Готски стил во европската уметност. Готиката во архитектурата на средновековна Европа Каков вид уметност била главната во готската
Зборовите „готски“, „готски“ потекнуваат од името на воинственото варварско племе Готи, кое нанело смртен удар на големата Римска империја. За прв пат во ренесансата, средновековната уметност почнала да се нарекува готска, бидејќи луѓето тогаш мислеле дека оваа уметност е груба, варварска. Но, Готите немаат никаква врска со него.
Секоја ера раѓала своја уметност соодветна на нејзините услови, блиска и разбирлива за тогашните луѓе.
Во средниот век, моќта на црквата била толку голема што дури и кралевите биле принудени да ја послушаат.
Религијата бараше човекот да се одрече од се што е земно, тој требаше да размислува само за Бога. И луѓето почнаа да градат храмови со невидена архитектура.
Високите сводови на катедралите, обоените витражи низ кои се преливаа зраците на светлината, свечените звуци на оргулите - сето тоа ја погоди имагинацијата на луѓето, ги инспирираше со идејата за светоста на божествената моќ и ги сврте на религијата.
Во нишите на надворешните ѕидови, на влезот и внатре во катедралите имало многу статуи, но не личеле на статуите од античкиот свет.
Уметноста на античките мајстори, светла и радосна, ја прослави физичката убавина на човекот. Средновековната уметност е поинаква. Христијанската религија учеше дека самиот човек и неговото тело се грешни. За да се искупи за овој грев, човекот мора да размислува за спасението на својата душа и да го умира своето тело. Земниот живот му беше даден само за да се подготви за задгробниот живот.
Тука се појави желбата на средновековните мајстори да ги отелотворат во маската на личност, пред сè, неговите искуства и чувства. Тие често се изненадени - дали никој од уметниците од средниот век не знаел правилно да ги пренесе пропорциите на човечката фигура? Секако дека можеа, но само тоа воопшто не им требаше. На крајот на краиштата, нивната задача беше да го пренесат духовниот импулс на една личност. Затоа ги зголемија очите, ги истакнаа жалосните набори на лицето, ги испружија фигурите. Тие успеаја да создадат бесмртни дела во кои го открија бескрајното богатство на човековиот духовен свет.
АРХИТЕКТУРА
Целата готска уметност потекнува од готската архитектура. Од крајот на 12 век, биле изградени трговски простории, градски сали и катедрали во градовите кои се ослободиле од власта на господарите. Главната декорација на градот била катедралата, која била градена со децении, а понекогаш дури и стотици години. Готските катедрали изгледаат лесни и проѕирни од многу огромни прозорци. Се чини дека се исткаени од камена чипка. Стрмни падини на покривот, лансирани лакови, високи кули крунисани со тенки кубиња - сè создава впечаток на брза брзање кон височините. Висината на кулите на најголемите готски катедрали достигнува 150 метри. Готските катедрали не се само високи, туку и многу долги: на пример, Шартр е долг 130 метри, а трансептот е долг 64 метри, а околу него е потребно најмалку половина километар. И од секоја точка катедралата изгледа на нов начин. За разлика од романескната црква со нејзините јасни, лесно видливи форми, готската катедрала е безгранична, често асиметрична, па дури и хетерогена во нејзините делови: секоја нејзина фасада со свој портал е индивидуална.
Тој навистина го апсорбира светот на средновековниот град. Ако и сега, во модерен Париз, над градот владее катедралата Нотр Дам, а пред него згаснува архитектурата на барокот, империјата, класицизмот, тогаш можете да замислите колку уште повпечатливо изгледала тогаш, во тој Париз, меѓу кривите улици и мали дворови покрај бреговите на Сена.
Тогаш катедралата беше нешто повеќе од само место за црковна служба. Заедно со градското собрание беше центар на целокупниот општествен живот на градот. Ако градското собрание беше центар на деловната активност, тогаш во катедралата, покрај богослужбата, се одржуваа и театарски претстави, се читаа универзитетски предавања, понекогаш се состануваше парламентот, па дури и се склучуваа мали трговски договори. Многу градски катедрали биле толку големи што целото население на градот не можело да ги исполни.
