Poeta Francesco Petrarka. Francesco Petrarka. Potrzebujesz pomocy w temacie

Francesco Petrarch (1304-1374) był włoskim poetą okresu protorenesansu.

Dzieciństwo i młodość

Francesco urodził się 20 lipca 1304 r. w mieście Arezzo, położonym niedaleko Florencji we włoskim regionie Toskania.

Jego ojciec, Pietro di ser Parenzo dell Incesi, nazywany Petracco, mieszkał wcześniej we Florencji, pracował jako prawnik. Z przekonań politycznych należał do partii „białej”, za co został wyrzucony z miasta wraz z myślicielem i teologiem Dantem. Pietro i jego żona długo wędrowali po toskańskich miastach. Podczas niekończących się tułaczek doczekali się syna, a gdy Francesco miał już dziewięć lat, rodzice dotarli do Francji i ostatecznie osiedlili się w południowo-wschodniej gminie Awinion.

Tutaj, w Awinionie, chłopiec chodził do szkoły, gdzie uczył się łaciny i szczególnie pochłonęła go starożytna literatura rzymska, ciężko pracował, aby studiować pisma Cycerona. Do tego czasu należą jego pierwsze poetyckie próbki, młody autor tekstów stopniowo zaczął rozwijać swój własny styl. Podczas studiów Francesco postanowił zmienić nazwisko z Parenzo na Petrarka, które stało się sławne.

W 1319 ukończył szkołę. Ojciec życzył synowi kontynuacji dynastii prawników i studiowania prawa. Młody człowiek wyjechał na studia do dużego francuskiego miasta Montpellier. Stamtąd wrócił do ojczyzny – do Włoch, gdzie kontynuował naukę w najstarszej europejskiej instytucji edukacyjnej – Uniwersytecie Bolońskim.

godność kościoła

W 1326 zmarł ojciec Francesco. Teraz młody człowiek mógł przyznać przed sobą, że wcale nie interesuje go prawoznawstwo, studiował tę naukę wyłącznie pod naciskiem ojca. Bardziej interesował się literaturą, czytał dzieła pisarzy klasycznych.

Po ukończeniu uniwersytetu Petrarka nie angażowała się w praktykę prawniczą. Ale musiał istnieć dla czegoś, ponieważ po śmierci ojca nie otrzymał spadku, z wyjątkiem rękopisów pism Wergiliusza. Młody człowiek wrócił do Awinionu (tu rezydencja papieży znajdowała się w niewoli francuskiej) i przyjął święcenia kapłańskie. Otrzymawszy niższy stopień kościelny, osiadł na dworze papieskim. Młodsze stopnie miały prawo korzystać z przywilejów godności, nie wykonując przy tym obowiązków kościelnych.

Laura

6 kwietnia 1327 r. miało miejsce wydarzenie, które zmieniło życie Francesco. Do ostatniej godziny wspominał ten słoneczny kwietniowy dzień. W małym kościele św. Klary, położonym na obrzeżach Awinionu, odbyło się nabożeństwo (był akurat Wielki Piątek). Zobaczył młodą kobietę, Laurę de Noves.

Francesco jest młodym, ale już dość znanym i uznanym poetą na dworze papieskim. Laura była od niego o trzy lata starsza (miała 26 lat, on 23), zamężna, w tym czasie urodziła mężowi kilkoro dzieci (miała w sumie jedenastu synów i córek). Jej blond włosy i wielkie oczy, promieniujące dobrocią, zafascynowały Petrarchę. Wydawało mu się, że Laura ucieleśnia absolutną kobiecość i duchową czystość.

Francesco całym sercem kochał Laurę. Ta kobieta stała się jego muzą, inspiracją, poświęcił jej wszystkie swoje wiersze. Cudem opisał moment, w którym po raz pierwszy zobaczył jej oczy. Dla poety nic nie mogło zmienić stosunku do tej kobiety: ani postać zepsuta po licznych porodach, ani siwiejące włosy, które straciły dawną urodę, ani głębokie zmarszczki zniekształcające piękną twarz. Kochał swoją Laurę i takie, które straciły urodę z powodu zmartwień i wieku. Nadal pozostawała dla poety niespełnionym marzeniem, bo miłość była nieodwzajemniona.

Wiele razy widział ją na nabożeństwach, spotykał ją na ulicach Awinionu, gdy szła ramię w ramię z mężem. Francesco zatrzymał się w tych momentach i nie mógł oderwać wzroku od Laury. Przez te wszystkie lata, kiedy ją znał, nigdy nie odezwali się ani słowem. Ale za każdym razem, gdy zastygał na widok ukochanej kobiety, obdarzała go łagodnym i ciepłym spojrzeniem. A potem pobiegł do domu. Natchniony poeta pracował całą noc, nie kładąc się spać. Wiersze płynęły z Petrarki jak wezbrana rzeka.

dojrzałe lata

Podczas studiów na uniwersytecie Francesco miał przyjaciela Giacomo Colonnę, który należał do potężnej i starożytnej włoskiej rodziny, która odegrała znaczącą rolę w historii średniowiecznego Rzymu. Petrarka zbliżyła się do tego rodzinnego klanu, później pomogli mu w rozwoju jego kariery literackiej.

W 1331 Giacomo zaprosił Petrarchę do Bolonii. Poeta przybył na zaproszenie i został zatrudniony jako sekretarz brata Giacomo, kardynała Giovanniego Colonny. To odejście z Awinionu wiązało się raczej z nieodwzajemnioną miłością do Laury. Poetę dręczyło to, że miał okazję tylko sporadycznie widywać ukochaną, ale nie mógł z nią rozmawiać ani jej dotykać.

Kardynał Giovanni Colonna bardzo dobrze potraktował Francesco, widział w nim raczej syna niż służącego. Poeta mieszkał spokojnie w Bolonii i tworzył. Zaczął studiować literaturę klasyczną Rzymu i dzieła ojców chrześcijaństwa. Petrarka podróżowała przez długi czas.

W 1335 Francesco przeniósł się na południe Francji i osiadł w ustronnym miejscu w Vaucluse. Tutaj pisał swoje utwory poetyckie, których główną inspiracją była nadal Laura.

Góra Ventoux (1912 m n.p.m.) znajduje się w pobliżu miejscowości Vaucluse. Pierwszym zdobywcą tego szczytu był Petrarka z bratem, wydarzenie to miało miejsce 26 kwietnia 1336 roku. Nie jest sprecyzowana informacja, że ​​francuski filozof Jean Buridan był już na szczycie przed tym dniem. Jednak wejście Petrarki zostało oficjalnie zarejestrowane.

Dzieła literackie

Liryczne utwory Francesca cieszyły się dużą popularnością, taka sława literacka, oprócz mecenatu kardynała Colonny, pozwoliła poecie zebrać pewną sumę pieniędzy i w 1337 roku nabyć dom nad rzeką Sorgue. Tutaj, u źródła rzeki, znajdowało się Vaucluse - Ustronna Dolina. Petrarka uwielbiała to miejsce. W morzu światowych burz jego mały domek w tym cichym miejscu służył poecie jako molo, gdzie cieszył się możliwością samotności i wędrówek po naturalnych przestrzeniach. Ukrywał się tu przed zgiełkiem miast, który męczył twórczą naturę.

Francesco wstał bardzo wcześnie i wyszedł kontemplować wiejskie doliny: zielone trawniki, przybrzeżne trzciny, skaliste klify. Uwielbiał chodzić do lasów, za co miejscowi nadali mu przydomek Sylvan na cześć mitycznej leśnej postaci. Petrarka nie tylko prowadził podobny styl życia, ale też wyglądał jak Sylvanus w ubraniach. Poeta chodził w prostym chłopskim stroju - grubym wełnianym płaszczu z kapturem. Jadł skromnie: ryby złowione w Sorga i smażone na rożnie, chleb i orzechy.

Jego twórczość poetycką oceniano według ich zasług, a jednocześnie do ukoronowania wieńcem laurowym Francesca zaprosiły trzy miasta - Paryż, Rzym i Neapol.

Przybył do Rzymu, gdzie 8 kwietnia 1341 r., w święto Wielkanocy, poeta został ukoronowany wieńcem laurowym na Kapitolu. Europa uznała jego niezrównany dar poetycki i głęboką znajomość literatury starożytnej. Narodziny nowoczesnej poezji rozpoczęły się od Petrarki, a jego „Księga pieśni” jest uznawana za wzór twórczości literackiej na najwyższym poziomie. I tego dnia, 8 kwietnia 1341 roku, wielu badaczy dziedzictwa literackiego nazywa początkiem renesansu.

