Әдебиетте поэзия дегеніміз не. Поэзия және проза. Поэзияның шығу теориялары

Поэзия – жанның әуені. «Поэзия» деген сөздің өзі музыка сияқты естіледі. Ол нені білдіреді - бейбітшілік пе, әлде әрекетке шақыру ма? Поэзия – ойдан немесе жүректен емес, адамның ішкі дүниесінің тереңінен шығатын шығармашылық. Кейбір ақындар шабытты жылдар бойы күтсе, енді біреулері сөзге құйылып, ой ағымын тоқтата алмай жатады. Кейбіреулер верификацияның барлық ережелерін мұқият орындайды, ырғақты қасиетті түрде құрметтейді, бірақ шедевр шықпайды. Басқалары барлық канондарды елемей, тарихта қалуы мүмкін. Кейбіреулер сәнге ілеседі, өзекті немесе пайдалы тақырыптарда жазады, ал басқалары сөзіне табыс әкелмесе де, өздеріне адал болып қалады, ал өлең олар өмір сүрген күннен есте қалады. Шығармашылықта ақша мен атақ үшін тапсырыс жасау мүмкін емес. Сөз бостандығы ғана мәңгілікке айналады, мұның көп дәлелін тарих біледі.

Халық поэзиясы

Шынайы, таза, күрделі емес халық поэзиясы – әр халықтың байлығы, мақтанышы. Бақытты балалар ананың бесік жырынсыз, ойнақы бөбекжай әнінсіз өспейді. Мақал-мәтелсіз жұмыс бітпейді, той-думансыз той болмайды, әнсіз шайқасқа түспейді. Әр нәрсенің негізі – поэзия! Қаншама халық ақындарының өлеңдері әдеби игілікке айналды! Қаншама мәтін жырға құйылып, елге, ауылға шашылды. Орыс поэзиясы соның жанды дәлелі. Оны білмей, кең орыстың жан-дүниесі мен қарапайым адамын түсіну немесе оның шығу тегіне жүгіну мүмкін емес. Ел аузында жүрген сөз көптен бері өмірдің асқар тауында шаң жинап келе жатқандай көрінсе де, бір сәтке де өзектілігін жоймайды.

Классикалық

Классика поэзияда жалпы қабылданған заңдардың, нормалар мен ережелердің жиынтығы емес. Бұл күн мен сағат сайын өзекті, тәрбиесіне, дініне, дүниетанымына қарамастан әртүрлі ұрпақ өкілдеріне түсінікті, уақыт сынынан өткен туындылар. Классика жай ғана үлгі емес, оны қайталауға болмайды. Оның жаңа айналымын жасап, туған табиғатты Тютчев пен Феттен де жақсырақ суреттеуге, Есенин мен Вознесенскийге қарағанда адам жанын жақсы көрсетуге, Цветаева мен Ахматовадан гөрі әйелді жақсы түсінуге болады. Поэзияның тақырыбы өмірдің өзі болса, онда ол қай эпитет пен метафораның ең қолайлы екенін және болашақ ұрпаққа қолданатыны сөзсіз.

Түпнұсқа поэзия

Көбінесе оның жұмысының жемісіне қарау ғана шығарманың авторын анықтауға көмектеседі. Ең бірінші есіме түсетіні, әрине, Владимир Маяковский. Кез келген адамға түсінікті емес, қарапайым, өткір және ықшамдылықтан алыс, ол өз өлеңдерінің ешқашан екі рет қайталанбайтын, сонымен бірге автордың кім екенін анық көрсететін осындай үлгісін жасай алды. Қазіргі оқырман Маяковскийді ұнатады ма, жоқ па деген сұраққа ұзақ уақыт таласуға болады, бірақ бір нәрсе анық - ол түпнұсқа болды. Бейнелеу немесе бейнелі поэзия жанрында еңбек еткен Александр Сумароков сияқты классиктердің де өзіндік ерекшелігі бар. Дүниежүзілік әдебиет – әрқайсысы өз поэтикалық сөзін барлық көріністерімен әдемі етіп, мазмұны жағынан ғана емес, формасы жағынан да қайталанбайтын етіп, сонылыққа ұмтылған авторлардың бірегей жинағы.

Қазіргі заман

Уақыт өте жылдам, сондықтан модерн ұғымы хронотопында өте бұлыңғыр. Соңғы уақытқа дейін Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Роберт Рождественский заманауи авторлар деп саналса, енді олар - Александр Кабанов, Сергей Гандлевский және Вера Полозкова. Қазіргі орыс поэзиясы сағат сайын, минут сайын қалыптасып келе жатқандықтан, көптеген атаулар әлі де аз белгілі. Дүниежүзілік желі, әлеуметтік желілер және, әрине, әдеби басылымдар көпшілікке танымалдыққа және оқырмандарға жетуге көмектеседі. Жас ақындардың сөзі классиктердікіндей көркемдігі жоғары болмаса да, тез есеюге, тез өмір сүруге, тез ғашық болуға ұмтылатын өмір құйынының құтырған ырғағын көрсетеді.

Қарапайым халықтың поэзиясы

Поэтикалық сөз туралы айтқанда, филисттік поэзия деп аталатынды айтпай кетуге болмайды. Көптеген адамдарда сөздерді буынға салып, рифмамен ойлау қабілеті бар, бірақ әркім өзіне сеніп, өз талантын көпшілікпен бөлісе алмайды. Миллиондаған жұмыстар сөрелерде, үстел жәшіктерінде немесе ескі дәптерлерде шаң жинайды. Бір күні олардың жарияланып, танылуына мүмкіндік бар, мүмкін олар мәңгілікке тек авторына ғана белгілі. Кейбіреулер махаббат туралы жазады, ал басқалары мерекелерге арналған құттықтау мәтіндерін құрастырады. Кейбіреулер жарнамалық ұрандар әзірлейді, ал басқалары музыкаға сөздер қойып, әлемге ән береді. Бірақ олардың жан дүниесінің тереңінде ақын болудан тайынбайды.

Поэзия жай сөз емес, ол тұтас дүние. Біреулер үшін қуаныш пен шаттыққа толы сәттерде ашылады, ал енді біреулер жан азапты сәттерде ғана жанын төгеді. Қалай болғанда да, поэзия авторға өзінің сезімі мен эмоциясын көрсетуге көмектеседі. Ақын мен поэзияны ана мен бала секілді көзге көрінбейтін, ешбір жағдай үзе алмайтын өмірлік жіппен байланыстырады.

Терминология

Ритм(грек ырғақ, рео текуден) поэзиядағы поэтикалық сөйлеудің дыбыстық құрылымының жалпы реттілігі.

Вильгельм Гумбольдт: «Поэзия мен проза – тілдің құбылысы», – дейді поэзия теориясының бастапқы нүктесі. Адамның ойлауының жалпы барысы – бұрыннан белгілі, белгілі, аталып өткен нәрселер арқылы жаңаны, белгісізді түсіндіру.

Тілдің жасалуы тоқтаусыз жалғасуда және біздің заманымызда бұрыннан аталып кеткен әсерлерге жаңа құбылыстарды енгізу арқылы сыртқы дүниені жүйелі түрде жүйелеу жүріп жатыр. Бала белгісіз затты - шамдағы шарды көреді және оны белгілі әсерге қосып, допты «қарбыз» деп атайды. Ақын ағаш төбесінің ерекше қозғалысын көреді де, өз әсерлер қорынан осы қозғалысқа ең қолайлысын тауып: «Ағаш шыңдары ұйықтап жатыр», - дейді. Тасымалдаудың жаңа әдісін көрген халық оның ең көрнекті қасиетіне қарай «шойын» деп атайды. Әрбір жаңа сөз осылай жасалады; әрбір сөз «бейнелі өрнек» болып табылады; «өзіндік» өрнектер мен сөздер жоқ; барлық сөздер – шығу тегі жағынан – «жолдың мәні» (Гербер), яғни поэтикалық шығармалар. «Заттар мен құбылыстарды (артикуляциялық дыбыстармен - сөздермен) жүйелі түрде белгілеу қабілеті білімге тек поэтикалық қабілеттердің негізінде шешілетін мәселе тудырады» (Боринский). Осыған сәйкес поэзия проза мен ғылымға қарама-қарсы ойлаудың ерекше түрі ретінде танылады; поэзия вербальды бейнелер арқылы ойлайды, ал проза абстракциялар, диаграммалар және формулалар арқылы ойлайды. «Ғылым мен өнер шындықты білуге ​​бірдей ұмтылады» деп атап өтті Карьер, «бірақ біріншісі фактіден ұғымға және идеяға ауысады және болмыс туралы ойды өзінің әмбебаптығында білдіреді, жеке жағдай мен жалпы ережені – заңды қатаң ажыратады. , ал екіншісі идеяны жеке құбылысқа айналдырып, идея мен оның көрнекі көрінісін (образын) идеалға біріктіреді.

Поэзия абстрактілі демейді: бұл жаңа құбылыстың жүйедегі орны анау-мынау; біріншінің бейнесі болып табылатын басқа құбылыспен сәйкестендіріп, сол арқылы оның жүйедегі орнын – дөрекі де анық, бірақ кейде таңғаларлық терең етіп белгілейтін сияқты. Бейне дегеніміз не? Бұл сан алуан құбылыстардың тұтас тізбегінің белгісі, алмастырушысы болу қасиетіне ие біртұтас, нақты, жеке жағдайдың қайта жаңғыртылуы. Дүниенің бөлшектенуінің ауыртпалығына ұшыраған және оның мәңгілік «себеп-салдарлық шөлін» қанағаттандыру үшін жалпылау формаларын іздейтін адам ойы үшін (нем. Себептер), поэтикалық образ – дәл осындай жалпылау принципі, өмірдің бірікпеген құбылыстарын ұйымдасқан бұқара топтастыратын негіз.

Поэзияны дүниені бейнелер, таңбалар арқылы тану деп атауға болады және бұл бейнелі ойлау әр адамға – балаларға да, ересектерге де, қарабайыр жабайыларға да, білімді адамдарға да тән. Демек, поэзия тек ұлы шығармалар (электр тогы сияқты, найзағай ойнаған жерде ғана емес) ғана емес, оның эмбриональды түрінен көрініп тұрғандай, сөздер әр жерде, әр сағат сайын, әр минут сайын, адамдар сөйлейтін және ойлайтын жерде. «Поэзия белгілі бір тұйық бейненің бірнеше белгілерінің артында сан алуан мағыналар жатқан барлық жерде» (Потебня). Мазмұны бойынша поэтикалық бейне прозалық ойдың өзінен, «Күн шалшықта шағылысады» деген сияқты қарапайым күнделікті шындықты көрсетуден еш айырмашылығы болмауы мүмкін. Тыңдаушы үшін бұл көрсеткіш тек физикалық факті туралы хабар болса, біз прозаның шегінен шыққан жоқпыз; бірақ фактіні аллегория ретінде қолдануға мүмкіндік берілгендіктен, біз поэзия әлемінде болдық. Прозалық мағынада белгілі бір іс жеке іс болып қала бермек; поэтикаланып, жалпыламаға айналады. Елеусіз қабылдау туралы хабарлама - «Күн шалшықта көрінеді» - мүлдем басқа нәрсе туралы, мысалы, «жітімсіз адамның жанындағы Құдайдың ұшқыны» туралы айту мүмкіндігіне ие болады. Ақынның қолындағы бір ғана оқиға сугасқа айналады дейді қазіргі эстетика; ол Александр Веселовский бұл терминді аударғандай «шұғылданады»; ол аллегориялық сипатқа ие болады және сансыз қолданбаларға жарамды, дейді Потебня.

