიშანთან და ალეგორიასთან შედარებით. ფართო გაგებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სიმბოლო არის გამოსახულება, რომელიც აღებულია მისი მნიშვნელობის ასპექტით, და ეს არის ნიშანი და ეს არის ნიშანი, რომელიც დაჯილდოებულია გამოსახულების მთელი ორგანულობითა და ამოუწურავი ორაზროვნებით.

ყველა სიმბოლო არის გამოსახულება; მაგრამ სიმბოლოს კატეგორია მიუთითებს იმაზე, რომ გამოსახულება სცილდება საკუთარ საზღვრებს, გარკვეული მნიშვნელობის არსებობას განუყოფლად ერწყმის გამოსახულებას. ობიექტური გამოსახულება და ღრმა მნიშვნელობა სიმბოლოს სტრუქტურაში ჩნდება, როგორც ორი პოლუსი, წარმოუდგენელი, თუმცა ერთი მეორის გარეშე, მაგრამ ასევე ერთმანეთისგან განცალკევებული, ისე რომ სიმბოლო ვლინდება მათ შორის დაძაბულობაში. უნდა ითქვას, რომ სიმბოლიზმის დამფუძნებლებიც კი განსხვავებულად განმარტავდნენ სიმბოლოს.

სიმბოლისტურ მანიფესტში ჯ.მორეასმა განსაზღვრა სიმბოლოს ბუნება, რომელმაც ჩაანაცვლა ტრადიციული მხატვრული გამოსახულება და გახდა სიმბოლისტური პოეზიის მთავარი მასალა. „სიმბოლისტური პოეზია ეძებს გზას, ჩაამოსოს იდეა სენსუალური ფორმით, რომელიც არ იქნება თვითკმარი, მაგრამ ამავე დროს, ემსახურება იდეის გამოხატვას, შეინარჩუნებს მის ინდივიდუალობას“, - წერდა მორეასი. ასეთი „სენსუალური ფორმა“, რომელშიც ჩაცმულია იდეა, სიმბოლოა.

ფუნდამენტური განსხვავება სიმბოლოსა და მხატვრულ გამოსახულებას შორის არის მისი გაურკვევლობა. სიმბოლოს გაშიფვრა შეუძლებელია გონების ძალისხმევით: ბოლო სიღრმეში ის ბნელია და მიუწვდომელია საბოლოო ინტერპრეტაციისთვის. სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ. მოძრაობა და სემანტიკური ჩრდილების თამაში ქმნის საიდუმლოებას, სიმბოლოს საიდუმლოებას. თუ გამოსახულება გამოხატავს ერთ ფენომენს, მაშინ სიმბოლო მალავს მნიშვნელობების მთელ სერიას - ზოგჯერ საპირისპირო, მრავალმხრივი. სიმბოლოს ორმხრივი ბუნება უბრუნდება ორი სამყაროს რომანტიკულ იდეას, არსებობის ორი სიბრტყის ურთიერთშეღწევას.

სიმბოლოს მრავალშრიანი ბუნება, მისი ღია პოლისემია ემყარებოდა მითოლოგიურ, რელიგიურ, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ იდეებს სუპერრეალობის შესახებ, მისი არსით გაუგებარი.

სიმბოლიზმის თეორია და პრაქტიკა მჭიდრო კავშირში იყო ი. კანტის, ა. შოპენჰაუერის, ფ. შელინგის იდეალისტურ ფილოსოფიასთან, ისევე როგორც ფ. ნიცშეს აზრებთან ზეადამიანის შესახებ, რომელიც არის „სიკეთისა და ბოროტების მიღმა“. თავის არსში სიმბოლიზმი შეერწყა მსოფლიოს პლატონურ და ქრისტიანულ კონცეფციებს, მიიღო რომანტიული ტრადიციები და ახალი ტენდენციები.

სიმბოლიზმი ხელოვნებაში რაიმე კონკრეტული მიმართულების გაგრძელებად არ აღიქმება, თავის თავში ატარებდა რომანტიზმის გენეტიკური კოდი: სიმბოლიზმის ფესვები უმაღლესი პრინციპის, იდეალური სამყაროსადმი რომანტიკულ ერთგულებაშია. „ბუნების სურათები, ადამიანის ქმედებები, ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენი მნიშვნელოვანია სიმბოლოების ხელოვნებისთვის არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც პირველადი იდეების არამატერიალური ასახვა, რაც მათთან საიდუმლო კავშირზე მიუთითებს“, - წერდა ჯ. აქედან მოდის ხელოვნების ახალი ამოცანები, რომლებიც ადრე მეცნიერებასა და ფილოსოფიას ეკისრებოდა - მიუახლოვდეს „ყველაზე რეალურის“ არსს სამყაროს სიმბოლური სურათის შექმნით, „საიდუმლოების გასაღებების“ გაყალბება.

ხდება სიმბოლიკა

1 დასავლეთ ევროპული სიმბოლიკა

როგორც მხატვრულმა მოძრაობამ, სიმბოლიზმმა საჯაროდ გამოაცხადა თავი საფრანგეთში, როდესაც ახალგაზრდა პოეტთა ჯგუფმა, რომლებიც 1886 წელს ს. მალარმეს ირგვლივ შეიკრიბნენ, გააცნობიერეს მხატვრული მისწრაფებების ერთიანობა. ჯგუფში შედიოდნენ: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill და სხვები.1990-იან წლებში Mallarme ჯგუფის პოეტებს შეუერთდნენ P. Valery, A. Gide, P. Claudel. პ.ვერლენმა, რომელმაც თავისი სიმბოლისტური ლექსები და ესეების სერია „დაწყევლილი პოეტები“ გამოაქვეყნა გაზეთებში „Paris Modern“ და „La Nouvelle Rive Gauche“, დიდი წვლილი შეიტანა სიმბოლიზმის ლიტერატურულ მოძრაობად ჩამოყალიბებაში, ისევე როგორც ჯ. ჰაისმანსმა, რომელმაც გამოსცა რომანი "პირიქით". 1886 წელს ჟ.მორეასმა გამოაქვეყნა სიმბოლიზმის მანიფესტი Le Figaro-ში, რომელშიც ჩამოაყალიბა მოძრაობის ძირითადი პრინციპები, ეყრდნობოდა C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Anri. ჯ.მორეასის მანიფესტის გამოქვეყნებიდან ორი წლის შემდეგ, ა. ბერგსონმა გამოაქვეყნა თავისი პირველი წიგნი „ცნობიერების უშუალო მონაცემების შესახებ“, რომელშიც ნათქვამია ინტუიციონიზმის ფილოსოფია, რომელიც თავის ძირითად პრინციპებში ეხმიანება სიმბოლისტების მსოფლმხედველობას და იძლევა ეს არის დამატებითი დასაბუთება.

