"Türbin Günleri": Ansiklopediden oyunun yaratılış tarihi ve açıklaması. Mikhail Bulgakov - Türbin Günleri Bulgakov'un Dramaturji Türbin Günleri

"Türbin Günleri" - M.A. Bulgakov. Yazarın materyalleri, 19 Ocak 1925'te, o sırada Rossiya dergisi tarafından yayınlanan Beyaz Muhafız romanına dayanan bir oyun "taslak çizmeye başladığına" dair kanıtlar içeriyor. Bulgakov bu ilk eskizleri kendi inisiyatifiyle yaptı, yani. Nisan 1925'te Sanat Tiyatrosu'ndan romandan uyarlanan bir drama yazması için bir teklif alır. Oyunun ilk baskısı aynı yılın Eylül ayında tamamlandı ve roman gibi Beyaz Muhafız olarak adlandırıldı. Ocak 1926'da Bulgakov ikinci baskıyı tamamladı; aynı yılın Ağustos-Eylül aylarında üçüncüsü oluşturuldu ve nihai hale geldi. Bu baskı, yazarın metni çok sayıda düzeltmeye tabi tutulduğunda, provalar sürecinde ortaya çıktı. P.A.'nın anılarına göre. Moskova Sanat Tiyatrosu başkanı Markov, oyunun kopyalarını "en az 15 kişi" tarafından tamamlandı. Romanın benzeri olan oyunun adı ideolojik gerekçelerle reddedildi. Nihai isim, yapım sırasında tartışılan birçok seçenek arasından seçildi: "Beyaz Aralık", "1918", "Şehrin Ele Geçirilmesi", "Beyaz Kar Fırtınası", "Türbin Ailesi".

I.Ya'nın yönettiği prodüksiyonun prömiyeri. Sudakov, K.S. Stanislavsky, 5 Ekim 1926'da gerçekleşti. Ana rollerin ilk oyuncuları N.P. Khmelev, V.V. Sokolova, B.G. Dobronravov, M.I. Prudkin, M.M. Yanshin ve diğerleri. Oyunun ilk baskısı Almanya'da çıktı - Almanca'ya çevrildi (1927). Sovyetler Birliği'nde, Türbinlerin Günleri ilk olarak sadece 1955'te yayınlandı.

Yazarın erken dönem dramatik deneyimleri, Vladikavkaz'da yaşarken yerel tiyatro için birkaç oyun yazdığı 1920-1921'e kadar uzanır. Ancak, oyun yazarı Bulgakov "Türbinlerin Günleri" nde doğdu. Orijinal kaynağın olay örgüsünü neredeyse tam anlamıyla takip eden romanın hantal dramatizasyonunun özgün bir dramatik esere dönüşmesiyle, oyun üzerinde çalışma sürecinde gerçekleşti.

"Türbinlerin Günleri" oyununu yaratma sürecinde Bulgakov çifte baskı yaşadı: oyunu "Beyaz Muhafızlar için sağlam bir özür" olarak gören Glavrepertkom'dan ve oyunu daha iyi hale getirmeye çalışan Mkhatovitlerden. açısından doğaldır ve onu Çehov'un tiyatroya yakın dramasının estetiğine yaklaştırır. Sonuç olarak, orijinal yazarın metni yabancı katmanlarla kaplandı. Son versiyonun Bulgakov için ne kadar organik olduğu, oyuna dışarıdan neyin getirildiği ve dramatik sanatın estetiğine hakim olan yazarın içsel dürtüsünün sonucunun ne olduğu sorusu bugüne kadar kaldı.

Roman ve oyun, eylemin yeri ve zamanı ile bağlantılıdır - Kiev, "İsa 1918'in Doğuşundan sonraki korkunç yıl, ikinci devrimin başlangıcından itibaren." Hetman hükümetinin düşmesi, şehrin Petluristler tarafından ele geçirilmesi, Kızıl Ordu'nun saldırısı her iki eserin de tarihsel taslağını oluşturur. Bu arka plana karşı, Turbin ailesinin dramı ortaya çıkıyor. Ancak, oyundaki romanın konusu ve görüntüleri önemli değişikliklere uğramıştır. Anlatının lirik epik karakteri ve onunla birlikte Bulgakov'un lirik kahramanı Dr. Turbin, kronikleştirici ve gelişen olayların gözlemcisi, birçok açıdan Genç Bir Doktorun Notları'nın ana karakterine yakın. Türbinlerin Günleri'nde, koşulların kurbanı olan düşünceli entelektüelin yerini, kararı kendisine emanet edilen subay ve öğrencilerin kaderinin bağlı olduğu, bir seçim yapmak zorunda kalan trajik kahraman Albay Turbin alır. politik olmaktan çok ahlaki, ölümü yazar için kaçınılmaz olan bir kahraman. Bu kişi oyunculuk yapıyor, kelimenin tam anlamıyla sahne ve arsa. Savaşta en aktif insanlar ordudur. Mağlupların tarafında hareket edenler en çok mahkum olanlardır. Albay Turbin bu yüzden öldü - Dr. Turbin hayatta kaldı.

Romanın ve oyunun sanat dünyasında, merkezi yer, aile ocağının, pencerelerinde krem ​​renkli perdeli Turbinlerin evinin görüntüsü tarafından işgal edilir. Devrimci olayların kasırgası insanları alıp götürür ama ev kalır. Alev alev yanan çinili sobanın yanında soğuktan kendinizi ısıtabileceğiniz, "krem perdelerin" arkasına saklanabileceğiniz, hayatları ve kaderleri kıran olayların saldırısından saklanabileceğiniz tek yer olmaya devam ediyor. Evdeki bu ütopya, Bulgakov'un kahramanlarının huzur bulduğu “ebedi barınak” biçimindeki Usta ve Margarita romanının finalinde devamını bulacak.

Oyunun yaratılması sürecinde, bir baskıdan diğerine, birçok karakter arsadan ayrıldı, geleneksel sahne maskelerine ve rollerine odaklanan yenileri ortaya çıktı: örneğin, bir basit (Lariosik), bir haydut (Shchervinsky). Üçüncü baskıda (birincisine kıyasla), edebi hatıralar, tarihi ve kültürel birliktelikler tabakası azalmış; eserin tür ve üslup yapısı önemli ölçüde değişmiştir. İlk versiyonda oyunun türü trajik bir saçmalığa yöneldiyse, son versiyonda günlük psikolojik drama - “aile draması” hakimdir. Bulgakov'un poetikasının bazı önemli özellikleri oyunda kayboldu ve daha sonra "sekiz rüyası" beyaz hareketin kaderini anlatan "Koşma" (1926-1928) dramasında canlı bir şekilde tezahür etti: mistik renklendirme, hayalet atmosferi. Sembolleri gerçekliğe nüfuz eden ve çoğu zaman ondan ayırt edilemeyen fantazmagori ve uyku. Uyku ve uyanıklık arasındaki sınır durumda, Bulgakov'un başka kahramanları da var (Maksudov "Ölülerin Notları", Usta).

Oyun yazarının tavizleri, yönetmenin hileleri (açıklamalar: "Halk bizden değil. Onlar bize karşı"; finalde gürleyen Enternasyonal) oyunu ve performansı "sol" eleştirinin saldırılarından koruyamadı: kendi hesaplarına göre, bir ya da iki sempatik eleştiriye karşı yaklaşık üç yüz küfürlü eleştiri Bulgakov. AV Lunacharsky, prodüksiyona müdahale etmemesine rağmen, yine de oyunu "politik olarak yanlış" olarak değerlendirdi. 1926'daki gazeteler "Bulgakov Beyaz Muhafızların kalıntılarına göz kırpıyor", "Bulgakov'u geri püskürtmek için" manşetleriyle doluydu. Yazar, darkafalılıkla suçlandı (“rahat bir içecek arzusu”); oyun yazarı Kirshon oyunda "Ukraynalılar üzerinde Rus şovenist bir alay" gördü. Oyunun şiddetli rakipleri V.E. Meyerhold, A.Ya. Tayrov, V.V. Mayakovski. İkincisi, komedi Klop'ta (Geleceğin Sahnesi), oyun yazarının adını ölü kelimeler sözlüğüne dahil etti: “bohemia, simit, içki, Bulgakov” ve “Banya” oyununda belirli bir “Turbin Amca” dan bahsetti. - "Vanya Amca" oyununda bir ipucu, Bulgakov'un dramasının "Çehov'un damgasına göre" yazıldığı "sol" görüşünün bir yankısı.

