Море полум'яний поет. Основні етапи життя та творчості І.Айвазовського

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Разом з І. Рєпіним в 1877 Айвазовський створює відоме полотно «Прощання Пушкіна з морем. Рівно через десять років, на рік п'ятдесятиліття з дня загибелі А. С. Пушкіна, в 1887 Айвазовський пише картину "Пушкін на березі Чорного моря". І третє звернення до теми «Пушкін і море» відбувається у Айвазовського теж через десять років (за три роки до смерті) в 1897 році. Картину він називає так само - "Пушкін на березі Чорного моря". Є в неї й друга назва – "Прощавай, вільна стихія...". Чотиривіршя Пушкіна написано прямо на полотні. Чи не символічно за три роки до смерті писати «Прощавай» вільній стихії. Художник, начебто, сам прощався з морем! У вигляді поета на картині Айвазовський, безсумнівно, малює свої молоді риси. Разом з І. Рєпіним в 1877 Айвазовський створює відоме полотно «Прощання Пушкіна з морем. Рівно через десять років, на рік п'ятдесятиліття з дня загибелі А. С. Пушкіна, в 1887 Айвазовський пише картину "Пушкін на березі Чорного моря". І третє звернення до теми «Пушкін і море» відбувається у Айвазовського теж через десять років (за три роки до смерті) в 1897 році. Картину він називає так само - "Пушкін на березі Чорного моря". Є в неї й друга назва – "Прощавай, вільна стихія...". Чотиривіршя Пушкіна написано прямо на полотні. Чи не символічно за три роки до смерті писати «Прощавай» вільній стихії. Художник, начебто, сам прощався з морем! У вигляді поета на картині Айвазовський, безсумнівно, малює свої молоді риси.

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Неповторні нічні марини Айвазовського. "Місячна ніч на морі", "Схід місяця" - ця тема проходить через усю творчість Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або проглянувши крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського - одні з найпоетичніших зображень природи у живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації. Неповторні нічні марини Айвазовського. "Місячна ніч на морі", "Схід місяця" - ця тема проходить через усю творчість Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або проглянувши крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського - одні з найпоетичніших зображень природи у живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації.

Слайд 11

Опис слайду:

Матеріал містить інформацію про всесвітньо відомого російського художника-мариніста, баталіста, колекціонера, мецената Івана Костянтиновича Айвазовського, про його блискучий талант. Розказано про життєвий та творчий шлях художника. Дається характеристика та аналіз найвідоміших робіт Айвазовського, виявлено особливості творчості івану Костянтиновича. Розглянуто історію створення, образний устрій та композицію картини «Дев'ятий вал». Даний матеріал може бути використаний на уроках ІЗО при вивченні теми "Пейзажний живопис", на уроках МХК та історії при вивченні культури XIX століття. Матеріал про життя та творчість І.К.Айвазовського

Айвазовський-моря полум'яний співак.docx

Картинками

Введення колекціонер, меценат2, баталіст1, Іван Костянтинович Айвазовський – всесвітньо відомий російський найбільш художник-мариніст, видатний художник-вірменин XIX століття Море завжди мало величезну привабливу силу для художників. Немає жодного російського живописця, який, побувавши біля моря, не намагався зобразити його. В одних це були епізодичні етюди, не пов'язані з основним ходом розвитку їхнього мистецтва, інші іноді поверталися до цієї теми, приділяючи значне місце зображенню моря у своїх картинах. Серед художників російської школи лише Іван Костянтинович Айвазовський повністю віддав свій великий талант мариністичного живопису. Від природи він був наділений блискучим даруванням, що швидко розвинувся завдяки обставинам, що щасливо склалися, і завдяки середовищу, в якому протікали його дитинство і юність. Присвятивши свій блискучий талант морського живопису, він створив незабутні поетичні образи моря найрізноманітніших його проявах. Глибоко змістовне та гуманістичне мистецтво Айвазовського поставило його в один ряд із найкращими майстрами реалістичного мистецтва XIX століття. Айвазовський пережив два покоління художників, яке мистецтво охоплює величезний відрізок часу – шістдесят років творчості. Почавши з творів, насичених яскравими романтичними образами, Айвазовський дійшов проникливому, глибоко реалістичному і героїчному образу морської стихії, створивши картину " Серед хвиль " . До останнього дня він щасливо зберіг не лише непритуплену пильність ока, а й глибоку віру у своє мистецтво. Він пройшов свій шлях без найменших вагань та сумнівів, зберігши до глибокої старості ясність почуттів та мислення. Творчість Айвазовського була глибоко патріотичною. Заслуги його у мистецтві були відзначені у всьому світі. Він був обраний членом п'яти Академій мистецтв, яке адміралтейський мундир був усипаний почесними орденами багатьох країн. Мистецтво І. К. Айвазовського нікого не залишає байдужим. Високу оцінку його творчості давали багато його сучасників, а художник І.М. Крамський писав: «...Айвазовський, хто б і що не говорив, є зірка першої величини, принаймні, і не тільки у нас, а в історії мистецтва взагалі...» І в наш час не вщухає інтерес до робіт художника . Його полотна постійно продаються на різних аукціонах (так, у 2008 на аукціоні 1Баталііст, художник-баталіст - живописець, який створює твори батального жанру, тобто сцени сухопутних та морських битв, військових походів та військового побуту). 2Меценат - багатий покровитель наук та мистецтв. 3

«Сотбіс» дві картини Айвазовського, «Роздача продовольства» та «Корабель допомоги», були продані за $2,4 млн.) Мета роботи: І.К.Айвазовського зрозуміти, у чому виявилася своєрідність творчості Завдання: 1. простежити життєвий та творчий шлях І.К. Айвазовського; 2. охарактеризувати найбільш значні картини художника; 3. аналізуючи полотна Айвазовського, виявити особливості творчості 4. розглянути історію створення, образний лад і композицію художника картини «Дев'ятий вал» Працюючи над рефератом, я використала такі джерела: 1.Долгополов І. Майстри та шедеври 2.Популярна Художня Енциклопедія Н.І. «Сто великих картин» 4. Журнал «Шедеври російського живопису» №2 (присвячений творчості Айвазовського) 5. Ресурси мережі Інтернет 4

1. Життя та епоха Іван Айвазовський народився 17 (30) липня 1817 року у Феодосії у вірменській родині. Його предки ще у ХVIII ст., рятуючись від геноциду, розв'язаного турками, втекли із Західної Вірменії до Польщі. Батько художника, Костянтин (Геворг) Гайвазовський, на початку ХІХ ст. перебрався з Галичини до Криму. У свій час він досить успішно торгував, але епідемія чуми, що вибухнула в 1812 р. у Феодосії, розорила його - після цього сім'я впала в бідність, а К.Гайвазовському довелося видобувати кошти на життя на феодосійському базарі, виконуючи посаду базарного старости. У книзі народжень і хрещень вірменської церкви Феодосії майбутній художник був записаний як «Ованес, син Георга Айвазяна». Звичним нам прізвищем він став підписувати свої роботи лише 1840 р. Хлопчик ріс жвавим і тямущим– малюванням він захоплювався з ранніх років. Життя Оника, нічим не відрізнялася від життя міських хлопчаків, змінилася, що його малюнки побачив феодосійський градоначальник А.І Казначеєв – людина великої культури, хороший знайомий А.С.Пушкина часів південної посилання поета. Саме завдяки старанням Казначєєва, який незабаром став губернатором Таврійської губернії, Айвазовський спочатку опинився в сімферопольській гімназії (1830 р.), а потім і петербурзькій Академії мистецтв (1833 р.). Йому пощастило з учителями - клас пейзажист М.Воробйов. Незабаром Айвазовський звернув увагу К.Брюллова. Саме у творчості Брюллова слід шукати витоки романтизму Айвазовського. Незабаром він зближується з Брюлловим, Глінкою та Кукольником. Комунікабельний, дотепний, гарний Айвазовський швидко сходився з людьми – серед його знайомих ми знайдемо А.С.Пушкіна, І.Крилова, інших корифеїв тодішньої вітчизняної культури. Його академічні успіхи були безперечними. Море він почав писати вже в Академії - його перші нагороди пов'язані з морськими етюдами. У 1838 р. Айвазовський, удостоєний Великої золотої медалі, був направлений на два роки до Криму для самостійної роботи. У 1839 р. генерал М.М.Раєвський запропонував художнику взяти участь у десантних операціях В.Жуковського та багатьох 5

Чорноморського флоту біля кавказьких берегів. Тричі Айвазовський ходив у плавання – у ньому народився його батальний живопис і почалася дружба з М. Лазорєвим, В. Корніловим, П. Нахімовим, майбутніми знаменитими адміралами. З ними він зберіг дружні стосунки протягом усього життя. Сміливість та відвага, виявлені Айвазовським у бойовій обстановці під час десанту в Субаші, викликали до художника симпатії серед моряків та відповідний відгук у Петербурзі. Ця операція знята ним на картині "Висадка в Субаші". У 1840 р. Айвазовський вирушив у закордонне пенсіонерське відрядження «для подальшого вдосконалення у мистецтві». На той час він уже був майстром-мариністом. Успіх Айвазовському в Італії та європейську славу, що супроводжувала його під час відрядження, принесли романтичні морські пейзажі "Буря", "Хаос", "Неаполітанська ніч" та інші. Цей успіх був сприйнятий на батьківщині як заслужена данина таланту та майстерності художника. Його італійські роки – низка успіхів, що висунули художника у перші ряди європейського живопису. В Італії Айвазовський потоваришував із В.Гоголем. У 1843 р., після нагородження Айвазовського Золотою медаллю французької Академії, О.Верне сказав йому: «Ваш талант славить Вашу Батьківщину» – цими словами точно позначивши сенс «європейської» діяльності художника. У 1857 р. Айвазовський чи не першим серед іноземних художників став кавалером французького ордена Почесного легіону. З 1844 р. Айвазовський - у Росії. Відразу ж після повернення йому присвоїли звання академіка, зарахувавши до Головного морського штабу з правом носіння адміралтейського мундира. Йому було зроблено «велике і складне замовлення» - написати всі російські військові порти на Балтійському морі. Але петербурзьке життя було не до вподоби художнику. «Тільки повіяє навесні мене тягне до Криму, до Чорного моря» Вже наступного року він купив ділянку землі у Феодосії і почав будувати там будинок з великої майстерні. Незабаром, на подив петербурзької публіки, Айвазовський залишив столицю і переїхав до Феодосії, незважаючи на успіх, визнання та численні замовлення, на прагнення імператорського прізвища зробити його придворним живописцем. Живопис Айвазовського сорокових-п'ятдесятих років відзначений сильним впливом романтичних традицій К.П. Брюллова, що позначилися як на мальовничому майстерності, а й у самому розумінні мистецтва і світосприйнятті Айвазовського. Подібно до Брюллова, він прагне створення грандіозних барвистих полотен, які можуть прославити російське мистецтво. З Брюлловим Айвазовського ріднить блискучу мальовничу майстерність, віртуозна техніка, швидкість та сміливість виконання. Дуже яскраво це позначилося на одній із ранніх батальних картин " Чесменський бій " , написаної їм у 1848 року, присвяченої видатному морському бою. Шумні чутки викликала в петербурзьких віталень і весілля Айвазовського. Пристрасно закохавшись в англійку Юлію Гревс, дочку петербурзького лікаря, яка служила гувернанткою, він «в два тижні»

