সের্গেই ইয়েসেনিন: প্রাথমিক গান। কবিতা "কুকুরের গান"

রাশিয়ান সাহিত্যে 20 শতকের শুরুতে বিভিন্ন আন্দোলন, প্রবণতা এবং কাব্যিক বিদ্যালয়গুলির একটি সম্পূর্ণ ছায়াপথের উত্থানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সাহিত্যের ইতিহাসে একটি উল্লেখযোগ্য চিহ্ন রেখে যাওয়া সবচেয়ে অসামান্য আন্দোলনগুলি হল প্রতীকবাদ (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), Futurism (I. Severyanin) , ভি. মায়াকভস্কি , ডি. বুর্লিউক), ইমাজিজম (কুসিকভ, শেরশেনেভিচ, মারিএনগফ)। এই কবিদের কাজকে যথার্থই রৌপ্য যুগের গীতিকবিতা বলা হয়, অর্থাৎ রাশিয়ান কবিতার দ্বিতীয় গুরুত্বপূর্ণ সময়কাল। যাইহোক, উপরের লেখকদের সাথে, সেই সময়ের শিল্পের ইতিহাসে অন্যদেরও অন্তর্ভুক্ত ছিল যারা কোনও নির্দিষ্ট স্কুলের অন্তর্গত ছিল না, মূল এবং উজ্জ্বল কবি এবং সর্বপ্রথম, সের্গেই ইয়েসেনিন, যার কাজ বিচিত্র এবং বৈচিত্র্যময় বিশ্বে আলাদা। শতাব্দীর শুরুতে কবিতার।

কবির জটিল এবং আকর্ষণীয় ভাগ্য, অনেক ভ্রমণ, স্থান এবং জীবনধারার পরিবর্তন, বাস্তবতা বোঝার জন্য একটি সৃজনশীল পদ্ধতির সাথে মিলিত, ইয়েসেনিনের গানের থিম এবং মোটিফগুলির সমৃদ্ধি এবং বৈচিত্র্য নির্ধারণ করে। তার শৈশব ও যৌবন কেটেছে ওকার তীরে কনস্টান্টিনোভো গ্রামে, একটি কৃষক পরিবারে; ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানের মূল থিম "স্বাভাবিকভাবে প্রকৃতির বর্ণনা, নেটিভ পেইন্টিং, উষ্ণতায় আচ্ছন্ন ল্যান্ডস্কেপ, শৈশব থেকে ঘনিষ্ঠ, পরিচিতজন, প্রিয়জন হয়ে ওঠে। একই সময়ে, কবি অনেক প্রাকৃতিক ঘটনাকে ব্যক্ত করেন, তাদের মধ্যে একটি জীবন্ত দেখতে পান, বুদ্ধিমান নীতি, উদ্ভিদের জন্য প্রাণীদের গুণাবলীকে দায়ী করে:

"যেখানে বাঁধাকপির বিছানা

সূর্যোদয় লাল জল ঢেলে দেয়,

জরায়ুতে ছোট্ট ম্যাপেল শিশু

সবুজ তল চুষে যায়।"

এই ধরনের চিত্রকল্প, রূপক এবং তুলনার উজ্জ্বলতা ইয়েসেনিনের পরবর্তী কাজের বৈশিষ্ট্য হবে, তবে প্রাথমিক গানগুলিতে এটি একটি তাজা, আনন্দদায়ক, উদ্ভাবনী চরিত্র রয়েছে, যা কবিতাগুলিকে একটি বিশেষ স্পর্শ এবং অভিব্যক্তি দেয়। কবির জন্য, স্থানীয় প্রকৃতি প্রশংসা এবং অনুপ্রেরণার একটি চিরন্তন উত্স; তার উপলব্ধিতে সবচেয়ে সহজ এবং সবচেয়ে দৈনন্দিন দৃশ্যের বর্ণনা যাদুকর, কল্পিত, লোভনীয় ("বার্চ", "পাউডার") হয়ে ওঠে। তিনি সাধারণভাবে ল্যান্ডস্কেপগুলিকে যেমন স্পর্শ করেন, ইয়েসেনিন তার স্থানীয় জীবনের প্রতিটি নির্দিষ্ট উপাদানের সাথে আচরণ করেন, তা জানালা দিয়ে দেখা গাছের ডাল, গৃহস্থালীর বাসন বা এমনকি কোনও প্রাণীই হোক: ইয়েসেনিনের অনেক কবিতা বিশেষভাবে প্রাণীদের জন্য উত্সর্গীকৃত (“গরু, ""ফক্স," "একটি কুত্তার ছেলে")। জীবন সম্পর্কে কবির তারুণ্যের উপলব্ধি উজ্জ্বল, আনন্দময়; প্রারম্ভিক কবিতাগুলিতে প্রেমের থিমটিও দেখা যায় ("ভোরের লাল রঙটি হ্রদে বোনা হয়েছিল ..."), একই প্রফুল্লতা এবং সতেজতার সাথে উপলব্ধি করা হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে ইয়েসেনিনের প্রতি ভালবাসা একধরনের রোমান্টিক, ভঙ্গুর মনের অবস্থা, তার প্রিয় একজন মেয়ে নয়, একটি দৃষ্টি, একটি প্রতীক: গীতিকার নায়ক প্রধানত তাকে নয়, তার অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতা এবং তারুণ্যে রোমান্টিকভাবে বর্ণনা করেছেন। এবং স্পর্শ করার উপায়:

"...আপনার ওট চুলের একটি শিফ দিয়ে

তুমি আমার চিরকালের অধিকারী।"

এটি বৈশিষ্ট্য যে ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানে প্রেম এবং প্রকৃতি পরস্পর সংযুক্ত এবং অবিচ্ছেদ্য। প্রকৃতিকে বর্ণনা করার জন্য সমস্ত বিভিন্ন উদ্দেশ্য (ল্যান্ডস্কেপ স্কেচ, প্রাণী সম্পর্কে কবিতা, দৈনন্দিন দৃশ্য) এক, বৈশ্বিক থিমে বিকশিত হয় যা ইয়েসেনিনের সমস্ত গান বোঝার জন্য গুরুত্বপূর্ণ - মাতৃভূমির থিম; এটি সম্পর্কে কবির বোঝার মধ্যে প্রথমটি ছিল "তুমি যাও, আমার প্রিয় রাস" কবিতাটি। কবি তার মাতৃভূমির প্রতি তার ভালবাসা স্বীকার করেছেন এবং প্রকৃতপক্ষে একে স্বর্গ, স্বর্গীয় জীবনের উপরে রেখেছেন:

"যদি পবিত্র সেনাবাহিনী চিৎকার করে:

টস রস', স্বর্গে বাস করুন!”

আমি বলব: "স্বর্গের প্রয়োজন নেই,

আমাকে আমার জন্মভূমি দাও।"

কবিতায় ধর্মীয় এবং খ্রিস্টান মোটিফগুলি দেখা যায়, প্রধানত গির্জার সামগ্রীর সাথে যুক্ত। ("কুঁড়েঘরগুলি চিত্রের পোশাকে রয়েছে", "আপনার নম্র ত্রাণকর্তা গীর্জাগুলিতে আপেল এবং মধুর গন্ধ পান।") কবি রুশকে একমাত্র খ্রিস্টান হিসাবে কল্পনা করেছেন, এই মোটিফটি কবিতায় বিকশিত হয়েছে "কাটানো শিং শুরু হয়েছিল" গাও" (1916):

"এবং বেল টাওয়ারের চুনাপাথরের কাছে

হাতটি অনিচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে অতিক্রম করে।

একই কবিতায় কবি চরিত্রগত রঙিন চিত্র ব্যবহার করেছেন:

Rus' সম্পর্কে - রাস্পবেরি ক্ষেত্র

আর নীল যে নদীতে পড়েছিল..."

নিজের গ্রামের বর্ণনা দেওয়ার সময়, ইয়েসেনিন সাধারণত নীল, নীল, সবুজ রং ব্যবহার করেন (কবি নিজেই বলেছেন: "...রাশিয়া! শিশির এবং শক্তি এবং কিছু নীল...")।

মস্কোতে চলে যাওয়া, একটি কলঙ্কজনক জীবন, কিছুটা ভুয়া আচরণ এবং মর্মান্তিক আচরণ ইয়েসেনিনের থিমগুলির ভিন্নতা এবং দ্বৈততাকে নির্ধারণ করেছিল: একদিকে, এটি ছিল মর্মান্তিক গানের কথা ("আমি ইচ্ছাকৃতভাবে অসম্পূর্ণ হাঁটছি..."), অন্যদিকে, তার জন্ম গ্রাম এবং জীবনের উজ্জ্বলতম সময়ের স্মৃতি। মাতৃভূমির থিমটি "মায়ের কাছে চিঠি", "সোভিয়েত রাস'", "রাস ছেড়ে যাওয়া", "মাতৃভূমিতে ফিরে যাও" কবিতায় বিকশিত হয়েছে। গ্রামে যে বৈপ্লবিক রূপান্তর ঘটেছে তা কবি এক মাত্রার ট্র্যাজেডির সাথে উপলব্ধি করেছেন; সর্বোপরি, অতীতের সময়গুলি অপরিবর্তনীয়, এবং তাই একটি উজ্জ্বল, উদ্বেগহীন জীবন; ইয়েসেনিন তার জন্মভূমির সাথে সংযোগের ক্ষতি অনুভব করেন, যেখানে এখন "দরিদ্র ডেমিয়ানের আন্দোলন গাওয়া হয়":

"আমার সহ নাগরিকদের ভাষা আমার কাছে বিদেশী ভাষার মতো হয়ে গেছে,

আমি আমার নিজের দেশে একজন বিদেশীর মতো।"

লোকেরা ইয়েসেনিনকে কবি হিসাবে দেখে না, তবে ইয়েসেনিন নিজেকে "গ্রামের শেষ কবি" বলে অভিহিত করেন। লেখক আদর্শের পরিবর্তনের উপর জোর দিয়ে সরাসরি তুলনা করে ট্র্যাজেডির অনুভূতি বাড়িয়ে তোলেন:

"রবিবার গ্রামবাসী

তারা ভোলোস্টে জড়ো হয়েছিল, যেন তারা গির্জায় যাচ্ছে...

("সোভিয়েত রাশিয়া") »

"এবং এখন আমার বোন আমাকে তালাক দিচ্ছে,

বাইবেলের মত পাত্র-পেটযুক্ত "পুঁজি" খুলে দিয়ে...

("স্বদেশ প্রত্যাবর্তন")"

প্রেম মানুষের সুখের জন্য প্রয়োজনীয় শর্তগুলির মধ্যে একটি, এবং সুখের সারাংশ সম্পর্কে একজন ব্যক্তির বোঝা সাধারণত বয়সের সাথে সাথে প্রেমের বোঝার সাথে পরিবর্তিত হয়। তার প্রাথমিক কবিতাগুলিতে, ইয়েসেনিন সুখকে একজন ব্যক্তির আত্মার অবস্থা হিসাবে বর্ণনা করেছেন যিনি তার বাড়ি, তার প্রিয় মেয়ে এবং মাকে দেখেন:

"এটা, বোকা সুখ

বাগানের সাদা জানালা দিয়ে!

পুকুরের ধারে লাল রাজহাঁসের মতো

একটি শান্ত সূর্যাস্ত ভাসছে।"

"...আমার শান্ত আনন্দ -

সবকিছুকে ভালোবাসে, কিছুর জন্য কামনা করে না।

(একই সময়ে।) "

যাইহোক, সময়ের সাথে সাথে, কবি সুখের সারাংশ এবং মানব জীবনের অর্থ সম্পর্কে গভীর, দার্শনিক উপলব্ধিতে আসেন। গানের কথায় দার্শনিক উদ্দেশ্য ফুটে উঠেছে। সাম্প্রতিক বছরগুলির কবিতাগুলি তার জীবন সম্পর্কে ইয়েসেনিনের চিন্তাভাবনাকে প্রতিফলিত করে (সম্ভবত কবির তার শেষের একটি উপস্থাপনা ছিল): তিনি অতীতের সময়গুলির জন্য অনুশোচনা করেন না, দার্শনিক শান্ত এবং প্রজ্ঞার সাথে এই সত্যটি স্বীকার করেন যে "আমরা সবাই, আমরা সবাই এই পৃথিবী ধ্বংসশীল।" ইয়েসেনিনের সত্যিকারের মাস্টারপিসগুলি হল কবিতাগুলি "গোল্ডেন গ্রোভ অস্বস্তি..." এবং "আমি আফসোস করি না, আমি কল করি না, আমি কাঁদি না..."। তাদের অর্থ এবং মূল ধারণাগুলি একই রকম:

“সোনালী গ্রোভ নিরুৎসাহিত

বার্চ, প্রফুল্ল ভাষা ..."

"সোনারে ঢাকা বিবর্ণ,

আমি আর তরুণ থাকব না।"

সাদৃশ্য এমনকি ইমেজ প্রদর্শিত; কবি মনে করেন যে যৌবন অপ্রতিরোধ্যভাবে চলে গেছে, অতীতের কোন উপায় নেই, এবং প্রতিটি মানুষ একদিন এই পৃথিবী ছেড়ে চলে যাবে, যেমন সে একবার এসেছিল। ইয়েসেনিন আবার প্রকৃতির চিত্রগুলির মাধ্যমে জীবনের এই সুরেলা, শান্ত উপলব্ধি প্রকাশ করেছেন, এতে প্রতীকী: "গ্রোভ" হল নায়কের সমগ্র জীবন, তার ভাগ্য; যৌবন সবসময় নীল বা লিলাক ফুলের সাথে যুক্ত থাকে ("আত্মার লিলাক ফুল"), রোয়ান বেরির সাথে বার্ধক্য, এবং সমস্ত জীবন রূপক তুলনার মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়:

"এটা মনে হচ্ছে আমি খুব সকালে প্রতিধ্বনি করছি

তিনি একটি গোলাপী ঘোড়ায় চড়েছিলেন। »

এবং কবির শেষ, মৃতপ্রায় কবিতাটিও দার্শনিক গানের অন্তর্গত; এটি, যেমনটি ছিল, সম্পূর্ণ, একটি সংক্ষিপ্ত কিন্তু ঝড়ো সৃজনশীল পথের সমাপ্তি ঘটায়:

"মৃত্যু এই জীবনে নতুন কিছু নয়,

তবে জীবন অবশ্যই নতুন নয়। »

("বিদায়, আমার বন্ধু, বিদায়")

প্রকৃতপক্ষে, ইয়েসেনিন একটি সংক্ষিপ্ত কিন্তু খুব উজ্জ্বল জীবনযাপন করেছিলেন, অনেক উপায়ে দুঃখজনক; দীর্ঘকাল ধরে, বিপ্লবের পরে কাজ করা কবিরা কঠিন পরীক্ষার মুখোমুখি হয়েছিল, প্রথমত, পছন্দের নিপীড়নমূলক সমস্যা, যা সমাধান করা অনেকের পক্ষে খুব কঠিন ছিল। এবং ইয়েসেনিন, যিনি নিজেকে "গ্রামের শেষ কবি" বলে অভিহিত করেছিলেন, সেন্সরশিপ, নজরদারি এবং অবিশ্বাসের পরিস্থিতিতে সৃষ্টি চালিয়ে যাওয়া অত্যন্ত কঠিন বলে মনে করেছিলেন। কিন্তু এত অল্প সময়ের মধ্যেও, কবি কাব্যিক আকারে এত কিছু বুঝতে, উপলব্ধি করতে এবং প্রকাশ করতে পেরেছিলেন যে তাঁর রেখে যাওয়া সাহিত্যের উত্তরাধিকার বহুমুখী, বহু মোটিফ, চিত্র, থিম, ধারণার সমন্বয়ে প্রতিভার স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে রয়ে গেছে। রাশিয়ান কৃষক কবি, "গ্রামের শেষ কবি", সের্গেই আলেকসান্দ্রোভিচ ইয়েসেনিন।

ভূমিকা

রাশিয়ান সাহিত্যে এমন নাম রয়েছে যার পাশে যে কোনও এপিথেটগুলি ভুল, দুর্বল বা কেবল আড়ম্বরপূর্ণ বলে মনে হয়। এই জাতীয় নামগুলির মধ্যে সের্গেই ইয়েসেনিনের নাম অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

ইয়েসেনিন মাত্র ত্রিশ বছর বেঁচে ছিলেন। কিন্তু সাহিত্যে তিনি যে চিহ্ন রেখে গেছেন তা এতই গভীর যে ক্ষমতায় থাকা ব্যক্তিদের দ্বারা তাঁর কাজের নিষেধাজ্ঞার দ্বারা বা তাঁর সৃজনশীল পথের জটিলতাগুলিকে ইচ্ছাকৃতভাবে মসৃণ করার দ্বারা তা মুছে যায়নি। এস. ইয়েসেনিনের কবিতা সর্বদা আমাদের মানুষের হৃদয় ও স্মৃতিতে বাস করে, কারণ এটি জাতীয় জীবনের ঘনত্বের মধ্যে নিহিত এবং এর গভীরতা থেকে বেড়ে ওঠে। "ইয়েসেনিনের কবিতাগুলিতে," লেখক ইউ. ম্যামলিভ যথার্থই জোর দিয়েছিলেন, "এমন কিছু অধরা, কিন্তু অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ, যা তার কবিতাকে একটি ব্যতিক্রমী ঘটনা করে তোলে, এমনকি প্রতিভার সাধারণ ধারণার বাইরে গিয়েও। এই "অধরা" মিথ্যা, আমার মতে, ইয়েসেনিনের কবিতার সমগ্র মহাসাগর, রূপক, শব্দ, স্বর, সরাসরি রাশিয়ান আত্মার সবচেয়ে গভীর, আদিম, প্রাচীন স্তরের সংস্পর্শে আসে..." 1.

প্রকৃতপক্ষে, ইয়েসেনিনের কবিতা জাতীয় জীবন এবং আত্মার প্রতীক, যে কারণে বয়স, বিশ্বদর্শন এবং রাজনৈতিক ঝোঁক নির্বিশেষে এটি রাশিয়ান জনগণের উপর এমন প্রভাব ফেলে।

সম্ভবত, আমাদের প্রত্যেকের আত্মায় ইয়েসেনিনের নিজস্ব চিত্র রয়েছে, একজন কবি এবং একজন ব্যক্তি, আমাদের নিজস্ব প্রিয় কবিতা। তবে স্বাদ এবং সহানুভূতির সমস্ত নির্বাচন সত্ত্বেও, পাঠকদের কাছে যা আমাদের কাছে বিশেষত কাছের এবং প্রিয়, তা ইয়েসেনিনের কবিতার মূল গঠন করে - এটি তার প্রিয় মাতৃভূমি, রাশিয়ার আন্তরিক অনুভূতি, "বার্চের দেশ" চিন্টজ।"

"আমার গানের কথা," ইয়েসেনিন গর্বিতভাবে স্বীকার করেছেন, "একটি মহান ভালবাসার সাথে বেঁচে আছে - মাতৃভূমির প্রতি ভালবাসা। মাতৃভূমির অনুভূতি আমার কাজের মৌলিক।" প্রকৃতপক্ষে, কবি তার জীবনের দু: খিত এবং উজ্জ্বল উভয় সময় সম্পর্কে যাই লিখেছেন না কেন, তার আত্মা তার মাতৃভূমির চিত্র দ্বারা উষ্ণ হয়েছিল। তার হৃদয়ের প্রিয় দেশের প্রতি ভালবাসা এবং কৃতজ্ঞতার একটি পূর্ণ অনুভূতি "সংক্ষিপ্ত নাম "রাস" সহ তার সমস্ত সৃষ্টিকে একত্রিত করে - প্রেমের গান, প্রকৃতি সম্পর্কে কবিতা, আত্মীয়দের প্রতি কাব্যিক বার্তার একটি চক্র এবং সামাজিক-রাজনৈতিক নিয়ে কাজ করে। সমস্যা Rus', রাশিয়া, মাতৃভূমি, জন্মভূমি, স্থানীয় দিক - ইয়েসেনিনের জন্য সবচেয়ে প্রিয় শব্দ এবং ধারণা, যা তার প্রায় প্রতিটি কাজে পাওয়া যায়। "রাশিয়া" শব্দের শব্দে তিনি "শিশির", "শক্তি", "নীল" শুনতে পান। কৃষক রাসের বেদনা এবং কষ্ট, আনন্দ এবং আশা - এই সমস্তই ইয়েসেনিনের আন্তরিক এবং উজ্জ্বল, শোকাহত এবং রাগান্বিত, দুঃখজনক এবং আনন্দদায়ক লাইনগুলিতে ঢেলে দেওয়া হয়েছিল। তার জন্মদেশে কী ঘটছে, আগামীকাল কী অপেক্ষা করছে - এই চিন্তাগুলিই তাকে তার সংক্ষিপ্ত জীবন জুড়ে তাড়িত করেছিল। এটাই তার কবিতার মূল কথা।

তার দ্বিতীয় বৈশিষ্ট্য হল চরম আন্তরিকতা, গভীরতা এবং "অনুভূতির বন্যা।" ইয়েসেনিনের সমস্ত কাজ একটি নগ্ন এবং আহত হৃদয়ের একটি উত্সাহী ডায়েরি। কবি নিজেই স্বীকার করেছেন যে তিনি "তাঁর সমস্ত আত্মাকে শব্দের মধ্যে নিক্ষেপ করতে চান।" কবিতায় এমন আন্তরিকতার সাথে নিজেকে প্রকাশ করবেন, অন্তরঙ্গ স্বীকারোক্তিতে পরিণত করবেন এমন আর একজন কবি খুঁজে পাওয়া দুষ্কর।

ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের কাজ

এস. ইয়েসেনিন গ্রামের লোকজীবনের গভীরতা থেকে সৃজনশীলতার উচ্চতায় উঠেছিলেন। রাশিয়ার বিশাল মানচিত্রে, রিয়াজানের কাছে, ওকা বিস্তৃত অঞ্চলগুলির মধ্যে, কনস্টান্টিনোভোর প্রাচীন গ্রাম রয়েছে। এখানে, 21 সেপ্টেম্বর (3 অক্টোবর), 1895, ভবিষ্যতের মহান কবি একটি কৃষক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন; এখানে, গ্রামীণ খোলা জায়গায়, তাঁর কাজের শিকড়।

তার পিতামাতার মধ্যে ঝগড়ার কারণে, ইয়েসেনিন তার দাদা এফএ টিটোভের বাড়িতে কিছু সময়ের জন্য বসবাস করেছিলেন, যিনি অনেক আধ্যাত্মিক কবিতা এবং লোকগীতি জানতেন এবং তার নাতির কাছে বাইবেল পড়েছিলেন। ইয়েসেনিন রাশিয়ান মৌখিক লোক কবিতার সাথে তার পরিচিতি তার দাদী নাটাল্যা ইভটিভনার কাছে ঋণী, যিনি তার নাতির কাছে রূপকথার গল্প এবং কিংবদন্তির জাদুকরী জগত খুলেছিলেন। ভবিষ্যতের কবির নান্দনিক স্বাদের বিকাশ তার মা তাতায়ানা ফেডোরোভনার গানের উপহারের পাশাপাশি কৃষক জীবনের পুরো পরিবেশ এবং মধ্য রাশিয়ার প্রকৃতি দ্বারা ব্যাপকভাবে সহজতর হয়েছিল।

ইয়েসেনিনের জন্য শৈল্পিক শব্দের শক্তি এবং সৌন্দর্য বোঝার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উত্স ছিল রাশিয়ান সাহিত্য - পুশকিন, লারমনটোভ, নেক্রাসভ, কোল্টসভের রচনা - যা ভবিষ্যতের কবি জেমস্টভো চার বছরের স্কুলে পড়ার সময় পড়েছিলেন এবং তারপরে। স্পাস-ক্লেপিকোভস্কি চার্চ-শিক্ষক স্কুলে।

ইয়েসেনিন, তার স্বীকারোক্তি অনুসারে, আট বছর বয়সে কবিতা লিখতে শুরু করেছিলেন। ভবিষ্যত কবি, তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করতে, পুশকিন, লারমনটভ, কোলতসভ এবং তৎকালীন যুবকের প্রতিমা, নাডসনের সৃজনশীল অভিজ্ঞতার উপর নির্ভর করেছিলেন। একই সময়ে, তাদের অনেকের ইতিমধ্যেই কিশোরকে ঘিরে গ্রামীণ বিশ্বের নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, যার আত্মায় তাদের নিজস্ব চিত্র এবং সংস্থার জন্ম হয়। এটি 1910 সালের কবিতা "এটি ইতিমধ্যে সন্ধ্যা...", যেখান থেকে ইয়েসেনিন তার রচনাগুলিকে ভিত্তি করে:

ইতিমধ্যে সন্ধ্যা হয়ে গেছে। শিশির

nettles উপর চকচকে.

আমি রাস্তার পাশে দাঁড়িয়ে আছি

উইলো গাছের সাথে হেলান দেওয়া।

চাঁদ থেকে দারুণ আলো আসছে

ঠিক আমাদের ছাদে।

কোথাও কোকিলের গান

আমি এটা দূর থেকে শুনতে.

সুন্দর এবং উষ্ণ

শীতকালে চুলার মতো।

আর বার্চ গাছ দাঁড়িয়ে আছে

বড় মোমবাতির মতো।

আর নদীর ওপারে,

এটি প্রান্তের পিছনে দেখা যায়,

ঘুমন্ত প্রহরী নক করে

একটি মৃত বিটার.