Жалпы адам ойының дамуында поэтикалық ойлаудың қандай орын алатынын және құбылыстарды түсіндірудің бұл әдісінің шығуын ақыл-ойдың қандай қасиеттері анықтайтынын оны ойлаудың ұқсас түрімен – мифологиялық ойлау деп аталатынмен салыстырудан жақсырақ аңғаруға болады. Сондықтан мифологияның психикалық негіздері қазіргі поэтиканың қажетті құрамдас бөлігі болып табылады. Мифтік ой-сананың негізі поэтикалық ойлаудағы сияқты ойлап тапқан бейнемен түсіндірілетін құбылыстың ұқсастығы; бірақ поэтикалық ойлау бұл бейнеде көркемдікті анық көреді, мифтік ойлау оны шындық ретінде қабылдайды. «Тырысқақ келе жатыр» деп, поэтикалық ойлаудың бұл бейненің антропоморфтық шындыққа ешбір талабы жоқ; мифтік, керісінше, оның шынайы сипатымен қаныққандығы соншалық, онымен жырту арқылы күресуге болады, оны «холера» тұлғасы өте алмайтын шекара сызады. Эпидемия мен тірі жан арасындағы ортақ белгіні байқаған қарабайыр ой, құбылыстың бір белгісі сананың бүкіл кеңдігін алып жатыр, түсіндірме бейненің барлық белгілер кешенін түсіндірілетін құбылысқа (эпидемияға) ауыстыруға асықты. (ер, әйел); есіктерді құлыптау арқылы оны үйге кіргізе алмайсыз; оған қой беріп тыныштандыруға болады. Қарапайым анимизм және антропоморфизм - бұл танылатынды белгілімен толық сәйкестендірудің ерекше жағдайы ғана. Сондықтан антропоморфизм жоқ объектіге мифтік көзқарастың мұндай жағдайлары да мүмкін. «Ыстық, тұтанғыш, ыстық жүрек» біз үшін температураның шынайы, физикалық биіктігі туралы идеядан шексіз алшақ поэтикалық бейне, метафора: мифтік көрініс ашулы жүрекке барлық қасиеттерді береді. оңай тұтанатын затты анықтайды, сондықтан мұндай жүректі өртеу үшін қолайлы деген қорытындыға еркін жетеді. Бұл Мәскеуде Иван IV Грозный кезінде болды, Глинскийлер үйлерге адамның жүрегінен тұнбаны шашып, сол арқылы отты бастады деп айыпталған. Бұл көзқарас шығу тегі мен нақтылы бейнелеу түрінде поэтикалық көзқарасқа ұқсас; бірақ онда ешқандай аллегория жоқ, поэтикалық ойлаудың негізгі элементі жоқ - ол толығымен прозалық. Қара пеликанның ақ-қара бояуының пайда болуын түсіндіру үшін австралиялықтар қара пеликанның шайқас үшін өзін ақ түске бояғанын айтады, жабайылардың өздері бояйтыны сияқты - бірақ үлгермеді және т.б. «Бұл оқиға», - деп атап өтті Гросс ( «Die Aufаnge der Kunst» ), - әрине, өте фантастикалық, бірақ соған қарамастан, бұл поэтикалық емес, ғылыми сипатта... Бұл жай ғана қарабайыр зоологиялық теория».

Осы тұрғыдан алғанда поэзияның прозадан да көне екендігі туралы жалпы қабылданған ұстанымға кейбір ескертпелер енгізу қажет: адам ойының күрделі дамуы барысында прозалық және поэтикалық элементтер бір-бірімен тығыз байланыста болады және оларды тек теория ғана ажыратады. Қалай болғанда да, суретті поэтикалық шығарма ретінде пайдалану белгілі бір талдау күшін талап етеді және «жетілген ерлер мен әйелдердің көз алдында идеалды идеялар әлі күнге дейін өмірде бар шындық болған» кезеңмен салыстырғанда дамудың жоғары сатысын болжайды. балалардың көзі» (Тейлор). Мифте поэтикалық және прозалық элементтер бір-бірімен тығыз байланысты: миф поэзиямен бірге ұзақ өмір сүреді және оған әсер етеді. Десек те, ойдың мифтен поэзияға қарай қимылдағанын даусыз айғақтайтын фактілер бар. Бізде поэтикалық тіл тарихында мұндай деректер бар. Оның бұрынғы кезеңдерін сипаттайтын параллелизм құбылысы мифтік ойлаудың күшті ізін қалдырады: екі бейне – табиғат пен адам өмірі – эквивалентті және бір мағыналы ретінде қатар қойылған.

Жасыл ялиночка ярға көшті, жас қыз казакқа жүгірді.

Бұл казак жырында адамды табиғатпен тікелей сәйкестендіру енді жоқ, ой одан жаңа ғана шыққан. Ол әрі қарай жүріп, мұндай сәйкестіктің жоқтығын талап ете бастайды: қарапайым параллелизм теріске айналады («теріс салыстыру»):

Бұл жерде қарлығаштар немесе өлтіруші киттер ұяларының жылуында қалықтап жүргендей емес.

Мұнда түсіндірме суретті түсіндірілетін суретпен сәйкестендіруге болмайтыны тікелей көрсетілген. Одан әрі кәдімгі поэтикалық салыстыруды жалғастырады, мұнда салыстырылатын объектілерді араластырудың ешбір белгісі жоқ.

Бұл мифтік ойлау әдісінен поэтикалық әдіске өтудің баяу жүретіні сонша, ұзақ уақыт бойы екі ойлау жүйесі де бір-бірін жоққа шығармайды. Поэтикалық өрнек, шығу тегі (көктем келді) қарапайым метафора бола отырып, «тіл дерті» (М. Мюллер) деп аталатын нәрсеге байланысты мифке айналуы мүмкін және адамды көктемнің қасиеттеріне жатқызуға мәжбүр етеді. материалдық бейне. Екінші жағынан, мифтің жақындығы көне поэтикалық тілді өте жарқын және мәнерлі етеді. «Ежелгі бардтар мен шешендердің салыстырулары мағыналы болды, өйткені олар, шамасы, оларды көрген, естіген және сезген; Поэзия деп жүргеніміз олар үшін шынайы өмір болды».

Уақыт өте келе жас тілдің бұл қасиеті – бейнелілігі, поэзиясы бұзылады; сөздер, былайша айтқанда, қолданудан «тозған»; олардың бейнелік мәні мен бейнелі сипаты ұмытылады. Оның атауының бастапқы нүктесі болған құбылыстың сипаттамаларына зерттеу жаңа, маңыздырақтарды қосады. «Қызым, бұл шын мәнінде «сауын», өгіз — «мүріл», тышқан — «ұры», ай — «өлшегіш» т.б. деп ешкім ойламайды, өйткені бұл құбылыс ойда басқа орын алды. . Бетоннан сөз абстрактілі, жанды бейнеден – идеяның дерексіз белгісі, поэтикалықтан – прозалық болады. Дегенмен, нақты идеяларға бұрынғы ойлау қажеттілігі өлмейді. Ол абстракцияны қайтадан мазмұнмен, кейде ескімен толтыруға тырысады; ол «ескі сөздерді» жаңа сөздермен алмастырады, кейде мәні жағынан ескі сөздермен бірдей, бірақ тірі бейнелерді тудыратын күшін әлі жоғалтпаған: мысалы, «үлкен» сөзі өшіп, жаңа сөз тіркесі « үлкен жүректі адам», біріншісі бар таутологиялық, ауыр және ыңғайсыз, дегенмен, айқындылығын жоғалтқан біріншісі оята алмайтын адамда неғұрлым жарқын және психикалық қозғалыстарды оятатын сияқты. Бұл жолда сөзбен салыстырғанда күрделірек, поэзиялық формалар туады. - деп аталатын соқпақтар.

Жолдар- бұл «сөздің сезімдік, ынталандырушы қиялдық жағын қалпына келтіру» адам ойлауының жойылмайтын қажеттілігінің салдары; троп- поэзияның материалы емес, поэзияның өзі. Осы тұрғыдан алғанда, халық поэзиясына тән поэтикалық әдістер өте қызық, ең алдымен «эпикалық формулалар» деп аталатын тұрақты эпитеттер және т.б.

Эпикалық формула, мысалы, жалпы түрінде (epitheton ornans) - тек жаңартады, сөздердің мағынасын жаңартады, «санада өзінің ішкі түрін қалпына келтіреді», не қайталайды («іс жасау», «ойлау»), немесе белгілейді. түбірі басқа, бірақ мағынасы бір сөзбен («таза таң») кейде эпитеттің сөздің «өзіндік» мағынасына еш қатысы жоқ, оны тірілту үшін, оған қосады. оны нақтырақ етіңіз («жанып тұрған көз жасы»). Кейінгі өмірде эпитеттің сөзбен араласып кеткені сонша, оның мағынасы ұмытылады - демек, қарама-қайшы комбинациялар туындайды (серб халық әнінде басы, әрине, ақшыл шашты, демек, арапинді өлтірген батыр (қара адам). ), оның «қоңыр шашты басын» кесіп тастады).

Нақтылау (Versinlichung - y Career) күрделірек құралдармен қол жеткізуге болады: біріншіден, салыстыру арқылы, мұнда ақын бейнені басқа арқылы көрнекі, тыңдаушыға көбірек таныс, айқынырақ және әсерлі етуге тырысады. Кейде ақынның нақты ойлауға құштарлығы соншалық, түсіндіру мақсатынан гөрі түсіндірме образға көбірек тоқталады: Tertium comparisonisтаусылды, бірақ жаңа сурет өсіп келеді; Бұл Гомер (Одиссей) мен Н.В.Гогольдегі салыстырулар.

Олай болса, элементар поэтикалық формалардың қызметі сөздің айқындылығын қарапайым жаңғыртудан кеңірек: оның мағынасын қалпына келтіре отырып, ой оған жаңа мазмұн енгізеді; аллегориялық элемент оны күрделендіреді және ол тек рефлексия емес, ой қозғалысының құралына айналады. Сөйлеу «фигуралары» мүлде мұндай мағынаға ие емес, олардың бүкіл рөлі сөйлеуге экспрессивтілік береді. «Образ, - деп анықтайды Готшалл, - ақынның интуициясынан, фигура - оның пафосынан; бұл дайын ойға сәйкес келетін схема».

Поэзияның шығу теориялары

Қазірдің өзінде поэзияның ең қарапайым түрі – сөз музыкалық элементпен тығыз байланысты. Сөйлеудің пайда болуының патогномиялық деп аталатын кезеңінде, сөз шылаумен қосылып кете жаздаған кезде ғана емес, сонымен қатар одан кейінгі кезеңдерде де «алғашқы поэтикалық сөздер айғайлап немесе жырланған болуы мүмкін». Жестикуляция да міндетті түрде алғашқы адамдардың дыбыстық өрнектерімен байланысты. Бұл үш элемент сол прото-өнерде біріктіріліп, оның жеке түрлері кейіннен ажыратылады. Бұл эстетикалық жиынтықта артикуляциялық сөйлеу кейде модуляцияланған шылауларға орын бере отырып, екінші орын алады; сөзсіз жыр үлгілері, шылау жырлары әр түрлі қарабайыр халықтардан табылған. Олай болса, оның негізгі үш түрінің тұғырын аңғаруға болатын поэзияның бірінші түрі – бимен бірге жүретін хор әрекеті. Мұндай «іс-әрекеттің» мазмұны – бұл шығарманың авторы да, орындаушысы да, формасы жағынан драмалық, мазмұны жағынан эпикалық, кейде көңіл-күйі жағынан лирикалық болып табылатын қауымның күнделікті өмірінен алынған фактілер. Мұнда поэтикалық тектерді одан әрі көрсету үшін бастапқыда біріктірілген элементтер бар - Спенсер алғаш рет атап өткендей - бір жұмыста.

Түпнұсқа «синкретизмнің» бұл теориясына қарсы кейбір ескертулер де айтылды, тіпті қарабайыр поэтикалық шығармада сол немесе басқа элемент, ал мәдени қойма поэзиясында үш негізгі поэтикалық тектің элементтері басым болуы мүмкін. араласады. Бұл қарсылықтар теорияны жоққа шығармайды, әсіресе ол «шатастыру емес, белгілі бір поэтикалық тектер, поэзия және басқа өнерлер арасындағы айырмашылықтың жоқтығын» бекітеді (Веселовский). Гросс әдебиет тарихшылары мен эстетиктердің көпшілігімен драманы поэзияның соңғы түрі деп санайтынымен келіспейді, ал шын мәнінде ол ең көне. Шын мәнінде, қарабайыр «драмасыз драмалық әрекет» тек формалды көзқарас тұрғысынан драма болып табылады; ол драмалық сипатқа кейін, тұлғаның дамуымен ғана ие болады.

