Основната идея и същността на поемата „Руслан и Людмила“ е, че с помощта на любовта всяко зло може да бъде победено, така че Руслан преодолява всички препятствия, спасявайки Людмила и родната си земя.

Поемата „Руслан и Людмила“ започва с посвещение на дамите, в което Александър Сергеевич Пушкин изразява надеждата, че стихотворението ще бъде прочетено от тях. Следва приказното начало „Край Лукоморие има зелен дъб...“

сватбено тържество

За това събитие се разказва в песен 1. С нея да започнем описанието на краткото съдържание. Сюжетът на поемата "Руслан и Людмила" започва с празник в Киев. Главните герои се появяват тук за първи път. Княз Владимир Слънцето, чието име напомня на известния Владимир Червеното слънце, омъжи най-малката си дъщеря Людмила за смелия княз Руслан. На празника имаше и трима съперници на младия съпруг, които преди това претендираха за ръката на Людмила - Рогдай, Фарлаф и Ратмир.

Отвличане на Людмила

Падна нощта и младоженците се събраха да се усамотят. Но веднага щом легнаха на брачното легло, се чу мистериозен глас и Людмила беше отвлечена от неизвестен магьосник.

След като научи за случилото се, принцът-баща покани неотдавнашните гости на сватбения празник. Владимир беше ядосан на Руслан, защото не защити дъщеря му, и затова се закле да даде Людмила за жена на някой, който може да я спаси. Младият съпруг и трима негови съперници тръгнаха да търсят принцесата. Отначало те се движеха в една посока по бреговете на Днепър, но до края на деня тръгнаха в различни посоки.

Среща с отшелник

Руслан, останал сам, скоро се натъкнал на пещера. В него живеел стар отшелник. Той разкри на героя, че Людмила е била отвлечена от страховития магьосник - Черномор, владетелят на Пълните планини. Поради напредналата си възраст той не можеше да завладее Людмила насила, но все пак я държеше в плен. Старейшината също каза, че Руслан ще победи злия магьосник, въпреки че няма да е лесно.

Историята на отшелника

Дори да дадем много кратко резюме на поемата "Руслан и Людмила", си струва да споменем някои от поддържащите герои. Отшелникът разказа на Руслан за живота си. На младини той бил финландска овчарка и страстно се влюбил в красивата си съседка Наина. Но тя беше твърде горда и отхвърли простия пастир. Пламенният младеж събра отряд от смели хора и в продължение на десет години печели славата на воин в набезите на съседните страни. Но когато се върна при Наина с богати дарове, увенчани с бойна слава, тя отново го отхвърли. След това се оттегля в дивата природа на гората, където изучава магия, мечтаейки да я използва, за да спечели сърцето на непристъпна красота.

Така изминаха четири десетилетия. Когато най-накрая направил магията и Наина му се явила, той изпаднал в ужас – тя станала стара и грозна. Сега Наина можеше да му отговори с любов, но той вече не искаше това. Тогава тя, обидена, се закле да отмъсти на бившия си обожател. Оказа се, че през всичките тези години Наина също е изучавала науката за магьосничеството, защото, както каза по-възрастният, тя вече знае за срещата му с Руслан и той е в опасност от ядосана магьосница.

Съпернически планове

Рогдай, който не прощаваше на Руслан за късмета му в любовните отношения, планираше да го убие, но, връщайки се назад, срещна само Фарлаф, който обядваше на полето. Той не се отличаваше със смелост и като видя, че Рогдай го обърка с Руслан, искаше да избяга възможно най-бързо. При прескачане на дере обаче той паднал от коня си. Рогдай извади меча си, за да се справи с омразния си съперник, но видя, че това не е Руслан, обърна се и си тръгна.

Появата на Наина

Недалеч Рогдай срещна гърбава старица (всъщност това беше магьосницата Наина), която му посочи посоката, в която да търси Руслан. Тогава Наина се яви на Фарлаф, като го посъветва да се откаже от търсенето на Людмила и да се оттегли в имението си в Киев.

Людмила в Черномор

И с Людмила се случи следното. След като Черномор я отведе от брачното легло в замъка си, момичето дойде на себе си едва сутринта, в богато украсена стая. Камериерките почтително я облякоха в красив сарафан, препасан с перли.

Но Людмила не беше доволна от околния лукс. Руслан и домът й липсваха. Черномор имаше красива голяма градина, ухаеща на отвъдморски цветя, където можеше да се разхожда и там дори й хрумна идеята да се самоубие, като се хвърли от моста между скалите.

Всичко в това място беше вълшебно - щом момичето седна на тревата, обядът като по чудо се появи пред нея. И с настъпването на мрака неизвестна сила пренесе Людмила обратно в двореца, където прислужниците подготвиха спалнята й. Когато принцесата щяла да заспи, вратата внезапно се отворила и брадата на Черномор влязла в стаята - дълга редица роби я носели пред магьосника.

Самият магьосник, отвратително джудже, се появи зад брадата. Людмила изкрещя от ужас, хвърли шапката от главата му и искаше да удари. От нейния писък черноморските роби се объркаха, а Черномор искаше да избяга, но се оплете в собствената си брада и падна на земята.

И Руслан продължи пътя си по това време. Изведнъж отзад се чу вик: "Спри!" Руслан видя, че Рогдай се приближава. Те се биеха дълго време, но накрая Руслан успя да хвърли противника си от коня и го хвърли в Днепър. Според слуховете Рогдай се оказал с русалка и призракът му дълго време се скитал по брега през нощта.

Тайната на магьосника

На сутринта след безславния полет от Людмила, Черномор се срещна с Наина, която беше пристигнала под формата на летящо хвърчило. Превръщайки се в жена, тя предложи съюз срещу Руслан и отшелника. Черномор с готовност се съгласи, разказвайки на Наина тайната на своята непобедимост. Възможно е да го убият само като отрежат брадата му.

