Николај Гумилјов - Шесто сетило: стих. „Шесто сетило“ (Гумиљов): анализа на песната Тема, главна идеја и состав
Оваа позната песна на Гумиљов, напишана во 1920 година, за прв пат беше објавена во збирката „Огнен столб“, составена од него во последните месеци од неговиот живот и објавена по неговото апсење во август 1921 година. Тесно поврзана по својата содржина со „Песната на почетокот“, песните „Меморија“, „Изгубениот трамвај“, „Душа и тело“, припаѓа на филозофски и уметнички најдлабоките дела на Гумиљов од последниот период од неговиот живот, проткаен со специфични карактеристики на поезијата на покојниот Гумиљов „космички“ согледувања.
Поетот во својата песна ја испитува историјата на природата и човештвото од агол што е невообичаен за него: тој го прикажува човекот како алка во илјадагодишната креативност на природата - во нејзиното движење од инертната и несвесна материја низ тешкиот милениум на развој. на растително и животинско царство до духовно обдарени со највисоки способности на чувство и разум.- телесно, едносуштинско, интегрално битие. Ова исто суштество - човекот - прави, според Гумилев, денес нов чекор во својот развој - чекор кон стекнување на моќното „шесто сетило“ потенцијално содржано во него, но кое сè уште не го добило својот зрел развој. Дури сега, конечно - ова е мислата на Гумилјов - под двојно комбинирано влијание на природата и уметноста, се раѓа ова „шесто сетило“ - чувството на Убавина, естетски незаинтересиран однос кон светот и чувството на неговото раѓање (како чувството на какво било раѓање во природата и животот) е поврзано со чувствуваните современи луѓе преку тешки искушенија на нивниот дух и месо.
Несомнено е дека - и покрај сета сложеност на ставот на Гумиљов кон руската револуција - песната „Шесто сетило“ е до одреден степен поврзана со искуствата на поетот од 1918-1921 година. Чувствувајќи се „изгубен во бездната на времето“, Гумиљов, во исто време, како Блок, Манделштам, Ходасевич, Волошин, се препозна во овие трагични денови дека доживува тешки и болни, „фатални“ (според зборовите на Тјутчев) моменти од раѓањето. на една нова работа, непозната за луѓето од минатите генерации во историјата на човештвото, чувство за живот што е катастрофално и во исто време полно со дефинитивно повисоко значење.
Поемата на Гумилјов „Шесто сетило“ е важна и од друг аспект. Неговото внимателно читање фрла нова и неочекувана светлина врз меѓусебните односи во последниот период од нивниот живот на двајца големи современици, кои, според одамна воспоставената историска и книжевна традиција, обично се сметаат за луѓе кои не само што биле крајно оддалечени еден од друг, но кои беа и директни антагонисти во уметноста и животот - Блок и Гумилев. И иако токму оваа идеја за односот помеѓу Блок и Гумилјов - особено во последните години од неговиот живот - од една страна, се чини дека добива јасна потврда во изборот на Гумилев, инспириран од пријателите на Гумиљов. и студенти, на функцијата претседател на санктпетербуршкиот огранок на Серускиот сојуз на поети (која претходно ја држеше Блок), а од друга страна, се рефлектира во познатата статија на Блок „Без божество, без инспирација (на Acmeist Guild)“ (1921), насочена против Гумиљов; всушност, нивниот креативен однос беше покомплициран отколку што им изгледаше на современиците.
И покрај нескриеното непријателство на Блок кон него и неговото речиси целосно отфрлање на поезијата на Гумиљов, овој веруваше дека покрај Блок (чиј талент по сила го спореди со оној на Лермонтов), тој самиот е само еден од неговите помлади, а згора на тоа, скромен, современи поети . Покрај тоа, во последните години од животот на Гумиљов, неговиот став кон наследството на симболистите се смени во споредба со 1910-1913 година. За тоа особено јасно сведочат неговата постхумно објавена статија за Бодлер, како и неговиот превод на Колриџ „The Rime of the Ancient Mariner“ и голем број веќе именувани песни вклучени во збирката „Огнениот столб“ (самото име на што, како што може да се претпостави, има симболично значење и директно е поврзано со темата на блискиот феномен на полињата на Русија на „Новиот Ерусалим“ - „храмот“, од кој Гумилјов се вбројува во „архитектите!“
Романтизмот (од Шилер до Владимир Соловјов) - според Блок - не е само еден од историските феномени на литературата од минатиот век, туку синоним за тоа „шесто сетило“ кое отсекогаш го придвижувало човештвото напред, поттикнувајќи го да живее „ десеткратен живот“. И овој романтизам - „духот што тече под секоја зацврстена форма“ и кој се манифестираше веќе „во првата манифестација на љубопитноста на примитивниот човек“ - е особено неопходен за модерните времиња, бидејќи само тој може да му даде нов поттик на тоа „ народното движење“, „кое го загуби животот и се претвори во мртва инерција“.
