19-20 ғасырлар тоғы - Ресей тарихындағы ерекше уақыт, өмір қайта құрылымдалған және моральдық құндылықтар жүйесі өзгерген уақыт. Бұл уақыттың негізгі сөзі - дағдарыс. Бұл кезең жақсы әсер етті әдебиеттің қарқынды дамуыжәне орыс әдебиетінің «Алтын ғасырына» ұқсас «Күміс ғасыр» деп аталды. Бұл мақалада ғасыр басында орыс мәдениетінде пайда болған орыс символизмінің ерекшеліктері қарастырылады.

Байланыста

Терминнің анықтамасы

Символизм – бұл әдебиеттегі бағыт, 19 ғасырдың аяғында Ресейде қалыптасқан. Декаденциямен бірге ол терең рухани дағдарыстың жемісі болды, бірақ реалистік әдебиетке қарама-қарсы бағытта көркем шындықты табиғи іздеуге жауап болды.

Бұл қозғалыс қайшылықтар мен шындықтан мәңгілік тақырыптар мен идеялар аймағына қашып кету әрекетінің бір түріне айналды.

Символизмнің туған жері Францияға айналды.Жан Морас өзінің «Le symbolisme» манифестінде жаңа қозғалысқа алғаш рет гректің symbolon (белгі) сөзінен шыққан атау береді. Өнердегі жаңа бағыт Ницше мен Шопенгауэрдің және Владимир Соловьевтің «Әлемнің жаны» шығармаларына негізделген.

Символизм өнерді идеологияландыруға қарсы күшті реакция болды. Оның өкілдері алдыңғылардың өздеріне қалдырған тәжірибесін басшылыққа алды.

Маңызды!Бұл үрдіс қиын кезеңде пайда болды және қатал шындықтан идеалды әлемге қашу әрекетінің бір түріне айналды. Әдебиетте орыс символизмінің пайда болуы орыс символистерінің жинағының шығуымен байланысты. Брюсовтың, Бальмонттың және Добролюбовтың өлеңдері болды.

Негізгі ерекшеліктері

Жаңа әдеби ағым атақты философтардың еңбектеріне сүйеніп, адам жан дүниесінде қорқынышты шындықтан жасырынатын орын табуға тырысты. Негізгі арасында символизмнің ерекшеліктеріОрыс әдебиетінде мыналар бөлінеді:

Барлық құпия мағыналардың берілуі таңбалар арқылы жүзеге асуы керек.
Ол мистика мен философиялық шығармаларға негізделген.
Сөздердің көп мағыналы болуы, ассоциативті қабылдау.
Үлгі ретінде ұлы классиктердің шығармалары алынады.
Өнер арқылы дүниенің сан алуандығын түсіну ұсынылады.
Өз мифологияңызды құру.
Ритмикалық құрылымға ерекше назар аударыңыз.
Өнер арқылы әлемді өзгерту идеясы.

Жаңа әдеби мектептің ерекшеліктері

Жаңа символизмнің ізашарлары ол жалпы қабылданғанА.А. Фет және Ф.И. Тютчева. Олар поэтикалық сөйлеуді қабылдауға жаңалық, болашақ қозғалыстың алғашқы белгілерін салғандар болды. Тютчевтің «Силентиум» поэмасының жолдары Ресейдегі барлық символистердің ұранына айналды.

Жаңа бағытты түсінуге ең үлкен үлес қосқан В.Я. Брюсов. Ол символизмді жаңа әдеби мектеп деп санады. Ол оны «кеңестер поэзиясы» деп атады, оның мақсаты былайша айтылды: «Оқырманды гипноздау».

Алдыңғы қатарға жазушылар мен ақындар шығады суретшінің тұлғасы және оның ішкі әлемі.Олар Жаңа сын тұжырымдамасын жояды. Оларды оқыту отандық ұстанымдарға негізделген. Бодлер сияқты батыс еуропалық реализмнің ізашарларына ерекше көңіл бөлінді. Алғашында Брюсов та, Сологуб та өз шығармашылығында оған еліктесе, кейінірек өздерінің әдеби көзқарастарын тапты.

Сыртқы дүниенің объектілері кейбір ішкі тәжірибелердің символына айналды. Орыс символистері орыс және шетел әдебиетінің тәжірибесін ескерді, бірақ ол жаңа эстетикалық талаптармен сынды. Бұл платформа құлдыраудың барлық белгілерін сіңірді.

Орыс символизмінің гетерогенділігі

Қалыптасқан күміс дәуір әдебиетіндегі символизм іштей біртектес құбылыс емес еді. 90-жылдардың басында екі қозғалыс ерекшеленді: үлкен және кіші символист ақындар. Көне символизмнің белгісі оның поэзияның әлеуметтік рөліне және оның мазмұнына ерекше көзқарасы болды.

Олар бұл әдеби құбылыстың сөз өнерінің дамуындағы жаңа кезең болғанын алға тартты. Авторлар поэзияның мазмұнына аса мән бермеді және оған көркемдік жаңару қажет деп есептеді.

Қозғалыстың жас өкілдері қоршаған әлем туралы философиялық және діни түсінікті ұстанушылар болды. Олар өздерінің үлкендеріне қарсы шықты, бірақ орыс поэзиясының жаңа дизайнын мойындап, бір-бірінен ажырамайтындықтары туралы ғана келісті. Жалпы тақырыптар, суреттер біріккен сыни көзқарасреализмге. Мұның бәрі 1900 жылы Libra журналы аясында олардың ынтымақтастығын мүмкін етті.

орыс ақындары мақсаттары мен міндеттерін әртүрлі түсіндіорыс әдебиеті. Аға символистер ақынды таза көркемдік құндылық пен тұлғаның жасаушысы деп есептейді. Кішілері әдебиетті өмір сүру деп түсінді, олар өзінің пайдалы дүниесі жойылып, оның орнына жоғары руханият пен мәдениетке негізделген жаңа дүние келеді деп сенді. Брюсов бұрынғы поэзияның бәрі «гүлдер поэзиясы» болғанын, ал жаңасы түс реңктерін көрсететінін айтты.

Ғасыр басындағы әдебиеттегі орыс символикасының айырмашылықтары мен ұқсастықтарының тамаша үлгісі В. Брюсовтың «Кіші» поэмасы болды. Онда ол өзінің қарсыластары – Жас символистерге сөйлеп, олар соншалықты қасиетті түрде сенетін жанды тазартудың тылсымдығын, үйлесімін және мүмкіндіктерін көре алмайтындығына қынжылады.

Маңызды!Бір әдеби ағымның екі тармағының қарама-қайшылығына қарамастан, барлық символистерді поэзияның тақырыптары мен бейнелері, олардың алыстауға ұмтылысы біріктірді.

Орыс символизмінің өкілдері

Аға жақтастардың арасында бірнеше өкілдер ерекше көзге түсті: Валерий Яковлевич Брюсов, Дмитрий Иванович Мережковский, Константин Дмитриевич Бальмонт, Зинаида Николаевна Гиппиус, Федор Кузьмич Сологуб. Бұл ақындар тобының тұжырымдамасын жасаушылар мен идеялық дем берушілер Брюсов пен Мережковский қаралды.

«Жас символистерді» А.Белый, А.А. Блок, Иванов В.

Жаңа символистік тақырыптардың мысалдары

Жаңа әдеби мектептің өкілдері үшін болды жалғыздыққа тән тақырып. Шалғайлық пен толық жалғыздықта ғана ақын шығармашылыққа қабілетті. Олардың түсінігі бойынша еркіндік – жалпы қоғамнан бостандық.

Махаббат тақырыбы қайта ойланып, екінші жағынан қаралады – «махаббат – шымыр құмарлық», бірақ ол шығармашылыққа кедергі, өнерге деген сүйіспеншілікті әлсіретеді. Махаббат - бұл қайғылы салдарға әкелетін және сізді азапқа түсіретін сезім. Екінші жағынан, ол таза физиологиялық тартымдылық ретінде бейнеленген.

Символистердің өлеңдері жаңа тақырыптарды ашу:

Урбанизм тақырыбы (қаланы ғылым мен прогресс орталығы ретінде мерекелеу). Әлем екі Мәскеу болып көрінеді. Қараңғы соқпағы бар ескісі, жаңасы – болашақтың қаласы.
Урбанизмге қарсы тақырып. Бұрынғы өмірден белгілі бір бас тарту ретінде қаланы дәріптеу.
Өлім тақырыбы. Бұл символизмде өте кең таралған. Өлім мотивтері жеке деңгейде ғана емес, ғарыштық деңгейде де (дүниенің өлімі) қарастырылады.

Валерий Яковлевич Брюсов

Символдар теориясы

Поэзияның көркемдік түрі саласында Символистер жаңашылдық танытты. Оның бұрынғы әдебиетпен ғана емес, ежелгі орыс және ауызша халық шығармашылығымен де айқын байланыстары болды. Олардың шығармашылық теориясы символ концепциясына негізделді. Рәміздер - кең таралған әдісхалық поэзиясында да, романтикалық және реалистік өнерде де.

Ауызша халық шығармашылығында символ адамның табиғат туралы аңғал ойларының көрінісі. Кәсіби әдебиетте ол қоршаған әлемге немесе белгілі бір құбылысқа әлеуметтік ұстанымды, қатынасты білдіретін құрал.

Жаңа әдеби ағымды ұстанушылар таңбаның мәні мен мазмұнын қайта ойластырды. Олар оны суретшінің немесе философтың қиялымен жасалған басқа шындықтағы иероглифтің бір түрі деп түсінді. Бұл шартты белгі ақылмен емес, интуициямен танылады. Осы теорияға сүйене отырып, символистер көзге көрінетін әлем суретшінің қаламына лайық емес, бұл мистикалық әлемнің көзге түспейтін көшірмесі, оған ену арқылы символға айналады деп санайды.

Ақын криптограф қызметін атқарды, өлеңнің мағынасын жасыруаллегориялар мен бейнелердің артында.

М.В.Нестеровтың «Жас Варфоломейге көзқарас» (1890) картинасы символистік қозғалыстың басталуын жиі суреттейді.

Символистер қолданатын ырғақ пен троптардың ерекшеліктері

Символист ақындар музыканы өнердің ең жоғарғы түрі деп санаған. Олар өлеңдерінің саздылығына ұмтылды. Осыған дәстүрлі және дәстүрлі емес әдістер қолданылды. Олар дәстүрлілерін жетілдіріп, эвфония техникасына (тілдің фонетикалық мүмкіндіктеріне) жүгінді. Символистер оны өлеңге ерекше сәндік, көркемдік, эвфония беру үшін пайдаланған. Олардың поэзиясында дыбыс жағы мағыналық жағынан басым, өлең музыкаға жақындайды. Лирикалық шығарма ассонанс пен аллитерацияға әдейі қаныққан. Өлең тудырудың басты мақсаты – әуезділік. Символистер өз туындыларында күміс дәуірдің өкілдері ретінде жол үзілістерін, синтаксистік және лексикалық жіктелуді жоюға ғана емес, сонымен бірге жүгінеді.

Өлең ырғағы саласында да белсенді жұмыстар жүргізілуде. Символистер назар аударады халықтық верификация жүйесі,онда өлең неғұрлым қозғалмалы және еркін болды. Еркін өлеңге үндеу, ырғағы жоқ өлең (А. Блок «Аяздан қызыл түстім»). Ырғақ саласындағы тәжірибелердің арқасында поэтикалық сөйлеуді реформалауға жағдай мен алғышарттар жасалды.

Маңызды!Символистер лирикалық шығарманың музыкалық, әуезділігін өмір мен өнердің негізі деп санаған. Сол кездегі барлық ақындардың өлеңдері өзінің әуезділігімен бір сазды еске түсіреді.

Күміс дәуір. 1-бөлім. Символистер.

Күміс дәуір әдебиеті. Символизм. К.Балмонт.

Қорытынды

Әдеби ағым ретінде символизм ұзаққа бармады, ол 1910 жылы жойылды. Себебі сол еді Символистер өздерін қоршаған өмірден әдейі ажыратады. Олар еркін поэзияны жақтап, қысымды мойындамағандықтан, олардың шығармашылығы халыққа қолжетімсіз, түсініксіз болды. Символизм әдебиетте және классикалық өнер мен символизм дәстүрінде өскен кейбір ақындардың шығармашылығында тамыр жайды. Демек, жоғалған символизмнің ерекшеліктері әдебиетте әлі де бар.

Орыс және шетел символизмі Шетелдік символизмнің ерекшеліктері Көркем қозғалыс ретінде символизм Францияда 1886 жылы бір топ жас ақындар С.Белыйдың айналасына топтасқанда, рәмізді әр текті заттардың бірігуі деп анықтаған кезде өзін жария етті. Өнердегі белгілі бір бағыттың жалғасы ретінде танылмай, символизм өз ішінде романтизмнің генетикалық кодын алып жүрді: символизмнің тамыры идеалды әлемнің ең жоғары принципіне романтикалық берілгендікте жатыр. Табиғат суреттері, адам әрекеті, өміріміздің барлық құбылыстары...

Жұмысыңызды әлеуметтік желілерде бөлісіңіз

Егер бұл жұмыс сізге сәйкес келмесе, беттің төменгі жағында ұқсас жұмыстардың тізімі бар. Сондай-ақ іздеу түймесін пайдалануға болады

БЕТ \* БІРІКТІРУ ФОРМАТЫ 2

«Блок пен Верлен шығармаларындағы Батыс Еуропа және Ресей символизмінің түпнұсқалары» тақырыбы бойынша курстық жұмыс.

Кіріспе

19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басы. Ресейде бұл өзгерістер, белгісіздік және күңгірт белгілер уақыты, бұл көңілсіздік және бар қоғамдық-саяси жүйенің өліміне жақындау сезімі. Мұның бәрі орыс поэзиясына әсер етпей алмады. Символизмнің пайда болуы осымен байланысты.

«Символизм» - 20 ғасырдың басында пайда болған еуропалық және орыс өнеріндегі қозғалыс, ең алдымен «өзіндік заттардың» символы арқылы көркемдік өрнекке бағытталған және сезімдік қабылдаудан тыс идеялар. Көзге көрінетін шындықты «жасырын шындықтарға», әлемнің суперуақыттық идеалды мәніне, оның «өшпейтін» сұлулығына өтуге ұмтылған символистер рухани еркіндікке деген құштарлықты білдірді.

Жоғарыда айтылғандарды ескере отырып, курстық жұмысымыздың тақырыбы таңдалды«Блок пен Верлен шығармаларындағы Батыс Еуропа және Ресей символикасының түпнұсқалары».

Сәйкестік зерттеу Блок пен Верлен шығармаларының мысалын пайдалана отырып, Батыс Еуропалық және Орыс символикасының сипаттамаларын зерттеу қажеттілігінде жатыр.

Зерттеу объектісіәдеби шығармашылықтағы символистік тенденциялар.

Зерттеу пәніРесей мен Франциядағы символизмнің қалыптасуы мен дамуы.

Зерттеу мақсатыБлок пен Верлен шығармаларындағы батыс еуропалық және орыс символизмінің өзіндік ерекшелігін сипаттайды.

