Bosch, Bosch Hieronymus [სინამდვილეში Hieronymus van Aeken] (დაახლოებით 1450/60–1516), დიდი ნიდერლანდელი მხატვარი. ის ძირითადად მუშაობდა ჩრდილოეთ ფლანდრიაში ს-ჰერტოგენბოშში. ადრეული ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატი

ჰიერონიმუს ბოშმა თავის მრავალფიგურიან კომპოზიციებსა და ნახატებში ხალხური გამონათქვამების, ანდაზებისა და იგავების თემებზე, აერთიანებდა დახვეწილ შუა საუკუნეების ფანტაზიას, გროტესკულ დემონურ გამოსახულებებს უსაზღვრო ფანტაზიით წარმოქმნილ რეალისტურ სიახლეებთან, უჩვეულო მისი ეპოქის ხელოვნებისთვის.
ბოშის სტილი უნიკალურია და ანალოგი არ აქვს ჰოლანდიურ ფერწერის ტრადიციაში.
ჰიერონიმუს ბოშის შემოქმედება ამავე დროს არის ინოვაციური და ტრადიციული, გულუბრყვილო და დახვეწილი; ის ხიბლავს ადამიანებს ერთი ხელოვანისთვის ცნობილი რაღაც საიდუმლოს განცდით. "გამოჩენილი ოსტატი" - ასე ეძახდნენ ბოშს 'ს-ჰერტოგენბოშში, რომელსაც მხატვარი ერთგული დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, თუმცა მისი ცხოვრებისეული პოპულარობა გავრცელდა მისი მშობლიური ქალაქის საზღვრებს მიღმა.

ითვლება, რომ ეს არის ბოშის ადრეული ნამუშევარი: 1475 და 1480 წლებში. შვიდი სასიკვდილო ცოდვა იყო დე გევარას კოლექციაში ბრიუსელში დაახლოებით 1520 წელს და შეიძინა ესპანელმა ფილიპე II-მ 1670 წელს. ნახატი "შვიდი სასიკვდილო ცოდვა" ეკიდა ესპანეთის მეფე ფილიპე II-ის პირად ოთახებში, რაც აშკარად ეხმარებოდა მას ერეტიკოსების ძალადობრივ დევნაში.

სიმეტრიულად განლაგებული წრეებისა და ორი გაშლილი გრაგნილების კომპოზიცია, სადაც მეორე რჯულის ციტატები ღრმა პესიმიზმით წინასწარმეტყველებს კაცობრიობის ბედზე. წრეებში არის ბოშის მიერ ჯოჯოხეთის პირველი გამოსახვა და ზეციური სამოთხის ცალკეული ინტერპრეტაცია. შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა გამოსახულია ღვთის ყოვლისმხედველი თვალის მონაკვეთებში კომპოზიციის ცენტრში; ისინი წარმოდგენილია მკაფიოდ მორალიზაციული სახით.

ეს ნამუშევარი Bosch-ის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მორალიზაციული ნამუშევარია და აღჭურვილია დეტალური ციტატებით მეორე რჯულიდან, რომელიც ხსნის გამოსახულის მნიშვნელობას. ფრიალა გრაგნილებზე ჩაწერილი სიტყვები: ”რადგან ისინი არიან ხალხი, რომლებმაც გონება დაკარგეს და მათში აზრი არ არის.”და "მე დავმალავ მათ სახეს და ვნახავ, როგორი იქნება მათი დასასრული"- განსაზღვრეთ ამ ფერწერული წინასწარმეტყველების თემა.

"სულელების გემი" უდავოდ სატირაა
ნახატში „სულელების ხომალდი“ ბერი და ორი მონაზონი ურცხვად მხიარულობენ გლეხებთან ნავში, რომლის მესაჭე კი ჟამიანია. შესაძლოა, ეს არის ეკლესიის გემის პაროდია, რომელიც სულებს მარადიული ხსნისკენ მიჰყავს, ან შესაძლოა სასულიერო პირების ვნებისა და თავშეუკავებლობის ბრალდება.

ფანტასტიკური გემის მგზავრები, რომლებიც მიცურავდნენ „სისულელის ქვეყანაში“, განასახიერებენ ადამიანურ მანკიერებებს. გმირების გროტესკული სიმახინჯე ავტორს კაშკაშა ფერებში განასახიერებს. Bosch არის როგორც რეალური, ასევე სიმბოლური. ხელოვანის მიერ შექმნილი სამყარო თავისთავად მშვენიერია, მაგრამ მასში სისულელე და ბოროტება სუფევს.

ბოშის ნახატების თემების უმეტესობა დაკავშირებულია ეპიზოდებთან ქრისტეს ცხოვრებიდან ან წმინდანთა წინააღმდეგ, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მანკიერებას, ან არის მოპოვებული ალეგორიებიდან და ანდაზებიდან ადამიანის სიხარბისა და სისულელის შესახებ.

წმინდა ანტონი 1500-იანი წლები. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

ათანასე დიდის მიერ დაწერილი წმიდა ანტონის ცხოვრება მოგვითხრობს, რომ 271 წ. ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ენტონი უდაბნოში წავიდა, რათა ასკეტად ეცხოვრა. მან იცოცხლა 105 წელი (დაახ. 251 - 356).

ბოშმა ასახა წმინდა ანტონის "მიწიერი" ცდუნება, როდესაც ეშმაკმა, რომელიც მას მედიტაციისგან აშორებს, ცდუნებას მიწიერი სიკეთეებით.
მისი მრგვალი ზურგი და პოზა, გადახლართული თითებით დახურული, მედიტაციაში ჩაძირვის უკიდურეს ხარისხზე მეტყველებს.
ღორის სახით ეშმაკიც კი მშვიდად იდგა ანტონის გვერდით, მოთვინიერებული ძაღლივით. მაშ, ხედავს თუ არა წმინდანი ბოშის ნახატზე მის გარშემო მყოფ ურჩხულებს?
ისინი მხოლოდ ჩვენთვის ცოდვილებისთვის ჩანს, რადგან "რასაც ჩვენ ვფიქრობთ არის ის, რაც ჩვენ ვართ

ბოშის მიერ ადამიანის შინაგანი კონფლიქტის ასახვა, რომელიც ასახავს ბოროტების ბუნებას, საუკეთესოსა და უარესს, სასურველსა და აკრძალულს, აჩვენა მანკიერების ძალიან ზუსტი სურათი. ანტონი თავისი ძალით, რომელსაც ღმერთის მადლით იღებს, ეწინააღმდეგება მანკიერი ხილვების ქარცეცხლს, მაგრამ შეუძლია თუ არა ამ ყველაფერს რიგითი მოკვდავი?

ნახატში "უძღები შვილი" იერონიმუს ბოშმა ინტერპრეტაცია მოახდინა მის იდეებზე ცხოვრების შესახებ
სურათის გმირი - გამხდარი, დახეული კაბა და შეუსაბამო ფეხსაცმელი, გამხმარი და თითქოს თვითმფრინავში გაბრტყელებული - წარმოდგენილია უცნაურ შეჩერებულ და ამავდროულად განუწყვეტელ მოძრაობაში.
იგი თითქმის გადაწერილია ცხოვრებიდან - ყოველ შემთხვევაში, ევროპულმა ხელოვნებამ არ იცოდა სიღარიბის ასეთი გამოსახულება ბოშამდე - მაგრამ არის რაღაც მწერი მისი ფორმების მშრალ დაღლილობაში.
ეს ის ცხოვრებაა, რომელსაც ადამიანი ეწევა, რომელთანაც მისგან მიტოვებაც კი უკავშირდება. მხოლოდ ბუნება რჩება სუფთა, დაუსრულებელი. ნახატის მოსაწყენი ფერი გამოხატავს ბოშის აზრს - ნაცრისფერი, თითქმის გრისალის ტონები აერთიანებს ადამიანებსაც და ბუნებასაც. ეს ერთიანობა ბუნებრივი და ბუნებრივია
.
ბოში სურათზე ასახავს იესო ქრისტეს მძვინვარე ბრბოს შორის, რომელიც მჭიდროდ ავსებს მის გარშემო არსებულ ადგილს გაბრაზებული, ტრიუმფალური სახეებით.
ბოშისთვის ქრისტეს გამოსახულება არის უსაზღვრო წყალობის, სულიერი სიწმინდის, მოთმინებისა და უბრალოების პერსონიფიკაცია. მას ეწინააღმდეგებიან ბოროტების ძლიერი ძალები. ისინი მას საშინელ ტანჯვას აყენებენ, ფიზიკურ და სულიერ. ქრისტე გვიჩვენებს ადამიანს ყველა სირთულის დაძლევის მაგალითს.
თავისი მხატვრული თვისებებით „ჯვრის ტარება“ ეწინააღმდეგება ყველა ფერწერულ კანონს. ბოშმა ასახა სცენა, რომლის სივრცემ დაკარგა ყოველგვარი კავშირი რეალობასთან. თავები და ტანები სიბნელიდან გამოდიან და სიბნელეში ქრება.
ის სიმახინჯეს, როგორც გარეგნულ, ისე შინაგანს გადააქვს გარკვეულ უმაღლეს ესთეტიკურ კატეგორიაში, რომელიც ექვსი საუკუნის შემდეგაც აგრძელებს გონებისა და გრძნობების აღგზნებას.

იერონიმუს ბოშის ნახატში „ეკლის გვირგვინი“ ოთხი მტანჯველით გარშემორტყმული იესო მაყურებლის წინაშე საზეიმო თავმდაბლობით ჩნდება. სიკვდილით დასჯამდე ორი მეომარი თავზე ეკლის გვირგვინით აკრავს.
რიცხვი "ოთხი" - ქრისტეს გამოსახული მტანჯველების რიცხვი - სიმბოლურ რიცხვებს შორის გამოირჩევა ასოციაციების განსაკუთრებული სიმდიდრით; იგი ასოცირდება ჯვართან და კვადრატთან. მსოფლიოს ოთხი ნაწილი; ოთხი სეზონი; ოთხი მდინარე სამოთხეში; ოთხი მახარებელი; ოთხი დიდი წინასწარმეტყველი - ესაია, იერემია, ეზეკიელი, დანიელი; ოთხი ტემპერამენტი: სანგური, ქოლერიული, მელანქოლიური და ფლეგმატური.
ქრისტეს მტანჯველთა ოთხი ბოროტი სახე არის ოთხი ტემპერამენტის მატარებელი, ანუ ყველა ჯიშის ადამიანი. ზევით ორი სახე ითვლება ფლეგმატური და მელანქოლიური ტემპერამენტის განსახიერებად, ქვედა - სანგვინისა და ქოლერიულის.

კომპოზიციის ცენტრში მოთავსებულია უიმედო ქრისტე, მაგრამ მთავარი აქ ის კი არა, ტრიუმფალური ბოროტებაა, რომელმაც მტანჯველების სახე მიიღო. ბოროტება Bosch-ს ეჩვენება, როგორც ბუნებრივ კავშირს რაღაც დაწესებულ წესრიგში.

იერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "წმინდა ანტონის ცდუნება", 1505-1506 წწ.
ტრიპტიქი აჯამებს ბოშის შემოქმედების ძირითად მოტივებს. ცოდვებითა და სისულელეებით ჩაფლული კაცობრიობის გამოსახულებას და ჯოჯოხეთურ ტანჯვათა უსასრულო მრავალფეროვნებას, რომელსაც ელოდება, აქ უერთდება ქრისტეს ვნება და წმინდანის ცდუნების სცენები, რომლის ურყევი რწმენის სიმტკიცე საშუალებას აძლევს მას გაუძლოს მტრების შემოტევა - სამყარო, ხორცი, ეშმაკი.
ნახატი "წმინდა ანტონის ფრენა და დაცემა" არის საკურთხევლის მარცხენა ფრთა "წმინდა ანტონის ცდუნება" და მოგვითხრობს წმინდანის ეშმაკთან ბრძოლის ისტორიას. მხატვარი თავის შემოქმედებაში არაერთხელ დაუბრუნდა ამ თემას. წმიდა ანტონი არის ინსტრუქციული მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა გაუძლო მიწიერ ცდუნებებს, იყოთ ყოველთვის ფხიზლად, არ მიიღოთ ყველაფერი, რაც თითქოს სიმართლეა და იცოდეთ, რომ მოტყუებამ შეიძლება გამოიწვიოს ღვთის წყევლა.

იესოს დაპატიმრება და ჯვრის ტარება 1505-1506 წწ. ეროვნული მუზეუმი, ლისაბონი.

ტრიპტიქის გარე კარები „წმინდა ანტონის ცდუნება“
მარცხენა გარე კარი "იესოს დაპატიმრება გეთსიმანიის ბაღში". მარჯვენა გარე ფრთა "ჯვრის ტარება".

„წმინდა ანტონის ცდუნების“ ცენტრალური ნაწილი. სურათის სივრცე ფაქტიურად სავსეა ფანტასტიკური, დაუჯერებელი პერსონაჟებით.
იმ ეპოქაში, როდესაც ჯოჯოხეთისა და სატანის არსებობა უცვლელი რეალობა იყო, როცა ანტიქრისტეს მოსვლა სრულიად გარდაუვალი ჩანდა, წმინდანის უშიშარი სიმტკიცე, რომელიც გვიყურებდა თავისი სამლოცველოდან, ბოროტების ძალებით აღსავსე, უნდა გაემხნევებინა ხალხი. და მათ იმედი ჩაუნერგა.

ტრიპტიხის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის" მარჯვენა ფრთამ მიიღო სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" წამების იარაღად გამოყენებული ინსტრუმენტების გამოსახულების გამო.

მსხვერპლი ხდება ჯალათი, მტაცებელი ხდება მონადირე და ეს შესანიშნავად გადმოსცემს ჯოჯოხეთში გამეფებულ ქაოსს, სადაც უკუღმაა სამყაროში ოდესღაც არსებული ნორმალური ურთიერთობები და ყოველდღიური ცხოვრების ყველაზე ჩვეულებრივი და უვნებელი საგნები, რომლებიც იზრდება ამაზრზენი პროპორციებით. , გადაიქცევა წამების იარაღად.

ჰიერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", 1504-1505 წწ.

ტრიპტიქის მარცხენა ფრთა "მიწიერი აღტაცების ბაღი" ასახავს სამყაროს შექმნის ბოლო სამ დღეს და მას "შექმნა" ან "მიწიერი სამოთხე" ჰქვია.

