Бош, Bosch Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken] (ок. 1450/60–1516), велик нидерландски художник. Работил е главно в 's-Hertogenbosch в Северна Фландрия. Един от най-видните майстори на ранния Северен Ренесанс

Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции и картини на теми от народни поговорки, поговорки и притчи съчетава изтънчена средновековна фантазия, гротескни демонични образи, породени от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналог в холандската живописна традиция.
Работата на Йеронимус Бош е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Виден майстор“ - така наричат ​​Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.

Смята се, че е ранна творба на Бош: между 1475 и 1480 г. Седемте смъртни гряха са били в колекцията на Де Гевара в Брюксел около 1520 г. и са били придобити от Филип II на Испания през 1670 г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в личните покои на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва жестоко еретиците.

Композиция от симетрично разположени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие пророкуват с дълбок песимизъм за съдбата на човечеството. В кръговете са първото изображение на Ада от Бош и уникалната интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегменти от Божието всевиждащо око в центъра на композицията, представени са по подчертано морализаторски начин.

Тази творба е една от най-ясните и морализаторски творби на Бош и е снабдена с подробни цитати от Второзаконие, които обясняват значението на изобразеното. Думите, изписани върху пърхащите свитъци: „Защото те са хора, които са загубили ума си и нямат разум в тях.“И "Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им"- определете темата на това картинно пророчество.

„Корабът на глупците“ без съмнение е сатира
В картината "Корабът на глупаците" монах и две монахини безсрамно се забавляват със селяни в лодка с шут като кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води души към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.

Пътниците на фантастичния кораб, плаващ към „Страната на глупостта“, олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Бош е едновременно реален и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но в него властват глупостта и злото.

Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, противопоставящи се на порока, или са извлечени от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.

Свети Антоний 1500 г. Музей Прадо, Мадрид.

Животът на Свети Антоний, написан от Атанасий Велики, разказва, че през 271 г. сл. н. е. Докато беше още млад, Антоний се оттегли в пустинята, за да живее като аскет. Живял е 105 години (ок. 251 - 356).

Бош изобразява „земното“ изкушение на Свети Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, го изкушава със земни блага.
Закръгленият му гръб и позата, сключени със сплетени пръсти, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът под формата на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. И така, светецът в картината на Бош вижда или не вижда чудовищата, които го заобикалят?
Те са видими само за нас грешните, за „това, което съзерцаваме, е това, което сме

Изобразяването на вътрешния конфликт на човек, размишляващ върху природата на злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, от Бош, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава от Божията благодат, устоява на порой от порочни видения, но може ли един обикновен смъртен да устои на всичко това?

В картината „Блудният син” Йеронимус Бош интерпретира своите представи за живота
Героят на картината – кльощав, със скъсана рокля и разнородни обувки, изсъхнал и сякаш сплескан в самолет – е представен в странно спряло и все пак продължаващо движение.
Той е почти копиран от живота - във всеки случай европейското изкуство не познаваше такъв образ на бедност преди Бош - но има нещо като насекомо в сухата изтощеност на неговите форми.
Това е животът, който води човек, с който, дори и да го напусне, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният колорит на картината изразява мисълта на Бош - сивите, почти гризайлови тонове обединяват и хората, и природата. Това единство е естествено и естествено
.
Бош на картината изобразява Исус Христос сред разярена тълпа, плътно изпълваща пространството около него с гневни, тържествуващи лица.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безгранична милост, духовна чистота, търпение и простота. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества „Носене на кръста” противоречи на всички изобразителни канони. Бош изобразява сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Глави и торсове стърчат от мрака и изчезват в мрака.
Той пренася грозотата, както външната, така и вътрешната, в определена висша естетическа категория, която и след шест века продължава да вълнува умовете и чувствата.

В картината на Йеронимус Бош „Коронирането от тръни“ Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с вид на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с венец от тръни.
Числото „четири” - числото на изобразените мъчители на Христос - сред символичните числа се откроява със своето особено богатство от асоциации, свързва се с кръста и квадрата. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Еремия, Езекил, Даниил; четири темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица в горната част се считат за въплъщение на флегматичния и меланхоличен темперамент, долната част - на сангвиника и холерика.

В центъра на композицията е поставен безстрастният Христос, но главният тук не е той, а тържествуващото Зло, приело облика на мъчители. Злото се явява на Бош като естествена връзка в някакъв предписан ред на нещата.

Алтар на Йероним Бош „Изкушението на Св. Антоний“, 1505-1506 г.
Триптихът обобщава основните мотиви от творчеството на Бош. Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Светът, Плътта, Дяволът.
Картината „Бягството и падението на Свети Антоний” е лявото крило на олтара „Изкушението на Свети Антоний” и разказва историята на борбата на светеца с Дявола. Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как човек трябва да устои на земните изкушения, да бъде винаги нащрек, да не приема всичко, което изглежда истина, и да знае, че измамата може да доведе до Божието проклятие.

Вземане на Исус под стража и носене на кръста 1505-1506. Национален музей, Лисабон.

Външни врати на триптих „Изкушението на св. Антоний”
Лява външна врата „Вземането на Исус под стража в Гетсиманската градина.“ Дясно външно крило „Носене на кръста“.

Централната част на „Изкушението на св. Антоний”. Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатаната беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната сила на духа на светеца, който ни гледаше от своя параклис, изпълнен със силите на злото, трябваше да насърчи хората и им вдъхна надежда.

Дясното крило на триптиха „Градината на земните удоволствия“ получи името си „Музикален ад“ заради изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение

Жертвата се превръща в екзекутор, плячката в ловец и това перфектно предава хаоса, царящ в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, се преобръщат, а най-обикновените и безобидни предмети от ежедневието се разрастват до чудовищни ​​размери , се превръщат в инструменти за мъчение.

Алтар на Йероним Бош „Градината на земните удоволствия“, 1504-1505 г.

Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади” изобразява последните три дни от сътворението на света и се нарича „Сътворение” или „Земен рай”.

Художникът населява фантастичния пейзаж с множество реални и нереални видове флора и фауна.
На преден план в този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, е изобразена не сцена на изкушение или изгонване на Адам и Ева от рая, а тяхното обединение от Бога.
Той държи ръката на Ева, както е обичайно на брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева

В центъра на композицията се издига Животворният извор – високо. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастичните зверове, вероятно са вдъхновени от средновековните представи за Индия, която пленява въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста широко разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, изгубен от човека.