Najlepsze dzieła Petrarki, które przeszły do ​​naszych czasów:

• poemat epicki o Scypionie, który pokonał Hannibala - „Afryka”;
• książka „O chwalebnych ludziach” zebrała biografie wybitnych starożytnych osobistości;
• spowiedź książkowa „Mój sekret”, jest budowana w formie dialogów między Petrarką a św. Augustynem przed sądem Prawdy;
• traktat „O pamiętnych wydarzeniach”;
• "Psalmy pokutne";
• wiersz „Triumf miłości”;
• wiersz „Triumf czystości”;
• zbiór wierszy „Bez adresu”;
• „Pieśni bukoliczne”;
• traktaty prozą „O samotnym życiu” i „O monastycznym wypoczynku”.

Po złożeniu wieńca Petrarka spędził około roku w Rzymie, gdzie mieszkał na dworze parmeńskiego tyrana Azzo di Correggio. Wiosną 1342 roku poeta powrócił do Vaucluse.

Śmierć Laury

Ukochana wielkiego poety zmarła tego samego dnia, w którym ujrzał ją po raz pierwszy, 6 kwietnia. Był rok 1348, w Europie szalała zaraza. Nikt nigdy nie był w stanie dowiedzieć się, czy Laura była szczęśliwa w swoim małżeństwie. Czy domyślała się żarliwej miłości poety, który nie odważył się jej opowiedzieć o swoich uczuciach?

Petrarka przeżywała śmierć Laury boleśnie i długo. W nocy siedział w zamkniętym pokoju i przy słabym świetle świec śpiewał swoją piękną muzę w sonetach. Zostały napisane:

• „Wiersze o śmierci Donny Laury”;
• „Triumf chwały”;
• „Triumf śmierci”

Po jej śmierci Francesco żył przez kolejne 26 lat i przez cały ten czas nie przestał kochać Laury z taką czcią i entuzjazmem. Przez lata poświęcił jej około czterystu wierszy, które później zostały zebrane w najsłynniejszym dziele Petrarki, Księdze nad Pieśniami.

Ostatnie lata życia i śmierci

Francesco marzył o wskrzeszeniu wielkości starożytnego Rzymu. Zainteresował się awanturniczą polityką Coli di Rienzi i zaczął głosić kazania o przywróceniu Republiki Rzymskiej. W ten sposób zepsuł mu stosunki z kardynałem Colonną i opuścił Francję.

Poeta odbył długą (prawie czteroletnią) podróż do Włoch, podczas której nawiązał wiele znajomości. Wśród jego nowych przyjaciół był włoski autor tekstów i pisarz Giovanni Boccaccio.

Petrarka otrzymała propozycję krzesła we Florencji, ale odmówił. Francesco osiadł na dworze arystokratycznej rodziny Visconti w Mediolanie. Wykonał kilka misji dyplomatycznych, w 1361 opuścił Mediolan. Poeta chciał przenieść się do Awinionu lub Pragi, ale próby te nie powiodły się i został w Wenecji ze swoją nieślubną córką.

Pomimo szalonej, platonicznej miłości Petrarka miał wiele namiętnych fizycznych związków z kobietami. Część z nich miała od poety nieślubne dzieci. W 1337 r. urodził się jego syn Giovanni, aw 1343 r. urodziła się jego ulubiona córka Francesca. Opiekowała się ojcem aż do jego śmierci.

Ostatnie lata poety spędził w małym włoskim miasteczku Padwie. Patronował mu miejscowy władca Francesco da Carrara. Petrarka miała własny dom, w którym mieszkał spokojnie z ukochaną córką, zięciem i wnukami. Jedyną rzeczą, która psuła jego starość, były ataki gorączki.
Petrarka zmarła 19 lipca 1374 roku, pozostał tylko jeden dzień życia do swoich 70. urodzin. Został odkryty rano, martwy przy biurku, z długopisem w dłoni. Zapewne w ten sposób umierają prawdziwi poeci: pokazując swoje ostatnie linijki na papierze swoim potomkom.

Na cześć wielkiej włoskiej Petrarki na planecie Merkury nazwano krater, a asteroidę nazwano na cześć jego jedynego i niespełnionego marzenia - Laury, które odkrył w 1901 roku niemiecki astronom Max Wolf.