власним словами, вирішив справу, хоча – за своїх слави, достатку та ефектної зовнішності – цілком міг вибрати собі за дружину дівчину благородного походження. У цьому шлюбі народилися чотири дочки. Спочатку сімейне життя було цілком благополучним – Юлія Яківна, як здавалося, поділяла погляди чоловіка і навіть брала активну участь в археологічних розкопках поблизу Феодосії, здійснених Айвазовським у 1853 р. Тим часом сім'я незабаром дала тріщину. Дружина Айвазовського швидко занудьгувала в провінції і, проживши з художником 11 років, поїхала від нього до Одеси – подальші їхні стосунки складалися дуже важко: Юлія Яківна скаржилася на царя Айвазовського і всіляко перешкоджала його спілкуванню з дочками. На схилі років сімейне щастя все ж таки посміхнулося художнику. У 1822 р. він одружився з Анною Микитичною Саркізовою, молодою вдовою феодосійського комерсанта. Ганна Микитівна була майже на 40 років молодша за Айвазовського, що не завадило їй стати вірною подругою і розуміючим співрозмовником. У Феодосії митця шанували як «батька міста». Він наполіг на будівництві порту у Феодосії та проведенні залізниці, збудував будинок історико-археологічного музею, заснував картинну галерею, вирішив проблему постачання міста питною водою. Через відкриті Айвазовським «Загальні художні майстерні» (своєрідна філія Феодосії петербурзької Академії мистецтв) пройшли Л.Лагоріо, М.Латрі, А.Фесслер, К.Богаєвський, М.Волошин та інші. Протягом свого довгого життя Айвазовський здійснив низку подорожей: кілька разів побував в Італії, Парижі та інших європейських містах, працював на Кавказі, плавав до берегів Малої Азії, був у Єгипті, а наприкінці життя, у 1898 році, здійснив далеку подорож до Америки. . Під час морських плавань він збагачував свої спостереження, а його папках накопичувалися малюнки. Але де б не був Айвазовський, його завжди тягло до рідної Феодосії. «Моя адреса: завжди у Феодосії» - писав він П.Третьякову. З розвитком реалістичної школи російської живопису творчі позиції Айвазовського, який продовжував працювати у стилістиці романтизму, трохи похитнулися. Але кожен, коли починали надто голосно говорити про те, що Айвазовський застарів, що він повторює сам себе, експлуатуючи один і той же набір напрацьованих прийомів, художник показував нову картину, яка робила ці чутки зовсім недоречними. Так було з його шедеврами «Райдуга» (1873), «Чорне море» (1881), «Серед хвиль» (1898) Життя Айвазовського протікало у Феодосії спокійно, без будь-яких яскравих подій. Взимку він зазвичай їхав до Петербурга, де влаштовував виставки своїх творів. Персональні виставки, які приносили Айвазовському чималий дохід, йшли одна за одною: за їх загальною кількістю (більше 120 виставок) він – абсолютний рекордсмен не лише вітчизняного, а й, мабуть, світового живопису. Захід сонця Івана Айвазовського був світлим. «Щастя посміхнулося мені», – як- 7

то помітив він про своє життя, виконане праць і успіхів. Помер Айвазовський у себе вдома – 19 квітня (2 травня за новим стилем) 1900 р. Відповідно до волі Айвазовського його поховали у Феодосії, у дворі церкви СурбСаргіс, де він був охрещений і де вінчався. Надгробний напис - висічені по-давньовірменськи слова історика V століття МовсесеХоренаці - свідчить: "Народився смертним, залишив собою безсмертну пам'ять". Цю пам'ять вдячно зберігають покоління. 2. Стиль та техніка художника Більшість створених Айвазовським образів моря – це мрії, народжені уявою художника. Лише у другій половині життя він спробував привести свою естетичну систему у відповідність до вимог реалізму3. Серед майстрів, які вплинули формування манери Айвазовського, слід виділити трьох – Клода Лоррена, Сильверста Щедріна і Карла Брюллова. В основу власної техніки Айвазовського лягла робота з пам'яті. Це відповідало і його романтичним устремлінням, бажанню передати у своїх творах поезію природи, яку він завжди гостро відчував, та власні почуття, що супроводжують тихе споглядання природи. Для цього необхідно було мати феноменальну пам'ять, ніж Айвазовський Реалізм у літературі та мистецтві, правдиве, об'єктивне відображення дійсності специфічними засобами, властивими тому чи іншому виду художньої творчості. 8

був обдарований від народження. Цим прагненням диктувався і «скоропис» художника – для того, щоб перенести на полотно безпосереднє почуття, доводилося працювати швидко та багато, інакше первісна чарівність зникала. Поступово з'явилися і більш точні формули його художнього віросповідання: «Живописець, що тільки копіює природу, стає її рабом, пов'язаним по руках та ногах. Рух живих стихій невловимий для кисті: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього митець і повинен запам'ятовувати їх... Сюжет картин складається у мене в пам'яті, як у поета; зробивши малюнок на клаптику паперу, я приступаю до роботи і доти не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому пензлем ... " Відповідно до вимог сучасного реалізму, що вийшов тоді на перші ролі в російському живописі, Айвазовський модернізував манеру листа, не змінюючи при цьому своїм інтимним художнім уподобанням і залишаючись у рамках тієї усталеної художньої системи, яку ми кличемо світом Айвазовського.Художник помітно притушив палітру, що вражала раніше своєю нестримною яскравістю і робила його роботи зайво театральними.Він звернувся до м'яких співвідношень Айвазовський спеціально вибирав для спостереження похмурі дні, коли море не іскриться усіма кольорами веселки, а межа між водою і небом втрачається в сірому серпанку і вимагає від художника, її пишучого, майстерного поводження з найтоншими півтонами. морськими пейзажами у Айвазовського стали з'являтися «сухо путні» картини. Усі роботи Айвазовського мають одну особливість, що надає їм особливої ​​чарівності. Скрізь – навіть у «бушуючих» образах, створених художником, можна побачити неодмінний промінь світла, що пробивається крізь розриви хмар. Ця деталь була надзвичайно важливою для художника. За свідченням сучасників Айвазовського, він кожну картину починав писати саме з неба і незалежно від розмірів полотна закінчував цю частину в один сеанс. Від уважного глядача не сховається той факт, що повітряний океан, пронизаний сонячним світлом, цікавив Айвазовського не менше водного. Картини художника називають «морськими пейзажами», але не буде помилкою назвати їх та «пейзажами небесними». Своїми найкращими полотнами Іван Айвазовський вважав ті, у яких головна сила – світло сонця. Для нього не було секретів у тому, як писати, яким прийомом передати рух хвилі, її прозорість, як зобразити легку мережу спадної піни, що розбігається, на вигинах хвиль. Він чудово умів передати гуркіт хвилі на піщаному березі, щоб глядач побачив прибережний пісок, що просвічує крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів для зображення хвиль, що розбивалися на прибережні скелі. Нарешті, він глибоко осягнув різні стани повітряного середовища, рух хмар і хмар. Все це допомогло йому блискуче втілювати свої 9

мальовничі задуми та створювати яскраві, артистично виконані твори. 3. Айвазовський – неперевершений майстер морського пейзажу Була йому зоряна книга ясна І з ним говорила морська хвиля.