Олтарът „Градината на земните удоволствия” е най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, посветена на греха на сладострастието – Luxuria.
Не трябва да се предполага, че Бош възнамерява тълпата от голи любовници да се превърне в апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековния морал половото сношение, което през 20-ти век те най-накрая се научиха да възприемат като естествена част от човешкото съществуване, по-често е доказателство, че човекът е загубил ангелската си природа и е паднал ниско. В най-добрия случай на съвкуплението се е гледало като на необходимо зло, в най-лошия като на смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните удоволствия е свят, покварен от похот.

Създаване на света 1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Външни врати „Сътворението на света” на олтара „Градината на земните наслади”. Бош изобразява тук третия ден от сътворението: създаването на земята, плоска и кръгла, измита от морето и поставена в гигантска сфера. Освен това е изобразена новопоявила се растителност.
Този рядък, ако не и уникален, сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.

Алтар на Йеронимус Бош „Кола със сено“, 1500-1502 г

Рай, триптих от каруца сено

Лявата капачка на триптиха на Йеронимус Бош „Пътят от сено” е посветена на темата за грехопадението на нашите прародители Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция не подлежи на съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга Битие - свалянето от небето на въстаналите ангели, сътворяването на Ева, грехопадението и изгонването от рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.

Каруца сено 1500-1502, Музей Прадо, Мадрид.

Светът е купа сено: всеки грабва колкото може. Човешката раса изглежда затънала в грях, напълно отхвърляща божествените институции и безразлична към съдбата, приготвена за нея от Всевишния.

Триптихът на Йеронимус Бош „Пътят от сено“ се счита за първата от големите сатирични и правни алегории от зрелия период на творчеството на художника.
На фона на безкраен пейзаж зад огромна кола със сено се движи кавалкада, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваемите черти на Александър VI). Представители на други класи - селяни, граждани, духовенство и монахини - грабват наръчи сено от кола или се бият за него. Христос, заобиколен от златно сияние, безразлично и отстранено наблюдава отвисоко трескавата човешка суматоха.
Никой, освен ангелът, който се моли на върха на количката, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че количката се тегли от демони.

Дясната кепенка на триптиха на Йеронимус Бош "Сено". Образът на ада се среща в творбите на Бош много по-често от рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични пожари и руини на архитектурни сгради, карайки човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош се опира на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, чрез игра със собственото си въображение.

Външните капаци на олтара „Кола със сено“ имат собствено име „Пътят на живота“ и са по-ниски по майсторство от изображението върху вътрешните капаци и вероятно са завършени от чираци и ученици на Бош
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, въплътени в образите на разбойници или зло куче (но може да символизира и клеветници, чийто зъл език често се сравнява с лай на куче). Танцуващите селяни са образ на друга, морална опасност; като любовници върху кола със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и се подчиниха на нея.

Йеронимус Бош „Видения от подземния свят“, част от олтара „Страшният съд“, 1500-1504 г.

Земен рай, композиция Видения от подземния свят

В зрелия си период на творчество Бош преминава от изобразяването на видимия свят към въображаемия, породен от неудържимото му въображение. Виденията му се явяват като в сън, защото образите на Бош са лишени от телесност, те сложно съчетават очарователна красота и нереален, като в кошмар, ужас: ефирните фантомни фигури са лишени от земна гравитация и лесно излитат. Главните герои на картините на Бош не са толкова хора, колкото гримасни демони, страшни и в същото време забавни чудовища.

Това е свят извън контрола на здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа в началото на 16 век - времето, когато е предсказано краят на света,

Възнесение към Емпирея 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

Земният рай се намира точно под Небесния рай. Това е един вид междинен етап, когато праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се явят пред Всевишния.

Изобразените, придружени от ангели, вървят към извора на живота. Тези, които вече са били спасени, обръщат поглед към небето. В „Ascension into the Empyrean” безплътните души, освободени от всичко земно, се втурват към ярката светлина, грееща над главите им. Това е последното нещо, което дели душите на праведните от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.

Сваляне на грешниците 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

„Свалянето на грешниците“ грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Контурите на техните фигури са едва подчертани от проблясъци на адски огън.

Много други визии на Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед, а при по-внимателно разглеждане винаги разкриват логика, ясна структура и смисъл.

Адската река композиция Видения от подземния свят 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

В картината „Адската река“ огнен стълб се изстрелва в небето от върха на стръмна скала, а долу, във водата, душите на грешниците се въртят безпомощно. На преден план е грешник, ако още не покаял, то поне замислен. Той седи на брега, без да забелязва демона с крила, който дърпа ръката му. Страшният съд е основната тема, преминаваща през цялото творчество на Бош. Той изобразява Страшния съд като глобална катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, на фона на които чудовищни ​​чудовища измъчват грешниците.

По времето на Бош ясновидци и астролози твърдяха, че Антихристът ще управлява света преди второто идване на Христос и Страшния съд. Мнозина тогава вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът - Откровението на апостол Йоан Богослов, писано през периода на религиозни гонения в Древен Рим, видение за ужасяващите катастрофи, на които Бог ще подложи света заради греховете на хората, става изключително популярен. Всичко ще загине в пречистващия пламък.

Картината „Вадене на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдростта, поставена на главата на хирурга за подигравка, кана на колана му и чанта на пациент, прободена с кама.

Брак в Кана

В традиционния сюжет за първото чудо, извършено от Христос – превръщането на водата във вино – Бош внася нови елементи на мистерия. Четец на псалми, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, церемониалмайстор, сочещ към изложените фино изработени церемониални ястия, слуга, който припада – всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразявания сюжет.

Магьосник 1475 - 1480-те години. Музей Boijmans van Beuningen.

Таблото на Йероним Бош "Магьосникът" е картина, пълна с хумор, където самите лица на героите и, разбира се, поведението на главните герои са смешни: коварен шарлатанин, прост човек, който вярва, че е изплюл жаба, и крадец, носещ чантата си с безразличен поглед.

Картината „Смъртта и скъперникът” е нарисувана по сюжет, може би вдъхновен от добре познатия назидателен текст „Ars moriendi” („Изкуството на умирането”) в Холандия, който описва борбата на дяволи и ангели за душата на умиращ човек.

Bosch улавя кулминационния момент. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангел призовава образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ скъперник.

Картината „Алегория на лакомията и похотта“ или по друг начин „Алегория на лакомията и похотта“, очевидно Бош смята тези грехове за едни от най-отвратителните и присъщи предимно на монасите.

Картина "Разпятието Христово". За Бош образът на Христос е олицетворение на милосърдието, духовната чистота, търпението и простотата. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светци, така и някои обикновени хора.

