Шығармашылық проблемасы - дәлелдер мен жазба. Поэзия туралы аргументтер Адамның поэзиямен байланысы мәселесі

Вариант 28. Цыбулко жинағындағы мәтінді талдау 2018. Дәлелдер.

Мәтін

(1) «Терезенің үстінде бір ай. (2) Терезе астындағы жел. (H) Айналдыра терек күмістей жарқырайды ... ”- қабылдағыштан шығады. (4) Ал саусақтарыңыздан, қолдарыңыздан, шаштың тамырларынан, дененің әр клеткасынан қан тамшысы жүрекке көтеріліп, оны шаншып, оны көз жасына және ащы рахатқа толтырады, сіз бір жерге жүгіргіңіз келеді, біреуді тірі құшақтап, бүкіл әлем алдында тәубе етіңіз немесе бұрышқа тығылып, жүректегі барлық ащы сезімдерді құсу.

ә) бір айға жуық уақыт терезенің сыртында, шетте жылап тұрған тальян туралы тыныш күрсініп, жетекшілік ететін дауысты әйелдер, мен бұл әншілерді де аяймын, оларды жұбатқым келеді, өкінемін және үміттенемін. ә) Қандай тазартушы қайғы!

(7) Аулада ай жоқ. (8) Аулада тұман бар. (9) Жерден таусылып, ормандарды толтырды, көйлектерді су басты, өзенді жауып тастады - бәрі оған батып кетті. (Ю) Жаңбырлы жаз, зығыр құлады, қара бидай құлады, арпа өспейді. (11) Және барлық тұмандар, тұмандар.

(12) Мүмкін бір ай бар, бірақ сіз оны көре алмайсыз, олар ауылда ерте ұйықтайды.

(15) 3а екі кемпір өзен бойында қаңырап тұрған ауылда тұрады, жазда бөлек, қыста олар бір саятшылыққа түсіп, отын аз ысырап болады.

(16) Ленинградтан ұлы бір әжеге қонаққа келді. (17) Қыста, қандай да бір себептермен, ол келді, анасына қарлы үйірмелер арқылы жетіп келді, қағып жіберді, бірақ ол оны кіргізбеді - оны даусынан таныған жоқ.

(18) Талиан жылайды, жылайды.

(19) Тек сонда емес, өзеннің арғы жағында емес, менің жүрегімде. (20) Мен бәрін жазда және күзде, кеш пен күн арасында, өзінің бастапқы көрінісінде көремін. (21) Жылқы ескі, үш жартылай бос ауылға жалғыз, шөпті пайызсыз жейді. (22) Мас шопан, шетінде, қатып қалған бұзауларда қара күйде үреді; Анна, жас және кәрі әйел, шелекті алып өзенге түседі.

(23) «Таланты қыздың алыстағы жылауы, жалғыз дауыс ...» (24) Неге бұл және неге Есенин аз ән айтты және ән айтты? (25) Ең әуезді ақын! (26) Олардың барлығы өлгендерді шынтағымен қабылдамауы мүмкін бе? (27) Оны адамдарға жіберу шынымен қорқынышты ма? (28) Орыс халқы көйлегін жұлып алады және онымен бірге ақын басынан кешпеген, тірі қалмаған, өз халқының барлық азаптарын бірден тартқан азапты бастан кешіру үшін жүректерін жыртады. (29) Ол барлық адамдар үшін зардап шегеді, біз өзімізде жиі еститін және сондықтан зығырданатын ең үлкен азаппен бізге қол жетпейтін әрбір тіршілік иесі үшін біз рязандық жігіттің сөзіне жүгінеміз, сонда оның ауыруы, оның бүкіл әлемдегі меланхолиясы қайта-қайта жауап беріп, жанымызды оятады. ...

(30) Мен оны өзіме жақын әрі қымбат сезінетінім соншалық, мен онымен түсімде сөйлесемін, оны бауырым, інім, қайғылы ағам деп атаймын, және мен бәрін жұбатамын, оны жұбатамын ...

(31) Мені қайда жұбата аласың? (32) Ол жоқ, сорлы жетім. (ЗЗ) Тек жарқын жан Ресейдің үстінен өтіп, уайымға салынып, бізді мәңгілік мұңмен мазалайды. (34) Олар бізге бәрін түсіндіріп, оның ешнәрсе үшін кінәлі емес екенін, ал біздікі ол екенін түсіндіреді. (35) «Біздің» және «біздікі емес» кім екенін анықтаған төрешілердің өзі «біздікі емес» болып, адам жадынан өшірілді, ақынның әні, үні, қайғысы мәңгі бізде, және бізге бәрі түсініксіз, түсініксіз түсіндіріліп, түсіндіріліп жатыр ...

(36) «Терезе алдындағы 3 ай ...» (37) Терезенің сыртындағы қараңғылық, бос ауылдар мен бос жер.

(39) Тұман айналасында жатыр, тығыз, қозғалыссыз, дыбыс бұзылмайды.

(40) Өзеннен әрең дегенде ауылдың терезесіндегі сөнген жарық сәулесімен ағып кетті. (41) Кемпірлер тірі. (42) жұмыс істеді. (43) кешкі ас. (44) Кеш әлі күнге созыла ма, әлде түн болды ма?

(45) Шөпте дымқыл, жапырақтардан тамшылайды, дымқыл шабындықта ат күрсінеді, трактор ауылдың артына тоқтайды. (46) Және бұл шексіз және шексіз, ормандар мен коптарда, нан мен зығырдың арасында, өзендер мен көлдердің жанында, ортасында үнсіз шіркеу бар, Ресей орыс әншісімен азалы.

(47) Жабу, соғыс кернейі! (48) Сабыр ет, шешен шешен! (49) Күлімдеме, жаңадан шыққан уландар! (bO) Магнитофондар мен транзисторларды өшіріңіз, балалар!

(51) Шляпалар, Ресей!

(52) Есенин айтылады!

(В.П. Астафьевтің айтуы бойынша)

Мәселелердің шамамен ауқымы:

1. Поэтикалық сөз құдіретінің мәселесі. (Поэтикалық сөздің күші неде?)

