„Turbinų dienos“: pjesės kūrimo istorija ir aprašymas iš enciklopedijos. Michailas Bulgakovas – turbinų dienos Bulgakovo dramaturgijos turbinų dienos

„Turbinų dienos“ - pjesė M.A. Bulgakovas. Rašytojo medžiagoje yra įrodymų, kad 1925 m. sausio 19 d. jis „pradėjo eskizuoti“ spektaklį pagal romaną „Baltoji gvardija“, kurį tuo metu išleido žurnalas „Rusija“. Šiuos pirmuosius eskizus Bulgakovas padarė savo iniciatyva, t.y. kol 1925 m. balandį sulaukė teatro „Menas“ pasiūlymo parašyti dramą pagal romaną. Pirmasis pjesės leidimas buvo baigtas tų pačių metų rugsėjį ir vadinosi, kaip ir romanas, „Baltoji gvardija“. 1926 m. sausį Bulgakovas baigė antrąjį leidimą; tų pačių metų rugpjūčio-rugsėjo mėnesiais buvo sukurtas trečiasis, kuris tapo galutiniu. Šis leidimas atsirado repeticijų metu, kai autoriaus tekstas buvo daug taisytas. Pagal atsiminimus P.A. Markovas, Maskvos meno teatro vadovas, spektaklio kopijas užbaigė „mažiausiai 15 žmonių“. Pjesės pavadinimas, panašus į romaną, buvo atmestas dėl ideologinių priežasčių. Galutinis pavadinimas buvo pasirinktas iš daugybės pastatymo metu aptartų variantų: „Baltasis gruodis“, „1918 m.“, „Paėmus miestą“, „Baltoji audra“, „Turbinų šeima“.

Spektaklio premjera, režisierė I.Ya. Sudakovas, vadovaujamas K.S. Stanislavskis, įvyko 1926 m. spalio 5 d. Pirmieji pagrindinių vaidmenų atlikėjai buvo N.P. Chmelevas, V.V. Sokolova, B.G. Dobronravovas, M.I. Prudkinas, M.M. Yanshin ir kiti. Pirmasis pjesės leidimas pasirodė Vokietijoje – išverstas į vokiečių kalba(1927). Sovietų Sąjungoje „Turbinų dienos“ pirmą kartą buvo išleistos tik 1955 m.

Ankstyvieji rašytojo dramatiški išgyvenimai siekia 1920–1921 m., kai, gyvendamas Vladikaukaze, jis parašė keletą pjesių vietos teatrui. Tačiau būtent „Turbinų dienose“ gimė dramaturgas Bulgakovas. Tai buvo padaryta rengiant pjesę, kai gremėzdiškas romano dramatizavimas, beveik pažodžiui sekantis pirminio šaltinio siužetą, virto originaliu dramos kūriniu.

Kurdamas spektaklį „Turbinų dienos“, Bulgakovas patyrė dvigubą spaudimą: iš Bendrojo repertuaro komiteto, kuris spektaklį vertino kaip „visišką Baltosios gvardijos atsiprašymą“, ir iš Maskvos meno teatro, kuris siekė padaryti. pjesė jų terminais taptų sceniškesnė ir priartintų prie teatrui artimos Čechovo dramos estetikos. Dėl to originalus autoriaus tekstas pasidengė pašaliniais sluoksniais. Iki šiol lieka atviras klausimas, kiek organiškas Bulgakovui buvo galutinis leidimas, kas į spektaklį buvo įnešta iš išorės ir kas buvo dramos meno estetiką įvaldžiusio rašytojo vidinės motyvacijos pasekmė.

Romaną ir pjesę sieja veiksmo vieta ir laikas – Kijevas „siaubingais metais po Kristaus gimimo 1918 m., nuo antrosios revoliucijos pradžios“. Etmono vyriausybės žlugimas, miesto užgrobimas petliuristams ir Raudonosios armijos veržimasis sudaro abiejų darbų istorinius kontūrus. Šiame fone atsiskleidžia Turbinų šeimos drama. Tačiau pjesėje esantis romano siužetas ir vaizdai patyrė reikšmingų pokyčių. Lyrinis-epinis pasakojimo pobūdis išnyksta, o kartu su juo ir Bulgakovo lyrinis herojus daktaras Turbinas, metraštininkas ir besiskleidžiančių įvykių stebėtojas, daugeliu atžvilgių artimas pagrindiniam „Jaunojo gydytojo užrašų“ veikėjui. „Turbinų dienose“ reflektuojantį intelektualą, tapusį aplinkybių auka, pakeičia tragiškas herojus pulkininkas Turbinas, nuo kurio sprendimo priklauso jam patikėtų pareigūnų ir kariūnų likimas, priverstas rinktis moralinis nei politinis – herojus, kurio mirtis autoriui neišvengiama. Šis žmogus vaidina tiesiogine prasme, sceniškai ir siužetu. Aktyviausi kare žmonės yra kariškiai. Tie, kurie veikia nugalėtųjų pusėje, yra labiausiai pasmerkti. Štai kodėl pulkininkas Turbinas miršta – daktaras Turbinas išgyveno.

IN meno pasaulis Romane ir spektaklyje centrinę vietą užima šeimos židinio vaizdas, Turbinų namas su kreminėmis užuolaidomis ant langų. Revoliucinių įvykių sūkurys nuneša žmones, bet namai išlieka. Tai lieka vienintelė vieta, kur galima sušilti nuo šalčio prie liepsnojančios koklinės krosnies, kur už „kreminių užuolaidų“ galima pasislėpti nuo įvykių, laužančių gyvenimus ir likimus, antplūdžio. Ši utopija namuose bus tęsiama romano „Meistras ir Margarita“ finale, „amžinosios pastogės“, kurioje ramybę rado Bulgakovo herojai, įvaizdyje.

Pjesės kūrimo procese, iš vieno leidimo į kitą, daug veikėjų paliko siužetą, atsirado naujų, orientuotų į tradicines scenines kaukes ir vaidmenis: pavyzdžiui, paprastasis (Lariosikas), nesąžiningas (Ščervinskis). Trečiajame leidime (lyginant su pirmuoju) sumažėjo literatūrinių prisiminimų ir istorinių bei kultūrinių asociacijų sluoksnis; Kūrinio žanrinė ir stiliaus struktūra gerokai pasikeitė. Jei pirmajame variante pjesės žanras patraukė į tragišką farsą, tai galutiniame variante vyrauja kasdienė psichologinė drama - „šeimos drama“. Spektaklis prarado kai kuriuos svarbius Bulgakovo poetikos bruožus, kurie vėliau aiškiai pasireiškė dramoje „Bėgantis“ (1926–1928), kurios „aštuonios svajonės“ pasakoja apie baltų judėjimo likimą: mistišką skonį, vaiduokliška fantasmagorijos ir miego atmosfera, kurios simboliai persmelkia tikrovę ir dažnai nuo jos nesiskiria. Ribinėje situacijoje tarp miego ir pabudimo yra ir kitų Bulgakovo herojų (Maksudovas „Mirusio žmogaus užrašai“, Meistras).

Dramaturgo nuolaidos ir režisieriaus gudrybės (pastabos: „Žmonės ne su mumis. Jie prieš mus“; finale ūžęs Internacionalas) neapsaugojo pjesės ir spektaklio nuo „kairiosios“ kritikos atakų: apie Bulgakovo skaičiavimais, trys šimtai įžeidžiančių atsiliepimų prieš vieną ar du simpatiškus. A.V. Lunacharskis, nors ir nesikišo į pastatymą, vis dėlto pjesę įvertino kaip „politiškai nekorektišką“. 1926 m. laikraščiai buvo pilni antraščių: „Bulgakovas mirkteli su Baltosios gvardijos likučiais“, „Prieš bulgakovizmą“. Autorius buvo apkaltintas filistine („jaukaus gėrimo troškimas“); dramaturgas Kiršonas spektaklyje matė „rusų šovinisto pasityčiojimą iš ukrainiečių“. Sunkūs pjesės priešininkai buvo V.E. Meyerholdas, A.Ya. Tairovas, V.V. Majakovskis. Pastarasis komedijoje „Blakas“ (ateities scena) į mirusių žodžių žodyną įtraukė dramaturgo pavardę: „bohema, beigeliai, buza, Bulgakovas“, o spektaklyje „Pirtis“ paminėjo tam tikrą „Dėdę“. Turbinos“ - aliuzija į pjesę „Dėdė Vania“, atkartoja „kairiųjų“ nuomonę, kad Bulgakovo drama parašyta „pagal Čechovo antspaudą“.