Готичката уметност во различни земји не била развиена на ист начин. Нејзиното најголемо цветање било во Франција и Германија. Но, во Италија има катедрали кои воодушевуваат со својот раскош и совршенство. Кога одите по древните улици на Милано до центарот на градот, пред вашите очи се издигнуваат бескрајни ажурни одбранбени и кубиња на Миланската катедрала. Огромна и во исто време витка, украсена е како чипка, врежан мермер. Ова е единствената мермерна катедрала во Европа. Таа била изградена во текот на шест века. Самиот поим е огромен, но воопшто не е редок во изградбата на готски катедрали, тие често биле довршени и повторно изградени. Градот пораснал, а со него и катедралата, во која се концентрирало се што е создадено од средновековната уметност.
СКУЛПТУРА, СЛИКАРСТВО И ПРИМЕНЕТА УМЕТНОСТ
Скулптурата во средниот век била неразделна од градењето на црквата. Катедралите биле украсени со многу статуи на „светци“, епископи, кралеви. Во скулптурата, цртите на лицето и рацете се обработуваат многу суптилно.
Според свештенството, уметноста требало да служи како „библија за неписмените“. Ѕидовите на храмовите биле насликани со слики, од кои строгите лица на светците и самиот Бог ги гледале верниците. Сликите на ужасните маки на грешниците во пеколот требаше да ги наведат верниците да треперат.
Статуите и живописните слики на „светците“ беа претерано издолжени или многу скратени. Во тоа време, законите на перспективата сè уште не им беа познати на уметниците, и затоа фигурите на нивните слики изгледаат рамни. Средновековните мајстори често им давале на фигурите неприродни пози и гестови со цел посилно да ги пренесат таквите религиозни чувства како што се верата во Бог или каењето за гревовите. Навистина, многу статуи и живописни слики се впечатливи во нивната експресивност. Талентираните мајстори честопати успевале во нив да го одразат она што го набљудувале во животот.
Преживеани иконски слики насликани на дрвени табли со техника на темпера, тие се одликуваат со светли бои и изобилство на злато. Обично главниот лик на сликата беше во центарот и беше поголем од фигурите што стоеја во близина.
Во многу случаи, уникатни примери на уметност во готски стил биле создадени од средновековни мајстори чии имиња не дошле до нас. Црковно-религиозната природа на културата на средновековното општество се рефлектираше во стилот и целта на нештата. На пример, монетите помагаат да се рекреира политички шарената карта на феудална Европа.
Занаетчии од злато и сребро изработувале уникатни црковни прибор, украсени со филигран, полускапоцени камења, шамплеви емајли. Се користеше резба во слонова коска. Сите овие различни техники биле користени за правење олтарни чинии, корици за книги, чинии за миење раце, свеќници, процесни крстови, ковчези итн.
Готски оклоп имаше зашилени контури, составен од посебни метални плочи прицврстени заедно со ремени. Оклопот содржеше до 160 чинии, тежината се движеше од 16 до 20 кг.
ГОТИЧКА ОБЛЕКА
Во 12 век, првенствено во Франција, романескниот фустан, кој потсетува на монашки одежди, постепено се заменува со облека која е блиска до фигурата и пограциозна. Грубата, несечена во делови облека од претходната ера се заменува со убаво скроен фустан, изработен според сите закони на кроење, чиј општ крој е прилагоден на фигурата на сопственикот. Можеме да ја набљудуваме готската мода со нејзиниот близок фустан, карактеристичната положба на телото и начинот на носење облека, гледајќи ги монументалните фигури на светци и кралеви на фасадите и порталите на катедралите, како и на уметничките минијатури на средновековните уметници. Променетиот крој на облеката се манифестираше, пред сè, во дезенот на ракавите и нивните врски со рамото. Тесно прилепувајќи го рамениот зглоб, фустанот ги следи линиите на телото на таков начин што, всушност, се гледа самото тело.
Традиционалната облека вклучувала и наметка направена од ткаенина и обложена со ткаенина со различна боја или крзно.
Жените ги покриваа главите со превез од фини ткаенини. Тие имаа свое симболично значење. Така, на пример, тагата ја истакнуваше не само темната облека, туку и положбата на превезот, кој во тоа време беше длабоко навлечен по лицето.
Мажите освен тесни панталони носеа и кратки јакни. Ѕиркајќи ги кошулите, тесните панталони детално ја оцртуваа машката фигура. Мажите носеа и чизми со зашилени прсти.
Во доцната готска мода, црната беше многу популарна, особено кога фустанот беше изработен од кадифе.
