19-20-asrlar burilishlari - bu Rossiya tarixidagi o'ziga xos davr, hayot qayta tuzilgan va axloqiy qadriyatlar tizimi o'zgargan davr. Bu davrning asosiy so'zi - inqiroz. Bu davr foydali ta'sir ko'rsatdi adabiyotning jadal rivojlanishi va rus adabiyotining "Oltin davri"ga o'xshab "Kumush asr" deb nomlangan. Ushbu maqola asrning boshida rus madaniyatida paydo bo'lgan rus simvolizmining xususiyatlarini ko'rib chiqadi.

Bilan aloqada

Terminning ta'rifi

Simvolizm adabiyot yo'nalishi, 19-asr oxirida Rossiyada shakllangan. Dekadensiya bilan birgalikda bu chuqur ruhiy inqiroz mahsulidir, lekin realistik adabiyotga qarama-qarshi yo'nalishda badiiy haqiqatni tabiiy izlanishga javob edi.

Bu harakat qarama-qarshilik va voqelikdan abadiy mavzular va g'oyalar doirasiga qochish uchun o'ziga xos urinish bo'ldi.

Simvolizmning tug'ilgan joyi Fransiyaga aylandi. Jan Moreas o'zining "Le symbolisme" manifestida birinchi navbatda yangi harakat nomini yunoncha symbolon (belgi) so'zidan beradi. San'atdagi yangi yo'nalish Nitsshe va Shopengauer va Vladimir Solovyovning "Dunyo ruhi" asarlariga asoslangan edi.

Simvolizm san'atning mafkuraviylashuviga zo'ravon reaktsiyaga aylandi. Uning vakillari o'zlarining o'tmishdoshlari qoldirgan tajribaga asoslanishdi.

Muhim! Bu tendentsiya qiyin paytlarda paydo bo'ldi va qattiq haqiqatdan ideal dunyoga qochish uchun o'ziga xos urinish bo'ldi. Adabiyotda rus simvolizmining paydo bo'lishi rus simvolistlari to'plamining nashr etilishi bilan bog'liq. Unga Bryusov, Balmont va Dobrolyubov she'rlari kiritilgan.

Asosiy xususiyatlar

Yangi adabiy oqim mashhur faylasuflar asarlariga tayanib, inson qalbida qo‘rqinchli haqiqatdan yashirinadigan joy topishga harakat qildi. Asosiylari orasida simvolizm xususiyatlari Rus adabiyotida quyidagilar ajralib turadi:

  • Barcha maxfiy ma'nolarni uzatish belgilar orqali amalga oshirilishi kerak.
  • U tasavvuf va falsafiy asarlarga asoslanadi.
  • So'zlarning ko'p ma'nolari, assotsiativ idrok.
  • Buyuk klassiklarning asarlari namuna sifatida olingan.
  • San'at orqali dunyoning xilma-xilligini anglash taklif etiladi.
  • O'z mifologiyangizni yaratish.
  • Ritmik tuzilishga alohida e'tibor.
  • San'at orqali dunyoni o'zgartirish g'oyasi.

Yangi adabiy maktabning xususiyatlari

Yangi simvolizmning o'tmishdoshlari umumiy qabul qilingan A.A. Fet va F.I. Tyutcheva. Ular she'riy nutqni idrok etishda yangi narsalarni, kelajakdagi harakatning birinchi xususiyatlarini qo'yganlar bo'ldi. Tyutchevning "Silentium" she'ridagi satrlar Rossiyadagi barcha simvolistlarning shioriga aylandi.

Yangi yo'nalishni tushunishga eng katta hissa V.Ya. Bryusov. U simvolizmni yangi adabiy maktab deb hisobladi. U buni "ishoralar she'riyati" deb atadi, uning maqsadi quyidagicha edi: "O'quvchini gipnoz qilish".

Yozuvchilar va shoirlar oldinga chiqadi rassomning shaxsiyati va uning ichki dunyosi. Ular yangi tanqid tushunchasini yo'q qiladi. Ularning ta'limoti mahalliy lavozimlarga asoslanadi. Bodler kabi G'arbiy Yevropa realizmining o'tmishdoshlariga alohida e'tibor berildi. Dastlab Bryusov ham, Sologub ham o‘z ijodida unga taqlid qilgan bo‘lsalar, keyinchalik o‘zlarining adabiy qarashlarini topdilar.

Tashqi dunyo ob'ektlari ba'zi ichki tajribalarning timsoliga aylandi. Rus simvolistlari rus va chet el adabiyoti tajribasini hisobga oldilar, ammo u yangi estetik talablar bilan sindirildi. Ushbu platforma dekadensiyaning barcha belgilarini o'ziga singdirdi.

Rus simvolizmining heterojenligi

Yangi paydo bo'lgan Kumush asr adabiyotidagi simvolizm ichki bir hil hodisa emas edi. 90-yillarning boshlarida unda ikkita harakat ajralib turardi: kattaroq va yosh simvolist shoirlar. Qadimgi simvolizmning belgisi she'rning ijtimoiy roli va uning mazmuniga alohida qarash edi.

Ular bu adabiy hodisa so‘z san’ati taraqqiyotida yangi bosqich bo‘ldi, degan fikrni ilgari surdilar. Mualliflar she’riyat mazmuni bilan unchalik qiziqmagan va uni badiiy yangilanish zarur deb hisoblagan.

Harakatning yosh vakillari atrofdagi dunyoni falsafiy va diniy tushunish tarafdorlari edi. Ular o'zlarining oqsoqollariga qarshi chiqdilar, lekin faqat rus she'riyatining yangi dizaynini tan olishlari va bir-biridan ajralmas ekanliklari haqida kelishib oldilar. Umumiy mavzular, rasmlar birlashgan tanqidiy munosabat realizmga. Bularning barchasi 1900 yilda Libra jurnali doirasida ularning hamkorligini ta'minladi.

Rus shoirlari maqsad va vazifalarni turlicha tushunishga ega edi rus adabiyoti. Katta simbolistlar shoirni sof badiiy qadriyat va shaxsiyat ijodkori deb hisoblaydilar. Yoshlari adabiyotni hayot qurish deb talqin qildilar, ular o‘z hayotini yo‘qotgan dunyo qulab tushishiga, uning o‘rnida yuksak ma’naviyat va madaniyatga qurilgan yangi dunyo paydo bo‘lishiga ishondilar. Bryusovning so'zlariga ko'ra, avvalgi barcha she'rlar "gullar she'riyati" edi va yangisi rang soyalarini aks ettiradi.

Asr boshlari adabiyotidagi rus simvolizmining farqlari va o'xshashliklarining ajoyib namunasi V. Bryusovning "Yosh" she'ri bo'ldi. Unda u o‘z muxoliflari bo‘lmish “Yosh timsolchilar”ga murojaat qilib, ular shunday muqaddas ishongan ruhni poklashning tasavvuf, uyg‘unlik va imkoniyatlarini ko‘ra olmasligidan afsuslanadi.

Muhim! Bitta adabiy oqimning ikki tarmog'i o'rtasidagi qarama-qarshilikka qaramay, barcha simvolistlarni she'riyat mavzulari va tasvirlari, ulardan uzoqlashish istagi birlashtirdi.

Rus simvolizmining vakillari

Katta tarafdorlar orasida bir nechta vakillar alohida ajralib turishdi: Valeriy Yakovlevich Bryusov, Dmitriy Ivanovich Merejkovskiy, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Bu shoirlar guruhining kontseptsiyasi ishlab chiquvchilari va g'oyaviy ilhomlantiruvchilari Bryusov va Merejkovskiy ko'rib chiqildi.

“Yosh timsolchilar”ni A.Beliy, A.A. Blok, V. Ivanov.

Yangi Symbolist mavzulariga misollar

Yangi adabiy maktab vakillari uchun u erda edi yolg'izlikning xarakterli mavzusi. Shoir faqat olislikda va to‘liq yolg‘izlikda ijod qilishga qodir. Ularning tushunishida erkinlik - bu umuman jamiyatdan ozodlik.

Sevgi mavzusi qayta ko'rib chiqiladi va boshqa tomondan ko'rib chiqiladi - "sevgi - jo'shqin ehtiros", lekin u ijodga to'sqinlik qiladi, san'atga bo'lgan muhabbatni zaiflashtiradi. Sevgi - bu fojiali oqibatlarga olib keladigan va sizni azoblaydigan tuyg'u. Boshqa tomondan, u sof fiziologik joziba sifatida tasvirlangan.

Symbolistlarning she'rlari yangi mavzularni ochish:

  • Urbanizm mavzusi (shaharni ilm-fan va taraqqiyot markazi sifatida nishonlash). Dunyo ikki Moskvadek ko'rinadi. Qadimgi, qorong'u yo'llar, yangisi - kelajak shahri.
  • Anti-urbanizm mavzusi. Shaharni ulug'lash eski hayotni ma'lum bir rad etish sifatida.
  • O'lim mavzusi. Bu simvolizmda juda keng tarqalgan edi. O'lim sabablari nafaqat shaxsiy darajada, balki kosmik darajada (dunyoning o'limi) ham ko'rib chiqiladi.

Valeriy Yakovlevich Bryusov

Belgilar nazariyasi

She’riyatning badiiy shakli sohasida timsolchilar yangicha yondashuv ko‘rsatdilar. U nafaqat oldingi adabiyot, balki qadimgi rus va xalq og'zaki ijodi bilan ham aniq aloqalarga ega edi. Ularning ijodiy nazariyasi ramz tushunchasiga asoslangan edi. Belgilar keng tarqalgan texnikadir xalq she’riyatida ham, ishqiy va realistik san’atda ham.

Og'zaki xalq ijodiyotida ramz insonning tabiat haqidagi sodda tasavvurlarining ifodasidir. Professional adabiyotda u ijtimoiy pozitsiyani, atrofdagi dunyoga yoki muayyan hodisaga munosabatni ifodalash vositasidir.

Yangi adabiy oqim tarafdorlari ramzning ma'nosi va mazmunini qayta ko'rib chiqdilar. Ular buni rassom yoki faylasufning tasavvuri bilan yaratilgan boshqa voqelikdagi o‘ziga xos ieroglif deb tushunishgan. Bu an'anaviy belgi aql bilan emas, balki sezgi bilan tan olinadi. Ushbu nazariyaga asoslanib, simvolistlar ko'rinadigan dunyo rassom qalamiga loyiq emas deb hisoblashadi, bu faqat sirli dunyoning ko'zga ko'rinmas nusxasi, unga kirish orqali ramz aylanadi.

Shoir kriptograf sifatida ishlagan, she'rning ma'nosini yashirish allegoriyalar va tasvirlar ortida.

M. V. Nesterovning "Yoshlik Vartolomeyga qarash" (1890) kartinasi ko'pincha simvolizm harakatining boshlanishini tasvirlaydi.

Simvolistlar tomonidan qo'llaniladigan ritm va troplarning xususiyatlari

Simvolik shoirlar musiqani san’atning eng oliy turi deb bilishgan. Ular she'rlarining musiqiyligiga intilishdi. Buning uchun an'anaviy va noan'anaviy texnikalardan foydalanilgan. Ular an'anaviylarni takomillashtirib, eufoniya texnikasiga (tilning fonetik imkoniyatlari) murojaat qilishdi. Simbolistlar undan she'rga o'ziga xos bezak, tasviriylik va eufoniya berish uchun foydalanganlar. Ularning she’riyatida tovush tomoni semantik tomondan ustunlik qiladi, she’r musiqaga yaqinlashadi. Lirik asar atayin assonans va alliteratsiya bilan to'yingan. She’r yaratishda ohangdorlik asosiy maqsaddir. Simvolistlar o'z ijodlarida kumush asr vakillari sifatida nafaqat satr uzilishlari, sintaktik va leksik bo'linishlarni bartaraf etishga, balki yo'q qilishga ham murojaat qilishadi.

She’r ritmi yo‘nalishida ham faol ishlar olib borilmoqda. Symbolistlar diqqat markazida xalq talqini tizimi, unda oyat ko'proq harakatchan va erkin edi. Erkin she'rga murojaat, ritmi yo'q she'r (A. Blok "Ayzoqdan qizg'ish keldim"). Ritm sohasidagi tajribalar tufayli she'riy nutqni isloh qilish uchun sharoit va shartlar yaratildi.

Muhim! Simvolistlar lirik asarning musiqaliligi va ohangdorligini hayot va san’atning asosi deb bilishgan. O‘sha davr shoirlarining hammasining she’rlari o‘zining ohangdorligi bilan musiqa asarini juda eslatadi.

Kumush asr. 1-qism. Symbolistlar.

Kumush asr adabiyoti. Simvolizm. K. Balmont.

Xulosa

Simvolizm adabiy oqim sifatida uzoq davom etmadi, u 1910 yilga kelib qulab tushdi. Sababi shu edi Symbolistlar ataylab o'zlarini atrofidagi hayotdan uzib qo'yishadi. Ular erkin she’riyat tarafdori bo‘lib, bosimni tan olmas edilar, shuning uchun ularning ijodi xalqqa yetib bo‘lmas va tushunarsiz edi. Simvolizm adabiyotda va mumtoz san’at va ramziylik an’analarida yetishib chiqqan ayrim shoirlar ijodida ildiz otgan. Shunday ekan, yo‘qolgan ramziylik xususiyatlari adabiyotda hamon mavjud.

Rus va chet el simvolizmi Chet el simvolizmining oʻziga xos xususiyatlari Fransiyada 1886-yilda bir guruh yosh shoirlar S.Bely atrofida toʻplanishganda, ramziylik badiiy harakat sifatida oʻzini omma oldida eʼlon qildi. San'atda biron bir alohida yo'nalishning davomi sifatida tan olinmagan holda, simvolizm romantizmning genetik kodini o'z ichiga olgan: simvolizmning ildizlari ideal dunyoning eng yuqori printsipiga romantik sodiqlikdadir. Tabiat suratlari, inson harakatlari, hayotimizdagi barcha hodisalar...


Ishingizni ijtimoiy tarmoqlarda baham ko'ring

Agar ushbu ish sizga mos kelmasa, sahifaning pastki qismida shunga o'xshash ishlar ro'yxati mavjud. Qidiruv tugmasidan ham foydalanishingiz mumkin


PAGE \* MGEFORMAT 2

Mavzu bo'yicha kurs ishi: "Blok va Verlen asarlarida G'arbiy Evropa va rus simvolizmining o'ziga xosligi"

Kirish

19-asr oxiri va 20-asr boshlari. Rossiyada bu o'zgarishlar, noaniqlik va ma'yus alomatlar vaqti, bu umidsizlik va mavjud ijtimoiy-siyosiy tizimning o'limiga yaqinlashish hissi. Bularning barchasi rus she'riyatiga ta'sir qilmasligi mumkin edi. Simvolizmning paydo bo'lishi shu bilan bog'liq.

"Simbolizm" - bu Evropa va rus san'atida 20-asrning oxirida paydo bo'lgan, birinchi navbatda, "o'z-o'zidan narsalar" ramzi va hissiy idrok etishdan tashqarida bo'lgan g'oyalar orqali badiiy ifodalashga qaratilgan harakat. Ko'rinadigan haqiqatni "yashirin haqiqatlar" ga, dunyoning o'ta vaqtinchalik ideal mohiyatiga, uning "o'chmas" go'zalligiga o'tishga intilayotgan simvolistlar ma'naviy erkinlikka intilishlarini ifoda etdilar.

Yuqoridagilarni hisobga olgan holda kurs ishimiz mavzusi tanlandi"Blok va Verlen asarlarida G'arbiy Yevropa va rus simvolizmining asl nusxalari".

Muvofiqlik tadqiqot G'arbiy Evropa va rus simvolizmining xususiyatlarini Blok va Verlaine asarlari misolida o'rganish zarurati bilan bog'liq.

O'rganish ob'ektiadabiy ijoddagi ramziy tendentsiyalar.

O'rganish mavzusiRossiya va Frantsiyada simvolizmning shakllanishi va rivojlanishi.

Tadqiqot maqsadiBlok va Verlen asarlarida G'arbiy Evropa va rus simvolizmining o'ziga xosligini tavsiflaydi.