Автордың қызметі: Поэтикалық сөз адамның бойындағы түрлі сезімдерді оятуға, оны ең маңызды нәрселер туралы ойлауға қабілетті. Есениннің өлеңдері адамды «көз жасына және ащы ләззатқа» толтырады.

Поэзия әрдайым адамға қиын кездерде көмектесті, оған күш берді, ол оған тыныштық тапты, оның көмегімен ол өзінің психикалық азаптарын тыныштандырды. Алайда, әрдайым адамдар өлең шығарушылардың шығармаларын бағалай алмайды. В.П.-ның бұл мәтіні адамдардың ақындарға деген көзқарасының проблемасы. Астафиева.

Ол ақын өлеңдерінде адамдардың бойындағы сезімді оята алатын азап пен азапты бейнелейтін шейіт деп санайды: «Орыс халқы көйлегін жұлып алады және онымен бірге өздерін көтере алмаған азаппен азаптау үшін жүректерін жыртады. , өз халқының барлық азаптарын бірден бастан кешкен ақын тірі қалмады ». Ақынды жұбататын ешкім жоқ, тіпті қайтыс болғаннан кейін де жанына баспана таба алмайды. Автор Есенинді «аянышты жетім» деп атайды, оны аяйды: «Тек жарқын жан Ресейдің үстінде қобалжып, уайымдайды, бізді мәңгілік мұңға бөлейді».

«Ақын мен тобыр» поэмасында А.С. Пушкин ақынды тек жаман тұстарын түзету үшін қажет деп санайтын адамдарды айыптайды. Ақынның тағдыры туралы осы талас талантты адам мен оның оқырмандары арасындағы түсініспеушілік адамдардың жазушыларға деген тұтынушылық қатынасы жойылмайынша тоқтамайтындығын көрсетеді.

«Ақынның өлімі» - бұл өлеңді М.Ю. Пушкин қайтыс болған Лермонтов. Онда ақын ұлы жаратушыны жойған “тәкаппар ұрпақтарға” айып тағуда. Лермонтов «ғажайып данышпанның» жалғыз екендігіне, бұл әлемде оның туыстық рухы жоқтығына баса назар аударады. Біз автордың ұлы ақынды өлтірген қылмыскерді бүркемелейтін үстемдік етуші әлеуметтік жағдайға наразылық білдіріп отырғанын көреміз.

Осылайша, шығармашылыққа құрметпен қарау керек, ал ақындарды жақсы көру және бағалау керек деп санаймын.

Ақын және ақын Николай Шошанни

Николай Шошанни

ПОЭЗИЯ ФОРМУЛАСЫ ТУРАЛЫ

Поэзия психологиясы
және мылқау тіл

Кейбір аэробатика
поэтикада

Поэзияның жаны - рифма емес, эксцентриктерге арналған сылдыр емес.
Оның көрінбейтін заты сызықтар арасында дірілдеп, жылтылдайды.

Л. Первомайский

Кезінде атақты невротикалық Сидоров,
Мен өзіммен өзім жалғыз отырдым,
Мен қабырғадағы тұсқағазға қарадым
Ал сыпырғышқа ұқсайтын темекі
Менің арық денемді темекі шеккен
Мен ой, содан кейін афоризм іздей бердім,
Ақтау үшін, қандай да бір элемент сияқты,
Сіздің меланхолияңыз, неврастенияңыз,
Оның өмірі, жалқаулық және өзімшілдік.
Бірақ ойлар нашар, жамау сияқты болды,
Ал басында, батыл дұшпандар сияқты,
Афоризмдер емес, тырнақшалар емес,
Бірақ тек қарыздар.
Ол қашан адам төзгісіз болып кетті
Темекі шегу және ойлау, жүйкелерді тарту
Ол кенеттен Сократтық бастаманы есіне алды:
Өзіңізді біліңіз!
Және ол бұзып өткендей секірді
Бөгеттер, шлюздер құлап жатыр.
Ол сондай интроспекцияға кетті
Осындай керемет өзін-өзі кеміруге
Осындай толқу мен өзін-өзі тану құмарлығында,
Осындай түсінікке,
Бұл таңғы сағат төрт жарымда
Қалтырамай төбеге қарап,
Мен төбеге ілгекті өлшедім
Ал сағат бесте ол ілмекке ілулі тұрған.
* * *
Бұл ертегінің үлкен мәні бар:
Өзін-өзі тану жиіркенуге әкеледі.