Картина "Молитвата на св. Йероним". Свети Йероним е покровител на Йероним Бош. Може би затова отшелникът е представен доста сдържано

Свети Йероним или Блажени Йероним Стридонски е един от четиримата латински отци на Църквата. Джером беше човек с мощен интелект и пламенен темперамент. Той пътува много и в младостта си прави поклонение в Светите земи. По-късно се оттеглил за четири години в пустинята Халкида, където живял като аскетичен отшелник.

Картината „Свети Йоан на Патмос” на Бош изобразява Йоан Евангелист, който пише известното си пророчество на остров Патмос.

Около 67 година е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на свети апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните за съдбата на Църквата и края на света.

В това произведение Йеронимус Бош илюстрира думите на светеца: „Ето Божият Агнец, който носи греха на света“.

Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелието най-близкият предшественик на Исус Христос, предсказал идването на Месията. Той живял в пустинята като аскет, след което проповядвал кръщение на покаяние за евреите. Той кръщава Исус Христос във водите на Йордан, след което е обезглавен поради машинациите на еврейската принцеса Иродиада и нейната дъщеря Саломе.

Свети Христофор 1505. Музей Boijmans van Beuningen, Ротердам.

Свети Христофор е изобразен като великан, пренасящ благославящо Младенец през реката – епизод, пряко следващ от живота му

Свети Христофор е светец мъченик, почитан от католическата и православната църква, живял през 3 век.

Една от легендите разказва, че Христофор бил римлянин с огромен ръст, който първоначално носел името Репрев.

Един ден малко момче го помоли да го пренесе през реката. В средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се уплаши, че и двамата ще се удавят. Момчето му каза, че той е Христос и носи със себе си цялото бреме на света. Тогава Исус кръщава Репрев в реката и той получава новото си име - Христофор, "носещ Христос". Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо израснал в плодоносно дърво. Това чудо обърна мнозина към вярата. Разгневен от това, местният владетел затворил Христофор, където след дълги мъки той претърпял мъченическа смърт.

В композицията Бош значително засилва ролята на отрицателните герои около Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът непрекъснато се обръща към мотива за спасяването на свят, пълен със зло чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството на Бош основната тема беше критиката на човешките пороци, тогава, като зрял майстор, той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светци.

Богородица седи величествено пред порутена колиба. Тя показва бебето на мъдреците, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош умишлено придава на поклонението на влъхвите характера на литургична служба: това се доказва от даровете, които най-възрастният от „източните царе“ Балтазар полага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам около да принесе в жертва сина си Исак; това е предобраз на Христовата жертва на кръста.

Йеронимус Бош често избира живота на светците като тема за своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява чудесата, които те извършват, и печелившите, грандиозни епизоди от мъченическата им смърт, които възхищават хората от онова време. Художникът прославя „тихите” добродетели, свързани със самовглъбеното съзерцание. В Бош няма свети воини, няма нежни девици, отчаяно защитаващи своето целомъдрие. Неговите герои са отшелници, отдаващи се на благочестиви размисли на фона на пейзажи.

Мъченичеството на Света Либерата 1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция.

Света Либерата или Вилгефортис (от латински Virgo Fortis - Упорита дева; 2 век) е католическа светица, покровителка на момичетата, които се стремят да се отърват от досадните обожатели. Според легендата тя била дъщеря на португалския крал, заклет езичник, който искал да я омъжи за краля на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжва за крале, защото била християнка и била дала обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и намерила чудотворно избавление - пуснала гъста дълга брада; Сицилианският крал не искал да се ожени за такава страшна жена, след което разгневеният баща заповядал да я разпнат.

Страстите Христови в цялата им жестокост са представени в картината „Ecce Homo” („Човешкият син пред тълпата”). Бош изобразява Христос, воден на висок подиум от войници, чиито екзотични шапки напомнят за езичеството им; негативният смисъл на случващото се подчертава от традиционните символи на злото: бухал в ниша, жаба на щита на един от воините. Тълпата изразява омразата си към Божия син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.

Ярката автентичност на творбите на Бош, способността да изобразява движенията на човешката душа, удивителната способност да рисува богат човек и просяк, търговец и инвалид - всичко това му дава много важно място в развитието на жанровата живопис .

Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по-късно влиянието му внезапно се проявява в експресионистичното движение и по-късно в сюрреализма.

Бош, Bosch Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken] (ок. 1450/60–1516), велик нидерландски художник. Работил е главно в 's-Hertogenbosch в Северна Фландрия. Един от най-видните майстори на ранния Северен Ренесанс

Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции и картини на теми от народни поговорки, поговорки и притчи съчетава изтънчена средновековна фантазия, гротескни демонични образи, породени от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналог в холандската живописна традиция.
Работата на Йеронимус Бош е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Виден майстор“ - така наричат ​​Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.

Смята се, че е ранна творба на Бош: между 1475 и 1480 г. Седемте смъртни гряха са били в колекцията на Де Гевара в Брюксел около 1520 г. и са били придобити от Филип II на Испания през 1670 г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в личните покои на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва жестоко еретиците.

Композиция от симетрично разположени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие пророкуват с дълбок песимизъм за съдбата на човечеството. В кръговете са първото изображение на Ада от Бош и уникалната интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегменти от Божието всевиждащо око в центъра на композицията, представени са по подчертано морализаторски начин.

Тази творба е една от най-ясните и морализаторски творби на Бош и е снабдена с подробни цитати от Второзаконие, които обясняват значението на изобразеното. Думите, изписани върху пърхащите свитъци: „Защото те са хора, които са загубили ума си и нямат разум в тях.“И "Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им"- определете темата на това картинно пророчество.

„Корабът на глупците“ без съмнение е сатира
В картината "Корабът на глупаците" монах и две монахини безсрамно се забавляват със селяни в лодка с шут като кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води души към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.

Пътниците на фантастичния кораб, плаващ към „Страната на глупостта“, олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Бош е едновременно реален и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но в него властват глупостта и злото.

Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, противопоставящи се на порока, или са извлечени от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.

Свети Антоний 1500 г. Музей Прадо, Мадрид.

Животът на Свети Антоний, написан от Атанасий Велики, разказва, че през 271 г. сл. н. е. Докато беше още млад, Антоний се оттегли в пустинята, за да живее като аскет. Живял е 105 години (ок. 251 - 356).

Бош изобразява „земното“ изкушение на Свети Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, го изкушава със земни блага.
Закръгленият му гръб и позата, сключени със сплетени пръсти, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът под формата на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. И така, светецът в картината на Бош вижда или не вижда чудовищата, които го заобикалят?
Те са видими само за нас грешните, за „това, което съзерцаваме, е това, което сме

Изобразяването на вътрешния конфликт на човек, размишляващ върху природата на злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, от Бош, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава от Божията благодат, устоява на порой от порочни видения, но може ли един обикновен смъртен да устои на всичко това?