Қарапайым адам жеке психологияға емес, «топтық психологияға» (Völkerpsychologie) бағынады деуге болады. Тұлға аморфты, монотонды тұтастықтың анықталмаған бөлігі ретінде сезінеді; ол қоғаммен, әлеммен, жермен мызғымас байланыста ғана өмір сүреді, әрекет етеді және ойлайды; оның бүкіл рухани өмірі, оның бүкіл шығармашылық күші, бүкіл поэзиясы осы «ұжымшылдықтың енжарлығымен» таңбаланған. Мұндай кісілікпен жеке әдебиетке орын жоқ; ұжымдық спектакльдерде, хорда, жалпы билерде, опералар мен балеттерде кланның барлық мүшелері «кезектеп не актерлердің, не көрермендердің рөлдерін ойнайды» (Летурно). Бұл хор билерінің тақырыбы мифтік, әскери, жерлеу, неке қию және т.б. Рөлдер хор топтары арасында бөлінеді; хор топтарында жетекші әншілер мен хореографтар бар; әрекет кейде соларға, олардың диалогына бағытталады және мұнда жеке шығармашылықтың болашақ дамуының дәндері қазірдің өзінде қамтылған. Қоғамды толғандыратын күннің жарқын оқиғалары туралы осынау таза эпикалық материалдан оқшау әншінің жеке лирикасы емес, жалпы пафоспен сусындаған поэтикалық шығармалар көзге түседі; бұл лиро-эпикалық ән (Гомер гимндері, ортағасырлық кантилена, серб және кіші орыс тарихи әндері) деп аталады. Олардың ішінде әлеуметтік емес, сонымен бірге жеке тарихтан да мазмұны бар әндер (мысалы, француздық «тарихи шансон»); олардағы лирикалық көңіл-күй өте күшті, бірақ әншінің атынан емес.

Әйтсе де, қоғамда жырда бейнеленген оқиғаларға деген белсенді жанашырлық біртіндеп жойылады; ол өзінің қызықты, өзекті сипатын жоғалтып, ескі естелік сияқты өтеді. Тыңдаушыларымен бірге жылап отырған әншінің аузынан әңгіме эпикалық әңгімешінің аузына өтеді; лиро-эпостық жырдан дастан жасалады, олар енді жыламайды. Пішінсіз орындаушылар ортасынан, кәсіби шешендер мен поэтикалық ертегілерді орындаушылар – әншілер, әуелі қауымдастық, тек туыстарының арасында ғана ән айтып, кейін тентіреп, ән қазынасын жат жұртқа таратып жүрген әншілер көзге түседі. Бұл - mimi, histriones, joculatoresЕжелгі Римде бардтар, друидтер, кельттер арасындағы филалар, тулирлер, содан кейін Скандинавиядағы скальдтар, Прованстағы трюверлер және т.б. Олардың ортасы үнемі біркелкі болып қалмайды: олардың кейбіреулері көпшіліктің әзіл-қалжыңына түседі, кейбірі жазба әдебиетке, ескі әндерді орындап қана қоймай, жаңа әндер шығару; Сонымен, ортағасырлық Германияда көшеде шпильмандар болды (неміс. Гауклер), соттарда - хатшылар (неміс. Шрибер) ескі әншілерді ауыстырыңыз. Бұл эпикалық дәстүрді сақтаушылар кейде бір батырлар туралы, бір оқиғалар туралы бірнеше жыр білетін; Бір нәрсе туралы әртүрлі ертегілерді - әуелі механикалық түрде, қарапайым сөздердің көмегімен байланыстыруға тырысу табиғи нәрсе. Халық әндерінің көмескі материалы топтастырылып, халық арасында танымал кейіпкердің - мысалы, Сид, Илья Муромецтердің айналасына топтастырылған. Кейде біздегідей эпикалық шығармашылық осы циклдар мен аркалардан арыға бармайды; кейде оның дамуы эпикалық пропорцияда аяқталады.

Эпикалық топтық және жеке шығармашылық арасындағы шекарада тұрады; басқа өнер туындылары сияқты, тұлғаның ояну кезеңінде ол әлі күнге дейін анонимді немесе автордың жалған есімін алып жүр, стилі жеке емес, бірақ қазірдің өзінде «жеке дизайн мен композицияның тұтастығын ашады». А.Н.Веселовский тарихи өмірдің үш фактісін ұлы халық эпостарының пайда болуының шарты деп санайды: «жеке шығармашылық санасыз жеке поэтикалық әрекет; поэзияда бейнелеуді қажет ететін халықтық саяси өзіндік сананың көтерілуі; қоғамдық өсу талабына сай мағыналы түрлене алатын түрлермен бұрынғы жыр дәстүрінің сабақтастығы». Жеке бастаманың санасы оқиғаларға жеке баға беріп, ақын мен халық арасындағы алауыздыққа, демек, эпостың мүмкін еместігіне апарар еді. Жеке шығармашылық сананың қалай пайда болатынын жалпылама түрде анықтау қиын; Әртүрлі жағдайларда бұл мәселе басқаша шешіледі. Ақынның пайда болуы мәселесі поэзияның шығу тегі туралы мәселеге қарағанда өлшеусіз қиын. Қарапайым қауымның жеке тұлғасыз шығармашылығы мен жеке өнердің ең жеке туындысы арасындағы айырмашылық қаншалықты үлкен болса да, оны бір құбылыстың дәрежелеріндегі айырмашылыққа - тәуелділікке дейін төмендетуге болатынын ғана атап өту мүмкін және маңызды. әр ақынға төменде көрсетілген бірқатар шарттар бойынша.

Дүниетанымның жаңа жүйесі алғашқы қауымдық өмір салтының ыдырауымен тұспа-тұс келеді; адам қандай да бір үлкен ағзаның «бармағын» емес, өзін-өзі қамтамасыз ететін тұтастық, тұлға ретінде сезіне бастайды. Оның ешкімге ортақ емес өз қайғысы мен қуанышы, ешкім жеңуге көмектеспейтін кедергілері бар; қоғамдық жүйе енді оның өмірі мен ой-пікірін толық қамтымайды, кейде онымен қайшылыққа түседі. Бұл лирикалық элементтер эпоста бұрын да кездескен; Енді жеке өмірдің бұл өрнектері бұрынғы дамумен дайындалған поэтикалық формада дербес біртұтас ретінде көзге түседі. Музыкалық аспаптың сүйемелдеуімен лирикалық ән айтылады; бұл терминнің өзі арқылы көрсетіледі (лирика, грек тілінен. Λίρα ).

Жеке адам мен қоғам санасында қарама-қайшылықты тудырған әлеуметтік формалардың күрделенуі дәстүрге жаңаша көзқарас туғызады. Ежелгі аңыздағы қызығушылықтың ауырлық орталығы оқиғадан адамға, оның ішкі өміріне, оның басқалармен күресіне, жеке мотивтер мен әлеуметтік талаптардың қайшылығы оны қоятын трагедиялық жағдайларға ауысады. Бұл драманың пайда болуына жағдай жасайды. Оның сыртқы құрылымы дайын - бұл хор салтының ежелгі түрі; Бірте-бірте аз ғана өзгертулер енгізіледі – кейіпкерлер хордан күрт ажыратылады, диалог қыза түседі, әрекеті жанданады. Бастапқыда материал тек дәстүрден, мифтен алынады; сонда шығармашылық поэтикалық мазмұнды құдайлар мен батырлар өмірінен тыс, қарапайым адамдар өмірінен табады. Бастапқыда көркем әдебиетке бет бұрудың қаншалықты сирек болатыны грек драматургиялық әдебиетінде эпикалық материалға негізделмеген бір ғана драманың белгілі болуынан-ақ аңғарылады. Бірақ өтпелі кезең міндетті түрде күнделікті өмірдің одан әрі ыдырауымен, ұлттық өзіндік сананың құлдырауымен, тарихи өткенмен, оның поэтикалық түрлерінде үзілуімен келеді. Ақын өз ішіне шегініп, айналадағы бұқараның өзгермелі рухани сұранысына кейде дәстүрге тікелей қарсы жаңа бейнелермен жауап береді. Бұл жаңа форманың типтік мысалы - құлдырау дәуіріндегі грек романы. Бұл жерде енді әлеуметтік мазмұн туралы сөз жоқ: әңгіменің тақырыбы – ең алдымен махаббатпен айқындалатын жеке тағдырлардың шиеленістері. Пішін де дәстүрден ауытқып кетті; Мұнда барлығы жеке – жеке жасаушы да, сюжет те.

Демек, эпикалық, лирика, драмалық формалар жеткілікті айқындықпен шығады; сонымен бірге поэзияны басқа автор – жаңа заманның жеке ақыны, ескі поэтика көзқарасы бойынша, өзінің еркін шабысының екпініне ғана бағынатын, жоқтан бар жасайтын, жырлау тақырыбын таңдауда шексіз еркін жасайды. .

Қоғамдық жанның бұрынғы пассивті көрсеткішін жаңа, жеке ақыннан ажырататын бұл «үштік» теорияны қазіргі поэтика негізінен жоққа шығарады. Ол ең ұлы ақын, ең тізгінсіз ғылыми фантаст-жазушы өз шығармашылығында байланысты болатын бірқатар шарттарды көрсетеді. Оның дайын тілді қолдануының, оны өзгертуге салыстырмалы түрде шамалы ғана мүмкіндігі бар болуының өзі поэтикалық ойлаудағы міндетті категориялардың рөлін көрсетеді. «Сөйлеу дегеніміз – жеке ойлауды жалпыға қосу» (Гумбольдт) сияқты, жасау да оның шығармашылықтағы міндетті формаларымен санасуды білдіреді. Эпик ақынның тұлғасыздығы әсірелеу болып шығады, бірақ жеке жасаушының еркіндігі одан да асып түседі. Дайын материалдан бастап, сұранысы бар формаға салады; ол заманның шартының жемісі. Бұл, әсіресе, өз өмірі сияқты өмір сүретін, жаңа жасаушы енгізген жаңа мазмұнмен жаңаратын поэтикалық субъектілердің тағдырында айқын көрінеді; Толығымен қазіргі заманғы поэтикалық шығармалардың кейбір сүйікті сюжеттерінің микробтары - фольклор деп аталатын жаңа білім саласының арқасында - сонау өткен заманда. «Талантты ақын кездейсоқ сол немесе басқа мотивке шабуыл жасай алады, оны еліктеуге жетелейді, оның жолын ұстанатын мектеп жасайды. Бірақ бұл құбылыстарға алыстан, тарихи тұрғыдан қарасаңыз, барлық ұсақ-түйек қимылдар, сән мен мектеп, жеке ағымдар әлеуметтік-поэтикалық сұраныстар мен ұсыныстардың кең алмасуында жойылып кетеді» (Веселовский).

Ақын мен оқырманның айырмашылығы түрінде емес, дәрежесінде: поэтикалық ойлау процесі қабылдауда жалғасады - ал оқырман дайын схеманы ақын қалай өңдейді. Бұл сұлба (сюжет, тип, образ, троп) поэтикалық жаңаруға мүмкіндік бергенше өмір сүреді, «айнымалы субъектісі бар тұрақты предикат» қызметін атқара алатындай өмір сүреді – ал оның құралы болудан қалған кезде ұмытылады. апперцепция, ол әсерлер қорынан бір нәрсені жалпылау және түсіндіру күшін жоғалтқан кезде .

Ертеректе поэзияның шығу төркінін зерттеу осы бағытта жүргізілді. Әрине, оны тарихи заңдылық деп қарауға негіз жоқ; бұл сабақтастықтың міндетті формуласы емес, эмпирикалық жалпылау. Классикалық поэзия бұл тарихты бөлек, бөлек және жаңаша, өзінің алғашқы ұстанымдары мен грек-рим дәстүрінің қос ықпалымен, Еуропалық Батыс бір бөлек, славян әлемі бөлек жүріп өтті. Схема әрқашан шамамен бірдей болды, бірақ оның нақты және жалпы халықтық-психологиялық алғышарттары анықталмады; жаңа әлеуметтік жағдайларда басқа поэтикалық формалар пайда болуы мүмкін, оларды болжау мүмкін емес.