Долната облека на жените во доцниот готик стана уште посложено исечена, а сега уште поблиску до телото. Женската фигура во овој момент е прикажана со високо подигнати и испакнати гради, благодарение на високо подигнатиот ремен, а длабокото деколте во облик на V го намалува елечето на фустанот.
Проповедниците ги осудија овие облеки како грешни, гнасни и непристојни. Луксузот во облеката, исто така, предизвика страв за иднината на економијата на нивниот народ. Тие остро се спротивставија на секакви ексцеси во костими, а особено против луксузот на облека во која верниците одеа во црква.
ЛИТЕРАТУРА НА ВИТЕЗИТЕ
Со развојот на образованието се развила и литературата. Поети-витези составувале песни; обработувајќи народни песни, создале цели стихови романи и песни за воените подвизи на феудалците.
Најпознатата витешка поема - „Песната на Роланд“ е компонирана во Франција во 11-12 век. Раскажува за херојската смрт на одредот на грофот Роланд за време на повлекувањето на Карло Велики од Шпанија. Освојувањето во Шпанија во песната е прикажано како војна на христијаните против муслиманите. Роланд е обдарен со сите карактеристики на беспрекорен витез. Тој прави чудесни подвизи и умира, не размислувајќи ниту за минута да ја прекрши заклетвата за верност кон својот господар.
„Песната на Ролан“ ги одразуваше и чувствата на луѓето: зборува за жестока љубов кон „драгата Франција“, омраза кон непријателите. Поемата ги осудува оние феудалци кои ја предаваат Франција.
Клучната насока на уметноста од средниот век била готика.
Ја опфати културата што се разви во повеќето региони на Западна, Централна и Источна Европа.
Готиката настанала во северниот регион на Франција во 12 век, а во следниот век се појавила во Англија и Германија, а потоа и во Австрија, Чешка и Шпанија. Подоцна, готскиот стил стигна до Италија. По интензивна трансформација се формира „италијанската готика“, а на крајот на 14 век - меѓународна. Источноевропските уметници подоцна се запознале со готскиот правец, во нивната татковина тоа траело малку подолго - речиси до 16 век.
За време на ренесансата, оваа дефиниција пејоративно ја означувала целата уметност од средниот век, препознаена „варварски“. Но, на почетокот на 19 век за занаетчиство 10-12 век. го искористи концептот на романескниот стил и, соодветно, ја ограничи хронолошката рамка на готскиот стил. Во него се разликуваа фази: ран период, зрел и доцна.
Во европските земји владеела Католичката црква, па готската идеологија ги задржала феудално-црковните основи. Според целта, готката била главно култна и тематски религиозна. Таа беше споредувана со вечноста и „повисоките“ сили.
Се одликуваше со симболичко-алегориски начин на размислување и конвенционален сликовен јазик.
Овој стил го замени романескниот, а подоцна и целосно го замени. Концептот на оваа насока обично се применува на архитектонски објекти. Исто така, опфаќа сликарство, украсување, минијатури на книги, скулптура итн.
Вреди да се напомене дека неговото потекло во архитектурата, особено во познатите катедрали, се совпадна со триумфалната ера на романескното сликарство, имено фрескоживописот.
Со текот на времето, други видови на декоративна уметност зазедоа клучна улога во украсувањето на храмовите, како резултат на што сликарството беше поместено на друго ниво. Замената на цврстите ѕидови во готските катедрали со големи прозорци предизвика целосно исчезнување на жанрот на монументално сликарство, кој зазема посебно место во романескниот стил. Фреската беше заменета со витраж, уникатен вид сликарство во кое сликите се составени од парчиња обоено стакло, прицврстени со тенки оловни ленти и врамени со железни фитинзи.
Уметници од готска уметност
Готски карактеристики во уметноста се појавија неколку децении подоцна од оние во архитектурата. Забележете дека во Франција и Англија имало премин од романескна насока кон готика во 1200-тите, во Германија - во 1220-тите и во Италија - приближно во 1300-тите.
Карактеристика на готската уметност се издолжените фигури.
Сликарството беше предмет на строги канони. Мајсторите на четката во нивните слики ретко ја прикажуваат тродимензионалноста на просторот. Таквата перспектива беше случајна и многу сомнителна.