2 სიმბოლიზმი საფრანგეთში

სიმბოლიზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთში - ქვეყანაში, სადაც სიმბოლისტური მოძრაობა წარმოიშვა და აყვავდა - დაკავშირებულია უდიდესი ფრანგი პოეტების სახელებთან: C. Boudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Remboud. საფრანგეთში სიმბოლიზმის წინამორბედია შარლ ბოდლერი, რომელმაც 1857 წელს გამოსცა წიგნი „ბოროტების ყვავილები“. "უთქმელობის" გზების ძიებაში ბევრმა სიმბოლისტმა მიიღო ბოდლერის იდეა ფერების, სუნებისა და ბგერების "შესაბამისობის" შესახებ. სხვადასხვა გამოცდილების სიახლოვე, სიმბოლისტების აზრით, სიმბოლოში უნდა იყოს გამოხატული. სიმბოლისტური ქვესტის დევიზი იყო ბოდლერის სონეტი "კორესპონდენციები" ცნობილი ფრაზით: "ხმა, სუნი, ფორმა, ფერი ექო". კორესპონდენციების ძიება არის სინთეზის სიმბოლისტური პრინციპის საფუძველი, ხელოვნებათა გაერთიანება.

პ. ვერლენმა თავის ცნობილ ლექსში „პოეტური ხელოვნება“ განსაზღვრა მუსიკალურობისადმი ერთგულება, როგორც ნამდვილი პოეტური შემოქმედების მთავარი ნიშანი: „მუსიკალურობა პირველ ადგილზეა“. ვერლენის აზრით, პოეზია, ისევე როგორც მუსიკა, მიისწრაფვის რეალობის მედიუმისტური, არავერბალური რეპროდუქციისაკენ. სიმბოლისტი პოეტი მუსიკოსის მსგავსად მიისწრაფვის მიღმა სპონტანური დინებისკენ, ბგერების ენერგიისკენ. თუ შარლ ბოდლერის პოეზიამ სიმბოლისტებს შთააგონა ჰარმონიის ღრმა ლტოლვა ტრაგიკულად დანაწევრებულ სამყაროში, მაშინ ვერლენის პოეზია გაოცებული იყო თავისი მუსიკალურობითა და აუტანელი ემოციებით. ვერლენის შემდეგ, მუსიკის იდეა ბევრმა სიმბოლისტმა გამოიყენა შემოქმედებითი საიდუმლოების სიმბოლურად.

3 სიმბოლიზმი დასავლეთ ევროპაში

ბელგიურ სიმბოლიკას წარმოადგენს უდიდესი დრამატურგის, პოეტის, ესეისტის მ. მეტერლინკის ფიგურა, რომელიც ცნობილია პიესებით "ლურჯი ჩიტი", "ბრმა", "წმინდა ანტონის სასწაული", "იქ შიგნით". ნ.ბერდიაევის თქმით, მეტერლინკმა გამოსახა „სიცოცხლის მარადიული ტრაგიკული დასაწყისი, გაწმენდილი ყოველგვარი მინარევებისაგან“. თანამედროვე მაყურებლების უმეტესობა მეტერლინკის პიესებს აღიქვამდა, როგორც თავსატეხებს, რომელთა ამოხსნაც საჭირო იყო. მ. მეტერლინკმა თავისი შემოქმედების პრინციპები განსაზღვრა ტრაქტატში „Teasure of the Humble“ (1896 წ.) თავმოყრილ სტატიებში. ტრაქტატი ეფუძნება იმ აზრს, რომ ცხოვრება არის საიდუმლო, რომელშიც ადამიანი ასრულებს როლს, რომელიც მიუწვდომელია მისი გონებისთვის, მაგრამ გასაგები მისი შინაგანი გრძნობისთვის. მეტერლინკი დრამატურგის მთავარ ამოცანად თვლიდა არა მოქმედების, არამედ მდგომარეობის გადმოცემას. „თავმდაბალის საგანძურში“ მეტერლინკმა წამოაყენა „მეორადი“ დიალოგის პრინციპი: ერთი შეხედვით შემთხვევითი დიალოგის მიღმა ჩნდება სიტყვების მნიშვნელობა, რომლებიც თავდაპირველად უმნიშვნელო ჩანან. ასეთი ფარული მნიშვნელობების მოძრაობამ შესაძლებელი გახადა მრავალი პარადოქსის გათამაშება (ყოველდღიური სასწაული, უსინათლოთა და მხედველობის სიბრმავე, ნორმალურის სიგიჟე და ა.შ.) და ჩაძირვა სამყაროში. დახვეწილი განწყობა.

ევროპული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფიგურა იყო ნორვეგიელი მწერალი და დრამატურგი გ.იბსენი. მისი პიესები Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House და The Wild Duck აერთიანებდა კონკრეტულსა და აბსტრაქტს. "სიმბოლიზმი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც ერთდროულად აკმაყოფილებს ჩვენს სურვილს დავინახოთ ხორცშესხმული რეალობა და ავიმაღლოთ მასზე მაღლა", - განმარტა იბსენმა. - რეალობას აქვს საპირისპირო მხარე, ფაქტებს - ფარული მნიშვნელობა: ისინი იდეების მატერიალური განსახიერებაა, იდეა წარმოდგენილია ფაქტის მეშვეობით. რეალობა არის სენსორული გამოსახულება, სიმბოლო უხილავი სამყაროსა“. იბსენი განასხვავებდა თავის ხელოვნებასა და სიმბოლიზმის ფრანგულ ვერსიას: მისი დრამები აგებულია „მატერიის იდეალიზაციაზე, რეალურის ტრანსფორმაციაზე“ და არა ტრანსცენდენტული, სხვა სამყაროს ძიებაზე. იბსენმა კონკრეტულ გამოსახულებასა თუ ფაქტს სიმბოლური ჟღერადობა მისცა, მისტიკური ნიშნის დონემდე აწია.