Зерттеу мақсатына жету үшін бізге мыналар берілді:зерттеу мақсаттары:

Шетелдік символизмнің ерекшеліктерін қарастырыңыз;

Орыс символикасының ерекшеліктерін сипаттаңыз;

Блоктың символистік шығармашылығын зерттеңіз;

Верленнің шығармашылық мұрасын талдаңыз.

Зерттеу құрылымы.Жұмыс кіріспеден, екі тараудан, қорытындыдан және пайдаланылған әдебиеттер тізімінен тұрады.

1-тарау. Орыс және шетелдік символизм

Шетелдік символизмнің ерекшеліктері

1886 жылы С.Мальларменің төңірегіне топтасқан жас ақындар тобы көркемдік ұмтылыстың бірлігін сезінген кезде, символизм көркемдік қозғалыс ретінде Францияда өзін көпшілікке жария етті. Топқа: Дж.Морас, Р.Гиль, Анри де Регно, С.Мерилл және т.б. 1990 жылдары П.Валерий, А.Гид, П.Клодель Малларм тобының ақындарына қосылды. Символизмнің әдеби ағымға айналуында П.Верлен өзінің символистік өлеңдерін және «Қарғыс атқан ақындар» эсселерін «Paris Modern» және «La Nouvelle Rive Gauche» газеттерінде, сондай-ақ Дж.К.Гюйсманстың үлкен үлесін қосты. , Керісінше романын шығарған. 1886 жылы Дж.Морас «Фигаро» журналында «Символизм манифесін» басып шығарды, онда ол К.Бодлер, С.Мальярме, П.Верлен, Ш.Анридің пайымдауларына сүйене отырып, қозғалыстың негізгі қағидаларын тұжырымдады. Дж.Морастың манифесі жарияланғаннан кейін екі жыл өткен соң А.Бергсон өзінің негізгі принциптерінде символистердің дүниетанымымен үндесетін және оған қосымша негіздеме беретін интуиционизм философиясын баяндайтын «Сананың тікелей деректері туралы» бірінші кітабын шығарды. .

Дж.Морас «Символистік манифесте» дәстүрлі көркем бейнені ығыстырып, символистік поэзияның негізгі материалына айналған символдың табиғатын айқындап берді. Морас: «Символистік поэзия идеяны өзін-өзі қамтамасыз етпейтін, бірақ сонымен бірге Идеяның көрінісіне қызмет ете отырып, оның даралығын сақтайтын сезімдік формада киіндіру жолын іздейді» деп жазды. Идея киінетін ұқсас «сезімтал пішін» символ болып табылады.

Символ мен көркем бейненің түбегейлі айырмашылығы оның көп мағыналылығында. Символды ақыл-ойдың күшімен шешу мүмкін емес: соңғы тереңдікте ол қараңғы және түпкілікті түсіндіруге қол жетімді емес. Орыс топырағында таңбаның бұл қасиетін Ф.Сологуб сәтті анықтаған: «Символ – шексіздікке терезе». Семантикалық реңктердің қозғалысы мен ойнауы таңбаның сырын тудырады. Егер бейне бір құбылысты білдірсе, онда символ кейде қарама-қарсы, көп бағытты мағыналардың тұтас қатарын жасырады (мысалы, Мережковскийдің Петр мен Алексей романындағы Петр бейнесіндегі «ғажайып пен құбыжық»). Ақын және символика теоретикі Вяч Иванов таңба бір емес, әр түрлі болмысты білдіреді деген ойын айтса, А.Белый таңбаны «біртектес заттардың бір-бірімен байланысы» деп анықтады. Таңбаның екі жазықтықты табиғаты екі дүниенің романтикалық идеясына, болмыстың екі жазықтығының өзара енуіне дейін барады.

Таңбаның көпқабаттылығы, оның ашық көп мағыналылығы оның мәні жағынан түсініксіз, асқын шындық туралы мифологиялық, діни, философиялық және эстетикалық идеяларға негізделген. Символизм теориясы мен практикасы И.Канттың, А.Шопенгауэрдің, Ф.Шеллингтің идеалистік философиясымен, сондай-ақ Ф.Ницшенің «жақсылық пен зұлымдықтан тыс» супермен туралы ойларымен тығыз байланысты болды. Өзінің негізінде символизм дүниенің платондық және христиандық концепцияларымен қосылып, романтикалық дәстүрлер мен жаңа тенденцияларды қабылдады. Өнердегі белгілі бір бағыттың жалғасы ретінде танылмай-ақ, символизм өз ішінде романтизмнің генетикалық кодын алып жүрді: символизмнің тамыры жоғары принципке, идеалды дүниеге романтикалық адалдықта жатыр. «Табиғат суреттері, адам істері, біздің өміріміздің барлық құбылыстары рәміздер өнері үшін өз алдына емес, тек бастапқы идеялардың сезілмейтін көрінісі ретінде маңызды, олармен олардың жасырын жақындығын көрсетеді», - деп жазды Дж.Морас. Бұдан бұрын ғылым мен философияға жүктелген өнердің жаңа міндеттері дүниенің символдық бейнесін жасау арқылы «ең шынайының» мәніне жақындау, «құпия кілттерін» соғу. Адамға дүниенің идеалды мәніне өтуге, Вяч Ивановтың анықтамасы бойынша «шынайыдан ең шынайыға» өтуге мүмкіндік беретін нақты ғылымдар емес, нышан. Аса шындықты түсінуде интуитивті аяндардың жеткізушілері ретінде ақындарға және аса парасатты шабыттардың жемісі ретінде поэзияға ерекше рөл берілді.

Символистік қозғалыс пайда болып, өркендеген Францияда символизмнің қалыптасуы француздың ірі ақындары: К.Бодлер, С.Мальярме, П.Верлен, А.Римбо есімдерімен байланысты. 1857 жылы «Зұлымдық гүлдері» кітабын шығарған Франциядағы символизмнің бастаушысы Шарль Бодлер. «Айтуға болмайтын» жолдарды іздей отырып, көптеген символистер Бодлердің түстер, иістер мен дыбыстар арасындағы «сәйкестік» идеясын қабылдады. Әртүрлі тәжірибелердің жақындығы, символистердің пікірінше, символда көрсетілуі керек. Символистік ізденістің ұраны Бодлердің атақты фразамен сәйкестік сонеті болды: Дыбыс, иіс, пішін, түсті жаңғырық. Бодлер теориясы кейінірек А.Римбоның «Дауысты дыбыстар» сонетімен суреттелген:

«А» қара, ақ «Е», «I» қызыл, «U» жасыл,

«О» - көк, біртүрлі жұмбақтың түсі...

Сәйкестіктерді іздеу - синтездің символистік принципінің, өнердің бірігуінің негізі. Символистер поэзиясында Бодлер кітабындағы махаббат пен өлімнің, данышпандық пен аурудың, келбет пен болмыс арасындағы трагедиялық алшақтықтың тоғысуы мотивтері басым болды.

«Соңғы романтик және алғашқы декадент» С.Малларме «бейнелерді ұсынудың», заттарды емес, олардан алған әсерлерін жеткізудің қажеттігін қадап айтты: «Нәрсеге ат қою - ол рахаттың төрттен үш бөлігін жою дегенді білдіреді. бірте-бірте болжауға арналған өлең, бұл арман екенін көрсету үшін ». Малларменің «Сәттілік ешқашан кездейсоқтықты жоймайды» поэмасы тыныс белгілерінсіз басқа шрифтпен терілген бір сөйлемнен тұрады. Бұл мәтін, автордың жоспары бойынша, ойдың траекториясын жаңғыртуға және «көңіл күйін» дәл қалпына келтіруге мүмкіндік берді.

П.Верлен өзінің әйгілі «Поэтикалық өнер» поэмасында музыкаға берілгендікті нағыз поэтикалық шығармашылықтың басты белгісі ретінде анықтады: «Музыкалық бәрінен де жоғары». Верленнің ойынша, поэзия, музыка сияқты, шындықты вербалды емес репродукцияға ұмтылады. Сонымен, 1870 жылдары Верлен «Сөзсіз әндер» деп аталатын өлеңдер циклін жасады. Символист-ақын музыкант сияқты сырттың стихиялық ағынына, дыбыстар энергиясына қарай ұмтылады. Шарль Бодлер поэзиясы символистерді трагедиялық екіге бөлінген әлемде үйлесімділікке деген терең құштарлықпен шабыттандырса, Верлен поэзиясы өзінің саздылығымен және ұстанбайтын эмоцияларымен таң қалдырды. Верленнен кейін музыка идеясын көптеген символистер шығармашылық құпияны бейнелеу үшін пайдаланды.

Еркін өлеңді (еркін өлеңді) алғаш пайдаланған кемеңгер жас А.Римбо поэзиясы символистер қабылдаған «шешендіктен» бас тартып, поэзия мен прозаның тоғысқан нүктесін табу идеясын қамтыды. Өмірдің кез келген, тіпті ең поэтикалық емес салаларын басып алған Римбо шындықты бейнелеуде «табиғи табиғаттан тыс» әсерге қол жеткізді.

Франциядағы символизм кескіндемеде (Г. Моро, О. Роден, О. Редон, М. Денис, Пувис де Шаваннес, Л. Леви-Дюрмер), музыкада (Дебюсси, Равел), театрда (Театр ақыны, Театр Микс) де көрінді. , Petit Theatre du Marionette), бірақ символистік ойлаудың негізгі элементі әрқашан лиризм болып қала берді. Жаңа қозғалыстың негізгі өсиеттерін тұжырымдап, іске асырған француз ақындары: музыка арқылы шығармашылық сырды меңгеру, әртүрлі сезімдердің терең сәйкестігі, шығармашылық әрекеттің түпкі бағасы, шындықты түсінудің жаңа интуитивті және шығармашылық тәсіліне бағдарлану. , және қиын тәжірибелерді беру.

Орыс символизмі және оның ерекшеліктері

Символизм – «жаңа өнердің үш негізгі элементі: мистикалық мазмұн, символдар және көркемдік әсерленудің кеңеюі...», «ойдың, түстер мен дыбыстардың жаңа үйлесімі» сипатталатын модернизм қозғалысы; Символизмнің негізгі принципі – сезімдік қабылдаудан тыс заттар мен идеялардың мәнін символ арқылы көркем бейнелеу.

Символизм (француз тілінен симболизм, грек тілінен simbolon – белгі, таңба) Францияда 60-жылдардың соңы – 70-жылдардың басында пайда болды. 19 ғасыр (бастапқыда әдебиетте, кейін өнердің басқа түрлерінде – бейнелеу, музыкалық, театрлық) және көп ұзамай басқа да мәдени құбылыстарды – философия, дін, мифологияны қамтыды. Символисттердің сүйікті тақырыптары өлім, махаббат, азап және белгілі бір оқиғаларды күту болды. Тақырыптарда Інжіл тарихынан, орта ғасырлардағы жартылай мифтік және жартылай тарихи оқиғалардан және ежелгі мифологиядан көріністер басым болды.

Орыс символист жазушылары дәстүрлі түрде «аға» және «кіші» болып екіге бөлінеді.

Ақсақалдар – «декаденттер» деп аталатындар – Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб өз еңбектерінде жалпыеуропалық панастетизмнің ерекшеліктерін көрсетті.

Кіші символистер - Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов - эстетикадан басқа, өз жұмыстарында мистикалық Мәңгілік әйелдік іздеудің эстетикалық утопиясын бейнеледі.

Біз тұтқындағы жануарлармыз

Есіктері мықтап жабылған,

Біз оларды ашуға батылымыз жоқ.

Аңыздарға жүрек шын болса,

Үріп жұбатып, үреміз.

Малханада не сасық, не жағымсыз,

Баяғыда ұмыттық, білмейміз.

Жүрек қайталауға үйренген, -

Біз біркелкі және қызықсыз көкекеміз.

Менжердегі барлық нәрсе, әдетте, жеке емес.

Азаттықты көптен аңсаған жоқпыз.

Біз тұтқындағы жануарлармыз

Есіктері мықтап жабылған,

Біз оларды ашуға батылымыз жоқ.

Ф.Сологуб

Теургия түсінігі өнердегі символдық формаларды жасау процесімен байланысты. «Теургия» сөзі гректің теургия сөзінен шыққан, ол құдайдың әрекеті, қасиетті рәсім, құпия дегенді білдіреді. Ежелгі дәуірде теургия деп адамдардың құдайлар әлемімен арнайы ритуалдық әрекеттер процесінде қарым-қатынасы түсінілді.

Символизмнің қасиетті саламен терең байланысын білдіретін теургиялық шығармашылық проблемасы В.С. Соловьева. Болашақтың өнері дінмен жаңа байланыс жасауы керек дегенді алға тартты. Бұл байланыс православиенің қасиетті өнеріндегіден гөрі еркін болуы керек. Өнер мен діннің байланысын түбегейлі жаңа негізде қалпына келтіруде В.С. Соловьев теургиялық принципті көреді. Ол теургияны суретші мен Құдай арасындағы бірлесіп жасау процесі ретінде түсінеді. В.С. еңбектеріндегі теургияны түсіну. Соловьев ХХ ғасырдың басындағы діни ойшылдардың еңбектерінде жанды жауап тапты: П.А. Флоренский, Н.А. Бердяева, Е.М. Трубецкой, С.Н. Булгаков және басқалар, сондай-ақ ХХ ғасырдың басындағы орыс символист ақындарының өлеңдері мен әдеби сын шығармаларында: Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Максимилиан Волошин және т.б.

Бұл ойшылдар мен ақындар символизм мен қасиеттіліктің арасындағы терең байланысты сезінді.

ХХ ғасырдың соңы мен ХХ ғасырдың басындағы орыс мәдениеті феноменінің әртүрлі аспектілерін, оның ішінде символизмді қамтитын орыс символизмінің тарихын ағылшын зерттеушісі А.Пыман жазды.

Бұл мәселені ашу эстетикалық процестің және жалпы көркем шығармашылықтың күрделілігі мен алуан түрлілігін түсіну үшін өте қажет.

19-ғасырдың соңы мен 20-ғасырдың басындағы орыс символизмі уақыт өте келе икондық кескіндеме символизмінен бұрын болды, ол орыс діни философтары мен өнер теоретиктерінің эстетикалық көзқарастарының қалыптасуына үлкен әсер етті. Сонымен қатар Францияның «қарғыс атқан ақындары» П.Верлен, А.Римбо, С.Мальярме ұсынған Батыс Еуропа символизмі ең алдымен 19 ғасырдың екінші жартысындағы иррационалистік философтардың – философия өкілдерінің идеяларын қабылдады. өмірдің. Бұл идеялар белгілі бір дінмен байланысты емес. Керісінше, олар “Құдайдың өлімін” және “жерге адалдықты” жариялады.

19 ғасырдағы еуропалық иррационализмнің өкілдері, атап айтқанда

Ф.Ницше өнерден жаңа дін жасауға ұмтылды. Бұл дін бір Құдайды ең жоғары қасиетті құндылық деп жариялайтын дін емес, жермен және физикалық принциппен байланысты суперадамның діні болуы керек. Бұл дін Ф.Ницшенің ойынша, заттардың жаңа шын мәнін білдіруі тиіс принципті жаңа белгілерді бекітті. Ф.Ницше символизмі субъективті, жеке сипатқа ие болды. Пішіні мен мазмұны жағынан ол мәдени дамудың алдыңғы кезеңіндегі символизмге қарсы болды, өйткені ескі таңбалар көбінесе дәстүрлі дінмен байланысты болды.

