Главната идеја и суштина на песната „Руслан и Људмила“ е дека со помош на љубовта може да се победи секое зло, така што Руслан ги надмина сите пречки, спасувајќи ги и Људмила и неговата родна земја.

Поемата „Руслан и Људмила“ започнува со посвета на дамите, во која Александар Сергеевич Пушкин изразува надеж дека песната ќе биде прочитана од нив. Потоа следи бајковитото отворање „Кај Лукоморје има зелен даб...“

свадбена гозба

За овој настан раскажува песната 1. Да го започнеме описот на кратката содржина со неа. Заплетот на поемата „Руслан и Људмила“ започнува со гозба во Киев. Главните ликови се појавуваат овде за прв пат. Принцот Владимир Сонцето, чие име потсетува на познатиот Владимир Црвеното сонце, ја ожени својата најмлада ќерка Људмила за храбриот принц Руслан. На празникот имаше и тројца ривали на младиот сопруг кој претходно ја бараше раката на Људмила - Рогдаи, Фарлаф и Ратмир.

Киднапирање на Људмила

Ноќта падна и младенците се собраа да се пензионираат. Но, штом легнале на брачниот кревет, се слушнал мистериозен глас, а Људмила била киднапирана од непознат волшебник.

Откако дозна за тоа што се случило, принцот-татко ги покани неодамнешните гости на свадбената гозба. Владимир му се налутил на Руслан затоа што не ја заштитил својата ќерка и затоа ветил дека ќе ја даде Људмила за жена на некој што може да ја спаси. Младиот сопруг и тројца негови ривали отишле да ја бараат принцезата. Отпрвин се движеа во една насока по бреговите на Днепар, но до крајот на денот отидоа во различни насоки.

Средба со пустиник

Руслан, оставен сам, набргу наишол на пештера. Во него живеел стар пустиник. Тој му откри на херојот дека Људмила била киднапирана од страшниот волшебник - Черномор, владетелот на Полните Планини. Поради својата старост, тој не можел насилно да ја заземе Људмила, но сепак ја држел заробена. Старецот исто така рече дека Руслан ќе го победи злобниот волшебник, иако тоа нема да биде лесно.

Приказната на пустиникот

Дури и давајќи многу кратко резиме на поемата „Руслан и Људмила“, вреди да се споменат некои од споредните ликови. Пустиникот му кажал на Руслан за неговиот живот. Во младоста бил фински овчар и страсно се вљубил во својата убава сосетка Наина. Но, таа беше премногу горда и го отфрли едноставниот овчар. Огнениот млад човек собра одред храбри соработници и десет години се здоби со слава на воин во рациите на соседните земји. Но, кога се вратил кај Наина со богати подароци, крунисан со воена слава, таа повторно го одбила. Потоа се повлекол во дивината на шумата, каде студирал магија, сонувајќи да ја искористи за да го освои срцето на непристапна убавина.

Така поминаа четири децении. Кога конечно ја фрлил магијата и му се појавила Наина, тој се згрозил - таа станала стара и грда. Сега Наина можеше да му одговори со љубов, но тој повеќе не го сакаше тоа. Тогаш таа, навредена, вети дека ќе му се одмазди на својот поранешен обожавател. Се испостави дека сите овие години Наина ја проучувала и науката за вештерство, бидејќи, како што рече старецот, таа веќе знае за неговата средба со Руслан, а тој е во опасност од лута волшебничка.

Ривалски планови

Рогдаи, не простувајќи му ја среќата на Руслан во љубовните врски, планирал да го убие, но, враќајќи се назад, го сретнал само Фарлаф, кој ручал на полето. Тој не се одликуваше со храброст и, гледајќи дека Рогдаи го помеша со Руслан, сакаше да побегне што е можно побрзо. Меѓутоа, додека прескокнал преку провалија, паднал од коњот. Рогдаи го извадил мечот за да се справи со омразениот ривал, но видел дека тоа не е Руслан, се свртел и си заминал.

Изгледот на Наина

Недалеку, Рогдеј сретнал една подгрбавена старица (всушност тоа била волшебничката Наина), која му ја покажала насоката во која треба да го бара Руслан. Тогаш Наина му се појавила на Фарлаф, советувајќи го да се откаже од потрагата по Људмила и да се повлече на својот имот во Киев.

Људмила во Черномор

И на Људмила и се случи следново. Откако Черномор ја однел од венчалната постела во својот замок, девојката се освестила дури наутро, во богато украсена соба. Слугинките со почит ја облекоа во прекрасен сарафан, појас со бисери.

Но, Људмила не беше задоволна од околниот луксуз. Таа го пропушти Руслан и нејзиниот дом. Черномор имаше прекрасна голема градина, миризлива со прекуокеански цвеќиња, каде што можеше да оди, а таму дури и имаше идеја да се самоубие фрлајќи се од мостот меѓу карпите.

Сè на ова место било магично - штом девојката седнала на тревата, пред неа за чудо се појавил ручекот. И со почетокот на темнината, непозната сила ја пренесе Људмила назад во палатата, каде слугинките ја подготвија нејзината спална соба. Кога принцезата требаше да спие, вратата одеднаш се отвори и брадата на Черномор влезе во собата - долг ред робови ја носеа пред волшебникот.

Зад брадата се појави самиот волшебник, одвратно џуџе. Људмила врескала од ужас, ја фрлила капата од главата и сакала да удри. Од нејзиниот крик, робовите на црнците се збунија, а Черномор сакаше да побегне, но се заплетка во сопствената брада и падна на земја.

И Руслан во тоа време продолжи по својот пат. Наеднаш одзади се слушна крик: „Стоп!“ Руслан виде дека Рогдаи се приближува. Се бореа долго време, но на крајот Руслан успеа да го фрли противникот од коњот и го фрли во Днепар. Според гласините, Рогдаи завршил со сирена, а неговиот дух долго време талкал покрај брегот ноќе.

Тајната на волшебникот

Утрото по неславниот лет од Људмила, Черномор се сретна со Наина, која пристигна во форма на летечки змеј. Претворајќи се во жена, таа предложи сојуз против Руслан и пустиникот. Черномор доброволно се согласи, кажувајќи ја на Наина тајната на неговата непобедливост. Можеше да се убие само со отсекување на брадата.