ინგლისურ ლიტერატურაში სიმბოლიზმი წარმოდგენილია ო. უაილდის ფიგურით. ბურჟუაზიული საზოგადოების ლტოლვა აღმაშფოთებლობისკენ, პარადოქსისა და აფორიზმის სიყვარული, ხელოვნების ცხოვრების შემოქმედებითი კონცეფცია („ხელოვნება არ ასახავს ცხოვრებას, არამედ ქმნის მას“), ჰედონიზმი, ფანტასტიკური, ზღაპრული სიუჟეტების ხშირი გამოყენება და მოგვიანებით. ნეოქრისტიანობა“ (ქრისტეს, როგორც ხელოვანის აღქმა) საშუალებას იძლევა ო. უაილდი სიმბოლისტური ორიენტაციის მწერლად კლასიფიცირდეს.

სიმბოლიზმმა ირლანდიაში ძლიერი განშტოება მისცა: მე-20 საუკუნის ერთ-ერთმა უდიდესმა პოეტმა, ირლანდიელმა ვ. იეიტსი თავს სიმბოლისტად თვლიდა. მისი იშვიათი სირთულითა და სიმდიდრით სავსე პოეზია საზრდოობდა ირლანდიური ლეგენდებითა და მითებით, თეოსოფიითა და მისტიკით. სიმბოლო, როგორც იეტსი განმარტავს, არის „რაღაც უხილავი არსის ერთადერთი შესაძლო გამოხატულება, სულიერი ნათურის ყინვაგამძლე ჭიქა“.

სიმბოლიზმთან ასოცირდება აგრეთვე R.M. Rilke, S. George, E. Verhaerne, G.D. ანუნციო, ა.სტრინბერგი და სხვები.

სიმბოლიზმი რუსეთში

1905-07 წლების რევოლუციის დამარცხების შემდეგ. რუსეთში განსაკუთრებით გავრცელდა დეკადანსის სენტიმენტები.

დეკადანსი (ფრანგ. decadence, გვიანი ლათინური decadentia - დაცემა), ზოგადი სახელი XIX საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისული ფენომენებისთვის, რომელიც აღინიშნება უიმედობის, ცხოვრების უარყოფისა და ინდივიდუალიზმის განწყობებით. დეკადენტური მენტალიტეტის რიგ მახასიათებლებს ასევე გამოარჩევს ხელოვნების ზოგიერთი სფერო, რომელსაც აერთიანებს ტერმინი მოდერნიზმი.

რთული და წინააღმდეგობრივი ფენომენი, დეკადანსი სათავეს იღებს ბურჟუაზიული ცნობიერების კრიზისში, მრავალი ხელოვანის დაბნეულობაში სოციალური რეალობის მკვეთრი ანტაგონიზმების წინ, რევოლუციამდე, რომელშიც ისინი ხედავდნენ მხოლოდ ისტორიის დამანგრეველ ძალას. დეკადენტების თვალსაზრისით, სოციალური პროგრესის ნებისმიერი კონცეფცია, სოციალური კლასობრივი ბრძოლის ნებისმიერი ფორმა მისდევს უხეშ უტილიტარულ მიზნებს და უნდა იქნას უარყოფილი. „კაცობრიობის უდიდესი ისტორიული მოძრაობები მათ ღრმად „ფილისტური“ ბუნებით ეჩვენებათ“. დეკადენტებმა ხელოვნების უარყოფა პოლიტიკურ და სამოქალაქო თემებზე და მოტივებზე შემოქმედებითი თავისუფლების გამოვლინებად მიიჩნიეს. ინდივიდუალური თავისუფლების დეკადენტური გაგება განუყოფელია ინდივიდუალიზმის ესთეტიზაციისგან და სილამაზის კულტი, როგორც უმაღლესი ღირებულება, ხშირად ამორალიზმით არის გამსჭვალული; მუდმივები დეკადენტებისთვის არის არარსებობის და სიკვდილის მოტივები.

როგორც იმ დროის დამახასიათებელი სულისკვეთება, დეკადანსი არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ხელოვნების რომელიმე კონკრეტულ ან რამდენიმე მოძრაობას. რეალობის უარყოფა, სასოწარკვეთილების და უარყოფის მოტივები, სულიერი იდეალებისკენ ლტოლვა, რომელმაც მხატვრულად გამოხატული ფორმები მიიღო დეკადენტური განწყობებით დატყვევებულ მთავარ მხატვრებს შორის, გამოიწვია სიმპათია და მხარდაჭერა რეალისტი მწერლებისგან, რომლებმაც შეინარჩუნეს რწმენა ბურჟუაზიული ჰუმანიზმის ღირებულებებისადმი (ტ. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

რუსეთში დეკადანსი აისახა სიმბოლისტი პოეტების შემოქმედებაში (ძირითადად 1890-იანი წლების ე.წ. „უფროსი“ სიმბოლისტები: ნ. მინსკი, დეკადენტები მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, შემდეგ ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი), ლ.ნ. ანდრეევის ნაწარმოებების რაოდენობა, ფ. სოლოგუბის ნაწარმოებებში და განსაკუთრებით მ.პ.არციბაშევის, ა.პ.კამენსკის და სხვათა ნატურალისტურ პროზაში.

