Marea este un poet de foc. Principalele etape ale vieții și operei lui I. Aivazovsky

slide 1

Descrierea diapozitivului:

slide 2

Descrierea diapozitivului:

slide 3

Descrierea diapozitivului:

slide 4

Descrierea diapozitivului:

slide 5

Descrierea diapozitivului:

slide 6

Descrierea diapozitivului:

Împreună cu I. Repin în 1877, Aivazovsky a creat faimosul tablou „Adio de la mare a lui Pușkin. Exact zece ani mai târziu, în anul celei de-a 50-a aniversări de la moartea lui A. S. Pușkin, în 1887 Aivazovsky a pictat pictura „Pușkin pe Marea Neagră”. Și al treilea apel la tema „Pușkin și marea” are loc și la Aivazovsky, exact zece ani mai târziu (cu trei ani înainte de moartea sa), în 1897. El numește imaginea la fel - „Pușkin pe Marea Neagră”. Ea are și un al doilea nume - „Adio, element liber...”. Caranul lui Pușkin este scris direct pe pânză. Nu este simbolic să scrii „Adio” elementului liber cu trei ani înainte de moarte. Artistul, parcă, și-a luat la revedere de la mare! În imaginea unui poet, Aivazovsky își desenează, fără îndoială, trăsăturile tinerești. Împreună cu I. Repin în 1877, Aivazovsky a creat faimosul tablou „Adio de la mare a lui Pușkin. Exact zece ani mai târziu, în anul celei de-a 50-a aniversări de la moartea lui A. S. Pușkin, în 1887 Aivazovsky a pictat pictura „Pușkin pe Marea Neagră”. Și al treilea apel la tema „Pușkin și marea” are loc și la Aivazovsky, exact zece ani mai târziu (cu trei ani înainte de moartea sa), în 1897. El numește imaginea la fel - „Pușkin pe Marea Neagră”. Ea are și un al doilea nume - „Adio, element liber...”. Caranul lui Pușkin este scris direct pe pânză. Nu este simbolic să scrii „Adio” elementului liber cu trei ani înainte de moarte. Artistul, parcă, și-a luat la revedere de la mare! În imaginea unui poet, Aivazovsky își desenează, fără îndoială, trăsăturile tinerești.

Slide 7

Descrierea diapozitivului:

Slide 8

Descrierea diapozitivului:

Slide 9

Descrierea diapozitivului:

Slide 10

Descrierea diapozitivului:

Porturile de noapte din Aivazovsky sunt unice. „Noapte luminată de lună pe mare”, „Răsărit de lună” - această temă trece prin toată opera lui Aivazovsky. Efectele luminii lunii, luna însăși, înconjurată de nori ușori transparenți sau scrutând prin norii rupți de vânt, el a putut să le înfățișeze cu o acuratețe iluzorie. Imaginile naturii de noapte a lui Aivazovsky sunt una dintre cele mai poetice imagini ale naturii în pictură. Adesea ele evocă asociații poetice și muzicale. Porturile de noapte din Aivazovsky sunt unice. „Noapte luminată de lună pe mare”, „Răsărit de lună” - această temă trece prin toată opera lui Aivazovsky. Efectele luminii lunii, luna însăși, înconjurată de nori ușori transparenți sau scrutând prin norii rupți de vânt, el a putut să le înfățișeze cu o acuratețe iluzorie. Imaginile naturii de noapte a lui Aivazovsky sunt una dintre cele mai poetice imagini ale naturii în pictură. Adesea ele evocă asociații poetice și muzicale.

slide 11

Descrierea diapozitivului:

Materialul conține informații despre faimosul pictor marin rus, pictor de luptă, colecționar, filantrop Ivan Konstantinovich Aivazovsky, despre talentul său genial. Se povestește despre viața și calea creativă a artistului. Sunt prezentate caracteristicile și analiza celor mai faimoase lucrări ale lui Aivazovsky, sunt dezvăluite trăsăturile operei lui Ivan Konstantinovich. Se are în vedere istoria creației, structura figurativă și compoziția picturii „Al nouălea val”. Acest material poate fi folosit în lecțiile de arte plastice atunci când studiați subiectul „Pictura peisajului”, în lecțiile Teatrului de Artă din Moscova și istorie atunci când studiați cultura secolului al XIX-lea. Material despre viața și opera lui I.K. Aivazovsky

Aivazovsky-cântăreață de foc mare.docx

Poze

Introducere colecționar, filantrop2, pictor de luptă1, Ivan Konstantinovich Aivazovsky - cel mai faimos pictor maritim rus din lume, un artist armean remarcabil al secolului al XIX-lea Marea a avut întotdeauna o mare atracție pentru artiști. Nu există nici un pictor rus care, fiind pe malul mării, să nu încerce să o înfățișeze. Pentru unii, acestea au fost studii episodice care nu erau legate de cursul principal de dezvoltare a artei lor, în timp ce alții revin din când în când la acest subiect, acordând un loc semnificativ imaginii mării în picturile lor. Dintre artiștii școlii ruse, doar Ivan Konstantinovich Aivazovsky și-a dedicat întregul talent picturii maritime. Din fire, a fost înzestrat cu un talent strălucit, care s-a dezvoltat rapid datorită circumstanțelor norocoase și datorită mediului în care a trecut copilăria și tinerețea sa. Dedicându-și talentul strălucit picturii maritime, a creat imagini poetice de neuitat ale mării în cele mai diverse manifestări ale ei. Arta profund semnificativă și umanistă a lui Aivazovsky l-a pus la egalitate cu cei mai buni maeștri ai artei realiste ai secolului al XIX-lea. Aivazovsky a supraviețuit la două generații de artiști, iar arta sa acoperă o perioadă uriașă de timp - șaizeci de ani de creativitate. Începând cu lucrări saturate de imagini romantice vii, Aivazovsky a ajuns la o imagine pătrunzătoare, profund realistă și eroică a elementului marin, creând pictura „Printre valuri”. Până în ultima zi, el și-a păstrat bucuros nu doar o vigilență neatârnată a ochiului, ci și o credință profundă în arta sa. Și-a mers pe drum fără nici cea mai mică ezitare și îndoială, păstrând claritatea sentimentelor și a gândirii până la bătrânețe. Opera lui Aivazovsky a fost profund patriotică. Meritele sale în artă au fost remarcate în întreaga lume. A fost ales membru al cinci Academii de Arte, iar uniforma sa de amiral a fost împânzită cu ordine onorifice din multe țări. Arta lui I. K. Aivazovsky nu lasă pe nimeni indiferent. Mulți dintre contemporanii săi i-au apreciat foarte mult opera, iar artistul I.N. Kramskoy a scris: „... Aivazovsky, indiferent ce spune cineva, este o stea de prima magnitudine, în orice caz, și nu numai cu noi, ci în istoria artei în general...” Și în timpul nostru, interesul pentru lucrările artistului nu scade. Pânzele sale sunt vândute în mod constant la diferite licitații (de exemplu, în 2008 la licitația 1Batalist, un pictor de luptă - un pictor care creează lucrări de gen de luptă, adică scene de lupte pe uscat și pe mare, campanii militare și viața militară. 2Patron - un bogat patron al științelor și artelor. 3

Două picturi „Sotheby’s” ale lui Aivazovsky, „Distribuirea alimentelor” și „Nava de ajutor”, au fost vândute pentru 2,4 milioane USD) Scopul lucrării: I.K. I.K. Aivazovski; 2. să caracterizeze cele mai semnificative picturi ale artistului; 3. Analizând pânzele lui Aivazovsky, identificați trăsăturile creativității 4. Luați în considerare istoria creației, structura figurativă și compoziția artistului picturii „Al nouălea val” Lucrând la eseu, am folosit următoarele surse: 1. Dolgopolov I. Maeștri și capodopere 2. Enciclopedia de artă populară 3. Ionina N.I. „O sută de picturi mari” 4. Revista „Capodopere ale picturii rusești” nr. 2 (dedicată operei lui Aivazovsky) 5. Resurse de internet 4

1. Viața și epoca Ivan Aivazovsky s-a născut la 17 iulie (30) 1817 la Feodosia într-o familie de armeni. Strămoșii săi, încă din secolul al XVIII-lea, fugind de genocidul dezlănțuit de turci, au fugit din Armenia de Vest în Polonia. Tatăl artistului, Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky, la începutul secolului al XIX-lea. mutat din Galiția în Crimeea. La un moment dat a făcut comerț cu destul de mult succes, dar epidemia de ciumă care a izbucnit în 1812 în Feodosia l-a ruinat - după aceea familia a căzut în sărăcie, iar K. Gaivazovsky a trebuit să strângă fonduri pentru a trăi în bazarul Feodosiya, acționând ca șef de piață. . În cartea de nașteri și botezuri a Bisericii Armene Feodosian, viitorul artist a fost înregistrat ca „Hovhannes, fiul lui Georg Ayvazyan”. A început să-și semneze lucrările cu numele de familie obișnuit abia în 1840. Băiatul a crescut plin de frumusețe și inteligent - îi plăcea să deseneze de la o vârstă fragedă. Viața lui Onik, care nu era diferită de viața băieților din oraș, s-a schimbat când desenele sale au fost văzute de primarul Feodosiei A.I. Kaznacheev, un om de mare cultură, un bun prieten cu A.S. Pușkin în timpul exilului sudic al poetului. Datorită eforturilor lui Kaznacheev, care a devenit curând guvernatorul provinciei Tauride, Aivazovsky a ajuns mai întâi la gimnaziul din Simferopol (în 1830), apoi la Academia de Arte din Sankt Petersburg (în 1833). M. Vorobyov. Curând, Aivazovsky a atras atenția lui K. Bryullov. În opera lui Bryullov ar trebui să se caute originile romantismului lui Aivazovsky. Curând devine aproape de Bryullov, Glinka și Kukolnik. Sociabil, plin de duh, chipeș Aivazovsky a convergit rapid cu oamenii - printre cunoscuții săi îi vom găsi pe A.S. Pușkin, I. Krylov și alți luminați ai culturii naționale de atunci. Succesul său academic era de netăgăduit. A început să picteze marea deja la Academie - primele sale premii au fost legate de studiile marine. În 1838, Aivazovsky, care a primit Marea Medalie de Aur, a fost trimis în Crimeea timp de doi ani pentru a lucra independent. În 1839, generalul N.N. Raevsky l-a invitat pe artist să ia parte la operațiunile de debarcare ale lui V. Jukovsky și ale multor alții.