Wśród dzieł Petrarki są traktaty, sonety, canzones, sekstyny, ballady, madrygały w języku łacińskim i włoskim: „Canzoniere” („Księga pieśni”, Canzoniere, 1327-1374; składa się z 2 części „O życiu Madonny Laury oraz „O śmierci Madonny Laury”, zawierający 366 wierszy w języku włoskim: 317 sonetów, 29 pieśni, 9 sekstyn, 7 ballad i 4 madrygały; w najnowszym wydaniu z 1373 r. zbiór nosi tytuł Rerum vulgarium fragmenta – „Fragmenty w języku ojczystym")), "Afryka" (Afryka , 1339-1342; poemat po łacinie o II wojnie punickiej), "Mój sekret, czyli Księga rozmów o pogardzie świata" ("De coutemptu mundi" lub "De secreto conflictu curarum suarum", 1342 - 1343; autobiografia w formie dialogu Petrarki z bł. Augustynem - traktat filozoficzny po łacinie), "Triumf miłości" (Triumphus Cupidinis, 1342 - 1343; poemat dydaktyczny) , "Triumf czystości" (Triumphus Pudicitie, 1342 - 1343; poemat dydaktyczny), "Bukoliki" (Basolicum carmen in XII aeglogas differum, 1346-1357; duszpasterska eklogi o treści alegorycznej), „O samotnym życiu” (De vita solitaria, 1346; traktat), „O monastycznym wypoczynku” (De otio religioso, 1347; traktat), „Triumf śmierci” (Triumphus Mortis, 1350; wiersz), „Triumf chwały” (Triumphus Fame, 1350; wiersz), „Inwektywy przeciw lekarzom” ( Invectiva contro medicum, 1351 - 1353), „O środkach na wszelki wypadek” (De remediis ultriusque fortunae, 1353 - 1354; ponad 250 dialogów), „Listy osób starszych” (Seniles, 1361 - 1374; 125 listów podzielony na 17 ksiąg) , „Triumfy” (1373; wydanie końcowe zawierało sześć kolejnych „triumfów”: Miłość, Czystość, Śmierć, Chwała, Czas i Wieczność), „List do potomności” (Epistola ad posteros, 1374; niedokończona autobiografia w forma listu do potomności) ; traktaty o tematyce etycznej: „De remediis utriusque fortunae”, „De vita solitaria”, „De otio religioso”, „De vera sapientia”; „Listy bez adresu” (Epistolae sine titulo); „De rebus memorandis libri IV” (zbiór anegdot i powiedzeń zapożyczonych od autorów łacińskich i czasów współczesnych, ułożony w nagłówkach); „Vitae virorum illustrium” (biografie słynnych Rzymian); litery („Epistolae de rebus fami iaribus et variae libri XXV”, „Epistolae seniles libri XVII”); „Droga do Syrii” (Itinerarium syriacum, przewodnik po Ziemi Świętej), „Filologia” (Filologia, komedia utracona) (Petrarca, Francesco) (1304-1374) włoski poeta, uznany ówczesny arbiter literacki i prekursor Europejski ruch humanistyczny.
Urodzony 20 lipca 1304 w Arezzo, gdzie jego ojciec, notariusz florencki, uciekł w związku z niepokojami politycznymi. Siedem miesięcy później matka Francesco zabrała Francesco do Anchisy, gdzie pozostali do 1311 roku. Na początku 1312 roku cała rodzina przeniosła się do Awinionu (Francja). Po czterech latach nauki u prywatnego nauczyciela Francesco został wysłany do szkoły prawniczej w Montpellier. W 1320 wraz z bratem udał się do Bolonii, aby kontynuować studia prawoznawcze. W kwietniu 1326, po śmierci ojca, obaj bracia wrócili do Awinionu. W tym czasie Petrarka wykazywała już niewątpliwą skłonność do zajęć literackich.
W 1327 roku, w Wielki Piątek, w awinionskim kościele poznał i zakochał się w dziewczynie o imieniu Laura - nic więcej o niej nie wiadomo. To ona zainspirowała Petrarchę do napisania swoich najlepszych wierszy.
Aby zarobić na życie, Petrarka postanowiła objąć kapłaństwo. Został wyświęcony, ale prawie nigdy nie pełnił urzędu. W 1330 został kapelanem kardynała Giovanniego Colonny, aw 1335 otrzymał swoje pierwsze beneficjum.
W 1337 Petrarka nabyła małą posiadłość w Vaucluse, dolinie niedaleko Awinionu. Tam rozpoczął dwa utwory po łacinie - poemat Afryka (Afryka) o zwycięzcy Hannibal Scypion Afrykanin oraz książkę O chwalebnych ludziach (De viris illustribus) - zbiór biografii wybitnych ludzi starożytności. Potem zaczął pisać wiersze liryczne po włosku, wiersze i listy po łacinie, osnute wokół zaginionej dziś komedii Filologia (filologia). W 1340 roku działalność literacka Petrarki, jego związki z dworem papieskim i dalekie podróże przyniosły mu europejską sławę. 8 kwietnia 1341 r. decyzją senatu rzymskiego został ukoronowany laurami poety-laureata.
1342-1343 Petrarka spędził w Vaucluse, gdzie kontynuował pracę nad poematem i biografiami, a także wzorem spowiedzi św. Augustyna napisał spowiedź Moja tajemnica (Secretum Meum) w formie trzech dialogów między św. Augustyn i Petrarka przed Trybunałem Prawdy. W tym samym czasie powstały lub rozpoczęły się Psalmy pokutne (Psalmi poenitentialis); O wydarzeniach pamiętnych (Rerum memorandum libri) - traktat o podstawowych cnotach w formie zbioru anegdot i biografii; wiersze dydaktyczne Triumf miłości (Triumphus Cupidinis) i Triumf czystości (Triumphus Pudicitie), napisane w tercinach; oraz pierwsze wydanie tomiku wierszy lirycznych w języku włoskim - Canzoniere.
Pod koniec 1343 Petrarka udał się do Parmy, gdzie przebywał do początku 1345. W Parmie kontynuował prace nad Afryką i traktatem O pamiętnych wydarzeniach. Nie ukończył obu prac i wydaje się, że nigdy do nich nie wrócił. Pod koniec 1345 Petrarka ponownie przybyła do Vaucluse. Latem 1347 z entuzjazmem spotkał się z powstaniem wznieconym w Rzymie przez Colę di Rienzo (później stłumionym). W tym okresie napisał osiem z dwunastu alegorycznych eklogów pieśni bukolskich (Bucolicum carmen, 1346-1357), dwa traktaty prozą: O samotnym życiu (De vita solitaria, 1346) i O monastycznym wypoczynku (De otio religioso, 1347). - na dobroczynny wpływ odosobnionego życia i bezczynności na twórczy umysł, a także przystąpiła do drugiej edycji Canzoniere.
Być może to sympatia dla powstania Cola di Rienzo skłoniła Petrarchę do podróży do Włoch w 1347 roku. Jednak jego pragnienie przyłączenia się do buntu w Rzymie osłabło, gdy tylko dowiedział się o okrucieństwach Coli. Zatrzymał się ponownie w Parmie. W 1348 roku zaraza pochłonęła kardynała Colonnę i Laurę. W 1350 Petrarka spotkał się i zaprzyjaźnił z Giovanni Boccaccio i Francesco Nelli. Podczas pobytu we Włoszech napisał jeszcze cztery eklogi i wiersz Triumph śmierci (Triumphus Mortis), przeszedł do wiersza Triumph of Glory (Triumphus Fame), a także rozpoczął Listy poetyckie (Epistolae metricae) i listy prozą.
Lata 1351-1353 Petrarka spędziła głównie w Vaucluse, zwracając szczególną uwagę na życie publiczne, zwłaszcza stan rzeczy na dworze papieskim. Jednocześnie napisał Invectiva contro medicum (Invectiva contro medicum), krytykując metody papieskich lekarzy. Większość listów pisanych w tym okresie i krytykujących sytuację w Awinionie zebrano później w książce Bez adresu (Liber sine nomine).
W 1353 Petrarka na zaproszenie arcybiskupa Mediolanu Giovanniego Viscontiego osiadł w Mediolanie, gdzie pełnił funkcję sekretarza, mówcy i emisariusza. W tym samym czasie ukończył Pieśni bukoliczne i zbiór Bez adresu; rozpoczął długi esej O środkach przeciwko wszelkim losom (De remediis ultriusque fortunae), który ostatecznie zawierał ponad 250 dialogów o tym, jak radzić sobie ze szczęściem i porażką; napisał Drogę do Syrii (Itinerarium syriacum) – przewodnik dla pielgrzymów do Ziemi Świętej. W 1361 Petrarka opuściła Mediolan, aby uciec przed szalejącą tam zarazą. Spędził rok w Padwie, na zaproszenie rodziny Carrara, gdzie ukończył prace nad zbiorem Listy poetyckie, a także zbiorem Listy o sprawach prywatnych (Familiarum rerum libri XXIV), który zawierał 350 listów w języku łacińskim. W tym samym czasie Petrarka rozpoczęła kolejną kolekcję, Seniles, która ostatecznie zawierała 125 listów napisanych w latach 1361-1374 i podzielona na 17 ksiąg. W 1362 Petrarka, wciąż uciekając przed zarazą, uciekła do Wenecji. W 1366 roku grupa młodych wyznawców Arystotelesa zaatakowała Petrarchę. Odpowiedział zjadliwą inwektywą Na ignorancję własną i innych (De sui ipsius et multorum ignorantia). W 1370 Petrarka kupiła skromną willę w Arqua na Wzgórzach Euganejskich. W 1372 r. działania wojenne między Padwą a Wenecją zmusiły go do schronienia się na pewien czas w Padwie. Po klęsce Padwy wraz z jej władcą udał się do Wenecji, by prowadzić negocjacje pokojowe. W ciągu ostatnich siedmiu lat swojego życia Petraraka kontynuował doskonalenie Canzoniere (w ostatnim wydaniu z 1373 r. zbiór został zatytułowany po łacinie Rerum vulgarium fragmenta – Fragmenty w języku ojczystym) oraz pracował nad Triumfami, które w ostatecznym wydaniu obejmowały sześć kolejne „triumfy”: Miłość, Czystość, Śmierć, Chwała, Czas i Wieczność. Petrarka zmarła w Arqua 19 lipca 1374. Petrarka zrewidowała dziedzictwo kulturowe starożytności, dokładnie analizując teksty starożytnych pisarzy i przywracając ich pierwotny wygląd. On sam czuł, że stoi na styku dwóch epok. Uważał swój wiek za dekadencki i złośliwy, ale nie mógł nie nauczyć się niektórych swoich nałogów. Taka jest na przykład preferencja dla nauk Platona i św. Augustyna do Arystotelesa i tomizmu, odmowa Petrarki uznania poezji świeckiej i aktywnego życia za przeszkodę dla chrześcijańskiego zbawienia, pogląd na poezję jako najwyższą formę sztuki i wiedzy, rozumienie cnót jako wspólnego mianownika kultury starożytnej i chrześcijańskiej, i wreszcie namiętne pragnienie przywrócenia Rzymu pozycji centrum cywilizowanego świata. Petrarka była dręczona głębokim konfliktem wewnętrznym spowodowanym zderzeniem jego przekonań i aspiracji z wymaganiami stawianymi chrześcijanom. To jemu poezja Petrarki zawdzięcza najwyższe wzloty. Bezpośrednim źródłem inspiracji była nieodwzajemniona miłość do Laury i podziw dla męstwa i cnót starożytnych, ucieleśniony głównie w postaci Scypiona Afrykańskiego Seniora. Petrarka uważała Afrykę za swoje główne osiągnięcie, ale Canzoniere - 366 różnych włoskich wierszy, głównie poświęconych Laurze, stało się jego "cudownym pomnikiem". Wysublimowanego liryzmu tych wierszy nie można wytłumaczyć wyłącznie wpływem na Petrarkę poezji prowansalskich trubadurów, „słodkiego nowego stylu”, Owidiusza i Wergiliusza. Rysując paralelę między swoją miłością do Laury a mitem Daphne, który Petrarka rozumie symbolicznie – jako opowieść nie tylko o ulotnej miłości, ale także o odwiecznym pięknie poezji – wnosi do swojej „księgi pieśni” nową, głęboką osobiste i liryczne przeżycie miłości, owijając ją w nową formę sztuki. Skłaniając się przed osiągnięciami starożytnych bohaterów i myślicieli, Petrarka jednocześnie uważa ich osiągnięcia za znak głębokiej potrzeby moralnego odrodzenia i odkupienia, tęsknoty za wieczną błogością. Życie chrześcijanina jest pełniejsze i bogatsze, ponieważ dane mu jest zrozumieć, że Boskie światło może zamienić wiedzę o przeszłości w prawdziwą mądrość. To samo załamanie pogańskiej mitologii w pryzmacie chrześcijańskiego światopoglądu jest również obecne w miłosnych tekstach Petrarki, gdzie w rezultacie brzmi temat odkupienia. Laura jako Piękno, Poezja i Ziemska Miłość jest godna podziwu, ale nie za cenę ratowania duszy. Wyjście z tego pozornie nierozwiązywalnego konfliktu, odkupienia, polega raczej na dążeniu Petrarki do osiągnięcia doskonałego wyrazu swojej pasji niż na wyrzeczeniu, od którego zaczyna się i kończy zbiór. Nawet grzeszna miłość może być usprawiedliwiona przed Panem jako czysta poezja. Według niego pierwsze spotkanie Petrarki z Laurą miało miejsce w Wielki Piątek. Petrarka dodatkowo utożsamia swoją ukochaną z ideałami religijnymi, moralnymi i filozoficznymi, podkreślając jednocześnie jej niezrównaną urodę fizyczną. Jego miłość jest więc na tym samym poziomie, co wieczne idee Platona, które prowadzą człowieka do najwyższego dobra. Ale chociaż Petrarka mieści się w ramach tradycji poetyckiej, która wywodzi się z Andrieja Kapelana i kończy się „słodkim nowym stylem”, to jednak ani miłość, ani ukochany nie są dla niego czymś nieziemskim, transcendentnym. Podziwiając starożytnych autorów, Petrarka rozwinęła styl łaciński, który był znacznie doskonalszy niż łacina tamtych czasów. Nie przywiązywał wagi do pism w języku włoskim. Być może dlatego niektóre wiersze Canzoniere'a mają czysto formalne walory: lubi w nich grę słów, uderzające kontrasty i napięte metafory. Niestety, właśnie te cechy najchętniej przejęli naśladowcy Petrarki (tzw. Petrarchizm). Sonet Petrarki, jedna z dwóch typowych form sonetu (obok Szekspira), wyróżnia się dwuczęściowym podziałem na początkową ośmioliniową (oktawę) rym abba abba i końcową sześcioliniową (sekstet) rym cde cde . W takiej czy innej formie Petrarchizm przejawił się w większości krajów europejskich. Osiągając swój szczyt w XVI wieku, do niedawna okresowo odradzał się. W początkowym okresie naśladowali głównie dzieła Petrarki po łacinie, później Triumfy i wreszcie Canzoniere, którego wpływ okazał się najtrwalszy. Wśród słynnych poetów i pisarzy renesansu, którzy w takim czy innym stopniu byli pod wpływem Petrarki, są J. Boccaccio, M. M. Boiardo, L. Medici i T. Tasso we Włoszech; markiz de Santillana, A. Mark, G. de la Vega, J. Boscan i F. de Herrera w Hiszpanii; K.Maro, J.Du Bellay, M.Sev, P.Ronsard i F.Deportes we Francji; J. Chaucer, T. Wyeth, GH Surry, E. Spencer, F. Sidney, T. Lodge i G. Constable w Anglii; P. Fleming, M. Opitz, G. Weckerlin i T. Höck w Niemczech. W okresie romantyzmu Petrarka znalazła również wielbicieli i naśladowców, z których najbardziej godnymi uwagi są U. Foscolo i G. Leopardi we Włoszech; A. Lamartine, A. Musset i V. Hugo we Francji; HW Longfellow, JR Lowell i W. Irving w Ameryce.