В картината „Блудният син” Йеронимус Бош интерпретира своите представи за живота
Героят на картината – кльощав, със скъсана рокля и разнородни обувки, изсъхнал и сякаш сплескан в самолет – е представен в странно спряло и все пак продължаващо движение.
Той е почти копиран от живота - във всеки случай европейското изкуство не познаваше такъв образ на бедност преди Бош - но има нещо като насекомо в сухата изтощеност на неговите форми.
Това е животът, който води човек, с който, дори и да го напусне, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният колорит на картината изразява мисълта на Бош - сивите, почти гризайлови тонове обединяват и хората, и природата. Това единство е естествено и естествено
.
Бош на картината изобразява Исус Христос сред разярена тълпа, плътно изпълваща пространството около него с гневни, тържествуващи лица.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безгранична милост, духовна чистота, търпение и простота. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества „Носене на кръста” противоречи на всички изобразителни канони. Бош изобразява сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Глави и торсове стърчат от мрака и изчезват в мрака.
Той пренася грозотата, както външната, така и вътрешната, в определена висша естетическа категория, която и след шест века продължава да вълнува умовете и чувствата.

В картината на Йеронимус Бош „Коронирането от тръни“ Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с вид на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с венец от тръни.
Числото „четири” - числото на изобразените мъчители на Христос - сред символичните числа се откроява със своето особено богатство от асоциации, свързва се с кръста и квадрата. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Еремия, Езекил, Даниил; четири темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица в горната част се считат за въплъщение на флегматичния и меланхоличен темперамент, долната част - на сангвиника и холерика.

В центъра на композицията е поставен безстрастният Христос, но главният тук не е той, а тържествуващото Зло, приело облика на мъчители. Злото се явява на Бош като естествена връзка в някакъв предписан ред на нещата.

Алтар на Йероним Бош „Изкушението на Св. Антоний“, 1505-1506 г.
Триптихът обобщава основните мотиви от творчеството на Бош. Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Светът, Плътта, Дяволът.
Картината „Бягството и падението на Свети Антоний” е лявото крило на олтара „Изкушението на Свети Антоний” и разказва историята на борбата на светеца с Дявола. Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как човек трябва да устои на земните изкушения, да бъде винаги нащрек, да не приема всичко, което изглежда истина, и да знае, че измамата може да доведе до Божието проклятие.

Вземане на Исус под стража и носене на кръста 1505-1506. Национален музей, Лисабон.

Външни врати на триптих „Изкушението на св. Антоний”
Лява външна врата „Вземането на Исус под стража в Гетсиманската градина.“ Дясно външно крило „Носене на кръста“.

Централната част на „Изкушението на св. Антоний”. Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатаната беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната сила на духа на светеца, който ни гледаше от своя параклис, изпълнен със силите на злото, трябваше да насърчи хората и им вдъхна надежда.

Дясното крило на триптиха „Градината на земните удоволствия“ получи името си „Музикален ад“ заради изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение

Жертвата се превръща в екзекутор, плячката в ловец и това перфектно предава хаоса, царящ в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, се преобръщат, а най-обикновените и безобидни предмети от ежедневието се разрастват до чудовищни ​​размери , се превръщат в инструменти за мъчение.

Алтар на Йероним Бош „Градината на земните удоволствия“, 1504-1505 г.

Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади” изобразява последните три дни от сътворението на света и се нарича „Сътворение” или „Земен рай”.

Художникът населява фантастичния пейзаж с множество реални и нереални видове флора и фауна.
На преден план в този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, е изобразена не сцена на изкушение или изгонване на Адам и Ева от рая, а тяхното обединение от Бога.
Той държи ръката на Ева, както е обичайно на брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева

В центъра на композицията се издига Животворният извор – високо. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастичните зверове, вероятно са вдъхновени от средновековните представи за Индия, която пленява въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста широко разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, изгубен от човека.

Олтарът „Градината на земните удоволствия” е най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, посветена на греха на сладострастието – Luxuria.
Не трябва да се предполага, че Бош възнамерява тълпата от голи любовници да се превърне в апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековния морал половото сношение, което през 20-ти век те най-накрая се научиха да възприемат като естествена част от човешкото съществуване, по-често е доказателство, че човекът е загубил ангелската си природа и е паднал ниско. В най-добрия случай на съвкуплението се е гледало като на необходимо зло, в най-лошия като на смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните удоволствия е свят, покварен от похот.

Създаване на света 1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Външни врати „Сътворението на света” на олтара „Градината на земните наслади”. Бош изобразява тук третия ден от сътворението: създаването на земята, плоска и кръгла, измита от морето и поставена в гигантска сфера. Освен това е изобразена новопоявила се растителност.
Този рядък, ако не и уникален, сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.

Алтар на Йеронимус Бош „Кола със сено“, 1500-1502 г

Рай, триптих от каруца сено

Лявата капачка на триптиха на Йеронимус Бош „Пътят от сено” е посветена на темата за грехопадението на нашите прародители Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция не подлежи на съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга Битие - свалянето от небето на въстаналите ангели, сътворяването на Ева, грехопадението и изгонването от рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.

Каруца сено 1500-1502, Музей Прадо, Мадрид.

Светът е купа сено: всеки грабва колкото може. Човешката раса изглежда затънала в грях, напълно отхвърляща божествените институции и безразлична към съдбата, приготвена за нея от Всевишния.

Триптихът на Йеронимус Бош „Пътят от сено“ се счита за първата от големите сатирични и правни алегории от зрелия период на творчеството на художника.
На фона на безкраен пейзаж зад огромна кола със сено се движи кавалкада, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваемите черти на Александър VI). Представители на други класи - селяни, граждани, духовенство и монахини - грабват наръчи сено от кола или се бият за него. Христос, заобиколен от златно сияние, безразлично и отстранено наблюдава отвисоко трескавата човешка суматоха.
Никой, освен ангелът, който се моли на върха на количката, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че количката се тегли от демони.

Дясната кепенка на триптиха на Йеронимус Бош "Сено". Образът на ада се среща в творбите на Бош много по-често от рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични пожари и руини на архитектурни сгради, карайки човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош се опира на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, чрез игра със собственото си въображение.

Външните капаци на олтара „Кола със сено“ имат собствено име „Пътят на живота“ и са по-ниски по майсторство от изображението върху вътрешните капаци и вероятно са завършени от чираци и ученици на Бош
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, въплътени в образите на разбойници или зло куче (но може да символизира и клеветници, чийто зъл език често се сравнява с лай на куче). Танцуващите селяни са образ на друга, морална опасност; като любовници върху кола със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и се подчиниха на нея.