Nepaisant griežtų kritikų išpuolių, Maskvos meno teatro spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės. Teatrinis viso spektaklio likimas susiklostė laimingas: jau pirmąjį sezoną jis buvo vaidinamas daugiau nei šimtą kartų, legendiniu tapęs spektaklis repertuare išliko iki 1941 metų birželio, trukęs 987 spektaklius. Spektaklio sceninis gyvenimas atsinaujino pradėjus statyti dramos teatro pastatymą. K.S. Stanislavskis (1954), atliko M.M. Yanshin, atlikęs Lariosiko vaidmenį Maskvos meno teatro spektaklyje. Šį vaidmenį dabar atliko jaunasis E.P. Leonovas. Nuo 60-ųjų Bulgakovo „Turbinų dienos“ tampa vienu repertuariškiausių rusų teatro kūrinių.

1925 m. balandį Bulgakovas gavo pasiūlymą statyti meno teatrui romaną „Baltoji gvardija“. Trupės susibūrimui – rugpjūčio 15 d. – autorė pristatė pjesę. Tai buvo dramatizacija, išlaikiusi pagrindinius romano įvykius ir jo veikėjus. Per daugybę pakeitimų, kurių autorius ėmėsi ir savo, ir teatro iniciatyva, iš 16 paveikslų spektaklyje, pavadintame „Turbinų dienos“, liko tik 7.

Pjesė „TURBINŲ DIENOS“ IR ROMANAS „BALTOJI GARDYBĖ“. Romanas „Baltoji gvardija“ apima laikotarpį nuo 1918 m. gruodžio mėn. iki 1919 m. vasario mėn. Spektakliui „Turbinų dienos“ atrinkti įvykiai pagal trukmę sutampa su romaniniais: pirmasis, antrasis ir trečiasis veiksmas vyksta 2018 m. 1918 m., ketvirtas veiksmas - pradžioje 1919 m. Tačiau sceninėje versijoje šis laikotarpis suspaustas į maždaug tris dienas, tiksliau, į tris vakarus ir vieną rytą, kas atitinka keturis dramos veiksmus.

Bulgakovo įvaizdžiui pasirinktu momentu Kijeve stovėjo vokiečiai su etmonu ir baltųjų būriais, Petliuros vadovaujamos valstiečių masės veržėsi į Kijevą, bolševikai buvo šiaurėje, o Denikinas – prie Dono. Dramaturgas daugiausia dėmesio skyrė įvykiams, susijusiems su etmono pabėgimu ir Petliuros atėjimu, o tai cenzūros požiūriu buvo priimtiniausia: „Ne buržuazija ir proletariatas vienas kitam priešinasi, o ne dvarininkai ir valstiečiai. , didžioji valstybė priešinasi separatizmui, didmiestis – kolonijoms, Rusija – Ukrainai, Maskva – Kijevui.

Romanas neapėmė visos panoramos istorinių įvykių: veiksmas buvo sutelktas į miestą ir jo prieigose. Ir vis dėlto į romaną buvo įtraukta daugybė vardinių ir bevardžių herojų, vaizduojamos minios žmonių, kariuomenės gatvėse, susirėmimai tarp etmonui ištikimų dalinių ir Petliuros kariuomenės. Pasirinkta erdvinė kompozicija leido nujausti vidutinės karinės inteligentijos masinio nusivylimo savo vadovais priežastis.

Spektaklyje istorinę panoramą pakeitė dvi antrojo veiksmo scenos – scena etmono kabinete rūmuose ir scena 1-osios kavalerijos divizijos štabe. Taigi pjesė išlaikė istorinės kronikos bruožus, tačiau jos kompozicinis centras buvo Turbinų namas.

Norėdamas pabrėžti ypatingą Turbinų namo vietą dramatiškoje spektaklio erdvėje, Bulgakovas atsisakė į spektaklį įtraukti Lisovičių šeimą. Tam tikra prasme Lisovičių savo nuobodu, smulkmenišku elgesiu pakeitė pulkininkas Talbergas. Jei romane pastarojo elgesyje buvo akcentuojamas karjeristinis elementas, tai pjesėje tai buvo papildyta smulkiaburžuaziniu niurzgėjimu. „Ne namas, bet užeiga“, – piktai priekaištauja jis Elenai, nepatenkintai Myshlaevsky ir Lariosiko atvykimu. Sėkmingai rastas siužeto įrenginys (grįžimas į paskelbimo apie skyrybas ir artėjančias Elenos ir Šervinskio vestuves momentą) prisidėjo prie Thalbergo gėdos ir tuo pačiu išplėtė jo eilutę, todėl žaisme buvo dublikatas. Lisovičių linija nereikalinga.

Taigi, spektaklio sceninė erdvė suteikta Turbinų istorijai ir namams, istorinei kronikai ir psichologinei dramai. DRAMATURGINIS „TURBINŲ DIENŲ“ KONFLIKTAS, JO ORIGINALUMAS. BULGAKOVAS IR Čechovas. Maskvos dailės teatras Bulgakovo pjesę suvokė su ja susijusios Čechovo dramos kontekste. Tam įtakos turėjo Bulgakovo meilė kasdienybės smulkmenoms (kreminės spalvos užuolaidos, šviestuvas su žaliu abažūru, natos ant fortepijono, gėlės), taip pat jauno dramaturgo gebėjimas sukurti nuotaikos įvaizdį, nuspalvinantį sceną ar net visą veiksmą ir sustiprinamas garso ar muzikinio akompanimento pagalba. Panašumas paveikė ir gilesnius dramos lygmenis (konfliktą, sceninį veiksmą, sceninės vienybės kūrimo metodą), tačiau būtent panašumo įveikimas paskatino sukurti kitokio tipo dramą.

Pradėkime nuo konflikto. Kaip žinoma, Čechovo pjesių veikėjų susidūrimai dramatiško konflikto nesukelia. O Bulgakove turbinų ir Talbergo priešiškumas, net Elenos ir Talbergo ar Elenos ir Šervinskio santykių baigtis pjesėje neįgyja ypatingos svarbos.

Konflikto išskirtinumą Čechovo dramoje nustatydamas garsus dramos meno tyrinėtojas V.E. Chalizjevas pabrėžia, kad savo brandžias pjeses Čechovas grindžia „ne tradiciniais išoriniais konfliktais ir susirėmimais tarp engėjų ir jų aukų, puolėjų ir gynėjų, ne veikėjų kovos peripetijomis, o ilgalaikėmis, iš esmės nesikeičiančiomis nepalankiomis situacijomis. Jų gyvenime... Čechovo apeliacija į naujo tipo dramatišką konfliktą galiausiai yra susijusi su tuo, kad jis savo herojų ir herojų charakterius ir likimus vertina... ne tiek supančia socialine aplinka, kiek "bendra pasaulio būklė" - į socialinę padėtį visoje šalyje.

Bulgakove ši „bendra pasaulio būsena“ įgauna Istorijos pavidalą, įsiveržia į scenos erdvę ir tragiško susidūrimo su likimu problemą perkelia iš simbolinės į realią plotmę, priversdama herojus tiesiogiai dalyvauti, rinktis. į veiksmą, kas nebūdinga Čechovo herojams.

Bulgakovo pjesėje personažai pirmiausia pasireiškia savo veiksmais, pradedant nuo Šervinskio pasiūlymo Elenai ir baigiant didvyriška Aleksejaus Turbino mirtimi. Tipiško čechoviško herojaus Lariosiko buvimas veikėjų sistemoje tik pabrėžia Bulgakovo nukrypimą nuo Čechovo kelio.

Ne mažiau įdomus pjesėje (o Bulgakovas laikosi Čechovo tradicijos) yra gebėjimas atskleisti veikėjų charakterius per kasdienę gerovę. personažai, jų emociškai įkrauti atspindžiai.

Tačiau Bulgakovo pjesėje šie vidiniai apmąstymai siejami ne su įspūdžiais „iš mažų kasdienių įvykių“, kaip Čechove, o su reakcija į reikšmingas istorines situacijas. Jie įgauna tiesioginio atspindžio formą (Aleksėjaus Turbino ir Myšlajevskio monologuose). Tačiau pagrindinis dramos interesas yra autoriaus siekis parodyti, kad apmąstymus ir apskritai veikėjų savijautą, kylančią scenos ar veiksmo kontekste, nuspalvina istorinio momento suvokimas, jų suvokimas. užfiksuoti istorine tėkmėje.

