Kompozicija pagal Tyutchevo ir Feto dainų tekstus. Gamtos temos Feto ir Tiutčevo dainų tekstuose Tyutchevo ir Feto kūrinių palyginimas

Po Puškino fenomeno, XIX amžiaus pradžioje, daugelis literatūros kritikų suabejojo, ar rusų poezijos skliaute gali atsirasti poetas, vertas klasiko vardo.

Kūrybiškumas A. Fetas ir F. Tyutchevas

Tačiau, laimei, jau XIX amžiaus antroje pusėje iškilo tokių talentingų lyrikų, kaip A. Fetas ir F. Tyutchevas, žvaigždės, kurie ne tik tapo vertais Puškino įpėdiniais, bet ir į poetiką įvedė savo kūrybines manieras, kurios padarė. jų darbai tikrai unikalūs ir originalūs.

Nepaisant to, kad abiejų poetų kūryba vystėsi pagal prisikėlusį romantizmą, jų kūryba kardinaliai skyrėsi viena nuo kitos.

Poetai savo eilėraščiuose labai aktyviai naudojo kraštovaizdžio lyriką, tačiau gamta ir žmogus Tyutchevo eilėraščiuose yra aiškiai atskirti, Fete jie susilieja į vieną.

Tai suteikia mums teisę teigti, kad F.I. Tyutcheva ir A. A. Fetas - du pasaulio požiūriai, pirmasis yra racionalus, antrasis yra neracionalus.

F. Tyutchevo ir A. Feto eilėraščių technikų palyginimas

Eilėraštyje „Šis rytas, šis džiaugsmas...“ autorius aprašo pavasario atėjimą. Pavasaris Feto lyrinėje kūryboje – tai tokių reiškinių, kaip paukščių čiulbėjimas, linksmų upelių čiurlenimas, šiltos, gaivios naktys, persipynusios viena su kita, derinys.

Pažiūrėkime, kaip atrodo pavasaris F. Tyutchevo kūrinyje „Pavasario vandenys“. Pavasario upelius autorė apdovanoja savita asmenybe, jie linksmai bėga, nepaisant to, kad aplinkinėje gamtoje, ypač pakrantėse ir laukuose, vis dar vyrauja žiema.

Nors Feto šaltinis yra neatsiejamai susijęs su daugeliu veiksnių, Tyutchevui pakanka kalbėti apie jo atvykimą, paliekant tik šaltinių upelių buvimą.

Eilėraštyje „Net žemė atrodo liūdna“ Tyutchev perteikia skaitytojui visą aplinkinės gamtos perėjimo į pavasarinę palaimą momento gelmę, tačiau akcentuojami tik keli pagrindiniai reiškiniai, o tai prieštarauja Feto derinimo manierai. jausmai, būties temos ir gamtos motyvai kūrinyje.

F. Tyutchevo kraštovaizdžio žodžiai

Eilėraščiuose „Yra pradinis ruduo“ ir „Rudens vakaras“ matome du skirtingus rudenius - vienas jų šiltas, išlaikantis šiltą vasaros dvasią, antrasis ruduo pamažu ruošiasi blėsti. Savo meninio meistriškumo dėka autorius labai subtiliai aprašo laukinės gamtos gyvenimą liūdnu rudens periodu.

Nostalgija vasarai, rudens vakarų paslaptis, vaisinga vėsa, kuri yra pirmasis žiemos šalčio pranašas – taip matome neprilygstamus Tyutchev peizažinius tekstus.

Kraštovaizdžio žodžiai A. Fet

Eilėraštyje „Mokykis iš jų...“ kraštovaizdžio tekstai susipina su pilietine ir žmogiška autoriaus pozicija. Eilėraščio pradžioje prie šilumos įpratusius ąžuolus ir beržus apninka stiprus šalnas, kuriam medžiai atkakliai priešinasi.

Feto kraštovaizdžio tekstuose supanti gamta yra gyvas organizmas, galintis jausti, mylėti ir kentėti. Skaitytojas tai sieja su pačiu žmogumi, reprezentuoja su juo vieną visumą.

Tyutchevo ir Feto meilės žodžiai

F. Tyutchevo eilėraštyje „Paskutinė meilė“ – džiaugsmas ir šviesūs jausmai, užvaldantys žmogų tuo momentu, kai jį aplanko vėlyva meilė. Lyrinis herojus išgyvena savotišką prisikėlimą ir atsinaujinimą, nes, nepaisant nugyventų metų, jo širdis vis dar moka mylėti ir to ilgisi.

Fiodoras Tyutchevas buvo septyniolika metų vyresnis už Afanasy Fetą. Amžiaus skirtumas, vietos, kuriose jie lankėsi ir gyveno, paliko pėdsaką didžiųjų rusų lyrikų kūryboje, kurie, kaip niekas kitas, sugebėjo poetine forma išreikšti savo mintis ir jausmus. Masiniai šiuolaikiniai skaitytojai su savo poezija elgėsi gana šaltai, ir tik laikas viską sustatė į savo vietas. Šie du genijai yra artimi savo pagarbiu požiūriu ir meile. Palyginkime Tyutchev ir Fet.

F.I. poezijos unikalumas. Tiutčevas

Fiodoras Ivanovičius per savo gyvenimą parašė šiek tiek daugiau nei keturis šimtus eilėraščių. suskirsto juos į tris laikotarpius. Apsiribosime gamtos gyvenimą su giliais filosofiniais atspalviais atspindinčių kūrinių, meilės lyrikos analize. Tyutčevo ir Feto palyginimas šiose poezijos srityse parodo skirtumą tarp žavingos A. Feto „gryno meno“ grakštumo ir F. Tyutchevo minčių pilnatvės ir tikros, nors ir šykštos, jausmų išraiškos.

Poetas, gyvendamas Nicoje po E. Denisjevos mirties, dėl kurios labai jaudinosi, rašo karčią poemą, kurioje savo gyvenimą lygina su paukščiu, kuriam nulaužti sparnai. Ji, matydama ryškų pietų spindesį, ramų jo gyvenimą, nori ir negali pakilti. Ir visa tai „dreba iš skausmo ir impotencijos“. Aštuoniose eilutėse matome viską: šviesią Italijos gamtą, kurios spindesys ne džiugina, o trikdo, nelaimingąjį paukštį, kuriam nebelemta skristi, ir Žmogų, kuris patiria jos skausmą tarsi savo. Čia tiesiog neįmanoma palyginti Tyutchev ir Feto, kuris taip pat patyrė asmeninę dramą. Jie kalba rusiškai, bet skirtingomis kalbomis.