Орыстың символист ақындары Вячеслав Иванов пен Андрей Белый Ф.Ницшеге ілесе отырып, дәстүрлі дінді жоюдың объективті процесс екендігіне сүйенді. Бірақ олардың болашақтың «өнер-дінін» түсіндіруі Ницшеден айтарлықтай ерекшеленді. Олар антикалық және орта ғасырлардағы миф пен символ тілінде сөйлеген өнерді жаңғырту арқылы діни жаңару мүмкіндігін көрді. Маңызды қасиетті әлеуетке ие және өзін түсінуге қол жетімді көркем формаларда сақтай отырып, өткен дәуірлер өнері символизм теоретиктерінің пікірінше, ежелгі дәуірдің өлі дінінен және рухани атмосферадан айырмашылығы жаңа тарихи жағдайда қайта туылуы мүмкін. тарихқа айналған орта ғасырлар.

Өткен дәуірлердің эстетикалық түрге ауысқан қасиетті бастауы Еуропа Қайта өрлеу дәуірінің ұлы өнерінің қалыптасып, өркендеуіне негіз болған Қайта өрлеу дәуірінде дәл осылай болды. Теургиялық шығармашылықтың қол жетімсіз үлгілері ретінде ежелгі өнер туындылары эстетикалық мағынада таусылған христиандық орта ғасырлар өнерінің қасиеттілігін ұзақ жылдар бойы сақтауға мүмкіндік беретін негіз болды. Бұл Ежелгі символизм мен христиандық қасиетті синтездейтін Ренессанс дәуіріндегі еуропалық мәдениеттің қол жетпес өрлеуіне әкелді.

Орыс символист ақыны Вячеслав Иванов теургияға өнердің көркемдік экспрессивтік мүмкіндіктері арқылы ғарышты түсіну арқылы келеді. Оның пікірінше, өнерде символмен қатар миф пен жұмбақ сияқты құбылыстар маңызды рөл атқарады. ЖӘНЕ. Иванов символ мен мифтің арасында болатын терең байланысты атап көрсетеді, ал символдық шығармашылық процесінің өзін ол миф жасау ретінде қарастырады: «Шындықты барынша толық символдық ашу мақсатына жақындау – миф жасау. Реалистік символизм символдың мифке дейінгі жолымен жүреді; миф таңбаның өзінде бар, ол оған имманентті; таңба туралы ойлану таңбадағы мифті ашады».

Миф, Вячеслав Ивановтың түсінігінде, ешқандай жеке қасиеттерден айырылған. Бұл мистикалық тәжірибе нәтижесінде табылған және сананың сол шындыққа жаңа серпіліс әрекетінде ол туралы жоғары деңгейдегі жаңа білім ашылғанға дейін сенім бойынша қабылданған шындық туралы білімді сақтаудың объективті формасы. Содан кейін ескі мифті жаңасы алып тастайды, ол адамдардың діни санасында және рухани тәжірибесінде өз орнын алады. Вячеслав Иванов «суретшінің шынайы ерлігін» миф жасаумен байланыстырады.

В.И. Ивановтың пікірінше, шынайы миф шығарудың бірінші шарты – «суретшінің өзінің рухани ерлігі». ЖӘНЕ. Иванов суретші «құдайлық бірлікпен байланыстан тыс шығармашылықты тоқтатуы керек, осы байланысты шығармашылық жүзеге асыру мүмкіндіктеріне өзін тәрбиелеу керек» дейді. В.И. Иванов: «Ал миф, оны әркім басынан өткермес бұрын, ішкі тәжірибе оқиғасына айналуы керек, өз аренасы бойынша жеке, мазмұны бойынша супертұлға». Бұл «Күміс дәуірдің» көптеген ресейлік символистері армандаған символизмнің «теургиялық мақсаты».

Орыс символистері дағдарыстан шығудың жолын іздеу адамның өзінің өмір сүруінің басынан бастап адамзатқа ашық екі жолда пайда болатын мүмкіндіктерін түсінуіне әкелетінінен шығады. Вячеслав Иванов атап өткендей, олардың бірі қате, сиқырлы, екіншісі шынайы, теургиялық. Бірінші жол суретшінің сиқырлы заклинание арқылы өз туындысына «сиқырлы өмір» енгізуге тырысуымен және сол арқылы «қылмыс» жасауымен байланысты, өйткені ол өз мүмкіндіктерінің «қорғалған шегін» бұзады. Бұл жол түптеп келгенде өнердің жойылуына, оның шынайы өмірден мүлде ажыраған абстракцияға айналуына әкеледі. Екінші жол – теургиялық шығармашылық болды, онда суретші өзін Құдайдың тең жаратушысы ретінде, илаһи идеяның дирижері ретінде сезініп, көркем шығармашылықта бейнеленген шындықты өз шығармашылығымен жандандыра алады. Бұл тірі заттардың жаратылуын білдіретін екінші жол. Бұл жол – теургиялық символистік шығармашылықтың жолы. Вячеслав Иванов ежелгі өнер туындыларын символистік шығармашылықтың ең жоғары үлгісі деп санайтындықтан, Афродитаның идеалды бейнесін «ғажайып белгішемен» бір қатарға қояды. Символистік өнер, Вячеслав Ивановтың тұжырымдамасы бойынша, жоғары шындықтардың төменгілерге әсер етуінің маңызды нысандарының бірі болып табылады.

Теургиялық шығармашылық мәселесі орыс символикасының тағы бір өкілі А.Белыйдағы киелі табиғаттың символдық аспектілерімен байланысты болды. Ежелгі өнерді ұстанушы Вячеслав Ивановтан айырмашылығы, Андрей Белыйдың теургиясы ең алдымен христиандық құндылықтарға бағытталған. Андрей Белый теургиялық шығармашылықтың ішкі қозғалтқышын Жақсы деп санайды, ол теургологты мекендеген сияқты. Андрей Белый үшін теургия өзінің тарихи дамуындағы және оның бір бөлігі ретіндегі өнердегі барлық мәдениет бағытталған мақсат болып табылады. Ол символизмді өнердің ең жоғары жетістігі ретінде қарастырады. Андрей Белый концепциясы бойынша символизм трансцендентальды Символды шынайы өмірде бейнелеуге ұмтылыс ретінде адамзат тарихы мен мәдениетінің мазмұнын ашады. Ол өмірдің ең жоғарғы сатысы болып табылатын теургиялық символизацияны осылай көреді. Теургтердің міндеті - шынайы өмірді осы «нормаға» барынша жақындату, бұл жаңадан түсінілген христиандық негізінде ғана мүмкін.

Осылайша, қасиетті рухани ұстаным ретінде ХХ ғасыр дүниетанымына сәйкес келетін жаңа формаларда сақтауға ұмтылады. Өнердің жоғары рухани мазмұны киелі дегенді эстетикаға қайта енгізу нәтижесінде қамтамасыз етіледі, соның арқасында өнерде дәуірдің рухани жағдайына сәйкес келетін көркемдік форманы іздеу қамтамасыз етіледі.

«Символист ақындар өздерінің ерекше сезімталдығымен Ресейдің тұңғиыққа ұшып бара жатқанын, ескі Ресейдің жойылып жатқанын және әлі белгісіз жаңа Ресейдің пайда болуы керек екенін сезінді» - дейді философ Николай Бердяев. Эсхатологиялық болжамдар мен ойлар барлығын алаңдатты, «Ресейдің өлімі», «тарихтың соңы», «мәдениеттің соңы» - бұл мәлімдемелер дабыл қоңырауы сияқты болды. Леон Баксттің «Атлантиданың өлімі» картинасында сияқты, көптеген адамдардың пайғамбарлықтары серпін, алаңдаушылық пен күмәнді тудырады. Алдағы апатты жоғарыда сипатталған мистикалық жарық көреді:

Драма басталмай тұрып шымылдық дірілдеп тұр...

Біреу қараңғыда, бәрін көретін үкі сияқты,

Шеңберлер сызады және пентаграммалар салады,

Және пайғамбарлық сиқырлар мен сөздерді сыбырлайды.

Символистер үшін символ жалпыға бірдей түсінікті белгі емес. Оның реалистік бейнеден айырмашылығы – ол құбылыстың объективті мәнін емес, ақынның дүние туралы жеке идеясын, көбінесе бұлыңғыр және белгісіз. Символ «дөрекі және кедей өмірді» «тәтті аңызға» айналдырады.

Орыс символизмі тұтас қозғалыс ретінде пайда болды, бірақ жарқын, тәуелсіз, бір-біріне ұқсамайтын тұлғаларға айналды. Егер Ф.Сологуб поэзиясының бояуы мұңды және қайғылы болса, ерте Бальмонттың дүниетанымы, керісінше, күн сәулесі мен оптимизмге толы.

Күміс дәуірдің басындағы Санкт-Петербургтің әдеби өмірі қайнап, В.Ивановтың «Мұнарасы» мен Гиппиус-Мережковский салонында шоғырланды: даралықтар қызу пікірталастарда, философиялық тартыстарда дамып, бір-бірімен араласып, бірін-бірі кері қайтарды. , экспромттық сабақтар мен лекциялар. Дәл осы жанды өзара қиылысулар барысында жаңа қозғалыстар мен мектептер символизмнен – басшысы Н.Гумилев болған акмеизмнен және ең алдымен сөз жасаушы И.Северянин ұсынған эго-футуризмнен алшақтады.

Акмеистер (грекше acme – бір нәрсенің ең жоғарғы дәрежесі, гүлденген күш) символизмге қарсы шықты, символистік тіл мен бейненің көмескілігі мен тұрақсыздығын сынға алды. Олар анық, тың және «қарапайым» поэтикалық тілді уағыздады, онда сөздер объектілерді тікелей және анық атайды және символизмдегідей «жұмбақ әлемдерге» сілтеме жасамайды.

Бұлыңғыр, әдемі, асқақ рәміздер, астарлап айту мен кем өрнектеуді қарапайым заттар, карикатуралық композициялар, дүниенің өткір, өткір, заттық белгілері алмастырды. Жаңашыл ақындар (Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельстам, В. Нарбут, М. Кузьмин) өздерін «поэзияның жұмыс бөлмесінде» пайғамбар емес, тың сөз тудырушы ретінде сезінді ( И. Анненский). Акмеистер төңірегіне топтасқан қауымның өзін ақындар гильдиясы деп атағаны бекер емес: шығармашылықтың жердегі астарлылығының, поэтикалық өнердегі ұжымдық күш-жігердің мүмкіндігінің көрсеткіші.

Көріп отырғанымыздай, «Күміс ғасыр» орыс поэзиясы өте қысқа уақыт ішінде ұзақ жолды басып өтті. Ол болашаққа өз тұқымын егетін. Аңыз бен дәстүрдің жібі үзілген жоқ. Ғасырлар тоғысындағы поэзия, «Күміс ғасыр» поэзиясы – қызығушылық енді ғана оянып келе жатқан аса күрделі мәдени құбылыс. Алда бізді көбірек жаңалықтар күтіп тұр.

«Күміс ғасыр» поэзиясы өзінің үлкенді-кішілі сиқырлы айналарында Ресейдің үш төңкеріспен, әлеммен белгіленген кезеңдегі әлеуметтік-саяси, рухани-адамгершілік, эстетикалық және мәдени дамуының күрделі және түсініксіз процесін бейнеледі. соғыс және біз үшін әсіресе қорқынышты - ішкі соғыс, азаматтық. Поэзиямен баурап алған бұл процестің өрлеуі мен құлдырауы, жарық пен күңгірт, драмалық жақтары бар, бірақ оның тереңінде трагедиялық процесс. Уақыт «Күміс ғасыр» поэзиясының осы бір ғажайып қабатын шетке ысырып тастаса да, бүгінгі күнге дейін өз қуатын шашып келеді. Орыстың «Күміс ғасыры» ерекше. Бұрын да, кейін де Ресейде мұндай сананың толқуы, ізденіс пен ұмтылыстың шиеленісуі ешқашан болған емес, куәгердің айтуынша, Блоктың бір жолы «қалың» журналдардың бүкіл мазмұнынан маңыздырақ және маңызды болды. Бұл ұмытылмас таңдардың нұры Ресей тарихында мәңгі қалады.

2-тарау. Блок пен Верленнің символизмі

2.1. Блоктың шығармашылығының ерекшелігі

Ең көрнекті өкілдерінің бірі Александр Блоктың жұмысы

Күміс ғасыр өз заманының діни-философиялық ізденістерінің күрделілігін көрсетеді: Ырымшыл дұғамда / Мен Мәсіхтен қорғанамын, / Бірақ екіжүзді маскадан / Өтірік еріндер күледі. Оның идиостилі көптеген тілден тыс факторлардың әсерінен қалыптасты, мысалы: білім, патриархалдық Бекет отбасындағы тәрбие, ақынның діни-философиялық сенімдері (атап айтқанда, Вл. Соловьев шығармаларына құмарлығы), сондай-ақ Күміс дәуір әдебиетшілеріне тән бейнелі және символдық ойлау.

А.Блоктың лирикасы ХХ ғасырдың басында кең тараған мистикалық діни ілімдердің идеяларымен сусындаған. Осылайша, Әдемі ханым туралы өлеңдер Соловьевтің құдайлық София - Даналыққа, Әлемдік жанға, Мәңгілік әйелдікке және Кемпірқосақ қақпасының Бикешіне сілтеме жасайды. Блоктың интерпретациясында әлемді құтқаруға және оны құдайлық үйлесіммен қамтамасыз етуге шақырылған Әлемнің рухани бастауы Дүниежүзілік Жанның бейнесі идеалды әйел бейнесімен біріктіріліп, діни-философиялық тұрғыдан ғана емес, өте жеке болады. ақынның көзқарастары, сонымен бірге оның махаббатқа деген көзқарасы. Сондықтан А.Блоктың 1901 жылдан кейінгі өлеңдерінде ақын Вл философиясын ашқанда. Соловьев, әсем сұлу ханымға үндеу дұғамен біріктіріледі:

Олар қорқынышты болады, олар сөзсіз болады

Ерекше бет маскалары...

Мен саған айқайлаймын: «Хосанна!»

Жынды, сәжде.

«Сен киелісің, бірақ мен саған сенбеймін...»

Әрине, дәстүрлі православиелік идеялар мен бейнелер А.Блоктың поэзиясында да көрініс тапқан. Блок шығармаларының діни концептуалды сферасының өзегін Құдай, Жан, Сенім, Шіркеу және Мәсіх ұғымдары құрайды.

Екінші дәрежелі діни ұғымға жатқызуға болатын «Сұлу ханым» концепциясы ақынның идиостилі үшін де маңызды.

Мәсіх ұғымы Блоктың діни концепциялық сферасының өзегі ретінде ерекшеленді, өйткені ол автордың супер моральдық құндылықтарын білдіреді.