რუსული სიმბოლიზმის აყვავება მოხდა ცხრაასი წლის განმავლობაში, რის შემდეგაც მოძრაობა დაიწყო დაქვეითება: მნიშვნელოვანი ნამუშევრები აღარ გამოჩნდა სკოლაში, გაჩნდა ახალი მიმართულებები - აკმეიზმი და ფუტურიზმი, სიმბოლისტური მსოფლმხედველობა შეწყვიტა შეესაბამებოდეს დრამატულ რეალობას. რეალური, არაკალენდარული მეოცე საუკუნე“. ანა ახმატოვამ აღწერა სიტუაცია 1910-იანი წლების დასაწყისში: „1910 წელს აშკარად წარმოიშვა სიმბოლიზმის კრიზისი და ამ მოძრაობას აღარ შეუერთდნენ დამწყები პოეტები. ზოგი ფუტურიზმზე წავიდა, ზოგი აკმეიზმზე.<…>სიმბოლიზმი უდავოდ მე-19 საუკუნის ფენომენია. ჩვენი აჯანყება სიმბოლიზმის წინააღმდეგ სავსებით ლეგიტიმურია, რადგან ჩვენ თავს მეოცე საუკუნის ადამიანებად ვგრძნობდით და არ გვინდოდა წინა საუკუნეში ცხოვრება“.

საბჭოთა ლიტერატურის სახელმძღვანელოებში მხოლოდ ის ავტორები შედიოდნენ, რომლებიც ახალი ხელისუფლებისთვის სასიამოვნო ერთი და ერთადერთი კლასის - პროლეტარიატის პრობლემებს ეხებოდნენ. ყველა სხვა კლასს „მაღალ ხელოვნებაში“ მხოლოდ ახალი საზოგადოების - კლასობრივი და, ზოგადად, უეკონომიური კომუნიზმის - აშენებისას მათი გარყვნილების (არისტოკრატიის), პასიურობის (ინტელიგენცია) და აშკარა მტრობის (ბურჟუაზიის) გამოვლენის თვალსაზრისით დაუშვეს. ბუნებრივია, ამ მიდგომით, ბევრმა ავტორმა აშკარად არასწორად წარმოაჩინა საკუთარი თავი, ხოლო სხვები - "სუფთა ხელოვნების ჩემპიონები", რომლებიც საერთოდ არ აწუხებდნენ ეკონომიკურ და კლასობრივ პრობლემებს - უბრალოდ გააძევეს საბჭოთა ლიტერატურის ისტორიიდან ან გამოაცხადეს "იდეალისტური ფილოსოფიის დეკადენტურ მიმდევრებად".

ამის მიუხედავად, რუსულ ნიადაგზე გამოჩნდა სიმბოლიზმის ისეთი ნიშნები, როგორიცაა: მხატვრული აზროვნების მრავალფეროვნება, ხელოვნების აღქმა, როგორც შემეცნების გზა, რელიგიური და ფილოსოფიური საკითხების გამწვავება, ნეორომანტიული და ნეოკლასიკური ტენდენციები, მსოფლმხედველობის ინტენსივობა. ნეომითოლოგია, ხელოვნებათა სინთეზის ოცნება, რუსული და დასავლეთ ევროპის კულტურის მემკვიდრეობის გადახედვა, შემოქმედებითი აქტისა და ცხოვრებისეული შემოქმედების მაქსიმალური ღირებულების დაყენება, არაცნობიერის სფეროში გაღრმავება და ა.შ.

რუსული სიმბოლიზმის ლიტერატურასა და ფერწერასა და მუსიკას შორის უამრავი კავშირია. სიმბოლისტების პოეტური ოცნებები შესაბამისობას პოულობს კ. სომოვის „გალანტურ“ ნახატში, ა. ბენუას რეტროსპექტიულ ოცნებებში, მ. ვრუბელის „ლეგენდები შექმნილში“, ვ. ბორისოვის „უსიტყვო მოტივებში“. - მუსატოვი, ზ. სერებრიაკოვას ნახატების დახვეწილი სილამაზითა და კლასიკური განცალკევებით, ა. სკრიაბინის „ლექსები“.

მხატვრული სიმბოლიზმის მოძრაობაში წამყვანი ადგილი სამართლიანად ეკუთვნის M.A. ვრუბელს, რომელმაც შთანთქა ყველა წინააღმდეგობა, ბრწყინვალე შეხედულებებისა და იმდროინდელი ტრაგიკული წინასწარმეტყველებების მთელი სიღრმე. სულიერი ხედვებით ის ხშირად უსწრებდა ლიტერატურული და ფილოსოფიური აზროვნების აღმოჩენებს და თავისი ფორმალური სიახლეებით საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობის პლასტიკურ თვისებებს. მის გრაფიკულ მემკვიდრეობაში, ისევე როგორც მთელ მის შემოქმედებაში, ჭარბობს სინთეზის ამოცანა, რომელიც თანაბრად გამოიხატება როგორც ყველა სახვითი ხელოვნების სტილისტური ერთიანობის შექმნის სურვილში, ახალი მხატვრული სივრცის აგებაში და იდეოლოგიურ „პანესთეტიზმში“.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების მკვრივ სივრცეში სიმბოლიზმი განვითარდა რუსული კულტურის სხვა მნიშვნელოვანი მხატვრული პროცესების განვითარების პარალელურად. მისი ეროვნული მახასიათებელი იყო ურთიერთობების რთული სტრუქტურა, როდესაც ევროპული და შიდა ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების მჭიდროდ შერეული იდეების საერთო საფუძველი თანაბრად ასაზრდოებდა სიმბოლიკას (დაგვიანებული დასავლეთ ევროპულთან შედარებით) და რუსული ავანგარდის ტენდენციებს. სულაც არ არის, რომ სინთეზურობის, ინტუიციის და გამჭრიახობის კატეგორიები, კარდინალური სიმბოლიზმის შემოქმედებით მეთოდში, ერთ-ერთი ფუნდამენტური გახდა ავანგარდულ ხელოვნებაში.

ამ ვითარებაში, მხატვრულმა სიმბოლიკამ, რომელმაც მიიღო რუსული ლიტერატურული სიმბოლიზმის ესთეტიკური პროგრამა და გამოირჩეოდა დიდი ჰეტეროგენულობით (გაითვალისწინეთ, რომ ავანგარდის ყველა მთავარმა ოსტატმა თავისი გავლენა განიცადა შემოქმედების ადრეულ ეტაპებზე), არ აამაღლა ფორმის პრობლემა.