Демек, поэтикалық тектерді бөлуге арналған теория бұрыннан бері осындай әртүрлілікте ұсынған дедуктивті принциптерді ғылыми тұрғыдан негіздеу екіталай. Поэзия тарихында эпос, лирика және драма бірін-бірі сабақтастырған; Бұл үш пішін, көп созылмай, бізде бар поэтикалық материалды сарқып тастайды, сондықтан оқу мақсаттары үшін дидактикалық құрал ретінде жарамды - бірақ біз оларды поэтикалық шығармашылықтың бір рет және барлық түрлері ретінде қарастырмауымыз керек. Эпоста объективтік элементтердің, лирикада субъективтік элементтердің басымдылығын көруге болады; бірақ лиро-эпикалық жырда осы элементтерді біріктірудің басқа түрі болғандықтан ғана драматургияны екеуінің синтезі деп анықтау енді мүмкін емес.

Қазіргі заманда поэзияның мәні

Тілдегі прозалық элементтердің өсіп келе жатқан басымдылығы да, ғылымның қуатты гүлденуі де, қоғамдық құрылымның мүмкін болатын өзгерістері де оның формаларына шешуші әсер ете алғанымен, поэзияның өмір сүруіне қауіп төндірмейді. Оның рөлі әлі де орасан зор; оның міндеті ғылымның міндетіне ұқсас - шындықтың шексіз алуандығын жалпылаулардың ең аз санына дейін қысқарту - бірақ оның құралдары кейде кеңірек. Оның эмоционалды элементі (Эстетика бөлімін қараңыз) оған ғылымның құрғақ формулалары дәрменсіз болатын жерге әсер ету мүмкіндігін береді. Оның үстіне: нақты конструкцияларды қажет етпей, дәлелденбеген, бірақ сенімді суретте жасырын болатын шексіз алуан түрлі нюанстарды жалпылау «

Мен өмір бойы өлең жаздым немесе, кем дегенде, бұл поэзия деп ойлаймын. Ал олар маған өмір бойы: «Бұл поэзия ма? Оларда поэзияның бір унциясы жоқ».
Содан кейін мен С.И.Ожеговтың орыс тілінің сөздігін алып, қажетті сөзді тауып, оқимын:
Поэзия – сөздік көркем шығармашылық, негізінен поэтикалық. Бір нәрсенің сұлулығы мен сұлулығы, сиқырлық сезімін оятады.
Ендеше, бұл анықтама бойынша поэзия сиқырлық сезімді ояту керек пе? Керемет! Е.Евтушенконың «Баби Ярына» не істеу керек? Осы өлеңді оқығанда көмейің толқып кетсе, қандай сүйкімділік туралы айтуға болады? Бәлкім, С.И.Ожегов нақты анықтама бермеген және оны басқа дереккөздерден іздеу керек шығар?
Поэзия туралы көптеген мақалалар көптеген анықтамалар береді және екеуі де мүлдем ұқсас емес. Мен тапқан анықтамалардың ішінде екеуі маған ең жақын.
Біріншіден, поэзия – ақын жанының тілі болып табылатын шығармашылық. Ақын өз жан дүниесінің күйін бізге, оқырмандарға жеткізетіндей етіп сөзбен жеткізе білген.
Екіншісінде поэзия – ырғақ. Бірақ ырғақ – музыка, ақынның жан дүниесінің күйін жеткізетін сөздік өрнектегі музыка да поэзия ма?
Мен сізде ad infinitum анықтамасын іздеуге болатынын түсіндім. И.Ф.Анненский былай деп жазғаны дұрыс болса керек.
«Бірақ мен поэзияның не екенін білсем, мен өз білімімді жеткізе алмас едім немесе сайып келгенде, тіпті тиісті сөздерді таңдап, біріктірсем де, мені ешкім түсінбейді».
Айтылғандардың барлығын ескере отырып, оқырманды терең ұйқыға жібермеу үшін мен мақаланың өзіне мүлдем сәйкес келмейтін мысал келтіремін.
Мына жолдарды қарап, талдап көрейік:
Шыбын жасыл, арсыз, үлкен
Сасық үйілген көңге отырды.
Оның айтқан тағамы: өте дәмді,
Мен ешқашан жақсы жеген емеспін.
Бұл жаратылыс поэзиясы ма? Сұрақ, әрине, қызықты және біршама философиялық.
Жасыл шыбын тұрғысынан - сөзсіз! Бұл үйінді тастап кеткен жылқы тұрғысынан қарағанда, оған қарсылық болуы екіталай, өйткені, осылайша жылқы да поэзияға енген. Бірақ басқа да көзқарастар бар. Содан кейін біздің туындымызға шағын түзету жасайық, тек бір жол:
«Мен өте иісі бар үйіндіге отырдым».
Бір ғана сөз, бірақ ол экспрессияны айтпағанда, көптеген күтпеген ақпаратты қамтиды.
Біз жылқымен айналысатынбыз. Қазір бірлескен авторы белгісіз. Интрига пайда болды. Ал өлең бізді ойландырды: сонда өмірдің мәні неде?
Осының бәрінен кейін маған айтыңыз: бұл өлең поэзия ма, жоқ па?
Назар аударғаныңызға рақмет.
Автор «Общелит» сайтында өлеңдерін жариялаған авторлардың ешқайсысын айтпағанына назар аударады.

Поэзия мен прозакөркем сөйлеуді ұйымдастырудың екі негізгі түрі, сыртқы жағынан бірінші кезекте ырғақ құрылымымен ерекшеленеді. Поэтикалық сөйлеу ырғағы негізінен синтаксистік бөлінумен сәйкес келмейтін сәйкес сегменттерге нақты бөлу арқылы жасалады (қараңыз,).

Прозалық көркем сөйлеу кәдімгі сөйлеуге де тән, бірақ белгілі бір реттілікке ие абзацтарға, нүктелерге, сөйлемдерге және бағандарға бөлінеді; проза ырғағы, дегенмен, жеткілікті зерттелмеген күрделі де қолға алынбайтын құбылыс. Бастапқыда жалпы сөз өнері поэзия деп аталды, өйткені қазіргі дәуірге дейін онда оған жақын поэтикалық және ырғақ-интонациялық формалар күрт басым болды.

Проза – философиялық, ғылыми, публицистикалық, ақпараттық, шешендік (Ресейде мұндай сөз қолданысы 18 – 19 ғасырдың басында басым болған) барлық көркем емес вербальды шығармаларға берілген атау болды.

Поэзия

Сөз өнері өз мағынасында (яғни фольклордан ажыратылған) алдымен поэзия ретінде, поэтикалық формада көрінеді. Өлең – антикалық, орта ғасырлардағы, тіпті Ренессанс пен классицизмнің негізгі жанрларының – эпикалық поэмалардың, трагедиялардың, комедиялардың және лириканың алуан түрлерінің ажырамас түрі. Поэтикалық форма қазіргі кездегі әдеби прозаның өзі жасалғанға дейін сөзді көркемдікке айналдырудың бірегей, таптырмас құралы болды. Өлеңге тән сөйлеудің әдеттен тыс ұйымдастырылуы айтылымның ерекше мәні мен ерекшелігін ашып, дәлелдеді. Ол поэтикалық мәлімдеменің жай хабар немесе теориялық пайымдау емес, бастапқы сөздік «әрекет» түрі екенін куәландыратын сияқты.

Поэзия прозамен салыстырғанда оның барлық құрамдас элементтерінің қабілеті жоғары(см. ). Ақиқат тілінен оқшаулау ретінде пайда болған поэтикалық сөйлеудің өте поэтикалық формасы көркем дүниенің күнделікті шынайылық шеңберінен, проза шеңберінен (сөздің бастапқы мағынасында) «алып тастауын» білдіретіндей. ), дегенмен, әрине, өлеңге жүгінудің өзі «көркемдік» кепілдік емес.

Өлең сөздің дыбыстық материясын жан-жақты жүйелейді, оған бұрынғы эстетикада кемелдік пен сұлулықпен ажырамас байланыста болған ырғақтық дөңгелектік пен толықтық береді. Өткен дәуір әдебиетінде өлең сөздің асқақтығын, көркемдігін тудыратын «алдын ала белгіленген шектеу» ретінде көрінеді.

Өлеңге деген қажеттілік сөз өнері дамуының алғашқы кезеңдерінде, әсіресе, оның әуелде дыбыстық, айтылымдық, орындаушылық зат ретінде өмір сүргендігінен туындады. Тіпті Г.В.Ф.Гегель әлі күнге дейін барлық көркем шығармаларды айту, ән айту және айту керек екеніне сенімді. Прозада автор мен кейіпкерлердің жанды үні естілгенімен, оқырманның «ішкі» естуімен естіледі.

Прозаның сөз өнерінің заңды түрі ретінде танылып, түпкілікті мақұлдануы тек 18-19 ғасырларда ғана кездеседі. Прозаның үстемдік құрған дәуірінде поэзияны тудырған себептер өзінің айрықша мәнін жоғалтады: сөз өнері енді өлеңсіз де шынайы көркем дүние жасауға қабілетті, ал «толықтық эстетикасы» мызғымас болудан қалады. қазіргі заман әдебиетіне арналған канон.

Проза дәуіріндегі поэзия

Проза дәуірінде поэзия өшпейді(ал Ресейде 1910 жылдары ол тағы да алға шығады); дегенмен ол түбегейлі өзгерістерге ұшырауда. Онда толықтық белгілері әлсірейді; Әсіресе қатаң строфикалық құрылымдар фонға түседі: сонет, рондо, қарақұйрық, танка, ырғақтың еркін түрлері дамиды - долник, тактовик, екпінді өлең, сөйлесу интонациялары енгізіледі. Қазіргі поэзияда поэтикалық форманың жаңа мазмұнды қасиеттері мен мүмкіндіктері ашылды. 20-ғасыр поэзиясында А.А.Блок, В.В.Маяковский, Р.М.Рилке, П.Валерий және т.б.

Өлеңдегі сөздердің қимыл-қозғалысының өзі, олардың ырғақ пен ұйқас тұрғысынан өзара әсерлесуі мен салыстырылуы, сөздің поэтикалық формасы арқылы берілетін дыбыстық жағының анық белгіленуі, ырғақтық және синтаксистік құрылымның байланысы – осының бәрі сарқылмас мағыналық мүмкіндіктерге толы. , қай проза өз мәнінен айырылған.

Көптеген әдемі өлеңдер прозаға аударылса, ештеңені білдірмейді деуге болады, өйткені олардың мағынасы негізінен поэтикалық форманың сөзбен әрекеттесуі арқылы жасалады. Суреткер тудырған ерекше поэтикалық дүниенің, оның қабылдауы мен пайымдауының төте сөздік мазмұнында ұстамсыздығы көне поэзия үшін де, қазіргі поэзия үшін де жалпы заңдылық болып қала береді: «Мен өзімнің қымбатты Отанымда ұзақ жылдар өмір сүргім келеді. оның жарқыраған суларын сүй, қара суларын сүй» (Вл. Н. Соколов).

Поэзияның оқырманға оның құпиясы туралы айтуға мүмкіндік беретін ерекше, көбінесе түсініксіз әсері, негізінен, көркемдік мағынаның бұл ұстамсыздығымен анықталады. Поэзия осылайша жанды поэтикалық үнді жаңғырта аладыжәне автордың жеке интонациясы, олардың өлең құрылысының өзінде – ырғақ қимылы мен оның «иілісі», фразалық екпін үлгісі, сөз бөлімдері, үзілістер, т.б. «объективті» болуы заңдылық. Жаңа дәуір поэзиясы ең алдымен лирикалық.

Қазіргі лирикада өлең қос тапсырманы орындайды. Ол өзінің мәңгілік рөліне сәйкес автордың шынайы өмір тәжірибесі туралы кейбір хабарды өнер саласына көтереді, яғни эмпирикалық фактіні көркемдік фактіге айналдырады; сонымен бірге лирикалық интонацияда жеке тәжірибенің тікелей шындығын, ақынның шынайы да қайталанбас адамдық үнін қайта жаңғыртуға мүмкіндік беретін өлең.