მხატვარი ასახლებს ფანტასტიკურ პეიზაჟს ფლორისა და ფაუნის მრავალი რეალური და არარეალური სახეობით.
ამ პეიზაჟის წინა პლანზე, რომელიც ასახავს ანტიდილუვიურ სამყაროს, გამოსახულია არა ადამისა და ევას სამოთხიდან განსაცდელის ან განდევნის სცენა, არამედ ღმერთის მიერ მათი შეერთება.
მას უჭირავს ევას ხელი, როგორც ეს ჩვეულებრივ ქორწინების ცერემონიაზეა. აქ Bosch ასახავს ქრისტეს, ადამისა და ევას მისტიურ ქორწილს

კომპოზიციის ცენტრში ამოდის სიცოცხლის წყარო - მაღლა. თხელი, ვარდისფერი სტრუქტურა, რომელიც მორთულია რთული ჩუქურთმებით. ტალახში ცქრიალა ძვირფასი ქვები, ისევე როგორც ფანტასტიკური მხეცები, ალბათ შთაგონებულია შუა საუკუნეების იდეებით ინდოეთის შესახებ, რომელიც ალექსანდრე მაკედონელის დროიდან იპყრობს ევროპელების ფანტაზიას თავისი საოცრებებით. არსებობდა პოპულარული და საკმაოდ გავრცელებული რწმენა, რომ სწორედ ინდოეთში მდებარეობდა ადამიანის მიერ დაკარგული ედემი.

სამსხვერპლო "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" არის ჰიერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას.
არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ ბოშმა განიზრახა შიშველი მოყვარულთა ბრბო გამხდარიყო უცოდველი სექსუალობის აპოთეოზი. შუასაუკუნეების მორალისთვის სქესობრივი კავშირი, რომელიც მე-20 საუკუნეში მათ საბოლოოდ ისწავლეს ადამიანის არსებობის ბუნებრივ ნაწილად აღქმა, უფრო ხშირად იმის დასტური იყო, რომ ადამიანმა დაკარგა ანგელოზური ბუნება და დაეცა დაბლა. საუკეთესო შემთხვევაში, დაკავშირება განიხილებოდა, როგორც აუცილებელი ბოროტება, უარეს შემთხვევაში, როგორც სასიკვდილო ცოდვა. დიდი ალბათობით, Bosch-ისთვის მიწიერი სიამოვნებების ბაღი არის ვნების მიერ გახრწნილი სამყარო.

სამყაროს შექმნა 1505-1506 წწ. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

გარე კარები "სამყაროს შექმნა" საკურთხევლის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი". ბოში აქ ასახავს შექმნის მესამე დღეს: დედამიწის შექმნას, ბრტყელი და მრგვალი, ზღვით გარეცხილი და გიგანტურ სფეროში მოთავსებული. გარდა ამისა, გამოსახულია ახლად გაჩენილი მცენარეულობა.
ეს იშვიათი, თუ არა უნიკალური, შეთქმულება აჩვენებს Bosch-ის წარმოსახვის სიღრმესა და ძალას.

ჰიერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "თივის ვაგონი", 1500-1502 წწ

სამოთხე, თივის ურმის ტრიპტიქი

Hieronymus Bosch-ის ტრიპტიხის „A Wain of Hay“ მარცხენა ჩამკეტი ეძღვნება ჩვენი პირველი მშობლების, ადამისა და ევას დაცემის თემას. ამ კომპოზიციის ტრადიციული, საკულტო ბუნება ეჭვგარეშეა: იგი მოიცავს ოთხ ეპიზოდს ბიბლიური დაბადების წიგნიდან - მეამბოხე ანგელოზების ზეციდან ჩამოგდება, ევას შექმნა, დაცემა და სამოთხიდან განდევნა. ყველა სცენა განაწილებულია სამოთხის ამსახველი ერთი პეიზაჟის სივრცეში.

თივის ურემი 1500-1502, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

სამყარო თივის გროვაა: ყველა იტაცებს რამდენიც შეუძლია. კაცობრიობა ჩანს ცოდვაში ჩაძირული, სრულიად უარყოფს ღვთაებრივ ინსტიტუტებს და გულგრილია მისთვის ყოვლისშემძლე მიერ მომზადებული ბედის მიმართ.

იერონიმუს ბოშის ტრიპტიქი "თივის ღელვა" ითვლება მხატვრის შემოქმედების სექსუალურ პერიოდის პირველ დიდ სატირულ და იურიდიულ ალეგორიად.
გაუთავებელი ლანდშაფტის ფონზე კავალკადი თივის უზარმაზარი ურმის უკან მოძრაობს და მათ შორის არიან იმპერატორი და პაპი (ალექსანდრე VI-ის ცნობადი ნიშნებით). სხვა კლასის წარმომადგენლები - გლეხები, ქალაქელები, სასულიერო პირები და მონაზვნები - ურმიდან თივის მკლავებს ართმევენ ან იბრძვიან მისთვის. ოქროსფერი სხივებით გარშემორტყმული ქრისტე ზემოდან გულგრილად და განცალკევებით ადევნებს თვალს ცხელ ადამიანურ აურზაურს.
არავინ, გარდა ანგელოზისა, რომელიც ლოცულობს ურმის თავზე, ვერ ამჩნევს არც ღვთაებრივ ყოფნას და არც იმ ფაქტს, რომ ეტლს დემონები ატარებენ.

Hieronymus Bosch-ის ტრიპტიხის „A Wain of Hay“-ის მარჯვენა ჩამკეტი. ჯოჯოხეთის გამოსახულება ბოშის ნამუშევრებში ბევრად უფრო ხშირად გვხვდება, ვიდრე სამოთხეში. მხატვარი ავსებს სივრცეს აპოკალიფსური ხანძრებით და არქიტექტურული შენობების ნანგრევებით, აიძულებს ადამიანს გაიხსენოს ბაბილონი - დემონური ქალაქის ქრისტიანული კვინტესენცია, ტრადიციულად კონტრასტში "ზეციური იერუსალიმის ქალაქთან". ჯოჯოხეთის თავის ვერსიაში ბოში ეყრდნობოდა ლიტერატურულ წყაროებს, აფერადებდა იქიდან გამოყვანილ მოტივებს საკუთარი ფანტაზიით თამაშით.

საკურთხევლის "თივის ვაგონის" გარე ჟალუზებს აქვს საკუთარი სახელი "სიცოცხლის გზა" და ოსტატობით ჩამოუვარდება შიდა ჟალუზების გამოსახულებას და, სავარაუდოდ, დაასრულეს Bosch-ის შეგირდებმა და სტუდენტებმა.
ბოშის მომლოცველის გზა მტრულ და მოღალატე სამყაროში გადის და ყველა საფრთხე, რომელიც მას მალავს, ლანდშაფტის დეტალებშია წარმოდგენილი. ზოგიერთი ემუქრება სიცოცხლეს, რომელიც განსახიერებულია მძარცველების ან ბოროტი ძაღლის გამოსახულებებში (თუმცა, მას ასევე შეუძლია ცილისმწამებლების სიმბოლოც, რომელთა ბოროტ ენას ხშირად ადარებდნენ ძაღლის ყეფას). მოცეკვავე გლეხები განსხვავებული, მორალური საფრთხის გამოსახულებაა; თივის ურმის თავზე შეყვარებულებივით აცდუნებდნენ „ხორცის მუსიკით“ და დაემორჩილნენ მას.

ჰიერონიმუს ბოში "ქვესკნელის ხილვები", "უკანასკნელი განკითხვის" საკურთხევლის ნაწილი, 1500-1504 წწ.

მიწიერი სამოთხე, კომპოზიცია ქვესკნელის ხილვები

შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში, ბოში გადადის ხილული სამყაროს გამოსახვიდან წარმოსახვით, რომელიც წარმოიქმნება მისი შეუზღუდავი ფანტაზიით. ხილვები მას თითქოს სიზმარში ეჩვენება, რადგან ბოშის გამოსახულებები მოკლებულია სხეულებრივობას, ისინი რთულად აერთიანებენ მომხიბვლელ სილამაზეს და არარეალურს, როგორც კოშმარში, საშინელებას: ეთერული ფანტომური ფიგურები მოკლებულია მიწიერ სიმძიმეს და ადვილად ფრენენ მაღლა. ბოშის ნახატების მთავარი გმირები არიან არა იმდენად ადამიანები, რამდენადაც გრიმასირებული დემონები, საშინელი და ამავდროულად მხიარული მონსტრები.

ეს არის სამყარო საღი აზრის კონტროლის მიღმა, ანტიქრისტეს სამეფო. მხატვარმა თარგმნა წინასწარმეტყველებები, რომლებიც გავრცელდა დასავლეთ ევროპაში მე -16 საუკუნის დასაწყისში - იმ დროს, როდესაც იწინასწარმეტყველეს სამყაროს დასასრული,

ამაღლება იმპერიაში 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

მიწიერი სამოთხე მდებარეობს უშუალოდ ზეციური სამოთხის ქვემოთ. ეს არის ერთგვარი შუალედური ეტაპი, სადაც მართალნი იწმინდებიან ცოდვის ბოლო ლაქებისგან, სანამ ისინი ყოვლისშემძლეს წინაშე გამოვლენ.

გამოსახულები, ანგელოზების თანხლებით, მიემართებიან სიცოცხლის წყაროსკენ. ისინი, ვინც უკვე გადარჩნენ, მზერას ზეცისკენ აქცევენ. „ემპირიაში ამაღლებაში“ უსხეულო სულები, გათავისუფლებული ყოველგვარი მიწიერი ნივთებისგან, მიისწრაფიან მათ თავზე ანათებს კაშკაშა შუქისკენ. ეს არის უკანასკნელი რამ, რაც განასხვავებს მართალთა სულებს ღმერთთან მარადიული შერწყმისგან, „გამოცხადებული ღვთაებრიობის აბსოლუტური სიღრმისგან“.

ცოდვილთა დამხობა 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

„ცოდვილთა დამხობა“ ცოდვილები, დემონებით გატაცებული, სიბნელეში დაფრინავენ. მათი ფიგურების კონტურები ძლივს არის ხაზგასმული ჯოჯოხეთის ცეცხლის ციმციმებით.

Bosch-ის მიერ შექმნილი ჯოჯოხეთის მრავალი სხვა ხედვა ასევე ქაოტურად გამოიყურება, მაგრამ მხოლოდ ერთი შეხედვით და უფრო მჭიდრო შემოწმებისას ისინი ყოველთვის ავლენენ ლოგიკას, მკაფიო სტრუქტურას და მნიშვნელობას.

ჯოჯოხეთის მდინარე კომპოზიცია ქვესკნელის ხედვები 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

ნახატში „ჯოჯოხეთის მდინარე“ ციცაბო კლდის ზემოდან ცეცხლის სვეტი ცვივა ცაში და ქვემოთ, წყალში, ცოდვილთა სულები უმწეოდ ცვივა. წინა პლანზე არის ცოდვილი, თუ ჯერ არ არის მონანიებული, მაშინ მაინც მოაზროვნე. ის ნაპირზე ზის და ვერ შეამჩნია ფრთიანი დემონი, რომელიც ხელს უჭერს. ბოლო განაჩენი არის მთავარი თემა, რომელიც გადის Bosch-ის ყველა ნაშრომში. ის ასახავს ბოლო განკითხვას, როგორც გლობალურ კატასტროფას, ჯოჯოხეთის ცეცხლის ციმციმებით განათებულ ღამეს, რომლის ფონზე ურჩხული მონსტრები აწამებენ ცოდვილებს.

ბოშის დროს ნათელმხილველები და ასტროლოგები აცხადებდნენ, რომ ანტიქრისტე განაგებდა სამყაროს ქრისტეს მეორედ მოსვლამდე და ბოლო განკითხვამდე. მაშინ ბევრს სჯეროდა, რომ ეს დრო უკვე დადგა. აპოკალიფსი - მოციქულ იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადება, რომელიც დაიწერა ძველ რომში რელიგიური დევნის პერიოდში, საშინელი კატასტროფების ხედვა, რომელსაც ღმერთი დაუმორჩილებდა სამყაროს ადამიანების ცოდვებისთვის, გახდა ძალიან პოპულარული. ყველაფერი დაიღუპება განწმენდის ცეცხლში.

ნახატი „სიბრიყვის ქვების ამოღება“, რომელიც ასახავს ტვინიდან სიგიჟის ქვის ამოღების პროცედურას, ეძღვნება ადამიანის გულუბრყვილობას და ასახავს იმდროინდელ მკურნალთა ტიპურ ჭკუას. გამოსახულია რამდენიმე სიმბოლო, მაგალითად, ქირურგს დაცინვის მიზნით თავზე დადებული სიბრძნის ძაბრი, ქამარზე დოქი და ხანჯლით გახვრეტილი პაციენტის ჩანთა.

ქორწინება კანაში

ქრისტეს მიერ აღსრულებული პირველი სასწაულის - წყლის ღვინოდ გადაქცევის ტრადიციულ სიუჟეტში ბოშში შემოაქვს საიდუმლოების ახალი ელემენტები. ფსალმუნის მკითხველი, რომელიც ხელებ აწეული დგას პატარძლისა და საქმროს წინ, მუსიკოსი იმპროვიზებულ გალერეაში, ცერემონიის ოსტატი, რომელიც აჩვენებს გამოფენილ ლამაზად დამუშავებულ საზეიმო კერძებს, მსახური, რომელიც იკარგება - ყველა ეს ფიგურა სრულიად მოულოდნელია. და უჩვეულო სიუჟეტისთვის, რომელიც გამოსახულია.

ჯადოქარი 1475 - 1480 წწ. Boijmans van Beuningen-ის მუზეუმი.

ჰიერონიმუს ბოშის დაფა "ჯადოქარი" არის იუმორით სავსე სურათი, სადაც სასაცილოა გმირების სახეები და, რა თქმა უნდა, მთავარი გმირების ქცევა: მზაკვრული შარლატანი, უბრალო ადამიანი, რომელსაც სჯეროდა, რომ ბაყაყს გადააფურთხა, და ქურდი გულგრილი მზერით ატარებდა ჩანთას.

ნახატი „სიკვდილი და ძუნწი“ დახატული იყო მიწის ნაკვეთზე, შესაძლოა შთაგონებული იყო ნიდერლანდებში ცნობილი აღმშენებლობითი ტექსტით „Ars moriendi“ („სიკვდილის ხელოვნება“), რომელიც აღწერს ეშმაკებისა და ანგელოზების ბრძოლას სულისთვის. მომაკვდავი ადამიანის.

Bosch აღბეჭდავს კულმინაციურ მომენტს. სიკვდილი კვეთს ოთახის ზღურბლს, ანგელოზი მოუხმობს ჯვარცმული მაცხოვრის გამოსახულებას და ეშმაკი ცდილობს დაიპყროს მომაკვდავი ძუნწი სული.