საუკუნის დასაწყისში რუსულმა ხელოვნებამ გადალახა ეროვნული საზღვრები და გახდა მსოფლიო დონის ფენომენი. მან გამოიყენა მთელი მსოფლიო სიმდიდრე და საკუთარი კულტურული ტრადიციები შინაური თანამედროვეობის ფორმირებისთვის. არტ ნუვოს მხატვრული ენა რუსეთში გამოიხატა როგორც პან-ევროპულ ვერსიაში („ყვავილოვანი“), ასევე „ნეოსტილების“ თაიგულში. რუსული კულტურის განვითარების იმპულსური და ცვალებადი ბუნება აშკარად გამოიხატა ვერცხლის ხანის სტილის, სკოლებისა და ტენდენციების ნაზავში. მძლავრი ავანგარდული მოძრაობის სცენაზე გამოჩენით მხატვრობის არც ერთი აღნიშნული სფერო არ გაქრა. შეიცვალა მხოლოდ ლიდერი.

თანამედროვეობა მოქმედებდა როგორც კულტურის მძლავრი დამაკავშირებელი მოძრაობა, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის, ფერწერისა და თეატრის სინთეზზე. მას ჰქონდა ყველა შანსი, გამხდარიყო ეპოქის ნამდვილი "დიდი სტილი". ვერცხლის ხანის სინთეტიზმი იყო ახალი კულტურის განვითარების ამაჩქარებელი.

დასკვნა

სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა გაჩნდა ევროპაში 60-70-იან წლებში. და სწრაფად მოიცვა შემოქმედების ყველა სფერო მუსიკიდან ფილოსოფიამდე და არქიტექტურამდე, გახდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურის უნივერსალური ენა. ახალი მხატვრული ტალღა გავრცელდა მთელ ევროპაში, დაიპყრო ამერიკაც და რუსეთიც. სიმბოლიზმის მოძრაობის გაჩენასთან ერთად რუსული ლიტერატურა მაშინვე აღმოჩნდა პან-ევროპული კულტურული პროცესის მეინსტრიმში. პოეტური სიმბოლიზმი რუსეთში, იუგენდსტილი გერმანიაში, არტ ნუვოს მოძრაობა საფრანგეთში, ევროპული და რუსული არტ ნუვო - ეს ყველაფერი ერთი რიგის ფენომენია. მოძრაობა ახალი კულტურული ენისაკენ იყო პან-ევროპული და რუსეთი იყო მის ლიდერთა შორის.

სიმბოლიზმმა საფუძველი ჩაუყარა მოდერნისტულ მოძრაობებს მე-20 საუკუნის კულტურაში და გახდა განახლებული დუღილი, რომელმაც ახალი ხარისხი შესძინა ლიტერატურას და ხელოვნების ახალ ფორმებს. მე-20 საუკუნის უდიდესი მწერლების, რუსი და უცხოელი მწერლების შემოქმედებაში (ა. ახმატოვა, მ. ცვეტაევა, ა. პლატონოვი, ბ. პასტერნაკი, ვ. ნაბოკოვი, ფ. კაფკა, დ. ჯოისი, ე. პაუნდი, მ. პრუსტი, ვ. ფოლკნერი და სხვ.) - სიმბოლიზმისგან მემკვიდრეობით მიღებული მოდერნისტული ტრადიციის უძლიერესი გავლენა.

სიმბოლიზმი ახალი მსოფლმხედველობა აღმოჩნდა. აღმოჩნდა, რომ წარსული ღირებულებების გარკვეული რღვევის ეპოქა ვერ დაკმაყოფილდება ფორმალურ-ლოგიკური, რაციონალური მიდგომით. მას ახალი მეთოდი სჭირდებოდა. და შესაბამისად, ამ მეთოდმა წარმოშვა ახალი ერთეული - სიმბოლო. ამრიგად, სიმბოლიზმმა არა მხოლოდ შემოიტანა სიმბოლო თანამედროვეობის ინსტრუმენტთა ნაკრების შემადგენლობაში, მან ასევე მიიპყრო ყურადღება სიმბოლოს მიმავალ შესაძლო გზაზე, ინტუიციურ გზაზე და არა მხოლოდ რაციონალურ გზაზე. თუმცა, ინტუიციური ცოდნის თითოეული დაპყრობილი ნაწილი, როგორც წესი, შედეგად რაციონალიზაცია ხდება, რადგან ისინი ამაზე საუბრობენ, მოუწოდებენ. ის, რაც ახალ სიმბოლიკას მოაქვს, შეიძლება დავინახოთ წარსული კულტურების მთელი მრავალფეროვნების თანამედროვე პრობლემებთან კავშირში.

ეს ჰგავს მცდელობას, გაანათოს თანამედროვე კულტურის ღრმა წინააღმდეგობები სხვადასხვა კულტურის ფერადი სხივებით; ”ახლა ჩვენ, როგორც ჩანს, განვიცდით მთელ წარსულს: ინდოეთი, სპარსეთი, ეგვიპტე, ისევე როგორც საბერძნეთი, ისევე როგორც შუა საუკუნეები - ჩვენთან უფრო ახლოს მყოფი ეპოქები ცოცხლდებიან, ჩქარობენ ჩვენს წინ. ისინი ამბობენ, რომ ცხოვრების მნიშვნელოვან საათებში მთელი მისი ცხოვრება მიფრინავს ადამიანის სულიერი მზერის წინაშე; ახლა კაცობრიობის მთელი ცხოვრება ჩვენს თვალწინ მიფრინავს; აქედან ვასკვნით, რომ მისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი საათი დადგა მთელი კაცობრიობისთვის. ჩვენ რეალურად განვიცდით რაღაც ახალს; მაგრამ ჩვენ აღვიქვამთ მას ძველად; ძველის აბსოლუტურ სიუხვეში - ე.წ. სიმბოლიზმის სიახლეში“

ეს პარადოქსული განცხადება - იმ პერიოდის ყველაზე „თანამედროვე“ მოძრაობა თავის სიახლეს წარსულის ნათელ მინიშნებებში ხედავს. მაგრამ ეს ასახავს ყველა ეპოქის და ყველა ხალხის სიმბოლიზმის რეალურ ჩართვას "მონაცემთა ბანკში". ამ ფენომენის კიდევ ერთი ახსნა შეიძლება იყოს ის, რომ სიმბოლიზმი, გარკვეული გაგებით, აღწევს მეტა დონეს, წარმოქმნის არა მხოლოდ ტექსტებს, არამედ მათ თეორიას და ამ სახის „თვითაღწერის“ ძლიერი ხარისხით კრისტალიზდება თავის გარშემო არა მხოლოდ საკუთარი. რეალობა, არამედ ნებისმიერი სხვა.