„Baltojoje gvardijoje“ įvykiai siautė aplink Turbino namus, o jis pats, nepaisant visko, liko komforto sala. Spektaklyje Turbino namus neša įnirtingos įvykių bangos. Iškyla grėsmė kultūrinės tradicijos, tapusios gyvenimo būdu, Turbino namų oru, šio namo dalininkų esme, likimui.

Istorinis ir konkretus nėra priskiriamas konkretiems paveikslams, bet nuolat koreliuoja vienas su kitu. Istorija įsiveržia kasdienis gyvenimas Turbinykh, iš esmės tampa pagrindiniu šio gyvenimo turiniu. Vos prasivėrusi uždanga, ji apie save praneša Nikolkos daina („Kiekvieną valandą prastesni gandai. / Petliura ateina į mus!“), kažkur netoli Svjatošino dūzgia patrankų šūviai, visą laiką gatve tekant miršta elektra. karinis dalinys. Tai prasiskverbia į veikėjų kalbą, lemia jų elgesį, pasireiškia Elenos būsenoje, nekantriai laukiančioje savo vyro, Talberto Lariosiko elgesyje Myshlaevsky pasakojime apie situaciją priekyje. Istorija aptariama per „paskutinę padalijimo vakarienę“. Istorija keičia Turbino pasaulį. Šių pokyčių mastas lemia pjesei būdingą charakterių sistemą.

Neatsitiktinai tokią svarbią vietą tarp pjesės personažų užima Žitomyro pusbrolis Larionas Suržanskis Lariosikas. Iš antraeilio, net tretinio romano veikėjo jis tampa vienu iš pirmųjų pjesės veikėjų.

Įvesdamas herojų į Turbinų namus jau pirmoje pirmojo veiksmo scenoje, „tarsi susiūtą iš labiausiai paplitusių rusų literatūros citatų“, Bulgakovas, anot A. Smeljanskio, sukuria „teatrinį atitikmenį“. Turbinų buvęs gyvenimas, buvusi pasaulėžiūra.

Lariosiko vaidmens išplėtimas ir gilinimas su jo komiškai pateikta refleksija, bejėgiškumu, neryžtingumu, neapsaugotumu, nerangumu turėjo išryškinti psichologinius pokyčius „čechoviškoje“ aplinkoje, kaip ir buvo raginama pabrėžti „žiurkę“ – Talbergą. nepajudinamą Turbinų ištikimybę karinėms ir šeimos pareigoms.

Apibūdindamas personažų sistemą, V. Chodasevičius, Paryžiuje matęs Maskvos meno teatro spektaklį, rašė: „Nuo Talbergo iki Aleksejaus Turbino – visa grandinė personažų, kurie pamažu ryškėja. Jie gali būti išdėstyti tam tikra seka. Šervinskis yra pirmoje vietoje. Jis visai ne niekšas, bet ir nepriekaištingo sąžiningumo žmogus (pasakojimas su cigarečių dėklu); jis yra manekenas ir melagis, nesugebantis tiesioginio egoizmo, bet dar mažiau galintis pasiaukoti; jis sąžiningai tarnauja Baltajai gvardijai, bet savo likimo su ja nesusies ir labai lengvai išgyvens jos mirtį. Už jo yra Myshlaevsky, puikus fronto karys, geras draugas, nesunkus žmogus, nes jis dar nėra išsivystęs iki jokio sudėtingumo; jį sugniuždo baltų armijos mirtis... Kapitonas Studzinskis yra kiek blyški figūra - vidutinis sąžiningo tarno ir padoraus žmogaus tipas. Galiausiai Aleksejus Turbinas yra tikras herojus, riteriško narsumo žmogus. Jo jaunesnysis brolis kariūnas – nuostabus jaunuolis, kuris, kaip ir Aleksejus, negalvotų paaukoti savo gyvybės, bet likimas iš jo to nereikalauja: armija miršta, nespėjus išryškėti jo didvyriškumui.

„Turbinų dienos“ personažų sistemos centre, skirtingai nei romane, buvo ne jaunieji turbinai, o trys Baltosios gvardijos karininkai: Aleksejus Turbinas, Myšlajevskis ir Studzinskis, įkūnijantys tris galimus karininko kelius. revoliucija: mirtis, išlaisvinimas nuo pasirinkimo, žingsnis bolševikų link ir trečias kelias, vedantis į aklavietę. Ją pasirenkantis Studzinskis iš epizodinio veikėjo tampa vienu pagrindinių veikėjų.

Aleksejus Turbinas, gydytojas, neramus intelektualas, kaip jis parodytas romane, spektaklyje virsta pulkininku, artilerijos divizijos vadu, išstumdamas romano Malyševą. Aleksejus taip pat įkūnija, ypač paskutinėmis savo gyvenimo akimirkomis, Nai-Tours grynumą ir kilnumą. Sąmoningiausiai ir aštriausiai į situaciją reaguoja pulkininkas Aleksejus Turbinas. Jam labai rūpi įvykiai Ukrainoje, jis nusivylęs etmono veiksmais, pradėjusiais „laužyti šią prakeiktą komediją su ukrainizacija“, jis mato baltųjų karininkų, vadovaujamų „sargybinių štabo ordos“ irimą, ir pranašauja baltųjų judėjimo mirtį. Paskutiniame veiksme Myšlajevskis savo ryžtingomis išvadomis tarsi pakeičia tragišką miręs pulkininkas Turbina.

Pjesės PROBLEMOS IR JO ŽANRINIS ORIGINALUMAS. Taigi spektaklyje, skirtingai nei romane, išgirsta mintis apie senojo pasaulio pražūtį apskritai ir pirmiausia Baltosios gvardijos judėjimą. Veikėjai pasitiki gimimo neišvengiamumu “ naujoji Rusija”. Geriausi atstovai Baltoji gvardija pripažįsta istorinį bolševikų teisingumą. Todėl neatrodo keista, kad I. Stalino požiūris į tai, kad „Turbinų dienos“ „duoda daugiau naudos nei žalos“, palieka žiūrovui „palankų bolševikams“ įspūdį: „Net jei žmonės mėgsta turbinai priversti nuleisti ginklus... reiškia, kad bolševikai yra nenugalimi“. Ar taip spektaklį suvokė publika? Faktas yra tai, kad „prosovietinis“ ideologinis planas, taip tiesiogiai nubrėžtas pjesėje, yra sušvelnintas dėl ypatingo žanro pobūdžio, kuris siekia Čechovo naujoves. Tai apie apie tragiškumo poravimą su komiškumu ir lyrišku, apie nuolatinį ideologinio principo koregavimą, įsiveržus į komišką ir lyrišką. Taigi Aleksejaus Turbino pareiškimas, persmelktas tragiško patoso, skamba girto šėlsmo fone. Išdavystės ir pabėgimo motyvas, iškilęs pirmame veiksme (Thalbergas, išvykimas vokiečių kariuomenės) persmelktas operetinio persirengimo motyvo (etmono, „išnešamo“ iš rūmų surišta galva ir vokiška uniforma, bėgimas; Šervinskio persirengimas). Tragiška pradžia kulminaciją pasiekia pirmoje trečiojo veiksmo scenoje. Tai scena Aleksandro gimnazijoje, kur Aleksejus Turbinas atsisako siųsti žmones į mirtį. Net ir iškilus grėsmei sugriauti savo idealus ir principus, jis kariūnams pareiškia: „Ir štai aš – karjeros karininkas Aleksejus Turbinas, ištvėręs karą su vokiečiais, ką liudija kapitonai Studzinskis ir Myšlajevskis, Viską priimu ant savo sąžinės ir atsakomybės, viską priimu ir, mylėdamas tave, siunčiu tave namo.

Turbino teiginys ir pats poelgis spektaklyje pasirodo kaip svarbiausias moralinis jo patirties rezultatas. Jis atpažįsta savo vertę žmogaus gyvenimas bet kokios idėjos akivaizdoje, kad ir kokia reikšminga ji būtų.

Situacija, susijusi su Turbinų likimu, kuri veiksmui įsibėgėjus darėsi vis dramatiškesnė, šioje scenoje pasiekia tragišką įtampą: pripažinęs kitiems teisę į gyvybę Aleksejus Turbinas negali pripažinti tokios teisės sau. Jis, kaip siūlo Nikolka, ieško mirties, ir jį aplenkia paklydęs kriauklės fragmentas.