Wielka radziecka encyklopedia: Petrarca (Petrarca) Francesco (20 lipca 1304, Arezzo - 19 lipca 1374, Arcua, niedaleko Padwy), włoski poeta. Syn florenckiego notariusza, który w 1312 r. przeprowadził się do Prowansji. W 1316 P. studiował prawo w Montpellier, w 1320 - w Bolonii. W 1326 przyjął tytuł duchowy, był mniejszością (członek zakonu franciszkanów). Przodek humanistycznej kultury renesansu, P., nie odszedł jeszcze całkowicie od średniowiecza. Krytycznie przeceniał scholastykę, podkreślał wolność jednostki i przywiązywał wielką wagę do twórczości poetyckiej. Traktat filozoficzny po łacinie „O pogardzie dla świata” („Secretum”, 1342–43) odzwierciedlał zderzenie duchowego „ja” poety, dążącego do literackiej chwały i wychwalającego miłość do kobiety, z ascetyczną moralnością, którego jeszcze się nie uwolnił. Pragnienie poetyckiej sławy zostało również wyrażone w krótkiej autobiografii List do potomków (Posteritati, 1374). P. - jeden z pierwszych humanistów europejskich, którzy idealizowali starożytny świat. Jest autorem łacińskiego poematu „Afryka” (1339-1342), który w stylu „Eneidy” Wergiliusza opowiada o II wojnie punickiej, a także o alegorycznych eklogach pasterskich „Bukoliki” („Bucolicum”). Carmen". 1346-57).
W tekstach P. w języku włoskim znajdują się wersety polityczne. W piosence „Moje Włochy” P. gorzko pisze o rozdrobnieniu kraju, o anarchii i konfliktach społecznych. Kolejną piosenkę – „Szlachetny Duch” zadedykował Cola di Rienzo, którą wzywa do ratowania narodu włoskiego. Ale szczególne znaczenie w twórczości P. ma liryka miłosna poświęcona Laurze - kobiecie, którą według niego poznał w kościele w 1327 roku. Kanzoniera składa się z 2 części - „O życiu Madonny Laury” i „O śmierci Madonny Laury” i zawiera 317 sonetów, 29 pieśni, 9 sekstynów, 7 ballad i 4 madrygały. To rodzaj poetyckiego pamiętnika, który również ukazywał sprzeczność między ascetyczną świadomością średniowiecza a aprobatą nowej wizji świata. Związane z poezją prowansalską i sycylijską, a także ze szkołą stylu Dolce Nuovo, teksty P. reprezentują jednak nowy etap w rozwoju poezji włoskiej i europejskiej. Obraz ukochanej kobiety stał się u P. konkretny i żywotny, a przeżycia miłosne ukazują się w całej ich niekonsekwencji i zmienności. P. zaktualizował nie tylko treść poezji, ale stworzył doskonałą formę poetycką, jego wiersze są muzykalne, obrazy to eleganckie, stylistyczne środki (antyteza i pytanie retoryczne), oddające pomieszany stan jego duszy i nadając dramatyzmu sonetom, nie naruszaj gładkości wiersza i harmonii natury jego poezji. Oprócz liryzmu P. poświęcił Laurze alegoryczny poemat „Triumfy” (1354), napisany przez tercynów. Wiersz jest dydaktyczny i przesiąknięty ascezą.
Teksty P. miały ogromny wpływ na rozwój poezji europejskiej (tzw. Petrarchizm). Wraz z Dantem i G. Boccaccio P. jest twórcą włoskiego języka literackiego.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Uniwersytet Humanitarny

Miasto Jekaterynburg

Wydział Psychologii Społecznej

Specjalność „Usługi społeczno-kulturalne i turystyka”

Korespondencyjna forma kształcenia

Kurs 2 (2006 r.)

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. student: Vyatkina Svetlana Vladimirovna

Dyscyplina

KULTURA I SZTUKA ŚWIATA

Test

Teksty Petrarki

Wykładowca: Drozdova A.V.

Data dostarczenia:

Wynik k\r

Data powrotu

Jekaterynburg - 2007

Wstęp

Kamienie milowe biografii

Teksty Petrarki

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

W XIV wieku. Włochy przeżywają wczesny renesans. Do tego czasu należą takie wielkie przemiany, jak przejście od hegemonii wsi do hegemonii kultury miejskiej; tworzenie dużych państw i narodów; kształtowanie się języków narodowych i kultur narodowych. Kolejne pokolenie postaci kultury włoskiej po Dantem formułuje nowe wartości – idee humanizmu. Humaniści w poszukiwaniu oparcia dla nowego spojrzenia na świat zwracają się ku starożytności, studiują dzieła starożytnych myślicieli. Ale to nie tylko powrót do starych wartości. Humanizm charakteryzuje się połączeniem starożytnego antropocentryzmu („Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”), który dotyczył tylko ludzi wolnych, ze średniowieczną ideą równości wyrastającą z teocentryzmu („Wszyscy ludzie są równi przed Bogiem”). Unikatową cechą włoskiego renesansu jest powstanie najważniejszych pisarzy właśnie na wczesnym etapie, w XIV wieku, zwanych po włosku Trecento. Jednym z nich był Francesco Petrarca (1304-1374).

Kolosalny autorytet Petrarki opierał się przede wszystkim na jego pracy jako naukowca-humanisty. Petrarka była twórcą kultury humanistycznej w Europie, twórcą nauki, która otrzymała nazwę filologii klasycznej. Osobisty model Petrarki dał początek tak wpływowemu zjawisku jak Petrarchizm. Całe życie zajmował się poszukiwaniem i badaniem starożytnych rękopisów i dokonał w tym zakresie wielu ważnych odkryć; w ten sposób znalazł dwa przemówienia Cycerona i jego listy, a także główne dzieło Kwintyliana „O wychowaniu mówcy”. Bardziej niż inni starożytni autorzy Petrarka czciła Cycerona i Wergiliusza, nazywając pierwszego „ojcem”, a drugiego „bratem”. Ze względu na słabą znajomość języka greckiego wiedza Petrarki z zakresu literatury antycznej ograniczała się głównie do literatury rzymskiej. W literaturze greckiej widział pierwotne źródło języka rzymskiego. Nie mogąc odczytać Homera w oryginale, posługiwał się łacińskim tłumaczeniem swoich wierszy.