ამრიგად, იდეოლოგიური საფუძვლების ცვლილება მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. დაკავშირებულია მხატვრული ენის დარგში შემოქმედებით ძიებასთან. ცვლილებების ყველაზე სრულფასოვანი შედეგი სიმბოლიზმის ესთეტიკური სისტემის ჩამოყალიბებაში გამოიხატა, რაც კულტურის ყველა სფეროს განახლების სტიმული გახდა. სიმბოლისტური პოეზიის მწვერვალი მოდის A.A.-ს თაობაზე. ბლოკი და ა.ბელი, როდესაც ახალი ხელოვნების მხატვრული ენა განვითარდა რეტროსპექტივის, შემოქმედების სხვადასხვა სფეროს სინთეზისა და კულტურული პროდუქტის შემქმნელისა და მომხმარებლის თანაავტორობაზე ორიენტაციის საფუძველზე.

სიმბოლიზმმა შეასრულა მეოცე საუკუნის დასაწყისის მთელი რუსული კულტურის შემქმნელი, დამხმარე ესთეტიკური სტრუქტურის როლი. ყველა სხვა ესთეტიკური სკოლა, ფაქტობრივად, ან აგრძელებდა და ავითარებდა სიმბოლიზმის პრინციპებს, ან ეჯიბრებოდა მას.

ბიბლიოგრაფია

1. ბელი ა. სიმბოლიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა. მ., 1994 წ.

2. Bely A. ხელოვნების მნიშვნელობა // Bely A. Criticism. ესთეტიკა. სიმბოლიზმის თეორია. 2 ტომში. - T. 1. - M., 1994 წ.

3. რუსული ლიტერატურის ისტორია: მე-20 საუკუნე: ვერცხლის ხანა / რედ. ჯ.ნივა და სხვები მ., 1995 წ.

4. მიხაილოვსკი ბ.ვ. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა: 90-იანი წლებიდან. XIX საუკუნე 1917 წლამდე - L. 1989 წ.

5. ნოლმან მ.ლ. შარლ ბოდლერი. ბედი. ესთეტიკა. სტილი. მ., 1979 წ.

6. ობლომიევსკი მ.ა.. ფრანგული სიმბოლიზმი. მ., 1973 წ.

7. Payman A. რუსული სიმბოლიზმის ისტორია. მ., 1998 წ.

8. რაპაცკაია ლ.ა. "ვერცხლის ხანის" ხელოვნება. მ., 1996 წ.

9. რაპაცკაია ლ.ა. რუსული მხატვრული კულტურა. მ., 1998 წ.

10. სარაბიანოვი დ.ვ. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნების ისტორია. მ., 1993 წ.

11. სიმბოლიზმის ენციკლოპედია / რედ. ჯ.კასოუ. მ., 1998 წ.

სიმბოლიზმი (ბერძნულიდან sýmbolon - ნიშანი, სიმბოლო) არის მოძრაობა ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სიმბოლიზმის ესთეტიკის საფუძვლები ჩამოყალიბდა 60-70-იანი წლების ბოლოს. ფრანგი პოეტების პ.ვერლენის, ა.რემბოს, ს.მალარმოსა და სხვათა შემოქმედებაში. როგორც რეალობის მხატვრული ასახვის მეთოდი, სიმბოლიზმი ნაცნობი რეალობის სურათებში ავლენს ფენომენების, ტენდენციების ან ნიმუშების არსებობას, რომლებიც პირდაპირ არ არის გამოხატული გარედან, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია ამ რეალობის მდგომარეობისთვის. სიმბოლისტი მხატვარი ცდილობს ობიექტური გარემოს, ბუნების, ყოველდღიურობის, ადამიანური ურთიერთობების კონკრეტული ფენომენი გარდაქმნას გამოსახულება-სიმბოლოდ, მათ შორის ფართოდ განვითარებულ ასოციაციურ კავშირში ამ ფარულ მოვლენებთან, რომლებიც თითქოს ავსებენ გამოსახულებას და ანათებენ მასში. არსებობს არსებობის სხვადასხვა სიბრტყის მხატვრული კომბინაცია: ზოგადი, აბსტრაქტული შუამავალია კონკრეტულში და გამოსახულება-სიმბოლოს მეშვეობით შემოდის ემოციური აღქმისთვის მისაწვდომ მხარეში, ავლენს მის არსებობას და მნიშვნელობას სასიცოცხლო რეალობის სამყაროში.

სიმბოლიზმის განვითარებაზე გავლენას ახდენს დრო, ეპოქა და საზოგადოებრივი განწყობა. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში მან აისახა სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავება, მხატვრის ტრაგიკული გამოცდილება ჰუმანისტურ იდეალსა და ბურჟუაზიულ რეალობას შორის უფსკრულის შესახებ.

