Dante Alighieri kūrybinis kelias ir likimas. Kompozicija „Trumpa Dantės kūrybos apžvalga. Trumpa Dantės darbo apžvalga

Tremties metai sutapo su Dantės kūrybine branda. Jis sukūrė daugybę darbų, įskaitant mokslinius traktatus. Tarp jų – „Banketas“, sumanytas kaip savotiška filosofijos ir meno srities enciklopedija ir skirta plačiausiam skaitytojų ratui; pavadinimas „banketas“ yra alegorinis: paprastai ir suprantamai pateiktos mokslinės idėjos turėtų prisotinti ne išrinktuosius, o visus, nes Dantė manė, kad mokymąsi ir kultūrą būtina paversti masių nuosavybe; jo idėja buvo itin demokratiška tiems laikams. Traktatas „Banketas“ (neužbaigtas) parašytas italų kalba, jame kaitaliojama eilėraščiai ir proza, integruojant alegoriją ir konkretumą.
„Bankete“ vėl pasirodo Beatričės atvaizdas, tačiau dabar ji yra „šventoji Beatričė“, nes iki to laiko tikroji Beatričė Portinari buvo mirusi. Dantė ją karčiai apraudojo ir paskelbė šventąja (nors nebuvo nei vienos oficialios Beatričės kanonizacijos, o Dantė pačiam paskelbti ją šventąja buvo įžūlu). Dantė prisipažino, kad net išlaikė „dvasinę ištikimybę“ savo velionei mylimajai: turėjo kitų pomėgių, bet vėl ir vėl sugrįždavo pas Beatričę su prisiminimais. Beatričę poetas tapatina su vieninteliu jo gyvenimo tikėjimu, kartais tai vadina „apačios filosofija“, kuri veda per gyvenimą, padeda suvokti savo sąmonės labirintą.
„Bankete“ Dantė išsako vieną intymiausių savo minčių – apie žmogaus orumą, kuris slypi ne kilnumoje gimimo ir tuo labiau turtuose, o kilnioje širdyje ir, svarbiausia, kilniose mintyse bei poelgiuose. žmonių gėris. Ši mintis pranašavo humanistinę žmogaus sampratą. Tikras kilnumas, anot Banketo kūrėjo, numato fizinį grožį, „kūno kilnumą“. Kūno ir dvasinės harmonijos samprata rodo XIV amžiaus poeto artumą. Renesanso humanizmui. „Bankete“, kaip ir ankstesniame „Naujame gyvenime“, poetas numato artimus ir palaimingus pokyčius, todėl abu puikaus stiliaus kūriniai alsuoja pavasario atsinaujinimo jausmu. Apie naują literatūrinę kalbą Dantė rašo: „Tai bus nauja šviesa, nauja saulė... ir ji duoda šviesą visiems, kurie yra tamsoje ir tamsoje, nes senoji saulė jiems nebešviečia“. Sakydamas „senoji saulė“ poetas turėjo omenyje lotynų kalbą ir galbūt visą senąją tikėjimo sistemą.
Tikriausiai tais metais parašytame traktate „Apie liaudies iškalbą“ naujos literatūrinės kalbos problema tapo pagrindine (ginčai dėl šio traktato datavimo tęsiasi). Šį traktatą parašė Dantė lotynų kalba, nes jis skirtas ne tik italui, bet ir visam Europos skaitytojui. Dante kelia kalbų kilmės klausimą pagal Bibliją, tačiau jo mintys apie romanų kalbų bendrumą, jų klasifikaciją, italų dialektų svarstymą yra nepaprastai įdomios kalbotyros istorijai. Pastebėtina, kad Dantė lotynų kalbą laiko ne romėnų bendravimo kalba, o konstruota, sąlygine šiuolaikinės Europos kalba, reikalinga mokslininkų bendravimui. Meno, poezijos kalba, anot Dantės, turėtų būti gyvoji italų kalba.
Dantė svarsto įvairius italų kalbos dialektus, išryškindamas labiausiai „išmoktas“ iš jų – Florencijos ir Bolonijos kalbas, tačiau daro išvadą, kad nė viena iš jų, paimta atskirai, negali tapti Italijos literatūrine kalba, kai kurios apibendrinamos. šiuolaikinė kalba, kuri tiktų visoms tarmėms. Tokios kalbos kūrimą Dantė „paveda“ profesionaliems italų rašytojams, poetams, Dievo pašauktiems literatūriniam darbui žmonėms. Tai buvo beribis Dantės tikėjimas galimybe kūrybinga asmenybė. Tikriausiai Dantė suprato, kad būtent jis turėjo atlikti šią nepaprastai sunkią užduotį - sukurti italų literatūrinę kalbą, kaip tai nutiko netolimoje ateityje, nes Dantė padarė tiek daug dėl nacionalinės literatūrinės kalbos, kad jo pasekėjai, net tokie iškilūs. kaip F. Petrarchas ir G. Boccaccio, belieka eiti jo nutiestu keliu.
Traktate „Apie liaudies iškalbą“, taip pat nebaigtame, Dantė taip pat kalba apie tris literatūros stilius. Čia jis laikosi senųjų tradicijų, ypač Horacijaus estetinių nuostatų. Dantė išskiria tragišką, komišką stilių ir elegijos stilių (t. y. vidurinį). Visais atvejais Mes kalbame ne apie dramos, o apie lyrinius žanrus: tragedijos stilius priklausė rašyti apie aukštus jausmus, stilius leido paprasta liaudies kalba, kuri galėjo dominuoti komiškame stiliuje. Šnekamojoje kalboje buvo leistina kalbėti apie „gyvūną“ žmoguje, nes viduramžių poetui žmogus buvo „dieviški gyvūnai“ („divino gyvūnas“), intelektas jį priartino prie Dievo, instinktai – prie gyvūnų.
Tremties metais Dantė nutolo nuo juodųjų gvelfų, kurie jį išvarė ir grasino sudeginti ant laužo, jei neteisėtai pasirodytų Florencijoje, taip pat nutolo nuo savo sąjungininkų - baltųjų gelfų ir, cituodamas save, tapo "savo partija". Tačiau vis dėlto politinės Dantės pažiūros suartino jį su gibelinais, kurie tikėjo Vokietijos imperatoriumi. Dantė pateikia savo politinę programą traktate „Apie monarchiją“, pagal kurią visos Europos šalys, įskaitant Italiją, turėtų susivienyti pagal vieningą Vokietijos imperatoriaus valdžią. vyriausybė, susitelkęs imperatoriaus rankose, turėtų tapti nepriklausomas nuo popiežiaus valdžios, bažnyčia neturėtų kištis į žemiškus valstybės reikalus. Kalbant apie tuos laikus, ši idėja buvo ne tik įžūli, bet ir maištinga, nes poetas norėjo pašalinti bažnyčią iš imperatoriaus vykdomosios valdžios.
Savo traktate „Apie monarchiją“ Dante taip pat išreiškė idėją suvienyti Italijos miestus-komunas, Italijos tautų vienybės idėją. Dante pasmerkė feodalinę nesantaiką ir rašė apie taiką ir susivienijimą kaip būtinas sąlygas valstybingumą. Visi trys traktatai („Banketas“, „Apie populiariąją iškalbą“, „Apie monarchiją“) patvirtino Italijos valstybės vienybės idėją, kuri turėjo būti grindžiama teritorijos ir kalbos vienybe. Poeto tautiečiai šiuose traktatuose įžvelgė būsimo Italijos valstybingumo teoriją.