Eilėraštis „Rusų moteris“, susidedantis iš dviejų posmų, aktualus ir šiandien.

Trumpai aprašomas bespalvis ir nenaudingas jo egzistavimas didžiulėse, apleistose, bevardžiose platybėse. Lyrinė herojė savo gyvenimą lygina su dūmų debesimi, kuris pamažu nyksta blankiame migluotame rudens danguje.

Bet kaip su meile? Tai tik analizuojama. Eilėraštis „1854 metų vasara“ pradžioje persmelktas džiaugsmo, meilės raganavimo, kuris buvo duotas dviems „be jokios priežasties“. Bet jis žiūri „nerimastomis akimis“. Kodėl ir iš kur toks džiaugsmas? Racionalus protas negali to tiesiog priimti. Turime pasiekti tiesą. Anot lyrinio herojaus, tai tik demoniškas viliojimas ...

F. Tyutchevas yra subtilus psichologas ir, kad ir kokios temos jis imtųsi, jis tikrai pasirodys prieš mus su visa genijaus didybe.

Muzikinė A. Feto dovana

Tyutchev ir Feto palyginimas rodo, kad nesvarbu, kokį paveikslą abu poetai padarytų, jis tikrai atspindės gamtos ar meilės veidą, dažnai susipynusį. Tik A. Fetas turi daugiau gyvenimo jaudulio, būsenų perėjimų. Poetas mums atskleidžia pasaulį ir jo grožį, labai tiksliai juos atkartodamas ir tobulindamas žmogaus prigimtį. „Gegužės naktis“ – eilėraštis, kurį L. Tolstojus iškart išmoko mintinai.

Čia yra naktinio dangaus vaizdas su tirpstančiais debesimis ir meilės bei laimės pažadas žemėje, kuris, pasirodo, pasiekiamas tik danguje. Apskritai, su visu nepaneigiamu muzikalumu, Fetas atėjo į džiaugsmingą, beveik pagonišką gyvenimo suvokimą.

Žmogaus ir gamtos santykis dviejuose poetuose

Lyginant Tyutchev ir Feto dainų tekstus, paaiškėja, kad Tyutchevui nėra harmonijos tarp žmogaus ir gamtos. Jis atkakliai bando įminti jos amžiną mįslę, kurios šis sfinksas gali ir neįminti. Kita vertus, Fet ne savo valia žavisi jos grožiu, ji įsilieja į jį ir išsilieja entuziastingų darbų pavidalu ant popieriaus lapų.

Ką kiekvienam iš jų reiškia meilė

Tyutchev mano, kad meilė sunaikina žmogų. Ji yra iš harmonijos. Šis elementas, kuris staiga ateina ir sugriauna nusistovėjusį gyvenimą. Tai atneša tik kančią. Palyginus Tyutchev ir Feto poeziją, matyti, kad pastarieji net ir suaugę turi ryškių ir entuziastingų spalvų, apibūdinančių įsiplieskusį jausmą: „Širdis lengvai pasiduoda laimei“.

Jis prisimena ir nė minutei nepamiršta jaunystės meilės, tačiau nenusigręžia nuo jos tragedijos Alter ego ir tiki, kad tikrai meilei yra ypatingas teismas – jo negalima atskirti nuo mylimosios.

Pasaulis yra Kūrėjo kūrinys. Abu poetai per gamtą bando pažinti Kūrėją. Bet jei F. Tyutchev į pasaulį žvelgia tragiškai ir filosofiškai, tai A. Fetas kaip lakštingala dainuoja dainą jo nepaliaujamam grožiui.

Tyutchevas ir Fetas, nulėmę rusų poezijos raidą XIX amžiaus antroje pusėje, į literatūrą pateko kaip „grynojo meno“ poetai, savo kūryboje išreikšdami romantišką žmogaus ir gamtos dvasinio gyvenimo supratimą. Tęsiant XIX amžiaus pirmosios pusės rusų romantikų rašytojų (Žukovskio ir ankstyvojo Puškino) bei vokiečių romantinės kultūros tradicijas, jų tekstai buvo skirti filosofinėms ir psichologinėms problemoms.

Išskirtinis šių dviejų poetų lyrikos bruožas buvo tas, kad jai buvo būdinga gili emocinių žmogaus išgyvenimų analizė. Taigi sudėtingas vidinis lyrinių Tyutchevo ir Feto herojų pasaulis daugeliu atžvilgių yra panašus.

Lyrinis herojus – tai to herojaus atvaizdas lyriniame kūrinyje, kurio išgyvenimai, mintys ir jausmai atsispindi jame. Tai jokiu būdu nėra tapatus autoriaus įvaizdžiui, nors atspindi jo asmeninius išgyvenimus, susijusius su tam tikrais jo gyvenimo įvykiais, požiūrį į gamtą, visuomeninę veiklą, žmones. Poeto pasaulėžiūros originalumas, pasaulėžiūra, jo interesai, charakterio bruožai randa atitinkamą išraišką jo kūrinių formoje, stiliuje. Lyrinis herojus atspindi tam tikrus būdingus savo laikmečio žmonių, jo klasės bruožus, darydamas didžiulę įtaką skaitytojo dvasinio pasaulio formavimuisi.

Kaip ir Feto ir Tyutchevo poezijoje, gamta sujungia dvi plokštumas: išoriškai kraštovaizdį ir viduje psichologinę. Šios paralelės, pasirodo, yra tarpusavyje susijusios: organinio pasaulio aprašymas sklandžiai virsta lyrinio herojaus vidinio pasaulio aprašymu.

Rusų literatūrai tradicinis gamtos paveikslų tapatinimas su tam tikromis žmogaus sielos nuotaikomis. Šią vaizdinio paralelizmo techniką plačiai naudojo Žukovskis, Puškinas, Lermontovas. Tą pačią tradiciją tęsė Fetas ir Tyutchevas.

Taigi Tyutchev naudoja gamtos personifikavimo metodą, kurio poetui reikia, kad parodytų neatskiriamą organinio pasaulio ir žmogaus gyvenimo ryšį. Dažnai jo eilėraščiuose apie gamtą yra apmąstymų apie žmogaus likimą. Tyutchevo peizažiniai tekstai įgauna filosofinį turinį.