ნახატი "სიხარბესა და ვნების ალეგორია" ან სხვაგვარად "სიხარბევისა და ვნების ალეგორია", როგორც ჩანს, ბოშმა ეს ცოდვები მიიჩნია ყველაზე ამაზრზენი და თანდაყოლილი, პირველ რიგში, ბერებისთვის.

ნახატი "ქრისტეს ჯვარცმა". ბოშისთვის ქრისტეს გამოსახულება არის მოწყალების, სულიერი სიწმინდის, მოთმინებისა და უბრალოების პერსონიფიკაცია. მას ეწინააღმდეგებიან ბოროტების ძლიერი ძალები. ისინი მას საშინელ ტანჯვას აყენებენ, ფიზიკურ და სულიერ. ქრისტე გვიჩვენებს ადამიანს ყველა სირთულის დაძლევის მაგალითს. მას მოსდევს წმინდანებიც და ზოგიერთი ჩვეულებრივი ადამიანიც.

ნახატი „წმინდა იერონიმეს ლოცვა“. წმინდა იერონიმე იყო იერონიმუს ბოშის მფარველი წმინდანი. შესაძლოა, ამიტომაცაა, რომ ჰერმიტი საკმაოდ თავშეკავებულად არის გამოსახული

წმინდა იერონიმე ან ნეტარი იერონიმე სტრიდონელი არის ეკლესიის ოთხი ლათინური მამიდან ერთ-ერთი. ჯერონიმი ძლიერი ინტელექტისა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტის კაცი იყო. იგი ბევრს მოგზაურობდა და ახალგაზრდობაში წმინდა მიწაზე იმოგზაურა. მოგვიანებით იგი ოთხი წლის განმავლობაში გადავიდა ქალკიდის უდაბნოში, სადაც ცხოვრობდა როგორც ასკეტი მოღუშული.

ბოშის ნახატზე "წმინდა იოანე პატმოსზე" გამოსახულია იოანე მახარებელი, რომელიც წერს თავის ცნობილ წინასწარმეტყველებას კუნძულ პატმოსზე.

დაახლოებით 67 წელს დაიწერა წმიდა მოციქულის იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების წიგნი (აპოკალიფსი). მასში, ქრისტიანების აზრით, ეკლესიის ბედისა და სამყაროს აღსასრულის საიდუმლოებები ვლინდება.

ამ ნაშრომში იერონიმუს ბოში ასახავს წმინდანის სიტყვებს: „აჰა ღვთის კრავი, რომელიც ართმევს სამყაროს ცოდვას“.

იოანე ნათლისმცემელი ან იოანე ნათლისმცემელი - სახარების მიხედვით, იესო ქრისტეს უახლოესი წინამორბედი, რომელმაც იწინასწარმეტყველა მესიის მოსვლა. ის ცხოვრობდა უდაბნოში, როგორც ასკეტი, შემდეგ ქადაგებდა იუდეველთა მონანიების ნათლობას. მან მონათლა იესო ქრისტე იორდანეს წყლებში, შემდეგ თავი მოჰკვეთეს ებრაელი პრინცესას ჰეროდიას და მისი ქალიშვილის სალომეს მაქინაციების გამო.

წმინდა ქრისტეფორე 1505. მუზეუმი Boijmans van Beuningen, როტერდამი.

წმინდა კრისტოფერი გამოსახულია როგორც გიგანტი, რომელიც მდინარის გასწვრივ ატარებს კურთხეულ ბავშვს - ეპიზოდი უშუალოდ მისი ცხოვრებიდან.

წმინდა ქრისტეფორე არის მოწამე წმინდანი, რომელსაც პატივს სცემენ კათოლიკური და მართლმადიდებლური ეკლესიები, რომელიც ცხოვრობდა III საუკუნეში.

ერთ-ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ კრისტოფერი იყო უზარმაზარი აღნაგობის რომაელი, რომელიც თავდაპირველად ატარებდა სახელს Reprev.

ერთ დღეს პატარა ბიჭმა სთხოვა, მდინარეზე გადაეტანა. შუა მდინარეში ის იმდენად დამძიმდა, რომ კრისტოფერს შეეშინდა, ორივე დაიხრჩო. ბიჭმა უთხრა, რომ ის იყო ქრისტე და თან ატარებდა სამყაროს ყველა ტვირთს. შემდეგ იესომ მდინარეში მონათლა რეპრევი და მან მიიღო ახალი სახელი - ქრისტეფორე, "ქრისტეს მატარებელი". შემდეგ ბავშვმა უთხრა კრისტოფერს, რომ მას შეეძლო ტოტი მიწაში ჩაეყო. ეს ტოტი სასწაულებრივად გაიზარდა ნაყოფიერ ხედ. ამ სასწაულმა ბევრი მოაქცია რწმენაში. ამით განრისხებულმა ადგილობრივმა მმართველმა კრისტოფერი დააპატიმრა, სადაც მრავალი ტანჯვის შემდეგ მოწამეობრივად გარდაიცვალა.

კომპოზიციაში ბოში საგრძნობლად აძლიერებს ქრისტეს გარშემო მყოფი ნეგატიური პერსონაჟების როლს და წინა პლანზე წამოწევს მძარცველების გამოსახულებებს. მხატვარი გამუდმებით მიმართავდა ქრისტეს თავგანწირვით ბოროტებით სავსე სამყაროს გადარჩენის მოტივს. თუ შემოქმედების პირველ ეტაპზე ბოშის მთავარი თემა იყო ადამიანური მანკიერებების კრიტიკა, მაშინ, როგორც მოწიფული ოსტატი, ის ცდილობს შექმნას პოზიტიური გმირის იმიჯი, რომელიც განასახიერებს მას ქრისტესა და წმინდანთა სურათებში.

ღვთისმშობელი დიდებულად ზის დანგრეული ქოხის წინ. ის ბავშვს მდიდრულ ტანსაცმელში გამოწყობილ ბრძენ მამაკაცებს უჩვენებს. ეჭვგარეშეა, რომ ბოში შეგნებულად ანიჭებს მოგვების თაყვანისცემას ლიტურგიული მსახურების ხასიათს: ამას მოწმობს საჩუქრები, რომლებსაც „აღმოსავლის მეფეების“ უფროსი ბალთაზარი მარიამის ფეხებთან აწვება - პატარა სკულპტურული ჯგუფი გამოსახავს აბრაამს. შესწიროს ძე ისაკი; ეს არის ქრისტეს ჯვარზე მსხვერპლშეწირვის წინასწარმეტყველება.

იერონიმუს ბოში ხშირად ირჩევდა წმინდანთა ცხოვრებას თავისი ნახატების თემად. შუასაუკუნეების მხატვრობის ტრადიციებისგან განსხვავებით, ბოში იშვიათად ასახავს მათ მიერ აღსრულებულ სასწაულებს და მათი მოწამეობრივი სიკვდილის მომგებიან, სანახაობრივ ეპიზოდებს, რომლებიც ახარებდა იმდროინდელ ხალხს. მხატვარი ადიდებს „მშვიდ“ სათნოებებს, რომლებიც დაკავშირებულია საკუთარ თავში ჩაფიქრებულ ჭვრეტასთან. ბოშში არ არიან წმინდა მეომრები, არც ერთი ნაზი ქალწული, რომელიც სასოწარკვეთილი იცავს მათ სიწმინდეს. მისი გმირები არიან მოღუშულები, რომლებიც ლანდშაფტების ფონზე ღვთისმოსავი ანარეკლებით ტკბებიან.

წმინდა ლიბერატას წამება 1500-1503, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

წმინდა ლიბერატა ან ვილგეფორტისი (ლათინური Virgo Fortis - მტკიცე ქალწული; II საუკუნე) არის კათოლიკე წმინდანი, გოგონების მფარველი, რომლებიც ცდილობენ თავი დააღწიონ შემაშფოთებელ თაყვანისმცემლებს. ლეგენდის თანახმად, ის იყო პორტუგალიის მეფის ქალიშვილი, გულუბრყვილო წარმართი, რომელსაც სურდა მისი დაქორწინება სიცილიის მეფეზე. თუმცა მას არ სურდა არცერთ მეფეზე დაქორწინება, რადგან ქრისტიანი იყო და დაუქორწინებლობის აღთქმა დადო. აღთქმის შესასრულებლად პრინცესა ზეცისკენ ილოცა და სასწაულებრივად იხსნა - სქელი, გრძელი წვერი გაუზარდა; სიცილიის მეფეს არ სურდა ასეთი შეშინებული ქალის დაქორწინება, რის შემდეგაც გაბრაზებულმა მამამ ბრძანა მისი ჯვარზე გაკვრა.

ქრისტეს ვნებანი მთელი თავისი სისასტიკით არის წარმოდგენილი ნახატში „Ecce Homo“ („კაცის ძე ბრბოს წინაშე“). ბოში ასახავს ქრისტეს მაღალ პოდიუმზე ჯარისკაცების მიერ, რომელთა ეგზოტიკური თავსაბურავი მათ წარმართობას ახსენებს; მომხდარის უარყოფით მნიშვნელობას ხაზს უსვამს ბოროტების ტრადიციული სიმბოლოები: ბუ ნიშში, გომბეშო ერთ-ერთი მეომრის ფარზე. ბრბო გამოხატავს ღვთის ძის სიძულვილს მუქარის ჟესტებით და საშინელი გრიმასებით.

ბოშის ნამუშევრების ნათელი ავთენტურობა, ადამიანის სულის მოძრაობების გამოსახვის უნარი, მდიდარი კაცისა და მათხოვარის, ვაჭრისა და ინვალიდის დახატვის საოცარი უნარი - ეს ყველაფერი მას ძალიან მნიშვნელოვან ადგილს ანიჭებს ჟანრული მხატვრობის განვითარებაში. .

ბოშის შემოქმედება უცნაურად თანამედროვე ჩანს: ოთხი საუკუნის შემდეგ, მისი გავლენა მოულოდნელად გამოჩნდა ექსპრესიონისტულ მოძრაობაში და, მოგვიანებით, სიურრეალიზმში.

Bosch, Bosch Hieronymus [სინამდვილეში Hieronymus van Aeken] (დაახლოებით 1450/60–1516), დიდი ნიდერლანდელი მხატვარი. ის ძირითადად მუშაობდა ჩრდილოეთ ფლანდრიაში ს-ჰერტოგენბოშში. ადრეული ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატი

ჰიერონიმუს ბოშმა თავის მრავალფიგურიან კომპოზიციებსა და ნახატებში ხალხური გამონათქვამების, ანდაზებისა და იგავების თემებზე, აერთიანებდა დახვეწილ შუა საუკუნეების ფანტაზიას, გროტესკულ დემონურ გამოსახულებებს უსაზღვრო ფანტაზიით წარმოქმნილ რეალისტურ სიახლეებთან, უჩვეულო მისი ეპოქის ხელოვნებისთვის.
ბოშის სტილი უნიკალურია და ანალოგი არ აქვს ჰოლანდიურ ფერწერის ტრადიციაში.
ჰიერონიმუს ბოშის შემოქმედება ამავე დროს არის ინოვაციური და ტრადიციული, გულუბრყვილო და დახვეწილი; ის ხიბლავს ადამიანებს ერთი ხელოვანისთვის ცნობილი რაღაც საიდუმლოს განცდით. "გამოჩენილი ოსტატი" - ასე ეძახდნენ ბოშს 'ს-ჰერტოგენბოშში, რომელსაც მხატვარი ერთგული დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, თუმცა მისი ცხოვრებისეული პოპულარობა გავრცელდა მისი მშობლიური ქალაქის საზღვრებს მიღმა.

ითვლება, რომ ეს არის ბოშის ადრეული ნამუშევარი: 1475 და 1480 წლებში. შვიდი სასიკვდილო ცოდვა იყო დე გევარას კოლექციაში ბრიუსელში დაახლოებით 1520 წელს და შეიძინა ესპანელმა ფილიპე II-მ 1670 წელს. ნახატი "შვიდი სასიკვდილო ცოდვა" ეკიდა ესპანეთის მეფე ფილიპე II-ის პირად ოთახებში, რაც აშკარად ეხმარებოდა მას ერეტიკოსების ძალადობრივ დევნაში.

სიმეტრიულად განლაგებული წრეებისა და ორი გაშლილი გრაგნილების კომპოზიცია, სადაც მეორე რჯულის ციტატები ღრმა პესიმიზმით წინასწარმეტყველებს კაცობრიობის ბედზე. წრეებში არის ბოშის მიერ ჯოჯოხეთის პირველი გამოსახვა და ზეციური სამოთხის ცალკეული ინტერპრეტაცია. შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა გამოსახულია ღვთის ყოვლისმხედველი თვალის მონაკვეთებში კომპოზიციის ცენტრში; ისინი წარმოდგენილია მკაფიოდ მორალიზაციული სახით.

ეს ნამუშევარი Bosch-ის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მორალიზაციული ნამუშევარია და აღჭურვილია დეტალური ციტატებით მეორე რჯულიდან, რომელიც ხსნის გამოსახულის მნიშვნელობას. ფრიალა გრაგნილებზე ჩაწერილი სიტყვები: ”რადგან ისინი არიან ხალხი, რომლებმაც გონება დაკარგეს და მათში აზრი არ არის.”და "მე დავმალავ მათ სახეს და ვნახავ, როგორი იქნება მათი დასასრული"- განსაზღვრეთ ამ ფერწერული წინასწარმეტყველების თემა.

"სულელების გემი" უდავოდ სატირაა
ნახატში „სულელების ხომალდი“ ბერი და ორი მონაზონი ურცხვად მხიარულობენ გლეხებთან ნავში, რომლის მესაჭე კი ჟამიანია. შესაძლოა, ეს არის ეკლესიის გემის პაროდია, რომელიც სულებს მარადიული ხსნისკენ მიჰყავს, ან შესაძლოა სასულიერო პირების ვნებისა და თავშეუკავებლობის ბრალდება.

ფანტასტიკური გემის მგზავრები, რომლებიც მიცურავდნენ „სისულელის ქვეყანაში“, განასახიერებენ ადამიანურ მანკიერებებს. გმირების გროტესკული სიმახინჯე ავტორს კაშკაშა ფერებში განასახიერებს. Bosch არის როგორც რეალური, ასევე სიმბოლური. ხელოვანის მიერ შექმნილი სამყარო თავისთავად მშვენიერია, მაგრამ მასში სისულელე და ბოროტება სუფევს.

ბოშის ნახატების თემების უმეტესობა დაკავშირებულია ეპიზოდებთან ქრისტეს ცხოვრებიდან ან წმინდანთა წინააღმდეგ, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მანკიერებას, ან არის მოპოვებული ალეგორიებიდან და ანდაზებიდან ადამიანის სიხარბისა და სისულელის შესახებ.