Kamienie milowe biografii

Francesco Petrarca był synem florenckiego notariusza Petraco, przyjaciela i współpracownika politycznego Dantego. Urodził się w mieście Arezzo. W 1312 r. notariusz Petracco przeniósł się wraz z rodziną do miasta Awinion w południowej Francji, objął stanowisko w sekretariacie papieskim i osiedlił swoją rodzinę w miejscowości Carpentras. Tutaj mały Petrarka rozpoczął studia u łacinnika Convenevole da Prato, który zaszczepił w nim zamiłowanie do literatury rzymskiej. Za namową ojca studiował prawo najpierw w Montpellier, a następnie na słynnym Uniwersytecie Bolońskim, ale opuścił znienawidzone zajęcia w 1326 roku, kiedy stracił ojca i matkę. Po powrocie do Awinionu przyjął stopień duchowny, co dało mu dostęp do dworu papieskiego. Panował tu luksus, symonia (sprzedaż stanowisk kościelnych) i inne przywary, wywołując u wielu głębokie oburzenie, a następnie ostro napiętnowane przez wielkiego humanistę w jego „Listach bez adresu” oraz w szeregu oskarżycielskich sonetów.

W 1327 r. spotkał w kościele św. Klary piękną młodą kobietę, którą przez wiele lat śpiewał wierszem pod imieniem Laura. Sława „piosenkarki Laury” odegrała znaczącą rolę w osobistym losie Petrarki. W 1330 wstąpił na służbę Giovanniego Colonny, światłego mecenasa sztuki, który dał mu możliwość studiowania starożytnych pisarzy. W 1337 Petrarka osiadł w miejscowości Vaucluse koło Awinionu, gdzie zajmował się twórczością literacką, pisał wiersze o Laurze, wiersz „Afryka”, który przyniósł mu sławę wielkiego poety i ślub z wawrzynami na Kapitolu, prozę esej „O chwalebnych ludziach”, wiersz „Triumfowa miłość” i inne dzieła.

Dręczona wewnętrznym niepokojem i ciekawością Petrarka dużo podróżowała. Mieszkał w Mediolanie u władców Visconti, w Wenecji, w Padwie, Rzymie, Pawii, a nawet w Pradze.

Ostatnie lata poeta spędził w miejscowości Arqua pod Padwą, gdzie zbudował sobie mały dom. Tutaj zmarł po cichu w nocy z 18 na 19 lipca 1374 r., pochylając się nad starożytnym rękopisem.

Teksty Petrarki

Podziw Petrarki dla starożytnego świata miał charakter prawdziwej pasji. Dążył do całkowitego przeniesienia się do uwielbianego przez siebie antycznego świata, opanował nie tylko język, styl, ale i sposób myślenia autorów rzymskich, nieustannie pisał listy do Liwiusza, Wergiliusza, Seneki, Cycerona, Homera, jako swoich osobistych przyjaciół. cytowali je i szukali w swoich pracach odpowiedzi na współczesne pytania. Uważał się za potomka starożytnych Rzymian, Włochy - spadkobiercę chwały rzymskiej, literaturę włoską - kontynuację łaciny. W przeciwieństwie do Dantego Petrarka wolał pisać nie po włosku, ale po łacinie, którą uważał za prawdziwy język literacki Włoch, i starał się oczyścić łacinę ze średniowiecznych warstw, zbliżając ją do języka starożytnych klasyków. Ale robiąc to, Petrarka w istocie cofał się, ponieważ odsuwał literaturę od mas, czyniąc ją dostępną tylko dla wąskiego kręgu wykształconych ludzi. Pod tym względem działalność Petrarki była przygotowaniem do późniejszego akademickiego odrodzenia humanizmu, które miało miejsce w XV wieku.

Łacińskie dzieła Petrarki można podzielić na dwie grupy: dzieła poetyckie i moralno-filozoficzne. Spośród utworów poetyckich Petrarki, napisanych po łacinie, pierwsze miejsce zajmuje wiersz „Afryka” (1338-1342), stworzony na wzór Eneidy Wergiliusza. Składa się z dziewięciu pieśni (wiersz pozostał niedokończony). To patriotyczna epopeja narodowa upamiętniająca wyczyny Scypiona, zdobywcy Afryki. Petrarka pożyczyła materiał opowiadania od rzymskiego historyka Tytusa Liwiusza; z „Republiki” Cycerona – opowieść o śnie Scypiona, podczas którego cień ojca dowódcy przepowiada mu upadek Kartaginy, opowiada o życiu pozagrobowym i prorokuje o nadchodzącym upadku Rzymu. Kult starożytności łączy się w Petrarki z zapewnieniem narodowej niepodległości Włoch, z nienawiścią do cudzoziemców i feudalnych tyranów rządzących w „wiecznym mieście”. W ostatniej pieśni wiersza ukazuje się rzymski poeta Enniusz, który przepowiada, że ​​po wielu stuleciach pojawi się poeta, który uwielbi Scypiona i otrzyma w Rzymie koronę. Ta aluzja do niego samego, umieszczona w wierszu z starożytnego życia, jest żywym przejawem samoświadomości Petrarki, jego pragnienia osobistej chwały. Oparciem dla tego indywidualizmu, charakterystycznego dla postawy człowieka renesansu, był kult starożytności.

Współcześni Petrarki wysoko cenili „Afrykę”, uważając ją za arcydzieło. Późniejsza krytyka odnotowana w długości wiersza, brak akcji, słaba kompozycja. Najmocniejszą rzeczą w wierszu nie jest epicki początek, ale liryczne miejsca, w szczególności ogniste hymny do ojczyzny.

Oprócz Afryki Petrarka napisał dwanaście kolejnych eklog (1346-1356) wierszem łacińskim, naśladując Bukoliki Wergiliusza. Petrarka zainwestowała jednak w formę duszpasterską zupełnie obcą jej treść. Niektóre eklogi są ostro oskarżycielskie, potępiające dwór neapolitański, szlachtę rzymską, deprawację kurii papieskiej. Inne eklogi są głęboko osobiste, intymne; Ekloga XI wyraża żal poety nad grobem Laury.

„List” Petrarki był również napisany wersetem łacińskim, obok jego listów prozą, od których różnią się tylko ich poetycką formą. Petrarka jest twórcą gatunku epistolarnego we współczesnej literaturze europejskiej. Idąc za przykładem Cycerona i Seneki, prywatne listy zamienia w dzieła czysto literackie, pisane mistrzowską stylistyką i zapoznające czytelnika z różnymi wydarzeniami z życia osobistego poety, z jego przemyśleniami, uczuciami, przeżyciami, z jego oceną dzieł literackich oraz odpowiedzi na wydarzenia społeczne i polityczne. Forma listu lub wiadomości przyciągnęła Petrarchę swoją łatwością, możliwością dostosowania do dowolnej treści. Niektóre listy Petrarki w ogóle nie mają adresatów; te „Listy bez adresu” pełne są ostrych satyrycznych ataków na zdeprawowane obyczaje papieskiej stolicy – ​​„nowego Babilonu”. Prywatne listy żywo obrazują przywiązanie poety do swojej osobowości.

Wśród pism łacińskich Petrarki należy wyróżnić jego dzieła historyczne, w których próbował streścić fragmentaryczną wiedzę współczesnych o starożytności. W książce O sławnych ludziach Petrarka przedstawił biografie wybitnych Rzymian, a także Aleksandra Wielkiego, Pyrrusa i Hannibala. Wzorem dla Petrarki w pisaniu tej książki było dobrze znane dzieło Plutarcha o bohaterach starożytności, podczas gdy rzeczywiste informacje uzyskał on od Tytusa Liwiusza. Zadanie książki „O sławnych ludziach” pokrywa się z zadaniem „Afryki”: miała wychwalać starożytny Rzym, wskrzeszając pamięć o męstwie jego najlepszych synów. Książka miała wielkie znaczenie dla ukształtowania się kultu antycznego heroizmu, który organicznie wpisywał się w światopogląd ludu renesansu. Ponadto była szkołą patriotyzmu, działalności społecznej i obywatelskiej powinności.