Интуитивті философ және сана әдебиеті ағымының шабыттандырушысы Анри Бергсонның пікірінше, адам әлемді екі әдісті қолдана отырып танып біледі: семантикалық-интеллектуалды және интуитивті. Бірақ ақыл-ойдың келесі шеңберлерінен өтіп үлгерген ақындар сыйақы ретінде библиялық пайғамбарлар қолданған үшінші әдіс - қасиетті аян әдісінің әсерін сезінудің ерекше мүмкіндігіне ие. Ақын танымның үш әдісін де біріктіре отырып, ғалымдар да, философтар да қол жеткізе алмайтын заттардың мәніне енудің осындай тереңдігіне жете алады.
Мүмкін, әр адамның санасында бірінші адам Адам нұсқасына дейінгі бүкіл адамзат балалары туралы мәліметтер және одан қалай адам Құдайдың бөлшегі болғандығы туралы тереңірек мағлұматтар бар, олар Сөз түрінде болған. Әдетте, мұндай ақпарат дәстүрлі дүниетанымда тұйықталған, бірақ шығармашылық тұлғаның кейбір психикалық күйлерінде оның жаңғырығы әртүрлі дауыстар мен көріністер түрінде ішінара ашылуы мүмкін, бірақ бұл психика мен денсаулыққа үлкен қауіппен байланысты.
Сенімді болып көрінетін тақырыптарды іздеуді жалғастыра отырып, ақын адал болу үшін, ең алдымен өзіне, өзінің өмірі мен дүниетанымын поэзияға аудара бастайды. Тәжірибенің пердемен немесе метафоралық бейнелермен бейнеленуі - бұл шынымен сенімді болып көрінетін жалғыз нақты сюжет. Ежелгі шығыс мысалдарының бірінде: «Егер сіз бамбук туралы жазғыңыз келсе, алдымен бамбукты отырғызыңыз, содан кейін оны өсіріңіз, содан кейін өзіңіз бамбук болыңыз, содан кейін ғана қалам алыңыз», - делінген. Әрбір өмір өзінше қайталанбас, қайталанбас оқиғаларға толы, және жазылған барлық өлеңдер, шын мәнінде, өзің туралы бір үлкен өлең. Автор, мысалы, ит туралы жазған кезде де, ол саналы немесе бейсаналық түрде өзін осы итпен сәйкестендіреді. Ал егер ақын лирикалық кейіпкерлерінің аузына қандай да бір ауызша жағымсыз заттарды салса, бұл оның өз жанын негативке толтырғанын көрсетеді. Шығармашыл адамның мәнін ашудың ең күрделі аспектілерінің бірі - ирония. Иронияның маңыздылығы - оны шындықтың кіші түрлерінің бірі ретінде қарастыруға болады. Адамдар ешқашан дұрыс емес нәрсеге күлмейді. Автордың заттардың мәніне ену, шындықты көре білу және өзінің көзқарасын білдіру қабілеті шығармашылықтың ең маңызды, тіпті маңызды жағы болып табылады. Ақынның осал жаны қауіпсіз баспана таба алатындығы иронияда, өйткені оның ішкі әлеміне өзін-өзі сіңіру ғана көбінесе психиатриялық ауруханаларға апаратын жол.
Жалпы алғанда, әркім өз кітабын жаза алады, бірақ бәрі оны түсіне алмайды. Егер сіз ұлы ақындардың шығармашылығына шолу жасасаңыз, сарапшылар олардың ең сәтті нәрселерін өмірдегі тәжірибелі оқиғалар негізінде жазылады деп санайды. Мысалға, Артур Римбоудың «Мас кеме» поэмасын алайық, онда автордың өзін теңгерілмеген кемемен анықтайтын ішкі әлемі бейнеленген. Роберт Фростың «Сайланбаған жолды» алайық, ол сонымен қатар автордың ішкі толқуын көрсетеді, бұл ақыр соңында парадоксальды шешімге әкелді. Мұндай мысалдар өте көп.
Өлеңдердегі көрініс тек қана өз өмірлерінен және үнемі өзін-өзі тексеріп отыруынан авторлар жиі психиатриялық ауруханаларға жеткізіледі. Бұл жолға кез-келген адам батылдықпен бара бермейді, өйткені барлық нәрселерден басқа, барлығымыз туыстарымыз бен достарымыз үшін жауаптымыз. Демек, өлеңдердің әрқайсысын толтыру үшін әлдеқайда қауіпсіз (ақындардың денсаулығын сақтау үшін) нұсқа, ойлар мен сезімдердің шамамен 50% -ы өмірден алынған кезде, ал қалған 50% -ы автордың қиялымен толықтырылған кезде кеңес беруге тәуекел ете аласыз. Өлеңдерді шындыққа толтырудың бұл деңгейі қазірдің өзінде мықты дүниелер жасауға жеткілікті. Жарты шындық жеткіліксіз болатын авторлардың, әрине, шындықты түгелдей жазуға тырысуға мүмкіндігі бар, бірақ кейін есі ауыспау үшін алдымен адами өлшемдер бойынша әулие болу керек.
Шығармашылық жолына түсе отырып, авторлар бейсаналық немесе саналы түрде жерлестерінің танылуын қалайды. Платон айтқандай, барлық жасаушылар - бұл көзге көрінбейтін рухтар сөйлейтін орта ғана, және бұл рухтар үнемі өз араларында жанжал шығарады. Ницшенің пікірінше, адамның іс-әрекеті билік құмарлығымен басқарылады. Мүмкін, басқа санадан тыс мотивтер болуы мүмкін. Менің ойымша, бұл мотивтердің бірі - барлық адамдар, соның ішінде ақындар, әрқайсысы ұмыту мен жалғыздықтың құдіретті құдайларымен өзінше күреседі. Шығармашылық адамдар мұны күрт сезіне алады және өздері сияқты адамдармен сөйлесе алу үшін ең алдымен оларды тану қажет. Осы ойды растау үшін мен ағылшын ақыны Перси Бише Шеллидің «Ақын - жалғыздығын тәтті үнмен сейілту үшін қараңғыда ән салатын бұлбұл» деген сөзін келтіргім келеді.
Мұнда авторды тануға ұмтылу үдерісі басым болады, ал шығармашылық принцип уақыт өте келе екінші деңгейге біртіндеп ауысады. Осыған байланысты біз Құдайдың сыйлығын шашыратпай жылжитын келесі айналма жолдарды қалай табуға тырыса аламыз?
Енді ең қауіпті рифтерге тоқталайық:
1. Көбінесе, шығармашылық адам бір тақырыпты қолдана бастайды, оның аясында бірнеше табысты олжалар алынды. Ақынға қағаз түрінде қосылатын қайталаулар басталады, бірақ мұндай автор көп ұзамай болжамды және қызықсыз болады. Ильф пен Петров бір кездері «Гаврилиададан» мысал келтіре отырып, осындай ақындарға «мінген». «Гаврилиаданың» классикалық украиндық мысалы - Павел Глазовидің құда әкесі туралы әңгімелері және қазіргі телесериалдар, олардан қашып құтылу мүмкін емес.
2. Тану процесінде жеңіске жету - бұл жанрдың өлі және тірі органдарына сілтемелерді қолдану процесі. Мысалы, Шекспир осыны айтты, ал Шекспирдің өзі айтқанға кім ишара жасауға батылы барады? Бұлар қуатты бейбақтар, бірақ сонымен бірге олар шығармашылық пен өзіндік ерекшеліктерді жояды, нәтижесінде ақын біртіндеп өзінің шабытын жүрегінен емес, кітап шкафынан алуды инженер сияқты үйренеді.