Песната 3 од песната „Руслан и Људмила“ раскажува за овие настани. Во краткото резиме на овој дел од делото, ќе зборуваме за следните авантури на хероите.

Исчезнувањето на Људмила

Откако Наина одлета, Черномор повторно ја посети заробената принцеза, но се покажа дека таа исчезнала. Волшебникот испратил робови да ја бараат. Но, каде навистина можеше да отиде Људмила? И таа, почнувајќи да се облекува наутро, ја виде капата на Черномор како лежи на подот. Обидувајќи се наназад, девојката открила дека станала невидлива. Се испостави дека капачето е всушност капа за невидливост.

И Руслан, по победата над Рогдај, отиде напред и набрзо виде поле покриено со остатоци од мртви и оружје. Таму тој зеде замена за својот оклоп и штит, кои станаа неупотребливи по битката со неговиот противник. Само херојот не најде нов меч.

Монструозна глава

Возејќи подалеку, оддалеку забележа планина што изгледаше жива. Во близина, херојот беше изненаден кога виде огромна заспана глава. Руслан ѝ го скокоткаше носот со копје, а Главата кивна толку силно што таа за малку ќе го издуваше јунакот од неговиот коњ. Налутена на човекот што ја разбуди, Главата почна да дува врз него со сета сила, а Руслан беше однесен од ветрот во полето. Јунакот ја собра сета своја сила и се упати кон Главата, му го прободе јазикот со копје и го удри по образот така што се тркала на страна. Излегува дека имало меч под него. Руслан го зеде и сакаше да и ги отсече носот и ушите на главата, но таа молеше за милост и раскажа за себе.

Некогаш тоа беше глава на храбриот воин. За неговата слава и храброст, го мразел неговиот злобен помлад брат Черномор, кој владеел со вештерство и имал магична брада што му давала неповредливост. Еден ден, подмолен волшебник му кажал на својот постар брат за меч, кој, како што пишува во книгите, безбедно се чува на далечно место. Черномор го убедил својот брат дека овој меч ќе им донесе смрт на двајцата, па затоа требало да го добијат на секој начин.

Славниот воин му поверува на својот помлад брат и тргна на пат. Черномор седна на неговото рамо, покажувајќи го патот. Мечот на крајот бил пронајден, а имало спор околу тоа кој да го поседува. Черномор направи трик, сугерирајќи им двајцата да легнат на земја и да слушаат - од него ќе се слушне звук на ѕвонење, а првиот што ќе го слушне ќе стане сопственик на мечот. Наивниот постар брат се согласил, но штом легнал на земја, Черномор му ја одзел главата. Помина многу време, а телото на воинот се распадна, но со помош на магија, Черномор ја направи неговата глава бесмртна и ја стави да го чува прекрасниот меч.

По кажаното, Поглаварот побара од Руслан да му се одмазди на Черномор. Мечот требаше да помогне во ова.

Авантурите на Ратмир

Третиот противник на Руслан, Ратмир, се возеше на југ. Одеднаш наиде на палата, по чиј ѕид се движеше девојка, поканувајќи патници. Кога Ратмир пристигна пред капијата, го пречека толпа девојки. Го соблекле, го однеле во бањата и го нахраниле. Ратмир останал со една од девојките да преноќи.

И Руслан неуморно се пресели на север, барајќи ја својата сакана. На патот наишол на воини и чудовишта со кои морал да се бори.

Измамата на Људмила

Људмила, пак, невидена одеше низ градините и палатите на Черномор. Понекогаш ја симнуваше магичната капа, задевајќи ги слугите на волшебникот кои ја бараа. Но, кога се обиделе да ја фатат, таа веднаш исчезнала. Черномор, во лутина и фрустрација, конечно смислил начин да го фати девојчето. Тој се претвори во Руслан, кој доби рана, и почна жално да ја повикува принцезата. Људмила, се разбира, се втурна во неговите раце, но одеднаш виде дека пред неа воопшто не е сопруг, туку омразен киднапер. Девојчето се обидело да побегне, но Черномор ја ставил во длабок сон. И во тој момент се слушна звук на рог во близина - тоа беше Руслан кој стигна до земјата на негативецот.

Битка

Руслан го предизвика Черномор на борба. Одеднаш, волшебникот го нападнал воинот од воздух и почнал да го тепа. Руслан вешто го собори волшебникот и го фати за брадата. Обидувајќи се да се ослободи, Черномор побрза во воздух. Руслан висеше на волшебната брада и не се откачи.

Нивниот лет продолжил три дена, а волшебникот почнал да се уморува. Како и да се обидел да го измами Руслан со лажни говори, тој не попуштил и се принудил да биде одведен кај сопругата. Кога Черномор се спуштил во својата градина, Руслан веднаш и ја отсекол брадата на својата вештерка. Но, каде е Људмила? Витезот почна да ја бара својата сакана, здроби сè околу него. Случајно, тој ја допре волшебната капа на главата на Људмила и ја виде неговата сопруга како спие.

Земајќи ја својата сакана во раце и ставајќи го волшебникот во ранец, Руслан се врати назад. Поминувајќи низ познати места, тој повторно се сретна со Главата. Таа, откако дознала за одмаздата, на крај се обидела да му го изрази на својот брат гневот што ја мачел и умрела.

Наскоро Руслан наиде на затскриена сиромашна куќа во близина на непозната река. Таму убавицата го чекаше својот сопруг. Испадна дека е рибар, а кога слета на брегот, Руслан го препозна како Ратмир. Иако бил хазарски хан, заради љубовта одбил голема слава, богатство, па дури и дванаесет убави девојки кои ги запознал на патот. Мажите се гушкаа и разговараа на пријателски начин; Ратмир повеќе не размислуваше за Људмила.

Смртта на Руслан

А злобната волшебничка Наина го најде Фарлаф, кој живееше во дивината, и го однесе со себе во долината, каде што уморниот Руслан спиеше до Људмила. Том имаше лош сон во кој Фарлаф и Људмила се појавија на празникот на Владимир.