Kolejne historyczne dzieło Petrarki – „O rzeczach pamiętnych” – to zbiór wypisów, powiedzeń i przykładów zaczerpniętych z pism starożytnych autorów, a także szereg legend o wybitnych postaciach włoskich, w tym Dantego. Książka miała jak na swoje czasy wielkie znaczenie kulturowe i edukacyjne. Szczególnie interesująca w księdze II tej pracy jest sekcja poświęcona dowcipom i dowcipom z licznymi przykładami, które pozwalają Petrarka zostać uznanym za twórcę gatunku krótkiej powieści-anegdoty po łacinie, rozwiniętej następnie przez humanistę Poggia w jego Facetii.

Ważne miejsce wśród łacińskich pism Petrarki zajmują traktaty moralne i filozoficzne, które wyraźnie odzwierciedlają głębokie sprzeczności jego świadomości. Z jednej strony Petrarka był indywidualistą, który zawsze wysuwał na pierwszy plan swoją osobowość, miał dociekliwy, krytyczny umysł, pragnienie chwały, umiłowanie życia i natury oraz entuzjastyczny ukłon w stronę pogańskiej starożytności. Z drugiej strony ciągnął duży ładunek ascetycznych poglądów i nie był w stanie zerwać więzi ze starą, religijną kulturą. W rezultacie w umyśle Petrarki panuje bolesny rozdźwięk między ideałami pogańskimi i chrześcijańskimi, między umiłowaniem życia a wyrzeczeniem się życia. Na tej podstawie Petrarka rozwinęła rodzaj choroby psychicznej, którą nazywa accidia; to słowo, zapożyczone przez Petrarkę z praktyki chrześcijańskich pustelników, oznacza niezadowolenie i przygnębienie serca, przytłaczający smutek, zniechęcający do jakiejkolwiek aktywności.

Ale najbardziej uderzającym wyrazem walki ideologicznej, jakiej doświadczył Petrarka, jest jego książka O pogardzie dla świata (1343), którą nazwał swoją „tajemnicą”, ponieważ napisał ją nie dla innych, ale dla siebie, próbując zrozumieć sprzeczności jego serce. Ta książka reprezentuje pierwsze wyznanie niespokojnej osobowości we współczesnej literaturze. Jest napisany w formie dialogu Petrarki z bł. Augustynem, jednym z twórców średniowiecznego światopoglądu, który sam doświadczył w młodości podobnych fluktuacji, uchwyconych w słynnej spowiedzi.

Dialog między Petrarką a Augustynem w istocie przedstawia wewnętrzną walkę w umyśle samego Petrarki. To jak dialog jego rozszczepionej duszy. Augustyn w traktacie jest rzecznikiem ortodoksyjnego, chrześcijańsko-ascetycznego punktu widzenia; wzywa poetę do stłumienia wszystkich ziemskich myśli i pragnień, łącznie z pogonią za poezją, poszukiwaniem sławy, miłością do Laury, bo to wszystko jest rozkładem i należy myśleć tylko o nieuchronnej śmierci. Petrarka gorąco i namiętnie kłóci się z Augustynem. Oświadcza mu, że nie może odmówić miłości i chwały. Jednocześnie twierdzi, że miłość do Laury podnosi go na duchu, bo kocha w niej nie ciało, ale nieśmiertelną duszę. W końcu zwycięża Augustyn: przekonuje Petrarkę, że jego miłość do Laury jest nadal uczuciem ziemskim. Jest gotów się z nim zgodzić, gotów oddać się pod opiekę wieczności, ale najpierw musi zakończyć swoje ziemskie sprawy. Tak więc, chociaż Petrarka uznaje moralną wyższość Augustyna, humanistyczna strona jego świadomości nie pozwala, by moralność chrześcijańsko-ascetyczna się stłumiła.

Ideologiczne sprzeczności Petrarki zostały wyrażone nie tylko w jego traktatach moralnych i filozoficznych, ale także w jego wierszach lirycznych, pisanych, w przeciwieństwie do rozważanych dzieł, po włosku. Sam Petrarka nie doceniał zbytnio jego włoskich wierszy, nazywając je „drobiazgami”, „błyskotkami”, ponieważ jego zdaniem pełnoprawną literaturą są tylko utwory pisane po łacinie. Ale czas pokazał, że Petrarka jest świetna właśnie ze względu na swoje włoskie wiersze, w których był prawdziwym pionierem nowych ścieżek w dziedzinie nie tylko włoskiej, ale także europejskiej liryki.

Petrarka zaczęła pisać poezję włoską w młodym wieku. Podobnie jak jego poprzednicy, prowansalski i włoski, w tym Dante, rozwinął głównie gatunek tekstów miłosnych. Petrarka zadzwoniła do swojej ukochanej Laury i doniosła o niej tylko, że po raz pierwszy zobaczył ją 6 kwietnia 1327 r. I że dokładnie 21 lat później zmarła. Po jej śmierci Petrarka śpiewała o niej przez kolejne dziesięć lat i dalej podzieliła poświęcony jej zbiór wierszy, zwykle nazywany „Canzoniere”, na dwie części, zatytułowane „Za życia Madonny Laury” i „Po śmierci Madonna Laura". Kompozycja „Canzoniere” nieco odbiega od nazwy kolekcji, canzony nie są jej najważniejszą częścią, ustępując miejsca sonetom. Oprócz 317 sonetów i 29 pieśni, w kolekcji znajdują się również obrazy innych gatunków lirycznych - sekstynów, ballad, madrygałów. Oprócz wierszy miłosnych włączano sonety i pieśni o treści filozoficznej i politycznej. Wśród tych ostatnich szczególnie znane są pieśni „Moja Włochy” i „Wielki Duch”, a także trzy sonety antywatykańskie (136, 137 i 138), zawierające najostrzejszy donos na dwór papieski i panującą tam potworną rozwiązłość .

Wielu biografom Petrarki imię Laura wydawało się fikcyjne, pod którym trubadurzy lubili ukrywać imiona swoich dam. Petrarka nieustannie bawi się tymi słowami, twierdząc, że miłość do Laury przynosi mu laury, czasami nazywając laurem ukochaną.

Biografom Petrarki udało się zebrać niewielką ilość danych na jej temat. Ustalono, że Laura urodziła się około 1307 roku w szlacheckiej rodzinie Avignon Noves, w 1325 wyszła za mąż za miejscowego szlachcica Huguesa de Sade, została matką 11 dzieci i zmarła w roku dżumy 1348. Małżeńska pozycja Laury nie przeczy jej wizerunkowi w poezji Petrarki: poeta przedstawił ją jako kobietę, a nie dziewczynę, co było oparte na starej tradycji liryki dworskiej. W wierszach Petrarki nie ma śladu nie tylko wzajemnego uczucia Laury do poetki, ale nawet bliskiej znajomości z nią.

Nie wszystkie wiersze na cześć Laury dotarły do ​​nas, ponieważ poeta zniszczył swoje wczesne eksperymenty, w których nie opanował jeszcze sztuki poetyckiej. Pierwszy z wierszy, które do nas dotarły (Canzona 1), nie jest starszy niż 1330. Napisany jest w stylu prowansalskich trubadurów, których pieśni wciąż żyły w Awinionie. Petrarka jest tu daleka od „słodkiego nowego stylu” tkwiącego we włoskich poetach, uduchowienia miłości, jej przekształcenia w symbol cnoty, odzwierciedlenie „boskiej dobroci”. Miłość jest tu władczą siłą, biorąc za sojusznika ukochaną poety, zamieniają poetę w wiecznie zielony wawrzyn. Echa poezji trubadurów łączą się we wczesnych tekstach Petrarki z reminiscencjami poetów rzymskich, głównie Owidiusza.

Poetyckie alegorie, personifikacje, mitologiczne paralele pozostają w poezji Petrarki jeszcze dalej. Nie przeszkadzają jednak poecie w dążeniu do mówienia o swoich uczuciach bez filozoficznych abstrakcji. To prawda, że ​​nie mógł uniknąć wpływu tekstów Dantego i jego szkoły. Podobnie jak Dante, przedstawia swoją ukochaną na obraz cnoty, czyniąc z niej centrum wszelkich doskonałości. Ale jednocześnie nie utożsamia piękna z cnotą, nie czyni z Laury jakiegoś bezcielesnego symbolu. Pozostaje przede wszystkim piękną kobietą, którą poetka podziwia, odnajdując w tej sytuacji nowe kolory, by opisać jej urodę, utrwalając w tej sytuacji to, co oryginalne i niepowtarzalne w danej pozie. Petrarka opisuje loki Laury, jej oczy, jej łzy, o których napisano cztery sonety; rysuje Laurę w łodzi lub w powozie, na łące pod drzewem, pokazuje ją obsypaną deszczem kwiatów.