Tragiškas Aleksejaus Turbino likimas yra kompozicinis pjesės centras, tačiau lygiagrečiai su jo linija yra lyrinio, komiško ir tragikomiško pobūdžio linijos. Bulgakovas kuria vaizdų sistemą paradoksaliai derindamas žanrus; tragiškų ar lyrinių herojų likimus taiso komiški personažai.

Lariosikas, Šervinskis, Myšlajevskis, Nikolka ir budėtojas Maksimas į spektaklį įneša tragikomiškumo. Visi jie vienokiu ar kitokiu laipsniu apdovanoti suvokimo naivumu, o tai suteikia autoriui galimybę su jų pagalba tragiškumą ir lyriškumą nuolat perkelti į komišką plotmę. Taigi tragiška pirmųjų dviejų filmų tema yra susijusi su Aleksejumi Turbinu. Tai pasirodo girto šėlsmo fone. Tą akimirką, kai Aleksejus pasiūlo tostą už susitikimą su bolševikais („Arba mes juos laidojame, o tiksliau, jie mus...“) skamba netinkama Lariosiko daina („Susitikimo troškulys, / Priesaikos, kalbos - / Viskas, kas yra. pasaulis / Tryn- žolė...“ sustiprina tragišką epizodo skambesį. Tačiau veiksmas baigiasi lyrine siena (Elenos paaiškinimas su Šervinskiu), kurią savo ruožtu pertraukia komiškas epizodas - girto Lariosiko pažadinimas.

Komiško nuosmukio principas nuosekliai vykdomas tragiškiausiose „Turbinų dienų“ vietose. Taigi kulminacinėje pjesės scenoje herojiškas Turbino poelgis, išgelbėjęs dviejų šimtų kariūnų ir mokinių gyvybes, susilaukia keisto, kone parodinio akcento dėl tragikomiško gimnazijos sargo Maksimo, kuris liko ginti gimnazijos, pasirodymo ( „Man pasakė ponas direktorius...“).

Pjesės struktūroje ypač svarbūs muzikiniai komentarai ir garsinė simbolika. Nuolat nesutampantis su matomu veiksmų planu, muzikinis komentaras perkelia jį į priešingą planą, farsu atskleidžia tragediją ir atvirkščiai. Ginčas tarp herojų dažniausiai pasiekia aukščiausią įtampą ne žodžiais, o muzikinėse dalyse. Antitezė muzika – žodis nuolat kyla. Vienas iš iškalbingų pavyzdžių šia prasme – finalinė scena, kur bendrą dramatiškų įvykių užbaigtumo jausmą lydi patrankų gaudesys ir „toli dusli muzika“, skelbianti apie bolševikų įžengimą į miestą.

Šiame kontekste reikšminga pjesės kompozicija. Atrodytų, kad scena Aleksandro gimnazijoje – ne tik kulminacija, bet ir veiksmo baigtis, dramos finalas. Bulgakove po jo pasirodo kitas, ketvirtas veiksmas, atkartojantis pirmojo situaciją.

Žiedo kompozicija yra vienas iš ženklų, kad Bulgakovo sceninis veiksmas, nors ir įgauna tiesioginio susidūrimo su Istorija formą, yra ne mažiau išreikštas kaip Čechovo „vidinio veiksmo“ sferoje.

Spektaklio pradžioje - tragiškų įvykių, Thalbergo skrydžio ir beviltiškos puotos išvakarėse - „paskutinė divizijos vakarienė“ prieš mūšį su petliuritais, kai paaiškėja, kad rytoj jie stos į mūšį, bet kam ir už ką nežinoma.

Pabaigoje - 19-ųjų metų Epifanijos Kalėdos, praėjus dviem mėnesiams po Aleksejaus mirties ir Nikolkos sužeidimo, Kalėdų eglutė, vėl draugų susibūrimas, Talbergo pasirodymas ir paskelbimas apie Elenos ir Elenos vestuves. Šervinskis - kai kurių epilogas ir naujų tragiškų įvykių išvakarės, nerimastingas bolševikų atvykimo laukimas.

Pjesės pradžia ir pabaiga persipina pasikartojančiais motyvais. Visų pirma, tai yra neišvengiamo susitikimo su bolševikais motyvas. 1 veiksme jis suprantamas tik Aleksejui Turbinui: „Rusijoje, ponai, yra dvi jėgos: bolševikai ir mes. Susitiksime... Kai susitiksime su bolševikais, viskas bus smagiau. Arba mes juos palaidosime, arba – tiksliau – jie mus. Geriu į susitikimą, ponai!

4 veiksme šis susitikimas išties šmėžuoja prieš visus, o požiūris į jį dviprasmiškas: nuo Myšlajevskio pasirengimo eiti į čeką sušaudyti iki Studzinskio ketinimo eiti prie Dono, iki Denikino. Tokia nesantaika savaime byloja apie apsisprendimo poreikio pabudimą tradicinėje karinėje aplinkoje. Įdomus šio motyvo persipynimas su persirengimo motyvu. Jis asocijuojasi su Šervinskiu, kuriam pasaulis yra teatras, o jis pats – aktorius, lengvai pereinantis iš pjesės į spektaklį (nusiima burką, pasilieka nuostabiame čerkesų kailyje, iškeičia čerkesišką paltą į civilius, ateina). „nepartiniu paltu“, išsinuomotu iš kiemsargio, nusiima ir pasirodo su nuostabiu fraku).

Susitikimo su bolševikais motyvas ir jo transformacija neatsiejami nuo „Dievą nešančios tautos“ motyvo. Su tuo susijęs supratimas, kad galiausiai susitikimo rezultatas priklausys nuo „gražių vyrų iš Levo Tolstojaus kūrinių“ pozicijos. Tačiau 1 veiksme prakeiksmas skirtas „brangiems žmogeliukams“, o 4-ajame mintis apie juos virsta rytojaus bolševikų pergalės neišvengiamumo pripažinimu („už bolševikų – valstiečių debesys“). .

Girto užmaršties, gėrimo motyvas („Norėčiau išgerti degtinės, šiek tiek degtinės“ - kasdienė detalė įgauna simbolinį pobūdį), persmelkiantis antrąją I veiksmo sceną, iškilusią IV, išsprendžiama dar viena Lariosiko klaida, kuri numeta buteli - bendro blaivinimo labui, be abejo, ne tik tiesiogine prasme.

Tačiau Bulgakovo koncepcijai svarbiausia I ir IV veiksmo motyvų koreliacija yra susijusi su Namų įvaizdžiu.

Namas Lariosiko suvokimu pirmiausia atrodo kaip taikos įsikūnijimas siautėjančiame pasaulyje, o vėliau kaip ateities simbolis. geresnis gyvenimas(„Pailsėsime, ilsimės...“). Nuorodos į Čechovą, išprovokuotos pažodinio Čechovo teksto atkūrimo, turėtų kaip tik atkreipti dėmesį į Rūmų įvaizdžio interpretacijos neatitikimą. Čechovo herojams Namas yra uždara erdvė, kasdienybės triumfas, sukaustantis žmogų. Bulgakove Namų motyvas 1 veiksme siejamas su skęstančio laivo, chaoso, besiskverbiančio į sakralią erdvę (bogey), motyvu. 4 veiksme sugrąžintos gyvybės ir nesunaikinamos kasdienybės motyvas skamba kaip pasaulio pagrindas. Tvirtinama mintis apie esminę gyvybės vertę, žmogaus teisę gyventi nepaisant visuotinės katastrofos. Kaip ir 1 veiksme, jo idėja realizuojama nemiegančio likimo motyve (kareivio žygis pagal Puškino „Pranašiško Olego giesmės“ žodžius). Šis motyvas tragiškai įrėmina atgimstančio gyvenimo šventę, atskleidžia jos neapsaugotumą. Šešių colių baterijų griaustinis, po kuriuo Lariosikas finale taria klasikinius žodžius: „Pailsėsime, pailsėsime...“ - tampa spektaklio Čechovo temos užbaigimu, sprendimu.

Taigi nuotaikos vaizdas bendrą besiskleidžiančių įvykių įspūdį paverčia kitokiu registru nei mintis apie „naujosios Rusijos“ gimimo neišvengiamumą.

Taigi spektaklyje „Turbinų dienos“ Bulgakovas, atsigręžęs į „rusų nesantaikos“ įvaizdį, sugebėjo pakilti aukščiau klasių nesantaikos nuotaikos ir patvirtinti žmogiškumo idėją, vidinę gyvenimo vertę ir tradicinių moralinių vertybių nekintamumas. Paveldėjęs Čechovo dramos pasiekimus, Bulgakovas sukūrė originalų žanriniu požiūriu kūrinį, istorinę kroniką jungdamas su psichologine drama, organiškai apjungusia lyrinius ir tragikomiškus principus.