Tyutchevui gamta yra paslaptingas pašnekovas ir nuolatinis gyvenimo palydovas, geriausiai jį suprantantis. Eilėraštyje „Ką tu kauki, nakties vėjeli?“. (30-ųjų pradžioje) lyrinis herojus atsigręžia į gamtos pasaulį, kalbasi su juo, įsitraukia į dialogą, kuris išoriškai įgauna monologo formą:

Širdžiai suprantama kalba
Jūs nuolat kalbate apie nesuprantamus miltus -
Ir kasti, ir sprogdinti joje
Kartais žiaurūs garsai! ..

Tyutchev neturi „negyvos prigimties“ – ji visada kupina judėjimo, iš pirmo žvilgsnio nepastebima, bet iš tikrųjų nenutrūkstama, amžina. Organinis Tyutchev pasaulis visada yra daugialypis ir įvairus. Jis pateikiamas 364 m
nuolatinė dinamika pereinamomis būsenomis: nuo žiemos iki pavasario, nuo vasaros iki rudens, nuo dienos iki nakties:

Sumaišyti pilki atspalviai,
Spalva išbluko, garsas užmigo -
Gyvenimas, judesiai išspręsti
Netvirtoje prieblandoje, tolimame ūžesyje ...
(„Mišri pilkų šešėlių šešėliai“, 1835 m.)

Šį paros metą poetas išgyvena kaip „neapsakomo ilgesio valandą“. Pasireiškia lyrinio herojaus noras susilieti su amžinybės pasauliu: „Viskas manyje ir aš visame kame“. Gamtos gyvybė užpildo vidinį žmogaus pasaulį: kreipimasis į organinio pasaulio kilmę turėtų atgaivinti visą lyrinio herojaus būtį, o viskas, kas genda ir trumpalaikė, turėtų pasitraukti.

Figūrinio paralelizmo technika randama ir Fet. Be to, dažniausiai jis naudojamas paslėpta forma, pirmiausia pasikliaujant asociatyviniais ryšiais, o ne atviru gamtos ir žmogaus sielos palyginimu.

Ši technika labai įdomiai panaudota eilėraštyje „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ (1850), kuris pastatytas ant tų pačių daiktavardžių ir būdvardžių, be vieno veiksmažodžio. Kableliai ir šauktukai taip pat tikrovišku konkretumu perteikia akimirkos spindesį ir įtampą. Šis eilėraštis sukuria taškinį vaizdą, į kurį žiūrint iš arti atsiranda chaosas, „stebuklingų pokyčių virtinė“, o tolumoje – tikslus vaizdas. Fetas, kaip impresionistas, savo poeziją, o ypač meilės išgyvenimų ir prisiminimų aprašymą, grindžia tiesioginiu savo subjektyvių stebėjimų ir įspūdžių fiksavimu. Spalvingų potėpių kondensacija, bet ne maišymas suteikia meilės potyrių aprašymui aštrumo ir sukuria didžiausią mylimojo įvaizdžio aiškumą. Gamta eilėraštyje pasirodo kaip įsimylėjėlių gyvenimo dalyvė, padeda suprasti jų jausmus, suteikdama jiems ypatingos poezijos, paslapties ir šilumos.

Tačiau pasimatymai ir gamta apibūdinami ne tik kaip du paraleliniai pasauliai – žmogaus jausmų ir natūralaus gyvenimo pasaulis. Naujovė eilėraštyje buvo ta, kad ir gamta, ir data rodomi kaip fragmentiškų datų serija, kurią pats skaitytojas turi susieti į vieną paveikslą.

Eilėraščio pabaigoje mylimosios portretas ir peizažas susilieja į vieną: gamtos pasaulis ir žmogaus jausmų pasaulis yra neatsiejamai susiję.

Tačiau vaizduodami gamtą Tyutchev ir Fetas taip pat turi didelį skirtumą, kurį pirmiausia lėmė šių autorių poetinių temperamentų skirtumai.

Tyutchevas yra poetas-filosofas. Būtent su jo vardu siejama filosofinio romantizmo srovė, į Rusiją atėjusi iš vokiečių literatūros. O savo eilėraščiuose Tyutchevas siekia suprasti gamtą, įskaitant jos filosofinių pažiūrų sistemą, paversdamas ją savo vidinio pasaulio dalimi. Tyutchevo aistrą personifikacijai padiktavo šis noras įterpti gamtą į žmogaus sąmonės rėmus. Taigi, eilėraštyje „Pavasario vandenys“ upeliai „bėga ir šviečia, ir kalba“.

Tačiau noras suprasti, suvokti gamtą veda lyrinį herojų prie to, kad jis jaučiasi nuo jos atskirtas; todėl daugelyje Tyutchev eilėraščių taip ryškiai skamba noras ištirpti gamtoje, „susilieti su anapusybe“ („Ko tu staugi, nakties vėjas?“).

Vėlesniame eilėraštyje „Mišri pilkų šešėlių...“ šis troškimas išryškėja dar aiškiau:

Tyli prietema, mieguista sutema,
Pasilenkite į mano sielos gelmes
Tyli, tamsu, kvepianti,
Viskas liejasi ir paguodžia.

Taigi, bandymas įminti gamtos paslaptį veda lyrinį herojų į mirtį. Apie tai poetas rašo viename iš savo ketureilių:

Gamta yra sfinksas. Ir kuo daugiau ji grįžta
Savo pagunda jis sunaikina žmogų,
Ko, ko gero, ne iš šimtmečio
Mįslės nėra ir nebuvo.

Vėlesniuose dainų tekstuose Tyutchev suvokia, kad žmogus yra gamtos kūrinys, jos fikcija. Gamtą jis vertina kaip chaosą, kuris poetui kelia baimę. Protas jai neturi jokios galios, todėl daugelyje Tyutchevo eilėraščių atsiranda visatos amžinybės ir žmogaus egzistencijos laikinumo priešingybė.

Lyrinis herojus Fetas turi visiškai kitokį santykį su gamta. Jis nesiekia „pakilti“ virš gamtos, analizuoti ją iš proto pozicijų. Lyrinis herojus jaučiasi organiška gamtos dalimi. Feto eilėraščiuose perteikiamas juslinis pasaulio suvokimas. Būtent įspūdžių betarpiškumas išskiria Feto darbą.