Овие размислувања на Блок содржат несомнена навестување за неговата проценка за политичката ситуација што се разви во Русија по Октомвриската револуција. И оваа оценка беше до одреден степен поддржана од Гумиљов во песната „Шесто сетило“. Од состојбата на „мртва инерција“ што го зафати животот, и двајцата поети ги повикаа своите современици да се здобијат со вечно стара и во исто време вечно нова духовна вредност - „шестото сетило“, во конечната победа во која и двајцата веруваа. и покрај тешкотиите што ги препознаа што го придружуваа целиот пат на развојот на животот од неговите први спонтани манифестации во мртвата, нежива природа до неговата болна потрага во модерната ера - трагичната ера на војни и револуции. И иако денес можеме да ги препознаеме ставовите на Блок и Гумилјов како историска утопија, невозможно е да не се оддаде почит на висината на духот на двајцата овие прекрасни поети, прикажани од нив во пресрет на нивната трагична смрт.
Оцени ја оваа публикацијаВиното што го сакаме е прекрасно
И добриот леб што ни седи во рерната,
И жената на која и беше дадено,
Но, што да правиме со розовата зора?
Над ладеното небо
Каде е тишината и неземниот мир,
Што да правиме со бесмртните песни?
Ниту јади, ниту пиј, ниту бакнувај -
Моментот лета неконтролирано
И ги стискаме рацете, но повторно
Сите се осудени да одат од страна, од страна.
Како момче, заборавајќи ги своите игри,
Понекогаш ги гледа девојките како се капат,
И не знаејќи ништо за љубовта,
Сè уште мачен од мистериозна желба,
Како некогаш во обраснатите коњски опавчиња
Рече од свеста за немоќ
Суштеството е лизгаво, се чувствува на рамената
Крилја кои сè уште не се појавиле,
Така, век по век - колку брзо, Господи? -
Под скалпелот на природата и уметноста
Нашиот дух вреска, нашето месо онесвестува,
Раѓање орган за шесто сетило.
Тој почина на 35-годишна возраст. Како што предвиде, „не на креветот, пред нотар и лекар“. Тој беше застрелан. За непријавување на заговор. Дали тој, бестрашен, храбар човек кој помина низ војната и беше награден со два крста на Свети Ѓорѓи, можеше да побрза да ги предаде своите другари и да и угоди на новата влада? Смешно. Смешно е, „само да не беше толку тажно“. 1921 година - годината на смртта на А. Блок и Н. Гумиљов - може да се смета за крај на „сребреното доба“. Тоа беше заменето со „железното доба“, каде што немаше место за чесна поезија, храбри песни во кои се велича романтичната посветеност на идеалот, лојалноста кон должноста, офицерската чест и жената.
Шеесет години, името на Гумиљов беше под најстрога забрана. Шест децении неговите песни чекаа во крилата. И сега се отворени за сите. Што има во нив? Политичкиот манифест на поетот? Пцовки против болшевиците? Омраза кон новата влада, како во песните на З. Гипиус, во дневниците на И. Бунин, во написите на М. Горки во „Новиот живот“?
Воопшто не. Гумиљов беше аполитична личност. Во неговата поезија нема да најдеме негирање на револуцијата, протест против насилството и суровоста на болшевиците. Но, неговите песни се херојски во суштина, ова е поезијата на идеалот „без да се прекршиме на промена на политичките слогани“. Неговите песни се химна на храбриот човек кој ја обожава убавината. Не за џабе ја предводеше Работилницата на поети, чие мото беше „Акме“, односно совршенство, врв, процут. На акмеистичкиот штит беше испишано: „јасност, едноставност, потврда на реалноста на животот“. Самиот Гумилјов во поезијата на акмеистите нагласил „храбро цврст и јасен поглед на животот“.
