«Манфред» шығармасын талдау

Байронның драматург ретінде дебюті болған «Манфред» философиялық трагедиясы ақынның диалогтық жанрдағы шығармаларының ішіндегі ең терең және мәнді («Қабыл» сырымен бірге, 1821 ж.) болса керек және де бекер емес. Байрон пессимизмінің апофеозы. Жазушының британдық қоғаммен ауыр келіспеушілігі, сайып келгенде, оны өз еркімен жер аударуға итермеледі, жеке қарым-қатынастардағы сөзсіз тереңдей түсетін дағдарыс, оның өзі кейде алдын-ала белгілі бір нәрсені көруге бейім болды - мұның бәрі «әлемдік қайғының» өшпес ізін қалдырды. драмалық поэма (қазіргі ағылшын театрының жетістіктеріне күмәнмен қарайды, Байрон оны оқу үшін жазғанын бірнеше рет атап өтті), онда оның замандастарының ең талғампаздары - ұлы немістің өзін қоспағанда - Гетенің Фаустының романтикалық аналогын көрді.

«Чайлд Гарольд», «Джаур» және «Еврей әуендерінің» болжаусыз авторы бұрын-соңды ешқашан мұншалықты керемет, мұншалықты «ғарыштық» көпшіліктің пілистер тобын менсінбеуінде және сонымен бірге осыншама аяусыз болған емес. рухының мызғымастығы мен мәңгілік ізденістері оларды өмір бойы жалғыздыққа ұшыратқан таңдаулылар; Бұрын-соңды оның бейнелері өзінің бөтен масштабында «Манфред» құрылып, оның әрекеті өрбитін Берн Альпінің аспан биіктері мен қол жетпейтін жоталарына соншалықты ұқсас болған емес. Дәлірек айтқанда, әдеттен тыс кең сызбалы қақтығыстың финалы, өйткені драмалық поэмада негізгі кейіпкердің өмір сүруінің соңғы күндерін қамтиды (хронологиялық тұрғыдан ол 15-18 ғасырлар арасында бір жерде «ілулі»), кез келген жерден маңыздырақ. Байронның жұмысындағы рөлдік фон және субтекст. Автор үшін, демек, оның аудиториясы үшін - Манфредтің монументалды тұлғасы, оның рухының әлсіздігі және Құдайға қарсы табанды күресі, оның үмітсіз мақтанышы және емделмейтін психикалық ауруы романтикалық бүлікшілер тағдырларының тұтас галереясының логикалық нәтижесі болды, ақынның жалынды қиялымен өмірге әкелген.

Поэма Гетенің «Фаустындай» ұзақ та дауылды өмірдің алдын ала және көңіл көншітетін нәтижелерін алдағы өлім алдында ғана емес, биік мақсат пен қасиетті емес, үмітсіз мұң алдында қорытындылау арқылы ашылады. шексіз жалғыздық.

Ғылым, философия, барлық құпиялар

Керемет және барлық жердегі даналық -

Мен бәрін білдім, санам бәрін түсінді:

Бұдан не пайда?

Ақыл-парасат құндылықтарына сенімін жоғалтқан анхорит-согушкер өзінің бей-берекет өмір салтымен қызметшілер мен қарапайым адамдарды қорқытып, осылай ойлайды. Ізденіп, түңілген намысқой феодал мен трансценденталдық туралы жұмбақ білімге ие болған гермит әлі күнге дейін аңсайтын жалғыз нәрсе – ақырет, ұмыту. Оны табуды армандаған ол әртүрлі элементтердің рухтарын шақырады: эфир, таулар, теңіздер, жер тереңдігі, желдер мен дауылдар, қараңғылық пен түн - және оны ұмытуды сұрайды. «Ұмыту өлмейтіндерге белгісіз», - деп жауап береді рухтардың бірі; олар күшсіз. Содан кейін Манфред олардың біреуінен, тәнсіздерден «өзіне қолайлырақ» көрінетін бейнені алуды сұрайды. Ал жетінші рух – Тағдыр рухы оған сұлу әйел кейпінде көрінеді. Мәңгілік жоғалған сүйіктісінің қымбат қасиеттерін танып, Манфред есінен танып қалады.

Көптеген қорқынышты нанымдар байланыстырылған ең биік таудың, Джунгфраудың маңындағы тау жартастарының бойымен жалғыз жүріп, оны күдері аңшы кездестіреді - оны мәңгілік өсімдіктерге сотталған Манфред босқа тырысқан кезде кездестіреді. өзін жартастан лақтырып өз-өзіне қол жұмсау. Олар әңгімеге қатысады; аңшы оны үйіне апарады. Бірақ қонақ күңгірт және үнсіз, ал оның әңгімелесушісі көп ұзамай Манфредтің ауруы, оның өлімге шөлдегені физикалық емес екенін түсінеді. Ол жоққа шығармайды: «Біздің өміріміз / Уақытқа байланысты деп ойлайсыз ба? Керісінше - өзімізден, / Мен үшін өмір - бұл үлкен шөл, / Тақыр және жабайы жағалау, / Тек толқындар ыңылдаған ...» ақын Байрон Манфред Кейн

Кетерінде өзін азаптайтын тойымсыз азаптың көзін өзімен бірге алып кетеді. Ол өзінің қайғылы мойындауын Альпі алқабындағы сарқыраманың үстінде тұрған «көрінбейтін билеушілер» иелерінің бірі – Альпі тауының перісіне ғана сеніп тапсыра алады.