আমাদের সামনে আমাদের চারপাশের বিশ্বের একটি ছবি, যা একটি অনভিজ্ঞ শিশুর চোখ দিয়ে দেখা যায়। শিশুসুলভ স্বতঃস্ফূর্ততা এখানে অনুভূত হয় বারবার তুলনা, রূপকের অনুপস্থিতিতে এবং "হোঁচড়া" ছন্দে। এটা ঠিকই বলা হয়েছে যে এই কাজটি "একটি ছেলের দ্বিধাগ্রস্ত পদক্ষেপের মতো যে সবেমাত্র হাঁটতে শুরু করেছে।" তবে একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী কবির প্রতিভা তার মধ্যে ইতিমধ্যেই দৃশ্যমান।

নিম্নলিখিত ছোট কবিতায় ইয়েসেনিন আরও বেশি স্বাধীন:

যেখানে বাঁধাকপির বিছানা

সূর্যোদয় লাল জল ঢেলে দেয়,

ছোট গর্ভের জন্য ম্যাপেল গাছ

সবুজ তল চুষে যায়।

এখানে কবির কাজের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলি ইতিমধ্যে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান: প্রাণবন্ত রূপক, প্রকৃতির অ্যানিমেশন, মৌখিক লোক কবিতার সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগ।

ইয়েসেনিন লোককাহিনীর প্রতি তার ভালবাসা বহন করেছিলেন, যার মধ্যে তিনি ছিলেন একজন বিশেষজ্ঞ এবং সংগ্রাহক, সারা জীবন। নিজেকে গর্বিতভাবে একজন "কৃষক পুত্র", গ্রামের "গায়ক এবং হেরাল্ড" বলে ডাকতেন, তিনি নামহীন গল্পকার, গুসলার, অ্যাকর্ডিয়নিস্ট এবং লোকগীতিকারদের কাছে তাঁর কাব্যের পূর্বপুরুষের সন্ধান করেছিলেন। "আমি কবিতা লিখতে শুরু করেছিলাম, বিত্তের অনুকরণ করে," "কবিতাগুলির সাথে গানগুলি ছিল যা আমি আমার চারপাশে শুনেছি," "কথ্য শব্দটি সর্বদা অন্যান্য উত্সের তুলনায় আমার জীবনে অনেক বড় ভূমিকা পালন করেছে," ইয়েসেনিন পরে আরও বেশি জোর দিয়েছিলেন। একদা.

মৌখিক লোকশিল্প সেই ভিত্তি হয়ে ওঠে যার উপর ইয়েসেনিনের কবিতার ওপেনওয়ার্ক ভবনটি বেড়ে ওঠে। ইয়েসেনিন বিশেষত প্রায়শই লোক ঘরানা যেমন গান এবং ডিটি ব্যবহার করেন, সেগুলির উপর ভিত্তি করে নিজের কাজ তৈরি করেন। সুতরাং, "তনুষা ভাল ছিল, গ্রামে এর চেয়ে সুন্দর জিনিস আর কিছু ছিল না" (1911) কবিতায়, প্লটটি প্রথমে প্রিয়জনের বিশ্বাসঘাতকতা সম্পর্কে লোকগানের মতো প্রকাশ পায়: নায়কদের বর্ণনা এবং তাদের কথোপকথন, সময়কালে যা দেখা যাচ্ছে যে সে অন্য বিয়ে করছে ("তুমি কি বিদায়, আমার আনন্দ, আমি অন্য কাউকে বিয়ে করছি")। লোকগানে, এই পরিস্থিতিতে একটি মেয়ে হয় নিজেকে পদত্যাগ করে বা প্রতারণার জন্য তার প্রেমিকাকে তিরস্কার করে। ইয়েসেনিন এই পরিস্থিতিটিকে একটি করুণ সমাপ্তির সাথে পরিপূরক করে: তার প্রিয় তানিউশাকে হত্যা করে, যিনি প্রতিশোধ নিতে অন্য কাউকে বিয়ে করেছিলেন:

কোকিলরা দুঃখী নয় - তানিয়ার আত্মীয়রা কাঁদছে,

তানিয়ার মন্দিরে ক্ষত আছে।

ইয়েসেনিনের আরেকটি প্রথম দিকের কবিতা, "একটি গানের অনুকরণ"ও মৌখিক লোকশিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। পরিস্থিতি নিজেই এখানে লোককাহিনী: একটি কূপে একটি অল্পবয়সী মেয়ের সাক্ষাৎ এবং হঠাৎ উদ্দীপ্ত অনুভূতির বর্ণনা: "আমি ফেনা স্রোতের ঝিকিমিকিতে ব্যথা সহ আপনার লাল রঙের ঠোঁট থেকে একটি চুম্বন ছিঁড়তে চেয়েছিলাম।"

গোল নৃত্য এবং লোকগীতি বাজানোর উপর ভিত্তি করে, ইয়েসেনিন "বন ডেইজির পুষ্পস্তবকের নীচে..." (1911) কবিতাটি তৈরি করেছেন, কীভাবে একজন সূক্ষ্ম সহকর্মী ঘটনাক্রমে "ক্যুটির রিংটি ফেলে দিল//ফেনাযুক্ত তরঙ্গের জেটগুলিতে"। লোকশিল্পে একটি আংটি বা আংটি প্রেমের প্রতীক। তাদের হারানো মানে ভালবাসা হারানো। এটি ইয়েসেনিনের কবিতার নাটক নির্ধারণ করে, যার নায়ক শোক থেকে সিদ্ধান্ত নেয় "বিয়ে//রিং ওয়েভের সাথে"।

ইয়েসেনিনের অন্যান্য প্রথম দিকের কবিতা "ব্যাচেলোরেট পার্টি", "অন অ্যাজুরি ফ্যাব্রিকস", "লাইটস আর বার্নিং দ্য রিভার"-এও লোক আচারের কবিতার মোটিফগুলি মূর্ত ছিল, যা লেখকের উজ্জ্বল ব্যক্তিত্বের স্ট্যাম্পও বহন করে।

ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের রচনাগুলিতেও লোকজ বিষয়গুলির থিম এবং কাব্যিকতাগুলি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। তার কবিতা "তনুষা ভাল ছিল" এবং "বন ডেইজির পুষ্পস্তবক নীচে" ছন্দটি স্পষ্টভাবে লক্ষণীয়। বেশ কয়েকটি কোরাসের সমন্বয়ে একটি ডিট্টির একটি সাহিত্যিক সংস্করণ হল "খেলুন, ছোট মেয়ে খেলুন..." (1912)। এখানকার ডিট্টিগুলি থেকে ছোট্ট মেয়েটির কাছে একটি আবেদন রয়েছে এবং একটি সুন্দরী মেয়েকে ডেটে যাওয়ার এবং অ্যাকর্ডিয়ন প্লেয়ারের কোরাস ("অ্যাডিটিভ") শোনার জন্য অনুরোধ রয়েছে। এবং একই সময়ে, কবি তার স্বতন্ত্র উপায় এবং চিত্রকল্পের কৌশলগুলি ব্যবহার করেন ("হৃদয় কর্নফ্লাওয়ার দিয়ে জ্বলে, ফিরোজা জ্বলে"), রোম্যান্স টাইপের একটি রিং কম্পোজিশন যার শেষে প্রাথমিক লাইনগুলির পরিবর্তনশীল পুনরাবৃত্তি। কবিতা ইয়েসেনিন 1910-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে লেখা কবিতাগুলিতে থিম এবং ছন্দকে ব্যাপকভাবে ব্যবহার করতেন: "অ্যাজুর কাপড়ে ...", "নর্তকী", "নদীর ওপারে আলো জ্বলছে", "সাহস" এবং অন্যান্য।

উচ্চাকাঙ্ক্ষী কবির তার জীবনের ছাপ প্রসারিত করার ইচ্ছা তাকে 1912 সালে মস্কোতে নিয়ে যায়। এখানে তিনি এএল শানিয়াভস্কির প্রাইভেট ইউনিভার্সিটির ছাত্র হন, যেখানে তিনি দেড় বছর ধরে ইতিহাস এবং ফিলোলজি অনুষদে ক্লাসে অংশ নেন এবং সুরিকভ লিটারারি সার্কেলের মিটিংয়ে অংশগ্রহণ করেন, যা কৃষক পরিবেশ থেকে লেখকদের একত্রিত করে। মস্কোতে তার অবস্থান কবি এন. ক্লুয়েভ, পি. ওরেশিন, এফ. নাসেদকিনের সাথে তার বন্ধুত্বপূর্ণ এবং সৃজনশীল সংযোগের সূচনা করে।

যাইহোক, সৃজনশীল উন্নতির জন্য তার উন্মত্ত আকাঙ্ক্ষায়, ইয়েসেনিন খুব শীঘ্রই এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে মস্কো, তার ভাষায়, "সাহিত্যিক বিকাশের ইঞ্জিন নয়, তবে এটি সেন্ট পিটার্সবার্গ থেকে প্রস্তুত সমস্ত কিছু ব্যবহার করে।" অতএব, 9 মার্চ, 1915-এ, ইয়েসেনিন সেন্ট পিটার্সবার্গে চলে যান এবং স্টেশন থেকে সরাসরি এ. ব্লকে যান। "দ্য স্ট্রেঞ্জার" এর লেখক তরুণ কবির কাজের প্রশংসা করেছেন, তার ডায়েরিতে লিখেছেন: "কবিতাগুলি তাজা, পরিষ্কার, কণ্ঠস্বরপূর্ণ, শব্দভাষা।"

এ. ব্লক তাকে কবি এস. গোরোডেটস্কি, এল. বেলি, পি. মুরাশেভের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যাদের সহায়তায় ইয়েসেনিন সক্রিয়ভাবে রাজধানীর সাহিত্য পরিবেশে প্রবেশ করেছিলেন।

1910 এর সৃজনশীলতা

1910-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, ইয়েসেনিনের কাজ একটি সুস্পষ্ট উত্থান অনুভব করেছে: চিত্রকল্প উন্নত হয়েছে, ছন্দ সমৃদ্ধ হয়েছে এবং কাব্যিক দিগন্ত প্রসারিত হয়েছে। এটি স্পষ্টভাবে দেখা যায়, বিশেষত, মৌখিক লোকশিল্পের প্রতি কবির মনোভাবের মধ্যে।

যদি আগে ইয়েসেনিন লোককাহিনীতে প্রধানত গান এবং গীত দ্বারা আকৃষ্ট হন তবে এখন আগ্রহের পরিসর প্রসারিত হচ্ছে: কবি রূপকথা, কিংবদন্তি, আধ্যাত্মিক কবিতা এবং মহাকাব্য ব্যবহার করেছেন। রাশিয়ান রূপকথার গল্প "মরোজকো" এর উপর ভিত্তি করে, তিনি "দ্য অরফান" কবিতাটি তৈরি করেছেন - দুর্ভাগা অনাথ মাশা সম্পর্কে, যিনি তার কষ্ট, সততা এবং দয়ার জন্য সান্তা ক্লজ দ্বারা আশীর্বাদ করেছিলেন। মহাকাব্যের একটি স্টাইলাইজেশন ছিল তার কবিতা "দ্য হিরোইক হুইসেল" (1915), যেখানে একজন সাধারণ কৃষক যিনি শত্রুর সাথে লড়াই করতে বেরিয়েছিলেন তাকে মহাকাব্যিক নায়ক হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে।

« Evpatiya Kolovrat সম্পর্কে গান»

1912 সালে, ইয়েসেনিন তার প্রথম প্রধান কাজ তৈরি করেছিলেন - "এভপ্যাটি কোলোভরাটের গান" কবিতা। ঐতিহাসিক কিংবদন্তি থেকে শুরু করে এবং প্রাচীন রাশিয়ান সাহিত্যের বিস্ময়কর স্মৃতিস্তম্ভ "বাতুর রাইজানের ধ্বংসাবশেষের গল্প" থেকে, লোক কাব্যিক মোটিফের সাথে পরিপূর্ণ, ইয়েসেনিন রাশিয়ান ভূমি ইভপেটি কোলোভরাটের রক্ষকের একটি চিত্তাকর্ষক চিত্র তৈরি করেছেন।

ইয়েসেনিনের কবিতায় কোলোভরাট একজন রাজকুমারের যোদ্ধা নন, কিন্তু একজন কামার যিনি রিয়াজান ভূমি রক্ষার জন্য জনগণকে উত্থাপন করেছিলেন। তাকে একজন "ভালো আলো", একজন মহাকাব্যের নায়ক, একজন "ভালো সহকর্মী" হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে এবং তার শপথকৃত শত্রু "দারিদ্রে খান বাটু", মহাকাব্যের মতোই, দুষ্ট এবং বিশ্বাসঘাতক, রক্তের নদী বয়ে চলেছে, " মৃতের উপর কুঁচকানো”।

"Evpatiy Kolovrat এর গান" কবিতাটিকে লেখকের সৃজনশীল সাফল্যের মধ্যে খুব কমই বিবেচনা করা যেতে পারে। এটি প্রসারিত এবং বিভিন্ন জায়গায় গঠনমূলকভাবে আলগা। প্রাচীন এবং রিয়াজান স্বাদ বোঝানোর প্রয়াসে, লেখক কখনও কখনও প্রত্নতাত্ত্বিকতা এবং দ্বান্দ্বিকতার অপব্যবহার করেন।

যাইহোক, এই ধরনের ত্রুটি সত্ত্বেও, ইয়েসেনিনের প্রথম কবিতাটি তরুণ লেখকের কাব্যিক স্বাধীনতার সাক্ষ্য দেয়।

কবিতাটি ঘটনাগুলির গীতিময় রঙ এবং প্রকৃতির অ্যানিমেশন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে: কবি স্পষ্টভাবে দেখান যে তারারা কীভাবে চিন্তিত (কোথায় রুশ কাঁপছে, // সে কি শপথের ঝনঝনানি শুনতে পায় না?

"মারফা পোসাদনিৎসা"

ইয়েসেনিনের কবিতা "মারফা দ্য পোসাদনিসা" (1914) মস্কোর রাজত্বের সাথে নভগোরড বোয়ারদের সংগ্রামের থিমের প্রতি নিবেদিত। এখানে কবি নভগোরোডিয়ানদের পক্ষে আছেন - স্বাধীনতার রক্ষক, যদিও, যেমনটি জানা যায়, রাশিয়ান রাষ্ট্রের ইতিহাসে, যারা দেশকে একীভূত করতে চেয়েছিলেন তাদের বিরুদ্ধে তাদের সংগ্রাম মোটেও প্রগতিশীল ছিল না। লেখক আকৃষ্ট হয়েছিলেন "এই ঐতিহাসিক কিংবদন্তীতে একজন বীর মহিলার চিত্র দ্বারা, নভগোরড মেয়র বোরেটস্কি মার্থার বিধবা, যিনি মস্কো জার ইভান তৃতীয়ের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের নেতৃত্ব দেন এবং নেতৃত্ব দেন।

পূর্ববর্তী কবিতার তুলনায়, "মারফা পোসাদনিৎসা" বৃহত্তর শৈল্পিক পরিপক্কতার দ্বারা আলাদা, বিশেষত, 16 শতকের দৈনন্দিন বিবরণ এবং ভাষার প্রজননে উদ্ভাসিত। উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীনত্বের নিঃশ্বাসে আচ্ছাদিত নভগোরোডের বিরুদ্ধে অভিযানের জন্য স্ট্রেলসি রেজিমেন্টের সমাবেশের দৃশ্যটি রঙিন। এই দৃশ্যে, ঘণ্টার আওয়াজ এবং ঘোড়ার ঝাঁকুনি, সাবেরের ঝনঝন শব্দ এবং মহিলাদের কান্না, "আদেশের কণ্ঠস্বর" এবং তীরন্দাজদের বিস্ময় একত্রে মিশে যায়:

ক্রেমলিন ক্যাথেড্রালগুলিতে ঘণ্টা বাজতে শুরু করে, দূরবর্তী বসতি থেকে তীরন্দাজরা জড়ো হয়েছিল; ঘোড়াগুলো ঝাঁপিয়ে পড়ল, সাবাররা ঝাঁকুনি দিল।

মহিলারা তাদের স্কার্ট দিয়ে চোখের জল মুছেছিল, -

কেউ কি অক্ষত অবস্থায় ঘরে ফিরে যায়?

একটি প্রফুল্ল মার্চের সঙ্গীতে ("শিখরগুলি ছায়া দিচ্ছিল, ঘোড়াগুলি থমকে যাচ্ছিল"), সৈন্যদের যুদ্ধে যাওয়ার বিষয়ে লেখকের চিন্তাভাবনা দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়ে, মোকভের জার জারিনার সাথে তার অশুভ পরিকল্পনাগুলি ভাগ করে নেয়। তাদের কথোপকথনটি লোককাহিনীর শৈলীতে বর্ণিত হয়েছে এবং একই সাথে সেই যুগের দৈনন্দিন পরিবেশ, পারিবারিক সম্পর্কগুলি কল্পনা করা সম্ভব করে তোলে:

রাজা তার স্ত্রীকে বলবেন:

এবং লাল ম্যাশ একটি ভোজ হবে

আমি অসহিষ্ণু পরিবারকে জাগ্রত করতে পাঠিয়েছিলাম,

সবার মাথার বালিশ বিছিয়ে দেবো উপত্যকায়।

আমার বউ বলে, "প্রভু,"

তোমার বিচার করা কি আমার মন!

প্রথম কবিতার বিপরীতে, "মারফা দ্য পোসাদনিত্সা" উপভাষা এবং কথোপকথন শব্দের সাথে ওভারলোড নয়, যা এর শৈলীকে আরও পরিষ্কার এবং পরিষ্কার করে তোলে।

"আমাদের"

ইয়েসেনিন "আমাদের" (1914) কবিতায় একটি বাস্তব ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বকেও পুনরুত্পাদন করেছিলেন। আতামান আমাদের অন্তত স্টেপান রাজিনের সহযোগীর সাথে মিল রয়েছে, যা তিনি সত্যিই ছিলেন। ইয়েসেনিনের নায়ক বরং লোকদস্যু গানের একটি চরিত্রের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। এই সাহসী ব্যক্তিটি লেখক দ্বারা কাব্যিক হয়েছে:

কালুগার কাছে একটি খাড়া পাহাড়ে, আমাদের বিয়ে হয়েছিল একটি নীল তুষারঝড়ের সাথে।

উসার মায়ের চিত্র, যার ছেলে দূরের কালুগার কাছে বোয়ারদের হাতে তার হিংসাত্মক মাথা রেখেছিল, এটিও বর্ণনায় একটি মর্মস্পর্শী গীতিমূলক নোট নিয়ে আসে।

জরাজীর্ণ বিধবা তার ছেলের জন্য অপেক্ষা করছিল। মাজারের নিচে বসে দিনরাত শোক করে। দ্বিতীয় গ্রীষ্ম এসেছে এবং চলে গেছে। মাঠে আবার তুষার পড়েছে, কিন্তু এখনও চলে গেছে।

সে বসে পড়ল, নম্রভাবে, নম্রভাবে তাকালো...

তোমাকে কার মত লাগছে, হালকা চোখের যৌবন?...

- শুকনো গোঁফের উপর অশ্রু ঝলমল করে -

হে আমার ছেলে, তুমিই যীশুর মতো দেখতে!”

এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে কবিতার নায়ককে এখানে খ্রিস্টের সাথে তুলনা করা হয়েছে: এই বছরের ইয়েসেনিনের অনেক কাজ ধর্মীয় প্রতীক, খ্রিস্টান চিত্র এবং মোটিফগুলিতে পূর্ণ। 1913 সালের শুরুতে, ইয়েসেনিন তার স্কুল বন্ধু জি প্যানফিলভকে লিখেছিলেন: “বর্তমানে আমি গসপেল পড়ছি এবং আমার জন্য নতুন অনেক কিছু খুঁজে পাচ্ছি... খ্রিস্ট আমার জন্য পরিপূর্ণতা, কিন্তু আমি তাকে ততটা বিশ্বাস করি না অন্যদের মতো মৃত্যুর পর কি হবে এই ভয়ে কি তারা বিশ্বাস করে? এবং আমি শুদ্ধ এবং পবিত্র, একজন উজ্জ্বল মন এবং একটি মহৎ আত্মার সাথে প্রতিভাধর ব্যক্তি হিসাবে, একজন প্রতিবেশীর প্রতি ভালবাসার সাধনার মডেল হিসাবে।"

ইয়েসেনিনের ধর্মীয় কবিতা

বিশ্ব এবং মানুষের ঐশ্বরিক উৎপত্তির ধারণা, খ্রিস্টের প্রতি বিশ্বাস 1910-এর দশকের এস ইয়েসেনিনের অনেক কবিতায় ছড়িয়ে পড়ে।

আমি ঈশ্বরের রংধনু গন্ধ

আমি বৃথা বাস করিনি।

আমি রাস্তার ধারে প্রণাম করি

আমি ঘাসের উপর পড়ে যাই।

শিখা দর্শনের অতল গহ্বরে ঢেলে দেয়,

হৃদয়ে শৈশবের স্বপ্নের আনন্দ।

জন্ম থেকেই বিশ্বাস করতাম

Bogoroditsyn মধ্যস্থতা,-

কবি "আমি ঈশ্বরের রংধনু গন্ধ পাই..." (1914) কবিতায় স্বীকার করেছেন। লেখক "ঈশ্বরের রংধনু" অনুভব করেন, অর্থাৎ তিনি পবিত্র পুনরুত্থানের আনন্দ, মানুষের পরিত্রাণের জন্য পৃথিবীতে খ্রিস্টের নতুন আগমনের পূর্বাভাস দেন। এবং এটি তার কাজগুলিকে হালকা প্রধান টোনে রঙ করে।

খ্রিস্টের ছবি, ঈশ্বরের মা, সেন্টস নিকোলাস দ্য ওয়ান্ডারওয়ার্কার, ইয়েগোর, "প্রেম এবং ক্রুশের কাছে মাথা নত করতে" প্রার্থনারত ম্যান্টিসগুলি ইয়েসেনিনের কবিতাগুলির রূপক পদ্ধতির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে, যা ঈশ্বরের প্রতি লেখকের বিশ্বাসে পরিপূর্ণ। অনুগ্রহ আমাদের চারপাশের বিশ্বে, কবির মতে, ত্রাণকর্তা অদৃশ্যভাবে উপস্থিত:

পাইনগুলির মধ্যে, দেবদারু গাছের মধ্যে,

বার্চ গাছের মধ্যে কোঁকড়া পুঁতি আছে।

পুষ্পস্তবকের নীচে, সূঁচের রিংয়ে

আমি যীশু কল্পনা

মানুষের মধ্যে খ্রিস্টের অবিচ্ছিন্ন উপস্থিতির অনুভূতি, অর্থোডক্স ঐতিহ্যের বৈশিষ্ট্য, ইয়েসেনিনের কাব্যিক মহাজাগতিক অর্থপূর্ণ আধ্যাত্মিক জীবনীশক্তি দেয়। লেখকের মতে, খ্রিস্ট বিশ্বে প্রেম নিয়ে আসেন এবং লোকেরা তাকে সদয়ভাবে সাড়া দেয়। "প্রভু প্রেমে মানুষকে নির্যাতন করতে এসেছিলেন..." কবিতায় (1914), একজন বৃদ্ধ দাদা একজন দরিদ্র ভিক্ষুকের সাথে আচরণ করেন, সন্দেহ করেননি যে খ্রিস্ট তার সামনে আছেন:

প্রভু কাছে এসেছিলেন, দুঃখ এবং যন্ত্রণা লুকিয়েছিলেন:

স্পষ্টতই, তারা বলে, আপনি তাদের হৃদয় জাগাতে পারবেন না ...

এবং বৃদ্ধ লোকটি তার হাত ধরে বলল:

"এখানে, একটু চিবিয়ে খাও, তুমি আরও শক্তিশালী হবে।"

এই পিতামহের ব্যক্তিত্বে, প্রভু যাদেরকে "প্রেমে অত্যাচার" করতে বেরিয়ে এসেছিলেন তারা এইভাবে করুণা ও দয়ার পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হয়েছিল।

ইয়েসেনিনের প্রাথমিক কবিতার কেনোটিক আর্কিটাইপ হল একজন ভবঘুরের প্রতিমূর্তি, যে ঈশ্বরের শহর খুঁজছে; "একটি অবসর গতিতে//গ্রাম এবং মরুভূমির মধ্য দিয়ে" হাঁটে। ত্রাণকর্তা নিজেই একই দৃষ্টিকোণ থেকে চিত্রিত হয়েছে। কবির কবিতায় খ্রিস্ট নম্র, আত্ম-নিপীড়নকারী, "একজন ক্রীতদাসের দৃষ্টিভঙ্গি" গ্রহণ করেছেন, যিনি তুতচেভের "দাস আকারে" সমগ্র রাশিয়ান ভূমিকে "আশীর্বাদ করেছিলেন" এর মতো। ইয়েসেনিনের পরিভ্রমণকারী এবং ত্রাণকর্তার মধ্যে বাহ্যিক সাদৃশ্য এতটাই ঘনিষ্ঠ যে গীতিকার নায়ক তাকে চিনতে না পেরে, দুর্ঘটনাক্রমে পাশ দিয়ে যাওয়ার ভয় পান:

এবং প্রত্যেক হতভাগা পথিকের মধ্যে

আকুল আকাঙ্খা নিয়ে খোঁজ নিতে যাব।

তিনি কি ঈশ্বরের দ্বারা অভিষিক্ত নন?

তিনি একটি বার্চ ছাল লাঠি সঙ্গে knocks.

এবং হয়তো আমি পাশ করব

এবং আমি গোপন সময়ে লক্ষ্য করব না।

যে দেবদারু গাছে করুব ডানা আছে,

এবং স্টাম্প অধীনে - ক্ষুধার্ত পরিত্রাতা.