Fetui gamta yra natūrali aplinka. Eilėraštyje „Švietė naktis, pilnas sodas mėnulio...“ (1877) ryškiausiai juntama žmogaus ir gamtos jėgų vienybė:

Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio, gulėjo
Sijos prie mūsų kojų gyvenamajame kambaryje be šviesų.

Fortepijonas buvo atviras, stygos jame drebėjo,
Kaip mūsų širdys už tavo dainą.

Gamtos tema šiuose dviejuose poetuose siejama su meilės tema, kurios dėka atsiskleidžia ir lyrinio herojaus charakteris. Vienas iš pagrindinių Tyutchevo ir Fetovo dainų tekstų bruožų buvo tai, kad jie buvo paremti mylinčio žmogaus dvasinių išgyvenimų pasauliu. Meilė šių poetų supratimu yra gilus elementarus jausmas, užpildantis visą žmogaus esybę.

Lyriniam herojui Tyutchevui būdingas meilės kaip aistros suvokimas. Eilėraštyje "Aš pažinau akis - o, šios akys!" tai realizuojama žodiniais pasikartojimais („aistinga naktis“, „aistros gylis“). Tyutchev'ui meilės akimirkos yra „nuostabios akimirkos“, suteikiančios gyvenimui prasmę („Mano nesuprantamu žvilgsniu, atidengiant gyvenimą į dugną ...“).

Šis poetas gyvenimą lygina su „auksiniu laiku“, kai „gyvenimas vėl prabilo“ („K. V.“, 1870). Lyriniam herojui Tyutchevui meilė yra dovana, siunčiama iš viršaus, ir tam tikra magiška galia. Tai galima suprasti iš mylimojo įvaizdžio aprašymo.

Eilėraštyje "Aš pažinau akis - o, šios akys!" svarbios ne lyrinio herojaus emocijos, o mylimojo vidinis pasaulis. Jos portretas – dvasinių išgyvenimų atspindys.

Jis kvėpavo (žiūrėk) liūdnai, giliai,
Jos storų blakstienų šešėlyje,
Kaip malonumas, pavargęs
Ir, kaip ir kančia, mirtina.

Lyrinės herojės išvaizda parodyta ne kaip tikrai patikima, o tokia, kokią suvokė pats herojus. Tik blakstienos – specifinė portreto detalė, o būdvardžiai nusako mylimojo žvilgsnį, perteikiantį lyrinio herojaus jausmus. Taigi, mylimosios portretas yra psichologinis.

Feto dainų tekstai pasižymėjo paralelėmis tarp gamtos reiškinių ir meilės išgyvenimų („Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“).
Eilėraštyje „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio... „peizažas sklandžiai virsta mylimojo įvaizdžio aprašymu:“ Dainavote iki paryčių, išvargęs ašarų, kad esate vienas – meilė, kad kitos meilės nėra.

Taigi meilė užpildo lyrinio herojaus gyvenimą prasme: „tu vienas - visas gyvenimas“, „tu vienas - meilė“. Visi rūpesčiai, palyginti su šiuo jausmu, nėra tokie reikšmingi:

... nėra likimo įžeidimų ir degančių miltų širdžių,
Ir gyvenimas neturi pabaigos ir nėra kito tikslo,
Kai tik tiki verksmo garsais,
Myliu tave, apkabink ir verk dėl tavęs!

Tyutchev meilės lyrikai būdingas įvykių aprašymas būtuoju laiku ("Aš pažinau akis - o, šios akys!", "Aš sutikau tave - ir visa praeitis ..."). Tai reiškia, kad poetas suvokia meilės jausmą kaip seniai išnykusį, todėl jo suvokimas yra tragiškas.

Eilėraštyje „K. B." meilės tragedija išreiškiama toliau. Įsimylėjimo metas lyginamas su rudeniu:

Kaip kartais vėlyvą rudenį
Yra dienų, yra valandų
Kai pavasarį staiga prapučia
Ir kažkas mumyse sujudina...

Šiame kontekste šis metų laikas yra aukšto jausmo pražūties ir pražūties simbolis.

Tas pats jausmas apima eilėraštį „O, kaip mirtinai mylime! (1851), įtrauktas į „Denisjevo ciklą“. Lyrinis herojus apmąsto, prie ko gali baigtis „lemtingų dviejų širdžių dvikova“:

O, kaip mirtinai mylime!

Kaip žiauriame aistrų aklume
Mes greičiausiai sunaikinsime
Kas mieliau mūsų širdžiai! ..

Tragedija užpildo ir eilėraštį „Paskutinė meilė“ (1854). Lyrinis herojus ir čia suvokia, kad meilė gali būti pražūtinga: „Šviesk, šviesk, atsisveikinimo meilės šviesa paskutinė, vakaro aušra!“. Ir vis dėlto pražūties jausmas netrukdo lyriniam herojui mylėti: „Tegul kraujas gyslose plonėja, bet švelnumas širdyje neplonėja...“ Paskutinėse eilutėse Tyutchev glaustai apibūdina patį jausmą. : „Tu esi ir palaima, ir beviltiškumas“.

Tačiau Feto meilės tekstai taip pat kupini ne tik vilties ir vilties jausmo. Ji yra giliai tragiška. Meilės jausmas labai prieštaringas; tai ne tik džiaugsmas, bet ir kančia, kančia.

Eilėraštis „Nežadink jos auštant“ alsuoja dviguba prasme. Iš pirmo žvilgsnio rodomas giedras rytinio lyrinės herojės sapno paveikslas, tačiau jau antrasis ketureilis perteikia įtampą ir griauna šią ramybę: „Ir jos pagalvė karšta, o varginantis sapnas karštas“. Tokių epitetų kaip „varginantis miegas“ atsiradimas rodo ne ramybę, o skausmingą būseną, artimą kliedesiui. Toliau bus paaiškinta šios būsenos priežastis, eilėraštis pasiekia kulminaciją: „Ji tapo vis blyškesnė, jos širdis plakė vis skaudžiau. Įtampa auga, o paskutinės eilutės visiškai pakeičia vaizdą: „Nežadink jos, nežadink, auštant ji taip saldžiai miega“. Eilėraščio pabaiga pateikia kontrastą su viduriu ir sugrąžina skaitytoją į pirmųjų eilučių harmoniją.