Tadqiqotimizning maqsadiga erishish uchun bizga quyidagilar berildi:tadqiqot maqsadlari:

Xorijiy simvolizmning o'ziga xos xususiyatlarini ko'rib chiqing;

Rus simvolizmining xususiyatlarini tavsiflang;

Blokning ramziy ijodini o'rganing;

Verlen ijodiy merosini tahlil qiling.

Tadqiqot tuzilishi.Ish kirish, ikki bob, xulosa va foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxatidan iborat.

1-bob. Rus va xorijiy simvolizm

  1. Chet el simvolizmining o'ziga xos xususiyatlari

Badiiy harakat sifatida ramziylik Fransiyada 1886 yilda S. Mallarme atrofida to‘plangan bir guruh yosh shoirlar badiiy intilishlar birligini anglab etgach, o‘zini ommaviy ravishda e’lon qildi. Guruh tarkibiga: J.Moreas, R.Gil, Anri de Regnault, S.Merril va boshqalar kirgan.1990-yillarda P.Valeri, A.Gide, P.Klodel Mallarme guruhi shoirlari safiga qoʻshilgan. “Paris Modern” va “La Nouvelle Rive Gauche” gazetalarida o‘zining ramziy she’rlari va “La’nati shoirlar” turkum ocherklarini nashr etgan P.Verlen, aksincha, “Aksincha” romanini nashr etgan J.K.Gyuysmansning hissasi katta. simvolizmning adabiy harakatga aylanishi. 1886-yilda J.Moreas “Figaro”da “Simvolizm manifesti”ni nashr etdi va unda K.Bodler, S.Malarme, P.Verlen, K.Anri hukmlariga tayangan holda harakatning asosiy tamoyillarini shakllantirdi. J.Moras manifestining nashr etilganidan ikki yil o'tgach, A.Bergson o'zining "Ongning bevosita ma'lumotlari to'g'risida" gi birinchi kitobini nashr etdi, unda intuitivizm falsafasi bayon etilgan bo'lib, u o'zining asosiy tamoyillarida simvolistlarning dunyoqarashini aks ettiradi va unga qo'shimcha asos beradi. .

J.Moreas “Simvolistik manifest”da an’anaviy badiiy obrazni siqib chiqargan va Simbolistik she’riyatning asosiy materialiga aylangan timsolning tabiatini belgilab berdi. "Simvolistik she'riyat g'oyani o'z-o'zidan etarli bo'lmaydigan, lekin shu bilan birga, g'oya ifodasiga xizmat qilib, o'zining individualligini saqlab qoladigan hissiy shaklda kiyintirish yo'lini qidiradi", deb yozgan Moreas. Ideya kiyingan shunga o'xshash "shaxsiy shakl" ramzdir.

Ramz va badiiy tasvir o'rtasidagi tub farq uning noaniqligidir. Ramzni aqlning sa'y-harakatlari bilan hal qilib bo'lmaydi: oxirgi chuqurlikda u qorong'u va yakuniy talqin qilish mumkin emas. Rus tuprog'ida ramzning bu xususiyati F. Sologub tomonidan muvaffaqiyatli ta'riflangan: "Rimz - cheksizlikka oynadir". Semantik soyalarning harakati va o'ynashi ramzning sirini yaratadi. Agar tasvir bitta hodisani ifodalasa, u holda ramz ba'zan qarama-qarshi, ko'p yo'nalishli ma'nolarning butun turkumini yashiradi (masalan, Merejkovskiyning "Pyotr va Aleksey" romanidagi Pyotr obrazidagi "mo''jiza va yirtqich hayvon"). Shoir va simvolizm nazariyotchisi Vyach.Ivanov ramz bir emas, balki turli mavjudotlarni bildiradi, degan fikrni bildirgan boʻlsa, A.Belyy timsolga “geterogen narsalarning bir-biriga bogʻlanishi” deb taʼriflagan. Ramzning ikki tekislik tabiati ikki dunyoning romantik g'oyasiga, ikki borliq tekisligining o'zaro kirib borishiga qaytadi.

Ramzning ko'p qatlamliligi, uning ochiq ko'p ma'noliligi o'z mohiyatiga ko'ra tushunarsiz bo'lgan super voqelik haqidagi mifologik, diniy, falsafiy va estetik g'oyalarga asoslangan edi. Simvolizm nazariyasi va amaliyoti I. Kant, A. Shopengauer, F. Shellingning idealistik falsafasi, shuningdek, F. Nitsshening «yaxshilik va yomonlikdan tashqari» bo'lgan supermen haqidagi fikrlari bilan chambarchas bog'liq edi. Asosan, ramziylik dunyoning platonik va xristian tushunchalari bilan birlashib, romantik an'analar va yangi tendentsiyalarni qabul qildi. San'atdagi biron bir alohida yo'nalishning davomi sifatida tan olinmagan holda, simvolizm o'z ichida romantizmning genetik kodini olib yurgan: simvolizmning ildizlari yuqori printsipga, ideal dunyoga romantik sodiqlikdadir. “Tabiat suratlari, inson ishlari, hayotimizning barcha hodisalari timsollar san’ati uchun o‘z-o‘zidan emas, balki faqat birlamchi g‘oyalarning nomoddiy aksi sifatida ahamiyatlidir, ular bilan yashirin yaqinligini ko‘rsatadi”, deb yozgan edi J.Moras. Bundan oldin fan va falsafaga yuklangan san'atning yangi vazifalari dunyoning ramziy tasvirini yaratish orqali "eng haqiqiy" mohiyatiga yaqinlashish, "sirlar kalitlari" ni yasash. Insonga dunyoning ideal mohiyatiga o'tishga, Vyach.Ivanov ta'rifiga ko'ra, "haqiqiydan eng haqiqiygacha" o'tishga imkon beradigan aniq fanlar emas, balki ramzdir. O‘ta voqelikni anglashda shoirlarga intuitiv vahiylar tashuvchisi, she’riyat esa o‘ta ratsional ilhomlar mevasi sifatida alohida o‘rin tutgan.

Simvolistik harakat vujudga kelgan va gullab-yashnagan mamlakat Fransiyada simvolizmning shakllanishi yirik fransuz shoirlari: C.Bodler, S.Malarme, P.Verlen, A.Rimbo nomlari bilan bog‘liq. 1857 yilda "Yovuzlik gullari" kitobini nashr etgan Charlz Bodler Frantsiyadagi simvolizmning asoschisi. "So'zlab bo'lmaydigan" yo'llarni izlashda ko'plab simvolistlar Bodlerning ranglar, hidlar va tovushlar o'rtasidagi "yozuvlar" haqidagi g'oyasini qabul qildilar. Turli tajribalarning yaqinligi, simvolistlarning fikriga ko'ra, ramzda ifodalanishi kerak. Simvolistik qidiruvning shiori Bodlerning mashhur iborasi bilan yozishmalar soneti edi: Ovoz, hid, shakl, rang aks-sadosi. Bodler nazariyasi keyinchalik A. Rimbaudning unlilar sonetida tasvirlangan:

"A" qora, oq "E", "I" qizil, "U" yashil,

"O" - ko'k, g'alati topishmoqning rangi ...

Murojaatlarni izlash sintezning simvolistik printsipi, san'atni birlashtirishning asosidir. Bodler kitobida keltirilgan sevgi va o'lim, daho va kasallik, tashqi ko'rinish va mohiyat o'rtasidagi fojiali tafovutning o'zaro aloqasi motivlari simvolistlar she'riyatida ustunlik qildi.

“Oxirgi romantik va birinchi dekadent” S.Mallarme “tasvirlarni taklif qilish”, narsalarni emas, balki ular haqidagi taassurotlarini etkazish zarurligini ta’kidlagan: “Ob’ektga nom berish, zavqning to’rtdan uch qismini yo’q qilish demakdir. asta-sekin taxmin qilish uchun yaratilgan she'r, bu orzu ekanligini ta'kidlash uchun." Mallarmening "Omad hech qachon tasodifni bekor qilmaydi" she'ri tinish belgilarisiz boshqa shriftda yozilgan bitta iboradan iborat edi. Ushbu matn, muallifning rejasiga ko'ra, fikrlash traektoriyasini takrorlash va "ruhiy holat" ni aniq qayta tiklash imkonini berdi.

P.Verlen o‘zining mashhur “She’riy san’at” she’rida musiqiylikka sodiqlikni chinakam poetik ijodning asosiy belgisi sifatida belgilagan: “Musiqiylik hamma narsadan ustundir”. Verlen fikricha, she’riyat ham musiqa kabi voqelikni mediaistik, noverbal takrorlashga intiladi. Shunday qilib, 1870-yillarda Verlen "So'zsiz qo'shiqlar" deb nomlangan she'rlar tsiklini yaratdi. Musiqachi singari, ramziy shoir ham narigi tomonning o'z-o'zidan oqimiga, tovushlar energiyasiga shoshiladi. Agar Charlz Bodler she'riyati simvolistlarni fojiali bo'lingan dunyoda uyg'unlikka bo'lgan chuqur intilish bilan ilhomlantirgan bo'lsa, Verlen she'riyati o'zining musiqiyligi va tutib bo'lmaydigan his-tuyg'ulari bilan hayratda qoldirdi. Verlendan keyin musiqa g'oyasi ko'plab simvolistlar tomonidan ijodiy sirni ramziy qilish uchun ishlatilgan.

Erkin she’rni (erkin she’r) ilk bor qo‘llagan zo‘r yigit A.Rimbaud she’riyatida timsolchilar tomonidan qabul qilingan “noto‘g‘rilik”dan voz kechish, she’r va nasr o‘rtasida kesishish nuqtasi topish g‘oyasi mujassam edi. Hayotning har qanday, hatto eng nopoetik sohalarini ham bosib olgan Rimbaud haqiqatni tasvirlashda "tabiiy g'ayritabiiylik" ta'siriga erishdi.

Fransiyada ramzlik rasmda (G.Moro, O.Rodin, O.Redon, M.Denis, Puvis de Chavannes, L.Levi-Dyurmer), musiqada (Debyusi, Ravel), teatrda (Teatr shoiri, Teatr Mixt) ham oʻzini namoyon qildi. , Petit Theatre du Marionette), lekin simvolistik tafakkurning asosiy elementi har doim lirizm bo'lib qoldi. Aynan frantsuz shoirlari yangi harakatning asosiy qoidalarini shakllantirgan va o'zida mujassam etgan: musiqa orqali ijodiy sirni egallash, turli his-tuyg'ularning chuqur yozishmalari, ijodiy harakatning yakuniy bahosi, voqelikni tushunishning yangi intuitiv va ijodiy usuliga yo'naltirish. , va qiyin tajribalarni uzatish.

  1. Rus ramziyligi va uning xususiyatlari

Simvolizm – modernizm harakati bo‘lib, u “yangi san’atning uchta asosiy elementi: mistik mazmun, timsollar va badiiy ta’sirchanlikning kengayishi...”, “fikrlar, ranglar va tovushlarning yangi kombinatsiyasi” bilan tavsiflanadi; Simvolizmning asosiy printsipi - bu hissiy idrok etishdan tashqarida bo'lgan narsa va g'oyalarning mohiyatini timsol orqali badiiy ifodalash.

Simbolizm (fransuzcha simbolizmdan, yunoncha simbolon — belgi, belgi) Fransiyada 60-yillarning oxiri — 70-yillarning boshlarida paydo boʻlgan. 19-asr (dastlab adabiyotda, keyin esa san'atning boshqa turlarida - tasviriy, musiqiy, teatr) va tez orada boshqa madaniy hodisalar - falsafa, din, mifologiyani o'z ichiga oladi. Simvolistlar murojaat qilgan sevimli mavzular o'lim, sevgi, azob-uqubatlar va ba'zi voqealarni kutish edi. Mavzularda xushxabar tarixi, o'rta asrlarning yarim afsonaviy va yarim tarixiy voqealari va qadimgi mifologiyadan sahnalar ustunlik qildi.

Rus simvolist yozuvchilari an'anaviy ravishda "katta" va "yosh" ga bo'linadi.

Oqsoqollar - "dekadentlar" deb ataladiganlar - Dmitriy Merejkovskiy, Zinaida Gippius, Valeriy Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - o'z ishlarida umumevropa panestezizmining xususiyatlarini aks ettirdilar.

Yosh simvolistlar - Aleksandr Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov - estetikadan tashqari, o'z ishlarida mistik Abadiy ayollikni izlashning estetik utopiyasini o'zida mujassam etgan.

Biz asir hayvonlarmiz

Eshiklar mahkam yopilgan,

Biz ularni ochishga jur'at etmaymiz.

Agar yurak afsonalarga sodiq bo'lsa,

Hurib tasalli topib, biz xurraymiz.

Chorvachilikda nima badbo'y va jirkanch,

Biz uzoq vaqt oldin unutganmiz, bilmaymiz.

Yurak takrorlashga odatlangan, -

Biz monoton va zerikarli kukuk qilamiz.

Menageriyadagi hamma narsa, odatda, shaxsiy emas.

Biz uzoq vaqtdan beri erkinlikni orzu qilmaganmiz.

Biz asir hayvonlarmiz

Eshiklar mahkam yopilgan,

Biz ularni ochishga jur'at etmaymiz.

F. Sologub

Teurgiya tushunchasi san'atda ramziy shakllarni yaratish jarayoni bilan bog'liq. "Teurgiya" so'zi yunoncha teourgiya so'zidan kelib chiqqan bo'lib, ilohiy harakat, muqaddas marosim, sir degan ma'noni anglatadi. Antik davrda teurgiya maxsus marosim harakatlari jarayonida odamlarning xudolar dunyosi bilan aloqasi sifatida tushunilgan.

Simvolizmning muqaddas soha bilan chuqur aloqasini ifodalovchi teurgik ijod muammosi V.S. Solovyova. U kelajak san'ati din bilan yangi aloqa o'rnatishi kerakligini ta'kidladi. Bu aloqa pravoslavlikning muqaddas san'atida mavjud bo'lganidan ko'ra erkinroq bo'lishi kerak. San'at va din o'rtasidagi aloqani tubdan yangi asosda tiklashda V.S. Solovyov teurgik printsipni ko'radi. U teurgiyani rassom va Xudo o'rtasidagi birgalikda yaratish jarayoni sifatida tushunadi. V.S. asarlarida teurgiya tushunchasi. Solovyov XX asr boshlaridagi diniy mutafakkirlarning asarlarida jonli javob topdi: P.A. Florenskiy, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov va boshqalar, shuningdek, XX asr boshidagi rus simvolist shoirlarining she'rlari va adabiy tanqidiy asarlarida: Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov, Maksimilian Voloshin va boshqalar.

Bu mutafakkir va shoirlar ramziylik va muqaddaslik o'rtasidagi chuqur bog'liqlikni his qildilar.

Yigirmanchi asr oxiri va XX asr boshlaridagi rus madaniyati hodisasining turli tomonlarini, jumladan, simvolizmni qamrab olgan rus simvolizmi tarixi ingliz tadqiqotchisi A.Pyman tomonidan yozilgan.

Bu masalani ochib berish estetik jarayonning murakkabligi va xilma-xilligini, umuman, badiiy ijodkorlikni anglash uchun zarurdir.

19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi rus simvolizmi darhol rus diniy faylasuflari va san'at nazariyotchilarining estetik qarashlarini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatgan ikona rasmining ramziyligidan oldin edi. Shu bilan birga, Fransiyaning “la’nati shoirlari” P.Verlen, A.Rimbo, S.Malarme tomonidan ifodalangan G‘arbiy Yevropa simvolizmi, birinchi navbatda, 19-asrning ikkinchi yarmidagi irratsionalistik faylasuflar – falsafa vakillarining g‘oyalarini o‘zlashtirdi. hayotdan. Bu g'oyalar biron bir din bilan bog'liq emas edi. Aksincha, ular "Xudoning o'limi" va "erga sodiqlik" ni e'lon qilishdi.

19-asr Yevropa irratsionalizmi vakillari, xususan

F.Nitshe san’atdan yangi din yaratishga intildi. Bu din yagona Xudoni eng oliy muqaddas qadriyat deb e'lon qiladigan din emas, balki yer va jismoniy tamoyil bilan bog'liq bo'lgan supermen dini bo'lishi kerak. Bu din, F.Nitshening fikricha, narsalarning yangi haqiqiy ma'nosini ifodalashi kerak bo'lgan printsipial jihatdan yangi belgilarni o'rnatdi. F. Nitsshening ramziyligi sub'ektiv, individual xususiyatga ega edi. Shakl va mazmun jihatidan u madaniy taraqqiyotning oldingi bosqichining ramziyligiga qarshi edi, chunki eski ramzlar asosan an'anaviy din bilan bog'liq edi.