আশেপাশের বিশ্ব এবং কৃষক জীবনের ইয়েসেনিনের অনেক ছবি ধর্মীয় চিত্রে পূর্ণ। প্রকৃতি তার কাজের মধ্যে sacralized হয়. লেখক সমগ্র পার্থিব স্থানকে ঈশ্বরের মন্দিরের সাথে তুলনা করেছেন, যেখানে একটি অবিচ্ছিন্ন লিটার্জি পালিত হয়, যার মধ্যে গীতিকার নায়কও একজন অংশগ্রহণকারী। "জঙ্গলে - পাহাড়ের পিছনে একটি সবুজ গির্জা" - তিনি "শুনছেন, যেন ভরে, পাখির কণ্ঠের প্রার্থনা সেবা!" কবি দেখছেন কিভাবে “শিশিরের তলে ধোঁয়ায় ভরা খাঁজ,” ভোর জ্বলছে। তার ক্ষেত্রগুলি হল "সন্তদের মতো", "ভোর হল একটি লাল প্রার্থনার বই//সুসংবাদের ভবিষ্যদ্বাণী", কৃষকের কুঁড়েঘরগুলি "একটি প্রতিমার পোশাকে", "একটি কালো কাঠের ঘাস সারা রাত জাগরণে ডাকছে", ইত্যাদি

"দ্য মেল্টেড ক্লে ড্রাইস" (1914) কবিতায়, কবি, "একটি গাধার উপর" জেরুজালেমে খ্রিস্টের প্রবেশ সম্পর্কে গসপেলের উপমা দিয়ে সাদৃশ্য দিয়ে মধ্য রাশিয়ান বিস্তৃতির মধ্যে প্রভুর চেহারার একটি ছবি আঁকেন। লেখক:

গিরিখাতে গত বছরের পাতা

ঝোপের মধ্যে - তামার স্তূপের মতো।

রৌদ্রোজ্জ্বল হোমস্পনে কেউ

লাল গাধার পিঠে চড়ে।

খ্রীষ্টকে এখানে একটি কুয়াশাচ্ছন্ন মুখ দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে ("তার মুখ কুয়াশাচ্ছন্ন"), যেন মানুষের পাপের জন্য শোকাহত। জাগ্রত বসন্ত প্রকৃতি উল্লাসের সাথে পরিত্রাতাকে অভ্যর্থনা জানায়: চারপাশের সবকিছু উইলো এবং রজনের গন্ধ পাবে," "ফরেস্ট লেকটার্নে // একটি চড়ুই পসাল্টার পড়ে" এবং পাইন এবং স্প্রুস গাছগুলি "হোসান্না" গান করে। ইয়েসেনিনের জন্য রাশিয়ান প্রকৃতি হল সৌন্দর্য এবং করুণার আবাস; এতে থাকা জীবনের ঐশ্বরিক নীতির সাথে যোগাযোগের সমতুল্য।

রাশিয়ার আধ্যাত্মিক পথ বোঝার মেসিয়ানিক-এস্ক্যাটোলজিকাল আকাঙ্ক্ষার সাথে যুক্ত 1910-এর দশকের এস. ইয়েসেনিনের রচনাগুলির সমস্যা এবং কাব্যতত্ত্বের একটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হল দেশীয় প্রকৃতি এবং কৃষক জীবনের লিটারজিজেশন:

এবং আমরা সমতল জুড়ে আসতে হবে

ক্রুশের সত্যের কাছে

বই ঘুঘুর আলোয়

আপনার ঠোঁট কিছু পান করুন.

("স্বর্গীয় শয়তানের স্কারলেট অন্ধকার")

কবিতা "রাস"

কবি রুশকে একটি "প্রিয় ভূমি" হিসাবে দেখেন যেখানে "সবকিছুই ভাল এবং পবিত্র", একটি দেশ নিজের মধ্যে লুকিয়ে রয়েছে বিশাল নৈতিক শক্তি। 1914 সালে, ইয়েসেনিন প্রথম বিশ্বযুদ্ধের থিমকে উত্সর্গীকৃত একটি "ছোট কবিতা" "রাস" তৈরি করেছিলেন। কবি দেখান কিভাবে একটি দুঃখজনক ঘটনা ঐতিহাসিকভাবে "নম্র মাতৃভূমির" প্রতিষ্ঠিত জীবনকে আক্রমণ করে:

সটস্কিরা জানালার নিচে বলেছে

মিলিশিয়ারা যুদ্ধে যায়।

শহরতলির মহিলারা হাসাহাসি শুরু করে।

চারিদিকে নীরবতা কেটে কান্না।

একতা এবং প্রাকৃতিক ও ঐতিহাসিক কারণের গভীর আন্তঃসম্পর্কের ধারণা সমগ্র রচনায় বিরাজ করে। ইয়েসেনিনের বোধগম্যতায়, প্রাকৃতিক এবং সামাজিক জগতগুলি পারস্পরিকভাবে একে অপরকে নির্ধারণ করে, জাতীয় জীবনের একটি সামগ্রিক চিত্র তৈরি করে। কবি দেখান কিভাবে ঐতিহাসিক বিপর্যয় (যুদ্ধের প্রাদুর্ভাব) অনিবার্যভাবে প্রাকৃতিক ধাক্কা দেয়:

বজ্রপাত হল, আকাশের পেয়ালা বিদীর্ণ হল।

জঙ্গলকে ঢেকে ফেলে মেঘের চাদর।

হালকা সোনার দুল উপর

স্বর্গের প্রদীপ জ্বলতে লাগল।

এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ইয়েসেনিন ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংগুলিকে মন্দিরের প্রতীকবাদ দিয়ে অভিহিত করেছেন: তিনি যুদ্ধকে বিশ্বের ঐশ্বরিক সম্প্রীতির বিরুদ্ধে পরিচালিত দানবীয় শক্তির ক্রিয়া হিসাবে চিত্রিত করেছেন।

অর্থোডক্স চেতনার কাছাকাছি শোকের চিরন্তন নারীত্বের চিত্রে রাশিয়ান গ্রামটি কবিতায় উপস্থিত হয়েছে - একটি "ক্লান্ত নববধূ", একটি "কান্নাকাটি স্ত্রী", একটি মা তার পুত্রের প্রত্যাবর্তনের অপেক্ষায়। কবি জাতীয় জীবনের গভীর স্তরে প্রবেশ করেছেন, সমস্যার মুখে মানুষের ঐক্যের অনুভূতি, সেই সাম্প্রদায়িক, ক্যাথিড্রাল মনোভাব যা রাশিয়ান জনগণের বৈশিষ্ট্য। কবিতায়, কৃষকরা একসাথে মিলিশিয়াদের সাথে যুদ্ধে যায়, একসাথে একমাত্র শিক্ষিত কৃষক মহিলা "চেতনিতসা লুশা" এর ঠোঁট থেকে সামনে থেকে চিঠি পড়ার কথা শোনে এবং একসাথে তাদের উত্তর দেয়: ("তারপর তারা বের করে আনে সবার জন্য চিঠি")।

যুদ্ধের ঘটনাগুলি আসন্ন অ্যাপোক্যালিপসের অনুভূতির জন্ম দেয়: "গ্রোভের মধ্যে কেউ ধূপের গন্ধ পেতে পারে, // হাড়ের ঠকঠক বাতাসে জ্বলজ্বল করে..." এবং তবুও, লেখক এবং তার নায়ক উভয়ই অশুভ শক্তির উপর ভালোর বিজয়ে দৃঢ়ভাবে বিশ্বাসী, তাই গতকালের শান্তিপূর্ণ লাঙ্গল, কৃষক পুত্রদের লেখক মহাকাব্য "ভালো বন্ধু", রাশিয়ান ভূমির স্রষ্টা এবং রক্ষক হিসাবে চিত্রিত করেছেন, এর নির্ভরযোগ্য "প্রতিকূল সময়ে সমর্থন" " গীতিকবিতা একটি মহাকাব্যের শুরুর সাথে কাজটিতে একত্রিত হয়, কথকের গীতিকার "আমি" এর সংবেদনশীল বিষয়বস্তু যুদ্ধের সময় একটি কৃষক গ্রামের জীবন এবং দৈনন্দিন জীবনের স্কেচগুলির সাথে মিলিত হয়। দশ বছর পরে, একটি ছোট লিরিক-মহাকাব্য "রাস" তৈরি করার অভিজ্ঞতা ইয়েসেনিনের পক্ষে কার্যকর হবে যখন তার একটি শীর্ষ কাজ - "আন্না স্নেগিনা" কবিতায় কাজ করার সময়।

"রাস" কবিতাটি শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত লেখকের স্বদেশ এবং এর জনগণের প্রতি অনুরাগী প্রেমের সাথে পরিবেষ্টিত:

ওহ, রাস, আমার নম্র স্বদেশ।

আমি শুধু তোমার জন্য আমার ভালবাসা লালন.

নম্র, ধার্মিক এবং প্রিয় রসের এই ধরনের বর্ণনায় এত আন্তরিকতা এবং স্বতঃস্ফূর্ততা রয়েছে যে তারা প্রায়শই পিতৃভূমির গৌরবের আবেগপূর্ণ স্তোত্রে পরিণত হয়:

যদি পবিত্র সেনাবাহিনী ডাকে:

"রাসকে ফেলে দাও, জান্নাতে বাস করো!"

আমি বলব: "স্বর্গের কোন প্রয়োজন নেই।

আমাকে আমার জন্মভূমি দাও!”

(চলে যাও, আমার প্রিয় রাস')

ঐতিহাসিক অতীত এবং আধুনিক জীবনের স্বতন্ত্র পর্ব থেকে গ্রাম জীবনের ছবি এবং বিবরণ ("ইন দ্য হুট", 1914) থেকে ইয়েসেনিনের কবিতায় তাঁর জন্মভূমির চিত্র তৈরি হয়েছে। তবে সবার আগে, ইয়েসেনিনের জন্য রাশিয়া তার প্রকৃতি। এবং ভোরের আগুন, এবং ওকা তরঙ্গের স্প্ল্যাশ, এবং রূপালী আলো, চাঁদ এবং ফুলের তৃণভূমির সৌন্দর্য - এই সমস্তই জন্মভূমির জন্য প্রেম এবং কোমলতায় পূর্ণ কবিতায় ঢেলে দেওয়া হয়েছিল:

তবে সর্বোপরি, জন্মভূমির প্রতি ভালবাসা

আমাকে যন্ত্রণা দেওয়া হয়েছিল, যন্ত্রণা দেওয়া হয়েছিল এবং পুড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল, -

কবি স্বীকার করেন।

ইয়েসেনিনের কবিতায় প্রকৃতি

ইয়েসেনিনের প্রায় একটি কবিতাও প্রকৃতির ছবি ছাড়া সম্পূর্ণ হয় না। কবির সংবেদনশীল চোখ, আশেপাশের বিশ্বের প্রেমে, কীভাবে "পাখি চেরি গাছটি তুষারপাত করছে", কীভাবে "একটি পাইন গাছ একটি সাদা স্কার্ফের মতো বাঁধা," কীভাবে "ভোরের লাল রঙের আলো হ্রদে বোনা হয়েছে" "এবং "একটি তুষারঝড় // সিল্ক কার্পেটের মতো উঠোন জুড়ে ছড়িয়ে পড়ছে।"

ইয়েসেনিনের কবিতায় দেশীয় প্রকৃতির প্রতি শ্রদ্ধাশীল, আন্তরিক ভালবাসা উচ্চ, উজ্জ্বল অনুভূতি জাগ্রত করে, পাঠকের আত্মাকে করুণা ও দয়ার তরঙ্গের সাথে মিলিত করে, আমাদের পরিচিত এবং আপাতদৃষ্টিতে অদৃশ্য স্থানীয় স্থানগুলিকে নতুন করে দেখতে দেয়:

প্রিয় অঞ্চল! আমি আমার হৃদয় নিয়ে স্বপ্ন দেখি

বক্ষের জলে সূর্যের স্তুপ।

আমি হারিয়ে যেতে চাই

তোমার শত বাজানো সবুজে।

কবি মনে হয় আমাদের বলছেন: প্রতিদিনের কোলাহল থেকে অন্তত এক মিনিটের জন্য বিরতি নিন, চারপাশে তাকান, ঘাস এবং ফুলের গর্জন শুনুন, বাতাসের গান, নদীর ঢেউয়ের কণ্ঠস্বর, তারার দিকে তাকান। আকাশ এবং ঈশ্বরের জগৎ আপনার সামনে তার জটিলতা এবং স্থায়ী আকর্ষণে উন্মুক্ত হবে - জীবনের একটি সুন্দর এবং ভঙ্গুর জগৎ যাকে অবশ্যই ভালবাসতে হবে এবং সুরক্ষিত করতে হবে।

ইয়েসেনিনের ল্যান্ডস্কেপগুলি উদ্ভিদ এবং প্রাণীজগতের সমৃদ্ধির সাথে বিস্মিত করে। ইয়েসেনিনের মতো আমরা আর কোনো কবির মধ্যে এমন বৈচিত্র্যময় উদ্ভিদ ও প্রাণী খুঁজে পাব না। অনুমান করা হয় যে তার কবিতায় বিশটিরও বেশি প্রজাতির গাছ এবং একই সংখ্যক ফুলের প্রজাতি, প্রায় ত্রিশ প্রজাতির পাখি এবং মধ্য রাশিয়ার প্রায় সমস্ত বন্য ও গৃহপালিত প্রাণী সম্পূর্ণ শৈল্পিক চিত্র হিসাবে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

কবির প্রাকৃতিক জগৎ শুধু পৃথিবী নয়, স্বর্গ, চন্দ্র, সূর্য, তারা, ভোর ও সূর্যাস্ত, শিশির ও কুয়াশা, বাতাস ও তুষারঝড়ও অন্তর্ভুক্ত করে; এটি ঘনবসতিপূর্ণ - নেটল এবং বারডক থেকে পাখি চেরি এবং ওক, মৌমাছি এবং ইঁদুর থেকে ভালুক এবং গরু পর্যন্ত।

ইয়েসেনিনের চিত্রকর্মের প্রধান বৈশিষ্ট্য এবং প্রকৃতির বিবরণ তাদের অ্যানিমেশন। তার জন্য, প্রকৃতি হল এমন একটি জীব যা অনুভব করে এবং চিন্তা করে, কষ্ট পায় এবং আনন্দ করে: "বনে, কাঠের গুঁড়ি ঘণ্টা বাজিয়ে কাঁদছে," "চাঁদ তার শিং দিয়ে মেঘকে ঝাঁকুনি দিচ্ছে," "অন্ধকার স্প্রুস গাছের স্বপ্ন। ঝাড়ফুঁকের হাবব এর মধ্যে," "একটি তুষারঝড়ের মত, পাখি চেরি গাছ তার হাতা দোলাচ্ছে।"

কখনও কখনও, যেমন দেখা যায়, উদাহরণস্বরূপ, "দ্য রোড থট এবাউট আ রেড ইভিনিং" (1916) কবিতায়, একই ধরণের কৌশল পুরো কাজের গীতিমূলক প্লটকে অন্তর্নিহিত করে।

কবিতাটি আক্ষরিক অর্থে প্রাকৃতিক বিশ্ব এবং গ্রামের জীবন থেকে জীবন্ত, অ্যানিমেটেড চিত্র দিয়ে পরিপূর্ণ: "কুঁড়ে-বুড়ির চোয়ালের দ্বারপ্রান্তে // নীরবতার গন্ধযুক্ত টুকরো চিবানো"; "শরতের শীত মৃদু এবং নম্রভাবে//অন্ধকারের মধ্য দিয়ে ওট ইয়ার্ডের দিকে লুকিয়ে আছে"; "ছাদে ভোরবেলা, পোস্ত বিড়ালছানা, তার থাবা দিয়ে মুখ ধুচ্ছে"; "পাইপকে জড়িয়ে ধরে, বাতাসে ঝিকিমিকি//গোলাপী চুলা থেকে সবুজ ছাই", "পাতলা-ঠোঁটযুক্ত বাতাস// কাউকে ফিসফিস করে", "যবের খড় কোমলভাবে কাঁদে" ইত্যাদি। এর কারণে, একটি ত্রিমাত্রিক , জীব জগতের আবেগময় ছবি তৈরি হয়।

ইয়েসেনিনের প্রকৃতি মানবিক, এবং মানুষ প্রকৃতির একটি অংশ হিসাবে উপস্থিত হয়, তাই তিনি জৈবভাবে উদ্ভিদ এবং প্রাণীজগতের সাথে যুক্ত। তার কবিতার গীতিকার নায়ক প্রকৃতির সাথে একাত্মতা অনুভব করে, এতে দ্রবীভূত হয়: "বসন্তের ভোর আমাকে রংধনুতে মোচড় দেয়," "নীলতে সাদা তুষারপাতের মতো, আমি গলে যাই।" "উইলো গাছের সাথে রাস্তা ধরে হাঁটা ভাল // ঘুমন্ত রাসকে পাহারা দিতে," ইয়েসেনিন তার 1917 সালের কবিতায় বলবেন "গান, গান, আপনি কী নিয়ে চিৎকার করছেন ..."

মানুষ ও প্রকৃতির এই সংমিশ্রণ কবির পরিণত রচনায় বিশেষভাবে পূর্ণ ও জৈব হয়ে উঠবে, কিন্তু এর উৎপত্তি তাঁর প্রথম দিকের কবিতায়। জীবনের এই উপলব্ধি কোন কাব্যিক যন্ত্র নয়, তার বিশ্বদৃষ্টির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিক।

ইয়েসেনিনের গানে দর্শন

যে কোনও মহান কবির মতো, ইয়েসেনিন কেবল তাঁর অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতার গায়ক ছিলেন না। তাঁর কবিতা দার্শনিক, কারণ এটি অস্তিত্বের চিরন্তন সমস্যাগুলিকে আলোকিত করে।

ইয়েসেনিন প্রথম দিকে বিশ্ব এবং মানুষের নিজস্ব দার্শনিক এবং নান্দনিক ধারণা তৈরি করেছিলেন, যার উত্স লোক পুরাণ এবং রাশিয়ান বিশ্ববাদের দর্শনে নিহিত।

প্রাচীন স্লাভদের দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গির কেন্দ্রীয় ধারণাটি ছিল একটি গাছের চিত্র। অসামান্য রাশিয়ান বিজ্ঞানী এ.এন. আফানাসিয়েভ তার "প্রকৃতির পোয়েটিক ভিউস অফ দ্য স্লাভস অন নেচার" (1868) বইয়ে এটি সম্পর্কে দৃঢ়ভাবে লিখেছেন (ইয়েসেনিন দীর্ঘ সময়ের জন্য অনুসন্ধান করেছিলেন এবং অবশেষে এই বইটি তাঁর ব্যক্তিগত লাইব্রেরির জন্য অর্জন করেছিলেন)।

গাছের চিত্রটি বিশ্ব সম্প্রীতি, পৃথিবীর সমস্ত কিছুর ঐক্যকে ব্যক্ত করে। বিশ্ব সম্পর্কে তার ধারণা বোঝার জন্য, এস. ইয়েসেনিন "দ্য কী অফ মেরি*" (1918) প্রবন্ধে লিখেছেন: "গাছ থেকে পাওয়া সবকিছুই আমাদের মানুষের চিন্তার ধর্ম (...) সমস্ত পোরিজ, স্কেট ছাদ, শাটারে মোরগ, রাজকীয় বারান্দায় কবুতর, বিছানায় ফুল এবং গামছা সহ অন্তর্বাসগুলি সাধারণ প্যাটার্নের নয়, এগুলি বিশ্বের পরিণতি এবং মানুষের উদ্দেশ্যের একটি বড় তাৎপর্যপূর্ণ মহাকাব্য।"

প্রথম থেকেই ইয়েসেনিনের কবিতা মূলত এই দর্শনের দিকেই ছিল। এই কারণেই প্রায়শই একজন ব্যক্তিকে তার কাজের সাথে একটি গাছের সাথে তুলনা করা হয় এবং এর বিপরীতে।

ইয়েসেনিনের দার্শনিক ধারণায় জীবন একটি বাগানের মতো হওয়া উচিত - সুসজ্জিত, পরিষ্কার, ফল বহন করে। একটি বাগান হ'ল মানুষ এবং প্রকৃতির সহ-সৃষ্টি, যা জীবনের সাদৃশ্যকে প্রকাশ করে, তাই এই চিত্রটি ইয়েসেনিনের কবিতার অন্যতম প্রিয়: "শরতের সতেজতায় বাতাসের সাথে আপেল গাছের আত্মাকে ঝেড়ে ফেলা ভাল," " মানুষের বাগানে বাজানোর জন্য কিছু করুন," "আসুন শব্দ করি।" বাগানের অতিথিদের মতো," "একজন চতুর মালী হলুদ গুল্মটি কেটে ফেলবে," ইত্যাদি, "তুমি এবং আমি," ইয়েসেনিন এন. ক্লুয়েভকে লিখেছিলেন , "একই বাগান থেকে এসেছে - আপেল গাছ, ভেড়া, ঘোড়া এবং নেকড়েদের একটি বাগান..."

এবং এটি একটি ঘোষণা নয়, এটি একটি বিশ্বদৃষ্টি, যা সৃষ্ট বিশ্বের আন্তঃসংযোগ এবং আন্তঃ-পরিপূরকতার বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে, বিশ্বজীবনের স্থায়িত্ব। সমগ্র মহাবিশ্ব, কবির মনে, একটি বিশাল বাগান: "মেঘের ডালে, বরইয়ের মতো, // একটি পাকা তারা ফুটেছে।"

ইয়েসেনিনের কবিতার জগৎ হল জীবন্ত জীবনের জগত, আধ্যাত্মিক এবং অ্যানিমেটেড। এমনকি গাছপালাও ব্যথা অনুভব করে, কারণ, তার দৃষ্টিতে, তারা জীবন্ত প্রাণী:

কাস্তে ভুট্টার ভারী কান কেটে দেয়।

রাজহাঁস কিভাবে গলায় কাটা হয়...

এবং তারপর সাবধানে, রাগ ছাড়া.

মাথা মাটিতে পড়ে আছে

এবং flails সঙ্গে ছোট হাড়

পাতলা শরীর থেকে ছিটকে গেছে।

এটা কারো কাছেও ঘটবে না।

সেই খড়ও তো মাংসের!

এবং কবির জন্য প্রাণীরা "ছোট ভাই"। তিনি তাদের তাদের দুঃখ ভাগ করার জন্য তার কাছে আসতে আহ্বান জানান: "পশু, জানোয়ার, আমার কাছে এসো, // আমার হাতের কাপে তোমার রাগ কাঁদো!"

বিশ্বের সাথে মানুষের সুরেলা ঐক্য, মহাজাগতিকতার সাথে, ইয়েসেনিনের অনেক কবিতার মূল অর্থ, তার অস্তিত্বের দর্শন। ইয়েসেনিন নিশ্চিত যে বিশ্ব ভালবাসা এবং ভ্রাতৃত্বের উপর নির্ভর করে: "আমরা সবাই নিকটাত্মীয়।"

এই সম্প্রীতির লঙ্ঘন - প্রাকৃতিক এবং সামাজিক উভয় ক্ষেত্রেই - বিশ্ব এবং মানব আত্মার ধ্বংসের দিকে নিয়ে যায়। ইয়েসেনিন জানেন কিভাবে দৈনন্দিন পরিস্থিতিতে এই প্রক্রিয়াটি দেখাতে হয়।

কবিতা "কুকুরের গান"

এই বিষয়ে সবচেয়ে নাটকীয় কবিতাগুলির মধ্যে একটি হল "কুকুরের গান", 1915 সালে নির্মিত। এটি কেবল ইয়েসেনিনের রচনায় নয়, সমস্ত রাশিয়ান কবিতায় একটি ঘটনা হয়ে উঠেছে। ইয়েসেনিনের আগে কেউ "আমাদের ছোট ভাইদের" সম্পর্কে এত কোমলতা এবং সহানুভূতি, নাটকের জন্য এত আন্তরিকতার সাথে লেখেননি। কবিতাটিতে একটি মা কুকুর কীভাবে তার কুকুরছানাকে ছিনতাই করে ডুবিয়ে মারা হয়েছিল তার গল্প বলে।

"কুকুরের গান" প্রতিদিনের স্কেচের মতো ইচ্ছাকৃতভাবে প্রতিদিন শুরু হয়, তবে এই দৈনন্দিনতাটি কাব্যিক হয়: কবি কীভাবে সকালে একটি কুকুর সাতটি লাল কুকুরছানাকে ঝাঁকুনি দিয়েছিল, কীভাবে মা এবং তার শাবকগুলি "সোনালি" ", কিভাবে "সন্ধ্যা পর্যন্ত সে তাদের লাস টু আলা, // তার জিভ দিয়ে চিরুনি।"

আর সন্ধ্যা হলেই মুরগি

খুঁটিতে বসে আছে

মালিক হতাশ হয়ে বেরিয়ে এল,

তিনি তাদের সাতজনকে একটি ব্যাগে রেখেছিলেন।

মানুষটি কুকুরের বাচ্চাদের কীভাবে ডুবিয়েছিল তা কবি বর্ণনা করেননি। আমরা কেবল দেখি কিভাবে "দীর্ঘ, দীর্ঘ সময়ের জন্য জলের অস্থির পৃষ্ঠটি কেঁপে ওঠে।" প্রধান মনোযোগ স্থানান্তরিত হয় একটি কুকুরের চিত্রের দিকে যা তার সন্তানদের বাঁচানোর বৃথা আশায় তুষারপাতের মধ্য দিয়ে তার মালিকের পিছনে দৌড়াচ্ছে।

মানুষের নিষ্ঠুরতা ও উদাসীনতা জীবনের সম্প্রীতি ব্যাহত করে। অতএব, কবিতার শেষে, ক্রিয়াটি একই সাথে দুটি সমতলে, দুটি মাত্রায় বিকাশ লাভ করে: কংক্রিট দৈনন্দিন এবং মহাজাগতিক, কারণ মহাবিশ্বের সামঞ্জস্য ভেঙে গেছে:

জোরে জোরে নীল উচ্চতায়

সে তাকাল, হাহাকার করছে।

এবং মাস পাতলা slid

আর পাহাড়ের আড়ালে মাঠে লুকিয়ে আছে

এবং বধির, যেন একটি হ্যান্ডআউট থেকে,

যখন তারা হাসতে হাসতে তার দিকে পাথর ছুড়ে মারে।

কুকুরের চোখ গড়িয়ে পড়ল

তুষারে সোনালি তারা।

কুকুরটি "নীল উচ্চতায়" অর্থাৎ সমগ্র মহাবিশ্বের কাছে তার ব্যথার কথা বলে। "জোরে দেখা" এর চিত্রটি খুব ধারক।

কুকুরটি নীল উচ্চতার দিকে তাকিয়ে জোরে চিৎকার করে না, কিন্তু "জোরে তাকালো... কান্নাকাটি": আমরা "কুকুরের চোখ" দেখতে পাচ্ছি, তাদের মধ্যে বেদনা জমাট বেঁধেছে, সর্বোচ্চ ট্র্যাজেডির সমান - সর্বোপরি, মা তার প্রিয় সন্তানদের থেকে বঞ্চিত হয়েছিল। এবং এই ট্র্যাজেডিটি কেবল মহাবিশ্বের মধ্যেই কাঁদতে পারে, পুরো বিশ্বের দিকে ঘুরে।

কবি নিশ্চিত যে জীবন নিষ্ঠুরতা এবং উদাসীনতার উপর নয়, বরং খ্রিস্টান প্রেম, ভ্রাতৃত্ব এবং করুণার আদর্শের উপর নির্ভর করে: “মানুষ, আমার ভাই, মানুষ, // আমরা পৃথিবীতে ধ্বংস করতে আসিনি, প্রেম করতে এবং বিশ্বাস করতে আসিনি। !"