„Turbinų dienos“ susiejo Naujųjų amžių dramaturgiją su Čechovo epocha ir kartu atskleidė autoriaus norą rašyti naujai. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, tačiau 1929-aisiais pjesės priešininkai pasirūpino, kad jis trejiems metams dingtų iš Maskvos meno teatro plakato. 1932 metų vasarį vyriausybės sprendimu spektaklis buvo grąžintas į sceną.

Bulgakovas kaip dramaturgas

Šiandien iš arčiau pažvelgsime į kūrybinę veiklą Michailas Afanasjevičius Bulgakovas– vienas žymiausių praėjusio amžiaus dramaturgų. Jis gimė 1891 m. gegužės 3 d. Kijeve. Per jo gyvenimą įvyko didelių pokyčių struktūroje Rusijos visuomenė, kuris atsispindėjo daugelyje Bulgakovo kūrinių. Neatsitiktinai jis laikomas geriausių rusų klasikinės literatūros, prozos ir dramos tradicijų paveldėtoju. Pasaulinę šlovę jis pelnė dėl tokių kūrinių kaip „Meistras ir Margarita“, „ šuns širdis"Ir" Mirtingi kiaušiniai».

Trys Bulgakovo darbai

Ypatingą vietą rašytojo kūryboje užima trijų kūrinių ciklas: romanas "Baltoji gvardija" ir vaidina "Bėk" Ir „Turbinų dienos“ paremtas tikrais įvykiais. Bulgakovas pasiskolino idėją iš savo antrosios žmonos Liubovo Jevgenievnos Belozerskajos emigracijos prisiminimų. Dalis romano „Baltoji gvardija“ pirmą kartą buvo paskelbta žurnale „Rusija“ 1925 m.

Kūrinio pradžioje aprašomi įvykiai, vykstantys Turbinų šeimoje, tačiau palaipsniui per vienos giminės istoriją atsiskleidžia visos žmonių ir šalies gyvenimas, romanas įgauna filosofinę prasmę. Pasakojama apie 1918 metų pilietinio karo įvykius Vokietijos kariuomenės okupuotame Kijeve. Dėl pasirašymo Bresto-Litovsko sutartis ji nepatenka į bolševikų valdžią ir tampa prieglobsčiu daugeliui rusų intelektualų ir kariškių, kurie bėga iš bolševikinės Rusijos.

Aleksejus ir Nikolka Turbinai, kaip ir kiti miesto gyventojai, savanoriškai prisijungia prie gynėjų būrių, o jų sesuo Elena saugo namą, kuris tampa buvusių Rusijos armijos karininkų prieglobsčiu. Pastebėkime, kad Bulgakovui svarbu ne tik apibūdinti įvykusią istorijos revoliuciją, bet ir perteikti subjektyvų pilietinio karo, kaip savotiškos katastrofos, kurioje nėra laimėtojų, suvokimą.

Socialinio kataklizmo vaizdavimas padeda atskleisti personažus – vieni bėga, kiti renkasi mirtį mūšyje. Vieni vadai, suprasdami pasipriešinimo beprasmybę, savo kovotojus išsiunčia namo, kiti aktyviai organizuoja pasipriešinimą ir miršta kartu su pavaldiniais. Taip pat – didelių istorinių lūžių laikais žmonės nenustoja mylėti, tikėti ir jaudintis dėl artimųjų. Tiesiog sprendimai, kuriuos jie turi priimti kiekvieną dieną, turi skirtingą svorį.

Kūrinių personažai:

Aleksejus Vasiljevičius Turbinas - gydytojas, 28 metai.
Elena Turbina-Talberg - Aleksejaus sesuo, 24 metai.
Nikolka - Pirmojo pėstininkų būrio puskarininkas, Aleksejaus ir Elenos brolis, 17 metų.
Viktoras Viktorovičius Myshlaevsky yra leitenantas, Turbinų šeimos draugas, Aleksejaus draugas Aleksandro gimnazijoje.
Leonidas Jurjevičius Šervinskis – buvęs gelbėtojų Ulano pulko leitenantas, generolo Belorukovo štabo adjutantas, Turbinų šeimos draugas, Aleksejaus draugas Aleksandro gimnazijoje, ilgametis Elenos gerbėjas.
Fiodoras Nikolajevičius Stepanovas (Karas) - antrasis artileristas leitenantas, Turbinų šeimos draugas, Aleksejaus draugas Aleksandro gimnazijoje.
Nai-Tours yra pulkininkas, skyriaus, kuriame tarnauja Nikolka, vadas.

Personažų prototipai ir istorinis fonas

Svarbus aspektas – romano autobiografiškumas. Nors rankraščiai neišliko, Bulgakovo mokslininkai atsekė daugelio veikėjų likimus ir įrodė kone dokumentinį autoriaus aprašytų įvykių tikslumą. Pagrindinių romano veikėjų prototipai buvo paties rašytojo giminės, o dekoracijos – Kijevo gatvės ir jo nuosavas namas, kuriame praleido jaunystę.

Kompozicijos centre – Turbinų šeima. Gana plačiai žinoma, kad pagrindiniai jo prototipai yra paties Bulgakovo šeimos nariai, tačiau meninio tipizavimo tikslais Bulgakovas sąmoningai sumažino jų skaičių. Pagrindiniame herojuje Aleksejus Turbine galima atpažinti patį autorių tais metais, kai jis užsiėmė medicinos praktika, o Aleksejaus sesers Jelenos Talberg-Turbinos prototipą galima vadinti Bulgakovo seserimi Elena. Kitas dėmesio vertas faktas yra tai, kad Bulgakovo močiutės mergautinė pavardė yra Turbina.

Kitas iš pagrindinių veikėjų – leitenantas Myshlaevsky, Turbinų šeimos draugas. Jis yra pareigūnas, atsidavęs ginantis savo tėvynę. Štai kodėl leitenantas stoja į minosvaidžių diviziją, kur jis pasirodo esąs labiausiai apmokytas ir kiečiausias karininkas. Pasak Bulgakovo mokslininko Ya. Yu. Tinchenko, Myshlaevskio prototipas buvo Bulgakovų šeimos draugas Piotras Aleksandrovičius Bžezickis. Jis buvo artilerijos karininkas ir dalyvavo tuose pačiuose įvykiuose, apie kuriuos Myshlaevsky kalbėjo romane. Likę Turbinny draugai lieka ištikimi karininko garbei romane: Stepanovas-Karasas ir Šervinskis, taip pat pulkininkas Nai-Toursas.

Leitenanto Šervinskio prototipas buvo kitas Bulgakovo draugas - Jurijus Leonidovičius Gladyrevskis, dainininkas mėgėjas, tarnavęs (nors ir ne kaip adjutantas) etmono Skoropadskio kariuomenėje; vėliau jis emigravo. Manoma, kad Karaso prototipas buvo Singajevskių draugas.

Tris kūrinius sieja romanas „Baltoji gvardija“, kuris buvo pjesės „Turbinų dienos“ ir kelių vėlesnių pastatymų pagrindas.

Scenoje „Baltoji gvardija“, „Bėganti“ ir „Turbinų dienos“.

Kai dalis romano buvo paskelbta žurnale „Rossija“, Maskvos meno teatras pakvietė Bulgakovą parašyti pjesę pagal „Baltąją gvardiją“. Taip gimė „Turbinų dienos“. Jame Pagrindinis veikėjas Turbinas sugeria trijų herojų iš romano „Baltoji gvardija“ bruožus - paties Aleksejaus Turbino, pulkininko Malyshevo ir pulkininko Nai-Tourso. Jaunuolis romane – gydytojas, o spektaklyje – pulkininkas, nors šios profesijos visiškai skirtingos. Be to, vienas iš herojų Myšlajevskis neslepia esąs profesionalus kariškis, nes nenori atsidurti nugalėtųjų stovykloje. Palyginti lengva raudonųjų pergalė prieš petliuristus daro jam stiprų įspūdį: „Šie du šimtai tūkstančių kulnų buvo sutepti taukais ir pučia vien nuo žodžio „bolševikai“. Tuo pačiu metu Myshlaevsky net negalvoja apie tai, kad jam teks kautis su savo vakarykščiais draugais ir ginklo draugais - pavyzdžiui, su kapitonu Studzinskiu.

Viena iš kliūčių tikslus perdavimas romano įvykiai cenzūruojami.