Rus simvolist shoirlari Vyacheslav Ivanov va Andrey Belyy F.Nitshega ergashib, anʼanaviy dinni yoʻq qilish obyektiv jarayon ekanligidan kelib chiqdilar. Ammo ularning kelajakdagi "san'at-din" talqini Nitsshenikidan sezilarli darajada farq qildi. Ular diniy yangilanish imkoniyatini antik va oʻrta asrlar sanʼati, afsona va timsol tilida soʻzlashuvchi sanʼatni qayta tiklash orqali koʻrdilar. Muhim muqaddas potentsialga ega bo'lgan va aql-idrok uchun ochiq bo'lgan badiiy shakllarda o'zini saqlab qolgan holda, o'tgan davrlar san'ati, ramziylik nazariyotchilarining fikriga ko'ra, antik davrning o'lik dinidan va ruhiy muhitdan farqli o'laroq, yangi tarixiy kontekstda qayta tug'ilishi mumkin. tarixga aylangan o'rta asrlarning.

Aynan shu narsa Uyg'onish davrida sodir bo'ldi, o'tgan davrlarning estetikaga aylangan muqaddas boshlanishi Evropa Uyg'onish davrining buyuk san'ati shakllanishi va rivojlanishiga asos bo'ldi. Teurgik ijodning erishib bo'lmaydigan namunalari sifatida antik davr san'at asarlari poydevorni o'zida mujassam etgan, buning natijasida estetik ma'noda allaqachon tugagan xristian o'rta asrlari san'atining muqaddasligini uzoq yillar davomida saqlab qolish mumkin bo'lgan. Bu Uyg'onish davrida Evropa madaniyatining erishib bo'lmaydigan yuksalishiga olib keldi, qadimgi ramziylik va nasroniylik muqaddasligini sintez qildi.

Rus simvolist shoiri Vyacheslav Ivanov teurgiyaga san’atning badiiy ifoda imkoniyatlari orqali koinotni anglash orqali keladi. Uning so'zlariga ko'ra, san'atda ramz bilan birga afsona va sir kabi hodisalar eng muhim rol o'ynaydi. IN VA. Ivanov ramz va afsona oʻrtasida mavjud boʻlgan chuqur bogʻliqlikni taʼkidlaydi va ramziy ijod jarayonining oʻzini u mif yaratish deb biladi: “Haqiqatni eng toʻliq ramziy ochish maqsadiga yaqinlashish mif yaratishdir. Realistik simvolizm ramzdan mifgacha boʻlgan yoʻldan boradi; afsona allaqachon ramzda mavjud, u unga immanentdir; ramz haqida fikr yuritish ramzdagi afsonani ochib beradi”.

Mif, Vyacheslav Ivanovning tushunchasiga ko'ra, har qanday shaxsiy xususiyatlardan mahrum. Bu haqiqat to'g'risidagi bilimlarni saqlashning ob'ektiv shakli bo'lib, mistik tajriba natijasida topilgan va ongning xuddi shu voqelikka yangi yutilishi natijasida u haqida yuqori darajadagi yangi bilimlar topilgunga qadar e'tiqodda qabul qilinadi. Keyin eski afsonani yangisi olib tashlaydi, u diniy ongda va odamlarning ma'naviy tajribasida o'z o'rnini egallaydi. Vyacheslav Ivanov "rassomning samimiy jasorati" ni afsona yaratish bilan bog'laydi.

V.I.ga ko'ra. Ivanovning so'zlariga ko'ra, haqiqiy afsona yaratishning birinchi sharti bu "rassomning o'zining ruhiy jasorati". IN VA. Ivanovning ta'kidlashicha, rassom "ilohiy birlik bilan aloqadan tashqarida ijod qilishni to'xtatishi, o'zini bu aloqani ijodiy amalga oshirish imkoniyatlariga o'rgatishi kerak". V.I. ta'kidlaganidek. Ivanov: "Afsona, har kim boshdan kechirishidan oldin, ichki tajriba hodisasiga aylanishi kerak, o'z maydonida shaxsiy, mazmuni bo'yicha g'ayritabiiy." Bu "Kumush asr" ning ko'plab rus simvolistlari orzu qilgan simvolizmning "teurgik maqsadi".

Rus simvolistlari inqirozdan chiqish yo'lini izlash insonning o'z imkoniyatlaridan xabardor bo'lishiga olib keladi, bu uning oldida insoniyatning mavjudligining boshidanoq potentsial ochiq bo'lgan ikkita yo'lda paydo bo'ladi. Vyacheslav Ivanov ta'kidlaganidek, ulardan biri noto'g'ri, sehrli, ikkinchisi to'g'ri, teurgik. Birinchi yo'l, rassom o'z ijodiga sehrli afsunlar orqali "sehrli hayot" kiritishga harakat qilishi va shu bilan "jinoyat" sodir etishi bilan bog'liq, chunki u o'z imkoniyatlarining "himoyalangan chegarasini" buzadi. Bu yo‘l oxir-oqibat san’atning yo‘q qilinishiga, uning real hayotdan butunlay ajralgan mavhumlikka aylanishiga olib keladi. Ikkinchi yo'l - teurgik ijod bo'lib, unda rassom o'zini Xudoning hamkori, ilohiy g'oyaning dirijyori sifatida anglashi va badiiy ijodda mujassamlangan voqelikni o'z ishi bilan jonlantirishi mumkin edi. Bu tirik mavjudotlarning yaratilishini anglatuvchi ikkinchi yo'ldir. Bu yo'l teurgik simvolistik ijod yo'lidir. Vyacheslav Ivanov qadimgi san'at asarlarini ramziy ijodkorlikning eng yuqori namunasi deb bilganligi sababli, u Afroditaning ideal obrazini "mo''jizaviy ikona" bilan bir qatorga qo'yadi. Vyacheslav Ivanovning kontseptsiyasiga ko'ra, simvolistik san'at yuqori voqeliklarning quyi voqelikka ta'sirining muhim shakllaridan biridir.

Teurgik ijod muammosi rus simvolizmining yana bir vakili A.Belyda muqaddas tabiatning ramziy jihati bilan bog'liq edi. Qadimgi san'at tarafdori bo'lgan Vyacheslav Ivanovdan farqli o'laroq, Andrey Belyning teurgiyasi birinchi navbatda xristian qadriyatlariga qaratilgan. Andrey Bely teurgik ijodning ichki dvigatelini yaxshi deb hisoblaydi, u go'yo teurgistda yashaydi. Andrey Bely uchun teurgiya o'zining tarixiy rivojlanishidagi barcha madaniyat va san'at, uning bir qismi sifatida yo'naltirilgan maqsaddir. U ramziylikni san'atning eng yuqori yutug'i deb biladi. Andrey Belyning kontseptsiyasiga ko'ra, simvolizm insoniyat tarixi va madaniyatining mazmunini transsendental ramzning real hayotda timsoli bo'lish istagi sifatida ochib beradi. U teurgik ramziylikni shunday ko'radi, uning eng yuqori bosqichi hayotning yaratilishidir. Teurgistlarning vazifasi haqiqiy hayotni ushbu "norma" ga imkon qadar yaqinlashtirishdir, bu faqat yangi tushunilgan nasroniylik asosida mumkin.

Shunday qilib, muqaddaslik ruhiy tamoyil sifatida XX asr dunyoqarashiga mos keladigan yangi shakllarda saqlanib qolishga intiladi. Muqaddasning diniy deb estetikaga qayta ko‘chirilishi natijasida san’atning yuksak ma’naviy mazmuni ta’minlanadi, buning natijasida san’atda davrning ma’naviy holatiga mos keladigan badiiy shakl izlanishi ta’minlanadi.

"Simvolist shoirlar o'zlarining xarakterli sezgirligi bilan Rossiya tubsizlikka uchayotganini, eski Rossiya tugashini va hali noma'lum bo'lgan yangi Rossiya paydo bo'lishi kerakligini his qildilar" - faylasuf Nikolay Berdyaev shunday dedi. Esxatologik bashoratlar va fikrlar hammani tashvishga soldi, "Rossiyaning o'limi", "tarixning oxiri", "madaniyatning oxiri" - bu bayonotlar qo'ng'iroq kabi yangradi. Leon Bakstning "Atlantisning o'limi" rasmida bo'lgani kabi, ko'pchilikning bashorati impuls, tashvish va shubha bilan nafas oladi. Yaqinlashib kelayotgan falokat yuqorida aytilgan mistik yorug'lik bilan ko'rinadi:

Drama boshlanishidan avval parda qaltirayapti...

Kimdir zulmatda, hamma narsani boyqush kabi ko'radi,

Doira chizadi va pentagramlar quradi,

Va bashoratli sehr va so'zlarni pichirlaydi.

Simvolistlar uchun ramz umumiy tushuniladigan belgi emas. Uning realistik tasvirdan farqi shundaki, u hodisaning ob'ektiv mohiyatini emas, balki shoirning dunyo haqidagi individual g'oyasini, ko'pincha noaniq va noaniq ifodalaydi. Ramz "qo'pol va qashshoq hayotni" "shirin afsonaga" aylantiradi.

Rus ramziyligi butun harakat sifatida paydo bo'ldi, ammo yorqin, mustaqil, o'xshash bo'lmagan shaxslarga aylandi. Agar F. Sologub she'riyatining rang-barangligi ma'yus va fojiali bo'lsa, unda erta Balmontning dunyoqarashi, aksincha, quyosh nuri va nekbinlik bilan qoplangan.

Sankt-Peterburgning kumush asrning boshlarida adabiy hayoti qizg'in pallada va V. Ivanovning "Minorasi" va Gippius-Merejkovskiy salonida jamlangan: individual xususiyatlar qizg'in munozaralarda, falsafiy bahslarda rivojlanib, bir-biriga bog'langan va bir-birini qaytargan. , ekspromt darslar va ma'ruzalar. Ana shu jonli oʻzaro kesishishlar jarayonida yangi harakat va maktablar ramziylikdan – boshligʻi N.Gumilyov boʻlgan akmeizmdan va birinchi navbatda soʻz yasovchi I.Severyanin tomonidan ifodalangan ego-futurizmdan uzoqlashdi.

Akmeistlar (yunoncha acme - biror narsaning eng yuqori darajasi, gullab-yashnagan kuch) ramziylikka qarshi chiqdilar, simvolistik til va tasvirning noaniqligi va beqarorligini tanqid qildilar. Ular aniq, yangi va "oddiy" she'riy tilni targ'ib qildilar, unda so'zlar ob'ektlarni to'g'ridan-to'g'ri va aniq nomlaydi va ramziy ma'noda bo'lgani kabi, "sirli olamlar" ga ishora qilmaydi.

Noaniq, go‘zal, ulug‘vor timsollar, past va kam ifodalanganlik o‘rnini oddiy narsalar, karikatura kompozitsiyalari, o‘tkir, o‘tkir, moddiy dunyo belgilari egalladi. Yangi ijodkor shoirlar (N. Gumilyov, S. Gorodetskiy, A. Axmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) o‘zlarini “she’riyat ishxonasi”da payg‘ambar emas, balki yangi so‘z ijodkorlaridek his qilganlar ( I. Annenskiy). Akmeistlar atrofida birlashgan jamoa o'zini shoirlar gildiyasi deb ataganligi bejiz emas: bu erda ijodning zaminiy kelib chiqishi, she'riy san'atda jamoaviy ilhomlantirilgan sa'y-harakatlarning mumkinligidan dalolat beradi.

Ko'rib turganimizdek, "Kumush asr" rus she'riyati juda qisqa vaqt ichida uzoq yo'lni bosib o'tdi. U urug'ini kelajakka ekayotgan edi. Afsonalar va urf-odatlar ipi uzilmagan. Asr boshidagi she’riyat, “Kumush asr” she’riyati eng murakkab madaniy hodisa bo‘lib, unga qiziqish endigina uyg‘onmoqda. Oldinda bizni yanada ko'proq kashfiyotlar kutmoqda.

"Kumush asr" she'riyati o'zining katta-kichik sehrli ko'zgularida Rossiyaning uchta inqilob davridagi ijtimoiy-siyosiy, ma'naviy, axloqiy, estetik va madaniy rivojlanishining murakkab va noaniq jarayonini aks ettirdi. urush va ayniqsa biz uchun dahshatli - ichki urush , fuqarolik. She’riyat bilan mujassamlangan bu jarayonning past-baland, yorug‘ va qorong‘u, dramatik tomonlari bor, lekin uning tubida fojiali jarayondir. Garchi vaqt “Kumush asr” she’riyatining bu ajoyib qatlamini chetga surib qo‘ygan bo‘lsa-da, bugungi kungacha o‘z kuchini taratadi. Rossiyaning "Kumush davri" o'ziga xosdir. Rossiyada hech qachon bunday ongning qo'zg'alishi, izlanishlar va intilishlarning keskinligi bo'lmagan, chunki guvohning so'zlariga ko'ra, Blokning bir satri butun "qalin" jurnallarning mazmunidan ko'ra ko'proq va dolzarbroq edi. Ushbu unutilmas tonglarning nuri Rossiya tarixida abadiy qoladi.

2-bob. Blok va Verlenning ramziyligi

2.1. Blok ijodining o'ziga xos xususiyatlari

Aleksandr Blokning ishi eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri

Kumush asr o'z davrining diniy va falsafiy izlanishlarining murakkabligini ko'rsatadi: xurofiy ibodatimda / Men Masihdan himoya so'rayman, / Lekin ikkiyuzlamachi niqob tufayli / Yolg'on lablar kuladi. Uning idiotili ko‘pgina tildan tashqari omillar ta’sirida shakllangan, jumladan, ta’lim, patriarxal Beket oilasida tarbiyalanganlik, shoirning diniy-falsafiy e’tiqodi (xususan, Vl. Solovyov asarlariga ishtiyoqi), shuningdek Kumush asr adabiy ijodkorlariga xos obrazli va ramziy tafakkur.

A. Blok lirikasi 20-asr boshlarida keng tarqalgan tasavvufiy diniy taʼlimot gʻoyalari bilan sugʻorilgan. Shunday qilib, Go'zal xonim haqidagi she'rlar Solovyovning ilohiy Sofiyaning donoligi, dunyo ruhi, abadiy ayolligi va kamalak darvozasining bokira tasvirlariga ishora qiladi. Blok talqinida, dunyoni qutqarish va uni ilohiy uyg'unlik bilan ta'minlashga chaqirilgan Koinotning ruhiy ibtidosi bo'lgan Jahon ruhining tasviri ideal ayol qiyofasi bilan birlashadi va nafaqat diniy va falsafiylikni aks ettiruvchi juda shaxsiy bo'ladi. shoirning qarashlari, balki muhabbatga munosabati ham. Shuning uchun, 1901 yildan keyin A. Blokning she'rlarida, shoir Vl falsafasini ochganda. Solovyov, ilohiy go'zal xonimga murojaat ibodat bilan birlashadi:

Ular dahshatli bo'ladi, ular so'zlab bo'lmaydi

G'ayrioddiy yuz maskalari...

Men Senga yig'layman: "Hosanna!"

Aqldan ozgan, sajda.

"Sen muqaddassan, lekin men Senga ishonmayman ..."

Albatta, A. Blok she’riyatida an’anaviy pravoslav g‘oyalari va obrazlari ham o‘z aksini topgan. Blok asarlarining diniy kontseptual sohasining asosini Xudo, Ruh, E'tiqod, Cherkov va Masih tushunchalari tashkil etadi.

Ikkilamchi diniy tushuncha sifatida tasniflanishi mumkin bo‘lgan “Go‘zal xonim” tushunchasi ham shoirning idiotistikasi uchun ahamiyatlidir.

Masihning kontseptsiyasi Blokning diniy kontseptsiyasining asosi sifatida ajralib turadi, chunki u muallifning g'ayritabiiy qadriyatlarini ifodalaydi.