ইয়েসেনিন বিশেষত সম্প্রীতির সহিংস লঙ্ঘন এবং জনসাধারণের ক্ষেত্রে অস্তিত্বের আইন সম্পর্কে উদ্বিগ্ন ছিলেন, যেমনটি 1917 সালের অক্টোবরে হয়েছিল।

ইয়েসেনিন এবং অক্টোবর বিপ্লব

তিনি এই অনুভূতিগুলি তার রচনা "অক্টোইকাস", "জর্ডানের ঘুঘু", "প্যান্টোক্রেটর", "ইনোনিয়া" তে প্রকাশ করেছেন, যেখানে তিনি রাশিয়ান গ্রামটিকে প্রচুর জমি হিসাবে দেখেন, যেখানে "ঘাসের ক্ষেত্র*, "ডানের পাল" রয়েছে। ঘোড়া", যেখানে "একটি রাখালের ব্যাগ নিয়ে প্রেরিত অ্যান্ড্রু ঘুরে বেড়ায়।"

যাইহোক, গৃহযুদ্ধ এবং লাল সন্ত্রাস তীব্র হওয়ার সাথে সাথে, ইয়েসেনিনের অলীক আশা একটি বিপ্লবের জন্য যা পৃথিবীতে স্বর্গ প্রতিষ্ঠা করবে দ্রুত ম্লান হতে শুরু করে।

মেসিয়ানিক আশা থেকে তিনি বিপ্লবী সহিংসতার সিদ্ধান্তমূলক অস্বীকারের দিকে এগিয়ে যান, বিভ্রান্তিকর প্রশ্নগুলিতে: "ওহ, কে, আমরা কাকে গাইব// মৃতদেহের এই উন্মাদ আভায়?" তিক্ততার সাথে, কবি নিজের সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন: "আপাতদৃষ্টিতে, আমি নিজেকে নিয়ে হাসছিলাম // আমি একটি দুর্দান্ত অতিথিকে নিয়ে একটি গান গেয়েছিলাম।" শহর এবং গ্রামাঞ্চলের মধ্যে তীব্র বৈপরীত্যের সাথে যুক্ত তার কাজের ট্র্যাজিক নোটগুলি ছড়িয়ে আছে।

বিপ্লবী শহর, গ্রামাঞ্চলের প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গিতে নির্দয়, বা আরও স্পষ্ট করে বললে, নতুন সরকার, শহর থেকে তার দূতদেরকে কৃষি পণ্যের জন্য পাঠাচ্ছে, কবির কাছে তার প্রিয় "বার্চ চিন্টজ দেশের" সবচেয়ে খারাপ শত্রু বলে মনে হচ্ছে।

"সে এখানে, এখানে সে একটি লোহার পেট নিয়ে, // তার আঙ্গুলগুলি সমতলের গলায় টেনে নিয়ে যাচ্ছে," ইয়েসেনিন লিখেছেন "সোরোকাউস্ট" (19Z0) কবিতায়, একটি লাল-মানবযুক্ত বাচ্ছাদের সাথে নিরর্থক লড়াইয়ের কথা বলেছেন একটি ট্রেন তার দ্রুত চলাচলে নির্দয়। কবি "রহস্যময় পৃথিবী, আমার প্রাচীন পৃথিবী..." (1921) কবিতায় বিপ্লবী যুগে গ্রামজীবনের আরও গাঢ় চিত্র এঁকেছেন:

রহস্যময় পৃথিবী, আমার প্রাচীন পৃথিবী,

তুমি বাতাসের মতো শান্ত হয়ে বসলে।

ঘাড় ধরে গ্রাম চেপে যাবে

রাজপথের পাথরের হাত।

শহর, শহর! আপনি একটি ভয়ানক যুদ্ধ হয়

তিনি আমাদের কেরিয়ন এবং স্কাম হিসাবে ডাব করেছেন।

দীর্ঘ চোখের বিষণ্ণতায় মাঠ জমে আছে।

টেলিগ্রাফের খুঁটিতে দম বন্ধ করা।

হৃৎপিণ্ড যেন দংশনে দংশন করে,

এটা পশু অধিকারের গান!

...এইভাবে শিকারীরা নেকড়েকে বিষ দেয়।

অভিযানের ভাইস মধ্যে ক্ল্যাম্পিং.

ইয়েসেনিন রক্তের সমুদ্র, মানুষের শ্রেণীবিদ্বেষ দ্বারা আতঙ্কিত, যার সাথে যোগাযোগ করতে তিনি পশুদের সাথে যোগাযোগ করতে পছন্দ করেন, কারণ তারা দয়ালু এবং আরও করুণাময়:

আমি মানুষের সাথে কোথাও যাব না। পাগল প্রতিবেশীর পাথরে পৃথিবীকে তুলে নেওয়ার চেয়ে তোমার সাথে একসাথে মরে যাওয়া ভালো।

প্রথম বিপ্লবী বছরগুলিতে ইয়েসেনিনের কাজকে অত্যুক্তি ছাড়াই বলা যেতে পারে, মৃত রাশিয়ান গ্রামের একটি কাব্যিক ইশতেহার।

কবির বিষন্ন, হতাশাগ্রস্ত অবস্থা এই সময়ের মধ্যে "আমি গ্রামের শেষ কবি", "মেরের জাহাজ", "গুণ্ডা", "গুণ্ডার স্বীকারোক্তি", "একটি পেঁচা পেঁচা করছে" এর মতো রচনাগুলির উপস্থিতির দিকে পরিচালিত করেছিল। শরৎ", "মস্কো সরাই" ইত্যাদি। তাদের কেন্দ্রে ইয়েসেনিনের অস্থির আত্মা, যিনি তার চারপাশের বাস্তবতার সাথে গভীর বিরোধে রয়েছেন।

তারা প্রধানত দুটি আন্তঃসম্পর্কিত উদ্দেশ্য বিকাশ করে: বৈপ্লবিক বাস্তবতার প্রতি একটি প্রতিকূল এবং কখনও কখনও বৈরী মনোভাব এবং তাদের নিজেদের ভাগ্যের প্রতি গভীর অসন্তোষ। এই উদ্দেশ্যগুলি হয় দু: খিত এবং হতাশার সুরে মূর্ত হয় ("আমার বন্ধু, আমার বন্ধু, দৃষ্টিভঙ্গি যা স্পষ্ট হয়ে গেছে // শুধুমাত্র মৃত্যু বন্ধ হয়"), তারপর হিস্ট্রিকাল সাহসিকতায় ("আমি এই সমস্ত মরিচা মৃত্যুর জন্য মরতে যাচ্ছি, / / আমি আমার চোখ squint এবং তাদের সংকীর্ণ করব") এবং সরাইখানার উন্মত্ততায় বিস্মৃতি খুঁজে পাওয়ার প্রয়াসে, যার জন্য কবি কখনও কখনও নির্দয়ভাবে নিজেকে চিহ্নিত করেন, নিজেকে একটি "বর", "একটি রেক", "হারানো" ইত্যাদি বলে। গুন্ডাদের বিখ্যাত ইয়েসেনিন মুখোশ বিপ্লবী বাস্তবতার বিরুদ্ধে প্রতিবাদের একটি রূপ হয়ে ওঠে, এটি থেকে অব্যাহতি।

তবে তিক্ততার অনুভূতি তাকে যতই দৃঢ়ভাবে ধারণ করুক না কেন, ইয়েসেনিন কখনই যে সামাজিক পরিবেশ থেকে এসেছেন তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেননি এবং রাশিয়ান কৃষকদের জীবনের অতীত এবং বর্তমানের প্রতি আগ্রহ হারাননি। এর প্রমাণ "পুগাচেভ" (1922) কবিতা।

পুগাচেভের প্রতি ইয়েসেনিনের আগ্রহ কৃষক রাশিয়ার প্রতি, "পবিত্র স্বাধীনতার" জন্য রাশিয়ান কৃষকদের সংগ্রামের প্রতি গভীর মনোযোগের কারণে। লেখকের প্রধান কাজ ছিল কৃষক নেতাকে রোমান্টিক করা। কবি একজন বিদ্রোহী, আত্মত্যাগের জন্য প্রস্তুত, তুচ্ছ ও সাধারণ লোকজ সত্য-সন্ধানী এবং সত্য-সন্ধানীর সবকিছু থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে তৈরি করেন। আর এটাই তার জন্য ভবিষ্যতের আশা।

20 এর ইয়েসেনিনের সৃজনশীলতা

20 এর দশকের গোড়ার দিকে, ইয়েসেনিনের বিশ্বদর্শন এবং সৃজনশীলতায় উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন ঘটেছিল, হতাশাবাদ ত্যাগ করার এবং দেশে জীবনের পুনরুজ্জীবনের সম্ভাবনা সম্পর্কে আরও স্থিতিশীল দৃষ্টিভঙ্গির সাথে যুক্ত।

এই বিবর্তনে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল কবির জার্মানি, ইতালি, ফ্রান্স, বেলজিয়াম এবং আমেরিকায় বিদেশ ভ্রমণ। ইয়েসেনিন পশ্চিমা জীবনধারা, বিশেষত আমেরিকানদের দ্বারা মোটেও বিমোহিত হননি। "আয়রন মিরগোরোড" প্রবন্ধে তিনি দেশের আধ্যাত্মিক জীবনের দারিদ্র্য সম্পর্কে লিখেছেন, এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছেন যে আমেরিকানরা "তাদের অভ্যন্তরীণ সংস্কৃতির দিক থেকে একটি আদিম মানুষ" কারণ "ডলারের আধিপত্য তাদের সমস্ত আকাঙ্ক্ষাকে খেয়ে ফেলেছে। যেকোনো জটিল সমস্যার জন্য।"

একই সময়ে, তিনি পশ্চিমের শিল্পজীবন এবং রাশিয়ায় যে প্রযুক্তিগত অগ্রগতি দেখতে চেয়েছিলেন তাতে তিনি আঘাত পেয়েছিলেন। এই অনুভূতিগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল তার "স্তবক", "অস্বস্তিকর তরল চাঁদ", "একটি মহিলার চিঠি" ইত্যাদি কবিতায়।

আমি এখন ভিন্ন কিছু পছন্দ করি

আর চাঁদের ভোক্তা আলোয়

পাথর এবং ইস্পাত মাধ্যমে

নিজ দেশের শক্তি দেখছি!

মাঠ রাশিয়া! যথেষ্ট

একটি জ্বলন্ত লাঙ্গল দিয়ে নিজেকে আরোগ্য!

তোমার দারিদ্র্য দেখে কষ্ট লাগে

এবং বার্চ এবং পপলার।

জানিনা আমার কি হবে...

হয়তো আমি এই নতুন জীবনের জন্য উপযুক্ত নই।

কিন্তু আমি এখনও ইস্পাত চাই

দরিদ্র, ভিখারি রাস' দেখুন

ইয়েসেনিন তার জীবনের শেষ দুই বছর একটি অভূতপূর্ব সৃজনশীল জ্যাকের অভিজ্ঞতা অর্জন করেছিলেন। 1924-1425 সালে তিনি প্রায় একশত কাজ তৈরি করেছিলেন, যা আগের ছয় বছরের তুলনায় দ্বিগুণ। একই সময়ে, ইয়েসেনিনের কবিতা আরও মনস্তাত্ত্বিক, শৈল্পিকভাবে আরও নিখুঁত হয়ে ওঠে, এর মসৃণতা এবং সুর, গভীর আত্মাপূর্ণ গীতিবাদ উন্নত হয়।

তাঁর কবিতাগুলি প্রাকৃতিক জগত থেকে নেওয়া মূল উপাখ্যান এবং তুলনা, সংক্ষিপ্ত, রঙিন রূপক দিয়ে পূর্ণ। ইয়েসেনিনকে রূপকের কবি বলা যেতে পারে; তিনি বিশ্বকে রূপকভাবে রূপান্তরিত দেখেন।

কবি স্পষ্ট এবং প্রাণবন্ত চিত্রগুলি খুঁজে পেয়েছেন, জটিল মনস্তাত্ত্বিক অভিজ্ঞতাগুলি, মানুষের আত্মার সৌন্দর্য এবং সমৃদ্ধি এবং আশেপাশের বিশ্বের দেখানোর জন্য ডিজাইন করা অপ্রত্যাশিত বৈপরীত্য: "পুকুরের গোলাপী জলে সোনার পাতাগুলি ঘোরাফেরা করেছে // প্রজাপতির মতো, একটি হালকা ঝাঁক। প্রজাপতি একটি তারার দিকে নিঃশ্বাসে উড়ে যায়"; "আমি প্রথম তুষার দিয়ে ঘুরে বেড়াচ্ছি, // আমার হৃদয়ে জ্বলন্ত শক্তির উপত্যকার লিলি রয়েছে"; "এবং সোনালী শরৎ // বার্চ গাছের রস কমে যায়, // যাদের তিনি ভালোবাসতেন এবং ত্যাগ করেছিলেন তাদের জন্য, // পাতাগুলি বালিতে কাঁদে।"

ইয়েসেনিন এই বছরগুলিতে সেই অর্থবহ নান্দনিক সরলতা এবং ক্ষমতায় এসেছিলেন যা রাশিয়ান শাস্ত্রীয় কবিতার বৈশিষ্ট্য। এবং এই সময়কালে, তার কবিতাগুলিতে প্রায়শই দুঃখের একটি মোটিফ থাকে, যৌবনের ক্ষণস্থায়ী সম্পর্কে অনুশোচনা এবং এটিতে ফিরে আসার অসম্ভবতা। কিন্তু তবুও, দুঃখের বিরক্তিকর অনুভূতি সত্ত্বেও, তাদের মধ্যে কোনও হতাশা এবং হতাশা নেই: তারা মানুষের আধ্যাত্মিক শক্তিতে, তাদের প্রিয় রসে বিশ্বাসের দ্বারা উষ্ণ হয় এবং অস্তিত্বের আইনগুলির বিজ্ঞ স্বীকৃতির দ্বারা উষ্ণ হয়।

তাদের মধ্যে প্রাক্তন তিক্ত প্রতিবাদী সাহসিকতা নেই "আমার মুখে কেবল মজা আছে / আঙ্গুল এবং * একটি প্রফুল্ল শিস"), জীবন থেকে বিচ্ছিন্নতা নয় ("আমাদের জীবন চুম্বন এবং ঘূর্ণিপুল"), তবে ধ্বংসের গভীর অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ বোঝাপড়া রয়েছে। পার্থিব সবকিছু এবং পরিবর্তন প্রজন্মের অপরিবর্তনীয়তা. বিরোধিতা: "প্রকৃতির অমরত্ব" এবং "মানুষের জীবনের সীমা" ইয়েসেনিন অস্তিত্বের একক আইনের চিন্তার দ্বারা কাটিয়ে উঠেছে, যা প্রকৃতি এবং মানুষ উভয়ই অনিবার্যভাবে মেনে চলে।

ইয়েসেনিনের কাজগুলি সেই মেজাজের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ যা এ.এস. পুশকিন একবার প্রকাশ করেছিলেন: "আমার দুঃখ উজ্জ্বল..."

"আমি আফসোস করি না, আমি ডাকি না, আমি কাঁদি না," - এভাবেই ইয়েসেনিন শুরু হয়, তার একটি বিখ্যাত কবিতা, যেখানে কবি দুটি ঐতিহ্যকে একত্রিত করেছিলেন যা তার সমগ্র কাজের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ছিল: লোককাহিনী পৌরাণিক - প্রকৃতির সাথে মানুষের ঐক্যের অনুভূতি - এবং সাহিত্যিক, প্রাথমিকভাবে পুশকিনের।

পুশকিনের "প্রকৃতির চমত্কার শুকনো" এবং "লাল এবং সোনার পোশাক পরা বন", ইয়েসেনিনের পূর্বসূরিদের দ্বারা ঘন ঘন ব্যবহার থেকে মুছে ফেলা হয়েছে, তিনি সোনালী শুকানোর একটি একক এবং বিপরীত চিত্রে মিশ্রিত করেছেন, যা একই সাথে শরৎ প্রকৃতির একটি চিহ্ন হিসাবে এবং উভয়ই ব্যাখ্যা করা হয়েছে। একটি বাহ্যিক অবস্থা (চুলের রঙ) এবং গীতিকার নায়কের অভ্যন্তরীণ চেহারা।

ইয়েসেনিনের কবিতায় "সাদা" উপাধিটি একটি অতিরিক্ত শব্দার্থিক অর্থও অর্জন করে: সাদা রঙ উভয়ই প্রস্ফুটিত আপেল গাছ এবং বিশুদ্ধতা এবং সতেজতার মূর্ত রূপ। যৌবনের চিত্রটি এখানে একটি খুব অনন্য উপায়ে পুনরায় তৈরি করা হয়েছে - শোভাযাত্রার কেন্দ্রীয় চিত্র: "যেন আমি প্রতিধ্বনিত বসন্তের প্রথম দিকে // আমি একটি গোলাপী ঘোড়ায় চড়েছি।"

বসন্ত প্রারম্ভিক শুরু, জীবনের সকাল, গোলাপী ঘোড়া তারুণ্যের আশা এবং আবেগের প্রতীকী মূর্ত প্রতীক। এই চিত্রটিতে প্রতীকবাদের সাথে বাস্তবসম্মত নির্দিষ্টতা, উদ্দেশ্যের সাথে বিষয়গত সমন্বয় করে, কবি চিত্রের প্লাস্টিকতা এবং আবেগময় অভিব্যক্তি অর্জন করেন।

অলঙ্কারমূলক প্রশ্ন এবং আবেদনগুলিও কবিতাকে প্রাণবন্ত আবেগ প্রদান করে। “বিচরণশীল আত্মা, তুমি কম-বেশি ঘন ঘন হয়ে আসছ...”, “আমার জীবন, নাকি আমি তোমাকে স্বপ্ন দেখেছি,” কবি চিৎকার করে বলেছেন, সময়ের অদম্য উত্তরণ।

সমানভাবে নিখুঁত এবং আসল আরেকটি ইয়েসেনিন মাস্টারপিস - "দ্য গোল্ডেন গ্রোভ ডিস্যুডেড"। বার্চের প্রফুল্ল ভাষায় কথা বলা একটি গ্রোভের চিত্রটি দুর্দান্ত, তবে এখানে রূপক এবং অ্যানিমেশন নিজেই শেষ নয়, তবে পরিকল্পনাটি সঠিকভাবে বাস্তবায়নের একটি মাধ্যম: গীতিকার নায়কের জটিল মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা প্রকাশ করার জন্য, তার উপর তার দুঃখ। যৌবন পেরিয়ে যাওয়া এবং অস্তিত্বের আইনের স্বীকৃতি।

ক্রেন, শণ, চাঁদ এবং "রোওয়ান বনফায়ার" এর রূপকের পরবর্তী চিত্রগুলি এই দুঃখকে একটি মহাজাগতিক চরিত্র দেয় ("শণ গাছ তাদের সকলের স্বপ্ন দেখে যারা মারা গেছে // তরুণ পুকুরের উপরে একটি বিস্তৃত চাঁদের সাথে। "দুঃখ এবং দুঃখ প্রজন্মের পরিবর্তনের প্রয়োজনীয়তা এবং ন্যায্যতা বোঝার দ্বারা ভারসাম্যপূর্ণ হয় ("অবশ্যই, প্রত্যেকে পৃথিবীতে একজন পরিভ্রমণকারী - //সে চলে যাবে, আসবে এবং আবার বাড়ি ছেড়ে যাবে") এবং সন্তুষ্টি যে জীবন ছিল না নিরর্থক বসবাস:

রোয়ান ব্রাশগুলি জ্বলবে না,

হলুদতা ঘাসকে অদৃশ্য করে দেবে না।

ইয়েসেনিনের এই সময়ের অন্যান্য কবিতাগুলি অনুরূপ চিন্তাভাবনা, অনুভূতি এবং মেজাজের সাথে পরিবেষ্টিত: "এখন আমরা ধীরে ধীরে চলে যাচ্ছি...", "ব্লু মে। উজ্জ্বল উষ্ণতা...", "কাচালভের কুকুরের কাছে।"

এই বছরগুলিতে কবির প্রেমের গানগুলিতে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন পরিলক্ষিত হয়েছিল, যা তাঁর রচনায় একটি বিশাল স্থান দখল করে। এই বিষয়ে কাজগুলিতে, ইয়েসেনিন দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে মানব আত্মার সূক্ষ্মতম সূক্ষ্মতাগুলিকে মূর্ত করেছেন: সভার আনন্দ, বিচ্ছেদের বিষণ্ণতা, আবেগ, দুঃখ, হতাশা, শোক।

ইয়েসেনিনের কাব্য জগতের প্রেম প্রকৃতির পুত্র, মানুষের প্রাকৃতিক শক্তির প্রকাশ। এটি স্পষ্টভাবে প্রাকৃতিক ক্যালেন্ডারে ফিট করে: শরৎ এবং বসন্ত ইয়েসেনিনের প্রেমের বিভিন্ন মনস্তাত্ত্বিক অবস্থার সাথে যুক্ত।

প্রেমকে জাগরণ, প্রস্ফুটিত, প্রস্ফুটিত এবং বিবর্ণ/প্রকৃতির প্রক্রিয়াগুলির সাথে তুলনা করা হয়। এটি প্রকৃতির মতোই আদিম এবং অক্ষয়। একই সময়ে, ইয়েসেনিনের বোঝার মধ্যে প্রেম সহজ থেকে অনেক দূরে। এই আদিম উপাদানটি তার সারাংশে রহস্যময়, সর্বোচ্চ রহস্যে আবৃত এবং "তিনি যিনি আপনার নমনীয় চিত্র এবং কাঁধ আবিষ্কার করেছেন // তার ঠোঁট উজ্জ্বল গোপনে রেখেছেন।"

ইয়েসেনিনের তৈরি প্রেমের কাব্যিক জগৎ অবশ্য স্থিতিশীল ছিল না। এই থিমের বিকাশ কবির একটি জীবনের আদর্শ এবং আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের সামঞ্জস্যের জন্য জটিল, দ্বন্দ্বমূলক, নাটকীয় অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।

এই বিষয়ে কবির প্রথম দিকের সেরা কবিতাগুলির মধ্যে একটি হল "ঘুরে যেও না, লাল ঝোপে পিষে যেও না..." (1916)। মৌখিক লোকশিল্পের সর্বোত্তম ঐতিহ্যে সৃষ্ট প্রকৃতির মৃদু সৌন্দর্যে প্রেয়সীর চিত্রটি এখানে আবৃত।

মোটকথা, পুরো কবিতাটি একটি প্রিয়জনের প্রতিকৃতি, প্রকৃতির বিশুদ্ধ আয়নায় প্রতিফলিত, গ্রামীণ সন্ধ্যার রঙের পটভূমিতে জটিলভাবে বোনা বরফের বিশুদ্ধতা এবং শুভ্রতা থেকে, বেরির লাল রঙের রস থেকে, শস্য থেকে। ভুট্টা এবং মৌচাকের কান:

ত্বকে স্কারলেট বেরির রস দিয়ে,

তিনি কোমল এবং সুন্দর ছিল

তোমাকে গোলাপী সূর্যাস্তের মত লাগছে

এবং, তুষার মত, উজ্জ্বল এবং সাদা।

"মস্কো ট্যাভার্ন" তৈরি করার সময়, কবির নাটকীয়, হতাশাগ্রস্ত অবস্থাও প্রেমের থিমের কভারেজের উপর একটি ছাপ রেখেছিল: এই সময়ের কবিতাগুলিতে ইয়েসেনিন একটি আধ্যাত্মিক অনুভূতি নয়, বরং একটি কামোত্তেজক আবেগকে চিত্রিত করেছে, যা এটিকে খুব বেশি দেয়। নির্দিষ্ট ব্যাখ্যা: "এখন কি প্রেম করা সম্ভব, // যখন জানোয়ার থেকে মুছে ফেলা হয় হৃদয়ে।" ইয়েসেনিন একটি জটিল অবস্থা থেকে আবির্ভূত হওয়ার সাথে সাথে, তার প্রেমের গানগুলি আবার আলো, মহৎ স্বর এবং রঙ অর্জন করে।

কবির জন্য টার্নিং পয়েন্ট বছরে, 1923, তিনি কবিতা লিখেছিলেন: "একটি নীল আগুন ঝাড়ু দিতে শুরু করেছে ...", "ডার্লিং, আসুন আমরা একে অপরের পাশে বসি," যেখানে তিনি আবার সত্য, গভীর গান গেয়েছেন, খাঁটি ভালোবাসা. এখন, আরও এবং প্রায়শই, ইয়েসেনিনের তার প্রিয়জনের চিত্রের সাথে "প্রিয়", "প্রেমিকা" উপাধি রয়েছে, তার প্রতি মনোভাব সম্মানজনক এবং উচ্চতর হয়ে ওঠে।

বিদ্রোহী স্বর এবং তাদের সাথে যুক্ত অভদ্র শব্দ এবং অভিব্যক্তি কবিতা থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়। গীতিকার নায়কের দ্বারা অভিজ্ঞ নতুন, উচ্চ অনুভূতির জগতটি নরম, প্রাণময় সুরে মূর্ত হয়েছে:

আমি অন্ধকার বাহিনী ভুলে যাব।

যে তারা আমাকে যন্ত্রণা দিয়েছে, আমাকে ধ্বংস করেছে।

চেহারা স্নেহময়! কিউট চেহারা!