Бұл концепция сыйымдылығымен және анық еместігімен сипатталады: оның маңызды бөлігін орыс Христосының концепциясы құрайды, дегенмен автордың идиостильінде ол кейде орыс Христос түсінігінің бағалау және семантикалық мазмұнына қарама-қайшы келетін басқа сипаттарға ие болады. Бұл концепцияның ең маңызды қасиеті – автордың лирикалық қаһарманның жеке қасиеттері мен психикалық күйін сипаттау үшін пайдалануы:

Иә. Сен менің қымбатты Ғалилейсің

Мен қайта тірілген Мәсіхпін.

«Сен кеттің, ал мен айдаладамын...»

Ақын жиі қолданатын Христос «Ол» / «Оның» ұғымының прономиналды вербализаторлары ерекше назар аударуды қажет етеді:

Және Ол түтінді алыстан келеді;

Қылыш ұстаған періштелер Онымен бірге;

Біз оқыған кітаптардағыдай,

Сағыну және оларға сенбеу.

«Арман»

Жалқы есімдердің қолданылуы және олардың онимизациясы ұғымды береді

Мәсіхтің қосымша мағыналары бар, оның автор үшін ерекше маңыздылығын көрсетеді. Тікелей номинациядан әдейі «жалтарып» ақын Мәсіхтің өзіндік мистикалық бейнесін, жұмбақ бейнесін жасайды. «Арман» поэмасында Мәсіхтің есімі айтылмайды, ал оқырман оны жанама белгілердің арқасында «шешіріп» алады: Қайта тірілу, қылыштары бар періштелер, ежелгі скрипт және т.

А.Блоктың еңбектеріндегі Құдай, Жан, Сенім және Шіркеу діни ұғымдарын вербалдандыратын лексикалық бірліктерді талдау келесі белгілерді анықтауға мүмкіндік берді:

1) А.Блок поэзиясындағы Құдай концепциясы абстрактілі концепциямен уәжделген, ал оның орыс аңғал дүние суретіне тән антропоморфтық сипаттары ретсіз көрініп, метафоралық сипатқа ие.

2) А.Блок шығармаларындағы Жан концепциясы әрқашан діни коннотацияға ие бола бермейді. Оның тікелей номинациясы көбінесе «адамның ішкі, психикалық әлемі», «адам», «адам өлгеннен кейін де өмір сүре беретін табиғаттан тыс, материалсыз өлмейтін принцип» мағынасында қолданылады, бұл оның адам ұғымымен тығыз байланысты. Дегенмен, бұл лексеманың соңғы түсіндірмесі адам мен Құдай арасындағы байланыстырушы буын ретіндегі жанның қасиетті сипатын көрсетеді:

Мен өшпейтін жанмен көтерілемін

Белгісіз қанаттарда.

Жүрегі тазалар жарылқайды

Олар көкте Құдайды көреді. «Аспан жаңа жарқырауды төгіп тастады ...»

3) А.Блоктың еңбектерінде әр түрлі вербализаторлардың үлкен санымен берілген Шіркеу концепциясы бірнеше нақты коннотацияларға ие болады: Блок шығармаларындағы ғибадатхана лирикалық қаһарманның сюрреальді жаратылыстармен (елес) кездесетін жұмбақ, мистикалық орынға айналады. , әдемі ханым). Бұл ұғымның вербализаторы «монастырь» лексемасы концепцияға ерекше, жеке авторлық мағына береді, онда оқшаулану, дүниеден өз еркімен бас тарту идеясы жүзеге асады: Сіз менің камерама келесіз / Және мені оятыңыз. ұйқыдан тұру.

4) Дәл осындай символдық мағына А.Блоктың идиостильінде Священник ұғымын вербалдандыратын «монах» лексемасы арқылы орындалады. Көптеген Блок концепциялары сияқты, ол екіұштылықпен сипатталады. Оның кейбір вербализаторлары теріс бағаға ие және орыс шаруаларының өмірінің бейнесін жасау үшін қолданылады («священник», «священник»), басқалары стилистикалық тұрғыдан бейтарап және діни рәсімнің тақырыбын («священник») атайды, басқалары символдық мәнге ие болады. мағынасы («монах», «монах»»).

5) Сенім ұғымы А.Блок поэзиясында екі идея арқылы жүзеге асады: сенім, адамның табиғи психикалық күйі ретінде және дін. Сонымен бірге, ұғымның құндылық құрамдас бөлігі ақын адамның ішкі үндестігінің қажетті шарты деп санайтын сенім туралы алғашқы түсініктен көрінеді. Осыған сүйене отырып, А.Блок сенім мен сенімсіздікті үйлесімсіз, тынышсыз көңіл күйі ретінде салыстырады:

Немесе сенімсіздік сәтінде

Ол маған жеңілдік берді ме?

«Шіркеу есіктерінен ақырын...»

Блоктың дін туралы идеясында құндылық құраушы әлсіреген. Ақын өзінің православие дініне қатысын анық білдірмейді. Н.А.Бердяев «Блок барлық догматикалық ілімдер мен теорияларға, православие мен католицизм догматикасына, Мережковский догматикасына, Р.Штайнер догматикасына және Вячтың көптеген догматикасына әрқашан қыңырлықпен қарсы тұрды. Иванова. Оның адалдық концепциясы догмаға қарсы тұруды қамтыды... Бірақ оның лирикасы Құдайды және Құдай Патшалығын іздеумен байланысты». Сондықтан, Александр Блоктың поэзиясында діни конфессиялардың атаулары іс жүзінде жоқ, ал «православие» лексемасы тек «Православиелік Ресей» тұрақты тіркесінің бөлігі ретінде қолданылады. Автордың христиандық позициясы басқа сенім, христиандық пұтқа табынушылық деген сенім концепцияларының үкімсіз қарсылығы арқылы көрінеді.

Ібіліс пен Күнә ұғымдары жоғарыда аталған ұғымдарға аксиологиялық тұрғыдан қарама-қарсы. А.Блоктың дүниенің поэтикалық картинасында олар діни концепция сферасының шеткі жағында орналасқан.

Блоктың еңбектерінде Sin бағалау ұғымы қалай қолданылады

адамның ішкі дүниесін, сезімін, іс-әрекетін сипаттау және бағалау. Демек, армандар, ойлар, өлеңдер, әндер, күлкі және жан күнә немесе күнә болуы мүмкін.

А.Блок поэзиясында адам күнәларын саралау жоқ: олар нақтыланбайды және «жеңіл» немесе «ауыр» деп бағаланбайды. Сондай-ақ Блоктың тұжырымдамасы мен тікелей номинацияның ішкі формасы («жанып тұрған ар-ождан») арасында ешқандай байланыс жоқ, демек, тілдік тұлғаның күнәкар әрекетті ақтауға ұмтылуы немесе оны жасағаны үшін жауапкершілікті тозақтық болмысқа тапсыру. дүниенің орыс аңғал суретіне тән.

Сонымен қатар, ақын шығармаларында Күнә Махаббат ұғымымен тығыз байланысты және кінәнің ауыр жүгі ретінде емес, ләззаттың құрамдас бөлігі ретінде түсініледі. Сондықтан Блоктың өлеңдерінде өлімші және жаман эпитеттермен қатар Күнәнің құпия және жазықсыз сипаттары қолданылады:

Уайымдап жатқанда күнә жаса

Жазықсыз күнәларыңыз

Сұлулық сиқырланып жатқанда

Сенің күнәға толы өлеңдерің.

«Менің жолдасымның өмірі»

Сонымен, А.Блоктың дүниенің діни картинасында канондық православие, діни сектанттық және 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басындағы философиялық-діни ілімдер идеялары тоғысқан.

Ақын шығармаларындағы діни концептілерді вербализаторлардың белсенді әрекет етуі (1000-ға жуық микроконтексттерді талдадық) және бұл ұғымдардың жеке авторлық мағыналармен толтырылуы олардың А.Блоктың идиостильіндегі маңызын көрсетеді.

2.2. Верленнің символистік мұрасы

Франциядағы ең музыкалық ақындардың бірі - Пол Верлен. Көне халық жоқтауларындағыдай жұмсарған өлеңдерінің мұңды сиқырлы, толқынды ағысты әуезділігі оның мағыналы мазмұнын кейде көлеңкеге түсіреді. Сонымен бірге Верлен өте мұқият. Ол тез бұралған және жыпылықтай отырып, әрең айтқан нәрселерді қамтитын эскизді кездейсоқ сызып, оған жеңіл жеңілдік беретін сияқты. Верленнің өлеңдерінде М.Горькийдің сөзімен айтқанда, «тазалықты аңсаған, Құдайды іздеп, оны таппаған сезімтал да нәзік жанның зары, үмітсіздігі, азабы» естіледі. Қала тұрғыны өзінің барлық әдеттері мен талғамдарымен, тіпті өзін табиғатта жүргенде де, Верленнің, Б.Пастернактың сөзімен айтқанда, «әңгіме тіліндегі табиғаттан тыс табиғи» болуының құпиясы болды.

Міне, оның бірнеше өлеңдері.

Шансон Даутомне

Les sanglots longs

Des violons

Де Лотомн

Қайырлы күн

Дун тілшісі

Монотонды.

Тұншықтырғыш

Et blême, quand

Sonne lheure,

Маған сувенирлер болсын

Des jours anciens

Et je plure;

Et je men vais

Ау vent mauvais

Есте сақта

Де за, де ла,

Парейл а ла

Фелье өлі.

Күз әні. жолақ А.Ревич

Көз жасымен күз

Қайғылы скрипкалар

Ащы жылайды

Сондай монотонды

Жылап, жылайды

Жүрегім ауырады.

Тамағы тарылды

Өкінішті соқты

Қиын сағат.

Есіңізде болар, өкінішке орай,

Күндер зымырап өтті

Көзден жас.

Мен үшін кері қайтару жоқ

Бір жерге апарады

Мен жолсыз асығамын

Желмен ұшады

Қалыңда жұлып алды

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penètre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui sennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui séco e ure.

Quoi! Nulle traison?...

Ce deuil est sans raison.

Cest bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour и sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Б.Пастернактың аудармасы

Ал жүректе сызат бар.

Ал таңертең жаңбыр.

Қайдан, иә?

Мұндай блюз?

О, жаңбыр қош келдің,

Сіздің сыбдырыңыз сылтау

Дарынсыз жан

Тыныш жыла.

Қайғы қайдан пайда болады?

Ал жүректер жесірлік?

Еш себепсіз блюз

Және жоқтан.

Блюздер жоқ жерден

Бірақ бұл блюз,

Сәтсіздіктен болмаған кезде

Және жақсылық үшін емес.

Верленнің келесі өлеңін егжей-тегжейлі қарастырайық.

«Бүгін, деп жазады «Прологта» «Сатурндық өлеңдерге» бастаушы

П.Верлен, түпнұсқа, бірақ өткен ғасырларда тозған, әрекет (lAction) және арман (le Rêve) бірлестігі», яғни поэзия жойылды: «Ежелгі дәуірде ән күйін орнатқан әрекет. толқыған ғасырдың күйеуімен көмкерілген, мазасызданған лира енді» поэтикалық сөзге жат болып қала береді.

П.Верлен белсенді сферада оны түбегейлі өзгерткен өзгерістер болғанын және мұның поэзия үшін апатты салдары бар екенін айтады. Поэтикалық сөздің контекстінде осы нақты саланы өнердің заңнамалық күші ретінде қабылдау әрекеттері қандай тұрғыдан көрінуі керек?

«Мандолина» поэмасында Верлен өткен дәуірдің эстетикалық позицияларын керемет түрде жаңғыртады. Атап айтқанда, француз суретшісі Жан-Антуан Ватто (1684–1721) жасаған ғажайып дәуірдің ең биік жетістігі тікелей «ерлі мерекелер» (Les fetes galantes) жанрында көрінеді. Ватто әуесқойларды музыка мен көңілді дыбыстар біріктіретін ашық аспан астындағы әлеуметтік ойын-сауықты бейнелейді, бұл жалпы поэтикалық атмосфераны құруға бағытталған, көңіл-күйдің нәзік реңктерімен қаныққан. шындыққа жанаспайтын мираж.

Верлен «ерең мереке» атмосферасын қайта құруға тырысып, өлеңді Ваттоның «Серенада сыйлаушылар» картинасының тақырыбынан тікелей цитатамен ашады (кенептің кейіпкері - мандолинада ойнайтын Месеттин); ақын поэманы 18 ғасырда танымал болған итальяндық dell'arte комедиясының маскаларымен толтырады, олардың талғампаз киімдерінің ең кішкентай бөлшектеріне таң қалдырады («пайыздан жасалған күртешелер», «поездармен ұзын көйлектер»).

Алайда, жоғарыда аталған сыртқы атрибуттардан басқа, Верлен ғажайып дәуірге тән белгілі бір «қызықты қостілділікті», театрлық-иллюзорлық және шынайы әлем арасындағы шекаралардың белгісіздігін бірегей түрде бейнелейді.

Өлеңнің ерекше музыкалық қасиетін атап өту керек, ол әдебиеттанушылар атап өткен талғампаз аспаптан басқа дыбысқа тікелей қатысты сипатты тіркестер («les donneures de sérénades» «серенада берушілер», «ла мандолин») арқылы жасалған. jase” “мандолин шырылдады”, “les belles écouteuses” “әдемі тыңдаушылар”, “les ramures chanteuses” “ән салатын бұтақтар”).

Les donneures de sérénades

Et les belles écouteuses

Echangent des propos жоғалады

Sous les ramures chanteuse.

Cest Tircis және cest Aminte,

Клитандре және басқалар.

Et cest Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs longue robes à queues,

Leur élegance, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans lexstase

Dune lune rose және grise,

Et la mandoline jase

Parmi les frissons de brise.

Серенада берушілер

Және олардың тамаша тыңдаушылары

Дәмсіз сөздермен алмасу

Ән салатын бұтақтардың астында

Бұл Тирис және бұл Амант,

Және бұл мәңгілік Клитандер.

Бұл көптеген адамдар үшін Дамис

Қатал көп нәзік өлеңдер жазады.

Олардың кішкентай жібек күртелері

Олардың пойыздары бар ұзын көйлектері,

Олардың талғампаздығы, көңілділігі,

Және олардың жұмсақ көк көлеңкелері

Экстазда айналу

Ай қызғылт және сұр,

Ал мандолина шырылдады

Желде.

Ақын тудырған декорацияның өткіншілігі мен шындыққа жатпайтындығы өлеңнің үшінші және соңғы төртінші шумағында тікелей көрінеді. Мұндағы «көңілді» және «талғампаз» кейіпкерлер ақынның қиялында бір сәт жаңғырған мандолинаның сүйемелдеуімен бұралған «жұмсақ көк көлеңкелер» ғана болып шығады.

Қорытынды

1910-1911 жылдардағы символизм дағдарысы. Символистердің идеалынан тыс нәрсені түсінуге талпыныстар қаншалықты түпнұсқа болса да, түсінуге болмайтындығына негізделген жаңа поэтикалық мектепті дүниеге әкелді. Сонымен, әдеби сахнада символистердің әдеби мұраты болған жаңарған романтизмнің орнына француз классицизмінің талғампаз қаталдығымен және талғампаз қарапайымдылығымен реабилитациясы бекітілді. Бұл символизмнің орнына жаңа бағыттың келе жатқанын білдіреді. Символизмнің тарихи маңызы зор. Символистер біздің ғасыр басындағы әлеуметтік апаттар мен сілкіністердің үрейлі, қайғылы болжамын терең түсінді және білдірді. Олардың өлеңдері рухани еркіндік пен адамдардың бірлігі билік ететін әлемдік тәртіпке романтикалық серпін береді.