Ushbu kontseptsiya qobiliyat va noaniqlik bilan ajralib turadi: uning muhim qismi rus Masihining kontseptsiyasidir, ammo muallifning idiostyle uslubida u boshqa xususiyatlarni oladi, ba'zan esa rus Masihi tushunchasining baholash va semantik mazmuniga ziddir. Ushbu kontseptsiyaning eng muhim xususiyati uning muallif tomonidan lirik qahramonning shaxsiy fazilatlari va ruhiy holatini tavsiflash uchun ishlatilishidir:

Ha. Sen mening azizim Jalilasan

Men tirilmagan Masihman.

"Siz ketdingiz, men esa cho'ldaman ..."

Shoir tomonidan tez-tez qo'llaniladigan Masihning "U" / "Uning" tushunchasining pronominal verbalizatorlari alohida e'tiborga loyiqdir:

Va U tutunli masofadan keladi;

U bilan birga qilich tutgan farishtalar ham bor.

Xuddi biz o'qigan kitoblarda bo'lgani kabi,

Sog'inish va ularga ishonmaslik.

"Orzu"

Shaxs olmoshlaridan foydalanish va ularni anonimlashtirish tushunchani beradi

Muallif uchun uning alohida ahamiyatini ko'rsatadigan qo'shimcha ma'nolarga ega Masih. To'g'ridan-to'g'ri nomzodlik qilishdan ataylab "qochib", shoir Masihning o'ziga xos sirli qiyofasini, sirli obrazni yaratadi. "Tush" she'rida Masihning ismi tilga olinmaydi va o'quvchi uni bilvosita ko'rsatmalar tufayli "deshifrlashi" mumkin: tirilish, qilichli farishtalar, qadimiy maqbara va boshqalar.

A. Blok asarlarida Xudo, Ruh, E’tiqod va Cherkov diniy tushunchalarini so‘zlovchi leksik birliklarning tahlili quyidagi xususiyatlarni aniqlash imkonini berdi:

1) A. Blok she’riyatida xudo tushunchasi mavhum tushunchaga turtki bo‘lib, uning rus sodda dunyo tasviriga xos antropomorfik xususiyatlari tartibsiz namoyon bo‘ladi va metaforik xususiyatga ega.

2) A. Blok asarlaridagi Ruh tushunchasi har doim ham diniy mazmunga ega emas. Uning to'g'ridan-to'g'ri nominatsiyasi ko'pincha "insonning ichki, ruhiy dunyosi", "odam", "odamning o'limidan keyin ham yashashni davom ettiradigan g'ayritabiiy, moddiy bo'lmagan o'lmas tamoyil" ma'nolarida qo'llaniladi. Inson tushunchasi bilan yaqin aloqada. Biroq bu leksemaning so‘nggi talqini inson va Xudo o‘rtasidagi bog‘lovchi bo‘g‘in sifatidagi ruhning muqaddas tabiatini ko‘rsatadi:

Men o'chmas jon bilan ko'tarilaman

Noma'lum qanotlarda.

Yuragi pokizalar muborakdir

Ular Xudoni osmonda ko'radilar. "Osmon yangi yorqinlikni to'kdi ..."

3) A. Blok asarlarida koʻp sonli turli soʻzlovchilar tomonidan taqdim etilgan cherkov tushunchasi bir qancha oʻziga xos maʼnolarga ega boʻladi: Blok asarlaridagi maʼbad lirik qahramon syurreal mavjudotlar (arvoh) bilan uchrashadigan sirli, mistik joyga aylanadi. , go'zal xonim). Ushbu kontseptsiyaning so'zlashuvi, "monastir" leksemasi kontseptsiyani alohida, individual mualliflik ma'nolari bilan ta'minlaydi, unda yolg'izlik, dunyodan ixtiyoriy voz kechish g'oyasi amalga oshiriladi: Siz o'zingiz mening kameramga kelasiz / Va meni uyg'ot. uyqudan turish.

4) Xuddi shu ramziy ma’no A. Blokning idiotilida “Rohib” leksemasi orqali amalga oshadi, bu ruhoniy tushunchasini so‘z bilan ifodalaydi. Ko'pgina Blok tushunchalari singari, u noaniqlik bilan ajralib turadi. Uning ba'zi so'zlovchilari salbiy baholanadi va rus dehqonlari hayotining rasmini yaratish uchun ishlatiladi ("ruhoniy", "ruhoniy"), boshqalari stilistik jihatdan neytral va diniy marosimning mavzusini ("ruhoniy") nomlaydi, boshqalari ramziy ma'noga ega. ma'nosi ("rohib", "rohib" ").

5) E'tiqod tushunchasi A. Blok she'riyatida ikki g'oya: e'tiqod, insonning tabiiy ruhiy holati sifatida va din orqali amalga oshiriladi. Shu bilan birga, kontseptsiyaning qadriyat komponenti iymon haqidagi ilk tushunchada ifodalanadi, shoir buni insonning ichki uyg‘unligining zaruriy sharti deb biladi. Shunga asoslanib, A. Blok e’tiqod bilan ishonchsizlikni uyg‘un bo‘lmagan, notinch ruhiy holat sifatida qarama-qarshi qo‘yadi:

Yoki ishonchsizlik lahzasida

U menga yengillik berdimi?

"Asta-sekin cherkov eshiklaridan ..."

Blokning din haqidagi g'oyasida qiymat komponenti zaiflashgan. Shoir o'zining pravoslavlikka aloqadorligini aniq ifoda etmaydi. N.A.Berdyaev “Blok har qanday dogmatik ta’limot va nazariyalarga, pravoslavlik va katoliklik dogmatikasiga, Merejkovskiy dogmatikasiga, R.Shtayner dogmatikasiga va Vyaxning ko‘p sonli dogmatikasiga hamisha o‘jarlik bilan qarshilik ko‘rsatgan. Ivanova. Uning halollik kontseptsiyasi dogmaga qarshilikni o'z ichiga olgan ... Lekin uning lirikasi Xudo va Xudo Shohligini qidirish bilan bog'liq. Shuning uchun Aleksandr Blok she'riyatida diniy konfessiyalarning nomlari deyarli yo'q va "Pravoslav" leksemasi faqat "Pravoslav Rossiya" barqaror iborasining bir qismi sifatida ishlatiladi. Muallifning nasroniylik pozitsiyasi boshqa e'tiqodlar, nasroniylik butparastlik tushunchalarining hukmsiz qarama-qarshiligi orqali ifodalanadi.

Iblis va gunoh tushunchalari aksiologik jihatdan yuqoridagi tushunchalarga qarama-qarshidir. A. Blokning dunyoning poetik rasmida ular diniy tushunchalar doirasining chekkasida joylashgan.

Blok asarlarida Sin baholovchi tushunchasi qanday ishlatiladi

insonning ichki dunyosi, his-tuyg'ulari va harakatlarini tavsiflash va baholash. Demak, orzular, fikrlar, she'rlar, qo'shiqlar, kulgi va qalb gunohkor yoki gunohkor bo'lishi mumkin.

A. Blok she'riyatida inson gunohlarini farqlash yo'q: ular aniqlanmagan va "engil" yoki "og'ir" deb baholanmagan. Blok kontseptsiyasi va to'g'ridan-to'g'ri nominatsiyaning ichki shakli ("yonib turgan vijdon") o'rtasida ham bog'liqlik yo'q, shuning uchun til shaxsining gunohkor qilmishni oqlash yoki uning sodir etilganligi uchun javobgarlikni do'zaxga topshirish istagi. dunyoning rus sodda tasviriga xos.

Qolaversa, shoir ijodida gunoh ishq tushunchasi bilan chambarchas bog‘liq bo‘lib, u aybning og‘ir yuki emas, balki zavqning ajralmas qismi sifatida tushuniladi. Shuning uchun Blok she'rlarida o'limli va qabih epithetslar bilan bir qatorda Sinning yashirin va begunoh kabi xususiyatlari qo'llaniladi:

Xavotirga tushganingizda gunoh qiling

Sizning begunoh gunohlaringiz

Go'zallik sehrlanganda

Sizning gunohkor she'rlaringiz.

"Mening do'stimning hayoti"

Shunday qilib, A. Blokning dunyoning diniy rasmida kanonik pravoslavlik, diniy sektachilik va 19-asr oxiri 20-asr boshlaridagi falsafiy-diniy taʼlimotlar gʻoyalari oʻzaro bogʻlangan.

Shoir asarlarida diniy tushunchalarni so‘zlovchilarning faol faoliyat ko‘rsatishi (biz 1000 ga yaqin mikrokontekstlarni tahlil qildik) va bu tushunchalarning alohida mualliflik ma’nolari bilan to‘ldirilishi ularning A. Blok idiotilidagi ahamiyatini ko‘rsatadi.

2.2. Verlenning ramziy merosi

Frantsiyadagi eng musiqali shoirlardan biri Pol Verlendir. Qadimgi xalq nolalarida bo‘lgani kabi yumshab ketgan she’rlarining g‘amgin sehrli, to‘lqinli oqimli ohangdorligi gohida mazmunli mazmunini soyaga suradi. Shu bilan birga, Verlen juda kuzatuvchan. U bexosdan eskiz chizayotganga o'xshaydi, unga havodorlik bag'ishlaydi, tez aylanib o'tish va miltillashda zo'rg'a eslatib o'tgan narsalarni o'z ichiga oladi. Verlen she’rlarida, M.Gorkiy ta’biri bilan aytganda, “poklikka intilgan, Xudoni izlab, uni topa olmaydigan nozik va nozik qalbning faryodi, umidsizlik, dard”ini eshitish mumkin. O‘zining barcha odatlari va didi bilan shaharlik bo‘lgan Verlenda, hatto tabiat qo‘ynida bo‘lsa ham, B. Pasternak ta’biri bilan aytganda, “so‘zlashuvda g‘ayritabiiy tabiiylik” siri bor edi.

Quyida uning she’rlaridan bir nechtasini keltiramiz.

Shanson dautomne

Les sanglots longs

Des violons

De lautomne

Muborak mon cœur

Dune languur

Monoton.

Tout bo'g'uvchi

Et blême, quand

Sonne lheure,

Menga souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Va erkaklar ham shunday emas

Mavjud mauvais

Yodga oling

De ça, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Kuz qo'shig'i. qator A. Revich

Ko'z yoshlari bilan kuz

Achinarli skripkalar

Achchiq yig'laydi

Shunday monoton

Yig'laydi va yig'laydi

Yuragim og'riyapti.

Tomoq qisildi

Bu afsusda bo'ldi

Qiyin soat.

Eslaysiz, afsuski,

O'tib ketgan kunlar

Ko'zdan yosh.

Men uchun ortga qaytish yo'q

Bir joyga haydaydi

Men yo'lsiz shoshilaman

Shamol bilan uchish

Chakalakzorda yirtilgan

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penètre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Pour un cœur qui sennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui séco e ure.

Quoi! Nulle traison?...

Se deuil est sans raison.

Cest bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour va sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** B. Pasternak tarjimasi

Va yurakda tartibsizlik bor.

Va ertalab yomg'ir.

Qayerdan, to'g'rimi?

Bunday blyuzlarmi?

Oh, xush kelibsiz yomg'ir,

Sizning shitirlashingiz bahona

Iqtidorsiz ruh

Jimgina yig'lang.

Qayg'u qayerdan keladi?

Va bevalik yuraklari?

Hech qanday sababsiz ko'k

Va hech narsadan.

Ko'k yo'q joydan

Lekin bu blyuz,

Qachonki omadsizlikdan

Va yaxshilik uchun emas.

Keling, Verlenning quyidagi she'rini batafsil ko'rib chiqaylik.

"Bugun, deb yozadi "Muqaddimada" "Saturn oyatlari" ga boshlang'ich

P.Verlen, asl, lekin oʻtgan asrlarda eskirgan, harakat (lAction) va orzu (le Rêve) birlashuvi”, yaʼni sheʼriyat yoʻq qilingan: “qadimda qoʻshiq kayfiyatini oʻrnatgan harakat. lira endi tashvishga singib ketgan, mast bo'lgan, hayajonli asrning kuydirishi bilan qoplangan" she'riy so'zga begona bo'lib qolmoqda.

P.Verlenning aytishicha, faol sohada uni tubdan o'zgartirgan o'zgarishlar ro'y berdi va bu she'riyat uchun halokatli oqibatlarga olib keladi. She'riy so'z kontekstida ushbu aniq sohani san'at uchun qonun chiqaruvchi sifatida tasavvur qilishga urinishlar qanday nuqtai nazardan namoyon bo'lishi kerak?

"Mandolin" she'rida Verlen o'tgan davrning estetik pozitsiyalarini ajoyib tarzda tiklaydi. Jumladan, fransuz rassomi Jan-Antuan Vatto (1684–1721) tomonidan yaratilgan mardlik davrining eng yuqori yutugʻi bevosita “jasur bayramlar” (Les fetes galantes) janrida oʻz ifodasini topgan. Vattoning ochiq osmon ostidagi ijtimoiy o'yin-kulgi tasviri, bu erda oshiqlar musiqa va o'yin-kulgi sadolari bilan birlashtiriladi, bu umumiy she'riy muhit yaratishga qaratilgan nozik kayfiyat nüanslari bilan singib ketgan, bu "jasur bayram" ga yorqinlik beradi. haqiqiy bo'lmagan, tushunib bo'lmaydigan sarob.

“Dadil bayram” muhitini qayta tiklashga intilib, Verlen she’rni Vattoning “Serenadalar sovg‘alari” kartinasi sarlavhasidan to‘g‘ridan-to‘g‘ri iqtibos bilan ochadi (tuval qahramoni Mesettin mandolin chalayotgan); shoir she'rni 18-asrda shubhasiz mashhur bo'lgan italyan dell'arte komediyasining niqoblari bilan to'ldiradi, ular nafis liboslarining eng kichik detallariga qoyil qoladilar ("liyadan qilingan kurtkalar", "poezdli uzun ko'ylaklar").

Biroq, yuqoridagi tashqi atributlarga qo'shimcha ravishda, Verlen dadil davrga xos bo'lgan ma'lum bir "qiziqarli ikkilik" ni, teatr-illuzoriya va real dunyo o'rtasidagi chegaralarning noaniqligini o'ziga xos tarzda o'zida mujassam etgan.

She'rning o'ziga xos musiqiyligini ta'kidlash kerak, bu adabiyotshunos olimlar tomonidan ta'kidlangan nafis asboblardan tashqari, tovush bilan bevosita bog'liq bo'lgan xarakterli iboralar ("les donneures de sérénades" "serenadalar", "la mandolin" orqali yaratilgan. jase” “mandolin chiyillaydi”, “les belles écouteuses” “chiroyli tinglovchilar”, “les ramures chanteuses” “qo‘shiq shoxlari”).

Les donneures de sérénades

Et les belles écouteuses

Echangent des propos pasayadi

Sous les ramures chanteuse.

Cest Tircis va cest Aminte,

Va Clitandre ham.

Et cest Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Leurs robes à queues longues,

Leur élegance, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent va lexstase

Dune lune rose va grise,

Et la mandolin jase

Parmi les frissons de brise.

Serenada beruvchilar

Va ularning ajoyib tinglovchilari

Mazasiz nutqlarni almashish

Qo'shiq shoxlari ostida

Bu Tirsis va bu Amant,

Va bu abadiy Klitander.

Va bu ko'pchilik uchun Damis

Zolim ko'p nozik she'rlar yozadi.

Ularning kichkina ipak kurtkalari

Ularning poyezdli uzun ko'ylaklari,

Ularning nafisligi, qiziqarliligi,

Va ularning yumshoq ko'k soyalari

Ekstazda aylanish

Oy pushti va kulrang,

Va mandolin chiyillaydi

Shamolda.

Shoir yaratgan manzaraning o‘tkinchiligi va g‘ayrirealligi she’rning uchinchi va oxirgi to‘rtinchi bayti bo‘sag‘asida bevosita namoyon bo‘ladi. Bu erda "quvnoq" va "nafis" personajlar shoirning tasavvurida bir lahza jonlangan mandolin jo'rligida aylanayotgan "yumshoq ko'k soyalar" bo'lib chiqadi.