Flota Mării Negre în largul coastei caucaziene. Aivazovsky a navigat de trei ori - pictura lui de luptă s-a născut în ea și prietenia a început cu M. Lazorev, V. Kornilov, P. Nakhimov, viitorii amirali celebri. Cu ei a întreținut relații de prietenie de-a lungul vieții. Curajul și curajul arătate de Aivazovsky într-o situație de luptă în timpul aterizării în Subash au stârnit simpatie pentru artist în rândul marinarilor și un răspuns corespunzător la Sankt Petersburg. Această operațiune este surprinsă de el în tabloul „Aterizarea în Subashi”. În 1840, Aivazovsky a plecat într-o călătorie de pensionar în străinătate „pentru îmbunătățirea în continuare a artei”. În acel moment, el era deja un maestru consacrat al peisajului marin. Succesul lui Aivazovsky în Italia și faima europeană care l-a însoțit în timpul unei călătorii de afaceri au adus peisaje marin romantice „Furtuna”, „Haos”, „Noaptea napolitană” și altele. Acest succes a fost perceput acasă ca un tribut binemeritat talentului și priceperii artistului. Anii săi italieni sunt o serie de succese care l-au pus pe artist în fruntea picturii europene. În Italia, Aivazovsky s-a împrietenit cu V. Gogol. În 1843, după ce lui Aivazovsky i s-a acordat Medalia de Aur a Academiei Franceze, O. Vernet i-a spus: „Talentul tău slăvește patria ta” - cu aceste cuvinte, denotând cu exactitate sensul activității „europene” a pictorului. În 1857, Aivazovsky a fost probabil primul dintre artiștii străini care a devenit Cavaler al Ordinului Francez al Legiunii de Onoare. Din 1844, Aivazovsky se află în Rusia. Imediat la întoarcere, i s-a conferit titlul de academician, fiind încadrat în Statul Major Naval Principal cu drept de a purta uniforma Amiralității. I s-a dat „comandă extinsă și complexă” - să picteze toate porturile militare rusești de la Marea Baltică. . Dar viața de la Petersburg nu a fost pe placul artistului. „O mică respirație în primăvară mă atrage în Crimeea, la Marea Neagră.” În anul următor, el a cumpărat un teren în Feodosia și a început să construiască o casă acolo cu un atelier mare. Curând, spre surprinderea publicului din Sankt Petersburg, Aivazovsky a părăsit capitala și s-a mutat în Feodosia, în ciuda succesului, recunoașterii și a numeroaselor comenzi, dorința familiei imperiale de a-l face pictor de curte. Pictura lui Aivazovsky din anii patruzeci și cincizeci a fost marcată de o puternică influență a tradițiilor romantice ale lui K.P. Bryullov, care a afectat nu numai priceperea picturii, ci și înțelegerea însăși a artei și viziunea asupra lumii a lui Aivazovsky. La fel ca Bryullov, el se străduiește să creeze pânze grandioase colorate care pot glorifica arta rusă. Cu Bryullov, Aivazovsky este înrudit prin abilități strălucitoare de pictură, tehnică virtuoasă, viteză și curajul performanței. Acest lucru s-a reflectat foarte clar într-una dintre primele picturi de luptă „Bătălia Chesme”, scrisă de el în 1848, dedicată unei bătălii navale remarcabile. Discuții zgomotoase au fost provocate în camerele de zi din Sankt Petersburg și căsătoria lui Aivazovsky. După ce s-a îndrăgostit cu pasiune de englezoaica Yulia Grevs, fiica unui medic din Sankt Petersburg care a servit ca guvernantă, el „în două săptămâni”, 6

cu propriile sale cuvinte, el a hotărât chestiunea, deși - cu faima, prosperitatea și înfățișarea spectaculoasă - putea bine să aleagă ca soție o fată de naștere nobilă. În această căsătorie s-au născut patru fiice. La început, viața de familie a fost destul de prosperă - Iulia Yakovlevna, după cum părea, a împărtășit părerile soțului ei și chiar a luat parte activ la săpăturile arheologice de lângă Feodosia, întreprinse de Aivazovsky în 1853. Între timp, familia s-a spart curând. Soția lui Aivazovsky s-a plictisit rapid în provincii și, după ce a trăit cu artistul timp de 11 ani, l-a părăsit la Odesa - relația lor ulterioară a fost foarte dificilă: Iulia Yakovlevna s-a plâns țarului de Aivazovsky și l-a împiedicat în orice mod posibil să comunice cu el. fiice. În anii săi de declin, fericirea familiei i-a zâmbit artistului. În 1822 s-a căsătorit cu Anna Nikitichna Sarkizova, tânăra văduvă a unui negustor din Feodosia. Anna Nikitichna era cu aproape 40 de ani mai tânără decât Aivazovsky, ceea ce nu a împiedicat-o să devină o prietenă fidelă și un interlocutor înțelegător. În Feodosia, artistul a fost onorat drept „părintele orașului”. A insistat asupra construirii unui port în Feodosia și a unei căi ferate, a ridicat clădirea unui muzeu istoric și arheologic, a fondat o galerie de artă și a rezolvat problema alimentării orașului cu apă potabilă. L. Lagorio, M. Latri, A. Fessler, K. Bogaevsky, M. Voloshin și alții au trecut prin „Atelierele generale de artă” deschise de Aivazovsky (un fel de filială Feodosia a Academiei de Arte din Sankt Petersburg). În timpul vieții sale lungi, Aivazovsky a făcut o serie de călătorii: a vizitat de mai multe ori Italia, Paris și alte orașe europene, a lucrat în Caucaz, a navigat pe țărmurile Asiei Mici, a fost în Egipt și, la sfârșitul vieții, în 1898, a făcut o lungă călătorie în America. În timpul călătoriilor pe mare, el și-a îmbogățit observațiile, iar desenele s-au acumulat în dosarele sale. Dar oriunde s-a aflat Aivazovsky, a fost întotdeauna atras de Feodosia natală. „Adresa mea este întotdeauna în Feodosia”, i-a scris el lui P. Tretiakov. Odată cu dezvoltarea școlii realiste în pictura rusă, pozițiile creative ale lui Aivazovsky, care a continuat să lucreze în stilul romantismului, au fost oarecum zdruncinate. Dar ori de câte ori au început să vorbească prea tare că Aivazovsky era depășit, că se repeta, exploatând același set de tehnici consacrate, artistul a arătat o nouă imagine care făcea aceste zvonuri complet nepotrivite. Așa a fost și cu capodoperele sale „Curcubeu” (1873), „Marea Neagră” (1881), „Printre valuri” (1898). Viața lui Aivazovsky a decurs calm în Feodosia, fără evenimente strălucitoare. Iarna, mergea de obicei la Sankt Petersburg, unde organiza expoziții ale lucrărilor sale. Expozițiile personale, care i-au adus lui Aivazovsky un venit considerabil, s-au succedat una după alta: în ceea ce privește numărul lor total (mai mult de 120 de expoziții), el este deținătorul recordului absolut nu numai în pictura internă, ci, poate, în pictura mondială. Apusul lui Ivan Aivazovsky era strălucitor. „Fericirea mi-a zâmbit” - cum- 7

apoi a remarcat despre viața lui, plină de muncă și succes. Aivazovsky a murit acasă - 19 aprilie (2 mai, după un stil nou), 1900. Conform testamentului lui Aivazovsky, a fost înmormântat în Feodosia, în curtea Bisericii Surb Sargis, unde a fost botezat și unde a fost s-a căsătorit. Pe piatra funerară - sculptată în cuvinte antice armene ale istoricului din secolul al V-lea Movses Khorenatsi - scrie: „S-a născut muritor, a lăsat în urmă o amintire nemuritoare”. Această amintire este păstrată cu recunoștință de generații. 2. Stilul și tehnica artistului Majoritatea imaginilor mării create de Aivazovsky sunt vise născute din imaginația artistului. Abia în a doua jumătate a vieții a încercat să-și aducă sistemul estetic în concordanță cu cerințele realismului3. Printre maeștrii care au influențat formarea manierei lui Aivazovsky, trei ar trebui evidențiați - Claude Lorrain, Silverst Shchedrin și Karl Bryullov. Tehnica proprie a lui Aivazovsky se baza pe munca din memorie. Aceasta corespundea și aspirațiilor sale romantice, dorinței de a transmite în operele sale poezia naturii, pe care a simțit-o mereu cu acuitate, și propriile sentimente care însoțesc contemplarea liniștită a naturii. Pentru aceasta a fost necesar să existe o memorie fenomenală decât 3Realismul în literatură și artă a lui Aivazovsky, o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unuia sau altuia tip de creativitate artistică. opt

a fost dăruit de la naștere. Această dorință a fost dictată de „scrierea cursivă” a artistului – pentru a transfera un sentiment direct pe pânză, a trebuit să lucreze rapid și în cantități mari, altfel farmecul original ar dispărea. Treptat, au apărut formule mai precise ale religiei sale artistice: „Un pictor care doar copiază natura devine sclavul ei, legat de mâini și de picioare. Mișcarea elementelor vii este imperceptibilă pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val sunt de neconceput din natură. Pentru a face acest lucru, artistul trebuie să le memoreze... Intriga picturilor se formează în memoria mea, ca un poet; după ce am făcut o schiță pe o bucată de hârtie, mă apuc de treabă și până atunci nu las pânza până nu mă exprim pe ea cu o pensulă... „În conformitate cu cerințele realismului modern, care a ajuns apoi la în primul rând în pictura rusă, Aivazovsky a modernizat stilul de a scrie fără a se schimba în același timp, la preferințele sale artistice intime și rămânând în cadrul acelui sistem artistic bine stabilit pe care îl numim lumea lui Aivazovsky. Artistul a estompat vizibil paleta, care anterior a uimit prin luminozitatea sa nestăpânită și a făcut opera sa inutil de teatrală.A apelat la relații de culoare blânde, tranziții subtile, pictură aproape monocromă.Aivazovsky a ales în mod special zilele mohorâte pentru observație, când marea nu scânteie de toate culorile curcubeului, iar granița dintre apă și cer se pierde într-o ceață cenușie și îi cere artistului care o pictează să manipuleze cu pricepere cele mai fine semitonuri. Subiectul lucrării sale s-a extins și el - împreună cu peisajele maritime obișnuite de la Aivazovsky au început să pară „uscate”. imagini de călătorie. Toate lucrările lui Aivazovsky au o trăsătură care le conferă un farmec aparte. Peste tot – chiar și în cele mai „furioase” imagini create de artist, se vede o rază de lumină indispensabilă străpungând rupturile norilor. Acest detaliu a fost extrem de important pentru artist. Potrivit contemporanilor lui Aivazovsky, el a început să picteze fiecare tablou din cer și, indiferent de dimensiunea pânzei, a finalizat această parte într-o singură sesiune. Un privitor atent nu va ascunde faptul că aerul oceanului, pătruns de lumina soarelui, l-a interesat pe Aivazovsky nu mai puțin decât pe cel de apă. Picturile artistului se numesc „peisaje maritime”, dar nu ar fi o greșeală să le numim „peisaje ale raiului”. Ivan Aivazovsky considera că cele mai bune pânze ale sale sunt acelea în care forța principală este lumina soarelui. Pentru el, nu existau secrete în ceea ce privește cum să scrie, cum să transmită mișcarea unui val, transparența acestuia, cum să descrie o rețea ușoară, împrăștiată de spumă care căde pe curbele valurilor. Știa perfect să transmită rostogolirea valurilor pe malul nisipos, astfel încât privitorul să poată vedea nisipul de coastă strălucind prin apa spumoasă. Cunoștea multe tehnici de înfățișare a valurilor care se sparg pe stâncile de coastă. În cele din urmă, el a înțeles profund diferitele stări ale mediului aerian, mișcarea norilor și a norilor. Toate acestea l-au ajutat să-și întruchipeze cu brio 9

idei picturale și creează lucrări strălucitoare, executate artistic. 3. Aivazovsky - un maestru de neîntrecut al peisajului marin Cartea stelelor i-a fost clară Iar valul mării i-a vorbit 10