Символизмнің ерекшеліктері:

Символизмнің қарапайым индивидуализмі, оның тұлға мәселесіне қызығушылығы.
Шынайы өмірден қиял әлеміне қашу, өмір мен өлім арасындағы қарама-қайшылық.
Жалпылауға ұмтылу.
Автордың өмірлік ұстанымы мен дүниетанымын нақты анықтау.
Шарттар мен аллегориялардың поэтикасы, сөздің дәл мағынасын ауыстыруға арналған дыбыстар мен ырғақтардың үлкен рөлі.

Орыс және шетел символикасының майталмандарының үздік туындылары қазір орасан зор эстетикалық құндылықты білдіреді. Символизм шығармашылық суретшілерді жалпы еуропалық, жаһандық ауқымда алға шығарды. Бұлар ақындар мен прозашылар, сонымен бірге философтар, ойшылдар, жоғары ғұламалар, кең білім иелері болды. Олар өлең жолдарын, ырғағын, сөздік қорын, бояуын байыта отырып, поэтикалық тілді сергітіп, жаңартты. Олар бізге жаңа ақындық көзқарасты сіңірді дегендей, поэзияны жан-жақты, тереңірек, сезімталдықпен қабылдауға, бағалауға үйретті.

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі

Аверинцев С.С. Ресейдің шомылдыру рәсімі және орыс мәдениетінің жолы // Ресейдің крестьянының мыңжылдығы жылындағы орыс тілі: Сб. / С.С. Аверинцев М.: Столица, 1991. С. 5260.
Андреев Л.Г. ХІХ ғасырдың соңы мен ХХ ғасырдың басындағы француз поэзиясы // ХХ ғасырдағы шетел әдебиеті: Оқу құралы. / Ред. Андреева Л.Г. М., 1996 ж.
Белый А. Сын. Эстетика. Символизм теориясы. Т. 1. М.: Өнер, 1994 ж.
Белый А. Символизм дүниетаным ретінде / Құраст., кіріспе. Өнер. және шамамен. Л.А. Сугай/Андрей Белый. М.: Республика, 1994. 528б.
Бердяев Н.А. Бостандық философиясы. Шығармашылықтың мәні / Николай Александрович Бердяев. М.: Правда, 1989. 608 б.
А блогы Жинақталған шығармалар: 6 томдық 1 том. Өлеңдер мен поэмалар. 18981906 / кіріспе. М.Дудиннің мақаласы; комп. және ескертпе. Vl. Орлова. М., 1980. 512 б.
А блогы Жинақталған шығармалар: 6 томдық 2 том. Өлеңдер мен поэмалар. 19071921 / құр. және ескертпе. Vl. Орлова. М., 1980. 472 б.
Божович В.И. Өнердің дәстүрлері мен өзара әрекеті: Франция, XIX ғасырдың соңы мен ХХ ғасырдың басы. М., 1987. («Көрінетін және көрінбейтін поэзиясы» тарауы. 100136-бет).
Булгаков С.Н. Кеш емес жарық: Ойлану және болжам / Сергей Николаевич Булгаков. М.: Республика, 1994. 415 б.
Бычков В.В. Орыс символикасының эстетикалық болжамдары Полигноз No 1. М., 1999. Б. 83104
Валери П. Вильон және Верлен. Верленнен өту // Валери П. Венераның туылуы. Санкт-Петербург, 2000 ж.
Великовский С.И. Сәулелердің өтуінде. Пол Элюардпен топтық портрет. М., 1987 ж.
Верлен П. Үш өлеңдер жинағы / Пол Верлен. М.: Радуга, 2005. 512 б.
Волошин М. Пол Верлен // Волошин М. Шығармашылық бет-бейнесі. Л., 1988 ж.
Голубева Л.Н. Заманауи суретшінің теургиялық мазасыздануы эстетикалық мәселе ретінде // Мәскеу университетінің хабаршысы. Серия 7. Философия. 2001. No 5. Б. 94103
Грачев Р.Пол Верлен // Франция жазушылары. М., 1964 ж.
Иванов В.И. Қазіргі символизмдегі екі элемент / В.И. Иванов Туған және әмбебап / Құраст. кіру Өнер. және шамамен. В.М. Толмачева. М.: Республика, 1994. 428 б.
Иванов В.И. Туған және әмбебап / Құраст., кіріспе. Өнер. және шамамен. В.М. Толмачев / Вячеслав Иванович Иванов. М.: Республика, 1994. 428 б.
Кандинский В. Өнердегі руханилық туралы. М.: «Архимед» баспасы, 1992. 108 б.
Карре Дж.М. Жан-Артур Римбоның өмірі мен шытырман оқиғалары. Санкт-Петербург, 1994 ж.
Косиков Г.К. Француз постромантизмінің екі жолы // Француз символизмінің поэзиясы. М., 1994 ж.
Косиков Г.К. Француз және бельгиялық поэзиядағы символизм // 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басындағы шетел әдебиеті: Оқу құралы. жәрдемақы; Ред. В.М. Толмачева. М., 2003 ж.
Миллер Г. Кісі өлтірушілер уақыты // IL. 1992. № 10. Деп. ред.: Миллер Г. Ассасиндер уақыты. М., 2002 ж.
Мурашкинцева Е.Д. Верлен және Римбо. М., 2001 ж.
Орлов В.Н.Гамаюн: Александр Блоктың өмірі / В.Н.Орлов. Қ.: Мистетство, 1989. 626 б.
Payman A. Орыс символикасының тарихы / Авторизацияланған транс. Пер. ағылшын тілінен В.В. Исаакович / Аврил Пэйман. М.Республика, 2000. 415 б.
Пастернак Б.Л. Пол-Мари Верлен. // Пастернак Б.Л. Жинақтық шығармалар: 5 томда.М., 1991. Т.4; немесе: Пастернак B. L. Airways. М., 1982 ж.
Пригожин И. Тұрақсыздық философиясы // Философия сұрақтары. 1991. № 6. 4652-бет
Соловьев В.С. Әдебиеттану / Владимир Сергеевич Соловьев. М.: Современник, 1990. 422 б.
Соловьев В.С. Өлеңдер мен күлкілі пьесалар / Кіріспе мақала, жинақ және жазбалар З.Г. Теңге сарайлары / Владимир Сергеевич Соловьев. Ленинград; Сов. жазушы: Ленинград. бөлімі, 1974. 350 б.
Соловьев В.С. Достоевскийді еске алуға арналған үш баяндама / В.С. Соловьев Өнер және әдебиеттану философиясы. М.: Өнер, 1991. Б. 227259.
Әдебиет теориясы: Оқу құралы. оқу құралы: 2 томда / Ред. Н.Д. Тамарченко. Т. 2: Бройтман С.Н. Тарихи поэтика. М., 2004. Б. 267 287.
Тишунина Н.В.Батыс еуропалық символизм және өнердің өзара әрекеттесу мәселесі: аралық талдау тәжірибесі / Н.В.Тишунина. SPb. : RGPU im. Баспа үйі. А.И.Герцен, 1998. 159 б.
Трубецкой Е.Н. Түстердегі алыпсатарлық. Ежелгі орыс діни кескіндемесіндегі өмірдің мәні туралы мәселе // XVI-XX ғасырлардағы орыс діни өнерінің философиясы. Антология. М.: Прогресс, 1993. 400 б.
Угринович Д.М. Өнер және дін / Дмитрий Михайлович Угринович. М.: Политиздат, 1982. 288 б.
Флоренский П.А. Аспан белгілері (Гүлдердің символизмі туралы ойлар) / П.А. Флоренский // Философиялық және социологиялық ой. 1990. No 4. Б. 112115.
Etkind E. G. Пол-Мари Верлен // Verlaine P. M. Лирика. М., 1969 ж.

Сізді қызықтыруы мүмкін басқа ұқсас жұмыстар.vshm>
17316.		Батыс Еуропалық христиандықтың саяси концепциялары	24,3 КБ
	Ватикан бұл көзқарасқа қалай қарайды?Дін қайраткерлерінің саяси күреске қатысуына қалай қарайсыз?Жауабыңыздың себебін айтыңыз. Қасиетті Жазбаларға сәйкес, Қабыл мемлекетті құрушы болып табылады: Қабыл қаланы тұрғызды. Әділ Әбіл ешбір қала салмады. Мемлекет кейбір адамдардың басқаларға үстемдік ету жүйесі ретінде Августинге Адам атаның алғашқы күнәсі үшін жаза ретінде де, адамдарды жаңа күнә жасаудан сақтайтын құрал ретінде де ұсынылған.
17210.		Психикалық әрекеттің этникалық ерекшелігін зерттеу мен түсіндірудің теориялық тәсілдері	24,33 КБ
	Сондықтан объективті тарихи жағдай халықтар өмірінің мәдени-тарихи және әлеуметтік-психологиялық сипаттамаларының алуан түрлілігін парасатты түрде ескеруді, этникалық дүниетаным мен өмір салты мен мәдениетінің мінез-құлқының ерекшеліктерін түсінуді талап етеді, өйткені халықтардың өзіндік ерекшеліктерін сақтау. олардың өмір сүруінің және адамзаттың тең бірлікке қозғалысының қажетті шарты. 1 Халықтың этнопсихологиялық ерекшеліктерінің құрылымы Халықтың этнопсихологиялық ерекшеліктерінің құрылымы күрделі...
13174.		ИҚ басқару блогының конструкциясын әзірлеу	149,88 КБ
	Жобалау әдісін таңдау, блокты орналастыру, салқындату әдісін таңдау, құрылымдық материалдарды таңдау; және де келесі есептеулер жүргізіледі: блоктың салмақтық және өлшемдік есебі, блоктың тербеліс күшін есептеу.
17343.		ЭЛЕКТРОМАГНЕТТІК ОРНАЛАУ ЖҮЙЕСІНЕ АРНАЛҒАН ЕСЕПТІК БІРЛІКТІ ӘЗІРЛЕУ	588,92 КБ
	Коммерциялық электромагниттік позициялау жүйелерін егжей-тегжейлі салыстыру берілген. Индукторлар сияқты электромагниттік позициялау жүйелерінің құрамдас бөліктері есептеліп, қажетті өлшемдер мен есептеулер жүргізілді. Магнит өрісінің индукциясының әсері қашықтыққа байланысты бірдей жиіліктегі индукторлардың жұптастырылған жұмысы жағдайында есептелді.
9707.		ГЕНЕРАТОР – ТРАНСФОРМАТОР БЛОГЫН РЕЛЕЛІ ҚОРҒАУ ЖӘНЕ АВТОМАТТАНДЫРУ ЖОБАСЫ	600,58 КБ
	Бұл жұмыстың түсіндірме жазбасында машинкамен басылған 82 бет бар. Түсіндірме жазбаның мәтінінде негізгі және қосалқы электр жабдықтарын, коммутациялық жабдықты таңдау және қысқа тұйықталу токтарын есептеу арқылы электр станциясының параметрлерін есептеу нәтижесі көрсетіледі. Генератор-трансформатор блогының цифрлық қорғаныс параметрлерінің есебін қамтиды
14193.		Дизель отынын гидротазалау қондырғысының реакторлық қондырғысының технологиялық процесін басқару жүйесін әзірлеу	69,24 КБ
	Технологиялық процесс диаграммасының жалпы сипаттамасы және сипаттамасы. Автоматтандыру объектісі ретінде процесті талдау. Мониторинг, реттеу, дабыл, авариялық қорғаныс (ESD) параметрлерін және басқару және ESD алгоритмдерін таңдау
13806.		Бренд блогын, корпоративтік веб-сайтты және Интернетте жылжыту бойынша ұсыныстарды әзірлеу	1,43 Мб
	Компьютерлік технологияның қарқынды дамыған дәуірінде адамзатқа ақпарат іздеу және алмасу процесін жеңілдететін коммуникация әдістерін дамытуға кең мүмкіндіктер ашылуда. Бүгінгі таңда кез келген мәселе бойынша толық ақпарат алу үшін адамдар кітапханаларды аралап, мамандармен кеңесіп, бұл мәселені өз бетінше зерттеудің қажеті жоқ...
2194.		Шығармашылық психологиясының негізгі түсініктері	225,11 КБ
	Ағылшын тілінен шығармашылық Бастапқыда шығармашылық интеллект функциясы ретінде қарастырылып, интеллекттің даму деңгейі шығармашылық деңгейімен сәйкестендірілді. Кейіннен интеллект деңгейі шығармашылықпен белгілі бір шекке дейін сәйкес келетіні, ал тым жоғары интеллект шығармашылыққа кедергі болатыны анықталды. Қазіргі уақытта шығармашылық интеллектке төмендемейтін және оның психологиялық сипаттамаларының тұтас кешеніне тәуелді біртұтас тұлғаның функциясы ретінде қарастырылады.
2174.		Ғылыми-техникалық шығармашылықтың ерекшеліктері	5,79 КБ
	Бұрын үйренгеннің шеңберіне сәйкес келмейтін нәрсені көру қабілеті. Жүйке жүйесі арқылы ақпаратты кодтау мүмкіндігі. Психикалық операцияларды қысқарту мүмкіндігі. Адамда ұзақ ойлау тізбегін бұзып, оны бір жалпылау операциясымен ауыстыру мүмкіндігі бар.
11242.		Дарындылардың диссинхрониясы құрылымындағы шығармашылықтың психологиялық ресурстары	6,88 КБ
	Дарындылықты зерттеуге байланысты әртүрлі ғылыми ізденістердің ішінде ойлаудың интуитивті және дискурсивті компоненттерін зерттеу қызықты және қажет деп санаймыз. Біздің негізгі гипотеза - бұл компоненттер арасындағы диссинхронды қатынастың субъектісінде болуы шығармашылық ойлауға серпін береді деген болжам...

Күміс дәуір. Символизм

Символизм ( грексимболон – белгі, символ) – 1870 – 1910 жылдардағы еуропалық өнердегі қозғалыс; 19-20 ғасырлар тоғысындағы орыс поэзиясындағы модернистік ағымдардың бірі. арқылы білдіруге ең алдымен назар аударады символыинтуитивті түрде түсінілетін субъектілер мен идеялар, анық емес, жиі күрделі сезімдер мен көріністер.

Сөздің өзі «символ»дәстүрлі поэтикада «көп мәнді аллегория», яғни құбылыстың мәнін білдіретін поэтикалық бейне дегенді білдіреді; символизм поэзиясында ақынның дара, көбінесе бір сәттік ойын жеткізеді.

Символизм поэтикасына мыналар тән:

жанның ең нәзік қимылдарын беру;
поэзияның дыбыстық-ырғақтық құралдарын барынша пайдалану;
талғампаз бейнелеу, музыкалық және стильдің жеңілдігі;
тұспал мен аллегорияның поэтикасы;
күнделікті сөздердің символдық мазмұны;
қандай да бір рухани құпия жазудың шифры ретіндегі сөзге қатынасы;
мағынаны кеміту, жасыру;
идеалды дүниенің суретін жасауға ұмтылу;
экзистенциалдық принцип ретінде өлімді эстетикалау;
элитизм, оқырман-авторға, жасаушыға бағытталған.