Xulosa

1910-1911 yillardagi simvolizm inqirozi. Symbolistlar idealidan tashqarini, qanchalik oʻziga xos urinishlar boʻlmasin, anglab boʻlmasligiga asoslanib, yangi poetik maktabni tugʻdi. Shunday qilib, adabiy sahnada simvolistlarning adabiy ideali bo'lgan yangilangan romantizm o'rniga frantsuz klassitsizmi o'zining nozik shiddatliligi va nafis soddaligi bilan qayta tiklanishi tasdiqlanadi. Bu ramziylik o'rnini yangi yo'nalish egallaganligini anglatadi. Simvolizmning tarixiy ahamiyati katta. Symbolistlar asrimiz boshidagi ijtimoiy falokatlar va qo'zg'olonlarning xavotirli, fojiali bashoratlarini sezgirlik bilan tushundilar va ifoda etdilar. Ularning she'rlarida ma'naviy erkinlik va odamlarning birligi hukmronlik qiladigan dunyo tartibiga nisbatan romantik turtki bor.

Simvolning xususiyatlari:

  • Simvolizmning eng oddiy individualligi, uning shaxsiyat muammosiga qiziqishi.
  • Haqiqiy hayotdan xayoliy dunyoga qochish, hayot va o'lim o'rtasidagi qarama-qarshilik.
  • Umumlashtirishga intilish.
  • Muallifning hayotiy pozitsiyasi va dunyoqarashini aniq belgilash.
  • Konventsiyalar va allegoriyalarning poetikasi, so'zning aniq ma'nosini almashtirish uchun yaratilgan tovushlar va ritmning katta roli.

Rus va xorijiy timsollarning yoritgichlarining eng yaxshi asarlari bugungi kunda juda katta estetik ahamiyatga ega. Simvolizm ijodiy ijodkorlarni umumevropa, global miqyosda ilgari surdi. Bular shoir va nosirlar, shu bilan birga faylasuflar, mutafakkirlar, yuksak allomalar, keng bilim egalari edi. Ular she’riy tilni yangilab, yangilab, she’r shakllarini, uning ritmini, so‘z boyligini, ranglarini boyitgan. Ular go‘yo bizga yangicha poetik qarashni singdirdi, she’riyatni har tomonlama, teranroq, sezgirroq idrok etish va baholashga o‘rgatdi.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

  1. Averintsev S.S. Rossiyaning suvga cho'mishi va rus madaniyatining yo'li // Rossiyaning suvga cho'mdirilishining ming yillik yilida chet elda rus tili: shanba. / S.S. Averintsev M .: Stolitsa, 1991. P. 5260.
  2. Andreev L.G. XIX asr oxiri va XX asr boshlaridagi frantsuz she'riyati // XX asr chet el adabiyoti: Darslik. / Ed. L. G. Andreeva. M., 1996 yil.
  3. Bely A. Tanqid. Estetika. Simvolizm nazariyasi. T. 1. M.: San'at, 1994 y.
  4. Bely A. Simvolizm dunyoqarash sifatida / Komp., kirish. Art. va taxminan. L.A. Sugai/Andrey Bely. M.: Respublika, 1994. 528b.
  5. Berdyaev N.A. Erkinlik falsafasi. Ijodning ma'nosi / Nikolay Aleksandrovich Berdyaev. M.: Pravda, 1989. 608 b.
  6. Blok A. To‘plangan asarlar: 6 jildda 1-jild. She’rlar va she’rlar. 18981906 / kirish. M. Dudinning maqolasi; komp. va eslatma. Vl. Orlova. M., 1980. 512 b.
  7. Blok A. To‘plangan asarlar: 6 jildda 2-jild. She’rlar va she’rlar. 19071921 / komp. va eslatma. Vl. Orlova. M., 1980. 472 b.
  8. Bojovich V.I. San'atning an'analari va o'zaro ta'siri: Frantsiya, XIX asr oxiri va XX asr boshlari. M., 1987. (“Ko‘rinadigan va ko‘rinmas she’riyat” bobi. 100136-bet).
  9. Bulgakov S.N. Kechqurun bo'lmagan yorug'lik: Tafakkur va taxminlar / Sergey Nikolaevich Bulgakov. M.: Respublika, 1994. 415 b.
  10. Bychkov V.V. Rus simvolizmining estetik bashorati Polignoz No 1. M., 1999. P. 83104
  11. Valeriya P. Villon va Verlen. Verlendan o'tish // Valeriya P. Veneraning tug'ilishi. Sankt-Peterburg, 2000 yil.
  12. Velikovskiy S.I. Nurlarning kesishishida. Pol Eluard bilan guruh portreti. M., 1987 yil.
  13. Verlen P. Uchta she'rlar to'plami / Pol Verlen. M.: Raduga, 2005. 512 b.
  14. Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Ijodkorlik yuzlari. L., 1988 yil.
  15. Golubeva L.N. Zamonaviy rassomning teurgik tashvishi estetik muammo sifatida // Moskva universiteti axborotnomasi. Seriya 7. Falsafa. 2001. No 5. P. 94103
  16. Grachev R. Pol Verlen // Frantsiya yozuvchilari. M., 1964 yil.
  17. Ivanov V.I. Zamonaviy simvolizmdagi ikkita element / V.I. Ivanov Mahalliy va universal / Comp. kirish Art. va taxminan. V.M. Tolmacheva. M.: Respublika, 1994. 428 b.
  18. Ivanov V.I. Mahalliy va universal / Comp., intro. Art. va taxminan. V.M. Tolmachev / Vyacheslav Ivanovich Ivanov. M.: Respublika, 1994. 428 b.
  19. Kandinskiy V. San'atdagi ma'naviyat haqida. M.: "Arximed" nashriyoti, 1992. 108 b.
  20. Carre J. M. Jan-Artur Rimbaudning hayoti va sarguzashtlari. Sankt-Peterburg, 1994 yil.
  21. Kosikov G.K. Frantsuz post-romantizmining ikki yo'li // Frantsuz simvolizmi she'riyati. M., 1994 yil.
  22. Kosikov G.K. Fransuz va Belgiya she'riyatidagi simvolizm // 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi xorijiy adabiyot: Darslik. nafaqa; Ed. V.M. Tolmacheva. M., 2003 yil.
  23. Miller G. Qotillar vaqti // IL. 1992. No 10. Dep. ed.: Miller G. Assassins vaqti. M., 2002 yil.
  24. Murashkintseva E.D. Verlen va Rimbaud. M., 2001 yil.
  25. Orlov V. N. Gamayun: Aleksandr Blokning hayoti / V. N. Orlov. K.: Mystetstvo, 1989. 626 b.
  26. Payman A. Rus simvolizmi tarixi / Vakolatli trans. Per. ingliz tilidan V.V. Isaakovich / Avril Payman. M. Respublika, 2000. 415 b.
  27. Pasternak B. L. Pol-Mari Verlen. // Pasternak B. L. To'plam asarlar: 5 jildda. M., 1991. T. 4; yoki: Pasternak B. L. Airways. M., 1982 yil.
  28. Prigojin I. Beqarorlik falsafasi // Falsafa savollari. 1991 yil. 6-son. P. 4652
  29. Solovyov V.S. Adabiy tanqid / Vladimir Sergeevich Solovyov. M.: Sovremennik, 1990. 422 b.
  30. Solovyov V.S. She'rlar va hajviy spektakllar / Kirish maqolasi, kompilyatsiya va eslatmalar Z.G. Zarbxonalar / Vladimir Sergeevich Solovyov. Leningrad; Sov. yozuvchi: Leningrad. bo'lim, 1974. 350 b.
  31. Solovyov V.S. Dostoevskiy xotirasiga bag'ishlangan uchta nutq / V.S. Solovyov San'at va adabiy tanqid falsafasi. M.: Art, 1991. S. 227259.
  32. Adabiyot nazariyasi: Darslik. qo'llanma: 2 jildda / Ed. N.D. Tamarchenko. T. 2: Broitman S.N. Tarixiy poetika. M., 2004. B. 267 287.
  33. Tishunina N.V. G'arbiy Evropa simvolizmi va san'atning o'zaro ta'siri muammosi: oraliq tahlil tajribasi / N.V. Tishunina. SPb. : RGPU im. nashriyot uyi. A. I. Gerzen, 1998. 159 b.
  34. Trubetskoy E.N. Ranglardagi spekulyatsiya. Qadimgi rus diniy rasmida hayotning ma'nosi masalasi // XVI-XX asr rus diniy san'ati falsafasi. Antologiya. M.: Taraqqiyot, 1993. 400 b.
  35. Ugrinovich D.M. San'at va din / Dmitriy Mixaylovich Ugrinovich. M.: Politizdat, 1982. 288 b.
  36. Florenskiy P.A. Samoviy belgilar (Gullarning ramziyligi haqida mulohazalar) / P.A. Florenskiy // Falsafiy va sotsiologik fikr. 1990. No 4. P. 112115.
  37. Etkind E. G. Pol-Mari Verlen // Verlaine P. M. Lirika. M., 1969 yil.

Sizni qiziqtirishi mumkin bo'lgan boshqa shunga o'xshash ishlar.vshm>

17316. G'arbiy Yevropa xristianligining siyosiy tushunchalari 24,3 KB
Vatikan bu nuqtai nazarga qanday qaraydi?Siz din arboblarining siyosiy kurashdagi ishtirokiga qanday qaraysiz?Iltimos, javobingizni asoslab bering. Muqaddas Bitiklarga ko'ra, Qobil aynan davlatning yaratuvchisi: Qobil shaharni qurgan. Solih Hobil hech qanday shahar qurmagan. Davlat ba'zi odamlarning boshqalar ustidan hukmronlik qilish tizimi sifatida Avgustinga Odam Atoning asl gunohi uchun jazo sifatida ham, odamlarni yangi gunohlar qilishining oldini olish vositasi sifatida taqdim etiladi.
17210. Aqliy faoliyatning etnik o'ziga xosligini o'rganish va tushuntirishga nazariy yondashuvlar 24,33 KB
Shu sababli, ob'ektiv tarixiy vaziyat xalqlar hayotining madaniy-tarixiy va ijtimoiy-psixologik xususiyatlarining xilma-xilligini oqilona ko'rib chiqishni, etnik dunyoqarash va turmush tarzi va madaniyatining xulq-atvor xususiyatlarini tushunishni talab qiladi, chunki xalqlarning o'ziga xosligini saqlash. ularning mavjudligi va insoniyatning teng birlik tomon harakatlanishi uchun zaruriy shart. 1 Xalqning etnopsixologik xususiyatlarining tuzilishi Xalqning etnopsixologik xususiyatlarining tuzilishini murakkab... deb hisoblash mumkin.
13174. IQ boshqaruv bloki dizaynini ishlab chiqish 149,88 KB
Dizayn usulini tanlash, bloklarni joylashtirish, sovutish usulini tanlash, konstruktiv materiallarni tanlash; va quyidagi hisob-kitoblar ham amalga oshiriladi: blokning og'irlik va o'lchovli hisobi, blokning tebranish kuchini hisoblash.
17343. ELEKTROMAGNETIK POZISTSIYALASH TIZIMI UCHUN HISOBIYOT BIRLIGINI ISHLAB CHIQISH. 588,92 KB
Tijoriy elektromagnit joylashishni aniqlash tizimlarini batafsil taqqoslash keltirilgan. Induktorlar kabi elektromagnit joylashishni aniqlash tizimlarining komponentlari hisoblab chiqildi va kerakli o'lchovlar va hisob-kitoblar amalga oshirildi. Magnit maydon induksiyasining ta'siri masofaga qarab bir xil chastotada induktorlarning juftlashgan ishlashi sharoitida hisoblab chiqilgan.
9707. RELENI HIMOYA QILISH VA GENERATÖR – TRANSFORMOR BLOKINI AVTOMATLASHTIRISHNI LOYIHALASH. 600,58 KB
Ushbu ish bo'yicha tushuntirish xati 82 mashinkada yozilgan sahifani o'z ichiga oladi. Tushuntirish yozuvi matnida asosiy va yordamchi elektr jihozlarini tanlash, kommutatsiya uskunalari va qisqa tutashuv oqimlarini hisoblash bilan elektr stantsiyasining parametrlarini hisoblash natijasi ko'rsatilgan. Jeneratör-transformator bloki uchun raqamli himoya sozlamalarini hisoblashni o'z ichiga oladi
14193. Dizel yoqilg'isini gidrotozalash blokining reaktor bloki uchun texnologik jarayonlarni boshqarish tizimini ishlab chiqish 69,24 KB
Texnologik jarayon sxemasining umumiy tavsifi va tavsifi. Jarayonni avtomatlashtirish ob'ekti sifatida tahlil qilish. Monitoring, tartibga solish, signalizatsiya, favqulodda vaziyatlardan himoya qilish (ESD) parametrlarini va boshqaruv va ESD algoritmlarini tanlash
13806. Brend blokini ishlab chiqish, korporativ veb-sayt va Internetda reklama qilish bo'yicha tavsiyalar 1,43 MB
Kompyuter texnologiyalarining jadal rivojlanishi asrida insoniyat uchun axborot izlash va almashish jarayonini soddalashtiradigan aloqa usullarini ishlab chiqish uchun keng imkoniyatlar ochilmoqda. Bugungi kunda har qanday masala bo‘yicha to‘liq ma’lumotga ega bo‘lish uchun odamlar kutubxonalarga tashrif buyurishlari, mutaxassislar bilan maslahatlashishlari yoki bu masalani o‘zlari o‘rganishlari shart emas...
2194. Ijod psixologiyasining asosiy tushunchalari 225,11 KB
Ingliz tilidan ijodkorlik Dastlab, ijodkorlik aqlning funktsiyasi sifatida qaraldi va aqlning rivojlanish darajasi ijodkorlik darajasi bilan aniqlandi. Keyinchalik ma'lum bo'ldiki, aql darajasi ijodkorlik bilan ma'lum chegaragacha bog'liq va juda yuqori intellekt ijodkorlikka to'sqinlik qiladi. Hozirgi vaqtda ijodkorlik aqlga kamaymaydigan va uning psixologik xususiyatlarining butun majmuasiga bog'liq bo'lgan yaxlit shaxsning funktsiyasi sifatida qaraladi.
2174. Ilmiy-texnik ijodkorlikning xususiyatlari 5,79 KB
Oldin o'rganilgan narsaga mos kelmaydigan narsani ko'rish qobiliyati. Asab tizimi tomonidan ma'lumotlarni kodlash qobiliyati. Aqliy operatsiyalarni qisqartirish qobiliyati. Inson uzoq fikrlash zanjirini buzish va uni bitta umumlashtiruvchi operatsiya bilan almashtirish qobiliyatiga ega.
11242. Iqtidorlilarning disinxroniyasi tarkibida ijodkorlikning psixologik resurslari 6,88 KB
Iqtidorni tadqiq qilish bilan bog'liq turli xil ilmiy izlanishlar orasida biz fikrlashning intuitiv va diskursiv tarkibiy qismlarini o'rganish qiziqarli va zarur deb hisoblaymiz. Bizning asosiy farazimiz shuki, sub'ektda ushbu komponentlar o'rtasidagi disinxron munosabatning mavjudligi ijodiy fikrlash uchun turtki bo'ladi...

Nichevoki | Yangi dehqon shoirlari | "Satirikon" shoirlari | Konstruktivistlar | Oberiuts | Oqimlardan tashqari shoirlar | Shaxslar


Kumush asr. Simvolizm

Simvolizm (dan yunoncha simbolon - belgi, belgi) - 1870 - 1910 yillar Evropa san'atidagi harakat; 19-20-asrlar oxirida rus she'riyatidagi modernistik oqimlardan biri. Asosiy e'tibor orqali ifodalashga qaratilgan ramzi intuitiv ravishda tushunilgan mavjudotlar va g'oyalar, noaniq, ko'pincha murakkab tuyg'ular va tasavvurlar.

So'zning o'zi "ramz" anʼanaviy poetikada “koʻp qiymatli allegoriya”, yaʼni hodisa mohiyatini ifodalovchi poetik obraz maʼnosini bildiradi; ramziy she’riyatda shoirning individual, ko‘pincha bir lahzalik g‘oyalarini yetkazadi.