წმინდა ანტონი 1500-იანი წლები. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

ათანასე დიდის მიერ დაწერილი წმიდა ანტონის ცხოვრება მოგვითხრობს, რომ 271 წ. ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ენტონი უდაბნოში წავიდა, რათა ასკეტად ეცხოვრა. მან იცოცხლა 105 წელი (დაახ. 251 - 356).

ბოშმა ასახა წმინდა ანტონის "მიწიერი" ცდუნება, როდესაც ეშმაკმა, რომელიც მას მედიტაციისგან აშორებს, ცდუნებას მიწიერი სიკეთეებით.
მისი მრგვალი ზურგი და პოზა, გადახლართული თითებით დახურული, მედიტაციაში ჩაძირვის უკიდურეს ხარისხზე მეტყველებს.
ღორის სახით ეშმაკიც კი მშვიდად იდგა ანტონის გვერდით, მოთვინიერებული ძაღლივით. მაშ, ხედავს თუ არა წმინდანი ბოშის ნახატზე მის გარშემო მყოფ ურჩხულებს?
ისინი მხოლოდ ჩვენთვის ცოდვილებისთვის ჩანს, რადგან "რასაც ჩვენ ვფიქრობთ არის ის, რაც ჩვენ ვართ

ბოშის მიერ ადამიანის შინაგანი კონფლიქტის ასახვა, რომელიც ასახავს ბოროტების ბუნებას, საუკეთესოსა და უარესს, სასურველსა და აკრძალულს, აჩვენა მანკიერების ძალიან ზუსტი სურათი. ანტონი თავისი ძალით, რომელსაც ღმერთის მადლით იღებს, ეწინააღმდეგება მანკიერი ხილვების ქარცეცხლს, მაგრამ შეუძლია თუ არა ამ ყველაფერს რიგითი მოკვდავი?

ნახატში "უძღები შვილი" იერონიმუს ბოშმა ინტერპრეტაცია მოახდინა მის იდეებზე ცხოვრების შესახებ
სურათის გმირი - გამხდარი, დახეული კაბა და შეუსაბამო ფეხსაცმელი, გამხმარი და თითქოს თვითმფრინავში გაბრტყელებული - წარმოდგენილია უცნაურ შეჩერებულ და ამავდროულად განუწყვეტელ მოძრაობაში.
იგი თითქმის გადაწერილია ცხოვრებიდან - ყოველ შემთხვევაში, ევროპულმა ხელოვნებამ არ იცოდა სიღარიბის ასეთი გამოსახულება ბოშამდე - მაგრამ არის რაღაც მწერი მისი ფორმების მშრალ დაღლილობაში.
ეს ის ცხოვრებაა, რომელსაც ადამიანი ეწევა, რომელთანაც მისგან მიტოვებაც კი უკავშირდება. მხოლოდ ბუნება რჩება სუფთა, დაუსრულებელი. ნახატის მოსაწყენი ფერი გამოხატავს ბოშის აზრს - ნაცრისფერი, თითქმის გრისალის ტონები აერთიანებს ადამიანებსაც და ბუნებასაც. ეს ერთიანობა ბუნებრივი და ბუნებრივია
.
ბოში სურათზე ასახავს იესო ქრისტეს მძვინვარე ბრბოს შორის, რომელიც მჭიდროდ ავსებს მის გარშემო არსებულ ადგილს გაბრაზებული, ტრიუმფალური სახეებით.
ბოშისთვის ქრისტეს გამოსახულება არის უსაზღვრო წყალობის, სულიერი სიწმინდის, მოთმინებისა და უბრალოების პერსონიფიკაცია. მას ეწინააღმდეგებიან ბოროტების ძლიერი ძალები. ისინი მას საშინელ ტანჯვას აყენებენ, ფიზიკურ და სულიერ. ქრისტე გვიჩვენებს ადამიანს ყველა სირთულის დაძლევის მაგალითს.
თავისი მხატვრული თვისებებით „ჯვრის ტარება“ ეწინააღმდეგება ყველა ფერწერულ კანონს. ბოშმა ასახა სცენა, რომლის სივრცემ დაკარგა ყოველგვარი კავშირი რეალობასთან. თავები და ტანები სიბნელიდან გამოდიან და სიბნელეში ქრება.
ის სიმახინჯეს, როგორც გარეგნულ, ისე შინაგანს გადააქვს გარკვეულ უმაღლეს ესთეტიკურ კატეგორიაში, რომელიც ექვსი საუკუნის შემდეგაც აგრძელებს გონებისა და გრძნობების აღგზნებას.

იერონიმუს ბოშის ნახატში „ეკლის გვირგვინი“ ოთხი მტანჯველით გარშემორტყმული იესო მაყურებლის წინაშე საზეიმო თავმდაბლობით ჩნდება. სიკვდილით დასჯამდე ორი მეომარი თავზე ეკლის გვირგვინით აკრავს.
რიცხვი "ოთხი" - ქრისტეს გამოსახული მტანჯველების რიცხვი - სიმბოლურ რიცხვებს შორის გამოირჩევა ასოციაციების განსაკუთრებული სიმდიდრით; იგი ასოცირდება ჯვართან და კვადრატთან. მსოფლიოს ოთხი ნაწილი; ოთხი სეზონი; ოთხი მდინარე სამოთხეში; ოთხი მახარებელი; ოთხი დიდი წინასწარმეტყველი - ესაია, იერემია, ეზეკიელი, დანიელი; ოთხი ტემპერამენტი: სანგური, ქოლერიული, მელანქოლიური და ფლეგმატური.
ქრისტეს მტანჯველთა ოთხი ბოროტი სახე არის ოთხი ტემპერამენტის მატარებელი, ანუ ყველა ჯიშის ადამიანი. ზევით ორი სახე ითვლება ფლეგმატური და მელანქოლიური ტემპერამენტის განსახიერებად, ქვედა - სანგვინისა და ქოლერიულის.

კომპოზიციის ცენტრში მოთავსებულია უიმედო ქრისტე, მაგრამ მთავარი აქ ის კი არა, ტრიუმფალური ბოროტებაა, რომელმაც მტანჯველების სახე მიიღო. ბოროტება Bosch-ს ეჩვენება, როგორც ბუნებრივ კავშირს რაღაც დაწესებულ წესრიგში.

იერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "წმინდა ანტონის ცდუნება", 1505-1506 წწ.
ტრიპტიქი აჯამებს ბოშის შემოქმედების ძირითად მოტივებს. ცოდვებითა და სისულელეებით ჩაფლული კაცობრიობის გამოსახულებას და ჯოჯოხეთურ ტანჯვათა უსასრულო მრავალფეროვნებას, რომელსაც ელოდება, აქ უერთდება ქრისტეს ვნება და წმინდანის ცდუნების სცენები, რომლის ურყევი რწმენის სიმტკიცე საშუალებას აძლევს მას გაუძლოს მტრების შემოტევა - სამყარო, ხორცი, ეშმაკი.
ნახატი "წმინდა ანტონის ფრენა და დაცემა" არის საკურთხევლის მარცხენა ფრთა "წმინდა ანტონის ცდუნება" და მოგვითხრობს წმინდანის ეშმაკთან ბრძოლის ისტორიას. მხატვარი თავის შემოქმედებაში არაერთხელ დაუბრუნდა ამ თემას. წმიდა ანტონი არის ინსტრუქციული მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა გაუძლო მიწიერ ცდუნებებს, იყოთ ყოველთვის ფხიზლად, არ მიიღოთ ყველაფერი, რაც თითქოს სიმართლეა და იცოდეთ, რომ მოტყუებამ შეიძლება გამოიწვიოს ღვთის წყევლა.

იესოს დაპატიმრება და ჯვრის ტარება 1505-1506 წწ. ეროვნული მუზეუმი, ლისაბონი.

ტრიპტიქის გარე კარები „წმინდა ანტონის ცდუნება“
მარცხენა გარე კარი "იესოს დაპატიმრება გეთსიმანიის ბაღში". მარჯვენა გარე ფრთა "ჯვრის ტარება".

„წმინდა ანტონის ცდუნების“ ცენტრალური ნაწილი. სურათის სივრცე ფაქტიურად სავსეა ფანტასტიკური, დაუჯერებელი პერსონაჟებით.
იმ ეპოქაში, როდესაც ჯოჯოხეთისა და სატანის არსებობა უცვლელი რეალობა იყო, როცა ანტიქრისტეს მოსვლა სრულიად გარდაუვალი ჩანდა, წმინდანის უშიშარი სიმტკიცე, რომელიც გვიყურებდა თავისი სამლოცველოდან, ბოროტების ძალებით აღსავსე, უნდა გაემხნევებინა ხალხი. და მათ იმედი ჩაუნერგა.

ტრიპტიხის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის" მარჯვენა ფრთამ მიიღო სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" წამების იარაღად გამოყენებული ინსტრუმენტების გამოსახულების გამო.

მსხვერპლი ხდება ჯალათი, მტაცებელი ხდება მონადირე და ეს შესანიშნავად გადმოსცემს ჯოჯოხეთში გამეფებულ ქაოსს, სადაც უკუღმაა სამყაროში ოდესღაც არსებული ნორმალური ურთიერთობები და ყოველდღიური ცხოვრების ყველაზე ჩვეულებრივი და უვნებელი საგნები, რომლებიც იზრდება ამაზრზენი პროპორციებით. , გადაიქცევა წამების იარაღად.

ჰიერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", 1504-1505 წწ.

ტრიპტიქის მარცხენა ფრთა "მიწიერი აღტაცების ბაღი" ასახავს სამყაროს შექმნის ბოლო სამ დღეს და მას "შექმნა" ან "მიწიერი სამოთხე" ჰქვია.

მხატვარი ასახლებს ფანტასტიკურ პეიზაჟს ფლორისა და ფაუნის მრავალი რეალური და არარეალური სახეობით.
ამ პეიზაჟის წინა პლანზე, რომელიც ასახავს ანტიდილუვიურ სამყაროს, გამოსახულია არა ადამისა და ევას სამოთხიდან განსაცდელის ან განდევნის სცენა, არამედ ღმერთის მიერ მათი შეერთება.
მას უჭირავს ევას ხელი, როგორც ეს ჩვეულებრივ ქორწინების ცერემონიაზეა. აქ Bosch ასახავს ქრისტეს, ადამისა და ევას მისტიურ ქორწილს

კომპოზიციის ცენტრში ამოდის სიცოცხლის წყარო - მაღლა. თხელი, ვარდისფერი სტრუქტურა, რომელიც მორთულია რთული ჩუქურთმებით. ტალახში ცქრიალა ძვირფასი ქვები, ისევე როგორც ფანტასტიკური მხეცები, ალბათ შთაგონებულია შუა საუკუნეების იდეებით ინდოეთის შესახებ, რომელიც ალექსანდრე მაკედონელის დროიდან იპყრობს ევროპელების ფანტაზიას თავისი საოცრებებით. არსებობდა პოპულარული და საკმაოდ გავრცელებული რწმენა, რომ სწორედ ინდოეთში მდებარეობდა ადამიანის მიერ დაკარგული ედემი.

სამსხვერპლო "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" არის ჰიერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას.
არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ ბოშმა განიზრახა შიშველი მოყვარულთა ბრბო გამხდარიყო უცოდველი სექსუალობის აპოთეოზი. შუასაუკუნეების მორალისთვის სქესობრივი კავშირი, რომელიც მე-20 საუკუნეში მათ საბოლოოდ ისწავლეს ადამიანის არსებობის ბუნებრივ ნაწილად აღქმა, უფრო ხშირად იმის დასტური იყო, რომ ადამიანმა დაკარგა ანგელოზური ბუნება და დაეცა დაბლა. საუკეთესო შემთხვევაში, დაკავშირება განიხილებოდა, როგორც აუცილებელი ბოროტება, უარეს შემთხვევაში, როგორც სასიკვდილო ცოდვა. დიდი ალბათობით, Bosch-ისთვის მიწიერი სიამოვნებების ბაღი არის ვნების მიერ გახრწნილი სამყარო.

სამყაროს შექმნა 1505-1506 წწ. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

გარე კარები "სამყაროს შექმნა" საკურთხევლის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი". ბოში აქ ასახავს შექმნის მესამე დღეს: დედამიწის შექმნას, ბრტყელი და მრგვალი, ზღვით გარეცხილი და გიგანტურ სფეროში მოთავსებული. გარდა ამისა, გამოსახულია ახლად გაჩენილი მცენარეულობა.
ეს იშვიათი, თუ არა უნიკალური, შეთქმულება აჩვენებს Bosch-ის წარმოსახვის სიღრმესა და ძალას.

ჰიერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "თივის ვაგონი", 1500-1502 წწ

სამოთხე, თივის ურმის ტრიპტიქი

Hieronymus Bosch-ის ტრიპტიხის „A Wain of Hay“ მარცხენა ჩამკეტი ეძღვნება ჩვენი პირველი მშობლების, ადამისა და ევას დაცემის თემას. ამ კომპოზიციის ტრადიციული, საკულტო ბუნება ეჭვგარეშეა: იგი მოიცავს ოთხ ეპიზოდს ბიბლიური დაბადების წიგნიდან - მეამბოხე ანგელოზების ზეციდან ჩამოგდება, ევას შექმნა, დაცემა და სამოთხიდან განდევნა. ყველა სცენა განაწილებულია სამოთხის ამსახველი ერთი პეიზაჟის სივრცეში.

თივის ურემი 1500-1502, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

სამყარო თივის გროვაა: ყველა იტაცებს რამდენიც შეუძლია. კაცობრიობა ჩანს ცოდვაში ჩაძირული, სრულიად უარყოფს ღვთაებრივ ინსტიტუტებს და გულგრილია მისთვის ყოვლისშემძლე მიერ მომზადებული ბედის მიმართ.

იერონიმუს ბოშის ტრიპტიქი "თივის ღელვა" ითვლება მხატვრის შემოქმედების სექსუალურ პერიოდის პირველ დიდ სატირულ და იურიდიულ ალეგორიად.
გაუთავებელი ლანდშაფტის ფონზე კავალკადი თივის უზარმაზარი ურმის უკან მოძრაობს და მათ შორის არიან იმპერატორი და პაპი (ალექსანდრე VI-ის ცნობადი ნიშნებით). სხვა კლასის წარმომადგენლები - გლეხები, ქალაქელები, სასულიერო პირები და მონაზვნები - ურმიდან თივის მკლავებს ართმევენ ან იბრძვიან მისთვის. ოქროსფერი სხივებით გარშემორტყმული ქრისტე ზემოდან გულგრილად და განცალკევებით ადევნებს თვალს ცხელ ადამიანურ აურზაურს.
არავინ, გარდა ანგელოზისა, რომელიც ლოცულობს ურმის თავზე, ვერ ამჩნევს არც ღვთაებრივ ყოფნას და არც იმ ფაქტს, რომ ეტლს დემონები ატარებენ.