Esė apie literatūrą šia tema: Trumpa Dantės kūrybos apžvalga

Kiti raštai:

1. Apžvelgdami „vaisingiausią brolių Grimų laikotarpį“, galime daryti išvadą, kad Marburgo universiteto Teisės fakulteto absolventai ir daugiausia Savigny studentai tapo germanų filologijos, to mokslo, nagrinėjančio germanų kultūrą, įkūrėjais. germanų tautos, ypač jų dvasinis gyvenimas, kalba ir literatūra. Jei mūsų Skaityti daugiau ......
2. Ir vėl, ir vėl tavo paslaptinga dvasia Negyvą naktį, tuščią naktį Įsako vienintelei tavo svajonei Prisiglausti ir išgerti savo gėrimą. Epigrafu paimtas eilutes Bryusovas parašė 1902 m., kai visa skaitanti Rusija pamatė Skaityti daugiau ......
3. V. Astafjevas gimė 1924 metais Krasnojarsko krašte. Vaikystė buvo sunki. Kai jam buvo 8 metai, mirė jo mama. Ji nuskendo Jenisejuje. Savo motinos Lidijos Iljiničnos atminimui jis skyrė apsakymą „Perėja“. V. Astafjevas buvo benamis, augo vaikų namuose. Čia Skaityti Daugiau......
4. Dantės kilmė, jo išsilavinimas. (Dante Alighieri gimė 1265 m. gegužės mėn. Florencijoje. Priklausė senai ir kilmingai šeimai. Dantė gavo paviršutinišką ir nepakankamą išsilavinimą, kurį išplėtė tik sunkiai dirbdamas m. pilnametystė. Nuo pat jaunystės jis dalyvavo Skaityti daugiau ......
5. Italas Dante Alighieri – poetas, rašytojas, mokslininkas ir filosofas, italų literatūrinės kalbos kūrėjas, iki šiol skaitomos ir komentuojamos Dieviškosios komedijos autorius. Dante visame pasaulyje žinomas ne tik dėl savo darbų, bet ir dėl didžiulės meilės Beatrice Portinari. Su šia meile Skaityti Daugiau......
6. Italų poetas Dante Alighieri pagal savo kūrybos pobūdį yra pereinamojo laikotarpio poetas. Tai lėmė tai, kad jo darbuose nėra vienybės, darnos, darnos. F. Engelsas taikliai atskleidė prieštaringą Dantės poezijos esmę, sakydamas, kad jis buvo „paskutinis viduramžių poetas ir Skaityti daugiau ......
7. „Dieviškoji komedija“ yra pagrindinis Dantės darbas, atnešęs jam nemirtingumą. Dantė savo eilėraštį pavadino „komedija“, nes pradžioje liūdna (pragaro vaizdas), o baigiasi džiaugsminga pabaiga (rojaus nuotraukos). Tuo metu, kai gyveno Dantė, Italijoje vyko karai. Nors Dantė buvo tikintis Skaityti daugiau ......
8. Jaunasis Dante užaugo šių idėjų atmosferoje ir tapo vienu iš labiausiai žymūs atstovai"saldus naujas stilius". Jis išmoko visas šios mokyklos konvencijas, jai būdingą filosofiją. Prie to pridedamas jo ypatingas polinkis į estetiškumą, aistra viskam, kas gražu, didinga, „kilnaus“ - Skaityti daugiau ......

Trumpa Dantės darbo apžvalga

Dante Alighieri – didžiausias ir įžymus asmuo, gimęs viduramžiais. Neįmanoma įvertinti jo indėlio į ne tik italų, bet ir visos pasaulio literatūros raidą. Iki šiol žmonės dažnai ieško Dante Alighieri biografijos santrauka. Tačiau domėtis tokiu paviršutinišku domėjimusi tokio puikaus žmogaus, įnešusio didžiulį indėlį į kalbų plėtrą, gyvenimu nėra visiškai teisinga.

Dante Alighieri biografija

Kalbant apie Dante Alighieri gyvenimą ir kūrybą, neužtenka pasakyti, kad jis buvo poetas. Jo veiklos sritis buvo labai plati ir daugialypė. Domėjosi ne tik literatūra, bet ir politika. Šiandien Dante Alighieri, kurio biografija yra užpildyta įdomių įvykių vadinamas teologu.

Gyvenimo pradžia

Dante Alighieri biografija prasidėjo Florencijoje. Šeimos legenda, kuri ilgą laiką buvo Alighieri šeimos pagrindas, teigė, kad Dantė, kaip ir visi jo giminaičiai, buvo didelės romėnų šeimos palikuonis, padėjusios pagrindą pačios Florencijos įkūrimui. Visi laikė šią legendą tiesa, nes Dantės tėvo senelis buvo armijos gretose, kuri dalyvavo kryžiaus žygyje, vadovaujama Didžiojo Konrado Trečiojo. Būtent šis Dantės protėvis buvo įšventintas į riterius ir netrukus tragiškai žuvo per mūšį su musulmonais.

Būtent šis Dantės giminaitis, vardu Kachchagvida, buvo vedęs moterį, kilusią iš labai turtingos ir kilmingos šeimos – Aldigieri. Laikui bėgant, žinomos šeimos pavadinimas pradėjo skambėti kiek kitaip – ​​„Alighieri“. Vienas iš Cacchagvid, vėliau tapusio Dantės seneliu, vaikų tais metais, kai gvelfai nuolat kovojo su gibelinų tautomis, dažnai išgyveno persekiojimus iš Florencijos žemių.

Biografijos akcentai

Šiandien galite rasti daug šaltinių, kuriuose trumpai kalbama apie Dante Alighieri biografiją ir kūrybą. Tačiau toks Dantės asmenybės tyrimas nebus visiškai teisingas. Trumpa Dante Alighieri biografija negalės perteikti visų tų, atrodytų, nesvarbių biografinių elementų, kurie taip stipriai paveikė jo gyvenimą.

Kalbant apie Dante Alighieri gimimo datą, niekas negali pasakyti tikslios datos, mėnesio ir metų. Tačiau visuotinai priimta, kad pagrindinė gimimo data yra laikas, kurį Bocaccio pavadino būdamas Dantės draugu – 1265 m. gegužės mėn. Pats rašytojas Dante apie save rašė, kad gimė po Dvynių zodiaku, o tai leidžia spėti, kad Alighieri gimimo laikas yra gegužės pabaiga – birželio pradžia. Apie jo krikštą žinoma tai, kad šis įvykis įvyko 1266 m. kovo mėnesį, o jo vardas krikšto metu skambėjo kaip Durante.

Išsilavinimas Dante Alighieri

Dar vienas svarbus faktas, kuris minimas visuose trumpos biografijos Dante Alighieri buvo jo išsilavinimas. Pirmasis jauno ir dar nežinomo Dantės mokytojas ir mentorius buvo populiarus rašytojas, poetas ir kartu mokslininkas – Brunetto Latini. Būtent jis jaunajai Alighieri galvai padėjo pirmąsias poetines žinias.

Ir šiandien faktas lieka nežinomas, kur Dante įgijo tolesnį išsilavinimą. Istoriją tyrinėjantys mokslininkai vieningai teigia, kad Dante Alighieri buvo labai išsilavinęs, daug žinojo apie antikos ir viduramžių literatūrą, puikiai išmanė įvairius mokslus, studijavo net eretinius mokymus. Iš kur Dante Alighieri galėjo gauti tokių plačių žinių? Poeto biografijoje tai tapo dar viena mįsle, kurios įminti beveik neįmanoma.