сіздің сенімсіздігіңіз. Дүние туралы шектеулі, үстірт ойлар негізінен физика-математика саласындағы бірқатар жаратылыстану жаңалықтарымен расталды. Рентген сәулелерінің, радиацияның ашылуы, сымсыз байланыстың ойлап табылуы, сәл кейінірек кванттық теория мен салыстырмалылық теориясының жасалуы материалистік ілімді шайқап, механика заңдарының сөзсіздігіне деген сенімді шайқалтты. Бұрын анықталған «бір мағыналы үлгілер» айтарлықтай қайта қаралды: әлем белгісіз ғана емес, сонымен бірге белгісіз болып шықты. Бұрынғы білімнің қателігі мен толық еместігін сезіну шындықты түсінудің жаңа жолдарын іздеуге әкелді.

Осы жолдардың бірі – шығармашылық аян жолын – символистер ұсынған, олардың пікірінше, символ бірлік болып табылады, демек, шындықтың тұтас көрінісін береді. Ғылыми дүниетаным қателер жиынтығына құрылды - шығармашылық білім супер интеллектуалды түсініктердің таза көзіне жабыса алады.

Символизмнің пайда болуы да дін дағдарысына реакция болды. «Құдай өлді» деп жариялады Ф.Ницше, сол арқылы шекара дәуіріндегі дәстүрлі діни ілімдердің сарқылуының жалпы сезімін білдірді. Символизм Құдайды іздеудің жаңа түрі ретінде ашылады: діни-философиялық сұрақтар, супермен мәселесі - өзінің шектеулеріне қарсы шыққан адам туралы. Осы тәжірибелерге негізделген символистік қозғалыс басқа әлеммен байланыстарды қалпына келтіруге ерекше мән берді, бұл символистердің «қабір құпияларына» жиі жүгінуінде, қиял, фантастикалық, мистицизмге, пұтқа табынушылық культіне, теософияға, оккультизмге және магияға құмарлықта. Символистік эстетика ойдан шығарылған, трансцендентальды әлемге, бұрын зерттелмеген салаларға - ұйқы мен өлімге, эзотерикалық ашуларға, эростар мен магия әлеміне, сана мен жамандықтың өзгерген күйлеріне еніп, ең күтпеген формаларда бейнеленді.

Символизм шекара дәуірінің адамына ие болған эсхатологиялық ескертулермен де тығыз байланысты болды. «Дүниенің ақыры», «Еуропаның құлдырауы» және өркениеттің өлімін күту метафизикалық сезімдерді шиеленістіріп, рухты материяны жеңуге мәжбүр етті.

Осы уақыттың маңызды идеяларының қатарына мыналар жатады:

Дарвинизм (ғалым Чарльз Дарвин атындағы қозғалыс). Бұл идея бойынша адам өзін қоршаған орта мен тұқым қуалаушылықпен алдын ала белгіленеді және ол енді «Құдайдың көшірмесі» емес;

Мәдениеттің пессимизмі (философ және жазушы Фридрих Ницшенің айтуы бойынша) енді діни байланыстар жоқ, толық бағынатын мағына жоқ және айналадағы барлық құндылықтарды қайта бағалау деген идеяларға негізделген. Адамдардың көпшілігі нигилизмге қызығушылық танытады;

Психоанализ (Зигмунд Фрейд бойынша, психолог), подсознание ашуға, армандарды түсіндіруге, өзіндік Менін зерттеуге және жүзеге асыруға бағытталған.

Ғасырлар тоғы абсолютті құндылықтарды іздестіру уақыты болды.

Символизм көркемдік қозғалыс ретінде

Дүниежүзілік мәдениет тарихының дамуын (19-20 ғасырлар тоғысы, 20 ғасыр және 20-21 ғасырлар тоғы) романдар мен «жоғары әдебиеттің» тақырыбымен қоштасуының шексіз тізбегі ретінде қарастыруға болады. капиталистік қоғамның. Осылайша, 19-20 ғасырлар тоғы кейінгі барлық әдебиет үшін екі негізгі бағыттың - натурализм мен символизмнің пайда болуымен сипатталды.

Эмиль Зола, Гюстав Флобер, ағайынды Жюль және Эдмон Гонкур сияқты көрнекті жазушылардың есімдерімен ұсынылған француз натурализмі адам тұлғасын тұқым қуалаушылыққа, оның пайда болған ортаға және «сәтке» абсолютті тәуелді деп қабылдады. ол қазіргі уақытта бар және әрекет ететін нақты әлеуметтік-саяси жағдай. Сонымен, натуралист жазушылар 19 ғасырдың аяғындағы капиталистік қоғамдағы күнделікті өмірдің ең ұқыпты жазушылары болды. Бұл мәселеде оларға француз символист ақындары – Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артур Римбо, Стефан Малларме және басқалары қарсы болды, олар қазіргі заманғы қоғамдық-саяси жағдайдың адам тұлғасына әсерін мойындаудан үзілді-кесілді бас тартты және оны басқалармен салыстырды. «таза өнер» және поэтикалық фантастика әлемі.

СИМБОЛИЗМ (француз тілінен символизм, грекше symbolon – белгі, анықтайтын белгі) – 1880-1890 жылдары Францияда қалыптасып, ғасырлар тоғысында Еуропаның көптеген елдерінде әдебиетте, кескіндемеде, музыкада, сәулетте және театрда кең тараған эстетикалық қозғалыс. 19-20 ғасырлар Өнер тарихында «Күміс ғасыр» анықтамасын алған сол кезеңдегі орыс өнерінде символизмнің маңызы зор болды.

Символистер адамға әлемнің идеалды мәніне өтуге, «шынайыдан ең шынайыға» өтуге мүмкіндік беретін нақты ғылымдар емес, символ деп есептеді. Аса шындықты түсінуде интуитивті аяндардың жеткізушілері ретінде ақындарға және аса парасатты шабыттардың жемісі ретінде поэзияға ерекше рөл берілді. Тілдің эмансипациясы, белгі мен денотат арасындағы үйреншікті қатынастың бұзылуы, таңбаның алуан түрлі және жиі қарама-қарсы мағыналарды беретін көпқабаттылығы мағыналардың шашыраңқы болуына әкеліп соқты және символистік шығарманы «көптік сандылыққа» айналдырды. ”, ондағы заттар, құбылыстар, әсерлер мен көріністер. Жік-жікке бөлінген мәтінге әр сәт сайын тұтастық беретін бірден-бір нәрсе – ақынның қайталанбас, қайталанбас пайымы еді.

Жазушыны мәдени дәстүрден алшақтату, тілді коммуникативті қызметтен айыру, бәрін тұтынатын субъективтілік символистік әдебиеттің герметизміне еріксіз әкеліп, арнайы оқырманды қажет етті. Символистер оның бейнесін өздері үшін үлгі етті және бұл олардың ең ерекше жетістіктерінің біріне айналды. Оны Дж.-К.Гюйсманс «Керісінше» романында жасаған: виртуалды оқырман ақын сияқты жағдайда, ол әлемнен және табиғаттан жасырынып, эстетикалық жалғыздықта, кеңістікте де (алыс жерде) өмір сүреді. мүліктік) және уақытша ( өткеннің көркем тәжірибесінен бас тарту); сиқырлы жаратылыс арқылы ол оның авторымен рухани ынтымақтастыққа, интеллектуалдық одаққа енеді, осылайша символистік шығармашылық үдерісі жазушы-сиқыршының шығармашылығымен шектеліп қалмай, оның мәтінін идеалды оқырманның шифрлауында жалғасады. . Ақынға жақын мұндай білгірлер өте аз, бүкіл ғаламда оннан аспайды. Бірақ мұндай шектеулі сан символистерді шатастырмайды, өйткені бұл ең таңдаулылардың саны және олардың арасында ұқсас бірде-бір адам жоқ.

Рәміз ұғымы және оның символизм үшін мағынасы

Символизм туралы айтқанда, оның орталық ұғымы, нышаны туралы айтпай кетуге болмайды, өйткені өнердегі бұл қозғалыстың атауы осыдан шыққан. Символизмнің күрделі құбылыс екенін де айту керек. Оның күрделілігі мен үйлесімсіздігі, ең алдымен, әр ақын-жазушылардың рәміз ұғымына әртүрлі мазмұн салуынан.

Таңба атауының өзі гректің symbolon сөзінен шыққан, ол белгі, тану белгісі деп аударылады. Өнерде нышан бір жағынан көркем образдың сабақтас категорияларымен, екінші жағынан белгі мен аллегориямен салыстыру арқылы ашылатын әмбебап эстетикалық категория ретінде түсіндіріледі. Кең мағынада рәмізді өзінің таңбалау қырында алынған бейне деп айта аламыз және ол белгі, ол бейненің барлық органикалықтығы мен сарқылмас екіұштылығымен дараланған белгі.

Әрбір символ – бұл бейне; бірақ таңба категориясы бейненің өз шегінен шығып кететінін, бейнемен ажырамас ұштасып жатқан белгілі бір мағынаның болуын көрсетеді. Объективті бейне мен терең мағына таңба құрылымында ойға келмейтін, дегенмен бірі екіншісіз, сонымен бірге бір-бірінен бөлінген екі полюс ретінде көрінеді, осылайша таңба олардың арасындағы шиеленісте ашылады. Символизмнің негізін салушылар да таңбаны басқаша түсіндіргенін айту керек.

Дж.Морас «Символистік манифесте» дәстүрлі көркем бейнені ығыстырып, символистік поэзияның негізгі материалына айналған таңбаның табиғатын айқындап берді. Морас: «Символистік поэзия идеяны өзін-өзі қамтамасыз етпейтін, бірақ сонымен бірге Идеяның көрінісіне қызмет ете отырып, оның даралығын сақтайтын сезімдік формада киіндіру жолын іздейді» деп жазды. Идея киінген мұндай «сезімтал пішін» символ болып табылады.

Символ мен көркем бейненің түбегейлі айырмашылығы оның көп мағыналылығында. Символды ақыл-ойдың күшімен шешу мүмкін емес: соңғы тереңдікте ол қараңғы және түпкілікті түсіндіруге қол жетімді емес. Таңба – шексіздікке терезе. Қозғалыс пен семантикалық реңктердің ойыны таңбаның құпиясын, құпиясын тудырады. Егер бейне бір ғана құбылысты білдірсе, онда таңба мағыналардың тұтас қатарын жасырады – кейде қарама-қарсы, көп бағытты. Таңбаның екі жазықтықты табиғаты екі дүниенің романтикалық идеясына, болмыстың екі жазықтығының өзара енуіне дейін барады.

Символизм теориясы мен практикасы И.Канттың, А.Шопенгауэрдің, Ф.Шеллингтің идеалистік философиясымен, сондай-ақ Ф.Ницшенің «жақсылық пен зұлымдықтан тыс» супермен туралы ойларымен тығыз байланысты болды. Өзінің негізінде символизм дүниенің платондық және христиандық концепцияларымен қосылып, романтикалық дәстүрлер мен жаңа тенденцияларды қабылдады.

Өнердегі белгілі бір бағыттың жалғасы ретінде қабылданбай, символизм өз ішінде романтизмнің генетикалық кодын алып жүрді: символизмнің тамыры жоғары принципке, идеалды дүниеге романтикалық берілгендікте жатыр. «Табиғат суреттері, адамның іс-әрекеті, өміріміздің барлық құбылыстары рәміздер өнері үшін өз алдына емес, тек бастапқы идеялардың сезілмейтін көрінісі ретінде маңызды, олармен олардың жасырын жақындығын көрсетеді», - деп жазды Дж.Морас. Бұдан бұрын ғылым мен философияға жүктелген өнердің жаңа міндеттері – әлемнің символдық бейнесін жасау арқылы «ең шынайының» мәніне жақындау, «құпия кілттерін» соғу.

Болу символизм

1 Батыс Еуропа символизмі

1886 жылы С.Мальларменің төңірегіне топтасқан жас ақындар тобы көркемдік ұмтылыстың бірлігін сезінген кезде, символизм көркемдік қозғалыс ретінде Францияда өзін көпшілікке жария етті. Топқа: Дж.Морас, Р.Гиль, Анри де Регно, С.Меррил және басқалары кірді.1990 жылдары Малларм тобының ақындарына П.Валерий, А.Гид, П.Клодель қосылды. Символизмнің әдеби ағымға айналуына өзінің символистік өлеңдері мен «Қарғыс атқан ақындар» эсселер сериясын «Paris Modern» және «La Nouvelle Rive Gauche» газеттерінде жариялаған П.Верлен, сондай-ақ Дж. Гюйсманс «Керісінше» романын шығарды. 1886 жылы Дж.Морас «Фигаро» журналында «Символизм манифесін» басып шығарды, онда ол К.Бодлер, С.Мальярме, П.Верлен, Ш.Анридің пайымдауларына сүйене отырып, қозғалыстың негізгі қағидаларын тұжырымдады. Дж.Морастың манифесі жарияланғаннан кейін екі жыл өткен соң, А.Бергсон өзінің негізгі принциптерінде символистердің дүниетанымын қайталайтын және беретін интуиционизм философиясын баяндайтын «Сананың тікелей деректері туралы» атты бірінші кітабын шығарды. бұл қосымша негіздеме.

2 Франциядағы символизм

Францияда символизмнің қалыптасуы – символистік қозғалыс пайда болған және өркендеген ел – француздың ірі ақындары: К.Бодлер, С.Мальярме, П.Верлен, А.Римбо есімдерімен байланысты. Франциядағы символизмнің бастаушысы 1857 жылы «Зұлымдық гүлдері» кітабын шығарған Шарль Бодлер болып табылады. «Айтуға болмайтын» жолдарды іздей отырып, көптеген символистер Бодлердің түстер, иістер мен дыбыстар арасындағы «сәйкестік» идеясын қабылдады. Әртүрлі тәжірибелердің жақындығы, символистердің пікірінше, символда көрсетілуі керек. Символистік ізденістің ұраны Бодлердің «Дыбыс, иіс, пішін, түсті жаңғырық» деген атақты сөз тіркесі бар «Көрсетілімдер» сонети болды. Сәйкестіктерді іздеу - синтездің символистік принципінің, өнердің бірігуінің негізі.

П.Верлен өзінің әйгілі «Поэтикалық өнер» поэмасында музыкаға берілгендікті шынайы поэтикалық шығармашылықтың басты белгісі ретінде анықтады: «Музыкалық бірінші орында». Верленнің ойынша, поэзия, музыка сияқты, шындықты вербалды емес репродукцияға ұмтылады. Символист-ақын музыкант сияқты сырттың стихиялық ағынына, дыбыстар энергиясына қарай ұмтылады. Шарль Бодлер поэзиясы символистерді трагедиялық екіге бөлінген әлемде үйлесімділікке деген терең құштарлықпен шабыттандырса, Верлен поэзиясы өзінің саздылығымен және ұстанбайтын эмоцияларымен таң қалдырды. Верленнен кейін музыка идеясын көптеген символистер шығармашылық құпияны бейнелеу үшін пайдаланды.