Песен 3 от поемата „Руслан и Людмила“ разказва за тези събития. В кратко резюме на тази част от работата ще говорим за следващите приключения на героите.

Изчезването на Людмила

След като Наина отлетя, Черномор отново посети пленената принцеса, но се оказа, че тя е изчезнала. Магьосникът изпратил роби да я търсят. Но къде наистина можеше да отиде Людмила? И тя, започвайки да се облича сутринта, видя шапката на Черномор да лежи на пода. Опитвайки го наобратно, момичето откри, че е станало невидимо. Оказа се, че шапката всъщност е шапка-невидимка.

И Руслан, след победата над Рогдай, тръгна напред и скоро видя поле, покрито с останките на мъртвите и оръжия. Там той взе заместител на своята броня и щит, които бяха станали неизползваеми след битката с противника му. Само героят не намери нов меч.

Чудовищна глава

След като караше по-нататък, отдалеч забеляза планина, която изглеждаше жива. Наблизо героят беше изненадан да види огромна спяща глава. Руслан я погъделичка с копие по носа, а Главата така кихна, че едва не издуха юнака от коня. Ядосана на мъжа, който я събуди, Главата започна да духа върху него с всичка сила и Руслан беше отнесен от вятъра в полето. Юнакът събрал всичките си сили и се втурнал към Главата, пронизал езика й с копие и го ударил по бузата, така че тя се претърколила настрани. Оказва се, че под него има меч. Руслан го взе и искаше да отреже носа и ушите на главата, но тя помоли за милост и разказа за себе си.

Някога това беше главата на храбър воин. Заради своята слава и смелост той беше мразен от злия си по-малък брат Черномор, който владееше магьосничество и имаше магическа брада, която му даваше неуязвимост. Един ден коварен магьосник разказал на по-големия си брат за меч, който, както пише в книгите, се пази на сигурно място на далечно място. Черномор убеди брат си, че този меч ще донесе смърт и на двамата, така че трябва да го получат по всякакъв начин.

Славният воин повярвал на по-малкия си брат и тръгнал по пътя. Черномор седна на рамото му, показвайки пътя. В крайна сметка мечът беше намерен и имаше спор кой да го притежава. Черномор направи номер, предлагайки двамата да легнат на земята и да слушат - от него ще се чуе звън, който първият, който го чуе, ще стане собственик на меча. Наивният по-голям брат се съгласи, но щом легна на земята, Черномор го лиши от главата. Мина много време и тялото на воина се разложи, но с помощта на магия Черномор направи главата му безсмъртна и я постави да пази прекрасния меч.

След казаното Главата помоли Руслан да отмъсти на Черномор. Мечът трябваше да помогне за това.

Приключенията на Ратмир

Третият противник на Руслан, Ратмир, язди на юг. Изведнъж той се натъкна на дворец, по чиято стена вървеше момиче, което приканваше пътници. Когато Ратмир пристигна на портата, той беше посрещнат от тълпа момичета. Съблякоха го, заведоха го в банята и го нахраниха. Ратмир остана с едно от момичетата през нощта.

И Руслан неуморно се движеше на север, търсейки любимата си. По пътя той се натъкна на воини и чудовища, с които трябваше да се бие.

Измамата на Людмила

Междувременно Людмила се разхождаше незабелязана из градините и дворците на Черномор. Понякога тя сваляше вълшебната си шапка, дразнейки слугите на магьосника, които я търсеха. Но когато се опитаха да я хванат, тя моментално изчезна. Черномор, в гняв и разочарование, най-накрая измисли начин да хване момичето. Той се превърна в Руслан, който беше получил рана, и започна жално да вика принцесата. Людмила, разбира се, се втурна в ръцете му, но изведнъж видя, че пред нея изобщо не е съпруг, а мразен похитител. Момичето се опита да избяга, но Черномор я потопи в дълбок сън. И в този момент наблизо се чу звук от рог - това беше Руслан, който беше стигнал до земите на злодея.

битка

Руслан предизвика Черномор на битка. Внезапно магьосникът нападна воина от въздуха и започна да го бие. Руслан ловко събори магьосника и го хвана за брадата. Опитвайки се да се освободи, Черномор се втурна във въздуха. Руслан висеше на вълшебната брада и не се откачаше.

Бягството им продължи три дни и магьосникът започна да се уморява. Колкото и да се опитваше да заблуди Руслан с фалшиви речи, той не се поддаде и се принуди да бъде отведен при жена си. Когато Черномор слезе в градината си, Руслан веднага отряза брадата на вещица. Но къде е Людмила? Рицарят започнал да търси любимата си, смазвайки всичко около себе си. Случайно той докоснал вълшебната шапка на главата на Людмила и видял жена му да заспива.

Като взе любимата си в ръцете си и сложи магьосника в раницата си, Руслан се върна. Минавайки през познати места, той отново срещна Главата. Тя, след като научи за отмъщението, най-накрая се опита да изрази на брат си гнева, който я измъчваше и умря.

Скоро Руслан се натъкна на уединена бедна къща близо до неизвестна река. Там красавицата чакаше съпруга си. Оказа се, че е рибар и когато кацна на брега, Руслан го разпозна като Ратмир. Въпреки че бил хазарски хан, в името на любовта той отказал голяма слава, богатство и дори дванадесет красиви момичета, които срещнал по пътя си. Мъжете се прегръщаха и разговаряха приятелски; Ратмир вече не мислеше за Людмила.

Смъртта на Руслан

И злата магьосница Найна намери Фарлаф, който живееше в пустинята, и го взе със себе си в долината, където умореният Руслан спеше до Людмила. Том имаше лош сън, в който Фарлаф и Людмила се появиха на празника на Владимир.

Истинският Фарлаф се приближи до Руслан на кон и го прониза с меч три пъти, грабна спящата Людмила и избяга. Руслан прекара нощта в безсъзнание, а на сутринта, опитвайки се да стане, падна мъртъв.