Проза

Жаңа дәуірге дейін проза аралас, жартылай көркем жазу құбылыстарын (тарихи шежірелер, философиялық диалогтар, естеліктер, уағыздар, діни шығармалар, т.б.) немесе «төмен» жанрларды (фарс, мимикалар және сатираның басқа түрлері).

Қайта өрлеу дәуірінен бастап дамып келе жатқан проза, поэзия жүйесінен әлдебір жағдайда түсіп қалған сөздің бұрынғы барлық құбылыстарынан түбегейлі ерекшеленеді. Қайта өрлеу дәуірінің итальяндық әңгімесі, М.Сервантес, Д.Дефо, А.Превост шығармалары шыққан қазіргі прозаның толыққанды, егеменді өнер түрі ретінде әдейі шектеліп, өлеңнен ығыстырылған. сөздерден. Сөздің ауызша болмысынан бастау алған поэзияның ертедегі түрлері мен прозаның өзінен айырмашылығы, қазіргі прозаның жазба (дәлірек айтсақ, баспа) құбылыс екендігі маңызды.

Прозалық сөйлеу де поэтикалық сөйлеу сияқты қарапайым ауызекі сөйлеуден екпінді бөлуге, стильдік безендіруге ұмтылды. «Тіршіліктің өзіне» қарай ұмтылатын реалистік өнердің орнығуымен ғана прозаның «табиғилық», «қарапайымдылық» сияқты қасиеттері эстетикалық өлшемдерге айналады, оларды ұстану ең күрделі формаларды жасаудан кем түспейтін қиын емес. поэтикалық сөйлеудің (Ги де Мопассан, Н.В. Гоголь, А.П. Чехов). Прозаның қарапайымдылығы, сондықтан тек генетикалық тұрғыдан ғана емес, сонымен қатар типологиялық иерархия тұрғысынан да, әдетте ойлағандай, поэтикалық күрделіліктен бұрын болмайды, бірақ оған кейінгі саналы реакция.

Жалпы, прозаның қалыптасуы мен дамуы прозамен үнемі байланыста болады (атап айтқанда, кейбір жанрлар мен формаларды жақындату және басқаларды кері қайтару). Олай болса, өмір шындығы, тіл мен проза стилінің «қарапайымдығы» халықтық сөздер, прозаизмдер мен диалектизмдер енгенге дейін дәл осы биік поэтикалық сөздің фонында көркемдік мәнді ретінде қабылданады.

Көркем әдебиеттің табиғатын зерттеу

Әдеби прозаның табиғатын зерттеу тек 19 ғасырда басталып, 20 ғасырда дамыды. Жалпы алғанда, прозалық сөздерді поэтикалық сөздерден ажырататын кейбір маңызды принциптер анықталған. Прозадағы сөз поэзиямен салыстырғанда түбегейлі бейнелі сипатқа ие; ол азырақ назарды өзіне аударады, бірақ онда, әсіресе лирикалық, сөзден алшақтау мүмкін емес. Прозадағы сөз алдымыздағы сюжетті тікелей ашады (романның немесе жалпы оқиғаның кейіпкерлері мен көркемдік әлемі жасалатын жеке әрекеттердің, қозғалыстардың бүкіл тізбегі). Прозада сөз «бөтен» ретінде бейненің тақырыбына айналады, бұл негізінен автормен сәйкес келмейді. Бір ғана автор сөзі мен кейіпкер сөзімен сипатталады, автордың бір түрі;

Поэзия – монолог. Сонымен қатар, проза негізінен диалогтық болып табылады; ол әртүрлі, бір-біріне сәйкес келмейтін «дауыстарды» қабылдайды (қараңыз: Бахтин М.М. Достоевский поэтикасының мәселелері). Әдеби прозада автордың, баяндауыштың, кейіпкерлердің «дауыстарының» күрделі өзара әрекеті сөзге көбінесе поэтикалық сөздің көп мағыналылығынан ерекшеленетін «көп бағыттылықты», көп мағыналылықты береді. Проза, поэзия сияқты, нақты объектілерді түрлендіреді және өзінің көркемдік әлемін жасайды, бірақ ол мұны ең алдымен заттар мен әрекеттердің ерекше өзара позициясы арқылы, белгіленген мағынаның дараланған нақтылығына ұмтылады.

Поэзия мен проза арасындағы формалар

Поэзия мен проза арасында аралық формалар бар: прозалық поэма – стильдік, тақырыптық және композициялық (бірақ метрикалық емес) белгілері бойынша лирикаға жақын форма; екінші жағынан, метрикалық сипаттамалары бойынша өлеңге жақын ырғақты проза. Кейде поэзия мен проза бір-бірімен араласады (қараңыз) немесе автордың немесе кейіпкердің атынан сәйкесінше прозалық немесе поэтикалық «бөтен» мәтін бөліктерін қамтиды. Прозалық стильдердің қалыптасу және өзгеру тарихы, проза ырғағы, оның ерекше бейнелік сипаты және әртүрлі сөйлеу жоспарларының соқтығысуы нәтижесінде көркемдік энергияның шығуы прозаның ғылыми теориясын жасаудағы түбегейлі сәт болып табылады.

Поэзия деген сөзден шыққанГрекше poiesis, poieo сөзінен аударғанда – істеймін, жасаймын дегенді білдіреді;

Проза сөзінен шыққанЛатынша prosa (oratio), ол аударғанда тікелей, қарапайым сөйлеу дегенді білдіреді.

Орыс тілінің түсіндірме сөздігі (Алабугина)

Поэзия

ЖӘНЕ, және.

1. Көркем сөздік шығармашылық (негізінен поэзия), сонымен қатар өлеңмен жазылған шығармалар.

* Поэзия және проза. орыс поэзиясы. *

2. транс.Сұлулық, сезім мен қиялға терең әсер ету.

* Орыс пейзажының поэзиясы. *

Философиялық сөздік (Comte-Sponville)

Поэзия

Поэзия

♦Поэзи

Бір мәтіндегі музыканың, мағынаның және шындықтың ажырамас және әрдайым дерлік жұмбақ одағы, нәтижесінде сезім туады. Поэзия – жүректерді тебірентетін жырдағы шындық. Поэзияны верификациямен, тіпті өлеңмен шатастырмау керек. Өлеңнің басынан аяғына дейін поэзия рухымен сусындауы жиі бола бермейді, бірақ проза көбіне поэтикалық болып келеді.

Эстетика. энциклопедиялық сөздік

Поэзия

көркем сөздің өзіне тән ырғақты ұйымдастырылуы бар сөз өнері. Әртүрлі поэтикалық формаларды ала отырып, ақынның сөзі күнделікті сөйлеу контекстінен шығып, қосымша коммуникативті және суггестивті қасиеттерге ие болып, назар аударатын объектіге айналады. Поэтикалық шығарма сұлулық пен кемелдіктің ең жоғары көркемдік-эстетикалық өлшемдеріне сәйкес келсе, ол жауһар дәрежесіне көтеріліп, әлемдік мәдениеттің жалпыадамзаттық құндылықтар жүйесінде өз орнын алады.

Мәдениеттану. Сөздік-анықтамалық

Поэзия

1) фантастикадан айырмашылығы барлық көркем әдебиет;

2) әдеби прозамен үйлесімділігі бойынша поэтикалық шығармалар (мысалы, лирика, драма немесе поэмадағы роман, поэма, халық эпосы). Поэзия мен проза көркем сөйлеуді ұйымдастыру тәсілдерімен, ең алдымен ырғағымен ерекшеленетін сөз өнерінің екі негізгі түрі. Поэтикалық сөйлеу ырғағы негізінен синтаксистік бөлініспен сәйкес келмейтін тармақтарға, сәйкес сегменттерге айқын бөліну арқылы жасалады. Поэзия негізінен монологты. Поэзия мен прозаның шекарасы салыстырмалы.

Ожеговтың сөздігі

BY Е ZIA,Және, және.

1. Ауызша көркем шығармашылық, жақсырақ поэтикалық.

2. Өлеңмен жазылған өлеңдер, шығармалар. П. және проза. Классикалық орыс б.

3. транс., не. Бір нәрсенің сұлулығы мен сүйкімділігі, сиқырлық сезімін ояту. P. жазғы таң.

| адж. поэтикалық,о, ой. Поэтикалық шығармашылық. P. пейзаж.

Ефремова сөздігі

Поэзия

1. және.
   1. :
      1. Ойды сөзбен бейнелеп жеткізу өнері; сөздік көркем шығармашылық.
      2. Шығармашылық көркемдік данышпан, шығармашылық дарын.
      3. Көркем, ақындық.
   2. :
      1. Өлеңдер, поэтикалық, ырғақты сөйлеу (қарсы: проза).
      2. Поэтикалық шығармалар жинағы. адамдар, кейбіреулер дәуір, әлеуметтік топ және т.б.
      3. Көркем шығармашылықтың қандай да бір түрі. ақын, ақындар тобы оның мінез-құлық, өзіндік ерекшеліктері тұрғысынан.
   3. :
      1. транс. Сезімдер мен қиялға терең әсер ететін рақымдылық, бір нәрсенің сүйкімділігі.
      2. Не? асқақ, мағынаға толы.
   4. :
      1. ескірген Қиялдың патшалығы, қиял әлемі.
      2. Қиялға әсер ететін нәрсе.

Гаспаров. Жазбалар мен үзінділер

Поэзия

♦ «Ең жаңа поэзия екі түрге бөлінеді: оқуға болмайтын өлеңдер және оқуды қажет етпейтін өлеңдер» (Алм. «Тозақ Мостовая үйірмесінің бірінші дәптері», менің ойымша, 1923, ГПУ баспаханасы. Ондағы өлеңдер: «Кішкентай кофеханада кешке, Күңгірт шамдар жанып тұрады, Гейненің көлемін парақтап, жұқа парақты айналдырыңыз») Ал Вейдл, «Ақындар туралы», 124, Лунцтың: «Жақсы өлеңдер бар. , жаман өлеңдер және бәрінен де қорқынышты өлеңдер».

♦ Щедриннің айтуы бойынша: «Кімде-кім өзін толтыратын сезімдердің көмескілігін айыпсыз түрде білдіре алатын болса, ол еркін скиммер бола алады».

♦ Есенин таксистпен: қандай ақындарды білесің? «Пушкин». - Ал тірілерден? - «Біз тек шойын жасаймыз» (Мариенхоф).

♦ Поэзия – «құрлықта өмір сүретін, бірақ ауада болғысы келетін су жануарының мойындауы». - К. Сандберг, оп. Роджер сөздігінде.

Терминологиялық сөздік-әдебиеттану тезаурусы

Поэзия

(грек poiesis, poieo-дан - жасаймын, жасаймын) - прозадағы шығармаларға қарағанда өлеңмен жазылған шығармалар. Кейде көркем әдебиеттің бәрі көркем әдебиетке қарағанда поэзия деп аталады. Поэзия мен проза көркем сөзді ұйымдастыру тәсілдерімен ерекшеленетін сөз өнерінің екі негізгі түрі; Поэзияны прозадан ерекшелендіретін нәрсе, ең алдымен, синтаксистік бөлініспен жиі үйлесе бермейтін, сөйлеуді пропорционалды бөліктерге айқын бөлу арқылы жасалған дұрыс ұйымдастырылған ырғақ.

РБ: әдебиет түрлері мен жанрлары

Корр: проза

Ас: ырғақ, өлең

* «Поэзияның музыка мен сурет сияқты ерекше тілі бар» (А.Н. Веселовский).