একমাত্র আমি তোমাকে ভুলব না।

("সন্ধ্যার অন্ধকার ভ্রু কুঁচকে গেছে")

কবিতার চক্র "পার্সিয়ান উদ্দেশ্য"

কবির এই নতুন অবস্থাটি তাঁর "পার্সিয়ান মোটিফস" (1924-1925) কবিতাগুলির চক্রে দুর্দান্ত শক্তির সাথে প্রতিফলিত হয়েছিল, যা ককেশাসে তাঁর থাকার ছাপ দিয়ে তৈরি হয়েছিল।

"মস্কো ট্যাভার্ন" চক্রের শৈল্পিক মূল্য হ্রাস করার জন্য এখানে প্রাকৃতিক বিবরণের একটি চিহ্ন নেই। প্রেমের উজ্জ্বল অনুভূতির কাব্যায়ন হল "পার্সিয়ান মোটিফ" এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য:

প্রিয় হাত - এক জোড়া রাজহাঁস -

ওরা আমার চুলের সোনায় ডুব দেয়।

এই পৃথিবীর সবকিছুই মানুষের তৈরি

প্রেমের গান বারবার গাওয়া হয়।

পিয়া আর আমি একসময় অনেক দূরে

এবং এখন আমি আবার একই জিনিস সম্পর্কে গান করছি।

বলেই সে গভীর শ্বাস নেয়

কোমলতায় আচ্ছন্ন একটি শব্দ।

তবে এই চক্রের ইয়েসেনিন শুধুমাত্র একটি ভিন্ন - পবিত্র - প্রেমের থিমের মূর্ত প্রতীক দ্বারা চিহ্নিত করা হয় না, তবে এটিকে অন্যটির কাছাকাছি নিয়ে আসে, তার জন্য প্রধান থিম: মাতৃভূমির থিম। "পার্সিয়ান মোটিফস" এর লেখক তার জন্মভূমি থেকে অনেক দূরে সুখের অসম্পূর্ণতা সম্পর্কে নিশ্চিত:

শিরাজ যতই সুন্দর হোক না কেন,

এটি রিয়াজানের বিস্তৃতির চেয়ে ভাল নয়।

মাতৃভূমির জন্য, মায়ের জন্য, নারীর জন্য, প্রকৃতির জন্য - তার সমস্ত প্রকাশের মধ্যে ভালবাসা কবির নৈতিক এবং নান্দনিক আদর্শের মূল। ইয়েসেনিন এটিকে জীবনের মৌলিক নীতি হিসাবে ব্যাখ্যা করেছেন, আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের একটি ব্যবস্থা হিসাবে যার দ্বারা একজন ব্যক্তির বেঁচে থাকা উচিত।

"আন্না স্নেগিনা"

ইয়েসেনিনের 1920-এর দশকের সবচেয়ে বড় কাজ হল "আনা স্নেগিনা" (1925) কবিতা, যা প্রেমের হৃদয়গ্রাহী গীতিমূলক থিমের সাথে গ্রামের জীবনের একটি তীক্ষ্ণ মোড়ের মহাকাব্যিক কভারেজকে জৈবিকভাবে একত্রিত করেছে। কবিতাটির ক্রিয়াটি কবির প্রিয় গ্রামীণ বিস্তৃতিতে ঘটে, যেখানে "চাঁদ গ্রামগুলির দূরত্বকে সোনার গুঁড়ো দিয়ে বর্ষণ করেছিল," যেখানে "শিশির ধোঁয়া দেয় // বাগানের সাদা আপেল গাছে।"

কাজের ভিত্তি হল জমির মালিকের মেয়ে আনা স্নেগিনার প্রতি তার যৌবনের প্রেমের গীতিকার নায়কের স্মৃতির সাথে যুক্ত একটি গীতিকর প্লট। একটি ষোল বছর বয়সী "একটি সাদা কেপ পরা একটি মেয়ে, জীবনের যৌবন এবং সৌন্দর্যকে মূর্ত করে, একটি মৃদু আলোয় সমগ্র কাজকে আলোকিত করে। নায়কদের কবিতার সুবিধার মধ্যে একটি মাত্র] ইয়েসেনিন এখানে শুধু একজন সূক্ষ্ম গীতিকার হিসেবেই আবির্ভূত হননি, একই সাথে অক্টোবর বিপ্লবের সময় গ্রামাঞ্চলে অশান্ত ও বিতর্কিত ঘটনার বর্ণনাকারী হিসেবেও উপস্থিত হয়েছেন।

কবিতার অন্যতম প্রধান বিষয় যুদ্ধের প্রতিপাদ্য। কবিতার সমগ্র শৈল্পিক কাঠামো, এর বিভিন্ন পরিস্থিতি এবং চরিত্র দ্বারা যুদ্ধের নিন্দা করা হয়েছে: মিলার এবং তার স্ত্রী, ড্রাইভার, আনা স্নেগিনার জীবনে দুটি ট্র্যাজেডি (তার অফিসার স্বামীর মৃত্যু এবং তার বিদেশে চলে যাওয়া), গীতিকার নায়ক নিজেই, একজন জীবন প্রেমিক এবং একজন মানবতাবাদী, নিশ্চিত করেছেন যে "পৃথিবীটি সুন্দর, // এবং এতে একজন মানুষ আছে।" একজন প্রত্যক্ষদর্শী এবং যুদ্ধে অংশগ্রহণকারী, তিনি ভ্রাতৃঘাতী গণহত্যাকে ঘৃণা করেন:

যুদ্ধ আমার আত্মা কেড়ে নিয়েছে।

অন্য কারো স্বার্থে

আমি আমার কাছের একটি শরীরে গুলি করেছি

আর সে তার ভাইয়ের বুকে উঠে গেল।

অন্যের হাতে খেলনা হতে অনীহা ("আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি একটি খেলনা") নায়ককে সামনে থেকে মরুভূমিতে প্ররোচিত করেছিল।

তার শৈশব এবং যৌবনের জায়গায় ফিরে তিনি মনের শান্তি ফিরে পান। কিন্ত বেশি দিন না. বিপ্লব জীবনের স্বাভাবিক গতিপথকে ব্যাহত করে এবং অনেক সমস্যাকে বাড়িয়ে তোলে।

কবিতায় বিপ্লবী ভাবনার সূচনাকারী হলেন কৃষক প্রোন ওগ্লোব্লিন। অনেক গবেষক ঐতিহ্যগতভাবে তাকে একজন ইতিবাচক নায়ক, কৃষক জনসাধারণের অনুভূতির প্রতিফলক এবং নিজে কবি হিসেবে বিবেচনা করেন। যাইহোক, এটি পুরোপুরি সত্য নয়।

প্রোন লেখকের কাছ থেকে সহানুভূতি জাগিয়ে তোলে কারণ তার জীবন অযৌক্তিক এবং নিষ্ঠুরভাবে ছোট করা হয়েছিল: তিনি 1920 সালে হোয়াইট গার্ডদের দ্বারা নিহত হন এবং যে কোনও সন্ত্রাস, তার রঙ নির্বিশেষে, ইয়েসেনিনে তীব্র প্রত্যাখ্যান জাগিয়ে তোলে। Pron Ogloblin হল এমন এক ধরনের বিপ্লবী যারা জনগণের সাথে নয়, তাদের উপরে। এবং বিপ্লব কেবল তার মধ্যে এই নেতার মনোবিজ্ঞানের বিকাশে অবদান রেখেছিল। এইভাবে তিনি কৃষকদের সম্বোধন করেন, তাদের জমির মালিকদের জমি কেড়ে নেওয়ার আহ্বান জানান:

ওগ্লোব্লিন গেটে দাঁড়িয়ে আছে

এবং যকৃতে এবং আত্মায় মাতাল

অসহায় মানুষ মরছে।

এই! তুমি!

তেলাপোকা ছড়ায়!

স্নেগিনার জন্য সব!..

আর - একবার এবং সব জন্য!

আমাকে তোমার জমি দাও, তারা বলে

আমাদের কাছ থেকে কোনো মুক্তিপণ ছাড়াই!”

এবং সাথে সাথে আমাকে দেখে,

কুরুচিপূর্ণ তত্পরতা হ্রাস করা,

তিনি সত্যিকারের অপরাধে বলেছিলেন:

কৃষকদের এখনও রান্না করতে হবে।”

প্রোনের ভাই, লাবুত্যা, গ্রামের "নেতা" এর একটি ধরনকে আরও বড় ব্যঙ্গের সাথে চিত্রিত করা হয়েছে। বিপ্লবের বিজয়ের সাথে, তিনি নিজেকে গ্রাম পরিষদে একটি পরিচালক পদে খুঁজে পান এবং "একটি গুরুত্বপূর্ণ ভারসাম্য নিয়ে" তিনি "হাতে কলস ছাড়া" জীবনযাপন করেন।

মিলারের কবিতায় Pron এবং Labute এর বিরোধিতা করা হয়েছে। এটি দয়া, করুণা এবং মানবতা মূর্ত। তাঁর ইমেজ গীতিকবিতা দ্বারা পরিপূর্ণ এবং উজ্জ্বল লোক নীতির ধারক হিসাবে লেখকের কাছে প্রিয়। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে কবিতার মিলার ক্রমাগত মানুষকে সংযুক্ত করে। আনা স্নেগিনা তাকে বিশ্বাস করে, গীতিকার নায়ক তাকে ভালবাসে এবং মনে রাখে এবং কৃষকরা তাকে সম্মান করে।

বিপ্লবের ঘটনাগুলি এইভাবে কবিতায় অস্পষ্ট কভারেজ পায়। একদিকে, বিপ্লব মিলারের আত্ম-সচেতনতা বৃদ্ধিতে অবদান রাখে। অন্যদিকে, এটি লাবুত্যের মতো লোকদের ক্ষমতা দেয় এবং আন্নার মতো লোকদের ট্র্যাজেডি নির্ধারণ করে। একজন জমির মালিকের কন্যা, তিনি বিপ্লবী রাশিয়ার প্রয়োজন নেই বলে প্রমাণিত হয়েছিল। দেশত্যাগের চিঠিতে তার চিরতরে হারিয়ে যাওয়া স্বদেশের জন্য তীব্র নস্টালজিক বেদনা রয়েছে।

কবিতার গীতিকার প্রসঙ্গে, আন্না থেকে গীতিকার নায়কের বিচ্ছেদ হল যৌবন থেকে বিচ্ছেদ, বিশুদ্ধতম এবং উজ্জ্বল থেকে বিচ্ছেদ যা একজন ব্যক্তির জীবনের ভোরবেলায় ঘটে। কিন্তু যৌবনের উজ্জ্বল স্মৃতিগুলি একজন ব্যক্তির সাথে চিরকাল স্মৃতি হিসাবে থাকে, দূরের তারার আলোর মতো:

তারা দূরে এবং প্রিয় ছিল! ..

সেই প্রতিচ্ছবি আমার মধ্যে ম্লান হয়নি।

এই বছরগুলিতে আমরা সবাই ভালবাসি,

কিন্তু তার মানে তারাও আমাদের ভালোবাসত।

1920 এর ইয়েসেনিনের অন্যান্য কাজের মতো, কবিতাটি চাক্ষুষ এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়গুলির একটি সতর্ক নির্বাচন দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। রূপক, তুলনা, উপাখ্যানের পাশাপাশি, লেখক ব্যাপকভাবে কথোপকথন লোকভাষা ব্যবহার করেছেন, স্থানীয় ভাষায়, তার কৃষক নায়কদের মুখে খুব স্বাভাবিক: "প্রায় দুই শতাধিক বাড়ি আছে," "মুচিপাথর," "এটি ড্রবারে আপনার খায়," ইত্যাদি

ইয়েসেনিন রঙের পেইন্টিং

পরিণত ইয়েসেনিন শৈল্পিক ফর্মের একজন গুণী ওস্তাদ। ইয়েসেনিনের রঙিন পেইন্টিং সমৃদ্ধ এবং বহুমুখী। ইয়েসেনিন শুধুমাত্র আক্ষরিক নয়, রূপক অর্থেও রঙ ব্যবহার করেন, যা তার জীবনের দার্শনিক এবং নান্দনিক ধারণার রূপক আলোকসজ্জায় অবদান রাখে।

নীল এবং সায়ান রং ইয়েসেনিনের কবিতায় বিশেষভাবে সাধারণ। এ ধরনের রঙের প্রতি শুধু কবির স্বতন্ত্র সংযুক্তি নয়। নীল এবং হালকা নীল হল পৃথিবীর বায়ুমণ্ডল এবং জলের রং; বছরের সময় নির্বিশেষে তারা প্রকৃতিতে প্রাধান্য পায়। "উষ্ণ নীল উচ্চতা", "নীল গ্রোভস", "প্লেইন ব্লু" - এগুলি ইয়েসেনিনের কবিতায় প্রকৃতির ঘন ঘন লক্ষণ। কিন্তু কবি শুধু প্রকৃতির রং পুনরুৎপাদনে সীমাবদ্ধ নন।

এই রঙগুলি তার কলমের নীচে অর্থপূর্ণ রূপকগুলিতে পরিণত হয়। তার জন্য নীল রঙ শান্তি ও নীরবতার রঙ। এই কারণেই এটি প্রায়শই পাওয়া যায় যখন কবি সকাল এবং সন্ধ্যাকে চিত্রিত করেন: "নীল সন্ধ্যা", "নীল সন্ধ্যা", "নীল সন্ধ্যার আলো"।

ইয়েসেনিনের কবিতায় নীল রঙ স্থান, অক্ষাংশকে চিহ্নিত করতে কাজ করে: "নীল আবাদযোগ্য জমি", "নীল স্থান", "নীল রস'"। নীল এবং গাঢ় নীল তাদের সংমিশ্রণে পাঠকের মধ্যে একটি রোমান্টিক মেজাজ তৈরি করে। "আমার নীল মে! জুন নীল! - কবি চিৎকার করে বলেন, এবং আমরা অনুভব করি যে এখানে মাসগুলির কেবল নামকরণ করা হয়নি, এখানে যৌবন সম্পর্কে চিন্তাভাবনা রয়েছে।

ইয়েসেনিনের ডিজাইনে স্কারলেট, গোলাপী এবং লাল রং বেশ সাধারণ। প্রথম দুটি তারুণ্য, বিশুদ্ধতা, নির্দোষতা, তারুণ্যের আবেগ এবং আশার প্রতীক: "আপনি গোলাপী আকাশের জন্য আকুল হন", "আমি গোলাপী আগুনে জ্বলি", "যেন আমি প্রতিধ্বনিত বসন্তের প্রথম দিকে আছি, // আমি একটি গোলাপী রঙে চড়েছি ঘোড়া", "আমার ত্বকে বেরির লাল রঙের রস দিয়ে // কোমল, সুন্দর", ইত্যাদি।

লাল রঙ, লাল রঙের এবং গোলাপী রঙের মতো, ইয়েসেনিনের কবিতায় একটি বিশেষ শব্দার্থিক অর্থ রয়েছে। এটি একটি উদ্বেগজনক, অস্থির রঙ, যেন কেউ অজানা প্রত্যাশা অনুভব করে। যদি লাল রঙটি ভোরের সাথে যুক্ত হয়, জীবনের সকালের প্রতীক, তবে লাল তার আসন্ন সূর্যাস্তের ইঙ্গিত দেয়: "রাস্তা লাল সন্ধ্যার কথা ভাবছে," "সূর্যাস্তের লাল ডানাগুলি বিবর্ণ হয়ে যাচ্ছে।"

ইয়েসেনিন যখন ভারী এবং বিষণ্ণ মেজাজে ছিলেন, তখন কালো রঙটি তার কাজগুলিতে আক্রমণ করেছিল: "দ্য ব্ল্যাক ম্যান" তার সবচেয়ে দুঃখজনক কাজের নাম।

ইয়েসেনিনের সমৃদ্ধ এবং সুগভীর রঙিন চিত্রকর্ম, তার গানের দার্শনিক প্রকৃতিকে মনোরম এবং গভীর করার পাশাপাশি, শ্লোকের সংগীততাকে উন্নত করতে ব্যাপকভাবে সাহায্য করে। এস. ইয়েসেনিন হলেন একজন মহান রাশিয়ান কবি যিনি রাশিয়ান পদ্যের বিস্ময়কর এবং অনন্য ঐতিহ্য গড়ে তুলেছিলেন - সুরেলা। তার কথায় গানের উপাদান রয়েছে। "আমি গানের বন্দীদশায় চুষে গিয়েছিলাম," কবি স্বীকার করেছিলেন।

ইয়েসেনিনের গানের সুর

এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তার অনেক কবিতা সঙ্গীতে সেট করা হয়েছিল এবং রোম্যান্সে পরিণত হয়েছিল। তিনি তার রচনায় শব্দের ব্যাপক ব্যবহার করেন। ইয়েসেনিনের শব্দ লেখা, উদার এবং সমৃদ্ধ, আশেপাশের বিশ্বের একটি জটিল, পলিফোনিক ছবি প্রতিফলিত করে।

কবির কবিতায় অধিকাংশ ধ্বনির নামকরণ করা হয়েছে শব্দ হিসেবে। এগুলি হল: তুষারঝড়ের চিৎকার এবং পাখির কোলাহল, খুরের শব্দ এবং হাঁসের ডাক, গাড়ির চাকার শব্দ এবং কৃষকদের কণ্ঠস্বর। তাঁর কাজগুলিতে আমরা স্পষ্টভাবে শুনতে পাই যে কীভাবে "একটি তুষারঝড় একটি পাগলা গর্জন // ঝুলন্ত শাটারগুলিতে ধাক্কা দেয়" এবং "বনের কার্লগুলির মধ্যে একটি টিট শেডিং।"

ইয়েসেনিন প্রায়শই মেটোনিমি ব্যবহার করেন, অর্থাৎ তিনি কোনও শব্দের নাম দেন না, তবে এমন একটি বস্তুর নাম দেন যার জন্য এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত: "জানালার পিছনে একটি সুরেলা এবং মাসের উজ্জ্বলতা রয়েছে।" এটা স্পষ্ট যে এখানে আমরা একটি যন্ত্র হিসাবে হারমোনিকা সম্পর্কে কথা বলছি না, তবে এর সুর সম্পর্কে। মেটোনিমি প্রায়শই একটি রূপক দ্বারা জটিল হয় যা একটি বস্তুর গতি এবং শব্দের প্রকৃতি প্রকাশ করে। উদাহরণস্বরূপ, "উজ্জ্বল, আমার তারা, পড়ে না" কবিতায় শরতের পাতার পতনকে "কান্না" শব্দ দ্বারা বোঝানো হয়েছে:

এবং সোনালী শরৎ

বার্চ গাছের রস কমে যায়,

প্রত্যেকের জন্য যাকে আমি ভালবাসতাম এবং ত্যাগ করেছি,

বালিতে পাতা কাঁদছে।

ইয়েসেনিনের কবিতায় শব্দের প্রকৃতি ঋতুর সাথে সম্পর্কযুক্ত। বসন্ত এবং গ্রীষ্মে, শব্দগুলি উচ্চতর, আনন্দময়, আনন্দদায়ক: "বাতাসের খবরে একটি নেশাজনক বসন্ত রয়েছে," "এবং পাখির প্রার্থনার গানের সাথে // ঘণ্টাগুলি তাদের স্তোত্র গায়।" শরত্কালে, শব্দগুলি দুঃখজনকভাবে বিবর্ণ হয়ে যায়: "শরতের মতো পেঁচা পেঁচা, পাতাগুলি শরতের মতো ফিসফিস করে," "বন দুঃখ বা গোলমাল ছাড়াই জমে যায়।"

ইয়েসেনিনের শ্লোক যন্ত্রে সমৃদ্ধ। কবি স্বেচ্ছায় অ্যাসোন্যান্স এবং অ্যালিটারেশন ব্যবহার করেন, যা তার কাজগুলিকে কেবল সংগীতই দেয় না, বরং আরও স্পষ্টভাবে তাদের অর্থের উপর জোর দেয়।

ইয়েসেনিনের শব্দ চিত্রগুলি গীতিকার নায়কের মনস্তাত্ত্বিক অবস্থা বোঝাতে সহায়তা করে। কবি বসন্ত যৌবনের ধ্বনি, জীবনের একটি তরুণ উপলব্ধি, "অনুভূতির বন্যা" এর সাথে যুক্ত করেছেন: "বসন্ত আত্মায় গান করে।"

ক্ষতির তিক্ততা, মানসিক ক্লান্তি এবং হতাশা শরৎ এবং খারাপ আবহাওয়ার দু: খিত শব্দ দ্বারা জোর দেওয়া হয়। ইয়েসেনিনের শব্দগুলি প্রায়শই রঙের সাথে মিশে যায়, জটিল রূপক চিত্র তৈরি করে: "সাদা সিঁড়ির বাজানো মার্বেল," "নীল তারার বাজানো," "ঘোড়ার জুতোর নীল ঝনঝন" ইত্যাদি। এবং এই জাতীয় শব্দ এবং রঙের সংযোগের ফলে , এটি তার সৃজনশীলতায় বারবার প্রদর্শিত হয়, মাতৃভূমির চিত্র এবং জীবনের উজ্জ্বল সূচনার বিজয়ের জন্য সম্পর্কিত আশা: "রিং, রিং, সোনার রস'।"

ইয়েসেনিনের শ্লোকটির মসৃণতা এবং সুরটি ছন্দ দ্বারা ব্যাপকভাবে সুবিধাজনক। সমস্ত সিলেবিক-টনিক মিটার চেষ্টা করে এবং ট্রচি বেছে নিয়ে কবি তার সৃজনশীল পথ শুরু করেছিলেন।

19 শতকের রাশিয়ান শাস্ত্রীয় কবিতা প্রধানত আইম্বিক ছিল: রাশিয়ান কবিদের 60-80% রচনায় iambics ব্যবহৃত হয়। ইয়েসেনিন একটি ট্রচি বেছে নেন, এবং ট্রচিটি পেন্টামিটার, এলিজিয়াক, শ্লোকটিতে চিন্তাশীলতা, মসৃণতা এবং দার্শনিক গভীরতা প্রদান করে।

ইয়েসেনিনের ট্রচির মধুরতা পাইরিক উপাদানের প্রাচুর্য এবং বিভিন্ন মেলোডাইজেশন কৌশল - অ্যানাফোর, পুনরাবৃত্তি, গণনা দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। তিনি সক্রিয়ভাবে কবিতার রিং কম্পোজিশনের নীতিটিও ব্যবহার করেন, অর্থাৎ রোল কল এবং শুরু এবং শেষের কাকতালীয়তা। রিং রচনা, রোম্যান্স ঘরানার বৈশিষ্ট্য, ফেট, পোলোনস্কি, ব্লক দ্বারা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল এবং ইয়েসেনিন এই ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছেন।

জীবনের শেষ অবধি, ইয়েসেনিন "দেশে কী ঘটেছে, কী ঘটেছে" এই প্রশ্নের সাথে উদ্বিগ্ন ছিলেন।

1920 সালের আগস্টে, কবি তার সংবাদদাতা ইভজেনিয়া লিফশিটসকে লিখেছিলেন: "...যে সমাজতন্ত্র চলছে তা আমি যা ভেবেছিলাম তার থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন... এটিতে বসবাসকারীদের জন্য এটি সংকীর্ণ।"

সময়ের সাথে সাথে, এই বিশ্বাস আরও দৃঢ় হয়। ইয়েসেনিন তার 1925 সালের কবিতা "অকথ্য, নীল, কোমল ..." তে 1917 সালের অক্টোবরের পরে রাশিয়ায় কী ঘটেছিল তা রূপকভাবে বলেছিলেন:

বন্য ছুটে চলা ত্রয়ী ঘোড়ার মতো

সারা দেশে ঘুরেছেন।

ইয়েসেনিনের জীবনের শেষ বছরগুলির অনেক কবিতাই বিপ্লবের ফলাফল সম্পর্কে তার বেদনাদায়ক চিন্তাভাবনার প্রমাণ, "ঘটনার ভাগ্য আমাদের কোথায় নিয়ে যাচ্ছে" তা বোঝার আকাঙ্ক্ষা। হয় তিনি সোভিয়েত শক্তির প্রতি সন্দিহান, অথবা "স্বাধীনতা এবং উজ্জ্বল শ্রমের ব্যানারের জন্য // এমনকি ইংলিশ চ্যানেলে যেতে প্রস্তুত।" হয় তার জন্য "লেনিন একজন আইকন নন," অথবা তিনি তাকে "পৃথিবীর ক্যাপ্টেন" বলে ডাকেন। হয় তিনি দাবি করেন যে তিনি "অতীতে থেকে গেছেন... এক পা দিয়ে", অথবা তিনি "তার প্যান্ট টানতে // কমসোমলের পিছনে দৌড়াতে" বিরুদ্ধ নন।