3. Көбінесе, жаңалық іздеп, ақын басқаларға түсініксіз нәрсені ерекше талантты нәрсе ретінде беруге тырысады. Қазіргі кезде «сана ағымының» әдеби ағыны сәнді, оны эстетиктер ерекше бағалайды. «Сана ағымының» бейнелі қатары өзіңізге ұнайтын нәрсені хаотикалық түрде біріктіреді, осының арқасында оқырмандар арасында «сананың ауысуы» процесі жүреді. Менің ойымша, «сана ағыны» - бұл нақты поэзияның міндетті компоненті, бірақ бұл автор «шикізаттан» басқа, тиісінше, «өңдеуден» өтіп, ойды «кристалдану» күйіне жеткізеді. Тек осы жағдайда ғана поэтикалық табулар оқырмандардың жадында ұзақ уақыт сақталуға мүмкіндік алады, ал жоғарыда айтылған «сана ағымы» «қысқа энергия» деп аталатын поэзия болып табылады, оның ерекшелігі оқырман назарын тек оқу кезінде, ал оқығаннан кейін - оқырмандардың тыныш үнсіздігі оқуды түсіну.
4. Авторды тану барысында әр түрлі әдеби байқаулар, марапаттар мен рейтингтер маңызды рөл атқарады, бұл қоршаған орта алдында жеңімпаздардың рухани және әлеуметтік мәртебесін көтереді. Мұның бәрі билік үшін, бұл жағдайда рухани күш үшін күрестің бір формасынан басқа ештеңе емес. Сонымен бірге келесі суретті жиі байқауға болады - автордың дарындылығына деген ішкі сенімі аз болған сайын, өзін-өзі растайтын сыртқы құралдарды іздейді. Шын мәнінде, авторлардың конкурстарға қатысуы көбінесе жеке тұлғаны, оның ішінде жеңімпаздарды қорлауға әкеледі, өйткені байқаулар мен рейтингтердің атрибуттары поэзияны жиі қажет етпейтін адамдарға ғана әсер ететін сыртқы орта жасайды. Жақында атақтар мен наградалар айтарлықтай құнсызданды және олардың салмағы әртүрлі жалған академиялардың жаңадан шығарылған «академиктерінің» барлық түрлерінің атауларынан аспайды. Соңғы уақыттағы күрделі мәселелердің бірі - ақындардың шығармашылығын бағалауды өз мойнына алған адамдардың біліктілігі мен адами қасиеттері. Конкурстардың немесе рейтингтің жеңімпаздары көбінесе әдеби агенттермен немесе кландармен белгілі бір жоба үшін «алға жылжитын» типтік әсіреленген қайраткерлер болып табылады, бұл шығармашылықтың құрамдас бөлігі емес, халықтың өнімді сатып алу немесе партияның тапсырысы бойынша бизнес. Түрлі көзқарастар үшін заманауи рейтинг жүйесінде кейде жағымды ерекшеліктер болатындығын ұмытпаңыз.
Бірақ еліктірудің әр түрлі еліктіргіш нұсқалары болғандықтан, кейде ақындардың өз шығармаларының ішкі уәждері туралы ойлауы артық болмайды. Сондай-ақ, шығармашылықтың ішкі мотивациясы мен «шығармашылық өнімнің» сапасы арасындағы байланыс туралы есте сақтау артық болмайды. Бұл қатынас шамамен келесідей: егер ақын өзінің жаны үшін және Құдай үшін жазса, бұл жағдайда «шығармашылық өнімнің» сапалық деңгейі ең жоғары, бірақ ол үшін ешқандай материалдық сыйақы ала алмайтындығы екіталай. Бірақ автордың біреу оны қайтыс болғаннан кейін бір кездері жылы сөзімен еске алатын мүмкіндігі бар. Егер ақын оқырмандармен бірге жетістікке жетуге деген ішкі көзқараспен жазса, онда ол мұндай жетістікке де, материалдық сыйақыға да қол жеткізуі әбден мүмкін, бірақ бұл жетістік, әдетте, өте нәзік, ол бір сәттен аспайды және оны қолдау үнемі әртүрлі балдақтар қажет.
Екінші жағынан, жоғарыда айтылғандарды жоққа шығарған кезде, оқырмандарда ақынның шығармашылығын көзі тірісінде оны мұқият және байыпты қабылдауға деген ұмтылыс пайда болуы үшін, мен өзімнің басқа жолды, сайыстарға қалай барып, қатысуға болатындығын әлі көрмеймін. Тек өзін-өзі сақтау мақсатында сіз бұл жарыстар мен рейтингтерді ересектерге арналған ойын түрі ретінде қабылдамауыңыз керек. Сондай-ақ, лауреат атағы автордың қас-қабағында айбынды жұлдызды жандырады және атаулар санының көбеюі оның «шығармашылық өнімнің» үлесін арттырады деген сенімге бой алдыруға болмайды.
Көзі тірісінде ешкім де, іс жүзінде де ешкім оның туындысының құндылығы туралы шындықты айтпайды, тіпті егер бұл шығарманы азды-көпті объективті бағалай алатын адам болса да. Іріктеу критерийлеріне тек қайтыс болғаннан кейін бәрін тиісті сатыға қоятын уақыт пен ұмыту болуы мүмкін. Халық көп ұзамай кейбір пұттарды (соның ішінде поэзияда) ұмытып кетіп, басқалардың қолына түсіп кетуге бейім, ал адамзаттың нағыз рухани құндылықтарының қазынасын мүлдем басқа білгірлерден тұратын шағын топ қолдайды. Бұл оқырмандар мен ақындардың өмірін Сөздікке материалдық сыйақы үшін емес, жүректерінің қалауы бойынша қызмет етуге арнаған өте тар шеңбер. Әдетте, бұл санаттағы адамдардың есте сақтау қабілеті өте жақсы, олар поэзиядағы ең нәзік мағыналық және эмоционалды реңктерді ұстай алады, кейде тіпті автордың өзі әрдайым күдіктене бермейді. Дәл осы оқырмандар уақытты шығарады, олардың есімдері әдеби жады ғибадатханасында қалуы керек және сол жерден аяусыз жойылуы керек. Жалпы алғанда, бұл сөз (өздерінен басқа) ақындар жазатын гурман-білгірлердің шағын шеңбері. Менің ойымша, Автордың аты-жөні ұмытылу жекпе-жегінен аман қалу үшін кем дегенде бір мүмкіндікке ие болуы үшін келесі минималды «джентльмен жиынтығы» қажет:
- өте адал жаз,
- әр өлеңіңде соңғы болып тұр,
- оқырманның интеллектуалды біліктілігі кейінірек автордың өзінің интеллектуалды біліктілігінен жоғары болатындығын ұмытпаңыз.
Тану мен даңққа қатты өкінетін ақынға тек осы сәтте айтқан Сенеканың сөздерімен өзін жұбатуға кеңес беруге болады: «Даңқ еңбекті даңқтың артында көлеңке сияқты, бірақ дененің артындағы көлеңке сияқты, бірақ соңғысы сияқты, оның серігі кейде алдында, кейде артында. Егер күншілдік барлық замандастардың арасында үнсіздік тудырса да, кейін тітіркендірмей, сиқопиясыз соттайтындар шығады ».