Ale podziwianie pięknej modelki nie ma w Petrarki charakteru samowystarczalnego. Opis urody Laury jest tylko pretekstem do wyrażenia uczuć zakochanej poetki. Zawsze pozostaje surową kochanką; miłość do niej jest beznadziejna, żywi się tylko snami, sprawia, że ​​pragnie śmierci i we łzach szuka ukojenia. Te przeżycia, „impulsy żałobnego serca”, stanowią główną treść poetycką Canzoniere. Podobnie jak traktat „O pogardzie dla świata”, tomik poezji Petrarki odsłania jego duchowe sprzeczności, rysuje bolesny rozłam poety między wzniosłym platonizmem a zmysłową, ziemską miłością, której grzeszności jest świadomy. Mówi: „Z jednej strony uwiera mnie wstyd i smutek, które mnie odciągają, a z drugiej nie puszcza mnie namiętność, która siłą przyzwyczajenia we mnie tak urosła, że ośmiela się spierać z samą śmiercią”. Konflikt ideologiczny, który dominuje w umyśle Petrarki, nadaje dramat jego miłosnym tekstom; rodzi dynamikę obrazów i nastrojów, narastając, zderzając się, zamieniając we własne przeciwieństwo. Walka wewnętrzna kończy się świadomością nierozwiązalności konfliktu. Czuje niższość swojej psychiki, utrwalając ją w słynnych słowach: „Ani tak, ani nie do końca brzmią w moim sercu”. Niemożność stłumienia „grzesznych” uczuć powoduje żałosny okrzyk Petrarki: „I widzę najlepsze, ale skłaniam się ku najgorszemu!”

W drugiej części Canzoniere, poświęconej zmarłej Laurze, narzekania na surowość ukochanej zastępuje żal z powodu jej straty. Jej wizerunek jest uświęcony we wspomnieniach; staje się bardziej żywy i wzruszający. Laura szepcze poecie pocieszenie, udziela mu rad, osusza łzy, siedząc na skraju łóżka i uważnie wysłuchuje opowieści o jego bólu serca. Podobnie jak Dante, Petrarka zamienia swoją zmarłą ukochaną w świętego. W tym samym czasie, będąc w niebiańskiej siedzibie, Laura cały czas o nim myśli i odwraca się, starając się upewnić, że poeta podąża za nią. Po śmierci Laury kończy się namiętna walka poety z własnymi uczuciami, gdyż traci ona swój ziemski charakter. Jednak nawet tutaj, czasami Petrarka ma wątpliwości co do dopuszczalności miłości. „Canzoniere” kończy się pieśnią skierowaną do Matki Boskiej – poeta prosi Boga o przebaczenie za miłość, której nie może odmówić.

Ale Petrarka nie zatrzymał się na Canzoniere. Nieustannie dążąc do pogodzenia sprzeczności w swoim umyśle, poeta u schyłku życia powraca do dawnej tradycji kulturowej i poetyckiej. Odwraca się od „niskiego” gatunku tekstów miłosnych do „wysokiego” gatunku alegorycznego poematu wizyjnego w stylu Dantego i jego szkoły. W 1352 rozpoczyna wiersz w terzan „Triumfy”, nad którym pracował w roku swojej śmierci. Petrarka pokazuje tutaj, że w życiu Miłość triumfuje nad człowiekiem, od którego uwalnia go Czystość; Śmierć zwycięża Czystość, Chwała nad nią, Czas nad Chwałą, Wieczność nad Czasem. W związku z tym wiersz dzieli się na sześć „triumfów”, zbudowanych według starego schematu „wizji”. Petrarka próbuje powiązać apoteozę Laury z obrazem losów ludzkości, dla czego wprowadza do wiersza dużą ilość materiału historycznego i legendarnego. Ale dla włoskiego społeczeństwa drugiej połowy XIV wieku. taka uczona poezja alegoryczna była już przeszłym etapem, a synteza poszukiwana przez Petrarkę nie powstała.

Wniosek

Historyczne znaczenie tekstów Petrarki polega na wyzwoleniu włoskiej poezji z mistycyzmu, alegoryzmu od abstrakcji. Po raz pierwszy w Petrarki teksty miłosne zaczęły służyć wychwalaniu prawdziwej ziemskiej pasji. Odegrała ogromną rolę we wzmocnieniu humanistycznego światopoglądu z jego indywidualizmem i rehabilitacji ziemskich więzi. Indywidualistyczny styl stworzony przez Petrarkę stał się kanoniczny dla poezji lirycznej.

Charakterystyczną cechą stylu poetyckiego Petrarki w porównaniu z Dantem jest to, że Petrarka nadaje formie poetyckiej niezależne znaczenie, podczas gdy dla Dantego forma poetycka była tylko narzędziem myśli. Teksty Petrarki są zawsze artystyczne, wyróżniają się wdziękiem, nieustannym dążeniem do zewnętrznego piękna. Ten moment wprowadza do jego poezji początki estetyzmu, a nawet manieryzmu. Badacz literatury włoskiej N. Tomashevsky, opierając się na długiej tradycji analizowania tekstów Petrarki, napisał: „Jednostką poezji Petrarki nie jest słowo, ale werset lub raczej segment rytmiczno-syntaktyczny, w którym rozpuszcza się jedno słowo , staje się niewidoczny. Petrarka zwróciła szczególną uwagę na tę jednostkę, starannie ją przetworzyła. Najczęściej jego jednostka rytmiczno-syntaktyczna zawiera jakiś pełny osąd, integralny obraz. Wskazuje również, że Petrarka należy do niewielkiej liczby tych włoskich poetów, których poszczególne wiersze stały się przysłowiowe.

Petrarka pozostawiła po sobie ogromny zasób poetyckich obrazów, form i motywów jako spuściznę poezji europejskiej, doprowadzoną do perfekcji gatunek sonetu, opracowany już przez jego poprzedników, który obecnie stał się własnością wszystkich literatur europejskich. Wszystko to pozwala nam zobaczyć w nim prawdziwego ojca nowych liryków europejskich, nauczyciela wszystkich wielkich poetów europejskiego renesansu - Tassa, Ronsarda, Spencera, Szekspira (jako poety lirycznego).

Bibliografia

1. Alekseev M.P., Zhirmusky V.M., Mokulsky S.S., Smirnov A.A. Historia literatury zachodnioeuropejskiej. Średniowiecze i renesans. - M .: Akademia, 2000. - wyd. 5, ks. i dodatkowe Od 172-180.

2. Ilyina TV Historia sztuki. Sztuka zachodnioeuropejska. - M .: Szkoła Wyższa, 2000 r. - od 90-92.

3. Lukov V.A. Historia literatury: literatura zagraniczna od początków do współczesności. - M .: Akademia, 2003. - s. 94-99.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Francesco Petrarca był włoskim poetą XIV wieku, który stał się twórcą wczesnego humanizmu. Uważany za mentora pisarza-mnicha Barlaama z Kalabrii, odegrał dużą rolę we włoskim protorenesansie i stał się kultowym poetą średniowiecza.

Francesco Petrarca urodził się w Arezzo 20 lipca 1304 r. Jego ojcem był Pietro di Ser Parenzo, florencki prawnik, który został wyrzucony z Florencji w tym samym czasie co Dante za wspieranie „białej” partii. Parenzo nosił przydomek „Petracco” – prawdopodobnie z tego powodu powstał później pseudonim poety. Rodzina Parenzo przeprowadziła się z jednego miasta Toskanii do drugiego, a kiedy Francesco miał dziewięć lat, osiedlił się we francuskim Awinionie. Następnie matka Petrarki przeprowadziła się do pobliskiego miasta Carpentras.

W Awinionie chłopiec zaczął uczęszczać do szkoły, studiował łacinę i zainteresował się dziełami literatury rzymskiej. W 1319 Francesco ukończył szkołę, po czym ojciec poradził mu studiować prawo. Choć orzecznictwo nie było bliskie Francesco, facet spełnił wolę ojca, zapisał się do Montpellier, a wkrótce na Uniwersytet Boloński. W 1326 r. zmarł ojciec Petrarki, a sam młody człowiek w końcu zdał sobie sprawę, że pisarze klasyczni są dla niego znacznie ciekawsi niż akty ustawodawcze.

Jedynym dziedzictwem, jakie Francesco otrzymał po śmierci ojca, był rękopis pism Wergiliusza. Częściowo z powodu trudnej sytuacji materialnej, a częściowo z powodu pragnienia duchowego oświecenia, Petrarka po ukończeniu uniwersytetu zdecydowała się przyjąć kapłaństwo. Włoch osiadł na dworze papieskim w Awinionie i zbliżył się do przedstawicieli autorytatywnej rodziny Colonna (Giacomo Colonna był przyjacielem z czasów studiów).