Йеронимус Бош „Видения от подземния свят“, част от олтара „Страшният съд“, 1500-1504 г.

Земен рай, композиция Видения от подземния свят

В зрелия си период на творчество Бош преминава от изобразяването на видимия свят към въображаемия, породен от неудържимото му въображение. Виденията му се явяват като в сън, защото образите на Бош са лишени от телесност, те сложно съчетават очарователна красота и нереален, като в кошмар, ужас: ефирните фантомни фигури са лишени от земна гравитация и лесно излитат. Главните герои на картините на Бош не са толкова хора, колкото гримасни демони, страшни и в същото време забавни чудовища.

Това е свят извън контрола на здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа в началото на 16 век - времето, когато е предсказано краят на света,

Възнесение към Емпирея 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

Земният рай се намира точно под Небесния рай. Това е един вид междинен етап, когато праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се явят пред Всевишния.

Изобразените, придружени от ангели, вървят към извора на живота. Тези, които вече са били спасени, обръщат поглед към небето. В „Ascension into the Empyrean” безплътните души, освободени от всичко земно, се втурват към ярката светлина, грееща над главите им. Това е последното нещо, което дели душите на праведните от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.

Сваляне на грешниците 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

„Свалянето на грешниците“ грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Контурите на техните фигури са едва подчертани от проблясъци на адски огън.

Много други визии на Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед, а при по-внимателно разглеждане винаги разкриват логика, ясна структура и смисъл.

Адската река композиция Видения от подземния свят 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

В картината „Адската река“ огнен стълб се изстрелва в небето от върха на стръмна скала, а долу, във водата, душите на грешниците се въртят безпомощно. На преден план е грешник, ако още не покаял, то поне замислен. Той седи на брега, без да забелязва демона с крила, който дърпа ръката му. Страшният съд е основната тема, преминаваща през цялото творчество на Бош. Той изобразява Страшния съд като глобална катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, на фона на които чудовищни ​​чудовища измъчват грешниците.

По времето на Бош ясновидци и астролози твърдяха, че Антихристът ще управлява света преди второто идване на Христос и Страшния съд. Мнозина тогава вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът - Откровението на апостол Йоан Богослов, писано през периода на религиозни гонения в Древен Рим, видение за ужасяващите катастрофи, на които Бог ще подложи света заради греховете на хората, става изключително популярен. Всичко ще загине в пречистващия пламък.

Картината „Вадене на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдростта, поставена на главата на хирурга за подигравка, кана на колана му и чанта на пациент, прободена с кама.

Брак в Кана

В традиционния сюжет за първото чудо, извършено от Христос – превръщането на водата във вино – Бош внася нови елементи на мистерия. Четец на псалми, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, церемониалмайстор, сочещ към изложените фино изработени церемониални ястия, слуга, който припада – всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразявания сюжет.

Магьосник 1475 - 1480-те години. Музей Boijmans van Beuningen.

Таблото на Йероним Бош "Магьосникът" е картина, пълна с хумор, където самите лица на героите и, разбира се, поведението на главните герои са смешни: коварен шарлатанин, прост човек, който вярва, че е изплюл жаба, и крадец, носещ чантата си с безразличен поглед.

Картината „Смъртта и скъперникът” е нарисувана по сюжет, може би вдъхновен от добре познатия назидателен текст „Ars moriendi” („Изкуството на умирането”) в Холандия, който описва борбата на дяволи и ангели за душата на умиращ човек.

Bosch улавя кулминационния момент. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангел призовава образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ скъперник.

Картината „Алегория на лакомията и похотта“ или по друг начин „Алегория на лакомията и похотта“, очевидно Бош смята тези грехове за едни от най-отвратителните и присъщи предимно на монасите.

Картина "Разпятието Христово". За Бош образът на Христос е олицетворение на милосърдието, духовната чистота, търпението и простотата. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светци, така и някои обикновени хора.

Картина "Молитвата на св. Йероним". Свети Йероним е покровител на Йероним Бош. Може би затова отшелникът е представен доста сдържано

Свети Йероним или Блажени Йероним Стридонски е един от четиримата латински отци на Църквата. Джером беше човек с мощен интелект и пламенен темперамент. Той пътува много и в младостта си прави поклонение в Светите земи. По-късно се оттеглил за четири години в пустинята Халкида, където живял като аскетичен отшелник.

Картината „Свети Йоан на Патмос” на Бош изобразява Йоан Евангелист, който пише известното си пророчество на остров Патмос.

Около 67 година е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на свети апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните за съдбата на Църквата и края на света.

В това произведение Йеронимус Бош илюстрира думите на светеца: „Ето Божият Агнец, който носи греха на света“.

Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелието най-близкият предшественик на Исус Христос, предсказал идването на Месията. Той живял в пустинята като аскет, след което проповядвал кръщение на покаяние за евреите. Той кръщава Исус Христос във водите на Йордан, след което е обезглавен поради машинациите на еврейската принцеса Иродиада и нейната дъщеря Саломе.

Свети Христофор 1505. Музей Boijmans van Beuningen, Ротердам.

Свети Христофор е изобразен като великан, пренасящ благославящо Младенец през реката – епизод, пряко следващ от живота му

Свети Христофор е светец мъченик, почитан от католическата и православната църква, живял през 3 век.

Една от легендите разказва, че Христофор бил римлянин с огромен ръст, който първоначално носел името Репрев.

Един ден малко момче го помоли да го пренесе през реката. В средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се уплаши, че и двамата ще се удавят. Момчето му каза, че той е Христос и носи със себе си цялото бреме на света. Тогава Исус кръщава Репрев в реката и той получава новото си име - Христофор, "носещ Христос". Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо израснал в плодоносно дърво. Това чудо обърна мнозина към вярата. Разгневен от това, местният владетел затворил Христофор, където след дълги мъки той претърпял мъченическа смърт.

В композицията Бош значително засилва ролята на отрицателните герои около Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът непрекъснато се обръща към мотива за спасяването на свят, пълен със зло чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството на Бош основната тема беше критиката на човешките пороци, тогава, като зрял майстор, той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светци.

Богородица седи величествено пред порутена колиба. Тя показва бебето на мъдреците, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош умишлено придава на поклонението на влъхвите характера на литургична служба: това се доказва от даровете, които най-възрастният от „източните царе“ Балтазар полага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам около да принесе в жертва сина си Исак; това е предобраз на Христовата жертва на кръста.