Блискиот пријател на Н. Гумиљов, Г. Иванов, го слика изгледот на поетот со следните потези: „По природа, плашлив, тивок, болен, книгољубив човек, си наредил да биде ловец на лавови, војник, награден со два Св. ., а истото како и со својот живот, го правеше и за неговата поезија. Сонлив, тажен текстописец, тој ја скрши својата лиричност, го откина својот не особено силен, но невообичаено јасен глас, сакајќи да ја врати поезијата на нејзината поранешна големина и влијание врз душите - да биде ѕвонење, да ги изгори срцата на луѓето.
Оваа песна, напишана од поетот една година пред неговата смрт, беше објавена во 1921 година, во последната година од животот на Гумиљов. Поемата е вклучена во последната животна збирка песни „Огнен столб“. Оваа збирка е квалитативно нова во споредба со првите томови на поетот. Овде гласот не звучи на млад човек кој сонува за далечни земји од Нил до Нева, туку глас на зрел поет и човек.
„Во песните на „Огнениот столб“ гледаме нов, „врв“ Гумиљов, чија префинета поетска уметност како водач на акмеизмот беше збогатена со едноставноста на високата мудрост, чистите бои и маестралната употреба на сложено испреплетена прозаика. , секојдневни и фантастични детали за создавање мултидимензионална... уметничка слика“. Лирскиот херој на „Огнениот столб“ е зафатен со вечни проблеми - потрагата по смислата на животот и среќата, противречностите на идеалното и реалното, сомнежите на личноста која веќе знае што е живот. Читателот го следи херојот во потрага по среќа, се радува и тагува со него. Песните во оваа збирка се здобија со длабока метафора и прецизност, јасен и прецизен звук и мудрост на животното искуство. „Тешко е да се нарече расположението на оваа книга оптимистичко, иако чистите и светли чувства кои произлегуваат од контактот со љубовта, убавината и хармонијата се проникнуваат во целата ткаенина на колекцијата“, напиша А. Манделштам во книгата „Сребрена доба: руски судбини“. ”
Во една од неговите први песни, „Кредо“, Гумиљов кажа пророчки зборови за себе:
Секогаш жив, секогаш моќен,
Вљубен во шармот на убавината...
Оваа љубов поетот ја носел во текот на целиот свој живот, краток, но исполнет со искушенија. И во последните стихови тој не се откажува од своето кредо, живот и поезија, туку отворено објавува химна на убавината, „шестото сетило“, кое не му се дава на човекот при неговото раѓање, туку може да се роди во него во болка. .
Поемата „Шесто сетило“ започнува полека. Поетот зборува за животните радости, сосема земни, реални:
Виното што го сакаме е прекрасно,
И добриот леб што ни влегува во рерната,
И жената на која и беше дадено,
Прво, откако ќе се исцрпиме, можеме да уживаме.
Па, човечката природа е да јаде, пие и да се препушта на љубовта. Ова е суштината на животот. И поетот за ова зборува без иронија. Човечки сетила: вид, допир, сензација, вкус, мирис - се задоволуваат со секојдневните радости. Но, дали е ова навистина се што му треба на една личност?
Втората строфа на песната се прашањата што го мачат лирскиот херој, ова се неговите мисли гласно. Ова не е сомнеж за „корисноста“ на лебот, виното, љубовните задоволства, туку сомнеж дека тоа е сè што му треба на човекот. Настанува несвесен спор со луѓето од убедувањето на Базаров, кои го одобруваат само она што е корисно. Но, како тогаш треба да се поврземе со животните феномени кои „ниту јадат, ниту пијат, ниту се бакнуваат“? Зошто им се потребни на луѓето? Како им угодуваат на неговите пет многу земни сетила? Дали е корисно да се восхитуваме на „розевата зора над ладното небо“? Која е употребата на „бесмртни стихови“?
Уникатните моменти од животот „неконтролирано бегаат“. Самиот автор на песната е исполнет со меланхолија за неможноста да се одложуваат и одолговлечат минувачките мигови на убавината: „И ги стискаме рацете, но повторно сме осудени да продолжиме и понатаму“. Колку е потресно ова повторување на зборовите: „минато, минато“!