«Шынайы поэзия – жан тыныс алған дене емес, тәннің дәлелін қабылдаған жан» (И.В. Киреевский). *

энциклопедиялық сөздік

Поэзия

(грекше: poiesis),

1. түске дейін 19 ғасыр фантастикадан айырмашылығы барлық көркем әдебиет.
2. Әдеби прозаға қарама-қарсы поэтикалық шығармалар (мысалы, лирика, драма немесе поэмадағы роман, поэма, антикалық және орта ғасырлардағы халық эпопеясы). Поэзия мен проза көркем сөйлеуді ұйымдастыру тәсілдерімен және ең алдымен ырғақтық құрылымымен ерекшеленетін сөз өнерінің екі негізгі түрі. Поэтикалық сөйлеу ырғағы өлең жолдарын айқын бөлу арқылы жасалады. Поэзияда өлең формасының сөзбен әрекеттесуі (сөздерді ырғақ, ұйқас тұрғысынан салыстыру, сөздің дыбыстық жағын айқын анықтау, ырғақтық және синтаксистік құрылымдардың арақатынасы) көркемдік мағынаның ең нәзік реңктері мен ығысуын тудырады. кез келген басқа жолмен бейнеленген. Поэзия негізінен монологты: кейіпкердің сөзі автордың түрімен бірдей. Поэзия мен прозаның шекарасы салыстырмалы; Аралық түрлері бар: ырғақты проза және еркін өлең.

Ушаковтың сөздігі

Поэзия

поэзия зия[бойынша], поэзия, п.Жоқ, әйелдер (грекпоэзис).

1. Ойды сөзбен бейнелеу өнері, сөздік көркем шығармашылық. «Пушкин Ресейдің алғашқы ақын-суретшісі болуға, оған поэзияны өнер ретінде, сезімнің әдемі тілі ретінде беруге шақырды». Белинский. «Барлық поэзия осы сөздің кең мағынасында бүкіл физикалық және моральдық әлемді қамтитын өмірдің көрінісі болуы керек». Белинский.

| Шығармашылық көркемдік данышпан, көркем шығармашылықтың элементі ( ақын.). «Ал менде поэзия оянады». Пушкин.

2. Өлеңдер, поэтикалық, ырғақты ұйымдастырылған сөйлеу; құмырсқа.. Поэзия және проза. Поэзияны сүю. Поэзия бөлімі (журналда).

3. Әлеуметтік топтың, халықтың, дәуірдің поэтикалық шығармаларының жиынтығы және т.б. (жанды.). Пролетар поэзиясы. Француз революциясының поэзиясы. Романтикалық поэзия. Орыс поэзиясының тарихы.

| Ақынның, ақындар тобының көркемдік шығармашылығы оның ерекшеліктері, өзіндік ерекшеліктері тұрғысынан ( жанды.). Маяковскийдің поэзиясын зерттеу. Пушкин поэзиясының сипатты белгілері.

4. транс.Рақым, сүйкімділік, таңғажайып қиял және сұлулық сезімі ( кітаптар). Жаздың ерте таңындағы поэзия. «Мен үшін бұл поэзияны құлмақпен, ақыл мен жүректің рақымымен есте сақтау қызықты». Пушкин.

5. транс.Қиялдық болмыс аймағы, қиял әлемі ( ескірген, жиі темір.). «(Долинский) поэзияда ақсап қалған сияқты! ол одан күдіктенді... «Поэзия» деген сөз арқылы біз практикалық адамдардың бұл сөзбен нақты не айтқысы келгенін айтып отырмыз». Лесков.

Брокгауз және Эфрон энциклопедиясы

Поэзия

Өнердің басқа түрлерінің ішінде әдетте оның материалы - сөз деп аталатын элементіне байланысты поэзия өте ерекше орын алады. Сөз – адамдардың қарым-қатынас құралы, ойын жеткізу құралы; ақын өзінің пішінсіз абстрактілі ойын бейнелеу үшін пайдаланады. Бұл В.Гумбольдт мектебі жасаған философиялық тіл білімінің табыстарының арқасында күнделікті өмірде әлі де сақталып келе жатқан, бірақ ғылымда жойылып кеткен қате пікір. «П. және проза – тіл құбылысының мәні», - дейді Гумбольдт, бұл П теориясының бастапқы нүктесіне айналуы керек. Адамның ойлауының жалпы бағыты - жаңаны, белгісізді құралдар арқылы түсіндіру. бұрыннан белгілі, белгілі, аталып кеткен нәрсе. Біздің заманымызда тынымсыз жалғасып келе жатқан тілдің жасалуы (έργον емес, ενέργεια) бұрыннан аты бар әсерлерге жаңа құбылыстарды қосу арқылы сыртқы дүниені үнемі жүйелеу болып табылады. Бала белгісіз затты - шамдағы шарды көреді және оны белгілі әсерге қосып, допты «қарбыз» деп атайды. Ақын ағаш төбесінің ерекше қозғалысын көріп, өз әсерлер қорынан осы қозғалысқа ең қолайлысын тауып: «Ағаш шыңдары. ұйықтап қалу.»Тасымалдаудың жаңа әдісін көрген халық оның ең көрнекті қасиетіне қарай «шойын» деп атаған. Әрбір жаңа сөз осылай жасалады; әрбір сөз «бейнелі өрнек» болып табылады; «өзіндік» өрнектер мен сөздер жоқ; барлық сөздер- олардың шығу тегі тұрғысынан - жолдың мәні(Гербер), яғни поэтикалық шығармалар. «Заттар мен құбылыстарды (артикуляциялық дыбыстармен - сөздермен) жүйелі түрде белгілеу қабілеті білімге тек поэтикалық қабілеттердің негізінде шешілетін мәселе тудырады» (Боринский). Осыған сәйкес П. проза мен ғылымға қарсы ойлаудың ерекше түрі ретінде танылады; П. сөзбен ойлайды суреттер, ал проза абстракциялар, диаграммалар, формулалар арқылы ойлайды. «Ғылым мен өнер шындықты білуге ​​бірдей ұмтылады» деп атап өтті Кэрьер, «бірақ біріншісі фактіден ұғымға және идеяға ауысады және болмыс туралы ойды өзінің әмбебаптығында білдіреді, жеке жағдай мен жалпы ережені – заңды қатаң ажыратады. , екіншісі идеяны жеке бір құбылыста бейнелеп, идея мен оның көрнекі көрінісін (образын) идеалды түрде біріктірсе, П.: бұл жаңа құбылыстың жүйедегі орны анау-мынау дегенді айтпайды; , оны біріншінің бейнесі болып табылатын басқа құбылыспен сәйкестендіреді және сол арқылы оның жүйедегі орнын - дөрекі және анық, бірақ кейде таңқаларлық тереңірек бейнелеу дегеніміз не? дүниенің бөлшектенуімен ауыртпалық түскен және адамның мәңгілік «себеп-салдарлық шөлдегенін» қанағаттандыру үшін жалпылама формаларды іздейтін адам ойының сан алуан құбылыстарының тұтас тізбегін алмастырушы, белгі болу қасиеті бар жағдай (Causalit ätsbedü rfniss). , поэтикалық образ – дәл осындай жалпылау принципі, оның негізінде өмірдің бірікпеген құбылыстары ұйымдасқан бұқараға топтастырылады. П.-ны дүниені бейнелер, таңбалар арқылы тану деп атауға болады, бұл бейнелі ойлау әр адамға – балаларға да, ересектерге де, қарабайыр жабайыларға да, білімді адамдарға да тән. Сондықтан, П.- ұлы істер болатын жерде ғана емес (электр тогы сияқты, найзағай болған жерде ғана емес), оның эмбриональды түрінен көрініп тұрғандай - сөздер - барлық жерде, әр сағат сайын және әр минут сайын адамдар сөйлейтін және ойлайтын жерде. . «П. - белгілі бір жабық бейненің бірнеше белгілерінің артында әртүрлі мағына жатыр» (Потебня). Мазмұны бойынша поэтикалық бейне прозалық ойдың өзінен, «Күн шалшықта шағылысады» деген сияқты қарапайым күнделікті шындықты көрсетуден еш айырмашылығы болмауы мүмкін. Тыңдаушы үшін бұл көрсеткіш тек физикалық факті туралы хабар болса, біз прозаның шегінен шыққан жоқпыз; бірақ бір рет фактіні пайдалану мүмкіндігі берілген, қалай аллегория , біз П аймағындамыз прозалық түсінікте белгілі бір іс жеке болып қалады; «Жаратылыстың інжу-маржанына көтерілген», поэтикаланып, жалпыламаға айналады. Елеусіз қабылдау туралы хабарлама - «Күн шалшықта көрінеді» - мүлдем басқа нәрсе туралы, мысалы, азғын адамның жанындағы Құдайдың ұшқыны туралы айту мүмкіндігін алады. Ақынның қолында ерекше жағдай жасалған ұсынатын , қазіргі заманғы эстетика дейді; Ол шақырады , Александр Веселовский бұл терминді сәтті аударады; аллегориялық сипатқа ие болады, сансыз сипатқа ие болады қолданбалар – дейді Потебня. Жалпы адам ойының дамуында поэтикалық ойлаудың қандай орын алатынын және құбылыстарды түсіндірудің бұл әдісінің шығуын ақыл-ойдың қандай қасиеттері анықтайтынын оны ойлаудың ұқсас түрімен – мифологиялық ойлау деп аталатынмен салыстырудан жақсырақ аңғаруға болады. Сондықтан миф тарауы (дәлірек айтқанда, оның психологиялық негіздері туралы) қазіргі поэтиканың қажетті құрамдас бөлігі болып табылады (Carri è re, III, 39 - 58; Боринский, II, 2). Мифтік ой-сананың негізі поэтикалық ойлаудағы сияқты ойлап тапқан бейнемен түсіндірілетін құбылыстың ұқсастығы; бірақ поэтикалық ойлау бұл бейнеде көркемдікті анық көреді, мифтік ойлау оны шындық ретінде қабылдайды. «Тырысқақ келе жатыр» деп, поэтикалық ойлаудың бұл бейненің антропоморфтық шындыққа ешбір талабы жоқ; мифтік, керісінше, оның шынайы сипатымен сусындағандығы сонша, онымен жырту арқылы, жекеленген тырысқақ өте алмайтын шекараны сызу арқылы күресуге болады. Эпидемия мен тірі жан арасындағы ортақ белгіні байқаған қарабайыр ой, құбылыстың бір белгісі сананың бүкіл кеңдігін алып жатыр, түсіндірме бейненің барлық белгілер кешенін түсіндірілетін құбылысқа (эпидемияға) ауыстыруға асықты. (ер, әйел); есіктерді құлыптау арқылы оны үйге кіргізе алмайсыз; оған қой беріп тыныштандыруға болады. Қарапайым анимизм және антропоморфизм - бұл танылатынды белгілімен толық сәйкестендірудің ерекше жағдайы ғана. Сондықтан антропоморфизм жоқ объектіге мифтік көзқарастың мұндай жағдайлары да мүмкін. «Ыстық, тұтанғыш, қызған жүрек» біз үшін температураның шынайы, физикалық биіктігі идеясынан шексіз алшақ поэтикалық бейне, метафора: мифтік көрініс ашулы жүрекке барлық қасиеттерді береді. оңай тұтанатын затты анықтайды, сондықтан мұндай жүректі өртеу үшін қолайлы деген қорытындыға еркін жетеді. Бұл Мәскеуде Иоанн IV кезінде болды, Глинскийлер үйлерге адам жүрегінен тұнбаны шашып, сол арқылы отты бастады деп айыпталған. Бұл көзқарас шығу тегі мен нақтылы бейнелеу түрінде поэтикалық көзқарасқа ұқсас; бірақ онда ешқандай аллегория жоқ, поэтикалық ойлаудың негізгі элементі жоқ - ол толығымен прозалық. Қара пеликанның ақ-қара түсінің пайда болуын түсіндіру үшін австралиялықтар қара пеликанның шайқас үшін өзін ақ түске бояғанын айтады, жабайылар өздерін бояғаны сияқты - бірақ ол сәтті болмады, т.б.. «Бұл оқиға», - деп атап өтті Гроссе (« Die Aufange der Kunst» ), - әрине, өте фантастикалық, бірақ соған қарамастан, бұл поэтикалық емес, ғылыми сипатта. .. Бұл жай ғана қарабайыр зоологиялық теория.» Осы тұрғыдан алғанда поэзияның прозадан да көне екендігі туралы жалпы қабылданған ұстанымға кейбір ескертпелер енгізу қажет: адам ойлауының күрделі даму барысында прозалық және поэтикалық элементтер бір-бірімен тығыз байланысты және оларды тек теория ғана ажыратады, кез келген жағдайда суретті поэтикалық шығарма ретінде пайдалану белгілі бір талдау күшін талап етеді және «ересек адамдардың көзінде идеалды идеялар болған кезеңмен салыстырғанда жоғарырақ даму кезеңін болжайды. әйелдер әлі де балалардың көз алдында бар шындық» (Тейлор) мен прозалық элементтер мифте бір-бірімен тығыз байланысты: миф ұзақ уақыт бойы поэзиямен бірге өмір сүреді және оған әсер ететін фактілер бар мифтен поэзияға қарай ойдың қозғалысы Бізде поэтикалық тіл тарихында оның бұрынғы кезеңдері мифтік ойлаудың күшті ізі бар фактілер бар: табиғат пен адам өмірі қатар, баламалы және бір мағыналы.