Eleştirmenlerin keskin saldırılarına rağmen, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansı büyük bir başarıydı. Oyunun teatral kaderi bir bütün olarak mutlu oldu: zaten ilk sezonda yüzden fazla kez oynandı, efsanevi hale gelen performans 987 performansa rağmen Haziran 1941'e kadar repertuarda kaldı. Oyunun sahne hayatı, Drama Tiyatrosu'nun yapımıyla yeniden başladı. KS Stanislavsky (1954), M.M. Moskova Sanat Tiyatrosu performansında Lariosik rolünü oynayan Yanshin. Bu rol şimdi genç E.P. Leonov. 60'lardan. Bulgakov'un "Türbin Günleri" Rus tiyatrosunun en repertuar eserlerinden biri haline geldi.

Nisan 1925'te Bulgakov, Sanat Tiyatrosu için Beyaz Muhafız romanını sahneleme teklifi aldı. Topluluğun toplanmasıyla - 15 Ağustos - yazar oyunu sundu. Romanın ana olaylarını ve karakterlerini sağlam tutan bir dramatizasyondu. Yazarın hem kendi inisiyatifiyle hem de tiyatronun inisiyatifiyle gerçekleştirdiği sayısız değişiklik sırasında, “Türbin Günleri” adlı oyundaki 16 tablodan sadece 7 tanesi kalmıştır.

"TÜRBİN GÜNLERİ" OYUNU VE "BEYAZ MUhafız" Romanı. Beyaz Muhafız romanı Aralık 1918'den Şubat 1919'a kadar olan dönemi kapsar. Türbinlerin Günleri oyunu için seçilen olaylar romanlarla süre olarak örtüşür: birinci, ikinci ve üçüncü perde 1918 kışında, dördüncü perde 1919 Ho sahne versiyonunda, bu süre yaklaşık üç güne, daha doğrusu üç akşam ve bir sabaha sıkıştırılır, bu da dramanın dört perdesine karşılık gelir.

Bulgakov'un görüntü için seçtiği anda, Almanlar hetman ve beyaz müfrezeleriyle Kiev'de direniyordu, Petliura liderliğindeki köylü kitleleri Kiev'e ilerliyordu, Bolşevikler kuzeydeydi ve Denikin Don'daydı. Oyun yazarı, sansür açısından en kabul edilebilir olan hetman'ın uçuşu ve Petlyura'nın gelişiyle ilgili olaylar üzerinde durdu: - Kiev.

Roman, tarihsel olayların tüm panoramasını kapsamadı: eylem, Şehir'de ve onun eteklerinde yoğunlaştı. Yine de romana birçok isimsiz ve isimsiz kahraman dahil edilmiş, insan kalabalığı, sokaklardaki askerler, Hetman'a sadık birliklerin Petliur'un birlikleriyle çarpışmaları tasvir edilmiştir. Seçilen mekansal kompozisyon, ortalama askeri aydınların kitlesel hayal kırıklığının nedenlerini liderlerinde hissetmeyi mümkün kıldı.

Oyunda, tarihi panoramanın yerini ikinci perdenin iki sahnesi aldı - hetman'ın saraydaki ofisindeki bir sahne ve 1. Süvari Tümeni karargahındaki bir sahne. Bu nedenle oyun, tarihi bir vakayinamenin işaretlerini korudu, ancak Turbinlerin evi onun kompozisyon merkezi haline geldi.

Oyunun dramatik alanında Turbin ailesinin özel yerini vurgulamak için Bulgakov, Lisovich ailesini oyuna dahil etmeyi reddetti. Bir anlamda, donuk küçüklüğüyle Lisovich'in yerini Albay Thalberg aldı. Romanda, kariyerist başlangıç, ikincisinin davranışında vurgulandıysa, o zaman oyunda, buna darkafalı homurdanmalar eklendi. Myshlaevsky'nin gelişinden ve Lariosik'in gelişinden memnun olmayan Elena, "Bir ev değil, bir han" diye öfkeyle azarlıyor. Başarıyla bulunan arsa cihazı (boşanma duyurusu ve Elena ve Shervinsky'nin yaklaşan düğünü sırasındaki geri dönüş) Talberg'in rezaletine katkıda bulundu ve aynı zamanda çizgisini genişleterek Lisovich'in çoğaltma hattının varlığını ortaya çıkardı. oyun gereksiz

Böylece oyunun sahne alanı tarihe ve Türbinlerin evine, tarihsel vakayina ve psikolojik dramaya verilir. “TÜRBİN GÜNLERİ”NİN DRAMATURJİK ÇATIŞMASI, BENZERSİZLİĞİ. Bulgakov ve Çehov. Moskova Sanat Tiyatrosu, Bulgakov'un oyununu ilgili Çehov draması bağlamında algıladı. Bulgakov'un gündelik hayatın ayrıntılarına olan sevgisi (krem renkli perdeler, yeşil gölgeli bir lamba, piyano notaları, çiçekler), genç oyun yazarının bir sahneyi, hatta tüm eylemi renklendiren bir ruh hali imajı yaratma yeteneği ve ses ya da müzik eşliği yardımı ile geliştirilmiş, buna yönelmiştir. Benzerlik, dramanın daha derin seviyelerine de değindi (çatışma, sahne eylemi, sahne birliğinin yaratılma şekli), ancak farklı bir drama türünün yaratılmasına yol açan bir benzerliğin üstesinden gelinmesiydi.

Çatışma ile başlayalım. Bildiğiniz gibi Çehov'un oyunlarındaki karakterler arasındaki çatışmalar dramatik bir çatışmaya yol açmaz. Ve Bulgakov ile Turbins ve Talberg arasındaki düşmanlık, hatta Elena ve Talberg veya Elena ve Shervinsky arasındaki ilişkinin sonucu bile oyunda büyük önem kazanmıyor.

Çehov'un dramasındaki çatışmanın özgünlüğünü tanımlayan drama sanatının tanınmış araştırmacısı V.E. Khalizev, Çehov'un olgun oyunlarını “baskı yapanlar ile kurbanları, saldırganlar ve savunucuları arasındaki geleneksel dış çatışmalara ve çatışmalara değil, karakterler arasındaki mücadelenin iniş çıkışlarına değil, uzun vadeli, temelde değişmeyen olumsuz durumlara dayandırdığına dikkat çekiyor. ... Çehov'un yeni bir dramatik çatışma türüne başvurması, nihayetinde, kahramanlarının ve kadın kahramanlarının karakterlerini ve kaderlerini ... çevreleyen sosyal çevreyle değil, “ dünyanın genel durumu” - bir bütün olarak ülkedeki sosyal duruma."

Bulgakov'la birlikte, bu "dünyanın genel durumu" Tarih görünümünü alır, sahne alanına girer ve kaderle trajik bir çarpışma sorununu sembolik bir düzlemden gerçek bir düzleme çevirerek kahramanları doğrudan katılıma zorlar. Çehov'un kahramanları için tipik olmayan bir eylem için seçim.

Bulgakov'un oyununda karakterler, Shervinsky'nin Elena'ya yaptığı tekliften başlayarak ve Alexei Turbin'in kahramanca ölümüyle biten, öncelikle işlerinde kendilerini gösterirler. Tipik bir Çehov kahramanı olan Lariosik'in karakter sistemindeki varlığı, yalnızca Bulgakov'un Çehov yolundan sapmasını vurgular.

Oyunda daha az ilginç olmayan (ve bu Bulgakov'da Çehov geleneğini takip ediyor), karakterlerin karakterlerini, karakterlerin günlük esenliği, duygusal olarak renkli yansımaları aracılığıyla ortaya çıkarma yeteneği.

Ancak Bulgakov'un oyununda, bu içsel yansımalar, Çehov'da olduğu gibi "gündelik yaşamın küçük olaylarından" izlenimlerle değil, önemli tarihsel durumlara tepkiyle bağlantılıdır. Doğrudan yansıma şeklini alırlar (Alexei Turbin, Myshlaevsky'nin monologlarında). Ancak dramanın asıl ilgisi, yazarın, sahne veya eylem bağlamında ortaya çıkan yansımaların, genel olarak karakterlerin refahının, tarihsel anın farkındalığı, yakalanmaları ile renklendirildiğini gösterme arzusudur. tarihsel akışla.