Но, многу луѓе живеат без да ги видат ѕвездите над нивните глави, без да го доживеат шокот од римуваните линии, не можат да бидат возбудени од восхитувањето на природата. Тие никогаш нема да извикаат: „Застани, само за момент: ти си прекрасен! Што е ова? Едноставност или неразвиеност на чувствата? Можеби овие луѓе се лишени од органот со кој ја перципирате убавината? Или можеби тие се обдарени со ова „шесто сетило“, но не дозволија да се манифестира? Најверојатно, во секоја личност има ембрион на чувство за убавина. На крајот на краиштата, момчето беше шокирано, чувствувајќи го претходно непознатото задоволство да се восхитува на убавата. Тој, „не знаејќи ништо за љубовта, сè уште го мачи мистериозна желба“.
Дури и „лизгавото суштество“ може да развие крилја.
Но, развојот на „шестото сетило“ е поврзан со болка: ова „суштество“ „рикаше од свеста за немоќ...“, не сфаќајќи (ако овој збор може да им се припише на водоземците) дека „родено за да ползи“, добива можност да лета.
Високото и убавото предизвикува болка во човечката душа. На ум ми доаѓа изјавата на Достоевски дека патот до среќата лежи низ страдањето. Многу луѓе свесно или несвесно се штитат од страдање, од искуства на кои чувствителна личност е осудена на пропаст. Овие луѓе се лишуваат од своите крилја. Но, човечката природа се одмаздува за предавството.
Како да не се потсетиме на баладата на И. Драх за крилата што против негова волја растат „чичко Кирил“. (На часот, ако има жив разговор за песната на Гумиљов, можете да им ја прочитате „Баладата на крилјата“ на учениците, да им дадете можност да размислуваат за заедничките идеи на двете дела, за карактеристичните уметнички својства на песната на Гумиљов и баладата на Драх.Можно е писмено дело од компаративна природа).
Крајот на песната на Н.Гумиљов е навистина висок. Тој се чувствува уверен дека сите ќе бидат обдарени со „орган за шесто сетило“. Потребно е време („век по век“), делото на духот и телото и интервенцијата на „природата и уметноста“. Поетот го брза овој момент, го повикува, се обраќа кон Господа со барање за приближување на овој час („Дали е наскоро, Господи?“).
Поемата е умерено обдарена со уметнички украси во вид на тропи и стилски фигури. Има обемни епитети (розова зора, студено небо, бесмртни песни, лизгаво суштество, мистериозна желба и сл.), има прецизни, детални споредби (содржината на четвртата и петтата строфа). Метафоричната природа на концептот на „шестото сетило“ ги проширува границите на разбирањето на овој феномен во огромна мера. Што е ова: чувство на убавина, чувство на возвишено, идеално, нереално, ирационално? Секој читател, се надевам, ќе даде свој одговор.
Песната содржи реторички прашања кои, без да бараат одговор, сепак ве тераат да размислувате за вистинските човечки вредности.
Но, овие неколку уметнички средства се секогаш соодветни, лаконски и прецизни. Песната е храбра во смисла дека е напишана од вистински човек кој без непотребни зборови и раскош зборува за главното, за она што го загрижува. Авторот му се обраќа на читателот најинтимно, надевајќи се дека ќе ги сподели своите чувства со него. Поетот цел живот барал таков читател. Зборуваше за читател-пријател кој „доживува креативен момент во сета своја острина... За него песната е драга со сиот материјален шарм... Убавата песна влегува во неговата свест како непроменлив факт, го менува, одредува неговите чувства и постапки. Само под услов на своето постоење поезијата го исполнува своето глобално значење за облагородување на човековата природа. Има таков читател...“ во ова веруваше Гумиљов. И ќе веруваме дека читателите на песните на Н.Гумилев се облагородени од неговата поезија и дека нивното шесто сетило при читањето на редовите на Гумилев ќе добие високо естетско задоволство. Песната „Шесто сетило“ гори. Прекрасно е и возвишено. Линиите возбудуваат и повикуваат, инсистираат и убедуваат, навестуваат и очекуваат.