«Әй, лайдың үстіне ақ тор ілініпті;

Жас қыз казакқа түсіп кетті».

Адамды табиғатпен тікелей сәйкестендіру енді жоқ, бірақ ой одан жаңа ғана шықты. Ол әрі қарай жүреді - және мұндай сәйкестіктің жоқтығын талап ете бастайды: қарапайым параллелизм теріске айналады («теріс салыстыру»):

«Бұл қарлығаштардың немесе өлтіруші киттердің ұяларын жылы жерде қалықтап жүргеніне ұқсамайды

Менің аяулы анам осында тұрады».

Мұнда түсіндірме суретті түсіндірілетін суретпен сәйкестендіруге болмайтыны тікелей көрсетілген. Одан әрі кәдімгі поэтикалық салыстыруды жалғастырады, мұнда салыстырылатын объектілерді араластырудың ешбір белгісі жоқ. Бұл мифтік ойлау әдісінен поэтикалық әдіске өтудің баяу жүретіні сонша, ұзақ уақыт бойы екі ойлау жүйесі де бір-бірін жоққа шығармайды. Поэтикалық өрнек қарапайым метафора (көктем келді) болғандықтан, «тіл дертіне» (М. Мюллерді қараңыз) байланысты мифке айналып, адамды көктемге жатқызуға мәжбүрлей алады. материалдық бейненің қасиеттері. Екінші жағынан, мифтің жақындығы ежелгі поэтикалық етеді. тілі өте жарқын және мәнерлі. «Ежелгі бардтар мен шешендердің ұқсастықтары мағыналы болды, өйткені олар, шамасы, біз поэзия деп атайтын нәрселерді көрген, естіген және сезген; Уақыт өте келе жас тілдің бұл қасиеті – бейнелілігі, поэзиясы бұзылады; сөздер, былайша айтқанда, қолданыстан жойылады; олардың көрнекі мағынасы, олардың «портативті» сипаты ұмытылады. Оның атауының бастапқы нүктесі болған құбылыстың сипаттамаларына зерттеу жаңа, маңыздырақтарды қосады. Сөйлеп тұрған: қызы, енді ешкім бұл шын мәнінде «сауын» дегенді білдіреді деп ойламайды, бұқа- «айқайлау» тышқан- «ұры», ай - «метр» т.б., өйткені құбылыс ойлауда басқа орын алды. Сөз нақтыдан абстрактіліге, жанды бейнеден идеяның абстрактілі белгісіне, поэтикалықтан прозаға ауысады. Дегенмен, нақты идеяларға бұрынғы ойлау қажеттілігі өлмейді. Ол абстракцияны қайтадан мазмұнмен, кейде ескімен толтыруға тырысады; ол «ескі сөздерді» жаңа сөздермен алмастырады, кейде мәні жағынан ескі сөздермен бірдей, бірақ тірі бейнелерді тудыратын күшін әлі жоғалтпаған: мысалы, «үлкен» сөзі өшіп, жаңа сөз тіркесі « үлкен жүректі адам», біріншісімен тавтологиялық, неғұрлым ауыр және ыңғайсыз, дегенмен, айқынырақ көрінеді және бізде өзінің айқындығын жоғалтқан біріншісі оята алмайтын рухани қозғалыстарды тудырады. Бұл жолда сөзбен салыстырғанда күрделірек, П.-ның формалары туады - жолдар деп аталатындар (қараңыз). Жолдарды поэтикалық сөйлеудің сыртқы әшекейі ретінде қарастыру - ескі риторика оларға қарап, мектеп теориясы әлі де оларды «фигуралармен» теңестіретіндей - бұл мүмкін емес: бұл эстетикалық қосымша емес - бұл «Қиял белсенділігін қоздыратын сөздердің сезімдік, жағын қалпына келтіру» үшін ойлаудың жойылмайтын қажеттілігінің салдары; троп поэзияның материалы емес, поэзияның өзі. Осы тұрғыдан алғанда, халық поэзиясына тән поэтикалық тәсілдер, ең алдымен, «эпикалық формулалар» деп аталатындар - тұрақты эпитеттер және т.б. мысалы, кең тараған түрінде (epitheton ornans) - тек жаңартады, сөздердің мағынасын сергітеді, «санадағы ішкі түрін қалпына келтіреді», не қайталайды («іс жасау», «ойлау»), не онымен белгілейді. түбірі басқа, бірақ мағынасы бір сөз («ашық таң»), кейде эпитет сөздің «өзіндік» мағынасына еш қатысы жоқ, оны жандандыру, көбірек ету үшін қосылады. ерекше («жанып тұрған көз жасы»). Кейінгі өмірде эпитеттің сөзбен араласып кеткені соншалық, оның мағынасы ұмытылады - және осыдан қарама-қайшы комбинациялар туындайды (серб халқының П. басы, әрине, ақшыл шашты, сондықтан батыр арапинді өлтіріп, кесіп тастайды. оның «әділ шашты басы»). Нақтылау (Versinlichung – y Career) күрделірек құралдармен жүзеге асуы мүмкін: біріншіден, салыстыру арқылы (қараңыз), мұнда ақын бейнені басқа арқылы көрнекі, тыңдаушыға жақынырақ, жанды және әсерлі етуге тырысады. Кейде ақынның нақты ойлауға құштарлығы сонша, ол түсіндірмелі бейнеге түсіндіру мақсатында қажетінен ұзағырақ тоқталады: тертиум компарациясы таусылып, жаңа сурет өсіп келеді; Бұл Гомер (Одиссей) мен Гогольдегі салыстырулар. Олай болса, элементар поэтикалық формалардың қызметі сөздің айқындылығын қарапайым жаңғыртудан кеңірек: оның мағынасын қалпына келтіре отырып, ой оған жаңа мазмұн енгізеді; аллегориялық элемент оны күрделендіреді және ол тек рефлексия емес, ой қозғалысының құралына айналады. Сөйлеу «фигуралары» мүлде мұндай мағынаға ие емес, олардың бүкіл рөлі сөйлеуге экспрессивтілік береді. «Образ ақынның интуициясынан, фигура – ​​оның пафосынан туындайды, бұл – дайын ойға сәйкес келетін схема». Сондықтан фигуралар теориясының орны – егер олардың жіктелуін теория деп атауға болатын болса – поэтикада емес, риторикада (бастапқы поэтикалық формалардың шығу тегі мен рөліне қатысты негізгі деректер туралы басқа мәліметтерді – Тіл бөлімінен қараңыз).