"Beyaz Muhafız" olaylarında türbin evinin etrafında öfkelendi ve her şeye rağmen bir rahatlık adası olarak kaldı. Oyunda, türbin evi çılgın olay dalgaları tarafından taşınır. Türbin evinin hayatı, havası, bu eve dahil olanların özü haline gelen kültürel geleneğin kaderi tehdit altındadır.

Tarihsel ve özel olan belirli tablolara atanmaz, sürekli olarak birbiriyle ilişkilidir. Tarih, Türbinlerin günlük yaşamına girer ve esasen bu yaşamın ana içeriği haline gelir. Perde açılır açılmaz Nikolka'nın (“Her saat başı daha kötü dedikodular. / Petliura üzerimize geliyor!”) şarkısıyla kendini hissettiriyor. cadde boyunca geçen birim. Karakterlerin konuşmalarına nüfuz eder, davranışlarını belirler, Myshlaevsky'nin cephedeki durumla ilgili hikayesinde, kocasını sabırsızlıkla bekleyen Elena durumunda, Talbert, Lariosik'in davranışında kendini gösterir. Tarih, “Son Bölüm Yemeği”nde tartışılır. Tarih türbin dünyasını değiştirir. Bu değişikliklerin ölçüsü, oyunun karakteristik karakter sistemini belirler.

Karakterler arasında bu kadar önemli bir yerin Lariosik - Zhytomyr kuzeni Larion Surzhansky'ye girmesi tesadüf değil. Romandaki küçük, hatta üçüncül bir karakterden, oyundaki ilk plandaki karakterlerden biri haline gelir.

A. Smelyansky'ye göre Bulgakov, "sanki Rus edebiyatının en yaygın alıntılarından bir araya getirilmiş gibi" daha ilk perdenin ilk sahnesinde kahramanı Turbinlerin evine sokarak, kahramanın "tiyatral eşdeğerini" yaratır. Turbinlerin eski hayatı, eski dünya görüşleri.

Lariosik'in komik bir şekilde sunulan yansıması, çaresizliği, kararsızlığı, savunmasızlığı, beceriksizliği ile rolünün genişlemesi ve derinleşmesi, tıpkı “sıçan” - Talberg'in vurgulamak istediği gibi “Çehovya” ortamındaki psikolojik değişiklikleri başlatmalıydı. Türbinlerin askeri ve ailevi görevlerine sarsılmaz sadakati.

Paris'teki Moskova Sanat Tiyatrosu performansını gören V. Khodasevich, karakter sistemini açıklayarak şunları yazdı: “Talberg'den Alexei Turbin'e kadar, yavaş yavaş parlayan bir karakter zinciri var. Belirli bir sırayla düzenlenebilirler. İlk sırada Shervinsky var. O bir alçak değil, ama kusursuz dürüst bir adam da değil (sigara tabakasının hikayesi); o bir aptal ve yalancıdır, doğrudan bencillikten acizdir, ancak kendini feda etmeye daha az yeteneklidir; dürüstçe beyaz muhafıza hizmet eder, ancak kaderini onunla ilişkilendirmez ve ölümünden çok kolay kurtulur. Arkasında Myshlaevsky, mükemmel bir cephe askeri, iyi bir yoldaş, karmaşık bir insan değil, çünkü henüz herhangi bir karmaşıklığa dönüşmedi; beyaz ordunun ölümüyle ezildi... Kaptan Studzinsky biraz solgun bir figür - ortalama tipte dürüst bir kampanyacı ve düzgün bir insan. Sonra, nihayet, Alexei Turbin - gerçek bir kahraman, şövalye cesaretine sahip bir adam. Küçük kardeşi Harbiyeli, Alexei gibi hayatını feda etmeyi düşünmeyen harika bir genç adamdır, ancak kader ondan bunu gerektirmez: kahramanlığının ortaya çıkma şansı bulamadan ordu ölür.

Türbinlerin Günleri'ndeki karakter sisteminin merkezinde, romanın aksine, genç Turbinler değil, üç Beyaz Muhafız subayı vardı: Alexei Turbin, Myshlaevsky ve Studzinsky, bir devrimde bir subay için olası üç yolu kişileştiriyordu: ölüm seçimden özgürleşmek, Bolşeviklere doğru bir adım ve çıkmaza giden üçüncü yol. Onu epizodik bir karakterden seçen Studzinsky, ana karakterlerden biri olur.

Romanda gösterildiği gibi, doktor, huzursuz bir entelektüel olan Alexei Turbin, oyunda Malyshev romanını yerinden eden bir topçu taburunun komutanı olan bir albaya dönüşür. Aleksey, özellikle hayatının son anlarında Nai-Turs'un saflığını ve asaletini de bünyesinde barındırıyor. Albay Alexei Turbin duruma en bilinçli ve keskin tepki veriyor. En çok Ukrayna'daki olaylardan endişe duyuyor, “bu lanet komediyi Ukraynalılaştırma ile kırmaya” başlayan hetman'ın eylemlerinden hayal kırıklığına uğradı, “koruma personeli mafyası” liderliğindeki beyaz subayların çürümesini görüyor, Beyaz hareketin ölümünü tahmin ediyor. Son perdede, Myshlaevsky, belirleyici sonuçlarıyla, trajik bir şekilde ölen Albay Turbin'in yerini alıyor.

OYUNUN SORUNLARI VE TÜR ÖZGÜNLÜĞÜ. Böylece oyunda, romanın aksine, genel olarak eski dünyanın kıyameti fikri ve Beyaz Muhafız hareketi ilk etapta geliyor. Karakterler, “yeni Rusya”nın doğuşunun kaçınılmazlığına güven duyarlar. Beyaz Muhafızların en iyi temsilcileri, Bolşeviklerin tarihsel doğruluğunu kabul ediyor. Bu nedenle, I. Stalin'in “Türbin Günleri”nin “zarardan daha fazla fayda sağladığı” gerçeğine bakış açısının izleyicide “Bolşevikler için olumlu” bir izlenim bırakması garip görünmüyor: “İnsanlar hoşlansa bile Türbinler silahlarını bırakmaya zorlanıyor... bu da Bolşeviklerin yenilmez olduğu anlamına geliyor.” Seyirci oyunu böyle mi algıladı? Gerçek şu ki, oyunda doğrudan belirtilen “Sovyet yanlısı” ideolojik plan, Çehov'un yeniliklerine kadar uzanan özel tür doğasıyla yumuşatılıyor. Trajik olanı komik ve lirik olanla eşleştirmekten, komik ve lirik olanın istilasıyla ideolojik ilkenin sürekli ayarlanmasından bahsediyoruz. Bu nedenle, trajik pathoslarla dolu Alexei Turbin'in ifadesi, sarhoş bir şölen fonuna karşı geliyor. İlk perdede (Talberg, Alman birliklerinin ayrılması) ortaya çıkan ihanet ve kaçış motifi, operet kılık değiştirme motifi (saraydan bandajlı bir kafa ile “gerçekleştirilen” hetman uçuşu) tarafından taklit edilir. ve bir Alman üniforması içinde; Shervinsky'nin kılığına girmiş). Trajik başlangıç, üçüncü perdenin ilk sahnesinde doruk noktasına ulaşır. Alexei Turbin'in insanları ölüme göndermeyi reddettiği Alexander Gymnasium'daki sahne bu. İdeallerinin ve ilkelerinin ölüm tehdidinden önce bile, hurdacılara şöyle diyor: “Ve işte buradayım, kaptan Studzinsky ve Myshlaevsky'nin tanık olduğu Almanlarla savaşa katlanan kariyer subayı Alexei Turbin, kabul ediyorum. her şeyi vicdanım ve sorumluluğumda, her şeyi kabul ediyorum ve seni sevip eve gönderiyorum."

Turbin'in ifadesi ve eyleminin kendisi oyunda yaşadıklarının en önemli ahlaki sonucu olarak karşımıza çıkar. Ne kadar önemli olursa olsun, herhangi bir fikir karşısında insan yaşamının doğasında var olan değeri fark etmeye başlar.

Bu sahnede, aksiyon geliştikçe daha dramatik hale gelen Turbinlerin kaderiyle bağlantılı durum trajik bir gerilime ulaşır: Başkalarının yaşam hakkını tanıyan Alexei Turbin, kendisi için böyle bir hakkı tanıyamaz. Nikolka'nın önerdiği gibi, ölümü aramaktadır ve başıboş bir kabuk parçası onu yakalar.