Taigi lyrinio herojaus meilės suvokimas abiem poetams panašus: nepaisant šio jausmo tragiškumo, jis įprasmina gyvenimą. Tragiška vienatvė būdinga lyriniam Tyutchevo herojui. Filosofinėje poemoje „Du balsai“ (1850) lyrinis herojus gyvenimą priima kaip kovą, akistatą. Ir „nors kova nelygi, kova beviltiška“, svarbi pati kova. Šis gyvenimo siekis persmelkia visą eilėraštį: „Būkite drąsūs, kovokite, drąsūs draugai, kad ir kokia sunki būtų kova, kokia sunki būtų kova! Tos pačios nuotaikos persmelktas eilėraštis „Ciceronas“ (1830).

Eilėraštyje „Zershit“ (1830), paliečiančiame poeto ir poezijos temą, lyrinis herojus supranta, kad jis ne visada bus visuomenės priimtas: „Kaip gali pasireikšti širdis? Kaip kažkas kitas gali tave suprasti? Čia svarbus herojaus dvasinių išgyvenimų pasaulis: „Tiesiog mokyk gyventi savyje – tavo sieloje yra visas pasaulis“.

Lyrinio herojaus Feto pasaulėžiūra nėra tokia tragiška. Eilėraštyje „Vienu postūmiu išvaryti gyvą valtį“ (1887) lyrinis herojus jaučiasi esąs Visatos dalimi: „Duok gyvybei atodūsį, suteik saldumo slaptoms kančioms, akimirksniu pajusk savo“. Prieštaravimas su išoriniu pasauliu čia yra tik išorinis (oksimoronas „nežinoma, brangioji“). „Žydintys krantai“ ir „kitas gyvenimas“ yra to paslaptingo idealaus pasaulio, iš kurio įkvėpimas ateina į poetą, aprašymas. Racionaliai šis pasaulis yra nepažintas, nes yra „nežinomas“; tačiau kasdienybėje sutikdamas jos apraiškas, poetas intuityviai jaučia giminystę su „nežinia“. Rafinuotas poeto jautrumas išorinio pasaulio reiškiniams negali neišplisti į kitų žmonių kūrybą. Kūrybinės empatijos gebėjimas yra svarbiausias tikro poeto bruožas.

Eilėraštyje „Katė dainuoja, merkdamas akis“ (1842) Fetas nevaizduoja daiktų ir emocinių išgyvenimų jų priežastiniame ryšyje. Lyrinio siužeto, suprantamo kaip lyrinio „aš“ psichinių būsenų seka, konstravimo uždavinys poetui pakeičiamas atmosferos atkūrimo užduotimi. Pasaulio suvokimo vienovė suvokiama ne kaip žinių apie pasaulį išsamumas, o kaip lyrinio herojaus išgyvenimų visuma:

Katė dainuoja, merkdama akis,
Berniukas snaudžia ant kilimo
Lauke žaidžia audra
Kieme švilpia vėjas.

Taigi lyrinis herojus Fetas ir lyrinis herojus Tyutchevas realybę suvokia skirtingai. Lyrinis herojus Fetas turi optimistiškesnį požiūrį, o vienatvės idėja nėra iškelta į priekį.

Taigi, lyriniai Feto ir Tyutčevo herojai turi ir panašių, ir skirtingų bruožų, tačiau kiekvieno psichologija remiasi subtiliu gamtos pasaulio supratimu, meile, taip pat savo likimo pasaulyje suvokimu.

2 variantas

XIX amžius žmonijai suteikė neįkainojamų dvasinių lobių. Tarp puikių šio aukso amžiaus rašytojų ir poetų verta vieta priklauso A. A. Fetui ir F. I. Tyutchev.
F. I. Tyutchev yra lyrikas, jo eilėraščiai kupini filosofijos ir psichologijos. Gamtos dainininkas, poetinio peizažo, išreiškiančio žmogaus jausmus, meistras. Tyutchevo tekstų pasaulis kupinas paslapčių ir mįslių. Mėgstamiausia poeto technika – antitezė: „slėnio pasaulis“ priešinasi „ledinėms aukštybėms“, blanki žemė – perkūnija šviečiančiam dangui, šviesa – šešėliams. Tyutchevas neapsiribojo apibūdindamas gamtą. Jo eilėraščiuose matome ir rytą kalnuose, ir naktinę jūrą, ir vasaros vakarą. Tyutchev bando užfiksuoti paslaptingus gamtos paveikslus pereinant iš vienos būsenos į kitą. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Mėlynos ir pilkos spalvos šešėliai sumaišyti ...“ matome, kaip ateina naktis, poetas pamažu mums pirmiausia aprašo, kaip sutirštėja prieblanda, o vėliau - nakties pradžia. Veiksmažodžių ir nesąjunginių konstrukcijų gausa padeda F. I. Tyutchevui eilėraščius paversti dinamišku. Poetas gamtą traktuoja kaip gyvą būtybę, todėl savo eilėraščiuose ją sudvasina:

„Ne tai, ką tu galvoji, gamta:
Ne mesti, ne bedvasis veidas -
Jis turi sielą, turi laisvę
Jis turi meilę, turi kalbą...“.

A. A. Feto tekstai užima ypatingą vietą tarp rusų literatūros šedevrų. Ir tai nenuostabu - Afanasijus Afanasjevičius Fetas buvo savo laiko novatorius eilėraščių srityje, jis turėjo ypatingą, nepakartojamą geriausio tekstų autoriaus dovaną. Jo poetiška rašymo maniera, „Fetovo rašysena“; suteikė jo poezijai nepakartojamo žavesio ir grožio. Fetas daugeliu atžvilgių buvo novatorius. Žodį išlaisvino, nekabino į pančius tradicinių normų rėmuose, o kūrė, stengdamasis išreikšti savo sielą ir ją užpildančius jausmus. Stebina, kaip Fetas vaizduoja gamtą. Taip sužmoginta, kad dažnai sutinkame „verkiančias žoleles“, „našletą žydrą“, „pabudo miškas, pabudo visi, kiekviena šaka“.