Ilgam laikui mokslininkai iš viso pasaulio bandė rasti atsakymą į šį klausimą. Daugelis faktų rodo, kad Dante Alighieri galėjo įgyti tokių žinių universitete, esančiame Bolonijos mieste, nes būtent ten jis kurį laiką gyveno. Tačiau, kadangi nėra tiesioginių šios teorijos įrodymų, belieka tik manyti, kad taip yra.

Pirmieji kūrybiškumo žingsniai ir išbandymai

Kaip ir visi žmonės, poetas turėjo draugų. Jo artimiausias draugas buvo Guido Cavalcanti, kuris taip pat buvo poetas. Būtent jam Dantė skyrė daugybę savo eilėraščio „Naujas gyvenimas“ kūrinių ir eilučių.

Tuo pačiu metu Dante Alighieri žinomas kaip gana jaunas visuomenės ir politinis veikėjas. 1300 m. buvo išrinktas į prioro postą, tačiau netrukus poetas kartu su bendražygiais buvo ištremtas iš Florencijos. Jau mirties patale Dantė svajojo būti gimtojoje žemėje. Tačiau visą gyvenimą po tremties jam nebuvo leista lankytis mieste, kurį poetas laikė savo tėvyne.

Metai praleisti tremtyje

Gimtojo miesto išsiuntimas Dante Alighieri, kurio biografija ir knygos yra kupinos kartėlio dėl atsiskyrimo nuo gimtojo krašto, padarė klajūną. Tokio didelio masto persekiojimų Florencijoje metu Dantė jau buvo vienas garsiausių lyrikos poetų. Jo eilėraštis „Naujas gyvenimas“ tuo metu jau buvo parašytas, o pats daug dirbo kurdamas „Puotą“. Tolimesnėje kūryboje buvo labai pastebimi pokyčiai pačiame poete. Tremtis ir ilgos klajonės paliko Alighieri neišdildomą pėdsaką. Jo puikus kūrinys „Šventė“ turėjo būti atsakas į 14 visuomenėje jau priimtų kanonų, tačiau jis taip ir nebuvo baigtas.

Vystymasis literatūriniame kelyje

Būtent tremties metu Alighieri parašė savo garsus darbas„Komedija“, kuri tik po metų pradėta vadinti „dieviška“. Alighieri draugas Boccaccio labai prisidėjo prie vardo pakeitimo.

Apie Dantės „Dieviškąją komediją“ iki šiol sklando daugybė legendų. Pats Boccaccio tvirtino, kad visos trys giesmės parašytos skirtinguose miestuose. Paskutinė dalis „Rojus“ buvo parašyta Ravenoje. Būtent Boccaccio sakė, kad poetui mirus, jo vaikai labai ilgai negalėjo rasti paskutinių trylikos dainų, parašytų didžiojo Dantės Alighieri ranka. Ši „Komedijos“ dalis buvo atrasta tik po to, kai vienas iš Alighieri sūnų susapnavo patį poetą, kuris pasakė, kur yra rankraščiai. Tokios gražios legendos šiandien mokslininkai iš tikrųjų nepaneigia, nes šio kūrėjo asmenybę sieja daug keistenybių ir paslapčių.

Asmeninis poeto gyvenimas

Asmeniniame Dante Alighieri gyvenime viskas buvo toli gražu ne idealu. Pirmoji ir paskutinė jo meilė buvo Florencijos mergina Beatričė Portinari. Sutikęs savo meilę dar vaikystėje Florencijoje, jis nesuprato savo jausmų jai. Sutikęs Beatričę po devynerių metų, kai ji jau buvo ištekėjusi, Dantė suprato, kaip stipriai ją myli. Ji jam tapo jo gyvenimo meile, įkvėpimu ir geresnės ateities viltimi. Poetas visą gyvenimą buvo drovus. Per savo gyvenimą jis su mylimąja kalbėjosi tik du kartus, tačiau tai jam netapo kliūtimi mylėti ją. Beatričė nesuprato, nežinojo apie poeto jausmus, tikėjo, kad jis tiesiog arogantiškas, todėl su ja nesikalbėjo. Štai kodėl Portinari kažkada pasijuto stiprus pasipiktinimas ant Alighieri ir netrukus nustojo su juo kalbėtis.

Poetui tai buvo stiprus smūgis, nes rašė būtent tos meilės, kurią jis jautė Beatričei, įtaka. dauguma jų darbai. Dantės Alighieri eilėraštis „Naujas gyvenimas“ buvo sukurtas Portinari sveikinimo žodžių įtakoje, kurį poetas įvertino kaip sėkmingą bandymą patraukti mylimosios dėmesį. O Alighieri savo „Dieviškąją komediją“ visiškai skyrė savo vienintelei ir nelaimingai meilei Beatričei.

tragiška netektis

Alighieri gyvenimas labai pasikeitė mirus jo mylimajai. Kadangi būdama dvidešimt vienerių metų Bice, kaip merginą meiliai vadino artimieji, buvo ištekėjusi už turtingo ir įtakingo žmogaus, lieka stebėtis, kad praėjus lygiai trejiems metams po santuokos, Portinari staiga mirė. Yra dvi pagrindinės mirties versijos: pirmoji – kad Bice mirė sunkaus gimdymo metu, o antroji – kad ji labai sirgo, dėl ko galiausiai ji mirė.

Alighieri šis praradimas buvo labai didelis. Ilgą laiką, neradęs savo vietos šiame pasaulyje, niekam nebegalėjo jausti užuojautos. Sužinojęs apie savo nesaugią padėtį, praėjus keleriems metams po mylimos moters netekties, Dante Alighieri vedė labai turtingą moterį. Ši santuoka buvo sukurta vien skaičiavimo būdu, o pats poetas su žmona elgėsi visiškai šaltai ir abejingai. Nepaisant to, šioje santuokoje Alighieri susilaukė trijų vaikų, iš kurių du galiausiai pasekė tėvo keliu ir rimtai domėjosi literatūra.

Puikaus rašytojo mirtis

Mirtis staiga aplenkė Dantę Alighieri. 1321 m., vasaros pabaigoje, Dantė išvyko į Veneciją, kad pagaliau sudarytų taiką su garsiąja Šv. Grįžęs į gimtąją žemę Alighieri staiga susirgo maliarija, kuri jį nužudė. Jau rugsėjo mėnesį, naktį iš 13 į 14, Alighieri mirė Ravenoje, neatsisveikinęs su savo vaikais.

Ten, Ravenoje, Alighieri buvo palaidotas. garsus architektas Guido da Polenta norėjo pastatyti Dante Alighieri labai gražų ir turtingą mauzoliejų, tačiau valdžia to neleido, nes didžiulę savo gyvenimo dalį poetas praleido tremtyje.

Iki šiol Dante Alighieri yra palaidotas gražiame kape, kuris buvo pastatytas tik 1780 m.

daugiausia įdomus faktas belieka tai, kad gerai žinomas poeto portretas neturi istorinio pagrindo ir patikimumo. Taip jam atstovavo Bocaccio.

Danas Brownas savo knygoje „Inferno“ rašo daug biografinių faktų apie Alighieri gyvenimą, kurie tikrai pripažinti patikimais.

Daugelis mokslininkų mano, kad Beatričės mylimąjį sugalvojo ir sukūrė laikas, kad tokio žmogaus niekada nebuvo. Tačiau niekas negali paaiškinti, kaip šiuo atveju Dantė ir Beatričė galėjo tapti didelės ir nelaimingos meilės simboliu, stovinčiu tame pačiame lygyje su Romeo ir Džuljeta ar Tristanu ir Izolda, niekas negali.