Байрон қаһарман-эгоист түрін жасайды. Манфредтің эгоизмі оның өзіне лайықты пайдалануды таба алмауымен байланысты.

Жас кезінен адамдардан алшақтап, ол «шулы тау өзендерінің толқындарымен / Немесе мұхиттың қаһарлы серфингімен күресуде» қанағаттануды табиғаттан іздеді; ашу рухына батып, ол «ежелгі уақытта ғана белгілі болған» қастерлі құпияларға үңілді. Эзотерикалық біліммен қаруланған ол көзге көрінбейтін дүниелердің құпиясына еніп, рухтардың үстінен билікке ие болды. Бірақ бұл рухани қазынаның бәрі оның еңбегін бөлісіп, ұйқысыз сергектіктерін бөліскен бірде-бір қарулас жолдасы – досы, өзі сүйген, өзі құртқан Астартесіз ештеңе емес. Бір сәт болса да сүйіктісімен қайта кездесуді армандап, Альпі перілерінен көмек сұрайды.

«Ертегі. Мен өлгенге дәрменсізмін, бірақ егер / Маған мойынсұнуға ант етсең...» Бірақ ешкімге басын иіп көрмеген Манфредтің бұған шамасы жетпейді. Ертегі жоғалып кетеді. Және ол батыл жоспарға батып, көзге көрінбейтін билеушілер тұратын тау биігі мен трансценденттік сарайларды аралауды жалғастырады. Манфредтің азабы, оның «дүниелік қайғысы» өзі таңдаған жалғыздықпен тығыз байланысты.

Біз Манфредті аз уақытқа жоғалтып аламыз, бірақ біз барлық рухтардың патшасы Ахриманның алдына келуге дайындалып, Джунгфрау тауының басындағы үш саябақтың кездесуіне куә боламыз. Байронның қаламындағы адам өмірін басқаратын ежелгі үш құдай Шекспирдің «Макбетіндегі» үш сиқыршыны таң қалдырады; және олардың бір-біріне өз істері туралы айтқан сөздерінде Байронның философиялық шығармаларына тым тән емес каустикалық сатира ноталарын естуге болады. Сонымен, олардың бірі «...ақымақтарға үйленді, / Құлаған тақтарды қалпына келтірді / Ал құлауға жақын адамдарды күшейтті.<…> / <…>Адамдар / олардың билігіне бас иіп, өлгендердің ешқайсысы / өз билеушілерінің тағдырын шешуге батылы жетпеуі үшін / дана жындыларға, ақымақтарды данышпандарға, / данышпандарға айналдырды. Жаңадан пайда болған Немесимен, жаза құдайы олармен бірге рухтардың жоғарғы билеушісі тағында - от шарында отыратын Ахриман сарайына бет алады.

Көрінбейтін Раббыға мадақ Манфредтің күтпеген жерден пайда болуымен үзіледі. Аруақтар оны ең жоғарғы билеушінің алдында шаңға сәжде етуге шақырады, бірақ бекер: Манфред бүлікші.

Парктердің біріншісі жалпы наразылыққа диссонансты енгізіп, бұл батыл өлімнің өзінің жексұрын тайпасынан ешкімге ұқсамайтынын мәлімдейді: «Оның азаптары / Біздікі сияқты өлмейтін; білім, ерік / Және оның құдіреті, қаншалықты үйлесімді болса / Осының бәрі өлетін шаңмен, сондай / Шаң оған таң қалады; ол жанын дүниеден алыстатып, ұғынды / Біз, өлмейтіндер ғана түсіндік: / Білімде бақыт жоқ, ғылым / Кейбір надандықтарды басқаларға айырбастау». Манфред Немесистен «жердегі көмілмеген Астарта» деп атауға шақырады.

Елес пайда болады, бірақ тіпті құдіретті Ахриман да аянды сөйлете алмайды. Тек құмарлық, жартылай ессіз монологтық үндеуге жауап ретінде Манфред оның атын айтып жауап береді. Сосын былай деп қосты: «Ертең сен жерді тастап кетесің». Және эфирге ериді.

Манфредтің эгоцентризмі шекті деңгейге жетеді, ол өзін әлемдегі барлық нәрседен жоғары санайды, толық, абсолютті еркіндікті қалайды.

Күн батар алдында әулие Мористің аббаты бей-жай қарақшы граф тұратын ежелгі сарайда пайда болады. Қамал иесінің оғаш және зұлым әрекеттері туралы айналадағы қауесеттерден алаңдаған ол оны «тәубеге келу арқылы кірден тазартуға / және шіркеумен және аспанмен татуласуға» шақыруды өзінің міндеті деп санайды. «Тым кеш», - деген қысқа жауап естиді. Ол, Манфред, шіркеу приходында, сондай-ақ кез келген тобыр арасында орын жоқ:

«Мен өзімді ұстай алмадым; кім қалайды

Бұйрық беру үшін ол құл болуы керек;

Кім жоқтың мойындағанын қалайды

Ол өзінің билеушісі ретінде болуы керек

Өзіңізді болмашылықтың алдында кішірейте білу үшін,

Барлық жерде ену және ілесу

Ал жүріп өтірік бол. Мен үйірмен біргемін

Мен кедергі болғым келмеді, кем дегенде мен мүмкін болды

Көшбасшы бол. Лео жалғыз, мен де жалғызмын».

Әңгімені үзіп, ол өміріндегі соңғы күннің таңғажайып көрінісін тағы бір рет тамашалау үшін зейнетке шығуға асығады.