Йеронимус Бош често избира живота на светците като тема за своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява чудесата, които те извършват, и печелившите, грандиозни епизоди от мъченическата им смърт, които възхищават хората от онова време. Художникът прославя „тихите” добродетели, свързани със самовглъбеното съзерцание. В Бош няма свети воини, няма нежни девици, отчаяно защитаващи своето целомъдрие. Неговите герои са отшелници, отдаващи се на благочестиви размисли на фона на пейзажи.

Мъченичеството на Света Либерата 1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция.

Света Либерата или Вилгефортис (от латински Virgo Fortis - Упорита дева; 2 век) е католическа светица, покровителка на момичетата, които се стремят да се отърват от досадните обожатели. Според легендата тя била дъщеря на португалския крал, заклет езичник, който искал да я омъжи за краля на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжва за крале, защото била християнка и била дала обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и намерила чудотворно избавление - пуснала гъста дълга брада; Сицилианският крал не искал да се ожени за такава страшна жена, след което разгневеният баща заповядал да я разпнат.

Страстите Христови в цялата им жестокост са представени в картината „Ecce Homo” („Човешкият син пред тълпата”). Бош изобразява Христос, воден на висок подиум от войници, чиито екзотични шапки напомнят за езичеството им; негативният смисъл на случващото се подчертава от традиционните символи на злото: бухал в ниша, жаба на щита на един от воините. Тълпата изразява омразата си към Божия син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.

Ярката автентичност на творбите на Бош, способността да изобразява движенията на човешката душа, удивителната способност да рисува богат човек и просяк, търговец и инвалид - всичко това му дава много важно място в развитието на жанровата живопис .

Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по-късно влиянието му внезапно се проявява в експресионистичното движение и по-късно в сюрреализма.

Картината на Йеронимус Бош, нарисувана в края на 15-ти век, разкрива пред зрителя мизансцена на срещата на Исус Христос и Понтийски Пилат пред лицето на разярена тълпа. Исус е изобразен изтощен и осакатен от ударите на бич, както и […]

Картината "Възнесението на праведните" ("Изкачване в Емпирей") от холандския художник Йероним Бош е нарисувана с маслени бои върху панел, вероятно през 1500-1504 г. Жанр: религиозна живопис. Вероятно „Възнесението на праведните“ е част от полиптиха „Блажените и прокълнатите“. […]

Тази картина е създадена от художник от Холандия. Има доста ясно заглавие: „Смъртта на скъперник“. Основната характеристика на изображението е стилът на разположение на картината в пространството. Картината е силно издължена вертикално, което създава впечатление за олтарно оформление. […]

Йероним Бош, син на потомствени художници, дошли от Германия. Бош е псевдоним, който идва от името на град 's-Hertogenbosch (в превод херцогска гора). Работилницата на родителите му се занимаваше със стенописи, позлатяване на скулптури, правене на различни […]

За съжаление, картината „Магьосникът“ на фламандския художник Йеронимус Бош не е оцеляла. Днес можете да се възхищавате само на копия на тази работа. За най-точна от тях се смята творбата, която се съхранява в музея на град Сен Жермен ан Ле. Дата на писане […]

По времето на упадъка на Ренесанса и разцвета на Инквизицията обществото е изпълнено с обезпокоителни предразсъдъци и суеверия. Художниците, които са работили в тези бунтовни времена, са се опитвали да изяснят възгледа на света по най-добрия начин. Йеронимус Бош пише от 1500 г. […]

„Извличането на камъка на глупостта“ е една от най-ранните творби на Бош, оцеляла до наши дни. Още на пръв поглед от общата композиция и заглавие на картината веднага става ясно основното предназначение на картината – мотивът [...]

Художникът Йеронимус Бош винаги е оставял гатанки и места за размисъл в темите на своите картини. С помощта на четка той не само майсторски рисува красиви образи, но и поставя дълбоко […]

Йерун Антонисон ван Акен, по-известен като Йероним Бош- невероятен и оригинален холандски художник, чиято работа все още не оставя безразличен всеки, който е дори случайно запознат с него.

Преди да премина към неговото творчество, бих искал да кажа няколко думи за неговата биография. Да, само „няколко думи“, тъй като това е един от малкото най-велики артисти, за чийто живот не се знае почти нищо. А известните факти са толкова банални, че не ни позволяват да направим паралел между личността на художника и неговата нереална, фантастична работа.

Със сигурност се знае, че Йероним Бош е роден в семейство на потомствени художници, въпреки че годината на раждането му не е точно установена. Взе псевдонима си от името на град Хертогенбош (Северна Фландрия, Холандия), в който е роден. Тъй като не се знае нищо за периода на обучението му, се предполага, че е учил рисуване в семейната работилница. В зряла възраст той се жени за богата патрицианка и прекарва по-голямата част от живота си в нейното имение, финансово осигурен и свободен да пише, както иска. Това е общо взето…

Въпреки това, можете да говорите и обсъждате работата на Йеронимус Бош, разглеждайки всички най-малки нюанси и детайли на неговите картини, безкрайно дълго време.

Периодът на неговото творчество попада в етапа на прехода от културната епоха на Средновековието към Ренесанса, което отчасти обяснява удивителното съчетание в неговите картини на средновековна фантазия, фолклор и началото на пейзажната и жанровата живопис.

Подобно на повечето ренесансови художници, Йеронимус Бош взема теми от заобикалящата го действителност и ги изразява чрез образи и символи на средновековните традиции, чрез езика на алегорията, който му е близък.

По този начин почти всички негови картини са изпълнени с огромен брой различни предмети, устройства, хора, животни и растения, в съседство с различни фантастични същества, изроди и непознати за нас символи, унищожаващи реалността на случващото се.

В същото време, като правило, по-голямата част от тях се състои от различни инвалиди, просяци, различни видове изроди, някои ужасни и отвратителни демонични същества, а истинските сюжети придобиват напълно страховити и необясними черти.

Досега експертите по живота и творчеството на Йеронимус Бош не могат да стигнат до консенсус какво е имал предвид художникът, създавайки цялата тази фантасмагория.

Някой смята, че художникът се е разочаровал от същността на човечеството, дори е имал пристъпи на враждебност към хората, така че се е опитал да покаже цялата непълноценност на човешката природа, която позволява различни видове жестокост, тормоз и предателство.

Други смятат, че през годините Йероним Бош е стигнал до убеждението, че целият земен живот не е нищо повече от път към ада. Той изобразява ада в цялото му разнообразие, включително под формата на кухня, където грешниците са „варени, пържени и измъчвани по различни начини“.

И ако в ранното творчество на художника адът е ограничен до границите на подземния свят, то по-късно той постепенно започва да прониква в земния живот, превръщайки се в негова пълноценна и неделима част.
Във всеки случай работата на Йеронимус Бош няма да остави никого безразличен.