Kalbant apie spektaklį „Bėgantis“, jo siužetas buvo paremtas istorija apie sargybinių pabėgimą iš Rusijos per daugelį metų. Civilinis karas. Viskas prasideda Krymo šiaurėje ir baigiasi Konstantinopolyje. Bulgakovas aprašo aštuonis sapnus. Jis naudoja šią techniką, kad perteiktų kažką nerealaus, tai, kuo sunku patikėti. Įvairių klasių herojai bėga nuo savęs ir aplinkybių. Bet tai – bėgimas ne tik nuo karo, bet ir į meilę, kurios atšiauriais karo metais taip trūksta...

Filmų adaptacijos

Žinoma, šią nuostabią istoriją buvo galima pamatyti ne tik scenoje, bet galiausiai ir kine. Pjesės „Bėgantis“ ekranizacija buvo išleista 1970 m. SSRS. Scenarijus sukurtas pagal kūrinius „Bėgantis“, „Baltoji gvardija“ ir „Juodoji jūra“. Filmą sudaro du epizodai, kuriuos režisavo A. Alovas ir V. Naumovas.

Dar 1968 metais pagal pjesę „Bėgantis“ buvo sukurtas filmas Jugoslavijoje, režisuotas Z. Shotra, o 1971 metais Prancūzijoje – F. Shulia.

Romanas „Baltoji gvardija“ buvo pagrindas kuriant to paties pavadinimo televizijos serialą, kuris buvo išleistas 2011 m. Vaidina: K. Chabenskis (A. Turbinas), M. Porečenkovas (V. Myšlajevskis), E. Djatlovas (L. Šervinskis) ir kt.

Kitas trijų dalių pilnametražis televizijos filmas „Turbinų dienos“ buvo sukurtas SSRS 1976 m. Keletas filmavimo vietų buvo nufilmuotos Kijeve (Andrejevskio nusileidimas, Vladimiro kalnas, Mariinsky rūmai, Sofijos aikštė).

Bulgakovo kūriniai scenoje

Bulgakovo pjesių sceninė istorija nebuvo lengva. 1930 metais jo kūriniai nebebuvo publikuojami, pjesės buvo išbrauktos iš teatro repertuaro. Pjesės „Bėgantis“, „Zoikos butas“, „Crimson sala“ buvo uždraustos statyti, o pjesė „Turbinų dienos“ pašalinta iš pasirodymo.

Tais pačiais metais Bulgakovas parašė savo broliui Nikolajui į Paryžių apie jam nepalankią literatūrinę ir teatrinę situaciją bei sunkią finansinę padėtį. Tada jis siunčia laišką SSRS vyriausybei su prašymu nustatyti jo likimą – arba suteikti jam teisę emigruoti, arba suteikti galimybę dirbti Maskvos dailės teatre. Pats Josifas Stalinas skambina Bulgakovui, kuris rekomenduoja dramaturgui kreiptis dėl jo įtraukimo į Maskvos dailės teatrą. Tačiau savo kalbose Stalinas sutiko: „Turbinų dienos“ yra „antisovietinis dalykas, o Bulgakovas nėra mūsų“.

1932 m. sausį Stalinas vėl leido statyti „Turbinų dienas“, o prieš karą tai nebebuvo draudžiama. Tiesa, šis leidimas negaliojo jokiam teatrui, išskyrus Maskvos meno teatrą.

Spektaklis buvo atliktas prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karas. Per Minsko bombardavimą 1941 m. birželį, kai Maskvos meno teatras gastroliavo Baltarusijoje, dekoracijos sudegė.

1968 m. režisierius, RSFSR liaudies artistas Leonidas Viktorovičius Varpakhovskis vėl pastatė „Turbinų dienas“.

1991 m. į sceną vėl sugrįžo SSRS liaudies artistės Tatjanos Vasiljevnos Doroninos režisuota „Baltoji gvardija“. Spektaklis sulaukė didelio žiūrovų pasisekimo. Tikros V. V. Klementjevo, T. G. Šalkovskajos, M. V. Kabanovo, S. E. Gabrieliano, N. V. Penkovo ​​ir V. L. Rovinskio aktorinės sėkmės 1990-ųjų žiūrovams atskleidė revoliucinių metų dramą, griuvėsių ir praradimų tragediją. Negailestingas revoliucinio skilimo žiaurumas, visuotinis sunaikinimas ir žlugimas įsiveržė į gyvenimą.

„Baltoji gvardija“ įkūnija kilnumą, garbę, orumą, patriotizmą ir savo tragiškos baigties suvokimą.

Kūrybos istorija

1925 m. balandžio 3 d. Bulgakovui Maskvos dailės teatre buvo pasiūlyta parašyti pjesę pagal romaną „Baltoji gvardija“. Bulgakovas pradėjo dirbti su pirmuoju leidimu 1925 m. liepos mėn. Pjesėje, kaip ir romane, Bulgakovas rėmėsi savo prisiminimais apie Kijevą pilietinio karo metais. Pirmąjį tiražą autorius perskaitė teatre tų pačių metų rugsėjo pradžioje, 1926 metų rugsėjo 25 dieną spektaklį leista statyti.

Vėliau jis buvo keletą kartų redaguotas. Šiuo metu žinomi trys pjesės leidimai; pirmieji du turi tokį patį pavadinimą kaip ir romanas, tačiau dėl cenzūros problemų jį teko pakeisti. Tyrėjai nesutaria, kuris leidimas laikomas naujausiu. Kai kas pažymi, kad trečiasis atsirado dėl antrojo draudimo, todėl negali būti laikomas galutiniu autoriaus valios pasireiškimu. Kiti teigia, kad „Turbinų dienos“ turėtų būti pripažintos pagrindiniu tekstu, nes pagal jį spektakliai statomi daugelį dešimtmečių. Pjesės rankraščių neišliko. Trečiąjį leidimą pirmą kartą išleido E. S. Bulgakova 1955 m. Antrasis leidimas pirmą kartą buvo išleistas Miunchene. Lenino bibliotekoje (Rusijos valstybinėje bibliotekoje) yra leidinys „Turbinų dienos (Baltoji gvardija)“, išleistas 1927 ir 1929 m. Paryžiuje, leidykloje „Concorde“.

Personažai

• Turbinas Aleksejus Vasiljevičius - artilerijos pulkininkas, 30 metų.
• Turbinas Nikolajus - jo brolis, 18 metų.
• Talberg Elena Vasilievna - jų sesuo, 24 metai.
• Talbergas Vladimiras Robertovičius - Generalinio štabo pulkininkas, jos vyras, 31 m.
• Viktoras Viktorovičius Myshlaevsky - štabo kapitonas, artileristas, 38 metai.
• Shervinskis Leonidas Jurjevičius - leitenantas, asmeninis etmono adjutantas.
• Studzinskis Aleksandras Bronislavovičius - kapitonas, 29 metai.
• Lariosik - Zhytomyr pusbrolis, 21 m.
• Visos Ukrainos etmonas (Pavelas Skoropadskis).
• Bolbotunas - 1-osios Petliuros kavalerijos divizijos vadas (prototipas - Bolbochan).
• Galanba yra petliuristų šimtininkas, buvęs ulėnų kapitonas.
• Uraganas.
• Kirpaty.
• Von Schratt – vokiečių generolas.
• Von Doustas – vokiečių majoras.
• Vokiečių kariuomenės gydytojas.
• Toks dezertyras.
• Vyras su krepšiu.
• Kameros pėstininkas.
• Maksimas - vidurinės mokyklos moksleivis, 60 metų.
• Gaydamak telefono operatorius.
• Pirmasis pareigūnas.
• Antrasis pareigūnas.
• Trečias pareigūnas.
• Pirmasis kariūnas.
• Antrasis kariūnas.
• Trečias kariūnas.
• Junkers ir Haidamaks.

Sklypas

Pjesėje aprašyti įvykiai vyksta 1918 metų pabaigoje – 1919 metų pradžioje Kijeve ir apima etmono Skoropadskio režimo žlugimą, Petliuros atėjimą ir jo išvarymą iš miesto bolševikų. Nuolat besikeičiančios valdžios fone Turbinų šeimai ištinka asmeninė tragedija, sulaužomi senojo gyvenimo pamatai.

Pirmasis ir antrasis leidimai turėjo po 4 veiksmus, trečiasis – tik 3.