Осы уақытта, бейтаныс қожайынның алдында ұялшақ қызметшілер басқа күндерді есіне алады: ақиқаттың батыл іздеушісінің қасында Астарте болған кезде - «әлемдегі жалғыз жаратылыс / Ол жақсы көретін, әрине, / Түсіндірмеген туыстық...»

Манфредтің өзімшілдігі оны жақсы көретіндердің барлығын күйретеді. Өзін сүйген Астартаны құртты. Оның қайтыс болуымен әлеммен соңғы байланыс үзілді.

Осы уақытта Манфред тағдырлы сәтті жалғыз күтеді. Аббат бөлмеге жарылып кіріп, күшті зұлым рухтың барын сезеді. Ол рухтарды сиқырлауға тырысады, бірақ нәтижесіз.

«Рух.<…>Уақыт келді, өлім,

Өзіңді кішірейт. Манфред. Мен не болғанын білдім және білемін.

Бірақ мен саған, құл, жанымды бермеймін.

Менен кет! Мен қалай өмір сүрсем, солай жалғыз өлемін».

Ешбір биліктің құдіретіне бас имейтін Манфредтің асқақ рухы үзілмей келеді. Діни қызметкер талап еткендей, Құдаймен татуласпай, Манфред сананың азабынан құтылудың қуанышты сезімімен өледі.

«Қария! Маған сеніңіз, өлім мүлдем қорқынышты емес!» – деп аббатпен қоштасады.

Егер Байрон пьесасының соңы шынымен де Гетенің «Фаустының» аяқталуына ұқсайтын болса, онда екі ұлы шығарманың арасындағы айтарлықтай айырмашылықты байқамау мүмкін емес: періштелер мен Мефистофель Фаусттың рухы үшін күреседі, ал Байронның құдайшыл күрескерінің жаны қорғанды. көрінбейтін иесін Манфредтің өзі («Өлмейтін рух – бұл соттың өзі») өзі үшін жасайды / Жақсылық пен жамандық үшін»).

«Манфред» - таза романтикалық шығарма, мұнда ешқандай әрекет жоқ, автордың бар назары оның «жанының диалектикасын» ашуға бағытталған кейіпкерінің басынан өткен оқиғаларға бағытталған. Байронның өзі өз драмасының табиғаты туралы былай дейді: «Бұл үш актідегі нәрсе, бірақ жабайы, метафизикалық және түсініксіз. Екі-үштен басқа кейіпкерлердің барлығы дерлік жердің, ауаның немесе судың рухтары; әрекет Альпі тауларында өтеді; қаһарман сиқыршы сияқты бірдеңе... қыдырып, осы рухтарды шақырады. Олар оған келеді, бірақ ол оларды пайдаланбайды; Ақырында, ол зұлымдық принципінің ең соңғы инкарнациясына жетеді... Үшінші актіде қызметшілер оны өнерін зерттеген мұнарада өліп жатқан жерінен көреді... Мен мұны сахна үшін мүлде мүмкін етпеуге тырыстым».

С. Б.Климова

БАЙРОНДЫҢ «МАНФРЕД» МЕТАФИЗИКАЛЫҚ ДРАМАСЫНДАҒЫ ЖҰМАҚ МИФІ

Жұмысты Нижний Новгород мемлекеттік лингвистикалық университетінің шетел әдебиеті және мәдениетаралық коммуникация кафедрасы ұсынды.

Ғылыми жетекшісі – филология ғылымдарының докторы, профессор 3. И.Кирнозе

Мақалада Байронның «Манфред» драмасындағы жұмақ туралы миф романтикалық мифтің трагедиялық нұсқасы ретінде қарастырылады. Автор оны жасау әдістерін қадағалайды; оның құрылымы мен басқа романтиктердің мифімен мағыналық айырмашылықтары мәселелерін қозғайды. Уақыттың қозғалысы мәселесіне және ондағы басқа «көзқарастың» рөліне ерекше назар аударылады.

Негізгі сөздер: миф, архетип, вертикаль «адам – Құдай», сызықтық уақыт, циклдік уақыт, көзқарас.

Мақалада Байронның «Манфред» драмасындағы жұмақ туралы миф романтикалық мифтің трагедиялық нұсқасы ретінде қарастырылады. Автор мифтің құрылымына, оның мәтіндегі жүзеге асу жолдарына және уақыт қозғалысының сипатына тоқталады. Ондағы басқа көзқарастың рөліне ерекше назар аударылады.

Түйінді сөздер: миф, архетип, тік сызық «адам – Құдай», сызықтық уақыт, циклдік уақыт, перспектива.

Байронның шығармашылығы терең және саналы мифологиялық. Байрон шығармаларында қызмет ететін ең маңызды мифтердің бірі - жұмақ мифі. Байронның жұмақ туралы мифі алғаш рет «Манфред» (1816-1817) «метафизикалық» драмасында мәтіннің әртүрлі деңгейінде толығымен ашылады - «швейцариялық кезеңнің орталық шығармасы», «ақынның индивидуализмінің шыңын белгілейді. бүлікшіл ұмтылыстар».