უდიდესი ბელგიელი დრამატურგის და სიმბოლისტი თეატრის თეორეტიკოსის მორის მეტერლინკის (1862-1949) შემოქმედებაში ადამიანი არსებობს სამყაროში, სადაც მას აკრავს ფარული, უხილავი ბოროტება. მეტერლინკის გმირები სუსტი, მყიფე არსებები არიან, რომლებსაც არ შეუძლიათ საკუთარი თავის დაცვა ან მათთვის მტრულად განწყობილი ცხოვრების კანონების შეცვლა. მაგრამ ისინი საკუთარ თავში ინარჩუნებენ ადამიანურობის, სულიერი სილამაზის და იდეალის რწმენას. აქედან იღებს სათავე მეტერლინკის პიესების დრამატულობა და მაღალი პოეტური ღირსებები ("ტენტაგილის სიკვდილი", "პელეასი და მელისანდე" და სხვ.). მან შექმნა სიმბოლისტური დრამის კლასიკური ფორმა მისი დასუსტებული გარეგანი მოქმედებით, წყვეტილი დიალოგით სავსე ფარული შფოთვითა და გაუგებრობით. მსახიობის დეკორაციის, ჟესტისა და ინტონაციის ყოველი დეტალი მასში თავის ფიგურალურ ფუნქციას ასრულებდა, მონაწილეობდა მთავარი თემის - სიცოცხლისა და სიკვდილის ბრძოლის გამჟღავნებაში. ამ ბრძოლის სიმბოლო თავად ადამიანი გახდა, მის გარშემო არსებული სამყარო მისი შინაგანი ტრაგედიის გამოხატულება იყო.

ნორვეგიელი დრამატურგი გ.იბსენი თავის გვიანდელ პიესებში მიმართავს სიმბოლისტური გამოსახულების ტექნიკას. რეალისტური მსოფლმხედველობის გარღვევის გარეშე, მან გამოიყენა იგი თავისი გმირების ინდივიდუალისტური ცნობიერების კონფლიქტების გამოსავლენად, მათ მიერ განცდილი კატასტროფების ობიექტური ნიმუში ("აღმაშენებელი სოლნესი", "როსმერშოლმი", "როდესაც ჩვენ, მკვდრები, ვიღვიძებთ" და ა.შ.). სიმბოლიზმმა თავისი გავლენა იქონია გ.ჰაუპტმანის (გერმანია), ა.სტრინდბერგის (შვედეთი), ვ.ბ.იეიტსის (ირლანდია), ს.ვისპიანსკის, ს.პჟიბისჟევსკის (პოლონეთი), გ.დ.“ანუნციოს (იტალია) ნაშრომებში.

სიმბოლისტი რეჟისორები პ. ფორე, ო. ლუნიე-პო, ჟ. რუშეუ საფრანგეთში, ა. აპია შვეიცარიაში, გ. კრეიგი ინგლისში, გ. ფუქსი და ნაწილობრივ მ. რაინჰარდტი გერმანიაში, თავიანთ სპექტაკლებში ცდილობდნენ დაძლიონ კონკრეტულობა. რეალობის ყოველდღიური, ნატურალისტური გამოსახულებები, რომლებიც დომინირებდა იმდროინდელ თეატრში. პირველად საშემსრულებლო ხელოვნების პრაქტიკა მოიცავდა ჩვეულებრივ დეკორაციას, გარემოს განზოგადებული, ფიგურალურად კონცენტრირებული გამოსახულების ტექნიკას, მოქმედების სცენას; სცენოგრაფია დაიწყო სპექტაკლის კონკრეტული ფრაგმენტის განწყობის შესაბამისობა, ააქტიურებდა მაყურებლის ქვეცნობიერ აღქმას. მათი პრობლემების გადასაჭრელად რეჟისორებმა გააერთიანეს მხატვრობის, არქიტექტურის, მუსიკის, ფერისა და სინათლის საშუალებები; ყოველდღიური მიზანსცენა შეიცვალა პლასტიკურად ორგანიზებული, სტატიკური მიზანსცენით. სპექტაკლში დიდი მნიშვნელობა შეიძინა რიტმმა, რომელიც ასახავს ფარულ „სულის ცხოვრებას“, მოქმედების „ფონის“ დაძაბულობას.

რუსეთში სიმბოლიზმი უფრო გვიან წარმოიშვა, ვიდრე დასავლეთ ევროპაში და ასოცირდებოდა 1905-1907 წლების რევოლუციით გამოწვეულ სოციალურ აღზევებასთან. რუსი სიმბოლისტები ხედავდნენ თეატრს, როგორც სცენისა და მაყურებლის გაერთიანების ეფექტურ საშუალებას მნიშვნელოვანი თანამედროვე იდეებისა და განწყობების საერთო გამოცდილებაში. ადამიანის იმპულსმა თავისუფლებისა და უკვდავებისკენ, პროტესტმა მკვდარი დოგმებისა და ტრადიციების წინააღმდეგ, სულიერი მანქანა ცივილიზაციის წინააღმდეგ მიიღო ტრაგიკული ინტერპრეტაცია ვ.ია. ბრაუსოვის დრამებში „დედამიწა“ და ვ.ი.ივანოვის „ტანტალუსი“. რევოლუციის სუნთქვა ავსებს A.A. Blok-ის დრამას "მეფე მოედანზე", რომელშიც ჩნდება პოეტისა და ხალხის თემა, კულტურა და ელემენტები. „ბალაგანჩიკი“ და „უცხო“ მიუბრუნდა ხალხური მოედნის თეატრის ტრადიციებს, სოციალურ სატირას და გამოთქვა სიცოცხლის მოახლოებული განახლების წინასწარმეტყველება. „ბედის სიმღერაში“ ასახულია ინტელექტუალური პოეტის რთული გზა ხალხისადმი. სპექტაკლში "ვარდი და ჯვარი" ბლოკმა გამოხატა გარდაუვალი ისტორიული ცვლილებების განცდა.