Kritika

Šiuolaikiniai kritikai „Turbinų dienas“ laiko Bulgakovo teatrinės sėkmės viršūne, tačiau jos sceninis likimas buvo sunkus. Pirmą kartą Maskvos meno teatre pastatytas spektaklis sulaukė didžiulės publikos sėkmės, tačiau tuometinėje sovietinėje spaudoje sulaukė niokojančių atsiliepimų. Straipsnyje žurnale „Naujasis žiūrovas“ 1927 m. vasario 2 d. Bulgakovas pabrėžė:

Esame pasirengę sutikti su kai kuriais savo draugais, kad „Turbinų dienos“ yra ciniškas bandymas idealizuoti Baltąją gvardiją, tačiau neabejojame, kad „Turbinų dienos“ yra drebulės kuolas savo karste. Kodėl? Nes sveikam sovietiniam žiūrovui idealiausias šlamštas negali kelti pagundos, o mirštantiems aktyviems priešams ir pasyviems, suglebusiems, abejingiems paprastiems žmonėms tas pats šlamštas negali suteikti nei akcento, nei kaltės mums. Kaip ir laidotuvių himnas negali tarnauti kaip karinis žygis.

1929 m. balandį „Turbinų dienos“ buvo išbrauktos iš repertuaro. Autorius buvo apkaltintas smulkiaburžuazinėmis ir buržuazinėmis nuotaikomis bei baltųjų judėjimo propaganda. Tačiau Bulgakovo globėjas pasirodė pats Stalinas, kuris spektaklį žiūrėjo apie dvidešimt kartų. Jo nurodymu spektaklis buvo restauruotas ir pateko į klasikinį teatro repertuarą. Stalino meilę spektakliui kai kas suprato kaip požiūrių pasikeitimo, požiūrio į Rusijos armijos tradicijas pokyčio įrodymą (į Raudonąją armiją taip pat buvo įvestos emblemos, antpečiai ir kiti Rusijos imperatoriškosios armijos atributai). siejamas su asmeniniu Stalino požiūriu). Tačiau pats Stalinas laiške dramaturgui V. Billui-Belotserkovskiui nurodė, kad pjesė jam priešingai patiko, nes rodo baltųjų pralaimėjimą: „Kalbant apie patį spektaklį „Turbinų dienos“, tai nėra taip blogai, nes atneša daugiau naudos nei žalos. Nepamirškite, kad pagrindinis įspūdis, kurį palieka žiūrovas iš šios pjesės, yra bolševikams palankus įspūdis: „jei net tokie žmonės kaip turbinai yra priversti nuleisti ginklus ir paklusti žmonių valiai, pripažindami savo reikalą visiškai pasimetę, vadinasi, bolševikai nenugalimi, „Su jais, bolševikais, nieko nepadarysi“, „Turbinų dienos“ – visa triuškinančios bolševizmo galios demonstravimas. Michailui Bulgakovui, dirbusiam atsitiktinius darbus, pastatymas Maskvos dailės teatre buvo bene vienintelė galimybė išlaikyti šeimą.

Produkcijos

• - Maskvos meno teatras. Režisierius Ilja Sudakovas, dailininkas Nikolajus Uljanovas, spektaklio meno vadovas K. S. Stanislavskis. Vaidmenis atlieka: Aleksejus Turbinas- Nikolajus Chmelevas, Nikolka- Ivanas Kudryavcevas, Elena- Vera Sokolova, Šervinskis- Markas Prudkinas, Studzinskis- Jevgenijus Kalužskis, Myšlajevskis- Borisas Dobronravovas, Talbergas- Vsevolodas Verbitskis, Lariosik- Michailas Janšinas, von Schrattas- Viktoras Stanicynas, etmonas- Vladimiras Eršovas. Premjera įvyko 1926 metų spalio 5 dieną. 1929 m. išimtas iš repertuaro, 1932 m. vasario 16 d. spektaklis buvo atnaujintas ir teatro „Menas“ scenoje išliko iki 1941 m. birželio mėn. Iš viso 1926–1941 metais pjesė buvo vaidinama 987 kartus.

Filmų adaptacijos

• – Turbinų dienos, režisierius Vladimiras Basovas

Pastabos

Šaltiniai

Nuorodos

Michailo Afanasjevičiaus Bulgakovo darbai
Romanai	Baltoji gvardija · Monsieur de Molière gyvenimas · Meistras ir Margarita · Teatrinis romanas
Istorijos	Diaboliad · Mirtini kiaušiniai · Šuns širdis · Slaptam draugui · Pastabos apie rankogalius
Vaidina, filmų scenarijai, libretas

Yra trimis leidimais.

Kūrybos istorija

1925 m. balandžio 3 d. Bulgakovui Maskvos dailės teatre buvo pasiūlyta parašyti pjesę pagal romaną „Baltoji gvardija“. Bulgakovas pradėjo dirbti su pirmuoju leidimu 1925 m. liepos mėn. Pjesėje, kaip ir romane, Bulgakovas rėmėsi savo prisiminimais apie Kijevą pilietinio karo metais. Pirmąjį tiražą autorius perskaitė teatre tų pačių metų rugsėjo pradžioje, 1926 metų rugsėjo 25 dieną spektaklį leista statyti.

Vėliau jis buvo keletą kartų redaguotas. Šiuo metu žinomi trys pjesės leidimai; pirmieji du turi tokį patį pavadinimą kaip ir romanas, tačiau dėl cenzūros problemų jį teko pakeisti. Romanui taip pat panaudotas pavadinimas „Turbinų dienos“. Visų pirma, pirmasis jo leidimas (1927 ir 1929 m., Concorde leidykla, Paryžius) vadinosi „Turbinų dienos (Baltoji gvardija)“. Tyrėjai nesutaria, kuris leidimas laikomas naujausiu. Kai kas pažymi, kad trečiasis atsirado dėl antrojo draudimo, todėl negali būti laikomas galutiniu autoriaus valios pasireiškimu. Kiti teigia, kad „Turbinų dienos“ turėtų būti pripažintos pagrindiniu tekstu, nes pagal jį spektakliai statomi daugelį dešimtmečių. Pjesės rankraščių neišliko. Trečiąjį leidimą pirmą kartą išleido E. S. Bulgakova 1955 m. Antrasis leidimas pirmą kartą buvo išleistas Miunchene.

1927 m. nesąžiningas Z. L. Kaganskis paskelbė save pjesės vertimų ir pastatymo užsienyje autorių teisių turėtoju. Šiuo klausimu M. A. Bulgakovas 1928 metų vasario 21 dieną kreipėsi į Maskvos sovietą su prašymu leisti vykti į užsienį derėtis dėl spektaklio pastatymo. [ ]

Personažai

• Turbinas Aleksejus Vasiljevičius - artilerijos pulkininkas, 30 metų.
• Turbinas Nikolajus - jo brolis, 18 metų.
• Talberg Elena Vasilievna - jų sesuo, 24 metai.
• Talbergas Vladimiras Robertovičius - Generalinio štabo pulkininkas, jos vyras, 38 metai.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - štabo kapitonas, artileristas, 38 metai.
• Shervinskis Leonidas Jurjevičius - leitenantas, asmeninis etmono adjutantas.
• Studzinskis Aleksandras Bronislavovičius - kapitonas, 29 metai.
• Lariosik - pusbrolis iš Zhitomir, 21 metai.
• Visos Ukrainos etmonas (Pavelas Skoropadskis).
• Bolbotunas - 1-osios Petliuros kavalerijos divizijos vadas (prototipas - Bolbochan).
• Galanba yra petliuristų šimtininkas, buvęs ulėnų kapitonas.
• Uraganas.
• Kirpaty.
• Von Schratt – vokiečių generolas.
• Von Doustas – vokiečių majoras.
• Vokiečių kariuomenės gydytojas.
• Toks dezertyras.
• Vyras su krepšiu.
• Kameros pėstininkas.
• Maksimas – buvęs gimnazijos mokytojas, 60 m.
• Gaydamak telefono operatorius.
• Pirmasis pareigūnas.
• Antrasis pareigūnas.
• Trečias pareigūnas.
• Pirmasis kariūnas.
• Antrasis kariūnas.
• Trečias kariūnas.
• Junkers ir Haidamaks.

Sklypas

Pjesėje aprašyti įvykiai vyksta 1918 metų pabaigoje – 1919 metų pradžioje Kijeve ir apima etmono Skoropadskio režimo žlugimą, Petliuros atėjimą ir jo išvarymą iš miesto bolševikų. Nuolat besikeičiančios valdžios fone Turbinų šeimai ištinka asmeninė tragedija, sulaužomi senojo gyvenimo pamatai.