Šiuos didžiuosius aukso amžiaus poetus visų pirma vienija patriotizmas ir didžiulis…

meilė Rusijai. Jų poezija – turtingo autorių vidinio gyvenimo išraiška, nenuilstamo minčių darbo rezultatas, visa juos sujaudinusi jausmų paletė. Tyutchevą ir Fetą vienija amžinos temos: gamta, meilė, grožis. Tyutchevo kūryboje gamta pavaizduota aiškiausiai. Nuo vaikystės atmintyje gyvena pasakų eilutės:

„Užburta žiema
Užkerėtas, stovi miškas...
Magiškai užburtas miego
Visi susipynę, visi surišti
Su lengva pūkuota grandinėle ... "

Fetas yra vienas ryškiausių kraštovaizdžio poetų. Jo eilėraščiuose pavasaris nusileidžia į žemę kaip „karalienė-nuotaka“. Fetas detaliai aprašo gamtą, jo žvilgsnis neišsprūsta nė vienas potėpis:

„Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
trilė lakštingala,
Sidabras ir plazdėjimas
Miego upelis…“

Geriausi Tyutchev dainų tekstai, mano nuomone, yra meilės eilėraščiai. Ankstyvuosiuose kūriniuose meilė yra džiaugsmas, malonumas, „pavasaris krūtinėje“. Vėlesnėse vis dažniau pasigirsta tragiškų natų. Viską, apie ką rašė poetas, išgyveno ir perjautė pats ki. Labiausiai paliečia „Denisjevo ciklas“, skirtas E. A. Denisjevai, didžiausiai poeto meilei. Tyutchev mėgstamiausia yra „neįskleista paslaptis“, „gyva grožis joje kvėpuoja“.
Visų Feto darbų pagrindas yra meilės tema. Tai palengvino dramatiškos aplinkybės, susiklosčiusios ankstyvos jaunystės dienomis. Tarnaudamas Chersono regione, Fetas susipažino su Maria Lazich, mergina iš neturtingos šeimos. Jie įsimylėjo, bet būsimasis poetas, neturėdamas lėšų pragyvenimui, negalėjo jos vesti. Netrukus mergina tragiškai mirė. Visą gyvenimą, iki savo dienų pabaigos, Fetas negalėjo jos pamiršti. Akivaizdu, kad gyvenimiška drama viduje tarsi pogrindžio raktas maitino jo tekstus.
Žymių rusų poetų F. I. Tyutchevo ir A. A. Feto kūryboje visų pirma buvo ne socialiniai konfliktai, ne politiniai sukrėtimai, o žmogaus sielos gyvenimas – meilė ir netekties kartėlis, kelias iš jaunatviško entuziazmo į seno žmogaus išmintį. ir dosnumas, apmąstymai apie gyvenimą ir mirtį, apie kūrybos prasmę, apie Visatos begalybę, apie gamtos didybę.

XIX amžius žmonijai suteikė neįkainojamų dvasinių lobių. Tarp puikių šio aukso amžiaus rašytojų ir poetų verta vieta priklauso A. A. Fetui ir F. I. Tyutchev. F.I. Tyutchev yra lyrikas poetas, jo eilėraščiai kupini filosofijos ir psichologijos. Gamtos dainininkas, poetinio peizažo, išreiškiančio žmogaus jausmus, meistras. Tyutchevo tekstų pasaulis kupinas paslapčių ir mįslių. Mėgstamiausia poeto technika – antitezė: „slėnio pasaulis“ priešinasi „ledinėms aukštybėms“, blanki žemė – perkūnija šviečiančiam dangui, šviesa – šešėliams. Tyutchevas neapsiribojo apibūdindamas gamtą. Jo eilėraščiuose matome ir rytą kalnuose, ir naktinę jūrą, ir vasaros vakarą. Tyutchev bando užfiksuoti paslaptingus gamtos paveikslus pereinant iš vienos būsenos į kitą. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Mėlynos ir pilkos spalvos šešėliai sumaišyti ...“ matome, kaip ateina naktis, poetas pamažu mums pirmiausia aprašo, kaip sutirštėja prieblanda, o vėliau - nakties pradžia. Veiksmažodžių ir nesąjunginių konstrukcijų gausa padeda F.I.Tyutchevui paversti jo eilėraščius dinamiškus. Poetas gamtą traktuoja kaip gyvą būtybę, todėl savo eilėraščiuose ją sudvasina: „Ne tai, ką tu galvoji, gamta: Ne mestas, ne bedvasis veidas - Turi sielą, turi laisvę, turi meilę, turi yra kalba... A. A. Feto tekstai užima ypatingą vietą tarp rusų literatūros šedevrų. Ir tai nenuostabu - Afanasijus Afanasjevičius Fetas buvo savo laiko novatorius eilėraščių srityje, jis turėjo ypatingą, nepakartojamą geriausio tekstų autoriaus dovaną. Jo poetiška rašymo maniera, „Fetovo rašysena“; suteikė jo poezijai nepakartojamo žavesio ir grožio. Fetas daugeliu atžvilgių buvo novatorius. Žodį išlaisvino, nekabino į pančius tradicinių normų rėmuose, o kūrė, stengdamasis išreikšti savo sielą ir ją užpildančius jausmus. Stebina, kaip Fetas vaizduoja gamtą. Ji tokia žmogiška, kad dažnai sutinkame „verkiančias žoleles“, „našletą žydrą“, „pabudo miškas, pabudo visi, kiekviena šaka“. Šiuos puikius aukso amžiaus poetus visų pirma vienija patriotizmas ir didžiulė meilė Rusijai. Jų poezija – turtingo autorių vidinio gyvenimo išraiška, nenuilstamo minčių darbo rezultatas, visa juos sujaudinusi jausmų paletė. Tyutchevą ir Fetą vienija amžinos temos: gamta, meilė, grožis. Tyutchevo kūryboje gamta pavaizduota aiškiausiai. Nuo vaikystės atmintyje gyvos pasakų eilutės: „Žiemą kerėtojos užkerėtas, miškas stovi... Užburtas stebuklingo sapno, Visi susipynę, visi surakinti lengva pūkuota grandinėle...“ Fetas yra vienas iš žymiausi kraštovaizdžio poetai. Jo eilėraščiuose pavasaris nusileidžia į žemę kaip „karalienė-nuotaka“. Fetas detaliai aprašo gamtą, nė vienas potėpis neaplenkia jo žvilgsnio: „Šnabždesiai, nedrąsus kvėpavimas, lakštingalos trilai, sidabras ir mieguisto upelio siūbavimas...“ Mano nuomone, geriausi Tyutchevo dainų tekstai yra meilės eilėraščiai. Ankstyvuosiuose kūriniuose meilė yra džiaugsmas, malonumas, „pavasaris krūtinėje“. Vėlesnėse vis dažniau pasigirsta tragiškų natų. Viską, apie ką rašė poetas, išgyveno ir perjautė pats ki. Labiausiai jaudinantis yra „Denisijevo ciklas“, skirtas E. A. Denisjevai, didžiausiai poeto meilei. Tyutchev mėgstamiausia yra „neišspręsta paslaptis“, „gyva grožis kvėpuoja joje“. Visų Feto darbų pagrindas yra meilės tema. Tai palengvino dramatiškos aplinkybės, susiklosčiusios ankstyvos jaunystės dienomis. Tarnaudamas Chersono regione, Fetas susipažino su Maria Lazich, mergina iš neturtingos šeimos. Jie įsimylėjo, bet būsimasis poetas, neturėdamas lėšų pragyvenimui, negalėjo jos vesti. Netrukus mergina tragiškai mirė. Visą gyvenimą, iki savo dienų pabaigos, Fetas negalėjo jos pamiršti. Akivaizdu, kad gyvenimiška drama viduje tarsi pogrindžio raktas maitino jo tekstus. Žymių rusų poetų F. I. Tyutchevo ir A. A. Feto kūryboje visų pirma buvo ne socialiniai konfliktai, ne politiniai sukrėtimai, o žmogaus sielos gyvenimas – meilė ir netekties kartėlis, kelias iš jaunatviško entuziazmo į seno žmogaus išmintį. ir dosnumas, apmąstymai apie gyvenimą ir mirtį, apie kūrybos prasmę, apie Visatos begalybę, apie gamtos didybę.