Hieronymus Bosch-ის ტრიპტიხის „A Wain of Hay“-ის მარჯვენა ჩამკეტი. ჯოჯოხეთის გამოსახულება ბოშის ნამუშევრებში ბევრად უფრო ხშირად გვხვდება, ვიდრე სამოთხეში. მხატვარი ავსებს სივრცეს აპოკალიფსური ხანძრებით და არქიტექტურული შენობების ნანგრევებით, აიძულებს ადამიანს გაიხსენოს ბაბილონი - დემონური ქალაქის ქრისტიანული კვინტესენცია, ტრადიციულად კონტრასტში "ზეციური იერუსალიმის ქალაქთან". ჯოჯოხეთის თავის ვერსიაში ბოში ეყრდნობოდა ლიტერატურულ წყაროებს, აფერადებდა იქიდან გამოყვანილ მოტივებს საკუთარი ფანტაზიით თამაშით.

საკურთხევლის "თივის ვაგონის" გარე ჟალუზებს აქვს საკუთარი სახელი "სიცოცხლის გზა" და ოსტატობით ჩამოუვარდება შიდა ჟალუზების გამოსახულებას და, სავარაუდოდ, დაასრულეს Bosch-ის შეგირდებმა და სტუდენტებმა.
ბოშის მომლოცველის გზა მტრულ და მოღალატე სამყაროში გადის და ყველა საფრთხე, რომელიც მას მალავს, ლანდშაფტის დეტალებშია წარმოდგენილი. ზოგიერთი ემუქრება სიცოცხლეს, რომელიც განსახიერებულია მძარცველების ან ბოროტი ძაღლის გამოსახულებებში (თუმცა, მას ასევე შეუძლია ცილისმწამებლების სიმბოლოც, რომელთა ბოროტ ენას ხშირად ადარებდნენ ძაღლის ყეფას). მოცეკვავე გლეხები განსხვავებული, მორალური საფრთხის გამოსახულებაა; თივის ურმის თავზე შეყვარებულებივით აცდუნებდნენ „ხორცის მუსიკით“ და დაემორჩილნენ მას.

ჰიერონიმუს ბოში "ქვესკნელის ხილვები", "უკანასკნელი განკითხვის" საკურთხევლის ნაწილი, 1500-1504 წწ.

მიწიერი სამოთხე, კომპოზიცია ქვესკნელის ხილვები

შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში, ბოში გადადის ხილული სამყაროს გამოსახვიდან წარმოსახვით, რომელიც წარმოიქმნება მისი შეუზღუდავი ფანტაზიით. ხილვები მას თითქოს სიზმარში ეჩვენება, რადგან ბოშის გამოსახულებები მოკლებულია სხეულებრივობას, ისინი რთულად აერთიანებენ მომხიბვლელ სილამაზეს და არარეალურს, როგორც კოშმარში, საშინელებას: ეთერული ფანტომური ფიგურები მოკლებულია მიწიერ სიმძიმეს და ადვილად ფრენენ მაღლა. ბოშის ნახატების მთავარი გმირები არიან არა იმდენად ადამიანები, რამდენადაც გრიმასირებული დემონები, საშინელი და ამავდროულად მხიარული მონსტრები.

ეს არის სამყარო საღი აზრის კონტროლის მიღმა, ანტიქრისტეს სამეფო. მხატვარმა თარგმნა წინასწარმეტყველებები, რომლებიც გავრცელდა დასავლეთ ევროპაში მე -16 საუკუნის დასაწყისში - იმ დროს, როდესაც იწინასწარმეტყველეს სამყაროს დასასრული,

ამაღლება იმპერიაში 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

მიწიერი სამოთხე მდებარეობს უშუალოდ ზეციური სამოთხის ქვემოთ. ეს არის ერთგვარი შუალედური ეტაპი, სადაც მართალნი იწმინდებიან ცოდვის ბოლო ლაქებისგან, სანამ ისინი ყოვლისშემძლეს წინაშე გამოვლენ.

გამოსახულები, ანგელოზების თანხლებით, მიემართებიან სიცოცხლის წყაროსკენ. ისინი, ვინც უკვე გადარჩნენ, მზერას ზეცისკენ აქცევენ. „ემპირიაში ამაღლებაში“ უსხეულო სულები, გათავისუფლებული ყოველგვარი მიწიერი ნივთებისგან, მიისწრაფიან მათ თავზე ანათებს კაშკაშა შუქისკენ. ეს არის უკანასკნელი რამ, რაც განასხვავებს მართალთა სულებს ღმერთთან მარადიული შერწყმისგან, „გამოცხადებული ღვთაებრიობის აბსოლუტური სიღრმისგან“.

ცოდვილთა დამხობა 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

„ცოდვილთა დამხობა“ ცოდვილები, დემონებით გატაცებული, სიბნელეში დაფრინავენ. მათი ფიგურების კონტურები ძლივს არის ხაზგასმული ჯოჯოხეთის ცეცხლის ციმციმებით.

Bosch-ის მიერ შექმნილი ჯოჯოხეთის მრავალი სხვა ხედვა ასევე ქაოტურად გამოიყურება, მაგრამ მხოლოდ ერთი შეხედვით და უფრო მჭიდრო შემოწმებისას ისინი ყოველთვის ავლენენ ლოგიკას, მკაფიო სტრუქტურას და მნიშვნელობას.

ჯოჯოხეთის მდინარე კომპოზიცია ქვესკნელის ხედვები 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

ნახატში „ჯოჯოხეთის მდინარე“ ციცაბო კლდის ზემოდან ცეცხლის სვეტი ცვივა ცაში და ქვემოთ, წყალში, ცოდვილთა სულები უმწეოდ ცვივა. წინა პლანზე არის ცოდვილი, თუ ჯერ არ არის მონანიებული, მაშინ მაინც მოაზროვნე. ის ნაპირზე ზის და ვერ შეამჩნია ფრთიანი დემონი, რომელიც ხელს უჭერს. ბოლო განაჩენი არის მთავარი თემა, რომელიც გადის Bosch-ის ყველა ნაშრომში. ის ასახავს ბოლო განკითხვას, როგორც გლობალურ კატასტროფას, ჯოჯოხეთის ცეცხლის ციმციმებით განათებულ ღამეს, რომლის ფონზე ურჩხული მონსტრები აწამებენ ცოდვილებს.

ბოშის დროს ნათელმხილველები და ასტროლოგები აცხადებდნენ, რომ ანტიქრისტე განაგებდა სამყაროს ქრისტეს მეორედ მოსვლამდე და ბოლო განკითხვამდე. მაშინ ბევრს სჯეროდა, რომ ეს დრო უკვე დადგა. აპოკალიფსი - მოციქულ იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადება, რომელიც დაიწერა ძველ რომში რელიგიური დევნის პერიოდში, საშინელი კატასტროფების ხედვა, რომელსაც ღმერთი დაუმორჩილებდა სამყაროს ადამიანების ცოდვებისთვის, გახდა ძალიან პოპულარული. ყველაფერი დაიღუპება განწმენდის ცეცხლში.

ნახატი „სიბრიყვის ქვების ამოღება“, რომელიც ასახავს ტვინიდან სიგიჟის ქვის ამოღების პროცედურას, ეძღვნება ადამიანის გულუბრყვილობას და ასახავს იმდროინდელ მკურნალთა ტიპურ ჭკუას. გამოსახულია რამდენიმე სიმბოლო, მაგალითად, ქირურგს დაცინვის მიზნით თავზე დადებული სიბრძნის ძაბრი, ქამარზე დოქი და ხანჯლით გახვრეტილი პაციენტის ჩანთა.

ქორწინება კანაში

ქრისტეს მიერ აღსრულებული პირველი სასწაულის - წყლის ღვინოდ გადაქცევის ტრადიციულ სიუჟეტში ბოშში შემოაქვს საიდუმლოების ახალი ელემენტები. ფსალმუნის მკითხველი, რომელიც ხელებ აწეული დგას პატარძლისა და საქმროს წინ, მუსიკოსი იმპროვიზებულ გალერეაში, ცერემონიის ოსტატი, რომელიც აჩვენებს გამოფენილ ლამაზად დამუშავებულ საზეიმო კერძებს, მსახური, რომელიც იკარგება - ყველა ეს ფიგურა სრულიად მოულოდნელია. და უჩვეულო სიუჟეტისთვის, რომელიც გამოსახულია.

ჯადოქარი 1475 - 1480 წწ. Boijmans van Beuningen-ის მუზეუმი.

ჰიერონიმუს ბოშის დაფა "ჯადოქარი" არის იუმორით სავსე სურათი, სადაც სასაცილოა გმირების სახეები და, რა თქმა უნდა, მთავარი გმირების ქცევა: მზაკვრული შარლატანი, უბრალო ადამიანი, რომელსაც სჯეროდა, რომ ბაყაყს გადააფურთხა, და ქურდი გულგრილი მზერით ატარებდა ჩანთას.

ნახატი „სიკვდილი და ძუნწი“ დახატული იყო მიწის ნაკვეთზე, შესაძლოა შთაგონებული იყო ნიდერლანდებში ცნობილი აღმშენებლობითი ტექსტით „Ars moriendi“ („სიკვდილის ხელოვნება“), რომელიც აღწერს ეშმაკებისა და ანგელოზების ბრძოლას სულისთვის. მომაკვდავი ადამიანის.

Bosch აღბეჭდავს კულმინაციურ მომენტს. სიკვდილი კვეთს ოთახის ზღურბლს, ანგელოზი მოუხმობს ჯვარცმული მაცხოვრის გამოსახულებას და ეშმაკი ცდილობს დაიპყროს მომაკვდავი ძუნწი სული.

ნახატი "სიხარბესა და ვნების ალეგორია" ან სხვაგვარად "სიხარბევისა და ვნების ალეგორია", როგორც ჩანს, ბოშმა ეს ცოდვები მიიჩნია ყველაზე ამაზრზენი და თანდაყოლილი, პირველ რიგში, ბერებისთვის.

ნახატი "ქრისტეს ჯვარცმა". ბოშისთვის ქრისტეს გამოსახულება არის მოწყალების, სულიერი სიწმინდის, მოთმინებისა და უბრალოების პერსონიფიკაცია. მას ეწინააღმდეგებიან ბოროტების ძლიერი ძალები. ისინი მას საშინელ ტანჯვას აყენებენ, ფიზიკურ და სულიერ. ქრისტე გვიჩვენებს ადამიანს ყველა სირთულის დაძლევის მაგალითს. მას მოსდევს წმინდანებიც და ზოგიერთი ჩვეულებრივი ადამიანიც.

ნახატი „წმინდა იერონიმეს ლოცვა“. წმინდა იერონიმე იყო იერონიმუს ბოშის მფარველი წმინდანი. შესაძლოა, ამიტომაცაა, რომ ჰერმიტი საკმაოდ თავშეკავებულად არის გამოსახული

წმინდა იერონიმე ან ნეტარი იერონიმე სტრიდონელი არის ეკლესიის ოთხი ლათინური მამიდან ერთ-ერთი. ჯერონიმი ძლიერი ინტელექტისა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტის კაცი იყო. იგი ბევრს მოგზაურობდა და ახალგაზრდობაში წმინდა მიწაზე იმოგზაურა. მოგვიანებით იგი ოთხი წლის განმავლობაში გადავიდა ქალკიდის უდაბნოში, სადაც ცხოვრობდა როგორც ასკეტი მოღუშული.

ბოშის ნახატზე "წმინდა იოანე პატმოსზე" გამოსახულია იოანე მახარებელი, რომელიც წერს თავის ცნობილ წინასწარმეტყველებას კუნძულ პატმოსზე.

დაახლოებით 67 წელს დაიწერა წმიდა მოციქულის იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების წიგნი (აპოკალიფსი). მასში, ქრისტიანების აზრით, ეკლესიის ბედისა და სამყაროს აღსასრულის საიდუმლოებები ვლინდება.

ამ ნაშრომში იერონიმუს ბოში ასახავს წმინდანის სიტყვებს: „აჰა ღვთის კრავი, რომელიც ართმევს სამყაროს ცოდვას“.

იოანე ნათლისმცემელი ან იოანე ნათლისმცემელი - სახარების მიხედვით, იესო ქრისტეს უახლოესი წინამორბედი, რომელმაც იწინასწარმეტყველა მესიის მოსვლა. ის ცხოვრობდა უდაბნოში, როგორც ასკეტი, შემდეგ ქადაგებდა იუდეველთა მონანიების ნათლობას. მან მონათლა იესო ქრისტე იორდანეს წყლებში, შემდეგ თავი მოჰკვეთეს ებრაელი პრინცესას ჰეროდიას და მისი ქალიშვილის სალომეს მაქინაციების გამო.

წმინდა ქრისტეფორე 1505. მუზეუმი Boijmans van Beuningen, როტერდამი.

წმინდა კრისტოფერი გამოსახულია როგორც გიგანტი, რომელიც მდინარის გასწვრივ ატარებს კურთხეულ ბავშვს - ეპიზოდი უშუალოდ მისი ცხოვრებიდან.

წმინდა ქრისტეფორე არის მოწამე წმინდანი, რომელსაც პატივს სცემენ კათოლიკური და მართლმადიდებლური ეკლესიები, რომელიც ცხოვრობდა III საუკუნეში.

ერთ-ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ კრისტოფერი იყო უზარმაზარი აღნაგობის რომაელი, რომელიც თავდაპირველად ატარებდა სახელს Reprev.

ერთ დღეს პატარა ბიჭმა სთხოვა, მდინარეზე გადაეტანა. შუა მდინარეში ის იმდენად დამძიმდა, რომ კრისტოფერს შეეშინდა, ორივე დაიხრჩო. ბიჭმა უთხრა, რომ ის იყო ქრისტე და თან ატარებდა სამყაროს ყველა ტვირთს. შემდეგ იესომ მდინარეში მონათლა რეპრევი და მან მიიღო ახალი სახელი - ქრისტეფორე, "ქრისტეს მატარებელი". შემდეგ ბავშვმა უთხრა კრისტოფერს, რომ მას შეეძლო ტოტი მიწაში ჩაეყო. ეს ტოტი სასწაულებრივად გაიზარდა ნაყოფიერ ხედ. ამ სასწაულმა ბევრი მოაქცია რწმენაში. ამით განრისხებულმა ადგილობრივმა მმართველმა კრისტოფერი დააპატიმრა, სადაც მრავალი ტანჯვის შემდეგ მოწამეობრივად გარდაიცვალა.