И въпреки факта, че само около две дузини от неговите картини и дузина рисунки са оцелели до днес, експертите продължават да преразказват и анализират техните сюжети и детайли, въпреки че това е напълно неблагодарна задача.

Всеки човек вижда в неговите картини това, което му подсказва собственото въображение и фантазия, житейският опит и придобитите знания, както и своя вътрешен свят и отношение както към хората около себе си, така и към живота като цяло.

Йероним Бош

Картини на Йеронимус Бош

Бош, Bosch Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken] (около 1450/60-1516), велик холандски художник. Работил е главно в 's-Hertogenbosch в Северна Фландрия. Един от най-видните майстори на ранния Северен Ренесанс.

Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции и картини на теми от народни поговорки, поговорки и притчи съчетава изтънчена средновековна фантазия, гротескни демонични образи, породени от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналог в холандската живописна традиция.
Работата на Йеронимус Бош е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Виден майстор“ - така наричат ​​Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.

Седемте смъртни гряха и четирите последни неща

1475-1480. Музей Прадо, Мадрид.

Смята се, че е ранна творба на Бош: между 1475 и 1480 г. Седемте смъртни гряха са били в колекцията на Де Гевара в Брюксел около 1520 г. и са били придобити от Филип II на Испания през 1670 г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в личните покои на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва жестоко еретиците.

Композиция от симетрично разположени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие пророкуват с дълбок песимизъм за съдбата на човечеството. В кръговете са първото изображение на Ада от Бош и уникалната интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегменти от Божието всевиждащо око в центъра на композицията, представени са по подчертано морализаторски начин.

Тази творба е една от най-ясните и морализаторски творби на Бош и е снабдена с подробни цитати от Второзаконие, които обясняват значението на изобразеното. Думите, изписани върху пърхащите свитъци: „Защото те са хора, които са загубили ума си и нямат разум в тях.“И "Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им"- определете темата на това картинно пророчество.

„Корабът на глупците“ без съмнение е сатира
В картината "Корабът на глупаците" монах и две монахини безсрамно се забавляват със селяни в лодка с шут като кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води души към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.

Пътниците на фантастичния кораб, плаващ към „Страната на глупостта“, олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Бош е едновременно реален и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но в него властват глупостта и злото.

Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, противопоставящи се на порока, или са извлечени от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.

Свети Антоний 1500 г. Музей Прадо, Мадрид.

Животът на Свети Антоний, написан от Атанасий Велики, разказва, че през 271 г. сл. н. е. Докато беше още млад, Антоний се оттегли в пустинята, за да живее като аскет. Живял е 105 години (ок. 251 - 356).

Бош изобразява „земното“ изкушение на Свети Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, го изкушава със земни блага.
Закръгленият му гръб и позата, сключени със сплетени пръсти, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът под формата на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. И така, светецът в картината на Бош вижда или не вижда чудовищата, които го заобикалят?
Те са видими само за нас грешните, за „това, което съзерцаваме, е това, което сме".

Изобразяването на вътрешния конфликт на човек, размишляващ върху природата на злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, от Бош, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава от Божията благодат, устоява на порой от порочни видения, но може ли един обикновен смъртен да устои на всичко това?

В картината „Блудният син” Йеронимус Бош интерпретира своите представи за живота
Героят на картината – кльощав, със скъсана рокля и разнородни обувки, изсъхнал и сякаш сплескан в самолет – е представен в странно спряло и все пак продължаващо движение.
Той е почти копиран от живота - във всеки случай европейското изкуство не познаваше такъв образ на бедност преди Бош - но има нещо като насекомо в сухата изтощеност на неговите форми.
Това е животът, който води човек, с който, дори и да го напусне, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният колорит на картината изразява мисълта на Бош - сивите, почти гризайлови тонове обединяват и хората, и природата. Това единство е естествено и естествено
.

Бош на картината изобразява Исус Христос сред разярена тълпа, плътно изпълваща пространството около него с гневни, тържествуващи лица.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безгранична милост, духовна чистота, търпение и простота. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества „Носене на кръста” противоречи на всички изобразителни канони. Бош изобразява сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Глави и торсове стърчат от мрака и изчезват в мрака.
Той пренася грозотата, както външната, така и вътрешната, в определена висша естетическа категория, която и след шест века продължава да вълнува умовете и чувствата.

В картината на Йеронимус Бош „Коронирането от тръни“ Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с вид на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с венец от тръни.
Числото „четири” - числото на изобразените мъчители на Христос - сред символичните числа се откроява със своето особено богатство от асоциации, свързва се с кръста и квадрата. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Еремия, Езекил, Даниил; четири темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица в горната част се считат за въплъщение на флегматичния и меланхоличен темперамент, долната част - на сангвиника и холерика.

В центъра на композицията е поставен безстрастният Христос, но главният тук не е той, а тържествуващото Зло, приело облика на мъчители. Злото се явява на Бош като естествена връзка в някакъв предписан ред на нещата.

Алтар на Йероним Бош „Изкушението на Св. Антоний“, 1505-1506 г.
Триптихът обобщава основните мотиви от творчеството на Бош. Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Светът, Плътта, Дяволът.

Картината „Бягството и падението на Свети Антоний” е лявото крило на олтара „Изкушението на Свети Антоний” и разказва историята на борбата на светеца с Дявола. Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как човек трябва да устои на земните изкушения, да бъде винаги нащрек, да не приема всичко, което изглежда истина, и да знае, че измамата може да доведе до Божието проклятие.

Вземане на Исус под стража и носене на кръста 1505-1506. Национален музей, Лисабон.

Външни врати на триптих „Изкушението на св. Антоний”
Лява външна врата „Вземането на Исус под стража в Гетсиманската градина.“ Дясно външно крило „Носене на кръста“.

Централната част на „Изкушението на св. Антоний”. Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатаната беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната сила на духа на светеца, който ни гледаше от своя параклис, изпълнен със силите на злото, трябваше да насърчи хората и им вдъхна надежда.

Дясното крило на триптиха „Градината на земните удоволствия“ получи името си „Музикален ад“ заради изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение

Жертвата се превръща в екзекутор, плячката в ловец и това перфектно предава хаоса, царящ в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, се преобръщат, а най-обикновените и безобидни предмети от ежедневието се разрастват до чудовищни ​​размери , се превръщат в инструменти за мъчение.

Алтар на Йероним Бош „Градината на земните удоволствия“, 1504-1505 г.

Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади” изобразява последните три дни от сътворението на света и се нарича „Сътворение” или „Земен рай”.