Връщане в Киев

Фарлаф доведе Людмила в Киев. Баща й ги пресрещна и видя, че дъщеря му спи дълбоко. Фарлаф се закле, че самият той го е спечелил от гоблина от Муромските гори.

Киевчани постоянно ходеха да гледат спящата принцеса. Колкото и да се опитваха да я събудят със силни звуци и музика, нищо не помогна. Владимир беше тъжен. И на следващата сутрин се случи ново нещастие - градът беше обсаден от печенегите.

Приятелят на Руслан, отшелникът-магьосник, вече знаеше за случилото се. С помощта на магьосничество той се озова близо до магически потоци, единият от които беше с мъртва вода, а другият с жива вода. Старецът напълнил каните, прочел заклинание за магьосничество, пренесъл се при Руслан и го съживил с чудодейни води. Сбогувайки се завинаги, магьосникът даде на Руслан пръстен, който щеше да помогне на Людмила да се събуди.

Щастлив край на поемата "Руслан и Людмила"

Жителите на Киев с ужас наблюдаваха как враговете обсаждат града. Княжеските воини не успяха да прогонят печенегите. Но на следващия ден жителите на Киев бяха събудени от неразбираем шум - това беше неизвестен воин, който хакваше чужденци. Победените печенеги избягали. Ликуващият Киев срещна героя, който беше Руслан. Забързал към княжеската кула. Докосвайки лицето на Людмила с магически пръстен, Руслан я събуди. Щастливият княз Владимир заповяда да отпразнуват отново брака на героите от поемата Руслан и Людмила. Фарлаф, който се подчини, беше простено, а Черномор, който беше загубил магьосническата си сила, беше взет на служба при принца.

Горното декодиране прави работата на Пушкин в тези символи хармонична и логична от началото до края. Това не означава, че когато е писал поемата, Пушкин е имал абсолютно същите идеи на нивото на собственото си съзнание. Работата е там, че чрез неговите несъзнателни нива на психиката, чрез образите и рисунките, заложени в текста, той получава глобална информация отгоре, която той отразява в творбите си. Горният препис е завладяващ със своята логика и степен на съответствие с текста, но изобщо не претендира за ексклузивност. Такива преписи достигат до авторите си по информационни канали, свързани с каналите, които някога са работили за Пушкин, с егрегора на Пушкин.

Сред произведенията с особено значение в концептуално отношение е работата на A.S. "Гаврилиада" на Пушкин. Помага да се разбере естеството на официалното провъзгласяване на пророците, както и защо не е имало пророци в историята на руската цивилизация. Смисълът на „Гаврилиада” се свежда до това, че дяволските сили (Змията изкусител), егрегориално-църковните сили (Архангел Гавраил) и Бог Творец и Вседържител са имали отношение към зачатието на Христос. Така А.С. Пушкин показва, че I. Христос е формиран и участва едновременно в три сценария. Той беше Праведник, който получи откровения отгоре, второ, той се използва от егрегориалните нива, църковните йерархии за решаване на техните земни проблеми и накрая от сатанински сили, изнасилващи човечеството и проливащи реки от кръв с кръстове на гърдите и името на Христос на устните им. Праведните, които през последните три хиляди години не успяват да се впишат в необходимия на лечителите сценарий, не се обявяват за пророци. В "Гаврилиада" разбирането на тези процеси от А.С. Пушкин демонстрира открито.

С историята на Мойсей
Не съм съгласен с моята история:
Той искаше да плени евреина с измислица,
Лъжеше важно, а те го слушаха.
Бог го възнагради с покорен стил и ум,
Моисей стана известен джентълмен,
Но повярвайте ми, аз не съм придворен историк,
Нямам нужда от важния ранг на пророк!

A.V.: Какво виждате като произхода на такава специална мисия на A.S. Пушкин?

V.A.: А.С. Пушкин без съмнение принадлежи към системите на свещеническото посвещение. В него, от страна на баща си, той съчетава знанието на свещения руски, славянски, а от страна на майка си - древноегипетското свещеничество. За дълбочината на неговото проникване в мистериите на битието може да се съди дори по отделни редки разкази, където той дава информация в пряка, некодирана форма. Помислете дали човек, който е написал например следното, би могъл да напише приказки за деца:

Пустинен сеяч на свобода,
Тръгнах рано, преди звездата;
С чиста и невинна ръка
В поробените юзди
Хвърли животворно семе -
Но само загубих време
Добри мисли и дела...

Пасете, мирни народе!
Викът на честта няма да ви събуди.
Защо стадата се нуждаят от даровете на свободата?
Те трябва да бъдат отрязани или подрязани.
Тяхното наследство от поколение на поколение
Ярем с дрънкалки и камшик.

Или чуйте как той разбира безполезността на официалните клонове на правителството, по-специално на законодателната власт, в схемите за глобално управление:

Не ценя много гръмките права,
Което завърта повече от една глава.
Не се оплаквам, че боговете отказаха
Моята сладка съдба е да оспорвам данъци,
Или попречете на кралете да се бият помежду си;

И има малка скръб за мен,
Свободна ли е пресата да заблуждава глупаците?
Или чувствителна цензура
В плановете на списанието жокерът е смутен.

И кой е най-точният му алгоритъм за разстройване от поробване към икономически приоритет чрез злато и световни пари? Всъщност той предоставя алгоритъм за безкризисно управление, който трябва само да разберем и приложим на практика:

Как забогатява държавата?
И от какво живее и защо?
Той не се нуждае от злато
Когато един прост продукт има.