Вистинскиот Фарлаф се качи до Руслан на коњ и го прободе со меч три пати, ја грабна заспаната Људмила и се оддалечи. Руслан ја поминал ноќта во несвест, а утрото, обидувајќи се да стане, паднал мртов.

Враќање во Киев

Фарлаф ја донесе Људмила во Киев. Нејзиниот татко ги сретнал и видел дека неговата ќерка цврсто спие. Фарлаф се заколна дека тој самиот го освоил од гоблинот од шумите Муром.

Жителите на Киев постојано одеа да ја гледаат заспаната принцеза. Колку и да се труделе да ја разбудат со гласни звуци и музика, ништо не помогнало. Владимир беше тажен. И следното утро се случи нова несреќа - градот беше опколен од Печенезите.

Пријателот на Руслан, пустиникот-волшебник, веќе знаеше што се случило. Со помош на вештерство се нашол во близина на магични потоци, од кои едниот бил со мртва вода, а другиот со жива вода. Старецот ги наполнил бокалите, прочитал магија за вештерство, бил пренесен во Руслан и го оживеал со чудесни води. Збогувајќи се засекогаш, волшебникот му даде прстен на Руслан што ќе помогне да се разбуди Људмила.

Среќен крај на песната „Руслан и Људмила“

Жителите на Киев во ужас гледаа како непријателите го опседнаа градот. Кнежествените воини не можеа да ги истераат Печенезите. Но, следниот ден жителите на Киев ги разбуди неразбирлива врева - тоа беше непознат воин кој ги хакираше странците. Поразените Печенези побегнале. Воодушевениот Киев го запозна херојот Руслан. Тој побрза кон кулата на принцот. Допирајќи го лицето на Људмила со магичен прстен, Руслан ја разбуди. Среќниот принц Владимир нареди повторно да се прослави бракот на хероите од поемата Руслан и Људмила. На Фарлаф, кој го послуша, му беше простено, а Черномор, кој ја изгуби својата моќ за вештерство, беше ставен во служба на принцот.

Горенаведеното декодирање ја прави работата на Пушкин во овие симболи хармонична и логична од почеток до крај. Тоа не значи дека при пишувањето на песната Пушкин ги имал токму истите идеи на ниво на сопствената свест. Поентата е дека преку неговите несвесни нивоа на психата, преку сликите и цртежите во основата на текстот, му беа дадени глобални информации од Горе, кои тој ги рефлектираше во неговите дела. Горенаведениот препис плени со својата логика и степенот на кореспонденција со текстот, но воопшто не се преправа дека е ексклузивен. Таквите транскрипти доаѓаат до нивните автори преку информативни канали поврзани со каналите што некогаш работеле за Пушкин, со егрегорот на Пушкин.

Меѓу делата од особено значење во концептуална смисла е делото на А.С. „Гаврилијада“ на Пушкин. Тоа помага да се разбере природата на официјалното прогласување на пророците, како и зошто немало Пророци во историјата на руската цивилизација. Значењето на „Гаврилијадата“ се сведува на фактот дека силите на ѓаволот (Змијата искушувач), егрегоријално-црковните сили (архангел Гаврил) и Бог Создателот и Семоќниот имале врска со зачнувањето на Христос. Така А.С. Пушкин покажува дека I. Христос бил формиран и вклучен истовремено во три сценарија. Тој беше Праведник кој доби откровенија одозгора, второ, тој се користи од егрегоријалните нивоа, црковните хиерархии за решавање на нивните земни проблеми и, конечно, од сатанските сили кои го силуваат човештвото и пролеваат реки крв со крстови на нивните гради и името на Христос на нивните усни. Праведниците, кои во изминатите три илјади години не можеа да се вклопат во писмото што им е потребно на исцелителите, не се прогласени за пророци. Во „Гаврилијада“ разбирањето на овие процеси од страна на А.С. Пушкин демонстрира отворено.

Со приказната за Мојсеј
Не се согласувам со мојата приказна:
Тој сакаше да го плени Евреинот со фикција,
Најважно лажеше, а тие го слушаа.
Бог го награди со покорен стил и ум,
Мојсеј стана познат господин,
Но, верувајте ми, јас не сум судски историчар,
Не ми треба важен чин на пророк!

А.В.: Што го гледате како потеклото на ваквата специјална мисија на А.С. Пушкин?

В.А.: А.С. Пушкин, без сомнение, припаѓал на системите на свештеничка иницијација. Во него, од страната на неговиот татко, тој го спои знаењето на светиот руски, словенскиот и од мајката - староегипетското свештенство. За длабочината на неговото навлегување во мистериите на постоењето може да се процени дури и по поединечни ретки приказни, каде тој дава информации во директна, некодирана форма. Размислете дали некој што го напишал, на пример, следново, може да пишува бајки за деца:

Пустински сејач на слободата,
Заминав рано, пред ѕвездата;
Со чиста и невина рака
Во поробените узди
Фрли животворно семе -
Но, изгубив само време
Добри мисли и дела...

Пасете мирни народи!
Почесниот крик нема да ве разбуди.
Зошто на стадата им требаат даровите на слободата?
Тие треба да се исечат или исечат.
Нивното наследство од колено на колено
Јарем со штракаат и камшик.

Или слушнете како тој ја сфатил безвредноста на официјалните гранки на власта, особено законодавната гранка, во шемите за глобално владеење:

Не ги ценам многу гласните права,
Што прави повеќе од една глава да се врти.
Не се жалам што боговите одбија
Мојата слатка судбина е да ги оспорувам даноците,
Или спречете ги кралевите да се борат меѓу себе;

И има малку тага за мене,
Дали печатот е слободен да ги измами будалите?
Или чувствителна цензура
Во плановите за списанија, џокерот е засрамен.

И кој е неговиот најпрецизен алгоритам за детонирање од ропство во економски приоритет преку злато и светски пари? Всушност, тој обезбедува алгоритам за управување без кризи, кој треба само да го разбереме и имплементираме во пракса:

Како се збогатува државата?
И од што живее и зошто?
Не му треба злато
Кога едноставен производ има.