3 Батыс Еуропадағы символизм

Бельгиялық символизм «Көк құс», «Соқырлар», «Әулие Антонидің кереметі», «Ішінде» пьесаларымен әйгілі ұлы драматург, ақын, эссеист М.Метерлинктің қайраткері болып табылады. Н.Бердяевтің айтуынша, Метерлинк «барлық кірден тазартылған өмірдің мәңгілік қайғылы бастауын» бейнелеген. Қазіргі көрермендердің көпшілігі Метерлинктің пьесаларын шешуді қажет ететін басқатырғыштар ретінде қабылдады. М.Метерлинк «Кішіпейілдер қазынасы» (1896) трактатында жинақталған мақалаларында өз шығармашылығының принциптерін анықтады. Трактат адамның санасына жете алмайтын, бірақ ішкі сезіміне түсінікті рөл атқаратын өмір – жұмбақ деген идеяға негізделген. Метерлинк драматургтің басты міндетін іс-әрекетті емес, күйді жеткізуді қарастырды. Метерлинк «Кішіпейілділер қазынасында» «екінші» диалогтар принципін алға тартты: кездейсоқ көрінетін диалогтың артында бастапқыда елеусіз болып көрінетін сөздердің мағынасы пайда болады. Мұндай жасырын мағыналардың қозғалысы көптеген парадокстарды (күнделікті ғажайыптар, соқырлардың көруі және көрмейтіндердің соқырлығы, қалыптының ақылсыздығы және т.б.) ойнауға және әлемге енуге мүмкіндік берді. нәзік көңіл-күйлер.

Еуропалық символизмнің ең ықпалды тұлғаларының бірі норвег жазушысы және драматургі Г.Ибсен болды. Оның «Пер Гинт», «Хедда Габлер», «Қуыршақтың үйі» және «Жабайы үйрек» пьесалары бетон мен дерексіздікті біріктірді. Ибсен: «Символизм - бұл бейнеленген шындықты көруге және одан жоғары көтерілуге деген ұмтылысты бір уақытта қанағаттандыратын өнер түрі», - деп анықтады. - Шындықтың екінші жағы бар, фактілердің жасырын мәні бар: олар идеялардың материалдық көрінісі, идея факт арқылы бейнеленеді. Шындық – сезімдік бейне, көрінбейтін дүниенің символы». Ибсен өзінің өнері мен символизмнің француздық нұсқасын ажыратты: оның драмалары трансценденталды, басқа дүниені іздеуге емес, «материяны идеалдандыруға, шындықты өзгертуге» құрылған. Ибсен белгілі бір бейнені немесе фактіні мистикалық белгі деңгейіне көтеріп, символдық дыбыс берді.

Ағылшын әдебиетінде символизм О.Уайльд фигурасы арқылы берілген. Буржуазиялық жұртшылықтың шектен шығуға құмарлығы, парадокс пен афоризмге деген сүйіспеншілік, өнердің өмірлік-шығармашылық концепциясы («өнер өмірді көрсетпейді, бірақ оны жасайды»), гедонизм, фантастикалық, ертегілік сюжеттерді жиі қолдану, кейінірек « неокристиандық» (Христианды суретші ретінде қабылдау) О.Уайлдты символистік бағыттағы жазушы ретінде жіктеуге мүмкіндік береді.

Символизм Ирландияда қуатты тармақ берді: 20 ғасырдың ең ұлы ақындарының бірі, ирландиялық В.Б. Йейтс өзін символист деп санады. Оның сирек кездесетін күрделілік пен байлыққа толы поэзиясы ирланд аңыздары мен мифтерінен, теософия мен мистицизмнен нәр алды. Символ, Йейтс түсіндіргендей, «кейбір көрінбейтін мәннің жалғыз мүмкін көрінісі, рухани шамның аязды әйнегі».

Р.М.Рильке, С.Джордж, Э.Верхерн, Г.Д. шығармалары да символизммен байланысты. Аннунцио, А.Стринберг және т.б.

Ресейдегі символизм

1905-07 жж революция жеңілгеннен кейін. Ресейде декаденциялық сезімдер әсіресе кең тарады.

Декаденция (французша decadence, латынша decadentia – құлдырау), 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы буржуазиялық мәдениеттің үмітсіздік, өмірден бас тарту, индивидуализм күйлерімен сипатталатын дағдарыстық құбылыстарының жалпы атауы. Декаденттік менталитеттің бірқатар белгілерін модернизм терминімен біріктіретін өнердің кейбір салалары да ажыратады.

Күрделі де қарама-қайшылықты құбылыс, декаденция буржуазиялық сананың дағдарысынан, көптеген суретшілердің қоғамдық шындықтың өткір антагонизмдері алдында, революцияға дейін, олар тарихтың тек жойқын күшін ғана көргендегі шатасудан бастау алады. Декаденттердің көзқарасы бойынша кез келген қоғамдық прогресс концепциясы, әлеуметтік таптық күрестің кез келген нысаны дөрекі утилитарлық мақсаттарды көздейді және олардан бас тарту керек. «Адамзаттың ең ұлы тарихи қозғалыстары олардың табиғаты бойынша терең «филисттік» болып көрінеді». Декаденттер өнердің саяси және азаматтық тақырыптар мен мотивтерден бас тартуын шығармашылық еркіндіктің көрінісі деп санады. Жеке бас бостандығын декаденттік түсіну индивидуализмді эстетикаландырудан бөлінбейді, ал сұлулыққа табыну ең жоғары құндылық ретінде көбіне азғындықпен сусындаған; Декаденттер үшін тұрақтылар болмау және өлім мотивтері болып табылады.

Заманның өзіне тән рухы ретінде тоқырауды өнердегі бір немесе бірнеше қозғалыстарға толығымен жатқызуға болмайды. Шындықты жоққа шығару, үмітсіздік пен теріске шығару мотивтері, декаденттік көңіл-күйге душар болған ірі суретшілер арасында көркем экспрессивті формаларға ие болған рухани мұраттарды аңсау буржуазиялық гуманизм құндылықтарына сенімін сақтаған реалист жазушылардың жанашырлығы мен қолдауын тудырды (Т. Манн, Р.Мартин дю Гар, В.Фолкнер).

Ресейде декаденция символист ақындардың (ең алдымен 1890 жылдардағы «аға» символистер деп аталатындар: Н. Минский, декаденттер Мережковский, З. Гиппиус, одан кейін В. Брюсов, К. Бальмонт) шығармашылығында көрініс тапты. еңбектерінің саны Л.Н.Андреев, Ф.Сологуб шығармаларында және әсіресе М.П.Арцыбашевтің, А.П.Каменскийдің және т.б.ның натуралистік прозасында.

Орыс символикасының гүлденген кезеңі тоғыз жүз жылда болды, содан кейін қозғалыс құлдырай бастады: мектеп қабырғасында маңызды жұмыстар енді пайда болмады, жаңа бағыттар пайда болды - акмеизм және футуризм, символистік дүниетаным драмалық шындыққа сәйкес келуді тоқтатты. нақты, күнтізбелік емес ХХ ғасыр». 1910 жылдардың басындағы жағдайды Анна Ахматова былайша суреттейді: «1910 жылы символизм дағдарысы анық байқалып, бұдан былай бұл қозғалысқа ұмтылған ақындар қосылмады. Кейбіреулер футуризмге, басқалары акмеизмге барды.<…>Символизм 19 ғасырдың феномені болғаны сөзсіз. Символизмге қарсы шығуымыз толығымен заңды, өйткені біз өзімізді ХХ ғасырдың адамдарындай сезіндік және алдыңғы ғасырда өмір сүргіміз келмеді».

Кеңес әдебиеті оқулықтарына жаңа билікке ұнайтын жалғыз тап – пролетариат мәселелерімен айналысқан авторлар ғана енгізілді. Қалған таптардың барлығына «жоғары өнерге» жаңа қоғамды – тапсыз, жалпы алғанда, экономикасыз коммунизмді құрудағы өздерінің азғындығын (аристократиясын), пассивтілігін (зиялылығын) және ашық жаулығын (буржуазиясын) әшкерелеу тұрғысынан ғана рұқсат етілді. Әрине, мұндай көзқараспен көптеген авторлар өздерін ашықтан-ашық бұрмалады, ал басқалары – экономикалық және таптық мәселелермен мүлдем айналыспайтын «таза өнердің» майталмандары – жай ғана кеңестік әдебиет тарихынан қуылды немесе «идеалистік философияның декаденттік ізбасарлары» деп жарияланды.

Осыған қарамастан, орыс жерінде символизмнің мынадай белгілері пайда болды: көркемдік ойлаудың әртүрлілігі, өнерді таным тәсілі ретінде қабылдау, діни-философиялық мәселелердің өткірленуі, неоромантикалық және неоклассикалық тенденциялар, дүниетанымның қарқындылығы, неомифологизм, өнер синтезі туралы арман, орыс және батыс еуропалық мәдениет мұрасын қайта қарау, шығармашылық әрекет пен өмірлік шығармашылықтың максималды құндылығын белгілеу, бейсаналық сфераға тереңдету және т.б.

Орыс символизм әдебиеті мен кескіндеме және музыка арасында көптеген байланыстар бар. Символистердің поэтикалық армандары К.Сомовтың «қажырлы» картинасында, А.Бенуаның ретроспективті армандарында, М.Врубельдің «жасаудағы аңыздарда», В.Борисовтың «сөзсіз мотивтерінде» сәйкестік табады. -Мұсатов, З.Серебрякованың, А.Скрябиннің «өлеңдерінің» картиналарының керемет сұлулығы мен классикалық үзіндісінде.

Көркем символизм қозғалысындағы жетекші орын барлық қарама-қайшылықтарды, тамаша түсініктер мен трагедиялық пайғамбарлықтардың барлық тереңдігін бойына сіңірген М.А.Врубельге заңды түрде тиесілі. Ол өзінің рухани пайымдауларында әдеби-философиялық ой-пікірлердің ашқан жаңалықтарынан жиі оқ бойы озық болып, өзінің формалды жаңалықтарымен қазіргі заманның пластикалық ерекшеліктерінің негізін қалады. Оның графикалық мұрасында, сондай-ақ оның барлық шығармашылығында синтез міндеті басым, ол барлық бейнелеу өнерінің стильдік бірлігін құруға ұмтылуда, жаңа көркемдік кеңістікті құруда және идеялық «панестетизмде» бірдей көрінеді.

19 ғасырдың соңы - 20 ғасырдың басындағы өнердің тығыз кеңістігіндегі символизм орыс мәдениетіндегі басқа да маңызды көркемдік процестердің дамуымен қатар дамыды. Оның ұлттық ерекшелігі еуропалық және отандық философиялық-эстетикалық ойдың тығыз аралас идеяларының ортақ негізі символизмді (Батыс Еуропамен салыстырғанда кешіктірілген) және орыс авангардының тенденцияларын бірдей нәрлендіретін қатынастардың күрделі құрылымы болды. Символизмнің творчестволық әдісіндегі кардинальды синтетикалық, интуиция және инсайт категориялары авангардтық өнердегі іргелі категориялардың біріне айналуы тегін емес.

Бұл жағдайда орыс әдеби символикасының эстетикалық бағдарламасын қабылдаған және үлкен біркелкілігімен ерекшеленетін көркем символизм (авангардтың барлық негізгі шеберлері оның әсерін өз шығармашылығының алғашқы кезеңдерінде бастан өткергенін ескеріңіз) көркемдік символизм көтерілмеді. пішін мәселесі.

Ғасырлар тоғысында орыс өнері ұлттық шекараны еңсеріп, әлемдік деңгейдегі құбылысқа айналды. Ол отандық модернизмді қалыптастыру үшін әлемдік және өзіндік мәдени дәстүрлердің барлық байлығын пайдаланды. Ресейдегі Art Nouveau-ның көркем тілі жалпы еуропалық нұсқада («гүлді») және «неостильдер» букетінде де көрінді. Орыс мәдениетінің дамуының импульсивті және өзгермелі сипаты күміс дәуіріндегі стильдердің, мектептердің және тенденциялардың араласуында айқын көрінді. Кескіндеменің аталған салаларының ешқайсысы қуатты авангардтық қозғалыстың сахнасында пайда болуымен жоғалып кеткен жоқ. Тек басшы ғана өзгерді.

Қазіргі заман өнердің, ең алдымен, музыканың, кескіндеменің және театрдың синтезіне негізделген мәдениеттің қуатты байланыстырушы қозғалысы ретінде әрекет етті. Оның сол дәуірдің нағыз «Ұлы стиліне» айналуға толық мүмкіндігі болды. Күміс дәуірінің синтезі жаңа мәдениет түрінің дамуы үшін жеделдетуші қызметін атқарды.

Қорытынды

Символизм көркемдік қозғалыс ретінде Еуропада 60-70-жылдары пайда болды. музыкадан философия мен сәулет өнеріне дейінгі шығармашылықтың барлық салаларын тез қамтып, 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы мәдениеттің әмбебап тіліне айналды. Жаңа өнер толқыны бүкіл Еуропаға таралып, Американы да, Ресейді де жаулап алды. Символизм қозғалысының пайда болуымен орыс әдебиеті бірден жалпыеуропалық мәдени процестің негізгі ағымында болды. Ресейдегі поэтикалық символизм, Германиядағы Jugendstil, Франциядағы Art Nouveau қозғалысы, еуропалық және ресейлік Art Nouveau - мұның бәрі бір тәртіптегі құбылыстар. Жаңа мәдени тілге деген қозғалыс жалпыеуропалық болды, ал Ресей оның жетекшілерінің қатарында болды.

Символизм 20 ғасыр мәдениетіндегі модернистік қозғалыстардың негізін салып, әдебиетке жаңа сапа мен көркемдік өнердің жаңа түрлерін берген жаңару ұйытқысына айналды. 20 ғасырдағы орыстың да, шетелдің де ұлы жазушыларының шығармаларында (А. Ахматова, М. Цветаева, А. Платонов, Б. Пастернак, В. Набоков, Ф. Кафка, Д. Джойс, Э. Паунд, М. Пруст, В.Фолкнер және т.б.) – символизмнен мұраға қалған модернистік дәстүрдің ең күшті әсері.

Символизм жаңа дүниетаным болып шықты. Өткен құндылықтардың белгілі бір ыдырау дәуірін формальды-логикалық, ұтымды көзқараспен қанағаттандыруға болмайтыны белгілі болды. Оған жаңа әдіс керек болды. Және сәйкесінше бұл әдіс жаңа бірлік – символды дүниеге әкелді. Осылайша, символизм таңбаны қазіргі заманның құрал-сайманына енгізіп қана қойған жоқ, ол символдан кейінгі ықтимал жолға, ұтымды емес, интуитивті жолға назар аударды. Дегенмен, интуитивті білімнің әрбір жеңген бөлігі, әдетте, нәтижесінде ұтымды болады, өйткені олар бұл туралы айтады, оған шақырады. Жаңа символизмнің не әкелетінін өткен мәдениеттердің барлық алуан түрлілігінің заманауи мәселелерімен байланыстырудан көруге болады.