Романтичне світовідчуття Айвазовського особливо яскраво виявилося у серії, присвяченої історії російського військово-морського флоту – у ній він зобразив всі найважливіші битви російських моряків. Писав ці полотна художник із знанням справи. Він чудово знав пристрій і конструкцію бойових кораблів завдяки своїй участі в маневрах Балтійського флоту в 1836 р., в десантній операції М. Лазарєва біля кавказьких берегів в 1839 р., в експедиції адмірала Літке до островів Грецького архіпелагу в 1845 р. чудових полотен, що зображають морські баталії. Картини морських битв Айвазовського стали літописом подвигів російського військово-морського флоту, у яких знайшли яскраве відображення історичні перемоги російського флоту, легендарні подвиги російських моряків і флотоводців: «Петро I на березі Фінської затоки» (1846), «Чесменський бій» (18) "Наварінський бій" (1848), "Бриг "Меркурій" веде бій з двома турецькими судами" (1892) та інші. Але духом епічної героїки овіяні як батальні картини Айвазовського. Його найкращими романтичними творами другої половини 40-50-х років є: "Буря на Чорному морі" (1845), "Георгіївський монастир" (1846), "Вхід до Севастопольської бухти" (1851). У 1860-ті роки Айвазовський розширив тематику своєї творчості. Звернувшись до «сухопутних» сюжетів. Цей крок був несподіваним. Саме в цей час звинувачення його в тому, що він вміє писати тільки «хвилі», стали спільним місцем, і художникові довелося довести, що його обдарування цілком універсальне. Айвазовський мав живий, чуйний розум, і в його творчості можна зустріти картини на найрізноманітніші теми. степу при заході сонця »(1862) та інших, близько підійшовши при цьому до пейзажу майстрів російського ідейного реалізму. Український степ давно зачарував Айвазовського (ще з часів його першої подорожі до Петербурга). Це кохання прозирає у зазначених роботах. У цій прихильності до України зіграла свою роль близькість Айвазовського до Гоголя, Шевченка, Штернберга. «Весілля на Україні» (1891) – мабуть, найвідоміший «сухопутний» краєвид Айвазовського. У ньому очевидні елементи жанрової картини, що свідчать про певну етнографічну цікавість художника. Але й тут «буденність» на перевірку виявляється зовсім не «буденною» – романтична емоційність прозирає у зображенні сільської урочистості, що супроводжує вінчання молодих. Святковість атмосфери підкреслюють яскраві плями одягу, що контрастують з тонами передгрозових хмар, що тяжко пливуть над селом. В українських краєвидах глядач виявить найкращі риси, притаманні морським краєвидам Айвазовського: віртуозна побудова перспективи, прозорість та вишуканість палітри, романтична схвильованість. І все-таки – ці образи явно поступаються створеним їм образам морської стихії. 11

Живопис Айвазовського – це, переважно, живопис штормів і бур; морська стихія в його роботах вирує і яриться, трощить кораблі, здіймає гігантські хвилі, розбивається на міріади бризок. Картини художника майже звучать – шумлять прибоєм, ляскають подертими вітрилами, виють диким вітром. Айвазовський, який писав бурі десятиліттями, у найкращих своїх творах, таких як «Буря на Льодовитому океані» (1864) або «Корабель Імператриця Марія» (1892) – не стають одноманітними. З приводу однієї з таких картин Айвазовського Ф.М. Достоєвський писав: «Буря… м. Айвазовського… дивовижно хороша, як і його бурі, і він майстер - без суперників… У його бурі є захоплення, є та вічна краса, яка вражає глядача у живої, справжньої бурі…» [ ; ] 1867 пов'язаний з великою подією, що мала велике суспільно-політичне значення, - повстанням жителів острова Крит, що знаходився у васальному володінні султана. Це був другий (за життя Айвазовського) піднесення визвольної боротьби грецького народу, яка викликала широкий співчутливий відгук серед прогресивно мислячих людей усього світу. Айвазовський відгукнувся цю подію великим циклом картин. У 1868 році Айвазовський здійснив подорож на Кавказ. Він писав передгір'я Кавказу з перловим ланцюгом снігових гір на горизонті, панорами гірських масивів, що йдуть у далечінь, як скам'янілі хвилі, Дар'яльська ущелина і загублений серед скелястих гір аул Гуніб – останнє гніздо Шаміля. У Вірменії він написав озеро Севан та Араратську долину. Їм створено кілька чудових картин, що зображують Кавказькі гори із боку східного узбережжя Чорного моря. Наступного, 1869 року, Айвазовський вирушив до Єгипту для участі в церемонії відкриття Суецького каналу. В результаті цієї подорожі була написана панорама каналу та створено ряд картин, що відображають природу, життя та побут Єгипту, з його пірамідами, сфінксами, караванами верблюдів. У 1870 року, коли відзначалося п'ятдесятиліття відкриття Антарктиди російськими мореплавцями Ф.Ф. Беллінзгаузеном та М.П. Лазарєвим, Айвазовський написав першу картину, що зображує полярні льоди – «Крижані гори в Антарктиді». Ця картина є показовим прикладом «вигаданих» творів художника. Тим часом у подробицях та деталях він абсолютно точний. Працюючи над нею, майстер згадував оповідання адмірала Лазарєва, з яким – за часів його служби на посаді командувача Чорноморського флоту – він дружив. Під час вшанування Айвазовського з нагоди п'ятдесятиріччя його творчості П. П. Семенов-Тян-Шанський у своїй промові сказав: «Російське географічне суспільство давно визнало Вас, Іване Костянтиновичу, видатним географічним діячем…» і справді, багато картин Айвазовського поєднують у собі художні достоїнства та велику пізнавальну цінність. «Райдуга». У сюжеті цієї картини - буря на морі та корабель, що гине біля скелястого берега, - немає нічого.

незвичайного творчості Айвазовського. Але її барвиста гама, живописне виконання були явищем абсолютно новим у російському живописі сімдесятих років. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам перебуває серед бурхливих хвиль. Ураганний вітер зриває водяний пил зі своїми гребенями. Як би крізь мчить вихор ледь помітні силует корабля, що тоне, і неясні обриси скелястого берега. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологій пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвне забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих та фіолетових фарб. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана й сама веселка. Вона мерехтить ледь вловимим міражем. Від цього веселка набула тієї прозорості, м'якості та чистоти кольору, яка нас завжди захоплює і чарує в природі. Картина "Райдуга" була новим, вищим щаблем у творчості Айвазовського. У творчості Айвазовського сімдесятих років можна простежити появу низки картин, що зображують відкрите море опівдні, написаних у блакитній барвистій гамі. Поєднання холодних блакитних, зелених, сірих тонів надає відчуття свіжого бризу, що піднімає веселу брилю на морі, а срібне крило вітрильника, що пінить прозору, смарагдову хвилю, мимоволі будить у пам'яті поетичний образ Лермонтова: Біліє вітрило самотнє. , іскристого сяйва, яке вони випромінюють. Недарма цей цикл картин прийнято називати "блакитними Айвазовськими". «Граничні» та «таємничі» стани природи завжди приваблювали романтиків – цим пояснюється величезна популярність «ноктюрнів» у їхній творчості. Айвазовський був винятком. Більш того, навряд чи хтось може зрівнятися з ним у зображенні місячних ночей. Для картин Айвазовського, характерні найтонша колористична технологія і ретельне побудова композиції. "Місячна ніч на морі", "Схід місяця" - ця тема проходить через усю творчість Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або проглянувши крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського - одні з найпоетичніших зображень природи у живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації. Айвазовський був близький з багатьма передвижниками. Гуманістичне зміст його мистецтва і блискучу майстерність високо цінували Крамський, Рєпін, Стасов і Третьяков. У поглядах на громадське значення мистецтва у Айвазовського та передвижників було багато спільного. Задовго до організації пересувних виставок Айвазовський став влаштовувати виставки своїх картин у Петербурзі, Москві, а також у багатьох інших великих містах Росії. В 1880 Айвазовський відкрив у Феодосії першу в Росії периферійну картинну галерею. Під впливом передового російського мистецтва передвижників у творчості Айвазовського з особливою силою виявилися реалістичні риси, що входять до цієї серії, 13

які зробили його твори ще виразнішими і змістовними. Мабуть, тому стало прийнято вважати картини Айвазовського сімдесятих років найвищим досягненням у його творчості. Зараз для нас абсолютно зрозумілий процес безперервного зростання його майстерності та поглиблення змісту живописних образів його творів, що протікав протягом усього життя. 4. Знамениті роботи Айвазовський був надзвичайно плідним художником – за своє життя він написав понад 6000 полотен. Левова їхня частка припадає на морські пейзажі, понад дві третини – на зображення бур та штормів. Це ціла енциклопедія моря. Незважаючи на точність деталей та реалістичну достовірність, художник практично ніколи не писав з натури, не робив ескізів до картин та дуже рідко користувався підготовчими начерками. І це була не забаганка генія, а – принципова позиція. 4.1. Чесменський бій (1848) Айвазовський, призначений в 1844 р. «живописцем Головного морського штабу», зайнявся, крім видів російських північних портів, та історичним батальним живописом. Перемоги російських моряків захоплювали його, з російським флотом він дружив настільки тісно, ​​що у 1846 р. художник відзначав десятиліття своєї творчої діяльності, у Феодосію його прийшла вітати ціла ескадра під командуванням В.Корнілова, майбутнього героя Севастопольської оборони. Ефектна картина «Чесменський бій» розповідає глядачеві про найважливіший епізод російсько-турецької війни 1768-1774 р.р. У червні 1770 р. російська об'єднана ескадра замкнула турецький флот, що вважався тоді одним із найсильніших у світі, у Чесменській бухті та в ніч на 26 червня практично повністю знищила його. Турки втратили у цьому бою 10 тис. осіб – лише 11. Командувач флотом граф О.Орлов повідомляв про цю «вікторію» Катерину II: «ворожий флот ми атакували, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, у попіл обернули: а самі стали бути у всьому архіпелазі панівними». Контроль над Дарданелами було встановлено. Прагнення до світлових ефектів виявляє себе в тому, як художник пише місяць, чиє холодне світло контрастує з вогненною загравою на воді. Турецький корабель зображений під час вибуху. Сполохи полум'я, клуби диму, уламки, що летять вгору, написані настільки ефектно, що все це нагадує святкову ілюмінацію. До флагмана російського флоту наближається шлюпка з групою лейтенанта Ільїна, щойно 14