Viziunea romantică asupra lumii a lui Aivazovsky s-a manifestat în mod deosebit în mod clar într-o serie dedicată istoriei marinei ruse - în ea a descris toate cele mai importante bătălii ale marinarilor ruși. Aceste pânze au fost pictate de artist cu pricepere. El cunoștea bine dispozitivul și proiectarea navelor de război datorită participării sale la manevrele Flotei Baltice în 1836, la operațiunea de debarcare a lui M. Lazarev în largul coastei caucaziene în 1839, în expediția amiralului Litke pe insulele arhipelagul grecesc în 1845. Aivazovsky a creat o serie de pânze excelente înfățișând bătălii pe mare. Imaginile bătăliilor navale ale lui Aivazovsky au devenit o cronică a isprăvilor marinei ruse, reflectă în mod viu victoriile istorice ale flotei ruse, isprăvile legendare ale marinarilor și comandanților navali ruși: „Petru I pe țărmurile Golfului Finlandei” (1846), „Bătălia Chesme” (1848), „Navarinoboy” (1848), „Briganul „Mercur” se luptă cu două corăbii turcești” (1892) și altele. Dar spiritul eroismului epic este avântat nu numai de picturile de luptă ale lui Aivazovsky. Cele mai bune lucrări romantice ale sale din a doua jumătate a anilor 40-50 sunt: „Furtuna pe Marea Neagră” (1845), „Mănăstirea Sf. Gheorghe” (1846), „Intrarea în Golful Sevastopol” (1851). În anii 1860, Aivazovsky a extins temele operei sale. Trecând la parcelele „de pământ”. Această mișcare nu a fost neașteptată. În acest moment, acuzațiile sale că ar putea picta doar „valuri” au devenit obișnuite, iar artistul trebuia să demonstreze că talentul său este destul de universal. Aivazovsky avea o minte plină de viață, receptivă, iar în opera sa se găsesc picturi pe o mare varietate de subiecte. De sub peria lui au ieșit mai multe peisaje ucrainene: „Convoiul Chumatsky” (1868), „Peisaj ucrainean” (1868), „ Morile de vânt în stepele ucrainene la apus” (1862) și altele, apropiindu-se de peisajul maeștrilor realismului ideologic rus. Stepa ucraineană îl fascinează de mult pe Aivazovsky (de la prima sa călătorie la Sankt Petersburg). Această iubire strălucește în aceste lucrări. Apropierea lui Aivazovsky de Gogol, Shevchenko, Sternberg a jucat un rol în acest atașament față de Ucraina. „Nunta în Ucraina” (1891) - poate cel mai faimos peisaj „terren” al lui Aivazovsky. Elementele unei picturi de gen sunt evidente în ea, mărturisind o anumită curiozitate etnografică a artistului. Dar chiar și aici „viața de zi cu zi” se dovedește a nu fi deloc „de zi cu zi” – emoționalitatea romantică strălucește în descrierea unei sărbători rurale care însoțește nunta proaspăt căsătoriți. Festivitatea atmosferei este subliniată de pete luminoase de haine, care contrastează cu tonurile norilor dinainte de furtună, plutind puternic peste sat. În peisajele ucrainene, privitorul va descoperi cele mai bune trăsături inerente peisajelor marine ale lui Aivazovsky: construirea perspectivei virtuoase, transparența și sofisticarea paletei, emoția romantică. Și totuși - aceste imagini sunt în mod clar inferioare imaginilor elementului marin creat de el. unsprezece

Pictura lui Aivazovsky este, în cea mai mare parte, pictură cu furtuni și furtuni; elementul marin din lucrările sale fierbe și furie, distruge nave, ridică valuri uriașe, sparge într-o multitudine de stropi. Tablourile artistului aproape sună - foșnesc cu răsugul, bat cu pânze zdrențuite, urlă cu un vânt sălbatic. Aivazovsky, care a scris furtunile de zeci de ani, în cele mai bune lucrări ale sale, precum „Furtuna pe Oceanul Arctic” (1864) sau „Nava” Împărăteasa Maria „(1892) – nu devin monotone. Fiecare furtună de Aivazovsky are chipul său, devenirea ei, obiceiurile sale.Referitor la unul dintre aceste tablouri de Aivazovsky F.M. Dostoievski a scris: „Furtuna ... a domnului Aivazovsky ... este uimitor de bună, ca toate furtunile lui, și aici el este un maestru - fără rivali ... Există răpire în furtuna lui, există acea frumusețe eternă care uimește privitorul într-o furtună vie, adevărată...” [ ; ] 1867 este asociat cu un eveniment major de mare însemnătate socială și politică - răscoala locuitorilor insulei Creta, care se afla în posesia vasală a sultanului. Aceasta a fost a doua ascensiune (în timpul vieții lui Aivazovsky) în lupta de eliberare a poporului grec, care a provocat un răspuns larg de simpatie în rândul oamenilor cu minte progresistă din întreaga lume. Aivazovsky a răspuns acestui eveniment cu un ciclu mare de picturi. În 1868, Aivazovsky a întreprins o călătorie în Caucaz. A pictat poalele Caucazului cu un lanț de perle de munți înzăpeziți la orizont, panorame ale lanțurilor muntoase care se întind în depărtare ca valurile pietrificate, Cheile Darial și satul Gunib, pierdut printre munții stâncoși, ultimul cuib al lui Shamil. . În Armenia, a pictat Lacul Sevan și Valea Ararat. A creat mai multe tablouri frumoase care înfățișează Munții Caucaz de pe coasta de est a Mării Negre. În anul următor, 1869, Aivazovsky a mers în Egipt pentru a participa la ceremonia de deschidere a Canalului Suez. Ca urmare a acestei călătorii, a fost pictată o panoramă a canalului și au fost create o serie de picturi care reflectă natura, viața și viața Egiptului, cu piramidele, sfinxurile, rulotele de cămile. În 1870, când se împlinesc cincizeci de ani de la descoperirea Antarcticii de către navigatorii ruși F.F. Bellingshausen și M.P. Lazarev, Aivazovsky a pictat primul tablou care înfățișează gheața polară - „Munții de gheață din Antarctica”. Această imagine este un exemplu ilustrativ al lucrărilor „compuse” ale artistului. Între timp, în detalii și detalii, el este absolut exact. Lucrând la el, maestrul și-a amintit poveștile amiralului Lazarev, cu care - în timpul serviciului său de comandant al Flotei Mării Negre - a fost prieten. În timpul sărbătoririi lui Aivazovsky cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a operei sale, P. P. Semenov-Tyan-Shansky a spus în discursul său: „Societatea Geografică Rusă te-a recunoscut de mult timp, Ivan Konstantinovici, ca o figură geografică remarcabilă...” și într-adevăr, multe dintre picturile lui Aivazovsky combină meritul artistic și o mare valoare cognitivă. "Curcubeu". Nu există nimic în complotul acestei imagini - o furtună pe mare și o navă care se scufundă lângă un țărm stâncos.

neobișnuit pentru opera lui Aivazovsky. Dar gama sa colorată, execuția pitorească a fost un fenomen complet nou în pictura rusă a anilor șaptezeci. Înfățișând această furtună, Aivazovsky a arătat-o ca și cum el însuși s-ar afla printre valurile furioase. Un uragan aruncă ceața de pe crestele lor. Ca printr-un vârtej năvalnic, silueta unei nave care se scufundă și contururile neclare ale unui țărm stâncos abia se văd. Norii de pe cer s-au dizolvat într-un giulgiu umed transparent. Prin acest haos, un flux de lumină a soarelui și-a făcut drum, culcându-se ca un curcubeu pe apă, dând culorii imaginii o colorare multicoloră. Întreaga imagine este scrisă în cele mai fine nuanțe de culori albastru, verde, roz și violet. Aceleași tonuri, ușor îmbunătățite ca culoare, transmit curcubeul în sine. Pâlpâie cu un miraj abia perceptibil. Din aceasta, curcubeul a căpătat acea transparență, moliciune și puritate a culorii, care ne încântă și ne încântă mereu în natură. Pictura „Curcubeul” a fost un nivel nou, mai înalt în opera lui Aivazovsky. În opera lui Aivazovsky din anii șaptezeci, se poate urmări apariția unui număr de picturi care înfățișează marea deschisă la amiază, pictate în culori albastre. Combinația de nuanțe reci de albastru, verde, gri dă senzația unei brize proaspete, ridicând o umflatură veselă pe mare, iar aripa argintie a unei bărci cu pânze, spumând un val transparent, de smarald, evocă involuntar imaginea poetică a lui Lermontov: A vela singuratică devine albă... Toată frumusețea unor astfel de picturi constă în claritatea cristalului, în strălucirea strălucitoare pe care o radiază. Nu e de mirare că acest ciclu de picturi se numește „Aivazovsky albastru”. Stările de natură „ultime” și „misterioase” i-au atras întotdeauna pe romantici - asta explică popularitatea uriașă a „nocturnelor” în munca lor. Aivazovsky nu a făcut excepție. În plus, aproape nimeni nu se poate compara cu el în reprezentarea nopților luminate de lună. Picturile lui Aivazovsky sunt caracterizate de cea mai fină dezvoltare a culorii și de construcția meticuloasă a compoziției. „Noapte luminată de lună la mare”, „Răsărit de lună” - această temă trece prin toată opera lui Aivazovsky. Efectele luminii lunii, luna însăși, înconjurată de nori ușori transparenți sau scrutând prin norii rupți de vânt, el a putut să le înfățișeze cu o acuratețe iluzorie. Imaginile naturii de noapte a lui Aivazovsky sunt una dintre cele mai poetice imagini ale naturii în pictură. Adesea ele evocă asociații poetice și muzicale. Aivazovsky a fost aproape de mulți rătăcitori. Conținutul umanist al artei sale și măiestria genială au fost foarte apreciate de Kramskoy, Repin, Stasov și Tretiakov. În opiniile lor despre semnificația socială a artei, Aivazovsky și Rătăcitorii aveau multe în comun. Cu mult înainte de organizarea unor expoziții itinerante, Aivazovsky a început să organizeze expoziții cu picturile sale în Sankt Petersburg, Moscova, precum și în multe alte orașe mari ale Rusiei. În 1880, Aivazovsky a deschis prima galerie de artă periferică din Rusia, în Feodosia. Sub influența artei rusești avansate a Rătăcitorilor, trăsăturile realiste ale acestei serii s-au manifestat cu o forță deosebită în opera lui Aivazovsky, 13.

a făcut lucrările sale și mai expresive și mai semnificative. Aparent, prin urmare, a devenit obișnuit să se considere picturile lui Aivazovsky din anii șaptezeci drept cea mai mare realizare a operei sale. Acum pentru noi este destul de clar procesul de creștere continuă a priceperii sale și de aprofundare a conținutului imaginilor pitorești ale operelor sale, care a decurs de-a lungul vieții sale. 4. Opere celebre Aivazovsky a fost un artist extraordinar de prolific, pictând peste 6.000 de tablouri în timpul vieții sale. Partea leului cade pe peisaje marine, mai mult de două treimi - pe imaginea furtunilor și furtunilor. Aceasta este o întreagă enciclopedie a mării. În ciuda acurateței detaliilor și a autenticității realiste, artistul nu a pictat aproape niciodată din viață, nu a făcut schițe pentru picturi și foarte rar a folosit schițe pregătitoare. Și nu a fost un capriciu al unui geniu, ci o poziție de principiu. 4.1. Bătălia de la Chesma (1848) Aivazovsky, care a fost numit în 1844 „pictor al Statului Major Naval Principal”, a preluat, pe lângă priveliști ale porturilor din nordul Rusiei, pictura istorică de luptă. Victoriile marinarilor ruși l-au încântat, era atât de prieten cu flota rusă încât când în 1846 artistul a sărbătorit a zecea aniversare a activității sale creatoare, o întreagă escadrilă sub comanda lui V. Kornilov, viitorul erou al apărării Sevastopolului , a venit la Feodosia să-l întâmpine. Poza spectaculoasă „Bătălia Chesme” îi spune spectatorului despre cel mai important episod al războiului ruso-turc din 1768-1774. În iunie 1770, escadrila rusă unită a blocat flota turcă, care era considerată atunci una dintre cele mai puternice din lume, în Golful Chesme și în noaptea de 26 iunie a distrus-o aproape complet. Turcii au pierdut 10 mii de oameni în această bătălie - doar 11. Comandantul flotei, contele A. Orlov, a raportat această „victorie” Ecaterinei a II-a: „am atacat flota inamică, am învins-o, am spart-o, am ars-o, am lăsat-o. du-te în rai, l-a transformat în cenuşă: a început să fie dominantă în întregul arhipelag. S-a stabilit controlul asupra Dardanelelor. Dorința pentru efecte luminoase se dezvăluie în felul în care artistul pictează luna, a cărei lumină rece contrastează cu strălucirea de foc de pe apă. Nava turcească este înfățișată în momentul exploziei. Străluciri de flăcări, nori de fum, resturi care zboară în sus sunt scrise atât de eficient încât totul seamănă cu o iluminare festivă. O barcă cu un grup de locotenent Ilyin se apropie de nava amiral a flotei ruse, la doar 14 ani.