Тарихи-салыстырмалы әдіс пен эволюция теориясының жалпы алғышарттары арқасында біз поэзияны ұзақ уақыт бөлген үш буынның тарихына көшейік, біз сол күрделі әдеби формалардың пайда болуы мен дамуы туралы мәселе. енді поэтикалық шақыру негізінен нақтыланды; мұнда әлі де көптеген қараңғы және күрделі нүктелер бар, бірақ әдебиеттің метафизикалық теориясы соншалықты батылдықпен айтылған ерікті мәлімдемелерге енді орын жоқ. Қазірдің өзінде П.-ның қарапайым түрі - сөз - музыкалық элементпен ажырамас байланыста. Сөйлеудің қалыптасуының патогномиялық деп аталатын сатысында, сөз шылаумен дерлік біріктірілгенде ғана емес, сонымен қатар кейінгі кезеңдерінде де «алғашқы сөздер айғайлап немесе ән салған шығар». Жестикуляция да міндетті түрде алғашқы адамдардың дыбыстық өрнектерімен байланысты. Бұл үш элемент сол прото-өнерде біріктіріліп, оның жеке түрлері кейіннен ажыратылады. Бұл эстетикалық жиынтықта артикуляциялық сөйлеу кейде модуляцияланған шылауларға орын бере отырып, екінші орын алады; әр түрлі қарабайыр халықтар арасында сөз бен шылаусыз ән үлгілері табылды. Сонымен, оның негізгі үш түрінің бастауларын қазірдің өзінде ажыратуға болатын П.-ның бірінші түрі бимен сүйемелденетін хор әрекеті болып табылады. Мұндай «іс-әрекеттің» мазмұны – бұл шығарманың авторы да, орындаушысы да, формасы жағынан драмалық, мазмұны жағынан эпикалық, кейде көңіл-күйі жағынан лирикалық болып табылатын қауымның күнделікті өмірінен алынған фактілер. Мұнда қазірдің өзінде бір жұмыста Спенсер алғаш рет атап өткендей, біріктірілген поэтикалық тектерді одан әрі көрсетуге арналған элементтер бар. Соңғы жылдары (Гросс, «Анфанге дер Кунст», 1893) бұл бастапқы «синкретизм» теориясына қарсы пікірлер айтылып, қарабайыр поэтикалық шығармада сол немесе басқа элементтердің басым болуы мүмкін, ал поэтикалық шығармада мәдениетте үш негізгі поэтикалық тектің элементтері араласады. Бұл қарсылықтар теорияны жоққа шығармайды, әсіресе ол «шатастыру емес, белгілі бір поэтикалық тектер, поэзия және басқа өнерлер арасындағы айырмашылықтың жоқтығын» бекітеді (Веселовский). Гросс әдебиет тарихшылары мен эстетиктердің көпшілігінің драматургияны әдебиеттің соңғы түрі деп санайтынымен, шын мәнінде ол ең көне түрі деп санайтынымен келіспейді. Шын мәнінде, қарабайыр «драмасыз драмалық әрекет» тек формалды көзқарас тұрғысынан драма болып табылады; ол драмалық сипатқа кейін, тұлғаның дамуымен ғана ие болады. Қарапайым адам жеке психологияға емес, «топтық психологияға» (Vö lkerpsychologie) бағынады деуге болады. Тұлға аморфты, монотонды тұтастықтың белгісіз бөлігі ретінде сезінеді; ол қоғаммен, әлеммен, жермен мызғымас байланыста ғана өмір сүреді, әрекет етеді және ойлайды; оның бүкіл рухани өмірі, бүкіл шығармашылық күші, бүкіл өмірі осы «ұжымшылдықтың енжарлығымен» таңбаланған. Мұндай кісілікпен жеке әдебиетке орын жоқ; ұжымдық спектакльдерде, хорда, жалпы билерде, опералар мен балеттерде кланның барлық мүшелері «кезектеп не актерлердің, не көрермендердің рөлдерін ойнайды» (Летурно). Бұл хор билерінің тақырыбы мифтік, әскери, жерлеу, неке қию және т.б. Рөлдер хор топтары арасында бөлінеді; хор топтарында жетекші әншілер мен хореографтар бар; әрекет кейде соларға, олардың диалогына бағытталады және мұнда жеке шығармашылықтың болашақ дамуының дәндері қазірдің өзінде қамтылған. Қоғамды толғандыратын күннің жарқын оқиғалары туралы осынау таза эпикалық материалдан оқшау әншінің жеке лирикасы емес, жалпы пафоспен сусындаған поэтикалық шығармалар көзге түседі; бұл лиро-эпикалық ән (Гомер гимндері, ортағасырлық кантилена, серб және кіші орыс тарихи әндері) деп аталады. Олардың ішінде әндер бар (мысалы, француздық chansons d'histoire) олардағы лирикалық көңіл-күй өте күшті, бірақ әншінің атынан емес; әйтсе де, әнде бейнеленген оқиғаларға деген белсенді жанашырлық, ол өзінің әсерлі, өзекті сипатын жоғалтып, әншінің аузынан тыңдармандарымен бірге жылайды эпостық әңгімеші аузынан жыршылық ертегілерді орындаушылардың, кәсіби шешендердің, орындаушылардың – әншілер, әуелі қауымдасып, тек туыстарының арасында ән шырқап, кейін тентіреп, жыр қазынасын жат жұртқа таратып жүрген әншілер көзге түседі , Римдегі джокуляторлар, бардтар, друидтер, кельттер арасындағы фильдер, тулирлер, содан кейін Скандинавиядағы скальдтар, Прованстағы Труверлер және т.б. Олардың ортасы үнемі бір сарынды болып қала бермейді: олардың кейбіреулері алаңға түсіп келе жатқан әзілкештерге, кейбіреулері жазба әдебиетке көтеріледі. , ескі әндерді орындап қана қоймай, жаңа әндер шығару; Осылайша, ортағасырлық Германияда көшелерде шпильмандар (Гауклер) болды, соттарда - ескі әншілердің орнын хатшылар (Шрибер) ауыстырды. Бұл эпикалық дәстүрді сақтаушылар кейде бір батырлар туралы, бір оқиғалар туралы бірнеше жыр білетін; Бір нәрсе туралы әртүрлі ертегілерді - әуелі механикалық түрде, қарапайым сөздердің көмегімен байланыстыруға тырысу табиғи нәрсе. Халық жырларының көмескі материалы топтастырылып, халық арасында танымал батырдың төңірегіне топтастырылған – мысалы. Сид, Илья-Муромец. Кейде біздегідей эпикалық шығармашылық осы циклдар мен аркалардан арыға бармайды; кейде оның дамуы эпикалық пропорцияда аяқталады. Эпикалық топтық және жеке шығармашылық арасындағы шекарада тұрады; басқа өнер туындылары сияқты, жеке оянудың осы кезеңінде ол әлі де анонимді немесе автордың жалған есімін алып жүр, стилі жеке емес, бірақ қазірдің өзінде «жеке дизайн мен композицияның тұтастығын ашады». А.Н.Веселовский тарихи өмірдің үш фактісін ұлы халық эпостарының пайда болуының шарты деп санайды: «Поэзияда бейнеленуді қажет ететін жеке шығармашылық сананы жоққа шығару; қоғамдық өсу талабына сай мағыналы түрлене алатын түрлермен бұрынғы жыр дәстүрінің сабақтастығы». Жеке бастаманың санасы оқиғаларға жеке баға беріп, ақын мен халық арасындағы алауыздыққа, демек, эпостың мүмкін еместігіне апарар еді. Жеке шығармашылық сананың қалай пайда болатынын жалпылама түрде анықтау қиын; Әртүрлі жағдайларда бұл мәселе басқаша шешіледі. Ақынның келбеті туралы мәселе П.-ның шығу тегі туралы сұраққа қарағанда өлшеусіз қиын; топтық психология қалыптасу кезеңінде болғандықтан, оны толығымен шешу екіталай. Қарапайым қауымдастықтың тұлғасыз шығармашылығы мен жеке өнердің ең жеке туындысы арасындағы айырмашылық қаншалықты үлкен болса да, оны бір құбылыстың - тәуелділік дәрежесіндегі айырмашылыққа дейін төмендетуге болатынын ғана атап өту мүмкін және маңызды. әр түрлі заттар ақын төменде көрсетілген бірқатар шарттардан. Дүниетанымның жаңа жүйесі алғашқы қауымдық өмір салтының ыдырауымен тұспа-тұс келеді; адам қандай да бір үлкен ағзаның «бармағын» емес, өзін-өзі қамтамасыз ететін тұтастық, тұлға ретінде сезіне бастайды. Оның ешкімге ортақ емес өз қайғысы мен қуанышы, ешкім жеңуге көмектеспейтін кедергілері бар; қоғамдық жүйе енді оның өмірі мен ой-пікірін толық қамтымайды, кейде онымен қайшылыққа түседі. Эпостағы лирикалық элементтерді бұрыннан да көрдік; Енді жеке өмірдің бұл өрнектері бұрынғы дамумен дайындалған поэтикалық формада дербес біртұтас ретінде көзге түседі. Музыкалық аспаптың сүйемелдеуімен лирикалық ән айтылады; бұл терминнің өзі арқылы көрсетіледі (Λίρα-дан алынған лирика). Жеке адам мен қоғам санасында қарама-қайшылықты тудырған әлеуметтік формалардың күрделенуі дәстүрге жаңаша көзқарас туғызады. Ежелгі аңыздағы қызығушылықтың ауырлық орталығы оқиғадан адамға, оның ішкі өміріне, оның басқалармен күресіне, жеке мотивтер мен әлеуметтік талаптардың қайшылығы оны қоятын трагедиялық жағдайларға ауысады. Бұл драманың пайда болуына жағдай жасайды. Оның сыртқы құрылымы дайын - бұл хор салтының ежелгі түрі; Бірте-бірте аз ғана өзгертулер енгізіледі – кейіпкерлер хордан күрт ажыратылады, диалог қыза түседі, әрекеті жанданады. Бастапқыда материал тек дәстүрден, мифтен алынады; сонда шығармашылық поэтикалық мазмұнды құдайлар мен батырлар өмірінен тыс, қарапайым адамдар өмірінен табады. Бастапқыда көркем әдебиетке бет бұрудың қаншалықты сирек болатыны грек драматургиялық әдебиетінде эпикалық материалға негізделмеген бір ғана драманың белгілі болуынан-ақ аңғарылады. Бірақ өтпелі кезең міндетті түрде күнделікті өмірдің одан әрі ыдырауымен, ұлттық өзіндік сананың құлдырауымен, тарихи өткенмен, оның поэтикалық түрлерінде үзілуімен келеді. Ақын өз ішіне шегініп, айналадағы бұқараның өзгермелі рухани сұранысына кейде дәстүрге тікелей қарсы жаңа бейнелермен жауап береді. Бұл жаңа форманың типтік мысалы - құлдырау дәуіріндегі грек романы. Бұл жерде енді әлеуметтік мазмұн туралы сөз жоқ: әңгіменің тақырыбы – ең алдымен махаббатпен айқындалатын жеке тағдырлардың шиеленістері. Пішін де дәстүрден ауытқып кетті; Мұнда барлығы жеке – жеке жасаушы да, сюжет те. Ендеше, біздің алдымызда эпос, лирика, драматургия түрлері жеткілікті айқындығымен көзге түседі; Сонымен бірге, біздің алдымызда қазірдің өзінде басқа автор – ескі поэтиканың көзқарасы бойынша өзінің еркін шабысының екпініне ғана мойынсұнатын, жоқтан бар жасайтын, өз шығармасына тақырып таңдауда шексіз еркін жаңа заманның жеке ақыны. әндер. Қоғамдық жанның бұрынғы пассивті көрсеткішін жаңа, жеке ақыннан ажырататын бұл теорияны қазіргі поэтика негізінен жоққа шығарады. Ол ең ұлы ақын, ең тізгінсіз ғылыми фантаст-жазушы өз шығармашылығында байланысты болатын бірқатар шарттарды көрсетеді. Оның дайын тілді қолдануының, оны өзгертуге салыстырмалы түрде шамалы ғана мүмкіндігі бар болуының өзі поэтикалық ойлаудағы міндетті категориялардың рөлін көрсетеді. «Сөйлеу дегеніміз жеке ойлауды жалпыға қосу» (Гумбольдт) сияқты, жасау да шығармашылықта оның міндетті формаларын есепке алуды білдіреді. Эпик ақынның тұлғасыздығы әсірелеу болып шығады, бірақ жеке жасаушының еркіндігі одан да асып түседі. Дайын материалдан бастап, сұранысы бар формаға салады; ол заманның шартының жемісі. Бұл, әсіресе, өз өмірі сияқты өмір сүретін, жаңа жасаушы енгізген жаңа мазмұнмен жаңаратын поэтикалық субъектілердің тағдырында айқын көрінеді; Толығымен қазіргі заманғы поэтикалық шығармалардың кейбір сүйікті сюжеттерінің микробтары - фольклор деп аталатын жаңа білім саласының арқасында - сонау өткен заманда. «Талантты ақын кездейсоқ осы немесе басқа мотивке шабуыл жасай алады, оны еліктеуге итермелейді, оның жолын ұстанатын мектеп құруы мүмкін, бірақ бұл құбылыстарды алыстан қарасаңыз, барлық ұсақ-түйек, сән мен мектеп. , және жеке тенденциялар әлеуметтік-поэтикалық талаптар мен ұсыныстардың кең алмасуында жоғалады» (Веселовский). Ақын мен оқырманның айырмашылығы түрінде емес, дәрежесінде: поэтикалық ойлау процесі қабылдауда жалғасады - ал оқырман дайын схеманы ақын қалай өңдейді. Бұл сұлба (сюжет, тип, образ, троп) поэтикалық жаңаруға мүмкіндік бергенше өмір сүреді, «айнымалы субъектісі бар тұрақты предикат» қызметін атқара алатындай өмір сүреді – ал оның құралы болудан қалған кезде ұмытылады. апперцепция, ол әсерлер қорынан бір нәрсені жалпылау және түсіндіру күшін жоғалтқан кезде . – Ақындық тектердің дамуы осы уақытқа дейін осы бағытта жүрді. Оны тарихи заңдылық деп қарауға, әрине, еш негіз жоқ; бұл сабақтастықтың міндетті формуласы емес, эмпирикалық жалпылау. Классикалық тарих бұл тарихты бөлек, бөлек және жаңаша, оның алғашқы ұстанымдары мен грек-рим дәстүрінің қос ықпалымен, Еуропалық Батыс бөлек, славян әлемі бөлек жүріп өтті. Схема әрқашан шамамен бірдей болды, бірақ оның нақты және жалпы халықтық-психологиялық алғышарттары анықталмады; жаңа әлеуметтік жағдайларда басқа поэтикалық формалар пайда болуы мүмкін, сіздің қазіргі біліміңізді ескере отырып, оларды болжау мүмкін емес. Демек, поэтикалық тектерді бөлуге арналған теория бұрыннан бері осындай әртүрлілікте ұсынған дедуктивті принциптерді ғылыми тұрғыдан негіздеу екіталай. П. тарихында эпос, лирика және драма бір-бірін алмастырды; Бұл үш пішін, көп созылмай, бізде бар поэтикалық материалды сарқып тастайды, сондықтан оқу мақсаттары үшін дидактикалық құрал ретінде жарамды - бірақ біз оларды поэзиялық шығармашылықтың бір рет және біржола берілген формалары ретінде қарастырмауымыз керек. Эпоста объективтік элементтердің, лирикада субъективтік элементтердің басымдылығын көруге болады; бірақ лиро-эпикалық жырда осы элементтерді біріктірудің басқа түрі болғандықтан ғана драматургияны екеуінің синтезі деп анықтау енді мүмкін емес. Тілдегі прозалық элементтердің күшеюі де, ғылымның күшті өркендеуі де, қоғамдық құрылымның мүмкін болатын өзгерістері де оның формаларына шешуші әсер ете алғанымен, әдебиеттің өмір сүруіне қауіп төндірмейді. Оның рөлі әлі де орасан зор; оның міндеті ғылымның міндетіне ұқсас - шындықтың шексіз алуандығын жалпылаулардың ең аз санына дейін қысқарту - бірақ оның құралдары кейде кеңірек. Оның эмоционалды элементі (Эстетиканы қараңыз) ғылымның құрғақ формулалары дәрменсіз болатын жерге әсер ету мүмкіндігін береді. Оның үстіне: нақты конструкцияларды қажет етпей, дәлелденбеген, бірақ нанымды бейнеде логикалық талдаудың Прокрасттық төсегінен қашатын шексіз алуан түрлі нюанстарды жалпылай отырып, П. ғылымның қорытындыларын болжайды. Жалпы сезімдерді тудыру, психикалық өмірдің ең нәзік және сонымен бірге жалпы түсінікті көрінісін беру, ол адамдарды біріктіреді, олардың ойларын қиындатады және олардың қарым-қатынасын жеңілдетеді. Бұл оның басты маңыздылығы, басқа өнер түрлерімен қатар сыйлық мәртебесінің себебі. Әдебиет - Поэтиканы қараңыз.