Поемата навистина има голема резонанца во срцата на средношколците. Бев убеден во тоа во лекциите посветени на поезијата на Гумиљов. Песната можеби е тешко за учениците да ја разберат првиот пат, но додека постепено навлегувате подлабоко со вашите ученици во значењето на поетските стихови на „Шесто сетило“, гледате како таа ги маѓепсува срцата на младите читатели. Можеби понекогаш не можат да го дефинираат ова чувство, но нивните нејасни претпоставки некако се претвораат во увид.
анализа на песната на Н. Гумилјов, шесто сетило. Шесто сетило на Гумилјов и го доби најдобриот одговор
Одговор од Yoanechka[гуру]
Во песната „Шесто сетило“, Гумиљов пишуваше за маките со кои духовниот принцип својствен на една личност како искра се избира од месестиот лушпа на земното суштество, кое, разгорувајќи, гори и ја измачува „природата“ на личност:
Како некогаш во обраснатите коњски опавчиња
Рече од свеста за немоќ
Суштеството е лизгаво, спие на рамениците
Крилја што сè уште не се појавиле -
Така, век по век - колку брзо, Господи? -
Раѓање на орган за шесто сетило (том 1, стр. 295).
Оваа песна открива две теми. Еден, потесен, е сонот на поетот за триумфот на поезијата во светот, за доминацијата на убавината, која, како кај Достоевски, треба да го спаси светот. Но, асоцијативниот круг на делото е поширок од проблемот на уметноста, па дури и убавината.
Втората тема е филозофска. Кон крајот на својот живот, Н. Гумиљов пристапи кон лирска епопеја од посебен вид - тој се интересираше за човечкиот живот како единствен феномен на планетарната еволуција. Тој пишува за Земјата како ѕвезда и за човекот како нестабилен, несовршен ум. Уникатниот космички поглед на светот, обидите да се создаде посебен еп што ќе даде „биографија“ на Земјата, а можеби и на целиот универзум, е најпрепознатливата карактеристика на доцното дело на Гумилјов. Тој бара универзални врски кои ги поврзуваат светот и човештвото во единствена рационална и вечна целина. Растечкиот „космички“ изглед и светоглед видно се манифестираат во песните на „Огнениот столб“, во песната „Песна на почетокот“ и во малата поема „Ѕвезден ужас“, неверојатна по својата пророчка моќ. Внатрешната музика на овие дела е полна со животна афирмација. Поетот му се заблагодарува на животот како најголем божествен дар:
Виното што го сакаме е прекрасно,
И добриот леб што ни влегува во рерната,
И жената на која и беше дадено,
Бидејќи на почетокот бевме исцрпени, можеме да уживаме
Но, што да правиме со розовата зора,
Над ладеното небо
Каде е тишината и неземниот мир,
Што да правиме со бесмртните песни? (том 1, стр. 296), -
прашува поетот во песната „Шесто сетило“.
Н. Гумилев дошол до оваа идеја дека животот и уметноста треба да бидат неразделни во делото на уметникот. Тој започна брзо, непредвидливо искачување кон лириката и епот на широка филозофска рамнина. Смртта го скрати ова движење.
Сите човечки импулси, вклучително и духовните, излегуваат како „слаб одраз“ на повисока, божествена свест. „Шестото сетило“ веднаш ве плени со контрастот помеѓу скудните задоволства на луѓето и вистинската убавина и поезија. Се чини дека ефектот е постигнат. Одеднаш, во последната строфа, мислата избива до други граници:
Така век по век - дали е наскоро, Господи? -
Под скалпелот на природата и уметноста
Нашиот дух вреска, нашето месо онесвестува,
Раѓање орган за шесто сетило.
Сите горчливи години на молчење за поетот, тој имаше верни обожаватели и следбеници. Секој од нив го откри „својот Гумиљов“. Неговото искуство на различни начини беше блиско до Н. Тихонов и Е. Багрицки. Многу учесници во Големата патриотска војна го воспоставија своето „братство“ со поетот. Овој процес има и ќе има богата иднина. А. Ахматова беше во право, иако, се чини, таа премногу слободно го спореди Гумиљов со италијанскиот сликар Моделани кога напиша: „И на двајцата им останаа уште околу три години живот, а и двајцата беа предодредени за голема постхумна слава“.
Имајќи, како и многу добри поети, дарот на предвидливост, Николај Гумилев дури му посвети песна на овој талент наречена „Шесто сетило“. Кратката анализа на „Шесто сетило“ според планот ќе им покаже на учениците од 10-то одделение какви размислувања поетот ставил во своето дело и кои средства му помогнале да го реализира својот уметнички план. На час по литература, оваа анализа може да се користи како главен или дополнителен материјал.