Откако ги сфативте овие редови, разбирате дека, спротивно на наметнатите стереотипи, нашата парична маса треба да остане непроменета, дури и да не остане ниту еден долар или ниту еден грам злато во земјата. И слушнете каква сурова реченица изговара А.С. Пушкин кон иднината на лихварството, која во наше време го уништи производствениот сектор на Русија со превисоки лихварски каматни заеми кои достигнуваат и до 210% годишно:

Малиот непослушен, питкајќи го копитата под себе,
Го изврте лихварот од огнот на пеколот.
Во чаденото корито капеше врела маст.
И заемодавецот печеше на оган.

Ова извршување има големо значење:
Секогаш имајќи едно стекнување во оваа тема,
Овој злобен старец им го цицаше салото на своите должници
И безмилосно ги вртеше во твојата светлина.

А.В.: Во нашите програми убедливо ја покажавте суштината на шесте менаџерски приоритети на концептуалната моќ. Исто така, постои идеја за нив во делата на А.С. Пушкин?

В.А.: Да, тоа е вистина. Сметам дека е можно да дадам одговори на вашите прашања директно во стиховите на А.С. Пушкин. Убедени сме дека приоритетот на военото оружје е најслаб, го користат оние кои не ја совладале методологијата за употреба на информациско оружје. Сега да го слушнеме А.С. Пушкин:

Ривали во уметноста на војување,
Не познавајте мир меѓу себе;
Однесете почит на темната слава,
И уживајте во непријателството!
Нека светот замрзне пред тебе,
Восхитувајќи се на ужасните прослави:
Никој нема да зажали за тебе
Никој нема да ви пречи.

А еве ја неговата забелешка за интеракцијата на овој воен приоритет со генетското оружје:

Дали Бог навистина ни дал една работа?
Дали има задоволство во подлунарниот свет?
Оставени сме на утеха
Војна и музи и вино.

Мислата на Пушкин за четвртиот приоритет на суштински светски пари веќе е слушната. Да им го дадеме својот совет на сценаристите од третиот идеолошки приоритет.

Вие, витези на Парнасиските планини,
Обидете се да не ги насмеете луѓето
Нескромниот шум на вашите кавги;
Искорувај - само внимавај.

А.В.: Дали би можеле да дадете други, повеќе или помалку очигледни декодирање на втората семантичка серија на А.С. Пушкин?

В.А.: Вие, очигледно, се сеќавате на нашата специјална програма посветена на методот на одгледување, за време на 42-годишната кампања на Мојсеј, зомбизирана административна периферија на структурите на социјални исцелители, биороботи според функцијата што ја вршат на Земјата. И тука е одраз на резултатите од овој див експеримент за човечката генетика во работата на А.С. Пушкин:

Тој беше оглушен од вревата на внатрешната вознемиреност.
И затоа тој е неговата несреќна возраст
Влечен, ниту ѕвер ниту човек,
Ниту ова, ниту она, ниту жител на светот
Не е мртов дух...

Пушкин јасно и недвосмислено зборува за неговото разбирање на Законот на времето што претходно го откривме и за немоќта на Глобалниот предиктор и претходните контролни алгоритми пред него:

Тој ги спушта ѕвездите од небото,
Тој свирка - трепери месечината;
Но против ВРЕМЕТО НА ПРАВОТО
Неговата наука не е силна.

Седум дела на А.С. се исполнети со посебен мистицизам. Пушкин, напишана во единствена хронолошка и семантичка матрица, завршувајќи со делото „Blizzard“, кое стана музички епиграф на нашата програма. Од нив се издвојува „Затскриената куќа на Василевски“ (1828), проследена со цврста хронолошка мрежа:

На 9, 14 и 20 октомври 1830 година, последователно беа објавени „Гробарот“, „Агентот на станицата“ и „Младата дама и селанката“. Строго на истите датуми

Сите овие седум дела се напишани во иста матрица на слики - секој од нив има седум главни ликови. Да им дадеме можност на љубопитните радио слушатели да ги идентификуваат овие ликови со општествените феномени. Ајде да дадеме неколку совети:

форма на владеење - вдовица или вдовец во сите седум дела на А.С. Пушкин;

владејачката елита е слика на мртов човек во секое од делата;

либерална интелигенција - Владимир Николаевич, свршеникот на Маша („Близар“);

луѓе - Маша („Blizzard“, „Shot“), Параша („Куќа во Коломна“);

идеологија пред 1917 година - слугинката на Маша („Близар“), Текла („Малата куќа во Коломна“);

идеологија по 1917 година - Мавра („Куќичка во Коломна“); Шмит („Blizzard“)

претенденти за лидерство на народот - полковник Бурмин („Blizzard“), чуварите на црните мустаќи („Куќа во Коломна“).

Денеска информациите што му ги остави на човештвото А.С. Пушкин, почна да работи. Би сакал да ја завршам денешната програма со стихови од еден од поборниците на концептот „Мртва вода“.