Alexei Turbin'in trajik kaderi oyunun kompozisyon merkezidir, ancak çizgisine paralel olarak lirik, komik ve trajikomik nitelikte çizgiler vardır. Bulgakov, türlerin paradoksal bir karışımı yoluyla bir imgeler sistemi kurar; trajik veya lirik kahramanların kaderi çizgi roman karakterleri tarafından düzeltilir.

Trajikomik başlangıç, Lariosik, Shervinsky, Myshlaevsky, Nikolka ve bekçi Maxim tarafından oyuna getirilir. Hepsi bir dereceye kadar saf algı ile donatılmıştır ve bu, yazara trajik ve lirik olanı yardımlarıyla sürekli olarak komedi planına kaydırma fırsatı verir. Böylece ilk iki filmdeki trajik tema Alexei Turbin ile bağlantılıdır. Sarhoş bir cümbüşün fonunda gerçekleşir. Aleksey, Bolşeviklerle bir toplantıya kadeh kaldırdığında (“Ya onları gömeceğiz, ya da daha doğrusu bizi gömecekler ...”), Lariosik'in uygunsuz şarkısı (“Toplantı için susuzluk, / Yemin, konuşma - / Dünyadaki her şey / Tryn-ot...”) bölümün trajik sesini daha da artırıyor. Ancak eylem, lirik bir sienna (Elena'nın Shervinsky ile bir açıklaması) ile sona erer ve bu da komedi bir bölümle kesintiye uğrar - sarhoş bir Lariosik'in uyanışı.

Komik indirgeme ilkesi, Türbin Günlerinin en trajik yerlerinde tutarlı bir şekilde gerçekleştirilir. Böylece, oyunun can alıcı sahnesinde, iki yüz öğrenci ve öğrencinin hayatını kurtaran Turbin'in kahramanlığı, spor salonu bekçisi Maxim'in trajikomik çıkışı nedeniyle garip, neredeyse parodik bir vurgu alır. spor salonu (“Bay Müdür tarafından söylendi ...”).

Oyunun yapısında özellikle önemli olan müzikal yorum ve ses sembolizmidir. Görünen eylem planıyla sürekli örtüşmeyen müzikal yorum, onu zıt plana çevirir, farstaki trajediyi ortaya çıkarır ve bunun tersi de geçerlidir. Karakterler arasındaki anlaşmazlık çoğu zaman en yüksek gerilimine kelimelerde değil, müzikal bölümlerde ulaşır. Sürekli antitez müziği var - kelime. Bu anlamda en anlamlı örneklerden biri, dramatik olayların genel bütünlük hissine, Bolşeviklerin şehre girişini bildiren topların kükremesi ve “uzaktan donuk müzik”in eşlik ettiği final sahnesidir.

Oyunun kompozisyonu bu bağlamda önemlidir. Görünüşe göre Alexander Gymnasium'daki sahne sadece doruk değil, aynı zamanda aksiyonun sonu, dramanın finali. Bulgakov'da, ondan sonra, birincisinin durumunu yeniden üreten başka bir dördüncü eylem ortaya çıkıyor.

Halka kompozisyonu, Bulgakov'un sahne eyleminin Tarihle doğrudan bir çarpışma biçimini almasına rağmen, Çehov'unkinden daha az olmayan bir ölçüde “iç eylem” alanında da ifade edildiğinin işaretlerinden biridir.

Oyunun başında - trajik olayların arifesinde, Talberg'in uçuşu ve umutsuz bir şölen - Petliuristlerle savaştan önce "bölünmenin son yemeği", yarın savaşa girecekleri ortaya çıktığında, ancak kim ve ne için bilinmiyor.

Sonunda - Alexei'nin ölümünden ve Nikolka'nın yaralanmasından iki ay sonra gelen 19. yılın Epifani Noel Arifesi, bir Noel ağacı, yine bir arkadaş toplantısı, Talberg'in ortaya çıkışı ve Elena'nın düğününün duyurulması ve Shervinsky - yeni trajik olayların arifesinde ve bazılarının bir epilogu, Bolşeviklerin gelişinin endişeli beklentisi.

Oyunun başı ve sonu tekrar eden motiflerle iç içe geçmiştir. Her şeyden önce, Bolşeviklerle kaçınılmaz toplantının nedeni budur. 1. perdede, sadece Alexei Turbin tarafından anlaşılabilir: “Rusya'da beyler, iki güç var: Bolşevikler ve biz. Buluşacağız... Bolşeviklerle bir araya geldiğimizde işler daha da neşelenecek. Ya biz onları gömeceğiz ya da daha doğrusu onlar bizi gömecekler. Toplantıya içiyorum beyler!”

4. perdede, bu toplantı gerçekten herkesin önünde belirir ve buna karşı tutum belirsizdir: Myshlaevsky'nin idam altındaki Çeka'ya gitmeye hazır olmasından Studzinsky'nin Don'a, Denikin'e gitme niyetine kadar. Bu tür bir anlaşmazlık, kendi içinde, geleneksel askeri çevrede kendi kaderini tayin etme ihtiyacının uyanmasından bahsediyor. Bu motifin pansuman motifiyle iç içe geçmesi ilginçtir. Dünyanın kendisi için bir tiyatro olduğu Shervinsky ile bağlantılıdır ve kendisi oyundan oyuna kolayca geçen bir aktördür (pelerinini çıkarır, muhteşem bir Çerkes paltosunun içinde kalır, Çerkes paltosunu sivil kıyafetlerle değiştirir, içeri girer. bir hademeden kiralanan “parti olmayan bir palto”, onu çıkarır ve muhteşem bir kuyruk ceketi içinde görünür).

Bolşeviklerle görüşmenin nedeni ve dönüşümü, “Tanrı'yı ​​taşıyan insanlar” güdüsünden ayrılamaz. Sonunda, toplantının sonucunun “Leo Tolstoy'un yazılarından güzel köylülerin” konumuna bağlı olacağı anlayışıyla bağlantılı. Ancak 1. perdede, “sevgili köylülere” karşı bir lanet duyulur ve 4. perdede onların düşüncesi, Bolşeviklerin yarının zaferinin kaçınılmazlığının tanınmasına dönüşür (“Bolşeviklerin arkasında bir köylü bulutu vardır”) .

Sarhoş unutulmuşluk, içki (“votka, votka içmek istiyorum” - günlük detay sembolik bir karakter kazanır), 4. perdede ortaya çıkan 1. perdenin ikinci resmine nüfuz eden motif, Lariosik'in başka bir hatasıyla çözülür, şişeyi düşürmek - tabii ki sadece kelimenin tam anlamıyla değil, genel ayılma yararına.

Ancak Bulgakov'un konsepti için en önemli olan 1. ve 4. eylemlerin motiflerinin korelasyonu, Evin imajıyla bağlantılıdır.

Lariosik'in algısında ev, önce öfkeli bir dünyada barışın vücut bulmuş hali, daha sonra gelecek daha iyi bir yaşamın sembolü olarak ortaya çıkıyor (“Dinleneceğiz, dinleneceğiz ...”). Çehov'un metninin harfi harfine yeniden üretilmesiyle kışkırtılan Çehov'a yapılan göndermeler, Ev imajının yorumlanmasındaki tutarsızlığa dikkat çekmelidir. Çehov'un kahramanları için Ev kapalı bir alandır, insanı bağlayan günlük yaşamın bir zaferidir. Bulgakov'a göre, 1. perdedeki Evin güdüsü, batan bir geminin güdüsüyle, kutsal alana nüfuz eden kaosla (içki partisi) ilişkilidir. 4. perdede, geri dönen hayatın ve yıkılmaz gündelik hayatın gerekçesi, dünya düzeninin temeli gibi geliyor. Yaşamın içsel değeri fikri, genel felakete rağmen insanın yaşama hakkı onaylandı. 1. perdede olduğu gibi, bunun fikri uykusuzluk kaderi (bir askerin Puşkin'in "Peygamber Oleg Şarkısı" sözlerine yürüyüşü) güdüsünde gerçekleştirilir. Bu motif, dirilen hayatın kutlamasını trajik bir şekilde çerçeveler ve savunmasızlığını ortaya çıkarır. Lariosik'in finalde klasik kelimeleri telaffuz ettiği altı inçlik pillerin gök gürültüsü: “Dinleneceğiz, dinleneceğiz ...” oyunun Çehov temasının tamamlanması, çözümü haline geliyor.

Böylece, ruh halinin görüntüsü, ortaya çıkan olayların genel izlenimini, “yeni Rusya” nın doğuşunun kaçınılmazlığı düşüncesinden farklı bir sicile çevirir.