W 1327 Francesco po raz pierwszy zobaczył Laurę de Noves, której nieodwzajemniona miłość skłoniła go do pisania poezji, uważanej za szczyt umiejętności w dziedzinie włoskich sonetów.

kreacja

Największą popularność Petrarki przyniosły utwory poetyckie pisane w języku włoskim. Zdecydowana większość poświęcona jest Laurze de Noves (choć jej pełne imię wciąż pozostaje tajemnicą, a Laura de Noves jest tylko najbardziej odpowiednią kandydatką do roli muzy Petrarki). Sam poeta opowiada o swojej ukochanej tylko, że ma na imię Laura, którą po raz pierwszy zobaczył 6 kwietnia 1327 r. w kościele Santa Chiara, i że 6 kwietnia 1348 r. ta kobieta zmarła. Po śmierci Laury Francesco śpiewał o tej miłości przez dziesięć lat.

Zbiór pieśni i sonetów poświęconych Laurze nosi nazwę „II Canzoniere” lub „Rime Sparse”. Kolekcja składa się z dwóch części. Chociaż większość zawartych w nim utworów opisuje miłość Petrarki do Laury, w „Canzoniere” znalazło się miejsce na kilka wierszy o różnej treści: religijnej i politycznej. Jeszcze przed początkiem XVII wieku zbiór ten był przedrukowywany dwieście razy. Recenzje sonetów zawartych w Canzoniere pisali poeci i uczeni z różnych krajów, uznając niezaprzeczalne znaczenie twórczości Francesca dla rozwoju literatury włoskiej i światowej.

Warto zauważyć, że sam Petrarka nie traktował poważnie swoich włoskich utworów poetyckich. Chociaż to poezja zapewniała sukces publiczności i początkowo Petrarka pisała wyłącznie dla siebie i postrzegała to jako drobiazgi i drobiazgi, które pomogły mu ukoić duszę. Ale ich szczerość i spontaniczność trafiły do ​​gustu społeczności światowej, w wyniku czego prace te wpłynęły zarówno na współczesnych Petrarki, jak i pisarzy kolejnych pokoleń.

Szeroko znany jest również włoskojęzyczny wiersz Petrarki zatytułowany „Triumfy”, w którym jego filozofia życia znalazła swój wyraz. Autorka, używając alegorii, opowiada w nim o łańcuchu zwycięstw: miłość zwycięża człowieka, czystość zwycięża miłość, śmierć zwycięża czystość, chwała zwycięża śmierć, czas zwycięża chwałę i w końcu wieczność zwycięża czas.

Włoskie sonety, canzony, madrygały Francesca wpłynęły nie tylko na poezję, ale także na muzykę. Kompozytorzy XIV (podczas Renesansu), a następnie XIX wieku uczynili z tych wersetów podstawę swoich utworów muzycznych. Na przykład napisał „Sonety Petrarki” na fortepian, będąc pod wielkim wrażeniem wierszy poety poświęconych Laurze.

Książki po łacinie

Do znaczących dzieł Francesco napisanych po łacinie należą następujące księgi:

• Autobiografia „Epistola ad posteros” w formie listu do przyszłych pokoleń. Petrarka opowiada w tej kreacji historię swojego życia z zewnątrz (opowiada o kluczowych wydarzeniach, które miały miejsce na jego życiowej drodze).

• Autobiografia „De contempu mundi”, co tłumaczy się jako „O pogardzie dla świata”. Autor napisał tę pracę w formie dialogu z bł. Augustynem. Druga autobiografia poety opowiada nie tyle o zewnętrznych przejawach jego życiorysu, ile o jego rozwoju wewnętrznym, walce między osobistymi pragnieniami a ascetyczną moralnością i tak dalej. Dialog z Augustynem przeradza się w swoisty pojedynek światopoglądu humanistycznego i religijno-ascetycznego, w którym zwycięża przecież humanizm.

• Inwektywy (diatryby gniewne) w stosunku do przedstawicieli sfery kulturowej, politycznej, religijnej. Petrarka była jedną z pierwszych twórczych postaci, która potrafiła spojrzeć na wypowiedzi, nauki i wierzenia nowoczesności z krytycznego punktu widzenia. Znana jest więc jego inwektywa wobec doktora, który uważał naukę za ważniejszą od elokwencji i poezji. Francesco wystąpił również przeciwko szeregowi francuskich prałatów (przedstawicieli najwyższego duchowieństwa katolickiego), przeciwko awerroistom (zwolennikom popularnej doktryny filozoficznej z XIII wieku), rzymskim naukowcom z minionych lat i tak dalej.

• „Listy bez adresu” to prace, w których autor śmiało krytykuje zdeprawowane obyczaje Rzymu w XIV wieku. Petrarka przez całe życie był głęboko wierzącym katolikiem, ale nie odczuwał szacunku dla najwyższych zakonów duchowych, których zachowanie uważał za niedopuszczalne i nie wahał się otwarcie ich krytykować. „Listy bez adresu” adresowane są albo do postaci fikcyjnych, albo do prawdziwych ludzi. Francesco zapożyczył pomysły na pisanie prac w tym formacie od Cycerona i Seneki.
• „Afryka” to poemat epicki poświęcony wyczynom Scypiona. Zawiera również modlitwy i psalmy pokutne.

Życie osobiste

Miłością życia Petrarki była Laura, której tożsamość nie została jeszcze ustalona na pewno. Po spotkaniu z tą dziewczyną poeta, w ciągu trzech lat spędzonych w Awinionie, miał nadzieję ujrzeć jej przypadkowe spojrzenie w kościele. W 1330 poeta przeniósł się do Lombe, a siedem lat później kupił majątek w Vaucluse, by zamieszkać w pobliżu Laury. Po przyjęciu kapłaństwa Petrarka nie miała prawa do zawarcia małżeństwa, ale nie stronił od cielesnych związków z innymi kobietami. Historia mówi, że Petrarka miała dwoje nieślubnych dzieci.

Najwyraźniej sama Laura była mężatką, wierną żoną i matką jedenaściorga dzieci. Ostatni raz poeta widział ukochaną 27 września 1347 r., a w 1348 r. kobieta zmarła.

Dokładna przyczyna śmierci nie jest znana, ale historycy uważają, że mogła to być zaraza, która zabiła znaczną część populacji Awinionu w 1348 roku. Ponadto Laura mogła umrzeć z powodu wyczerpania spowodowanego częstymi porodami i gruźlicą. Nie wiadomo, czy Petrarka mówiła o uczuciach i czy Laura wiedziała o jego istnieniu.

Poeci zauważają, że gdyby Laura została legalną żoną Francesco, nie napisałby tylu serdecznych sonetów na jej cześć. Mówił o tym na przykład Byron, a także sowiecki poeta Igor Guberman. Ich zdaniem to oddalenie ukochanej, niemożność przebywania z nią pozwoliło Petrarka pisać dzieła, które wywarły ogromny wpływ na całą światową literaturę.

Śmierć

Jeszcze za życia Petrarki jego twórczość była doceniana przez publiczność, w wyniku czego otrzymywał zaproszenia na koronację wieńcem laurowym z Neapolu, Paryża i Rzymu (niemal jednocześnie). Poeta wybrał Rzym, gdzie w Wielkanoc 1341 r. został ukoronowany wieńcem laurowym na Kapitolu. Do 1353 mieszkał w swojej posiadłości w Vaucluse, od czasu do czasu opuszczając ją na podróże lub misje głoszenia.

Opuszczając to miejsce na stałe na początku lat pięćdziesiątych XIII wieku, Francesco zdecydował się osiedlić w Mediolanie, choć zaproponowano mu pracę w departamencie we Florencji. Osiadłszy na dworze Viscontich, zajął się wykonywaniem misji dyplomatycznych.

Następnie poeta chciał wrócić do rodzinnego Awinionu, ale uniemożliwiły mu to napięte relacje z autorytatywnymi rodzinami włoskimi. W rezultacie przeniósł się do Wenecji i zamieszkał w pobliżu rodziny swojej nieślubnej córki.

Ale i tutaj Petrarka nie pozostała długo: regularnie podróżował do różnych włoskich miast, aw ostatnich miesiącach życia trafił do małej wioski Arqua. Tam poeta zmarł w nocy z 18 na 19 lipca 1374 r., gdy do swoich 70. urodzin pozostał mu już tylko jeden dzień życia. Historia mówi, że Francesco zmarł przy swoim biurku, pisząc swoją historię życia z długopisem w ręku. Został pochowany na miejscowym cmentarzu.

Bibliografia

• śpiewnik
• Triumfy
• O pogardzie dla świata
• Księga sławnych mężczyzn
• List do potomności
• Listy bez adresu
• sielankowe piosenki
• Psalmy pokutne