Во 1817 година, Пушкин ја започна својата најголема песна - „Руслан и Људмила“ - и ја пишува цели три години. Тоа беа години на растечки револуционерни чувства кај благородната младина, кога беа создадени тајни кругови и друштва кои го подготвија декемвриското востание од 1825 година. Пушкин, иако не беше член на Тајното друштво, беше една од најголемите фигури во ова движење. Тој беше единствениот во овие години (пред егзилот на југ) кој напиша револуционерни песни, кои веднаш беа дистрибуирани во рачно напишани примероци низ целата земја. Но, дури и во правната, печатена литература, Пушкин мораше да се бори против реакционерните идеи. Поемата „Руслан и Људмила“ беше објавена на почетокот на август 1820 година. Ова беше првото големо дело на Пушкин. Заедно со песната на Темпушкин, таа беше решение за актуелното прашање во литературата за нова песна, и по нејзината содржина и во форма спротивна на старата класична песна. „Руслан и Људмила“ го дефинираа, во основна смисла, тој нов тип на песна што тогаш доминираше две до три децении. Она што беше ново беше стихот на „Руслан и Људмила“ - римуван јамбичен тетраметар, на кој Пушкин му даде слободно лирско движење, неограничено од строфичната поделба и редовното менување на римите. Пред „Руслан“, јамбичниот тетраметар се користел само во лирски жанрови, во балади итн. „Руслан и Људмила“ означиле и значајна пресвртница во историјата на развојот на рускиот литературен јазик. Иако јазикот на оваа песна содржи знаци на поетскиот јазик и на Батјушков и на Жуковски, тој јасно ја открива желбата да се спојат живиот народен говор и литературниот јазик. Поемата делумно содржи и словенски зборови како „глас“, „млад“ итн. Пушкин со тоа ја зголемил флексибилноста на јазичниот материјал. Но, тој ги дозволи словенизмите како стилски елемент кој ја нагласува сериозноста и трагедијата. Што се однесува до „народниот јазик“, Пушкин се најде најмногу привлечен кон него. Не само што цели епизоди од песната се напишани целосно на жив, разговорен јазик (на пример, Људмила на огледалото со невидливата шапка), туку елементите на разговорниот говор се прошарани со различни видови фразеологија, а на некои места се внесуваат изразите. до екстремен степен на едноставен, „секојдневен“ дијалект. Така Пушкин го уништи системот на салонски јазик Карамзин. Пушкин се стреми да го турне својот прекрасен епски заговор во одредена историска рамка. Во шестата песна на „Руслан и Људмила“ се коригира вообичаениот епски анахронизам; овде е прикажана опсадата на Киев од Печенезите, а не од Татарите, како во еповите. Во литературна смисла, оваа песна беше смела опозиција и на „класиците“ и на Жуковски. Со својот „Руслан“, Пушкин се обиде да ги ослободи руските песни од влијанието на класицизмот и германскиот мистичен романтизам и да ги насочи по патот на милитантниот и протестирачки романтизам. Победата на Пушкин беше одлучувачка: таа го одредуваше понатамошниот развој на руската литература долги години. Пушкин ја спротивстави магливата чудесност на „Дванаесетте заспани девојки“ и пасивно-сонувачкиот романтизам на Жуковски со „историцизмот“, на кој беше подредена фантастичната заплет на неговата песна, весела романса и разиграна потсмев. Најдраматичната манифестација на полемичката ориентација на „Руслан и Људмила“ беше пародија на „Дванаесетте заспани девици“ од Жуковски во четвртата песна од песната. „Откривајќи ги“ мистичните „убави лаги“ на Жуковски и заменувајќи ги религиозните мотиви со еротски, Пушкин на тој начин протестираше против германскиот мистичен романтизам. Во 1817 година, Жуковски ја објави фантастичната поема „Вадим“ - вториот дел од големата песна „Дванаесетте заспани девици“ (првиот дел од него - „Громоткршач“ - беше објавен уште во 1811 година). Заземајќи конзервативна позиција, Жуковски сакаше со ова дело да ги одведе младите луѓе подалеку од политичките акции во доменот на романтичните, религиозно обоени соништа. Неговиот херој е идеален млад човек, кој се стреми кон достигнувања и во исто време чувствува во душата мистериозен повик кон нешто непознато, туѓо. Тој ги надминува сите земни искушенија и, постојано следејќи го овој повик, среќата ја наоѓа во мистичното соединување со една од дванаесетте девици, кои ги буди од нивниот прекрасен сон. Дејството на песната се одвива или во Киев или во Новгород. Вадим го поразува џинот и ја спасува киевската принцеза, за која нејзиниот татко има намера да му биде жена. Оваа реакционерна песна беше напишана со голема поетска моќ, убави стихови, а Пушкин ги имаше сите причини да се плаши од нејзиното силно влијание врз развојот на младата руска литература. Покрај тоа, „Вадим“ во тоа време беше единственото големо дело создадено од претставник на новата книжевна школа, која штотуку конечно ја доби борбата против класицизмот. Пушкин одговори на „Вадим“ со „Руслан и Људмила“, исто така бајка поема од истата ера, со голем број слични епизоди. Но, целата нејзина идеолошка содржина е остро полемична во однос на идеите на Жуковски. Наместо мистериозни и мистични чувства и речиси етерични слики, сè на Пушкин е земно, материјално; целата песна е исполнета со разиграна, немирна еротика (опис на брачната ноќ на Руслан, авантурите на Ратмир со дванаесет девојчиња, обидите на Черномор да ја заземе заспаната Људмила). Полемичкото значење на песната е целосно откриено на почетокот на четвртата песна, каде што поетот директно укажува на предметот на оваа полемика - песната на Жуковски „Дванаесетте заспани девици“ - и на потсмев ја пародира, претворајќи ги нејзините хероини, мистично настроени чисти. девојчиња, во несериозни жители на „хотел“ крај патот, привлекувајќи се себеси патници. Духовитата песна на Пушкин, блескава од забава, веднаш ја растури мистичната магла што ги опкружуваше народните мотиви и слики од бајките во песната на Жуковски. По „Руслан и Људмила“ веќе не стана возможно да се користат за спроведување на реакционерни религиозни идеи. Самиот добродушен Жуковски го призна својот пораз во оваа книжевна борба, давајќи му го својот портрет на Пушкин со натпис: „На победнички ученик од поразен учител“. Оваа песна го стави Пушкин на прво место меѓу руските поети. Почнаа да пишуваат за него во западноевропските списанија.

На почетокот на 19 век, сериозно се разгледуваше прашањето за создавање на херојска песна од нов тип - не класицистичка, туку романтична. Првиот таков експеримент го направи В. А. Жуковски, во неговата песна „Затвореникот на Чилон“ (1822). Но, ова е превод на поемата на Бајрон, а не самостојно дело.

Поемата „Руслан и Људмила“ ја осмислил Пушкин додека бил во Лицеј. Почнал да го пишува во 1817 година. Во текот на 3 години, тој напиша 6 песни, кои ги објави додека беше на Кавказ. Во 1824 година, тој го додаде воведот „Во Лукоморје има зелен даб...“. Со исклучок на Јуџин Онегин, тој не работеше на ниту едно дело толку долго.