care și-a aruncat firewall-ul - acesta era numele navelor speciale „kamikaze” pline cu explozibili combustibili. Marinarii turci încearcă să evadeze pe epava navei. „Frutețea” generală a grupului indică sursele „academice” (printre altele) ale lucrării lui Aivazovsky. 4.2. Rainbow (1873) Începând cu anii 1860, modul „improvizațional” de a scrie a lui Aivazovsky, care nu a copiat lumea din natură, ci părea să o amintească și chiar să o compună, a intrat în conflict cu ultimele tendințe din pictura rusă contemporană. Expresia acestor noi tendințe a fost organizarea la începutul anilor 1860-70 a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Wanderers profesau un realism dur, preferând lucrările semnificative din punct de vedere social pânzelor agitate romantic. În același timp, criticii au vorbit cu voce tare despre faptul că talentul lui Aivazovsky s-a secat, el se repeta și, în general, nu putea scrie altceva decât valuri. Răspunsul la aceste acuzații a fost pictura „Curcubeul”, care a marcat o nouă etapă în opera artistului. Pe de o parte, avem un alt „naufragiu” al lui Aivazovsky. Dar, pe de altă parte, nu seamănă deloc cu „epavele” și „furtunile” sale anterioare. Fără a abandona propriile principii, în această lucrare le modernizează foarte mult - acest lucru se observă în special în schema de culori a pânzei. Primele culori „exagerate” (după propriile cuvinte ale artistului) lasă loc unei scheme de culori mai restrânse și în același timp mai subtil dezvoltate. Mai puțin „invenție”, mai mult realism – aceasta este o replică evidentă a materului într-un dialog cu modernitatea. Deși tensiunea romantică rămâne o trăsătură caracteristică acestei lucrări. Înfățișând această furtună, Aivazovsky a arătat-o ca și cum el însuși s-ar afla printre valurile furioase. Un vânt de uragan rupe spuma albă din ele, ridicând praful de apă într-o coloană. Ca printr-un vârtej năvalnic, silueta unei nave care se scufundă și contururile neclare ale unui țărm stâncos abia se văd. Nava înclinată se scufundă încet în adâncurile mării. Se pare că nava a lovit recifele de lângă mal - aceasta a fost cauza naufragiului. Oamenii care au scăpat de pe navă au înghețat în diverse ipostaze în barcă, pictată în prim plan, care este mai ușoară decât în spate. Unul dintre ei a ridicat mâna, arătând spre curcubeul strălucitor. Norii de pe cer s-au dizolvat într-un giulgiu umed transparent. Prin acest haos, un flux de lumină a soarelui și-a făcut drum, culcându-se ca un curcubeu pe apă, dând culorii imaginii o colorare multicoloră. Un curcubeu, care strălucește în mod transparent și ușor vizibil pe un fundal de furtună, arată ca un miraj. Artistul realizează acest efect printr-o combinație pricepută de nuanțe de diferite culori. Întreaga imagine este scrisă în cele mai fine nuanțe de culori albastru, verde, roz și violet. Cu aceleași tonuri, ușor îmbunătățite la culoare, 15

curcubeul însuși. Pâlpâie cu un miraj abia perceptibil. Din aceasta, curcubeul a căpătat acea transparență, moliciune și puritate a culorii, care ne încântă și ne încântă mereu în natură. Pictura „Curcubeul” a fost un nivel nou, mai înalt în opera lui Aivazovsky. 4.3. Marea Neagră (1881) În 1881, Aivazovsky a creat una dintre cele mai semnificative lucrări - pictura „Marea Neagră”. Marea este înfățișată într-o zi senină; valurile, care se ridică la orizont, se deplasează către privitor, creând prin alternanța lor un ritm maiestuos și o structură sublimă a tabloului. Este scris într-o schemă de culori zgârcită și restrânsă, care îi sporește impactul emoțional. Nu e de mirare că Kramskoy a scris despre această lucrare: „Acesta este unul dintre cele mai grandioase tablouri pe care le cunosc” [ ; ] Cea mai profundă metafizică se ascunde în spatele realismului exterior al acestei pânze. „Marea” și „cerul” - acestea sunt cele două personaje principale ale sale. Intriga este confruntarea și unitatea lor. „Marea Neagră” se distinge printr-un fel de ritm irevocabil care corespunde respirației eterne măsurate a lumii și se manifestă în exterior în valuri care se înlocuiesc ritmic. Artistul a arătat prima dată poza la expoziția Academiei de Arte sub un titlu narativ ușor diferit - „O furtună începe să se desfășoare pe Marea Neagră”. Ulterior, a exclus narațiunea, scurtând titlul la precisa și încăpătoare „Marea Neagră” și subliniind astfel dorința de a prezenta în imagine o imagine realistă și în același timp extrem de generalizată a elementului marin. Nori grei plutesc pe cer, amenințând cu o furtună din apropiere. Soarele strălucește prin golurile dintre ele. Silueta unei nave îndepărtate este singurul semn al prezenței umane în lume. El pare - în comparație cu puterea internă a elementelor descrise - timid și nesigur. Linia orizontului separă și în același timp leagă marea și cerul într-un singur întreg. Acolo, în depărtare, marea pare calmă, spre deosebire de valurile, care se întâlnesc mai puternic unul cu altul în prim-plan. Crestele celor mai apropiate valuri sunt puternic evidențiate. Aceste linii luminoase, în rânduri paralele, mergând în depărtare, stabilesc ritmul imaginii, asemănător unei benzi de rulare impresionante. I. Kramskoy a fost un mare fan al acestei lucrări - chiar a inclus-o în propria sa pictură faimoasă „Doliu inconsolabil”, plasează-o la spatele eroinei și fă-o un fel de „oglindă” a experiențelor ei emoționale. „Aivazovsky are lucruri, fenomenale - de exemplu, „Marea”. Acesta este unul dintre cele mai grandioase tablouri pe care le cunosc.” Tabloul mărturisește că Aivazovski a putut să vadă și să simtă frumusețea elementului marin aproape de el, nu numai în efectele picturale exterioare, ci și în ritmul subtil strict al ei. respirație, a remarcat Kramskoy, 16 ani

puterea sa potențială clar tangibilă. Stasov a scris de multe ori despre Aivazovsky. Nu a fost de acord cu multe lucruri în munca sa. S-a răzvrătit mai ales violent împotriva metodei improvizației lui Aivazovsky, împotriva ușurinței și vitezei cu care și-a creat picturile. Și totuși, când a fost necesar să se facă o evaluare generală și obiectivă a artei lui Aivazovsky, el a scris: „Pictorul marin Aivazovski, prin naștere și prin natură, a fost un artist absolut excepțional, care simți viu și transmite în mod independent, poate, ca nimeni. altceva în Europa, apă cu frumusețile ei extraordinare” [ ; ] 4.4. Printre valuri (1898) Este greu, aproape imposibil de crezut că Aivazovsky avea optzeci și secunde în momentul creării acestei imagini. Nimic aici nu vorbește despre oboseala sufletului sau slăbiciunea senilă a mâinilor: muzica puternică a acestei lucrări încântă și captivează privitorul. Această pânză a devenit, parcă, „a doua serie” a imaginii maiestuoase surprinse de artist în „Marea Neagră”. Acolo, începe o furtună; aici - deja sa jucat. O astfel de pictură, aproape monocromă, de Aivazovsky nu pare deloc monotonă - pare să strălucească din interior cu o lumină interioară profundă. Se pare că artistul și-a văzut testamentul creator în această pânză uriașă - nu a arătat-o la nicio expoziție organizată în ultimii doi ani de viață și i-a lăsat-o moștenire Feodosiei natale. Când te uiți la această imagine, se creează un sentiment de haos primordial. Valurile în creștere se ciocnesc unele de altele, se sparg, cad, ridicând nori de praf de apă. În această lucrare, nu există „puncte de odihnă” - totul este în mișcare constantă. O rază de soare, aproape un stâlp de soare, sparge aici vălul norilor de plumb, promițând un sfârșit devreme al furtunii. Aivazovsky a fost întotdeauna extrem de interesat de schimbarea stărilor naturale ale elementului marin. Între nori și marea în creștere se întinde un decalaj îngust și adânc - și, de asemenea, anunță retragerea iminentă a vremii rea. A abandonat detaliile obișnuite din picturile sale sub formă de fragmente de catarge și corăbii pe moarte pierdute în marea nemărginită. El știa multe moduri de a dramatiza intrigile picturilor sale, dar nu a recurs la niciuna dintre ele în timp ce lucra la această lucrare. Tabloul este pictat în mai multe nuanțe de culori gri și verde-albăstrui - o astfel de zgârcenie coloristică, caracteristică regretatului Aivazovsky, conferă lucrărilor sale din această perioadă un farmec aparte. Măiestria picturii „Printre valuri” este rodul unei munci lungi și asidue a întregii vieți a artistului. Lucrările la el s-au desfășurat rapid și ușor. Ascultătoare de mâna artistului, pensula a sculptat exact forma pe care și-a dorit-o maestrul și a așezat vopseaua pe pânză în felul în care experiența priceperii și intuiția unui mare artist, care nu a corectat o singură pensulă pusă. , l-a îndemnat. Aparent, Aivazovsky însuși era conștient de faptul că pictura „Printre valuri” era mult mai mare în execuția tuturor lucrărilor anterioare.