XIX amžiaus 50-60-aisiais. rusų literatūroje kartu su pilietinės poezijos šalininkų judėjimu išsivystė „grynojo meno“ poetų mokykla. Didžiausi šios mokyklos atstovai buvo Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas (1803–1873) ir Afanasijus Afanasjevičius Fetas (1820–1892).

Estetinės Tiutčevo pažiūros susiformavo Puškino įtakoje. Tyutchevas jam skyrė du savo rinkinius, ir būtent su juo jis turėjo nuolatinį poetinį dialogą. Eilėraštyje „1837 m. sausio 29 d.“ (Puškino mirties diena) Tyutchevas vertina didžiojo poeto veiklą ir asmenybę, vadina jį „gyvuoju dievų organu“, kilniu, šviesiu ir tyru genijumi. Šio eilėraščio žodžiai tapo sparnuoti: „Na, kaip pirmoji meilė, Rusijos širdis tavęs nepamirš“.

Apskritai Tyutchev dainų tekstai gali būti apibūdinti kaip filosofiniai. Filosofinė mintis persmelkia eilėraščius apie poetą ir poeziją, ypač skirtus Heinei, Žukovskiui, Šileriui, Baironui, kurių kūryba Tyutchevui buvo artima romantišku patosu ir noru pažinti visatos paslaptis.

Filosofinis antspaudas slypi ant eilučių apie gamtą. Eilėraštyje „Ne tai, ką tu galvoji, gamta...“ poetas piktai krenta ant grožiui neabejingų, jo natūralumo neįžvelgiančių, kalbos nemokančių žmonių:

Ne tai, ką tu galvoji, gamta:

Ne mesti, ne bedvasis veidas -

Jis turi sielą, turi laisvę,

Turi meilę, turi kalbą.

Subtilus stebėjimas, šiluma ir lyriškumas išskiria Tyutchevo eilėraščius „Yra pradinis ruduo ...“, „Tyliai teka ežere ...“, „Kaip tau gera, naktinė jūra ...“. Gamta šiose eilutėse sudvasinta, su žmogumi susieta nematomomis gijomis. Žmogus pats yra gamtos dalis, „mąstanti nendrė“. Tyutchev apmąsto gamtos harmoniją, visatos begalybę ir galutinį žmogaus likimą („Jūros bangose ​​yra melodingumas ...“). Žmogaus siela yra paslaptis. Jame yra naikinimo ir savęs naikinimo elementų. Meilė, kūrybiškumas, gimstantis iš žmogaus dvasios gelmių, gali sugriauti individo vientisumą („Silentium!“).

Tyutchev meilė yra „lemtinga dvikova“ ir didžiausia laimė. Giminingų sielų ryšys siejamas su individų kova. Kovos auka dažnai tampa moteris („Ko tu meldžiasi su meile ...“). Tyutchevo meilės dainose dainuojama drama, lemtinga aistra, jausmų audra:

O, kaip mirtinai mylime

Kaip žiauraus aistrų aklume Mes tikrai viską sunaikiname,

Kas miela mūsų širdžiai!

Gili meilė E. A. Denisjevai – aistringai, pažeidžiamai moteriai, panašiai į Dostojevskio moteris, ankstyva jos mirtis buvo postūmis sukurti vadinamąjį „Denisjevo“ eilėraščių ciklą. Pagrindiniai šio ciklo bruožai – išpažintis, simpatija moteriai, noras suprasti jos sielą.

Tyutchevo kūryboje meilės tėvynei tema Lermontovo dvasia išspręsta kaip keista, prieštaringa. Poetui Rusija yra gili ir nepažinta. Jos siela yra originali ir nepasiduoda proto analizei:

Protas nesupranta Rusijos^,

Nematuokite bendru matuokliu:

Ji tapo ypatinga -

Galima tikėti tik Rusija.

Tyutchevas savo eilėraščiuose kalba apie gyvenimo ir mirties laiko laikinumą, apie žmogaus laimę. Suvokdamas tą laiką

Mes negalime numatyti

Kaip atsilieps mūsų žodis, -

Ir mums užuojauta,

Kaip mums duota malonė.

Filosofinės minties prisotinimas, meninės formos tobulumas yra pagrindiniai Tyutchevo poezijos bruožai.

Pagrindiniai A. A. Feto poezijos bruožai – jo patrauklumas išskirtinai jausmų ir „permainingų“ nuotaikų pasauliui, be siužeto stichijos ir priklausomybė nuo lyrinės miniatiūros žanro. Fetas nuolat pabrėždavo, kad poezija neturėtų kištis į „vargšo pasaulio“ reikalus. Jo eilėraščiuose beveik nėra vietos politinėms, socialinėms, pilietinėms problemoms. Fetas apibrėžė savo poezijos ratą trimis temomis: meilė, gamta, menas.