На крајот на 14 век, постоела желба за елегантно и софистицирано пишување во уметноста, како и интерес за теми од реалниот живот. Најмалите детали од флората и фауната станаа постојани елементи во сликарството.
Се појави меѓународна готика - ова е насоката на доцниот период на средниот век, што го обедини сликарството на многу земји.
Уметноста процвета во Франција во 13 и 14 век книга минијатура. Тоа покажа секуларен почеток. Така, на пример, световната литература го прошири опсегот на илустрирани ракописи. Тие почнаа да создаваат богато насликани псалтири и книги со часови за домашна употреба.
Ракописот од готското време го смени изгледот на страниците. Така, илустрацијата беше исполнета со звучни чисти бои, вклучуваше реалистични елементи, комбинирана флорална орнаментика, библиски и секојдневни сцени. Карактеристична карактеристика на ракописите од 13 век била границата што ја врамувала маргината на страницата.
Уметниците на страниците поставуваат витри со украс што ги красат полињата, линии кои врамуваат мали фигури и стрип или жанровски сцени. Содржината на ракописите не секогаш имала врска со нив. Тоа беа фантазии на минијатуристите. Тие беа наречени „дролери“ - тоа е забава. Во доцноготските минијатури, тенденциите на реализмот беа изразени со посебна непосредност, првите успеси беа направени во пренесувањето на секојдневните слики и пејзажи. Наскоро, уметниците побрзаа до сигурен и детален приказ на природата.
Најпознатите претставници на книжевната минијатура од готската ера беа браќата Лимбург.
Христос во слава, браќа Лимбург 
Минијатура на грофот од Вестморланд со неговите дванаесет деца, браќата Лимбург 
Мадона и детето, браќата Лимбург
До 12 век, дојде позрела форма на уметност - готика. Името на стилот, кој има италијанско потекло, беше преведено како „нешто варварско, необично“.
Краток опис во архитектурата
Готичката архитектура има свои специфични карактеристики, кои можат да се изразат со три збора: град, карневал, витештво. Тесните улички завршуваа со високи катедрали, во широките прозорци се појавија сини стакла и драперии. Главните бои на овој стил се сина, жолта и црвена. Готиката се карактеризира со ланцетни линии, сводови формирани од два вкрстени лаци и ребрести линии што се повторуваат. Сите згради се правоаголни во план. Тие беа украсени со ланци кои се претвораа во столбови. Камените структури станаа рамка, ажур, како конкретно да го нагласуваат скелетот на структурата. Прозорците испружени нагоре биле украсени со повеќебојни витражи, а горниот дел од зградата често бил украсен со мали украсни тркалезни прозорци. Отворите на лансет имале ребреста структура, а самите врати биле од даб. Готиката во архитектурата се читала дури и во внатрешните елементи: високите сали биле изградени долги и тесни. Ако тие беа широки, тогаш редот колони сигурно ќе се наредени во центарот, направени со таван со каса или сводови со вентилатор со потпори. Сето тоа е готика.
Готски катедрали во Европа
Готичката архитектура од средниот век е, пред сè, катедрали и манастири, бидејќи самата готска уметност била многу религиозна во темата и се свртела кон вечноста и повисоките божествени сили. За да ја почувствувате величественоста на овие градби, разгледајте ги некои од најсветлите претставници на готската уметност, најпознатите европски катедрали.
Срцето на Виена. Австрија. Катедралата Свети Стефан
Изградена на урнатините на две цркви, преживеала многу војни и денес е симбол на слободата за сите граѓани.
Бургос. Шпанија
Средновековната катедрала, изградена во чест на Богородица, е позната по својата навистина гигантска големина и уникатната архитектура.
Франција. Ремс. катедралата во Ремс
Тука беа официјално крунисани сите француски монарси.
Италија. Милано. Миланската катедрала
Ова е нереално голема и исклучително сложена готска катедрала. Се наоѓа на главниот плоштад во Милано и е една од најпознатите архитектонски креации во Европа. Готиката во архитектурата на Миланската катедрала ја погодува имагинацијата дури и на најстрогиот скептик со својата нереална убавина и раскош.
Шпанија. Севиља. Катедралата во Севиља
Во времето на изградбата беше најголемиот во светот. Изградена на местото на величествената џамија Алмохада, таа ги задржала столбовите и некои нејзини елементи, а познатата кула Жиралда, некогаш минаре, украсена со орнаменти и богати шари, била претворена во камбанарија.