підірвав свій брандер - так називалися спеціальні судна-«камікадзе», напхані горючими вибуховими речовинами. Турецькі моряки намагаються врятуватись на уламках корабля. Загальна "красивість" групи вказує на "академічні" (у ряді інших) витоки творчості Айвазовського. 4.2. Райдуга (1873) Починаючи з 1860-их років, «імпровізаційна» манера листа Айвазовського, не копіював світ з натури, а як би згадував і навіть складав його, вступила в суперечність із новітніми тенденціями в тодішньому російському живописі. Вираженням цих тенденцій стала організація межі 1860-70 років Товариства пересувних художніх виставок. Передвижники сповідували жорсткий реалізм, романтично-схвильованим полотнам віддаючи перевагу соціально-значущім роботам. В цей же час критики голосно заговорили про те, що дарування Айвазовського зникло, він повторює сам себе і взагалі нічого крім хвиль писати не може. Відповіддю на ці звинувачення і стала картина «Райдуга», що позначила новий етап у творчості художника. З одного боку перед нами чергова «кораблекрушення» Айвазовського. Але, з іншого, воно зовсім не схоже на колишні його «кораблекрушення» та «бурі». Не відмовляючись від своїх принципів, він у цій роботі сильно модернізує їх – особливо це помітно у колористичному рішенні полотна. Колишні «утрировані» (за власним словом художника) фарби поступаються місцем більш стриманому і водночас більш тонко розробленому колориту. Найменша «вигаданість», велика реалістичність – це очевидна репліка матера у діалозі із сучасністю. Хоча романтична напруженість залишається характерною ознакою цієї роботи. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам перебуває серед бурхливих хвиль. Ураганний вітер зриває з них білу піну, піднімаючи стовпом водяний пил. Як би крізь мчить вихор ледь помітні силует корабля, що тоне, і неясні обриси скелястого берега. Корабель, що нахилився, повільно занурюється в морську безодню. Судячи з усього, корабель наскочив на рифи поблизу берега – це і стало причиною аварії корабля. Люди, що врятувалися з корабля, завмерли в різних позах у шлюпці, написаній на передньому плані, який світліший у порівнянні з заднім. Один з них підняв руку, показуючи на мерехтливу веселку. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологій пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвне забарвлення. Веселка, що прозоро і трохи помітно світиться на грозовому фоні, схожа на міраж. Цього ефекту художник досягає майстерним поєднанням відтінків різних кольорів. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих та фіолетових фарб. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана 15

сама веселка. Вона мерехтить ледь вловимим міражем. Від цього веселка набула тієї прозорості, м'якості та чистоти кольору, яка нас завжди захоплює і чарує в природі. Картина "Райдуга" була новим, вищим щаблем у творчості Айвазовського. 4.3. Чорне море (1881) В 1881 Айвазовський створив один з найбільш значних творів - картину «Чорне море». Море зображено у похмурий день; хвилі, з'являючись біля горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням великий ритм і піднесений лад картини. Вона написана в скупій, стриманій барвистій гамі, що підвищує її емоційний вплив. Недарма Крамський писав про цей твор: «Це одна з найграндіозніших картин, які я тільки знаю» [; ] За зовнішнім реалізмом цього полотна ховається глибока метафізика. «Море» і «небо» - ось два головні його герої. Сюжет – їх протиборство та єдність. «Чорне море» відрізняє якийсь непереборний ритм, що відповідає вічному розміреному подиху світу і зовні виявляється в хвилях, що ритмічно змінюють один одного. Художник вперше показав картину на виставці Академії мистецтв під дещо іншою оповідальною назвою – «На Чорному морі починає розігруватися буря». Пізніше він виключив оповідальність, скоротити назву до точного та ємного «Чорного моря» і підкресливши тим самим прагнення представити у картині реалістичний і водночас гранично узагальнений образ морської стихії. По небу пливуть важкі хмари, погрожуючи близькою бурею. У просвіти між ними б'є сонце. Силует далекого корабля – єдиний знак людської присутності у світі. Він здається – порівняно з внутрішньою міццю зображеної стихії – несміливим і ненадійним. Лінія горизонту поділяє і одночасно з'єднує в єдине ціле море та небо. Там, далеко, море здається спокійним, контрастуючи з хвилями, що все потужніше набігають один на одного на передньому плані. Гребені найближчих хвиль висвітлені. Ці світлі лінії, паралельними рядами, що йдуть у далечінь, задають ритм картини, схожий на значну ходу. Великим шанувальником цього твору був І. Крамський – він навіть включив його у власну відому картину «Неутішне горе», помісти за спиною героїні та зробивши своєрідним «дзеркалом» її душевних переживань. «Є речі у Айвазовського, феноменальні – наприклад «Море». Це одна з найграндіозніших картин, які я тільки знаю».

ясно відчутної потенційної сили її. Багато разів про Айвазовського писав Стасов. З багатьма він не погоджувався у його творчості. Особливо люто повставав він проти імпровізаційного методу Айвазовського, проти легкості та швидкості, з якою він створював свої картини. І все ж, коли треба було дати загальну, об'єктивну оцінку мистецтву Айвазовського, він писав: "Мариніст Айвазовський за народженням і за своєю натурою був художник абсолютно винятковий, жваво відчуваючий і самостійно передавальний, можливо, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красою" [ ; ] 4.4. Серед хвиль (1898) Важко майже неможливо повірити, що Айвазовському в пору створення цієї картини йшов вісімдесят другий рік. Ніщо тут не говорить про втому душі чи старечу слабкість рук: потужна музика цієї роботи чарує та захоплює за собою глядача. Це полотно стало ніби «другою серією» величного образу, змальованого художником у «Чорному морі». Там починається буря; тут - вона вже розігралася. Такий, майже монохромний, живопис у Айвазовського зовсім не здається одноманітним – він ніби світиться зсередини глибоким внутрішнім світлом. Здається, художник бачив у цьому величезному полотні свій творчий заповіт – він не показував його на жодній з виставок, що влаштовуються в останні два роки життя, і заповідав рідній Феодосії. Коли дивишся на цю картину, створюється відчуття первозданного хаосу. Хвилі, що здибилися, стикаються один з одним, розбиваються, опадають, здіймаючи хмари водяного пилу. У цій роботі не знайти «точок спокою» – все перебуває у безперервному русі. Сонячний промінь, майже сонячний стовп, і тут рве завісу свинцевих хмар, обіцяючи швидкий кінець шторму. Зміна природних станів морської стихії завжди надзвичайно цікавила Айвазовського. Між хмарами та здибленим морем ліг вузький глибокий просвіт – і він також віщує швидкий відступ негоди. Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щогл і кораблів, що гинули, загубилися в безкрайньому морському просторі. Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. Картина написана множинними відтінками сірого та блакитно-зеленого кольорів – така колористична скнарість характерна для пізнього Айвазовського, надає його роботам цього періоду особливої ​​чарівності. Майстерність картини «Серед хвиль» – плід довгої та завзятої праці всього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко та легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів майстер, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності і чуття великого художника, що не виправляв мазка. Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина «Серед хвиль» значно вища за виконання всіх попередніх робіт.

останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив з Феодосії, заповідав разом з іншими творами, що знаходилися у його картинній галереї, рідному місту Феодосії. Таким чином, до якого б періоду діяльності Айвазовського ми не звернулися, ми всюди знайдемо полотна виняткової сили, виконані справжнього натхнення: «Дев'ятий вал» (1850), «Море» (1864), «Райдуга» (1873), «Чорне море» (1881), «Серед хвиль» (1898) та багато інших. Вони-то й становлять неминущу цінність його спадщини. 5. Дев'ятий вал – шедевр російського образотворчого мистецтва У Росії – це одне з найулюбленіших творів вітчизняного живопису, розтиражоване у мільйонах екземплярів репродукцій. Причому величезна популярність до нього прийшла до нього відразу після 18

першого показу широкому загалу, що відбувся восени. 1850 р. в Московському училищі живопису, створіння та архітектури. Потік людей, які бажали тоді подивитись на «Дев'ятий вал», не зникав, багато хто ходив дивитися його кілька разів. Це чимось нагадувало те, що сталося шістнадцятьма роками раніше, паломництво до «Останнього дня Помпеї» К.Брюллова. Брюллова невипадково записують у прямі вчителі Айвазовського, хоча у Академії останній відвідував зовсім іншу майстерню. Багато що ріднить цей шедевр з брюллівською «Помпеєю» – обидві ці картини являли собою найвищий розквіт романтизму в російському образотворчому мистецтві. Незабаром прийшли інші часи, коли «пристрасті фатальні» перестали користуватися популярністю, поступившись місцем «правді життя». Айвазовському чимало дісталося від новітньої критики, але навіть її апологет, В.Стасов, незмінно визнавав, що «мариніст Айвазовський за народженням і за своєю натурою був художник зовсім винятковий» Якщо говорити в цілому про творчість Айвазовського, в його картинах, написаних у різні періоди життя, простежуються риси романтизму та реалізму. Романтичні риси особливо позначилися на картині «Дев'ятий вал». Айвазовський зобразив ранній ранок після бурхливої ​​ночі. Перші промені сонця висвітлюють бурхливий океан і величезний дев'ятий вал, готовий обрушитися на групу людей, які шукають порятунок на уламках щогл. Гребінь дев'ятого валу грізно піднімається над людьми, які намагаються врятуватися на уламках корабля. За давніми морськими повір'ями. У хвилях, що йдуть одна за одною під час шторму, найпотужнішою і найстрашнішою стає кожна дев'ята – звідси й назва картини. Як і в більшості «штормових» образів Айвазовського є сонце – воно вперто розриває завісу хмар і водного пилу, обіцяючи ясний день і рятівне умиротворення стихії. І фарб тут Айвазовський-романтик знову ж таки не шкодує. Люди, які вижили після штормової ночі, відчайдушно борються зі стихією. І хоча дев'ятий вал нависає над ними, загрожуючи їм загибеллю, полотно швидше, «красиво», ніж «трагічно», – і в цьому знову ж таки звучить явний відгомін академізму. Вода, що хвилюється, блищить, відображаючи сонячні промені. Автор, стрімко наносячи мазки (а Айвазовський написав «Дев'ятий вал за одинадцять днів, не змінивши свого правила імпровізаційного «скоропису»), ніби милується своїм створенням – глядач, відчуваючи це, ще менше вірить у трагізм представленого сюжету. Айвазовський майстерно вписує піну дев'ятого валу. Якщо ми чотирма лініями (двома горизонтальними та двома вертикальними) розділимо всю картину на дев'ять рівних фрагментів, то верхівка дев'ятого валу припаде на точку перетину лівої вертикальної та нижньої горизонтальної лінії. Така чітка побудова композиції свідчить про добре засвоєні «академічні» уроки. Айвазовський знайшов точні засоби для зображення величі, мощі та краси морської стихії. Незважаючи на драматизм сюжету, картина не залишає похмурого враження; навпаки, вона сповнена світла і повітря і 19