anii recenti. În ciuda faptului că după crearea sa, a mai lucrat încă doi ani, a aranjat expoziții ale lucrărilor sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, nu a scos acest tablou din Feodosia, l-a lăsat moștenire, împreună cu alte lucrări care se aflau în galeria sa de artă, în orașul natal Feodosia. Astfel, indiferent în ce perioadă a activității lui Aivazovsky ne întoarcem, peste tot vom găsi pânze de o putere excepțională, pline de inspirație autentică: „Al nouălea val” (1850), „Marea” (1864), „Curcubeul” (1873) , „Marea Neagră” (1881), „Printre valuri” (1898) și multe altele. Sunt valoarea durabilă a moștenirii sale. 5. Al nouălea val - o capodopera a artei plastice rusești În Rusia, aceasta este una dintre cele mai iubite opere de artă rusă, reprodusă în milioane de copii de reproduceri. Mai mult, o popularitate uriașă a venit la el imediat după vârsta de 18 ani

primul spectacol pentru publicul larg, susținut în toamnă. 1850 la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Fluxul de oameni care doreau să se uite la „Al nouălea val” nu s-a uscat, mulți au mers să-l urmărească de mai multe ori. Acest lucru amintea oarecum de pelerinajul la „Ultima zi a Pompeii” de K. Bryullov care a avut loc cu șaisprezece ani mai devreme. Nu întâmplător Bryullov este înregistrat ca profesor direct al lui Aivazovsky, deși acesta din urmă a participat la un atelier complet diferit la Academie. Această capodopera are multe în comun cu „Pompeii” a lui Bryullov - ambele picturi au fost cea mai mare înflorire a romantismului în artele plastice rusești. Curând au venit și alte momente când „pasiunile fatale” au încetat să mai fie populare, lăsând loc „adevărului vieții”. Aivazovsky a primit multe din ultimele critici, dar chiar și apologetul său, V. Stasov, a recunoscut invariabil că „pictorul marin Aivazovsky a fost un artist absolut excepțional prin naștere și prin natură.” Dacă vorbim despre opera lui Aivazovsky în general, în picturile sale pictate în diferite perioade de viață, pot fi urmărite trăsături de romantism și realism. Trăsăturile romantice au fost mai ales pronunțate în tabloul „Al nouălea val”. Aivazovsky a descris o dimineață devreme după o noapte furtunoasă. Primele raze de soare luminează oceanul furibund și un al nouălea val uriaș, gata să cadă asupra unui grup de oameni care caută mântuirea pe epava catargelor. Creasta celui de-al nouălea val se ridică amenințător deasupra oamenilor care încearcă să scape pe epava navei. Conform vechilor credințe maritime. În valurile care se succed unul după altul în timpul unei furtuni, fiecare al nouălea devine cel mai puternic și îngrozitor - de unde și numele imaginii. La fel ca în majoritatea imaginilor „furtunioase” ale lui Aivazovsky, soarele este prezent - rupe cu încăpățânare vălul de nori și praf de apă, promițând o zi senină și pacificarea salvatoare a elementelor. Și aici Aivazovsky romanticul din nou nu regretă culorile. Supraviețuitorii nopții furtunoase se luptă cu disperare cu elementele. Și, deși al nouălea val atârnă peste ei, amenințându-i cu moartea, pânza este mai „frumoasă” decât „tragică” - și asta din nou sună ca un ecou clar al academicismului. Apa ondulată strălucește, reflectând razele soarelui. Autorul, aplicând rapid lovituri (și Aivazovsky a scris „Al nouălea val în unsprezece zile, fără să-și schimbe regula de „scriere cursivă”) improvizată, de parcă și-ar admira creația - privitorul, simțind acest lucru, crede și mai puțin în tragedia parcela prezentată. Aivazovsky înscrie cu măiestrie spuma furioasă a celui de-al nouălea val. Dacă împărțim întreaga imagine în nouă fragmente egale cu patru linii (două orizontale și două verticale), atunci partea superioară a celui de-al nouălea arbore va cădea în punctul de intersecție al liniilor verticale din stânga și inferioare orizontale. O astfel de construcție clară a compoziției mărturisește lecțiile „academice” bine învățate. Aivazovsky a găsit mijloacele exacte pentru a descrie măreția, puterea și frumusețea mării. În ciuda dramei intrigii, imaginea nu lasă o impresie sumbră; dimpotrivă, este plin de lumină și aer și toate cele 19

pătruns de razele soarelui, dându-i un caracter optimist. Acest lucru este în mare măsură facilitat de structura de culoare a imaginii. Este scris în cele mai strălucitoare culori ale paletei. Colorarea sa include o gamă largă de nuanțe de galben, portocaliu, roz și violet pe cer, combinate cu verde, albastru și violet în apă. Scara luminoasă și colorată majoră a imaginii sună ca un imn vesel la curajul oamenilor care înving forțele oarbe ale unui element teribil, dar frumos, în măreția sa formidabilă. Această imagine a găsit un răspuns larg la momentul apariției sale și rămâne până astăzi una dintre cele mai populare în pictura rusă. Imaginea elementelor mării furioase a entuziasmat imaginația multor poeți ruși. Acest lucru se reflectă clar în versetele lui Baratynsky. Dorința de a lupta și credința în victoria finală sună în poemele sale: Așa că acum, ocean, tânjesc după furtunile tale - Emotionează-te, ridică-te pe margini de piatră, El mă amuză, vuietul tău formidabil, sălbatic, Ca chemarea unui lung- luptă dorită, Ca un dușman puternic pentru mine ceva măgulitor mânie ... În acest fel, marea a intrat și în conștiința formată a tânărului Aivazovsky. Artistul a reușit să întruchipeze în pictura marină sentimentele și gândurile care i-au agitat pe progresistei timpului său și să dea un sens și o semnificație profundă artei sale. 20

6. Lucrări grafice de Ivan Aivazovsky Vorbind despre opera lui Aivazovsky, nu se poate să nu ne oprim asupra marelui moștenire grafică lăsată de maestru, deoarece desenele sale prezintă un mare interes, atât din punctul de vedere al execuției lor artistice, cât și pentru înțelegerea creației artistului. metodă. Aivazovsky a pictat întotdeauna mult și de bunăvoie. Dintre desenele în creion, lucrările care datează din anii patruzeci, la momentul călătoriei sale academice din 1840-1844 și navigarea în largul coastei Asiei Mici și a Arhipelagului în vara anului 1845, se remarcă prin priceperea lor matură. Desenele acestui por sunt armonioase în ceea ce privește distribuția compozițională a maselor și se remarcă printr-o elaborare strictă a detaliilor. Dimensiunea mare a foii și completitudinea grafică vorbesc despre marea importanță pe care Aivazovsky a acordat-o desenelor realizate din natură. Acestea erau în mare parte imagini ale orașelor de coastă. Cu grafit dur ascuțit, Aivazovsky a pictat clădirile orașului agățate de marginile munților, retrăgându-se în depărtare, sau clădiri individuale care îi plăceau, incluzându-le în peisaje. Folosind cele mai simple mijloace grafice - o linie, aproape fără a folosi clarobscurul, a obținut cele mai fine efecte și transmiterea exactă a volumului și spațiului. Desenele pe care le-a făcut în timpul călătoriilor l-au ajutat întotdeauna în munca sa de creație. În tinerețe, a folosit adesea desene pentru a compune picturi fără nicio modificare. Mai târziu, le-a procesat liber și adesea i-au servit doar ca prim imbold pentru implementarea ideilor creative. A doua jumătate a vieții lui Aivazovsky include un număr mare de desene realizate într-o manieră liberă, largă. În ultima perioadă a muncii sale de creație, când Aivazovsky a făcut schițe ale călătoriilor sale, a început să deseneze liber, reproducând cu o linie toate curbele formei, deseori abia atingând hârtia cu un creion moale. Desenele sale, după ce și-au pierdut rigoarea și distincția grafică de odinioară, au dobândit noi calități picturale. Pe măsură ce metoda creativă a lui Aivazovsky s-a cristalizat și s-a acumulat o vastă experiență creativă și abilități, a avut loc o schimbare vizibilă în munca artistului, care a afectat desenele sale pregătitoare. Acum creează o schiță a viitoarei lucrări din imaginația sa și nu dintr-un desen natural, așa cum a făcut în perioada timpurie a creativității. Nu întotdeauna, desigur, Aivazovsky a fost imediat mulțumit de soluția găsită în schiță. Există trei versiuni ale schiței pentru cel mai recent tablou al său „Explozia navei”. S-a străduit pentru cea mai bună soluție de compoziție chiar și în format de desen: două desene au fost realizate într-un dreptunghi orizontal și unul vertical. Toate trei sunt realizate cu o lovitură superficială, transmițând schema compoziției. Astfel de desene ilustrează, așa cum spune, cuvintele lui Aivazovsky legate de metoda de lucru: „După ce am schițat cu un creion pe o bucată de hârtie planul tabloului pe care l-am conceput, m-am pus pe treabă și, ca să spunem așa, am dat eu însumi la ea din toată inima” [ ; ]. 21

Pentru lucrările grafice, Aivazovsky a folosit o varietate de materiale și tehnici. Anii șaizeci includ o serie de acuarele pictate fin realizate într-o singură culoare - sepia. Folosind de obicei o umplere ușoară a cerului cu vopsea foarte diluată, abia conturând norii, atingând ușor apa, Aivazovsky a așezat pe larg primul plan, într-un ton închis, a pictat munții din fundal și a pictat o barcă sau o navă pe apă. într-un ton profund sepia. Cu mijloace atât de simple, el transmitea uneori tot farmecul unei zile strălucitoare însorite pe mare, rostogolirea unui val transparent pe țărm, strălucirea norilor ușori peste distanța adâncă a mării. În ceea ce privește înălțimea îndemânării și subtilitatea stării naturii transmise, un astfel de sepia de la Aivazovsky depășește cu mult ideea obișnuită a schițelor în acuarelă. În 1860, Aivazovsky a pictat acest fel de frumos sepia4 „Marea după furtună”. Din câte se pare, Aivazovski a fost mulțumit de această acuarelă5, întrucât a trimis-o cadou lui P.M. Tretiakov. Aivazovsky a folosit pe scară largă hârtia stratificată, desen pe care a dobândit abilități virtuoase. Aceste desene includ „The Tempest”, creat în 1855. Desenul a fost realizat pe hârtie, nuanțat în partea superioară cu roz cald, iar în partea inferioară cu gri oțel. Cu diverse metode de zgâriere a stratului de cretă colorată, Aivazovsky a transmis bine spuma de pe crestele valului și strălucirea apei. o idee despre munca sa și despre metoda sa de lucru. Grafica lui Aivazovsky îmbogățește și extinde obișnuita noastră 4Sepia - (din greacă. sepia - sepia), 1) vopsea maro deschis din punga de cerneală a unei moluște de mare (sepia). Folosit de artiștii europeni de la ser. secolul al 18-lea la desenarea cu pixul și pensula. În secolul al XX-lea înlocuite cu coloranți artificiali precum acuarele. 5Acuarelă (cuvânt francez - aquarelle, cuvânt italian - acquerello, cuvânt latin - aqua - apă), vopsele diluate cu apă, precum și vopsirea cu aceste vopsele. 22

Concluzie Marea... Nimeni nu și-a descris distanța nemărginită și răsăriturile luminoase, vrăjitoria nopților luminate de lună și furia formidabilă a furtunilor la fel de poetic și inspirat ca Aivazovsky. În mintea generațiilor, a fost și rămâne un cântăreț al mării incomparabil, un artist cu totul unic. „Marea este viața mea”, a spus maestrul. Opera lui Aivazovsky a exprimat nu numai propriul suflet, sentimentele, dispozițiile sale, ci și dragostea eternă a omului pentru elementul nemărginit de apă. Pasionat de îndumnezeire, dragostea artistului pentru mare, capacitatea de a-și transmite uimitor de viu respirația și entuziasmul - aceasta este sursa acelei forțe uneori de neînțeles, dar atractive pe care o posedă picturile lui Aivazovsky. Dar acest lucru, desigur, nu se limitează la demnitatea lor. Principalul lucru în arta marelui pictor marin este priceperea uimitoare. I-a permis să rezolve orice sarcină picturală cu o ușurință surprinzătoare, să obțină un sunet color deosebit în transmiterea jocului plin de viață al elementului de apă rece și aspră sau a atmosferei calde, instabile, a maselor de aer gigantice care mărginesc apa încălzită de soare. În mod firesc, pentru a fi tangibil, el a descris miriade de stropi ridicate de un vânt puternic și adâncimi transparente ale mării. Succesul fără precedent al tânărului artist în Italia, Franța, Olanda, Anglia în anii 1840 nu a fost întâmplător - acest succes s-a datorat emotivității profunde, spiritualității romantice a artei sale. Eugene Delacroix, șeful picturii romantice franceze, a vorbit despre Aivazovsky cu mare respect, iar faimosul pictor marin englez William Turner i-a dedicat poezii și l-a numit un geniu. În zilele noastre tensionate și neliniștite, când Pământul - leagănul omului - nu mai pare un paradis fără nori, iar cultura autentică necesită urgent protecție, arta unuia dintre cântăreții originali ai frumosului, marele umanist, este plină de noi sens și semnificație 23