Англија. Јорк. јоршката катедрала
Изградбата на зградата е започната во 1230 година, а завршена во 1472 година, така што готскиот стил во архитектурата на оваа катедрала ги вклучува сите фази од нејзиниот развој. Јорк Минстер се смета за една од двете најголеми и највеличествени готски катедрали заедно со катедралата во Келн (Германија) во Европа. Познат е по прекрасните витражи.
Франција. Париз. Катедралата Нотр Дам
Нотр Дам де Париз е можеби најпознатата француска готска катедрала со својата карактеристична архитектура, скулптури и витражи. На 2 декември 1804 година, самиот Наполеон Бонапарта бил крунисан на царскиот трон во неговите ѕидови. Француската готска архитектура во архитектурата на оваа катедрала е зачувана речиси совршено, повеќето од нејзините оригинални витражи останале практично недопрени од самиот почеток. од 13 век.
Готичката уметност ја претставува следната фаза во развојот на средновековната уметност по романескната. Името е условно. Тоа беше синоним за варварство според мислењето на ренесансните историчари, кои први го користеа овој термин, карактеризирајќи ја уметноста на средниот век како целина, не гледајќи ги нејзините вредни аспекти во неа.
Готика е позрел уметнички стил од средниот век отколку романескниот. Удира со единството и интегритетот на уметничките манифестации во сите видови уметност. Религиозна по форма, готската уметност е почувствителна од романескната на животот, природата и човекот. Во својот круг го вклучил целиот збир на средновековни знаења, сложени и контрадикторни идеи и искуства. Во сонливоста и возбудата на сликите на готката, во патетичниот подем на духовните импулси, во неуморната потрага на неговите господари, се чувствуваат новите трендови - будењето на умот и чувствата, страсните стремежи за убавина.
Зголемената духовност на готската уметност, зголемениот интерес за човечките чувства, за високо индивидуалното, за убавината на реалниот свет, го подготвија расцутот на ренесансната уметност.
Готичката уметност е уметност на процут на трговските и занаетчиските градови-комуни, кои постигнале одредена независност во рамките на феудалниот свет по цена на напната борба. Тоа беше предизвикано од новите услови на општествениот живот на Европа - високиот пораст на производните сили, растечкиот пламен на грандиозните селски војни и победата до почетокот на 13 век. комунални револуции. Во некои земји, кралската моќ, заснована на сојуз со градовите, се издигна над силите на феудалната фрагментација.
Религијата останала како и досега главната форма на светоглед, а црквата продолжила да го врши своето влијание врз уметноста. Меѓутоа, потребите на животот на трговските и занаетчиските градови ја поттикнале желбата за знаење и непрестајна потрага. Со формирањето на градските и црковните училишта, влијанието на манастирите врз народните маси почнало да слабее. Во Болоња, Оксфорд, Париз, се појавија центри на наука - универзитети. Тие станаа арена на верски спорови, центри на слободно размислување. Во рамките на схоластичката филозофија, која се обидуваше да ја помири верата со разумот, се појавија еретички учења, предизвикани од растот на критичкото размислување, беа поставени сериозни филозофски проблеми, се посвети големо внимание на општите прашања поврзани со животот на човечкото општество и знаењето. на самиот човек. Филозофот Пјер Абелар сметал дека е неопходно да се докажуваат религиозните догми со помош на разумот, за него главната работа била „отпорот кон авторитетот на црквата“. Интересот за експерименталното знаење навлезе во схоластиката, што јасно се манифестираше во работата на Роџер Бејкон. Кон крајот на 12 и 13 век. се рашириле учењата на арапските филозофи Авероес и Авицена, блиски до материјализмот. Беа направени обиди да се помират христијанските догми и набљудувањата на реалноста. Вистинскиот свет веќе не беше целосно негиран, тој се сметаше за совршено создавање на божество. Трагичната безнадежност што црквата ја инспирираше кај луѓето беше заменета со посветла и порадосна перцепција за убавината на светот. Остриот морал омекнал. Наместо тоа, растеше самосвеста кај луѓето. Во текот на борбата, среде жакерот, во вжештената атмосфера на градовите кои се бореле за заеднички слободи, ја проповедале реформата на црквата, се родила свеста за братство и еднаквост, кратко изразена во изреката: „ Кога Адам орал, а Ева предела, кој тогаш бил благородник?