пронизане променями сонця, що повідомляють їй оптимістичний характер. Цьому значною мірою сприяє колористичний устрій картини. Вона написана найяскравішими барвами палітри. Колорит її включає широку гаму відтінків жовтого, оранжевого, рожевого та лілового кольорів у небі у поєднанні із зеленим, синім та фіолетовим – у воді. Яскрава, мажорна барвиста гама картини звучить радісною гімною мужності людей, які перемагають сліпі сили страшної, але прекрасної у своєму грізному величі стихії. Ця картина знайшла широкий відгук у момент її появи і залишається донині однією з найпопулярніших у російському живописі. Образ бурхливої ​​морської стихії хвилював уяву багатьох російських поетів. Яскраво відбито це у віршах Баратинського. Готовність до боротьби і віра в кінцеву перемогу звучать у його віршах: Так нині, океан, я жадаю бурю твоїх - Хвилюйся, повставай на кам'яні грані, Він веселить мене, твій грізний, дикий рев, Як поклик давно бажаної лайки, Як потужного ворога мені чимось приємний гнів ... Таким море увійшло і в свідомість молодого Айвазовського. Художник зумів втілити в мариністичному живописі почуття та думки, що хвилювали передових людей його часу, і надати глибокого сенсу та значущості своєму мистецтву. 20

6. Графічні роботи Івана Айвазовського Говорячи про творчість Айвазовського, не можна не зупинитися на великій графічній спадщині, залишеній майстром, тому що його малюнки становлять широкий інтерес як з боку артистичного їх виконання, так і для з'ясування творчого методу художника. Айвазовський завжди багато та охоче малював. Серед олівцевих малюнків виділяються своєю зрілою майстерністю роботи, що належать до сорокових років, на час його академічного відрядження 1840-1844 років та плавання біля берегів Малої Азії та Архіпелагу влітку 1845 року. Малюнки цієї пори гармонійні за композиційним розподілом мас і відрізняються строгою опрацюванням деталей. Великі розміри аркуша та графічна закінченість говорять про велике значення, яке Айвазовський надавав малюнкам, зробленим із натури. Це були переважно зображення прибережних міст. Гострим твердим графітом Айвазовський малював ті, що ліпляться по уступах гір, що йдуть у далечінь міські будівлі або окремі будівлі, які йому сподобалися, включаючи їх у пейзажі. Найпростішими графічними засобами – лінією, майже не користуючись світлотінню, він досягав найтонших ефектів та точної передачі обсягу та простору. Малюнки, зроблені ним під час подорожі, завжди допомагали йому у творчій роботі. У молодості він часто користувався малюнками для композиції картин без змін. Пізніше він вільно переробляв їх, і вони служили йому лише першим поштовхом до виконання творчих задумів. До другої половини життя Айвазовського відноситься велика кількість малюнків, виконаних у вільній широкій манері. В останній період творчості, коли Айвазовський робив швидкі дорожні замальовки, він почав малювати вільно, відтворюючи лінією всі вигини форми, часто ледве торкаючись м'яким олівцем паперу. Його малюнки, втративши колишню графічну строгість і виразність, набули нових живописних якостей. У міру того як викристалізовувався творчий метод Айвазовського і накопичувалися величезний творчий досвід і майстерність, у процесі роботи художника відбулося помітне зрушення, що позначилося на підготовчих малюнках. Тепер він створює малюнок майбутнього твори з уяви, а чи не по натурному малюнку, як і це робив у ранній період творчості. Не завжди, зрозуміло, Айвазовський одразу задовольнявся знайденим в ескізі рішенням. Є три варіанти ескізу до останньої його картини "Вибух корабля". Він прагнув кращого вирішення композиції навіть у форматі малюнка: два малюнки зроблені у горизонтальному прямокутнику і один у вертикальному. Всі три виконані швидким штрихом, що передає схему композиції. Подібні малюнки хіба що ілюструють слова Айвазовського, які стосуються методу його роботи: «Накидавши олівцем на клаптику паперу план, задуманої мною картини, я беруся до роботи і, так би мовити, всією душею віддаюся їй» [ ; ]. 21

Для графічних робіт Айвазовський користувався різноманітними матеріалами та технічними прийомами. До шістдесятих років відноситься ряд тонко написаних акварелей, зроблених одним кольором – сепією. Користуючись звичайно легкою заливкою неба сильно розрідженою фарбою, ледь намітивши хмари, ледь торкнувши воду, Айвазовський широко темним тоном прокладав передній план, прописував гори другого плану і малював човен або корабель на воді глибоким тоном сепії. Такими простими засобами він іноді передавав усю красу яскравого сонячного дня на море, накат прозорої хвилі на берег, сяйво легких хмар над глибокою морською далечінь. По висоті майстерності та тонкощі переданого стану природи такі сепії Айвазовського далеко виходять за рамки звичайного уявлення про акварельні ескізи. У 1860 році Айвазовський написав подібного роду прекрасну сепію4 «Море після бурі». Цією аквареллю5 Айвазовський був, певне, задоволений, оскільки надіслав її у подарунок П.М. Третьякову. Широко користувався Айвазовський крейдованим папером, малюючи на якому він досяг віртуозної майстерності. До таких малюнків належить «Буря», створена 1855 року. Малюнок зроблений на папері, тонованій у верхній частині теплим рожевим, а в нижній – сіро-стальним кольором. Різними прийомами подряпини тонованого крейдового шару Айвазовський добре передав піну на гребенях хвилі та відблиски на воді. уявлення про його творчість та про його своєрідний метод роботи. Графіка Айвазовського збагачує і розширює наше звичне 4Сепія - (від грецьк. sepia - каракатиця),1) світло-коричнева фарба з чорнильного мішка морського молюска (сепії). Використовувалася європейськими художниками із сер. 18 ст. при малюванні пером та пензлем. У 20 ст. замінена штучними фарбниками типу акварелі. 5Акварель (фр.сл. - aquarelle, іт. сл. - acquerello, лат. сл - aqua - вода), фарби, що розводяться водою, а також живопис цими фарбами. 22

Висновок Море... Його безмежну далечінь і світлозорі сходи, чаклунство місячних ночей і грізне шаленство бур ніхто не зображував так поетично і натхненно, як Айвазовський. У свідомості поколінь він був і залишається незрівнянним співаком моря, унікальним художником. "Море - це моє життя", - сказав майстер. Творчість Айвазовського висловила як його власну душу, його почуття, настрої, а й одвічну любов людини до безмежної водної стихії. Пристрасна до обожнювання любов художника до моря, здатність вражаюче передати його дихання і хвилювання – ось джерело тієї часом незрозумілої, але привабливої ​​сили, якою володіють картини Айвазовського. Але цим, зрозуміло, не обмежуються їхні переваги. Головне мистецтво великого мариніста – це приголомшлива майстерність. Воно дозволяло йому з дивовижною легкістю вирішувати будь-яке мальовниче завдання, досягати особливого колірного звучання в передачі живої гри холодної та суворої водної стихії або теплої, прогрітою сонцем хиткої атмосфери гігантських повітряних мас, що межують із водою. Звісно, ​​до відчутності зображував він і міріади бризок, що здіймаються сильним вітром, і прозору морську глибину. Небувалий успіх молодого художника в Італії, Франції, Голландії, Англії в 1840-х роках не був випадковим - цей успіх зумовили глибока емоційність, романтична одухотвореність його мистецтва. Ежен Делакруа, голова французького романтичного живопису, відгукувався про Айвазовського з високою повагою, а знаменитий англійський мариніст Вільям Тернер присвятив йому вірші та назвав генієм. У наші напружені і тривожні дні, коли Земля - ​​колиска людини - вже не здається безхмарним раєм, а справжня культура вимагає захисту, новим змістом і значимістю наповнюється мистецтво одного з самобутніх співаків краси - великого гуманіста.

Івана (Ованеса) Айвазовського. Айвазовський здобув світову славу як представник російського мистецтва. Починаючи з 1840-х років у містах Європи та Америки відбулося понад 120 його персональних виставок, які мали величезний успіх. Російське мистецтво набувало широкої популярності, і роль Айвазовського тут воістину неоціненна. Займаючи особливе місце у мистецтві ХІХ століття, він, вірменин з народження, був і залишається однією з найпопулярніших російських художників. Список литературы 1 Айвазовський Іван Костянтинович. - М., 1965 р.; 2 Долгополов І. Майстри та шедеври. - М., 1987 р.; 3 Іоніна Н.І. «Сто великих картин» – Віче, 2002; 4 Популярна Художня Енциклопедія. - М., 1986. 5 Айвазовський / Шедеври російського живопису № 2, 2010 6 Ресурси мережі Інтернет: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Додаток 25

Додаток 1 26

Крижані гори в Антарктиді Додаток 2 27

Слайд 2

Література та мистецтво XIX століття. Романтизм Пушкін - «вихованець чистих муз» А.С. Пушкін та І.К. Айвазовський. «Моря полум'яний поет» Спадщина великого мариніста

Слайд 3

(Фр. Romantisme) - явище європейської культури у XVIII-XIX століттях. Романтизм змінює епоху Просвітництва. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (часто бунтарських) пристрастей та характерів, одухотвореної та лікувальної природи. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче та існуюче в книгах, а не насправді. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму та Просвітництва. Романтизм Повна свобода художньої творчості

Слайд 4

А. Тиранов. Портрет І.Айвазовського 1841 Третьяковська галереяВ. Тропінін. Портрет А.С.Пушкіна 1827 Державний музей Пушкіна, Санкт-Петербург

Слайд 5

Пушкін на Прощання Пушкіна з берега Чорного моряЧорним морем Знайомство з Пушкіним справило незабутнє враження на молодого Айвазовського. "З того часу і без того коханий мною поет став предметом моїх дум, натхнення та довгих бесід, розповідей про нього", - згадував художник. Айвазовський все життя схилявся перед талантом найбільшого російського поета, присвятивши йому пізніше, у 1880-х роках цілий цикл картин. Вони він поєднав поезію моря з образом поета.