Ivan (Hovhannes) Aivazovsky. Aivazovsky a câștigat faima mondială ca reprezentant al artei ruse. Începând cu anii 1840, peste 120 dintre expozițiile sale personale au avut loc în orașele Europei și Americii, care au fost un succes uriaș. Arta rusă devenea cunoscută pe scară largă, iar rolul lui Aivazovsky aici este cu adevărat neprețuit. Ocupând un loc cu totul special în arta secolului al XIX-lea, el, armean de naștere, a fost și rămâne unul dintre cei mai populari artiști ruși. Referințe 1 Aivazovsky Ivan Konstantinovich. - M., 1965; 2 Dolgopolov I. Maeștri și capodopere. - M., 1987; 3 Ionina N.I. „O sută de poze grozave” - Veche, 2002; 4 Enciclopedia de artă populară. - M., 1986. 5 Aivazovsky / Capodopere ale picturii ruse nr. 2, 2010 6 Resurse de internet: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Anexa 25

Anexa 1 26

Munții de gheață din Antarctica Anexa 2 27

slide 2

Literatura și arta secolului al XIX-lea. Romantismul Pușkin - „animalul de companie al muzelor pure” A.S. Pușkin și I.K. Aivazovski. „Poetul de foc al mării” Moștenirea marelui pictor marin

slide 3

(fr. romantisme) - un fenomen al culturii europene în secolele XVIII-XIX. Romantismul înlocuiește Epoca Iluminismului. Se caracterizează prin afirmarea valorii inerente a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți, și nu în realitate, era numit romantic. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului și iluminismului. Romantism Libertatea totală a creativității artistice

slide 4

A. Tyranov. Portretul lui I. Aivazovsky 1841 Galeria TretiakovV. Tropinină. Portretul lui A.S. Pușkin 1827 Muzeul de stat Pușkin, Sankt Petersburg

slide 5

Pușkin la adio lui Pușkin de pe coasta Mării Negre Pe lângă Marea Neagră Cunoștința cu Pușkin a făcut o impresie de neșters asupra tânărului Aivazovski. „De atunci, poetul pe care l-am iubit deja a devenit subiectul gândurilor mele, al inspirației și al conversațiilor lungi, al poveștilor despre el”, a amintit artistul. Aivazovsky a venerat toată viața talentului celui mai mare poet rus, dedicându-i un întreg ciclu de picturi mai târziu, în anii 1880. În ele, a îmbinat poezia mării cu imaginea poetului.

slide 6

Slide 7

Lord of the Sea Portretul lui I.K. Aivazovsky de S.A. Rymarenko (1846) Există o părere că poetul și artistul erau oarecum asemănători.Aivazovsky a scris aproximativ 6 mii de picturi, desene și schițe. Printre acestea, cele mai faimoase sunt: „Al nouălea val” (1850), „Marea Neagră” (1881) - recreând măreția și puterea elementului marin, imaginea bătăliilor navale - „Bătălia din Navarra”, „ Bătălia de la Chesme” (ambele - 1848), o serie de picturi „Apărarea Sevastopolului” (1859).

Slide 8

MARINISMUL. (portul de agrement italian, din lat. marinus - mare) - o lucrare de pictură sau grafică care înfățișează o vedere la mare, o scenă a unei bătălii pe mare sau alte evenimente care au loc pe mare. Artiștii care înfățișează marea se numesc MARINIști

Slide 9

„Poetul de foc al mării”

"Marea este viața mea", a spus Aivazovsky. Lucrarea sa este un fel de enciclopedie marină. Din ea puteți afla în detaliu despre orice stare în care se află elementul de apă: calm și emoție ușoară, și o furtună și o furtună. care produce impresia unei catastrofe universale - aici se poate vedea, acest element, în orice moment al zilei - de la răsărituri strălucitoare până la nopți magice cu lună - și în orice moment al anului poți număra zeci de nuanțe care colorează marea valuri - de la transparente, aproape incolore prin toate nuanțele imaginabile de albastru, albastru, azuriu până la întuneric gros.

Slide 10

slide 1

slide 2

Cuprins Literatura și arta secolului al XIX-lea. Romantismul Pușkin - „animalul de companie al muzelor pure” A.S. Pușkin și I.K. Aivazovski. „Poetul de foc al mării” Moștenirea marelui pictor marin

slide 3

slide 4

A. Tyranov. Portretul lui I. Aivazovsky 1841 Galeria Tretiakov V. Tropinin. Portretul lui A.S. Pușkin 1827 Muzeul de stat Pușkin, Sankt Petersburg

slide 5

slide 6

Slide 7

Lord of the Sea Portretul lui I.K. Aivazovsky de S.A. Rymarenko (1846) Există o părere că poetul și artistul erau oarecum asemănători. Aivazovsky a scris aproximativ 6 mii de picturi, desene și schițe. Printre acestea, cele mai faimoase sunt: „Al nouălea val” (1850), „Marea Neagră” (1881) - recreând măreția și puterea elementului marin, imaginea bătăliilor navale - „Bătălia din Navarra”, „ Bătălia de la Chesme” (ambele - 1848), o serie de picturi „Apărarea Sevastopolului” (1859).

Slide 8

Slide 9

„Poetul înflăcărat al mării” „Marea este viața mea”, a spus Aivazovsky. Lucrarea sa este un fel de enciclopedie marină. Din ea puteți afla în detaliu despre orice stare în care elementul apă este: calm și emoție ușoară. , și furtuna , și o furtună care dă impresia unei catastrofe universale - aici îl puteți vedea, acest element, în orice moment al zilei - de la răsărituri strălucitoare până la nopți magice cu lună - și în orice moment al anului puteți număra zeci de nuanțe care colorează valurile mării - de la transparente, aproape incolore prin toate nuanțele imaginabile de albastru, albastru, azuriu până la întuneric profund.

slide 10

slide 11

slide 12

Modalități de a descrie apa.

Pictura cu săpun.

Înmuiați pensula într-o cantitate mică de vopsea de acuarelă albastră. Apoi rotiți perii periei peste suprafața vechiului săpun.

Aplicați vopseaua de săpun rezultată direct pe suprafața hârtiei de acuarelă, creând o mișcare ondulată cu o mișcare de pensulă.

Înmuiați peria în vopsea albastră de orice nuanță și diluați-o din nou cu săpun. Acum adăugați altele noi peste valuri vechi.

Cu ajutorul vopselelor groase de acuarelă roșii și albastre, desenați o navă și încercuiți-i conturul cu un pix subțire.

Desenați valuri de apă

Umeziți hârtia de acuarelă cu apă curată.

Colorează-l cu vopsea de acuarelă albastră, lăsând spații albe.

Când vopseaua este uscată, adăugați linii ondulate într-o culoare albastru mai închis.

Mai aplicați câteva mișcări uniforme cu vârful pensulei.

Luați un pastel cu ulei maro, o foaie de hârtie groasă de desen și desenați pietre rotunjite. Puneți umbre asupra lor

Acum folosiți pasteluri cu ulei turcoaz pentru a desena linii ondulate în jurul pietrelor.

Sub fiecare piatră, adăugați umbre pastelate albastru închis și câteva linii mai ondulate. Colorează reflexia apei pe stânci cu turcoaz.

„Atelierul Marinistului”

Atelier de pictor marin.

Aivazovsky, de regulă, și-a pictat picturile fără schițe și schițe preliminare. Dar au existat și excepții. Schița pentru pictura „Haos” se concentrează pe spațiul infinit. De la o distanta inimaginabila vine lumina care iese in prim plan. Conform filozofiei creștine, Dumnezeu este lumină. Multe dintre lucrările lui Aivazovsky sunt impregnate de această idee. În acest caz, autorul a făcut față cu măiestrie sarcinii de a reproduce lumina. În 1841, Aivazovsky a prezentat Papei o imagine cu acest conținut, după ce Grigore al XVI-lea a decis să o cumpere pentru colecția sa. N. V. Gogol (1809-1852), care a apreciat foarte mult munca unui tânăr bursier necunoscut, a scris: „Imaginea haosului, din toate punctele de vedere, se distinge printr-o idee nouă și este recunoscută ca un miracol al artei”. Este cunoscută și declarația jucăușă a lui Gogol: „Ai venit, omuleț, de pe malurile Nevei la Roma și ai ridicat imediat „Haosul” la Vatican.

„Haos”, 1841.

Când ei spun „ Al nouălea val”, de obicei, acest mare artist este imediat amintit, iar când se spune Aivazovsky, toată lumea își amintește imediat de Al nouălea val.

În mod surprinzător, The Ninth Wave, un exemplu al lucrării sale timpurii ca artist, reprezintă totuși punctul culminant al primei perioade romantice din opera sa. Tabloul a fost pictat în 1850, când artistul avea doar 33 de ani și era în floarea puterilor sale creatoare. Picturile sale au fost primite cu entuziasm de o gamă largă de privitori, cunoscători și cunoscători de artă și critici.

Al nouălea val, 1850

Acest tablou înfățișează o mare furtună și un naufragiu. În prim-plan, oamenii încearcă să scape dintr-un dezastru natural; în spatele crestelor valurilor înalte, se vede o navă cu pânze rupte de vânt. Munții și un oraș sunt înfățișați pe fundal, dar nimeni nu îi poate ajuta acum, elementele sunt mai puternice. Tragedia și deznădejdea situației sunt agravate de tonurile sumbre ale furtunii. Imaginea arată nesemnificația omului și a creațiilor sale în chipul formidabil al elementelor. Dar, în același timp, imaginea dă și speranță pentru mântuire, o rază de lumină a străbătut deja norii și anunță sfârșitul furtunii.

„Furtuna”, 1857.

Pe o pânză monumentală de un format neobișnuit de larg, artistul a surprins trei stări ale mării - calm, o furtună iminentă și un uragan, simbolizând trei perioade din viața unei persoane: tinerețe senină, ani de maturitate plini de luptă pentru existență și bătrânețe. , percepută ca o continuare a luptei.

„Uraganul”, 1895

Bătălia de la Chesma este una dintre cele mai glorioase și eroice pagini din istoria flotei ruse. Aivazovsky nu a fost și nu a putut fi un martor al evenimentului care a avut loc în noaptea de 26 iunie 1770. Dar cât de convingător și autentic a reprodus pe pânza sa poza unei bătălii navale. Navele explodează și ard, fragmente de catarge zboară spre cer, flăcări se ridică, iar fumul cenușiu stacojiu se amestecă cu norii prin care luna privește ce se întâmplă. Lumina sa rece și calmă nu face decât să sublinieze amestecul infernal de foc și apă din mare. Se pare că artistul însuși, atunci când a creat o imagine, a experimentat răpirea bătăliei, unde marinarii ruși au câștigat o victorie strălucitoare.

„Bătălia Chesme”, 1770.

În 1873, Aivazovsky a creat o pictură remarcabilă „Curcubeul”. În complotul acestei imagini - o furtună pe mare și o navă care moare lângă un țărm stâncos - nu este nimic neobișnuit pentru opera lui Aivazovsky. Dar gama sa colorată, execuția pitorească a fost un fenomen complet nou în pictura rusă a anilor șaptezeci. Înfățișând această furtună, Aivazovsky a arătat-o ca și cum el însuși s-ar afla printre valurile furioase. Prin vârtejul năprasnic, abia se văd silueta unei nave care se scufundă și contururile neclare ale unui țărm stâncos. Un vânt de uragan aruncă praful de apă de pe crestele valurilor. Norii de pe cer s-au dizolvat într-un giulgiu umed transparent. Prin acest haos, un flux de lumină a soarelui și-a făcut drum, culcându-se ca un curcubeu pe apă, dând culorii imaginii o colorare multicoloră. Întreaga imagine este scrisă în cele mai fine nuanțe de culori albastru, verde, roz și violet. Aceleași tonuri, ușor îmbunătățite ca culoare, transmit curcubeul în sine. Pâlpâie cu un miraj abia perceptibil. Din aceasta, curcubeul a dobândit transparență, moliciune și puritatea culorii. Pictura „Curcubeul” a fost un nivel nou, mai înalt în opera lui Aivazovsky.