(vertinimai: 4 , vidurkis: 3,75 iš 5)

Vardas: Dante Alighieri

Gimimo data: 1265

Gimimo vieta: Florencija
Mirties data: 1321
Mirties vieta: Ravenna

Dante Alighieri biografija

Dante Alighieri yra žinomas literatūros kritikas, teologas ir poetas. Pasaulinę šlovę jis pelnė dėl savo pasakojamojo kūrinio „Dieviškoji komedija“. Ja autorius bandė parodyti, koks gendantis ir trumpalaikis yra gyvenimas, stengėsi padėti skaitytojams nustoti bijoti mirties ir kančių pragare.

Viskas, kas šiandien žinoma apie Dantę Alighieri, žinoma iš jo darbų. Jis gimė Italijoje, Florencijos mieste, ir iki mirties buvo atsidavęs savo tėvynei.

Deja, apie jo šeimą beveik nieko nežinoma. Alighieri savo pjesėje „Dieviškoji komedija“ jos beveik neminėjo. Jo motinos vardas buvo Bella ir ji mirė labai anksti, ir tai viskas, ką apie ją žinome. Tėvas susirišo antrą kartą ir susilaukė dar dviejų vaikų. Apie 1283 m. mirė jo tėvas. Jis paliko savo šeimai paprastą, bet labai patogų dvarą Florencijoje ir nedidelį namą už miesto. Tuo pačiu laikotarpiu Dante vedė Gemma Donati.

Labai svarbus vaidmuo Alighieri kaip asmenybės gyvenime ir formavime vaidino jo draugas ir mentorius Brunetto Latini. Šis žmogus turėjo puikių žinių, nuolat citavo žymius filosofus ir rašytojus. Būtent jis įskiepijo Dantei meilę grožiui ir šviesai.

Dantė buvo savimi pasitikintis žmogus. Būdamas aštuoniolikos jis pareiškė, kad pats išmoko rašyti poeziją ir dabar tai daro puikiai.

Dante Alighieri savo darbuose dažnai minėjo savo talentingą draugą Guido Cavalcanti. Jų draugystė buvo labai sudėtinga. Dante net turėjo išvykti iš Florencijos su juo, nes Guido buvo tremtyje. Dėl to Cavalcanti užsikrečia maliarija ir miršta 1300 m. Dante buvo užgožtas šio įvykio ir pagerbė savo draugą, įtraukdamas jį į savo kūrinius. Taigi, eilėraštyje „Naujas gyvenimas“ Cavalcanti minimas daugybę kartų.

Taip pat šiame eilėraštyje Dantė aprašė savo šviesiausius ir pirmuosius jausmus moteriai – Beatričei. Šiandien ekspertai mano, kad ši mergina buvo Beatrice Portinari, kuri mirė labai jauna, būdama 25 metų. Dantės ir Beatričės meilė prilygsta Romeo ir Džuljetos, Tristano ir Izoldos jausmams.

Mylimosios mirtis privertė Dantę kitaip pažvelgti į gyvenimą, jis pradėjo studijuoti filosofiją. Jis daug skaitė Ciceroną ir galvojo apie gyvenimą ir mirtį. Taip pat rašytojas nuolat lankėsi religinėje mokykloje Florencijoje.

1295 m. Dantė tapo gildijos nariu tuo metu, kai prasidėjo popiežiaus ir imperatoriaus kova. Miestas buvo padalintas į du frontus: „juodiesiems“ vadovavo Corso Donati, ir „baltiesiems“, kuriuose buvo Alighieri. Būtent „baltieji“ laimėjo mūšį ir išvijo priešus. Laikui bėgant Dantė vis labiau ėmė nusiteikti prieš popiežių.

Kartą „juodaodžiai“ įžengė į miestą ir surengė tikrą pogromą. Dante ne kartą buvo šaukiamas į miesto tarybą, bet ten taip ir nepasirodė. Todėl jis ir dar keli „baltieji“ buvo nuteisti mirties bausme už akių. Jis turėjo bėgti. Dėl to jis nusivylė politika ir grįžo prie rašymo.

Tiksliai per Jen, kai Dantė buvo išvykęs iš savo gimtojo miesto, jis pradėjo dirbti prie kūrinio, atnešusio jam pasaulinę šlovę ir sėkmę – Dieviškąją komediją.

Alighieri savo darbu stengėsi padėti tiems, kurie bijo mirties. Tuo metu tai buvo labai aktualu, nes to meto žmonių sielą draskė siaubas prieš kančias pragare.

Dantė nevertė negalvoti apie mirtį ir neteigė, kad pragaras neegzistuoja. Jis nuoširdžiai tikėjo ir dangumi, ir pragaru. Jis tikėjo, kad tik šviesūs, malonūs jausmai ir drąsa padės išbristi iš pragariškų kančių be traumų.

„Dieviškoje komedijoje“ Dantė pasakoja, kaip bandė rašyti poeziją, kad per eilutes nuolat atkartotų savo mylimosios Beatričės įvaizdį. Dėl to jis pradėjo suprasti, kad Beatričė visai nemirė, niekur nedingo, nes ji nepavaldi mirčiai, o priešingai, ji pati sugeba išgelbėti Dantę. Mergina gyvam Dantei parodo visus pragaro baisumus.

Kaip rašė Dantė, pragaras – tai ne konkreti vieta, o dvasios būsena, kuri tam tikru momentu gali atsirasti žmoguje ir ilgam ten nusėsti būtent tada, kai padaroma nuodėmė.

1308 metais Henrikas tapo Vokietijos karaliumi. Dante vėl stačia galva pasinėrė į politiką. 1316–1317 m. gyvena Ravenoje. 1321 m. išvyko sudaryti taikos su Šv. Morkaus Respublika. Pakeliui namo Dantė susirgo maliarija ir mirė 1321 m. rugsėjį.

Dante Alighieri bibliografija

Eilėraščiai ir traktatai

• 1292 – naujas gyvenimas
• 1304-1306 – Apie populiariąją iškalbą
• 1304-1307 – šventė
• 1310-1313 – monarchija
• 1916 – Žinutės
• 1306-1321 —
• Tai yra meilė
• Vandens ir žemės klausimas
• Eklogai
• Gėlė

Florencijos laikotarpio eilėraščiai:

• Sonetai
• Canzone
• Baladės ir posmai

Tremtyje parašyti eilėraščiai:

• Sonetai
• Canzone
• Eilėraščiai apie akmeninę damą

Dante Alighieri(1265–1321) – italų poetas, „paskutinis viduramžių poetas ir pirmasis naujųjų laikų poetas“, pirmasis ikirenesanso epochos Europos rašytojas, kuriam pagrįstai taikomas „didžiojo“ apibrėžimas. Senos ir kilmingos Florencijos giminės palikuonis, gydytojų ir vaistininkų gildijos, kurioje buvo įvairių intelektualių profesijų žmonės, narys Dante Alighieri jo gyvenime pasirodo kaip visapusiškai išsilavinusios, aktyvios, stipriai su vietinėmis kultūrinėmis tradicijomis susijusios atstovas. ir viešieji inteligentijos interesai. Dantė gimė Florencijoje, senoje riterių šeimoje. Dantės jaunystė vyksta nuostabiame „naujojo saldaus stiliaus“ (doice stil nuovo) jaunos poetinės mokyklos, kuriai vadovauja jo draugas Guido Cavalcanti, literatūriniame rate ir bendraujant su iškiliais žmonėmis. politikas ir vienas iš pirmųjų Florencijos humanistų Brunetto Latini.