Жұмақ туралы мифтің ежелгі тамыры бар және әртүрлі мифологиялар мен әдеби дәстүрлерде көптеген инкарнациялар бар. Оның 19 ғасырдың басындағы еуропалық өнердегі түсінігі. романтикалық поэтиканың ең маңызды белгілерімен тікелей байланыста тұрады: болмысқа қанағаттанбау, даралық пафосы, контраст. Ағылшын романтиктері ежелгі «алтын ғасыр» мифі мен адасқан Едем, әділдердің жұмағы және эсхатологиялық Жаңа Иерусалим туралы христиан мифі негізінде жұмақ туралы жаңа мифтерді жасайды. Бұл мифтер мифологияның «объективті» «теогониялық» ақиқатына және идеалға апаратын жол ретінде көркем миф жасау қажеттілігіне деген романтикалық сенімге сәйкес өңделеді. Жетілген шығармашылықта

Блейк, Уордсворт, Колридж, Саутей, Шеллидің құрметіне жұмақ туралы миф адам санасының архетипі ретінде пайда болады, жеке тұлға -

бірақ адам өмірінде бейнеленген.

Ағылшын романтиктері арасындағы жұмақ туралы мифті ежелгі және христиан мифтерімен байланыстыратын семантикалық байланыс - бұл «жаңа» бақытқа қол жеткізуге деген сенім. Христиандық дәстүрден романтикалық миф те күзден жаңа ашылымға дейінгі уақыттың күрделі сызықтық-циклдік қозғалысын мұра етеді. Бұл дәстүрлердің романтикалық мифтегі трансформациясының негізгі желісі - жеке көзқарас. Ол мифтің мәнін жеке адамның ескі бейкүнә жұмақтан өзін-өзі тану және табиғатпен қосылу арқылы жаңа, неғұрлым қанағаттанарлық бақытқа жету жолындағы рухани жолы ретінде анықтайды. Оның көмегімен христиан мифіндегі сызықтық және циклдік уақыттың әртүрлі ағымдары адамның ішкі жолының спиральдық қозғалысына айналады.

Байрон «Манфред» драмасында жұмақ туралы романтикалық мифтің ерекше трагедиялық нұсқасын жасайды. Романтикалық ізденістерге сай Байронның мифі адамның өзін-өзі тануға негізделген ішкі жолы туралы миф ретінде көрінеді. Дегенмен, «жаңа» бақытқа жетуге деген сенім оны анықтайды

басқа ағылшын романтиктері арасындағы мифтегі қозғалыс Байронда бақыт табу мүмкіндігі туралы терең күмәнға айналды. Осыған байланысты Байрон жеке спиральды қозғалысты бақыттан өзін-өзі тану арқылы жаңа бақытқа дейін құлаудың сызықтық қозғалысымен ауыстыру жолын нық белгілейді.

«Манфред» драмасы – басты кейіпкер – романтикалық титандық тұлға, сиқыршы Манфредтің трагедиялық күйін бейнелейтін монодрама. Драманың сюжеті кейіпкердің өзін-өзі танудың салдары ретіндегі трагедиялық жағдайын ашады, ол адам табиғатының дисгармониясын адамзаттың жеке және жалпы болмысының бұлтартпас белгісі ретінде ашады. Кейіпкердің сүйікті Астарте драмада оның идеалды альтер-эгосы ретінде көрінеді: олардың ұқсастығы, отбасылық байланысы, оның сұлулығы мен жұмсақтығы** баса назар аударылады. Онымен одақ кейіпкерге оның «жүрегін» ашуға және білуге ​​мүмкіндік береді. Бұл өзін-өзі тану романтикалық түрде оның бақытын бұзады және оның «идеалын» нақты сферадан қол жетпейтін салаға ауыстырады. «Менің қолыммен емес, оның жүрегін жаралаған жүрек;/ Ол менің қолыма қарап, қурап қалды», - деп Манфред Астарте қалай қайтыс болды деген сұраққа жауап береді. Драма басталғанға дейін болған оның қайтыс болғаннан кейін Манфред Астартаны іздеуді тоқтатпайды, бірақ қазір ол бейтаныс рух. Кейіпкердің өзін-өзі тану жолы идеал-Астартпен қосылу бақытынан оның күнәкарлығын ашуға, сүйіктісінің өліміне және мұраттың қолжетімсіздігін түсінуге дейінгі «елес» бақыттан құлауға дейінгі жол, бақытсыздыққа. Байронның «Жоғалған жұмақ» мифінің семантикалық өзегі де осы.

Шынында да, драмадағы автор мифінің негізі басқа романтиктер сияқты әділдердің жәннаты мен Жаңа Иерусалимнің Едемнің үштік бейнесі емес, жоғалған Едем бейнесі. Бірінші әрекеттің басында кейіпкердің сөзінде оған жүгіну жаңа авторлық мифті құрудың алғашқы қадамы болады:

Қайғы – білім: ең көп білетіндер

Қайғылы шындық үшін ең терең қайғыру керек,

Білім ағашы өмір ағашы емес.

Киелі кітаптағы сурет мұнда романтикалық түсіндірме алады. «Білім – өмір» және «білім – бақыт» деген қарама-қайшылықтарға ерекше мән беріледі. Жұмақ міндетті түрде бақытсыздықтың «тұқымдарын» қамтиды. Өмір ағашы мен білім ағашының бейнелері арқылы жұмақ бейнесі күнә, құлау, қуылу, қайғы-қасірет мотивтерін қамтиды. Сөйлемнің синтаксистік құрылымы әмбебап және жеке көзқарастардың ішінара сәйкес келуін болжайды. Күрделі сөйлемнің бірінші мүшесі «Қайғы – білім» деген әмбебап шындықтың көрінісі болып көрінеді. Екінші бөлім білімнің тереңдігі мен толықтығымен романтикалық түрде ерекшеленетін «таңдалған» адамдарды көрсетеді. Олардың санасы ақиқаттың ең толық жеткізушісі болып көрінеді: «Өзгеден көп білетіндер басқалардан көбірек қайғырсын...», т.б. Осы шақтағы етістіктер Едем бейнесінің мифтік теогониялық өткен кезеңнен ауысуын атап көрсетеді. жеке сананың қазіргісіне.