„Curcubeul”, 1873

Vizualizați conținutul documentului
„Principalele etape ale vieții și operei lui Aivazovsky”

Principalele etape ale vieții și operei lui I. Aivazovsky

Feodosia este un mic oraș-port la poalele Munților Crimeei. Pe deal este o casă albă remarcabilă cu vedere la mare. La 17 iulie 1817, în cartea de nașteri și botezuri a bisericii armene locale a apărut o intrare: „S-a născut Hovhannes, fiul lui Gevorg Ayvazyan”. Tatăl băiatului, șeful pieței, care a avut grijă de încă două fiice și doi fii, a trăit extrem de greu după ciuma din 1812, care a cuprins și Feodosia. Soția lui Gevorg, Hripsime, un broder priceput, a ajutat la întreținerea familiei. Anii vor trece și lumea va afla despre cel mai mare dintre pictorii marini - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Desenele copiilor artistului nu au fost păstrate. Erau... pe nisip. De îndată ce s-a luminat, băiatul a sărit din pat și a fugit la mare. Acolo a văzut pentru prima dată pânze stacojii. Ca și cum ar ieși din apă, razele soarelui au lovit pânzele navei și au devenit roșii...

Imaginea a zguduit imaginația copilului, iar acesta s-a grăbit să deseneze această viziune. Valurile leneșe care se rostogoleau i-au lins desenul din nisip. Era timpul să plângi. S-a repezit la casă. Și în minutul următor, o barcă cu pânze naviga de-a lungul zidului casei albe. Desenat în cărbune! Mama icni. Tatăl s-a încruntat, dar nu și-a pedepsit fiul.

Micul Hovhannes a dat dovadă de abilități excepționale pentru desen și muzică, a cântat bine la vioară. A copiat cu entuziasm gravuri dintr-o carte despre lupta grecilor împotriva stăpânirii otomane. În anii săi de decădere, el a scris: „Primele imagini pe care le-am văzut, când a izbucnit în mine o scânteie de dragoste înflăcărată pentru pictură, au fost litografii înfățișând isprăvile eroilor de la sfârșitul anilor douăzeci, luptă cu turcii pentru eliberarea Greciei. Ulterior, am aflat că simpatia pentru greci, răsturnând jugul turcesc, a fost exprimată apoi de către toți poeții Europei: Byron, Pușkin, Hugo, Lamartine... Gândul acestei țări mărețe m-a vizitat adesea sub forma unor bătălii pe pe uscat și pe mare”

Aivazovsky și-a primit studiile primare la școala parohială armeană, apoi a absolvit gimnaziul din Simferopol, în care arhitectul orașului Koch l-a ajutat să-l numească. În 1833, cu ajutorul primarului Feodosiei A. Kaznacheev, Aivazovsky a plecat la Sankt Petersburg și, conform desenelor pentru copii prezentate, a fost înscris la Academia de Arte la clasa de peisaj a profesorului M. N. Vorobyov. Apoi a studiat la clasa de luptă cu A. Sauerweid și pentru scurt timp cu pictorul marin F. Tanner invitat din Franța.

Deja în 1835 i s-a acordat o medalie de argint cu cea de-a doua denumire pentru „Studiul aerului peste mare”. În 1837, pentru trei vederi marine și mai ales pentru tabloul „Calm”, i s-a acordat Prima Medalie de Aur și cursul academic a fost redus cu doi ani, cu condiția ca în acest timp să picteze peisaje ale mai multor orașe din Crimeea. Ca urmare a unei călătorii în Crimeea, au apărut priveliști ale Ialtei, Feodosiei, Sevastopolului, Kerciului și picturilor „Noaptea cu lumina lunii în Gurzuf” (1839), „Furtuna”, „Malul mării” (1840).

În 1839, Aivazovsky a participat ca artist la o campanie navală pe țărmurile Caucazului. La bordul navei, îl întâlnește pe M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin și are ocazia să studieze proiectele navelor de război. Creează prima pânză de luptă - „Aterizarea la Subashi”. Acolo i-a întâlnit și pe decembriștii dezafectați M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, care au luat parte la caz sub Subashi. Contribuția lui Aivazovsky la pictura de luptă este semnificativă. El a surprins episoade din apărarea Sevastopolului, s-a referit în mod repetat la faptele eroice ale marinei ruse: „Fiecare victorie a trupelor noastre pe uscat sau pe mare”, a scris artistul, „îmi place, ca rus la suflet, și dă o idee. cum îl poate reprezenta artistul pe pânză…”.

Lucrările din Crimeea ale artistului au fost expuse cu succes la expoziția de la Academia de Arte, iar drept încurajare, I.K. Aivazovsky a primit o călătorie de afaceri în Italia. În 1840, Aivazovsky a plecat în Italia. Acolo s-a întâlnit cu figuri strălucitoare ale literaturii, artei, științei ruse - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. În același timp, în 1841, artistul a schimbat numele Gaivazovsky în Aivazovsky.

Activitatea artistului la Roma începe cu studiul și copierea lucrărilor maeștrilor din trecut, lucrând mult la studii naturale. Într-una dintre scrisorile sale, Aivazovsky a spus: „Eu, ca o albină, adun miere dintr-o grădină de flori”. De-a lungul vieții, s-a întors în peisajele Italiei, conviețuirea armonioasă a omului și a mării în această țară s-a întipărit în memorie ca model de frumusețe. Aivazovsky a creat aproximativ cincizeci de tablouri mari în Italia. Succesul artistului a adus peisaje marin romantice „Storm”, „Haos”, „Naples Bay on a moonlight night” (1839) și altele. Pictura sa „Haos” a fost achiziționată de Muzeul Vatican. Papa Grigore al XVI-lea i-a acordat artistului o medalie de aur. Talentul artistului este recunoscut de cunoscătorii de artă și de colegi. A. Ivanov notează capacitatea lui Aivazovsky de a înfățișa marea, gravorul F. Jordan susține că Aivazovsky este descoperitorul genului picturii marine la Roma.

În 1843, călătoria artistului începe cu o expoziție de pictură în toată Europa. „Roma, Napoli, Veneția, Paris, Londra, Amsterdam m-au onorat cu cea mai măgulitoare încurajare”, și-a amintit Aivazovsky. Unul dintre ele este titlul de academician, acordat de Academia de Arte Frumoase din Amsterdam. Ca unic reprezentant al artei ruse, a participat la o expoziție internațională organizată la Luvru. Zece ani mai târziu el

primul dintre artiștii străini a devenit Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare. În 1844, cu doi ani înainte de termen, Aivazovsky s-a întors în Rusia. La întoarcerea sa în patria sa, Academia de Arte din Sankt Petersburg îl onorează cu titlul de academician. Departamentul Naval i-a acordat titlul onorific de artist al Statului Major Naval Principal cu dreptul de a purta uniforma Amiralității și a îndrumat „comanda extinsă și complexă” de a picta toate porturile militare rusești de la Marea Baltică. În lunile de iarnă 1844 - 1845. Aivazovsky a îndeplinit un ordin guvernamental și a creat o serie de porturi frumoase.

În 1845, împreună cu expediția lui F.P. Litke, Aivazovsky a vizitat coasta Turciei și Asia Mică. În timpul acestei călătorii, a realizat un număr mare de desene în creion, care i-au servit mulți ani ca material pentru realizarea tablourilor, pe care le picta mereu în atelier. Întors din expediție, Aivazovsky pleacă la Feodosia. „Acest sentiment sau obicei este a doua mea natură. Petrec de bunăvoie iarna la Sankt Petersburg, - a scris artistul, - dar va sufla un pic la primăvară, sunt atacat de dorul de casă - sunt atras de Crimeea, de Marea Neagră.

În Feodosia, artistul a construit o casă garsonieră pe malul mării și în cele din urmă s-a stabilit aici. Iarna, de obicei, a vizitat Sankt Petersburg și alte orașe ale Rusiei cu expozițiile sale, uneori a călătorit în străinătate. În timpul vieții sale lungi, Aivazovsky a făcut o serie de călătorii: a vizitat de mai multe ori Italia, Paris și alte orașe europene, a lucrat în Caucaz, a navigat pe țărmurile Asiei Mici, a fost în Egipt și, la sfârșitul vieții, în 1898, a călătorit în America. În timpul călătoriilor pe mare, el și-a îmbogățit observațiile, iar desenele s-au acumulat în dosarele sale. Artistul a vorbit despre metoda sa de creație: „O persoană care nu este înzestrată cu o memorie care să păstreze impresiile faunei sălbatice poate fi un excelent copist, un aparat fotografic viu, dar niciodată un adevărat artist. Mișcările elementelor vii sunt evazive pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val este de neconceput din natură. Intriga imaginii se formează în memoria mea, ca intriga unei poezii într-un poet...”.

Aivazovsky a fost ultimul și cel mai proeminent reprezentant al tendinței romantice în pictura rusă. Cele mai bune lucrări romantice ale sale din a doua jumătate a anilor 40 - 50 sunt: „Furtuna pe Marea Neagră” (1845), „Mănăstirea Sf. Gheorghe” (1846), „Intrarea în golful Sevastopol” (1851).

Lucrarea lui Aivazovsky este un fel de enciclopedie marină. Din ea puteți afla în detaliu despre orice stare în care se află elementul apă - calm, ușoară emoție, furtună, furtună, dând impresia unei catastrofe universale. În lucrările sale se poate vedea marea în orice moment al zilei - de la răsărituri strălucitoare până la nopți luminate de lună; și în orice moment al anului numără zeci de nuanțe care colorează valurile mării - de la transparente, aproape incolore prin toate nuanțele imaginabile de albastru, albastru, azur până la întuneric adânc. Aivazovsky a știut perfect să transmită zgomotul valurilor pe malul nisipos, astfel încât nisipul de coastă să poată fi văzut, translucid prin apa spumoasă. Cunoștea multe tehnici de înfățișare a valurilor care se sparg pe stâncile de coastă. Dar Aivazovsky a considerat că este imposibil să reproducă marea așa cum este și, prin urmare, nu a pictat niciodată din natură, bazându-se doar pe imaginație.

Cerul a ocupat întotdeauna un loc mare în compoziția picturilor lui Aivazovsky. Oceanul aerului - mișcarea aerului, varietatea contururilor norilor și norilor, alergarea lor rapidă formidabilă în timpul unei furtuni sau moliciunea strălucirii în ora de dinaintea apusului unei seri de vară, uneori au creat în sine conținutul emoțional al tablourile lui.

În opera lui Aivazovsky, se pot găsi picturi pe o mare varietate de subiecte, de exemplu, imagini ale naturii Ucrainei. A iubit stepele nemărginite ucrainene și le-a descris cu inspirație în lucrările sale („Convoiul Chumatsky” (1868), „Peisajul ucrainean” (1868), apropiindu-se în același timp de peisajul maeștrilor realismului ideologic rus. Apropierea lui Aivazovsky față de Ucraina a jucat un rol în acest atașament față de Ucraina față de Gogol, Shevchenko, Sternberg.

Anii șaizeci și șaptezeci sunt considerați a fi perioada de glorie a talentului creativ al lui Aivazovsky. În acești ani, a creat o serie de pânze remarcabile: „Furtuna noaptea” (1864), „Furtuna pe Marea Nordului” (1865), care sunt printre cele mai poetice picturi ale lui Aivazovsky.