Florencija buvo turtingiausias Italijos miestas-komuna XIII–XIV a., joje išsiskyrė dvi priešiškos partijos: gvelfai (popiežiaus valdžios šalininkai) ir gibelinai (vokiečių imperatoriaus šalininkai).

Gibelinai buvo nugalėti ir išvaryti iš Florencijos, o gelfai buvo suskirstyti į baltuosius (atskirtus nuo popiežiaus šalininkų) ir juodaodžius. Dantė priklausė pirmajam. Baltieji gvelfai daugiau dėmesio skyrė paprastų žmonių poreikiams. Baltųjų gelfų partijos valdymo metu Dantė užėmė prestižines pareigas, o kai į valdžią atėjo juodaodžiai, kartu su kitais baltaisiais gelfais buvo išvarytas iš miesto. Po 10 metų jam buvo leista grįžti į tėvynę, tačiau Dantė atsisakė, nes už tai turėjo atlikti žeminančią, gėdingą procedūrą. Tada miesto valdžia nuteisė jį ir jo sūnus mirties bausme. Dantė mirė svetimoje žemėje, Ravenoje, kur ir palaidotas.

Dantės poezija liudija jo neįprastą erudiciją viduramžių ir senovės literatūroje, žinias apie gamtos mokslai, šiuolaikinių eretiškų mokymų supratimas. Pirmieji eilėraščiai buvo parašyti devintojo dešimtmečio pabaigoje. XIII a. Anot jo paties Dantės, poeto pažadinimo postūmis jame buvo pagarbi ir kilni meilė jaunai ir gražiai Beatričei. Poetinis šios meilės dokumentas buvo autobiografinis išpažintis „Naujas gyvenimas“ („Vita nuova“), anotuotas poetinis ciklas ir kartu pirmoji Europos meninė autobiografija, apimanti 25 sonetus, 3 kanzonus, 1 balatę, 2 eilėraščius. ir prozos tekstas – filologinis ir biografinis poezijos komentaras. Kūrinio sukūrimo pagrindas buvo svarbus įvykis, įvykęs 1274 m. Šiuo metu Dantė (jam 9 metai) bažnyčioje susitinka merginą Beatričę Portinari. , kuriam tuo metu taip pat buvo 9 metai (kitų šaltinių duomenimis, 16 metų).Dante apie šį susitikimą rašo taip: „Devintą kartą po mano gimimo šviesos dangus savo revoliucija priartėjo prie pradinio taško. , kai prieš akis pirmą kartą pasirodė mano mintyse karaliaujanti šlovės kupina dama, kurią daugelis – nežinodami jos vardo – vadino Beatriče. Ji taip ilgai buvo šiame gyvenime, kad žvaigždėtas dangus persikėlė į rytinės ribos vieno laipsnio dvyliktąja.Taigi ji man pasirodė beveik devintų metų pradžioje, aš jau mačiau ją beveik devintų metų pabaigoje. Pasirodė apsirengęs kilniausiais drabužiais kraujo raudonumo spalva, kukli ir puošni, pasipuošusi ir apsijuosusi, kaip pridera jos jaunam amžiui. Tą akimirką – sakau tikrai – gyvybės dvasia, gyvenusi giliausiose širdies gelmėse, suvirpėjo taip stipriai, kad siaubingai pasireiškė menkiausiu dūžiu... Sakau, kad nuo to laiko mano sielą pradėjo valdyti Amoras. , kuri netrukus visiškai jam pakluso. Ir tada jis tapo drąsesnis ir mano vaizduotės dėka įgijo tokią galią, kad turėjau išpildyti visus jo norus. Dažnai jis liepdavo man eiti ieškoti šio jauno angelo; o paauglystėje išėjau jos pasižiūrėti“ (ištrauka iš „Naujas gyvenimas“).

Antrasis susitikimas su Beatriče įvyksta po 9 metų. Poetas žavisi Beatriče, pagauna kiekvieną jos žvilgsnį, slepia savo didingą meilę, demonstruodamas kitiems, kad myli kitą damą, bet tuo sužadina Beatričės nemalonę ir yra kupinas sąžinės graužaties. Mergina susituokiama su kitu ir nesulaukusi 25-erių vasaros amžius, 1290 m. ji miršta.

Knyga " Naujas gyvenimas“(1292) ir skirta susitikimui su Beatriče. Jame eilėraščiai kaitaliojasi su ištraukomis, skirtomis mylimajai. Finale žadama eilėraščiu pašlovinti Beatričę, o po poetės plunksna Beatričė tampa gražiausios, kilniausios, dorybingiausios moters, „teikiančios palaimą“ įvaizdžiu (tai jos vardo vertimas į rusų kalbą). Pavyzdžiui, soneto pradžia: „Jos akyse...“

Jos akyse Amoros apreiškimas,

Pakeičia visą jos labas.

Kur praeina, visi prižiūri;

4 Jos lankas yra žemiška palaima.

Tai sukuria pagarbą širdyse.

Nusidėjėlis atsidūsta, šnabžda įžadą.

Puikybė, jos rūstybė išmes šviesą;

8 O ponios, mes ją girsime.

Nuolankumas jos žodžiuose

Tai būdinga ir gydo širdį.

11 Palaiminta, kuri išpranašavo savo kelią.

Kai jis šiek tiek nusišypso,

Neišreikšk sielos. Siela džiaugiasi:

14 Štai tau pasirodė naujas stebuklas!

Eilėraščiai persipina su proza, komentuojančia savo didingą turinį ir susiejančias atskiras poetinių išpažinčių ir apmąstymų grandis į nuoseklų autobiografinį pasakojimą, į sujaudintos širdies ir analizuojančio proto dienoraštį – pirmąjį literatūrinį asmeninės meilės ir filosofinių jausmų dienoraštį. naujoji Europos literatūra. Naujajame gyvenime Dantės poetiniai išgyvenimai apvilkti „saldaus stiliaus“ formulėmis, rafinuotais žodžiais ir rafinuotomis filosofinės lyrikos formomis šlovina didžiulį įkvepiančios meilės žavesį, susietą su idealiomis sferomis, ir šlovina didingų bei saldžių jausmų jaudulį. . Ir vis dėlto – tai neblėstanti „Naujojo gyvenimo“ reikšmė – poetinė formulė to neužgožia. aiškus siekis į tikrai reikšmingas, plastiškas, apčiuopiamas ir tikrai jaučiamas gyvenimo vertybes.

« Dieviškoji komedija"(1307 - 1321) - vienas iš didžiausi paminklai pasaulinė literatūra, iškilusi nerimastingais XIV amžiaus pradžioje iš Italijos nacionalinio gyvenimo gelmių, verdančioje intensyvios politinės kovos. Knyga sukurta tremties metais, Ravenoje. Dantė savo kūriniui suteikė pavadinimą „Komedija“ (viduramžių prasme linksmas kūrinys su laiminga pabaiga). Epitetą „Dieviškasis“ Boccaccio („Dekamerono“ autorius) jai skyrė kaip susižavėjimo poemos grožiu ženklą, šis epitetas jai yra išsaugotas.