"মাতৃভূমিতে প্রত্যাবর্তন", "সোভিয়েত রাস'", "গৃহহীন রাস" এবং "রাস ছেড়ে যাওয়া"

গ্রীষ্ম এবং শরত্কালে, ইয়েসেনিন তার "ছোট টেট্রালজি" তৈরি করেন - "মাতৃভূমিতে ফিরে যান", "সোভিয়েত রাস'", "গৃহহীন রাস'" এবং "রাস ছেড়ে যাওয়া" কবিতাগুলি।

তাদের মধ্যে, তার চরিত্রগত নির্দয় আন্তরিকতার সাথে, তিনি একটি বিধ্বস্ত গ্রামের শোকাবহ ছবি দেখান, রাশিয়ান জীবনধারার মৌলিক ভিত্তির পতন।

"স্বদেশে প্রত্যাবর্তন" এ এটি "ক্রসবিহীন একটি বেল টাওয়ার" ("কমিশনার ক্রসটি সরিয়ে দিয়েছেন"); পচা কবরস্থান ক্রস, যা "যেন মৃতরা হাতে-হাতে যুদ্ধে, // প্রসারিত অস্ত্র দিয়ে হিমায়িত"; বাতিল আইকন; বাইবেলের পরিবর্তে টেবিলে "পুঁজি"।

কবিতাটি পুশকিনের "আমি আবার দেখা করেছি" এর একটি কাব্যিক সমান্তরাল: এখানে এবং সেখানে উভয়ই - স্বদেশে প্রত্যাবর্তন। কিন্তু এই প্রত্যাবর্তন কতটা ভিন্ন দেখায়। পুশকিন সময়ের সংযোগ, পূর্বপুরুষ এবং ঐতিহাসিক স্মৃতির ধারাবাহিকতা ("আমার নাতি আমাকে মনে রাখবে") চিত্রিত করেছেন। ইয়েসেনিনের প্রজন্মের মধ্যে সম্পর্কের একটি দুঃখজনক ব্যবধান রয়েছে: তার নাতি তার নিজের দাদাকে চিনতে পারে না।

"সোভিয়েত রুশ" কবিতায় একই উদ্দেশ্য শোনা যায়। "তার জন্মভূমিতে, একটি এতিম জমিতে," গীতিকার নায়ক একাকী, ভুলে যাওয়া, অপ্রয়োজনীয় বোধ করেন: "আমার কবিতার এখানে আর প্রয়োজন নেই, // এবং, সম্ভবত, আমার নিজেরও এখানে প্রয়োজন নেই।"

"আমার নিজের দেশে, আমি একজন বিদেশীর মতো," - এভাবেই ইয়েসেনিন বিপ্লবোত্তর রাশিয়ায় তার অবস্থান বুঝতে পেরেছিলেন। এ বিষয়ে অভিবাসী লেখক রোমান গুলের সাক্ষ্য আকর্ষণীয়।

বার্লিনে ইয়েসেনিনের সাথে তার একটি বৈঠকের কথা স্মরণ করে গুল লিখেছেন: “আমরা তিনজন জার্মান পাইলটদের বাড়ি ছেড়ে চলে এসেছি। ভোর পাঁচটা বেজে গেছে... ইয়েসেনিন হঠাৎ বিড়বিড় করে বলল: “আমি মস্কো যাব না। আমি সেখানে যাব না যতক্ষণ না রাশিয়া লাইবা ব্রনস্টেইন দ্বারা শাসিত হয়”, অর্থাৎ এল. ট্রটস্কি।

কবি 1923 সালে একটি কাব্যিক নাটকে লিওন ট্রটস্কির অশুভ চেহারাটি "ল্যান্ড অফ স্কাউন্ড্রেলস" শিরোনামে পুনঃনির্মাণ করেছিলেন। ট্রটস্কিকে এখানে একজন লাল কাউন্টার ইন্টেলিজেন্স অফিসার চেকিস্টভের নামে চিত্রিত করা হয়েছে, যিনি ঘৃণাভরে ঘোষণা করেছেন: “আপনার রাশিয়ান নিম্নভূমির কৃষকের চেয়ে মধ্যপন্থী এবং ভণ্ড আর কিছু নেই... হাজার বছর."

রাশিয়ার উজ্জ্বল গায়ক, তার জাতীয় জীবন এবং চেতনার রক্ষক এবং রক্ষক, ইয়েসেনিন তার সৃজনশীলতার সাথে কৃষককরণের নীতির সাথে এবং প্রকৃতপক্ষে দেশের ধ্বংসের সাথে একটি মর্মান্তিক সংঘর্ষে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি নিজেও বিষয়টি ভালোভাবে বুঝতে পেরেছিলেন।

1923 সালের ফেব্রুয়ারিতে, আমেরিকা থেকে যাওয়ার পথে, তিনি প্যারিসে কবি এ. কুসিকভকে লিখেছিলেন: “আমি, একজন বৈধ রাশিয়ান পুত্র, আমার নিজের রাজ্যে সৎপুত্র হওয়ায় অসুস্থ বোধ করছি। আমি পারব না, আল্লাহর কসম আমি পারব না! অন্তত গার্ড চিৎকার. এখন যখন বিপ্লবের বাকি আছে তা একটি পাইপ ছাড়া আর কিছুই নয়, এটা স্পষ্ট হয়ে গেছে যে আপনি এবং আমি এমন জারজ ছিলাম এবং হব যার উপর আমরা সমস্ত কুকুরকে ঝুলিয়ে দিতে পারি।”12

ইয়েসেনিন পথে ছিলেন, তাকে সরাতে হবে। তাকে নির্যাতিত করা হয়েছিল, কারাগারে এমনকি হত্যার হুমকিও দেওয়া হয়েছিল।

তাঁর জীবনের শেষ মাসগুলিতে কবির মেজাজ "দ্য ব্ল্যাক ম্যান" (1925) কবিতায় প্রতিফলিত হয়েছিল, যা পুশকিনের নাটক "মোজার্ট এবং সালিয়েরি" দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। কবিতাটি বলে যে কীভাবে একজন কালো মানুষ, যিনি সবচেয়ে ঘৃণ্য ঠগ এবং চার্লাটানদের দেশে বাস করতেন, রাতে কবির কাছে উপস্থিত হতে শুরু করেছিলেন। তিনি কবিকে নিয়ে হাসেন, তাঁর কবিতাকে ব্যঙ্গ করেন। ভয় এবং বিষণ্ণতা নায়কের দখল নেয়; সে কালো মানুষটিকে প্রতিহত করতে অক্ষম।

ইয়েসেনিনের মৃত্যু

ইয়েসেনিনের জন্য মস্কোর জীবন আরও বিপজ্জনক হয়ে উঠছে। 23 শে ডিসেম্বর, 1925-এ, তার অনুগামীদের কাছ থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার চেষ্টা করে, কবি গোপনে লেনিনগ্রাদে চলে যান। এখানে, 27 ডিসেম্বর গভীর সন্ধ্যায়, অ্যাংলেটারের হোটেলে, রহস্যজনক পরিস্থিতিতে তাকে হত্যা করা হয়। তার মৃতদেহ, আত্মহত্যার অনুকরণ করার জন্য, একটি স্যুটকেসের স্ট্র্যাপে ছাদ থেকে উঁচুতে ঝুলিয়ে দেওয়া হয়েছিল।

কবির হত্যাকাণ্ড পাঠকদের মধ্যে তাঁর রচনার জনপ্রিয়তাকে বাধা দেয়নি। এবং তারপরে নতুন সরকারের মতাদর্শীরা তার কাজকে বিকৃত করে নিষিদ্ধ করার চেষ্টা করেছিল।

কবির কুৎসিত চিত্রটি গণচেতনায় তীব্র হতে শুরু করে: একজন মাতাল, একজন স্বাধীনতাকামী, একজন ঝগড়াবাজ, একজন মধ্যপন্থী কবি ইত্যাদি। "পার্টির প্রিয়" এন. বুখারিন বিশেষভাবে উদ্যোগী ছিলেন।

এক হাজার নয়শত ষোল। রিয়াজানের স্বল্প-পরিচিত বিশ বছর বয়সী কবি সের্গেই ইয়েসেনিনের প্রথম মুদ্রিত সংস্করণ প্রকাশিত হচ্ছে। মাতৃভূমি এবং পৃথিবীর সমস্ত জীবনের জন্য একটি উজ্জ্বল অনুভূতিতে ভরা কবিতা কি কাউকে উদাসীন রাখতে পারে? সের্গেই ইয়েসেনিন কীভাবে অন্য কবিদের থেকে আলাদা? ইয়েসেনিনের প্রাথমিক গান এবং তাদের বৈশিষ্ট্যগুলি আরও আলোচনা করা হবে।

কবির জীবনী

সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচ ইয়েসেনিন 18 অক্টোবর, 1895 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। কবি যখন দুই বছর বয়সে, তার মা তার বাবাকে ছেড়ে চলে যান এবং তার দাদা-দাদি সের্গেইকে বড় করেছিলেন। তারা সমৃদ্ধিতে বাস করেছিল এবং আরও তিনটি ছেলেকে বড় করেছিল, যাদের সাথে সের্গেই তার বেশিরভাগ সময় কাটিয়েছিল। তারা কবিকে সাঁতার শিখিয়ে মাঠে কাজ করতে শিখিয়েছে।

ঠাকুরমাই কবির মধ্যে সাহিত্যের প্রতি ভালোবাসা জাগিয়েছিলেন। তিনি সের্গেইকে প্রচুর লোককাহিনী, গান এবং বিত্তের কথা বলেছিলেন। এটা বিশ্বাস করা হয় যে দাদির গল্পগুলি তাদের নিজস্ব রচনা লেখার প্রেরণা হয়ে ওঠে। সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচের দাদা গির্জার বইয়ের বিশেষজ্ঞ ছিলেন, তাই ইয়েসেনিনের পরিবারে প্রতি রাতে ধর্মীয় বিষয়ের উপর বই পড়ার প্রথা ছিল।

স্কুল শেষ করার পরে, ইয়েসেনিন মস্কোতে ফিরে আসেন এবং তার বাবার কসাইয়ের দোকানে চাকরি পান। পরে তিনি একটি ছাপাখানায় কাজ করেন।

ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানের বৈশিষ্ট্য

সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচ সবচেয়ে উজ্জ্বল একজন। স্বদেশ এবং গ্রহের সমস্ত জীবন্ত জিনিসের প্রতি মহান ভালবাসায় আচ্ছন্ন কবিতা কি কাউকে উদাসীন রাখতে পারে? অবশ্যই না. কবির রচনায় তার জন্মভূমি এবং প্রকৃতির পাশাপাশি নারী ও প্রাণীদের প্রতি ভালবাসা রয়েছে। কিন্তু এটি কি সের্গেই আলেকসান্দ্রোভিচ ইয়েসেনিনের থেকে আলাদা? কবির প্রথম দিকের গান মানুষের আবেগ, ইতিবাচক ও নেতিবাচক, আলো-আঁধার, সম্পদ ও দারিদ্রের চিরন্তন সংগ্রাম। কঠিনতম মুহূর্তেও কবি মাতৃভূমি ও মানুষের সঙ্গে বিশ্বাসঘাতকতা করেন না।

সবচেয়ে জটিল সামাজিক, শ্রেণী, নৈতিক এবং নৈতিক সমস্যাগুলি সর্বদা উপস্থিত থাকে। কবি প্রতিনিয়ত ভাবছেন রাশিয়ার ভাগ্য নিয়ে। তার প্রতি ভালোবাসাই ছিল কবির কাজের মূল বিষয়। ইয়েসেনিন গীতিমূলক এবং দার্শনিক কবিতাও লেখেন। কবির প্রথম দিকের গানের দার্শনিক বৈশিষ্ট্য রয়েছে। এই ধরনের রচনাগুলিতে, লেখকের অনেক অন্তরঙ্গ এবং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা মানুষের দয়া এবং উষ্ণতার সাথে জড়িত। আমাদের পৃথিবীতে এখন ঠিক এটাই অনুপস্থিত।

গদ্য লেখক

সের্গেই ইয়েসেনিন আর কী দিয়ে আমাদের অবাক করতে পারেন? কবির প্রথম দিকের গীতিকবিতা কেবল তার চমৎকার কবিতার জন্যই নয়, এর রোমান্টিক ও আবেগময় গদ্য রচনার জন্যও বিখ্যাত। তারা প্রকাশ্যে মানুষের জীবন দেখায়। ইয়েসেনিন সোভিয়েত কবিতার পথিকৃৎ হয়ে ওঠেন। সমাজের জন্য অক্টোবর বিপ্লবের তাৎপর্য অনুধাবন করা এবং তা প্রকাশ করা তিনিই প্রথম। তিনি বিশ্বাস করতেন যে বিপ্লবই মানবতার জন্য আধ্যাত্মিক পুনর্জন্মের পথ খুলে দিয়েছে।

ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গান: কবিতা

সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচের গানগুলি আন্তরিকতা এবং আন্তরিকতা, উদারতা এবং তার স্বদেশীদের ভাগ্যের জন্য উদ্বেগ, সেইসাথে অন্যান্য দেশ এবং জাতীয়তার জনগণের সাথে পরিপূর্ণ।

ইয়েসেনিনের কাজগুলি আজও প্রাসঙ্গিক। তারা বিশ্ব শান্তি বজায় রাখার আহ্বান জানায় এবং আমাদের সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলোকে সমাধান করে। সময় চলে যায়, ইতিহাস পরিবর্তিত হয়... ইয়েসেনিন, অন্য কারও মতো, এটি সংবেদনশীলভাবে অনুভব করেন এবং প্রায়শই নৈতিক, নৈতিক এবং রাজনৈতিক বিষয়গুলিতে প্রতিফলিত হন। কলমের মহান মাস্টারের প্রতিটি কবিতা তার নিজস্ব উপায়ে সুন্দর। সেরাটিকে আলাদা করা বেশ কঠিন, কারণ প্রতিটি কাজের নিজস্ব কিছু আছে, অসাধারণ সুন্দর।

ওহ, কবি তার রচনায় রাশিয়ান বার্চ গাছ সম্পর্কে কতবার লিখেছেন। তার সাথেই লেখক রাশিয়াকে যুক্ত করেছেন। ইয়েসেনিনের কবিতা পড়ে, আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে একটি বার্চ গ্রোভে নিয়ে যান, যেখানে আপনি শুনতে পাবেন পাখিরা মন্ত্রমুগ্ধের সাথে গান করছে এবং বার্চের রস ফোঁটাচ্ছে।

সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচ ইয়েসেনিনের কবিতায় প্রকৃতি

আগেই বলা হয়েছে, ইয়েসেনিনও প্রকৃতি নিয়ে লিখতে পছন্দ করতেন। প্রারম্ভিক গানগুলি অনেকগুলি কবিতায় ভরা যা সমস্ত জীবন্ত জিনিস দিয়ে পরিপূর্ণ। কবি তার রচনায় প্রকৃতিকে একটি ঐশ্বরিক মন্দিরের সাথে, তারাকে স্বর্গীয় প্রদীপের সাথে তুলনা করেছেন এবং এটি তার রূপক তুলনার একটি ছোট অংশ মাত্র।

ল্যান্ডস্কেপ লিরিকগুলি প্রায়ই বাইবেলের চিত্রগুলির সাথে জড়িত। তার কবিতায়, সবচেয়ে সাধারণ রং নীল এবং সায়ান, সেইসাথে তাদের অনেক ছায়া গো। যাইহোক, কবিতায় গাম্ভীর্য যোগ করার জন্য তিনি ক্রিমসন পেইন্ট যুক্ত করেছিলেন।

গর্ডেটস্কি ইয়েসেনিনের প্রশংসা করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন একজন ভালো কবির উচিত স্বদেশের সব ফুলকে চিনে নেওয়া। তার মতে, ইয়েসেনিন কেবল ঘাসের প্রতিটি ফলকই জানতেন না, এটিকে নাম এবং পৃষ্ঠপোষক হিসাবেও ডাকতেন। এটি আকর্ষণীয় যে সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচের কাজ অধ্যয়ন করার সময়, তার রচনাগুলিতে বিশটি গাছ এবং ফুল এবং প্রায় একশ রকমের প্রাণী ও পাখি গণনা করা হয়েছিল।

চন্দ্র ও সূর্যের ছবি কবির রচনায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। ইয়েসেনিন প্রায়শই আকাশ, সূর্য এবং চাঁদ সম্পর্কে পৌরাণিক কাহিনী ব্যবহার করে তার নিজস্ব চিহ্ন এবং প্রতীক তৈরি করতে। ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানের বৈশিষ্ট্য ঠিক এটাই। কবিতাগুলি সমস্ত জীবন্ত জিনিসের প্রতি ভালবাসায় ভরা, এবং এটি কাউকে উদাসীন রাখতে পারে না।

সের্গেই আলেকসান্দ্রোভিচ ইয়েসেনিন অল্প সংখ্যক বছর বেঁচে ছিলেন, তবুও তিনি কেবল প্রচুর কবিতাই নয়, তার জীবন সম্পর্কে অনেক ধাঁধাও রেখেছিলেন। কবি ছিলেন বেশ প্রেমময় মানুষ। তার সংক্ষিপ্ত জীবনে, বিভিন্ন ধরণের মেয়েদের সাথে তার অনেক সম্পর্ক ছিল। সবচেয়ে বিখ্যাতগুলির মধ্যে একটি ছিল লিও টলস্টয়ের নাতনির সাথে একটি সম্পর্ক। মজার ব্যাপার হল, মেয়েটি কবিকে মদের নেশার চিকিৎসার জন্য পাঠাতে চেয়েছিল, কিন্তু সে ক্লিনিক থেকে পালিয়ে যায়। কিছু গবেষক বিশ্বাস করেন যে ইয়েসেনিন গ্রেপ্তার এড়াতে ক্লিনিকে গিয়েছিলেন।

কবির মৃত্যুও রহস্যে ঢাকা। সরকারী তথ্য অনুসারে, ইয়েসেনিন আত্মহত্যা করেছেন। যাইহোক, সাহিত্যিক পণ্ডিতরা বিশ্বাস করেন যে এটি এমন নয়, কারণ শেষ সন্ধ্যায় কবি উচ্চ আত্মায় ছিলেন এবং তার বন্ধুদের কাছে কোনও অভিজ্ঞতা সম্পর্কে একটি শব্দও বলেননি।

এস এ ইয়েসেনিন একজন মহান গদ্য লেখক এবং কবি। ইয়েসেনিনের সমস্ত কবিতা তার জন্মভূমি, গাছপালা, প্রাণী এবং মানুষের প্রতি শ্রদ্ধাশীল ভালবাসায় আবদ্ধ। লেখকের প্রথম দিকের গানগুলো আবেগের ঝড় এবং সবচেয়ে জটিল রাজনৈতিক ও নৈতিক সমস্যার সাথে জড়িত। তার কাজের থিমগুলি আজও প্রাসঙ্গিক।

ইয়েসেনিনের গানের মূল থিম সর্বদা রাশিয়ার প্রতি ভালবাসা ছিল। এবং প্রকৃতির সৌন্দর্যের জন্য বিমূর্ত প্রশংসা নয়, শহরের বাসিন্দাদের বৈশিষ্ট্য, তবে গ্রামাঞ্চলের জন্য, গ্রামীণ প্রকৃতির জন্য একটি উষ্ণ, জীবন্ত ভালবাসা। তাঁর প্রাথমিক গানগুলি একটি ধর্মীয় প্রকৃতির, এবং বাইবেলের চিত্রগুলি যা তাদের নিজস্ব উপায়ে অর্থপূর্ণ তা এতে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে। রাশিয়া একটি প্রতিশ্রুত ভূমি হিসাবে আবির্ভূত হয়েছে, উপরে থেকে পবিত্র, ঈশ্বরের সরাসরি পৃষ্ঠপোষকতা উপভোগ করছে: আমার সোনার দেশ! শরতের আলোর মন্দির!

ইয়েসেনিনের প্রাথমিক গানের খ্রিস্টধর্ম একটি লোক প্রকৃতির। ঐতিহ্যগুলি সম্ভবত বাইবেল থেকে নয়, এবং অর্থোডক্সির বই সংস্কৃতি থেকে নয়, বরং জনপ্রিয় অর্থোডক্সি থেকে এসেছে। বিশুদ্ধভাবে আনুষ্ঠানিকভাবে, উদ্দেশ্য এবং চিত্রগুলি ব্যবহার করা হয় যা "আধ্যাত্মিক কবিতা" এবং প্রকৃতপক্ষে সাধারণভাবে লোককাহিনীর আধা-অ্যাপোক্রিফাল ধারার বৈশিষ্ট্য।

প্রাচীনকাল থেকে, জনপ্রিয় অর্থোডক্সি পৌত্তলিকতার সাথে জটিলভাবে জড়িত। খ্রীষ্ট নিজেই প্রতিটি ভিক্ষুক-ভ্রমণকারীতে বাস করতে পারেন, এবং তিনি একজন ভাই হিসাবে করুণাময় হতে পারেন:

এবং হয়ত আমি পাশ দিয়ে যাব এবং গোপন সময়ে লক্ষ্য করব না। যে দেবদারু গাছে করুবের ডানা, এবং স্তূপের নীচে ক্ষুধার্ত ত্রাণকর্তা।

সমস্ত প্রকৃতি, যেমন পৌত্তলিক চেতনার জন্য সাধারণ, অ্যানিমেটেড, রহস্যময়ভাবে রূপান্তরিত, নৃতাত্ত্বিক দেখায়। তার প্রথম বই "রাদুনিত্সা" এর শিরোনামটিও প্রাথমিক ইয়েসেনিনের পৌত্তলিকতার কথা বলে। রডুনিতসা হল মৃতদের স্মরণে একটি গির্জার ছুটির দিন, যা পূর্ব-পুরুষ দেবতা রডের সম্মানে প্রাক-খ্রিস্টীয় উদযাপনের সময় থেকে শুরু করে। ভার্জিন মেরি মাতৃদেবী, পৃথিবী, প্রকৃতির সৃজনশীল শক্তির চিত্রের সাথে মিশে যায়। ত্রাণকর্তা প্রায় একটি পৌত্তলিক দেবতা হিসাবে আবির্ভূত হয়।

ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানের গীতিকার নায়ক একজন স্পষ্টভাষী পৌত্তলিক:

যে আনন্দে দুঃখী সে সুখী। বন্ধু ও শত্রু ছাড়া বেঁচে থাকা। তিনি একটি দেশের রাস্তা ধরে যাবেন, খড়ের গাদা এবং খড়ের গাদাগুলির জন্য প্রার্থনা করছেন।

এবং তিনি যে প্রকৃতির জন্য প্রার্থনা করেন তা সজীব হয়ে ওঠে, কেবলমাত্র মানুষের বৈশিষ্ট্যযুক্ত গুণাবলী দ্বারা সমৃদ্ধ হয় এবং মানুষ নিজেই এতে বিলীন হয়ে যায় এবং তার ব্যক্তিগত গুণাবলী হারিয়ে ফেলে। ইয়েসেনিনের কবিতাগুলি প্রকৃতির একটি বানান; তারা সরাসরি আবেদনে পূর্ণ:

সবুজ হেয়ারস্টাইল, মেয়েলি স্তন, হে পাতলা বার্চ গাছ। পুকুরে তাকালেন কেন?

ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানগুলো খুবই সুরেলা। এটি বিশ্বের একটি সামগ্রিক, সুরেলা ছবি ধারণ করে, যা প্রকৃতি সম্পর্কে এমন কিছু বলতে দেয় যা আগে সাহিত্যে বলা হয়নি।

ইয়েসেনিনের কবিতার জন্য লোকশিল্পের সাথে সংযোগ খুবই গুরুত্বপূর্ণ। তিনি গান এবং ডিটি মিটার ব্যবহার করেন:

খেলা, খেলা, Talyanochka, লাল রঙের furs. উপকণ্ঠে বরের সাথে দেখা করতে বেরিয়ে আসুন, সৌন্দর্য, এবং এটি তার গানকে একটি বিশেষ সঙ্গীতময়তা দেয়। শৈল্পিক আকারে ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের গানগুলি একজন সাধারণ রাশিয়ান কৃষকের বিশ্বদৃষ্টিকে প্রকাশ করে, তবে এটি দ্বারা ক্লান্ত হয় না। কিন্তু সার্বজনীন মানবিক মূল্যবোধ সম্পর্কে বলে - নিজের জন্মগত প্রকৃতি, স্থানীয় দেশ এবং প্রিয়জনদের প্রতি ভালবাসা।

ইয়েসেনিন আমাদের সময়ের বহুল পঠিত কবিদের একজন; তিনি সর্বদা আধুনিক থাকেন কারণ তিনি মানুষের কাছাকাছি।

গ্রন্থপঞ্জি

এই কাজটি প্রস্তুত করতে, http://ilib.ru/ সাইট থেকে উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল

এস. ইয়েসেনিনের প্রাথমিক গানের উদ্দেশ্য।

ইয়েসেনিনের বয়স ছিল মাত্র 20 বছর যখন তার প্রথম কবিতার বই প্রকাশিত হয়েছিল। "রাদুনিৎসা" সংগ্রহটি 1915 সালের নভেম্বরে প্রকাশিত হয়েছিল এবং প্রচ্ছদে তারিখটি 1916 ছিল। একটি ভূতাত্ত্বিক বিভাগের মতো, আমরা এই সংগ্রহে বিভিন্ন স্তরগুলি দেখতে পাই, তীক্ষ্ণভাবে রূপরেখা, একে অপরের সাথে মিশ্রিত নয়, শুধুমাত্র তাদের পৃষ্ঠগুলিকে স্পর্শ করে: জীবনের বিভিন্ন সময়কালের ছাপের স্তরগুলি, কৈশোর থেকে শুরু করে।

"রাদুনিত্সা" সংকলনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ হল কবিতা যা জীবন থেকে আসে, কৃষক জীবনের জ্ঞান থেকে। তাদের মধ্যে মূল স্থান দখল করে আছে গ্রাম জীবনের বাস্তব চিত্র। তাদের মধ্যে সবচেয়ে বৈশিষ্ট্য হল "কুঁড়েঘরে" কবিতাটি:

আলগা ড্রাগন ফলের মতো গন্ধ

দোরগোড়ায় বাটিতে কেভাস আছে,

ছেনা চুলা উপর

তেলাপোকা খাঁজে হামাগুড়ি দেয়।

"কুঁড়েঘরে", 1914

সংকলনের অন্যান্য কবিতায়ও কৃষক জীবনের স্কেচ পাওয়া যায়। বৃদ্ধ দাদা ক্রমাগত বাড়ির কাজে ব্যস্ত থাকেন: বৈদ্যুতিক প্রবাহ পরিষ্কার করা, আগাছা অপসারণ করা, একটি খাদ খনন করা:

বৃদ্ধ দাদা, তার পিঠ বাঁকানো,

পদদলিত স্রোত পরিষ্কার করে

এবং তুষ এর dregs

তিনি এটি একটি কোণে rakes.