Жоғалған Едем бейнесі – драма сюжетінің бастау нүктесі – драмада жолынан адасып кеткен «жұлдыз» бейнесі арқылы қолдау табады («Сағат жетті – болды / Кескінсіз жалынның кезбе массасы. ”) және табиғаттың әдемі (әдемі, даңқты) бейнелерінің контрастын дисгармониялық (жартылай шаң, жартылай құдай, деградация, қақтығыс) адам бейнесі. Бұл қатарға мәтінде адамзат болмысының жалпы трагедиясы, тарихтағы адамзаттың «мұңы мен қасіреті» бейнелері, «ешқашан да бола алмайтын күнәһар жандардың» бейнесімен байланыстырылатын «ақ боз аттының» апокалиптикалық бейнесі қосылады. қайтару». Драмадағы осы және басқа ұқсас образдардан адам мен табиғи болмысқа сәйкес келетін «хаос» пен «гармонияның» қарама-қарсы мотивтері шығады. Синтаксистік деңгейде олар күрделі сөйлемдермен бекітіледі -

ми «бірақ» және «әлі» жалғауларымен, морфологиялық тұрғыдан алғанда - «de-», «-less», «-ful» сөзжасамдық аффикстермен.

Күзде болмыс – драмадағы қаһарман болудың жолы. Өзінің дисгармониясын түсіне отырып, ол бақытқа жетудің барлық басқа мүмкін жолдарын - білім, оның ішінде мистикалық, күш, денсаулық, тәрбиелік миссия, табиғатпен қарым-қатынастан бас тартады. Аңшының «патриархалдық» бақытты өмірі, сәйкесінше, драмада оянбаған сананың иллюзиясынан басқа ештеңе емес (Манфредтің оны сипаттауындағы «кінәсіз» және «кінәсіз» эпитеттер кездейсоқ емес). Адамның бақытты болу мүмкіндігіне қатысты иллюзияның тағы бір түрі – «алтын ғасыр» бейнесі. Оны (және осылайша ол туралы дәстүрлі, соның ішінде романтикалық идеяларды) жоққа шығара отырып, Байрон Манфредтің монологтарында «әдемі алыптарды» және адамзаттың «құлаған» ата-бабаларын, «ұлы» ежелгі Римді және «гладиаторлардың қанды аренасын» қатар қояды. .” Әлбетте, бұл «патриархалдық» бейнелер тізбегі Едем бейнесімен сәйкес келеді: олардың көзқарасы бойынша Едем адамзаттың бейкүнә күйінің романтикалық-психологиялық архетипі ретінде пайда болады. Байрон үшін бұл кінәсіздік әділдікпен емес, надандықпен байланысты (надандық Байронның «сүйікті» сөздерінің бірі) және «минус» белгісінің астында тұр.

Адам табиғатының дисгармониясы Байронның жұмақ туралы мифіндегі жеке уақыттың бақытты күйден құлдырау мен бақытсыздыққа дейінгі сызықтық ағымын анықтайды. Алайда, «қарапайым адамның» (Аңшының) патриархалды-иллюзорлық жұмақтағы циклдік, эпикалық оқшаулануы одан шығады. Бұл сызықтық қозғалысқа жалпы адамзаттың бақыттан бақытсыздыққа дейінгі жолдың үнемі қайталануымен байланысты циклдік қозғалысы жатады.

Сонымен бірге нағыз жаңа «бақытты» табу мүмкіндігі Байронның жұмақ туралы мифінен толығымен жойылып кетпейді, бірақ оның «шетінде» қалады. Бұл мүмкіндік

Байронның дәстүрлі вертикальды «адам – Құдайды» жасырын түрде сақтауының салдары ретінде пайда болады. «Манфред» драмасындағы Құдай – қол жетпейтін, танылмайтын (ашылмаған) Жаратушы***. Ол өзін-өзі танытпайды, бірақ оның «алмастырғыштары» арқылы бар: рухтар мен Ахриман. Батыр үшін оның өмір сүруінің ақиқаты даусыз: III акт, 2-сценада Манфред Күнге келесі сөздермен жүгінеді: «Сен материалдық Құдай! / Және белгісіздің өкілі». II акт, 4-көріністе ол Ахриманды білдіретін рухқа жауап ретінде сөйлейді: «Оған жоғарыда тұрғанға иілуді бұйыр, / Шексіз - Жаратушы». Бұл вертикальда («Қабылда» және «Аспан мен Жерде», сондай-ақ «Манфредте») Мәсіхке орын жоқ екендігі, атап айтқанда, адамның Құдайдан оқшауланғанын, оның әлемде көрінбейтіндігін куәландырады. .

Байронның жұмақ туралы мифіндегі бұл вертикал басқа «көзқарасты» ашуда ең маңызды рөл атқаратыны анық. Оның жартылай манифестті болуы доминантты толығымен қайта қарауға мүмкіндік бермейді

дегенмен адамның «көзқарасы».

сұрақ қоюға мүмкіндік береді. Адам қателесуі мүмкін, оның ішінде оның табиғатының бұлтартпайтын үйлесімсіздігі туралы пікірі, бұл адам мен адамзаттың «спираль» қозғалысына үміт береді. Драманың соңы дәл осылай оқылады: өліп жатқан Манфред жындардың оған ешқандай күші жоқ екенін, жалғыз кете алатынын және кетуі керек екенін «сезеді». Драманың ең соңында «шок» күйінде тұрған «сырттан бақылаушы» аббаттың сөзімен атап көрсетілген осы соңғы жолдың белгісіз бағыты бүкіл шығарманы түсіну үшін өте маңызды.