Böylece, “Türbinlerin Günleri” oyununda, “Rus çekişmesi” imajına dönen Bulgakov, sınıf mücadelesi havasının üzerine çıkmayı ve insanlık fikrini, yaşamın doğal değerini, değişmezliği doğrulamayı başardı. geleneksel ahlaki değerlerin Çehov'un dramaturjisinin kazanımlarını devralan Bulgakov, tür açısından orijinal bir eser yarattı, tarihsel vakayiname ile lirik ve trajikomik unsurları organik olarak içeren psikolojik dramayı birleştirdi.

"Türbin Günleri", Yeni Çağ dramaturjisini Çehov dönemiyle ilişkilendirdi ve aynı zamanda yazarın yeni bir şekilde yazma arzusunu ortaya çıkardı. Oyun büyük bir başarıydı, ancak 1929'da performansın rakipleri üç yıl boyunca Moskova Sanat Tiyatrosu afişinden kaybolmasını sağladı. Şubat 1932'de hükümet kararıyla gösteri sahneye geri döndü.

Bir oyun yazarı olarak Bulgakov

Bugün yaratıcı aktiviteye daha yakından bakacağız. Mihail Afanaseviç Bulgakov- geçen yüzyılın en ünlü yazarlarından ve oyun yazarlarından biri. 3 Mayıs 1891'de Kiev'de doğdu. Hayatı boyunca, Bulgakov'un birçok eserine yansıyan Rus toplumunun yapısında büyük değişiklikler meydana geldi. Rus klasik edebiyatının, nesirinin ve dramaturjisinin en iyi geleneklerinin varisi olarak kabul edilmesi tesadüf değildir. "Usta ve Margarita", "Köpeğin Kalbi" ve "Ölümcül Yumurtalar" gibi eserler sayesinde dünya çapında ün kazandı.

Bulgakov'un üç eseri

Yazarın çalışmasında özel bir yer, üç eserden oluşan bir döngü tarafından işgal edilir: bir roman "Beyaz Muhafız" ve oynar "Koşmak" ve "Türbin Günleri" gerçek olaylara dayanmaktadır. Bulgakov, fikri ikinci karısı Lyubov Evgenievna Belozerskaya'nın göçünün anılarından ödünç aldı. "Beyaz Muhafız" romanının bir kısmı ilk olarak 1925'te "Rusya" dergisinde yayınlandı.

Eserin başında Turbin ailesinde geçen olaylar anlatılır, ancak yavaş yavaş, bir ailenin tarihi boyunca, tüm halkın ve ülkenin hayatı ortaya çıkar ve roman felsefi bir anlam kazanır. Alman ordusu tarafından işgal edilen Kiev'deki 1918 iç savaşının olayları hakkında bir hikaye var. Brest Barışı'nın imzalanması sonucunda Bolşeviklerin egemenliğine girmez ve Bolşevik Rusya'dan kaçan birçok Rus aydın ve askerinin sığınağı olur.

Aleksey ve Nikolka Turbins, şehrin diğer sakinleri gibi, savunuculara katılmak için gönüllüler ve kız kardeşleri Elena, Rus ordusunun eski subayları için bir sığınak haline gelen evi koruyor. Bulgakov için yalnızca tarihte meydana gelen devrimi tanımlamanın değil, aynı zamanda iç savaşın kazananı olmayan bir tür felaket olarak öznel algısını aktarmanın da önemli olduğunu unutmayın.

Sosyal bir felaketin görüntüsü, karakterleri ortaya çıkarmaya yardımcı olur - biri koşuyor, biri savaşta ölümü tercih ediyor. Direnişin boşuna olduğunu fark eden bazı komutanlar savaşçılarını eve gönderir, diğerleri aktif olarak direniş örgütler ve astlarıyla birlikte yok olur. Ve yine de - büyük tarihi dönüm noktalarında insanlar sevmekten, inanmaktan, sevdikleri için endişelenmekten vazgeçmezler. Ancak günlük olarak vermek zorunda oldukları kararların farklı bir ağırlığı vardır.

Sanat eseri karakterleri:

Alexey Vasilyevich Turbin - doktor, 28 yaşında.
Elena Turbina-Talberg - Alexei'nin kız kardeşi, 24 yaşında.
Nikolka - 17 yaşında Alexei ve Elena'nın erkek kardeşi İlk Piyade Kadrosunun görevlendirilmemiş memuru.
Victor Viktorovich Myshlaevsky - teğmen, Turbin ailesinin arkadaşı, Alexei'nin Alexander Gymnasium'daki arkadaşı.
Leonid Yuryevich Shervinsky - eski bir Yaşam Muhafızları Lancer Alayı, teğmen, Turbin ailesinin arkadaşı General Belorukov'un karargahında emir subayı, Alexei'nin uzun zamandır Elena hayranı olan Alexander Gymnasium'daki yoldaşı.
Fedor Nikolaevich Stepanov (Karas) - ikinci teğmen topçu, Turbin ailesinin arkadaşı, Alexei'nin Alexander Gymnasium'daki yoldaşı.
Nai-Tours - Albay, Nikolka'nın hizmet verdiği birimin komutanı.

Karakter prototipleri ve tarihsel arka plan

Önemli bir yönü, romanın otobiyografik doğasıdır. El yazmaları korunmamış olsa da, Bulgakov bilginleri birçok karakterin kaderini takip etti ve yazarın anlattığı olayların neredeyse belgesel doğruluğunu kanıtladı. Romandaki ana karakterlerin prototipleri yazarın bir akrabasıydı ve süslemeler Kiev sokakları ve gençliğini geçirdiği kendi eviydi.

Kompozisyonun merkezinde Turbin ailesi var. Ana prototiplerinin Bulgakov'un kendi ailesinin üyeleri olduğu oldukça yaygın olarak biliniyor, ancak sanatsal tipleme amacıyla Bulgakov kasıtlı olarak sayılarını azalttı. Ana karakter Alexei Turbina'da, tıbbi uygulama ile uğraştığı yıllarda yazarın kendisi tanınabilir ve Alexei'nin kız kardeşi Elena Talberg-Turbina'nın prototipine Bulgakov'un kız kardeşi Elena denilebilir. Bulgakov'un büyükannesinin kızlık soyadının Turbina olması da dikkat çekicidir.

Ana karakterlerden bir diğeri, Turbin ailesinin bir arkadaşı olan Teğmen Myshlaevsky. O, vatanını özveriyle savunan bir subaydır. Bu yüzden teğmen, en eğitimli ve sert subay olduğu ortaya çıkan havan bölümüne kaydoldu. Bulgakov bilgini Ya. Yu Tinchenko'ya göre, Myshlaevsky'nin prototipi Bulgakov ailesinin bir arkadaşıydı, Pyotr Aleksandrovich Brzhezitsky. Bir topçu subayıydı ve Myshlaevsky'nin romanda anlattığı olaylara katıldı. Turbinlerin diğer dostları, romanda subaylarının onuruna sadık kalırlar: Stepanov-Karas ve Shervinsky ile Albay Nai-Tours.

Teğmen Shervinsky'nin prototipi, Hetman Skoropadsky birliklerinde (yardımcı olmasa da) hizmet eden amatör bir şarkıcı olan Bulgakov - Yuri Leonidovich Gladyrevsky'nin başka bir arkadaşıydı, daha sonra göç etti. Karas'ın prototipinin Syngaevsky'lerin bir arkadaşı olduğuna inanılıyor.

Üç eser, "Türbin Günleri" oyununun ve sonraki birkaç prodüksiyonun temelini oluşturan "Beyaz Muhafız" romanı ile bağlantılıdır.

"Beyaz Muhafız", "Koşu" ve "Türbin Günleri" sahnede

Romanın bir kısmı Rossiya dergisinde yayınlandıktan sonra, Moskova Sanat Tiyatrosu Bulgakov'u Beyaz Muhafız'a dayanan bir oyun yazmaya davet etti. "Türbin Günleri" böyle doğdu. İçinde, ana karakter Turbin, "Beyaz Muhafız" romanından üç karakterin özelliklerini içeriyor - Alexei Turbin'in kendisi, Albay Malyshev ve Albay Nai-Tours. Romandaki genç adam doktor, oyunda bu meslekler tamamen farklı olmasına rağmen albay. Ayrıca, kahramanlardan biri olan Myshlaevsky, mağlupların kampında olmak istemediği için profesyonel bir askeri adam olduğu gerçeğini gizlemiyor. Kızılların Petliuritler üzerindeki nispeten kolay zaferi, onun üzerinde güçlü bir izlenim bırakıyor: "Bu iki yüz bin topuğa domuz yağı bulaşmış ve "Bolşevikler" kelimesine esiyor." Aynı zamanda, Myshlaevsky, dünkü arkadaşları ve silah arkadaşlarıyla - örneğin Kaptan Studzinsky ile - savaşmak zorunda kalacağı gerçeğini bile düşünmüyor.