След като сте разбрали тези редове, вие разбирате, че противно на наложените стереотипи нашето парично предлагане трябва да остане непроменено, дори ако в страната не остане нито един долар, нито един грам злато. И чуйте каква жестока присъда произнася А.С. Пушкин за бъдещето на лихварството, което в наше време унищожи производствения сектор на Русия с непосилни лихвени лихви по заеми, достигащи до 210% годишно:

Малкият дявол, пъхнал копитото си под себе си,
Извъртя лихваря от огъня на ада.
Гореща мазнина капеше в опушеното корито.
И лихварят се пече на огъня.

Това изпълнение има голямо значение:
Винаги с едно придобиване в темата,
Този зъл старец изсмука мазнините на своите длъжници
И той безмилостно ги обърна в твоята светлина.

А.В.: В нашите програми вие убедително показахте същността на шестте управленски приоритета на концептуалната власт. Има и идея за тях в произведенията на A.S. Пушкин?

V.A.: Да, вярно е. Считам за възможно да дам отговор на вашите въпроси директно в стиховете на А.С. Пушкин. Ние сме убедени, че приоритетът на бойните оръжия е най-слаб, те се използват от тези, които не са усвоили методиката за използване на информационни оръжия. Сега нека чуем A.S. Пушкин:

Съперници в изкуството на войната,
Не познавайте мир помежду си;
Отдайте почит на тъмната слава,
И се наслаждавайте на враждата!
Нека светът замръзне пред теб,
Възхищавайки се на ужасните тържества:
Никой няма да ви съжалява
Никой няма да ви безпокои.

И ето неговата забележка за взаимодействието на този военен приоритет с генетичните оръжия:

Бог наистина ли ни е дал едно нещо?
Има ли удоволствие в подлунния свят?
Останахме в утеха
Война, музи и вино.

Мисълта на Пушкин за четвъртия приоритет на по същество световните пари вече е чута. Да дадем неговия съвет на сценаристите на третия идеологически приоритет.

Вие, рицари от парнасските планини,
Опитайте се да не карате хората да се смеят
Нескромният шум на вашите кавги;
Скарайте се - просто внимавайте.

A.V.: Бихте ли дали други, повече или по-малко очевидни декодировки на втората семантична серия на A.S. Пушкин?

V.A.: Очевидно си спомняте нашата специална програма, посветена на метода за отглеждане, по време на 42-годишния поход на Моисей, зомбирана административна периферия на социални лечителски структури, биороботи според функцията, която изпълняват на Земята. И ето отражение на резултатите от този дивашки експеримент върху човешката генетика в работата на A.S. Пушкин:

Беше оглушен от шума на вътрешната тревога.
И така той е неговата нещастна възраст
Влачен, нито звяр, нито човек,
Нито този, нито онзи, нито жителят на света
Не мъртъв призрак...

Пушкин ясно и недвусмислено говори за своето разбиране на Закона за времето, който по-рано бяхме открили и безсилието на Глобалния предсказател и предишните алгоритми за управление пред него:

Той сваля звездите от небето,
Той свири - луната трепери;
Но против ВРЕМЕТО НА ЗАКОН
Науката му не е силна.

Седем произведения на A.S. са изпълнени с особен мистицизъм. Пушкин, написана в единна хронологична и семантична матрица, завършваща с творбата „Снежна буря“, която стана музикалният епиграф на нашата програма. От тях се откроява „Уединената къща на Василиевски“ (1828), последвана от твърда хронологична мрежа:

На 9, 14 и 20 октомври 1830 г. излизат последователно „Гробарят“, „Агентът на станцията“ и „Младата дама и селянката“. Строго на същите дати

Всичките тези седем произведения са написани в една и съща матрица от образи – всяко от тях има седем основни героя. Нека дадем възможност на любознателните радиослушатели да идентифицират тези герои със социални явления. Нека да дадем няколко съвета:

форма на управление - вдовица или вдовец във всичките седем произведения на A.S. Пушкин;

управляващият елит е образът на мъртвец във всяка от творбите;

либерална интелигенция - Владимир Николаевич, годеникът на Маша ("Снежна буря");

хора - Маша ("Велица", "Изстрел"), Параша ("Къща в Коломна");

идеология преди 1917 г. - прислужницата на Маша ("Снежна буря"), Текла ("Къщичка в Коломна");

идеология след 1917 г. - Мавра ("Къщичка в Коломна"); Шмит ("Blizzard")

претенденти за лидерство на хората - полковник Бурмин ("Велица"), пазачите на черните мустаци ("Къщата в Коломна").

Днес информацията, оставена на човечеството от A.S. Пушкин, започна работа. Бих искал да завърша днешната програма със стихове на един от защитниците на концепцията за „Мъртвата вода”.