Manoma, kad postūmis sukurti eilėraštį buvo sapnas, kurį Dantė pamatė 1300 m. Dantei sukanka 35 metai (pusė žemiško gyvenimo pagal viduramžių idėjas). Tai laikas apibendrinti, pervertinti vertybes. Poetas nusprendžia, kad dabar yra pasirengęs sukurti himną savo meilei Beatričei. Eilėraštis parašytas paprastu stiliumi, bet kartu vaizduojamas dieviškoji kūryba, pomirtinis gyvenimas kaip kažkoks amžinas gyvenimas, kuriam laikinas žemiškasis gyvenimas tėra pasiruošimas. Pats Viešpats Dievas eilėraštyje nepasirodo, bet visur jaučiamas Visatos Kūrėjo buvimas.

Dantė laikomas bendrinės italų literatūrinės kalbos kūrėju – pagrindinis jo kūrinys parašytas ne viduramžių lotynų kalba, o populiaria Toskanos tarme.

Jis parašytas modifikuotu regėjimo žanru („Svajonė“), nes Dantė pristatė ne tik pragarą, bet ir visą visatą. Pagrindinė eilėraščio idėja yra atpildas už visus žemiškus poelgius pomirtiniame gyvenime. Kūrinio siužetas paremtas paties autoriaus, gyvo, nuodėmingo žmogaus, kelione (šventojo piligrimystės į šventas vietas) per mirusiųjų karalystes. Į centrą jis iškėlė savo asmeninį įvaizdį, gyvo žmogaus, didelės ir išdidžios sielos žmogaus, paženklinto gilių tragiškų kovų bruožais, atšiauraus likimo, apdovanoto gyvu ir įvairiapusišku jausmų ir santykių pasauliu, įvaizdį. meilė, neapykanta, baimė, užuojauta, maištingos nuojautos, džiaugsmai ir vargai., ir, svarbiausia, nenuilstantis, smalsus ir apgailėtinas tiesos ieškojimas, kuris buvo už viduramžių sampratų ir idėjų ribų.

Keturios eilėraščio reikšmės:

• 1. Pažodinė reikšmė – žmonių likimo po mirties vaizdas.
• 2. Alegorinė reikšmė – atpildo idėja: žmogus, apdovanotas laisva valia, bus nubaustas už nuodėmes ir apdovanotas už dorą gyvenimą.
• 3. Moralinė prasmė – poeto siekis sulaikyti žmones nuo blogio ir nukreipti juos į gėrį.
• 4. Analogiška (aukštesnė) reikšmė – noras dainuoti Beatričę ir didžiulė meilės galia jai, išgelbėjusi nuo kliedesių ir leidusi parašyti eilėraštį.

Eilėraščio siužetą sufleruoja alegorinė-ugdančioji ir religinė-fantastiška viduramžių kelionių į pomirtinį gyvenimą aprašymų ir pomirtinių žmonių likimų vizijų tradicija. Geriausiai išplėtota katalikų doktrinos apie nusidėjėlių, teisiųjų, atgailaujančių ir Dievui patinkančių pomirtinio gyvenimo sistema, skrupulingas mirties bausmių, atpildo ir apdovanojimų piešimas, alegorizmas ir simbolika nulėmė pagrindines Dantės poetinio pasakojimo ir padalijimo kryptis. jo eilėraštį į tris dalis, skirtas istorijai apie pragarą, skaistyklą ir rojų. Eilėraštyje didelis vaidmuo tenka mistiniams skaičiams 3, 9, 100 ir kt.

Eilėraštis suskirstytas į 3 dalis (kantičkas) – „Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus“. Kiekvienoje dalyje yra 33 dainos (po 34, nes tai netinkamas elementas), o kartu yra 100 dainų. Pragaras taip pat yra pasaulio harmonijos dalis ir įtrauktas į galutinį skaičių 100, nes blogis yra būtinas pasaulio elementas. Eilėraščio pradžioje Dantė, pasiklydęs miške (žemiško gyvenimo alegorija, kupina nuodėmingų kliedesių), sutinka liūtą (Puikybė), vilką (Godrumas) ir panterą (Godrumas), keliančią grėsmę poetui, nuo kurio jį gelbsti Vergilijus (Žemiškoji išmintis: protas, įkūnytas filosofijoje, moksle, mene), pasiųstas poetui padėti Beatričei (Dangiška išmintis: tikėjimas ir meilė), kurios siela gyvena rojuje. Taigi nustatyta, kad dangiškoji išmintis yra aukštesnė už žemiškąją ir ją valdo. Krikščioniška simbolika randama kiekvieno judesio kompozicijoje. Taigi Dantė, vadovaujama Virgilijaus, įveikia 9 pragaro ratus ir 7 skaistyklos briaunas, o vadovaujama Beatričės praskrenda per 9 Rojaus sferas ir mato dieviškąją šviesą. Taigi, pasaulio vertikalė susideda iš 3 sferų: Pragaro, Skaistyklos, Rojaus, atitinkančių eilėraščio dalis.

Kūrimas Dante Alighieri pateko į priešrenesanso epochą. Dante gyveno šviesų, kupiną nepaprastų įvykių. Čia ir dalyvavimas politinėje kovoje, ir tremtis, ir šviesus literatūrinė veikla. Jis žinomas kaip mokslinių traktatų, kurių temos buvo susijusios ir, kūrėjas valstybės struktūra, ir kalba, ir poezija; kaip „Naujojo gyvenimo“ – lyrinės autobiografijos – naujo žanro pasaulinėje literatūroje kūrėjas

turo darbas ir, žinoma, kaip palikuonių pavadintos „Komedijos“ kūrėjas

Dieviškas.

Poetas, lydimas Virgilijaus, klajoja pomirtinį gyvenimą, aplanko pragarą,

Skaistykla, rojus. Šio kūrinio priklausymas naujai kultūrai jau akivaizdus.

bent jau tuo, kad žmonių sielos, sutiktos Dantės kitoje būties pusėje, tęsiasi

išgyvena paprastus žmogiškus jausmus, o pats poetas nuoširdžiai užjaučia nusidėjėlius.

Taigi Dantė giliai išgyvena neramių Paolo ir Frančeskos sielų tragediją, kurios ištveria

kančia dėl svetimavimo. Jam pavyksta užmegzti dialogą su Francesca, kuri giliai

liūdnai pasakoja apie savo nuodėmę:

„Meilė, meilė, įsakymas artimiesiems mane taip stipriai patraukė, kad jis liko su manimi neatsiejamas. Meilė kartu nuvedė mus į mirtį. Ir toliau: „Neskubią valandą kartą skaitėme

0 Lancelot miela istorija;
Buvome vieni, visi buvo nerūpestingi.

Virš knygos mūsų akys ne kartą susitiko, Ir mes išbalome su slaptu šiurpu; Bet tada istorija mus nugalėjo.

Kai tik skaitome apie tai, kaip jis bučiniu prilipo prie savo brangios burnos šypsenos, Tas, su kuriuo aš kankinuosi amžinai,

Bučiavo, drebėjo, mano lūpos. Ir knyga tapo mūsų Galeot! Nė vienas iš mūsų nebaigė skaityti lapo“.

Kalbėjo Dvasia, kankinama baisios priespaudos, Kitas verkė ir jų širdžių kankinimas Mano kakta aplieta mirtingo prakaito;

Ir aš kritau kaip negyvas žmogus.

Dantės sukurtas meninis įvaizdis ne tik kelia užuojautą Paolo ir Francescai, bet ir priverčia

1 Dantė Alighieri. Dieviškoji komedija. Pragaras / Per. M. Lozinskis. M., 1998. S. 38.

prisiek, bet ar tikrai nuoširdžiai vienas kitą mylėjusių žmonių nuodėmė yra tokia didelė. Visą „Pragaro“ dalį persmelkia ne tik siaubo jausmas prieš nuodėmingų sielų kančias, bet ir atjauta ir net pagarba, susižavėjimas atskirais herojais.