კომპოზიციაში ბოში საგრძნობლად აძლიერებს ქრისტეს გარშემო მყოფი ნეგატიური პერსონაჟების როლს და წინა პლანზე წამოწევს მძარცველების გამოსახულებებს. მხატვარი გამუდმებით მიმართავდა ქრისტეს თავგანწირვით ბოროტებით სავსე სამყაროს გადარჩენის მოტივს. თუ შემოქმედების პირველ ეტაპზე ბოშის მთავარი თემა იყო ადამიანური მანკიერებების კრიტიკა, მაშინ, როგორც მოწიფული ოსტატი, ის ცდილობს შექმნას პოზიტიური გმირის იმიჯი, რომელიც განასახიერებს მას ქრისტესა და წმინდანთა სურათებში.

ღვთისმშობელი დიდებულად ზის დანგრეული ქოხის წინ. ის ბავშვს მდიდრულ ტანსაცმელში გამოწყობილ ბრძენ მამაკაცებს უჩვენებს. ეჭვგარეშეა, რომ ბოში შეგნებულად ანიჭებს მოგვების თაყვანისცემას ლიტურგიული მსახურების ხასიათს: ამას მოწმობს საჩუქრები, რომლებსაც „აღმოსავლის მეფეების“ უფროსი ბალთაზარი მარიამის ფეხებთან აწვება - პატარა სკულპტურული ჯგუფი გამოსახავს აბრაამს. შესწიროს ძე ისაკი; ეს არის ქრისტეს ჯვარზე მსხვერპლშეწირვის წინასწარმეტყველება.

იერონიმუს ბოში ხშირად ირჩევდა წმინდანთა ცხოვრებას თავისი ნახატების თემად. შუასაუკუნეების მხატვრობის ტრადიციებისგან განსხვავებით, ბოში იშვიათად ასახავს მათ მიერ აღსრულებულ სასწაულებს და მათი მოწამეობრივი სიკვდილის მომგებიან, სანახაობრივ ეპიზოდებს, რომლებიც ახარებდა იმდროინდელ ხალხს. მხატვარი ადიდებს „მშვიდ“ სათნოებებს, რომლებიც დაკავშირებულია საკუთარ თავში ჩაფიქრებულ ჭვრეტასთან. ბოშში არ არიან წმინდა მეომრები, არც ერთი ნაზი ქალწული, რომელიც სასოწარკვეთილი იცავს მათ სიწმინდეს. მისი გმირები არიან მოღუშულები, რომლებიც ლანდშაფტების ფონზე ღვთისმოსავი ანარეკლებით ტკბებიან.

წმინდა ლიბერატას წამება 1500-1503, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

წმინდა ლიბერატა ან ვილგეფორტისი (ლათინური Virgo Fortis - მტკიცე ქალწული; II საუკუნე) არის კათოლიკე წმინდანი, გოგონების მფარველი, რომლებიც ცდილობენ თავი დააღწიონ შემაშფოთებელ თაყვანისმცემლებს. ლეგენდის თანახმად, ის იყო პორტუგალიის მეფის ქალიშვილი, გულუბრყვილო წარმართი, რომელსაც სურდა მისი დაქორწინება სიცილიის მეფეზე. თუმცა მას არ სურდა არცერთ მეფეზე დაქორწინება, რადგან ქრისტიანი იყო და დაუქორწინებლობის აღთქმა დადო. აღთქმის შესასრულებლად პრინცესა ზეცისკენ ილოცა და სასწაულებრივად იხსნა - სქელი, გრძელი წვერი გაუზარდა; სიცილიის მეფეს არ სურდა ასეთი შეშინებული ქალის დაქორწინება, რის შემდეგაც გაბრაზებულმა მამამ ბრძანა მისი ჯვარზე გაკვრა.

ქრისტეს ვნებანი მთელი თავისი სისასტიკით არის წარმოდგენილი ნახატში „Ecce Homo“ („კაცის ძე ბრბოს წინაშე“). ბოში ასახავს ქრისტეს მაღალ პოდიუმზე ჯარისკაცების მიერ, რომელთა ეგზოტიკური თავსაბურავი მათ წარმართობას ახსენებს; მომხდარის უარყოფით მნიშვნელობას ხაზს უსვამს ბოროტების ტრადიციული სიმბოლოები: ბუ ნიშში, გომბეშო ერთ-ერთი მეომრის ფარზე. ბრბო გამოხატავს ღვთის ძის სიძულვილს მუქარის ჟესტებით და საშინელი გრიმასებით.

ბოშის ნამუშევრების ნათელი ავთენტურობა, ადამიანის სულის მოძრაობების გამოსახვის უნარი, მდიდარი კაცისა და მათხოვარის, ვაჭრისა და ინვალიდის დახატვის საოცარი უნარი - ეს ყველაფერი მას ძალიან მნიშვნელოვან ადგილს ანიჭებს ჟანრული მხატვრობის განვითარებაში. .

ბოშის შემოქმედება უცნაურად თანამედროვე ჩანს: ოთხი საუკუნის შემდეგ, მისი გავლენა მოულოდნელად გამოჩნდა ექსპრესიონისტულ მოძრაობაში და, მოგვიანებით, სიურრეალიზმში.

მე-15 საუკუნის ბოლოს დახატული იერონიმუს ბოშის ნახატი მნახველს უმხელს იესო ქრისტესა და პონტიუს პილატეს შეხვედრის მიზანსცენას მძვინვარე ბრბოს პირისპირ. იესო გამოსახულია გაფითრებული და დასახიჩრებული ურჩხულის დარტყმით, ასევე […]

ჰოლანდიელი მხატვრის იერონიმუს ბოშის ნახატი "მართალთა ამაღლება" ("აღმართი იმპერიაში") დახატული იყო ზეთით პანელზე, სავარაუდოდ 1500-1504 წლებში. ჟანრი: რელიგიური მხატვრობა. ალბათ, „მართალთა ამაღლება“ იყო პოლიპტიქის „ნეტარისა და დაწყევლილის“ ნაწილი. […]

ეს ნახატი ნიდერლანდელმა მხატვარმა შექმნა. მას საკმაოდ პირდაპირი სათაური აქვს: "ძუნწი სიკვდილი". გამოსახულების მთავარი მახასიათებელია სურათის სივრცეში განთავსების სტილი. ნახატი ვერტიკალურად ძლიერ წაგრძელებულია, რაც საკურთხევლის ნახატის შთაბეჭდილებას ქმნის. […]

ჰიერონიმუს ბოში, გერმანიიდან ჩამოსული მემკვიდრე მხატვრების შვილი. Bosch არის ფსევდონიმი, რომელიც მომდინარეობს ქალაქ 's-Hertogenbosch (ითარგმნება როგორც Ducal Forest) სახელიდან. მისი მშობლების სახელოსნო იყო დაკავებული კედლის მხატვრობით, მოოქროვილი ქანდაკებებით, სხვადასხვა სახის […]

სამწუხაროდ, ფლამანდიელი მხატვრის იერონიმუს ბოშის ნახატი "ჯადოქარი" არ შემორჩენილა. დღეს ამ ნაწარმოების მხოლოდ ასლებით აღფრთოვანება შეგიძლიათ. მათგან ყველაზე ზუსტი ნამუშევარია, რომელიც ინახება სენ-ჟერმენ-ან-ლეის მუზეუმში. დაწერის თარიღი […]

რენესანსის დაცემის და ინკვიზიციის აყვავების დროს საზოგადოება სავსე იყო შემაშფოთებელი ცრურწმენებითა და ცრურწმენებით. მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ამ აჯანყებულ დროში, შეძლებისდაგვარად ცდილობდნენ განემარტათ სამყაროს ხედვა. ჰიერონიმუს ბოში წერს 1500 წლიდან […]

"სიგიჟის ქვის ამოღება" არის ბოშის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. ერთი შეხედვით, ნახატის ზოგადი კომპოზიციიდან და სათაურიდან, მაშინვე ირკვევა ნახატის მთავარი მიზანი – მოტივი [...]

მხატვარი Hieronymus Bosch ყოველთვის ტოვებდა გამოცანებს და ფიქრის ადგილებს თავისი ნახატების საგნებში. ფუნჯის გამოყენებით მან არა მხოლოდ ოსტატურად დახატა ლამაზი სურათები, არამედ ღრმა […]

Jeroen Anthoniszoon van Aken, უფრო ცნობილი როგორც იერონიმუს ბოში- საოცარი და ორიგინალური ჰოლანდიელი მხატვარი, რომლის შემოქმედება დღემდე არ ტოვებს გულგრილს არავის, ვინც კი შემთხვევით იცნობს მას.

სანამ მის შემოქმედებაზე გადავიდოდე, მინდა ორიოდე სიტყვა ვთქვა მის ბიოგრაფიაზე. დიახ, მხოლოდ "რამდენიმე სიტყვა", რადგან ეს არის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომლის ცხოვრების შესახებ პრაქტიკულად არაფერია ცნობილი. და ცნობილი ფაქტები იმდენად ბანალურია, რომ არ გვაძლევს რაიმე პარალელის გავლების საშუალებას მხატვრის პიროვნებასა და მის არარეალურ, ფანტასტიკურ ნამუშევრებს შორის.

დანამდვილებით ცნობილია, რომ იერონიმუს ბოში დაიბადა მემკვიდრეობითი მხატვრების ოჯახში, თუმცა მისი დაბადების წელი ზუსტად არ არის დადგენილი. მან თავისი ფსევდონიმი აიღო ქალაქ ს-ჰერტოგენბოშის (ჩრდილოეთ ფლანდრია, ნიდერლანდები) სახელიდან, რომელშიც ის დაიბადა. ვინაიდან არაფერია ცნობილი მისი მომზადების პერიოდის შესახებ, ვარაუდობენ, რომ მხატვრობას საოჯახო სახელოსნოში სწავლობდა. ზრდასრულ ასაკში ის დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონზე და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა მის მამულში, ფინანსურად უზრუნველყოფილი და თავისუფალი დაწერა, როგორც სურდა. ძირითადად ეს არის…

თუმცა, იერონიმუს ბოშის შემოქმედებაზე საუბარი და მსჯელობა, მისი ნახატების ყველა უმცირესი ნიუანსისა და დეტალის დათვალიერება შეიძლება უსასრულოდ დიდი ხნის განმავლობაში.

მისი შემოქმედების პერიოდი შუა საუკუნეების კულტურული ეპოქიდან რენესანსამდე გადასვლის სცენაზე მოდის, რაც ნაწილობრივ ხსნის საოცარ კომბინაციას მის ნახატებში შუა საუკუნეების ფანტაზიის, ფოლკლორისა და პეიზაჟისა და ჟანრის მხატვრობის საწყისებზე.

რენესანსის მხატვრების დიდი ნაწილის მსგავსად, იერონიმუს ბოშმა აიღო საგნები მის გარშემო არსებული რეალობიდან და გამოხატა ისინი შუასაუკუნეების ტრადიციების სურათებითა და სიმბოლოებით, ალეგორიის ენით, რომელიც მისთვის ახლოს იყო.

ამრიგად, მისი თითქმის ყველა ნახატი ივსება უზარმაზარი რაოდენობით სხვადასხვა საგნებით, მოწყობილობებით, ადამიანებით, ცხოველებითა და მცენარეებით, რომლებიც გვერდით ახასიათებენ ჩვენთვის უცნობ ფანტასტიკურ არსებებს, ფრიკებსა და სიმბოლოებს, ანადგურებენ რეალობას, რაც ხდება.

ამავდროულად, როგორც წესი, მათი უმეტესი ნაწილი შედგება სხვადასხვა ინვალიდებისგან, მათხოვრებისგან, სხვადასხვა სახის ფრიკებისაგან, ზოგიერთი საშინელი და ამაზრზენი დემონური არსებებისგან და რეალური ნაკვეთები იძენს სრულიად შემზარავ და აუხსნელ თვისებებს.

ამ დრომდე, იერონიმუს ბოშის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ექსპერტები ვერ მივიდნენ კონსენსუსამდე იმაზე, თუ რა ჰქონდა მხედველობაში მხატვარს მთელი ამ ფანტასმაგორიის შექმნისას.

ვიღაცას სჯერა, რომ მხატვარი იმედგაცრუებული იყო კაცობრიობის არსით, რომ მას მტრული შეტევებიც კი ჰქონდა ადამიანების მიმართ, ამიტომ ცდილობდა გამოეჩინა ადამიანური ბუნების მთელი არასრულფასოვნება, რაც საშუალებას აძლევს სხვადასხვა სახის სისასტიკეს, ბულინგის და ღალატს.

სხვები თვლიან, რომ წლების განმავლობაში იერონიმუს ბოში დარწმუნდა, რომ მთელი მიწიერი ცხოვრება სხვა არაფერია, თუ არა გზა ჯოჯოხეთისაკენ. ის ასახავს ჯოჯოხეთს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, მათ შორის სამზარეულოს სახით, სადაც ცოდვილებს „ადუღებენ, წვავენ და სხვადასხვანაირად აწამებენ“.

და თუ მხატვრის ადრეულ შემოქმედებაში ჯოჯოხეთი შემოიფარგლებოდა ქვესკნელის საზღვრებით, შემდეგ იგი თანდათან იწყებს მიწიერ ცხოვრებაში შეღწევას, ხდება მისი სრულფასოვანი და განუყოფელი ნაწილი.
ნებისმიერ შემთხვევაში, იერონიმუს ბოშის შემოქმედება გულგრილს არავის დატოვებს.

და, იმისდა მიუხედავად, რომ დღემდე შემორჩენილია მისი მხოლოდ ორი ათეული ნახატი და ათეული ნახატი, ექსპერტები კვლავ აგრძელებენ მათი ნაკვეთების და დეტალების გადახედვას და ანალიზს, თუმცა ეს სრულიად უმადური ამოცანაა.

თითოეული ადამიანი თავის ნახატებში ხედავს რას ეუბნება საკუთარი ფანტაზია და ფანტაზია, ცხოვრებისეული გამოცდილება და შეძენილი ცოდნა, ასევე მისი შინაგანი სამყარო და დამოკიდებულება როგორც გარშემომყოფების, ისე ზოგადად ცხოვრების მიმართ.

იერონიმუს ბოში

იერონიმუს ბოშის ნახატები

Bosch, Bosch Hieronymus [სინამდვილეში Hieronymus van Aeken] (დაახლოებით 1450/60-1516), დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი. ის ძირითადად მუშაობდა ჩრდილოეთ ფლანდრიაში ს-ჰერტოგენბოშში. ადრეული ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატი.