Заплетот на песната има бајковита основа, многу е земено од фолклорот. Главните ликови - Руслан и Черномор - потсетуваат на „Приказната за Еруслан Лазаревич“. Пушкин добро ја познавал книжевната традиција на овие простори. Тој користел како извор не само фолклорот, туку и адаптациите на руските бајки во експериментите на Левшин, Чирков и Попов. Особено, сликата на Лелија, шумско божество, не е народна, таа е создадена од овие автори. Лел е божество на конвенционалната словенска митологија, кое се појавило од песни, кои често содржеле фрази како „леле“, „лели“, „лел“. Пушкин ја користел и западноевропската книжевна традиција. На пример, познатата фраза „дела на поминати денови, традиции на длабока антика“, со која завршува шестото канто, е превод од поезијата на Осијан, келтскиот бард.

Во принцип, песната на Пушкин, кој користел многу извори, е иновативно дело. „Руслан и Људмила се еден вид експеримент. Задачите на Пушкин вклучуваа „само да пее херојство“.

„Ниско“ - ова е пискот на Људмила, од кој бега застрашувачкиот волшебник Черномор и се заплеткува во неговата брада, и падот на Фарлаф од коњот во ров и постојаното намалување на ситуациите во текстот. Значи, Људмила тврди дека ќе умре без својата сакана, нема да јаде или пие и веднаш „почнува да јаде“. Потоа гледа брз поток, говори дека ќе скокне таму, но не скока. Има пародични моменти. На пример, 12 девојки кои го забавуваат Ратмир е пародија на поемата „12 заспани девојки“ од Жуковски.

Пушкин не бара да се реинкарнира како Бојан. Лесно го поместува временскиот план и не се ни обидува да ја стилизира поемата како античка. Иако зборуваме за „дела од минатите денови“, Пушкин си дозволува дигресии во кои одговара на критиките за неговите први песни.

Во исто време, Пушкин се стреми кон условна историска автентичност. Користејќи ја „Историјата на руската држава“ на Карамзин како историски извор, тој објаснува дека принцот Рамдаи (во Пушкин - Рогдаи) е вистинска личност. Таму е однесен материјалот за скиците на древниот руски живот (свадбената гозба на Киевците, битката со Печенезите).

Со својата песна Пушкин изгради мостови меѓу класицизмот и романтизмот. Содржи елементи на херојска поема.

Ликовите на ликовите се прикажани доста сликовито. Посебно за одбележување е ликот на забавниот и кукавич Фарлаф, развиен повеќе на стрип отколку на „злобен“ начин и потсетува на согласката на имињата и ликот на Шекспировиот Фалстаф. За разлика од романтичните песни на Жуковски, јунаците на Пушкин се пореални, а не романтично генерализирани слики.

Заедно со епот, поемата има и лирски почеток - личноста на авторот-раскажувач, кој го споил целиот разновиден материјал во уметничка целина. Во зависност од содржината на поглавјето, приказната на авторот добиваше една или друга боја, но непроменливо задржуваше лежерен разигран тон, комбинирајќи лирика со иронија.

Жанровската разновидност бараше и разновидност на јазикот. Песната на Пушкин е напишана во согласност со поетскиот јазик на Батјушков и Жуковски, кои ги развиле традициите на „новиот слог“ на Карамзин. Литературниот јазик се доближи до разговорниот говор, но во исто време беше во рамките на естетиката на Карамзин. Пушкин ги отстранува овие ограничувања и користи зборови и „ниска смиреност“ таму каде што смета дека е неопходно. За ова доби критики од критичарите кои не сакаа непристојни зборови и споредби. Како што гледаме, тие му нашле мана на конкретното, без да го забележат генералното.

Пушкин со својата песна го потврди романтичниот принцип на креативна слобода на писателот за сите видови педантни теории и литературни конвенции.

Работата на А. Тој не работеше на ниту едно од неговите дела, со исклучок на „Јуџин Онегин“, толку долго и толку напорно. Само ова покажува колкаво значење и придавал на својата поема, која е неговото прво големо поетско дело со широка епска содржина целосно реализирано. Имаше многу традиционални работи во песната. Самиот Пушкин го потсети Волтер во врска со тоа како автор на „Богородица од Орлеанс“, кој пак уникатно ја искористи традицијата на витешката песна на италијанскиот ренесансен поет Ариосто „Роланд бесниот“. Ариосто Пушкин го нарече Волтер „внук“ во неговиот „Городок“ (Городок). Пушкин, исто така, беше добро запознаен со експериментите на руските херојско-комични, хумористични и бајковито-херојски песни од последната третина од 18 - почетокот на 19 век. За време на ликејските години, тој ја читаше „Елисеј“ од В. И. Мајков и се восхитуваше на „Дарлинг“ од И. Ф. Богданович. Тој бил запознаен и со обидите за литературни адаптации на оралната народна уметност („Руски бајки“ од В. А. Левшина). Трагите од сето ова може да се најдат без многу тешкотии во „Руслан и Људмила“. Но, ова се само траги. Општо земено, песната на Пушкин, кој ги користел најразновидните искуства на неговите претходници, е дело, иако на многу начини сè уште младешко и незрело, но длабоко иновативно. Самата идеја за песната на Пушкин не беше случајна: напротив, таа директно одговараше на обрасците на социјалниот и литературниот развој од тоа време.

Под влијание на историските настани од почетокот на векот, особено на патриотската војна од 1812 година, која предизвика голем патриотски подем во најшироките кругови на руското општество, меѓу најголемите претставници на новите трендови во литературата се јавува потреба од противтежа на херојски песни на класицизмот, кои во суштина имаат многу мала врска со руската реалност, за да се создаде романтична песна заснована на материјалот од националната антика и фолклорот. Ова беше олеснето со неодамнешното објавување на „Приказната за кампањата на Игор“ и објавувањето на збирката „Антички руски песни“ од Кирша Данилов. Обидите да се создаде „домашна“ песна прават, како што знаеме, и К.Н.Батјушков и В.А.Жуковски. Сепак, ниту едните ниту другите не успеваат да го постигнат тоа. Нов тип руска поема создаде младиот Пушкин. Токму тоа се подразбира под познатиот натпис направен од Жуковски на неговиот портрет, кој му го дал на Пушкин на денот на крајот на „Руслан и Људмила“: „На победничкиот ученик од поразениот учител“.