През 1817 г. Пушкин започва най-голямата си поема - „Руслан и Людмила“ - и я пише цели три години. Това са годините на нарастване на революционните настроения сред благородническата младеж, когато се създават тайни кръгове и общества, които подготвят декемврийското въстание от 1825 г. Пушкин, въпреки че не е член на Тайното общество, е една от най-големите фигури в това движение. Той беше единственият в тези години (преди заточението на юг), който пише революционни стихове, които веднага се разпространяват в ръкописни копия из цялата страна. Но дори в легалната, печатна литература Пушкин трябваше да се бори с реакционните идеи. Поемата „Руслан и Людмила“ е публикувана в началото на август 1820 г. Това е първото голямо произведение на Пушкин. Заедно със стихотворението на Темпушкин, това беше решението на наболял проблем в литературата за нова поема, както по съдържание, така и по форма, противоположна на старата класическа поема. „Руслан и Людмила“ определя в основни линии онзи нов тип поема, който след това доминира две до три десетилетия. Новото беше стихът на „Руслан и Людмила“ - римуван ямбичен тетраметър, на който Пушкин даде свободно лирично движение, неограничено от строфично разделение и редовно редуване на рими. Преди „Руслан“ ямбичният тетраметър се използва само в лирическите жанрове, в баладите и т.н. „Руслан и Людмила“ също бележи важен крайъгълен камък в историята на развитието на руския литературен език. Въпреки че езикът на това стихотворение съдържа признаци на поетичния език на Батюшков и Жуковски, той ясно разкрива желанието да се слеят живата народна реч и литературния език. Стихотворението съдържа отчасти и славянски думи като „глас“, „млад“ и др. По този начин Пушкин увеличава гъвкавостта на езиковия материал. Но той допуска славянизмите като стилистичен елемент, който подчертава сериозността и трагизма. Що се отнася до „народния език“, Пушкин се оказва най-привлечен към него. Не само, че цели епизоди от стихотворението са написани изцяло на жив, разговорен език (например Людмила пред огледалото с шапката невидимка), но елементите на разговорната реч са разпръснати с различни видове фразеология, а на места изразите са пренесени до крайна степен на прост, „ежедневен“ диалект. Така Пушкин разруши карамзинската система на салонния език. Пушкин се стреми да вкара своя приказен епичен сюжет в определена историческа рамка. В шестата песен на „Руслан и Людмила” обичайният епичен анахронизъм е коригиран; тук е изобразена обсадата на Киев от печенегите, а не от татарите, както в епосите. В литературно отношение това стихотворение беше смела опозиция както на „класиците“, така и на Жуковски. Със своя „Руслан“ Пушкин се стреми да освободи руската поезия от влиянието на класицизма и немския мистичен романтизъм и да я насочи по пътя на войнстващия и протестиращ романтизъм. Победата на Пушкин е решаваща: тя определя по-нататъшното развитие на руската литература за много години. Пушкин противопоставя мъгливата приказност на „Дванадесетте спящи девици“ и пасивно-мечтателния романтизъм на Жуковски с „историцизма“, на който е подчинен фантастичният сюжет на неговата поема, веселата романтика и игривата подигравка. Най-драматичната проява на полемичната ориентация на „Руслан и Людмила“ беше пародията на „Дванадесетте спящи девици“ от Жуковски в четвъртата песен на поемата. Като „разобличава“ мистичните „красиви лъжи“ на Жуковски и заменя религиозните мотиви с еротични, Пушкин по този начин протестира срещу немския мистичен романтизъм. През 1817 г. Жуковски публикува фантастичната поема „Вадим“ - втората част от голямата поема „Дванадесетте спящи девици“ (първата част от нея - „Гръмоломец“ - е публикувана през 1811 г.). Заемайки консервативна позиция, Жуковски иска с тази работа да отведе младите хора далеч от политическите действия в царството на романтичните, религиозно оцветени мечти. Неговият герой е идеален млад мъж, който се стреми към постижения и в същото време усеща в душата си тайнствен зов към нещо непознато, отвъдно. Той преодолява всички земни изкушения и, неотклонно следвайки този зов, намира щастие в мистичния съюз с една от дванадесетте девици, които събужда от чудния им сън. Действието на поемата се развива или в Киев, или в Новгород. Вадим побеждава великана и спасява киевската принцеса, която баща й възнамерява да му бъде жена. Тази реакционна поема е написана с голяма поетична сила, красиви стихове и Пушкин има всички основания да се опасява от силното й влияние върху развитието на младата руска литература. Освен това „Вадим“ по това време е единственото голямо произведение, създадено от представител на новата литературна школа, която току-що е спечелила борбата с класицизма. Пушкин отговаря на „Вадим“ с „Руслан и Людмила“, също приказна поема от същата епоха, с редица подобни епизоди. Но цялото му идейно съдържание е остро полемично по отношение на идеите на Жуковски. Вместо тайнствени и мистични чувства и почти ефирни образи, у Пушкин всичко е земно, материално; цялата поема е изпълнена с игрива, палава еротика (описание на брачната нощ на Руслан, приключенията на Ратмир с дванадесет девойки, опитите на Черномор да завладее спящата Людмила). Полемичният смисъл на стихотворението се разкрива напълно в началото на четвърта песен, където поетът директно посочва обекта на тази полемика - поемата на Жуковски „Дванадесетте спящи девици“ - и я пародира подигравателно, превръщайки нейните героини в мистично чисти девойки, в несериозни обитатели на крайпътен „хотел“, примамващи себе си пътници. Остроумното стихотворение на Пушкин, искрящо от забавление, веднага разсея мистичната мъгла, която заобикаляше народните приказни мотиви и образи в стихотворението на Жуковски. След „Руслан и Людмила“ вече не е възможно да се използват за прилагане на реакционни религиозни идеи. Самият добродушен Жуковски призна поражението си в тази литературна борба, давайки на Пушкин своя портрет с надпис: „На победен ученик от победен учител“. Това стихотворение постави Пушкин на първо място сред руските поети. Започнаха да пишат за него в западноевропейски списания.

В началото на 19 век сериозно се разглежда въпросът за създаването на героична поема от нов тип - не класическа, а романтична. Първият такъв експеримент е направен от В. А. Жуковски в поемата му „Шильонският затворник“ (1822 г.). Но това е превод на поемата на Байрон, а не самостоятелно произведение.

Поемата "Руслан и Людмила" е замислена от Пушкин още в лицея. Той започва да го пише през 1817 г. В продължение на 3 години той написва 6 песни, които публикува, докато е в Кавказ. През 1824 г. той добавя въведението „В Лукоморие има зелен дъб...“. С изключение на Евгений Онегин, той не е работил толкова дълго върху нито едно произведение.

Сюжетът на поемата е на приказна основа, много е взето от фолклора. Главните герои - Руслан и Черномор - напомнят на "Приказката за Еруслан Лазаревич". Пушкин познава добре литературната традиция в тази област. Той използва като източник не само фолклор, но и адаптации на руски приказки в опитите на Левшин, Чирков и Попов. По-специално, образът на Леля, горско божество, не е народен, той е създаден от тези автори. Лел е божество от конвенционалната славянска митология, появило се от песни, които често съдържат фрази като „леле“, „лели“, „лел“. Пушкин използва и западноевропейската литературна традиция. Например известната фраза „дела от минали дни, традиции от дълбока древност“, с която завършва шестата песен, е превод от поезията на Осиан, келтския бард.