ჰიერონიმუს ბოშმა თავის მრავალფიგურიან კომპოზიციებში და ნახატებში ხალხური გამონათქვამების, ანდაზებისა და იგავების თემებზე, აერთიანებდა დახვეწილ შუა საუკუნეების ფანტაზიას, გროტესკულ დემონურ გამოსახულებებს, რომლებიც წარმოიქმნება უსაზღვრო ფანტაზიით და რეალისტური სიახლეებით, უჩვეულო მისი ეპოქის ხელოვნებისთვის.
ბოშის სტილი უნიკალურია და ანალოგი არ აქვს ჰოლანდიურ ფერწერის ტრადიციაში.
ჰიერონიმუს ბოშის შემოქმედება ამავე დროს არის ინოვაციური და ტრადიციული, გულუბრყვილო და დახვეწილი; ის ხიბლავს ადამიანებს ერთი ხელოვანისთვის ცნობილი რაღაც საიდუმლოს განცდით. "გამოჩენილი ოსტატი" - ასე ეძახდნენ ბოშს 'ს-ჰერტოგენბოშში, რომელსაც მხატვარი ერთგული დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, თუმცა მისი ცხოვრებისეული პოპულარობა გავრცელდა მისი მშობლიური ქალაქის საზღვრებს მიღმა.

შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა და ოთხი უკანასკნელი რამ

1475-1480 წწ. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

ითვლება, რომ ეს არის ბოშის ადრეული ნამუშევარი: 1475 და 1480 წლებში. შვიდი სასიკვდილო ცოდვა იყო დე გევარას კოლექციაში ბრიუსელში დაახლოებით 1520 წელს და შეიძინა ესპანელმა ფილიპე II-მ 1670 წელს. ნახატი "შვიდი სასიკვდილო ცოდვა" ეკიდა ესპანეთის მეფე ფილიპე II-ის პირად ოთახებში, რაც აშკარად ეხმარებოდა მას ერეტიკოსების ძალადობრივ დევნაში.

სიმეტრიულად განლაგებული წრეებისა და ორი გაშლილი გრაგნილების კომპოზიცია, სადაც მეორე რჯულის ციტატები ღრმა პესიმიზმით წინასწარმეტყველებს კაცობრიობის ბედზე. წრეებში არის ბოშის მიერ ჯოჯოხეთის პირველი გამოსახვა და ზეციური სამოთხის ცალკეული ინტერპრეტაცია. შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა გამოსახულია ღვთის ყოვლისმხედველი თვალის მონაკვეთებში კომპოზიციის ცენტრში; ისინი წარმოდგენილია მკაფიოდ მორალიზაციული სახით.

ეს ნამუშევარი Bosch-ის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მორალიზაციული ნამუშევარია და აღჭურვილია დეტალური ციტატებით მეორე რჯულიდან, რომელიც ხსნის გამოსახულის მნიშვნელობას. ფრიალა გრაგნილებზე ჩაწერილი სიტყვები: ”რადგან ისინი არიან ხალხი, რომლებმაც გონება დაკარგეს და მათში აზრი არ არის.”და "მე დავმალავ მათ სახეს და ვნახავ, როგორი იქნება მათი დასასრული"- განსაზღვრეთ ამ ფერწერული წინასწარმეტყველების თემა.

"სულელების გემი" უდავოდ სატირაა
ნახატში „სულელების ხომალდი“ ბერი და ორი მონაზონი ურცხვად მხიარულობენ გლეხებთან ნავში, რომლის მესაჭე კი ჟამიანია. შესაძლოა, ეს არის საეკლესიო გემის პაროდია, რომელიც სულებს მარადიული ხსნისკენ მიჰყავს, ან შესაძლოა სასულიერო პირების ვნებისა და თავშეუკავებლობის ბრალდება.

ფანტასტიკური გემის მგზავრები, რომლებიც მიცურავდნენ „სისულელის ქვეყანაში“, განასახიერებენ ადამიანურ მანკიერებებს. გმირების გროტესკული სიმახინჯე ავტორს კაშკაშა ფერებში განასახიერებს. Bosch არის როგორც რეალური, ასევე სიმბოლური. ხელოვანის მიერ შექმნილი სამყარო თავისთავად მშვენიერია, მაგრამ მასში სისულელე და ბოროტება სუფევს.

ბოშის ნახატების თემების უმეტესობა დაკავშირებულია ეპიზოდებთან ქრისტეს ცხოვრებიდან ან წმინდანთა წინააღმდეგ, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან მანკიერებას, ან არის მოპოვებული ალეგორიებიდან და ანდაზებიდან ადამიანის სიხარბისა და სისულელის შესახებ.

წმინდა ანტონი 1500-იანი წლები. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

ათანასე დიდის მიერ დაწერილი წმიდა ანტონის ცხოვრება მოგვითხრობს, რომ 271 წ. ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ენტონი უდაბნოში წავიდა, რათა ასკეტად ეცხოვრა. მან იცოცხლა 105 წელი (დაახ. 251 - 356).

ბოშმა ასახა წმინდა ანტონის "მიწიერი" ცდუნება, როდესაც ეშმაკმა, რომელიც მას მედიტაციისგან აშორებს, ცდუნებას მიწიერი სიკეთეებით.
მისი მრგვალი ზურგი და პოზა, გადახლართული თითებით დახურული, მედიტაციაში ჩაძირვის უკიდურეს ხარისხზე მეტყველებს.
ღორის სახით ეშმაკიც კი მშვიდად იდგა ანტონის გვერდით, მოთვინიერებული ძაღლივით. მაშ, ხედავს თუ არა წმინდანი ბოშის ნახატზე მის გარშემო მყოფ ურჩხულებს?
ისინი მხოლოდ ჩვენთვის ცოდვილებისთვის ჩანს, რადგან "რასაც ჩვენ ვფიქრობთ არის ის, რაც ჩვენ ვართ".

ბოშის მიერ ადამიანის შინაგანი კონფლიქტის ასახვა, რომელიც ასახავს ბოროტების ბუნებას, საუკეთესოსა და უარესს, სასურველსა და აკრძალულს, აჩვენა მანკიერების ძალიან ზუსტი სურათი. ანტონი თავისი ძალით, რომელსაც ღმერთის მადლით იღებს, ეწინააღმდეგება მანკიერი ხილვების ქარცეცხლს, მაგრამ შეუძლია თუ არა ამ ყველაფერს რიგითი მოკვდავი?

ნახატში "უძღები შვილი" იერონიმუს ბოშმა ინტერპრეტაცია მოახდინა მის იდეებზე ცხოვრების შესახებ
სურათის გმირი - გამხდარი, დახეული კაბა და შეუსაბამო ფეხსაცმელი, გამხმარი და თითქოს თვითმფრინავში გაბრტყელებული - წარმოდგენილია უცნაურ შეჩერებულ და ამავდროულად განუწყვეტელ მოძრაობაში.
იგი თითქმის გადაწერილია ცხოვრებიდან - ყოველ შემთხვევაში, ევროპულმა ხელოვნებამ არ იცოდა სიღარიბის ასეთი გამოსახულება ბოშამდე - მაგრამ არის რაღაც მწერი მისი ფორმების მშრალ დაღლილობაში.
ეს ის ცხოვრებაა, რომელსაც ადამიანი ეწევა, რომელთანაც მისგან მიტოვებაც კი უკავშირდება. მხოლოდ ბუნება რჩება სუფთა, დაუსრულებელი. ნახატის მოსაწყენი ფერი გამოხატავს ბოშის აზრს - ნაცრისფერი, თითქმის გრისალის ტონები აერთიანებს ადამიანებსაც და ბუნებასაც. ეს ერთიანობა ბუნებრივი და ბუნებრივია
.

ბოში სურათზე ასახავს იესო ქრისტეს მძვინვარე ბრბოს შორის, რომელიც მჭიდროდ ავსებს მის გარშემო არსებულ ადგილს გაბრაზებული, ტრიუმფალური სახეებით.
ბოშისთვის ქრისტეს გამოსახულება არის უსაზღვრო წყალობის, სულიერი სიწმინდის, მოთმინებისა და უბრალოების პერსონიფიკაცია. მას ეწინააღმდეგებიან ბოროტების ძლიერი ძალები. ისინი მას საშინელ ტანჯვას აყენებენ, ფიზიკურ და სულიერ. ქრისტე გვიჩვენებს ადამიანს ყველა სირთულის დაძლევის მაგალითს.
თავისი მხატვრული თვისებებით „ჯვრის ტარება“ ეწინააღმდეგება ყველა ფერწერულ კანონს. ბოშმა ასახა სცენა, რომლის სივრცემ დაკარგა ყოველგვარი კავშირი რეალობასთან. თავები და ტანები სიბნელიდან გამოდიან და სიბნელეში ქრება.
ის სიმახინჯეს, როგორც გარეგნულ, ისე შინაგანს გადააქვს გარკვეულ უმაღლეს ესთეტიკურ კატეგორიაში, რომელიც ექვსი საუკუნის შემდეგაც აგრძელებს გონებისა და გრძნობების აღგზნებას.

იერონიმუს ბოშის ნახატში „ეკლის გვირგვინი“ ოთხი მტანჯველით გარშემორტყმული იესო მაყურებლის წინაშე საზეიმო თავმდაბლობით ჩნდება. სიკვდილით დასჯამდე ორი მეომარი თავზე ეკლის გვირგვინით აკრავს.
რიცხვი "ოთხი" - ქრისტეს გამოსახული მტანჯველების რიცხვი - სიმბოლურ რიცხვებს შორის გამოირჩევა ასოციაციების განსაკუთრებული სიმდიდრით; იგი ასოცირდება ჯვართან და კვადრატთან. მსოფლიოს ოთხი ნაწილი; ოთხი სეზონი; ოთხი მდინარე სამოთხეში; ოთხი მახარებელი; ოთხი დიდი წინასწარმეტყველი - ესაია, იერემია, ეზეკიელი, დანიელი; ოთხი ტემპერამენტი: სანგური, ქოლერიული, მელანქოლიური და ფლეგმატური.
ქრისტეს მტანჯველთა ოთხი ბოროტი სახე არის ოთხი ტემპერამენტის მატარებელი, ანუ ყველა ჯიშის ადამიანი. ზევით ორი სახე ითვლება ფლეგმატური და მელანქოლიური ტემპერამენტის განსახიერებად, ქვედა - სანგვინისა და ქოლერიულის.

კომპოზიციის ცენტრში მოთავსებულია უიმედო ქრისტე, მაგრამ მთავარი აქ ის კი არა, ტრიუმფალური ბოროტებაა, რომელმაც მტანჯველების სახე მიიღო. ბოროტება Bosch-ს ეჩვენება, როგორც ბუნებრივ კავშირს რაღაც დაწესებულ წესრიგში.

იერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "წმინდა ანტონის ცდუნება", 1505-1506 წწ.
ტრიპტიქი აჯამებს ბოშის შემოქმედების ძირითად მოტივებს. ცოდვებითა და სისულელეებით ჩაფლული კაცობრიობის გამოსახულებას და ჯოჯოხეთურ ტანჯვათა უსასრულო მრავალფეროვნებას, რომელსაც ელოდება, აქ უერთდება ქრისტეს ვნება და წმინდანის ცდუნების სცენები, რომლის ურყევი რწმენის სიმტკიცე საშუალებას აძლევს მას გაუძლოს მტრების შემოტევა - სამყარო, ხორცი, ეშმაკი.

ნახატი "წმინდა ანტონის ფრენა და დაცემა" არის საკურთხევლის მარცხენა ფრთა "წმინდა ანტონის ცდუნება" და მოგვითხრობს წმინდანის ეშმაკთან ბრძოლის ისტორიას. მხატვარი თავის შემოქმედებაში არაერთხელ დაუბრუნდა ამ თემას. წმიდა ანტონი არის ინსტრუქციული მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა გაუძლო მიწიერ ცდუნებებს, იყოთ ყოველთვის ფხიზლად, არ მიიღოთ ყველაფერი, რაც თითქოს სიმართლეა და იცოდეთ, რომ მოტყუებამ შეიძლება გამოიწვიოს ღვთის წყევლა.

იესოს დაპატიმრება და ჯვრის ტარება 1505-1506 წწ. ეროვნული მუზეუმი, ლისაბონი.

ტრიპტიქის გარე კარები „წმინდა ანტონის ცდუნება“
მარცხენა გარე კარი "იესოს დაპატიმრება გეთსიმანიის ბაღში". მარჯვენა გარე ფრთა "ჯვრის ტარება".

„წმინდა ანტონის ცდუნების“ ცენტრალური ნაწილი. სურათის სივრცე ფაქტიურად სავსეა ფანტასტიკური, დაუჯერებელი პერსონაჟებით.
იმ ეპოქაში, როდესაც ჯოჯოხეთისა და სატანის არსებობა უცვლელი რეალობა იყო, როცა ანტიქრისტეს მოსვლა სრულიად გარდაუვალი ჩანდა, წმინდანის უშიშარი სიმტკიცე, რომელიც გვიყურებდა თავისი სამლოცველოდან, ბოროტების ძალებით აღსავსე, უნდა გაემხნევებინა ხალხი. და მათ იმედი ჩაუნერგა.

ტრიპტიხის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის" მარჯვენა ფრთამ მიიღო სახელი "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" წამების იარაღად გამოყენებული ინსტრუმენტების გამოსახულების გამო.

მსხვერპლი ხდება ჯალათი, მტაცებელი ხდება მონადირე და ეს შესანიშნავად გადმოსცემს ჯოჯოხეთში გამეფებულ ქაოსს, სადაც უკუღმაა სამყაროში ოდესღაც არსებული ნორმალური ურთიერთობები და ყოველდღიური ცხოვრების ყველაზე ჩვეულებრივი და უვნებელი საგნები, რომლებიც იზრდება ამაზრზენი პროპორციებით. , გადაიქცევა წამების იარაღად.

ჰიერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "მიწიერი სიამოვნების ბაღი", 1504-1505 წწ.

ტრიპტიქის მარცხენა ფრთა "მიწიერი აღტაცების ბაღი" ასახავს სამყაროს შექმნის ბოლო სამ დღეს და მას "შექმნა" ან "მიწიერი სამოთხე" ჰქვია.