Renesanso pradžia siejama su Francesco Petrarch vardu, įvardijant tam tikra data– 1341 m. balandžio 8 d. (Velykos). Šią dieną Romos senatorius ant Kapitolijaus kalvos poetą vainikavo laurų vainiku už eilėraštį „Afrika“, skirtą Scipijono Afrikos vyresniojo žygdarbiui. Prie šio eilėraščio Petrarka dirbo visą savo gyvenimą.

Kodėl šis faktas interpretuojamas kaip Renesanso pradžia? Viena vertus, pats vainikavimas laurų vainiku yra savotiškas linktelėjimas į senovę, tačiau šis įvykis turi ir kitą, svarbesnę pusę – 1341 metų pavasarį pirmą kartą buvo apdovanotas originalus menininkas, kūrybinga individualybė. laikas. Unikalią (ir šiuolaikišką) Petrarkos figūrą daro ir tai, kad visą gyvenimą tarnavo daugeliui pasaulio galingieji apie tai jis visada pabrėždavo: „Tik atrodė, kad aš gyvenu su kunigaikščiais, o iš tikrųjų kunigaikščiai gyveno su manimi“, t.y. Petrarka visada gynė asmens prioritetą.

Petrarka pirmoji apdainavo estetinį (t.y. nesuinteresuotą) požiūrį į pasaulį, žavėjosi jo grožiu. Jo garsioji kelionė į Vantos kalną turėjo tik vieną tikslą – kraštovaizdžio apmąstymą. Būtent su Petrarka kelionės tampa kultūrinės sąmonės faktu, ir būtent jis atrado kelionių ir vienatvės santykį 1 . Tai buvo naujas motyvas, ginantis grynai žmogiškus troškimus.

Ryškus renesansinis bruožas – vidinis poeto konfliktas: žavėjimasis pasauliu teikia malonumą, bet ar šis svaiginantis jausmas prives prie kokių nors moralinių nuostolių, t.y. ar jis nepraras savo sielos atsivertęs hedonizmui ir jam atsidavęs? Kitaip tariant, kūryboje (kiti jo literatūros kūriniai, ypač sonetus) ir Petrarkos gyvenimą, prasidėjo tragiška pradžia, išreikšta vidinėmis abejonėmis. Šios abejonės

1 Žiūrėti: Kosareva L.M. Renesanso kultūra // Esė apie pasaulio kultūros istoriją / Red. T.F. Kuznecova. M., 1997 m.

Jausmus, kuriuose poetas išliko praeinančios epochos žmogumi, galima laikyti savotiška metafizine naujo požiūrio į pasaulį baime, tačiau kadangi Petrarka negalėjo jų neišreikšti, t.y. parodė vertę vidinis gyvenimasžmogus, jis pasirodo kaip Naujojo amžiaus žmogus.

Nauja kultūrinėje sąmonėje – Petrarkos kreipimasis į senovę. Kartu su krikščioniškąja pradėjo vystytis naujai atgaivinta senovinė Petrarkos laikų tradicija. Apibūdindamas Cicerono likimą, jis iš esmės pirmasis atkreipė dėmesį į atitinkamą meninį ir kultūrinį istorijų klodą. mąstytojas nauja era jį daro ir tai, kad jis ne tik rašė apie garsųjį romėną, bet visą laiką stengėsi jame atpažinti save, stengėsi sukurti savo įvaizdį apie šį žmogų. Neatsitiktinai Petrarchą daugelis Renesanso tyrinėtojų pripažįsta pirmuoju humanistu.

Renesanso kultūros elitiškumą patvirtina ir tai, kad liaudyje populiariausias buvo ne menininkas, o vienuolis. Žirolamas Savonarola (1452–1498)– San Marco vienuolyno abatas, dominikonų pamokslininkas. Būdamas ortodoksas, jis nepripažino Renesanso kultūros, pasaulietinių meno tendencijų ir Medičių galios, pelno, prabangos, galios, malonumo troškimo ir supuvusios bažnyčios hierarchijos. Savo pamoksluose jis ragino padorus gyvenimas, atgailauti, pasmerkė popiežiaus Aleksandro VI ydas, reikalavo reformuoti bažnyčią – grąžinti ją prie ankstyvosios krikščionybės principų. Savonarola ypač išpopuliarėjo po to, kai Lorenzo Didingojo sūnus buvo ištremtas iš Florencijos dėl 1494 m. sukilimo prieš Medičių tironiją ir įkūrus respubliką. Jo pamokslai pritraukė daugybę žmonių. Dėl jų dažnai buvo naikinami pasaulietiški „bergždi“ daiktai – meno kūriniai, pasaulietinės knygos, šviesūs drabužiai, kosmetika, papuošalai ir kt. Tačiau atsisakymas gaminti prabangos prekes pakenkė Florencijos ekonomikai, todėl turtingi piliečiai, Medičių šalininkai, priešinosi Savonarolai 1 . Turime nepamiršti, kad Savonarolos kritika popiežiaus valdžiai (nors ir įklimpusi į ydą, bet

1 Žiūrėti: Gurevich A.Ya., Kharitonovič D.E. Viduramžių istorija. M., 1995. S. 269.

labai galingas) taip pat buvo labai nemalonus ir nepalankus bažnyčiai

vadovavimas. Todėl jie susidorojo su Savonarola: jis buvo sudegintas ant laužo Inkvizicijos teismo nuosprendžiu.

Daugeliui paprastų žmonių krikščioniški Savonarolos pamokslai yra artimesni nei humanistų idėjos. Šis argumentas, kaip ir didžiulis jo populiarumas, liudija elitinį Italijos Renesanso kultūros pobūdį.

Kodėl Renesanso kultūrai ir estetikai būdingas toks aiškus dėmesys žmogui? Šiuolaikinės sociologijos požiūriu, žmogaus savarankiškumo, jo stiprėjančio savęs patvirtinimo priežastis yra miesto kultūra. Mieste labiau nei bet kur kitur žmogus atrado įprasto įprasto gyvenimo dorybes. Iš pradžių miestuose gyveno tikri amatininkai, amatininkai, kurie, palikę valstiečių ekonomiką, skaičiavo tik savo amato įgūdžius. Miestiečių būrį papildė ir iniciatyvūs žmonės. Realios aplinkybės privertė pasikliauti tik savimi, formavo naują požiūrį į gyvenimą.

Ypatingo mentaliteto formavime nemažą vaidmenį suvaidino ir paprasta prekinė gamyba. Savininko, kuris pats gamina ir disponuoja pajamomis, jausmas tikrai prisidėjo prie ypatingos nepriklausomos pirmųjų miestų gyventojų dvasios formavimo. Italijos miestai klestėjo ne tik dėl šių priežasčių, bet ir dėl aktyvaus dalyvavimo tranzitinėje prekyboje. (Miestų konkurencija užsienio rinkoje, kaip žinia, buvo viena iš Italijos susiskaldymo priežasčių.) VIII-IX a. Viduržemio jūra vėl tampa prekybos kelių kryžkele. Didelę naudą iš to gavo pakrantės gyventojai, miestai, kurių neužteko gamtos turtai, suklestėjo. Jie sujungė pakrantės šalis tarpusavyje. Suvaidino ypatingą vaidmenį turtinant miestus Kryžiaus žygiai(daugelio žmonių gabenimas su įranga ir arkliais pasirodė esąs labai pelningas). Naujai besiformuojančiai žmogaus pasaulėžiūrai reikėjo ideologinio palaikymo. Antika suteikė tokią paramą. Žinoma, neatsitiktinai Italijos gyventojai kreipėsi į ją, nes šis Viduržemio jūroje išsiskiriantis „batas“ yra daugiau nei tūkstantis.

metų jame gyveno praėjusios senovės (romėnų) civilizacijos atstovai. „Pats patrauklumas klasikinei antikai paaiškinamas tik poreikiu rasti atramą naujiems proto poreikiams ir naujiems gyvenimo siekiams“, – XX amžiaus pradžioje rašė rusų istorikas N. Karejevas.