Като цяло стихотворението на Пушкин, който използва много източници, е новаторско произведение. "Руслан и Людмила е един вид експеримент. Задачите на Пушкин включват "възпяване само на героизма". Но в поемата героичното и буфонното, високото и ниското начало са обединени отново.

„Ниско“ - Това е писъкът на Людмила, от който страховитият магьосник Черномор бяга и се заплита в брадата му, а Фарлаф пада от коня си в канавката и постоянното намаляване на ситуациите в текста. И така, Людмила твърди, че ще умре без любимия си, няма да яде или пие и веднага „започва да яде“. Тогава той вижда бърз поток, прави реч, че ще скочи там, но не скача. Има пародийни моменти. Например, 12 момичета, забавляващи Ратмир, е пародия на поемата „12 спящи девици“ от Жуковски.

Пушкин не се стреми да се превъплъти в Боян. Той лесно измества времевия план и дори не се опитва да стилизира поемата като антична. Въпреки че говорим за „дела от отминали дни“, Пушкин си позволява отклонения, в които отговаря на критиките към първите си песни.

В същото време Пушкин се стреми към условна историческа достоверност. Използвайки „Историята на руската държава“ на Карамзин като исторически източник, той обяснява, че княз Рамдай (в Пушкин - Рогдай) е реална личност. Там е взет материалът за очерците на древния руски живот (сватбеният празник на киевците, битката с печенегите).

Със своята поема Пушкин изгражда мостове между класицизма и романтизма. Съдържа елементи на героична поема.

Характерите на героите са изобразени доста ярко. Особено забележителен е образът на купонджия и страхливец Фарлаф, разработен повече комично, отколкото „злодейно” и напомнящ съзвучието на имената и образа на Шекспировия Фалстаф. За разлика от романтичните поеми на Жуковски, героите на Пушкин са по-реални, а не романтично обобщени образи.

Наред с епическото, поемата има лирическо начало - личността на автора-разказвач, събрал целия разнообразен материал в художествено цяло. В зависимост от съдържанието на главата разказът на автора придобива един или друг цвят, но неизменно запазва непринудено закачлив тон, съчетаващ лиризъм с ирония.

Жанровото разнообразие изискваше и разнообразие на езика. Стихотворението на Пушкин е написано в съответствие с поетичния език на Батюшков и Жуковски, които развиват традициите на „новата сричка“ на Карамзин. Литературният език се доближи до разговорната реч, но в същото време беше в рамките на естетиката на Карамзин. Пушкин премахва тези ограничения и използва думи и „ниско спокойствие“, където смята за необходимо. За това той получи критики от критици, които не харесваха неприлични думи и сравнения. Както виждаме, те са намерили грешка в конкретното, без да забелязват общото.

С поемата си Пушкин утвърждава романтичния принцип на творческата свобода на писателя относно всякакви педантични теории и литературни условности.

Работата на А. С. Пушкин върху поемата „Руслан и Людмила“ (1820), замислена и започната от него, докато е още в лицея, продължава почти до изгнанието на поета, тоест около три години. Той не е работил върху нито едно от произведенията си, с изключение на „Евгений Онегин“, толкова дълго и толкова упорито. Само това показва колко голямо значение е отдавал той на своята поема, която е първата му голяма поетична творба с широко епическо съдържание, осъществена в пълна степен. В поемата имаше много традиционни неща. Самият Пушкин си спомня във връзка с това Волтер като автор на „Орлеанската дева“, който от своя страна уникално използва традицията на рицарската поема на италианския ренесансов поет Ариосто „Роланд Яростният“. Ариосто Пушкин нарича Волтер „Внук“ в своя „Городок“ (Городок). Пушкин също е добре запознат с опитите на руските героико-комични, хумористични и приказно-героични стихотворения от последната третина на 18-ти - началото на 19-ти век. По време на годините си в лицея той чете „Елисей“ от В. И. Майков и се възхищава на „Дарлинг“ от И. Ф. Богданович. Запознат е и с опитите за литературни адаптации на устното народно творчество („Руски приказки“ на В. А. Левшина). Следи от всичко това могат да бъдат намерени без много затруднения в „Руслан и Людмила“. Но това са само следи. Като цяло стихотворението на Пушкин, който използва най-разнообразния опит на своите предшественици, е произведение, макар и все още в много отношения младежко и незряло, но дълбоко новаторско. Самата идея на стихотворението на Пушкин не е случайна: напротив, тя пряко съответства на моделите на общественото и литературно развитие от онова време.

Под влияние на историческите събития от началото на века, особено на Отечествената война от 1812 г., която предизвика голям патриотичен подем в най-широките кръгове на руското общество, сред най-големите представители на новите течения в литературата възниква необходимостта от противовес на героични поеми на класицизма, които по същество имат много малка връзка с руската реалност, за да създадат романтична поема, основана на материала на националната древност и фолклор. Това беше улеснено от неотдавнашното публикуване на „Повестта за похода на Игор“ и публикуването на сборника „Древни руски стихотворения“ от Кирша Данилов. Опитите за създаване на „домашно“ стихотворение се правят, както знаем, както от К. Н. Батюшков, така и от В. А. Жуковски. Нито единият, нито другият обаче успяват да постигнат това. Нов тип руска поема създава младият Пушкин. Точно това означава известният надпис, направен от Жуковски върху неговия портрет, който той подарява на Пушкин в деня на края на „Руслан и Людмила“: „На победоносния ученик от победения учител“.