მხატვარი ასახლებს ფანტასტიკურ პეიზაჟს ფლორისა და ფაუნის მრავალი რეალური და არარეალური სახეობით.
ამ პეიზაჟის წინა პლანზე, რომელიც ასახავს ანტიდილუვიურ სამყაროს, გამოსახულია არა ადამისა და ევას სამოთხიდან განსაცდელის ან განდევნის სცენა, არამედ ღმერთის მიერ მათი შეერთება.
მას უჭირავს ევას ხელი, როგორც ეს ჩვეულებრივ ქორწინების ცერემონიაზეა. აქ Bosch ასახავს ქრისტეს, ადამისა და ევას მისტიურ ქორწილს

კომპოზიციის ცენტრში ამოდის სიცოცხლის წყარო - მაღლა. თხელი, ვარდისფერი სტრუქტურა, რომელიც მორთულია რთული ჩუქურთმებით. ტალახში ცქრიალა ძვირფასი ქვები, ისევე როგორც ფანტასტიკური მხეცები, ალბათ შთაგონებულია შუა საუკუნეების იდეებით ინდოეთის შესახებ, რომელიც ალექსანდრე მაკედონელის დროიდან იპყრობს ევროპელების ფანტაზიას თავისი საოცრებებით. არსებობდა პოპულარული და საკმაოდ გავრცელებული რწმენა, რომ სწორედ ინდოეთში მდებარეობდა ადამიანის მიერ დაკარგული ედემი.

სამსხვერპლო "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" არის ჰიერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას - ფუფუნებას.
არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ ბოშმა განიზრახა შიშველი მოყვარულთა ბრბო გამხდარიყო უცოდველი სექსუალობის აპოთეოზი. შუასაუკუნეების მორალისთვის სქესობრივი კავშირი, რომელიც მე-20 საუკუნეში მათ საბოლოოდ ისწავლეს ადამიანის არსებობის ბუნებრივ ნაწილად აღქმა, უფრო ხშირად იმის დასტური იყო, რომ ადამიანმა დაკარგა ანგელოზური ბუნება და დაეცა დაბლა. საუკეთესო შემთხვევაში, დაკავშირება განიხილებოდა, როგორც აუცილებელი ბოროტება, უარეს შემთხვევაში, როგორც სასიკვდილო ცოდვა. დიდი ალბათობით, Bosch-ისთვის მიწიერი სიამოვნებების ბაღი არის ვნების მიერ გახრწნილი სამყარო.

სამყაროს შექმნა 1505-1506 წწ. პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

გარე კარები "სამყაროს შექმნა" საკურთხევლის "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი". ბოში აქ ასახავს შექმნის მესამე დღეს: დედამიწის შექმნას, ბრტყელი და მრგვალი, ზღვით გარეცხილი და გიგანტურ სფეროში მოთავსებული. გარდა ამისა, გამოსახულია ახლად გაჩენილი მცენარეულობა.
ეს იშვიათი, თუ არა უნიკალური, შეთქმულება აჩვენებს Bosch-ის წარმოსახვის სიღრმესა და ძალას.

ჰიერონიმუს ბოშის საკურთხეველი "თივის ვაგონი", 1500-1502 წწ

სამოთხე, თივის ურმის ტრიპტიქი

Hieronymus Bosch-ის ტრიპტიხის „A Wain of Hay“ მარცხენა ჩამკეტი ეძღვნება ჩვენი პირველი მშობლების, ადამისა და ევას დაცემის თემას. ამ კომპოზიციის ტრადიციული, საკულტო ბუნება ეჭვგარეშეა: იგი მოიცავს ოთხ ეპიზოდს ბიბლიური დაბადების წიგნიდან - მეამბოხე ანგელოზების ზეციდან ჩამოგდება, ევას შექმნა, დაცემა და სამოთხიდან განდევნა. ყველა სცენა განაწილებულია სამოთხის ამსახველი ერთი პეიზაჟის სივრცეში.

თივის ურემი 1500-1502, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

სამყარო თივის გროვაა: ყველა იტაცებს რამდენიც შეუძლია. კაცობრიობა ჩანს ცოდვაში ჩაძირული, სრულიად უარყოფს ღვთაებრივ ინსტიტუტებს და გულგრილია მისთვის ყოვლისშემძლე მიერ მომზადებული ბედის მიმართ.

იერონიმუს ბოშის ტრიპტიქი "თივის ღელვა" ითვლება მხატვრის შემოქმედების სექსუალურ პერიოდის პირველ დიდ სატირულ და იურიდიულ ალეგორიად.
გაუთავებელი ლანდშაფტის ფონზე კავალკადი თივის უზარმაზარი ურმის უკან მოძრაობს და მათ შორის არიან იმპერატორი და პაპი (ალექსანდრე VI-ის ცნობადი ნიშნებით). სხვა კლასის წარმომადგენლები - გლეხები, ქალაქელები, სასულიერო პირები და მონაზვნები - ურმიდან თივის მკლავებს ართმევენ ან იბრძვიან მისთვის. ოქროსფერი სხივებით გარშემორტყმული ქრისტე ზემოდან გულგრილად და განცალკევებით ადევნებს თვალს ცხელ ადამიანურ აურზაურს.
არავინ, გარდა ანგელოზისა, რომელიც ლოცულობს ურმის თავზე, ვერ ამჩნევს არც ღვთაებრივ ყოფნას და არც იმ ფაქტს, რომ ეტლს დემონები ატარებენ.

Hieronymus Bosch-ის ტრიპტიხის „A Wain of Hay“-ის მარჯვენა ჩამკეტი. ჯოჯოხეთის გამოსახულება ბოშის ნამუშევრებში ბევრად უფრო ხშირად გვხვდება, ვიდრე სამოთხეში. მხატვარი ავსებს სივრცეს აპოკალიფსური ხანძრებით და არქიტექტურული შენობების ნანგრევებით, აიძულებს ადამიანს გაიხსენოს ბაბილონი - დემონური ქალაქის ქრისტიანული კვინტესენცია, ტრადიციულად კონტრასტში "ზეციური იერუსალიმის ქალაქთან". ჯოჯოხეთის თავის ვერსიაში ბოში ეყრდნობოდა ლიტერატურულ წყაროებს, აფერადებდა იქიდან გამოყვანილ მოტივებს საკუთარი ფანტაზიით თამაშით.

საკურთხევლის "თივის ვაგონის" გარე ჟალუზებს აქვს საკუთარი სახელი "სიცოცხლის გზა" და ოსტატობით ჩამოუვარდება შიდა ჟალუზების გამოსახულებას და, სავარაუდოდ, დაასრულეს Bosch-ის შეგირდებმა და სტუდენტებმა.
ბოშის მომლოცველის გზა მტრულ და მოღალატე სამყაროში გადის და ყველა საფრთხე, რომელიც მას მალავს, ლანდშაფტის დეტალებშია წარმოდგენილი. ზოგიერთი ემუქრება სიცოცხლეს, რომელიც განსახიერებულია მძარცველების ან ბოროტი ძაღლის გამოსახულებებში (თუმცა, მას ასევე შეუძლია ცილისმწამებლების სიმბოლოც, რომელთა ბოროტ ენას ხშირად ადარებდნენ ძაღლის ყეფას). მოცეკვავე გლეხები განსხვავებული, მორალური საფრთხის გამოსახულებაა; თივის ურმის თავზე შეყვარებულებივით აცდუნებდნენ „ხორცის მუსიკით“ და დაემორჩილნენ მას.

ჰიერონიმუს ბოში "ქვესკნელის ხილვები", "უკანასკნელი განკითხვის" საკურთხევლის ნაწილი, 1500-1504 წწ.

მიწიერი სამოთხე, კომპოზიცია ქვესკნელის ხილვები

შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში, ბოში გადადის ხილული სამყაროს გამოსახვიდან წარმოსახვით, რომელიც წარმოიქმნება მისი შეუზღუდავი ფანტაზიით. ხილვები მას თითქოს სიზმარში ეჩვენება, რადგან ბოშის გამოსახულებები მოკლებულია სხეულებრივობას, ისინი რთულად აერთიანებენ მომხიბვლელ სილამაზეს და არარეალურს, როგორც კოშმარში, საშინელებას: ეთერული ფანტომური ფიგურები მოკლებულია მიწიერ სიმძიმეს და ადვილად ფრენენ მაღლა. ბოშის ნახატების მთავარი გმირები არიან არა იმდენად ადამიანები, რამდენადაც გრიმასირებული დემონები, საშინელი და ამავდროულად მხიარული მონსტრები.

ეს არის სამყარო საღი აზრის კონტროლის მიღმა, ანტიქრისტეს სამეფო. მხატვარმა თარგმნა წინასწარმეტყველებები, რომლებიც გავრცელდა დასავლეთ ევროპაში მე -16 საუკუნის დასაწყისში - იმ დროს, როდესაც იწინასწარმეტყველეს სამყაროს დასასრული,

ამაღლება იმპერიაში 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

მიწიერი სამოთხე მდებარეობს უშუალოდ ზეციური სამოთხის ქვემოთ. ეს არის ერთგვარი შუალედური ეტაპი, სადაც მართალნი იწმინდებიან ცოდვის ბოლო ლაქებისგან, სანამ ისინი ყოვლისშემძლეს წინაშე გამოვლენ.

გამოსახულები, ანგელოზების თანხლებით, მიემართებიან სიცოცხლის წყაროსკენ. ისინი, ვინც უკვე გადარჩნენ, მზერას ზეცისკენ აქცევენ. „ემპირიაში ამაღლებაში“ უსხეულო სულები, გათავისუფლებული ყოველგვარი მიწიერი ნივთებისგან, მიისწრაფიან მათ თავზე ანათებს კაშკაშა შუქისკენ. ეს არის უკანასკნელი რამ, რაც განასხვავებს მართალთა სულებს ღმერთთან მარადიული შერწყმისგან, „გამოცხადებული ღვთაებრიობის აბსოლუტური სიღრმისგან“.

ცოდვილთა დამხობა 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

„ცოდვილთა დამხობა“ ცოდვილები, დემონებით გატაცებული, სიბნელეში დაფრინავენ. მათი ფიგურების კონტურები ძლივს არის ხაზგასმული ჯოჯოხეთის ცეცხლის ციმციმებით.

Bosch-ის მიერ შექმნილი ჯოჯოხეთის მრავალი სხვა ხედვა ასევე ქაოტურად გამოიყურება, მაგრამ მხოლოდ ერთი შეხედვით და უფრო მჭიდრო შემოწმებისას ისინი ყოველთვის ავლენენ ლოგიკას, მკაფიო სტრუქტურას და მნიშვნელობას.

ჯოჯოხეთის მდინარე კომპოზიცია ქვესკნელის ხედვები 1500-1504, დოჟების სასახლე, ვენეცია.

ნახატში „ჯოჯოხეთის მდინარე“ ციცაბო კლდის ზემოდან ცეცხლის სვეტი ცვივა ცაში და ქვემოთ, წყალში, ცოდვილთა სულები უმწეოდ ცვივა. წინა პლანზე არის ცოდვილი, თუ ჯერ არ არის მონანიებული, მაშინ მაინც მოაზროვნე. ის ნაპირზე ზის და ვერ შეამჩნია ფრთიანი დემონი, რომელიც ხელს უჭერს. ბოლო განაჩენი არის მთავარი თემა, რომელიც გადის Bosch-ის ყველა ნაშრომში. ის ასახავს ბოლო განკითხვას, როგორც გლობალურ კატასტროფას, ჯოჯოხეთის ცეცხლის ციმციმებით განათებულ ღამეს, რომლის ფონზე ურჩხული მონსტრები აწამებენ ცოდვილებს.

ბოშის დროს ნათელმხილველები და ასტროლოგები აცხადებდნენ, რომ ანტიქრისტე განაგებდა სამყაროს ქრისტეს მეორედ მოსვლამდე და ბოლო განკითხვამდე. მაშინ ბევრს სჯეროდა, რომ ეს დრო უკვე დადგა. აპოკალიფსი - მოციქულ იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადება, რომელიც დაიწერა ძველ რომში რელიგიური დევნის პერიოდში, საშინელი კატასტროფების ხედვა, რომელსაც ღმერთი დაუმორჩილებდა სამყაროს ადამიანების ცოდვებისთვის, გახდა ძალიან პოპულარული. ყველაფერი დაიღუპება განწმენდის ცეცხლში.

ნახატი „სიბრიყვის ქვების ამოღება“, რომელიც ასახავს ტვინიდან სიგიჟის ქვის ამოღების პროცედურას, ეძღვნება ადამიანის გულუბრყვილობას და ასახავს იმდროინდელ მკურნალთა ტიპურ ჭკუას. გამოსახულია რამდენიმე სიმბოლო, მაგალითად, ქირურგს დაცინვის მიზნით თავზე დადებული სიბრძნის ძაბრი, ქამარზე დოქი და ხანჯლით გახვრეტილი პაციენტის ჩანთა.

ქორწინება კანაში

ქრისტეს მიერ აღსრულებული პირველი სასწაულის - წყლის ღვინოდ გადაქცევის ტრადიციულ სიუჟეტში ბოშში შემოაქვს საიდუმლოების ახალი ელემენტები. ფსალმუნის მკითხველი, რომელიც ხელებ აწეული დგას პატარძლისა და საქმროს წინ, მუსიკოსი იმპროვიზებულ გალერეაში, ცერემონიის ოსტატი, რომელიც აჩვენებს გამოფენილ ლამაზად დამუშავებულ საზეიმო კერძებს, მსახური, რომელიც იკარგება - ყველა ეს ფიგურა სრულიად მოულოდნელია. და უჩვეულო სიუჟეტისთვის, რომელიც გამოსახულია.

ჯადოქარი 1475 - 1480 წწ. Boijmans van Beuningen-ის მუზეუმი.

ჰიერონიმუს ბოშის დაფა "ჯადოქარი" არის იუმორით სავსე სურათი, სადაც სასაცილოა გმირების სახეები და, რა თქმა უნდა, მთავარი გმირების ქცევა: მზაკვრული შარლატანი, უბრალო ადამიანი, რომელსაც სჯეროდა, რომ ბაყაყს გადააფურთხა, და ქურდი გულგრილი მზერით ატარებდა ჩანთას.

ნახატი „სიკვდილი და ძუნწი“ დახატული იყო მიწის ნაკვეთზე, შესაძლოა შთაგონებული იყო ნიდერლანდებში ცნობილი აღმშენებლობითი ტექსტით „Ars moriendi“ („სიკვდილის ხელოვნება“), რომელიც აღწერს ეშმაკებისა და ანგელოზების ბრძოლას სულისთვის. მომაკვდავი ადამიანის.

Bosch აღბეჭდავს კულმინაციურ მომენტს. სიკვდილი კვეთს ოთახის ზღურბლს, ანგელოზი მოუხმობს ჯვარცმული მაცხოვრის გამოსახულებას და ეშმაკი ცდილობს დაიპყროს მომაკვდავი ძუნწი სული.