Simvolizm poetikasi quyidagilar bilan tavsiflanadi:

  • ruhning eng nozik harakatlarini uzatish;
  • she’rning tovush va ritmik vositalaridan maksimal darajada foydalanish;
  • nafis tasvir, musiqiylik va uslubning yengilligi;
  • tashbeh va allegoriya poetikasi;
  • kundalik so'zlarning ramziy mazmuni;
  • so'zga qandaydir ma'naviy sirli yozuvning shifr sifatida munosabati;
  • kamaytirmoq, ma’noni yashirmoq;
  • ideal dunyoning rasmini yaratish istagi;
  • ekzistensial printsip sifatida o'limni estetiklashtirish;
  • elitizm, o'quvchi-hammuallif, ijodkorga e'tibor.

sizning ishonchsizligingiz. Dunyo haqidagi cheklangan, yuzaki fikrlar, asosan, fizika va matematika sohasidagi bir qator tabiiy fanlar kashfiyoti bilan tasdiqlandi. Rentgen nurlarining, nurlanishning kashf etilishi, simsiz aloqaning ixtiro qilinishi, birozdan keyin kvant nazariyasi va nisbiylik nazariyasining yaratilishi materialistik taʼlimotni larzaga soldi va mexanika qonunlarining soʻzsizligiga boʻlgan ishonchni larzaga soldi. Ilgari aniqlangan "aniq naqshlar" jiddiy qayta ko'rib chiqildi: dunyo nafaqat noma'lum, balki noma'lum bo'lib ham chiqdi. Oldingi bilimlarning noto'g'riligi va to'liq emasligini anglash haqiqatni anglashning yangi usullarini izlashga olib keldi.

Ushbu yo'llardan biri - ijodiy vahiy yo'li - simvolistlar tomonidan taklif qilingan, ularga ko'ra ramz birlikdir va shuning uchun haqiqatning yaxlit ko'rinishini ta'minlaydi. Ilmiy dunyoqarash xatolar yig'indisi asosida qurilgan - ijodiy bilim o'ta aqlli tushunchalarning sof manbasiga yopishishi mumkin.

Simvolizmning paydo bo'lishi ham din inqiroziga munosabat edi. "Xudo o'ldi", deb e'lon qildi F.Nitshe va shu bilan chegara davrida an'anaviy diniy ta'limotlarning charchaganligi haqidagi umumiy tuyg'uni ifoda etdi. Simvolizm xudoga intilishning yangi turi sifatida namoyon bo'ladi: diniy va falsafiy savollar, supermen masalasi - o'z cheklovlariga qarshi chiqqan odam. Ushbu tajribalarga asoslangan simvolistik harakat boshqa dunyo bilan aloqalarni tiklashga katta ahamiyat berdi, bu simvolistlarning "qabr sirlariga" tez-tez murojaat qilishlarida, xayoliy, fantastik, tasavvuf, butparast kultlar, teosofiya, okkultizm va sehrga bo'lgan ishtiyoqda. Simvolik estetika xayoliy, transsendental dunyoga, ilgari o'rganilmagan sohalarga - uyqu va o'limga, ezoterik vahiylarga, eros va sehr olamiga, o'zgargan ong va illatlar dunyosiga kirib boradigan eng kutilmagan shakllarda mujassamlangan.

Simvolizm chegara davri odamiga ega bo'lgan esxatologik oldindan ko'rishlar bilan ham chambarchas bog'liq edi. "Dunyoning oxiri", "Yevropaning tanazzulini" va tsivilizatsiyaning o'limini kutish metafizik tuyg'ularni kuchaytirdi va ruhni materiya ustidan g'alaba qozonishga majbur qildi.

Bu davrning muhim g'oyalari orasida quyidagilar ajralib turadi:

Darvinizm (olim Charlz Darvin nomi bilan atalgan oqim). Bu g'oyaga ko'ra, inson o'zining muhiti va irsiyatiga qarab oldindan belgilanadi va u endi "Xudoning nusxasi" emas;

Madaniyatning pessimizmi (Fridrix Nitsshe, faylasuf va yozuvchining fikriga ko'ra) endi diniy aloqalar yo'q, hammaga bo'ysunuvchi ma'no yo'q va atrofdagi barcha qadriyatlarni qayta baholash g'oyalariga asoslanadi. Aksariyat odamlar nigilizmga qiziqishadi;

Psixoanaliz (psixolog Zigmund Freydning so'zlariga ko'ra), ongsizni ochish, tushlarni talqin qilish, o'z O'zini o'rganish va amalga oshirishga qaratilgan.

Asr boshi mutlaq qadriyatlarni izlash davriga aylandi.

Simvolizm badiiy harakat sifatida

Jahon madaniyati tarixining rivojlanishini (19-20-asrlar boshi, 20-asr va 20-21-asrlar boshi) cheksiz romanlar zanjiri va mavzu bilan "oliy adabiyot" ning ajralishlari sifatida ko'rish mumkin. kapitalistik jamiyat. Shunday qilib, 19-20-asrlar burilishlari barcha keyingi adabiyotlar uchun ikkita asosiy yo'nalish - naturalizm va simvolizmning paydo bo'lishi bilan tavsiflanadi.

Emil Zola, Gyustav Flober, aka-uka Jyul va Edmond Gonkur kabi taniqli yozuvchilarning nomlari bilan ifodalangan frantsuz naturalizmi inson shaxsiyatini irsiyatga, u shakllangan muhitga va "lahzaga" mutlaqo bog'liq deb hisoblagan. u mavjud bo'lgan va hozirda harakat qilayotgan o'ziga xos ijtimoiy-siyosiy vaziyat. Shunday qilib, tabiatshunos yozuvchilar 19-asr oxirida kapitalistik jamiyatda kundalik hayotning eng puxta yozuvchilari edi. Bu masalada ularga frantsuz simvolist shoirlari - Sharl Bodler, Pol Verlen, Artur Rimbaud, Stefan Mallarme va boshqalar qarshi bo'lib, ular zamonaviy ijtimoiy-siyosiy vaziyatning inson shaxsiyatiga ta'sirini tan olishni qat'iyan rad etishdi va unga qarama-qarshi qo'yishdi. "sof san'at" olami va she'riy fantastika.

SIMBOLIZMA (frantsuzcha symbolisme, yunoncha symbolon — belgi, belgilovchi belgi) — 1880-1890 yillarda Fransiyada shakllangan va asrlar burilishlari bo‘yicha ko‘plab Yevropa mamlakatlarida adabiyot, rasm, musiqa, me’morchilik va teatrda keng tarqalgan estetik oqim. 19-20 asrlar San'at tarixida "kumush asr" ta'rifiga ega bo'lgan o'sha davrdagi rus san'atida simvolizm katta ahamiyatga ega edi.

Simvolistlar insonga dunyoning ideal mohiyatiga o'tishga, "haqiqiydan eng haqiqiyga" o'tishga imkon beradigan aniq fanlar emas, balki ramz ekanligiga ishonishdi. O‘ta voqelikni anglashda shoirlarga intuitiv vahiylar tashuvchisi, she’riyat esa o‘ta ratsional ilhomlar mevasi sifatida alohida o‘rin tutgan. Tilning ozod boʻlishi, belgi va denotatsiya oʻrtasidagi odatiy munosabatning buzilishi, turli va koʻpincha qarama-qarshi maʼnolarni oʻzida mujassam etgan timsolning koʻp qatlamliligi maʼnolarning tarqoq boʻlishiga olib keldi va ramziy asarni “koʻplik jinniligiga” aylantirdi. ”, unda narsalar, hodisalar, taassurotlar va vahiylar. Yorqin matnga har lahza yaxlitlik bergan yagona narsa shoirning betakror, betakror qarashlari edi.

Yozuvchining madaniy an’analardan uzoqlashishi, tilning kommunikativ funksiyasidan mahrum bo‘lishi, hamma narsani o‘zlashtiruvchi sub’ektivlik muqarrar ravishda ramziy adabiyotning germetizmiga olib keldi va alohida o‘quvchini talab qildi. Symbolistlar uning qiyofasini o'zlari uchun modellashtirishdi va bu ularning eng original yutuqlaridan biriga aylandi. Uni J.-C. Gyuysmans "Aksincha" romanida yaratgan: virtual o'quvchi shoir bilan bir xil vaziyatda, u dunyo va tabiatdan yashirinib, estetik yolg'izlikda, ham fazoviy (uzoqda) yashaydi. mulk) va vaqtinchalik (o'tmishdagi badiiy tajribadan voz kechish); sehrli ijod orqali u uning muallifi bilan ruhiy hamkorlikka, intellektual birlikka kiradi, shunda ramziy ijod jarayoni faqat yozuvchi-sehrgar ijodi bilan cheklanib qolmaydi, balki ideal o‘quvchi tomonidan uning matnini dekodlashda davom etadi. . Shoirga ma'qul bo'lgan bunday biluvchilar juda kam, ular butun koinotda o'ndan ortiq emas. Ammo bunday cheklangan raqam simvolistlarni chalkashtirmaydi, chunki bu eng ko'p tanlanganlar soni va ular orasida shunga o'xshash birortasi ham yo'q.

Ramz tushunchasi va uning ramziy ma’nosi

Simvolizm haqida gapirganda, uning markaziy tushunchasi, ramzini eslatib o'tmaslik mumkin emas, chunki san'atdagi bu harakatning nomi ham shundan kelib chiqqan. Shuni ham aytish kerakki, simvolizm murakkab hodisadir. Uning murakkabligi va nomuvofiqligi, eng avvalo, turli shoir va yozuvchilarning timsol tushunchasiga turlicha mazmun qo‘yishi bilan bog‘liq.

Ism belgisining o'zi yunoncha symbolon so'zidan kelib chiqqan bo'lib, u belgi, belgilovchi belgi sifatida tarjima qilinadi. San'atda ramz, bir tomondan, badiiy obrazning tegishli kategoriyalari, ikkinchi tomondan, belgi va allegoriya bilan solishtirish orqali ochiladigan universal estetik kategoriya sifatida talqin etiladi. Keng ma’noda ramzni o‘z ma’no jihatida olingan tasvir va u belgi bo‘lib, u obrazning butun organikligi va bitmas-tuganmas noaniqligi bilan ta’minlangan belgi, deyishimiz mumkin.

Har bir belgi tasvirdir; lekin timsol kategoriyasi tasvirning o‘z chegarasidan chiqib ketishini, tasvir bilan ajralmas birlashgan ma’lum ma’noning mavjudligini bildiradi. Ob'ektiv tasvir va chuqur ma'no ramz tarkibida ikkita qutb sifatida namoyon bo'ladi, aqlga sig'maydi, ammo biri ikkinchisiz, balki bir-biridan ajralib turadi, shuning uchun ular orasidagi taranglikda ramz ochiladi. Aytish kerakki, hatto simvolizm asoschilari ham ramzni boshqacha talqin qilishgan.

J.Moreas “Simvolistik manifest”da an’anaviy badiiy obrazni siqib chiqargan va Simbolistik she’riyatning asosiy materialiga aylangan timsolning tabiatini belgilab berdi. "Simvolistik she'riyat g'oyani o'z-o'zidan etarli bo'lmaydigan, lekin shu bilan birga, g'oya ifodasiga xizmat qilib, o'zining individualligini saqlab qoladigan hissiy shaklda kiyintirish yo'lini qidiradi", deb yozgan Moreas. G'oya kiyingan bunday "shaxsiy shakl" ramzdir.

Ramz va badiiy tasvir o'rtasidagi tub farq uning noaniqligidir. Ramzni aqlning sa'y-harakatlari bilan hal qilib bo'lmaydi: oxirgi chuqurlikda u qorong'u va yakuniy talqin qilish mumkin emas. Ramz cheksizlikka oynadir. Harakat va semantik soyalar o'yini sirni, ramzning sirini yaratadi. Agar tasvir bitta hodisani ifodalasa, unda ramz butun bir qator ma'nolarni yashiradi - ba'zan qarama-qarshi, ko'p yo'nalishli. Ramzning ikki tekislik tabiati ikki dunyoning romantik g'oyasiga, ikki borliq tekisligining o'zaro kirib borishiga qaytadi.

Ramzning ko'p qatlamliligi, uning ochiq ko'p ma'noliligi o'z mohiyatiga ko'ra tushunarsiz bo'lgan super voqelik haqidagi mifologik, diniy, falsafiy va estetik g'oyalarga asoslangan edi.

Simvolizm nazariyasi va amaliyoti I. Kant, A. Shopengauer, F. Shellingning idealistik falsafasi, shuningdek, F. Nitsshening «yaxshilik va yomonlikdan tashqari» bo'lgan supermen haqidagi fikrlari bilan chambarchas bog'liq edi. Asosan, ramziylik dunyoning platonik va xristian tushunchalari bilan birlashib, romantik an'analar va yangi tendentsiyalarni qabul qildi.

San'atda biron bir alohida yo'nalishning davomi sifatida qabul qilinmagan holda, simvolizm o'z ichida romantizmning genetik kodini olib yurgan: simvolizmning ildizlari yuqori printsipga, ideal dunyoga romantik sodiqlikdadir. “Tabiat suratlari, insoniy xatti-harakatlar, hayotimizning barcha hodisalari timsollar san’ati uchun o‘z-o‘zidan emas, balki faqat birlamchi g‘oyalarning nomoddiy in’ikosi sifatida ahamiyatlidir, ular bilan yashirin yaqinlikdan dalolat beradi”, deb yozgan edi J.Moreas. Ilgari fan va falsafaga qo'yilgan san'atning yangi vazifalari - dunyoning ramziy tasvirini yaratish orqali "eng haqiqiy" mohiyatiga yaqinlashish, "sirlar kalitlari" ni yasash.

Bo'lish ramziylik

1 G'arbiy Evropa ramziyligi

Badiiy harakat sifatida ramziylik Fransiyada 1886 yilda S. Mallarme atrofida to‘plangan bir guruh yosh shoirlar badiiy intilishlar birligini anglab etgach, o‘zini ommaviy ravishda e’lon qildi. Guruh tarkibiga: J.Moras, R.Gil, Anri de Regno, S.Merril va boshqalar kirgan.1990-yillarda Mallarme guruhi shoirlariga P.Valeri, A.Gide, P.Klodellar qoʻshilgan. Simvolistik she’rlari va “La’natlangan shoirlar” turkum ocherklarini “Paris Modern” va “La Nouvelle Rive Gauche” gazetalarida nashr etgan P.Verlen simvolizmning adabiy oqimga aylanishiga katta hissa qo‘shgan, shuningdek, J. "Aksincha" romanini nashr etgan Gyuysmans. 1886-yilda J.Moreas “Figaro”da “Simvolizm manifesti”ni nashr etdi va unda K.Bodler, S.Malarme, P.Verlen, K.Anri hukmlariga tayangan holda harakatning asosiy tamoyillarini shakllantirdi. J. Moreas manifestining nashr etilganidan ikki yil o'tgach, A. Bergson o'zining "Ongning bevosita ma'lumotlari to'g'risida" gi birinchi kitobini nashr etdi, unda intuitivizm falsafasi bayon etilgan bo'lib, u o'zining asosiy tamoyillarida simvolistlarning dunyoqarashini aks ettiradi va beradi. qo'shimcha asoslash.

2 Frantsiyadagi ramziylik

Frantsiyada simvolizmning shakllanishi - ramziylik harakati paydo bo'lgan va rivojlangan mamlakat - eng yirik fransuz shoirlari: C. Bodler, S. Mallarme, P. Verlen, A. Rimbaud nomlari bilan bog'liq. Frantsiyadagi simvolizmning asoschisi 1857 yilda "Yovuzlik gullari" kitobini nashr etgan Sharl Bodlerdir. "So'zlab bo'lmaydigan" yo'llarni izlashda ko'plab simvolistlar Bodlerning ranglar, hidlar va tovushlar o'rtasidagi "yozuvlar" haqidagi g'oyasini qabul qildilar. Turli tajribalarning yaqinligi, simvolistlarning fikriga ko'ra, ramzda ifodalanishi kerak. Simvolistik izlanishning shiori Bodlerning "Ovoz, hid, shakl, rang aks-sadosi" mashhur iborasi bilan "Korrespondentlar" sonetasi edi. Murojaatlarni izlash sintezning simvolistik printsipi, san'atni birlashtirishning asosidir.

“Oxirgi romantik va birinchi dekadent” S.Mallarme “tasvirlarni taklif qilish”, narsalarni emas, balki ular haqidagi taassurotlarini etkazish zarurligini ta’kidlagan: “Ob’ektga nom berish, zavqning to’rtdan uch qismini yo’q qilish demakdir. asta-sekin taxmin qilish, taklif qilish uchun yaratilgan she'r - bu orzu."