Во дворската витешка средина од 12-14 век. се појави секуларен, длабоко личен став кон светот. Заедно со епот и витешката романса, процветаа и љубовните текстови на трубадурите - провансалската поезија, знак на новото време. Индивидуалните чувства навлегоа во поезијата. Развиена урбана литература, склона кон живописни слики од секојдневниот живот. Во музиката, унисонот (монофонијата) беше заменет со полифонија. Во моќните хорски химни, урбаната заедница директно ги изразувала своите чувства, во тајните селаните и еснафските занаетчии играле сцени од Светото писмо. Се појавија комични театарски жанрови: на плоштадите се изведуваа фарси со исмејување на свештенството, во црквите се одржуваа „нечестиви маси“ и буфонски поворки.
Во средновековните градови од втората половина на 12-13 век. се родија нови форми на архитектура и ликовни уметности, посложени и двосмислени, комбинираа мистицизам и рационализам, мирна концентрација и страсни импулси, искрено живо чувство и догматизам, бунт на фантазијата и желба за униформност, уредност, стремеж кон свет на соништата. и остра опсервација, празнично -убаво и обично, грдо. Желбата да се изразат духовните моќи и способности на една личност се роди во уметноста.
Тешко е да се повлече јасна хронолошка граница помеѓу романескниот и готскиот стил. 12 век - најславниот период на романескниот стил; Меѓутоа, од 1130 г. се појавуваат нови форми кои го означиле почетокот на готката (раната готска). Готски стил во Западна Европа го достигна својот врв (високо готика) во 13 век. Истребувањето на стилот паѓа во 14 и 15 век. (запалена готика).
Во различни земји, готскиот стил има посебни карактеристики. Сепак, тоа не ја негира неговата општост и внатрешно единство. Во Франција, родното место на готката, делата од овој стил се одликуваат со јасност на пропорциите, чувство за пропорција, јасност и елеганција на формата, а во Англија се одликуваат со тежина, метеж на композициски линии, сложеност и богатство на архитектонски декорација. Во Германија, готката доби поапстрактен, мистичен, но страстен по израз карактер. Во Шпанија, готските форми беа збогатени со елементи на муслиманската уметност воведени од Арапите. Во Италија, каде што процутот на градовите до крајот на 13 век. создаде плодна почва за појава на културата на прото-ренесансата, навлезе само одделни, главно декоративни елементи од готски стил, кои не беа во спротивност со принципите на романескната архитектура. Но, во 14 век Готиката се шири низ цела Италија. Запалената готика го достигнала своето највисоко завршување во Миланската катедрала (крајот на 14-15 век, завршен во почетокот на 19 век).
Архитектура
Архитектонскиот изглед на западноевропските слободни градови долго време го одредуваа готските градби - катедрали, градски сали, берзи, покриени пазари, болници, станбени згради, концентрирани околу плоштадот, до кои тесни криви улици се спуштаа кожари, фармери, столари, ткајачи, итн. Градежништвото сега не беше само од црквата, манастирите и приватни лица, туку и од заедницата (професионални занаетчии и архитекти организирани во работилници). Помеѓу градежните артели, талкајќи од град во град, имаше врски, размена на искуства и знаења. Најзначајните градби, а пред се катедралите, биле изградени на сметка на жителите на градот. Честопати многу генерации работеа на создавање на еден споменик. Грандиозните готски катедрали остро се разликуваа од монашките цркви од романескниот стил. Тие беа пространи, високи, елегантни, спектакуларно украсени. Нивните форми беа впечатливи во нивната динамичност, леснотија и живописност. Витката силуета на катедралата со остри столбови и кули го одреди карактерот на урбаниот пејзаж. Следејќи ја катедралата, станбените згради брзаа нагоре, бројот на катови се зголеми во нив, фронтонните (зашилени) покриви се протегаа нагоре. Затворен со прстен од ѕидини на тврдина, градот се развил нагоре. Дизајнирана за голема толпа мирјани, катедралата беше главниот јавен центар на градот. Покрај божествените служби, овде се одржуваа градски состаноци, се водеа расправии, се одржуваа универзитетски предавања и се играа духовни драми - мистерии.