Romanın olaylarını doğru bir şekilde aktarmanın önündeki engellerden biri de sansürdür.

"Koşma" oyununa gelince, konusu, İç Savaş sırasında gardiyanların Rusya'dan kaçış hikayesine dayanıyordu. Her şey Kırım'ın kuzeyinde başlar ve Konstantinopolis'te biter. Bulgakov sekiz rüyayı anlatıyor. Bu teknik onun tarafından gerçek olmayan, inanması zor bir şeyi iletmek için kullanılır. Farklı sınıfların kahramanları kendilerinden ve koşullardan kaçarlar. Ama bu sadece savaştan değil, savaşın çetin yıllarında çok eksik olan aşka da bir kaçış...

Ekran uyarlamaları

Tabii ki, bu muhteşem hikayeye sadece sahnede değil, nihayetinde sinemada da bakılabilir. "Koşu" oyununun ekran versiyonu 1970 yılında SSCB'de yayınlandı. Senaryo "Koşu", "Beyaz Muhafız" ve "Karadeniz" eserlerine dayanıyordu. Film iki diziden oluşuyor, yönetmenler A. Alov ve V. Naumov.

1968'de, Z. Shotra'nın yönettiği Yugoslavya'da ve 1971'de Fransa'da F. Shulia'nın yönettiği "Running" oyununa dayanan bir film çekildi.

"Beyaz Muhafız" romanı, 2011 yılında piyasaya sürülen aynı adlı televizyon dizisinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Oyuncular: K. Khabensky (A. Turbin), M. Porechenkov (V. Myshlaevsky), E. Dyatlov (L. Shervinsky) ve diğerleri.

Bir başka üç bölümlü uzun metrajlı televizyon filmi Türbinlerin Günleri, 1976'da SSCB'de yapıldı. Filmin bir dizi mekan çekimleri Kiev'de yapıldı (Andreevsky Spusk, Vladimirskaya Gorka, Mariinsky Sarayı, Sofya Meydanı).

Bulgakov'un eserleri sahnede

Bulgakov'un oyunlarının sahne tarihi kolay değildi. 1930'da eserleri basılmadı, oyunlar tiyatro repertuarlarından çıkarıldı. "Koşu", "Zoyka'nın Apartmanı", "Kızıl Ada" oyunları gösterimden men edildi ve "Türbin Günleri" oyunu gösteriden çekildi.

Aynı yıl Bulgakov, Paris'teki kardeşi Nikolai'ye olumsuz edebi ve tiyatro durumu ve zor mali durum hakkında yazdı. Ardından, kaderini belirleme talebiyle SSCB hükümetine bir mektup gönderir - ya göç etme hakkı vermek ya da Moskova Sanat Tiyatrosu'nda çalışma fırsatı sağlamak. Bulgakov, oyun yazarının kendisini Moskova Sanat Tiyatrosu'na kaydettirme talebiyle başvurmasını öneren Joseph Stalin tarafından aranıyor. Ancak, konuşmalarında Stalin şunları kabul etti: "Türbin Günleri" - "Sovyet karşıtı bir şey ve Bulgakov bizim değil".

Ocak 1932'de Stalin, Türbinlerin Günleri'nin üretimine tekrar izin verdi ve savaştan önce artık yasak değildi. Doğru, bu izin Moskova Sanat Tiyatrosu dışında hiçbir tiyatro için geçerli değildi.

Performans, Büyük Vatanseverlik Savaşı başlamadan önce oynandı. Haziran 1941'de Minsk'in bombalanması sırasında, Moskova Sanat Tiyatrosu Belarus'ta gezerken manzara yandı.

1968'de, RSFSR Halk Sanatçısı Leonid Viktorovich Varpakhovsky'nin yönetmeni Türbinlerin Günleri'ni tekrar sahneledi.

1991 yılında, SSCB Halk Sanatçısı Tatyana Vasilievna Doronina'nın yönettiği Beyaz Muhafız, bir kez daha sahneye döndü. Gösteri seyircilerle büyük bir başarıydı. V. V. Klementyev, T. G. Shalkovskaya, M. V. Kabanov, S. E. Gabrielyan, N. V. Penkov ve V. L. Rovinsky'nin gerçek oyunculuk başarıları, 1990'ların izleyicilerine devrimci yılların dramasını, yıkım ve kayıpların trajedisini gösterdi. Devrimci ayaklanmanın, genel yıkımın ve çöküşün acımasız zulmü hayat buldu.

"Beyaz Muhafız" asalet, onur, haysiyet, vatanseverlik ve kişinin kendi trajik sonunun farkındalığını temsil eder.

Yaratılış tarihi

3 Nisan 1925'te Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Bulgakov'a Beyaz Muhafız romanına dayanan bir oyun yazması teklif edildi. Bulgakov, Temmuz 1925'te ilk baskı üzerinde çalışmaya başladı. Oyunda, romanda olduğu gibi Bulgakov, İç Savaş sırasında Kiev'e dair kendi anılarına dayanıyordu. Yazar ilk baskısını aynı yılın Eylül ayı başlarında tiyatroda okudu, 25 Eylül 1926'da oyunun sahnelenmesine izin verildi.

O zamandan beri, birkaç kez revize edildi. Oyunun şu anda üç baskısı bilinmektedir; ilk ikisi romanla aynı isme sahip, ancak sansür sorunları nedeniyle değiştirilmesi gerekti. Hangi baskının son olarak kabul edilmesi gerektiği konusunda araştırmacılar arasında bir fikir birliği yoktur. Bazıları, üçüncünün ikincisinin yasaklanmasının bir sonucu olarak ortaya çıktığını ve bu nedenle yazarın iradesinin nihai tezahürü olarak kabul edilemeyeceğini belirtiyor. Diğerleri, ana metin olarak kabul edilmesi gereken şeyin Türbinlerin Günleri olduğunu savunuyor, çünkü on yıllardır performanslar sahneleniyor. Oyunun hiçbir el yazması günümüze ulaşmamıştır. Üçüncü baskı ilk olarak 1955'te E. S. Bulgakova tarafından yayınlandı. İkinci baskı ilk olarak Münih'te ışığı gördü. 1927 ve 1929'da Paris'te Concorde yayınevi tarafından yayınlanan ve Lenin Kütüphanesinde (Rusya Devlet Kütüphanesi) saklanan "Türbin Günleri (Beyaz Muhafız)" adlı bir baskı var.

karakterler

• Turbin Aleksey Vasilievich - albay-topçu, 30 yaşında.
• Turbin Nikolay - kardeşi, 18 yaşında.
• Talberg Elena Vasilievna - 24 yaşında kız kardeşleri.
• Talberg Vladimir Robertovich - Genelkurmay Albay, kocası, 31 yaşında.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - kurmay kaptan, topçu, 38 yaşında.
• Shervinsky Leonid Yurievich - teğmen, hetman'ın kişisel emir subayı.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - kaptan, 29 yaşında.
• Lariosik - Zhytomyr kuzeni, 21 yaşında.
• Tüm Ukrayna'nın Hetman'ı (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - 1. Petliura Süvari Tümeni komutanı (prototip - Bolbochan).
• Galanba, eski bir mızraklı kaptan olan bir Petliurist yüzbaşıdır.
• Kasırga.
• Kirpaty.
• Von Schratt bir Alman generalidir.
• Von Doust bir Alman binbaşıdır.
• Alman ordusu doktoru.
• Kaçak-Sich.
• Sepetli adam.
• Kamera uşağı.
• Maxim - spor salonu pedalı, 60 yaşında.
• Gaydamak telefoncudur.
• İlk yetkili.
• İkinci Memur.
• Üçüncü memur.
• İlk Junker.
• İkinci Junker.
• Üçüncü Junker.
• Junkerler ve Haidamaklar.

Komplo

Oyunda anlatılan olaylar 1918 sonlarında - 1919 başlarında Kiev'de geçiyor ve Hetman Skoropadsky rejiminin düşüşünü, Petliura'nın gelişini ve Bolşevikler tarafından şehirden kovulmasını konu alıyor. Sürekli bir güç değişimi zemininde, Turbin ailesinin kişisel trajedisi gerçekleşir, eski yaşamın temelleri yıkılır.