Слайд 6

Разом з І. Рєпіним в 1877 Айвазовський створює відоме полотно «Прощання Пушкіна з морем. Рівно через десять років, на рік п'ятдесятиліття з дня загибелі А. С. Пушкіна, в 1887 Айвазовський пише картину "Пушкін на березі Чорного моря". І третє звернення до теми «Пушкін і море» відбувається у Айвазовського теж через десять років (за три роки до смерті) в 1897 році. Картину він називає так само - "Пушкін на березі Чорного моря". Є в неї й друга назва – "Прощавай, вільна стихія...". Чотиривіршя Пушкіна написано прямо на полотні. Чи не символічно за три роки до смерті писати «Прощавай» вільній стихії. Художник, начебто, сам прощався з морем! У вигляді поета на картині Айвазовський, безсумнівно, малює свої молоді риси.

Слайд 7

Володар моря Портрет І.К. Айвазовського роботи С.А. Римаренко (1846) Є думка, що поет та художник були чимось схожі. Айвазовським написано близько 6 тис. картин, малюнків та етюдів. Серед них найбільш відомі: "Дев'ятий вал" (1850), "Чорне море" (1881) - відтворюють велич і міць морської стихії, зображення морських битв - "Наваррінський бій", "Чесменський бій" (обидві - 1848), серія картин " Оборона Севастополя” (1859).

Слайд 8

Марінізм. (Італ. marina, від лат. marinus - морський) - твір живопису або графіки, що зображує морський вигляд, сцену морської битви або інші події, що відбуваються на морі. Художники, що зображують море, називають МАРИНІСТАМИ

Слайд 9

«Моря полум'яний поет»

"Море - це моє життя", - говорив Айвазовський. Його творчість - свого роду морська енциклопедія. З неї можна в деталях дізнатися про будь-який стан, в якому перебуває водна стихія: і штиль, і легке хвилювання, і шторм, і буря, що виробляє враження всесвітньої катастрофи, - тут можна побачити її, цю стихію, у будь-яку пору доби - від світлозорих сходів до чаклунських місячних ночей - і будь-якої пори року нарахувати десятки відтінків, що фарбують морські хвилі, - від прозорих, майже безбарвних через всі мислимі нюанси блакити. , синьові, лазурі до густої чорноти.

Слайд 10

Неповторні нічні марини Айвазовського. "Місячна ніч на морі", "Схід місяця" - ця тема проходить через усю творчість Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або проглянувши крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського - одні з найпоетичніших зображень природи у живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації. н о ч ні марини

Cлайд 1

Cлайд 2

Література та мистецтво XIX століття. Романтизм Пушкін - «вихованець чистих муз» А.С. Пушкін та І.К. Айвазовський. «Моря полум'яний поет» Спадщина великого мариніста

Cлайд 3

(Фр. Romantisme) - явище європейської культури у XVIII-XIX століттях. Романтизм змінює епоху Просвітництва. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (часто бунтарських) пристрастей та характерів, одухотвореної та лікувальної природи. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче та існуюче в книгах, а не насправді. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму та Просвітництва.

Cлайд 4

А. Тиранов. Портрет І.Айвазовського 1841 Третьяковська галерея В. Тропінін. Портрет А.С.Пушкіна 1827 Державний музей Пушкіна, Санкт-Петербург

Cлайд 5

Пушкін на Прощання Пушкіна з берега Чорного моря Чорним морем Знайомство з Пушкіним справило незабутнє враження на молодого Айвазовського. "З того часу і без того коханий мною поет став предметом моїх дум, натхнення та довгих бесід, розповідей про нього", - згадував художник. Айвазовський все життя схилявся перед талантом найбільшого російського поета, присвятивши йому пізніше, у 1880-х роках цілий цикл картин. Вони він поєднав поезію моря з образом поета. Прощання Пушкіна з Чорним морем 1887

Cлайд 6

Разом з І. Рєпіним в 1877 Айвазовський створює відоме полотно «Прощання Пушкіна з морем. Рівно через десять років, на рік п'ятдесятиліття з дня загибелі А. С. Пушкіна, в 1887 Айвазовський пише картину "Пушкін на березі Чорного моря". І третє звернення до теми «Пушкін і море» відбувається у Айвазовського теж через десять років (за три роки до смерті) в 1897 році. Картину він називає так само - "Пушкін на березі Чорного моря". Є в неї й друга назва – "Прощавай, вільна стихія...". Чотиривіршя Пушкіна написано прямо на полотні. Чи не символічно за три роки до смерті писати «Прощавай» вільній стихії. Художник, начебто, сам прощався з морем! У вигляді поета на картині Айвазовський, безсумнівно, малює свої молоді риси.

Cлайд 7

Володар моря Портрет І.К. Айвазовського роботи С.А. Римаренко (1846) Є думка, що поет та художник були чимось схожі. Айвазовським написано близько 6 тис. картин, малюнків та етюдів. Серед них найбільш відомі: "Дев'ятий вал" (1850), "Чорне море" (1881) - відтворюють велич і міць морської стихії, зображення морських битв - "Наваррінський бій", "Чесменський бій" (обидві - 1848), серія картин " Оборона Севастополя” (1859).

Cлайд 8

Марінізм. (Італ. marina, від лат. marinus - морський) - твір живопису або графіки, що зображує морський вигляд, сцену морської битви або інші події, що відбуваються на морі. Художники, що зображують море, називають МАРИНІСТАМИ

Cлайд 9

«Мора полум'яний поет» «Море - це моє життя",- говорив Айвазовський. Його творчість - свого роду морська енциклопедія. З неї можна в деталях дізнатися про будь-який стан, у якому перебуває водна стихія: і штиль, і легке хвилювання, і шторм , і буря, що справляє враження всесвітньої катастрофи, - тут можна побачити її, цю стихію, будь-якої доби - від світлозорих сходів до чаклунських місячних ночей - і будь-якої пори року нарахувати десятки відтінків, що фарбують морські хвилі, - від прозорих, майже безбарвних через усі мислимі нюанси блакитності, синяви, блакиті до густої чорноти.

Cлайд 10

Неповторні нічні марини Айвазовського. "Місячна ніч на морі", "Схід місяця" - ця тема проходить через усю творчість Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або проглянувши крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського - одні з найпоетичніших зображень природи у живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації.

Cлайд 11

Cлайд 12

Способи зображення води.

Мильний живопис.

Вмочіть кисть у невеликій кількості синій акварельної фарби. Потім повертайте ворсинками кисті поверх старого шматка мила.

Нанесіть отриману мильну фарбу прямо на поверхню акварельного паперу, створюючи рухом хвилястий кисті

Змочіть кисть у синій фарбі будь-якого відтінку та знову розведіть її з милом. Тепер поверх старих хвиль додайте нові.

За допомогою густої червоної та синьої акварельних фарб намалюйте корабель та обведіть його контур тонким фломастером.

Малюємо водну брижі

Зволожте акварельний папір чистою водою.

Розфарбуйте її блакитною акварельною фарбою, залишаючи білі простори.

Коли фарба висохне, додайте хвилясті лінії темнішого синього кольору.

Кінцем кисті нанесіть ще кілька рівних темних штрихів.

Візьміть коричневу масляну пастель, лист щільного малювального паперу і намалюйте округле каміння. Накладіть на них тіні

Тепер бірюзовою олійною пастеллю нанесіть хвилясті лінії навколо каміння.

Під кожним каменем додайте темно-сині пастельні тіні та ще трохи хвилястих ліній. Позначте бірюзовим відбитком води на камені.

«Майстерня мариніста»

Майстерня мариніста.

Айвазовський, як правило, писав свої картини без попередніх етюдів та ескізів. Але були й винятки. На ескізі до картини «Хаос» основну увагу приділено нескінченному простору. З неймовірної дали виходить світло, яке пробивається на перший план. Відповідно до християнської філософії, Бог – це світло. Цією ідеєю пройнято багато творів Айвазовського. У разі автор майстерно впорався із завданням відтворення світла. Картину подібного змісту ще 1841 року Айвазовський подарував Папі Римському після того, як Григорій XVI вирішив купити її для своєї колекції. Н. В. Гоголь (1809-1852), високо цінував творчість нікому не відомого молодого стипендіату, писав: «Зображення „Хаоса", за загальним поглядом, відрізняється новою ідеєю і визнано чудом мистецтва». Відоме й інше, жартівливе висловлювання Гоголя: « Прийшов ти, маленька людина, з берегів Неви до Риму і одразу підняв „Хаос” у Ватикані».

"Хаос", 1841 рік.

Коли кажуть Дев'ятий вал",зазвичай одразу згадується цей великий художник, а коли кажуть Айвазовський, всі одразу згадують «Дев'ятий вал».

Як не дивно, «Дев'ятий вал», зразок його ранньої творчості художника, тим не менш є вершиною першого, романтичного періоду в його творчості. Картина була написана в 1850 році, коли художнику було всього 33 роки і він знаходився у розквіті творчих сил. Картини його захоплено зустрічалися широкими колами глядачів, знавцями та поціновувачами мистецтва, критиками.

Дев'ятий вал, 1850 рік

На цій картині зображено штурмове море і аварію корабля. На передньому плані люди намагаються врятуватися від стихійного лиха, за гребенями високих хвиль видно корабель з вітрилами, що рвуться на вітрі. На задньому плані зображені гори та місто, але допомогти їм зараз ніхто не може, стихія сильніша. Трагізм і безвихідь ситуації посилюється похмурими тонами бурхливої ​​бурі. Картина показує нікчемність людини та її творінь перед грізним обличчям стихії. Але в той же час картина дає і надію на порятунок, крізь хмари вже пробився промінь світла і він віщує кінець бурі.

"Буря", 1857рік.

Монументальне полотно надзвичайно широкого формату художник відобразив три стани моря - штиль, бурю, що насувається, і ураган, що символізують три періоди життя людини: безтурботну юність, наповнені боротьбою за існування зрілі роки і старість, що сприймається як продовження боротьби.