За разлика од песната „Бова“, „Руслан и Људмила“, започната во ликејот, таа не е книжевна адаптација на ниту еден фолклорен извор. Пушкин не се обидува, како што „направи во Бове“, напишана на моделот на Карамзиновата „Илја Муромец“ во таканаречен руски стих, да ја имитира надворешната форма на народната уметност: песната е напишана во омилениот поетски метар на М.В. Ломоносов - јамбичен тетраметар, кој би станал омилениот метар на Пушкин.

Широко употребувајќи во својата нова песна од детството, од зборовите на дадилката, запамтените бајковити слики и мотиви, поетот слободно и природно ги меша и го вкрстува прочитаното со книжевни реминисценции. Но, и покрај прилично ограничената „романтична“ природа на песната на Пушкин во овој поглед, која станува особено јасна ако ја споредиме со воведот во неа напишан подоцна („Кај Лукоморје има зелен даб...“), за за прв пат во историјата на овој жанр во поемата Рускиот народен дух стана опиплив во руската литература: тој „мириса на Русија“.

Во епизодата „Руслан и Људмила“ (престојот на Ратмир во замокот на девојките), намерно позајмена од „Дванаесетте заспани девојки“ на Жуковски, Пушкин влегува во директна борба со „пејачот на мистериозните визии“, „осудувајќи го“ за „убава лага“. Но, без оглед на ова, бајковито-фантастичната романса на делото на Пушкин, чија конвенционалност не само што е веднаш очигледна, туку и постојано иронично ја нагласува поетот, е директно спротивна на религиозно-средновековната романса на Жуковски. Поемата е весела, оптимистичка, целосно доследна на духот на руските народни приказни со нивните на крајот триумфални позитивни херои, со нивната победа на доброто над злото.

Не „небесното“, туку „земното“, како водечки принцип на песната на Пушкин, јасно се појавува во развојот на сликите на хероите. Надминувајќи ја традиционалната директна шематска поделба на ликовите на доблесни и злобни, Пушкин, и покрај заплетот на бајките, доста сликовито и широко ги развива различните ликови на ликовите. Особено значајна во овој поглед е сликата на еден од тројцата ривали на Руслан - лакомот и фалбаџија-кукавица и лажго Фарлаф, развиен повеќе на комичен отколку на „злобен“ начин и потсетува не само во согласката на имињата, туку и во суштината на познатиот шекспировиот херој Фалстаф.

Исто така, неколку живописни поетски скици на древниот руски живот и древниот руски начин на живот (свадбена гозба во гридницето на принцот Владимир, битката на Киевците со Печенезите), материјалот за кој Пушкин го позајмил од томовите на „Историја на Руската држава“ од Н.М. Карамзин. „Реализмот“ на прикажувањето на хероите и романтичниот „историцизам“ „РиЛ“ сè уште се релативни колку и националноста на песната. Но, за руската литература од тоа време, дури и ова беше прекрасен нов збор, извонредно уметничко откритие. Пушкин „е првиот што донесе луѓе, а не сенки, на сцената во „Руслан и Људмила“, забележа еден од неговите современи критичари. Оваа забелешка добива посебна тежина ако во овој поглед го споредиме Пушкин со Жуковски. Од светот на сенките на „Дванаесет заспани девици“ во „Руслана и Људмила“ се наоѓаме во свет населен со луѓе обдарени не со „тенки соништа за идеална љубов“ (прекорот на А. С. Грибоедов на баладите на Жуковски), туку со многу реални, земни желби и страсти. Имаме поинакво обојување на песната на Пушкин. Наместо баладната реалност на Жуковски, обвиткана во магла, осветлена од мистериозната месечева светлина, имаме пред нас, иако конвенционално чудесна, но светла, полна боја, полна со бои, движење, свет, шарен и разновиден, како самиот живот. Оваа разновидност на содржината е поврзана со жанровската иновација на песната на Пушкин, која имаше исклучително големо, фундаментално важно значење. Веќе Г.Р. “ и „смешно“, тргнаа по патот на уништување на рационалистичката поетика на класицизмот, која пропишува најстрого разграничување на различните литературни жанрови. Сепак, поделбата на книжевноста на жанрови кои не се мешаа еден со друг продолжи во голема мера да се зачува во периодот на доминација на сентиментализмот и раниот романтизам. Во својата песна, продолжувајќи ја иницијативата на Державин и користејќи ги можностите што ги отвори епската природа на концептот, Пушкин направи значителен напредок кон ослободување на литературата од рационалистичките жанровски шеми, комбинирајќи го херојството во едно дело. и обичното, возвишеното и хумористичното, драматичното и пародичното. Повеќето критичари не можеле да ја припишат песната на ниту еден од претходно постоечките видови литература, иако во неа нашле поединечни елементи од сите нив. Згора на тоа, заедно со епот, во песната имаше и јасно изразен лирски елемент - личноста на авторот-раскажувач, кој го спои целиот овој разновиден и разновиден материјал во една единствена уметничка целина. Упатена до пријателите и „убавините“, песната ја продолжи традицијата на „лесната поезија“, претставувајќи, како да се каже, пријателска порака, расплетана во големо наративно платно. Земајќи ја предвид зависноста од содржината, приказната на авторот се здоби со една или друга боја, но неизбежно задржуваше громогласен, опуштен, „разигран“ тон, суптилно комбинирајќи ја лириката со иронија - со онаа „весела лукавост на умот“, што самиот Пушкин особено ценет во басните на Крилов, сметајќи го за еден од суштинските ќе го прифати рускиот народен карактер.