P.Verlen o‘zining mashhur “She’riy san’at” she’rida musiqaga sadoqatni chinakam poetik ijodning asosiy belgisi sifatida ta’riflagan: “Musiqiylik birinchi o‘rinda”. Verlen fikricha, she’riyat ham musiqa kabi voqelikni mediaistik, noverbal takrorlashga intiladi. Musiqachi singari, ramziy shoir ham narigi tomonning o'z-o'zidan oqimiga, tovushlar energiyasiga shoshiladi. Agar Charlz Bodler she'riyati simvolistlarni fojiali bo'lingan dunyoda uyg'unlikka bo'lgan chuqur intilish bilan ilhomlantirgan bo'lsa, Verlen she'riyati o'zining musiqiyligi va tutib bo'lmaydigan his-tuyg'ulari bilan hayratda qoldirdi. Verlendan keyin musiqa g'oyasi ko'plab simvolistlar tomonidan ijodiy sirni ramziy qilish uchun ishlatilgan.

Erkin she’rni (erkin she’r) ilk bor qo‘llagan zo‘r yigit A.Rimbaud she’riyatida timsolchilar tomonidan qabul qilingan “noto‘g‘rilik”dan voz kechish, she’r va nasr o‘rtasida kesishish nuqtasi topish g‘oyasi mujassam edi. Hayotning har qanday, hatto eng nopoetik sohalarini ham bosib olgan Rimbaud haqiqatni tasvirlashda "tabiiy g'ayritabiiylik" ta'siriga erishdi.

Fransiyada ramzlik rasmda (G.Moro, O.Rodin, O.Redon, M.Denis, Puvis de Chavannes, L.Levi-Dyurmer), musiqada (Debyusi, Ravel), teatrda (Teatr shoiri, Teatr Mixt) ham oʻzini namoyon qildi. , Petit Theatre du Marionette), lekin simvolistik tafakkurning asosiy elementi har doim lirizm bo'lib qoldi. Aynan frantsuz shoirlari yangi harakatning asosiy qoidalarini shakllantirgan va o'zida mujassam etgan: musiqa orqali ijodiy sirni egallash, turli his-tuyg'ularning chuqur yozishmalari, ijodiy harakatning yakuniy bahosi, voqelikni tushunishning yangi intuitiv va ijodiy usuliga yo'naltirish. , va qiyin tajribalarni uzatish. Fransuz simvolizmining peshqadamlari orasida Dante va F.Villondan tortib E.Po va T.Gotyegacha boʻlgan eng buyuk liriklar ham bor edi.

3 G'arbiy Evropadagi ramzlik

Belgiya ramziyligi eng buyuk dramaturg, shoir, esseist M. Meterlinkning "Moviy qush", "Ko'r", "Avliyo Entoni mo'jizasi", "Ichkarida" pyesalari bilan mashhur bo'lgan siymosi bilan ifodalanadi. N. Berdyaevning taʼkidlashicha, Meterlink “barcha iflosliklardan tozalangan hayotning abadiy fojiali boshlanishini” tasvirlagan. Aksariyat zamonaviy tomoshabinlar Meterlinkning pyesalarini hal qilinishi kerak bo'lgan jumboq sifatida qabul qilishdi. M. Meterlink o'z ijodining tamoyillarini "Kamtarlar xazinasi" (1896) risolasida to'plangan maqolalarida belgilab berdi. Risolaning asosini hayot - bu sir bo'lib, unda inson o'z ongiga etib bo'lmaydigan, ammo ichki hissiyotiga tushunarli rol o'ynaydi. Meterlink dramaturgning asosiy vazifasi - harakatni emas, balki holatni etkazish deb hisoblagan. Meterlink "Kamtarlar xazinasi" asarida "ikkilamchi" dialoglar tamoyilini ilgari surdi: tasodifiy tuyulgan dialog ortida dastlab ahamiyatsiz bo'lib ko'ringan so'zlarning ma'nosi paydo bo'ladi. Bunday yashirin ma'nolarning harakati ko'plab paradokslarni (kundalik mo''jizalar, ko'rlarning ko'zlari va ko'rlarning ko'rligi, oddiylarning aqldan ozishi va boshqalar) o'ynashga va dunyoga sho'ng'ishga imkon berdi. nozik kayfiyatlar.

Yevropa simvolizmining eng nufuzli namoyandalaridan biri norveg yozuvchisi va dramaturgi G. Ibsen edi. Uning “Per Gynt”, “Xedda Gabler”, “Qo‘g‘irchoq uyi”, “Yovvoyi o‘rdak” pyesalari konkret va mavhumlikni uyg‘unlashtirgan. "Simvolizm - bu bir vaqtning o'zida mujassamlangan voqelikni ko'rish va undan yuqoriga ko'tarilish istagimizni qondiradigan san'at shaklidir", dedi Ibsen. - Haqiqatning teskari tomoni bor, faktlar yashirin ma'noga ega: ular g'oyalarning moddiy timsoli, g'oya fakt orqali ifodalanadi. Haqiqat hissiy tasvir, ko‘rinmas olamning ramzidir”. Ibsen o'z san'ati va ramziylikning frantsuz versiyasini ajratib ko'rsatdi: uning dramalari transsendental, boshqa dunyoni qidirishga emas, balki "materiyaning idealizatsiyasi, realning o'zgarishi" asosida qurilgan. Ibsen ma'lum bir tasvir yoki faktga ramziy tovush berib, uni mistik belgi darajasiga ko'targan.

Ingliz adabiyotida simvolizm O. Uayld figurasi bilan ifodalanadi. Burjua jamoatchiligining g'ayritabiiylikka intilishi, paradoks va aforizmga muhabbat, san'atning hayotiy ijodiy tushunchasi ("san'at hayotni aks ettirmaydi, balki uni yaratadi"), gedonizm, fantastik, ertak syujetlaridan tez-tez foydalanish va keyinchalik " neo-xristianlik” (Masihni rassom sifatida idrok etish) O. Uayldni ramziy yo'nalishdagi yozuvchi sifatida tasniflashga imkon beradi.

Simvolizm Irlandiyada kuchli tarmoq berdi: 20-asrning eng buyuk shoirlaridan biri, irlandiyalik V.B. Yeats o'zini simvolist deb hisoblagan. Uning noyob murakkablik va boylikka to'la she'riyati irland afsona va afsonalari, teosofiya va tasavvufdan oziqlangan. Yeatsning ta'kidlashicha, bu belgi "ko'rinmas mohiyatning yagona mumkin bo'lgan ifodasi, ruhiy chiroqning muzli stakanidir".

R.M.Rilke, S.Jorj, E.Verxern, G.D.ning asarlari ham simvolizm bilan bogʻliq. Annunzio, A.Strinberg va boshqalar.

Rossiyada ramziylik

1905-07 yillar inqilobi mag'lubiyatidan keyin. Rossiyada dekadensiya tuyg'ulari ayniqsa keng tarqaldi.

Dekadens (fransuzcha decadence, kech lotincha decadentia - tanazzul), 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi burjua madaniyatining inqirozli hodisalarining umumiy nomi, umidsizlik, hayotdan voz kechish va individualizm kayfiyatlari bilan ajralib turadi. Dekadent mentalitetning bir qator xususiyatlari, shuningdek, modernizm atamasi bilan birlashtirilgan san'atning ayrim sohalari bilan ajralib turadi.

Murakkab va qarama-qarshi hodisa bo'lgan tanazzul burjua ongining inqirozi, ko'plab ijodkorlarning ijtimoiy voqelikning keskin qarama-qarshiliklari oldidan, inqilobgacha bo'lgan chalkashliklarida, ular tarixning faqat buzg'unchi kuchini ko'rgan. Dekadentlar nuqtai nazaridan, ijtimoiy taraqqiyotning har qanday tushunchasi, ijtimoiy sinfiy kurashning har qanday shakli qo'pol utilitar maqsadlarni ko'zlaydi va uni rad etish kerak. "Insoniyatning eng buyuk tarixiy harakatlari ularga tabiatan chuqur" filistin " kabi ko'rinadi." Dekadentlar san'atning siyosiy va fuqarolik mavzulari va motivlaridan voz kechishini ijodiy erkinlikning namoyon bo'lishi deb bilishgan. Individual erkinlikning dekadent tushunchasi individualizmni estetiklashtirishdan ajralmas, go'zallikka sig'inish esa eng oliy qadriyat sifatida ko'pincha axloqsizlik bilan sug'orilgan; Dekadentlar uchun doimiylar yo'qlik va o'lim motivlaridir.

Zamonning o'ziga xos ruhi sifatida dekadansiyani butunlay san'atdagi biron bir aniq yoki bir nechta harakatlar bilan bog'lab bo'lmaydi. Voqelikni rad etish, tushkunlik va inkor qilish motivlari, dekadent kayfiyatlari bilan qamrab olingan yirik rassomlar orasida badiiy ifodaviy shakllarni olgan ruhiy ideallarga intilish burjua gumanizmi qadriyatlariga ishonchni saqlab qolgan realist yozuvchilarning hamdardligi va qo'llab-quvvatlashini uyg'otdi (T. Mann, R. Martin du Gahr, V. Folkner).

Rossiyada dekadensiya ramziy shoirlar ijodida (birinchi navbatda 1890-yillardagi “katta” simvolistlar: N. Minskiy, dekadentlar Merejkovskiy, Z. Gippius, keyin V. Bryusov, K. Balmont) ijodida oʻz aksini topdi. qator asarlar L. N. Andreev, F. Sologub asarlarida va ayniqsa, M. P. Artsybashev, A. P. Kamenskiy va boshqalarning naturalistik nasrida.

Rus simvolizmining gullab-yashnashi to'qqiz yuz yil ichida sodir bo'ldi, shundan so'ng harakat pasaya boshladi: maktabda muhim asarlar endi paydo bo'lmadi, yangi yo'nalishlar paydo bo'ldi - akmeizm va futurizm, ramziy dunyoqarash dramatik haqiqatlarga mos kelmay qoldi. haqiqiy, kalendar bo'lmagan yigirmanchi asr. Anna Axmatova 1910-yillar boshidagi vaziyatni shunday tasvirlaydi: “1910-yilda ramziylik inqirozi yaqqol namoyon boʻldi va intiluvchan shoirlar endi bu harakatga qoʻshilmadilar. Ba'zilar futurizmga, boshqalari akmeizmga borishdi.<…>Shubhasiz, simvolizm 19-asrning hodisasi edi. Bizning simvolizmga qarshi isyonimiz mutlaqo qonuniydir, chunki biz o'zimizni 20-asr odamlaridek his qildik va avvalgisida yashashni xohlamadik.

Sovet adabiyoti darsliklariga faqat yangi hukumatga ma'qul keladigan yagona sinf - proletariat muammolari bilan shug'ullangan mualliflar kiritilgan. Boshqa barcha sinflarga yangi jamiyat - sinfsiz va umuman iqtisodiy bo'lmagan kommunizmni qurishda ularning buzuqligini (aristokratiyasi), passivligini (ziyolilarini) va ochiq dushmanligini (burjuaziyani) fosh qilish nuqtai nazaridangina "yuksak san'at"ga ruxsat berildi. Tabiiyki, bunday yondashuv bilan ko'plab mualliflar o'zlarini ochiqchasiga noto'g'ri talqin qilishdi, boshqalari - iqtisodiy va sinfiy muammolar bilan umuman aloqasi yo'q "sof san'at" g'oliblari - shunchaki sovet adabiyoti tarixidan chiqarib yuborildi yoki "idealistik falsafaning dekadent izdoshlari" deb e'lon qilindi.

Shunga qaramay, rus tuprog'ida simvolizmning quyidagi xususiyatlari paydo bo'ldi: badiiy tafakkurning xilma-xilligi, san'atni bilish usuli sifatida idrok etish, diniy va falsafiy masalalarning keskinlashuvi, neoromantik va neoklassik tendentsiyalar, dunyoqarashning intensivligi; neo-mifologizm, san'at sintezi orzusi, rus va G'arbiy Evropa madaniyati merosini qayta ko'rib chiqish, ijodiy harakat va hayotiy ijodning maksimal qiymatini belgilash, ongsizlik sohasiga chuqurlashish va boshqalar.

Rus simvolizm adabiyoti bilan rasm va musiqa o'rtasida ko'plab aloqalar mavjud. Simvolistlarning she'riy orzulari K. Somovning "jasur" rasmida, A. Benoisning retrospektiv orzularida, M. Vrubelning "yaratilishidagi afsonalar", V. Borisovning "so'zsiz motivlar"ida yozishmalarni topadi. -Musatov, Z. Serebryakova rasmlarining nafis go'zalligi va klassik ajralmas qismi, A. Skryabinning "she'rlari".

Badiiy simvolizm harakatida etakchi o'rin haqli ravishda M.A.Vrubelga tegishli bo'lib, u o'sha davrning barcha qarama-qarshiliklarini, yorqin tushunchalari va fojiali bashoratlarining barcha chuqurligini o'z ichiga oladi. U oʻzining ruhiy qarashlarida koʻpincha adabiy-falsafiy tafakkur kashfiyotlaridan oldinda boʻlgan, oʻzining rasmiy yangiliklari bilan zamonaviylikning plastik xususiyatlariga asos solgan. Uning grafik merosida, barcha asarlarida bo'lgani kabi, sintez vazifasi ustunlik qiladi, u barcha tasviriy san'atning stilistik birligini yaratish istagida, yangi badiiy makonni qurishda va mafkuraviy "panestetizmda" teng ravishda namoyon bo'ladi.

19-asr oxiri - 20-asr boshlari san'atining zich makonidagi simvolizm rus madaniyatidagi boshqa muhim badiiy jarayonlarning rivojlanishi bilan parallel ravishda rivojlandi. Uning milliy xususiyati munosabatlarning murakkab tuzilishi edi, bunda Evropa va mahalliy falsafiy va estetik tafakkurning zich aralash g'oyalari umumiy asosi ramziylikni (G'arbiy Evropa bilan solishtirganda kechikkan) va rus avangardining tendentsiyalarini teng darajada oziqlantirgan. Simvolizmning ijodiy usulida kardinal bo'lgan sintetikizm, sezgi va idrok toifalari avangard san'atining asosiylaridan biriga aylangani bejiz emas.

Bunday vaziyatda rus adabiy simvolizmining estetik dasturini qabul qilgan va katta xilma-xilligi bilan ajralib turadigan badiiy simvolizm (avangardning barcha yirik ustalari o'z ishlarining dastlabki bosqichlarida uning ta'sirini boshdan kechirganliklariga e'tibor bering) badiiy simvolizmni ko'tarmadi. shakl muammosi.

Asr boshida rus san'ati milliy chegaralarni yengib o'tib, jahon miqyosidagi hodisaga aylandi. U ichki zamonaviylikni shakllantirish uchun jahonning barcha boyliklaridan va o'z madaniy an'analaridan foydalangan. Rossiyadagi Art Nouveau-ning badiiy tili ham umumevropa variantida ("gulli") ham, "neostillar" guldastasida ham o'zini namoyon qildi. Rus madaniyati rivojlanishining impulsiv va o'zgaruvchan tabiati Kumush asrning uslublari, maktablari va tendentsiyalari aralashmasida aniq namoyon bo'ldi. Yuqorida aytib o'tilgan rasm sohalarining hech biri sahnada kuchli avangard harakati paydo bo'lishi bilan yo'qolmadi. Faqat rahbar o'zgardi.

Zamonaviylik san'at, birinchi navbatda, musiqa, rasm va teatr sinteziga asoslangan madaniyatning kuchli bog'lovchi harakati sifatida harakat qildi. Bu davrning haqiqiy "Buyuk uslubi" bo'lish uchun barcha imkoniyatlarga ega edi. Kumush asrning sintetikasi yangi madaniyat turining rivojlanishi uchun tezlatuvchi bo'lib xizmat qildi.