Во дизајнот на сликата на катедралата, не се манифестираа само нови идеи за католичката религија, туку и нови идеи за светот, зголемена самосвест на жителите на градот. Динамичниот стремеж нагоре на сите форми на храмот беше генериран од идеалистичкото „стремење на душата кон небото“, разбудениот копнеж за вселената и во исто време рационалните размислувања предизвикани од тесниот урбан развој. Кулите на катедралата служеле како кула за стража и оган. Понекогаш тие беа крунисани со фигура на петел - симбол на будност. За да се организираат пространи ентериери со простор кој се развива горе-долу во катедралата, користен е нов конструктивен систем на свод, сложен и логичен, што сведочи за огромен напредок во мислата и технологијата.
Готската катедрала, во споредба со романескната, е нова етапа во развојот на базиличкиот тип на градба, во која сите елементи почнале да се покоруваат на униформен систем. Главната разлика на готската катедрала е стабилен рамковен систем, во кој вкрстените заоблени сводови, исечени со мрежа од испакнати ребра (од камен), внатрешни (столбови, столбови) и надворешни (задвижници) потпираат. конструктивна улога. Напорите на архитектите беа насочени кон истакнување и зајакнување на главниот, потпорен скелет на зградата и осветлување на засводените тавани до крај. За таа цел беше изменета распределбата на гравитационите сили и проширувањето на сводовите. Главниот кораб сега беше поделен на повеќе сегменти со правоаголни плани. Секој од нив беше покриен со вкрстени ланци. Обликот на лакотниот лак го намали проширувањето на сводот. Мрежата од ребра придонесе за олеснување на нејзината тежина, делејќи го сводот на мали сегменти исполнети со потенки од претходно школките на сводот.
Одоздола товарот на ребрата свод го преземале моќни столбови. Секој столб имаше неколку ребра кои се спојуваа во сноп; нивната тежина ја преземале сервисните столбови што го опкружуваат столбот. Поголемиот дел од страничниот потисок и дел од неговиот вертикален притисок беа пренесени на надворешните потпори - столбови-столбови со помош на летечки потпори (отворени потпорни полу-лаци). Летечки потпори беа фрлени преку покривите на страничните патеки до основата на сводовите на централната патека.
Сето ова овозможи да се покријат широки распони и делови од просторот со различни форми, како и да се подигне сводот до вртоглава висина. Храмот беше исполнет со светлина. Ѕидот, ослободен од потпорните функции, беше пресечен со големи ланцетни прозорци, ниши, галерии, портали, кои ја олеснија неговата маса и ја поврзуваа внатрешноста на храмот со околниот простор.
Карактеристична особина на готската архитектура е ланецот, кој во голема мера го одредува внатрешниот и надворешниот изглед на готските градби. Повторувајќи многу пати на цртежот на сводот, прозорците, порталите, галериите, ја подобрува леснотијата и енергијата на архитектонските форми со своите динамични контури.
Готската катедрала внатре остава силен впечаток. Неговата внатрешност - пространа, светла, дизајнирана за преполна толпа - веднаш се отвора пред гледачот и го доловува брзото движење кон исток, бидејќи главниот влез сега е на западната кратка страна. Границите меѓу трансептот и надолжниот простор на корабите се речиси избришани. Капелите се спојуваат, формирајќи континуиран венец; тие се одделени од храмот со колонада во која ѕидовите изгледаат како да се раствораат. Огромниот простор на храмот станува споен и лесно видлив, динамичен, предизвикувајќи бескрајна промена на визуелните впечатоци. Просторот на неизмерно проширените кораби забрзано се развива во длабочина - кон олтарот, хорот, осветлен од светлина што трепери целата атмосфера; со ритам што се забрзува нагоре, се издигнува под сенката на светлосни сводови. Движењето на сите линии на столбови, ребра, столбови, ланци, го води окото таму, како да се стреми кон бесконечноста. Тече одозгора, од прозорците со обоени стакла, потоци од повеќебојна светлина се мешаат во просторот, играат на греди од столбови. За време на празниците, катедралата прикажуваше особено свечен спектакл: гласовите на пеачките деца и звуците на оргулите го исполнуваа просторот и создаваа мистично расположение. Се чинеше дека тие се однесоа во некој непознат, привлечен, духовен свет лоциран надвор од земјата и во исто време ја издигнаа личноста над обичното до возвишено, совршено.