Birinci ve ikinci baskıların her birinde 4, üçüncü - sadece 3 eylem vardı.

eleştiri

Modern eleştirmenler, "Türbin Günleri"ni Bulgakov'un tiyatro başarısının zirvesi olarak görüyorlar, ancak sahne kaderi zordu. İlk önce Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bırakılan oyun, büyük bir izleyici başarısı elde etti, ancak o zamanki Sovyet basınında yıkıcı eleştiriler aldı. 2 Şubat 1927 tarihli New Spectator dergisindeki bir makalede Bulgakov şunları yazdı:

"Türbin Günleri"nin Beyaz Muhafızları idealize etmeye yönelik alaycı bir girişim olduğu konusunda bazı arkadaşlarımızla hemfikir olmaya hazırız, ancak kavak kazığının "Türbin Günleri" olduğundan şüphemiz yok. tabut. Neden? Niye? Çünkü sağlıklı bir Sovyet seyircisi için en ideal slush bir cezbedici olamaz, ancak ölmekte olan aktif düşmanlar ve pasif, gevşek, kayıtsız kasaba halkı için aynı slush bize karşı bir vurgu veya suçlama yapamaz. Tıpkı bir cenaze ilahisinin askeri yürüyüş görevi görememesi gibi.

Nisan 1929'da Türbinlerin Günleri repertuardan çekildi. Yazar, beyaz hareketin propagandası olan küçük-burjuva ve burjuva ruh hali ile suçlandı. Ancak Bulgakov'un hamisi, oyunu yaklaşık yirmi kez izleyen Stalin'in kendisi olduğu ortaya çıktı. Talimatları üzerine performans restore edildi ve tiyatronun klasik repertuarına girdi. Stalin'in oyuna olan sevgisi, bazıları tarafından görüş değişikliğinin, Rus ordusunun geleneklerine karşı tutum değişikliğinin kanıtı olarak algılandı (Rus İmparatorluk Ordusu'nun nişan, omuz askıları ve diğer niteliklerinin Kızıl Ordu'ya tanıtılması da aynıydı. Stalin'in kişisel tutumuyla ilişkili). Bununla birlikte, Stalin'in kendisi, oyun yazarı V. Bill-Belotserkovsky'ye yazdığı bir mektupta, Beyazların yenilgisini göstermesi nedeniyle oyunu tam tersine sevdiğini belirtti: “Oyunun kendisine gelince“ Turbin Günleri ” , o kadar da kötü değil, çünkü zarardan çok yarar sağlıyor. Seyircinin bu oyundan bıraktığı ana izlenimin Bolşevikler lehine bir izlenim olduğunu unutmayın: “Türbinler gibi insanlar silahlarını bırakmaya ve halkın iradesine boyun eğmeye zorlansalar bile, davalarını tamamen yitirdiklerini kabul ederler. , o zaman Bolşevikler yenilmezdir, onlar hakkında hiçbir şey yapılamaz, Bolşevikler”, “Türbinlerin Günleri”, Bolşevizm'in her şeyi yok eden gücünün bir göstergesidir. Garip işler yapan Mikhail Bulgakov için Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahne almak belki de ailesini geçindirmenin tek yoluydu.

yapımlar

• - Moskova Sanat Tiyatrosu. Yönetmen Ilya Sudakov, sanatçı Nikolay Ulyanov, KS Stanislavsky yapımının sanat yönetmeni. Oynadığı roller: Alexey Türbin- Nikolay Khmelev, Nikolka- İvan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Şervinski— Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluga, Myshlayevski-Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mihail Yanshin, Von Schratt- Viktor Stanitsin, hetman- Vladimir Ershov. Prömiyer 5 Ekim 1926'da gerçekleşti. 1929'da repertuardan çıkarıldıktan sonra 16 Şubat 1932'de yeniden başlayan gösteri, Haziran 1941'e kadar Sanat Tiyatrosu sahnesinde kaldı. Toplamda, 1926-1941'de oyun 987 kez koştu.

Ekran uyarlamaları

• - Türbinlerin Günleri, yönetmen Vladimir Basov

Notlar

Kaynaklar

Bağlantılar

Mikhail Afanasyevich Bulgakov'un eserleri
romanlar	Beyaz Muhafız Mösyö de Molière'in Hayatı Usta ve Marguerite Teatral Romance
Masal	Diaboliad Ölümcül Yumurtalar Bir Köpeğin Kalbi Gizli Arkadaş Kelepçeler Üzerine Notlar
oyunlar, senaryolar, libretto

Üç baskıda bulunmaktadır.

Yaratılış tarihi

3 Nisan 1925'te Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Bulgakov'a Beyaz Muhafız romanına dayanan bir oyun yazması teklif edildi. Bulgakov, Temmuz 1925'te ilk baskı üzerinde çalışmaya başladı. Oyunda, romanda olduğu gibi Bulgakov, İç Savaş sırasında Kiev'e dair kendi anılarına dayanıyordu. Yazar ilk baskısını aynı yılın Eylül ayı başlarında tiyatroda okudu, 25 Eylül 1926'da oyunun sahnelenmesine izin verildi.

O zamandan beri, birkaç kez revize edildi. Oyunun şu anda üç baskısı bilinmektedir; ilk ikisi romanla aynı isme sahip, ancak sansür sorunları nedeniyle değiştirilmesi gerekti. Roman için "Türbin Günleri" başlığı da kullanıldı. Özellikle ilk baskısı (1927 ve 1929, Concorde Yayınevi, Paris) Türbinlerin Günleri (Beyaz Muhafız) başlığını taşıyordu. Hangi baskının son olarak kabul edilmesi gerektiği konusunda araştırmacılar arasında bir fikir birliği yoktur. Bazıları, üçüncünün ikincisinin yasaklanmasının bir sonucu olarak ortaya çıktığını ve bu nedenle yazarın iradesinin nihai tezahürü olarak kabul edilemeyeceğini belirtiyor. Diğerleri, ana metin olarak kabul edilmesi gereken şeyin Türbinlerin Günleri olduğunu savunuyor, çünkü on yıllardır performanslar sahneleniyor. Oyunun hiçbir el yazması günümüze ulaşmamıştır. Üçüncü baskı ilk olarak 1955'te E. S. Bulgakova tarafından yayınlandı. İkinci baskı ilk olarak Münih'te ışığı gördü.

1927'de, haydut Z. L. Kagansky, oyunun yurtdışındaki çevirileri ve sahnelenmesi için telif hakkı sahibi olduğunu ilan etti. Bu bağlamda, 21 Şubat 1928'de M. A. Bulgakov, oyunun üretimini müzakere etmek için yurtdışına seyahat etme izni talebiyle Moskova Konseyi'ne başvurdu. [ ]

karakterler

• Turbin Aleksey Vasilievich - albay-topçu, 30 yaşında.
• Turbin Nikolay - kardeşi, 18 yaşında.
• Talberg Elena Vasilievna - 24 yaşında kız kardeşleri.
• Talberg Vladimir Robertovich - Genelkurmay Albay, kocası, 38 yaşında.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - kurmay kaptan, topçu, 38 yaşında.
• Shervinsky Leonid Yurievich - teğmen, hetman'ın kişisel emir subayı.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - kaptan, 29 yaşında.
• Lariosik, 21 yaşında Zhytomyr'den bir kuzen.
• Tüm Ukrayna'nın Hetman'ı (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - 1. Petliura Süvari Tümeni komutanı (prototip - Bolbochan).
• Galanba, eski bir mızraklı kaptan olan bir Petliurist yüzbaşıdır.
• Kasırga.
• Kirpaty.
• Von Schratt bir Alman generalidir.
• Von Doust bir Alman binbaşıdır.
• Alman ordusu doktoru.
• Kaçak-Sich.
• Sepetli adam.
• Kamera uşağı.
• Maxim - 60 yaşında eski spor salonu pedalı.
• Gaydamak telefoncudur.
• İlk yetkili.
• İkinci Memur.
• Üçüncü memur.
• İlk Junker.
• İkinci Junker.
• Üçüncü Junker.
• Junkerler ve Haidamaklar.