Енді өлеңдердің ішкі «құрылымы» тақырыбына қысқаша тоқталайық. Ұсынылған эссе авторы әр өлеңді өз жаны бар тірі жан ретінде қабылдайды. Бұл жан ойлардан, сезімдерден, ішкі музыкадан және дыбыстық магиядан тұрады. «Жан компоненттері» осындай тығыз шиеленістерде өрілген, сондықтан оларды бөлек қарастыруға тырысу біздің түсінігімізге ештеңе қосуы екіталай. Ой, сезім мен ішкі әуен органикалық түрде біріккенде, ақын жанының тасқынынан шығып, дыбыс сиқырымен күшейтілген органикалық форма мен мазмұнның үйлесімділігіне құйылған кезде ғана өлең өмірге және оқырмандардың жан дүниесінде жауап алуға мүмкіндік алады. ... Поэманы әлі күнге дейін симфонияның дыбыстарымен салыстыруға болады, мұнда аспаптардың ешқайсысы бұрмалауға құқылы емес, бірақ егер біз қаласақ, өзімізге ұнайтын аспапты көбірек тыңдай аламыз. Жалпы, барлық өнер, соның ішінде поэзия бөлшектер мен тосын сыйлармен қоректенеді. Бір жерде ол стандартты емес рифма болуы мүмкін, бір жерде - аллитерация, парадокс, метафора, әдеттен тыс ассоциация, қандай-да бір «ілмек» және т.б. Бірте-бірте оқырман санасындағы осы күрделі құрылымдар бір жағынан, оның бүкіл болмысын толтыратын, екінші жағынан эстетикалық ләззат сыйлайтын, екінші жағынан, оқырманның ойлау аппаратын жұмыс істететін және оны сезінбейтін түрде шығармашылық процестің тең авторына айналдыратындай көрінеді. Оқырманды өзін-өзі жасаушы ретінде сезінуге, оның қарама-қарсы ойларын оятуға мүмкіндік беру, мен поэзияның маңызды ерекшеліктерінің бірі деп санаймын және өз ойларымды дидактикалық мәлімдемелер түрінде емес, қандай да бір түрде кемшіліктер мен құпияларды сақтай отырып жеткізе білетін ақындарға үлкен құрметпен қараймын, ойлау жұмысының кейбір бөлігі оқырманға міндетті түрде қалдырылады.
Шығармашылықтың ең күрделі аспектілерінің бірі - авторлар оқырмандардың өздері құруға және сұранысқа ие болуға деген ұмтылысымен әрдайым осы оқырмандарды нақты не қызықтыра алатындығы туралы ойлана бермейді.
Ақын өз туындылары арқылы адамдарға жалпы шолу жасау үшін, ең алдымен, ұйқасу қабілетін емес, әлдеқайда нәзік әрі жақын нәрсені - оның ішкі әлемін ашады. Дәл осы ішкі әлемнің байлығы, тереңдігі мен тазалығы (және басқа ештеңе емес) оқырмандарды қызықтырады (немесе тежейді). Ақын тек осындай ішкі әлем үшін қызықты, одан оқырман өзінің рухани, философиялық немесе эстетикалық тәжірибесінің мұрағатына бірдеңе ала алады. Бұл қызығушылықтың парадоксы - автор әйгілі болмайынша, оның ішкі әлемі іс жүзінде ешкімді мазаламайды, ал егер ақынның ішкі әлемі ешкімді мазаламаса, онда оның әйгілі болуға мүмкіндігі жоқ. Бұл жабық шеңбер болып шығады.
Бұл шеңберді бұзудың жолы бар ма? Мен тұйық шеңберді бұзудың рецептін беру еркіндігін қабылдаймын - «көпшілік алдында» жазуға деген ниетімнен әдейі бас тартып, өзім үшін ғана жаза бастаймын. Осыған байланысты адам психологиясындағы бір деталь туралы ұмытпаңыз - сіз өзіңіз үшін бірдеңе жасағанда, алдау тілегі айтарлықтай төмендейді. Оқырман назарын аударудың одан да парадоксалды ерекшелігі мынада: біраз уақыттан кейін (ереже бойынша, ұзақ, жылдармен өлшенеді), автордың өзі үшін жазғаны, кенеттен басқа оқырмандарды қызықтыра бастайды.
Сіздің жаныңыздан бір нәрсені біреуге жеткізу үшін алдымен осы жаныңызда бір нәрсе болу керек екендігі сөзсіз. Ақын өз жанын қалай толтыра алады? Тілінен «бард» сөзі қолданысқа енген ежелгі кельттердің тәжірибесін еске түсіру артық болмас еді. Ежелгі кельттер үш кіші түрге бөлінген бардтарды діни қызметкерлер деп атады: рухани (діни) бардтар, әскери бардтар (олар өз сөздерімен соғыс кезінде солдаттардың рухын жұмылдырып, көтере білді) және зайырлы бардтар (қазіргі ақындар мен бардтарға ұқсас). Ежелгі кельттердің дәстүрлерінің қайсысы, менің ойымша, әсіресе тағылымды - таңдалған бағытқа қарамастан, бардтардың әрқайсысы өзінің сөз және интонацияны меңгеру өнерінің мамандануын кем дегенде жиырма жыл бойы зерттеді. Жиырма жыл бойы әрдайым жетілдіріліп, рухты нығайтқаннан кейін, өзіне бард жолын таңдаған адам бардқа бастама жасаудың ерекше рәсімін өткізіп, содан кейін ғана басқа адамдармен сөйлесуге заңды және моральдық құқықты алды. Мұндай мектеп Селтик бардтарын рухтың нағыз күзетшілеріне айналдырды: оларға (қазіргі депутаттардан айырмашылығы) шын жүректен сенді, олар ерді, басқа адамдар олармен бірге жылады және қуанды.
Оқырман заманауи ақындардан ойларды қарапайым түрде көрсетуден басқа, молекуладағы атомдар сияқты сөздер мүмкін болатын жалғыз тәртіпке айналған кезде сөз тіркестерін сол «кристалдануға» жеткізуді күтуі заңды. Егер басқа әдеби жанрларда редакторлар әлі де жазушыларды сақтандыра алса, онда поэзияда ақынның өзі ешкім сақтандырмайтын жалғыз және соңғы тосқауыл болып табылады. Бұл поэтикалық жанрға қатысты, басқалар сияқты емес, әсіресе Сергей Довлатовтың «Жақсы авторға редактор қажет емес, ал редактор жаман авторға көмектеспейді» деген ойы.
Тағы бір байқау. Жалпы шығармашылыққа қатысты адамдар белгілі бір айбынды жоспардың орындаушылары-ортасы, ал олардың істегендері - Әлемнің Ақпараттық Үйлесімдігінің бөлшектері деген таңқаларлық сезім менде қалған жоқ. Осы Гармонияда келесі жасаушылардың әрқайсысының шығармашылығын санаудың белгілі бір басталуының катализаторлары бар - кеңістіктегі және уақыттағы ОН жасаушысын күтетін және күтетін код-командалар түрі. Олар, шамдар сияқты, белгілі бір сәтте ішкі санаудың бір түрін қосады - және адам шығармашылық процесінде ұсталады. Менің шығармамның тамыры авторлық әннің жанрында жатыр, мен өзімнің азды-көпті назар аударуға лайық деп санайтын өзімнің поэтикалық талпыныстарым белгісіз себептермен мені жан дүниемнің керемет тереңдігіне қозғаған мәскеулік бард Михаил cherербаковтан естіген сөйлемнен кейін жасалды:

«Балық, екі сөзді сыбырла,
Қолдарыңды сермеңдер ... Тірі, тірі ... «

Шамамен 2000 жылдан бастап мен экзотикалық тақырыпқа қызығушылық таныта бастадым: негізінен поэзияда әр ақынның тенденцияларына, стильдеріне немесе жеке «қолжазбаларына» тәуелді емес кейбір жалпылауды өнердің бір түрі ретінде табу мүмкін бе? Бұл экзотикалық тақырып мені осы уақытқа дейін мақала жазу мақсатымен емес, осы очерктің басында айтылған кейбір көрінбейтін «үйінділерді» (бірінші кезекте өзім үшін) табуға тырысу мақсатында, менің ойымша, ұстап тұру үшін жалғастырады. Жалпы «поэтикалық құрылыстар».
Уақыт өте келе менің кейбір «үйінділерге» көзқарасым өзгерді: бірдеңе қосылды, бірдеңе пысықталды, бірдеңе лақтырылды, бірдеңе қалды. Жалпы, мен қазірдің өзінде барлық «үйінділерді» тауып алдым деп ойлаудан алыспын, ал біз тек 2005 жылдың күзіндегі аралық нәтижелердің бірі туралы айтуға болады.
Мен бәріне бірдей поэзияның жалпы формуласының бар екеніне тағы бір рет күмәндануды артық етпес деп санаймын. Біз авторлардың біреуінің субъективті тәжірибесінен басқа ештеңе айта алмаймыз. Бұл субъективті тәжірибе басқа авторлардың немесе жай оқырмандардың қабылдауға да, қабылдамауға да тең мүмкіндіктері бар.
Төменде келтірілген кейбір ойларды ерлік ретінде қабылдауға болатындығын атап өткен артық болмайды деп ойлаймын. Іздеу бірінші кезекте осы очерк авторының өзі үшін жүргізілгенін шын ескерткендіктен, бұл тарап маған Владимир Высоцкийден кейін қайталауға толық моральдық құқық береді:

«Бұл трек тек менікі, өз жолыңнан кет».

Осыған қарамастан, кейбір оқырмандарда осы очерктің тақырыбында көрсетілген бағыт бойынша өз жаңалықтарын ашқан кезде қуаныштың тереңдігін сезіну сезімдері аз жарқырап кетуі мүмкін деген ішкі наразылық сезімі болмауы үшін, автордың шынымен қорқатын бір жарты тондық сызығы бар.
Ақырында - автор ең маңызды деп санайтын нәрсе немесе іздеудің басталған квинтэссенциясы:

Егер жаза алмасаңыз, жазбағаныңыз абзал;
- қаламды қолға алмас бұрын, алдымен Құдайды өзіңнен сезін;
- шын мәнінде Сөз Құдай екенін біліңіз, сәйкесінше сізге адамдар үшін емес, Құдай үшін жазу керек;
- өзіңіздің шығармаларыңызда «ауысымдық сана» сөзін қолданып көріңіз («сана ауысуы» термині туралы толығырақ менің «ПОЭТИКАДАҒЫ« ЖОҒАРҒЫ ПИЛОТАЖДЫҢ »КЕЙБІР ФИГУРАЛАРЫ» эссесін қараңыз);
- басқалардан ұрламаңыз;
- өзіңізден ұрламаңыз (бұл әлдеқайда қиын);
- өзіңмен бәсекелесе отырып, өзіңді бағындыр;
- поэзия үшін ең лайықты затты - өз өміріңізді пайдалану;
- сөздерді тек өз жүрегіңнің кітабынан шығар;
- қараңғыда жазыңыз, бұл оқырманға дидактизмге қарағанда жарықты тезірек табуға көмектеседі;
- оқырман ақынның бірге жасаушысы болуы керек екенін ұмытпаңыз;
- өзіңізді таң қалдырыңыз: егер сіз мұны істей алмасаңыз, онда пайда болған өлең мүлдем қажет емес;
- біреу сіздің жазғандарыңыздан бір нәрсе үйренгісі келетін етіп жазуға тырысыңыз;
- көлеңкеде тұрмаңыз;
- жақсылардан жаман жазуға тырысыңыз;
- тақырыптар мен ритм әуендерінде қайталануға жол бермеңіз;
- Әр өлеңге осы өлең сіздің өміріңіздегі ең соңғы болып жатқандай етіп орналастырыңыз;
- егер сіз бір өлеңіңізде белгілі бір рухани деңгейге жете алсаңыз, келесі өлеңіңізде бұл деңгейден төмен түсуге құқығыңыз жоқ;
- Алғашқы Сөз-Құдайға жақындауға үнемі ұмтылу;
- сіз жасаған нәрсені бір кездері, бәлкім, көкте жазылған жалғыз оқырман табатынына сенімді болыңыз;
- жазылған өлеңді кем дегенде бір жыл «жатқанда» жариялау;
Кейде адамзаттың рухани ойының танылған биліктерінің сөздерін еске түсіріңіз:

Аят, монета сияқты, соғу,
Қатаң, анық, шынайы,
Ережені табандылықпен орындаңыз:
Сөздер тар болу үшін
Ой кең.

(Н.А. Некрасов)

- «Өнер туындылары әрқашан шексіз жалғыз, ал сыншы оларды түсіне алмайды» (Р.-М.Рильке);
«Адамдар сені білмейді деп қайғырма. Адамдарды білмейтіндігіме қайғыр »(Конфуций).

Емтиханнан мәтін

(1) Қарапайым тілмен айтайын: шабыт - суретшінің талап ететін адалдығы үшін сыйақы. (2) Мүмін - Құдайдың сыйлығын нақтылайды. (3) Атеист: біздің моральдық табиғатымыздың сыйақысы дейді. (4) Сенуші қайдан сұрауы мүмкін: сіздің адамгершілік қасиетіңіз қайдан пайда болды? (5) Бірақ бұл дау мәңгілік. (6) Біздің алдымызда нағыз талантты туынды болған кезде, ол әрқашан субъективті түрде шыншыл болады, бірақ шындықты қамту таланттың күшіне, тақырыпты білуге \u200b\u200bжәне берілген жазушы жасаған адалдық идеалына байланысты. (7) Шабыт жазушыны өзінің идеалының шыңына шығарады. (8) Бірақ Лев Толстойдың немесе жай ғана жақсы жазушы Писемскийдің идеалының биіктігі әр деңгейде, сондықтан олардың жетістіктерін өлшеу кезінде біздің өзіміздің адалдығымызды ескеру керек. (9) Толстой бәрін биіктен көреді, сондықтан бәріне көрінеді. (10) Өз бойынан дарынды жазушы бір нәрсені көреді және кейбір адамдарға көрінеді. (11) Сонымен қатар, дарынды жазушы пейзаждың данышпаннан гөрі жақсы ашылатын бөліктерін көре алады. (12) Менің бұл жұбанышым Сальериді тоқтатпаған болар деп қорқамын. (13) Шабытты алдау мүмкін, бірақ ол өтірік айта алмайды. (14) Дәлірек айтсақ, шынымен шабыттандырылғанның бәрі әрқашан шынайы, бірақ адресат жалған болуы мүмкін. (15) Елестетіп көрші, шығыстан батысқа қарай қозғалудың өміршең ұтымдылығы туралы тамаша өлең жазған. (16) Мұндай өлең астрономия заңдарына сәйкес келмейтінін біле отырып, рахаттануға бола ма? (17) Шартсыз, біз жасай аламыз! (18) Біз жаздың күнін сипаттайтын пластикадан ләззат аламыз, тіпті ақынның сенімділігінің сүйкімділігімен рахаттанамыз: ол көріп тұрғандай ән салады! (19) Мұндай қателіктер орын алады, бірақ олар салыстырмалы түрде сирек кездеседі, өйткені жалпы шабыт шындыққа әуестену болып табылады, ал шабыт алған сәтте суретші шындықты өзіне берілген барлық толыққандылықпен көреді. (20) Бірақ шындыққа әуестену оны ең көп ойлаған адамға келеді. (21) Мен мынаны айтамын: жазуға отырғанда, адал жазу керек деген аянышты алғышарттар бар. (22) Егер біз адал жазу туралы оймен жазуға отыратын болсақ, біз адалдық туралы ойлауға тым кеш: пойыз кетіп қалды. (23) Менің ойымша, кез-келген суретші үшін жазушы үшін ең маңызды шығармашылық әрекет оның өмірінің өзі деп ойлаймын. (24) Осылайша, жазушы жазуға отыра отырып, өзінің өмірімен жазылғанды \u200b\u200bғана аяқтайды. (25) Жеке өмірімен жазылған сюжет пен кейіпкерді шығармасының алғашқы әрекетінде-ақ анықтап үлгерген. (26) Сіз тек әрі қарай қоса аласыз. (27) Жазушы кез-келген адам сияқты өзінің басында өзінің дүниетанымының бейнесін құрып қана қоймай, оны қағаз бетіне үнемі жаңғыртады. (28) Ол басқа ешнәрсе жасай алмайды. (29) Қалғанының бәрі стильдер немесе біреудің сия құтысы. (30) Бұл бірден байқалады және біз айтамыз - бұл суретші емес. (31) Сондықтан нағыз суретші интуитивті түрде, содан кейін саналы түрде өзінің дүниетанымын жақсылыққа деген ерік ретінде, өзін-өзі тазарту мен қоршаған ортаны тазартудың шексіз процесі ретінде қалыптастырады. (32) Бұл өз өмірімен тапқан этикалық пафостың жиынтығы. (33) Жазушының басқа энергия көзі жоқ.

(Ф.А. Ескендір)

Кіріспе

Жазушының шабыты бізді суретшілер мен ақындардың санасында туған таңғажайып әлемдерге куәландыратын күш.

Кейде біз ойдан шығарылған әлемге бас сұғамыз, кейіпкерлермен бірге тәжірибе аламыз, табиғаттың сұлулығына тамсанамыз, бұл автордың өзіне деген шабытының арқасында қағазға құйылған шынайы көзқарасынан басқа ештеңе емес деп күдіктенбейміз.

Мәселе

Шабыт деген не? Ол неге негізделген және сіз оны әдейі шақыра аласыз ба? Ф.А. Ескендір өзінің мәтінінде.