Кратка анализа
Историја на создавањето- песната е напишана во 1920 година, а првпат објавена следната година. Тој беше вклучен во колекцијата „Огнен столб“.
Тема на песната- посебно чувство дека човек треба да ја сфати убавината на светот и пошироко.
Состав- оваа песна од шест строфи е поделена на три дела, кои ги поврзува една заедничка идеја.
Жанр- филозофска елегија.
Поетска големина- јамбичен пентаметар со вкрстена рима.
Епитети – „Вљубено вино“, „добар леб“, „розена зора“, „ладно небо“, „неземен мир“, „бесмртни песни“, „мистериозна желба“, „лизгаво суштество“.
Метафори – „под скалпелот на природата и уметноста“, „месото е исцрпено“, духот вреска“, „моментот тече неконтролирано“.
Споредба – "како момче".
Историја на создавањето
Поемата „Шесто сетило“ Гумилев ја напишал во 1920 година, две години пред егзекуцијата. Но, во исто време, нема мистицизам или пророштво во него, содржи само размислувања за тоа што е ова посебно чувство и каква е неговата природа.
Ова дело беше објавено во последната животна збирка поезија на Гумилјов со наслов „Огнен столб“.
Предмет
Како и секоја креативна личност, Николај Степанович секогаш се занимаваше со темата за перцепција на убавината. Во оваа песна, тој ја изразува идејата дека личноста развила одредено чувство што му помага да го стори тоа. И иако луѓето не секогаш ја сфаќаат неговата природа, негирањето на постоењето на ова чувство е глупаво и бесмислено.
Состав
Троделниот состав на оваа песна има класична структура: почеток, главна идеја и заклучок. Во првиот дел (прва строфа) поетот вели дека е лесно човек да цени едноставни и пријатни работи - добар леб, добро вино, убава жена.
Вториот дел го открива значењето на песната: авторот тврди дека има работи што не можат да се знаат со помош на вообичаените пет сетила. Ова е убавината на природата, минливоста на времето, уметноста. Тој ги споредува сензациите од нив со чувствата на детето кое гледа во голи жени и доживува желба без да ја разбере нејзината природа. Гумилев црта и метафорична слика на суштество родено за да ползи, кое чувствува непостоечки крилја.
И во последниот дел - ова е последната строфа - тој вели дека човекот е како ова суштество: во болка раѓа орган што треба да му помогне да ја согледа убавината. Ова е главното значење на крајот.
Жанр
Поетот создаде префинет пример на филозофска лирика, врз основа на античките дијалози на Платон за природата на убавината. Жанрот е елегија. Песната е напишана со јамбичен пентаметар. Пирихиите употребени од авторот облекуваат мисла што е сложена по природа во релативно едноставна, блиска до разговорната форма.
Изразни средства
За попрецизно да ја пренесе главната идеја и следејќи ги заповедите на акмеизмот, Гумиљов го исполни стихот со патеки:
- Епитети- „вљубено вино“, „добар леб“, „изгреана зора“, „ладно небо“, „неземен мир“, „бесмртни песни“, „мистериозна желба“, „лизгаво суштество“.
- Метафори- „под скалпелот на природата и уметноста“, „месото е исцрпено“, духот вреска“, „моментот тече неконтролирано“.
- Споредба- "како момче" .
Тест по песна
Анализа на рејтинг
Просечна оцена: 4.2. Вкупно добиени оценки: 14.
Николај Степанович Гумилјов
Виното што го сакаме е прекрасно
И добриот леб што ни влегува во рерната,
И жената на која и беше дадено,
Прво, откако ќе се исцрпиме, можеме да уживаме.
Но, што да правиме со розовата зора?
Над ладеното небо
Каде е тишината и неземниот мир,
Што да правиме со бесмртните песни?
Ниту јади, ниту пиј, ниту бакнувај.
Моментот лета неконтролирано
И ги стискаме рацете, но повторно
Осудени да одат од страна и од страна.