মেয়েটি বিয়ে করতে যাচ্ছে:

আমি একটা লাল মনিস্টো পরব,

আমি একটি নীল রাফল দিয়ে সানড্রেস বিনুনি করব,

অ্যাকর্ডিয়ন প্লেয়ারকে কল করুন, মেয়েরা,

আপনার স্নেহময় বান্ধবী বিদায় বলুন.

"ব্যাচেলোরেট পার্টি", 1915

অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া কবরস্থানে সঞ্চালিত হয়:

নিঃসঙ্গ উইলো অস্পষ্ট

braids সঙ্গে মৃত বাসস্থান.

এটা তুষার মত সাদা হয়ে যায় -

স্বর্গের পাখিদের স্মরণে খাবার আছে।

"ওয়েক", 1915

মেলায় বসন্তের ভিড় রাজত্ব করে ("বাজার")... এই কবিতাগুলি তাদের সত্যতা এবং সঠিক দৈনন্দিন বিবরণ দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। তারা বলে যে ইয়েসেনিন বাস্তব জীবনের দ্বারা পাস করেননি, তিনি এর রঙিন ছবিগুলির প্রশংসা করেছিলেন।

ছোটবেলা থেকেই ইয়েসেনিন যা খুব পরিচিত ছিল, যা তার আত্মায় চিরকালের জন্য ডুবেছিল - এগুলি তার জন্মগত প্রকৃতির ছবি, যার মধ্যে তিনি তার শৈশব এবং যৌবন কাটিয়েছিলেন:

প্রিয় অঞ্চল! হৃদয় স্বপ্ন দেখে।

বুকের জলে সূর্যের স্তুপ।

আমি হারিয়ে যেতে চাই

তোমার শত বাজানো সবুজে।

"রাদুনিত্সা" সংকলনের সবচেয়ে শক্তিশালী দিকটি রাশিয়ান প্রকৃতির গীতিকবিতা বর্ণনার মধ্যে ছিল, যা কবি খুব ভালভাবে দেখেছিলেন এবং গভীরভাবে অনুভব করেছিলেন। ইয়েসেনিনের গানের শক্তি এই সত্যের মধ্যে নিহিত যে এতে স্বদেশের প্রতি ভালবাসার অনুভূতি সর্বদা বিমূর্ত এবং অলঙ্কৃতভাবে প্রকাশ করা হয় না, তবে স্পষ্টভাবে, দৃশ্যমান চিত্রগুলিতে, স্থানীয় প্রকৃতির ছবির মাধ্যমে। প্রায়শই ল্যান্ডস্কেপ অনুপ্রেরণাদায়ক হয় না। কবি বেদনার সাথে চিৎকার করে বলেছেন:

তুমি আমার পরিত্যক্ত ভূমি,

তুমি আমার ভূমি, মরুভূমি।

অপ্রস্তুত খড়ের মাঠ,

বন এবং মঠ।

ইয়েসেনিনের অনেক দুঃখজনক এবং আনন্দহীন চিত্রকর্ম রয়েছে যা সত্যই সেই সময়ের গ্রামের অবস্থাকে প্রতিফলিত করেছিল। এবং এই দরিদ্র জমির প্রতি ভালবাসা তত শক্তিশালী:

কালো, তারপর গন্ধযুক্ত চিৎকার,

আমি কিভাবে তোমাকে আদর করতে পারি না, তোমাকে ভালবাসি না?

..................................

পুকুরের ঘাস টিনের সাথে জ্বলজ্বল করে...

দুঃখের গান, তুমি রাশিয়ান ব্যথা।

তবে ইয়েসেনিনের তার জন্মভূমির প্রতি ভালবাসা কেবল দরিদ্র কৃষক রাশিয়ার দুঃখজনক ছবিই নয়। তিনি তাকে অন্যভাবে দেখেছিলেন: আনন্দময় বসন্তের সাজসজ্জায়, সুগন্ধি গ্রীষ্মের ফুল এবং ভেষজ দিয়ে, আকাশের অতল নীলের সাথে, বাঁকানো নদী, প্রফুল্ল গ্রোভ, লাল সূর্যাস্ত এবং তারার রাতের সাথে। এবং কবি রাশিয়ান প্রকৃতির ঐশ্বর্য এবং সৌন্দর্যকে আরও স্পষ্টভাবে প্রকাশ করার জন্য রঙগুলি ছাড়েননি:

আবার একটি প্যাটার্ন মধ্যে ছড়িয়ে

সাদা মাঠের ওপরে একটা লাল রং আছে...

সবুজ স্প্রুস গাছের উপর অন্ধকার গ্রোভে

শুকনো উইলোর পাতাগুলি সোনালি হয়ে উঠছে।

"স্বপ্ন", 1916

রাশিয়া ইয়েসেনিনের কবিতায় বিভিন্ন সুরে আবৃত:

গোলাপী শার্টের চেয়ে উজ্জ্বল

বসন্তের ভোর জ্বলছে।

সোনার প্রলেপযুক্ত ফলক

তারা ঘণ্টার সাথে কথা বলে।

ইয়েসেনিনের ল্যান্ডস্কেপ একটি মৃত, নির্জন চিত্রকর্ম নয়। গোর্কির শব্দগুলি ব্যবহার করে, আমরা বলতে পারি যে একজন ব্যক্তি সর্বদা তার মধ্যে "এম্বেড" থাকে। জন্মভূমিকে ভালোবেসে এই মানুষটি নিজেই কবি। ইয়েসেনিন প্রকৃতিকে আমাদের কাছাকাছি নিয়ে আসে, এটিকে ব্যক্ত করে: "পাখি চেরি গাছটি তার হাতা দোলাচ্ছে" এবং শীতের ঠান্ডায়, "একটি পাইন গাছ একটি সাদা স্কার্ফের মতো বাঁধা হয়েছে।" তিনি লিখছেন:

আমি চিরকাল কুয়াশা আর শিশিরের জন্য

আমি বার্চ গাছের প্রেমে পড়েছি,

এবং তার সোনালী বিনুনি,

এবং তার ক্যানভাস sundress.

একই সময়ে, ইয়েসেনিন মানুষের কাছে প্রাকৃতিক ঘটনা স্থানান্তর করে এবং তার বৈশিষ্ট্যের জন্য এই কৌশলটি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করে।

ত্বকে স্কারলেট বেরির রস দিয়ে,

কোমল, সুন্দর, ছিল

তোমাকে গোলাপী সূর্যাস্তের মত লাগছে

এবং, তুষার, উজ্জ্বল এবং আলোর মত।

প্রকৃতির সাথে যোগাযোগে মানুষের ইয়েসেনিনের চিত্র আরেকটি খুব লক্ষণীয় বৈশিষ্ট্য দ্বারা পরিপূরক - সমস্ত জীবের প্রতি ভালবাসা। ইয়েসেনিনের কবিতায়, প্রাণীরা মানুষের অনুভূতিতে সমৃদ্ধ। তারা, যেমনটি ছিল, একজন ব্যক্তির "আত্মীয়": "এবং জন্তুটি, আমাদের ছোট ভাইদের মতো, কখনও আমাদের মাথায় আঘাত করে না," লিখেছেন ইয়েসেনিন। তিনি অসামান্য ভালবাসা এবং মমতায় প্রাণীদের সম্পর্কে লিখেছেন। তার "একটি কুকুরের গান", যা তিনি গোর্কির কাছে পড়েছিলেন, লেখককে গভীরভাবে স্পর্শ করেছিল। "সের্গেই ইয়েসেনিন" প্রবন্ধে গোর্কি স্মরণ করেছিলেন: "আমি তাকে বলেছিলাম যে, আমার মতে, তিনি রাশিয়ান সাহিত্যে প্রথম ব্যক্তি যিনি এত দক্ষতার সাথে এবং এত আন্তরিক ভালবাসার সাথে প্রাণীদের সম্পর্কে লিখেছেন।" এটি "গরু" কবিতা থেকে বিচার করা যেতে পারে:

হৃদয় কোলাহলের প্রতি দয়াশীল নয়,

কোণে ইঁদুর আঁচড়াচ্ছে।

দুঃখজনক চিন্তা ভাবনা করে

সাদা পায়ের গাভী সম্পর্কে।

"গরু", 1915

এগুলি এমন একজন মানুষের কবিতা, যিনি সমস্ত জীবন্ত জিনিসকে ভালোবাসেন, একক সমগ্র বিশ্বকে দেখেন। এই দৃষ্টিভঙ্গিতে মানুষ এবং প্রকৃতির একটি অতি প্রাচীন ধারণার প্রতিধ্বনি ছিল, যা কৃষকদের চেতনায় দীর্ঘকাল ধরে ছিল। এই ঐতিহ্যগত ধারণা তাদের নৈতিক তাত্পর্য স্থায়ী হতে প্রমাণিত হয়েছে.

এগুলি ইয়েসেনিনের প্রথম দিকের কাজের সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ মোটিফ, যা তার প্রথম সংগ্রহ "রাদুনিত্সা" এবং 1910-এর দশকের অন্যান্য কবিতায় শোনা গিয়েছিল। তাদের অনেকেই কবির পরবর্তী রচনায় তাদের আরও বিকাশ লাভ করবেন।

ইয়েসেনিন এমন একটি গানের কথা নিয়ে এসেছিলেন যা কৃষকদের মোটিফের মতো শোনায় যখন রাশিয়ান কবিতায় কৃষকদের আত্ম-সচেতনতা প্রকাশের একটি দীর্ঘ-স্থাপিত ঐতিহ্য ছিল। কঠোর পরিশ্রম, তিক্ত জীবন এবং সুখের আশা বারবার রাশিয়ান কবিদের কবিতায় প্রতিধ্বনিত হয়।

ইয়েসেনিনের কাজের তাত্পর্য গীতিকার "I" এর অবস্থান দ্বারা নির্ধারিত হয়, প্রকৃতির সাথে এর সম্পর্ক, অস্তিত্বের সমগ্র পার্শ্ববর্তী উপাদানের সাথে। অন্যদিকে, প্রাকৃতিক সারাংশ একটি পটভূমি নয়, সামগ্রিক রচনার একটি ক্ষুদ্র উপাদান নয়। তিনি কবির শেষ আধ্যাত্মিক আশ্রয়।

ইয়েসেনিনের কবিতায় প্রকৃতি এখনকার চেয়ে আরও জীবন্ত, সমৃদ্ধ, আরও রঙিন, বাস্তব। তার ক্ষেত্রে, তিনি ক্লান্ত হননি, রক্তপাত বা বিষ পাননি, তার গলা এখনও পাথর দিয়ে চূর্ণ করা হয়নি, যেমন। আবেগহীন হাত দিয়ে। ইয়েসেনিন, অন্য কারও মতো, তার বেঁচে থাকার এই মুহূর্তটি ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা করেছিলেন, তার মৃত উজ্জ্বল আভা এবং সমস্ত আবেগের সাথে এটিকে বন্দী করেছিলেন, কারণ তিনি জানতেন: আগামীকাল এটি সম্পূর্ণ আলাদা হবে, আগামীকাল তারা তার আত্মাকে, একটি জীবন্ত আগুনকে ছিটকে দেবে এবং দৈনন্দিন প্রয়োজন এবং সুবিধার খাদ এটি ব্যবহার. তার হৃদয় কতটা অসহায়ভাবে কেঁদেছিল যখন সে দেখেছিল যে তারা কীভাবে অতিরিক্ত কুকুরছানাগুলিকে বরফের গর্তে ডুবিয়ে নিয়ে যাচ্ছে, কীভাবে একটি গরুর চোখের সামনে তার বাছুরের চামড়া বাতাসে উড়ছে, কীভাবে তারা ভুট্টার কানের রাজহাঁসের ঘাড় কাটছে এবং জীবন্ত গাছপালা পিটানো, ছিদ্রযুক্ত হাড় দিয়ে রেখে দেওয়া হয়েছিল, যেমন হাজার হাজার পাউন্ড ঘোড়ার মাংস (একবার সুন্দর ঘোড়া) একটি লোহার দানবের জন্য দেওয়া হয় - একটি বাষ্প লোকোমোটিভ। গণনা এবং লোভ উপাদানগুলিকে জয় করে, শক্তির দাঙ্গা এবং ফুলের উজ্জ্বলতা চাঙ্গা কংক্রিটের প্রয়োজনীয়তা দ্বারা সীমাবদ্ধ।

ইয়েসেনিনের একমাত্র এবং শেষ আনন্দ হল প্রকৃতি। মনে হয় তিনি তার বিরুদ্ধে একটি অভিযোগ করেননি, একটি নিন্দাসূচক শব্দও প্রকাশ করেননি। তিনি তার জন্য শেষ আশ্রয়স্থল, একটি মন্দির রয়ে গেলেন, যার দ্বারপ্রান্তে তিনি তার সমস্ত বিরক্তি, অন্ধ রাগ এবং তিক্ত অভিযোগ রেখেছিলেন। প্রকৃতি নিজেই গণনা ছাড়াই শব্দহীন এবং সুন্দর কিছু, যা অপরাধের কারণ হতে পারে না, যাকে ভালবাসার বিনিময়ে কিছুর প্রয়োজন হয় না। প্রকৃতি তার মায়ের বাড়িতে পরিণত হয়েছিল, এটি তার আত্মা ছিল না এমন সবকিছু প্রতিস্থাপন করেছে - এবং সর্বোপরি শহর। কিন্তু প্রকৃতি এমন কোনো গ্রাম নয়, যেখানে সেও সাধারণত বহিরাগত। শুরুতে, ইয়েসেনিনের গ্রামটি কুৎসিত, দরিদ্র: একটি জীর্ণ কুঁড়েঘর, দারিদ্র্য, শোক এবং নিপীড়ন, প্রয়োজন এবং ক্ষুধা, কোনও সুখী গান শোনা যায় না, একটি তুষারঝড় গেটে কাঁদছে ইত্যাদি। গ্রামের সবচেয়ে উজ্জ্বল চিত্র হল 1914 সালের "গ্রাম" (তারাস শেভচেঙ্কো থেকে) কবিতা: এখানে কুঁড়েঘরগুলি সাদা, বাগানগুলি প্রস্ফুটিত, চারপাশে মাঠ এবং বন রয়েছে, "রূপকথার গল্প এবং অলৌকিকতায় পূর্ণ," রয়েছে পাহাড়ের উপর কক্ষ, এবং "গাঢ় নীল আকাশে ঈশ্বর নিজেই গ্রামের উপরে ঘোরাফেরা করেন" এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে এই গ্রামটি রিয়াজান নয়, বাস্তব নয়, তবে ইউক্রেনীয় এবং এমনকি সাহিত্যিক, শেভচেঙ্কোর স্মৃতি থেকে নেওয়া। এবং তারপরে তিনি প্রায়শই দূর থেকে গ্রামটিকে দেখেন, তার নিজের নস্টালজিক স্মৃতি থেকে এর লক্ষণগুলি বের করেন, এটি তার কাছে মনে হয় যেন একটি ধোঁয়াশার মধ্য দিয়ে, ভাল জীর্ণ বইয়ের শব্দের আবরণের মধ্য দিয়ে। যদি শহরটি একটি পাথরের গুহা হয়, প্রলোভন, মন্দ এবং খারাপদের মন্দির ("যা দেখেছ তা ভুলে যাও এবং দৌড়াও!"), তাহলে গ্রামের সামনে তিনি একটি ধনুক দিয়ে তার টুপি খুলে ফেলেন, যেন তিনি প্রার্থনায় এটিকে সম্বোধন করেন। :

ওহ, আমার পথপ্রদর্শক মা হও

আমার মারাত্মক পতনে।

"প্রকৃতি, গ্রাম, রাস' - এই কেন্দ্রের লাইনে ইয়েসেনিনের সেরা, রঙিন অনুভূতিগুলি সারিবদ্ধ, সেগুলি থেকে, যেন অন্ধকার থেকে, তার ইউটোপিয়ান বিদ্রূপাত্মার উদ্ভব হয়। যাইহোক, আমেরিকা থেকে ফিরে আসার পরে, তিনি আবার, তার প্রথম কবিতার মতো, তার কুৎসিত, তার বিক্ষুব্ধ এবং প্রতারিত গ্রাম দেখে। 1লা মে পিপলস কমিসারদের কাউন্সিলের কাছে প্রথম গ্লাসটি তুলে, দ্বিতীয়টি শ্রমিকদের, তৃতীয় গ্লাসটি তিনি পান করেন “যাতে কৃষকদের ভাগ্য একঘেয়ে না যায়। "স্বাধীনতা শ্বাসরোধে পরিণত হয়েছে, একটি আনন্দের গান একটি ঝাঁকুনিতে পরিণত হয়েছে। আমরা এসে গেছি..." "আমার আত্মা নিজেই ক্লান্ত এবং বিব্রত এবং যা ঘটছে," তিনি ক্লুয়েভকে লিখেছেন। "এমন কোনও লক্ষণ নেই যা আমি যা ভাবি এবং কেন আমি অসুস্থ তা বোঝাতে পারে।" বিপ্লবের নেশা বাস্তব সমাজতন্ত্রের একটি গুরুতর হ্যাংওভারে পরিণত হয়েছিল।"

ইয়েসেনিন সর্বদা এমন একটি শব্দ খুঁজে পান যা আমাদের প্রাকৃতিক উপাদানগুলির মধ্যে নিমজ্জিত করে - একটি জ্বলন্ত ভোর, একটি শক্তিশালী বাতাস, অবিরাম বসন্ত, একটি নাইটিঙ্গেলের নিঃস্বার্থ গান, রাগিং ফুল ইত্যাদি। তিনি প্রকৃতিকে এঁকেছেন না, এটিকে পাশ থেকে, দূর থেকে দেখেছেন, তবে সম্পূর্ণরূপে রঙ এবং শব্দে দ্রবীভূত হয়ে আমাদেরকে তার সাথে এই উপাদানগুলিতে আঁকছেন: "বাগানটি ফেনাযুক্ত আগুনের মতো জ্বলছে", "কাঁপানো কাঁপুনি দ্য অফ্লাইং ক্রেন", "অকথ্য, নীল, কোমল", "গোল্ডেন গ্রোভ ডিসসাডেড", ইত্যাদি। তিনি স্থির, শক্ত রঙ পছন্দ করেন না, তবে, যেমনটি ছিল, ঝলকানি, সবকিছু এবং প্রত্যেকের তরলতা, প্রাকৃতিক গতিশীলতা জীবনযাপন করে, এর মাধ্যমে মানব জীবনের পর্যায়গুলি প্রকাশ করে। প্রায়শই মৌখিক বিশেষ্য ব্যবহার করে, তিনি নিশ্চিত করেন যে সমস্ত প্রকৃতি তার সাথে বাস করে, আত্মাকে প্রবাহিত করে, সঙ্গীতের সাথে প্রবাহিত হয়, রঙে জ্বলে ওঠে। তিনি জানেন কীভাবে চমক দিতে হয়, একটি শব্দ দিয়ে ধাঁধাঁ দিতে হয়, কিন্তু এমন একটি শব্দ দিয়ে যা তার পিছনে দাঁড়িয়ে থাকা জিনিসগুলিকে আকর্ষণ করে (বার্চ, ফুল, ডাই, ঠান্ডা, সাদা, ইত্যাদি), এবং নিজে থেকে নয়, ভবিষ্যতবাদীদের মতো। ইয়েসেনিনের ভাষা প্রাচীন রাশিয়ার কাছাকাছি, সেই সময়ে যখন শব্দটি একটি বস্তু এবং ঘটনাতে পরিণত হয়েছিল এবং নিজের মধ্যে একটি জীবন্ত, হারিয়ে যাওয়া ধারণা বহন করেছিল।

এস ইয়েসেনিনের কবিতার শৈলীগত বৈশিষ্ট্য।

ইয়েসেনিনের গান আমাদের গ্রামাঞ্চলে নিয়ে যায়। এই প্রকৃতির জীবন তার সৌন্দর্যে অক্ষয়। প্রারম্ভিক কবিতাগুলিতে আমরা এমন অনেক স্কেচ পেয়েছি, যেগুলিকে গ্রামজীবনের ছোট গীতিমূলক স্কেচ বা ছবি বলা যেতে পারে: "কুঁড়েঘরে", "পাউডার", "বার্চ" ইত্যাদি এবং কিছু তারুণ্যের অভিজ্ঞতা (যেমন, উদাহরণস্বরূপ , "আমার জীবন" ) প্রকৃতিতেও অনুকরণীয়।

কিন্তু এই ধরনের কাজ কবির গীতিকবিতা নির্ধারণ করে না। খুব শীঘ্রই ইয়েসেনিন তার অসাধারণত্ব অর্জন করেন, যেমনটি এ. সেরাফিমোভিচ তার সম্পর্কে বলেছিলেন, "সূক্ষ্মতম অভিজ্ঞতার বর্ণনা, সবচেয়ে কোমল, সবচেয়ে অন্তরঙ্গ।" তাঁর কবিতায় রয়েছে তাঁর জন্মভূমির প্রতি ভালবাসা, এবং প্রকৃতির প্রতি কোমল অনুভূতি, যা আশ্চর্যজনকভাবে তাজা এবং সঠিক তুলনার মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে, এবং চারপাশের এই সৌন্দর্যের প্রতি ভালবাসার একটি আনন্দদায়ক অনুভূতি, এবং দুঃখ যে সৌন্দর্যটি এত ক্ষণস্থায়ী, এবং অবশেষে, একটি সমস্ত অনন্য কবজ মধ্যে দ্রবীভূত করার ইচ্ছা একটি বিশ্বের যেখানে একজন ব্যক্তি তার জীবনে শুধুমাত্র একবার আসে.