За разлика от поемата „Бова“, „Руслан и Людмила“, започната в лицея, тя не е литературна адаптация на фолклорен източник. Пушкин не се опитва, както „направи в Бове“, написан по модела на „Иля Муромец“ на Карамзин в така наречения руски стих, да имитира външната форма на народното творчество: стихотворението е написано в любимия поетичен метър на М. В. Ломоносов - ямбичен тетраметър, който ще стане любимият метър на Пушкин.

Използвайки широко в новото си стихотворение от детството, от думите на бавачката, запомнени приказни образи и мотиви, поетът свободно и естествено ги смесва и преплита прочетеното с литературни реминисценции. Но въпреки доста ограничената „романтична“ природа на стихотворението на Пушкин в това отношение, което става особено ясно, ако го сравним с въведението към него, написано по-късно („На Лукоморието има зелен дъб...“), за за първи път в историята на този жанр в стихотворението Руският народен дух стана осезаем в руската литература: „мирише на Русия“.

В епизода „Руслан и Людмила“ (Престоят на Ратмир в замъка на девиците), съзнателно заимстван от „Дванадесетте спящи девици“ на Жуковски, Пушкин влиза в пряк бой с „певецът на тайнствените видения“, „осъждайки“ го за “красива лъжа.” , пародийно превключвайки “небесното” в “земно”, мистиката в еротика. Но независимо от това, приказно-фантастичният роман на творчеството на Пушкин, чиято условност е не само очевидна, но и многократно иронично подчертавана от поета, е точно противоположен на религиозно-средновековния роман на Жуковски. Стихотворението е весело, оптимистично, напълно съответстващо на духа на руските народни приказки с техните крайно тържествуващи положителни герои, с тяхната победа на доброто над злото.

Не „небесното“, а „земното“, като водещ принцип на поемата на Пушкин, ясно се проявява в развитието на образите на героите. Преодолявайки традиционното праволинейно-схематично разделение на героите на добродетелни и порочни, Пушкин, въпреки приказния сюжет, доста ярко и широко развива различните характери на героите. Особено забележителен в това отношение е образът на един от тримата съперници на Руслан - чревоугодникът и самохвалко-страхливец и лъжец Фарлаф, разработен повече по комичен, отколкото по „злодеен“ начин и напомнящ не само в съзвучието на имената, но и в същността на известния Шекспиров герой Фалстаф.

По същия начин няколко ярки поетични скици от древноруския живот и древноруския бит (сватбено пиршество в гридницата на княз Владимир, битката на киевчани с печенегите), материалът за който Пушкин е заимствал от томовете на „История на руската държава” от Н. М. Карамзин. „Реализмът“ на изобразяването на героите и романтичният „историзъм“ „РиЛ“ са все още толкова относителни, колкото и националността на поемата. Но за руската литература от онова време дори това е чудесна нова дума, изключително художествено откритие. Пушкин "първи изведе на сцената хора, а не сенки, в "Руслан и Людмила", отбелязва един от неговите съвременни критици. Тази забележка придобива особена тежест, ако сравним Пушкин с Жуковски в това отношение. От света на сенките на „Дванадесет спящи девици” в „Руслана и Людмила” се озоваваме в свят, обитаван от хора, надарени не с „тънки мечти за идеална любов” (укорът, отправен от А. С. Грибоедов към баладите на Жуковски), а със съвсем реални, земни желания и страсти Имаме различно оцветяване на стихотворението на Пушкин Вместо баладичната реалност на Жуковски, забулена в мъгла, осветена от тайнствена лунна светлина, имаме пред нас, макар и условно приказно, но ярко, пълноцветно, пълно с цветове, движение, свят, пъстър и разнообразен, като самия живот.Това многообразие на съдържанието е свързано с жанровото новаторство на поемата на Пушкин, което има изключително голямо, фундаментално важно значение.Още Г. Р. Державин, съчетал в своята „Ода на Фелица“ „патетичния ” и „забавно”, пое по пътя на разрушаването на рационалистичната поетика на класицизма, която предписваше най-строгото разграничаване на различните литературни жанрове. Въпреки това разделението на литературата на жанрове, които не се смесват помежду си, продължава да се запазва до голяма степен през периода на господство на сантиментализма и ранния романтизъм. В своята поема, продължавайки инициативата на Державин и използвайки възможностите, разкрити от епичния характер на концепцията, Пушкин направи значителен напредък към освобождаването на литературата от рационалистични жанрови схеми, съчетавайки героичното в едно произведение. и обикновеното, възвишеното и хумористичното, драматичното и пародийното. Повечето критици не можаха да припишат стихотворението към нито един от съществуващите преди това видове литература, въпреки че откриха в него отделни елементи от всички тях. Освен това, наред с епическото, в поемата е имало и ярко изразен лирически елемент - личността на автора-разказвач, който е събрал целия този разнообразен и разнообразен материал в едно художествено цяло. Адресирано до приятели и „красавици“, стихотворението продължава традицията на „леката поезия“, представляващо, така да се каже, приятелско послание, разгърнато в голямо повествователно платно. Като се има предвид зависимостта от съдържанието, разказът на автора придобива една или друга окраска, но неизменно запазва ревящ, спокоен, „игрив“ тон, фино съчетаващ лиризъм с ирония - с онази „весела хитрост на ума“, която самият Пушкин особено ценен в басните на Крилов, считайки го за един от основните ще приеме руския народен характер.