În 1867, Aivazovsky creează un mare ciclu de picturi asociate cu răscoala locuitorilor insulei Creta împotriva jugului turc.

În 1868, Aivazovsky a întreprins o călătorie în Caucaz. A pictat poalele Caucazului cu un lanț de munți înzăpeziți la orizont, panorame ale lanțurilor muntoase care se întind în depărtare ca valurile pietrificate, Cheile Darial și satul Gunib, pierdut printre munții stâncoși. În Armenia, a pictat Lacul Sevan și Valea Ararat. A realizat mai multe tablouri frumoase înfățișând Munții Caucaz de pe coasta de est a Mării Negre.Printre zecile de picturi pe tema armeană, portretele bunicii artistului și ale fratelui său mai mare Gabriel, Catholicos Khrimyan, primarul orașului Novo-Nahichevan A. Khalibyan, atrag mai ales atenția cu măiestria și psihologismul lor. Aivazovsky a creat o serie de picturi pe subiecte biblice și istorice, inclusiv „Botezul poporului armean” și „Jurământul”. comandant Vardan. Printre aceste lucrări se numără pânza mare „Pogorârea lui Noe din Ararat”, unde armonia rafinată a tonurilor deschise transmite prospețimea aerului pătruns de lumina dimineții și măreția pământului biblic.

În 1869, Aivazovsky a mers în Egipt pentru a participa la ceremonia de deschidere a Canalului Suez. Ca urmare a acestei călătorii, a fost pictată o panoramă a canalului și au fost create o serie de picturi care reflectă natura, viața și viața Egiptului, cu piramidele, sfinxurile, rulotele de cămile. Lumina ca idee joacă un rol semnificativ în opera lui Aivazovsky. Reprezentând marea, norii și spațiul aerian, artistul înfățișează de fapt lumina. Lumina în arta sa este un simbol al vieții, al speranței și al credinței, un simbol al eternității.

În opera lui Aivazovsky din anii șaptezeci, se poate urmări apariția unui număr de picturi care înfățișează marea deschisă la amiază, pictate în culori albastre. Combinația de tonuri reci de albastru, verde, gri dă senzația unei brize proaspete care ridică olatul pe mare. Frumusețea acestor picturi constă în claritatea cristalină, strălucirea strălucitoare pe care o radiază. Acest ciclu este de obicei numit „Aivazovsky albastru”.

Aivazovsky a fost aproape de mulți rătăcitori. Abilitatea sa genială a fost foarte apreciată de Kramskoy, Repin, Stasov și Tretiakov. Aivazovsky a început să organizeze expoziții cu picturile sale la Sankt Petersburg, Moscova și în multe alte orașe mari ale Rusiei cu mult înainte de organizarea unor expoziții itinerante. În 1879, Ivan Konstantinovici vizitează Genova, unde adună materiale despre descoperirea Americii de către Columb. În 1880, Aivazovsky a deschis prima galerie de artă periferică din Rusia, în Feodosia.

În 1881, Aivazovsky a creat pictura „Marea Neagră”. Marea este înfățișată într-o zi senină; valurile, care se ridică la orizont, se deplasează către privitor, creând prin alternanța lor un ritm maiestuos și o structură sublimă a tabloului. Este scris într-o gamă colorată restrânsă care îi sporește impactul emoțional. Aivazovsky a știut să vadă și să simtă frumusețea elementului marin aproape de el, nu numai în efectele picturale exterioare, ci și în ritmul strict abia perceptibil al respirației ei.

În ultimul deceniu, el a pictat o serie de picturi uriașe care înfățișează o mare furtunoasă: „Prăbușirea unei stânci” (1883), „Val” (1889), „Furtuna pe Marea Azov” (1895), „De la calm la uragan” (1895) și altele. Concomitent cu aceste tablouri, Aivazovsky a pictat o serie de lucrări apropiate de ele ca concept, dar remarcate printr-o nouă gamă colorată, extrem de rară la culoare, aproape monocromă. Ei înfățișează un surf furtunos într-o zi de iarnă cu vânt: un val se sparge pe un țărm nisipos, mase fierbinți de apă acoperite cu spumă curg repede în mare, luând cu ele bucăți de noroi, nisip și pietricele. Un alt val se ridică spre ei, care este centrul compoziției imaginii. Pentru a spori impresia unei mișcări în creștere, Aivazovsky ia un orizont foarte jos, care este aproape atins de creasta unui val mare iminent. Un cer greu de plumb atârna deasupra mării în nori de tunete. Generalitatea conținutului picturilor acestui ciclu este evidentă. Toate sunt variante ale aceleiași povești, diferind doar în detalii. Acest ciclu semnificativ de picturi este unit nu numai printr-un complot comun, ci și printr-un sistem de culori, o combinație caracteristică a unui cer gri plumb cu o culoare măsline-ocru.

apa, usor atinsa la orizont de geamuri verzui-albastre. La sfârșitul vieții sale, Aivazovsky a fost absorbit de ideea de a crea o imagine sintetică a elementului marin.

Pe măsură ce experiența creativă și abilitățile lui Aivazovsky s-au acumulat, a avut loc o schimbare vizibilă în procesul lucrării artistului, care a afectat desenele sale pregătitoare. Acum creează o schiță a viitoarei lucrări din imaginația sa și nu dintr-un desen natural, așa cum a făcut în perioada timpurie a creativității. Aivazovsky nu a fost întotdeauna mulțumit imediat de soluția găsită în schiță, de exemplu, există trei versiuni ale schiței pentru ultima sa pictură „Explozia navei”. Aivazovsky a vorbit despre metoda de lucru: „După ce am schițat un plan al tabloului pe care l-am conceput cu un creion pe o bucată de hârtie, m-am apucat de lucru și, ca să spun așa, m-am dat cu toată inima”.

Pentru lucrările grafice, Aivazovsky a folosit o varietate de materiale și tehnici. Anii șaizeci includ o serie de acuarele pictate fin, realizate într-o singură culoare - sepia. În 1860, Aivazovsky a pictat frumoasa mare sepia după furtună. Aivazovsky a trimis această acuarelă ca un cadou lui P. M. Tretyakov. Aivazovsky folosită pe scară largă hârtie stratificată. Desenul „Furtuna” (1855) a fost realizat pe hârtie, nuanțat în partea superioară cu roz cald, iar în partea inferioară cu gri oțel. Cu diverse metode de zgâriere a stratului de cretă colorată, Aivazovsky a transmis bine spuma de pe crestele valului și strălucirea apei.

La sfârșitul vieții sale, după ce și-a organizat ultima expoziție la Sankt Petersburg, artistul a decis să plece în Italia: „Începutul meu a fost luminat de această țară, iar acum vreau să-mi reîntâlnesc tinerețea”. Visul lui Aivazovsky nu era destinat să devină realitate.

Aivazovsky a supraviețuit la două generații de artiști, iar arta sa acoperă o perioadă uriașă de timp - șaizeci de ani de creativitate. Până în ultimele zile ale vieții sale, Aivazovski a fost plin de idei noi. În timpul vieții sale creatoare, artistul a creat șase mii de tablouri. Meritele sale în artă au fost remarcate în întreaga lume.

Aivazovsky a murit la 19 aprilie (2 mai), 1900. Conform testamentului lui Aivazovsky, a fost înmormântat în Feodosia. Pe piatra funerară - sculptată în cuvinte antice armene ale istoricului din secolul al V-lea Movses Khorenatsi - scrie: „S-a născut muritor, a lăsat în urma lui o amintire nemuritoare”.

Vizualizați conținutul prezentării
"Aivazovski"

Principalele etape ale vieții și operei lui I. Aivazovsky

Atelier de creație al pictorului marin

prezentări

Cum să tragi apă

Desene pentru copii

Poezii despre mare

Numai marea poate fi mai frumoasă decât munții, Ce fel de zbor de vis există printre stânci? Te înalți ca o pasăre liberă în aer liber, Sufletul se bucură, plânge și cântă! Pasiunea pentru mare este o stare de spirit Odată, de când ai văzut... te vei îmbolnăvi pentru totdeauna. Focul nu este stins de o rafală de vânt, Acum ești o persoană fericită! Când furtună, atunci sună orga, Sufletul decolează cu o rafală de vânt. Până la cer, unde este al cincilea ocean, O întâlnește în brațele lui! Mai frumoasă decât marea, doar marea însăși, Totul aici, ca și păsările, este și frumos și gratuit. Te bucuri, privind spațiile deschise cu sufletul tău, Ne amintim pentru totdeauna de gustul valului mării!

Deasupra mării

Doar mirosul de cimbru, uscat și amar, A suflat pe mine - și această Crimeea adormită, Și acest chiparos, și această casă, presată La suprafața muntelui, s-au contopit pentru totdeauna cu ea. Aici marea este dirijorul, iar rezonatorul este distanța, Concertul undelor înalte de aici este clar dinainte. Aici sunetul, atingând stânca, alunecă pe verticală, Iar ecoul dansează și cântă printre pietre. Acustica din vârf a pus capcane, aducând murmurul îndepărtat al jeturilor mai aproape de urechi. Și vuietul furtunilor a devenit aici ca tunetul tunurilor, Și, ca o floare, a înflorit sărutul unei fete. Un ciorchine de țâțe fluieră aici în zori, Strugurii grei sunt transparenți aici și stacojii. Aici timpul nu se grăbește, aici copiii culeg Cimbrul, iarba stepelor, din stâncile nemișcate. Nikolay Zabolotsky

Magie

Seara linistita. Nici o pasăre nu se învârte

Suprafața mării este un safir neclar.

Din rai într-o lume pașnică

Lumină azură strălucește.

Dunele se întindeau într-o ceață albăstruie.

Și se ceartă cu albastrul comun

Doar o pânză albă, îmbinată cu valul,

Se ridică ca o semilună tânără.

Deci fericirea noastră este perfectă

că un nod se rostogolește brusc în gât

Și marea plânge tristă

Ce este sărat, ce este neschimbat.

Soarta mi-a luat inima

și te bagă în pieptul meu.

Nu mă poți respinge

Nu te pot respinge,

nu putem respira unul fără altul!

Tu și cu mine, eu și tu - suntem tu și eu, -

aceste link-uri nu se vor deschide!

Marea și cerul legate de soartă

cerul și marea sunt.

Juan Ramon Jimenez

Marea este un poet de foc. Principalele etape ale vieții și operei lui I. Aivazovsky

„Poetul de foc al mării”

„Atelierul Marinistului”

„Uraganul”, 1895

Vizualizați conținutul documentului
„Principalele etape ale vieții și operei lui Aivazovsky”

Vizualizați conținutul prezentării
"Aivazovski"

Principalele etape ale vieții și creativității

Războiul Peloponezian Prezentare a Războiului Peloponezian și a declinului Atenei

Prezentare pe tema „Algoritmul lui Euclid” Subiect: Algoritmul lui Euclid pentru găsirea GCD

Prezentare pe tema „Algoritmul lui Euclid”

Din biografia cuvintelor și a unităților frazeologice Un argument convingător aristocrația engleză marea burghezie

Marea este un poet de foc. Principalele etape ale vieții și operei lui I. Aivazovsky

„Poetul de foc al mării”

„Atelierul Marinistului”

„Uraganul”, 1895

Vizualizați conținutul documentului „Principalele etape ale vieții și operei lui Aivazovsky”

Vizualizați conținutul prezentării "Aivazovski"

Articole similare

Vizualizați conținutul documentului
„Principalele etape ale vieții și operei lui Aivazovsky”

Vizualizați conținutul prezentării
"Aivazovski"