«Манфред» «метафизикалық» драмасында құрылған Байронның жұмақ туралы мифі романтикалық мифтің ерекше, трагедиялық нұсқасы болып табылады. Басқа ағылшын романтиктерінің арасындағы жұмақ туралы миф сияқты, Байронның мифі де жеке адамның өзін-өзі тану жолы туралы миф болып табылады. Байро-

Әйтсе де, мифтегі қозғалыс басқа романтик ақындардағыдай спираль түрінде айналмай, бақыттан құлағанға дейін сызықты түрде төмен қарай ұмтылады. Бұл сызықтық қозғалыс жалпы адамзат тарихында циклдік қайталануымен күрделене түседі. Бұл қозғалыстың архетипі және Байрон мифінің «өзегі» романтика болып табылады

Киелі кітаптағы Едемнің мағыналы бейнесі. Сонымен қатар, басқа «көзқарастың» мүмкіндігін білдіретін «адам - ​​Құдай» вер-калидің жасырын болуы «жаңа» бақыт табуға, спиралды «бұруға» және ашуға үміт қалдырады. адамзат тарихының «жаман» циклділігі.

ЕСКЕРТПЕЛЕР

* Мәселен, мысалы, «Проспектіде» жасалмаған «Реклюзаға» В.Вордсворт жұмақ туралы мифті адам жанының гармониядан оның жоғалуына және қайтадан оның жоғалуына дейінгі шексіз «күнделікті» қозғалысының символдық бейнесі ретінде түсіндіреді. жаңа спиральды бұрылыста табу. Мұнда «абсолютті мифологияның» әртүрлі көріністері ретінде Библиялық жұмақ (жұмақ) мен ежелгі Элизий (Елизия тоғайлары) бейнелері қатар тұрады.

** Астарта бейнесін түсіну үшін оның есімінің мифологиялық тамыры маңызды: көптеген ежелгі мифологияларда Астарте – аспан патшайымы, бас құдайдың есімі. Ежелгі уақытта Астарте Айдың құдайы болып саналды; дегенмен ол тек Селенамен ғана емес, Артемида мен Афродитамен де бірдей болды.

*** Осы тұрғыдан алғанда, ақынның «Еврей әуендері» лирикалық циклінде Көне өсиетке тікелей жүгінуі қисынды. Байронға ағартушылық, деистік және скептикалық идеялардың, сондай-ақ кальвинизмнің ықпалын ескеру қажет. Келесі мысал индикатор болып табылады: 1811 жылы Фрэнсис Ходжсонмен хат алмасу кезінде Байрон Жаратушы туралы Вольтердің сөзімен айтады: «Ұлы бірінші себеп, ең аз түсінілген».

**** Осыған байланысты ағылшын тіліндегі мәтінде батырдың есімі - Манфред - оның алғашқы үш әрпімен (адам) «адам» сөзімен сәйкес келуі және негізгі мәтінде осы үш әріппен белгіленуі маңызды. .

ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ

1. Абрамс М.Н. Табиғи супернатурализм. Романтикалық әдебиеттегі дәстүр және революция. Нортон, Нью-Йорк, 1973. 550 б.

2. Блэкстоун Б. Байрон: сауалнама. Лонгман, Лондон, 1975. 371 б.

3. Лорд Байрон. Толық поэтикалық шығармалар, 3 томдық. Джордж Роутледж және ұлдары, Лондон, 1859 ж.

4. Байрон Г.Г.Байронның хаттары мен журналдары, 13 томда. Джон Мюррей, Лондон, 1973-1994 ж.

5. Глекнер Р.Ф.Байрон және жұмақ қирандылары. Джонс Хопкинс Пресс, Балтимор, 1967. 365 б.

6. Аверинцев С.С.Рай // Дүние жүзі халықтарының мифтері: Энциклопедия: 2 томда.М.: Совет энциклопедиясы.

Дия, 1992. 720 б.

7. Бондарко Н.А. Бақ, жұмақ, мәтін: соңғы орта ғасырлардағы неміс діни әдебиетіндегі бақ аллегориясы // Жұмақ бейнесі: мифтен утопияға дейін. «Симпозиум» сериясы. Т. 31. Петербург: Петербург философиялық қоғамы, 2003. 256 б.

8. Элистратова А.А.Байрон. М.: КСРО ҒА баспасы, 1956. 264 б.

9. Мелетинский Е.М. Миф поэтикасы. М.: Наука, 1976. 407 б.

10. Милюгина Е.Г. Романтикалық миф жасаудағы абсолютті және салыстырмалы мифология идеясы // Мифтің мағыналары: тарих пен мәдениеттегі мифология. «Ойшылдар» сериясы. Т. 8. Петербург: Петербург философиялық қоғамы, 2001. 300 б.

11. Шеллинг Ф.В.Дж.Мифология философиясына кіріспе./Шеллинг Ф.В.И.Шығармалары: 2 томда.М.:Мысль,1989.Т.2.636б.

12. Элиаде М. Ғарыш және тарих: Таңдамалы шығармалар. М.: Прогресс, 1987. 312 б.