Feto meilės tekstai lengvi, saulėti. Jame gausu jausmų atspalvių, visada alsuoja laimės jausmas. Meilė poetui yra prieglobstis „nuo amžino gyvenimo purslų ir triukšmo“. Jo požiūris į moterį yra virpantis, švelnus („Auštant tu jos nepažadinsi...“, „Pusiau užmigusios lempos aukso spindesyje...“). Feto meilės jausme slypi tam tikras patikimumas ir ramybė, visiškas lemtingų aistrų ir muštynių nebuvimas, kaip buvo Tyutchevo atveju. Meilė Feto poezijoje visada nugali sielos šaltumą. Du mylintys žmonės supranta vienas kitą, ir šis abipusis supratimas sukelia „patraukiančią svajonę“ ir meilės „saldų medų“ („Sonetas“, „Serenada“, „Švietė naktis, sodas buvo pilnas mėnulio ...“) ).

Fetas yra „slaptas gamtos šnipas“. Jis pastebi ir spalvą, ir gamtoje išsiliejusį garsą, menkiausias jos būklės detales.

Eilėraštyje „Liūdnas beržas“ poetas iš savo lango stebi įšalusį pliką beržą, kuris jam tampa šiaurinio krašto grožio įkūnijimu. Fetas savo miniatiūrose dažnai vaizduoja Rusijos žiemą su sniego pusnymis, sniego pūga lauke, „šalčio žiburėliais“ mėnulio šviesoje. Žiema įkūnija nepaprastą grožį, būdingą tik Rusijai (sniego ciklas).

Feto eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“ yra neįprastas savo menine technika. Veiksmažodžių čia visai nėra, o vis dėlto gyvenimo dinamika perteikiama neįprastai tiksliai ir aštriai. Lygiagrečiai vystosi du įvykių srautai: gamtoje - nakties pasikeitimas ryte, tarp žmonių - meilės pareiškimas. Vardiniai sakiniai perteikia veiksmo kupinų akimirkų kaitą. Atrodo, kad gyvenimas pulsuoja, kupinas įvykių, naktis reiškia dienos džiaugsmą ir laimę. Feto poezijoje gamta yra begalinė, bet kartu ją riboja regimo sfera.

Pasaulio poetas („Fantazija“).

Menas yra trečioji Feto poezijos tema. Poetas dažnai remiasi senovės Graikijos ir Romos menais, įžvelgdamas didžiausią harmoniją antikos kūriniuose. Eilėraštyje „Diana“, įkvėptame Ticiano paveikslo, Fetas žavisi kūnišku deivės grožiu ir harmonija. Kadangi Diana yra gamtos deivė, ji natūraliai įtraukta į šią gamtą: ji atsispindi vandenyje, tarsi išeina iš jo. Fetą patraukė antikvarinių statulų plastika kaip dieviško menininko įkvėpimo išraiška. Eilėraštyje „Marmuro gabalėlis“ poetas, pamatęs marmuro luitą, pasakoja apie tai, kas iš jo gali išeiti po sumanios skulptoriaus rankos.

Fetas norėjo suburti žmones per meną. Žodžių jam atrodė negana, jis ieškojo naujų dvasinio bendravimo galimybių. Muzika gali būti tokia žmonių supratimo priemonė. Muzikos tema į poeziją įtraukta ciklo „Melodija“ eilėse:

Pilnas žiaurios mirštančių smuikų sielos paslapčių.

Tie garsai man aiškūs du kartus:

Pripildyti stebuklingos galios Jie visi yra brangūs mano širdžiai.

Eilėraštis „Mūza“ yra tiesiogiai skirtas poezijai. Paskutiniais savo gyvenimo metais Fetas kuria meilės eilėraščių ciklą „Vakaro žiburiai“, kuriame neigia laiko galią žmogui, gyvenimo baigtinumą. ~

Visai Feto poezijai būdingas noras pabėgti nuo pilietinio, viešo skambėjimo klausimų į grynų jausmų pasaulį.

Nekrasovo kūryba išskirtinai originali: jis ne tik simpatizavo žmonėms, bet ir laikė save jos dalimi, kalbėjo jos kalba, jos vardu.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis (XX a. 3 dešimtmečio pabaiga – XX a. 4 dešimtmečio vidurys) pasižymėjo romantišku mėgdžiojimu, savos temos paieškomis (rinkinys „Sapnai ir garsai“, 1840).

Antrasis laikotarpis – „šiuolaikinis“ (nuo 1845 m. – iki 60-ųjų pradžios) – pagrindinis Nekrasovo kūrybiniame gyvenime. Jo poezijoje išraišką rado revoliucinio raznochino judėjimo iškilimo era. Apibrėžiama daugybė temų – „miesto“ eilėraščiai, antibaudžiaviškumas, apie moterišką partiją. Išugdomas realistinis stilius, atsiranda satyrinis patosas. Pilietinė, demokratinė poezijos orientacija tampa pirmaujančia. 1856 m. buvo išleistas rinkinys „Eilėraščiai“ - pagrindinis Nekrasovo kūrybinės raidos etapas. Nuo 1856 iki 1861 m., priešreforminiu laikotarpiu, valstiečių tema įgijo ypatingą reikšmę.

Trečiajame periode (1862-1870) Nekrasovas ieško teigiamo mūsų laikų herojaus. Natūralios mokyklos dvasia vaizduoja brutalius miesto kontrastus; tęsia valstietišką temą, satyriškai vaizduodamas 1861 metų reformos vaisius, didelę reikšmę įgyja kovos su cenzūra ir poetinio žodžio laisvės tema. Aštuntajame dešimtmetyje įvyko socialinio judėjimo pakilimas, pasireiškęs revoliucinių narodnikų veikloje. Nekrasovas plėtoja dekabristų temą, kuri turėjo įkvėpti jaunus žmones kovai už žmonių laisvę („Senelis“, „Princesė Trubetskaja“, „Princesė Volkonskaja“).

Lyrinėje kūryboje sustiprėja drama. Yra meninių detalių simbolika. Nekrasovas atsigręžia į eilėraščio žanrą, pripildydamas jį šiuolaikinio turinio, priartindamas prie liaudies poezijos. Poetas rašo epinę poemą „Kas Rusijoje turi gyventi gerai“, kuri yra jo gyvenimo meninė viršūnė.