Pirmasis leidimas turėjo 5 veiksmus, o antrasis ir trečiasis – tik 4.

Kritika

Šiuolaikiniai kritikai „Turbinų dienas“ laiko Bulgakovo teatrinės sėkmės viršūne, tačiau jos sceninis likimas buvo sunkus. Pirmą kartą Maskvos meno teatre pastatytas spektaklis sulaukė didžiulės publikos sėkmės, tačiau tuometinėje sovietinėje spaudoje sulaukė niokojančių atsiliepimų. Straipsnyje žurnale „Naujasis žiūrovas“ 1927 m. vasario 2 d. Bulgakovas pabrėžė:

Esame pasirengę sutikti su kai kuriais savo draugais, kad „Turbinų dienos“ yra ciniškas bandymas idealizuoti Baltąją gvardiją, tačiau neabejojame, kad „Turbinų dienos“ yra drebulės kuolas savo karste. Kodėl? Nes sveikam sovietiniam žiūrovui idealiausias šlamštas negali kelti pagundos, o mirštantiems aktyviems priešams ir pasyviems, suglebusiems, abejingiems paprastiems žmonėms tas pats šlamštas negali suteikti nei akcento, nei kaltės mums. Kaip ir laidotuvių himnas negali tarnauti kaip karinis žygis.

Pats Stalinas laiške dramaturgui V. Billui-Belotserkovskiui nurodė, kad pjesė jam patiko, priešingai, nes rodo baltųjų pralaimėjimą. Po Bulgakovo mirties 1949 m. laišką pats Stalinas paskelbė savo surinktuose darbuose:

Kodėl Bulgakovo pjesės taip dažnai statomos? Todėl turi būti, kad mūsų pačių pjesių, tinkamų gamybai, neužtenka. Be žuvies net „Turbinų dienos“ yra žuvis. (...) Kalbant apie patį spektaklį „Turbinų dienos“, jis nėra toks blogas, nes atneša daugiau naudos nei žalos. Nepamirškite, kad pagrindinis įspūdis, kurį palieka žiūrovas iš šios pjesės, yra bolševikams palankus įspūdis: „jei net tokie žmonės kaip turbinai yra priversti nuleisti ginklus ir paklusti žmonių valiai, pripažindami savo reikalą visiškai pasimetę, vadinasi, bolševikai nenugalimi, „Su jais, bolševikais, nieko nepadarysi“, „Turbinų dienos“ – visa triuškinančios bolševizmo galios demonstravimas.

Na, žiūrėjome „Turbinų dienas“<…>Mažyčiai, iš pareigūnų susitikimų, su "gėrimų ir užkandžių", aistrų, meilės reikalų, reikalų kvapu. Melodramatiški raštai, truputis rusiškų jausmų, truputis muzikos. Girdžiu: kas po velnių!<…>Ką tu pasiekei? Tai, kad visi žiūri spektaklį, kraipo galvas ir prisimena Ramzino aferą...

- „Kai aš greitai mirsiu...“ M. A. Bulgakovo ir P. S. Popovo (1928-1940) susirašinėjimas. - M.: EKSMO, 2003. - P. 123-125

Michailui Bulgakovui, dirbusiam atsitiktinius darbus, pastatymas Maskvos dailės teatre buvo bene vienintelė galimybė išlaikyti šeimą.

Produkcijos

• - Maskvos meno teatras. Režisierius Ilja Sudakovas, dailininkas Nikolajus Uljanovas, spektaklio meno vadovas K. S. Stanislavskis. Vaidmenis atlieka: Aleksejus Turbinas- Nikolajus Chmelevas, Nikolka- Ivanas Kudryavcevas, Elena- Vera Sokolova, Šervinskis- Markas Prudkinas, Studzinskis- Jevgenijus Kalužskis, Myšlajevskis- Borisas Dobronravovas, Talbergas- Vsevolodas Verbitskis, Lariosik- Michailas Janšinas, von Schrattas- Viktoras Stanicynas, von Doustas- Robertas Šilingas, etmonas- Vladimiras Eršovas, dezertyras- Nikolajus Titushinas, Bolbotūnas- Aleksandras Andersas, Maksimas– Michailas Kedrovas, taip pat Sergejus Blinnikovas, Vladimiras Istrinas, Borisas Maloletkovas, Vasilijus Novikovas. Premjera įvyko 1926 metų spalio 5 dieną.

Išskirtose scenose (su petliuristų sučiuptu žydu Vasilisa ir Vanda) turėjo vaidinti Juozapas Raevskis ir Michailas Tarkhanovas su Anastasija Zueva.

Mašininkė I. S. Raaben (generolo Kamenskio dukra), spausdinusi romaną „Baltoji gvardija“ ir kurią Bulgakovas pakvietė į spektaklį, prisiminė: „Spektaklis buvo nuostabus, nes žmonių atmintyje viskas buvo gyvai. Buvo isterija, apalpimas, septynis žmones išvežė greitoji pagalba, nes tarp žiūrovų buvo ir Petliurą išgyvenusių, ir šituos Kijevo siaubo, ir apskritai pilietinio karo sunkumų...“

Publicistas I. L. Solonevičius vėliau aprašė nepaprastus įvykius, susijusius su gamyba:

Atrodo, kad 1929 m. Maskvos meno teatras pastatė tuomet garsią Bulgakovo pjesę „Turbinų dienos“. Tai buvo istorija apie apgautus Baltosios gvardijos pareigūnus, įstrigusius Kijeve. Maskvos meno teatro publika nebuvo vidutinė publika. Tai buvo „atranka“. Teatro bilietus platino profesinės sąjungos, o inteligentijos, biurokratijos ir partijos viršūnės gaudavo, žinoma, geriausios vietos ir geriausiuose teatruose. Aš buvau tarp šios biurokratijos: dirbau pačiame profesinės sąjungos skyriuje, kuris platino šiuos bilietus. Spektakliui įsibėgėjus baltosios gvardijos karininkai geria degtinę ir dainuoja „Dieve, saugok carą! “ Tai buvo geriausias teatras pasaulyje, o jo scenoje vaidino geriausi pasaulio menininkai. Taip ir prasideda – šiek tiek chaotiškai, kaip ir dera girtai kompanijai: „Dieve, saugok carą“...

Ir tada ateina nepaaiškinamas dalykas: prasideda salė Kelkis. Menininkų balsai stiprėja. Menininkai dainuoja stovėdami, o publika klauso stovėdama: šalia manęs sėdėjo kultūrinės ir edukacinės veiklos viršininkas – komunistas iš darbininkų. Jis taip pat atsistojo. Žmonės stovėjo, klausėsi ir verkė. Tada mano komunistas, sutrikęs ir susinervinęs, bandė man kažką paaiškinti, kažką visiškai bejėgiško. Aš jam padėjau: tai masinis pasiūlymas. Tačiau tai buvo ne tik pasiūlymas.

Dėl šios demonstracijos pjesė buvo pašalinta iš repertuaro. Tada vėl bandė statyti – ir pareikalavo iš režisieriaus, kad „Dieve, gelbėk carą“ būtų dainuojama kaip girtas pasityčiojimas. Nieko neišėjo – nežinau, kodėl tiksliai – ir pjesė galiausiai buvo pašalinta. Vienu metu „visa Maskva“ žinojo apie šį incidentą.

- Solonevičius I. L. Rusijos paslaptis ir sprendimas. M.: Leidykla "FondIV", 2008. P.451

1929 m. išimtas iš repertuaro, 1932 m. vasario 18 d. spektaklis buvo atnaujintas ir teatro „Menas“ scenoje išbuvo iki 1941 m. birželio mėn. Iš viso 1926–1941 metais pjesė buvo vaidinama 987 kartus.

M. A. Bulgakovas 1932 04 24 laiške P. S. Popovui apie spektaklio atnaujinimą rašė:

Nuo Tverskajos iki teatro vyriškos figūros stovėjo ir mechaniškai murmėjo: „Ar yra papildomas bilietas? Tas pats nutiko ir Dmitrovkos pusėje.
Aš nebuvau salėje. Buvau užkulisiuose, o aktoriai taip jaudinosi, kad mane užkrėtė. Pradėjau judėti iš vienos vietos į kitą, mano rankos ir kojos tapo tuščios. Į visas puses skamba skambučiai, tada šviesa pateks į prožektorius, tada staiga, kaip šachtoje, tamsa ir<…>atrodo, kad spektaklis vyksta galvos sukimo greičiu...