Жанровото разнообразие изискваше и разнообразие на езика. Стихотворението на Пушкин е написано в съответствие с поетичния език на Батюшков и Жуковски, които развиват традициите на „новата сричка“ на Карамзин, която се основава на това, което Ломоносов нарича „средно спокойствие“. Това доближава книжовния език до разговорната реч, но и въвежда значителни ограничения в него в духа на салонно-благородната естетика. В „Руслан и Людмила” Пушкин неведнъж премахва тези ограничения, като заимства, когато сметне за необходимо, езиков материал от сферата на „високото спокойствие” и в същото време черпи думи, изрази и фрази от „ниското спокойствие”. ”, разговорна реч. Случаите от последния вид не са толкова много, но от възмутената реакция, която те предизвикаха не само от „класиците“, но и от карамзинистите, се вижда колко голямо беше тяхното фундаментално значение. Реакционните и консервативни критици осъдиха Пушкин за присъствието в стихотворението му на „ниски“, „неприлични думи и сравнения“, „районни шеги“, „изрази“, които оскърбяват „добрия вкус“ и накрая дори „селски рими“ (с копие - навсякъде). „Поетичният език на боговете трябва да е по-висок от обикновения, общ език“, заявява в това отношение един от критиците и обяснява: „Поезията изисква от нас да пишем: в копие.“ Поетите си позволиха да съкратят тази дума и започнаха да пишат с копие; след това с копие, последното вече е низка, обща дума; Как искате да наречете грубата дума: copyʼʼ. Както виждаме, критиците бяха най-възмутени от факта, че Пушкин комбинира директно противоположни категории в системата на Ломоносов: той произнася „висока“ дума по „обикновен“ начин. Друг критик в „Писмо до редактора“, публикувано в „Бюлетин на Европа“, се възмущава от факта, че Пушкин е взел материал за стихотворението си от народното творчество и смята, че подобни опити са „катастрофа“ за литературата , в същото време яростно атакува “грубия”, “ареален” език на стихотворението. Спирайки се на епизода на срещата на Руслан с главата му, заимстван от приказката за Еруслан Лазаревич, той пише: „За по-голяма точност или за да изрази по-добре цялото очарование на нашата древна химнология, поетът в изразите стана като разказвача на Еруслан, защото пример:

Шегуваш се с мен - всичките ще ви удуша с брадата!

Завъртя ми се главата

И мълчаливо стоеше пред носа му;

Гъделичка ноздрите...

Тогава рицарят го удря по бузата с тежка ръкавица... Но ме спести от подробно описание и позволете да попитам: дали гост с брада, с армейска шинел, с лапти е проникнал по някакъв начин в Московското благородно събрание (предполагам, че невъзможното е възможно) и извика с висок глас: страхотно, момчета! Наистина ли биха се възхитили на такъв майтапчия?“ Това ревю е изключително красноречиво. Както вече беше казано, „националността“ на първото стихотворение на Пушкин беше доста ограничена.
Публикувано на реф.рф
Но дори и това за много съвременници изглеждаше като заплашителна демокрация, грубо и рязко нахлуване на „селяните“ в кръга на благородното руско благородство. И наистина, със своята хумористична приказка Пушкин започва процеса на демократизация на руската литература както по отношение на нейното съдържание, така и по отношение на нейния език, за което той ще направи толкова много с по-нататъшното си творчество. Това обяснява страстта на спора, който веднага избухна около „Руслан и Людмила“.

В същото време със своето стихотворение, възторжено прието от прогресивните литературни кръгове, Пушкин утвърждава романтичния принцип на творческата свобода на читателя от всякакви педантични теории и „правила“, литературни условности, закостенели традиции, които спъват движението на литературата. напред. С поемата си Пушкин разчиства пътищата, по които по-късно ще създаде и „Евгений Онегин“, и „Борис Годунов“. Поемата, според В. Г. Белински, съдържа „предчувствие“ за „нов свят на творчеството“; с това тя открива нов, Пушкинов период в историята на руската литература.

В същото време, въпреки изключително голямото литературно значение на поемата на Пушкин, по справедливите думи на Белински, в нея имаше малко „практично“: нямаше пряка връзка с модерността, с неотложните нужди на напредналите кръгове на руското общество. Това явно не удовлетворява самия автор, който по това време е написал и „Свобода“, и „Селото“, и „Към Чаадаев“. Поради тази причина, още докато работи върху поемата, Пушкин губи интерес към първото си голямо литературно творение. „Имах нужда от нея“, „Имах нужда от нея толкова много“, повтаря той в писма до П. А. Вяземски през пролетта на 1820 г. В същото време писмото от 21 април характерно разкрива общото недоволство на поета от околните, от себе си и от живота, който води, обагрени в романтични тонове. Той би искал да „съживи“ душата: „Петербург е задушен за поета“. Копнея за чужди земи.

Междувременно реалността и модерността мощно нахлуха както в личния живот на Пушкин, така и в творческия свят. 20 март 1820 г. ᴦ. Пушкин прочита от Жуковски шестата и последна ода на „Руслан и Людмила“, а малко повече от седмица по-късно генерал-губернаторът на Санкт Петербург Милорадович нарежда на полицията да получи текста на одата на Пушкин „Свобода“. Това беше началото на предстояща буря, която скоро се разрази над главата на поета: в началото на май Пушкин замина за далечно южно изгнание, първо в Екатеринослав, а след това, след четиримесечно пътуване със семейството на генерал Н. Н. Раевски в Кавказ и Крим, до мястото на назначената му служба – в Кишинев.

Първата приказка на Пушкин трябва да се счита за приказната поема „Руслан и Людмила“ (1817-1820). Първото стихотворение на Пушкин е наистина новаторско произведение. Сюжетът се основава на любовта на главните герои, които срещат много препятствия по пътя към щастието. Приключенията на героите, срещите им със зли и добри магьосници придават на поемата приказен вкус. Но поемата включва и героична история. В последната, шеста песен, Руслан се бори за независимостта на родината си срещу печенегите нашественици. Това патриотично чувство доближава Руслан до епичните герои. В същото време героите на Пушкин все още са много конвенционални: Людмила прилича повече на съвременник на поета, отколкото на улегнала древноруска красавица, Руслан не винаги изглежда като епичен герой, приличайки или на героя от балада, или на средновековен рицар , или романтичен герой, извършващ подвиг за славата на своята любима. Любовните приключения на героите напълно уловиха веселието на Пушкин, вярата му в победата на справедливостта, доброто и красотата.