რუსეთისთვის რთულ წლებში ხელოვნება არ იყო ერთგვაროვანი. ცხოვრების ფილოსოფიური უარყოფა, რომელშიც ადგილი არ არის მაღალი სულიერებისთვის, სილამაზისა და ჭეშმარიტებისთვის, გამოირჩეოდა F.K. Sologub-ის დრამები. ნიღბების ბოროტი თამაშის თემა შეიმუშავა ფოლკლორულ მასალაზე A.M. Remizov-ის მიერ. სიმბოლისტური გავლენა იგრძნობოდა ლ. სიმბოლისტებმა თანამედროვე სცენა პოეზიასთან დააახლოვა და ახალი თეატრალური გამოსახულების ძიებას შეუწყო ხელი, რამაც გააფართოვა წარმოდგენის ასოციაციური შინაარსი. V. E. Meyerhold იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ფიქრობდა იმაზე, თუ როგორ უნდა შეესაბამებოდეს დიზაინისა და მიზანსცენის პირობითობა სამსახიობო ნამდვილობას, როგორ გადალახოს ყოველდღიური სპეციფიკა და აეყვანა მსახიობის შემოქმედება მაღალ პოეტურ განზოგადებამდე. თავის მისწრაფებებში ის მარტო არ რჩება: სიმბოლიკაში აღმოაჩენს რაღაცას, რაც მთლიანად თეატრს სჭირდება.

1904 წელს, ა. ია. ჩეხოვის რჩევით, კ.ს. სტანისლავსკიმ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დადგა მეტერლინკის ტრილოგია ("ბრმები", "დაუპატიჟებელი", "შიგნით"), ცდილობდა დაეძლია ავტორის პესიმიზმი და გამოეთქვა აზრი, რომ " მარადიული ბუნება." 1905 წელს მან გახსნა სტუდიის თეატრი პოვარსკაიაზე, სადაც მეიერჰოლდთან ერთად შეისწავლა ახალი მხატვრული მიმართულების საწარმოო შესაძლებლობები. სიმბოლიზმის ტექნიკის გამოყენებით ნაშრომში კ.ჰამსუნის პიესებზე „ცხოვრების დრამა“ და ანდრეევის „ადამიანის ცხოვრება“, სტანისლავსკი დარწმუნდა ახალი მსახიობის აღზრდის აუცილებლობაში, რომელსაც შეუძლია ღრმად გამოავლინოს „ცხოვრება“. ადამიანის სული“ და დაიწყო ექსპერიმენტები „სისტემის“ შესაქმნელად. 1908 წელს მან დადგა მეტერლინკის ფილოსოფიური პიესა-ზღაპარი "ლურჯი ჩიტი". ამ სპექტაკლში, რომელიც დღემდეა შემონახული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეპერტუარში, მან აჩვენა, რომ ადამიანის მარადიული სწრაფვა იდეალისკენ არის ცხოვრების მთავარი კანონის, "მსოფლიო სულის" ფარული და იდუმალი მოთხოვნილებების განსახიერება. დარწმუნებულ რეალისტს, სტანისლავსკის არასოდეს ეცალა იმის გამეორება, რომ სიმბოლიზმს მხოლოდ რეალისტური ხელოვნების გაღრმავებისა და გამდიდრების მიზნით მიმართა.

1906-1908 წლებში პეტერბურგის V.F. Komissarzhevskaya დრამატულ თეატრში მეიერჰოლდმა დადგა ბლოკის "შორუმი" და მეტერლინკის "და ბეატრიჩე" სპექტაკლები. მან ისწავლა თეატრალიზება კვადრატული თეატრიდან და ჯიხურიდან, მიუბრუნდა სტილიზაციას და ეძებდა სპექტაკლის ვიზუალურ-სივრცითი გადაწყვეტის ახალ ტექნიკას. ამ ძიებების არსი მისთვის თანდათან ცხადი გახდა არა იმდენად სიმბოლური იდეების განსახიერებაში, არამედ თანამედროვე თეატრის მხატვრული საშუალებების შემდგომ განვითარებაში, მსახიობობის ახალი ფორმების ძიებაში, სცენასა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობაში. რეჟისურის განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მეიერჰოლდის სასცენო ექსპერიმენტებს, რომლებმაც გამოიწვია მწვავე დებატები და კონფლიქტები და შემდეგ გაგრძელდა ალექსანდრინსკის თეატრში და ბოროდინსკაიას სტუდიის თეატრში.

თეატრალური სიმბოლიზმის გამოცდილება მე-20 საუკუნის თეატრმა აითვისა. მისი ყველაზე მრავალფეროვანი მიმართულებებით.

ტერმინის განმარტება

Ძირითადი მახასიათებლები

ახალი ლიტერატურული სკოლის მახასიათებლები

რუსული სიმბოლიზმის ჰეტეროგენულობა

რუსული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები

ახალი სიმბოლისტური თემების მაგალითები

სიმბოლოს თეორია

სიმბოლისტების მიერ გამოყენებული რიტმის და ტროპების თავისებურებები

დასკვნა

შესავალი

თავი 1. რუსული და უცხოური სიმბოლიკა

თავი 2. ბლოკისა და ვერლენის სიმბოლიკა

2.1. ბლოკის შემოქმედების თავისებურებები

2.2. ვერლენის სიმბოლისტური მემკვიდრეობა

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ვერცხლის ხანა. სიმბოლიზმი

როგორ ჩავატაროთ მათემატიკის გაკვეთილი სკაიპში?

ქაფის პლასტმასისგან დამზადებული საახალწლო დეკორაცია ზღაპრის "ვერცხლის ჩლიქის" მიხედვით

პირველი კატეგორიის მასწავლებლის თვითანალიზი სერტიფიცირებისთვის

კოვალ იუ - ვასია კუროლესოვის თავგადასავალი (რადიო პიესა) იური კოვალი წაიკითხა ვასია კუროლესოვის თავგადასავალი

ტერმინის განმარტება

Ძირითადი მახასიათებლები

ახალი ლიტერატურული სკოლის მახასიათებლები

რუსული სიმბოლიზმის ჰეტეროგენულობა

რუსული სიმბოლიზმის წარმომადგენლები

ახალი სიმბოლისტური თემების მაგალითები

სიმბოლოს თეორია

სიმბოლისტების მიერ გამოყენებული რიტმის და ტროპების თავისებურებები

დასკვნა

შესავალი

თავი 1. რუსული და უცხოური სიმბოლიკა

თავი 2. ბლოკისა და ვერლენის სიმბოლიკა

2.1. ბლოკის შემოქმედების თავისებურებები

2.2. ვერლენის სიმბოლისტური მემკვიდრეობა

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ვერცხლის ხანა. სიმბოლიზმი

მსგავსი სტატიები