Изгледот на катедралата исто така значително се промени, бидејќи внатрешната структура на зградата е проектирана на надворешната; во неговата фасада се погодуваат внатрешни поделби на надолжниот дел на објектот. Се чини дека внатрешниот простор се влева во надворешниот. Сликата на храмот ја изгуби својата тешка изолација, а храмот, како што беше, е свртен кон плоштадот. Ја зголеми улогата на главната западна фасада со монументални, богато украсени портали, кои претходно се наоѓаа на страничните ѕидови. Високи, светли кули, бројни вертикални шипки и шпицови, ланцетни форми на прозорци и портали со бришачи (зашилени краеви над прозорците и порталите) оставија впечаток на неодоливо движење нагоре и ја трансформираа катедралата, според Роден, во „симфонија на светлината и сенка“. Сложениот систем на скулпторска декорација го претвори камениот ѕид во вид на лесна чипка, контурите станаа воздушни, како да се раствораат во околината. Обоените прозорци што го зафаќаат горниот дел од ѕидот, низ галериите придонесуваат објектот да ја губи својата материјалност, но тоа не го лишува од впечатокот на монументалност - деталите подлежат на јасен логичен и строг дизајн.
Не постои јасна хронолошка граница помеѓу романескната и готската. Готика беше највисоката етапа на средновековната уметност и првиот паневропски уметнички стил во историјата. Французите го нарекоа овој стил „француски манир“, „замрзнат во камена музика“; „Готски начин“ - Италијанците со презир го нарекоа, алудирајќи на варварското племе Готи, во III-V век. инвазија на границите на Римската империја, иако до моментот кога се појави готскиот стил, тие беа речиси заборавени во Европа.
Франција се смета за родно место на готскиот стил, а црковната архитектура е нејзината основа.Во 1137 година, Сугер, игуменот на манастирот Сен Дени, започнал со реструктуирање на опатската црква, која служела како гробница на кралевите уште од време на Меровинзите, поради потребата од зголемување на неговиот внатрешен простор.За да се олеснат сводовите и да се намали оптоварувањето на ѕидовите во обиколницата и капелите, градителите подигнале рамковни сводови - ребра (од фр. нерви-раб). Овој дизајн се состои од два испакнати, дијагонално вкрстени лаци и четири странични.
Наместо претходно доминантниот полукружен лак, тие почнаа да користат лак со ланцети, што овозможи да се покрие секој распон во однос на. Употребата на ребро свод овозможи максимално и скоро осветлување на ѕидовите
Ребрести тавани на црквата Сен Дени. Париз
Готски храм. Засек
изместете ги, заменувајќи ги со високи прозорци, одделени еден од друг само со тесни надвратници на потпори. Според планот на Сугер, силната светлина во олтарот требало да ја симболизира „светата светлина на религијата“. Прозорците на капелите беа украсени со обоени витражи, низ кои сончевите зраци го исполнуваа хорот со блескав сјај. „Целото светилиште е преплавено со чудесна и неизбледена светлина што продира низ светите прозорци“, рече Сугер, опишувајќи го источниот дел од храмот.
За да се отстрани товарот од ѕидот, страничниот разделник на сводовите беше „изгаснат“ поради „лопатките“ што штрчеа од ѕидовите или носениот потпорен столб надвор од ѕидовите - потпора.Бидејќи базиличната форма на објектот е зачувана во готска религиозна архитектура, каде што средниот кораб се издигнува над страничните, користен е посебен свод за поврзување - летечки задник,кој бил исфрлен од петицата на лакот на главниот кораб до страничната потпора. Така, фасадата била поделена вертикално на три дела со помош на потпори или испакнати „лопатки“, кои симболично биле во корелација со идејата за Троица.
Ваквите архитектонски техники овозможија да се зголеми катедралата во висина на 154 m, што беше дури и повисоко од египетските пирамиди. Ѕидот, кој повеќе не е носечка конструкција, беше заменет со прозорци со обоени влошки - витраж.
Ако хорот на опатската црква Сен Дени го означи почетокот на ширењето на новиот дизајн на сводови, тогаш неговата западна фасада стана прототип на фасадите на готските катедрали.
И западната фасада беше поделена на три дела, но веќе хоризонтално. Долниот дел беше составен од влезни врати - портали.Тие беа дизајнирани или во форма на тремови (катедрала во Ремс), или како да влегуваат внатре па-