«Ураган», 1895 рік

Чесменська битва – одна з найславетніших та героїчних сторінок в історії російського флоту. Айвазовський не був, та й не міг бути свідком події, що відбувалася в ніч на 26 червня 1770 року. Але як переконливо та достовірно він відтворив на своєму полотні картину морської битви. Вибухають і горять кораблі, злітають до неба уламки щогл, піднімається полум'я, і ​​ало-сизі дими змішуються з хмарами, крізь які дивиться на те, що відбувається місяць. Її холодне і спокійне світло тільки підкреслює пекельне змішування на морі вогню та води. Здається, що й сам художник, створюючи картину, переживав захват битвою, де російськими моряками було здобуто блискучу перемогу.

"Чесменський бій", 1770 рік.

У 1873 році Айвазовський створив видатну картину "Райдуга". У сюжеті цієї картини – буря на морі та корабель, що гине біля скелястого берега, – немає нічого незвичайного для творчості Айвазовського. Але її барвиста гама, живописне виконання були явищем абсолютно новим у російському живописі сімдесятих років. Зображуючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам перебуває серед бурхливих хвиль. Крізь мчить вихор ледь помітні силует корабля, що тоне, і неясні обриси скелястого берега. Ураганний вітер зриває водяний пил із гребенів хвиль. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологій пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвне забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих та фіолетових фарб. Цими ж тонами, трохи посиленими в кольорі, передана й сама веселка. Вона мерехтить ледь вловимим міражем. Від цього веселка набула прозорості, м'якості та чистоти кольору. Картина “Райдуга” була новим, вищим щаблем у творчості Айвазовського.

«Райдуга», 1873 рік

Перегляд вмісту документа
«Основні етапи життя та творчості Айвазовського»

Основні етапи життя та творчості І.Айвазовського

Феодосія – невелике портове містечко біля підніжжя Кримських гір. На пагорбі помітний білий будиночок із видом на море. 17 липня 1817 року у книзі народжень і хрещень місцевої вірменської церкви з'явився запис: «Народився Ованес, син Геворга Айвазяна». Батьку хлопчика, ринковому старості, під опікою якого були ще дві дочки та двоє синів, після чуми 1812 року, що накрила і Феодосію, жилося дуже важко. Утримувати сім'ю допомагала Геворгу дружина Ріпсіме, майстерна вишивальниця. Минуть роки, і світ дізнається про найбільшого з художників-мариністів – Івана Костянтиновича Айвазовського.

Дитячі малюнки митця не збереглися. Вони були... на піску. На світанку хлопчик схоплювався з ліжка і біг до моря. Там уперше й побачив він червоні вітрила. Немов виринувши з води, промені сонця вдарили по вітрилах корабля, і ті заалелі.

Картина вразила дитячу уяву, і він кинувся малювати це бачення. Ліниво накочувані хвилі злизнули з піску його малюнок. Можна було розплакатися. Помчав до будинку. І вже наступної хвилини по стіні білого будинку… плив вітрильник. Намальований вугіллям! Мати заохала. Батько насупився, але сина карати не став.

Маленький Ованес виявив виняткові здібності до малювання та музики, добре грав на скрипці. Він із захопленням копіював гравюри з книги про боротьбу греків проти османського володарювання. На схилі років він писав: “Перші картини, які я бачив, коли в мені розгоралася іскра полум'яної любові до живопису, були літографії, що зображують подвиги героїв наприкінці двадцятих років, що борються з турками за визволення Греції. Згодом я дізнався, що співчуття грекам, які скидають турецьке ярмо, висловлювали тоді всі поети Європи: Байрон, Пушкін, Гюго, Ламартін… Думка про цю велику країну часто відвідувала мене у вигляді битв на суші та на морі”

Початкову освіту Айвазовський здобув у вірменській парафіяльній школі, а потім закінчив Сімферопольську гімназію, до якої його допоміг визначити міський архітектор Кох. У 1833 році за сприяння феодосійського градоначальника А. Казначєєва Айвазовський вирушив до Петербурга, і за представленими дитячими малюнками він був зарахований до Академії мистецтв у пейзажний клас професора М. Н. Воробйова. Потім навчався в батальному класі у А. Зауервейда і недовго у запрошеного з Франції мариніста Ф. Таннера.

Вже 1835 року за “Етюд повітря над морем” йому було присуджено срібну медаль другої гідності. У 1837 році за три морські види і особливо за картину "Штиль" йому присуджують Першу золоту медаль і скорочують академічний курс на два роки з умовою, щоб за цей час він написав краєвиди низки кримських міст. Внаслідок поїздки до Криму з'явилися види Ялти, Феодосії, Севастополя, Керчі та картини “Місячна ніч у Гурзуфі” (1839), “Буря”, “Морський берег” (1840).

В 1839 Айвазовський взяв участь як художник у військово-морському поході до берегів Кавказу. На борту корабля він знайомиться з М. П. Лазарєвим, В. А. Корніловим, П. С. Нахімовим, В. Н. Істоміним, отримує можливість вивчити конструкції військових кораблів. Створює перше батальне полотно - "Висадка десанту у Субаші". Там же він познайомився з розжалованими в рядові декабристами М. М. Наришкіним, А. І. Одоєвським, Н. Н. Лорером, які брали участь у справі Субаші. Внесок Айвазовського у батальний живопис значний. Він зафіксував епізоди Севастопольської оборони, неодноразово звертався до героїчним подвигам російського військово-морського флоту: “Кожна перемога наших військ на суші або на морі, - писав художник, - тішить мене, як російської в душі, і дає думку, як художнику зобразити її на полотні…”.

Кримські роботи художника успішно експонувалися на виставці в Академії мистецтв, і як заохочення І. К. Айвазовському було надано відрядження до Італії. У 1840 році Айвазовський вирушає до Італії. Там він знайомиться з яскравими діячами російської літератури, мистецтва, науки – Гоголем, Олександром Івановим, Боткіним, Панаєвим. У цей час, в 1841 року, прізвище Гайвазовський художник змінив на Айвазовський.

Діяльність художника у Римі починається з вивчення та копіювання творів майстрів минулого, він багато працює над натурними етюдами. В одному з листів Айвазовський говорив: "Я, як бджола, збираю мед із квітника". Протягом усього життя він повертався до пейзажів Італії, гармонійне співіснування людини і моря у цій країні закарбувалося в його пам'яті як взірець краси. Айвазовський створив Італії близько п'ятдесяти великих картин. Успіх художнику принесли романтичні морські пейзажі "Буря", "Хаос", "Неаполітанська затока місячної ночі" (1839) та інші. Його картину Хаос придбав Ватиканський музей. Папа Григорій XVI нагородив художника золотою медаллю. Талант художника визнають поціновувачі мистецтва та колеги. А. Іванов зазначає можливості Айвазовського у зображенні моря, гравер Ф. Йордан стверджує, що Айвазовський - першовідкривач жанру морського живопису у Римі.

У 1843 році починається подорож художника з виставкою картин Європою. "Рим, Неаполь, Венеція, Париж, Лондон, Амстердам удостоїли мене найприємнішими заохоченнями", - згадував Айвазовський. Одне - звання академіка, присуджене Академією мистецтв Амстердама. Як єдиний представник російського мистецтва він брав участь у міжнародній виставці, організованій у Луврі. Десять років по тому він

першим із іноземних художників став кавалером ордена Почесного легіону. У 1844 році, на два роки раніше наміченого терміну, Айвазовський повернувся до Росії. Після повернення батьківщину Петербурзька Академія мистецтв удостоює його звання академіка. Військово-морське відомство присудило йому почесне звання художника Головного морського штабу з правом носіння адміралтейського мундира і доручило "велике і складне замовлення" - написати всі російські військові порти на Балтійському морі. Протягом зимових місяців 1844 – 1845 гг. Айвазовський виконав урядове замовлення і створив ще низку прекрасних марин.

У 1845 разом з експедицією Ф. П. Літке Айвазовський побував біля берегів Туреччини та Малої Азії. Під час цього плавання він зробив велику кількість малюнків олівцем, що служили йому протягом багатьох років матеріалом для створення картин, які він завжди писав у майстерні. Повернувшись із експедиції, Айвазовський їде до Феодосії. “Це почуття чи звичка, моя друга натура. Зиму я охоче проводжу в Петербурзі, - писав художник, - але трохи повіяє навесні, на мене нападає туга по батьківщині - мене тягне до Криму, до Чорного моря”.

У Феодосії митець збудував на березі моря будинок-студію і остаточно влаштувався тут. Взимку він зазвичай бував зі своїми виставками у Петербурзі та інших містах Росії, іноді виїжджав за кордон. Протягом свого довгого життя Айвазовський здійснив низку подорожей: кілька разів побував в Італії, Парижі та інших європейських містах, працював на Кавказі, плавав до берегів Малої Азії, був у Єгипті, а наприкінці життя, у 1898 році, здійснив подорож до Америки. Під час морських плавань він збагачував свої спостереження, а його папках накопичувалися малюнки. Художник говорив про свій творчий метод: “Людина, не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути чудовим копіювальником, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником – ніколи. Рухи живих стихій – невловимі для кисті: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі – немислимо з натури. Сюжет картини складається в мене у пам'яті, як сюжет вірші в поета...”.

Айвазовський був останнім і найяскравішим представником романтичного спрямування російської живопису. Його найкращими романтичними творами другої половини 40 - 50-х років є: "Буря на Чорному морі" (1845), "Георгіївський монастир" (1846), "Вхід до Севастопольської бухти" (1851).

Творчість Айвазовського свого роду морська енциклопедія. З неї можна в деталях дізнатися про будь-який стан, в якому перебуває водна стихія - штиль, легке хвилювання, шторм, буря, що справляє враження світової катастрофи. У його роботах можна побачити море будь-якої доби - від світлозарних сходів до місячних ночей; і будь-якої пори року нарахувати десятки відтінків, що фарбують морські хвилі - від прозорих, майже безбарвних через всі мислимі нюанси блакитності, синяви, блакиті до густої чорноти. Айвазовський чудово вмів передати гуркіт хвилі на піщаному березі, щоб було видно прибережний пісок, що просвічує крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів для зображення хвиль, що розбивалися на прибережні скелі. Але відтворити море таким, як воно є, Айвазовський вважав за неможливе і тому ніколи не писав з натури, покладаючись лише на уяву.