Komplo

Oyunda anlatılan olaylar 1918 sonlarında ve 1919 başlarında Kiev'de geçer ve Hetman Skoropadsky rejiminin yıkılmasını, Petliura'nın gelişini ve Bolşevikler tarafından şehirden kovulmasını kapsar. Sürekli bir güç değişimi zemininde, Turbin ailesinin kişisel trajedisi gerçekleşir, eski yaşamın temelleri yıkılır.

İlk baskıda 5 perde vardı, ikinci ve üçüncü baskıda ise sadece 4 perde vardı.

eleştiri

Modern eleştirmenler, "Türbin Günleri"ni Bulgakov'un tiyatro başarısının zirvesi olarak görüyorlar, ancak sahne kaderi zordu. İlk olarak Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelenen oyun, büyük bir izleyici başarısı elde etti, ancak o zamanki Sovyet basınında yıkıcı eleştiriler aldı. 2 Şubat 1927 tarihli New Spectator dergisindeki bir makalede Bulgakov şunları kaydetti:

"Türbin Günleri"nin Beyaz Muhafızları idealize etmeye yönelik alaycı bir girişim olduğu konusunda bazı arkadaşlarımızla hemfikir olmaya hazırız, ancak kavak kazığının "Türbin Günleri" olduğundan şüphemiz yok. tabut. Neden? Niye? Çünkü sağlıklı bir Sovyet seyircisi için en ideal slush bir cezbedici olamaz, ancak ölmekte olan aktif düşmanlar ve pasif, gevşek, kayıtsız kasaba halkı için aynı slush bize karşı bir vurgu veya suçlama yapamaz. Sanki bir cenaze ilahisi askeri yürüyüşe hizmet edemez.

Stalin'in kendisi, oyun yazarı V. Bill-Belotserkovsky'ye yazdığı bir mektupta, tam tersine, Beyazların yenilgisini gösterdiği için oyunu sevdiğini belirtti. Mektup daha sonra, 1949'da Bulgakov'un ölümünden sonra toplanan eserlerde Stalin tarafından yayınlandı:

Bulgakov'un oyunları neden bu kadar sık ​​sahneleniyor? Çünkü, kendi oyunlarından sahnelenmeye uygun yeterli sayıda olmaması gerekir. Balığın yokluğunda "Türbin Günleri" bile balıktır. (...) Asıl oyun olan Türbin Günleri'ne gelince, o kadar da kötü değil, çünkü zarardan çok fayda sağlıyor. Seyircinin bu oyundan bıraktığı ana izlenimin Bolşevikler lehine bir izlenim olduğunu unutmayın: “Türbinler gibi insanlar silahlarını bırakmaya ve halkın iradesine boyun eğmeye zorlansalar bile, davalarını tamamen yitirdiklerini kabul ederler. , o zaman Bolşevikler yenilmezdir, onlar hakkında hiçbir şey yapılamaz, Bolşevikler”, “Türbin Günleri” Bolşevizm'in her şeyi yok eden gücünün bir göstergesidir.

"Days of the Turbins"i izledik.<…>Minik, subay toplantılarından, "içki atıştıran" kokularla, tutkular, aşklar, işler. Melodramatik desenler, biraz Rus hissi, biraz müzik. Duyuyorum: Ne var!<…>Ne elde edildi? Herkesin oyunu izlemesi, başını sallaması ve Ramzin davasını hatırlaması...

- “Yakında öleceğim zaman ...” M. A. Bulgakov'un P. S. Popov (1928-1940) ile yazışması. - E.: EKSMO, 2003. - S. 123-125

Garip işler yapan Mikhail Bulgakov için Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahne almak belki de ailesini geçindirmenin tek yoluydu.

yapımlar

• - Moskova Sanat Tiyatrosu. Yönetmen Ilya Sudakov, sanatçı Nikolay Ulyanov, KS Stanislavsky yapımının sanat yönetmeni. Oynadığı roller: Alexey Türbin- Nikolay Khmelev, Nikolka- İvan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Şervinski— Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluga, Myshlayevski-Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mihail Yanshin, Von Schratt- Viktor Stanitsin, von Toz- Robert Schilling, hetman- Vladimir Ershov, asker kaçağı- Nikolai Titushin, Bolbotun— Alexander Anders, Maksim- Mikhail Kedrov, ayrıca Sergey Blinnikov, Vladimir Istrin, Boris Maloletkov, Vasily Novikov. Prömiyer 5 Ekim 1926'da gerçekleşti.

Dışlanan sahnelerde (Petliuristler, Vasilisa ve Wanda tarafından yakalanan bir Yahudi ile), Iosif Raevsky ve Mikhail Tarkhanov'un sırasıyla Anastasia Zueva ile oynaması gerekiyordu.

Beyaz Muhafız romanını basan ve Bulgakov'un gösteriye davet ettiği daktilo I. S. Raaben (General Kamensky'nin kızı) şöyle hatırladı: “Performans harikaydı, çünkü her şey insanların hafızasında canlıydı. Öfke nöbetleri, bayılma nöbetleri vardı, yedi kişi ambulansla götürüldü, çünkü seyirciler arasında hem Petliura'dan hem de bu Kiev dehşetlerinden ve genel olarak iç savaşın zorluklarından kurtulan insanlar vardı ... "

Yayıncı I. L. Solonevich daha sonra üretimle ilgili olağanüstü olayları anlattı:

... Görünüşe göre 1929'da Moskova Sanat Tiyatrosu, Bulgakov'un ünlü oyunu Türbinlerin Günleri'ni sahneledi. Bu, Kiev'de mahsur kalan aldatılmış Beyaz Muhafız subaylarıyla ilgili bir hikayeydi. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun seyircisi ortalama bir seyirci değildi. Bu bir seçimdi. Tiyatro biletleri sendikalar tarafından dağıtıldı ve entelijansiyanın tepesi, bürokrasi ve parti elbette en iyi tiyatrolarda en iyi koltukları aldı. Bu bürokrasinin içindeydim: Sendikanın bu biletleri dağıtan bölümünde çalıştım. Oyun ilerledikçe Beyaz Muhafız subayları votka içip “Tanrı Çarı korusun! ". Dünyanın en iyi tiyatrosuydu ve dünyanın en iyi sanatçıları sahnede sahne aldı. Ve şimdi - başlıyor - sarhoş bir şirkete yakışır şekilde biraz rastgele: "Tanrı Çar'ı korusun" ...

Ve işte anlaşılmaz olan geliyor: salon başlıyor kalkmak. Sanatçıların sesleri güçleniyor. Sanatçılar ayakta şarkı söylüyor ve seyirciler ayakta dinliyor: yanımda oturan, kültürel ve eğitim faaliyetleri için şefimdi - işçilerden bir komünist. O da kalktı. İnsanlar durdu, dinledi ve ağladı. Sonra komünistim, kafası karışmış ve gergin, bana bir şeyi açıklamaya çalıştı, tamamen çaresiz bir şey. Ona yardım ettim: bu toplu bir öneri. Ama bu sadece bir öneri değildi.

Bu gösteri için oyun repertuardan çıkarıldı. Sonra tekrar sahneye koymaya çalıştılar - dahası, yönetmenden "Tanrı Çarı Korusun" un sarhoş bir alay gibi söylenmesini istediler. Hiçbir şey çıkmadı - tam olarak nedenini bilmiyorum - ve oyun sonunda iptal edildi. Bir zamanlar, “tüm Moskova” bu olayı biliyordu.

- Solonevich I.L. Rusya'nın gizemi ve çözümü. M.: Yayınevi "FondIV", 2008. S. 451

1929'da repertuardan çıkarıldıktan sonra 18 Şubat 1932'de yeniden başlayan gösteri, Haziran 1941'e kadar Sanat Tiyatrosu sahnesinde kaldı. Toplamda, 1926-1941'de oyun 987 kez koştu.

M. A. Bulgakov, 24 Nisan 1932'de P. S. Popov'a performansın yeniden başlaması hakkında bir mektup yazdı:

Tverskaya'dan Tiyatro'ya, erkek figürler ayağa kalktı ve mekanik bir şekilde mırıldandı: "Ekstra bilet var mı?" Aynı şey Dmitrovka için de geçerliydi.
Ben salonda değildim. Sahne arkasındaydım ve oyuncular o kadar heyecanlıydı ki bana bulaştırdılar. Bir yerden bir yere hareket etmeye başladım, kollarım ve bacaklarım boşaldı. Her uçta çanlar var, sonra ışık spotları vuracak, sonra aniden, bir madende olduğu gibi, karanlık ve<…>performans baş döndürücü bir hızla ilerliyor gibi görünüyor...