Художникът населява фантастичния пейзаж с множество реални и нереални видове флора и фауна.
На преден план в този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, е изобразена не сцена на изкушение или изгонване на Адам и Ева от рая, а тяхното обединение от Бога.
Той държи ръката на Ева, както е обичайно на брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева

В центъра на композицията се издига Животворният извор – високо. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастичните зверове, вероятно са вдъхновени от средновековните представи за Индия, която пленява въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста широко разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, изгубен от човека.

Олтарът „Градината на земните удоволствия” е най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, посветена на греха на сладострастието – Luxuria.
Не трябва да се предполага, че Бош възнамерява тълпата от голи любовници да се превърне в апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековния морал половото сношение, което през 20-ти век те най-накрая се научиха да възприемат като естествена част от човешкото съществуване, по-често е доказателство, че човекът е загубил ангелската си природа и е паднал ниско. В най-добрия случай на съвкуплението се е гледало като на необходимо зло, в най-лошия като на смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните удоволствия е свят, покварен от похот.

Създаване на света 1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Външни врати „Сътворението на света” на олтара „Градината на земните наслади”. Бош изобразява тук третия ден от сътворението: създаването на земята, плоска и кръгла, измита от морето и поставена в гигантска сфера. Освен това е изобразена новопоявила се растителност.
Този рядък, ако не и уникален, сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.

Алтар на Йеронимус Бош „Кола със сено“, 1500-1502 г

Рай, триптих от каруца сено

Лявата капачка на триптиха на Йеронимус Бош „Пътят от сено” е посветена на темата за грехопадението на нашите прародители Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция не подлежи на съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга Битие - свалянето от небето на въстаналите ангели, сътворяването на Ева, грехопадението и изгонването от рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.

Каруца сено 1500-1502, Музей Прадо, Мадрид.

Светът е купа сено: всеки грабва колкото може. Човешката раса изглежда затънала в грях, напълно отхвърляща божествените институции и безразлична към съдбата, приготвена за нея от Всевишния.

Триптихът на Йеронимус Бош „Пътят от сено“ се счита за първата от големите сатирични и правни алегории от зрелия период на творчеството на художника.
На фона на безкраен пейзаж зад огромна кола със сено се движи кавалкада, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваемите черти на Александър VI). Представители на други класи - селяни, граждани, духовенство и монахини - грабват наръчи сено от кола или се бият за него. Христос, заобиколен от златно сияние, безразлично и отстранено наблюдава отвисоко трескавата човешка суматоха.
Никой, освен ангелът, който се моли на върха на количката, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че количката се тегли от демони.

Дясната кепенка на триптиха на Йеронимус Бош "Сено". Образът на ада се среща в творбите на Бош много по-често от рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични пожари и руини на архитектурни сгради, карайки човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош се опира на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, чрез игра със собственото си въображение.

Външните капаци на олтара „Кола със сено“ имат собствено име „Пътят на живота“ и са по-ниски по майсторство от изображението върху вътрешните капаци и вероятно са завършени от чираци и ученици на Бош
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, въплътени в образите на разбойници или зло куче (но може да символизира и клеветници, чийто зъл език често се сравнява с лай на куче). Танцуващите селяни са образ на друга, морална опасност; като любовници върху кола със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и се подчиниха на нея.

Йеронимус Бош „Видения от подземния свят“, част от олтара „Страшният съд“, 1500-1504 г.

Земен рай, композиция Видения от подземния свят

В зрелия си период на творчество Бош преминава от изобразяването на видимия свят към въображаемия, породен от неудържимото му въображение. Виденията му се явяват като в сън, защото образите на Бош са лишени от телесност, те сложно съчетават очарователна красота и нереален, като в кошмар, ужас: ефирните фантомни фигури са лишени от земна гравитация и лесно излитат. Главните герои на картините на Бош не са толкова хора, колкото гримасни демони, страшни и в същото време забавни чудовища.

Това е свят извън контрола на здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа в началото на 16 век - времето, когато е предсказано краят на света,

Възнесение към Емпирея 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

Земният рай се намира точно под Небесния рай. Това е един вид междинен етап, когато праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се явят пред Всевишния.

Изобразените, придружени от ангели, вървят към извора на живота. Тези, които вече са били спасени, обръщат поглед към небето. В „Ascension into the Empyrean” безплътните души, освободени от всичко земно, се втурват към ярката светлина, грееща над главите им. Това е последното нещо, което дели душите на праведните от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.

Сваляне на грешниците 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

„Свалянето на грешниците“ грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Контурите на техните фигури са едва подчертани от проблясъци на адски огън.

Много други визии на Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед, а при по-внимателно разглеждане винаги разкриват логика, ясна структура и смисъл.

Адската река композиция Видения от подземния свят 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

В картината „Адската река“ огнен стълб се изстрелва в небето от върха на стръмна скала, а долу, във водата, душите на грешниците се въртят безпомощно. На преден план е грешник, ако още не покаял, то поне замислен. Той седи на брега, без да забелязва демона с крила, който дърпа ръката му. Страшният съд е основната тема, преминаваща през цялото творчество на Бош. Той изобразява Страшния съд като глобална катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, на фона на които чудовищни ​​чудовища измъчват грешниците.

По времето на Бош ясновидци и астролози твърдяха, че Антихристът ще управлява света преди второто идване на Христос и Страшния съд. Мнозина тогава вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът - Откровението на апостол Йоан Богослов, писано през периода на религиозни гонения в Древен Рим, видение за ужасяващите катастрофи, на които Бог ще подложи света заради греховете на хората, става изключително популярен. Всичко ще загине в пречистващия пламък.

Картината „Вадене на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдростта, поставена на главата на хирурга за подигравка, кана на колана му и чанта на пациент, прободена с кама.

Брак в Кана

В традиционния сюжет за първото чудо, извършено от Христос – превръщането на водата във вино – Бош внася нови елементи на мистерия. Четец на псалми, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, церемониалмайстор, сочещ към изложените фино изработени церемониални ястия, слуга, който припада – всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразявания сюжет.

Магьосник 1475 - 1480-те години. Музей Boijmans van Beuningen.

Таблото на Йероним Бош "Магьосникът" е картина, пълна с хумор, където самите лица на героите и, разбира се, поведението на главните герои са смешни: коварен шарлатанин, прост човек, който вярва, че е изплюл жаба, и крадец, носещ чантата си с безразличен поглед.

Картината „Смъртта и скъперникът” е нарисувана по сюжет, може би вдъхновен от добре познатия назидателен текст „Ars moriendi” („Изкуството на умирането”) в Холандия, който описва борбата на дяволи и ангели за душата на умиращ човек.

Bosch улавя кулминационния момент. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангел призовава образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ скъперник.