Алғаш рет 1817 жылы жеке басылым болып жарияланған «Манфред» драмалық поэмасы Байронның трагедиялық дүниетанымын барынша толық жеткізетін шығарма. Бастапқыда автор оны сахналық қойылымға жарамсыз деп есептеп, тек оқуға арнаған. Оны түсінуге болады. Манфредтегі кейіпкерлердің көпшілігі рухтар. Шығарма оқиғаларға бай емес. Байронның өзі бұл поэманы «тежеусіз, метафизикалық және түсініксіз» деп атады.

Жаратылыс тарихы

Байрон өлеңді 1816 жылы Швейцарияда жүргенде жаза бастады. Осыдан аз уақыт бұрын ол әйелімен ажырасып, туған Англиямен қоштасты. Соңғысы, бірақ кем дегенде, «Манфред» Байронның Швейцария бойынша саяхаты - негізінен Берн Альпіне баруы әсер етті. Өлеңнің әрекеті дәл осы тауларда өтеді. Байрон 1817 жылы Италияда болған кезде жұмысты толығымен аяқтады.

Сюжет

Өлең жеткілікті анық сюжеті бар, оның ортасында Берн Альпідегі өз сарайында гермит ретінде өмір сүретін сиқыршы Манфред. Алғашында білімге жүгініп, өлместікке қол жеткізіп, мәңгілік жоғалған сүйікті Астартаны аңсаған ол ұмытылуға ұмтылады, бірақ оны қабылдамайды. Содан кейін ол өз-өзіне қол жұмсамақ болады, бірақ сәтсіз аяқталды. Оның ендігі мақсаты – қайтыс болған ғашығымен кездесу. Ол Альпі перісінен оны тірілтуді сұрайды. Ол өлгендерге күші жоқ екенін айтады, содан кейін ол Манфредті оған мойынсұнуға ант беруге шақырады - сонда ол көмектесе алады. Сиқыршы бас тартады. Содан кейін Манфред зұлымдық құдайы Ахриманнан көмек сұрайды және оны алады. Жазалау құдайы Немесис Астартаны өлілер әлемінен қысқаша қайтарады. Манфредтің сүйіктісінің елесі оның жақын арада өлімін болжайды. Сиқыршы бұрын оның жанын құтқаруға тырысқан аббаттың алдында жасаған күнәларына өкінуден бас тартып, өз сарайында өледі.

Құрамы

«Манфред» поэмасы әрқайсысы бірнеше бөлікке бөлінген үш акттен тұрады. Байрон қолданған ең маңызды композициялық әдіс – монтаж. Бұл жағдайда, ең алдымен, басты кейіпкердің ішкі әлемін толық ашу үшін қажет. «Манфредте» жеке бөліктер біртұтас болып, жаңа мағыналық бірлік туындайды.

Поэтикалық өлшем

«Манфред» негізінен бос өлең пентаметрінде жазылған. Бұл метр Кристофер Марлоу мен Уильям Шекспирден басталатын ағылшын классикалық драмасына тән. Кейіннен Байрон трагедиялар мен «жұмбақтарды» жазғанда оны үнемі таңдайтын. Мерзімді түрде бос өлеңнің орнына әр түрлі көлемдегі, әр түрлі рифмалық үзінділер беріледі. Мысалы, біз бірінші актінің соңында жасалған заклинание туралы айтып отырмыз.

Әдеби бағыты мен жанры

Байронның басқа шығармаларының көпшілігі сияқты, Манфред романтизмге жатады. Шығарма еркіндік пен индивидуализмді (басты кейіпкер – ешкімнің алдында тізе бүктіргісі келмейтін жалғызбасты адам), қоғамға қарсы күрес пафосын (Манфред адамдардан көңілі қалып, оларды тастап кетті) дәріптеумен сусындаған. «Манфред» жанры – драмалық поэма. Драмадан мұнда анық және толық композиция бар; басты кейіпкердің мінезін жақсырақ ашуға көмектесетін бір образдарды қайталау; кейіпкерлердің іс-әрекеті арқылы ашылған тартысты жаңғырту және т.б. Айтпақшы, Байрон романтизмге тән қақтығысты - адам мен әлем арасындағы тартысты қабылдады. Лирикалық принцип ең маңызды орын алатын сюжеттің, ақынның ойларының бөлшектенуінен көрінеді.

Негізгі тақырыптар

Өлеңнің ең басты тақырыбы – жүк боп білім тақырыбы. Манфред әлемнің құпияларына еніп, өлместікке қол жеткізе алды. Ол рухтарды шақыруға және басқаруға қабілетті. Осыған қарамастан, алған білім оған ауыр салмақ түсіреді, тіпті оның көмегімен ол қалыптасқан әлемдік тәртіпті өзгерте алмайды. Екінші актіде Манфред аңшымен кездеседі - қарапайым нәрселерден ләззат алуды білетін мейірімді адам. Бұл жағдайда аңшы белгілі бір білім деңгейін көрсетеді. Міне, осы жерде Байрон шығарма аясында шеше алмайтын қайшылық туындайды. Аңшы табиғаттың тылсым сырларына үңіліп, тереңірек білім ала бастағанда, оған да солардың ауыртпалығы арта бастайды. Дегенмен, адамның өз ақыл-ойын дамыту табиғаты, онсыз мүмкін емес.

Шығармада еркіндік тақырыбы маңызды орын алады. Бүкіл поэма бойы Манфред ешкімге бағынудан бас тартады - Альпі перісіне, рухтарға, зұлымдық құдайына және т.б. Біреудің құлы боламын деген ойдың өзі оны жиіркенішті.