Бұл қазіргі мәдениеттің ең терең қайшылықтарын алуан түрлі мәдениеттердің түрлі-түсті сәулелерімен жарықтандыру әрекеті сияқты; «Қазір біз бүкіл өткенді бастан кешіріп жатқан сияқтымыз: Үндістан, Парсы, Египет, Греция сияқты, орта ғасырлар сияқты - бізге жақынырақ дәуірлер жанданып, жанымыздан өтіп жатыр. Олар өмірдің маңызды сағаттарында оның бүкіл өмірі адамның рухани көзқарасының алдында өтеді дейді; Енді біздің алдымызда адамзаттың бүкіл өмірі ұшып келеді; Бұдан біз оның өмірінің маңызды сағаты бүкіл адамзат үшін соққы болды деген қорытындыға келеміз. Біз шын мәнінде жаңа нәрсені сезінеміз; бірақ біз оны ескіден қабылдаймыз; ескінің басым көптігінде - символизм деп аталатын жаңалық»

Бұл парадоксалды мәлімдеме – сол кезеңдегі ең «заманауи» қозғалыс өзінің жаңалығын өткенге нақты сілтеме жасаудан көреді. Бірақ ол барлық дәуірлер мен барлық халықтардың символизмінің «деректер банкіне» нақты қосылуын көрсетеді. Бұл құбылыстың тағы бір түсіндірмесі символизм белгілі бір мағынада тек мәтіндерді ғана емес, сонымен бірге олардың теориясын тудыратын мета деңгейге жетеді және мұндай «өзін-өзі сипаттау» тек өзінің айналасында ғана емес, күшті дәрежеде кристалданады. шындық, сонымен қатар кез келген басқа.

Осылайша, 19-20 ғасырлар тоғысындағы идеологиялық негіздердің өзгеруі. көркем тіл саласындағы шығармашылық ізденістермен байланысты. Өзгерістердің ең толық қанды нәтижесі мәдениеттің барлық саласының жаңаруына түрткі болған символизмнің эстетикалық жүйесінің қалыптасуында көрініс тапты. Символистік поэзияның шыңы А.А. Блок пен А.Белый жаңа өнердің көркем тілі ретроспективизм, шығармашылықтың әртүрлі салаларын синтездеу және мәдени өнімді жасаушы мен тұтынушының бірлескен авторлығына бағдарлау негізінде дамыған кезде.

Символизм ХХ ғасырдың басындағы бүкіл орыс мәдениеті үшін қалыптастырушы, тірек эстетикалық құрылым рөлін атқарды. Барлық басқа эстетикалық мектептер, шын мәнінде, символизм принциптерін жалғастырды және дамытты, немесе онымен жарысты.

Әдебиеттер тізімі

1. Белый А. Символизм дүниетаным ретінде. М., 1994 ж.

2. Белый А.Өнердің мәні // Белый А.Сын. Эстетика. Символизм теориясы. 2 томда. – Т.1. – М., 1994 ж.

3. Орыс әдебиетінің тарихы: 20 ғасыр: Күміс ғасыр / Ред. Дж.Нива және басқалар М., 1995 ж.

4. Михайловский Б.В. ХХ ғасырдағы орыс әдебиеті: 90-жылдардан бастап. XIX ғ 1917 жылға дейін - Л. 1989 ж.

5. Нолман М.Л. Чарльз Бодлер. Тағдыр. Эстетика. Стиль. М., 1979 ж.

6. Обломьевский М.А.. Француз символизмі. М., 1973 ж.

7. Payman A. Орыс символизмінің тарихы. М., 1998 ж.

8. Рапатская Л.А. «Күміс ғасыр» өнері. М., 1996 ж.

9. Рапатская Л.А. Орыс көркем мәдениеті. М., 1998 ж.

10. Сарабьянов Д.В. XIX ғасырдың соңы – ХХ ғасырдың басындағы орыс өнерінің тарихы. М., 1993 ж.

11. Символизм энциклопедиясы / Ред. Дж.Кассу. М., 1998 ж.

Символизм (грек тілінен аударғанда sýmbolon – белгі, белгі) – 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы Еуропа әдебиеті мен өнеріндегі қозғалыс. Символизм эстетикасының негіздері 60-70-жылдардың аяғында қалыптасты. француз ақындары П.Верлен, А.Римбо, С.Мальярмо және т.б. Шындықты көркем бейнелеу әдісі ретінде таныс шындық бейнелеріндегі символизм тікелей сырттан көрсетілмеген, бірақ осы шындықтың күйі үшін өте маңызды құбылыстардың, үрдістердің немесе үлгілердің болуын ашады. Символист суретші объективті ортаның, табиғаттың, күнделікті өмірдің, адамдар арасындағы қарым-қатынастың белгілі бір құбылысын бейне-символға айналдыруға ұмтылады, оны осы жасырын құбылыстармен кеңінен дамыған ассоциативтік байланыстарға салып, бейнені толтырып, жарқыратып тұрғандай көрінеді. Болмыстың әртүрлі жазықтықтарының көркем үйлесімі бар: жалпы, абстрактілі нақтыда делдал болып, образ-символ арқылы эмоционалды қабылдауға қолжетімді аймаққа енгізіледі, оның өмірлік шындық әлеміндегі болуы мен мәнін ашады.

Символизмнің дамуына уақыт, дәуір және қоғамдық сезім әсер етеді. Батыс Еуропа елдерінде ол әлеуметтік қайшылықтардың шиеленісуін, суретшінің гуманистік идеал мен буржуазиялық шындық арасындағы алшақтықтың трагедиялық тәжірибесін көрсетті.

Бельгияның ұлы драматургі және символист-театр теоретигі Морис Метерлинктің (1862-1949) шығармаларында адам жасырын, көзге көрінбейтін зұлымдықпен қоршалған әлемде өмір сүреді. Метерлинктің қаһармандары – өздерін қорғай алмайтын, өмір заңдылықтарын өзгерте алмайтын әлсіз, нәзік жаратылыстар. Бірақ олар өз бойында адамгершілік, рухани сұлулық, идеалға деген сенім қағидаларын сақтайды. Бұл Метерлинк пьесаларының («Тентагилдің өлімі», «Пелеас пен Мелисанд» және т.б.) драмасы мен жоғары поэтикалық еңбегінің қайнар көзі. Ол әлсіреген сыртқы әрекетімен, жасырын уайымға толы үзік-үзік диалогымен символистік драманың классикалық түрін жасады. Ондағы әртістің әрбір деталь, ым-ишара, интонация негізгі тақырыпты – өмір мен өлім күресін ашуға атсалысып, өзіндік бейнелік қызметін атқарды. Бұл күрестің символы адамның өзі болды, оны қоршаған әлем оның ішкі трагедиясының көрінісі болды.

Норвег драматургі Г.Ибсен өзінің кейінгі пьесаларында символистік бейнелеу әдістеріне жүгінеді. Ол реалистік дүниетанымды бұзбай, оны өз кейіпкерлерінің индивидуалистік санасының қайшылықтарын, олар басынан өткерген апаттардың объективтік үлгісін ашуға пайдаланды («Құрылысшы Солнес», «Росмершольм», «Біз, өлгендер, оянғанда»). , т.б.). Символизм Г.Гауптман (Германия), А.Стриндберг (Швеция), В.Б.Йейтс (Ирландия), С.Виспианский, С.Пржибышевский (Польша), Г.Д «Аннунцио (Италия) шығармаларында өзіндік әсер етті.

Символист-режиссерлар П.Фор, О.Лунье-По, Дж.Рушео Францияда, А.Аппья Швейцарияда, Г.Крейг Англияда, Г.Фукс, ішінара Германияда М.Рейнхардт өз спектакльдерінде нақтылықты жеңуге ұмтылды. сол кездегі театрда үстемдік еткен шындықтың күнделікті, натуралистік бейнелері. Сахналық өнер тәжірибесіне алғаш рет шартты декорация, қоршаған ортаның жалпылама, бейнелі шоғырланған бейнесінің, әрекет сахнасының техникасы; сценография спектакльдің белгілі бір фрагментінің көңіл-күйіне сәйкес келе бастады, көрермендердің санадан тыс қабылдауын белсендіреді. Өз мәселелерін шешу үшін режиссерлер кескіндеме, сәулет, музыка, түс және жарық құралдарын біріктірді; күнделікті мизансцена пластикалық түрде ұйымдастырылған, статикалық мизансценаға ауыстырылды. Орындауда жасырын «жан өмірін», әрекеттің «фонының» шиеленісін көрсететін ырғақ үлкен мәнге ие болды.

Ресейде символизм Батыс Еуропаға қарағанда кейінірек пайда болды және 1905-1907 жылдардағы революция тудырған әлеуметтік өрлеумен байланысты болды. Орыс символистері театрды қазіргі заманғы маңызды идеялар мен сезімдердің ортақ тәжірибесінде сахна мен көрермендерді біріктірудің тиімді құралы ретінде қарастырды. Адамның бостандық пен өлместікке деген екпіні, өлі догмалар мен дәстүрлерге, рухани машиналық өркениетке қарсы наразылығы В.Я.Брюсовтың «Жер» және В.И.Ивановтың «Тантал» драмаларында трагедиялық түсіндірме алды. Төңкеріс тынысы А.А.Блоктың «Алаңдағы патша» драмасын толтырады, онда ақын және халық, мәдениет пен элементтер тақырыбы туындайды. «Балағаншық» пен «Бөтен» халықтық шаршы театрдың дәстүріне, әлеуметтік сатираға бет бұрып, өмірдің келе жатқан жаңаруын аңғартты. «Тағдыр жырында» зиялы ақынның халыққа басынан өткерген қиын жолы бейнеленген. «Раушан мен крест» пьесасында Блок жақында болатын тарихи өзгерістер сезімін білдірді.

Ресей үшін қиын жылдарда өнер біртектес болған жоқ. Жоғары руханилыққа, сұлулық пен шындыққа орын жоқ өмірді философиялық теріске шығару Ф.К.Сологубтың драмаларын ерекшелендірді. Бетперделердің қорқынышты ойыны тақырыбын А.М.Ремизов фольклорлық материалда әзірлеген. Символистік әсер Л.Н.Андреевтің кейбір пьесаларында сезілді, олар футурологтарға да әсер етті, атап айтқанда ертедегі В.В.Маяковскийдің («Владимир Маяковский» трагедиясы) шығармашылығы. Символистер қазіргі сахнаны поэзияға жақындатып, спектакльдің ассоциативті мазмұнын кеңейтетін жаңа театрлық бейнелерді іздеуге түрткі болды. В.Э.Мейерхольд алғашқылардың бірі болып дизайн мен мизансценаның шарттылығын актерлік шеберлікпен қалай үйлестіруге болады, күнделікті ерекшелікті қалай жеңуге болады, актер шығармашылығын жоғары поэтикалық жалпылау деңгейіне көтерді. Өз ұмтылыстарында ол жалғыз қалмайды: символизмде жалпы театрға қажет нәрсе ашылады.

1904 жылы А.Я.Чеховтың кеңесімен К.С.Станиславский Мәскеу көркем театрында Метерлинктің трилогиясын («Соқырлар», «Шақырылмағандар», «Ішінде») қойып, автордың пессимизмін жеңуге және «Егер бұл туралы» деген ойды білдіруге тырысады. табиғат мәңгілік». 1905 жылы ол Поварскаяда студиялық театрды ашты, онда Мейерхольдпен бірге жаңа көркемдік бағыттың өндірістік мүмкіндіктерін зерттеді. Станиславский К.Гамсунның «Өмір драмасы» және Андреевтің «Адам өмірі» пьесалары бойынша жұмысында символизм әдістерін қолдана отырып, «өмірді терең ашуға қабілетті жаңа актер тәрбиелеу қажеттігіне көзі жетті. адам рухы», және «жүйені» құрудағы тәжірибелерін бастады. 1908 жылы ол Метерлинктің «Көк құс» философиялық пьеса-ертегісін қойды. Мәскеу көркем театрының репертуарында әлі күнге дейін сақталған бұл қойылымда ол адамның мәңгілік мұратқа ұмтылуы өмірдің басты заңының, «әлемдік жанның» жасырын және жұмбақ қажеттіліктерінің жүзеге асуы екенін көрсетті. Сенімді реалист Станиславский реалистік өнерді тереңдету, байыту үшін ғана символизмге бет бұрғанын қайталаудан жалыққан емес.

1906-1908 жж Санкт-Петербургтегі В.Ф.Комиссаржевская атындағы драма театрында Мейерхольд Блоктың «Сауда залы» және Метерлинктің «Әпке Беатрис» қойылымдарын қойды. Ол театр өнерін шаршы театр мен стендтен үйренді, стилизацияға бет бұрды, спектакльдің көрнекі-кеңістіктік шешімдерінің жаңа әдістерін іздеді. Бұл ізденістердің мәні оған символистік идеяларды іске асыруда емес, қазіргі театрдың көркемдік құралдарын одан әрі дамытуда, актерлік өнердің жаңа түрлерін іздеуде, сахна мен жұртшылық арасындағы қарым-қатынаста біртіндеп айқындала бастады. Мейерхольдтың қызу пікірталастар мен қақтығыстарды тудырған, кейін Александринский театрында және Бородинскаядағы студия театрында жалғасқан сахналық тәжірибелерінің режиссураның дамуында маңызы зор болды.

Театрлық символизм тәжірибесін 20 ғасыр театры игерді. оның ең әртүрлі бағыттары бойынша.

Символизм – ХХ ғасырдың басындағы ең кең тараған құбылыс. Күміс дәуір. Символизм. Батыс Еуропадағы символизм

Терминнің анықтамасы

Негізгі ерекшеліктері

Жаңа әдеби мектептің ерекшеліктері

Орыс символизмінің гетерогенділігі

Орыс символизмінің өкілдері

Жаңа символистік тақырыптардың мысалдары

Символдар теориясы

Символистер қолданатын ырғақ пен троптардың ерекшеліктері

Қорытынды

Кіріспе

1-тарау. Орыс және шетелдік символизм

2-тарау. Блок пен Верленнің символизмі

2.1. Блоктың шығармашылығының ерекшелігі

2.2. Верленнің символистік мұрасы

Қорытынды

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі

Күміс дәуір. Символизм

Презентация на тему: Пифагор мектебі Пифагор мектебі Философия бойынша презентация

География сабағының рефераты және презентациясы «Ежелгі адамдар Ғаламды қалай елестеткен.Тарихқа дейінгі халықтардың өкілдері.

Кеңес әскерлерінің Варшаваны азат етуі шабуылды бастау туралы бұйрық

Әлеуметтік әл-ауқатты зерттеу тәсілдері Қай өңірлердің әлеуметтік әл-ауқаты жоғары

Қолданған жаңа дереккөздер Н

Символизм – ХХ ғасырдың басындағы ең кең тараған құбылыс. Күміс дәуір. Символизм. Батыс Еуропадағы символизм

Терминнің анықтамасы

Негізгі ерекшеліктері

Жаңа әдеби мектептің ерекшеліктері

Орыс символизмінің гетерогенділігі

Орыс символизмінің өкілдері

Жаңа символистік тақырыптардың мысалдары

Символдар теориясы

Символистер қолданатын ырғақ пен троптардың ерекшеліктері

Қорытынды

Кіріспе

1-тарау. Орыс және шетелдік символизм

2-тарау. Блок пен Верленнің символизмі

2.1. Блоктың шығармашылығының ерекшелігі

2.2. Верленнің символистік мұрасы

Қорытынды

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі

Күміс дәуір. Символизм

Ұқсас мақалалар