Жанровската разновидност бараше и разновидност на јазикот. Песната на Пушкин е напишана во согласност со поетскиот јазик на Батјушков и Жуковски, кои ги развиле традициите на „новиот слог“ на Карамзин, кој се засноваше на она што Ломоносов го нарече „средно спокојство“. Ова го приближи литературниот јазик до разговорниот говор, но воведе и значителни ограничувања во него во духот на салонско-благородната естетика. Во „Руслан и Људмила“, Пушкин повеќе од еднаш ги отстранува овие ограничувања, позајмувајќи, кога смета дека е потребно, лингвистички материјал од сферата на „висока смиреност“, а во исто време цртајќи зборови, изрази и фрази од „ниска смиреност“. ,“ колоквијален говор. Случаите од вториот вид не се толку многубројни, но од огорчената реакција што ја предизвикаа не само од „класиците“, туку и од карамзинистите, може да се види колку е големо нивното фундаментално значење. Реакционерните и конзервативни критичари го осудија Пушкин за присуството во неговата песна на „ниски“, „непристојни зборови и споредби“, „златни шеги“, „изрази“ кои го навредуваат „добриот вкус“ и конечно, дури и „селските рими“ (со копија - наоколу). „Поетскиот јазик на боговите мора да биде повисок од обичниот, вообичаен јазик“, изјавил еден од критичарите во врска со тоа и објаснил: „Поезијата бара од нас да пишуваме: во копија“. Поетите зедоа слобода да го скратат овој збор и почнаа да пишуваат со копје; тогаш со копје, второто е веќе низок, вообичаен збор; Како сакаш да го наречеш грубиот збор: копирајʼ. Како што можеме да видиме, критичарите беа најмногу огорчени од фактот што Пушкин комбинира директно спротивни категории во системот на Ломоносов: тој изговара „висок“ збор на „обичен“ начин. Друг критичар, во „Писмо до уредникот“, објавено во „Билтен на Европа“, беше огорчен на фактот што Пушкин земал материјал за својата песна од народната уметност и сметајќи дека обидите од овој вид биле „катастрофа“ за литературата. , во исто време бесно го нападна „грубиот“, „област“ јазик на песната. Одржувајќи се на епизодата од средбата на Руслан со неговата глава, позајмена од бајката за Еруслан Лазаревич, тој пишува: „За поголема точност, или подобро да го изразиме целиот шарм на нашата античка химнологија, поетот во изразите стана како раскажувачот на Еруслан, за пример:

Се шегуваш со мене - ќе ве задавам сите со мојата брада!

Ми се вртеше главата

И стоеше тивко пред носот;

Ги скокотка ноздрите...

Тогаш витезот го удира со тешка ракавица по образот... Но поштеди ме од деталниот опис и дозволете ми да прашам: дали некој гостин со брада, во војнички мантил, во копачки, некако се инфилтрирал во Московското благородничко собрание. (Претпоставувам дека невозможното е можно) и викна на силен глас: одлично, момци! Дали навистина би му се восхитувале на таков шегаџија?'' Овој преглед е исклучително елоквентен. Како што веќе беше кажано, „националноста“ на првата песна на Пушкин беше од прилично ограничена природа.
Објавено на ref.rf
Но, дури и ова, за многу современици, изгледаше како заканувачка демократија, груба и остра инвазија на „селанецот“ во кругот на благородното руско благородништво. Навистина, со својата хумористична бајка поема, Пушкин го започна процесот на демократизација на руската литература и во однос на нејзината содржина и во однос на нејзиниот јазик, за што тој ќе направи толку многу со својата понатамошна работа. Ова ја објаснува страста на контроверзноста што веднаш избувна околу „Руслан и Људмила“.

Во исто време, со својата песна, ентузијастички прифатена од прогресивните книжевни кругови, Пушкин го потврди романтичниот принцип на креативната слобода на читателот од секакви педантни теории и „правила“, литературни конвенции, осифицирани традиции што го попречуваа движењето на литературата. напред. Со својата песна, Пушкин ги расчисти патиштата по кои подоцна ќе ги создаде и „Јуџин Онегин“ и „Борис Годунов“. Поемата, според В. Г. Белински, содржела „претчувство“ за „нов свет на креативност“; со ова таа отвори нов, Пушкин период во историјата на руската литература.

Во исто време, и покрај екстремно големото книжевно значење на поемата на Пушкин, според фер зборовите на Белински, имаше малку „практично“ во неа: немаше директна врска со модерноста, со итните потреби на напредните кругови на руското општество. Ова очигледно не го задоволи самиот автор, кој дотогаш ги напиша „Слобода“, и „Селото“ и „На Чаадаев“. Поради оваа причина, дури и додека работеше на поемата, Пушкин изгуби интерес за своето прво големо книжевно творештво. „Ми требаше“, „Ми требаше толку многу“, повторува тој во писмата до П. А. Вјаземски во пролетта 1820 година. Во исто време, писмото од 21 април, карактеристично го открива општото незадоволство на поетот од оние околу него, од самиот себе и од животот што го води, обоен во романтични тонови. Тој би сакал да ја „оживее“ душата: „Петербург е задушувачки за поетот“. Копнеам по туѓи земји.

Во меѓувреме, реалноста и модерноста силно го нападнаа и личниот живот на Пушкин и креативниот свет. 20 март 1820 година ᴦ. Пушкин ја прочита шестата и последна ода на „Руслан и Људмила“ од Жуковски, а нешто повеќе од една недела подоцна, генералниот гувернер на Санкт Петербург Милорадович и нареди на полицијата да го добие текстот на одата на Пушкин „Слобода“. Ова беше почеток на претстојната бура што набрзо се разби над главата на поетот: на почетокот на мај, Пушкин замина во далечниот јужен егзил, прво во Екатеринослав, а потоа, по четиримесечно патување со семејството на генералот Н. Н. Раевски во Кавказ и Крим, до местото на неговата доделена служба - во Кишињев.

Првата бајка на Пушкин треба да се смета за бајка поема „Руслан и Људмила“ (1817-1820). Првата песна на Пушкин беше навистина иновативно дело. Заплетот се базира на љубовта на главните ликови, кои наидуваат на многу препреки на патот до среќата. Авантурите на хероите, нивните средби со лошите и добрите волшебници и даваат на песната бајковит вкус. Но, песната вклучува и херојска приказна. Во последната, шеста песна, Руслан се бори за независност на својата татковина против печенешките освојувачи. Ова патриотско чувство го приближува Руслан до епските херои. Во исто време, јунаците на Пушкин се сè уште многу конвенционални: Људмила повеќе личи на современик на поетот отколку на смирена древна руска убавица, Руслан не изгледа секогаш како епски херој, кој личи или на херој на балада или на средновековен витез. , или романтичен херој кој изведува подвиг за слава на својата сакана. Љубовните авантури на хероите целосно ја доловија веселоста на Пушкин, неговата верба во победата на правдата, добрината и убавината.