Лирикалық қаһарманның бейнесі

Өлеңнің басты кейіпкері Манфред – бүлікші және жалғызбасты, білімнің көмегімен өлместікке қол жеткізген адам. Бірақ бұл оған бақыт әкелмеді. Ол өзі сүйген жалғыз әйелді жойып жіберді және оны қайтара алмайды. Білім оған ауыртпалық түсіреді. Манфред «қараңғылық пен жарық рухтарын» шақырып, оларды ұмытуды сұрайды. Бірақ олар оған көмектесе алмайды. Манфред - әдеттегі романтикалық кейіпкер. Ерекше жағдайларда бейнеленген ерекше тұлға. Оның ішкі әлемі қайшылықтардан өрілген. Финалда ол адамның да, құдайдың да үкімін жоққа шығарып, құл болудан бас тартып, тек өлімге мойынсұнуға келіседі. Манфред өзін құртты деп сеніп өледі, сондықтан ол өзін де жазалауы керек.

Д.Г.Байронның «Қабыл» жұмбақ кейіпкері (1821). Байронның интерпретациясында інжіл Қабыл романтикалық қаһарманға – құдайға қарсы күресушіге, құдайға қарсы шыққан рухтың революционеріне айналады. Ол Құдайды адамдарға өлместік бермегені үшін, ал оның ата-анасы Адам мен Хауа ананы білім ағашынан жеміс жұлып, өмір ағашынан жеміс алмағандары үшін қорлайды. К.-ның жоқтауын естіп, оған қайғылы рух Люцифер көрінеді. Ол өзі сияқты Құдайға қарсы шығып, жасаған жамандықтың жақсы емес екенін дәлелдеген жалғыз адамға келеді. Адам атын жамылған бүлік зорлық-зомбылыққа айналады. Хауа бауырлас ұлына қарғыс айтады, ал періште оған қуылған адамның мөрін басады. Қабыл мен Ада және олардың балалары жер аударылды. Бірақ Қ.-ның басты жазасы – оның мәңгілік күмәні. Өзін-өзі жою мотиві Байронның «Қабыл» трагедиясында күшейеді, мұнда басты кейіпкер шыңыраудың дәл шетінде тұр. Негізінде бұл жерде бүлік «адам табынына», «құл мойынсұнуына» және жеке адамды шектейтін барлық адами институттарға ғана емес, сонымен бірге жалпы адам табиғатына қарсы шығады, ол өз алдына әлсіз және тар болып шығады. рухтың шын мәнінде еркін импульстары үшін. Байрон Достоевский дәуірінде әдебиет жақындайтын және сол кезде жұртшылықты таң қалдырған «соңғы» сұрақтарды тағы да ерте қояды. Жамандықтың жақсылықпен тең болуы, зұлымдықтың әлемде әрекет ететін күш ретіндегі теңдігі - бұл Байронның Люцифері Каиннің алдында ашатын тұңғиықтар, ол, әрине, Милтонның Шайтанына ұқсайды, бірақ бұл енді емес. Шайтан жауынгер, Шайтан Құдаймен күресуші, Милтондағыдай, бірақ ең терең және таза теріс сананың бұзылуы, кейіпкерді шынымен Қабыл тәрізді бос күйде қалдырады.

Байронның драматург ретінде дебюті болған «Манфред» философиялық трагедиясы ақынның диалогтық жанрдағы шығармаларының ішіндегі ең терең және мәнді («Қабыл» сырымен бірге, 1821 ж.) болса керек және де бекер емес. Байрон пессимизмінің апофеозы. Жазушының британдық қоғаммен ауыр келіспеушілігі, сайып келгенде, оны өз еркімен жер аударуға итермеледі, жеке қарым-қатынастардағы сөзсіз тереңдей түсетін дағдарыс, оның өзі кейде алдын-ала белгілі бір нәрсені көруге бейім болды - мұның бәрі «әлемдік қайғының» өшпес ізін қалдырды. драмалық поэма ( Қазіргі ағылшын театрының жетістіктеріне күмәнмен қарайтын Байрон оны оқу үшін жазғанын бірнеше рет атап өткен), онда оның замандастарының ең талғампаздары - ұлы немістің өзін қоспағанда - Гетенің Фаустының романтикалық аналогын көрді.

«Чайлд Гарольд», «Джаур» және «Еврей әуендерінің» болжаусыз авторы бұрын-соңды ешқашан мұншалықты керемет, «ғарыштық» көпшіліктің филисттік тобын менсінбейтін және сонымен бірге осыншама аяусыз болған емес. рухының тайынбастығы мен мәңгілік ізденістері оларды өмір бойы жалғыздыққа ұшыратқан таңдаулылар; Бұрын-соңды оның бейнелері өзінің бөтен масштабында «Манфред» құрылып, оның әрекеті өрбитін Берн Альпінің аспан биіктері мен қол жетпейтін жоталарына соншалықты ұқсас болған емес. Дәлірек айтқанда, әдеттен тыс кең сызбалы қақтығыстың финалы, өйткені драмалық поэмада негізгі кейіпкердің өмір сүруінің соңғы күндерін (хронологиялық тұрғыдан ол 15-18 ғасырлар арасында «ілулі» тұрады), фон рөлі мен субтекст. Автор үшін, демек, оның аудиториясы үшін - Манфредтің монументалды тұлғасы, оның рухының әлсіздігі және Құдайға қарсы табанды күресі, оның үмітсіз мақтанышы және емделмейтін психикалық ауруы романтикалық бүлікшілер тағдырларының тұтас галереясының логикалық нәтижесі болды, ақынның жалынды қиялымен өмірге әкелген.