তার পরবর্তী বছরগুলিতে, ইয়েসেনিন তার মৌখিক চিত্রকলার খেলা, তার প্রাণবন্ত চিত্রকল্পের কৌশল দিয়ে একটি সম্পূর্ণ তত্ত্বকে আকার দিতে চেয়েছিলেন। "দ্য কি অফ মেরি" (1918) ব্রোশারে, "জীবন ও শিল্প" (1921) নিবন্ধে, ইয়েসেনিন যুক্তি দিয়েছিলেন যে সমস্ত শিল্পের ভিত্তি হল প্রথমত, একটি চিত্র, যা রাশিয়ান লোকশিল্পের সারাংশ। . সেই বছরগুলিতে যখন ভবিষ্যতের কবি এখনও স্পাস-ক্লেপিকভস্কি স্কুলে অধ্যয়নরত ছিলেন, তিনি "ইগরের প্রচারণার গল্প" এর সাথে পরিচিত হয়েছিলেন। পরে মস্কোতে, ইয়েসেনিন রাশিয়ান লোকসাহিত্যিক এ. আফানাসিয়েভের বিখ্যাত রচনার তিনটি খণ্ড পড়েছিলেন, "প্রকৃতির উপর স্লাভদের কাব্যিক দৃষ্টিভঙ্গি।" "দ্য টেল অফ ইগোর ক্যাম্পেইন" অল্প বয়স থেকেই ইয়েসেনিনের উপর একটি বিশাল ছাপ ফেলেছিল। এটি, "শব্দ", কবির জন্য কেবল শৈল্পিক আনন্দের উত্স নয়, অনুকরণের একটি বস্তু হয়ে উঠেছে, তবে আমাদের মানুষের কল্পনাপ্রসূত চিন্তার উজ্জ্বলতার প্রমাণ। আফানাসিয়েভের "কাব্যিক দৃষ্টিভঙ্গি" ছিল কাব্যিক কিংবদন্তি এবং বিশ্বাসের একটি অক্ষয় ভাণ্ডার, যা আশ্চর্যজনক এবং সাহসী রূপক রূপ পরিহিত ছিল। ইয়েসেনিনের গীতিকবিতাগুলিতে, বিশ্বের আধ্যাত্মিকতা মনোযোগ আকর্ষণ করে। তিনি যে বিষয় এঁকেছেন, এবং সর্বোপরি প্রকৃতি, সর্বদা চলমান। তাই মৌখিক রূপের প্রাচুর্য। উদাহরণস্বরূপ, মাসটিকে নীল ঘাসে একটি কোঁকড়া ভেড়ার "হাঁটা" এর সাথে তুলনা করা হয়। চাঁদের শিং, শান্ত হ্রদে প্রতিফলিত, সেজ সহ "বাট"। আপনি যদি "দূরের পথ থেকে" হ্রদের দিকে তাকান তবে মনে হবে "জল তীরে কাঁপছে।" কৃমি কাঠ গন্ধ পায় না, কিন্তু "গন্ধ ছড়ায়", বাগান ফুলে ওঠে না, কিন্তু "ফেনাযুক্ত আগুনের মতো দোল খায়" ইত্যাদি।

ইয়েসেনিন, অবশ্যই, আশেপাশের বিশ্বের এই উপলব্ধিটিও আঁকেন, তারা, ফুল, গাছকে প্রাণবন্ত কিছু হিসাবে, চলমান এবং একে অপরের মধ্যে রূপান্তরিত হয়, এমন একটি ধারণা, কাব্যিক চিত্রগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছে, লোককাহিনী, বিশ্বাস এবং পৌরাণিক কাহিনী থেকে।

ইয়েসেনিনের ইমেজের পুরো সিস্টেমটি পৃথিবীতে বসবাসকারী সমস্ত কিছুর সাথে প্রকৃতির সাথে মানুষের ঐক্যের অনুভূতির উপর ভিত্তি করে এই আন্দোলন এবং পৃথিবীতে সংঘটিত পরিবর্তনের অনুভূতির উপর ভিত্তি করে। যাইহোক, বিশ্ব এবং মানুষ রাস্তায় রয়েছে এই চিন্তা কবিকে অন্য চিন্তার দিকে নিয়ে যায় - এই আন্দোলনের সমাপ্তি সম্পর্কে, মৃত্যু সম্পর্কে। ইতিমধ্যেই "একটি গানের অনুকরণে" কবি, একজন পনের বছর বয়সী যুবক, একটি সুন্দরী মেয়ের কথা বলছেন (তিনি ঘোড়াটিকে "মুঠো থেকে লাগাম পর্যন্ত" জল দিয়েছেন), এই মেয়েটি কেমন আছে তার একটি দৃশ্য দিয়ে তার কবিতা শেষ করেছেন সমাধিস্থ করার জন্য তার জানালার পাশ দিয়ে নিয়ে গেছে। এটি ইয়েসেনিনের জীবনের সত্য: সুন্দর, সমস্ত জীবনের মতো, ক্ষণস্থায়ী এবং ভঙ্গুর। একটি তিক্ত উচ্চারণ তার পুরো যাত্রা জুড়ে ইয়েসেনিনের গানের সাথে রয়েছে: "তুমি চিরকালের জন্য আশীর্বাদ কর, যে তুমি উন্নতি করতে এবং মরতে এসেছ।"

মৌখিক লোক কবিতার ঐতিহ্যের সাথে ইয়েসেনিনের ঘনিষ্ঠতা প্রতিফলিত হয়েছিল যে তিনি, বিশেষত প্রাথমিক যুগে, আলেক্সি কোল্টসভের সাথে একটি লক্ষণীয় ওভারল্যাপ করেছিলেন। আপনি "খেলুন, খেলুন, ছোট মেয়ে, রাস্পবেরি পশম...", "চলে যান, আমার প্রিয় রাস'...", "তনুষা ভালো ছিল, গ্রামে এর চেয়ে সুন্দর জিনিস আর কিছু ছিল না..." এর মতো কবিতাগুলি মনে করতে পারেন। .", "ব্যাচেলোরেট পার্টি " এবং অন্যান্য। কবিতার মেয়েটির চিত্র "ঘুরে বেড়াবেন না, লাল ঝোপের মধ্যে পিষবেন না..." কোলতসভের রাশিয়ান মেয়েদের কথাও আমাদের মনে করিয়ে দেয়। এমনকি রাশিয়ান দুষ্টু সাহসী ডেয়ারডেভিলের ইয়েসেনিনের প্রিয় চিত্রটি কোল্টসভের "ডেয়ারফুল ম্যান"-এ ফিরে যায়। অবশেষে, কবিতার প্রকৃতি অনিচ্ছাকৃতভাবে একজন "স্ব-শিক্ষিত সাধারণ" সম্পর্কে বেলিনস্কির কথা মনে করে, যিনি একজন মহান রাশিয়ান কবি হয়েছিলেন। বেলিনস্কি লিখেছেন যে কোল্টসভ "তাঁর স্বভাব এবং অবস্থান উভয়ভাবেই একজন সম্পূর্ণ রাশিয়ান ব্যক্তি ছিলেন। তিনি রাশিয়ান চেতনার সমস্ত উপাদান নিজের মধ্যে বহন করেছিলেন, বিশেষত দুঃখ এবং আনন্দের ভয়ানক শক্তি, দুঃখ এবং আনন্দ উভয়ের মধ্যে প্রচণ্ডভাবে লিপ্ত হওয়ার ক্ষমতা এবং , বরং হতাশার বোঝার নিচে নিজেকে নিপতিত করার জন্য, এর মধ্যে একধরনের হিংস্র, সাহসী, সুস্পষ্ট র্যাপচার খুঁজে পাওয়ার ক্ষমতা..."

আজ এটি একটি সুপরিচিত সত্য হয়ে উঠেছে যে ইয়েসেনিনের কবিতাগুলি লোকগানের কাছাকাছি। তবে ইয়েসেনিনের শৈলীতে কেউ একটি সম্পূর্ণ সিরিজের স্তরগুলি সনাক্ত করতে পারে যা তুলনামূলকভাবে দ্রুত একে অপরকে প্রতিস্থাপন করেছে। প্রাচীনতম স্টাইলিস্টিক স্তরগুলির মধ্যে একটি ছিল পুরানো রাশিয়ান, প্রাচীন বক্তৃতার দিকে ঝোঁক (উদাহরণস্বরূপ, "কলোভরাটের গান")। ইয়েসেনিন ছবি নির্মাণের জন্য শিকার, মাছ ধরা, কৃষি এবং সামরিক বিষয়ের সাথে যুক্ত প্রাচীন রাশিয়ান নাম ব্যবহার করেন। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, একটি বালক ইয়েসেনিন যেমন পাখি ধরার জালের ("ক্লাউড ভেনটেরি") সাথে মেঘের তুলনা করেন, তিনি একটি সচিত্র অর্থ হিসাবে প্রাচীন শব্দগুলি ব্যবহার করেন যেমন "লোনেশনি" (অর্থাৎ গত বছর), "পুষ্ণ্যা" (অর্থাৎ ছোট ঝোপ। মাঠ), "বন্যতা" (অর্থাৎ, একটি গানের পাখি)। স্বরবর্ণের হ্রাস (উদাহরণস্বরূপ, "জুতা বুট" এর পরিবর্তে "গ্লেনিশচে") প্রত্নতাত্ত্বিকদের প্রতি প্রবণতা দ্বারাও ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। বা, উদাহরণস্বরূপ, এই সত্য যে এক সময়ে ইয়েসেনিন একটি প্রাচীন পদ্ধতিতে বেশ কয়েকটি বিশেষণে ("zsolty", "কালো" ইত্যাদি) "o" তে "e" অনুবাদ করেছিলেন।

ইয়েসেনিনের শৈলীগত কৌশলগুলির আরেকটি গ্রুপ গ্রামীণ জীবনকে রোমান্টিক করার দিকে মনোনিবেশ করার সাথে এবং শক্তিশালী গীতিকার অনুভূতির সৌন্দর্য প্রকাশ করার ইচ্ছার সাথে যুক্ত (উদাহরণস্বরূপ, প্রকৃতির জন্য প্রশংসার অনুভূতি, একজন মহিলার প্রেমে পড়া, একজন ব্যক্তির প্রতি ভালবাসা, জীবনের জন্য), সাধারণভাবে অস্তিত্বের সৌন্দর্য। এই চিত্রগুলি প্রায়শই দৃশ্যমান এবং রঙিন প্রকৃতির হয়। ইয়েসেনিন চিত্রিত বস্তুতে বিশুদ্ধ এবং শক্তিশালী টোনের উজ্জ্বলতম বর্ণালী নির্দেশ করে বলে মনে হচ্ছে। যদি ইয়েসেনিন বলেন যে তিনিও একটি নতুন আলোর দ্বারা স্পর্শ করেছিলেন, তবে "আমি এখনও সোনার লগ কুঁড়েঘরের কবি রয়েছি।" সাধারণভাবে, "সোনা" এবং "নীল" কবির প্রিয় রং। তার কবিতায় সোনালী চকচকে ঝিকমিক করে, সূর্য থেকে খড়, চুল, যৌবন, জীবন, নারী ইত্যাদিতে চলে যায়:

"হৃদয় সোনার ব্লক হয়ে যাবে"

"ওহে, হে যুবক, বন্য যুবা,

গোল্ডেন ডেয়ারডেভিল"

"নীল আলো, এত নীল আলো!

এই নীলে মরে যাওয়াটাও দুঃখজনক হবে।"

সবকিছুতে নীল প্রবাহিত হয়: "নীল মে", "অবক্তৃতা, নীল, কোমল...", "প্রাক-ভোর। নীল। ভোরে...", "বাতাস স্বচ্ছ এবং নীল...", ইত্যাদি। সোনা হয় "হলুদ", নীল - নীল এবং "কালো"। রং বিষয়বস্তু, মিশ্রিত এবং খেলা বৈশিষ্ট্য.

ইয়েসেনিনের কবিতায় লোক-লোককাহিনীর ধারাটি সোভিয়েত আমলেও একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে, 1925 সালের কাজের একটি সম্পূর্ণ সিরিজকে শৈলীগতভাবে সংজ্ঞায়িত করে, যেমন "গান" ("নাইটিংগেলের একটি ভাল গান আছে..."), " আপনি আমার পতিত ম্যাপেল, বরফের ম্যাপেল ...", "ফুসকুড়ি, talyanochka, রিংিং, ফুসকুড়ি, talyanochka, সাহসীভাবে! .." এবং অন্যান্য।

যৌবনের বিদায় এবং হারানো যৌবনের জন্য বিলাপের মোটিফ, যা ইয়েসেনিনের গানে এত গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে, তার ব্যক্তিগত বিশেষত্ব গঠন করে না। এখানে যথেষ্ট পরিমাণ লোকসাহিত্যের ঐতিহ্য রয়েছে। এটি কোল্টসভ, নিকিতিন এবং ইয়েসেনিনের কাছে সাধারণ।

ইয়েসেনিনের উপর কোলতসভের প্রত্যক্ষ প্রভাব সম্পর্কে এতটা কথা না বলাই বেশি সঠিক হবে, বরং লোকগানের সাধারণ ভিত্তিতে উভয়ের কাব্যিকতার একত্রিত হওয়ার বিষয়ে।

একইভাবে, আমরা ইয়েসেনিন এবং নেক্রাসভের মধ্যে ব্যঞ্জনা খুঁজে পেতে পারি, কারণ গ্রামের অন্যান্য ছবিতে ইয়েসেনিন দুঃখ, দরিদ্র, কৃষক রাশিয়ার একই বিশ্বকে প্রকাশ করে। এই শব্দগুলি দিয়েই হার্জেন একবার কোলতসভের কবিতার বৈশিষ্ট্য করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, ইয়েসেনিনের গ্রামের চিত্রণে কেবল আদর্শায়নই নয়, এর আনন্দ-বেদনা, এর অন্তর্নিহিত কবিতার গভীর উপলব্ধিও রয়েছে। এবং এটি জন্মেছে সর্বশ্রেষ্ঠ সহানুভূতি, মানুষের প্রতি ভালবাসা, প্রকৃতির প্রতি।

ইয়েসেনিনের কবিতায় লোককাহিনীর পাশাপাশি, পুশকিন নীতিও স্পষ্টভাবে বিকাশ লাভ করে। এটি লোক কবিতার ঐতিহ্যের সাথে ঘনিষ্ঠ এবং সম্পর্কিত। রাশিয়ান গানের পুশকিন ঐতিহ্যকে কী বলা হয়?

তার জাতীয়তা। এর সম্পূর্ণতা, চিত্রের বহুমুখিতা; এতে রাশিয়ান ব্যক্তির আধ্যাত্মিক জগতের স্বচ্ছতা এবং সৌন্দর্য রয়েছে। পুশকিনের গানের জগৎ মানুষের আত্মার অনেকগুলি রাজ্যকে আলিঙ্গন করে - দায়বদ্ধ দুঃখের সূক্ষ্ম মেজাজ থেকে শুরু করে জীবনের স্বীকৃতির আনন্দময় আনন্দ পর্যন্ত; এই পৃথিবী, প্রকৃতির গান থেকে শুরু করে রাজনৈতিক কবিতা, সবই মানুষের জন্য, মানুষের জন্য, স্বদেশের জন্য ভালবাসায় আলোকিত। এবং এই সমস্তই এমন একটি ফর্মের মধ্যে রয়েছে যা স্ফটিক পরিষ্কার, সংক্ষিপ্ত এবং পাঠকদের বিস্তৃত বৃত্তের কাছে বোধগম্য।

অনেক সৌন্দর্য এবং ঐশ্বর্য লুকিয়ে আছে ইয়েসেনিনের গভীর মানবিক গানের মধ্যে। পাঠকের কাছে জীবনের মোহনীয়তা প্রকাশ করার কবির ক্ষমতা নিজেই আশ্চর্যজনক, তাকে তার স্বদেশের প্রতি দুর্দান্ত ভালবাসায় সংক্রামিত করা, যা তিনি কীভাবে চিত্রিত করা সমস্ত কিছুর মধ্যে রাখতে জানেন: একটি বার্চ গাছ, একটি মাঠ এবং খড়ের একটি শেফ। . ইয়েসেনিন রাশিয়ান প্রকৃতির একটি দুর্দান্ত গায়ক। প্রত্যেক কবির মধ্যেই তার মূল প্যাথগুলো চিহ্নিত করা যায়। এটি ইয়েসেনিনের অন্তর্নিহিত, তার কবিতার অভ্যন্তরীণ, চালিত প্যাথোস গঠন করে, যা তার জাতীয়তা নির্ধারণ করে - স্বদেশের প্রতি ভালবাসা। তিনি কাব্যিক অনুপ্রেরণার উৎস ছিলেন। ইয়েসেনিনের কবিতায় স্বদেশের থিম, রাস' বিভিন্ন উপায়ে পরিবর্তিত হয় এবং এই কবি তার "সোভিয়েত রুশ" কবিতাটি নিম্নলিখিত লাইন দিয়ে শেষ করেন, যা বেদনাদায়ক বেদনাদায়ক প্রেমে ভরা:

কিন্তু তারপরও

যখন সমগ্র গ্রহে

উপজাতীয় দ্বন্দ্ব কেটে যাবে,

মিথ্যা এবং দুঃখ অদৃশ্য হয়ে যাবে, -

আমি জপ করব।

কবির মধ্যে সমগ্র সত্তা নিয়ে

জমির ষষ্ঠাংশ

একটি সংক্ষিপ্ত নাম "রাস" সহ।

ইয়েসেনিনের স্বদেশের অনুভূতি কবির মধ্যে কেবল একটি স্বতঃস্ফূর্ত অনুভূতি নয়, তিনি এটিকে তাঁর কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্য হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছেন। আই. রোজানভ তার অর্থবহ স্মৃতি সম্পর্কে বলেছিলেন যে কবি তাকে 1921 সালে বলেছিলেন: "অনুগ্রহ করে মনে রাখবেন ... যে আমার প্রায় কোনও প্রেমের উদ্দেশ্য নেই। "পোস্ত বার্ষিকী" গণনা করা যায় না, এবং আমি সেগুলির বেশিরভাগই ফেলে দিয়েছিলাম দ্বিতীয় সংস্করণ "Radunitsy"। আমার গানের কথাগুলো বেঁচে আছে এক মহান ভালোবাসায়, জন্মভূমির প্রতি ভালোবাসা। স্বদেশের অনুভূতিই আমার কাজের মূল বিষয়।"

এস. ইয়েসেনিনের গানের উল্লেখযোগ্য শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি প্রায়শই রাশিয়ান জাতীয় চরিত্রের চেতনায় ব্যাখ্যা করা হয়। বিপরীত শ্লোকগুলি রাশিয়ান আত্মায় সহাবস্থান করে: শান্তি এবং ধ্বংসের ভিত্তিতে, মিশেল নিকুয়েট তার আকর্ষণীয় মন্তব্য তৈরি করেছেন। গবেষক প্রধান ইয়েসেনিন নীতি হিসাবে "নিরবতা" এবং "হিংস্রতা" এগিয়ে রাখেন। এই বিভাগগুলির প্রত্যেকটিই কবির কাছ থেকে তার সৃজনশীল কাজের বিভিন্ন বছরে একটি বিশাল দার্শনিক বিষয়বস্তু পায়।

"নীরবতা", শান্তির অর্থে, একটি নির্মল অবস্থা, প্রশান্তি এবং শান্ত, নিস্তব্ধ শব্দগুলি প্রায় 90 বার কাব্যিক রচনায় পাওয়া যায়, প্রায়শই ল্যান্ডস্কেপ বর্ণনা করতে এবং কবির মনের অবস্থা নির্ধারণে (সাধারণত প্রকৃতির সাথে যুক্ত) ) ইয়েসেনিনের নীরবতার একটি গন্ধ এবং একটি রূপ উভয়ই রয়েছে, এটি স্পর্শকাতর এবং জীবন্ত: কবি "ইলাস্টিক নীরবতায় দুঃখিত" ("আবার একটি প্যাটার্নে ছড়িয়ে পড়েছে ...", 1916), "চোয়াল সহ বুড়ির কুঁড়েঘর" অফ দ্য থ্রেশহোল্ড // নীরবতার গন্ধযুক্ত টুকরো চিবাচ্ছে" (" রাস্তাটি লাল সন্ধ্যার কথা ভাবছিল ..." (1916))। নীরবে, কবি গানটি শোনেন, সমস্ত শব্দ এতে আরও স্পষ্টভাবে উপস্থিত হয়: "নীরবতা গায়" ("ওচারি")। নীরবতা প্রকৃতির স্বাভাবিক অবস্থা, এর গোপন জীবন এতে সংঘটিত হয়: "তামা চুপচাপ ম্যাপেল পাতা থেকে ঢেলে দিচ্ছে" ("আমি অনুশোচনা করি না, আমি ডাকি না, আমি কাঁদি না ...", 1921)। কবি-পরিচারক "পপলারের শান্ত গর্জনে" ("টুপি ছাড়া, বাস্ট ন্যাপস্যাকের সাথে..." (1916)) ঘুরে বেড়ায়। জল ("নদী চুপচাপ ঘুমায়" [রাত্রি, 1911-1912]), বন, উপত্যকা, সূর্য, বাতাস, সন্ধ্যা, সূর্যাস্ত ("সোনালী শান্ত"), শরৎ মাস - সবকিছু "শান্ত আলো" নির্গত করে, সবকিছুই পূর্ণ হয় "অপার্থিব আলো" : "শান্ত গোধূলি, একটি উষ্ণ দেবদূত, একটি অস্বাভাবিক আলোতে ভরা" ("দূরত্বটি কুয়াশায় আবৃত ছিল...", 1916)। বস্তুগুলি নিজেরাই (তারাও প্রাণবন্ত) নীরবতায় আবৃত: "বেড়াগুলি কুয়াশায় নিঃশব্দে ঘুমাচ্ছে" ("সূর্যাস্তের লাল ডানা ম্লান হয়ে যাচ্ছে...")। জন্মভূমি - ইয়েসেনিনের রাশিয়ার মতো - সাধারণভাবে - নীরবতা এবং তন্দ্রায় বিশ্রাম: "হে বৃষ্টি এবং খারাপ আবহাওয়ার দেশ, যাযাবর নীরবতা", "আমার জমি ঝড়ের পরে, বজ্রপাতের পরে শান্ত" ("অকথ্য, নীল, কোমল ... ”, 1925)। ইয়েসেনিনের আত্মা এই নীরবতায় পূর্ণ: "নিরবতা এবং অবশেষ হৃদয়ে বিশ্রাম নেয়" ("সন্ধ্যা ধূমপান শুরু করে ...", 1912)। নীরবতা হল সেই আদর্শ যার জন্য কবি চেষ্টা করেছেন: "আমি শান্ত এবং কঠোর হতে চাই। আমি নীরবতা থেকে শিখি তারার কাছ থেকে" ("গান, গান, আপনি কী নিয়ে চিৎকার করছেন?...")। এবং আনন্দটি শান্ত, উচ্চস্বরে নয়: "শান্ত আনন্দ - সবকিছুকে ভালবাসে, কিছু চায় না" ("সোনালী পাতাগুলি ঘোরাফেরা করে ...", 1918), অবশেষে, মৃত্যুকে অন্য জগতের প্রস্থান হিসাবে উপস্থাপন করা হয়, যেখানে নীরবতাও রাজত্ব করে: "আমরা মারা যাচ্ছি, আসুন নীরবতা এবং দুঃখে যাই" (1924)। "গোপন নীরবতা" একটি eschatological অর্থ গ্রহণ করে: "আমরা এখন অল্প অল্প করে চলে যাচ্ছি // সেই দেশে যেখানে শান্তি এবং অনুগ্রহ রয়েছে" (1924)। নীরবতা হল "পিতার ঘর", "পিতার স্বর্গ" এর একটি বৈশিষ্ট্য, যা কবির জন্য আকাঙ্ক্ষিত এবং এটি "পিতার দেশ"।

"প্রতিটি কবিতার প্রেক্ষাপটে এবং ইয়েসেনিনের সমগ্র কাব্যিক কাজের পরিপ্রেক্ষিতে, "নীরবতা" এর দৈনন্দিন অর্থ ঝাপসা, অন্য জাগতিক ছায়ায় ভরা, রহস্যময় নীরবতার মতো, তপস্বী নীরবতা থেকে আলাদা এবং বাইবেলের ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত।"

ইয়েসেনিনের জন্য নীরবতার আদর্শের কোনো প্রতিরক্ষামূলক বা পুনরুদ্ধারের অর্থ নেই। শান্তির আধ্যাত্মিক অর্থ, এই শব্দে বিরাজমান, ইয়েসেনিনের গানকে আলোকিত করে (এবং পবিত্র করে), তার "ব্লু রাস" এর স্বপ্ন এবং "একটি সুন্দর, কিন্তু বিদেশী, অমীমাংসিত ভূমি" সম্পর্কে তার ধারণা ("বায়ু উড়েনি বৃথা ...", 1917)।

সহিংস শক্তি - মানসিক এবং বাহ্যিক - নীরবতার বিরুদ্ধে লড়াই। ইয়েসেনিনের সমস্ত গানের মাধ্যমে গ্রামের দুষ্টুমি, একজন ডাকাত, একজন ট্র্যাম্প এবং একজন চোর, পরে একজন "বুলি এবং টমবয়", মস্কোর দুষ্টু রিভেলার (1922) চলে, নীরবতার প্রতি ভালবাসার মতো। কিন্তু "হিংসাত্মক যুবক", "হিংসাত্মক উন্মত্ত শক্তি" এর বছরগুলি একটি আদর্শ বা আদর্শে উন্নীত হয় না: কবি সেগুলি উপভোগ করেন না, তবে হারিয়ে যাওয়া নীরবতাকে হারিয়ে যাওয়া স্বর্গ হিসাবে অনুশোচনা করেন: "সবকিছুর পরে, আমি যত্ন নিইনি। নিজেকে // একটি শান্ত জীবনের জন্য, হাসির জন্য" ("আমি তোমাকে দেখে দুঃখিত ...", 1923)। দাঙ্গা এবং গুন্ডামি একটি অন্ধকার, কালো শক্তি হিসাবে বিবেচিত হয় (এটি কাটিয়ে ওঠার জন্য "দ্য ব্ল্যাক ম্যান" এ মূর্ত): "কিন্তু আরও সুন্দর হল নম্রতা এবং ক্ষয়প্রাপ্ত উদ্যম" ("আপনার অদৃশ্য ভয়েস ...", 1916)

এমনকি "ইনোনিয়া" -তে "সত্তার আলোকিতকরণ" সম্পর্কে একটি কবিতা - তুষারঝড়ের কণ্ঠস্বর একটি শান্ত গান দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে, যা "নদীর ফিসফিস এর নীচে" পাহাড় থেকে "একটি অদৃশ্য মোমবাতির ফোঁটা" দিয়ে ভেসে আসে। " দাঙ্গা নিজেই শেষ নয়: এটি একটি আড়াল, আধ্যাত্মিক নাটকের একটি ঢাল। ইয়েসেনিন নিজেই এটিকে মনোযোগ আকর্ষণ করার উপায় হিসাবে ব্যাখ্যা করেছেন।

দাঙ্গার এই উপলব্ধি ইয়েসেনিনকে অন্যান্য কৃষক কবিদের থেকে আলাদা করে, যাদের কাছে এটি রাজিনিজম বা বাকুনিজমের কাছাকাছি (পি. ওরেশিন, এ. শিরিয়াভেটস), যখন নীরবতার জন্য তার আকাঙ্ক্ষা তাকে "লুকানো বাগান" এবং এস এর শান্ত গানের মতো করে তোলে। Klychkov. নীরবতা শব্দহীনতা নয়। নীরবতার আধিভৌতিক উপলব্ধি ইয়েসেনিনে কবিকে বাঁচিয়েছিল: "যদি আমি কবি না হতাম, তবে সম্ভবত, আমি একজন প্রতারক এবং চোর ছিলাম" ("জীবন্ত সবকিছুই একটি বিশেষ স্বপ্ন...", 1922)। কিন্তু নীরবতার আকাঙ্ক্ষা তার অস্থির আত্মাকে সংযত করতে পারেনি, "যে দেশে শান্তি ও করুণা আছে" ছুটে যাচ্ছে:

আর একলা চলে যাবো অজানা সীমানায়,

বিদ্রোহী আত্মা চিরতরে শান্ত হয়েছে।