Пікір

Оның ойынша, шабыт - жазушының адалдығы үшін лайықты сыйақы. Таланттың күшіне байланысты жазушы шындықтың тек бір бөлігін немесе оның барлығын ғана түсіне алады. Екінші жағдайда, бұл данышпан туралы.

Авторлық позиция

Жазушы үшін жұмысқа отыру кезінде адалдықты білдіруге болмайтынын есте ұстағаны жөн. Мұндай жұмыс сәтсіздікке ұшырайды. Ақыр соңында, іс-әрекеттің сюжеті мен дамуын шынайы шеберге оның өмірі нұсқайды, ал одан әрі шығармашылық тек оқиғалардың мүмкін болатын нәтижелеріне қосылуға арналған.

Ф.Искандер үшін шабыт дегеніміз - суретшінің дүниетанымы, оның өзін-өзі тазарту және қоршаған ортаны тазарту процесі. Жазушының басқа энергия көзі жоқ.

Сіздің позицияңыз

Ф.Искандер - сөздің керемет суретшісі және онымен келісуге болмайды. Шабыт дегеніміз - суретшіні санадан тыс деңгейге жетелейтін шындық, білім.

№1 аргумент

Орыс және әлем әдебиетінде белгілі бір аспан күші жазушының немесе суретшінің қолын жетелейтін көптеген мысалдар бар. Мысалы, А.С. Пушкин «Евгений Онегин» романын жасай отырып, тек кейіпкерлердің образдарын нобайлап, оларға белгілі бір мінез ерекшеліктері мен психологиялық ерекшеліктер сыйлады, содан кейін олар өз бетінше әрекет ете бастады.

Романның басында Татьяна айналасындағыларға ұқсамайтын Евгенийге оңай және мәңгі ғашық болатын ырымшыл және аңғал қыз сияқты көрінеді. Әдептілікке немқұрайлы қарамай, ол жас жігітке сүйіспеншілік туралы хат жазып, оның жауап қайтара алмайтындығын мойындаған кезде кішіпейілділікпен оның ескертуін мойындайды.

Бірнеше жылдан кейін, Татьяна Ларина үйленіп, асыл және құрметті ханымға айналған кезде, ол қайтадан Евгениймен кездеседі. Енді ол оған қатты ғашық болады, бірақ ол табанды. Роман соңында Онегин Татьянаға деген сүйіспеншілігін мойындағанда, оның алдында тізерлеп отырғанда, қыз одан бас тартады: «Бірақ мен басқасына беріліп, оған ғасырлар бойы адал болып жүремін».

Раевскийдің досына жазған хатында А.С. Пушкин өзінің сүйікті кейіпкерінен мұндай қылықты оның жасаушысының қалауына қарамастан тәуелсіз әрекет ететіндігін күтпегенін мойындайды.

Аргумент №2

«Күміс ғасыр» поэзиясы деп аталатын 20 ғасырдың басындағы поэзия үшін ақын демиург, жасаушы, жасаушы ретінде көрінеді. Оның мойнында қоршаған шындықты өзінің көзқарасы тұрғысынан бейнелеу жауапкершілігі жатыр. Біз бәріміз А.Блоктың, В.Маяковскийдің, Б.Пастернактың, А.Ахматованың, М.Цветаеваның және басқалардың өлеңдеріне сүйсінеміз, дегенмен олардың туындылары қандай күштердің әсерінен жасалды деп күдіктенбесек те болады.

Бұл туралы М.Цветаева былай дейді: «Егер сіз ұятты білмей-ақ, қоқыс поэзиясының неден өсетінін білсеңіз. Шарбақтың жанындағы сары бәйшешек тәрізді. Лопуха мен квиноа сияқты ».

Қорытынды

Нағыз шабыт суретшінің көңіл-күйіне немесе ойына байланысты емес. Ол мүлдем жарамсыз топырақта өне алады. Бірақ бұл туылудың нәтижесі керемет жұмыс болады, оны оқу бізге белгісіз нәрсені ашады, түсініксіз нәрсені түсінуге көмектеседі немесе өткенді еске түсіреді.

Оның мәтініндегі поэтикалық сөздің күші мәселесін көрнекті орыс жазушысы Виктор Петрович Астафьев қарастырады.

Автор проблеманы бірінші тұлғада ой елегінен өткізе отырып: «Неге Есенин ән шырқады және аз ән айтты?» Деген сұрақ қояды. Ол ақын барлық адамдар үшін оларға қол жетпейтін жоғарғы азаппен қиналатынын атап өтеді. Сонымен қатар, баяндауыш ұлы ақынның қабылдағыштан келе жатқан өлең жолдарын тыңдап шабыттандырады: поэзия оны жылайды, тәубе етеді, мойындайды.

Поэтикалық сөз құдіретінің мәселесін орыстың ұлы ақындарының шығармашылығы мысалынан іздеуге болады.А.Ахматованың «Ерлік» поэмасы - ақын жанының айқайы, азаматтарға бас тартпауға және өнегелі болуға нұсқау.

«Ұлы орыс сөзі» - Ұлы Отан соғысы сияқты қиын кезеңде кеңес халқын біріктірді. Ақын орыс сөзінің маңыздылығын атап өтеді. Орысша сөйлеуді қорғау арқылы біз Отанды қорғаймыз. Өлең жолдарына терең бойлай отырып, оқырман өз еліне, ана тіліне деген мақтаныш сезімін сезінеді, одан әрі қарай жүруге күші бар, қауіп төнген жағдайда туған жерін қорғаудың маңыздылығын түсінеді.

Екінші дәлел ретінде мен мысал ретінде Александр Пушкиннің «Пайғамбар» өлеңін келтіргім келеді. Пушкин оқырманға ақын пайғамбар сияқты «адамдардың жүректерін етістікпен күйдіруі» керек екенін жеткізгісі келеді. Бұл оның шынайы шақыруы.

Қорытындылай келе, мынаны атап өткім келеді: поэзияның күші өте зор, ол бізге «жоғарғы азапты» және «ақынның мұңын» оңай сезінуі мүмкін. Менің ойымша, әр адамның жан дүниесін ашып, тыныштық табуға мүмкіндік беретін өзінің сүйікті өлеңі болуы керек.