Taigi, Renesansas yra apeliacija į senovę. Tačiau visa šio laikotarpio kultūra įrodo, kad nėra Renesanso gryna forma, nėra Renesanso kaip tokio. Renesanso mąstytojai senovėje matė, ko norėjo. Todėl neatsitiktinai šioje epochoje įvyko ypatingas intelektualinis vystymasis Neoplatonizmas. A.F. Losevas parodo šios filosofinės koncepcijos plataus paplitimo Italijos Renesanso epochoje priežastis. Senovės (iš tikrųjų kosmologinis) neoplatonizmas negalėjo patraukti atgimimo šalininkų dėmesio dieviškosios prasmės emanacijos (kilmės), pasaulio (kosmoso) prisotinimo dieviška prasme idėja ir galiausiai Vieno, kaip konkretiausio gyvenimo ir būties plano, idėja. Dievas artėja prie žmogaus. Ji sumanyta beveik panteistiškai (Dievas susilieja su pasauliu, jis pasaulį sudvasina). Todėl pasaulis traukia žmogų. Žmogaus suvokimas apie dieviško grožio pripildytą pasaulį tampa vienu iš pagrindinių Renesanso ideologinių uždavinių 1 .

geriausiu būdu Pasaulyje ištirpusio dieviškojo grožio suvokimas, žmogaus jausmų veikimas pagrįstai pripažįstamas. Todėl toks didelis susidomėjimas vizualiniu suvokimu, taigi ir erdvinių menų (tapybos, skulptūros, architektūros) suklestėjimas. Juk būtent šie menai, anot Renesanso veikėjų, leidžia tiksliau užfiksuoti dieviškąjį grožį. Todėl Renesanso kultūra turi savitą meninį pobūdį.

Domėjimasis antikos kultūra atgimimo šalininkų tarpe siejamas su krikščioniškosios (katalikiškos) tradicijos modifikavimu. Neoplatonizmo įtakos dėka sustiprėja panteistinė tendencija. Tai daro jį unikaliu ir nepakartojamu.

1 Žiūrėti: Losevas A.F. Renesanso estetika. M, 1978 m.

tiltas į Italijos kultūrą XIV-XVI a. Atgimimo šalininkai naujai pažvelgė į save, bet kartu neprarado tikėjimo Dievu. Jie pradėjo suvokti esą atsakingi už savo likimą, reikšmingi, tačiau tuo pačiu nenustojo būti viduramžių žmonėmis. Šių susikertančių tendencijų (senovės ir katalikybės modifikacijos) buvimas lėmė Renesanso kultūros ir estetikos nenuoseklumą. Viena vertus, Renesanso žmogus žinojo savęs patvirtinimo džiaugsmą, kaip teigia daugelis šio laikmečio šaltinių, kita vertus, suvokė savo egzistencijos tragiškumą. Ir tai, ir kita Renesanso asmens laikysena yra susijusi su Dievu.

Senovės ir krikščioniškų principų susidūrimas buvo gilaus žmogaus susiskaldymo priežastis, tikėjo rusų filosofas N. Berdiajevas. Didieji Renesanso menininkai buvo apsėsti prasiveržimo į kitą transcendentinį pasaulį. Svajonę apie jį žmogui davė Kristus. Menininkai vadovavosi kitos egzistencijos kūrimu, jautė savyje jėgas, panašias į Kūrėjo jėgas; iš esmės kelia sau ontologines užduotis.

Tačiau šios užduotys buvo akivaizdžiai neįmanomos žemiškame gyvenime, kultūros pasaulyje. Meninė kūryba, kuri išsiskiria ne ontologine, o psichologine prigimtimi, tokių problemų neišsprendžia ir negali išspręsti. Menininkų pasitikėjimas antikos epochos pasiekimais ir siekis į aukštesnįjį pasaulį, atrastas Jėzaus Kristaus, nesutampa. Tai veda į tragišką pasaulėžiūrą, į prisikėlimo ilgesį. Berdiajevas rašo: „Renesanso paslaptis ta, kad jis žlugo. Niekada anksčiau į pasaulį nebuvo siunčiamos tokios kūrybinės jėgos, o visuomenės tragedija nebuvo taip atskleista.

1 Berdiajevas N.A. Kūrybiškumo prasmė // Berdyaev NA. Laisvės filosofija. Kūrybiškumo prasmė. M., 1989. S. 445.

slypi asmenybės nepastovime, galiausiai pasikliaujant tik savimi. Renesanso didžiųjų žmonių tragiška pasaulėžiūra siejama su šios kultūros prieštaringumu: ji permąsto senovę, bet kartu ir toliau, nors ir modifikuota forma, dominuoja krikščioniškoji (katalikiškoji) paradigma. Viena vertus, Renesansas yra džiaugsmingo žmogaus savęs patvirtinimo era, kita vertus, giliausio visos jo egzistencijos tragedijos suvokimo era.

Taigi atgimimo dalyvių dėmesio centre buvo vyras. Ryšium su požiūrio į žmogų pasikeitimu, keičiasi ir požiūris į meną. Jis įgyja didelę socialinę vertę. Menininkai prisiima meninės kūrybos teoretikų funkciją. Visus estetinius tyrimus atlieka menotyrininkai. Vienos ar kitos meno rūšies (daugiausia tapybos, skulptūros, architektūros, tų menų, kurie buvo labiausiai išplėtoti šioje epochoje) rėmuose, keliami bendrieji estetiniai uždaviniai. Tiesa, Renesanso veikėjų skirstymas į mokslininkus, filosofus ir menininkus gana savavališkas – jie visi buvo universalios asmenybės.

Pagrindinė pasaulėžiūros nuostata – tikro, gražiu pripažinto pasaulio demonstravimas, gamtos mėgdžiojimas – lemia meno teorijos kūrimo svarbą, taisykles, kurių menininkas privalo laikytis, nes tik jų dėka galima sukurti grožio vertas darbas realus pasaulis. Didieji Renesanso menininkai bandė išspręsti šias problemas, ypač tyrinėdami loginį erdvės organizavimą. Cennino Cennini („Traktatas apie

Kultūrologija: Pamoka/ Red. prof. G.V. Kovoti. - M.: Alfa-M, 2003. - 432 p.

Jankas Slava(Biblioteka Fortas / Da) || [apsaugotas el. paštas] || http://yanko.lib.ru

tapyba“), Masaccio, Donatello, Filippo Bruneleschi, Paolo Uccello, Antonio Pollaiola, Leon Battista Alberti (ankstyvasis Renesansas), Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti yra įsigilinę į techninių meno problemų (linijinės ir oro perspektyvos) tyrimą. , chiaroscuro, spalva, proporcingumas, simetrija, bendra kompozicija, harmonija).