Xulosa

Simvolizm badiiy harakat sifatida Yevropada 60—70-yillarda paydo boʻlgan. musiqadan falsafa va arxitekturagacha ijodning barcha sohalarini tezda qamrab oldi va 19-asr oxiri - 20-asr boshlari madaniyatining universal tiliga aylandi. Yangi badiiy to'lqin butun Evropaga tarqalib, Amerikani ham, Rossiyani ham qamrab oldi. Simvolizm harakatining paydo bo'lishi bilan rus adabiyoti darhol umumevropa madaniy jarayonining asosiy oqimiga kirdi. Rossiyadagi she'riy simvolizm, Germaniyadagi Jugendstil, Frantsiyadagi Art Nouveau harakati, Evropa va Rossiya Art Nouveau - bularning barchasi bir xil tartibdagi hodisalardir. Yangi madaniy til sari harakat umumevropa bo'lib, Rossiya uning yetakchilari qatorida edi.

Simvolizm 20-asr madaniyatida modernistik oqimlarga asos soldi va adabiyotga yangi sifat va sanʼatning yangi shakllarini baxsh etgan yangilovchi fermentga aylandi. 20-asrning eng yirik rus va xorijiy yozuvchilar (A. Axmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joys, E. Paund, M.) asarlarida. Prust, V. Folkner va boshqalar) - ramziylikdan meros bo'lgan modernistik an'ananing eng kuchli ta'siri.

Simvolizm yangi dunyoqarashga aylandi. Ma'lum bo'lishicha, o'tmishdagi qadriyatlarning ma'lum bir parchalanish davri rasmiy-mantiqiy, oqilona yondashuv bilan qoniqib bo'lmaydi. Unga yangi usul kerak edi. Va shunga ko'ra, bu usul yangi birlik - ramzni tug'di. Shunday qilib, simvolizm nafaqat ramzni zamonaviylik asboblar to'plamiga kiritdi, balki u nafaqat ratsional emas, balki ramzdan keyingi mumkin bo'lgan yo'lga, intuitiv yo'lga ham e'tiborni tortdi. Biroq, har bir zabt etilgan intuitiv bilim, qoida tariqasida, natijada ratsionalizatsiya qilinadi, chunki ular bu haqda gapirishadi, uni chaqirishadi. Yangi ramziylik nimani olib kelishini o'tmishdagi madaniyatlarning xilma-xilligining zamonaviy muammolari bilan bog'lashda ko'rish mumkin.

Bu zamonaviy madaniyatning eng chuqur ziddiyatlarini turli madaniyatlarning rangli nurlari bilan yoritishga urinish kabidir; “Hozir biz butun o'tmishni boshdan kechirayotganga o'xshaymiz: Hindiston, Fors, Misr, Gretsiya kabi, o'rta asrlar kabi - bizga yaqinroq bo'lgan davrlar hayotga kirib, bizdan shoshilib o'tmoqda. Ularning aytishicha, hayotning muhim soatlarida insonning butun hayoti insonning ruhiy nigohi oldida uchib ketadi; Endi insoniyatning butun hayoti oldimizda uchib o'tadi; Bundan xulosa qilamizki, uning hayotining muhim soati butun insoniyat uchun to'g'ri keldi. Biz aslida yangi narsalarni boshdan kechiramiz; lekin biz buni qadimgi zamonda sezamiz; Qadimgining haddan tashqari ko'pligida - ramziylik deb ataladigan yangilik"

Ushbu paradoksal bayonot - o'sha davrning eng "zamonaviy" harakati o'zining yangiligini o'tmishga aniq havolalarda ko'radi. Ammo u barcha davrlar va barcha xalqlar ramziyligining "ma'lumotlar banki" ga haqiqiy kiritilishini aks ettiradi. Ushbu hodisaning yana bir izohi shundaki, simvolizm ma'lum ma'noda meta-darajaga etib boradi, nafaqat matnlarni, balki ularning nazariyasini ham yaratadi va bu turdagi "o'zini tavsiflash" kuchli darajada nafaqat o'z atrofida kristallanadi. haqiqat, balki boshqa har qanday.

Shunday qilib, 19-20-asrlar oxirida mafkuraviy asoslarning o'zgarishi. badiiy til sohasidagi ijodiy izlanishlar bilan bog‘liq. O'zgarishlarning eng to'liq qonli natijasi madaniyatning barcha sohalarini yangilash uchun turtki bo'lgan ramziylikning estetik tizimining shakllanishida namoyon bo'ldi. Simvolistik she'riyatning cho'qqisi A.A. avlodiga to'g'ri keladi. Blok va A.Bely, yangi san'atning badiiy tili retrospektivizm, ijodning turli sohalarini sintez qilish va madaniy mahsulot yaratuvchisi va iste'molchisining hammuallifligiga yo'naltirilganlik asosida ishlab chiqilganda.

Simvolizm XX asr boshidagi butun rus madaniyati uchun shakllantiruvchi, yordamchi estetik tuzilma rolini o'ynadi. Boshqa barcha estetik maktablar, aslida, yo simvolizm tamoyillarini davom ettirdilar va rivojlantirdilar yoki u bilan raqobatlashdilar.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Bely A. Simvolizm dunyoqarash sifatida. M., 1994 yil.

2. Bely A. San'atning ma'nosi // Bely A. Tanqid. Estetika. Simvolizm nazariyasi. 2 jildda. - T. 1. - M., 1994 y.

3. Rus adabiyoti tarixi: 20-asr: Kumush asr / Ed. J. Niva va boshqalar M., 1995 y.

4. Mixaylovskiy B.V. Yigirmanchi asr rus adabiyoti: 90-yillardan boshlab. XIX asr 1917 yilgacha - L. 1989 yil.

5. Nolman M.L. Charlz Bodler. Taqdir. Estetika. Uslub. M., 1979 yil.

6. Oblomievskiy M.A.. Fransuz simvolizmi. M., 1973 yil.

7. Payman A. Rus simvolizmi tarixi. M., 1998 yil.

8. Rapatskaya L.A. "Kumush asr" san'ati. M., 1996 yil.

9. Rapatskaya L.A. Rus badiiy madaniyati. M., 1998 yil.

10. Sarabyanov D.V. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati tarixi. M., 1993 yil.

11. Simvolizm entsiklopediyasi / Ed. J.Cassou. M., 1998 yil.

Simvolizm (yunoncha symbolon — belgi, belgi) — 19-asr oxiri — 20-asr boshlari Yevropa adabiyoti va sanʼatidagi harakat. Simvolizm estetikasining asoslari 60-70-yillarning oxirlarida shakllangan. fransuz shoirlari P.Verlen, A.Rimbo, S.Mallarmo va boshqalar ijodida. Voqelikni badiiy aks ettirish usuli sifatida tanish voqelik tasvirlaridagi simvolizm bevosita tashqi ko'rinishda ifodalanmagan, ammo bu voqelikning holati uchun juda muhim bo'lgan hodisalar, tendentsiyalar yoki naqshlarning mavjudligini ochib beradi. Simvolist rassom ob'ektiv muhit, tabiat, kundalik hayot, inson munosabatlarining o'ziga xos hodisasini tasvir-ramzga aylantirishga, shu jumladan, tasvirni to'ldiradigan va u orqali porlayotgan ushbu yashirin hodisalar bilan keng rivojlangan assotsiativ aloqalarga kirishga intiladi. Borliqning turli tekisliklarining badiiy uyg‘unligi mavjud: umumiy, mavhumlik konkretda vositachilik qiladi va obraz-ramz orqali hissiy idrok etish mumkin bo‘lgan sohaga kiritilib, uning hayotiy voqelik olamida mavjudligi va ma’nosini ochib beradi.

Simvolizmning rivojlanishiga vaqt, davr va jamoatchilik hissi ta'sir qiladi. G'arbiy Evropa mamlakatlarida u ijtimoiy qarama-qarshiliklarning keskinlashishini, rassomning gumanistik ideal va burjua haqiqati o'rtasidagi tafovutning fojiali tajribasini aks ettirdi.

Belgiyalik eng buyuk dramaturg va simvolist teatr nazariyotchisi Moris Meterlink (1862-1949) asarlarida inson yashirin, ko‘rinmas yovuzlik bilan o‘ralgan dunyoda mavjud. Meterlink qahramonlari zaif, mo'rt mavjudotlardir, ular o'zlarini himoya qila olmaydilar yoki ularga dushman bo'lgan hayot qonunlarini o'zgartira olmaydilar. Lekin ular o'zlarida insonparvarlik, ma'naviy go'zallik va idealga ishonish tamoyillarini saqlab qoladilar. Bu Meterlink pyesalari ("Tentagilning o'limi", "Peleas va Melisanda" va boshqalar) dramasi va yuksak poetik fazilatlarining manbai. U zaiflashgan tashqi harakati, yashirin tashvish va past bahoga to'la intervalgacha dialogi bilan ramziy dramaning klassik shaklini yaratdi. Aktyorning manzarasi, imo-ishorasi va intonatsiyasining har bir tafsiloti unda asosiy mavzuni - hayot va o'lim kurashini ochishda ishtirok etgan holda o'ziga xos obrazli vazifasini bajargan. Bu kurashning ramzi insonning o'zi bo'ldi, uning atrofidagi dunyo uning ichki fojiasining ifodasi edi.

Norveg dramaturgi G. Ibsen oʻzining keyingi pyesalarida ramziy tasvir texnikasiga murojaat qiladi. Realistik dunyoqarashni buzmasdan, u o'z qahramonlarining individualistik ongidagi to'qnashuvlarni, ular boshdan kechirgan ofatlarning ob'ektiv naqshini ochib berishda foydalangan ("Quruvchi Solnes", "Rosmersholm", "Biz, o'liklar, uyg'onganimizda". , va boshqalar.). G. Gauptmann (Germaniya), A. Strindberg (Shvetsiya), V. B. Yeats (Irlandiya), S. Vispyanski, S. Prjibishevskiy (Polsha), G. D “Annunzio (Italiya) asarlarida simvolizm oʻziga xos taʼsir koʻrsatdi.

Simbolist rejissyorlar P.For, O.Lunye-Po, Fransiyada J.Rushyu, Shveytsariyada A.Apiya, Angliyada G.Kreyg, G.Fuchs, qisman Germaniyada M.Reynxard o‘z spektakllarida konkretlikni yengishga intildi. o'sha davr teatrida hukmronlik qilgan voqelikning kundalik, naturalistik tasvirlari. Birinchi marta sahna san'ati amaliyotiga an'anaviy dekoratsiya, atrof-muhitning umumlashtirilgan, majoziy konsentratsiyali tasviri texnikasi, harakat sahnasi; ssenografiya spektaklning ma'lum bir qismining kayfiyatiga mos kela boshladi, tomoshabinlarning ongsiz idrokini faollashtirdi. O'z muammolarini hal qilish uchun rejissyorlar rasm, arxitektura, musiqa, rang va yorug'lik vositalarini birlashtirdilar; kundalik mizan-ssenna o‘rnini plastik tarzda tashkil etilgan, statik mizan-ssenna egalladi. Ritm ijroda katta ahamiyatga ega bo'lib, yashirin "ruh hayoti" ni, harakat "foni" ning keskinligini aks ettiradi.

Rossiyada ramziylik G'arbiy Evropaga qaraganda kechroq paydo bo'lgan va 1905-1907 yillardagi inqilob natijasida yuzaga kelgan ijtimoiy yuksalish bilan bog'liq edi. Rus simvolistlari teatrni muhim zamonaviy g'oyalar va his-tuyg'ularning umumiy tajribasida sahna va tomoshabinlarni birlashtirishning samarali vositasi sifatida ko'rdilar. Insonning erkinlik va boqiylikka intilishi, o'lik dogma va an'analarga, ma'naviy mashina sivilizatsiyasiga qarshi noroziligi V. Ya. Bryusovning "Yer" va V. I. Ivanovning "Tantal" dramalarida o'zining fojiali talqinini oldi. Inqilob nafasi A. A. Blokning "Maydondagi qirol" dramasini to'ldiradi, unda shoir va xalq, madaniyat va unsurlar mavzusi paydo bo'ladi. “Balaganchiq” va “Begona” xalq kvadrat teatri anʼanalariga, ijtimoiy satiraga yuzlanib, hayotning kelayotgan yangilanishidan darak bergan. “Taqdir qo‘shig‘i”da ziyoli shoirning xalqqa bosib o‘tgan mashaqqatli yo‘li aks etgan. "Atirgul va xoch" spektaklida Blok yaqinlashib kelayotgan tarixiy o'zgarishlar tuyg'usini ifoda etdi.

Rossiya uchun qiyin yillarda san'at bir hil emas edi. Yuksak ma'naviyatga, go'zallik va haqiqatga o'rin bo'lmagan hayotni falsafiy rad etish F. K. Sologub dramalarini ajratib ko'rsatdi. Niqoblarning dahshatli o'yinlari mavzusi A. M. Remizov tomonidan folklor materialida ishlab chiqilgan. L. N. Andreevning ba'zi pyesalarida ramziy ta'sir sezildi, ular futuristlarga, xususan, ilk V. V. Mayakovskiyning ("Vladimir Mayakovskiy" tragediyasi) ijodiga ham ta'sir qildi. Simvolistlar zamonaviy sahnani she'riyatga yaqinlashtirdilar va spektaklning assotsiativ mazmunini kengaytiradigan yangi teatr tasvirlari izlanishini rag'batlantirdilar. V. E. Meyerxold birinchilardan bo‘lib dizayn va mizan-ssennaning an’anaviyligini aktyorlik mahorati bilan uyg‘unlashtirish, kundalik o‘ziga xoslikni qanday yengish, aktyor ijodini yuksak she’riy umumlashtirish darajasiga ko‘tarish haqida o‘ylagan. O'z intilishlarida u yolg'iz qolmaydi: ramziy ma'noda umuman teatr uchun zarur bo'lgan narsa topiladi.

1904 yilda A. Ya. Chexov maslahati bilan K. S. Stanislavskiy Moskva badiiy teatrida Meterlinkning trilogiyasini (“Ko‘rlar”, “Chaqirilmaganlar”, “Ichkarida”) sahnalashtirib, muallifning pessimizmini yengib, “Ichkarida” degan g‘oyani ifodalashga urinib ko‘rdi. tabiat abadiy." 1905 yilda u Povarskayada studiya teatrini ochdi, u erda Meyerxold bilan birgalikda yangi badiiy yo'nalishning ishlab chiqarish imkoniyatlarini o'rgandi. Stanislavskiy K.Gamsunning “Hayot dramasi” va Andreevning “Inson hayoti” pyesalari ustida ishlashda ramziylik texnikasidan foydalanib, “hayotini chuqur ochib berishga qodir yangi aktyorni tarbiyalash zarurligiga ishonch hosil qildi. inson ruhi ”, va “tizim” yaratishda tajribalarini boshladi. 1908 yilda u Meterlinkning "Moviy qush" falsafiy ertak-pyesasini sahnalashtirdi. Moskva badiiy teatri repertuarida hozirgacha saqlanib qolgan ushbu spektaklda u insonning idealga bo'lgan abadiy intilishi hayotning asosiy qonuni, "dunyo ruhi" ning yashirin va sirli ehtiyojlarining timsoli ekanligini ko'rsatdi. Ishonchli realist Stanislavskiy realistik san'atni chuqurlashtirish va boyitish uchungina simvolizmga murojaat qilganini takrorlashdan charchamasdi.

1906-1908 yillarda Sankt-Peterburgdagi V.F.Komissarjevskaya nomidagi drama teatrida Meyerxold Blokning “Showroom” va Meterlinkning “Opa Beatrisa” spektakllarini sahnalashtirdi. U kvadrat teatr va stenddan teatrallikni o'rgandi, stilizatsiyaga murojaat qildi va spektaklning vizual-fazoviy echimlarining yangi usullarini qidirdi. Bu izlanishlarning mohiyati unga ramziy g‘oyalar timsolida emas, balki zamonaviy teatr badiiy vositalarini yanada rivojlantirishda, aktyorlikning yangi shakllarini izlashda, sahna va jamoatchilik o‘rtasidagi munosabatlarda asta-sekin ayon bo‘ldi. Meyerxoldning qizg'in bahs-munozaralar va to'qnashuvlarga sabab bo'lgan, keyin Aleksandrinskiy teatrida va Borodinskayadagi studiya teatrida davom ettirilgan sahna tajribalari rejissyorlikni rivojlantirishda katta ahamiyatga ega edi.

Teatr ramziyligi tajribasi XX asr teatri tomonidan o'zlashtirilgan. uning eng xilma-xil yo'nalishlarida.


Yopish