Како момче, заборавајќи ги своите игри,
Понекогаш ги гледа девојките како се капат
И, не знаејќи ништо за љубовта,
Сè уште мачен од мистериозна желба;
Како некогаш во обраснатите коњски опавчиња
Рече од свеста за немоќ
Суштеството е лизгаво, се чувствува на рамената
Крилја кои сè уште не се појавиле;
Така, век по век - колку брзо, Господи? -
Под скалпелот на природата и уметноста
Нашиот дух вреска, нашето месо онесвестува,
Раѓање орган за шесто сетило.
Николај Гумилјов
Не е тајна дека рускиот поет Николај Гумилјов имал одредена дарба на предвидливост. Во секој случај, во една песна многу точно ја опишал сопствената смрт и личноста која ќе му стави крај на животот. Поетот не го знаел само точниот датум на смртта, иако предвидел дека тоа ќе се случи наскоро.
На овој неверојатен подарок Николај Гумилјов ја посвети својата песна „Шесто сетило“, напишана во 1920 година - помалку од една година пред неговата сопствена смрт. Во ова дело нема мистични пророштва кои книжевните научници последователно би требало да ги дешифрираат. Авторот само се обидува да разбере што е ова озлогласено шесто сетило и на што точно се базира.
Со својот вроден фундаментализам, Николај Гумилев испитува различни аспекти на човечкиот живот, нагласувајќи дека секој од нас се стреми, пред сè, за материјално богатство. „Добар леб“, жени и вино - ова е минимумот со кој може да се задоволи секој маж кој совршено добро знае како да управува со овие непроценливи дарови на животот. Ситуацијата е многу посложена со духовните вредности, кои не можат „ниту да се јадат, ниту да се ипијат, ниту да се бакнуваат“. Всушност, што да се прави со розовата зора и бесмртните песни кои се нематеријални, но ја исполнуваат душата со треперлива возбуда? Ниту Николај Гумилев нема одговор на ова прашање. Сепак, поетот е убеден дека тоа е способноста да се ужива во убавината што влијае на развојот не само на петте основни сетила на човекот, туку и го обдарува со дарот на предвидливост.
Авторот го споредува со крилјата на ангелот, верувајќи дека шестото сетило е од божествено потекло. И колку човек е духовно почист, толку полесно му е да види што ни крие самата судбина. Сепак, Николај Гумилјов не негира дека сличен подарок можат да имаат и луѓето на кои им недостасуваат високи морални квалитети. И „крилјата што се појавуваат“ на рамениците на „лизгавото суштество“ и предизвикуваат чувство на целосна немоќ, како и болка и страдање, затоа што сега ќе мора да направи огромна жртва на светот - да се откаже од својата духовна нечистотија, да станат подобри и почисти.
Процесот на стекнување на шестото сетило, според Николај Гумилјов, е многу долг и болен. Користејќи многу шарена метафора, поетот го споредува својот изглед со операција, благодарение на која „под скалпелот на природата и уметноста“ човекот на крајот добива способност да ја предвиди иднината. Меѓутоа, ова знаење е многу напорно, бидејќи под неговата тежина „нашиот дух вреска, нашето тело се онесвестува“. Авторот не смета дека е потребно во ова дело да објасни зошто токму судбината на оној што деновиве го нарекуваат видовит е толку незавидна. Но, според сеќавањата на очевидците, овој подарок во голема мера го депримирал Николај Гумилјов, кој предвидел многу настани во сопствениот живот, но не можел да ги промени. Особено, сигурно е познато дека неговата љубов кон поетесата Ана Ахматова, која ја сметаше за производ на мрачните сили, а сопругата ја нарекуваше ништо повеќе од вештерка, го принуди поетот да направи три обиди за самоубиство.
Ана Ахматова и Николај Гумилјов
Така, Николај Гумилјов се обиде да го скрши маѓепсаниот круг, сфаќајќи дека не може да постои без својата избраничка, а во исто време, знаејќи со сигурност дека со тоа што ќе се согласи да се омажи за него, Ахматова ќе го претвори неговиот живот во целосен кошмар. Затоа поетот потсвесно ја барал смртта и бил подготвен да ја прифати, знаејќи дека неговиот живот е краток. И На Гумиљов му беше шестото сетило дека нема да умре во својот креветво друштво на нотар, како пристоен граѓанин, но ќе биде застрелан (во име или и покрај?) сопствената љубов неполна година по создавањето на оваа песна.
Последната фотографија на Николај Гумилјов без ретуширање