Небо завжди займало велике місце у композиції картин Айвазовського. Повітряний океан - рух повітря, різноманітність обрисів хмар і хмар, їхній грізний швидкий біг під час бурі або м'якість сяйва в передзахідний час літнього вечора іноді самі по собі створювали емоційний зміст його картин.

У творчості Айвазовського можна зустріти картини на найрізноманітніші теми, наприклад, зображення природи України. Він любив безмежні українські степи і натхненно зображував їх у своїх творах (“Чумацький обоз” (1868), “Український краєвид” (1868), близько підійшовши до краєвиду майстрів російського ідейного реалізму. У цій прихильності до України зіграла свою роль близькість Айвазовського до Гоголя, Шевченка, Штернберга.

Шістдесяті та сімдесяті роки прийнято вважати періодом розквіту творчого обдарування Айвазовського. У ці роки він створив ряд чудових полотен: "Буря вночі" (1864), "Буря на Північному морі" (1865), які відносяться до найбільш поетичних картин Айвазовського.

1867 року Айвазовський створює великий цикл картин, пов'язаний із повстанням жителів острова Крит проти турецького ярма.

У 1868 році Айвазовський здійснив подорож на Кавказ. Він писав передгір'я Кавказу з ланцюгом снігових гір на горизонті, панорами гірських масивів, що йдуть у далечінь, як скам'янілі хвилі, Дар'яльська ущелина і загублений серед скелястих гор аул Гуніб. У Вірменії він написав озеро Севан та Араратську долину. Їм створено кілька прекрасних картин, що зображують Кавказькі гори з боку східного узбережжя Чорного моря. Серед десятків картин на вірменську тему особливо привертають увагу майстерністю виконання та психологізмом портрети бабусі художника та його старшого брата Габріела, католикоса Хрімяна, новонахічеванського міського голови. Айвазовський створив цілу низку картин на біблійні та історичні сюжети: серед них “Хрещення вірменського народу” та “Клятва. Полководець Вардан. У ряді цих робіт і велике полотно "Зіст Ноя з Арарату", де витончена гармонія легких тонів передає пронизану ранковим світлом свіжість повітря і велич біблійної землі.

В 1869 Айвазовський відправився в Єгипет для участі в церемонії відкриття Суецького каналу. В результаті цієї подорожі була написана панорама каналу та створено ряд картин, що відображають природу, життя та побут Єгипту, з його пірамідами, сфінксами, караванами верблюдів. Світло як ідея грає у творчості Айвазовського значну роль. Зображуючи море, хмари та повітряний простір, художник фактично зображує світло. Світло у його мистецтві – символ життя, надії та віри, символ вічності.

У творчості Айвазовського сімдесятих років можна простежити появу низки картин, що зображують відкрите море опівдні, написаних у блакитній барвистій гамі. Поєднання холодних блакитних, зелених, сірих тонів надає відчуття свіжого бризу, що піднімає брилу на море. Принадність цих картин полягає в кришталевій ясності, блискучому сяйві, яке вони випромінюють. Цей цикл прийнято називати "блакитними Айвазовськими".

Айвазовський був близький з багатьма передвижниками. Його блискучу майстерність високо цінували Крамський, Рєпін, Стасов і Третьяков. Айвазовський став влаштовувати виставки своїх картин у Петербурзі, Москві, у багатьох інших великих містах Росії задовго до організації пересувних виставок. 1879 року Іван Костянтинович відвідує Геную, де збирає матеріали про відкриття Америки Колумбом. В 1880 Айвазовський відкрив у Феодосії першу в Росії периферійну картинну галерею.

У 1881 року Айвазовський створив картину “Чорне море”. Море зображено у похмурий день; хвилі, з'являючись біля горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням великий ритм і піднесений лад картини. Вона написана в стриманій барвистій гамі, що підвищує її емоційний вплив. Айвазовський умів бачити і відчувати красу близької йому морської стихії не лише у зовнішніх живописних ефектах, а й у ледь уловимому суворому ритмі її дихання.

В останнє десятиліття він пише ряд величезних картин, що зображують бурхливе море: "Обвал скелі" (1883), "Хвиля" (1889), "Буря на Азовському морі" (1895), "Від штилю до урагану" (1895) та інші. Одночасно з цими картинами Айвазовський написав ряд творів, близьких до них за задумом, але виділяються новою барвистою гамою, гранично скупою за кольором, майже монохромною. На них зображено бурхливий прибій у зимовий вітряний день: об піщаний берег розбивається хвиля, вируючі маси води, вкриті піною, стрімко збігають у море, несучи з собою клапті тини, пісок та гальку. Назустріч їм піднімається чергова хвиля, яка є осередком композиції картини. Щоб посилити враження наростаючого руху, Айвазовський бере дуже низький горизонт, якого майже стосується гребінь великої хвилі, що насувається. Над морем нависло важке свинцеве небо у грозових хмарах. Спільність змісту картин цього циклу очевидна. Всі вони є варіантами того самого сюжету, що відрізняються тільки в деталях. Цей значний цикл картин об'єднаний не лише спільністю сюжету, а й колірним строєм, характерним поєднанням свинцево-сірого неба з оливково-охристим кольором

води, трохи зворушеної біля горизонту зеленувато-блакитними лесуваннями. Наприкінці життя Айвазовський був поглинений ідеєю створення синтетичного способу морської стихії.

У міру того як накопичувався творчий досвід і майстерність Айвазовського, у процесі роботи художника відбулося помітне зрушення, що позначилося на його підготовчих малюнках. Тепер він створює малюнок майбутнього твори з уяви, а чи не по натурному малюнку, як і це робив у ранній період творчості. Не завжди Айвазовський відразу задовольнявся знайденим в ескізі рішенням, наприклад, є три варіанти ескізу до останньої його картини "Вибух корабля". Айвазовський говорив про метод своєї роботи: “Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся до роботи і, так би мовити, всією душею віддаюся їй”.

Для графічних робіт Айвазовський користувався різноманітними матеріалами та технічними прийомами. До шістдесятих років відноситься ряд тонко написаних акварелей, зроблених одним кольором – сепією. У 1860 році Айвазовський написав чудову сепію "Море після бурі". Цю акварель Айвазовський надіслав у подарунок П. М. Третьякову. Широко користувався Айвазовський крейдованим папером. Малюнок "Буря" (1855) був зроблений на папері, тонованій у верхній частині теплим рожевим, а в нижній - сіро-стальним кольором. Різними прийомами подряпини тонованого крейдового шару Айвазовський добре передав піну на гребенях хвилі та відблиски на воді.

Наприкінці життя, організувавши у Петербурзі останню свою виставку, художник вирішив поїхати до Італії: "Мій початок осяяний цією країною, і тепер я знову хочу зустрітися зі своєю молодістю". Мрії Айвазовського не судилося збутися.

Айвазовський пережив два покоління художників, яке мистецтво охоплює величезний відрізок часу - шістдесят років творчості. До останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів. За своє творче життя митець створив шість тисяч картин. Заслуги його у мистецтві були відзначені у всьому світі.

Помер Айвазовський 19 квітня (2 травня) 1900 року. Відповідно до волі Айвазовського його поховали у Феодосії. Надгробний напис - висічені по-давньовірменськи слова історика V століття Мовсесе Хоренаці - свідчить: "Народився смертним, залишив собою безсмертну пам'ять".

Перегляд вмісту презентації
«Айвазовський»

Основні етапи життя та творчості І.Айвазовського

Творча майстерня мариніста

презентації

Як малювати воду

Дитячі малюнки

Вірші про море

Прекрасніше гір може бути тільки море, Який там серед скель мрії політ? Париш ти птахом вільним на просторі, Душа радіє, плаче та співає! Пристрасть до моря – стан душі, Раз, коли побачив… захворієш на навіки. Вогонь поривом вітру не гаси, Тепер ти щастя знайшла людина! Коли штормить, звучить тоді орган, Душа з поривом вітряним злітає. Вгору до небес, де п'ятий океан, Її у свої обійми зустрічає! Прекрасніше моря, тільки саме море, Тут усі, як птахи і гарні, і вільні. Радієш, душою дивлячись на простори, Навіки запам'ятавши смак морської хвилі!

Над морем

Лише запах чебрецю, сухий і гіркуватий, Повів на мене - і цей сонний Крим, І цей кипарис, і цей будинок, притиснутий До поверхні гори, злилися навіки з ним. Тут море – диригент, а резонатор – дали, Концерт високих хвиль тут зрозумілий наперед. Тут звук, зачепивши скелю, ковзає по вертикалі, І луна серед каміння танцює і співає. Акустика вгорі налаштувала пасток, Наблизила до вух далеке ремствування струменів. І став тут гуркіт бур подібний до грому гармат, І, як квітка, розцвів дівочий поцілунок. Скупчення синиць тут свище на світанку, Важкий виноград прозорий тут і ал. Тут час не поспішає, тут збирають діти Чабрець, траву степів, біля нерухомих скель. Микола Заболоцький

Магія

Тих вечір. Жодна не кружляє птах

Морська гладь – розпливчастий сапфір.

З небес на умиротворений світ

Блакитне сяйво струмує.

Простяглися в синюватому серпанку дюни.

І сперечається із загальним блакитом

Лише біле вітрило, що злилося з хвилею,

Сходить він як півмісяць молодий.

Таке наше щастя зовсім,

що до горла раптом підкочує ком

І море плаче сумно про те,

Що солоне воно, що незмінне.

Доля взяла моє серце

і тебе вклала мені в груди.

Ти мене не можеш відкинути,

я тебе не можу відкинути, -

один без одного нам не зітхнути!

Ти і я, я і ти – це ми з тобою, –

ці ланки не розімкнути!

Море та небо, пов'язані долею,

небо та море суть.

Хуан Рамон Хіменес